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Seguimos hablando de las ediciones hispanas en gruesos tomos de las historias viejunas de Marvel.
Venimos de aquí: https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=43036.0
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Pues habrá que seguir hablando...
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Este es mi hilo :cafe:
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¿Se puede?
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Así, el horizonte de expectativas de los tomos OG por venir están directamente vinculadas al contenido (futuro) de las BMs.
Iron Man, Daredevil, Hulk... ¿cuántos tomos "faltan" para llegar a finales de los años 80?
Antes tendrán que salir en OG...
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Me subo.
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Estoy dentro
:palomitas:
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A ver qué se dice por aquí.
Yo espero que el año que viene se publique algun OG que quiero como el del doctor extraño.
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Así, el horizonte de expectativas de los tomos OG por venir están directamente vinculadas al contenido (futuro) de las BMs.
Iron Man, Daredevil, Hulk... ¿cuántos tomos "faltan" para llegar a finales de los años 80?
Antes tendrán que salir en OG...
También es mi hilo. Por fín me he puesto a leer los OGs que tengo cronológicamente, de Iron Man aun ando por el primero. Pero ya cuando salga el cuarto esperando noticias de un quinto, porque lo que contiene ese lo tengo en la BM de forum en tamaño más pequeño y blanco y negro. Pero bueno, si cuando llegue a esos años aun no hay noticias pues nada. Ahora mismo no sé por el año que van las Bms, 70 y poco? igual hay algo de suerte y sea incentivo ir sacando los OGs más atrasados para no tener que pausarlas o saltarse lo de que antes tengan que salir en otro formato, a ver como va.
Saludos.
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
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El comentario optimista ha tardado en caer,eh?
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Aquí estamos y aquí nos quedamos.
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Así, el horizonte de expectativas de los tomos OG por venir están directamente vinculadas al contenido (futuro) de las BMs.
Iron Man, Daredevil, Hulk... ¿cuántos tomos "faltan" para llegar a finales de los años 80?
Antes tendrán que salir en OG...
Teniendo en cuenta que todas (o casi) las BM están coordinadas, un poco de presión sí que hay, sí :contrato:
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Siguiendo los comentarios del compañero que resaltaba errores de traducción y escritura en el tomo de los 4F de Englehart... En la página 20 no entiendo la mitad de los diálogos. En la primera viñeta el cajón de texto nos habla sobre Alicia y su capacidad como escultora y en la siguiente pone "¡Nunca ha estado mejor!", no sé qué sentido tiene ese texto, más aún cuando está secuestrada y maniatada.
En los mismos diálogos de la segunda viñeta Alicia dice "Quieres que sea por qué haces esto, ¿No?" Supongo que tendría que ser un sepa y no un sea.
Mucho más atrás, en la página 10 en la primera viñeta Reed dice "Tendría que haber sido más rápido en advertir elcircuito V.B.L..." Falta el espacio entre el y circuito, y no estoy seguro de si la palabra advertir está bien elegida, porque parece que hablan de la máquina en la que Reed está trasteando pero tengo la sensación de que se refiere a una historia anterior.
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
Jo, como cambian las interpretaciones según quién lee lo mismo.
Al leer el texto de Celes, yo lo he entendido como un anuncio de esperanza para aquellos que llevan esperando estos tomos que Panini ha retrasado tanto tiempo su publicación por no considerarlos económicamente interesantes, pues ahora ya lo son para poder publicar las BMs.
De lo que deduzco que las BMs funcionan bien.
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
Jo, como cambian las interpretaciones según quién lee lo mismo.
Al leer el texto de Celes, yo lo he entendido como un anuncio de esperanza para aquellos que llevan esperando estos tomos que Panini ha retrasado tanto tiempo su publicación por no considerarlos económicamente interesantes, pues ahora ya lo son para poder publicar las BMs.
De lo que deduzco que las BMs funcionan bien.
Además, es que la BM de Nick Furia no se cancela sino que simplemente ya no hay más para publicar. :chalao:
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Fabulosa noticia para daredevil. Ojala saquen el quinto cuanto antes.... Y bien gordote
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Siguiendo los comentarios del compañero que resaltaba errores de traducción y escritura en el tomo de los 4F de Englehart... En la página 20 no entiendo la mitad de los diálogos. En la primera viñeta el cajón de texto nos habla sobre Alicia y su capacidad como escultora y en la siguiente pone "¡Nunca ha estado mejor!", no sé qué sentido tiene ese texto, más aún cuando está secuestrada y maniatada.
En los mismos diálogos de la segunda viñeta Alicia dice "Quieres que sea por qué haces esto, ¿No?" Supongo que tendría que ser un sepa y no un sea.
Mucho más atrás, en la página 10 en la primera viñeta Reed dice "Tendría que haber sido más rápido en advertir elcircuito V.B.L..." Falta el espacio entre el y circuito, y no estoy seguro de si la palabra advertir está bien elegida, porque parece que hablan de la máquina en la que Reed está trasteando pero tengo la sensación de que se refiere a una historia anterior.
Joder con el control de calidad :torta:
Los correctores se leen los textos finales que se mandan a imprenta? :borracho:
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
Yo estoy comprando el Spiderman de Romita por primera vez, y es en BM. Al Hombre 3D no me acercaría.
Se dice mucho que las BMs son otro intento de Panini de vender los mismos comics a los mismos de siempre. Yo creo que si fuera así la línea estaría muerta antes de nacer.
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Siguiendo los comentarios del compañero que resaltaba errores de traducción y escritura en el tomo de los 4F de Englehart...
Voy por la llegada del árabe loco Abdul Alhazred Fasaud y, o se me han pasado desapercibidos o esos errores se circunscriben básicamente al primer número USA incluido.
Fastidia que la primera vez que se re edita este material después de tanto tiempo, tenga que tener estas tontás que me sacan de la lectura. Que si, que son errores que los arreglas de manera automática mientras lo lees, porque ves que no casan. Pero que son 55€ el tomo, joer!
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Siguiendo los comentarios del compañero que resaltaba errores de traducción y escritura en el tomo de los 4F de Englehart...
Voy por la llegada del árabe loco Abdul Alhazred Fasaud y, o se me han pasado desapercibidos o esos errores se circunscriben básicamente al primer número USA incluido.
Fastidia que la primera vez que se re edita este material después de tanto tiempo, tenga que tener estas tontás que me sacan de la lectura. Que si, que son errores que los arreglas de manera automática mientras lo lees, porque ves que no casan. Pero que son 55€ el tomo, joer!
¿Y qué te están pareciendo las historias? Nivelazo, eh? Y este es el tomo bueno
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
Jo, como cambian las interpretaciones según quién lee lo mismo.
Al leer el texto de Celes, yo lo he entendido como un anuncio de esperanza para aquellos que llevan esperando estos tomos que Panini ha retrasado tanto tiempo su publicación por no considerarlos económicamente interesantes, pues ahora ya lo son para poder publicar las BMs.
De lo que deduzco que las BMs funcionan bien.
Además, es que la BM de Nick Furia no se cancela sino que simplemente ya no hay más para publicar. :chalao:
Claro, es que la serie de Nick Furia fue cancelada por la propia Marvel en 1971, no podemos pedir a Panini que continúe lo que no existe.
Hay que tener en cuenta que en esos años Marvel no podía sacar todas las colecciones que quería, sino que tenía unos acuerdos con la distribuidora (recordemos que no existían librerías especializadas, y los cómics se vendían en kioscos y tiendas de ultramarinos) para poder sacar X colecciones al mes. A lo mejor una serie no daba pérdidas, pero si Stan Lee consideraba que otro personaje podría darles más beneficios, cancelaba una colección para poder sacar otra distinta.
Por otro lado, recordemos que en 1973 empezó la llama Crisis del Petróleo, que provocó un paro y una inflación brutal en EEUU (y en Europa). Eso causó que DC (que estuvo a punto de quebrar) y Marvel tuvieran que cerrar un montón de colecciones, a pesar de que unos meses antes vendían relativamente bien.
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
Jo, como cambian las interpretaciones según quién lee lo mismo.
Al leer el texto de Celes, yo lo he entendido como un anuncio de esperanza para aquellos que llevan esperando estos tomos que Panini ha retrasado tanto tiempo su publicación por no considerarlos económicamente interesantes, pues ahora ya lo son para poder publicar las BMs.
De lo que deduzco que las BMs funcionan bien.
Así lo he entendido yo también.
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
Ninguno de los motivos que das indican que las BM sean un fracaso. Y bueno, lo de Nick Furia ni lo comento ya...
Yo tambien he leido por ahi opiniones, porque solo pueden ser eso, de que las BM no venden bien, o que solo venden ciertos titulos. Y tambien he leido que venden muy bien. Asi que...igual Celes puede decir de una forma vaga y general si las ventas son buenas.
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No se si puede decirlo...
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No se si puede decirlo...
Si, ya sabemos que las ventas siempre han sido un secreto de estado para todas las editoriales. Pero algo general. Las ventas van bien, algún titulo algo menos... :contrato:
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No se si puede decirlo...
Si, ya sabemos que las ventas siempre han sido un secreto de estado para todas las editoriales. Pero algo general. Las ventas van bien, algún titulo algo menos... :contrato:
No, si generalidades puede soltar las que quiera :lol:
Pero para que nos aclaremos... ya me extrañaría :disimulo:
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No se si puede decirlo...
Si, ya sabemos que las ventas siempre han sido un secreto de estado para todas las editoriales. Pero algo general. Las ventas van bien, algún titulo algo menos... :contrato:
No, si generalidades puede soltar las que quiera :lol:
Pero para que nos aclaremos... ya me extrañaría :disimulo:
Bueno, no hace mucho dijo que estaban siendo un éxito incontestable.
Lo que ya no sé es si lo decía como aficionado o en base a datos oficiales.
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No se si puede decirlo...
Si, ya sabemos que las ventas siempre han sido un secreto de estado para todas las editoriales. Pero algo general. Las ventas van bien, algún titulo algo menos... :contrato:
No, si generalidades puede soltar las que quiera :lol:
Pero para que nos aclaremos... ya me extrañaría :disimulo:
Bueno, no hace mucho dijo que estaban siendo un éxito incontestable.
Lo que ya no sé es si lo decía como aficionado o en base a datos oficiales.
:sospecha:
Pues, me alegro.
Yo no he comprado ni uno, pero si a la gente le gustan, perfecto que vendan bien y puedan seguir adelante.
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No se si puede decirlo...
Si, ya sabemos que las ventas siempre han sido un secreto de estado para todas las editoriales. Pero algo general. Las ventas van bien, algún titulo algo menos... :contrato:
No, si generalidades puede soltar las que quiera :lol:
Pero para que nos aclaremos... ya me extrañaría :disimulo:
Bueno, no hace mucho dijo que estaban siendo un éxito incontestable.
Lo que ya no sé es si lo decía como aficionado o en base a datos oficiales.
Creo recordar que insinuo algo asi como que los exitos compensaban las que vendian menos
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No se si puede decirlo...
Si, ya sabemos que las ventas siempre han sido un secreto de estado para todas las editoriales. Pero algo general. Las ventas van bien, algún titulo algo menos... :contrato:
No, si generalidades puede soltar las que quiera :lol:
Pero para que nos aclaremos... ya me extrañaría :disimulo:
Bueno, no hace mucho dijo que estaban siendo un éxito incontestable.
Lo que ya no sé es si lo decía como aficionado o en base a datos oficiales.
Creo recordar que insinuo algo asi como que los exitos compensaban las que vendian menos
Sí, eso también.
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No se si puede decirlo...
Si, ya sabemos que las ventas siempre han sido un secreto de estado para todas las editoriales. Pero algo general. Las ventas van bien, algún titulo algo menos... :contrato:
No, si generalidades puede soltar las que quiera :lol:
Pero para que nos aclaremos... ya me extrañaría :disimulo:
Bueno, no hace mucho dijo que estaban siendo un éxito incontestable.
Lo que ya no sé es si lo decía como aficionado o en base a datos oficiales.
Creo recordar que insinuo algo asi como que los exitos compensaban las que vendian menos
Y que si alguna tenia que cerrar por malas ventas, toda la linea se iba a tomar por culo. Esto es un todo o nada, con sus cosas buenas y sus cosas malas :contrato: :borracho:
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente.
Bueno, esa es mi opinión.
Pero la BM de Nick Furia se cancela o se queda sin serie USA???
Se me hace la idea de que Fueris estuvo en barbecho un tiempo
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Acabo de poner las imágenes del tomo de Hulk de este mes, y he recordado que las BMs no se pueden hacer si no se han publicado antes las historietas en cualquier otro formato.
Entre esto, los 2x1 de la BM del Capitán América, que las BM cada vez salgan más tarde del mes, que cancelen la BM de Nick Furia en el número 6, que SD cada vez se lleva más publicaciones.... se va viendo que el producto estrella va haciendo aguas aunque no lo quieran asumir.
¿Qué será lo próximo? ¿Una BM de Estela Plateada discutiendo si el color azul o plateado? ¿Incluirán la página faltante de X-factor en su nuevo OG? Pufff.... impresentables. Con lo que venderían una BM del Hombre 3D que falta de mi colección en vez de volver a sacar el Spiderman de Romita que todo el mundo está cansadísimo. Cero conocimiento del cliente. de Marvel.
Bueno, esa es mi opinión.
Pero la BM de Nick Furia se cancela o se queda sin serie USA???
Se me hace la idea de que Fueris estuvo en barbecho un tiempo
Ya se dijo en un principio que no se cancelan series, sino la BM entera, Nick Furia acaba en el tomo 6 porque como dices se queda sin serie en USA.
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Siguiendo los comentarios del compañero que resaltaba errores de traducción y escritura en el tomo de los 4F de Englehart... En la página 20 no entiendo la mitad de los diálogos. En la primera viñeta el cajón de texto nos habla sobre Alicia y su capacidad como escultora y en la siguiente pone "¡Nunca ha estado mejor!", no sé qué sentido tiene ese texto, más aún cuando está secuestrada y maniatada.
En los mismos diálogos de la segunda viñeta Alicia dice "Quieres que sea por qué haces esto, ¿No?" Supongo que tendría que ser un sepa y no un sea.
Mucho más atrás, en la página 10 en la primera viñeta Reed dice "Tendría que haber sido más rápido en advertir elcircuito V.B.L..." Falta el espacio entre el y circuito, y no estoy seguro de si la palabra advertir está bien elegida, porque parece que hablan de la máquina en la que Reed está trasteando pero tengo la sensación de que se refiere a una historia anterior.
Joder con el control de calidad :torta:
Los correctores se leen los textos finales que se mandan a imprenta? :borracho:
Yo ya me ha cansado de aguantar este tipo de erratas en productos que no son precisamente baratos, precisamente por eso he dejado Video Girl Ai y Maison Ikkoku. Tiene tela que estas cosas pasen con mas frecuencia en las editoriales grandes con mas medios que en las pequeñas
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¿Y qué te están pareciendo las historias? Nivelazo, eh? Y este es el tomo bueno
Entretenidas y dinámicas :thumbup:
Tienen los últimos coletazos del sabor clásico de la editorial :cafe:
Vamos, que las estoy disfrutando, si :bouncing:
Y ya he jubilado las grapas forum :birra:
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Yo creo que algunos títulos de la BM venden bien y otros no tanto. Como tampoco querrán cargar la línea de lastre, están siendo más comedidos con títulos nuevos.
Pero seguro que se arrepienten de haber empezado algún que otro título.
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Yo creo que algunos títulos de la BM venden bien y otros no tanto. Como tampoco querrán cargar la línea de lastre, están siendo más comedidos con títulos nuevos.
Pero seguro que se arrepienten de haber empezado algún que otro título.
Ironman y Hulk tenían que meterlas si o si, vendan como vendan, o no lo puedes vender como una maquina del tiempo, que decían.
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Yo creo que algunos títulos de la BM venden bien y otros no tanto. Como tampoco querrán cargar la línea de lastre, están siendo más comedidos con títulos nuevos.
Pero seguro que se arrepienten de haber empezado algún que otro título.
Ironman y Hulk tenían que meterlas si o si, vendan como vendan, o no lo puedes vender como una maquina del tiempo, que decían.
Pensaba más en Namor, y quizá Nick Furia.
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Yo creo que algunos títulos de la BM venden bien y otros no tanto. Como tampoco querrán cargar la línea de lastre, están siendo más comedidos con títulos nuevos.
Pero seguro que se arrepienten de haber empezado algún que otro título.
Ironman y Hulk tenían que meterlas si o si, vendan como vendan, o no lo puedes vender como una maquina del tiempo, que decían.
Pensaba más en Namor, y quizá Nick Furia.
Pero, vamos a ver. Una línea editorial de este tipo NO PUEDE saltarse series troncales, y las que ha publicado hasta ahora, sean mejores o peores, lo son. Las únicas que no han aparecido son las que estaban, o están pendientes de publicación a causa del acuerdo con SD (que, pensemos lo que pensemos, nos ha dado series que, de ninguna manera, esperábamos ver publicadas). Eso no explica la repetición de Namor pero, hey, nadie es perfecto.
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Yo creo que algunos títulos de la BM venden bien y otros no tanto. Como tampoco querrán cargar la línea de lastre, están siendo más comedidos con títulos nuevos.
Pero seguro que se arrepienten de haber empezado algún que otro título.
Ironman y Hulk tenían que meterlas si o si, vendan como vendan, o no lo puedes vender como una maquina del tiempo, que decían.
Pensaba más en Namor, y quizá Nick Furia.
Pero, vamos a ver. Una línea editorial de este tipo NO PUEDE saltarse series troncales, y las que ha publicado hasta ahora, sean mejores o peores, lo son. Las únicas que no han aparecido son las que estaban, o están pendientes de publicación a causa del acuerdo con SD (que, pensemos lo que pensemos, nos ha dado series que, de ninguna manera, esperábamos ver publicadas). Eso no explica la repetición de Namor pero, hey, nadie es perfecto.
Yo creo que si la Biblioteca Marvel hubiera empezado en 2024 y no en 2022 no habríamos visto series como Namor o Nick Furia.
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Yo creo que algunos títulos de la BM venden bien y otros no tanto. Como tampoco querrán cargar la línea de lastre, están siendo más comedidos con títulos nuevos.
Pero seguro que se arrepienten de haber empezado algún que otro título.
Ironman y Hulk tenían que meterlas si o si, vendan como vendan, o no lo puedes vender como una maquina del tiempo, que decían.
Pensaba más en Namor, y quizá Nick Furia.
Pero, vamos a ver. Una línea editorial de este tipo NO PUEDE saltarse series troncales, y las que ha publicado hasta ahora, sean mejores o peores, lo son. Las únicas que no han aparecido son las que estaban, o están pendientes de publicación a causa del acuerdo con SD (que, pensemos lo que pensemos, nos ha dado series que, de ninguna manera, esperábamos ver publicadas). Eso no explica la repetición de Namor pero, hey, nadie es perfecto.
Yo creo que si la Biblioteca Marvel hubiera empezado en 2024 y no en 2022 no habríamos visto series como Namor o Nick Furia.
Si lo tienen que empezar ahora, con todo lo nuevo de la distinguida competencia, ni lo empiezan :sospecha:
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Hulk: Omnigold 4: ¿Quién Juzgará a Hulk? (1971-1973)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2021/09/sclam226.jpg)
Reseña en la web de Universo marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-hulk-tomo-4-pendiente-1971-1973/
Vamos con una nueva entrega correspondiente a los tomos que recopilan la colección de Hulk. Una serie que alcanza ya su cuarto tomo.
Un nuevo volumen en el que el dibujo de Herb Trimpe aparece como único componente persistente respecto a los dos precedentes. Afortunadamente, la parte escrita, pese a no gozar de ningún autor continuado durante largo tiempo, viene fraccionada en etapas lo suficientemente extensas como para desarrollar un hilo de continuidad.
En el primer tramo de este nuevo tomo, Roy Thomas sigue siendo el guionista titular, pese a recibir puntuales ayudas por parte de Gerry Conway y Len Wein. Una etapa que empieza fuerte con una de las historias más entretenidas de la colección. Se trata de la aventura donde se presentan los Hijos de los Dioses, una raza extraterrestre cuyos componentes son la viva imagen de los dioses del antiguo Egipto. Una historia muy loca que sirve para que Trimpe despliegue todo su potencial narrativo, siendo especialmente resaltable ese choque de Hulk contra la legendaria estatua del Coloso de Rodas.
En paralelo a esta historia, por cierto, observamos como el incansable General Ross trama su nuevo plan para eliminar a Hulk de la circulación. Un plan al que pone un revelador nombre: Proyecto Piel Verde.
Lo mismo puedo decir de la pequeña historia del espejismo. Un breve relato fantástico que me parece mágico, mostrando un Hulk desamparado por el que resulta difícil no sentir cariño. Para mayor suerte, en estos números entra John Severin como entintador fijo de Trimpe, lo que supone una sensible mejora para los acabados de la potente narrativa del dibujante.
El arco que va a continuación, escrito a medias entre Gerry Conway y Roy Thomas, no le va a la zaga. La trama trae de nuevo al Líder, que sigue en sus trece con un nuevo plan. Un plan, muy bien ideado y desarrollado, en el que el supervillano reemplaza diferentes personalidades, incluido el propio Richard Nixon, por androides. Además del heroico papel de Jim Wilson en la historia, el colofón nos reserva una sorpresa: Doc Samson pierde sus poderes y su carrera como superhéroe llega a su fin... de momento.
Archie Goodwin y el Proyecto Piel Verde.
En pleno Proyecto Piel Verde, Archie Goodwin se pone al mando de la labor argumental para una larga serie de números.
Entrando de lleno en la línea argumental referente al Proyecto Piel Verde, conocemos que el plan en sí tiene por objeto capturar a Hulk y retenerlo hasta encontrar una cura para Banner. Desde la perspectiva de Bruce Banner, el proyecto muestra dos caras opuestas. Una positiva, en la esperanza de dar al fin con el tratamiento que elimine a Hulk de su cuerpo. Y una negativa, que condena a Bruce a vivir atrapado indefinidamente en una prisión de la que no podrá escapar.
El inicio de la etapa de Archie Goodwin es algo discreto. El primer episodio, escrito a medias con Chris Claremont, mezcla la cura de Banner con una nueva aparición de Jarella, que viene en busca de Hulk para salvar a su Micromundo. Una historia que peca de falta de desarrollo al ocurrir demasiadas cosas en 20 páginas. Pese a todo, no se puede negar que tiene su encanto.
Atención a los efectos del tratamiento para Banner. Resulta que el tratamiento, que se vale de los rayos solares, acaba provocando tal cuantía de perturbaciones en el Sol que acaban por poner en peligro la existencia del propio planeta. Esto son efectos secundarios y lo demás son tonterías.
En la parte gráfica, quizás aquí el trabajo de Trimpe, en cuanto a composición de viñetas y trucos propios, no es tan espectacular como en los tomos precedentes. Sin embargo, el embellecido de John Severin hace que sus lápices luzcan mejor. En cualquier caso, creo que como narrador Herb sigue consumando un trabajo notable.
En cuanto a los guiones, Goodwin le toma rápido el pulso a la colección y comprende que lo que mejor les sienta a las aventuras del gigante esmeralda es la fantasía y la ciencia ficción.
Dejando de lado el número coprotagonizado por los Hombres-X Kaos y Polaris, un tanto prescindible, entramos en una serie de relatos de ciencia ficción, entre lo inexplicable y enigmático, que le sientan como un guante a nuestro querido monstruo. Un tipo de relatos seguramente muy influenciados por las historias cortas del cómic americano de los 50.
Ahí están números mágicos como el del senador que acaba convertido en una masa que se arrastra o el de Hulk empequeñecido batallando contra ratas, un episodio que trae como invitado al Hombre Hormiga y como antagonistas al Camaleón y a Hydra. Incluso el número del alienígena insectoide, que resulta ser una de las creaciones del Alto Evolucionador, tiene su encanto.
Pero el que seguramente más destaca entre todos ellos es el episodio del mundo subatómico en el que Hulk se encuentra cara a cara con el Conformador de Mundos, un extraño ser con aspecto de skrull que es capaz de hacer realidad cualquier sueño. Se trata de una historia asombrosa sobre un nazi, también menguado desde el mundo que conocemos, que pide al Conformador hacer realidad su sueño: derrotar a las fuerzas aliadas en una recreación subatómica de la Segunda Guerra Mundial.
La visita de Hulk al Microverso desemboca en otra visita al mundo de Jarella, en una historia enmarcada en la fantasía heroica, bastante mejor que el anterior capítulo de la saga de la dulce joven verde.
El apartado más costumbrista de la colección, el que aborda las relaciones entre los diferentes protagonistas, en esta etapa siempre queda en un segundo plano, pero no por ello deja de ser interesante.
Por un lado, tenemos un virtual triángulo amoroso entre Bruce, Betty y Jarella, cuyo atractivo reside en el hecho de que Bruce ya no está seguro de si sus sentimientos hacia Jarella son suyos o son un residuo en su mente influenciado por su alter ego. El caso es que la situación desemboca en un acercamiento de Betty a Glenn Talbot. Una relación que termina en el feliz enlace matrimonial entre ambos unos números más tarde.
El General Ross, por su parte, ha ido creciendo como personaje. Siempre desde su esencia de militar rocoso y ofuscado, el personaje es más complejo de lo que aparenta. Finalmente, Jim Wilson juega muy bien su papel de amigo fiel de Hulk, distanciándose así del resto de personajes.
En medio de todos estos viajes a lo desconocido de nuestra querida Masa, se abre un pequeño paréntesis en forma de línea argumental más terrenal y realista. Incluso hay una suplencia en los autores, ya que Gary Friedrich y Dick Ayers son los encargados de darle forma, si bien Trimpe ayuda en el dibujo a lápiz. Como si de un número anual se tratara, durante dos episodios podemos gozar de la participación de la mayoría de los superhéroes de la casa. Tras otra violenta caza de las fuerzas bélicas del General Ross, la trama aborda el juicio a Hulk por todo lo ocasionado.
Una historia que quizás rompe la línea seguida por el tándem Goodwin/Trimpe y que goza de un dibujo más discreto por parte de Dick Ayers. Pero, a la hora de la verdad, el arco está muy bien resuelto, es creíble y se hace un buen uso de la mayoría de héroes invitados. Hasta el juicio resulta divertido. Entre los muchos superhéroes invitados cabe destacar la participación de Nick Furia, el Capitán América, los Cuatro Fantásticos y un Matt Murdock que, cómo no, aborda la defensa de nuestra querida gárgola verde. Mención aparte para la presencia de la prensa, representada por Peter Parker y J. Jonah Jameson.
Lógicamente, Herb Trimpe es el dibujante a lápiz titular y todavía por largo tiempo, pero no ocurre así con los entintadores. Y es que ya en el número ambientado en el mundo de Jarella había hecho su entrada Sal Trapani como sustituto de John Severin. En un principio su trabajo sobre los lápices de Trimpe es un poco gris pero pronto logra dar en la tecla. Creo que es un embellecedor más que adecuado para Trimpe. Por suerte, porque Trapani se queda en la colección durante una temporadita.
Entramos ya en el último tramo de la etapa escrita por Archie Goodwin. Primero tenemos un nuevo enfrentamiento de Hulk con el Rino, en esta ocasión controlado mentalmente por un incapacitado Líder. La historia es de lo más loca, pero realmente entretenida. Especialmente en su desenlace, que traslada a los dos titanes a la Contratierra. Allí, en el mundo clonado de la Tierra por el Alto Evolucionador, Hulk se encuentra con versiones alternativas de los habituales secundarios de la serie, descubriendo sorpresivamente que Hulk no existe en ese planeta, pero sí Bruce Banner. Otra muy buena historia, en buena parte gracias también a la fuerza que desprenden los dibujos de Herb Trimpe.
Turno para Steve Englehart.
El sustituto de Archie Goodwin a los guiones no es otro que Steve Englehart, en uno de sus primeros trabajos de su carrera como guionista regular. Muy verde todavía, la etapa de Englehart en Hulk no empieza demasiado bien, quedando, quizás, como el único pequeño bache de la colección desde sus renqueantes inicios hasta muchísimos años en el futuro.
La etapa empieza con un nuevo enfrentamiento de Hulk con la Abominación que se sostiene por el dinamismo que imprime Herb Trimpe, porque el pacto al que llegan el General Ross y el monstruoso villano es de lo más inocentón.
Peor es el número que enfrenta a nuestro protagonista con el Tiburón Tigre, el enemigo de Namor, que aparece de la nada para originar una pelea bajo ningún tipo de argumento. Ni siquiera Trimpe hace aquí un buen trabajo. Cabe resaltar lo "infantiles" que resultan los diálogos de Englehart al lado de lo que dejamos atrás.
En lo que respecta a la breve estancia en Canadá del gigante esmeralda, tampoco se puede sacar demasiado en positivo. El número en que Hulk se enfrenta a la Bestia y al Mímico es bastante flojo, mientras que el del Wendigo por lo menos tiene su punto sensible, además de representar la primera aparición del monstruo canadiense en el Universo Marvel. Por cierto, qué mal se le da a Trimpe dibujar a la Bestia.
Creo que, en estos primeros compases, Englehart se ve estrechamente ligado al pasado, buscando acomodo en la acción pura y dura y en la naturaleza más simplista de la pasada década. Ciertamente, que el autor no dé demasiadas explicaciones y que las tramas y motivaciones aparezcan sin ton ni son forma parte de la esencia del guionista, tal como apreciaremos en futuras etapas en otras colecciones. El problema es que aquí su capacidad imaginativa todavía no ha empezado a dar sus frutos.
Englehart, incluso recupera la clásica amenaza soviética, tan recurrente en los primeros tiempos de Marvel. El arco nos presenta al Gremlin, precisamente el hijo de aquel lejanísimo personaje, también deforme, llamado la Gárgola, aparecido en el histórico primer número de Hulk. En cualquier caso, el número no está mal.
Por suerte, esta etapa de Steve Englehart pega un vuelco absoluto a partir de este punto.
Lo bueno empieza con el viaje al Inframundo del Capitán Omen, un arco argumental que certifica el notable crecimiento de la parte escrita. Una historia sobre una especie de Capitán Nemo y su deforme tripulación que vive atrapada bajo las profundidades del océano. Un magnífico relato de ciencia ficción y aventuras submarinas, un arco también cargado de dramatismo y sensibilidad. Y toneladas de acción poderosamente narrada por un Herb Trimpe en plena forma.
En paralelo a esta historia, la colección entra en el terreno del espionaje. El General Ross vive sus propios problemas al haber sido capturado por los soviéticos. Una trama bien hilada que desemboca en una operación de rescate que termina en tragedia, con la aparente desaparición de Glenn Talbot. Una trama político-militar que concluirá con el relevo de Ross de su puesto al frente del Proyecto Piel Verde. Definitivamente, la colección se ha vuelto a poner muy interesante.
A continuación, está el número de presentación de Zzzax, el espectacular monstruo compuesto por electricidad con el que tantas veces se va a enfrentar Hulk. Otro episodio lleno de acción y visualmente muy potente cuyo guion no necesita más. Lo único que chirría es la participación de Ojo de Halcón en el relato, más decorativa que otra cosa.
Los últimos números incluidos en este volumen nos traen el pequeño inconveniente del cambio de entintador, siendo Sal Trapani sustituido por Jack Abel. Abel es de lo más flojo en cuanto a entintadores de aquella época, pero al menos su trazo grueso no “mancha” tanto el arte de Herb Trimpe como, por ejemplo, el de Gene Colan.
En cualquier caso, la saga que cierra el tomo es una de las más destacadas de todo el volumen. El villano MODOK, acompañado de las fuerzas de IMA, prepara un siniestro plan para vengarse de Hulk. MODOK, que para la ocasión luce un gigantesco cuerpo robótico, pretende crear una nueva y poderosa criatura mediante aplicación de rayos gamma, y la cobaya para el experimento no es otra que Betty Ross. Una Betty fuera de sí después de conocer la muerte de su marido. Y aquí hay que decir que las imágenes de Trimpe representando a una Betty desquiciada y colérica son muy expresivas y realistas.
La hija del General Ross, por tanto, acaba convertida en una nueva y fabulosa criatura gamma, la Arpía. Tras una colosal batalla entre los dos monstruos gamma, un Englehart desbocado destina la historia a otro escenario fantástico: una ciudad oculta entre las nubes donde reina otro titán monstruoso, la Bi-Bestia. Un nuevo villano para Hulk y otro sólido diseño salido de la imaginación de Herb Trimpe.
Por mucho que podamos considerar esta serie de historias algo pueriles o que el trabajo de Steve Englehart opte por la simplificación, estamos ante cómics de lectura fluida, y una fuerza narrativa y visual irresistible. Son cualquier cosa menos aburridos.
El último número incluido lleva a Hulk y a Betty, ya curada, a aterrizar en una isla perdida. Un lugar donde nuestra querida gárgola verde protegerá a su indefensa amiga de los gigantescos y monstruosos habitantes de la isla. Una trama con probable inspiración en el clásico film King-Kong.
Conclusión.
Seguramente, el Increíble Hulk sea la colección que mejor conserva la espontaneidad de la Marvel de los 60. Y también que este cuarto tomo sea, quizás, el más regular de los que recopilan la colección hasta el momento.
Y es que, quitando el inicio de la etapa Englehart, el resto del tomo, que es como decir casi todo, es altamente recomendable. Marvel en estado puro y toneladas de fantasía y entretenimiento.
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Anda que no había personajes representativos que podían poner en el lomo del OG 4 de Hulk (Jarella, Betty, el General Ross, Rick Jones, la Abominación,...) y van y colocan ... al Gremlin !!
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Anda que no había personajes representativos que podían poner en el lomo del OG 4 de Hulk (Jarella, Betty, el General Ross, Rick Jones, la Abominación,...) y van y colocan ... al Gremlin !!
Yo hubiera elegido a la Arpía, sin duda. La modosita Betty convertida en un monstruo asesino, eso sí que era un cambio poderoso para un crío de los primeros 70!
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Yo creo que algunos títulos de la BM venden bien y otros no tanto. Como tampoco querrán cargar la línea de lastre, están siendo más comedidos con títulos nuevos.
Pero seguro que se arrepienten de haber empezado algún que otro título.
Ironman y Hulk tenían que meterlas si o si, vendan como vendan, o no lo puedes vender como una maquina del tiempo, que decían.
Pensaba más en Namor, y quizá Nick Furia.
Pero, vamos a ver. Una línea editorial de este tipo NO PUEDE saltarse series troncales, y las que ha publicado hasta ahora, sean mejores o peores, lo son. Las únicas que no han aparecido son las que estaban, o están pendientes de publicación a causa del acuerdo con SD (que, pensemos lo que pensemos, nos ha dado series que, de ninguna manera, esperábamos ver publicadas). Eso no explica la repetición de Namor pero, hey, nadie es perfecto.
Yo creo que tampoco hay que exagerar: Nick Furia son 6 tomitos (es decir, riesgo mínimo), es una serie que estaba entre la media-alta de su época, y con la llegada de Steranko se situó en el top de Marvel. No me parece un riesgo excesivo el sacarla en la Biblioteca Marvel, la verdad (otra cosa es que los episodios de Steranko se hayan editado ya en muchos formatos, pero bueno...).
En el caso de Namor, es cierto que es una serie larga de calidad baja, pero yo creo que era recomendable incluirla porque en esa época tenía su importancia: hay algunos crossovers con otras colecciones (de hecho, el primero de la Historia de Marvel se produjo allí con la serie de Iron Man), se inician ahí conceptos importantes como la Corona Serpiente o la génesis de Los Defensores, su cancelación dará lugar a SuperVillain Team-Up... Los principales inconvenientes son que tiene relativamente reciente su publicación en Marvel Limited Edition (que ya habrán comprado los coleccionistas más acérrimos) y que en su última cuarentena de números es una colección muy ensimismada en sí misma, con casi nula repercusión en el resto del Universo Marvel. Al igual que Defensores, yo creo que debe ir en la Biblioteca Marvel "principal", porque es suficientemente importante y demasiado larga para destinarla a tomos TPB.
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Siguiendo los comentarios del compañero que resaltaba errores de traducción y escritura en el tomo de los 4F de Englehart...
Voy por la llegada del árabe loco Abdul Alhazred Fasaud y, o se me han pasado desapercibidos o esos errores se circunscriben básicamente al primer número USA incluido.
Fastidia que la primera vez que se re edita este material después de tanto tiempo, tenga que tener estas tontás que me sacan de la lectura. Que si, que son errores que los arreglas de manera automática mientras lo lees, porque ves que no casan. Pero que son 55€ el tomo, joer!
Otro error o algo que no me cuadra en el tomo:
Cuando en el Anual de la Guerra de la Evolución, Crystal Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
No le veo sentido :borracho:
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Vaya joya de tomo. Otro como el que salió del Dr. Extraño en el que no había bocadillo con sentido.
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Recién puesta:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Recién puesta:
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:palmas: :yupi:
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Recién puesta:
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Como no espabilen, la BM pisa a los OG o lo que es peor, retrasan la BM hasta que salgan los OG y los fans de IM que hacen el esfuerzo de comprar y leer los OG saldran mas perjudicados por los retrasos :borracho: :borracho:
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Recién puesta:
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Como no espabilen, la BM pisa a los OG o lo que es peor, retrasan la BM hasta que salgan los OG y los fans de IM que hacen el esfuerzo de comprar y leer los OG saldran mas perjudicados por los retrasos :borracho: :borracho:
Hombre, no exageremos: el Omnigold nº 4 que sale en junio abarca hasta el Iron Man #53 (diciembre 1972), mientras que la BM Iron Man nº 7 que sale mañana llega hasta el Iron Man #2 (junio 1968). Esto significa que hay un lapso de más de 4 años entre ambas ediciones.
Suponiendo que la BM avanzase a razón de 2 años de edición original por cada año de edición española, tendríamos que ésta podría alcanzar la edición OmniGold (si no sale ninguno más) a finales de 2027. Para no pasar apuro, le bastaría a Panini con sacar el siguiente OmniGold nº 5 del personaje en el primer semestre de 2027, y estoy seguro de que eso es lo que va a ocurrir.
A medida que avancemos más en el tiempo, la Biblioteca Marvel irá progresando más y más lentamente, porque la cantidad de colecciones que sacaba Marvel se fue multiplicando a partir de finales de los 60 y los especiales (Annuals, Giant-Size...) cada vez eran más frecuentes. Así pues, en breve pasaremos de avanzar 2 años de edición original por 1 año de edición española a solamente 1'5 años de avance e incluso menos (siempre que no se recorten colecciones y se queden sin aparecer Silver Surfer, Capitán Marvel, Marvel Team-Up, Defensores, Warlock, etc).
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Recién puesta:
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Como no espabilen, la BM pisa a los OG o lo que es peor, retrasan la BM hasta que salgan los OG y los fans de IM que hacen el esfuerzo de comprar y leer los OG saldran mas perjudicados por los retrasos :borracho: :borracho:
Hombre, no exageremos: el Omnigold nº 4 que sale en junio abarca hasta el Iron Man #53 (diciembre 1972), mientras que la BM Iron Man nº 7 que sale mañana llega hasta el Iron Man #2 (junio 1968). Esto significa que hay un lapso de más de 4 años entre ambas ediciones.
Suponiendo que la BM avanzase a razón de 2 años de edición original por cada año de edición española, tendríamos que ésta podría alcanzar la edición OmniGold (si no sale ninguno más) a finales de 2027. Para no pasar apuro, le bastaría a Panini con sacar el siguiente OmniGold nº 5 del personaje en el primer semestre de 2027, y estoy seguro de que eso es lo que va a ocurrir.
A medida que avancemos más en el tiempo, la Biblioteca Marvel irá progresando más y más lentamente, porque la cantidad de colecciones que sacaba Marvel se fue multiplicando a partir de finales de los 60 y los especiales (Annuals, Giant-Size...) cada vez eran más frecuentes. Así pues, en breve pasaremos de avanzar 2 años de edición original por 1 año de edición española a solamente 1'5 años de avance e incluso menos (siempre que no se recorten colecciones y se queden sin aparecer Silver Surfer, Capitán Marvel, Marvel Team-Up, Defensores, Warlock, etc).
Teniendo en cuenta que de IM han salido 2 OG en 5 años :contrato:
A mi me da igual porque no me lo estoy haciendo, pero a los que les gusta IM, no creo que esten muy contentos :no:
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Como no espabilen, la BM pisa a los OG o lo que es peor, retrasan la BM hasta que salgan los OG y los fans de IM que hacen el esfuerzo de comprar y leer los OG saldran mas perjudicados por los retrasos :borracho: :borracho:
Hombre, no exageremos: el Omnigold nº 4 que sale en junio abarca hasta el Iron Man #53 (diciembre 1972), mientras que la BM Iron Man nº 7 que sale mañana llega hasta el Iron Man #2 (junio 1968). Esto significa que hay un lapso de más de 4 años entre ambas ediciones.
Suponiendo que la BM avanzase a razón de 2 años de edición original por cada año de edición española, tendríamos que ésta podría alcanzar la edición OmniGold (si no sale ninguno más) a finales de 2027. Para no pasar apuro, le bastaría a Panini con sacar el siguiente OmniGold nº 5 del personaje en el primer semestre de 2027, y estoy seguro de que eso es lo que va a ocurrir.
A medida que avancemos más en el tiempo, la Biblioteca Marvel irá progresando más y más lentamente, porque la cantidad de colecciones que sacaba Marvel se fue multiplicando a partir de finales de los 60 y los especiales (Annuals, Giant-Size...) cada vez eran más frecuentes. Así pues, en breve pasaremos de avanzar 2 años de edición original por 1 año de edición española a solamente 1'5 años de avance e incluso menos (siempre que no se recorten colecciones y se queden sin aparecer Silver Surfer, Capitán Marvel, Marvel Team-Up, Defensores, Warlock, etc).
Habria varias opciones en este caso. Pasar de ciertos titulos como comentas, o bien sacar cuatro BM al mes y no sólo tres. O la opción que ya se esta levando a cabo, y es pasarle a SD una parte de las BM.
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Capitan Marvel irá a a MLE TPB y creo que Defensores también. Con eso ya hacen bastante hueco.
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Creo (perdonad si lo entendí mal), que Celes comentó el otro día que las colecciones donde los OGs iban mas atrasados igual ahora hay prioridad por avanzarlas justamente por el problema de que las pille las BMs. No digo de sacar esas cada año, pero por ejemplo con IM se podría aprovechar que en 2026 y 2027 hay película de los Vengadores, Daredevil con, en teoría habrá temporada por año de Born Again etc. Quizás es un poco la esperanza que tengo, yo si que voy haciendo los OGs de Iron Man, y justo los 2 o 3 que vienen son los que sustituyen la BM de forum en blanco y negro, llegando hasta los 3 Obras Maestras que ya hay.
Saludos.
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Como no espabilen, la BM pisa a los OG o lo que es peor, retrasan la BM hasta que salgan los OG y los fans de IM que hacen el esfuerzo de comprar y leer los OG saldran mas perjudicados por los retrasos :borracho: :borracho:
Hombre, no exageremos: el Omnigold nº 4 que sale en junio abarca hasta el Iron Man #53 (diciembre 1972), mientras que la BM Iron Man nº 7 que sale mañana llega hasta el Iron Man #2 (junio 1968). Esto significa que hay un lapso de más de 4 años entre ambas ediciones.
Suponiendo que la BM avanzase a razón de 2 años de edición original por cada año de edición española, tendríamos que ésta podría alcanzar la edición OmniGold (si no sale ninguno más) a finales de 2027. Para no pasar apuro, le bastaría a Panini con sacar el siguiente OmniGold nº 5 del personaje en el primer semestre de 2027, y estoy seguro de que eso es lo que va a ocurrir.
A medida que avancemos más en el tiempo, la Biblioteca Marvel irá progresando más y más lentamente, porque la cantidad de colecciones que sacaba Marvel se fue multiplicando a partir de finales de los 60 y los especiales (Annuals, Giant-Size...) cada vez eran más frecuentes. Así pues, en breve pasaremos de avanzar 2 años de edición original por 1 año de edición española a solamente 1'5 años de avance e incluso menos (siempre que no se recorten colecciones y se queden sin aparecer Silver Surfer, Capitán Marvel, Marvel Team-Up, Defensores, Warlock, etc).
Habria varias opciones en este caso. Pasar de ciertos titulos como comentas, o bien sacar cuatro BM al mes y no sólo tres. O la opción que ya se esta levando a cabo, y es pasarle a SD una parte de las BM.
Claro, pero aunque pasemos parte del material programado a los Marvel TPB de SD, ¿cuántas colecciones sacarán a la vez cada mes? ¿Saldrá su publicación coordinada con el resto de Bibliotecas Marvel para que puedan leerse cronológicamente? (Vaya Biblioteca sería, si sacamos todo con fechas desxoordinadas).
Tenemos que a final de los 60 se estrenan Silver Surfer y Capitán Marvel. Luego a principio de los 70 tendremos Marvel Team-Up, Defensores, Warlock, Drácula, Hombre Lobo, Luke Cage, Ka-Zar…. También podrían salir algunos tomos sueltos de series cortitas como La Viuda Negra, La Bestia, Doctor Muerte…
Està claro que parte de ese material se quedará inédito en Biblioteca Marvel y en TPB, pero a mí me parece mucha tralla traspasar el grueso de esas series nuevas a TPB (aparte que hay varias colecciones muy largas ahí): tendríamos que en realidad en la Biblioteca solo se publicarían de forma acompasada las 8 colecciones principales de Marvel, mientras que la otra mitad del material va saliendo en TPB cuando les parece bien y sin ningún criterio cronológico. Un caos.
Mi opinión es que de momento sigue sin haber prisa excesiva con los OmniGold de Iron Man, Daredevil y Hulk, eso sí, siempre que se respete el plazo de sacar al menos un tomo de cada uno de estos personajes cada dos años.
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Como no espabilen, la BM pisa a los OG o lo que es peor, retrasan la BM hasta que salgan los OG y los fans de IM que hacen el esfuerzo de comprar y leer los OG saldran mas perjudicados por los retrasos :borracho: :borracho:
Hombre, no exageremos: el Omnigold nº 4 que sale en junio abarca hasta el Iron Man #53 (diciembre 1972), mientras que la BM Iron Man nº 7 que sale mañana llega hasta el Iron Man #2 (junio 1968). Esto significa que hay un lapso de más de 4 años entre ambas ediciones.
Suponiendo que la BM avanzase a razón de 2 años de edición original por cada año de edición española, tendríamos que ésta podría alcanzar la edición OmniGold (si no sale ninguno más) a finales de 2027. Para no pasar apuro, le bastaría a Panini con sacar el siguiente OmniGold nº 5 del personaje en el primer semestre de 2027, y estoy seguro de que eso es lo que va a ocurrir.
A medida que avancemos más en el tiempo, la Biblioteca Marvel irá progresando más y más lentamente, porque la cantidad de colecciones que sacaba Marvel se fue multiplicando a partir de finales de los 60 y los especiales (Annuals, Giant-Size...) cada vez eran más frecuentes. Así pues, en breve pasaremos de avanzar 2 años de edición original por 1 año de edición española a solamente 1'5 años de avance e incluso menos (siempre que no se recorten colecciones y se queden sin aparecer Silver Surfer, Capitán Marvel, Marvel Team-Up, Defensores, Warlock, etc).
Habria varias opciones en este caso. Pasar de ciertos titulos como comentas, o bien sacar cuatro BM al mes y no sólo tres. O la opción que ya se esta levando a cabo, y es pasarle a SD una parte de las BM.
Claro, pero aunque pasemos parte del material programado a los Marvel TPB de SD, ¿cuántas colecciones sacarán a la vez cada mes? ¿Saldrá su publicación coordinada con el resto de Bibliotecas Marvel para que puedan leerse cronológicamente? (Vaya Biblioteca sería, si sacamos todo con fechas desxoordinadas).
Tenemos que a final de los 60 se estrenan Silver Surfer y Capitán Marvel. Luego a principio de los 70 tendremos Marvel Team-Up, Defensores, Warlock, Drácula, Hombre Lobo, Luke Cage, Ka-Zar…. También podrían salir algunos tomos sueltos de series cortitas como La Viuda Negra, La Bestia, Doctor Muerte…
Està claro que parte de ese material se quedará inédito en Biblioteca Marvel y en TPB, pero a mí me parece mucha tralla traspasar el grueso de esas series nuevas a TPB (aparte que hay varias colecciones muy largas ahí): tendríamos que en realidad en la Biblioteca solo se publicarían de forma acompasada las 8 colecciones principales de Marvel, mientras que la otra mitad del material va saliendo en TPB cuando les parece bien y sin ningún criterio cronológico. Un caos.
Mi opinión es que de momento sigue sin haber prisa excesiva con los OmniGold de Iron Man, Daredevil y Hulk, eso sí, siempre que se respete el plazo de sacar al menos un tomo de cada uno de estos personajes cada dos años.
Capitán Marvel ya tendría que haber salido en BM, así que podemos descartarla. Silver Surfer está anunciada, así que podemos contar con ella, salvo Back to More Basics. Del resto de series setenteras, yo creo que irán a BM las de Spiderman y poco más. Quizá Warlock y los Defensores, y no apostaría mi dinero ahí.
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Sí, Capitán Marvel es una pena que no haya salido, porque al menos hasta su número 34 tiene cierta importancia por la presentación de Carol Danvers, las Negabandas y, sobretodo, que contiene una de las mejores historias de los Años 70 como es la Saga de Thanos.
En cuanto a sacarla en TPB, yo me imagino que llegará su momento más adelante (quizá para coordinar su publicación con la Saga de Thanos en Vengadores). Se trata de una serie algo problemática porque a la altura del número 20 sufrió algunos parones de varios meses y luego pasó a bimensual, por lo que su publicación "sincronizada" con el resto de colecciones da problemas (hasta el punto de que habría que sacar un solo tomito de Capitán Marvel al año). Yo creo que sería mejor sacarla en TPB cuando el resto de colecciones de la Biblioteca Marvel estén publicando el año 1973, pues así podríamos leer la Saga de Thanos de forma simultánea a los coletazos que se dan en la serie de Los Vengadores. Para 2027 ó 2028, imagino.
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Yo creo que el tema de los OGs y BMs de Iron Man, Hulk y Daredevil lo tienen en Panini ya más que calculado y planeado. Que luego los planes siempre pueden sufrir cambios, pero no es algo que vayan a pasar por alto.
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Yo creo que el tema de los OGs y BMs de Iron Man, Hulk y Daredevil lo tienen en Panini ya más que calculado y planeado. Que luego los planes siempre pueden sufrir cambios, pero no es algo que vayan a pasar por alto.
Claro, si es que no es nada complicado echar las cuentas... Aunque el mismo material traducido les sirve para sacar ambas ediciones (OmniGold y Biblioteca Marvel), lo único que puede resultar "costoso" para Panini es tener que sacarlas con muy poca diferencia de tiempo entre ambas, lo que puede restar algo de ventas de cada una, teniendo en cuenta que es material poco comercial (aunque me imagino que el cliente potencial ya está muy enfocado a una línea u otra, y es difícil/muy improbable que cambie de formato).
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Daredevil y Hulk no van tan mal, ahora mismo tienen un buen colchón. No se deben dormir, pero tampoco tienen que matarse para acabar los OG con tiempo.
Iron Man sí va muy retrasada. Este OG que se anuncia tenía que salir ya o les pillaba el toro, y ya tienen que pensar en sacar el siguiente a no mucho tardar.
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Leído el MH 4F TODO QUEDA EN FAMILIA
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Discúlpenme la chapa :P Pero es que a Englehart, incluso al flojo, lo disfruto :birra:
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Leído el MH 4F TODO QUEDA EN FAMILIA
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Discúlpenme la chapa :P Pero es que a Englehart, incluso al flojo, lo disfruto :birra:
Yo estoy de acuerdo con una cosa: Englehart casi siempre es entretenido, principalmente por el elemento culebronesco que comentas. Es cierto que muchas de sus ideas son algo ridículas (sobre todo vistas con el paso del tiempo, por ser demasiado radicales para luego no llegar a ninguna parte), pero chico, casi que prefiero que me entretengan así, a esos otros autores que te escriben un cómic técnicamente muy correcto pero luego se limitan a contar lo de siempre o te realizan una historia insustancial.
A todo ésto se suma que su uso de la continuidad Marvel es bastante, bastante mejor que el de la mayoría de guionistas (compárese su explicación sobre el origen del Todopoderoso que se da en este tomo, a la que darían posteriormente otros autores diciendo que era un inhumano mutante o algo así). Eso ya le hace tener la simpatía de aquellos fans veteranos que aprecian que se retomen cabos sueltos o se den explicaciones a tramas antiguas, aunque algunas veces sean algo chocantes ("al menos se ha acordado de ésto").
Eso sí, aunque Englehart sea "casi siempre" entretenido, me temo que en el siguiente tomo no llega a ese casi. A medida que va acercándose el final de su etapa y perdiendo el control de la colección, las historias empiezan a ser un peñazo absoluto.
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Eso sí, aunque Englehart sea "casi siempre" entretenido, me temo que en el siguiente tomo no llega a ese casi. A medida que va acercándose el final de su etapa y perdiendo el control de la colección, las historias empiezan a ser un peñazo absoluto.
Pero eso fue John Harkness :P
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Leído el MH 4F TODO QUEDA EN FAMILIA
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Discúlpenme la chapa :P Pero es que a Englehart, incluso al flojo, lo disfruto :birra:
Yo estoy de acuerdo con una cosa: Englehart casi siempre es entretenido, principalmente por el elemento culebronesco que comentas. Es cierto que muchas de sus ideas son algo ridículas (sobre todo vistas con el paso del tiempo, por ser demasiado radicales para luego no llegar a ninguna parte), pero chico, casi que prefiero que me entretengan así, a esos otros autores que te escriben un cómic técnicamente muy correcto pero luego se limitan a contar lo de siempre o te realizan una historia insustancial.
A todo ésto se suma que su uso de la continuidad Marvel es bastante, bastante mejor que el de la mayoría de guionistas (compárese su explicación sobre el origen del Todopoderoso que se da en este tomo, a la que darían posteriormente otros autores diciendo que era un inhumano mutante o algo así). Eso ya le hace tener la simpatía de aquellos fans veteranos que aprecian que se retomen cabos sueltos o se den explicaciones a tramas antiguas, aunque algunas veces sean algo chocantes ("al menos se ha acordado de ésto").
Eso sí, aunque Englehart sea "casi siempre" entretenido, me temo que en el siguiente tomo no llega a ese casi. A medida que va acercándose el final de su etapa y perdiendo el control de la colección, las historias empiezan a ser un peñazo absoluto.
Vamos a ver. Lo de las dos cosas, bien. Lo del triángulo (cuadrángulo) es un poco de chiste. Fasaud es uno de los malos más horribles de los 4F (y ha tenido algunos que...). Incluso cuando se publicó, el uso de estereotipos sobre los paises árabes es un tanto sonrojante. Por otro lado, la(s) historia(s) de los túneles, Comet man y la piedra teletransportadora "porque no sé como sacarlos de ahí", el intento de ligar todo en una historia coherente, por encomiable que sea, no funciona para mí. Eso mismo se puede decir de sus Wackos que estoy releyendo y disfrutando más bien poco. El Secret Wars III rezuma un no-sé-pa-donde-ir-voy-a-tirar-palante. Y lo del cartelito con el nombre... madre de dios, que cutre.
Vamos, que yo no lo he disfrutado demasiado, y soy fan acérrimo de los 4F
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Leído el MH 4F TODO QUEDA EN FAMILIA
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Discúlpenme la chapa :P Pero es que a Englehart, incluso al flojo, lo disfruto :birra:
Yo estoy de acuerdo con una cosa: Englehart casi siempre es entretenido, principalmente por el elemento culebronesco que comentas. Es cierto que muchas de sus ideas son algo ridículas (sobre todo vistas con el paso del tiempo, por ser demasiado radicales para luego no llegar a ninguna parte), pero chico, casi que prefiero que me entretengan así, a esos otros autores que te escriben un cómic técnicamente muy correcto pero luego se limitan a contar lo de siempre o te realizan una historia insustancial.
A todo ésto se suma que su uso de la continuidad Marvel es bastante, bastante mejor que el de la mayoría de guionistas (compárese su explicación sobre el origen del Todopoderoso que se da en este tomo, a la que darían posteriormente otros autores diciendo que era un inhumano mutante o algo así). Eso ya le hace tener la simpatía de aquellos fans veteranos que aprecian que se retomen cabos sueltos o se den explicaciones a tramas antiguas, aunque algunas veces sean algo chocantes ("al menos se ha acordado de ésto").
Eso sí, aunque Englehart sea "casi siempre" entretenido, me temo que en el siguiente tomo no llega a ese casi. A medida que va acercándose el final de su etapa y perdiendo el control de la colección, las historias empiezan a ser un peñazo absoluto.
Vamos a ver. Lo de las dos cosas, bien. Lo del triángulo (cuadrángulo) es un poco de chiste. Fasaud es uno de los malos más horribles de los 4F (y ha tenido algunos que...). Incluso cuando se publicó, el uso de estereotipos sobre los paises árabes es un tanto sonrojante. Por otro lado, la(s) historia(s) de los túneles, Comet man y la piedra teletransportadora "porque no sé como sacarlos de ahí", el intento de ligar todo en una historia coherente, por encomiable que sea, no funciona para mí. Eso mismo se puede decir de sus Wackos que estoy releyendo y disfrutando más bien poco. El Secret Wars III rezuma un no-sé-pa-donde-ir-voy-a-tirar-palante. Y lo del cartelito con el nombre... madre de dios, que cutre.
Vamos, que yo no lo he disfrutado demasiado, y soy fan acérrimo de los 4F
Sí, pero en relación a Secret Wars III tenemos que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí esto me parece un uso muy correcto de la continuidad aprovechando Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Leído el MH 4F TODO QUEDA EN FAMILIA
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Discúlpenme la chapa :P Pero es que a Englehart, incluso al flojo, lo disfruto :birra:
Yo estoy de acuerdo con una cosa: Englehart casi siempre es entretenido, principalmente por el elemento culebronesco que comentas. Es cierto que muchas de sus ideas son algo ridículas (sobre todo vistas con el paso del tiempo, por ser demasiado radicales para luego no llegar a ninguna parte), pero chico, casi que prefiero que me entretengan así, a esos otros autores que te escriben un cómic técnicamente muy correcto pero luego se limitan a contar lo de siempre o te realizan una historia insustancial.
A todo ésto se suma que su uso de la continuidad Marvel es bastante, bastante mejor que el de la mayoría de guionistas (compárese su explicación sobre el origen del Todopoderoso que se da en este tomo, a la que darían posteriormente otros autores diciendo que era un inhumano mutante o algo así). Eso ya le hace tener la simpatía de aquellos fans veteranos que aprecian que se retomen cabos sueltos o se den explicaciones a tramas antiguas, aunque algunas veces sean algo chocantes ("al menos se ha acordado de ésto").
Eso sí, aunque Englehart sea "casi siempre" entretenido, me temo que en el siguiente tomo no llega a ese casi. A medida que va acercándose el final de su etapa y perdiendo el control de la colección, las historias empiezan a ser un peñazo absoluto.
Vamos a ver. Lo de las dos cosas, bien. Lo del triángulo (cuadrángulo) es un poco de chiste. Fasaud es uno de los malos más horribles de los 4F (y ha tenido algunos que...). Incluso cuando se publicó, el uso de estereotipos sobre los paises árabes es un tanto sonrojante. Por otro lado, la(s) historia(s) de los túneles, Comet man y la piedra teletransportadora "porque no sé como sacarlos de ahí", el intento de ligar todo en una historia coherente, por encomiable que sea, no funciona para mí. Eso mismo se puede decir de sus Wackos que estoy releyendo y disfrutando más bien poco. El Secret Wars III rezuma un no-sé-pa-donde-ir-voy-a-tirar-palante. Y lo del cartelito con el nombre... madre de dios, que cutre.
Vamos, que yo no lo he disfrutado demasiado, y soy fan acérrimo de los 4F
Sí, pero en relación a Secret Wars III tenemos que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí esto me parece un uso muy correcto de la continuidad aprovechando Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí esa explicación em pareció brillante. Un uso perfecto de la continuidad, como si se hubiese planeado así desde el principio. Los 4 Fantásticos en esta historia son testigos y ya, eso sí.
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Leído el MH 4F TODO QUEDA EN FAMILIA
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Discúlpenme la chapa :P Pero es que a Englehart, incluso al flojo, lo disfruto :birra:
Yo estoy de acuerdo con una cosa: Englehart casi siempre es entretenido, principalmente por el elemento culebronesco que comentas. Es cierto que muchas de sus ideas son algo ridículas (sobre todo vistas con el paso del tiempo, por ser demasiado radicales para luego no llegar a ninguna parte), pero chico, casi que prefiero que me entretengan así, a esos otros autores que te escriben un cómic técnicamente muy correcto pero luego se limitan a contar lo de siempre o te realizan una historia insustancial.
A todo ésto se suma que su uso de la continuidad Marvel es bastante, bastante mejor que el de la mayoría de guionistas (compárese su explicación sobre el origen del Todopoderoso que se da en este tomo, a la que darían posteriormente otros autores diciendo que era un inhumano mutante o algo así). Eso ya le hace tener la simpatía de aquellos fans veteranos que aprecian que se retomen cabos sueltos o se den explicaciones a tramas antiguas, aunque algunas veces sean algo chocantes ("al menos se ha acordado de ésto").
Eso sí, aunque Englehart sea "casi siempre" entretenido, me temo que en el siguiente tomo no llega a ese casi. A medida que va acercándose el final de su etapa y perdiendo el control de la colección, las historias empiezan a ser un peñazo absoluto.
Vamos a ver. Lo de las dos cosas, bien. Lo del triángulo (cuadrángulo) es un poco de chiste. Fasaud es uno de los malos más horribles de los 4F (y ha tenido algunos que...). Incluso cuando se publicó, el uso de estereotipos sobre los paises árabes es un tanto sonrojante. Por otro lado, la(s) historia(s) de los túneles, Comet man y la piedra teletransportadora "porque no sé como sacarlos de ahí", el intento de ligar todo en una historia coherente, por encomiable que sea, no funciona para mí. Eso mismo se puede decir de sus Wackos que estoy releyendo y disfrutando más bien poco. El Secret Wars III rezuma un no-sé-pa-donde-ir-voy-a-tirar-palante. Y lo del cartelito con el nombre... madre de dios, que cutre.
Vamos, que yo no lo he disfrutado demasiado, y soy fan acérrimo de los 4F
Sí, pero en relación a Secret Wars III tenemos que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí esto me parece un uso muy correcto de la continuidad aprovechando Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí esa explicación em pareció brillante. Un uso perfecto de la continuidad, como si se hubiese planeado así desde el principio. Los 4 Fantásticos en esta historia son testigos y ya, eso sí.
Lo leí hace muy poco, pero con gusto releeré la parte de las Secret Wars 3 con otro punto de vista, a ver si consigo encontrarle la gracia. En serio. Lo haré. Cuando acabe el espléndido tomo de Strange Tales. :P
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Hablando de los errores de traducción de los 4F de Englehart, cuando Cristal dice "deja que sea yo quien averigüe quiénes son los todopoderosos" en vez de "hazme saber quienes son los todopoderosos", es una traducción chapucera del original "let me know who the Beyonders are".... Resulta que ojeando el tomo de la Guerra de la Evolución, que incluye ese annual, está la misma errata... O sea que parece que no se molestaron en corregirlo y vuelven a repetir la misma errata. Chapuza al cuadrado
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Ah, ¿estábais todos aquí? Pillo sitio, que se me había pasado la apertura del nuevo hilo :birra:
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Iron Man: Marvel Gold 8: El Nuevo Iron Man (1983-1984)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/04/mgimnuimp.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-iron-man-marvel-gold-8-el-nuevo-iron-man-1983-1984/
Estamos ya en el tercer tomo correspondiente a la etapa guionizada por Dennis O’Neil de la colección de Iron Man. Una nueva entrega en la que la estabilidad en el plano creativo sigue siendo casi absoluta. O'Neil lo escribe todo con la única excepción de medio número y el anual de turno, mientras Luke McDonnell se ocupa de dibujar todos y cada uno de los episodios. El entintado de casi todos los números corre a cargo de Steve Mitchell.
Para ponernos en situación, la pasada entrega destacaba por la cantidad de giros argumentales de suma relevancia. De este modo, ahora tenemos que quien viste la armadura de Iron Man es Jim Rhodes, que Tony Stark sufre una segunda crisis alcohólica (pero esta, de verdad) y que Stark Internacional ahora es propiedad del nuevo gran oponente de la colección, Obadiah Stane. A raíz de la nueva configuración de piezas, O'Neil también nos presentaba a los dos nombres que ocupan ahora la casilla de personajes secundarios, Morley Erwin, una especie de escudero técnico de Rhodey, y su hermana Clytemnestra, un cerebrito.
El inicio del presente tomo no hace más que consolidar la nueva realidad de la colección. Rhodey le presenta su dimisión a Stane para establecerse en solitario con la ayuda de los dos hermanos, que le plantean a Jim fundar una nueva empresa.
Pero no se puede decir que O'Neil se olvide del otrora titular de la colección, Tony Stark, porque, partiendo la colección en dos mitades, el guionista abre un hilo en paralelo en que relata el día a día de la degradación y descenso al pozo del alcoholismo de Stark. Una crónica de un hombre que lo tuvo todo y que ahora no tiene más hogar que la calle ni más compañía que mendigos y enfermos de la botella. Una situación a la que contribuye el propio Obadiah Stane, que logra dejar a Tony sin acceso a sus cuentas bancarias. De este modo, vemos a Stark arrastrarse por su nuevo mundo mientras pasa por la fase más acusada de su enfermedad, la de negación de la misma. Hasta que algunas lecciones recibidas por parte de mendigos con experiencia y una apuesta con un policía de barrio inauguran la siguiente fase, la de aceptación de la enfermedad. Pero no será hasta su relación con Gretl Anders, una sin techo alcohólica en avanzado estado de embarazo, que Tony empezará a dar un giro a su situación.
Volviendo al apartado superheroico y más genuino de la serie, empezamos con un relato de ciencia ficción cuyo final queda en el aire. Iron Man se presenta ante una comunidad llamada las Hijas de Ishtar que han detectado una extraña presencia alienígena a la que llaman el Vórtice. Con la ayuda de Friska, la nueva sensitiva del grupo, Iron Man descubre que el Vórtice está sufriendo el ataque de otra fuerza exterior.
Es justo tras esta historia cuando el nuevo Iron Man pasa a ser una realidad en todos los sentidos. Rhodey y sus socios necesitan fondos para fundar su nueva empresa, de modo que se les ocurre pedir consejo a Power Man y Puño de Hierro para pasar a cobrar sus servicios como superhéroe. Dicho y hecho, Iron Man es ahora un héroe de alquiler a la espera de que algún magnate con problemas contrate sus servicios.
La primera misión consiste en hacer de guardaespaldas para un tipo que termina secuestrado por el Tigre Volador, un mercenario con superpoderes. A resultas de ello, Iron Man se ve envuelto en un conflicto militar en algún lugar de Sudamérica en lo que acaba siendo una aventura entretenidilla.
Un par de episodios significan un pequeño alto en el camino en la nueva ocupación de Iron Man como superhéroe por encargo. El primero de ellos es una historia que ocupa medio número, guionizada por Bob Harras, totalmente fuera de hilo. Un relato que cuenta como un grupo de niños juegan a ser los Vengadores de forma fidedigna, incluida expulsión de los componentes que ya no forman parte del grupo auténtico. Algo así como una metáfora del distanciamiento de Tony Stark/Iron Man del grupo por las razones que ya conocemos.
El otro es el anual número 6 de la colección, guionizado por uno de los rellena huecos de la editorial, Peter Gillis. Se trata de un nuevo capítulo en la saga de los Eternos, una comunidad que, desde su colección original y lo vivido en el título de Thor, sobrevive en aventuras aisladas cuando algún guionista se acuerda de ellos. La acción se sitúa en la ciudad oculta de los Desviantes, lugar donde la deforme raza gobernada por Tode tiene recluidos a la mayoría de Eternos sumidos en estado de coma. Gillis sigue la estela de Kirby en lo que es un nuevo capítulo de las malas artes del desviante Kro en su obsesión por conseguir el amor de la eterna Thena. Iron Man, por su parte, entra en escena en el papel de heroico caballero liberador de la arcaica raza de humanos superpoderosos. El caso es que el episodio pasa de una cosa a otra de forma bastante pueril, de modo que todo parece una excusa para desembocar en lo que aparenta ser el próximo destino de los Eternos. Bastante discreto, cuanto menos.
Volviendo al hilo principal, la nueva misión del Iron Man de alquiler traslada a nuestro protagonista hasta Hong Kong. Un caso que deriva en una siniestra trama detrás de la cual está el archienemigo del Latas, el Mandarín. Un Mandarín que luce su nuevo y feo traje, ya presentado anteriormente, y que cuenta con el Hombre Radiactivo como peón a su servicio. Un conflicto que O'Neil decide enfocar desde la rivalidad entre Oriente y Occidente, y un supuesto odio de los chinos hacia todo lo occidental personificado en la figura del villano. De este modo, el plan del Mandarín consiste en provocar un conflicto bélico entre China y occidente y aprovechar la ocasión para hacerse con el control de su país natal, mediante un siniestro plan de destrucción de toda la agricultura china.
Una línea argumental un poco de piloto automático, sin nada fuera de lo común, hasta el momento en que el Mandarín descubre que bajo la armadura de su odiado enemigo se encuentra un hombre negro. Eso, y que a Rhodey lo salva, paradójicamente, uno de los episodios de migraña extrema que viene sufriendo últimamente. Uno de los misterios que nos deja este tomo y que presumiblemente obtendrán explicación en el siguiente.
La entrada de Iron Man en el portal hacia las Secret Wars sirve para monopolizar la atención en Tony Stark. En un número dedicado en exclusiva a su caída al infierno de la botella, el episodio significa el punto de inflexión esperado. Ocurre al dar Gretl a luz a su hijo justo antes de fallecer, quedando el bebé en brazos de Tony en una gélida noche neoyorquina. Es la señal que necesitaba Tony para dejar de autodestruirse, una vida a la que socorrer que, de pronto, llena de sentido la suya propia. Muy buen trabajo narrativo de Luke McDonnell para la ocasión, en lo que resulta el mejor número del tomo.
A partir de este momento Tony Stark aparentemente parece quedar relegado a la categoría de personaje eventual, un extremo que habrá que esperar al próximo volumen para recibir, o no, confirmación.
Por contra, Jim Rhodes, en calidad de Iron Man, se confirma como titular absoluto en su regreso de las Secret Wars. Un regreso no exento de sorpresas y novedades, como ocurre en la gran mayoría de los superhéroes participantes en la maxi serie. En su caso particular, Iron Man luce algunas armas de origen alienígena adaptadas a su armadura. El problema es que a Rhodey le resulta complicado controlar la "nueva" armadura en la Tierra, por lo que Morley no tiene otra que desmantelar los añadidos.
En el episodio que cierra el tomo, Iron Man se ve envuelto en medio de un conflicto entre Tauro, integrante de la banda del Zodiaco, y la Maggia. Nada del otro mundo.
Conclusión.
Un volumen menos interesante y en el que ocurren bastantes menos cosas que en el anterior. Digamos que correctito, pero al menos se mantiene la expectativa acerca de cómo avanzará el título ahora que el protagonista ha dejado de ser Tony Stark.
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Buena reseña.
Yo a esta etapa le guardo cariño porque de pequeño leí algunos números sueltos y flipaba con la armadura y con los lacayos de Stane.
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A mí siempre me gustó esta etapa por el tratamiento del la recaída en el alcoholismo de Stark, mucho más desarrollado que en la primera.
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Coincido, me gusta bastante esta etapa de O'Neil y McDonnell :thumbup:
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A mí siempre me gustó esta etapa por el tratamiento del la recaída en el alcoholismo de Stark, mucho más desarrollado que en la primera.
Pues a mí también me parece muy buena y por la misma razón. Layton & co. crearon y solucionaron el problema del alcoholismo de Tony en un único número. O'Neil dedica tiempo (necesario), conocimiento del tema y sin ahorrarse escenas escalofriantes. Yo que he sufrido de cerca este tema, a veces, acababa un número llorando (especialmente el de la nevada). La historia río es de buen nivel, los números individuales, no tanto. Los secundarios eran un poco odiosos, pero todo va cobrando sentido poco a poco. Nunca me pareció McDonell un dibujante top para Iron Man, pero hasta le cogí cariño. Algo similar me ocurrió con Animal Man y Chas Truog (para mí, mucho peor). Eso sí, menudas portadas de Bolland.
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A mí siempre me gustó esta etapa por el tratamiento del la recaída en el alcoholismo de Stark, mucho más desarrollado que en la primera.
Pues a mí también me parece muy buena y por la misma razón. Layton & co. crearon y solucionaron el problema del alcoholismo de Tony en un único número. O'Neil dedica tiempo (necesario), conocimiento del tema y sin ahorrarse escenas escalofriantes. Yo que he sufrido de cerca este tema, a veces, acababa un número llorando (especialmente el de la nevada). La historia río es de buen nivel, los números individuales, no tanto. Los secundarios eran un poco odiosos, pero todo va cobrando sentido poco a poco. Nunca me pareció McDonell un dibujante top para Iron Man, pero hasta le cogí cariño. Algo similar me ocurrió con Animal Man y Chas Truog (para mí, mucho peor). Eso sí, menudas portadas de Bolland.
Sí, el número de la nevada es el mejor del tomo y lo referente a Stark es mejor que el resto, que para mí no pasa de correcto.
Todavía queda mucho de la etapa, así que veremos qué nos depara. Son números que creo que no he leído nunca.
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En esa etapa me parece curioso que el tono global lo recuerde buenísimo y los números individualmente pasables sin más, con excepciones.
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A mí siempre me gustó esta etapa por el tratamiento del la recaída en el alcoholismo de Stark, mucho más desarrollado que en la primera.
Pues a mí también me parece muy buena y por la misma razón. Layton & co. crearon y solucionaron el problema del alcoholismo de Tony en un único número. O'Neil dedica tiempo (necesario), conocimiento del tema y sin ahorrarse escenas escalofriantes. Yo que he sufrido de cerca este tema, a veces, acababa un número llorando (especialmente el de la nevada). La historia río es de buen nivel, los números individuales, no tanto. Los secundarios eran un poco odiosos, pero todo va cobrando sentido poco a poco. Nunca me pareció McDonell un dibujante top para Iron Man, pero hasta le cogí cariño. Algo similar me ocurrió con Animal Man y Chas Truog (para mí, mucho peor). Eso sí, menudas portadas de Bolland.
Sí, el número de la nevada es el mejor del tomo y lo referente a Stark es mejor que el resto, que para mí no pasa de correcto.
Todavía queda mucho de la etapa, así que veremos qué nos depara. Son números que creo que no he leído nunca.
Casi siempre, releer con otra edad, con otro trasfondo mundial, con más experiencias y... vida, es una experiencia distinta. Diacronía es una palabra muy poco utilizada en los comentarios sobre cómic. Y me vale en los dos sentidos. Cosas que yo recordaba infumables, ya no me lo parecen tanto si consigo abstraerme del aquí y ahora y volver al momento de su lectura original (o su situación temporal). Y viceversa. Caso 1: Byrne y su Spider-man capítulo 1. Me divirtió cuando lo leí por primera vez, ahora ya no tanto. Caso 2: Ojo de Halcón de Fraction y Aja. Me pareció gracioso, pero no lo que esperaba de una serie de Ojo de Halcón, y ahora me parece una serie excelente. Caso 3: Los 4F de Byrne. Da igual cuando lo leas. Un 10.
Y, por último, parece que las redes (y los foros) nos obligan a estar a un lado u otro de las trincheras. O te gusta Bagley o le odias. Y, por eso, me gusta charlar (o leer) con algunos de los foreros de esta página. Incluso los que no me acaban de resultar cercanos, me enseñan alguna cosa o me "obligan" a releer etapas para acercarme a su punto de vista. Gracias a todos
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Sigo leyendo el tomo de los 4F de Englehart y no me entero de nada. O Englehart escribe sin sentido o el traductor no se ha molestado en construir frases legibles, porque hay bocadillos que por mas veces que los lea no sé qué quieren decir. Ademas el texto está sin revisar, frases que de abren con un simbolo de interrogación y se cierran con uno de exclamacion, frases repetidas "Viene de la torre de los de la torre de las 4L"...
Vaya desastre de tomo.
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Y a precio de jabugo. ¿Quién es el traductor? Para quejarse directamente a Panini porque las cosas solo se solucionan quejándose y no comprando.
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Y a precio de jabugo. ¿Quién es el traductor? Para quejarse directamente a Panini porque las cosas solo se solucionan quejándose y no comprando.
Hasta el 315 los traduce Rafa Marín, persona con probada experiencia en el mundo del cómic y en el de la literatura SF. Me sorprendería que él fuera el responsable de esos errores un tanto "peculiares" ¿Revisiones posteriores? No sé, me sorprende.
Por otra parte, Englehart tiene una buena parte de sinsentido desparramado a lo largo de los episodios recogidos en este tomo.
Por otra parte, ¿hace mucho que no compramos jabugo de verdad? :smilegrin:
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Me sorprendería que Rafa Marín hiciera malas traducciones.
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Me sorprendería que Rafa Marín hiciera malas traducciones.
rafa marin será buen traductor , pero cuando contesta mensajes en RRSS es un perfecto maleducado
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Mañana probaré a bajar estos cómics en edición americana para comparar las frases originales.
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Mañana probaré a bajar estos cómics en edición americana para comparar las frases originales.
Miralas online, no sean antiguo.
Que para consultar es más rápido. :)
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Sigo leyendo el tomo de los 4F de Englehart y no me entero de nada. O Englehart escribe sin sentido o el traductor no se ha molestado en construir frases legibles, porque hay bocadillos que por mas veces que los lea no sé qué quieren decir. Ademas el texto está sin revisar, frases que de abren con un simbolo de interrogación y se cierran con uno de exclamacion, frases repetidas "Viene de la torre de los de la torre de las 4L"...
Vaya desastre de tomo.
Dudaba mucho si pillarlo en el futuro o no, gracias por resolver mis dudas :birra:
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Sigo leyendo el tomo de los 4F de Englehart y no me entero de nada. O Englehart escribe sin sentido o el traductor no se ha molestado en construir frases legibles, porque hay bocadillos que por mas veces que los lea no sé qué quieren decir. Ademas el texto está sin revisar, frases que de abren con un simbolo de interrogación y se cierran con uno de exclamacion, frases repetidas "Viene de la torre de los de la torre de las 4L"...
Vaya desastre de tomo.
Dudaba mucho si pillarlo en el futuro o no, gracias por resolver mis dudas :birra:
Rafa Marín es además un traductor con décadas de experiencia y con varios premios de traducción. Yo buscaría responsabilidades en otros lugares. Igual este despropósito (que a mí me molesta, pero no tanto) hace que el precio de segunda mano baje y alguno se haga con el tomo "a pesar de todo"
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Sigo leyendo el tomo de los 4F de Englehart y no me entero de nada. O Englehart escribe sin sentido o el traductor no se ha molestado en construir frases legibles, porque hay bocadillos que por mas veces que los lea no sé qué quieren decir. Ademas el texto está sin revisar, frases que de abren con un simbolo de interrogación y se cierran con uno de exclamacion, frases repetidas "Viene de la torre de los de la torre de las 4L"...
Vaya desastre de tomo.
Dudaba mucho si pillarlo en el futuro o no, gracias por resolver mis dudas :birra:
Me lo queria comprar por ser anterior a Defalco/Ryan que es lo primero que compré de los 4F y poder leer lo que venia antes, pero si he estado 30 años sin ello, puedo estar 30 años mas :lol: :lol:
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Sigo leyendo el tomo de los 4F de Englehart y no me entero de nada. O Englehart escribe sin sentido o el traductor no se ha molestado en construir frases legibles, porque hay bocadillos que por mas veces que los lea no sé qué quieren decir. Ademas el texto está sin revisar, frases que de abren con un simbolo de interrogación y se cierran con uno de exclamacion, frases repetidas "Viene de la torre de los de la torre de las 4L"...
Vaya desastre de tomo.
Dudaba mucho si pillarlo en el futuro o no, gracias por resolver mis dudas :birra:
Me lo queria comprar por ser anterior a Defalco/Ryan que es lo primero que compré de los 4F y poder leer lo que venia antes, pero si he estado 30 años sin ello, puedo estar 30 años mas :lol: :lol:
Poca relaciuón de lo uno con lo otro. Lo máximo que conseguirás será un bajón. Y, además, en medio está la época de Simonson que, a mí, tampoco me pareció gran cosa. Eso sí, dos excepciones: Un número con el doctor Muerte espectacular y un notable ciclo inicial sobre viajes en el tiempo con los Celestiales.
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Sigo leyendo el tomo de los 4F de Englehart y no me entero de nada. O Englehart escribe sin sentido o el traductor no se ha molestado en construir frases legibles, porque hay bocadillos que por mas veces que los lea no sé qué quieren decir. Ademas el texto está sin revisar, frases que de abren con un simbolo de interrogación y se cierran con uno de exclamacion, frases repetidas "Viene de la torre de los de la torre de las 4L"...
Vaya desastre de tomo.
Dudaba mucho si pillarlo en el futuro o no, gracias por resolver mis dudas :birra:
Me lo queria comprar por ser anterior a Defalco/Ryan que es lo primero que compré de los 4F y poder leer lo que venia antes, pero si he estado 30 años sin ello, puedo estar 30 años mas :lol: :lol:
Poca relaciuón de lo uno con lo otro. Lo máximo que conseguirás será un bajón. Y, además, en medio está la época de Simonson que, a mí, tampoco me pareció gran cosa. Eso sí, dos excepciones: Un número con el doctor Muerte espectacular y un notable ciclo inicial sobre viajes en el tiempo con los Celestiales.
El tomo de Simonson ya me lo compré cuando salió en MH por primera vez, asi que genial :thumbup:
Pensé que la epoca de Defalco heredaba tramas de la epoca Englehart :torta:
Tomo de 55€ que me ahorro :yupi:
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Sigo leyendo el tomo de los 4F de Englehart y no me entero de nada. O Englehart escribe sin sentido o el traductor no se ha molestado en construir frases legibles, porque hay bocadillos que por mas veces que los lea no sé qué quieren decir. Ademas el texto está sin revisar, frases que de abren con un simbolo de interrogación y se cierran con uno de exclamacion, frases repetidas "Viene de la torre de los de la torre de las 4L"...
Vaya desastre de tomo.
Dudaba mucho si pillarlo en el futuro o no, gracias por resolver mis dudas :birra:
Me lo queria comprar por ser anterior a Defalco/Ryan que es lo primero que compré de los 4F y poder leer lo que venia antes, pero si he estado 30 años sin ello, puedo estar 30 años mas :lol: :lol:
Poca relaciuón de lo uno con lo otro. Lo máximo que conseguirás será un bajón. Y, además, en medio está la época de Simonson que, a mí, tampoco me pareció gran cosa. Eso sí, dos excepciones: Un número con el doctor Muerte espectacular y un notable ciclo inicial sobre viajes en el tiempo con los Celestiales.
El tomo de Simonson ya me lo compré cuando salió en MH por primera vez, asi que genial :thumbup:
Pensé que la epoca de Defalco heredaba tramas de la epoca Englehart :torta:
Tomo de 55€ que me ahorro :yupi:
Yo diría que más de 55€, ya que deben ser 2 tomos. Y el segundo, por bizarría desbocada hay que tomárselo... con calma
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En los MH de La telaraña de Spiderman hay material semi inédito (por lo menos no reeditado en los coleccionables rojo y azul).
¿Alguien podría echarme una mano para identificarlo?
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En los MH de La telaraña de Spiderman hay material semi inédito (por lo menos no reeditado en los coleccionables rojo y azul).
¿Alguien podría echarme una mano para identificarlo?
El Annual 1 de Web of es el cómic inédito al 100%, que se lo saltó Forum en su día. :thumbup:
Luego los números que se saltó en el Coleccionable Rojo fueron los siguientes: 21, 25, 26 y 27.
Luego también se podría decir lo mismo del Annual 3... pero ese se compone de fichas de Spiderman y sus secundarios, al estilo Handbook.
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En los MH de La telaraña de Spiderman hay material semi inédito (por lo menos no reeditado en los coleccionables rojo y azul).
¿Alguien podría echarme una mano para identificarlo?
El Annual 1 de Web of es el cómic inédito al 100%, que se lo saltó Forum en su día. :thumbup:
Luego los números que se saltó en el Coleccionable Rojo fueron los siguientes: 21, 25, 26 y 27.
Luego también se podría decir lo mismo del Annual 3... pero ese se compone de fichas de Spiderman y sus secundarios, al estilo Handbook.
Gracias :birra:
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Pero excepto el annual 1 y 3 sí que lo publicó forum en el volumen 1, no?
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Pero excepto el annual 1 y 3 sí que lo publicó forum en el volumen 1, no?
Exactamente. :thumbup:
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Pero excepto el annual 1 y 3 sí que lo publicó forum en el volumen 1, no?
Algunos acabaron como complemento de anuales, creo.
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Thor: Marvel Héroes 1: El Poderoso Thor de Walter Simonson 1 (1983-1985)
(http://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/04/cmhp148-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-thor-marvel-heroes-1-el-poderoso-thor-de-walter-simonson-1-1983-1985/
Esta serie de reseñas de la Era Marvel en orden cronológico que llevo un tiempo escribiendo, en realidad nunca han querido ser reseñas de formatos, de tomos, sino de las distintas etapas y colecciones de la crónica del Universo Marvel. Que los títulos de las reseñas hagan referencia a determinados volúmenes existentes obedece a la obligada partición por etapas, pero no a la intención de analizar el determinado formato o incluso su contenido exacto.
Es por eso que las dos reseñas correspondientes a la etapa de Walter Simonson en Thor incluyen también el comentario de los números fill-in y anuales que quedaron fuera de esta edición. Del mismo modo, y por esta misma razón, voy a pasar por alto las referencias al recoloreado de esta edición en particular.
Estamos delante de la primera entrega correspondiente a la mejor etapa, junto a la de Lee-Kirby, de la colección del Dios del Trueno en toda su trayectoria, y, por añadido, una de las más grandes obras de la historia de Marvel. Ahí es nada.
Walter Simonson no era precisamente nuevo en el título de Thor. Y es que, ya en los setenta, se había estado ocupando del dibujo a lápiz de parte de las etapas guionizadas por Len Wein y Roy Thomas. Nos encontrábamos, por aquel entonces, con un Simonson que ya demostraba su destreza con el lápiz en un estilo muy deudor de John Buscema, precisamente el dibujante con quien se fue alternando en las citadas etapas.
Pero nada que ver con la etapa que nos ocupa, en la que la obra pertenece por completo a Walter Simonson. De hecho, el autor se ocupa del guion, del dibujo a lápiz y del entintado de todos los números de The Mighty Thor de esta primera mitad de la etapa, con la excepción del dibujo de un único número y del entintado de otros tres, además de un solitario fill-in sin participación del autor.
Walt Simonson aterriza en Thor en el peor momento del título en todo lo que llevaba de historia. Desde la infaltable saga de los Eternos que la colección no lograba levantar cabeza, siendo prácticamente el único bache en un título que hasta entonces casi siempre había rayado a un muy buen nivel, y eso como mínimo.
Pero ya desde el primer episodio incluido aquí percibimos que esto es otra cosa, que al fin las páginas del Dios del Trueno vuelven a acoger a un autor con la maleta repleta de buenas ideas.
La balada de Bill Rayos Beta.
Efectivamente, ya en su primer número Simonson se saca de la manga al personaje que vendrá a simbolizar su trayectoria en Thor. Estoy hablando de Bill Rayos Beta, un alienígena de aspecto no especialmente agraciado que el autor decide ataviar con las mismas armas y ropaje que nuestro protagonista. En otras palabras, Simonson hace de Bill un segundo Thor, a quien incluso llega a arrebatarle momentáneamente su condición de Dios del Trueno. Es más, la primera imagen que recibimos en esta nueva etapa de Thor es la de un extraño ser con cara de caballo, vistiendo los colores de Thor y blandiendo el Mjolnir, plasmado en una portada, la del número 337 de la colección, que ya es historia imperecedera de la editorial.
Inicialmente presentado como una supuesta amenaza —detectada por SHIELD— que parece alimentarse de estrellas, pronto advertimos que la nueva incorporación va, en realidad, por otros derroteros. En un relato de origen que guarda una significativa similitud con el de Rom, el Caballero del Espacio, conocemos cómo Rayos Beta forma parte de una lejana raza que sobrevive en una interminable flota de naves. Y es que antes de observar cómo el núcleo de su planeta explotaba en mil pedazos, el pueblo alienígena no tuvo otra salida que abandonar para siempre su hogar. Fue a consecuencia del ataque a la flota por parte de una horda de Demonios, una destructiva raza alienígena de la misma galaxia, cuando entra en escena Bill Rayos Beta, al ser el único de su especie en sobrevivir a un proceso de mutación que hará de él el protector de los suyos, su campeón. Un caballero surcador de los espacios, de poder inigualable, cuya nueva fisionomía aglutina las formas de algunas de las especies de la fauna de su mundo. Simonson ilustra a Bill como un alma triste y traumatizada, un aldeano que fue sometido a un duro proceso de transformación, que tuvo que sacrificar su humanidad por la supervivencia de su raza.
Volviendo a tiempo presente, es en su persecución de los Demonios a través del Universo que la nave de Bill recala en la Tierra.
Pasando a la secuencia clave de esta primera saga, para sorpresa de Thor y de los propios lectores, Bill Rayos Beta logra alzar el Mjolnir al recoger el bastón de Don Blake y golpearlo contra el suelo, acción nunca alcanzada antes por ningún otro ser. De este modo, Thor deja de ser el único digno de ostentar el poder de las tormentas. Es más, la misma acción provoca que la armadura de Bill sea mágicamente sustituida por un uniforme casi idéntico al de Thor. Bill es, ahora, el Dios del Trueno, o incluso un nuevo Thor, pues es su mano la que blande ahora el Mjolnir. Estamos ante una revisión/homenaje en toda regla de aquella mítica presentación de Thor en el número 83 de Journey into Mystery. Más cuando el Mjolnir, por primera vez desde esa lejana primera aparición, vuelve a mostrar la inscripción que reza que sólo quien sea capaz de alzar el martillo será digno de poseer el poder de Thor.
Pero claro, todavía falta la guinda del pastel y, seguramente, la parte de la saga más importante para la futura trayectoria de Thor. La escena se sitúa ya con la figura de Bill Rayos Beta convertida en la de un valeroso y honorable caballero, habiéndose profesado Thor y Bill mutuo respeto y admiración. El nuevo y justo portador del Mjolnir considera que no puede privar a su amigo de su más preciada posesión, del arma que le pertenece por derecho divino. Admirado por la generosidad de quien ha acogido como a un hijo, Odín ofrece una solución que trae consigo la forja de un nuevo martillo uru. Así, en un pequeño capítulo dentro de la misma saga, Odín viaja hasta Nidavellir, reino de los enanos, al encuentro de Eitri, maestro de maestros en la forja y único capacitado para tamaña labor. El resultado es un nuevo martillo uru al que Odín denomina Destructor de Tormentas, martillo que acepta con honor Bill Rayos Beta, regresando así el Mjolnir a los brazos de Thor.
Todo listo para partir con destino al otro extremo del Universo al rescate de los congéneres de Bill. Thor acompaña orgulloso a su amigo, pero también lo hace Lady Sif en cuyo corazón ha ido creciendo un inesperado amor por el alienígena. Vivimos así una épica y espectacular batalla del heroico trio contra las huestes demoníacas, justo antes de pasar a la escena que significa un vuelco en las aventuras del Dios del Trueno. Odín modifica el hechizo por el cual Thor puede transformarse en el mortal Donald Blake y lo transmite a Bill. El alienígena sólo tiene que golpear el Destructor de Tormentas contra el suelo y éste se convertirá en el bastón que lucía Blake. Pero no sólo eso, sino que su propio cuerpo también experimenta una transformación al recuperar Bill su forma auténtica y real. Dicho de otro modo, Odín obra el milagro de que Bill Rayos Beta recupere la humanidad perdida y, lo más importante, Don Blake deja de existir por siempre jamás. Bill ahora tan sólo debe golpear su bastón contra el suelo para volver a ser "Thor" Rayos Beta. Simonson reinventa así el don que permitía a Thor adoptar una identidad mortal. Si nos fijamos apreciaremos cómo, aunque sea a modo anecdótico, el autor le da la vuelta al hechizo. Porque, si en el caso de Thor quien llevaba el martillo era la figura original y quien llevaba el bastón la ficticia, ahora es justo lo contrario, el Rayos Beta auténtico es quien sujeta el bastón mientras que el Destructor de Tormentas lo blande la identidad adoptada.
La escena final despide con honores a Bill Rayos Beta, que regresa de camino con los suyos, ahora con su aspecto real, su ropa de civil y bastón en mano. Pero también a Sif, que abandona el Reino Dorado para partir junto a su nuevo amado.
En otro orden de cosas, Simonson decide aquí introducir un par de parejas de animales que irán disfrutando de más escenas en el futuro. Por un lado, un par de enormes cabras, Rechinante y Triturador, que tiran del carro que transporta a nuestros héroes a la batalla contra los Demonios. Por el otro, un par de cuervos, Hugin y Munin, que sirven fielmente a Odín.
En definitiva, una fabulosa saga para empezar, tanto en la parte escrita como en la visual. Una línea argumental que, como vemos, trae consecuencias de trascendencia histórica al significar el inicio de una nueva etapa para nuestro héroe. Y es que Thor, habiéndose quedado sin identidad mortal, necesitará otra con la que pasar desapercibido en la Tierra. Así, el rubio asgardiano pide ayuda a Nick Furia para que le asigne una nueva identidad civil, pero a éste no se le ocurre otra idea que vestirlo de civil y prestarle unas simples gafas, porque ha escuchado por ahí que a un tipo le funciona como táctica para ocultar su identidad, en evidente referencia a cierto superhéroe de la editorial rival. Lo que parecía una broma de Simonson resulta que va en serio, por lo que Thor se dispone a ponerlo en práctica. Pero la cosa no se queda aquí porque, tan sólo cruzar la puerta de la calle, nuestro protagonista se tropieza con un tal Clark, a quien acompaña una tal Lois. Evidentemente se trata de un guiño a Superman en clave de humor, pero con el insólito caso de que en un cómic Marvel aparezcan un par de personajes de la Distinguida Competencia.
Una vez decidido el aspecto, ya sólo queda buscarse un nombre y una ocupación. De este modo nace Sigurd Jarlson (apelativo acorde a su apariencia nórdica), trabajador de la construcción a las órdenes de Jerry Sapristi, un jefe de obra que viene a aportar destellos de humor.
Thor regresa pues al clásico concepto de héroe con identidad secreta para así poder permanecer "oculto" a sus muchos enemigos.
La saga de Surtur.
Una etapa digna de ser grande acostumbra a consistir en un entramado de diferentes hilos argumentales que avanzan en paralelo, en los que obtienen oportuno desarrollo diferentes personajes. Y precisamente ésta es una de las particularidades que mejor sabe dirigir Walter Simonson. El autor demuestra en todo momento que sabe dónde está y hacia donde quiere ir, y lo hace desarrollando un complejo tejido de tramas y un sinfín de personajes que acaban conectados.
Para empezar, ya en la saga de Bill Rayos Beta sigue el festival de personajes de nueva creación con la presentación de Lorelei, hermana de la Encantadora y provista de similares habilidades en el arte de la seducción. Fiel a su perversa codicia, Lorelei ambiciona tomar el corazón de Thor, por el que tantos fracasos suma precisamente su hermana. La joven asgardiana cuenta en su fin con la ayuda de Loki. Un Loki que, como acostumbra en su condición de Dios del engaño, estima obtener sus propios beneficios.
De aquí deriva una línea argumental que sirve de enlace (o que se desarrolla en paralelo a ellas) entre las dos grandes sagas que ocupan los primeros dos tercios del volumen que tenemos entre manos. Se trata una trama en la que convergen dos frentes. Por un lado, está la violenta irrupción en la Tierra, al estilo Godzilla, del terrorífico dragón Fafnir después de que la propia Lorelei intentara utilizar al monstruo para sus fines. Por el otro, la extraña llamada a Thor de un guerrero asgardiano de incalculable edad, Eilif, que sobrevive en algún lugar recóndito bajo la Antártida. Un emotivo y heroico capítulo que hace referencia a las leyendas vikingas que dictan que sólo alcanzarán el Valhalla quienes caigan luchando. Thor no puede conceder al anciano su deseo, pero si puede ofrecerle la oportunidad de caer como un valeroso guerrero, ayudándole a derrotar precisamente a Fafnir.
A modo anecdótico, en la escena de presentación de Eilif no puedo evitar acordarme del viejo guardián del Santo Grial en Indiana Jones y la Última Cruzada, película varios años posterior a la obra de Simonson.
Pero si existe un personaje cuyo desarrollo por parte del autor sea equiparable al obtenido por Thor, ese es Balder. Ya desde el primer número del volumen advertimos como el bravo guerrero apunta a ser una de las caras visibles de la etapa. Nos encontramos ante un Balder que, habiendo muerto y resucitado, se ha convertido en una sombra de lo que fue. Un hombre cuyo desmejorado cuerpo (rechoncho y de pelo canoso) parece haber sufrido las consecuencias de su paso por las manos de Hela. Y es que Balder ha renunciado por siempre a su espada, a su condición de guerrero, después de vivir un infierno en el Valhalla atormentado por la visión de aquellos a los que él mismo tuvo que dar muerte.
Balder cabalga lejos de la Ciudad Dorada huyendo de cualquier conflicto que su pasado guerrero pudiera provocar, pero lo hace bajo la atenta mirada de Karnilla y su eterno anhelo por apropiarse del corazón del bravo guerrero.
Una crónica, la de Balder, que sigue su curso en la siguiente línea argumental que nos tiene preparada Simonson. Estoy hablando de la saga de Surtur, la historia medular de esta primera mitad de etapa y una de las sagas más épicas y grandiosas que se hayan podido ver en el Universo Marvel, al menos hasta el momento de su publicación. En realidad, ya las tres primeras páginas que abren este tomo muestran a Surtur forjando una espada. Es, por tanto, desde el minuto cero de su etapa que Simonson empieza a desarrollar esta descomunal epopeya de la mitología nórdica. Una versión libre del Ragnarok en que el autor decide poner el título "Ragnarok & Roll" a uno de los episodios.
La imagen de Surtur forjando la espada se va repitiendo en todos los números, avisándonos de que algo muy gordo está por venir. De hecho, en el primer tramo de la propia saga pocos cambios existen al respecto, y es que el autor cuece la amenaza a fuego lento, no desvelando el nombre de Surtur hasta prácticamente la parte final del evento. En cualquier caso, ya prácticamente desde la primera aparición creo que la identidad del gigante llameante del reino de Muspelheim no es ningún secreto para cualquiera que esté un poco letrado en cultura asgardiano-marvelita.
El caso es que la saga podemos dividirla en dos mitades, estando la primera de ellas centralizada en otra amenaza diferente que pronto descubriremos que sirve al propio de Surtur. Se trata de Malekith, gobernante de Svartalfheim, reino de los elfos oscuros. Malekith es invocado por Surtur para recuperar el Cofre de los Antiguos Inviernos, una pequeña arca que al abrirla libera la furia gélida de las antiguas eras glaciales de la Tierra, un fenómeno que es la única llave que puede romper el inquebrantable muro que separa a Muspelheim del resto de Reinos, dejando así libre a Surtur para iniciar su festín de destrucción de todo lo existente. Pero para ello, Surtur también deberá sortear un último obstáculo: necesita prender la Espada Crepúsculo, la que le hemos visto forjar a lo largo de media saga, en la Llama Eterna. Una Llama que se halla en Asgard bajo el resguardo de Odín, y es que el dios padre, con la ayuda de sus hermanos Vili y Ve, fue quien arrebató hace eones el preciado fuego eterno a Surtur, y también quien le aprisionó en su reino ardiente.
Como digo, la primera parte de la saga gira en torno a la búsqueda del Cofre de los Antiguos Inviernos por parte de Malekith. Un capítulo donde Simonson nos presenta al único protagonista terrestre de la saga. Un hombre de mediana edad llamado Roger Willis es quien tiene en su poder el preciado Cofre tras recibir el encargo de protegerlo con su vida. A falta de superpoderes y disfraces llamativos, Simonson dibuja aquí a un personaje heroico y valeroso que fácilmente se gana el respeto del lector. Un personaje que milagrosamente logra sobrevivir a un sinfín de peligros y de escenarios sólo aptos para inmortales.
Otro personaje que juega un papel importante —aunque pasivo— en esta primera parte de la saga es Lorelei. La seductora asgardiana sigue en sus trece de conquistar el corazón de Thor y para ello se busca también una identidad terrestre, Melodi, con el fin de presentarse al actual alter ego de Thor. Un Sigurd Jarlson, que, por supuesto, desconoce que la tal Melodi es asgardiana. El sucio procedimiento para ganarse el corazón de Thor consiste en hechizarlo con Hidromiel Dorado, un brebaje mágico con irresistibles propiedades seductoras. Sin embargo, Lorelei acaba siendo utilizada por Malekith para atraer a Thor a Svartalfheim, reino de los elfos oscuros, escenario donde tiene lugar la escena final de esta primera mitad de la saga. Thor hace frente en primera instancia al poderoso Algrim, un elfo que pronto obtendrá un notable rol como villano, y finalmente al propio Malekith en un despliegue visual de primer orden por parte de Walt Simonson.
Los elfos oscuros, por cierto, adolecen de un punto flaco: el hierro. Efectivamente, el abundante metal terrestre es a los elfos oscuros lo que un crucifijo a los vampiros o la kriptonita a Superman.
Todo listo para pasar al tramo final con el ataque de Surtur y su interminable ejército de Demonios de Fuego. Pero antes volvamos a Balder, cuya particular crónica tampoco ha obtenido descanso; es más, Simonson dedica prácticamente un número entero a su persona. Odín encarga precisamente al retirado guerrero que contacte con el ausente Loki, pero las circunstancias hacen que Balder se vea obligado a romper su juramento de nunca jamás volver a usar su espada para matar. Incapaz de asumirlo, Balder cabalga buscando la muerte en los vastos desiertos de Asgard, hasta que tropieza con las tres Nornas, supervisoras del destino de cada alma de los Nueve Reinos, cuidadoras de los hilos de la vida de todo ser viviente. Una escena que significa el punto de inflexión de Balder en su regreso a las armas, al serle mostrada la sombra de Surtur preparada para sembrar de muerte y destrucción cada uno de los Reinos, incluidos Asgard y Midgard.
Aquí cabe hacer mención del estreno de otro nuevo personaje, Agnar, un guerrero del Reino de Vanaheim que de momento parece haber sido creado como puntual vehículo emocional. Agnar nos era presentado, ya en el segundo número del tomo, como un inocente guerrero que se presenta en Asgard para demostrar su valía batiéndose con Balder, pero recibiendo la negativa de éste. Ahora, en la escena del desierto, Balder se cruza con Agnar y lo invita a unirse amistosamente en su cruzada obviando completamente aquel primer encuentro. El guerrero de Vanaheim, admirado por el desinterés y el valor que demuestra Balder, cambia totalmente la percepción que tenía de él, sintiéndose que no le llega a la suela del zapato. Una escena que no puede evitar recordarme al mítico episodio autoconclusivo del número 51 de Fantastic Four.
Las imponentes imágenes de Surtur, armado con su Espada Crepúsculo, abandonado Muspelheim de camino a los otros Reinos, marca el arranque de la segunda parte de la saga. Odín, como el más sabio y poderoso representante de Asgard, empieza a movilizar a todo hijo del Reino Dorado capaz se empuñar un arma. Empezando por los Tres Guerreros, es decir, Fandral, Hogun y Volstagg, que liderarán a las tropas, estamos ante la mayor congregación de asgardianos habida en lo que llevamos de historia del Universo Marvel. Simonson parece pasar lista con el fin de no dejarse a nadie. Ahí están Harokin y sus guerreros del Valhalla, también Tyr, Hermod y hasta villanos declarados como la Encantadora y el Verdugo, que responden a la llamada de Odín ante lo que es una causa que sobrepasa en mucho sus propias ambiciones. Si no voy errado, es en este ciclo argumental donde, por vez primera, conocemos los nombres de nacimiento de la clásica pareja de aliados, Amora y Skurge, respectivamente.
Por supuesto, Thor y Balder (acompañado de Agnar), cada uno por su lado también se unen a las fuerzas de Odín. Pero el inmenso ejército acumulado no parece ser suficiente para doblegar a Surtur y a su infinita horda de Demonios de Fuego (la raza que habita Muspelheim), de modo que Odín invoca a Bill Rayos Beta, que aparece acompañado por la añorada Sif desatando la euforia de los presentes. Ahora serán Thor y el propio Bill quienes liderarán al vasto ejército de guerreros que recibirán a las fuerzas de Muspelheim en la Tierra, porque Odín, junto al guardián del Bifrost, Heimdall, permanecerán como retaguardia en una solitaria Asgard.
Emocionante es también el momento en el que Karnilla y sus tropas se unen a la batalla. Una Karnilla, siempre acompañada de su vidente Haag, que se suma a la guerra bajo la condición de que el corazón de Balder le jure fidelidad.
Ya están todos. Todos menos Loki, por supuesto, que rechaza cualquier petición de ayuda. Simonson ilustra en todo momento a un Loki genuino como pocos lo han hecho, fiel a su condición de Dios de la mentira. El hermanastro de Thor juega como quiere con todo dios, simulando ser aliado de Lorelei o Malekith, entre otros, para luego obedecer únicamente a sus propios intereses.
Por otro lado, Frigga, esposa de Odín, obtiene aquí protagonismo, diría que, por primera vez, al hacerse cargo de los niños, a quienes desplaza a las pacíficas montañas asgardianas alejados de cualquier manifestación bélica. Resulta curioso cómo, teniendo en cuenta la inmensidad de guerreros con los que cuenta Asgard, el grupo de infantes que nos presenta Simonson se reduzca a apenas una decena. Cosas de dioses... El caso es que creo que es también la primera ocasión en que la comunidad infantil asgardiana juega algún tipo de papel relativamente estimable, destacando Gunnhild, una niña que parece erigirse en portavoz del grupito de infantes. Como apunte, decir que la aventura vivida por esta comunidad es la más Tolkien de toda la saga, especialmente a partir del encuentro con el troll guardián del puente.
Teniendo en cuenta que la llegada del frente de Demonios de Fuego tiene lugar en la Tierra, raro sería que no se animaran a ayudar algunos de los muchos superhéroes de nuestro planeta, así que eso es precisamente lo que efectúa Simonson. Los héroes elegidos por el autor para sumarse a la fiesta son los Vengadores y los Cuatro Fantásticos, además de Hércules. Primeros espadas del Universo Marvel que, en algunos casos, no están ahí para protagonizar un cameo, precisamente. En este sentido cabe destacar a Míster Fantástico y a la Antorcha Humana, cuya participación resulta de vital importancia en diferentes lances de la batalla.
Aquí, Walter Simonson vuelve a ramificar la aventura en diferentes escenarios con diferentes protagonistas, a cuál más apasionante. Creo que el planteamiento es muy cinematográfico y no sería de extrañar que hubiera servido de inspiración para alguna película de Marvel Studios, como la primera de los Vengadores.
Las hordas de Muspelheim se filtran a la Tierra a través de portales abiertos en el espacio y repartidos por todo el planeta, siendo el desierto del Sáhara el lugar donde se ubica el portal mayor. Así, en uno de los actos Bill propone a Reed Richards un plan para taponar el acceso a la Tierra de los llamados Hijos de Muspell. En otro, Roger Willis y la Antorcha Humana se trasladan al Reino de los Elfos Oscuros con el fin de reconstruir el Cofre de los Antiguos Inviernos. Finalmente, Asgard espera por sorpresa la llegada del propio Surtur que, en una genial idea de Simonson, logra engañar a todos haciendo aparecer el puente del arco iris que le lleva de camino al Reino Dorado, una Asgard donde no encuentra más oposición que las de Odín y Heimdall. Thor decide viajar hasta el Reino Dorado al rescate, pero no puede impedir que Surtur destruya el Bifrost, el único canal de comunicación de Asgard con la Tierra, en una de las imágenes más impresionantes de toda la saga. No menos impactante es el momento en el que Loki se une por sorpresa a su padre y a su hermano para hacer frente a Surtur. Un Loki a quien, en su intención de gobernar los Reinos, no le seduce demasiado la idea de la destrucción de todo por parte de Surtur, pues de nada le serviría ser rey de lo que no existe.
La saga termina con la desaparición de Odín, engullido junto a Surtur en una sima flamígera hacia las profundidades de Muspelheim, ante la impotente mirada de Thor.
Finalmente, en lo que es un epílogo de la saga, un desesperado Thor marcha hacia las montañas donde sufre el ataque de Hela. Al mismo tiempo, en la Tierra nos encontramos con una situación de lo más interesante al quedar atrapado todo el ejército asgardiano, más el alienígena Bill Rayos Beta, sin posibilidad de tomar el maltrecho Bifrost para regresar a Asgard.
En resumen, descomunal trabajo de Walter Simonson en una saga que merece todos los elogios. A nivel gráfico, creo que el trabajo está a la altura del cometido. Si bien Walter Simonson es un dibujante que, técnicamente, no es ni mucho menos infalible, suple sus pequeñas carencias con una potente labor narrativa y con numerosas imágenes de impacto, especialmente muchas de las poderosas viñetas a toda página.
Cerrando hilos y viaje a Hel.
Después de un año y medio ininterrumpido ocupándose de la colección por entero, Walter Simonson tenía bien merecido un pequeño descanso. Descanso que aparece en forma de dos episodios.
En el primero de ellos, Simonson se limita a la labor de guionista mientras Sal Buscema es quien se encarga del apartado gráfico. La historia en cuestión es de esas que bien podrían ocurrir tan sólo en la mente de Thor, aunque no parece ser el caso. Un relato de transición que cuenta como Thor conoce a Tiwaz, un anciano que reside aislado en las montañas que parece la viva imagen de Odín. De hecho, Thor casi se convence de ello observando los milagros que el anciano es capaz de obrar. No es hasta el final que el autor nos descubre que se trata en realidad de su bisabuelo. Una historia puente que también permite el encuentro de Thor con Frigga y los niños.
En el otro número, Simonson ni siquiera tiene participación en el apartado escrito, y es por ello por lo que no fue incluido en esta edición en el título Marvel Héroes. Se trata de un número de relleno, totalmente fuera de hilo, guionizado por Bob Harras y dibujado por Jackson Guice. Una historia desenfadada y humana protagonizada por Hércules y Jarvis cuando se topan con un grupo de pre-adolescentes durante un ordinario paseo por el parque. Uno de los chavales se muestra interesado en saber quién es más fuerte, si Thor o Hércules, a lo que el dios olímpico fanfarronea contando como venció en una pelea al dios nórdico. El problema es que el chaval resulta ser un ferviente admirador de Thor.
Ya de nuevo con Simonson al mando de todo, entramos en una serie de episodios que significan un relativo regreso a la normalidad. El autor intenta poner pausa cerrando algunos de los hilos abiertos durante el intenso tejido de tramas vivido en todo este primer tramo de su etapa.
Uno de estos hilos es el relativo a la impostada relación entre Thor y Lorelei-Melodi. Lorelei finalmente se descubre ante el Dios del Trueno cómo la asgardiana que es, no sin antes tener preparado un elixir del amor proporcionado por Loki. El maquiavélico pacto haría que Lorelei convenza a un manipulable Thor para que interceda en favor de su hermano como gobernante de Asgard. Finalmente, la intervención de Amora, que se la tiene jurada a su hermana desde la batalla contra las fuerzas de Surtur, logra variar el cauce de los acontecimientos.
Resulta extraño observar a Thor convertido en un muñeco desprovisto de cualquier fuerza de voluntad, sobre todo tratándose de un dios que aspira a ocupar el trono dejado por Odín. Cierto que la explicación está en el potente elixir, pero la imagen queda ahí. En cualquier caso, la claridad de ideas y un trabajo de diálogos muy serio por parte de Simonson hacen que cualquier cosa cobre verosimilitud.
También vemos cómo las fuerzas asgardianas atrapadas en la Tierra logran regresar a Asgard. En concreto, es la sabia combinación de los poderes de Thor y Bill Rayos Beta la que logra abrir un portal de comunicación entre Midgard y Asgard. Un regreso a Asgard que incluye también a Lady Sif, que se ve en la obligación de permanecer en el Reino Dorado movida por la incertidumbre causada por la desaparición de Odín. Bill también se siente obligado a regresar con su pueblo, de modo que el capítulo relativo a Rayos Beta, y a su relación con Sif, queda cerrado. Por el momento.
El regreso de la guerrera a Asgard vuelve a abrir la trama relativa al romance entre la dama y Thor. Una relación nunca afianzada, que ahora obtiene un nuevo capítulo plagado de recelos y desconfianza, sobre todo tras un triste episodio causado por el elixir que afectaba a Thor.
El cierre o continuidad de tramas previamente abiertas no impide que esta serie de números también dispongan de su propia línea argumental. Se trata de una historia que se escenifica en la Tierra, a la antigua y superheroica usanza de este título, pero con la particularidad de que el héroe que contrarresta la amenaza no es Thor, sino Bill Rayos Beta. Una modesta trama de espionaje que recupera ecos de la guerra fría, además de aludir tímidamente a las secuelas de la Guerra del Vietnam. El Hombre de Titanio, en nombre de la URSS, urde un plan para hundir la economía de los EEUU. Para ello, organiza un ejército de antiguos combatientes de la Guerra del Vietnam, descontentos con el trato recibido por las autoridades.
Aquí se nota cierto deje patriótico de Simonson, en la reacción de los pobres diablos cuando se enteran de que quien los dirige no es un americano más, sino un ruso. De hecho, ya en la saga de Surtur teníamos una pequeña dosis de orgullo americano, cuando el ejército de los EEUU se suma a los asgardianos y superhéroes en la batalla. En cualquier caso, nada especialmente significativo.
Finalmente, llegamos a la saga que cierra este primer tomo. Una aventura escenificada en otro de los Reinos a qué hace referencia la mitología nórdica: Niffleheim. Concretamente en la región de Hel, el lugar donde reposan los no dignos. El infierno, para entendernos, en contraposición al Valhalla, que sería el paraíso en el que descansan los caídos en batalla. Thor parte hacia los dominios de Hela acompañado de Harokin y sus Einherjar (la tropa de guerreros que habitan en el Valhalla), pero también necesita a Balder para que le guie en un trayecto que su amigo ya tuvo la desgracia de recorrer.
Aquí es donde entra en juego un título externo a la colección protagonizada por Thor. Me estoy refiriendo a la Limited Series de cuatro números protagonizada por el propio Balder. Una miniserie, guionizada por el propio Walt Simonson y dibujada por Sal Buscema que, en buena parte, está integrada en esta descomunal crónica desarrollada por el autor. El primer número de Balder, en particular, es parte integral de la saga que nos ocupa. Es en este episodio donde vemos partir a Balder hacia la llamada de Thor, no sin antes haber tenido que esquivar la oposición de Karnilla. La Reina Norn trata de ocultar a Balder la llamada encerrando al mensajero enviado por Thor, que no es otro que el fiel Agnar. Esta miniserie de Balder, por cierto, disfrutará de su propia reseña en un artículo aparte.
Pero no terminan aquí las incorporaciones al peligroso viaje a Hel. Es Skurge, el Verdugo, el último en sumarse a la cruzada de Thor. Tras ser rechazado y humillado por la Encantadora, que parece estar interesada en seducir a un Heimdall sin ocupación tras la destrucción del Bifrost, el Verdugo necesita darse a sí mismo una cura de dignidad. La escena final con Skurge sacrificándose por sus compañeros es una de las más memorables y emotivas de esta etapa. Es el más noble final a una vida llena de sombras.
Pero esta apasionante saga también acarrea importantes consecuencias para sus dos principales protagonistas. Y es que, en la violenta lucha entre Thor y Hela, el Dios del Trueno descubre como su infaltable capa es el secreto de la existencia de la siniestra diosa, su punto vulnerable. El desfigurado y consumido rostro de la Diosa de la Muerte queda al descubierto, pero Thor también sufre las consecuencias del letal tacto de Hela, que le desfigura la cara. Las últimas páginas no nos muestran el rostro de Thor, siempre ensombrecido o tapado, por lo que habrá que esperar al próximo volumen de la colección para conocer la solución por la que opta Thor para ocultar su cara.
Los anuales.
Dejo para el final el comentario de los dos números anuales cuyas fechas de publicación coinciden con la etapa incluida en el presente tomo. Dos episodios no incluidos en esta edición de Marvel Héroes, escritos ambos por el hombre que precisamente precedía a Walter Simonson como guionista de la colección, Alan Zelenetz.
El anual número 12, dibujado por Bob Budiansky, salió publicado en plena saga e Surtur, por lo que la historia que nos cuenta Zelenetz es obvio que ocurrió en otro momento no coincidente con su fecha de publicación. Se trata de un relato aislado en el que el guionista introduce por sorpresa a otro hermano de Thor. Se trata de Vidar, hijo de Odín y de una Gigante de la Tormenta, de ahí que el tipo doble en estatura a Thor. En tales circunstancias, lo primero que nos viene a la cabeza es la imagen de Odín fornicando con una mujer de siete metros. Pero bueno, con los Dioses ya se sabe que todo es posible. El caso es que Vidar acude a su padre en busca de ayuda para vengar a su esposa, asesinada por los Gigantes de la Tormenta, a lo que Odín responde ofreciéndole a Thor y al vidente Hogar para que le acompañen en su aventura. Bastante discreto.
Mucho más interesante es el anual número 13, no en vano, aquí quien acompaña a Alan Zelenetz no es otro que John Buscema.
En este caso, la historia sí que se hace un hueco en la crónica desarrollada por Simonson al situarse, referencia mediante, en el tiempo posterior a la desaparición de Odín. Es más, el propio Walter Simonson es el autor de la portada.
Tenemos que un aburrido Mefisto aprovecha el abatimiento de Thor, ante la pérdida de su padre, para atormentarlo. Para ello, el señor del infierno coacciona a Ulik, el poderoso troll, para que ataque al Dios del Trueno. Una historia que expone la extrema crueldad de Mefisto, que martiriza emocionalmente a Thor hasta que éste se percata de las trágicas consecuencias de su violenta batalla contra Ulik. La historia está bastante bien, pero lo que merece una mención aparte es el sobresaliente trabajo de John Buscema, que nos regala algunas imágenes de Mefisto para enmarcar.
Conclusión.
No puede empezar mejor la etapa de Walter Simonson en Thor. Con un primer tomo absolutamente imprescindible que incluso rivaliza con los mejores momentos de la era Lee-Kirby. Ahí es nada.
Y es que no puede haber otra forma de calificar un volumen que contiene esa obra maestra que es la Saga de Surtur.
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Buenísima reseña Rocko, ahí tengo los dos tomos sin leer...
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Buenísima reseña Rocko, ahí tengo los dos tomos sin leer...
Muchas gracias.
Me ha costado trabajito. :alivio: ;)
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Thor: Marvel Héroes 1: El Poderoso Thor de Walter Simonson 1 (1983-1985)
(http://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/04/cmhp148-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-thor-marvel-heroes-1-el-poderoso-thor-de-walter-simonson-1-1983-1985/
Esta serie de reseñas de la Era Marvel en orden cronológico que llevo un tiempo escribiendo, en realidad nunca han querido ser reseñas de formatos, de tomos, sino de las distintas etapas y colecciones de la crónica del Universo Marvel. Que los títulos de las reseñas hagan referencia a determinados volúmenes existentes obedece a la obligada partición por etapas, pero no a la intención de analizar el determinado formato o incluso su contenido exacto.
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Conclusión.
No puede empezar mejor la etapa de Walter Simonson en Thor. Con un primer tomo absolutamente imprescindible que incluso rivaliza con los mejores momentos de la era Lee-Kirby. Ahí es nada.
Y es que no puede haber otra forma de calificar un volumen que contiene esa obra maestra que es la Saga de Surtur.
Bona feina, Rocko!!
Este tomo lo tengo (junto a su hermanito) y es espectacular.
Me hace gracia y me sirve que también reseñes los números ausentes.
Ese número de Herc y Jarvis es mítico.
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Thor: Marvel Héroes 1: El Poderoso Thor de Walter Simonson 1 (1983-1985)
(http://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/04/cmhp148-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-thor-marvel-heroes-1-el-poderoso-thor-de-walter-simonson-1-1983-1985/
Esta serie de reseñas de la Era Marvel en orden cronológico que llevo un tiempo escribiendo, en realidad nunca han querido ser reseñas de formatos, de tomos, sino de las distintas etapas y colecciones de la crónica del Universo Marvel. Que los títulos de las reseñas hagan referencia a determinados volúmenes existentes obedece a la obligada partición por etapas, pero no a la intención de analizar el determinado formato o incluso su contenido exacto.
...
Conclusión.
No puede empezar mejor la etapa de Walter Simonson en Thor. Con un primer tomo absolutamente imprescindible que incluso rivaliza con los mejores momentos de la era Lee-Kirby. Ahí es nada.
Y es que no puede haber otra forma de calificar un volumen que contiene esa obra maestra que es la Saga de Surtur.
Bona feina, Rocko!!
Este tomo lo tengo (junto a su hermanito) y es espectacular.
Me hace gracia y me sirve que también reseñes los números ausentes.
Ese número de Herc y Jarvis es mítico.
Gràcies!
Sí, la idea es que no se quede ningún número sin comentar.
Supongo que en próximas ediciones se incluirán también los rellenos.
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Muy buena reseña, Rock, como siempre. Mi etapa favorita de Thor, por delante incluso de la de Lee y Kirby. La tengo en todas las ediciones posibles (la de Obras Maestras Forum, la de Best of... y la de Marvel Héroes) y estoy esperando a que salga de una maldita vez en condiciones (sin páginas que faltan, sin color de puntitos en papel satinado, sin recoloreado).
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El Thor de Walter Simonson... ¡obra maestra!
Lo mejor del personaje :thumbup:
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El Thor de Walter Simonson... ¡obra maestra!
Lo mejor del personaje :thumbup:
Parece ser que sí, que irá en un futuro en Obras Maestras :lol:
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Por cierto, aprovecho para comentar una cosa, ya que acabo de terminar de leerlo. Es sobre el tomo "Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de J.M. DeMatteis y Sal Buscema COLECCIONABLE MARVEL HÉROES V1 115"
(https://i.imgur.com/V6jOoJG.jpeg)
El tomo muy bien, comicazos, lectura muy recomendable con una de las historias más emblemáticas de Spidey. Pero aviso de lo siguiente: The Amazing Spider-Man 400 no está completo.
Originalmente ese número en teoría lleva las historias "The Gift", "A Shock to the System" y "The Morning After".
Pues en este tomo solo viene incluida la historia "The Morning After" (La mañana siguiente).
En la ficha oficial de Panini dice lo siguiente del contenido:
Contiene: The Spectacular Spider-Man 178-200 y Annual 13 y 14, Spider-Man 38-40 y material de The Amazing Spider-Man 368-370 y 400.
Es importante leer bien lo de "material de" o "extracto de", ya que es la forma de saber que es "parte" y no su totalidad.
Pensaba que venía el número completo en su totalidad (no me fijé en la ficha oficial).
Que a ver, no pasa nada, lo importante del tomo está incluido (La Saga de Harry Osborn), pero también pensaba que The Gift venía incluido :oops:
¿Por qué no ha venido íntegramente el número? ¿Por qué han dejado fuera la historia "The Gift"? ¿The Gift se puede conseguir en algún lado? Si hubieran metido este número completo habría quedado perfecto :thumbup:
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¿Por qué no ha venido íntegramente el número? ¿Por qué han dejado fuera la historia "The Gift"? ¿The Gift se puede conseguir en algún lado? Si hubieran metido este número completo habría quedado perfecto :thumbup:
Pues por una razón muy sencilla... porque es un número que está metido de lleno en la Saga del Clon, no es una historia autocontenida (en parte lo es y no) y en este tomo no casa en absoluto. En cambio la historia de complemento sí porque profundiza en la relación de Peter y May en los inicios del personaje y casa con las historias de la etapa en Spectacular. ;)
El 400 al completo lo veremos cuando se reedite la temida saga de los años 90, que es su lugar. :thumbup:
Eso sí, si te interesa muy mucho la historia se editó en dos formatos por parte de Forum: el tomito 12 de la cole regular de Spiderman y en la antología de Marvel: Lo Mejor del 96.
https://fichas.universomarvel.com/esp/spf212.html
https://fichas.universomarvel.com/esp/marvelmej96f.html
También hay una "grapa" de Panini por ahí pero que se metió en un pack de lujo de una cosa rara que no quiero acordarme. :borracho:
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¿Por qué no ha venido íntegramente el número? ¿Por qué han dejado fuera la historia "The Gift"? ¿The Gift se puede conseguir en algún lado? Si hubieran metido este número completo habría quedado perfecto :thumbup:
Pues por una razón muy sencilla... porque es un número que está metido de lleno en la Saga del Clon, no es una historia autocontenida (en parte lo es y no) y en este tomo no casa en absoluto. En cambio la historia de complemento sí porque profundiza en la relación de Peter y May en los inicios del personaje y casa con las historias de la etapa en Spectacular. ;)
El 400 al completo lo veremos cuando se reedite la temida saga de los años 90, que es su lugar. :thumbup:
Eso sí, si te interesa muy mucho la historia se editó en dos formatos por parte de Forum: el tomito 12 de la cole regular de Spiderman y en la antología de Marvel: Lo Mejor del 96.
https://fichas.universomarvel.com/esp/spf212.html
https://fichas.universomarvel.com/esp/marvelmej96f.html
También hay una "grapa" de Panini por ahí pero que se metió en un pack de lujo de una cosa rara que no quiero acordarme. :borracho:
Que huevos tenía Forum para sacar un tomo llamado "Lo mejor del 96" :lol:
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¿Por qué no ha venido íntegramente el número? ¿Por qué han dejado fuera la historia "The Gift"? ¿The Gift se puede conseguir en algún lado? Si hubieran metido este número completo habría quedado perfecto :thumbup:
Pues por una razón muy sencilla... porque es un número que está metido de lleno en la Saga del Clon, no es una historia autocontenida (en parte lo es y no) y en este tomo no casa en absoluto. En cambio la historia de complemento sí porque profundiza en la relación de Peter y May en los inicios del personaje y casa con las historias de la etapa en Spectacular. ;)
El 400 al completo lo veremos cuando se reedite la temida saga de los años 90, que es su lugar. :thumbup:
Eso sí, si te interesa muy mucho la historia se editó en dos formatos por parte de Forum: el tomito 12 de la cole regular de Spiderman y en la antología de Marvel: Lo Mejor del 96.
https://fichas.universomarvel.com/esp/spf212.html
https://fichas.universomarvel.com/esp/marvelmej96f.html
También hay una "grapa" de Panini por ahí pero que se metió en un pack de lujo de una cosa rara que no quiero acordarme. :borracho:
Gracias Kaulso, por cosas como esta bien merecido te has llevado hoy el premio UMY a forero sabio :adoracion: :palmas: :palmas:
Tiene mucho sentido lo que comentas.
En esta página hay un listado con las mejores historias de Spidey, y precisamente "The Gift" aparece en el puesto 12.
https://www.cbr.com/50-greatest-spider-man-stories-master-list/
También en retrosanctuary la colocan en un puesto bien alto, el 10
https://retro-sanctuary.com/Top-100-Spider-Man-Stories-Page-10.html
Por eso tenía interés en leer The Gift, parece que es una historia bien valorada :thumbup:
Y efectivamente, dicen que se desarrolla dentro de la segunda Saga del Clon, por lo que tiene sentido que este número se saque íntegramente en dicha saga y no en este tomo de La Saga de Harry de J.M. Dematteis y Sal Buscema :thumbup:
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Que huevos tenía Forum para sacar un tomo llamado "Lo mejor del 96" :lol:
Y mejor aún su secuela, "Lo Mejor del 97". :lol:
https://fichas.universomarvel.com/esp/marvelmej97f.html
El final de la Saga del Clon, Onslaught, un Hulk de PAD...
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Que huevos tenía Forum para sacar un tomo llamado "Lo mejor del 96" :lol:
Y mejor aún su secuela, "Lo Mejor del 97". :lol:
https://fichas.universomarvel.com/esp/marvelmej97f.html
El final de la Saga del Clon, Onslaught, un Hulk de PAD...
Un Hulk de PAD, ¡Habráse visto!
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Gracias Kaulso, por cosas como esta bien merecido te has llevado hoy el premio UMY a forero sabio :adoracion: :palmas: :palmas:
Tiene mucho sentido lo que comentas.
En esta página hay un listado con las mejores historias de Spidey, y precisamente "The Gift" aparece en el puesto 12.
https://www.cbr.com/50-greatest-spider-man-stories-master-list/
También en retrosanctuary la colocan en un puesto bien alto, el 10
https://retro-sanctuary.com/Top-100-Spider-Man-Stories-Page-10.html
Por eso tenía interés en leer The Gift, parece que es una historia bien valorada :thumbup:
Y efectivamente, dicen que se desarrolla dentro de la segunda Saga del Clon, por lo que tiene sentido que este número se saque íntegramente en dicha saga y no en este tomo de La Saga de Harry de J.M. Dematteis y Sal Buscema :thumbup:
La Saga del Clon de los 90 tiene su mala fama, merecida, pero justo esa historia es una pequeña joya en todos los sentidos, lo malo es que claro... no se puede sacar mucho de la historia y de hecho lo malo es que su fuerza se perdería con los años. :lloron:
Aun con todo merece la pena leerla, aun sin entender el contexto. :(
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He leido otro numero mas del tomo de los 4F de Englehart y me cuesta creer que esto lo haya traducido una persona, porque es que se usan palabras que no tienen ningún sentido y que es imposible que se hayan malinterpretado dado el contexto de la frase.
En la pagina 100 el Capi se va tras haber llevado a Ms Marvel a la torre de los 4F. Es una splah-page de Ms Marvel rodeada de gente y en un cuadro de texto te habla de como ella se queda mirando al Capi marchar, con la frase literal de "Pero sin registrar lo que ve." ¿Registrar? ¿Es una grabadora Ms Marvel?
En la misma página más abajo los cuadros de texto empiezan a hablar de la gente que va a Nueva York buscando una vida nueva y pone "Pocos de ellos llegan con mas de un poder propio". ¿Un poder de qué? Si está hablando de forma generalizada de la gente corriente!.
Pues es todo el rato así, cada dos o tres páginas una frase sin sentido.
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He leido otro numero mas del tomo de los 4F de Englehart y me cuesta creer que esto lo haya traducido una persona, porque es que se usan palabras que no tienen ningún sentido y que es imposible que se hayan malinterpretado dado el contexto de la frase.
En la pagina 100 el Capi se va tras haber llevado a Ms Marvel a la torre de los 4F. Es una splah-page de Ms Marvel rodeada de gente y en un cuadro de texto te habla de como ella se queda mirando al Capi marchar, con la frase literal de "Pero sin registrar lo que ve." ¿Registrar? ¿Es una grabadora Ms Marvel?
En la misma página más abajo los cuadros de texto empiezan a hablar de la gente que va a Nueva York buscando una vida nueva y pone "Pocos de ellos llegan con mas de un poder propio". ¿Un poder de qué? Si está hablando de forma generalizada de la gente corriente!.
Pues es todo el rato así, cada dos o tres páginas una frase sin sentido.
Estoy repasando estos comics en el Unlimited, y son más o menos traducciones literales.
"But not registering what she sees"
"Few arrive with more power of their own"
Las traducciones que sugiere deepl para estas dos frases son respectivamente
"Pero sin registrar lo que ve"
"Pocos llegan con más poder propio"
Tanto las opciones de deepl como del traductor de Panini resultan un lenguaje forzado, pero tampoco sabría cómo ponerlas. No sé si para un americano la versión original también le resulta lenguaje rebuscado.
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...lo ha traducido Google :cafe:
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He leido otro numero mas del tomo de los 4F de Englehart y me cuesta creer que esto lo haya traducido una persona, porque es que se usan palabras que no tienen ningún sentido y que es imposible que se hayan malinterpretado dado el contexto de la frase.
En la pagina 100 el Capi se va tras haber llevado a Ms Marvel a la torre de los 4F. Es una splah-page de Ms Marvel rodeada de gente y en un cuadro de texto te habla de como ella se queda mirando al Capi marchar, con la frase literal de "Pero sin registrar lo que ve." ¿Registrar? ¿Es una grabadora Ms Marvel?
En la misma página más abajo los cuadros de texto empiezan a hablar de la gente que va a Nueva York buscando una vida nueva y pone "Pocos de ellos llegan con mas de un poder propio". ¿Un poder de qué? Si está hablando de forma generalizada de la gente corriente!.
Pues es todo el rato así, cada dos o tres páginas una frase sin sentido.
Estoy repasando estos comics en el Unlimited, y son más o menos traducciones literales.
"But not registering what she sees"
"Few arrive with more power of their own"
Las traducciones que sugiere deepl para estas dos frases son respectivamente
"Pero sin registrar lo que ve"
"Pocos llegan con más poder propio"
Tanto las opciones de deepl como del traductor de Panini resultan un lenguaje forzado, pero tampoco sabría cómo ponerlas. No sé si para un americano la versión original también le resulta lenguaje rebuscado.
Pues estas traducciones literales son un poco horribles y a un traductor profesional NUNCA se le ocurriría darlas como opción. Rafa Marín es un muy buen autor y un excelente traductor (ya comenté lo de sus premios de traducción). Pero es que esto tampoco se le debería pasar por alto a un corrector. Un misterio.
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He leido otro numero mas del tomo de los 4F de Englehart y me cuesta creer que esto lo haya traducido una persona, porque es que se usan palabras que no tienen ningún sentido y que es imposible que se hayan malinterpretado dado el contexto de la frase.
En la pagina 100 el Capi se va tras haber llevado a Ms Marvel a la torre de los 4F. Es una splah-page de Ms Marvel rodeada de gente y en un cuadro de texto te habla de como ella se queda mirando al Capi marchar, con la frase literal de "Pero sin registrar lo que ve." ¿Registrar? ¿Es una grabadora Ms Marvel?
En la misma página más abajo los cuadros de texto empiezan a hablar de la gente que va a Nueva York buscando una vida nueva y pone "Pocos de ellos llegan con mas de un poder propio". ¿Un poder de qué? Si está hablando de forma generalizada de la gente corriente!.
Pues es todo el rato así, cada dos o tres páginas una frase sin sentido.
En la versión forum ponía en ambas ocasiones: "pero sin ser consciente de lo que ve" y "pocos llegan con tanto poder como ella...".
La traducción de Panini parece querer complicarse la vida innecesariamente, vaya.
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He leido otro numero mas del tomo de los 4F de Englehart y me cuesta creer que esto lo haya traducido una persona, porque es que se usan palabras que no tienen ningún sentido y que es imposible que se hayan malinterpretado dado el contexto de la frase.
En la pagina 100 el Capi se va tras haber llevado a Ms Marvel a la torre de los 4F. Es una splah-page de Ms Marvel rodeada de gente y en un cuadro de texto te habla de como ella se queda mirando al Capi marchar, con la frase literal de "Pero sin registrar lo que ve." ¿Registrar? ¿Es una grabadora Ms Marvel?
En la misma página más abajo los cuadros de texto empiezan a hablar de la gente que va a Nueva York buscando una vida nueva y pone "Pocos de ellos llegan con mas de un poder propio". ¿Un poder de qué? Si está hablando de forma generalizada de la gente corriente!.
Pues es todo el rato así, cada dos o tres páginas una frase sin sentido.
Estoy repasando estos comics en el Unlimited, y son más o menos traducciones literales.
"But not registering what she sees"
"Few arrive with more power of their own"
Las traducciones que sugiere deepl para estas dos frases son respectivamente
"Pero sin registrar lo que ve"
"Pocos llegan con más poder propio"
Tanto las opciones de deepl como del traductor de Panini resultan un lenguaje forzado, pero tampoco sabría cómo ponerlas. No sé si para un americano la versión original también le resulta lenguaje rebuscado.
Hombre, así a bote pronto y sin tener el cómic delante, la traducción de esas frases me parece sencilla:
"Pero sin asimilar lo que ve"
"Pocos llegan con un poder superior al que ella posee"
No debería resultar muy complicado para un traductor que tuviera ligera experiencia, salvo que haya usado una herramienta de traducción automática y luego no se hubiera molestado en repasar el resultado.
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Esas traducciones apestan a literales hechas por máquinas y con nula revisión posterior del profesional de turno. Gracias por avisar. Tenía guardado ese MH y así no voy a comprarlo. Finalizo la colección con la marcha de Byrne y ese dinerito irá para ediciones trabajadas y competentes. :cafe:
PD: por cierto, deberíamos quejarnos directamente a Panini para que depure responsabilidades. No es de recibo esta chapuza en tomos mínimamente profesionales.
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Esas traducciones apestan a literales hechas por máquinas y con nula revisión posterior del profesional de turno. Gracias por avisar. Tenía guardado ese MH y así no voy a comprarlo. Finalizo la colección con la marcha de Byrne y ese dinerito irá para ediciones trabajadas y competentes. :cafe:
PD: por cierto, deberíamos quejarnos directamente a Panini para que depure responsabilidades. No es de recibo esta chapuza en tomos mínimamente profesionales.
Estoy totalmente de acuerdo contigo. Yo no uso X, pero parece ser que es el canal para quejarse. Si hay otros, tipo Instagram o Facebook o similares, me apunto
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Me da la impresión de que tratan de reducir costes, y claro la calidad se resiente. Yo he dejado Video Girl Ai y Maison Ikkoku por chapuzas similares y este tomo se quedará en la librería
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Esas traducciones apestan a literales hechas por máquinas y con nula revisión posterior del profesional de turno. Gracias por avisar. Tenía guardado ese MH y así no voy a comprarlo. Finalizo la colección con la marcha de Byrne y ese dinerito irá para ediciones trabajadas y competentes. :cafe:
PD: por cierto, deberíamos quejarnos directamente a Panini para que depure responsabilidades. No es de recibo esta chapuza en tomos mínimamente profesionales.
Depu que? Toda España se queda sin electricidad y los responsables se hacen el loco y no dimite ni el tato...y nos escandalizamos por unos tebeos de nada... pués sí.
Sin contar lo de Valencia... :torta:
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Estoy leyendo el MH de los 4F de Englehart y no me esta convenciendo nada. En su momento no leí nada cuando Forum porque dejé el titulo al poco de largarse Byrne.
Y lo que estoy viendo es malillo. Englehart no sabe interpretar a los personajes, que en muuuchas ocasiones no los reconozco. Y esta apuesta que hizo de folletín de telenovela no cuadra para nada. En los Wackos hizo algo parecido, y tambien desde luego en su etapa setentera, y alli podia quedar mejor. Pero aqui no.
Hay un mal rollo entre los personajes bastante molesto. Y sus dos adquisiciones femeninas son...no diria machista, pero por ahi debe de andar. Con Crystal nos restriega cada dos por tres que ha sido una pendona, y la Ms. Marvel es insufrible.
Es sorprendente que esta etapa durara tanto. Porque el bajón ventas tuvo que ser brutal.
Sobre la traducción, observo que no es la de Forum, que si han utilizado en muchisimas ocasiones. Es de Rafa Marin pero no sé si es de ahora. Deberia serlo porque esta etapa Panini no la habia reeditado hasta ahora, creo.
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Me da la impresión de que tratan de reducir costes, y claro la calidad se resiente. Yo he dejado Video Girl Ai y Maison Ikkoku por chapuzas similares y este tomo se quedará en la librería
Yo estoy haciendo Maison Ikkoku y de momento sólo hubo errores en un único tomo, y creo que fueron problemas de bocadillos intercambiados, que es una faena, pero al menos no perdías diálogos, sólo estaban puestos donde no correspondía.
Ponerlo en las redes de Panini no creo que sirva de mucho. El tomo no se va a reimprimir corregido jamás, y en otras ocasiones se ha avisado y salta a la vista que sigue pasando.
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Hay que quejarse de forma explícita a Panini y no comprar el producto. Yo lo tengo claro. Ese MH de los 4F se queda en la tienda. No pago por un trabajo mal hecho.
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Vergonzoso.
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Estoy leyendo el MH de los 4F de Englehart y no me esta convenciendo nada. En su momento no leí nada cuando Forum porque dejé el titulo al poco de largarse Byrne.
Y lo que estoy viendo es malillo. Englehart no sabe interpretar a los personajes, que en muuuchas ocasiones no los reconozco. Y esta apuesta que hizo de folletín de telenovela no cuadra para nada. En los Wackos hizo algo parecido, y tambien desde luego en su etapa setentera, y alli podia quedar mejor. Pero aqui no.
Hay un mal rollo entre los personajes bastante molesto. Y sus dos adquisiciones femeninas son...no diria machista, pero por ahi debe de andar. Con Crystal nos restriega cada dos por tres que ha sido una pendona, y la Ms. Marvel es insufrible.
Es sorprendente que esta etapa durara tanto. Porque el bajón ventas tuvo que ser brutal.
Sobre la traducción, observo que no es la de Forum, que si han utilizado en muchisimas ocasiones. Es de Rafa Marin pero no sé si es de ahora. Deberia serlo porque esta etapa Panini no la habia reeditado hasta ahora, creo.
A mí sí me gusta esta etapa en su primera mitad (hasta Secret Wars III aproximadamente), principalmente por dos motivos: no recurre al "back to the basics" (de hecho, respeta la relación entre Johnny y Alicia, que otros autores se cargan a primeras de cambio) y, por otro lado, hace el esfuerzo de retomar cabos sueltos MUY GORDOS que otros escritores habían dejado en otras colecciones: recoge el personaje de Ms. Marvel de la cancelada serie de La Cosa; aclara la relación entre el Hombre Molécula y El Todopoderoso que Shooter insinúo claramente en Secret Wars II; continúa la subtrama de Krystoff que Byrne había dejado abandonada...
Otros autores hubieran ido "a lo suyo" (él también lo hace a veces, sacándonos por ahí personajes suyos como Pandemonium o Mantis), pero al menos hace el esfuerzo de solucionar subtramas de épocas anteriores, esfuerzo que en los 90 empezó a ser rarísimo. Recuerdo especialmente que, cuando se preguntaba a autores posteriores a DeFalco por el personaje de Lyja, muchos respondían: "es que ese era un personaje muy de DeFalco, mejor no tocarlo por respeto a él". ¿Cómo que "no tocarlo"? ¿El personaje es o no es de Marvel, que aprobó en su día su inclusión en la serie? A partir de ese momento se empezaron a concebir las diferentes etapas en las series casi como "compartimentos estancos", eliminando el formato episódico de "continuidad trabajada en común" que había imperado hasta entonces (sobre todo en la etapa de Shooter como Director Editorial) para pasar a una época en la que cada nuevo equipo de autores da "su versión" de los personajes, respetando solo algunos elementos muy básicos de épocas anteriores pero sin obligación ninguna de respetar subtramas colgadas (el fin de la continuidad coherente, vamos).
Eso sí, la segunda mitad de su etapa es horrorosa, con ideas de bombero cada vez más estrambótica y una actitud de "para lo que me queda en el convento...".
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Estoy leyendo el MH de los 4F de Englehart y no me esta convenciendo nada. En su momento no leí nada cuando Forum porque dejé el titulo al poco de largarse Byrne.
Y lo que estoy viendo es malillo. Englehart no sabe interpretar a los personajes, que en muuuchas ocasiones no los reconozco. Y esta apuesta que hizo de folletín de telenovela no cuadra para nada. En los Wackos hizo algo parecido, y tambien desde luego en su etapa setentera, y alli podia quedar mejor. Pero aqui no.
Hay un mal rollo entre los personajes bastante molesto. Y sus dos adquisiciones femeninas son...no diria machista, pero por ahi debe de andar. Con Crystal nos restriega cada dos por tres que ha sido una pendona, y la Ms. Marvel es insufrible.
Es sorprendente que esta etapa durara tanto. Porque el bajón ventas tuvo que ser brutal.
Sobre la traducción, observo que no es la de Forum, que si han utilizado en muchisimas ocasiones. Es de Rafa Marin pero no sé si es de ahora. Deberia serlo porque esta etapa Panini no la habia reeditado hasta ahora, creo.
A mí sí me gusta esta etapa en su primera mitad (hasta Secret Wars III aproximadamente), principalmente por dos motivos: no recurre al "back to the basics" (de hecho, respeta la relación entre Johnny y Alicia, que otros autores se cargan a primeras de cambio) y, por otro lado, hace el esfuerzo de retomar cabos sueltos MUY GORDOS que otros escritores habían dejado en otras colecciones: recoge el personaje de Ms. Marvel de la cancelada serie de La Cosa; aclara la relación entre el Hombre Molécula y El Todopoderoso que Shooter insinúo claramente en Secret Wars II; continúa la subtrama de Krystoff que Byrne había dejado abandonada...
Otros autores hubieran ido "a lo suyo" (él también lo hace a veces, sacándonos por ahí personajes suyos como Pandemonium o Mantis), pero al menos hace el esfuerzo de solucionar subtramas de épocas anteriores, esfuerzo que en los 90 empezó a ser rarísimo. Recuerdo especialmente que, cuando se preguntaba a autores posteriores a DeFalco por el personaje de Lyja, muchos respondían: "es que ese era un personaje muy de DeFalco, mejor no tocarlo por respeto a él". ¿Cómo que "no tocarlo"? ¿El personaje es o no es de Marvel, que aprobó en su día su inclusión en la serie? A partir de ese momento se empezaron a concebir las diferentes etapas en las series casi como "compartimentos estancos", eliminando el formato episódico de "continuidad trabajada en común" que había imperado hasta entonces (sobre todo en la etapa de Shooter como Director Editorial) para pasar a una época en la que cada nuevo equipo de autores da "su versión" de los personajes, respetando solo algunos elementos muy básicos de épocas anteriores pero sin obligación ninguna de respetar subtramas colgadas (el fin de la continuidad coherente, vamos).
Eso sí, la segunda mitad de su etapa es horrorosa, con ideas de bombero cada vez más estrambótica y una actitud de "para lo que me queda en el convento...".
Entiendo lo que dices y estoy de acuerdo hasta cierto punto, pero su etapa es floja desde el principio. La trilogía de Fassaud es muy floja y, aunque parece que toca temas sensibles, lo hace de una manera un tanto pobre. El tratamiento de Mercurio es excesivo, prefiero como lo hace en el anual de los Wackos. Lo de las Secret Wars 3 me recuerda esas historias de Roy Thomas donde tenía que explicar con palabras lo que estaba ocurriendo porque era farragoso e "indibujable" (Los 4F y su historia de los tres planetas o el ciclo del anillo del nibelungo de Thor son buenos ejemplos). Por tu insistencia en otro hilo del foro volví a leer el tomo y lo dejé a medias por aburrimiento. Igual le doy una oportunidad cuando me acabe la segunda limited de Vision y la Bruja Escarlata (Englehart otra vez)
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Pues yo soy de los que me ventilé el tomo en dos días... a mi si me ha parecido en la relectura una etapa entretenida. Osea, no es el Englehart "bueno" ni mucho menos pero es que me gusta más por lo esperpéntico que es todo y creo que es mejor hacerlo así. Si lo equiparas a las otras series que había en la época como la Patrulla de Claremont y demás pues claro... no se sostenía mucho. :lol:
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A mí sí me gusta esta etapa en su primera mitad (hasta Secret Wars III aproximadamente), principalmente por dos motivos: no recurre al "back to the basics" (de hecho, respeta la relación entre Johnny y Alicia, que otros autores se cargan a primeras de cambio) y, por otro lado, hace el esfuerzo de retomar cabos sueltos MUY GORDOS que otros escritores habían dejado en otras colecciones: recoge el personaje de Ms. Marvel de la cancelada serie de La Cosa; aclara la relación entre el Hombre Molécula y El Todopoderoso que Shooter insinúo claramente en Secret Wars II; continúa la subtrama de Krystoff que Byrne había dejado abandonada...
Otros autores hubieran ido "a lo suyo" (él también lo hace a veces, sacándonos por ahí personajes suyos como Pandemonium o Mantis), pero al menos hace el esfuerzo de solucionar subtramas de épocas anteriores, esfuerzo que en los 90 empezó a ser rarísimo. Recuerdo especialmente que, cuando se preguntaba a autores posteriores a DeFalco por el personaje de Lyja, muchos respondían: "es que ese era un personaje muy de DeFalco, mejor no tocarlo por respeto a él". ¿Cómo que "no tocarlo"? ¿El personaje es o no es de Marvel, que aprobó en su día su inclusión en la serie? A partir de ese momento se empezaron a concebir las diferentes etapas en las series casi como "compartimentos estancos", eliminando el formato episódico de "continuidad trabajada en común" que había imperado hasta entonces (sobre todo en la etapa de Shooter como Director Editorial) para pasar a una época en la que cada nuevo equipo de autores da "su versión" de los personajes, respetando solo algunos elementos muy básicos de épocas anteriores pero sin obligación ninguna de respetar subtramas colgadas (el fin de la continuidad coherente, vamos).
Eso sí, la segunda mitad de su etapa es horrorosa, con ideas de bombero cada vez más estrambótica y una actitud de "para lo que me queda en el convento...".
¿Como? ¿Que lo que me queda por leer es PEOR que lo que ya he leido? :o :o :o
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¿Como? ¿Que lo que me queda por leer es PEOR que lo que ya he leido? :o :o :o
La segunda mitad de la etapa de Englehart es mítica por lo horrenda que es. Si escribió con seudónimo por lo disgustado que estaba trabajando... y encima se lo publicaban (y pagaban). La "saga" final de la etapa es una serie de sueños del cuarteto donde presenta los argumentos que los editores le descartaban y es totalmente desastroso de principio a fin. :borracho:
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¿Y qué te ha parecido la traducción de este primer MH de los 4F de Englehart? Porque hay compañeros que dicen que la traducción es desastrosa, por decirlo de forma suave. Yo ya le he dicho a mi librero que no me lo guarde, que no voy a comprarlo por esta tara.
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¿Y qué te ha parecido la traducción de este primer MH de los 4F de Englehart? Porque hay compañeros que dicen que la traducción es desastrosa, por decirlo de forma suave. Yo ya le he dicho a mi librero que no me lo guarde, que no voy a comprarlo por esta tara.
Pues voy a ser sincero al respecto... salvo unas pocas frases no he notado los errores que los compañeros que han visto. No me ha molestado vaya, será que en medio de la lectura no me ha "chocado" tanto y me da que el que ha "mirado antes" el tomo le ha pasado lo mismo.
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Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
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¿Y qué te ha parecido la traducción de este primer MH de los 4F de Englehart? Porque hay compañeros que dicen que la traducción es desastrosa, por decirlo de forma suave. Yo ya le he dicho a mi librero que no me lo guarde, que no voy a comprarlo por esta tara.
Pues voy a ser sincero al respecto... salvo unas pocas frases no he notado los errores que los compañeros que han visto. No me ha molestado vaya, será que en medio de la lectura no me ha "chocado" tanto y me da que el que ha "mirado antes" el tomo le ha pasado lo mismo.
A mí me ha pasado algo similar, pero es que casi lo leí en diagonal! :P
Aún siendo así, esos errores groseros, difícilmente achacables al traductor, son de los que hay que afear a Panini y a su equipo de revisión de galeradas, o como se llamen ahora.
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Gracias Kaulso, por cosas como esta bien merecido te has llevado hoy el premio UMY a forero sabio :adoracion: :palmas: :palmas:
Tiene mucho sentido lo que comentas.
En esta página hay un listado con las mejores historias de Spidey, y precisamente "The Gift" aparece en el puesto 12.
https://www.cbr.com/50-greatest-spider-man-stories-master-list/
También en retrosanctuary la colocan en un puesto bien alto, el 10
https://retro-sanctuary.com/Top-100-Spider-Man-Stories-Page-10.html
Por eso tenía interés en leer The Gift, parece que es una historia bien valorada :thumbup:
Y efectivamente, dicen que se desarrolla dentro de la segunda Saga del Clon, por lo que tiene sentido que este número se saque íntegramente en dicha saga y no en este tomo de La Saga de Harry de J.M. Dematteis y Sal Buscema :thumbup:
La Saga del Clon de los 90 tiene su mala fama, merecida, pero justo esa historia es una pequeña joya en todos los sentidos, lo malo es que claro... no se puede sacar mucho de la historia y de hecho lo malo es que su fuerza se perdería con los años. :lloron:
Aun con todo merece la pena leerla, aun sin entender el contexto. :(
El Amazing 400 es, quizá, uno de los pináculos de la Humanidad. Ahí ahí con el Renacimiento.
Algunos me llamarían exagerado, otros un fanático o friki, alguno hasta un poco tonto, pero de verdad que ese tebeo me llega. :lol: Ni mil actrices disfrazadas ni mil mefistazos podrian convenceme de lo contrario.
Encima lo leí por primera vez en el original americano. Un buen día de Nochebuena apareció por arte de magia en mi tienda de cómics. :amor: (si me ha quedado demasiado romantico, es lo que hay)
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Sobre la traducción, la verdad es ante el desastre de historias que estoy leyendo no me he dado mucha cuenta. He comparado algunas páginas con la edición de Forum, que tengo en digital, y a mi al menos la de Forum me suena mejor.
No sé muy bien porque han hecho una traducción nueva teniendo la de Forum a mano. Si fuera para mejorarla, vale...pero si que da la sensación que ha sido para peor.
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Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
Pues te pierdes algo que acabo de detectar. A partir de mitad del tomo, hay un error continuado a la hora de escribir Alicia, la entonces mujer de la Antorcha.
¿Que como pueden escribir mal la palabra Alicia? Pues lo hacen, porque ponen ´licia. Y asi como ocho o diez veces en diferentes páginas. Me he quedado asombrado de semejante chapuza.
Y tambien es curioso la fijación que tiene Englehart con la infidelidad que Cyrstal tuvo al parecer mientras estaba con Mercurio...se lo echan en cara como una docena de veces todos los personajes que hablan con ella por todo el tomo.
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Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
Pues te pierdes algo que acabo de detectar. A partir de mitad del tomo, hay un error continuado a la hora de escribir Alicia, la entonces mujer de la Antorcha.
¿Que como pueden escribir mal la palabra Alicia? Pues lo hacen, porque ponen ´licia. Y asi como ocho o diez veces en diferentes páginas. Me he quedado asombrado de semejante chapuza.
Y tambien es curioso la fijación que tiene Englehart con la infidelidad que Cyrstal tuvo al parecer mientras estaba con Mercurio...se lo echan en cara como una docena de veces todos los personajes que hablan con ella por todo el tomo.
Lo de 'licia está hecho a posta, porque es como decir una manera acortada su nombre. El problema es que en inglés no queda tan raro... pero en español sí. Eso sí lo detecté al momento. :lol:
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Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
Pues te pierdes algo que acabo de detectar. A partir de mitad del tomo, hay un error continuado a la hora de escribir Alicia, la entonces mujer de la Antorcha.
¿Que como pueden escribir mal la palabra Alicia? Pues lo hacen, porque ponen ´licia. Y asi como ocho o diez veces en diferentes páginas. Me he quedado asombrado de semejante chapuza.
Y tambien es curioso la fijación que tiene Englehart con la infidelidad que Cyrstal tuvo al parecer mientras estaba con Mercurio...se lo echan en cara como una docena de veces todos los personajes que hablan con ella por todo el tomo.
Lo de 'licia está hecho a posta, porque es como decir una manera acortada su nombre. El problema es que en inglés no queda tan raro... pero en español sí. Eso sí lo detecté al momento. :lol:
En inglés se pronuncia algo así como "Lisha".
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Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
Pues te pierdes algo que acabo de detectar. A partir de mitad del tomo, hay un error continuado a la hora de escribir Alicia, la entonces mujer de la Antorcha.
¿Que como pueden escribir mal la palabra Alicia? Pues lo hacen, porque ponen ´licia. Y asi como ocho o diez veces en diferentes páginas. Me he quedado asombrado de semejante chapuza.
Y tambien es curioso la fijación que tiene Englehart con la infidelidad que Cyrstal tuvo al parecer mientras estaba con Mercurio...se lo echan en cara como una docena de veces todos los personajes que hablan con ella por todo el tomo.
Lo de 'licia está hecho a posta, porque es como decir una manera acortada su nombre. El problema es que en inglés no queda tan raro... pero en español sí. Eso sí lo detecté al momento. :lol:
Pero eso va contra todas las reglas ortográficas de nuestro idioma.
Si se quiere dejar acortado, tenemos Liz, Ali... poner ese engendro que es una mezcla de ingles y castellano es absurdo. Eso es pegarle un patadón a todo el diccionario y mandarlo a la basura.
Además, que esta el detalle que esto pasa durante unas 50 páginas, pero antes y despues de esas páginas escriben Alicia.
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Yo me llevo cada patada en la cara cada vez que llaman a Franklin Frank... Madre mía es que cada vez que lo leo me viene a la cabeza el Castigador.
Pero por lo que he visto, en los originales es así.
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El problema es que entre Alicia y ´Licia se acorta la friolera de cero caracteres. :lol:
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Se me ha hecho curioso que en el MG Hulk 4, en el número del Mímico, se use la numeración USA de la reedición, X-Men 77, en lugar de la del original, X-Men 29 :interrogacion: ¿venía así en el original?
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Se me ha hecho curioso que en el MG Hulk 4, en el número del Mímico, se use la numeración USA de la reedición, X-Men 77, en lugar de la del original, X-Men 29 :interrogacion: ¿venía así en el original?
Sí, debe ser que la reedición estaba muy reciente entonces:
(https://www.supermegamonkey.net/chronocomic/entries/scans13/H161_Mimic.jpg)
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:hulk: agradece ayuda a :vision:
sobre esto:
Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
Pues te pierdes algo que acabo de detectar. A partir de mitad del tomo, hay un error continuado a la hora de escribir Alicia, la entonces mujer de la Antorcha.
¿Que como pueden escribir mal la palabra Alicia? Pues lo hacen, porque ponen ´licia. Y asi como ocho o diez veces en diferentes páginas. Me he quedado asombrado de semejante chapuza.
Y tambien es curioso la fijación que tiene Englehart con la infidelidad que Cyrstal tuvo al parecer mientras estaba con Mercurio...se lo echan en cara como una docena de veces todos los personajes que hablan con ella por todo el tomo.
Lo de 'licia está hecho a posta, porque es como decir una manera acortada su nombre. El problema es que en inglés no queda tan raro... pero en español sí. Eso sí lo detecté al momento. :lol:
Pero eso va contra todas las reglas ortográficas de nuestro idioma.
Si se quiere dejar acortado, tenemos Liz, Ali... poner ese engendro que es una mezcla de ingles y castellano es absurdo. Eso es pegarle un patadón a todo el diccionario y mandarlo a la basura.
Además, que esta el detalle que esto pasa durante unas 50 páginas, pero antes y despues de esas páginas escriben Alicia.
A mi se me hacía raro lo de Frank en vez de Franklin, que tb habéis comentado, pero creo es así en el original.
Sobre Alicia, podría haberse usado Licia, Ali... que es más castellano, pero creo que los nombres propios no se han traducido nunca, ¿no?
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Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
Pues te pierdes algo que acabo de detectar. A partir de mitad del tomo, hay un error continuado a la hora de escribir Alicia, la entonces mujer de la Antorcha.
¿Que como pueden escribir mal la palabra Alicia? Pues lo hacen, porque ponen ´licia. Y asi como ocho o diez veces en diferentes páginas. Me he quedado asombrado de semejante chapuza.
Y tambien es curioso la fijación que tiene Englehart con la infidelidad que Cyrstal tuvo al parecer mientras estaba con Mercurio...se lo echan en cara como una docena de veces todos los personajes que hablan con ella por todo el tomo.
No le veo el problema.
Las letras son grafías de sonidos.
"A-li- cia" son 3 golpes de voz
"li-cia son 2 golpes de voz y es más cariñoso.
El apóstrofe de 'licia se utiliza para indicar que se ha acortado algo por delante al hablar, apropósito, que no es un error tipográfico.
Que no ahorra letras, pues no. Pero su objetivo no es ahorrar letras escritas, sino un sonido.
Yo lo veo una solución que se usa bastante a menudo. Por ejemplo cuando alguien habla en slang o lo hace alguien con acento sudeño, se suele emplear bastante.
Es como cuando usan Ma'am en vez de Madam.
Escrito no tiene sentido, pero no suena igual.
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Vale. Pues a mí, entre que la etapa de Englehart nunca me ha hecho mucho tilín y el comentario de las traducciones de varias personas, ahí se ha quedado en la librería.
Pues te pierdes algo que acabo de detectar. A partir de mitad del tomo, hay un error continuado a la hora de escribir Alicia, la entonces mujer de la Antorcha.
¿Que como pueden escribir mal la palabra Alicia? Pues lo hacen, porque ponen ´licia. Y asi como ocho o diez veces en diferentes páginas. Me he quedado asombrado de semejante chapuza.
Y tambien es curioso la fijación que tiene Englehart con la infidelidad que Cyrstal tuvo al parecer mientras estaba con Mercurio...se lo echan en cara como una docena de veces todos los personajes que hablan con ella por todo el tomo.
No le veo el problema.
Las letras son grafías de sonidos.
"A-li- cia" son 3 golpes de voz
"li-cia son 2 golpes de voz y es más cariñoso.
El apóstrofe de 'licia se utiliza para indicar que se ha acortado algo por delante al hablar, apropósito, que no es un error tipográfico.
Que no ahorra letras, pues no. Pero su objetivo no es ahorrar letras escritas, sino un sonido.
Yo lo veo una solución que se usa bastante a menudo. Por ejemplo cuando alguien habla en slang o lo hace alguien con acento sudeño, se suele emplear bastante.
Es como cuando usan Ma'am en vez de Madam.
Escrito no tiene sentido, pero no suena igual.
Cualquier explicación que se quiera dar tiene un pequeño problema: No es en todo el tomo. De hecho, sucede más o menos a mitad del tomo durante unas cincuenta páginas. Pero antes de esa parte y despues de esa parte todos la llaman Alicia. ¿Por que durante cincuenta páginas se utiliza?
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Cualquier explicación que se quiera dar tiene un pequeño problema: No es en todo el tomo. De hecho, sucede más o menos a mitad del tomo durante unas cincuenta páginas. Pero antes de esa parte y despues de esa parte todos la llaman Alicia. ¿Por que durante cincuenta páginas se utiliza?
Pues pregúntaselo a Englehart que es el que se le ocurre eso. :lol:
Porque creo que en la etapa de Byrne ni antes la llamaba así y lo mismo con lo de "Frank". :borracho:
Ni después claro está. :lol:
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Cualquier explicación que se quiera dar tiene un pequeño problema: No es en todo el tomo. De hecho, sucede más o menos a mitad del tomo durante unas cincuenta páginas. Pero antes de esa parte y despues de esa parte todos la llaman Alicia. ¿Por que durante cincuenta páginas se utiliza?
Pues pregúntaselo a Englehart que es el que se le ocurre eso. :lol:
Porque creo que en la etapa de Byrne ni antes la llamaba así y lo mismo con lo de "Frank". :borracho:
Ni después claro está. :lol:
Se le ocurre durante 50 paginas!!!! :lol:
Siempre he pensado que Englehart no estaba en sus cabales durante su retorno a los comics a mediados de los 80.
Se ve que esas fiestas que se corrió en Mallorca dejaron huella... }:)
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Magik: Extra Superhéroes (1983-1984)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/05/colextsuphf108-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-magik-extra-superheroes-1983-1984/
Fue en el número 160 de Uncanny X-Men cuando Chris Claremont decidió que había llegado el momento de que uno de sus personajes, que hasta entonces no había pasado de jugar un papel poco más que de attrezzo, debía alcanzar la madurez. Se trata de Illyana Rasputín, hermana de Coloso, que no necesitó más que un sólo episodio para crecer cómo personaje, pero también de forma literal.
La aventura en cuestión trasladaba a la Patrulla-X a los dominios del demonio Belasco, un lugar conocido como Limbo (uno de tantos con ese nombre), donde Belasco residía atrapado desde su presentación en el Universo Marvel en los primeros 80 dentro del título de Ka-Zar. En el lance más importante del episodio, Illyana fue arrastrada por Belasco a través del portal para ser devuelta a nuestra realidad por la Patrulla-X en un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo, para sorpresa tanto de los miembros del grupo de mutantes, como de los propios lectores, Illyana había regresado con siete años más en su cuenta. La niña de 6 años aparecía convertida en una preadolescente de 13 en apenas unos segundos.
Illyana iniciaba aquí, por tanto, su verdadera trayectoria en el UM, tras ese enigmático viaje a un mundo donde el tiempo transcurre de forma radicalmente diferente al nuestro. Una estancia en el Limbo que, por supuesto, implicaba algo más que el mero desarrollo físico de la chiquilla, puesto que la nueva Illyana presentaba también superpoderes.
El caso es que esos siete años de vida de la mujercita quedaban como un enigma sin resolver. Una historia no contada que no podía persistir en el limbo (nunca mejor dicho) y pedía a gritos una explicación ilustrada. Un año más tarde, Chris Claremont se decidía a pagar su deuda en la Marvel Limited Series que nos ocupa.
Magik es una serie limitada de cuatro números dentro de la línea puesta en marcha por Marvel un año atrás. Una línea editorial dedicada a contar aventuras independientes protagonizadas por personajes sin título propio, que en esta ocasión sirvió para rellenar el hueco relativo a Illyana. Una saga en toda regla, un bloque argumental relatado en forma de recuerdo por la Illyana del presente. Una historia que, de alguna manera y atendiendo a la última página, también quiere ser un prólogo a la entrada de Illyana en los Nuevos Mutantes.
Claremont focaliza la historia en el género de la magia y la brujería, evitando entrar en materia mutante a lo largo de los cuatro números. De hecho, apenas existen referencias a la condición de mutante de la chiquilla. Illyana vive, pues, su transición al legado de las artes místicas en un mundo dominado y corrompido por un demonio. Un Belasco, cuya intención consiste en hacer de Illyana el portal dimensional hacia nuestra realidad que lo libere por siempre del Limbo. Para ello, un medallón en forma de pentagrama satánico deberá completarse con cinco gemas de sangre, una por punta.
Afortunadamente, no sólo el mal habita en el reino de Belasco, puesto que el Limbo es también un enlace entre dimensiones en el que cayó atrapada una versión de la Patrulla-X procedente de otra realidad. La Patrulla-X que se encuentra Illyana, y que ya conocimos en el mencionado Uncanny X-Men 160, muestra las señales de su paso por las corruptas manos de Belasco. Rondador Nocturno es directamente una endemoniada criatura al servicio del demonio, mientras que Claremont no se está de torturar psicológicamente a la inocente niña al presentarla delante del cadáver semidescompuesto de su hermano Coloso. Por otro lado, Kitty Pryde luce una personalidad salvaje, equiparable a la de Lobezno, tras haber sufrido en sus carnes la crueldad de Belasco, mientras que Tormenta ha dejado atrás sus poderes mutantes para entrar en el mundo de la hechicería y las artes ocultas.
Precisamente Ororo, cuyo cuerpo aquí es el de una mujer madura, aparece como la única oposición real a la tiranía de Belasco, reservando para ella, el guionista, un papel clave en la historia. No en vano, la miniserie luce el subtítulo "Storm and Illyana".
Claremont parece construir el relato desde el antagonismo de conceptos y determinaciones. El propio personaje de Magik nace desde la pugna entre el bien y el mal. Por un lado, la brujería de origen demoníaco que representa Belasco, que se refiere a la protagonista como Niña Oscura. Por el otro, la magia blanca de Ororo, que a su vez nombra cariñosamente a Illyana por el apelativo Copito de Nieve.
A lo largo de los primeros años en el Limbo, Tormenta intenta educar a Illyana en las sanas artes de la brujería, al tiempo que Belasco corrompe su mente, sembrando para siempre la semilla de la tentación a traspasar el umbral de la oscuridad. El resultado de todo ello es una superheroína de trazo típicamente Claremont: una mujer de cierta construcción bipolar que vive bajo la pesadumbre de algún día no poder controlar su lado oscuro.
Pero también el acto de la historia que sitúa a Illyana bajo la protección de Ororo y de la Gata (Kitty Pryde), parece planteado desde determinantes opuestos. Y es que la idea de Ororo de instruir a Illyana en la brujería y el ocultismo para combatir a Belasco con sus mismas armas, contrasta con la de la Gata, que tan sólo considera el uso de la lucha con armas como vía para matar al demonio.
La colección creo que logra un buen equilibrio entre la aventura y el drama, teniendo su punto fuerte en el desarrollo de personajes —básicamente Illyana—, pero sin renunciar para nada a la acción. En este sentido, cabe destacar las escenas que tienen lugar en la ciudadela del villano. Primero, en el recibimiento dado por parte del terrible S'ym, la mano derecha de Belasco y, más adelante, en el tramo final con el cara a cara entre Magik y propio Belasco. Es precisamente aquí donde Illyana invoca por primera vez a su Espada-Alma, representación gráfica de su poder. Una espada creada desde su subconsciente, quizás como consecuencia de las enseñanzas de la Gata en la lucha armada.
También hay que decir que la historia acumula escenas que deambulan entre la realidad y la ilusión, con lo que no resulta difícil perderse.
Sea como fuere, la historia es cruel y trágica. Estamos hablando del proceso de maduración de una niña bajo la tutela de un demonio en su infierno particular. No es precisamente un cuento de hadas.
Para rematar, ya en el tramo final con la derrota de Belasco y el anunciado regreso de Illyana a nuestra realidad, Claremont siembra la duda y abre la puerta de par en par a la posibilidad real de una Illyana corrupta.
No me olvido del apartado gráfico. Son tres los dibujantes que se ocupan de la miniserie, John Buscema, que realiza los dos primeros números, Ron Frenz y Sal Buscema. Donde no hay variación es en el entintado, puesto que de los cuatro episodios se encarga el mismo hombre: Tom Palmer, ni más ni menos. Palmer unifica la estética de los tres dibujantes, compensando así los trazos menos afortunados. Porque, si levantamos las tintas, creo que se nota cierto decaimiento en el trabajo, sobre todo, de Sal Buscema respecto al de John. Sal hace aquí un buen trabajo, sin destacar, mientras que su hermano está espléndido en sus dos números.
Conclusión.
En definitiva, otro grandísimo trabajo por parte de Claremont, que se casca un guion más extremo y arriesgado de lo que parece. El trabajo gráfico, por su parte, no desmerece al escrito.
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Cualquier explicación que se quiera dar tiene un pequeño problema: No es en todo el tomo. De hecho, sucede más o menos a mitad del tomo durante unas cincuenta páginas. Pero antes de esa parte y despues de esa parte todos la llaman Alicia. ¿Por que durante cincuenta páginas se utiliza?
Pues pregúntaselo a Englehart que es el que se le ocurre eso. :lol:
Porque creo que en la etapa de Byrne ni antes la llamaba así y lo mismo con lo de "Frank". :borracho:
Ni después claro está. :lol:
Se le ocurre durante 50 paginas!!!! :lol:
Siempre he pensado que Englehart no estaba en sus cabales durante su retorno a los comics a mediados de los 80.
Se ve que esas fiestas que se corrió en Mallorca dejaron huella... }:)
Una cosa es segura, a su Daredevil no le gustaba la guerra contra las drogas de la era Reagan :disimulo:
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Magik: Extra Superhéroes (1983-1984)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/05/colextsuphf108-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-magik-extra-superheroes-1983-1984/
Fue en el número 160 de Uncanny X-Men cuando Chris Claremont decidió que había llegado el momento de que uno de sus personajes, que hasta entonces no había pasado de jugar un papel poco más que de attrezzo, debía alcanzar la madurez. Se trata de Illyana Rasputín, hermana de Coloso, que no necesitó más que un sólo episodio para crecer cómo personaje, pero también de forma literal.
La aventura en cuestión trasladaba a la Patrulla-X a los dominios del demonio Belasco, un lugar conocido como Limbo (uno de tantos con ese nombre), donde Belasco residía atrapado desde su presentación en el Universo Marvel en los primeros 80 dentro del título de Ka-Zar. En el lance más importante del episodio, Illyana fue arrastrada por Belasco a través del portal para ser devuelta a nuestra realidad por la Patrulla-X en un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo, para sorpresa tanto de los miembros del grupo de mutantes, como de los propios lectores, Illyana había regresado con siete años más en su cuenta. La niña de 6 años aparecía convertida en una preadolescente de 13 en apenas unos segundos.
Illyana iniciaba aquí, por tanto, su verdadera trayectoria en el UM, tras ese enigmático viaje a un mundo donde el tiempo transcurre de forma radicalmente diferente al nuestro. Una estancia en el Limbo que, por supuesto, implicaba algo más que el mero desarrollo físico de la chiquilla, puesto que la nueva Illyana presentaba también superpoderes.
El caso es que esos siete años de vida de la mujercita quedaban como un enigma sin resolver. Una historia no contada que no podía persistir en el limbo (nunca mejor dicho) y pedía a gritos una explicación ilustrada. Un año más tarde, Chris Claremont se decidía a pagar su deuda en la Marvel Limited Series que nos ocupa.
Magik es una serie limitada de cuatro números dentro de la línea puesta en marcha por Marvel un año atrás. Una línea editorial dedicada a contar aventuras independientes protagonizadas por personajes sin título propio, que en esta ocasión sirvió para rellenar el hueco relativo a Illyana. Una saga en toda regla, un bloque argumental relatado en forma de recuerdo por la Illyana del presente. Una historia que, de alguna manera y atendiendo a la última página, también quiere ser un prólogo a la entrada de Illyana en los Nuevos Mutantes.
Claremont focaliza la historia en el género de la magia y la brujería, evitando entrar en materia mutante a lo largo de los cuatro números. De hecho, apenas existen referencias a la condición de mutante de la chiquilla. Illyana vive, pues, su transición al legado de las artes místicas en un mundo dominado y corrompido por un demonio. Un Belasco, cuya intención consiste en hacer de Illyana el portal dimensional hacia nuestra realidad que lo libere por siempre del Limbo. Para ello, un medallón en forma de pentagrama satánico deberá completarse con cinco gemas de sangre, una por punta.
Afortunadamente, no sólo el mal habita en el reino de Belasco, puesto que el Limbo es también un enlace entre dimensiones en el que cayó atrapada una versión de la Patrulla-X procedente de otra realidad. La Patrulla-X que se encuentra Illyana, y que ya conocimos en el mencionado Uncanny X-Men 160, muestra las señales de su paso por las corruptas manos de Belasco. Rondador Nocturno es directamente una endemoniada criatura al servicio del demonio, mientras que Claremont no se está de torturar psicológicamente a la inocente niña al presentarla delante del cadáver semidescompuesto de su hermano Coloso. Por otro lado, Kitty Pryde luce una personalidad salvaje, equiparable a la de Lobezno, tras haber sufrido en sus carnes la crueldad de Belasco, mientras que Tormenta ha dejado atrás sus poderes mutantes para entrar en el mundo de la hechicería y las artes ocultas.
Precisamente Ororo, cuyo cuerpo aquí es el de una mujer madura, aparece como la única oposición real a la tiranía de Belasco, reservando para ella, el guionista, un papel clave en la historia. No en vano, la miniserie luce el subtítulo "Storm and Illyana".
Claremont parece construir el relato desde el antagonismo de conceptos y determinaciones. El propio personaje de Magik nace desde la pugna entre el bien y el mal. Por un lado, la brujería de origen demoníaco que representa Belasco, que se refiere a la protagonista como Niña Oscura. Por el otro, la magia blanca de Ororo, que a su vez nombra cariñosamente a Illyana por el apelativo Copito de Nieve.
A lo largo de los primeros años en el Limbo, Tormenta intenta educar a Illyana en las sanas artes de la brujería, al tiempo que Belasco corrompe su mente, sembrando para siempre la semilla de la tentación a traspasar el umbral de la oscuridad. El resultado de todo ello es una superheroína de trazo típicamente Claremont: una mujer de cierta construcción bipolar que vive bajo la pesadumbre de algún día no poder controlar su lado oscuro.
Pero también el acto de la historia que sitúa a Illyana bajo la protección de Ororo y de la Gata (Kitty Pryde), parece planteado desde determinantes opuestos. Y es que la idea de Ororo de instruir a Illyana en la brujería y el ocultismo para combatir a Belasco con sus mismas armas, contrasta con la de la Gata, que tan sólo considera el uso de la lucha con armas como vía para matar al demonio.
La colección creo que logra un buen equilibrio entre la aventura y el drama, teniendo su punto fuerte en el desarrollo de personajes —básicamente Illyana—, pero sin renunciar para nada a la acción. En este sentido, cabe destacar las escenas que tienen lugar en la ciudadela del villano. Primero, en el recibimiento dado por parte del terrible S'ym, la mano derecha de Belasco y, más adelante, en el tramo final con el cara a cara entre Magik y propio Belasco. Es precisamente aquí donde Illyana invoca por primera vez a su Espada-Alma, representación gráfica de su poder. Una espada creada desde su subconsciente, quizás como consecuencia de las enseñanzas de la Gata en la lucha armada.
También hay que decir que la historia acumula escenas que deambulan entre la realidad y la ilusión, con lo que no resulta difícil perderse.
Sea como fuere, la historia es cruel y trágica. Estamos hablando del proceso de maduración de una niña bajo la tutela de un demonio en su infierno particular. No es precisamente un cuento de hadas.
Para rematar, ya en el tramo final con la derrota de Belasco y el anunciado regreso de Illyana a nuestra realidad, Claremont siembra la duda y abre la puerta de par en par a la posibilidad real de una Illyana corrupta.
No me olvido del apartado gráfico. Son tres los dibujantes que se ocupan de la miniserie, John Buscema, que realiza los dos primeros números, Ron Frenz y Sal Buscema. Donde no hay variación es en el entintado, puesto que de los cuatro episodios se encarga el mismo hombre: Tom Palmer, ni más ni menos. Palmer unifica la estética de los tres dibujantes, compensando así los trazos menos afortunados. Porque, si levantamos las tintas, creo que se nota cierto decaimiento en el trabajo, sobre todo, de Sal Buscema respecto al de John. Sal hace aquí un buen trabajo, sin destacar, mientras que su hermano está espléndido en sus dos números.
Conclusión.
En definitiva, otro grandísimo trabajo por parte de Claremont, que se casca un guion más extremo y arriesgado de lo que parece. El trabajo gráfico, por su parte, no desmerece al escrito.
Curioso, siempre me pareció una manera absurda de llevar a Illyana a la adultez...para mí la Patrulla era/es ciencia ficción pura (con su bagaje genético no podía ser de otro modo) cada vez que aparece la magia me parece un pegote sin sentido... Gracias por la reseña Rock :birra:
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Magik: Extra Superhéroes (1983-1984)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/05/colextsuphf108-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-magik-extra-superheroes-1983-1984/
Fue en el número 160 de Uncanny X-Men cuando Chris Claremont decidió que había llegado el momento de que uno de sus personajes, que hasta entonces no había pasado de jugar un papel poco más que de attrezzo, debía alcanzar la madurez. Se trata de Illyana Rasputín, hermana de Coloso, que no necesitó más que un sólo episodio para crecer cómo personaje, pero también de forma literal.
La aventura en cuestión trasladaba a la Patrulla-X a los dominios del demonio Belasco, un lugar conocido como Limbo (uno de tantos con ese nombre), donde Belasco residía atrapado desde su presentación en el Universo Marvel en los primeros 80 dentro del título de Ka-Zar. En el lance más importante del episodio, Illyana fue arrastrada por Belasco a través del portal para ser devuelta a nuestra realidad por la Patrulla-X en un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo, para sorpresa tanto de los miembros del grupo de mutantes, como de los propios lectores, Illyana había regresado con siete años más en su cuenta. La niña de 6 años aparecía convertida en una preadolescente de 13 en apenas unos segundos.
Illyana iniciaba aquí, por tanto, su verdadera trayectoria en el UM, tras ese enigmático viaje a un mundo donde el tiempo transcurre de forma radicalmente diferente al nuestro. Una estancia en el Limbo que, por supuesto, implicaba algo más que el mero desarrollo físico de la chiquilla, puesto que la nueva Illyana presentaba también superpoderes.
El caso es que esos siete años de vida de la mujercita quedaban como un enigma sin resolver. Una historia no contada que no podía persistir en el limbo (nunca mejor dicho) y pedía a gritos una explicación ilustrada. Un año más tarde, Chris Claremont se decidía a pagar su deuda en la Marvel Limited Series que nos ocupa.
Magik es una serie limitada de cuatro números dentro de la línea puesta en marcha por Marvel un año atrás. Una línea editorial dedicada a contar aventuras independientes protagonizadas por personajes sin título propio, que en esta ocasión sirvió para rellenar el hueco relativo a Illyana. Una saga en toda regla, un bloque argumental relatado en forma de recuerdo por la Illyana del presente. Una historia que, de alguna manera y atendiendo a la última página, también quiere ser un prólogo a la entrada de Illyana en los Nuevos Mutantes.
Claremont focaliza la historia en el género de la magia y la brujería, evitando entrar en materia mutante a lo largo de los cuatro números. De hecho, apenas existen referencias a la condición de mutante de la chiquilla. Illyana vive, pues, su transición al legado de las artes místicas en un mundo dominado y corrompido por un demonio. Un Belasco, cuya intención consiste en hacer de Illyana el portal dimensional hacia nuestra realidad que lo libere por siempre del Limbo. Para ello, un medallón en forma de pentagrama satánico deberá completarse con cinco gemas de sangre, una por punta.
Afortunadamente, no sólo el mal habita en el reino de Belasco, puesto que el Limbo es también un enlace entre dimensiones en el que cayó atrapada una versión de la Patrulla-X procedente de otra realidad. La Patrulla-X que se encuentra Illyana, y que ya conocimos en el mencionado Uncanny X-Men 160, muestra las señales de su paso por las corruptas manos de Belasco. Rondador Nocturno es directamente una endemoniada criatura al servicio del demonio, mientras que Claremont no se está de torturar psicológicamente a la inocente niña al presentarla delante del cadáver semidescompuesto de su hermano Coloso. Por otro lado, Kitty Pryde luce una personalidad salvaje, equiparable a la de Lobezno, tras haber sufrido en sus carnes la crueldad de Belasco, mientras que Tormenta ha dejado atrás sus poderes mutantes para entrar en el mundo de la hechicería y las artes ocultas.
Precisamente Ororo, cuyo cuerpo aquí es el de una mujer madura, aparece como la única oposición real a la tiranía de Belasco, reservando para ella, el guionista, un papel clave en la historia. No en vano, la miniserie luce el subtítulo "Storm and Illyana".
Claremont parece construir el relato desde el antagonismo de conceptos y determinaciones. El propio personaje de Magik nace desde la pugna entre el bien y el mal. Por un lado, la brujería de origen demoníaco que representa Belasco, que se refiere a la protagonista como Niña Oscura. Por el otro, la magia blanca de Ororo, que a su vez nombra cariñosamente a Illyana por el apelativo Copito de Nieve.
A lo largo de los primeros años en el Limbo, Tormenta intenta educar a Illyana en las sanas artes de la brujería, al tiempo que Belasco corrompe su mente, sembrando para siempre la semilla de la tentación a traspasar el umbral de la oscuridad. El resultado de todo ello es una superheroína de trazo típicamente Claremont: una mujer de cierta construcción bipolar que vive bajo la pesadumbre de algún día no poder controlar su lado oscuro.
Pero también el acto de la historia que sitúa a Illyana bajo la protección de Ororo y de la Gata (Kitty Pryde), parece planteado desde determinantes opuestos. Y es que la idea de Ororo de instruir a Illyana en la brujería y el ocultismo para combatir a Belasco con sus mismas armas, contrasta con la de la Gata, que tan sólo considera el uso de la lucha con armas como vía para matar al demonio.
La colección creo que logra un buen equilibrio entre la aventura y el drama, teniendo su punto fuerte en el desarrollo de personajes —básicamente Illyana—, pero sin renunciar para nada a la acción. En este sentido, cabe destacar las escenas que tienen lugar en la ciudadela del villano. Primero, en el recibimiento dado por parte del terrible S'ym, la mano derecha de Belasco y, más adelante, en el tramo final con el cara a cara entre Magik y propio Belasco. Es precisamente aquí donde Illyana invoca por primera vez a su Espada-Alma, representación gráfica de su poder. Una espada creada desde su subconsciente, quizás como consecuencia de las enseñanzas de la Gata en la lucha armada.
También hay que decir que la historia acumula escenas que deambulan entre la realidad y la ilusión, con lo que no resulta difícil perderse.
Sea como fuere, la historia es cruel y trágica. Estamos hablando del proceso de maduración de una niña bajo la tutela de un demonio en su infierno particular. No es precisamente un cuento de hadas.
Para rematar, ya en el tramo final con la derrota de Belasco y el anunciado regreso de Illyana a nuestra realidad, Claremont siembra la duda y abre la puerta de par en par a la posibilidad real de una Illyana corrupta.
No me olvido del apartado gráfico. Son tres los dibujantes que se ocupan de la miniserie, John Buscema, que realiza los dos primeros números, Ron Frenz y Sal Buscema. Donde no hay variación es en el entintado, puesto que de los cuatro episodios se encarga el mismo hombre: Tom Palmer, ni más ni menos. Palmer unifica la estética de los tres dibujantes, compensando así los trazos menos afortunados. Porque, si levantamos las tintas, creo que se nota cierto decaimiento en el trabajo, sobre todo, de Sal Buscema respecto al de John. Sal hace aquí un buen trabajo, sin destacar, mientras que su hermano está espléndido en sus dos números.
Conclusión.
En definitiva, otro grandísimo trabajo por parte de Claremont, que se casca un guion más extremo y arriesgado de lo que parece. El trabajo gráfico, por su parte, no desmerece al escrito.
Curioso, siempre me pareció una manera absurda de llevar a Illyana a la adultez...para mí la Patrulla era/es ciencia ficción pura (con su bagaje genético no podía ser de otro modo) cada vez que aparece la magia me parece un pegote sin sentido... Gracias por la reseña Rock :birra:
Gracias!
Sí, la historia se sale de la temática mutante, pero creo que Claremont se lo tomó muy en serio y se curró un guion muy potente.
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Me acuerdo que el comentario entre mis amigos en la época que salió este Extra Superhéroes, es que nos había gustado: no analizábamos si la justificación del envejecimiento de Illyana había sido por motivos mágicos o por una trama de ciencia ficción; lo que nos gustó es que su forma de salir de la situación en que se hallaba no había sido mediante un "acto de creación", como la Ororo de ese Limbo alternativo, sino que lo había conseguido mediante un "elemento de destrucción".
Es decir, lo que servía para un héroe al uso del universo Marvel (que siempre se supone que daban un ejemplo moralizante a la juventud que leía aquello), no servía para el personaje protagonista de aquella historia (y, supongo que nos llamaba la atención la definición de personajes que se podían considerar héroes pero que eran "ambiguos": Lobezno, Illyana, más adelante Rorschach.... Ah! Los 80s, cuando empezaban los matices de grises en las historias, antes de la generalización de los héroes oscuros, torturados y con tanto dilema moral...)
Por cierto, como siempre, buena reseña, Rocko
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Bueno, pues finiquitado el MG Hulk 4.
No está mal el Gremlin en el lomo, pero la Arpía me hubiese gustado más. O incluso la Bi-Bestia. Cuestión de gustos :thumbup:
Me ha gustado sobre todo la parte final del tomo, con la mini etapa de Englehart: Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Todos estos números me han encantado.
El número de los gigantes alienígenas recuerdo haberlo leído de pequeño, en algún tomo que recopilaba aventuras de Hulk, tipo Montena o algo similar. Diría que nunca se ha vuelto a saber de ellos...
Para el siguiente volumen ya tocan Len Wein y Roy Thomas si no me equivoco :thumbup:
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Bueno, pues finiquitado el MG Hulk 4.
No está mal el Gremlin en el lomo, pero la Arpía me hubiese gustado más. O incluso la Bi-Bestia. Cuestión de gustos :thumbup:
Me ha gustado sobre todo la parte final del tomo, con la mini etapa de Englehart: Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Todos estos números me han encantado.
El número de los gigantes alienígenas recuerdo haberlo leído de pequeño, en algún tomo que recopilaba aventuras de Hulk, tipo Montena o algo similar. Diría que nunca se ha vuelto a saber de ellos...
Para el siguiente volumen ya tocan Len Wein y Roy Thomas si no me equivoco :thumbup:
¿No te llamo la atención que no fuera un Hulk?
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No está mal el Gremlin en el lomo, pero la Arpía me hubiese gustado más. O incluso la Bi-Bestia. Cuestión de gustos :thumbup:
¿No te llamo la atención que no fuera un Hulk?
Ya hay Hulk en los otros 3 :cafe:
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No está mal el Gremlin en el lomo, pero la Arpía me hubiese gustado más. O incluso la Bi-Bestia. Cuestión de gustos :thumbup:
¿No te llamo la atención que no fuera un Hulk?
Ya hay Hulk en los otros 3 :cafe:
De hecho hay un Hulk en TODOS los tomos, MH y OG, menos en este.
Por eso ha extrañado que eso no te llamará la atención.
Yo me di cuenta al ver este vídeo de Kaulso, de su Hulkoteca
https://x.com/kaulso/status/1918577560947995102?t=STUHPc-F1OpFwnzqurxMpg&s=19
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De hecho hay un Hulk en TODOS los tomos, MH y OG, menos en este.
Por eso ha extrañado que eso no te llamará la atención.
La figura en el lomo me sirve para ubicar la etapa.
Al final, si todo son Hulks (o Spidermans, o Capis...) se hace un poco repetitivo y no me ayuda a ubicar tanto. Cierto que hay etapas con dibujantes que marcan el aspecto gráfico de un personaje durante tiempo, como el Hulk de Buscema por ejemplo, o los diferentes dibujantes asignados a Peter David.
Si ponemos un Hulk icónico, identifico el tomo. Si ponemos a la Arpía o a Bi-Bestia (los dos ejemplos que nombré), o incluso a Gremlin, tb lo identifico, se que por ahí anda el Hulk de Englehart
Vamos, que prefiero cierta variedad: ilustraciones representativas de los personajes protagonistas, villanos...
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De hecho hay un Hulk en TODOS los tomos, MH y OG, menos en este.
Por eso ha extrañado que eso no te llamará la atención.
La figura en el lomo me sirve para ubicar la etapa.
Al final, si todo son Hulks (o Spidermans, o Capis...) se hace un poco repetitivo y no me ayuda a ubicar tanto. Cierto que hay etapas con dibujantes que marcan el aspecto gráfico de un personaje durante tiempo, como el Hulk de Buscema por ejemplo, o los diferentes dibujantes asignados a Peter David.
Si ponemos un Hulk icónico, identifico el tomo. Si ponemos a la Arpía o a Bi-Bestia (los dos ejemplos que nombré), o incluso a Gremlin, tb lo identifico, se que por ahí anda el Hulk de Englehart
Vamos, que prefiero cierta variedad: ilustraciones representativas de los personajes protagonistas, villanos...
Entiendo que irán por ahí los tiros, que esta época no tiene un Hulk característico.
Aunque en este caso si llevas 12 tomos editados, que se dice pronto y deben ser muchos años de edición, y has decidido usar solo Hulks, se me hace raro el cambio de criterio a esta alturas, mientras que en otras colecciones han seguido desde el principio el criterio de poner el personaje más característico de ese tomo.
A ver qué os ponen en el siguiente.
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A ver qué os ponen en el siguiente.
Está clarinete que ahí va a aparecer cierta Aguja Dinámica en la portada, en el lomo y si me apuras en la contraportada. :lol:
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A mí sí me ha fastidiado un poco que cambien la figura del lomo después de tantos tomos, queda muy feo, pero bueno, a estas alturas ya está uno curado de espantos.
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La Patrulla-X: Omnigold 5: Decisiones (1983-1985)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/05/mgimpxp15-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-la-patrulla-x-omnigold-5-decisiones-1983-1985/
Nuevo volumen correspondiente a la Patrulla-X de Chris Claremont y nuevo dibujante estable. El afortunado en cuestión no es otro que John Romita Jr., aunque, en realidad, ya había iniciado su trayectoria en la colección al final del anterior tomo, el que recopilaba por completo la etapa relativamente corta dibujada por Paul Smith.
Romita hijo, por contra, se ocupa de los números incluidos en este tomo y el siguiente, ni más ni menos, completando una de las trayectorias más extensas por un dibujante en la era Claremont de los mutantes. El entintado, por su parte, corre a cargo de Dan Green en la gran mayoría de los números incluidos en este tomo, a excepción de algunos pocos episodios salteados que lucen acabados de otros profesionales.
En cualquier caso, la estrella de la función sigue siendo Chris Claremont, el dueño y señor de este título, y se podría decir que más que nunca. Y no porque Romita Jr. realice un trabajo por debajo de las expectativas, que ni siquiera es el caso, sino porque las tramas que se suceden en el volumen que tenemos entre manos llevan el sello de un escritor por encima del de un narrador gráfico. Un sello que ya identificamos sin dificultad tras cuatro volúmenes a nuestras espaldas, el del llamado culebrón de Claremont.
Y es que el guionista sigue poniendo especial interés en el desarrollo de personajes y en la relación existente entre ellos, pero siempre en un marco de aventuras fantásticas de carácter superheroico. Sin embargo, estas aventuras reniegan ahora de los ambientes exóticos y las epopeyas cósmicas, limitándose así a los escenarios terrestres y, sobre todo, urbanos, seguramente en pro de una mayor naturalidad ambiental para las historias aquí contadas.
Un desarrollo de personajes en el que, como es habitual, la cuota femenina gana por goleada. Tormenta, Pícara y Kitty Pryde son, así, las principales beneficiarias en el tratamiento y crecimiento personal, pero no las únicas, porque también hace entrada una nueva pieza del puzle, una misteriosa adolescente pelirroja que no es tan nueva como parece. Hasta una villana como Mística obtiene aquí un inesperado mimo por parte de Claremont.
Mención aparte para la suma de personajes de nueva creación de esta etapa, y no precisamente pocos pese a la ya atestada nómina de secundarios que el guionista tiene a disposición.
De este modo, lejos de las extensas sagas que ocupaban parte de las anteriores etapas, aquí Claremont opta más por las tramas de corto recorrido. Pero no estoy hablando de relatos independientes encadenados, sino, todo lo contrario, de un tejido de líneas argumentales que constituyen un único hilo, el de la crónica mutante de Claremont. Una crónica que ya no sólo está constituida por la colección de cabecera de este tomo, la de Patrulla-X, sino que también extiende sus ramas hacia el segundo título mensual mutante: los Nuevos Mutantes.
Ya en el primer episodio incluido, Claremont aborda diferentes frentes: el amor imposible entre Lobezno y una Mariko que necesita romper los enlaces del Clan Yashida, que ahora lidera, con el hampa japonesa; una nueva incursión en política de la mano de las cloacas del gobierno estadounidense y su cruzada anti mutante; la continuación de la trama referente a los Morlocks; y finalmente, el viaje de nupcias de Scott y Madelyne Pryor, una de las inesperadas presentaciones del anterior volumen. Esta última podríamos considerarla como la historia central de este primer episodio. Una aventura sobre el mar en la que un gigantesco pulpo está a punto de mandar a paseo la luna de miel.
Como decía, la estructura de telenovela melodramática es el eje sobre el que se levanta la etapa recogida en este volumen. Unas relaciones entre personajes eminentemente de carácter sentimental y paternal, algo que adivinamos ya en los primeros compases del tomo.
Empezamos por el cambio experimentado por Ororo, que ha visto brotar una especie de lado oscuro interno que ignoraba poseer. Un cambio que aleja a Kitty, que ya no reconoce a su amiga de confianza, a quien de alguna forma consideraba como una figura maternal. Pero también es un motivo de preocupación de la propia Tormenta, que se siente inexplicablemente diferente. La propia Kitty también verá cómo el amor de Peter la abandona provocado por una experiencia con una alienígena vivida por Coloso en las Secret Wars.
Por su parte, Rondador también vive inquieto por conocer sus orígenes y conocer a su familia auténtica. Una saga familiar en la que podría tener un hueco Mística, actual líder de la Hermandad de Mutantes Diabólicos, que a su vez desea recuperar a la que considera su hija, Pícara, que recordemos que ahora forma parte de la Patrulla-X. Precisamente, esta trama constituye un episodio en sí mismo. Una trama cuyo principal beneficiario seguramente sea Mística, que en manos de Claremont se aleja de la villana de manual que era para pasar a adquirir interesantes matices de carácter sentimental y conflictividad interna. Así, vemos como Mística pide ayuda a Arcade para que entrene a su Hermandad, formada por Destino, Avalancha, Mole y Piros, con el objetivo de asaltar la Mansión de Xavier.
El Profesor X, por cierto, también cuenta con novedades en su haber. Por un lado, Charles vuelve a estar solo después de despedir a su amada Lilandra, que parte junto a los Saqueadores Estelares a librar al imperio Shi'ar de la tiranía de Ave de Muerte. Por el otro, el creador de la Patrulla-X finalmente ha aprendido a controlar su nuevo cuerpo y ya es capaz de andar y correr. Esto conlleva un importante cambio en su estatus en el grupo, puesto que por primera vez Xavier puede actuar sobre el terreno en cualquier operación junto a los que fueran sus alumnos.
La siguiente en obtener protagonismo es Kitty Pryde, y lo hace precisamente a través de un hilo que enlaza la anterior línea argumental con la que se venía gestando relativa a los Morlocks. Una trama que se sitúa bajo tierra, con una Kitty secuestrada por Calisto, líder de los mutantes marginados del subsuelo, que organiza ni más ni menos que una boda entre la adolescente y el dócil Caliban. Una historia tan aterradora y tensa como esencialmente tierna y humana. Aquí cabe hacer mención de la escena, yo diría emblemática, en la que la Patrulla-X acuden a identificar el supuesto cuerpo de Kitty hasta que Lobezno desmiente que sea ella porque simplemente no huele cómo Kitty.
También, esta historia significa la presentación de dos nuevos Morlocks provistos de poderes elementales, sumándose así a los ya conocidos Calisto, Caliban, Máscara y Rompedor. Me refiero a Sanador, cuyo poder consiste en curar milagrosamente cualquier herida o dolencia, por grave que sea y, sobre todo, a Sanguijuela, un pequeño monstruito capaz de anular los poderes de todo aquel que se encuentre a pocos metros de su cuerpo.
De regreso de las Secret Wars.
El siguiente paso en la colección es un curioso cruce entre colecciones regulares, que además coincide con el paso de la Patrulla-X por las Secret Wars. De toda la Patrulla-X a excepción de Kitty Pryde, quien precisamente protagoniza el inicio de un nuevo hilo argumental que tendrá continuación en la otra serie mensual de Claremont, los Nuevos Mutantes. Kitty, junto a su amigo Doug Ramsey, caen en la trampa del Club Fuego Infernal. De una facción del Club, en realidad, con la Reina Blanca a la cabeza, porque Sebastian Shaw (siempre acompañado de su fiel Tessa) también disfruta de su momento, pero en el título de la Patrulla-X. En lo que se refiere a Doug Ramsey, precisamente acababa de ser presentado en el título de los Nuevos Mutantes, siendo otra de las nuevas incorporaciones de esta etapa que disfrutará de largo recorrido.
Por otra parte, este cruce entre colecciones significa también la transición de Illyana Rasputín de una colección a otra. La hermana de Coloso pasa así a ingresar en las filas de los Nuevos Mutantes en su identidad de Magik.
El regreso de la Patrulla-X de las Secret Wars no tiene lugar en Central Park, como sería de esperar, sino en Japón. Además, el grupo aparece acompañado de un gigantesco dragón, ocasión que ni pintada para que Claremont nos cuente una de kaijus con posibles guiños a Godzilla. El paso por el país nipón también vale para acordarse de uno de los viejos conocidos de la colección, el superhéroe local Fuego Solar. Por lo demás, el episodio nos deja otro estreno, el de Amiko Kobayashi, una niña, todavía mocosa, que queda a cargo de Logan tras prometérselo a su madre justo antes de morir.
Los siguientes episodios o líneas argumentales parecen estar dedicados cada uno de ellos, como no, a cuatro personajes femeninos. Cuatro de las mujeres de Claremont (Pícara, Kitty Pryde, Tormenta y una tal Rachel) que no viven precisamente episodios felices, sino que, por contra, les toca lidiar con sucesos emocionalmente duros.
Pícara protagoniza el episodio que arrastra el hilo dejado por el Club Fuego Infernal. En realidad, la trama de espionaje con que se inicia la historia no es más que un vehículo para desembocar en lo que realmente quiere contarnos el autor. El caso es que el club liderado por Sebastian Shaw ha logrado introducir un topo en SHIELD, pero el coronel Michael Rossi parece haberlo descubierto. Rossi, que había vivido un romance con Carol Danvers, es rescatado por Pícara, en cuyo patrón mental residen los recuerdos y emociones de la que fuera Ms. Marvel. El encuentro hace que la personalidad de Carol tome el control de Anna Marie por primera vez, haciendo que la propia Pícara sea al fin consciente del terrible daño causado a Carol. Empieza aquí el verdadero drama para la ex-Hermandad, que deberá vivir horrorizada ante la posibilidad de robarle la vida a cualquiera que la toque accidentalmente.
No contento, Claremont va más allá en su culebrón obsequiándonos con uno de esos episodios dedicados en exclusiva al desarrollo emocional de las piezas de su tablero. Un número que básicamente está dedicado a la ruptura de Peter con Kitty, con un Logan convertido en improvisado psicólogo sin pelos en la lengua. Tan sólo una funcional pelea de taberna con el Juggernaut pone el inevitable componente de acción.
Kitty y Lobezno, por cierto, se ausentarán del grupo a lo largo de una serie de números para vivir sus propias aventuras en la serie limitada de seis números: "Kitty Pryde and Wolverine". Una serie que viene incluida en el tomo que tengo entre manos, pero que será reseñado en un artículo aparte.
La siguiente en focalizar la mirada de Claremont es, quizás, la gran incorporación del autor a la crónica mutante en esta etapa. Se trata de una adolescente procedente del futuro que, en realidad, no es de nueva creación. Todos recordamos la mítica saga "Días del futuro pasado", en la que hacía su presentación una jovencita pelirroja que respondía al nombre de Rachel. El caso es que, en un episodio que lleva el evocador título "El pasado de días futuros", Chris Claremont no sólo se trae al personaje al tiempo presente, sino que también nos revela que es la futura hija de Scott Summers y Jean Grey.
El supervillano para la ocasión también es una mujer e igualmente una creación de Claremont. Estoy hablando de Selene, una sacerdotisa practicante de las artes oscuras presentada unos meses antes en los Nuevos Mutantes, que intenta aprovechar la ocasión para apoderarse de la jovencita.
Llega el momento de abordar lo que sería lo más parecido a una saga de entre todo lo que incluye este volumen. Son tres números y medio —aunque uno de ellos es doble— que se gestan en la trama más política que comentábamos ya en el primer número incluido en el volumen, pero que termina yendo por otros derroteros. Todo empieza con la preocupación de algunos organismos gubernamentales secretos, que ven en los mutantes una poderosa arma bélica al alcance de las potencias extranjeras. El Consejo de Seguridad Nacional liderado por Valerie Cooper, otro personaje de nuevo cuño, impulsa un proyecto secreto de control de la especie mutante. Una compleja trama en la que toman parte viejos conocidos de la esfera política como son Henry Peter Gyrich y el senador Robert Kelly, pero también una dirigente del Plan de Investigación de Defensa Avanzada, Raven Darkhölme, que no es otra que Mística en su identidad civil. Por supuesto, Mística es un topo, una infiltrada del enemigo, pero también el enlace de Cooper con un nuevo personaje, Forja, que acabará por obtener un inesperado protagonismo.
Forja es uno de los grandes estrenos que nos deja esta etapa. Un mutante de origen cheyene con increíbles capacidades mentales intuitivas para el diseño de tecnología, y un personaje con larga trayectoria por delante. Forja ha diseñado un arma capaz de neutralizar cualquier habilidad sobrehumana y convertir, así, al afectado en un humano vulgar y corriente. La sorpresa está en que el arma está basada en el neutralizador de Rom, el Caballero del Espacio que por entonces disfrutaba de título mensual. Y no sólo eso, sino que Forja también ha ideado un escáner que, como el analizador de Rom, descubre a todo aquel que no sea un humano convencional. Por si fuera poco, Claremont decide adoptar para la ocasión a parte del universo creado por Bill Mantlo en Rom, concretamente los Espectros Espaciales, que ocupan una facción del capítulo relativo a los antagonistas, pero también otras criaturas de origen espectral como son los Alas Mortales o los Sabuesos Infernales de la Nebulosa Oscura.
El caso es que Cooper y Gyrich se apropian del arma, sin el consentimiento de Forja, con el fin de disparar sobre Pícara, pero finalmente es Tormenta quien recibe la fatal descarga del neutralizador, despojándole de sus poderes mutantes. La sacudida emocional que sufre Ororo es el punto de partida para un genial capítulo dedicado a profundizar en su psique... pero también en la de Forja. Un número doble que cuenta con un dibujante invitado, el gran Barry Windsor-Smith, escenificado por completo en la mansión de Forja, en un laberinto de hologramas producto de la excepcional creatividad del mutante cheyene (y de la de Windsor-Smith). Un mano a mano entre dos almas impermeables que se buscan, se encuentran y finalmente se pierden. Una reflexión sobre sentimientos como el desconsuelo, el amor y el desengaño.
El tramo final de la saga trae la acción superheroica de regreso a la colección. El ataque de los Espectros al ilusorio edificio de Forja trae consigo una explosión de magia propiciada por la inesperada irrupción de Naze, un viejo chamán cheyene, instructor de Forja, para más señas. Una apasionante batalla que llega a su clímax con la entrada en escena de la Patrulla-X y la posterior abertura de una grieta en el tejido del espacio por la que unos aborrecibles seres sombra amenazan nuestra realidad. La magia y la brujería se imponen definitivamente con la aparición final de Amanda Sefton —interés amoroso de Rondador— y de Magik, que pasan por ser la llave que cierra el portal.
Por cierto, los Espectros Espaciales que imaginan Romita Jr. y Windsor-Smith son muy diferentes al diseño original de Sal Buscema.
Creo que la saga deja alguna pregunta sin respuesta, como, por ejemplo, por qué Forja, un mutante, trabaja para el gobierno en un arma que permite neutralizar los poderes de los mutantes. Pero, por lo demás, la historia es emocionalmente espléndida y visualmente espectacular.
Precisamente, el protagonismo dado a elementos externos al grupo de cabecera pasa a ser la norma en lo que queda de volumen. Empezando por un episodio, más modesto, en el que Rachel Summers y Magma, de los Nuevos Mutantes, se infiltran en el Club Fuego Infernal. Allí, las dos adolescentes descubren que Selene está en pruebas para adquirir el título de Reina Negra, con la clásica indumentaria de dominatrix, papel que le va que ni pintado.
Algo parecido ocurre en el siguiente y sorprendente paso dado por Claremont. En un arco argumental que parece quedar un tanto aislado del resto, el autor convierte Manhattan en el escenario de una fantasía heroica. Como si de un cómic de Conan se tratara, la isla neoyorquina queda inesperadamente cubierta por un telón mágico dentro del cual todo pasa a ser una especie de reino hiborio de guerreros, piratas y hechiceros. De hecho, todo aquel que se encuentra en su interior ha pasado por el mismo filtro estético, perdiendo también sus recuerdos, y recuperándolos al cruzar los límites de la cúpula mágica. Evidentemente esto afecta a la Patrulla-X, pero también a los Vengadores, a Spiderman, a los Morlocks, a los Nuevos Mutantes... El responsable de todo ello, y villano de la obra, es precisamente un personaje extraído de la serie de Conan, Kulan Gath, que también resulta ser un rival de Selene de tiempos inmemoriales (la sacerdotisa oscura cuenta con unos 2.000 años de existencia). De este modo, tenemos que el grupo de superhéroes rebelde que actúa en el improvisado reino trabaja bajo el nombre de los Vengadores, aun contando entre sus filas con miembros de toda índole, incluidos nuestros queridos Hombres-X. Y también que, para la ocasión, todos deben unirse a Selene, que aquí pasa por ser de los buenos.
La impresión es que Claremont ha querido aquí marcarse otro "Días del futuro pasado", pero sustituyendo el mundo del futuro por una especie de realidad alternativa. Más en el fondo que en la forma, porque es cierto que la historia no tiene mucho que ver. En cualquier caso, el resultado es bastante más discreto que el de aquella y por debajo de lo que nos tiene acostumbrados el autor. No es que sea una mala historia, pero tampoco creo que vaya mucho más allá de lo curioso.
La historia termina con un cliffhanger que será debidamente desarrollado en el próximo tomo. Una especie de androide llamado Nimrod hace su aparición, con la intención confesa de que debe aniquilar a los mutantes.
Y bueno, también cabe mencionar una escena que supuestamente tendrá algún tipo de continuidad, pero que no deja de ser un epílogo de una trama vivida en los Nuevos Mutantes. Aleytys Forrester (sí, aquel romance "de verano" de Scott) rescata con su barco a un supuesto náufrago que resulta ser el mismísimo Magneto.
El último número correspondiente a la serie regular de la Patrulla-X que se incluye en el tomo, relata también una trama autoconclusiva. Siempre como parte del hilo sin fin de la crónica mutante de Claremont, porque el número empieza con una apacible jornada "familiar" en el aeropuerto, y el posterior desembarco de los ausentados Lobezno y Kitty en su regreso a casa. Un episodio que enfrenta a la Patrulla-X con otro personaje nacido en las páginas de los Nuevos Mutantes, Magus, padre del alienígena tecnoorgánico Warlock, para más señas.
A mencionar, que ahora es Rondador Nocturno quien se estrena como líder de la Patrulla-X, mientras que Ororo, privada de sus poderes mutantes, está decidida a abandonar el grupo. Para terminar, un nuevo cliffhanger nos remite a la próxima entrega, cuando vemos a un inconsciente Xavier arrastrado hacia las sombras por una misteriosa figura.
Los restos.
No termina aquí el volumen, puesto que todavía hay espacio para el anual de turno y para un par de relatos extra.
El Uncanny X-Men Annual 8 es uno de aquellos números que explican historias tan simpáticas como irrelevantes. Acompañado en esta ocasión por el arte de Steve Leialoha, Chris Claremont se anima esta vez con un cuento infantil por boca de Illyana. Una historia que en realidad se inventó Kitty en una de aquellas noches de insomnio de la entonces pequeña hermana de Peter, y que la adolescente se anima a reproducir para toda la familia mutante en una jornada de distensión. Una historia protagonizada por la propia Kitty y por su dragón mascota Lockheed, que Leialoha adapta para la ocasión a un estilo de dibujo tipo cartoon.
Pasando a los dos relatos fuera de título, el primero de ellos constituye lo que se entiende por una historia no contada, una escena o narración que viene a rellenar un hueco dejado números atrás. En el número 185 de la colección, incluido en el presente volumen, Tormenta confiesa a Pícara que conocía la existencia del neutralizador de poderes mutantes porque se lo había contado Mística. Sin embargo, la escena a la que hace referencia Ororo no aparecía por ningún lado. Resulta extraño que a Claremont se le colara semejante laguna, por lo que es fácil pensar que dejó ahí un hueco a propósito con el fin de rellenarlo en el futuro. Sería cuatro años más tarde, en el número 40 de Marvel Fanfare, cuando el guionista se decidiría a ilustrar esa pequeña parte de la historia en un relato dibujado por Craig Hamilton. El relato que nos ocupa cuenta así el encuentro entre Tormenta y una Mística que se cuidaba de que su hijastra no sufriera ningún daño advirtiendo a Ororo de la existencia de ese neutralizador. Un episodio sombrío cuyo dibujo no destaca especialmente.
Todavía más modesto es el relato que cierra el tomo, esta vez protagonizado por Lobezno. Una pequeña aventura publicada en The Best of Marvel Comics One-Shot, en 1987, en la que Chris Claremont y Marshall Rogers nos descubren un capítulo desconocido de la relación entre Logan y Mariko.
Conclusión.
La etapa recogida en este volumen quizás no llegue a los altísimos niveles del anterior o el de los dos primeros, más que nada por algunas pocas líneas argumentales menos satisfactorias. Pero eso no impide que siga siendo otra porción imprescindible de la crónica mutante, por el avance en el desarrollo e interacción de los personajes, pero también por la calidad intrínseca de las historias.
John Romita Jr., por su parte, va de menos a más, realizando finalmente un estupendo trabajo gráfico a la altura del cometido.
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Nunca he leído entero el contenido de este OG.
Creo que es lo único que me falta de la primera etapa Claremont.
Y eso que me gusta como escribe Chris y me gusta mucho Romita Jr. Aunque creo que aquí aún no está del todo fino. Mejor que se fuera a DD.
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
Sí, porque todos los dibujantes anteriores que había tenido Claremont en la serie, unos más que menos, intervenían en los argumentos, llegando al caso extremo de Byrne que al parecer (según dice él, aunque Claremont no lo ha desmentido) en algunos momentos era el creador principal del argumento y Claremont era poco más que dialoguista.
En cambio, la participación de Romita Jr. en los argumentos de estos cómics era muy reducida o nula, por lo que aquí sí tenemos a un Claremont "auténtico" (y a mí me gustan bastante).
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
Sí, porque todos los dibujantes anteriores que había tenido Claremont en la serie, unos más que menos, intervenían en los argumentos, llegando al caso extremo de Byrne que al parecer (según dice él, aunque Claremont no lo ha desmentido) en algunos momentos era el creador principal del argumento y Claremont era poco más que dialoguista.
En cambio, la participación de Romita Jr. en los argumentos de estos cómics era muy reducida o nula, por lo que aquí sí tenemos a un Claremont "auténtico" (y a mí me gustan bastante).
Una de mis etapas preferidas con creces.
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
Yo he llegado a la Patrulla de Claremont ya maduro, hace poco lei el numero 6 que haces referencia y pense algo asi como la fama la tienen los primeros pero este esta muy bien y mira que lleva ya años
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A mí esta etapa siempre me pareció Claremont puro, con un Romita Jr. a la altura (y que, según recuerdo, se marchó a Daredevil pensando que sería algo temporal y luego ya no pudo volver; mejor para Daredevil, claro). Toda la trama de Tormenta y Forja está muy bien; la saga de Kulan Gath a mí si me gustó mucho; y luego está el desembarco de Rachel, Selene... y la ruptura de Coloso y Kitty, y la pelea con Juggernaut... joder, es que era una puñetera pasada de serie en sus tiempos (y sigue aguantando el tipo bastante bien, creo).
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Hay que reconocer el Romita en esa época te volaba la cabeza.
Recuerdo coger coger un retapado con Daredevil 1 a 5 por pura curiosidad y alucinar al quitarle el retractilado.
Leerlo y volver al puesto a escarbar a ver si había más, y llevarme del 6 al 10 y 11 al 15. No se parecía a nada que hubiera leído antes.
La patrulla no la compra a en esos tiempos, ahora estoy con el último omnigold y me encantó la etapa.
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
Sí, porque todos los dibujantes anteriores que había tenido Claremont en la serie, unos más que menos, intervenían en los argumentos, llegando al caso extremo de Byrne que al parecer (según dice él, aunque Claremont no lo ha desmentido) en algunos momentos era el creador principal del argumento y Claremont era poco más que dialoguista.
En cambio, la participación de Romita Jr. en los argumentos de estos cómics era muy reducida o nula, por lo que aquí sí tenemos a un Claremont "auténtico" (y a mí me gustan bastante).
Baja Byrne que sube modesto :borracho: :borracho: :borracho:
Que Byrne diera ideas y junto con Claremont desarrollara historias no lo discuto, pero creador principal del argumento lo dudo, porque todas las series donde Byrne es guionista adolecen de lo mismo: mucha informacion nueva con cambio de status quo radical, desarrollo atropellado de las tramas y muchisimas veces, mala resolucion de las historias.
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
Sí, porque todos los dibujantes anteriores que había tenido Claremont en la serie, unos más que menos, intervenían en los argumentos, llegando al caso extremo de Byrne que al parecer (según dice él, aunque Claremont no lo ha desmentido) en algunos momentos era el creador principal del argumento y Claremont era poco más que dialoguista.
En cambio, la participación de Romita Jr. en los argumentos de estos cómics era muy reducida o nula, por lo que aquí sí tenemos a un Claremont "auténtico" (y a mí me gustan bastante).
Baja Byrne que sube modesto :borracho: :borracho: :borracho:
Que Byrne diera ideas y junto con Claremont desarrollara historias no lo discuto, pero creador principal del argumento lo dudo, porque todas las series donde Byrne es guionista adolecen de lo mismo: mucha informacion nueva con cambio de status quo radical, desarrollo atropellado de las tramas y muchisimas veces, mala resolucion de las historias.
Sí, lo que pasa es que, cuando Byrne y Claremont rompieron su asociación, el primero empezó a conceder varias entrevistas donde dijo que los motivos de marcharse fueron porque Claremont alteraba SUS argumentos a través de los diálogos (el ejemplo más extremo es el de "Días del Futuro Pasado", donde Byrne decía que el argumento era enteramente suyo y el final debería ser feliz sin dejar ninguna duda de que ese futuro distópico había sido evitado enteramente por La Patrulla-X. Sin embargo, el cuadro de texto final donde Claremont dice que "coexisten" la Kate Pryde de ese futuro con la Kitty Pryde de nuestro presente, era para Byrne una herejía que alteraba el sentido de la historia).
Más o menos lo que pretendía Byrne era decir que su asociación era similar a la que tenían Jack Kirby y Stan Lee: Kirby era el "cerebro" que tenía principalmente las ideas, mientras que Stan Lee era el estilista que las pulía. Lo que pasa es que, aunque pudieran tener menor aportación de ideas, parece indudable que la participación tanto de Stan Lee como de Chris Claremont mejoraban bastante el resultado final.
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En Sala de Peligro dedican el último podcast al método marvel y algunos minutos a Claremont / Byrne, y de cómo se "boicoteaban" mutuamenta, alterando cosas en una u otra dirección. Vamos que al final acabamos leyendo historias fruto de "una guerra" de guerrilas entre autores en alguno de sus puntos, curioso.
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En Sala de Peligro dedican el último podcast al método marvel y algunos minutos a Claremont / Byrne, y de cómo se "boicoteaban" mutuamenta, alterando cosas en una u otra dirección. Vamos que al final acabamos leyendo historias fruto de "una guerra" de guerrilas entre autores en alguno de sus puntos, curioso.
Eso me ha parecido a mí apreciarlo en apariciones de personajes que estaba guionizando uno en la serie que guionizaba el otro. Alguna especie de pique, aunque quizás en plan cachondeo.
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En Sala de Peligro dedican el último podcast al método marvel y algunos minutos a Claremont / Byrne, y de cómo se "boicoteaban" mutuamenta, alterando cosas en una u otra dirección. Vamos que al final acabamos leyendo historias fruto de "una guerra" de guerrilas entre autores en alguno de sus puntos, curioso.
Eso me ha parecido a mí apreciarlo en apariciones de personajes que estaba guionizando uno en la serie que guionizaba el otro. Alguna especie de pique, aunque quizás en plan cachondeo.
Creo que el podcast del Método Marvel no es de Sala De Peligro, si no de Es La Hora De Las Tortas. Si es en el que participa el Torres y su "guión orgánico" (leer con voz de Muchachada Nui).
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También han dicho Claremont y Byrne que estaban horas y horas hablando por teléfono discutiendo tramas. Si Claremont sólo fuera un dialoguista no habría tanto que debatir.
Yo soy más de la teoría de que los argumentos los armaban entre los dos, incluso que Byrne tuviese más implicación en algún episodio, como los de Alpha Flight, y luego, uno en el dibujo, y otro en el diálogo, añadía de su cosecha, incluso contradiciendo lo ya acordado.
Si la fuerza creativa hubiese sido sólo Byrne, el que se hubiese marchado hubiera sido Claremont.
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
Sí, porque todos los dibujantes anteriores que había tenido Claremont en la serie, unos más que menos, intervenían en los argumentos, llegando al caso extremo de Byrne que al parecer (según dice él, aunque Claremont no lo ha desmentido) en algunos momentos era el creador principal del argumento y Claremont era poco más que dialoguista.
En cambio, la participación de Romita Jr. en los argumentos de estos cómics era muy reducida o nula, por lo que aquí sí tenemos a un Claremont "auténtico" (y a mí me gustan bastante).
Baja Byrne que sube modesto :borracho: :borracho: :borracho:
Que Byrne diera ideas y junto con Claremont desarrollara historias no lo discuto, pero creador principal del argumento lo dudo, porque todas las series donde Byrne es guionista adolecen de lo mismo: mucha informacion nueva con cambio de status quo radical, desarrollo atropellado de las tramas y muchisimas veces, mala resolucion de las historias.
Exactamente igual que en La Patrulla-X (A la saga de Fenix Oscura me remito). De hecho cuando Byrne se fue Claremont empezó directamente a no cerrar sus historias :lol: algo que Byrne no haría. Eso de inventarse caralladas para no explicarlas es muy Claremont y se acentuó con los años.
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Si la fuerza creativa hubiese sido sólo Byrne, el que se hubiese marchado hubiera sido Claremont.
Si se hubiera mantenido Stern como editor creo que las cosas serían muy distintas... :disimulo:
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La etapa de Romita es cuando Claremont es más Claremont que nunca. Yo diría que es la madurez de la colección, con sus odiados y temidos, su culebroneo desatado, etc. Pero creo que eso se verá mejor en el próximo OG.
Romita está en fase de transición entre su estilo clásico y el de Daredevil (o el de Star Brand, para ser precisos)
Sí, porque todos los dibujantes anteriores que había tenido Claremont en la serie, unos más que menos, intervenían en los argumentos, llegando al caso extremo de Byrne que al parecer (según dice él, aunque Claremont no lo ha desmentido) en algunos momentos era el creador principal del argumento y Claremont era poco más que dialoguista.
En cambio, la participación de Romita Jr. en los argumentos de estos cómics era muy reducida o nula, por lo que aquí sí tenemos a un Claremont "auténtico" (y a mí me gustan bastante).
Baja Byrne que sube modesto :borracho: :borracho: :borracho:
Que Byrne diera ideas y junto con Claremont desarrollara historias no lo discuto, pero creador principal del argumento lo dudo, porque todas las series donde Byrne es guionista adolecen de lo mismo: mucha informacion nueva con cambio de status quo radical, desarrollo atropellado de las tramas y muchisimas veces, mala resolucion de las historias.
Exactamente igual que en La Patrulla-X (A la saga de Fenix Oscura me remito). De hecho cuando Byrne se fue Claremont empezó a no cerrar sus historias :lol: algo que Byrne no haría. Eso de inventarse caralladas para no explicarlas es muy Claremont y se acentuó con los años.
En efecto, eso de no cerrar una subtrama (o dejarla demasiado abierta a interpretación del lector) es mucho más de Claremont. Lo mismo con el tema de los personajes de "moral difusa": Byrne es mucho más de blanco y negro (los héroes, con sus debilidades y aunque alguno sea algo canallita, son buenos, mientras que los villanos son malos). Además, Byrne tendía mucho más hacia los "finales felices" (con los héroes triunfando y arreglando la situación), mientras que Claremont nos colaba más veces "finales amargos".
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En efecto, eso de no cerrar una subtrama (o dejarla demasiado abierta a interpretación del lector) es mucho más de Claremont. Lo mismo con el tema de los personajes de "moral difusa": Byrne es mucho más de blanco y negro (los héroes, con sus debilidades y aunque alguno sea algo canallita, son buenos, mientras que los villanos son malos). Además, Byrne tendía mucho más hacia los "finales felices" (con los héroes triunfando y arreglando la situación), mientras que Claremont nos colaba más veces "finales amargos".
Bueno, también Byrne cuela finales amargos en los cómics, y a sus dos historias de la Antorcha Humana en los 4F me remito...
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Si, Byrne no se pasaría años mareando la perdiz sobre un tema. Además de que daría explicaciones más detalladas y concretas. Quizás serían decepcionantes, pero lo haría.
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Si, Byrne no se pasaría años mareando la perdiz sobre un tema. Además de que daría explicaciones más detalladas y concretas. Quizás serían decepcionantes, pero lo haría.
Si no hubiese tenido esa costumbre de largarse de las colecciones por el cabreo de turno...
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Como hacen los torteros esto merece un Versus :lol:
Claremont vs Byrne
Votemos y botemos al perdedor :birra:
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Perdonar porque ya se ha hablado pero no lo encuentro, que tal EXCALIBUR 3? Cual sería un buen punto de Corte?, es que veo que esto serán muchos.
Gracias
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Se ha hablado unas pocas de veces, no te lo digo a malas, que escribiendo lo parece, que quién no quiera pillarse los cuatro tomos, lo mejor es saltarse el tercero y comprar el cuarto, por lo visto el broza pura, se marcha David, y tal y Pascual
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Perdonar porque ya se ha hablado pero no lo encuentro, que tal EXCALIBUR 3? Cual sería un buen punto de Corte?, es que veo que esto serán muchos.
Gracias
Sáltate el tercero que es malísimo y compra el cuarto. El cuarto tomo es el mejor de la serie.
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Y el 4 es el momento de Corte? Porque leo que son 125 números y van por el 41
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El cuarto es un punto de corte buenísimo.
Después hay otra etapa que merece algo la pena con Warren Ellis pero no al mismo nivel.
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No Davis no party :birra:
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Perdonar porque ya se ha hablado pero no lo encuentro, que tal EXCALIBUR 3? Cual sería un buen punto de Corte?, es que veo que esto serán muchos.
Gracias
Puta basura infecta :lol: :lol:
Y eso que Excalibur es mi coleccion favorita, pero ese OG no tiene perdon de dios.
Buen punto de corte el 4; Cuando se marcha Davis, la serie se noventeriza en 2 numeros y baja el nivel; Yo empecé precisamente en esta epoca pero no es muy recomendable :bouncy:
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Pues lo dejaré en el 4,gracias
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No me esperaba para agosto el último Omnigold de La Patrulla X. Por fin cerramos :yupi:
Eso sí, para la reflexión:
2011-2014. Omnigold Patrulla X 1. 600 páginas, 39,95 euros.
2025. Omnigold Patrulla X 12. 600 páginas. 54 euros.
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Pues lo dejaré en el 4,gracias
Igual Panini también lo deja en 4.
Ya veremos.
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No me esperaba para agosto el último Omnigold de La Patrulla X. Por fin cerramos :yupi:
Eso sí, para la reflexión:
2011-2014. Omnigold Patrulla X 1. 600 páginas, 39,95 euros.
2025. Omnigold Patrulla X 12. 600 páginas. 54 euros.
Yo también quiero cerrar la etapa Claremont, lo tenía apuntado para más adelante pero lo han adelantado. Y otra subidita de precio más... :torta: Este hobby cada vez se está volviendo más insostenible :lloron:
Supongo que es la forma de recompensar a los que hemos ido pillando todos los tomos religiosamente desde que empezaron a sacarlos allá por 2011: acabar la serie con otra subida de precio, esta vez de +14€ ¬_¬
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No me esperaba para agosto el último Omnigold de La Patrulla X. Por fin cerramos :yupi:
Eso sí, para la reflexión:
2011-2014. Omnigold Patrulla X 1. 600 páginas, 39,95 euros.
2025. Omnigold Patrulla X 12. 600 páginas. 54 euros.
Yo también quiero cerrar la etapa Claremont, lo tenía apuntado para más adelante pero lo han adelantado. Y otra subidita de precio más... :torta: Este hobby cada vez se está volviendo más insostenible :lloron:
Supongo que es la forma de recompensar a los que hemos ido pillando todos los tomos religiosamente desde que empezaron a sacarlos allá por 2011: acabar la serie con otra subida de precio, esta vez de +14€ ¬_¬
Hombre, que la subida es respecto del primer tomo de hace 11 años, no del anterior, que de hecho costaba un par de euros más. :)
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No me esperaba para agosto el último Omnigold de La Patrulla X. Por fin cerramos :yupi:
Eso sí, para la reflexión:
2011-2014. Omnigold Patrulla X 1. 600 páginas, 39,95 euros.
2025. Omnigold Patrulla X 12. 600 páginas. 54 euros.
Yo también quiero cerrar la etapa Claremont, lo tenía apuntado para más adelante pero lo han adelantado. Y otra subidita de precio más... :torta: Este hobby cada vez se está volviendo más insostenible :lloron:
Supongo que es la forma de recompensar a los que hemos ido pillando todos los tomos religiosamente desde que empezaron a sacarlos allá por 2011: acabar la serie con otra subida de precio, esta vez de +14€ ¬_¬
Hombre, que la subida es respecto del primer tomo de hace 11 años, no del anterior, que de hecho costaba un par de euros más. :)
Efectivamente. Que son 11 años los que separan ambos tomos (si contamos como primer tomo la reedición con correcciones). Pero no veas cómo hemos cambiado (en realidad, ellos; nosotros, nuestros bolsillos, seguimos siendo los de antes, más o menos).
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Pues toda la razón con respecto al tomo anterior (el 11), que costaba 56€ con 696 páginas.
El tomo 12 serán 54€ por 600 páginas.
El tomo 1 eran 40€ por 600 páginas.
Las subidas entre 10-20 € que nos estamos comiendo en los últimos años me parecen una barbaridad, y parece que ya lo hemos normalizado. Tomos que empezaron costando 40 ahora salen por 54 (y con suerte, que los hay que suben mucho más).
El cambio de la vida, los nuevos tiempos... y los supuestos costes de producción y materiales, inflación y guerras e historias y posibles aranceles y lo que queramos meter, porque siempre hay algo.
Los alimentos cada vez más caros. Los pisos con alquileres y compras imposibles. La luz, la gasolina. El cine con precios altísimos, y ahora los videojuegos que pasaron de 60€ a 80€... y ya están intentando justificar que suban a 100-120€ (GTA6).
Con la crisis de 2008 empezaron las historias, desde entonces todo a peor. Los ricos son más ricos, y los pobres más pobres. La clase "media" desapareciendo, y lo peor de todo: aquí las cosas siguen subiendo de precio y no se ve nunca un cambio de tendencia.
Yo entiendo que para una empresa/editorial es difícil ajustar costes, al fin y al cabo es un negocio en el que hay que mantener empleados y sueldos, y quiero pensar que estos precios son fruto de las circunstancias generales... pero hay veces que ya no sé ni qué pensar.
Lo que sí sé es que es toda una alegría finalizar la etapa de Claremont con Patrulla X (lo que debería ser una alegría para el bolsillo), me alegro que Panini la haya recopilado íntegramente, pero por suerte ya finalizamos con el último tomo, "cerramos" colección. Y lo pongo entrecomillas porque si tienen intención de seguir recopilando la saga, muy probablemente yo siga ahí metido :lol: , así que de alegría para el bolsillo poca cosa ^^U
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No me esperaba para agosto el último Omnigold de La Patrulla X. Por fin cerramos :yupi:
Eso sí, para la reflexión:
2011-2014. Omnigold Patrulla X 1. 600 páginas, 39,95 euros.
2025. Omnigold Patrulla X 12. 600 páginas. 54 euros.
Yo también quiero cerrar la etapa Claremont, lo tenía apuntado para más adelante pero lo han adelantado. Y otra subidita de precio más... :torta: Este hobby cada vez se está volviendo más insostenible :lloron:
Supongo que es la forma de recompensar a los que hemos ido pillando todos los tomos religiosamente desde que empezaron a sacarlos allá por 2011: acabar la serie con otra subida de precio, esta vez de +14€ ¬_¬
Hombre, que la subida es respecto del primer tomo de hace 11 años, no del anterior, que de hecho costaba un par de euros más. :)
Si, son muchos años. No nos damos cuenta de como el tiempo vuela.
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porque si tienen intención de seguir recopilando la saga, muy probablemente yo siga ahí metido :lol: , así que de alegría para el bolsillo poca cosa ^^U
Jodó, hay que tenerlos bien puestos para seguir con Lobdell y compañía...
Vamos, ni regalaos :borracho:
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La inflación general acumulada desde 2011 viene a ser de un 30%, lo que dejaria el tomo en 52 euros desde los 40 iniciales. No va muy desencaminado…
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Para los que aún tienen lios sobre cómo hay que seguir la colección de Factor-X en los Marvel Gold. :birra:
(https://i.imgur.com/pyhy9wd.jpeg)
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Para los que aún tienen lios sobre cómo hay que seguir la colección de Factor-X en los Marvel Gold. :birra:
(https://i.imgur.com/pyhy9wd.jpeg)
Muchas gracias, K, está muy clarito :birra:
Sin novedades con el tercer OG aún, ¿verdad?
¿No lo podría digitalizar directamente Panini con estos precios que tenemos ahora?
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No me esperaba para agosto el último Omnigold de La Patrulla X. Por fin cerramos :yupi:
Eso sí, para la reflexión:
2011-2014. Omnigold Patrulla X 1. 600 páginas, 39,95 euros.
2025. Omnigold Patrulla X 12. 600 páginas. 54 euros.
Yo también quiero cerrar la etapa Claremont, lo tenía apuntado para más adelante pero lo han adelantado. Y otra subidita de precio más... :torta: Este hobby cada vez se está volviendo más insostenible :lloron:
Supongo que es la forma de recompensar a los que hemos ido pillando todos los tomos religiosamente desde que empezaron a sacarlos allá por 2011: acabar la serie con otra subida de precio, esta vez de +14€ ¬_¬
Mi hermano y mi cuñada me van a matar con tanta subida de precio :lol: :lol:
Desde hace 2 años por reyes y cumpleaños les mando enlaces con tomos USA y OG de la patrullax; ya tengo hasta el 6 :lol: :lol: :yupi:
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Me resulta curiosa la portada elegida para el OG 12 de la Patrulla, en mi cabeza siempre pensé en la portada con Ciclope, Lobezno y el Hombre de hielo
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Portada definitiva para ese OG 12 de la patrulla? Un poco..rara....
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Para los que aún tienen lios sobre cómo hay que seguir la colección de Factor-X en los Marvel Gold. :birra:
(https://i.imgur.com/pyhy9wd.jpeg)
Está estupendo Kaulso… aunque lo que me ha encantado es ver ese vol 4 de PD. Crucemos los dedos.
A mi de primeras me interesaría también la continuación de la Patrulla X post Claremont. Hay mucha nostalgia descontrolada ahí… :lol: :lol: :lol:
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Está estupendo Kaulso… aunque lo que me ha encantado es ver ese vol 4 de PD. Crucemos los dedos.
A mi de primeras me interesaría también la continuación de la Patrulla X post Claremont. Hay mucha nostalgia descontrolada ahí… :lol: :lol: :lol:
¿Soy el único viejo por aquí con todo eso en grapas? :shocked2:
¿O el único sin intención de cambiar de formato?
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Para los que aún tienen lios sobre cómo hay que seguir la colección de Factor-X en los Marvel Gold. :birra:
(https://i.imgur.com/pyhy9wd.jpeg)
Está estupendo Kaulso… aunque lo que me ha encantado es ver ese vol 4 de PD. Crucemos los dedos.
A mi de primeras me interesaría también la continuación de la Patrulla X post Claremont. Hay mucha nostalgia descontrolada ahí… :lol: :lol: :lol:
¿Soy el único viejo por aquí con todo eso en grapas? :shocked2:
¿O el único sin intención de cambiar de formato?
Yo post Claremont tengo unas cuantas/bastantes grapas… sin orden ni control y echas mierda eso si. :lol:
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Para los que aún tienen lios sobre cómo hay que seguir la colección de Factor-X en los Marvel Gold. :birra:
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Está estupendo Kaulso… aunque lo que me ha encantado es ver ese vol 4 de PD. Crucemos los dedos.
A mi de primeras me interesaría también la continuación de la Patrulla X post Claremont. Hay mucha nostalgia descontrolada ahí… :lol: :lol: :lol:
¿Soy el único viejo por aquí con todo eso en grapas? :shocked2:
¿O el único sin intención de cambiar de formato?
En grapas y retados.
Y no cambiaré. Aunque es una edición mejor sin dudas alguna.
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Para los que aún tienen lios sobre cómo hay que seguir la colección de Factor-X en los Marvel Gold. :birra:
(https://i.imgur.com/pyhy9wd.jpeg)
Está estupendo Kaulso… aunque lo que me ha encantado es ver ese vol 4 de PD. Crucemos los dedos.
A mi de primeras me interesaría también la continuación de la Patrulla X post Claremont. Hay mucha nostalgia descontrolada ahí… :lol: :lol: :lol:
¿Soy el único viejo por aquí con todo eso en grapas? :shocked2:
¿O el único sin intención de cambiar de formato?
En grapas y retados.
Y no cambiaré. Aunque es una edición mejor sin dudas alguna.
Yo tengo las grapas hasta que ya no soportaba mas los guiones ramplones (en X-men pocos números después de la boda de Scott y Jean y de Uncanny lo dejé antes, tras el #300 USA) y así se va quedar.
Me reengancharé a los tomos cuando vuelvan a publicar la Era de Apocalipsis, que nunca la leí y tengo entendido que en ese evento la cosa remonta un poco
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Está estupendo Kaulso… aunque lo que me ha encantado es ver ese vol 4 de PD. Crucemos los dedos.
A mi de primeras me interesaría también la continuación de la Patrulla X post Claremont. Hay mucha nostalgia descontrolada ahí… :lol: :lol: :lol:
¿Soy el único viejo por aquí con todo eso en grapas? :shocked2:
¿O el único sin intención de cambiar de formato?
No, no eres el único.
Y bueno, jamás se me ocurrirá cambiar una grapa por un tomo...
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Había una grapa, la dos o la tres, que tenía los colores cambiados. El clásico fallo "Hulka".
De aquellas había que aguantarse... :lol:
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Había una grapa, la dos o la tres, que tenía los colores cambiados. El clásico fallo "Hulka".
De aquellas había que aguantarse... :lol:
De Factor-X ?
No lo recuerdo.
Y ahora ir a mirarlo.... que pereza :torta:
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Para los que aún tienen lios sobre cómo hay que seguir la colección de Factor-X en los Marvel Gold. :birra:
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Está estupendo Kaulso… aunque lo que me ha encantado es ver ese vol 4 de PD. Crucemos los dedos.
A mi de primeras me interesaría también la continuación de la Patrulla X post Claremont. Hay mucha nostalgia descontrolada ahí… :lol: :lol: :lol:
¿Soy el único viejo por aquí con todo eso en grapas? :shocked2:
¿O el único sin intención de cambiar de formato?
No, no eres el único.
Y bueno, jamás se me ocurrirá cambiar una grapa por un tomo...
De Factor X tengo una huevá de grapas. Pero no las compré en su época, fue unos años más tardes en cajones de mercadillos, segunda mano en librerías y tal. Yo sí me he pillado los Omni Golds porque no tenía todo.
De los que pasaré son de X-Force, me hice la serie entera en retapados y nos anuales, extras o crossovers con New Warriors los fui pillando poco a poco.
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Patrulla y x-men en grapa de forum y así quedará. Me iba a quedar con el coleccionable y al final fui débil. El factor x de David si caerá cuando se pueda
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Estoy a punto de acabar con el Omnigold de PX 6 (Juicio de Magneto). Luego entiendo que viene el 3 de Nuevo Mutantes, el 7 de PX y el 1 de Factor X. Algun orden de lectura recomendado? O puntos de intercalación? Preferiria no hacer numero a numero…
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Estoy a punto de acabar con el Omnigold de PX 6 (Juicio de Magneto). Luego entiendo que viene el 3 de Nuevo Mutantes, el 7 de PX y el 1 de Factor X. Algun orden de lectura recomendado? O puntos de intercalación? Preferiria no hacer numero a numero…
Esta es mi orden de lectura con los tomos que tengo, igual no está correcta de todo.
Yo de momento estoy siguiendo este orden y voy por el OG 9 de la PX
OG. La Patrulla-X Original #01 - Orígenes
OG. La Patrulla-X Original #02 - ¿Quién osa desafiar a... los Semi-Hombres?
OG. La Patrulla-X Original #03 - Los Centinelas... ¡...viven!
OG. La Imposible Patrulla-X #01 - ¡Segunda génesis!
OG. La Imposible Patrulla-X #02 - Días del futuro pasado
OG. La Imposible Patrulla-X #03 - Vs. Magneto
100% MHC. Rondador Nocturno de Dave Cockrum
OG. La Imposible Patrulla-X #04 - Desde las cenizas
MG. La Imposible Patrulla-X - Dios ama, el hombre mata
OG. Los Nuevos Mutantes #01 - Tercera Génesis
OG. La Imposible Patrulla-X #05 - Decisiones
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OG. Los Nuevos Mutantes #02 - Fiesta de pijamas
OG. La Imposible Patrulla-X #06 - El juicio de Magneto
MH. Secret wars II #01 - ¿Quién es el Todopoderoso?
MH. Secret wars II #02- Circulo Cerrado
100% MHC. Longshot - Origen
OG. Factor-X #01 - ¡Bautismo de fuego!
OG. La Imposible Patrulla-X #07 - La masacre mutante
OG. Los Nuevos Mutantes #03 - La masacre mutante
OG. La Imposible Patrulla-X #08 - La Caída de los Mutantes
100% MHC. Ángeles Caídos - Fugado
OG. Los Nuevos Mutantes #04 - La caída de los mutantes
OG. Factor-X #02 - La Caída de los Mutantes
OG. La Imposible Patrulla-X #09 - Inferno
OG. Excalibur #01 - Espada en alto
OG. Lobezno #01 - Noches de Madripur
100% MHC. Kaos y Lobezno: Fusión
OG. La Imposible Patrulla-X #10 - Disolución y renacimiento
OG. Los Nuevos Mutantes #05 - La maldición de las valquirias
OG. Factor-X #03 - El manifiesto Apocalipsis
OG. Excalibur #02 - Dimensiones paralelas
OG. Lobezno #02 - Vuelta a lo básico
OG. Las Historias Jamás Contadas de la Patrulla-X #01
OG. Las Historias Jamás Contadas de la Patrulla-X #02
OG. La Imposible Patrulla-X #11 - Proyecto X-Terminio
OG. La Imposible Patrulla-X #12 - Rubicón
OG. Excalibur #03 - Colegialas del diablo
OG. X-Force #01 - Una fuerza a tener en cuenta
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Tomo nota. Al final seguire este orden o de publicación... todos son parecidos pero ninguno me convence, tocara mezclar un poco me huelo. Gracias!
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Yo los he leído mezclando cuadrando sagas, que a medias de un gold acaba una saga que sobrepasa x número y USA de otra colección mutante, pues paso a ese tomo una saga o dos.
Lo mismo con Spiderman.
Es que un orden de lectura de toches con 20 pico números es casi imposible cuadrar y a mí por ejemplo me gusta más ir "medio en paralelo".
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Se acaba de anunciar el segundo Omnibus de X-Factor en USA, el tema es que contiene hasta el número #50 y por lo que veo en Marvel Unlimited, queda por digitalizar el #51-#54 y #56-#59, que es hasta donde llegaría el 3º OG.
Creeis que se publicará igualmente?
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Se acaba de anunciar el segundo Omnibus de X-Factor en USA, el tema es que contiene hasta el número #50 y por lo que veo en Marvel Unlimited, queda por digitalizar el #51-#54 y #56-#59, que es hasta donde llegaría el 3º OG.
Creeis que se publicará igualmente?
No creo.
Supongo que se queda para el año que viene o el siguiente.
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La Patrulla-X y los Micronautas: Colección Extra Superhéroes (1984)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/06/colextsuphf104.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-la-patrulla-x-y-los-micronautas-coleccion-extra-superheroes-1984/
A principios de 1984, el éxito de los Micronautas, una licencia de juguetes que disfrutaba de una colección propia integrada en el Universo Marvel, animó a la editorial a lanzar un crossover de los héroes del Microverso con los personajes más exitosos de la editorial en aquellos tiempos, la Patrulla-X.
Dicho crossover apareció de forma independiente en una nueva miniserie de cuatro episodios de la línea Marvel Limited Series, siendo los dos guionistas de ambas colecciones, Bill Mantlo y Chris Claremont, los encargados de escribirla en perfecta unión. La parte gráfica iría a parar a manos del dibujante Jackson Guice, uno de los valores emergentes de la editorial.
A causa de la propiedad ajena a Marvel de los Micronautas, esta serie limitada no ha podido volver a ser reeditada desde su publicación original. Ahora, como bien sabemos, el acuerdo entre Marvel y la propietaria de los derechos de los juguetes, Hasbro, ha hecho posible la feliz reedición de las colecciones regulares de los Micronautas –y también de Rom– en una serie de tomos recopilatorios. Sin embargo, la Limited Series que nos ocupa es precisamente la excepción, el único material que no ha sido reeditado en los citados tomos. La razón de ello no tiene nada que ver con causas legales, sino con cuestiones éticas y de autocensura, como veremos más adelante.
Entrando en materia, los Micronautas viajan a los confines del Microverso a hacer frente a una nueva y terrible amenaza que está devastando los mundos fronterizos con el muro espacial, el que separa el Microverso del Macroverso. Esos mundos son parte del imperio del tirano Barón Karza, el enemigo por excelencia de los Micronautas, lo que provoca la necesaria alianza entre Karza y nuestros micro héroes ante un oponente superior. Un enemigo que amenaza con extinguir la vida de todo el Microverso únicamente por placer. Un ser todopoderoso de origen desconocido al que conoceremos como la Entidad, si bien el traje que viste, en realidad, da pistas de su verdadera identidad a los mutantófilos más ilustrados. Los Micronautas, por cierto, en estos momentos los forman el Comandante Arcturus Rann, Marioneta, Acroyear, Bicho, Huntarr y Mariposa de Fuego, además de la Bionave en la que viajan.
Capturados los Micronautas por el nuevo villano, tan sólo el Barón Karza logra escapar, con la ayuda de la Bionave, al otro lado del muro, lo que nos lleva a la entrada en escena de la otra mitad de la cabecera. La Patrulla-X, que para el caso está formada por Tormenta, Rondador Nocturno, Coloso, Lobezno y Ariel (alias de transición de Kitty Pryde), topan con Karza no sin antes el Barón habérselas visto con los Nuevos Mutantes en una primera batalla de presentación. Los jóvenes discípulos de Charles Xavier juegan un papel secundario en la obra, pero abundante, no en vano su mentor va a representar una pieza tan o más importante que los dos supergrupos protagonistas.
El choque entre Karza y la Patrulla-X trae como consecuencia el primero de los dos trueques mentales entre personajes. El tirano del Microverso y Kitty transmutan accidentalmente sus cerebros, de modo que cada uno de ellos ahora habita el cuerpo del otro. Sin embargo, a la práctica lo que tenemos son dos Barones Karza, puesto que el Karza real, ahora dentro del cuerpo de Ariel, utiliza sus poderes de control mental para hacer suya la voluntad de Kitty, ahora en el cuerpo del propio Karza. De este modo, Mantlo y Claremont sustentan la condición de villano del Barón, que aprovecha ese as en la manga para maquinar a espaldas de la Patrulla-X, mientras que Kitty Pryde, aunque sólo sea su cuerpo, disfruta de su enésimo rol protagónico.
El siguiente capítulo viene marcado por el control de los Micronautas y de la Patrulla-X por parte de la Entidad. El ente pone el yugo a los primeros a través de una aventura en la que los Micronautas se enfrentan a sus peores pesadillas. Una secuencia para mayor lucimiento de Jackson Guice, que realiza un buen trabajo a lo largo de toda la serie, aunque sin realmente llegar a destacar. Los propios Micronautas, convertidos por la Entidad en una versión aberrante de la Patrulla-X original, sirven de anzuelo para que la Patrulla-X real caiga también bajo el control mental de la Entidad.
Todo listo para el gran giro de los acontecimientos, que nos lleva a descubrir como el omnipotente villano no es otra cosa que el lado oscuro de Charles Xavier, la forma diabólica y obscena que existe en cada individuo, que de alguna forma ha logrado separarse del Profesor X. El nuevo escenario implica la entrada en acción del propio Xavier, que dispone de una única opción de combatir a su yo maligno: llevar la contienda al plano astral. Sin embargo, las cosas no hacen más que empeorar cuando la Entidad logra intercambiar su cuerpo con el del Profesor X.
El control del cuerpo de Xavier por parte de la Entidad da lugar a la polémica escena que ha provocado la exclusión de esta miniserie del actual acuerdo entre Marvel y Hasbro para reeditar los Micronautas. Lo primero que hace el aberrante Profesor X es sumir bajo su control a lo primero que tiene a mano, es decir, a los Nuevos Mutantes, empezando por Danielle Moonstar a quien seduce provocándole orgasmos a través de sus poderes mentales. La imagen del Profesor X violando, aunque sea telepáticamente, a una menor supone un riesgo, teniendo en cuenta la estricta sociedad actual, que parece que Marvel y Hasbro han preferido no asumir, dejando esta obra fuera del acuerdo.
No es ésta la única escena de esta colección que mancha la imagen del Profesor X, y es que anteriormente ya nos habíamos encontrado con un intento de seducción de la Entidad a Kitty, también una menor. Claremont y Mantlo, por supuesto, enmascaran ambos hechos desde dos consideraciones, que esa Kitty era en realidad el Barón Karza, y que el Profesor X que "viola" a Moonstar no es el que encierra su auténtico yo. Pero no es menos cierto que la Entidad es, no lo olvidemos, la personalidad diabólica del propio Xavier y, por tanto, un libro abierto que pone al descubierto sus fantasías secretas.
Digamos que todo este contexto sexual y de perversión es lo más interesante de la serie o, al menos, la parte que más remueve conciencias. El resto se entiende como una epopeya cósmica muy en la línea de los Micronautas.
El Barón Karza, creyendo haber eliminado a la Entidad, vuelve a las suyas ahora con el objetivo de matar tanto a los Micronautas y a la Patrulla-X. En cualquier caso, la saga concluye con la inevitable batalla final de todos contra los Nuevos Mutantes controlados mentalmente por la Entidad, siendo el propio Profesor X quien logra ejecutar a su propio lado oscuro.
Conclusión.
En resumen, estamos ante una buena serie y bien dibujada, en la que el Profesor X sobresale como elemento de inusitado interés por todo lo que la historia significa para su figura.
Nada notable, pero que merece su lectura.
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Buena reseña, Rock, como siempre. Una lástima que no podamos ver esta miniserie reeditada por estos lares :no:
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MG IRON MAN 4 .EL NACIMIENTO DEL PODER
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mi me gustaba como villano del latas.
Regresa el Controlador :palmas: Siempre me ha gustado como villano de Iron Man. La atmósfera de sus historias me convence. Lo echo de menos. Últimamente ha aparecido, p.ej. en las etapas Cantwell y Slott, pero me gusta más como villano solitario que no de comparsa en un equipo de villanos.
Por cierto, que en esta historia tb debuta Meredith Mc Call. Volvería a aparecer, habiendo enviudado, y se acabaría uniendo a los Señores del Silencio en un Anual de Iron Man de la época de Kamisky. Luego volvería en la Encrucijada (Vengadores), viuda también, si, pero de otro marido. O se casó dos veces y enviudó las dos, o la segunda era un Fantasma del Espacio, con lo que el error de continuidad resultaría fácil de arreglar.
La historia del Supervisor y Myrmidon me resulta entretenida, pero algo bizarra. Tiene una segunda parte en una limited reciente, de 2022, compartida por Capitán América e Iron Man, que Panini publicó en su momento.
Aquí ya acaba la etapa Goodwin y entra Allyn Broodsky, que tampoco es que se esmere mucho. Para mi le sigue faltando desarrollo de personajes, hacer algo más interesante. Aunque los debuts de Kevin O’Brien (su hermano Michael sería más conocido) y del Espía Maestro, son suyos.
Tiene una historia que es del tipo Kaiju vs Robot, que no le pega mal a Iron Man, (deseando ver un MLE del Godzilla clásico).
Kevin O’Brian debuta en una historia sobre los temores de la contaminación en la época industrial.
Y la historia del alienígena, mezclada con delincuentes comunes y amores humanos, es como que de entrada no le pega al personaje, y su resolución resulta un poco bluff, pero al mismo tiempo me parece dinámica y es entretenida.
El debut de Espía Maestro y su Élite de Espionaje están bien tratados. El tema del espionaje y sabotaje industrial, en una serie como la del latas, tiene interés y sentido. Ahí teníamos tb a la Viuda Negra en sus orígenes o tendremos al Fantasma años después, amén de otras varias encarnaciones del Espía Maestro. La Élite no se ha prodigado mucho, pero se la ha rescatado recientemente en Avengers Inc.
Llegamos a la etapa de Gerry Conway, donde uno esperaría algo más de nivel. Y sí que sube un algo, hay más trabajo con secundarios, como Kevin, pero la sigo viendo una serie pobre.
Empezamos con un cruce con Daredevil y el Zodiaco, donde se da a conocer la dimensión de la llave Zodiaco. Esta aventura me gusta.
Luego, llevado por la culpa del estado de Sitwell, Stark quiere dejar de ser Iron Man para ser Stark, el playboy, pero evidentemente no lo conseguirá, debe haber un IM; este número viene a ser un precursor del próximo 47 USA, al menos en esta idea. Sin embargo, la trama es absurda, con unos alienígenas de pacotilla. No entiendo el motivo de que el latas tuviese estos enemigos tan simples en la época. Debuta Marianne Rodgers, una novieta que acabaría desarrollando poderes mentales y odiando a Stark, y que desaparecería del mapa, para volver en la saga vengadora de la Encrucijada. Que Kevin sepa de la identidad secreta de Iron Man tiene algo de interés también.
La aventura con el Dragón Blanco, para mi es un quiero y no puedo. La empieza un Trimpe apresurado y la acaba George Tuska. El villano es un Mandarín de segunda, del que nadie ha oído hablar nunca. La idea del lavado de cerebro de Stark, aunque podría haberse desarrollado con algo más de juego, no está mal llevada :thumbup:
Mr Kline viene de la serie de DD y se pasa por aquí para intentar desacreditar también a Iron Man. Entre los villanos que trae para ello, recupera al Fantasma Nocturno (un versión robótica del original), pero lo más importante es el triángulo Marianne-Kevin-Tony. Marianne sabe que IM es Tony, los dos están enamorados, Kevin tb quiere a la chica y el triángulo se desarrolla de golpe, sin apenas verlo venir: al impulsivo Kevin empieza a subírsele la armadura de Guardián a la cabeza, quiere eliminar a Iron Man y quedarse con la chica, y todo esto en un contexto donde un accionista intenta quitarse a Stark de la empresa para quedársela él y una revuelta estudiantil donde Kevin pierde la cabeza definitivamente. El desenlace, con la muerte de Kevin, llevará al IM 47 donde Stark se plantea si debe seguir siendo IM o no, en un episodio de recapitulación y puesta al día, por Roy Thomas y BWS que es una chulada. Aunque estos números finales ya no son de Coway y el siguiente guionista fijo sería Mike Friedrich.
Friedrich cierra la trama del accionista porculero en Industrias Stark y recupera a Tizón, estableciendo que el villano es hijo del primero. Tizón es impulsivo y rabioso, pero bastante poderoso y tiene con su padre una relación de amor odio, que no se va a desarrollar más, ya que el padre muere.
Luego nos trae al Superadaptoide para enfrentarlo a Iron Man. Y aquí tiene que haber algún error de continuidad, porque Iron Man estaba en los Vengadores en Avengers 45, cuando se enfrentaron al Superadpatoide, pero aquí actúa como si no lo conociese. También me sorprende que Jarvis no sepa que Tony es Iron Man, pero aquí ya no estoy tan seguro… :sospecha:
El Superadaptoide no funciona demasiado bien por un par de humanoides de otra dimensión, que lo manipulan en la distancia, y lo acaban convirtiendo en el Ciborg Siniestro, quien en las visiones de Mariane mata a Iron Man. Mariane Rodgers tiene cada vez más problemas para controlar sus visiones, y ya se ve que va perdiendo la cabeza poco a poco. Y en medio de todo esto, hay tiempo para que la Princesa Pitón ataque; este número, aun siendo sencillo, me tiene su encanto :thumbup: El Superadaptoide volvería en Capitán Marvel 50, precisamente con Iron Man de invitado.
Friedrich tb realiza una serie de mejoras en la armadura de Iron Man, justo a tiempo para que se enfrente a Raga, un mindundi del tres al cuarto que está al servicio del Lama Negro, un ser místico de otra dimensión que parece buscar la destrucción de la nuestra. Volveremos a saber del Lama más adelante.
A nivel gráfico, los ppales dibujantes son Don Heck y Geroge Tuska, lo que ya indica que lo mejor de este tomo no es precisamente el apartado gráfico. Lápices correctos, cumplidores, algo justos en ocasiones, y ya.
La estrella del tomo es sin lugar a dudas el IM 47, por Roy Thomas y Barry Windsor Smith.
A nivel de historias, villanos rarunos, amores pasajeros y lo mejor de todo, los villanos Controlador, Espía Maestro, Tizón, la trama con Kevin O’Brien o incluso Mariane tienen su atractivo :thumbup:
Leído mes a mes, la grapa debía de resultar pobre, pero así, leído en tomo, de una tacada, yo creo que Iron Man es una serie que se disfruta más :thumbup:
[/spoiler]
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MG IRON MAN 4 .EL NACIMIENTO DEL PODER
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mi me gustaba como villano del latas.
Regresa el Controlador :palmas: Siempre me ha gustado como villano de Iron Man. La atmósfera de sus historias me convence. Lo echo de menos. Últimamente ha aparecido, p.ej. en las etapas Cantwell y Slott, pero me gusta más como villano solitario que no de comparsa en un equipo de villanos.
Por cierto, que en esta historia tb debuta Meredith Mc Call. Volvería a aparecer, habiendo enviudado, y se acabaría uniendo a los Señores del Silencio en un Anual de Iron Man de la época de Kamisky. Luego volvería en la Encrucijada (Vengadores), viuda también, si, pero de otro marido. O se casó dos veces y enviudó las dos, o la segunda era un Fantasma del Espacio, con lo que el error de continuidad resultaría fácil de arreglar.
La historia del Supervisor y Myrmidon me resulta entretenida, pero algo bizarra. Tiene una segunda parte en una limited reciente, de 2022, compartida por Capitán América e Iron Man, que Panini publicó en su momento.
Aquí ya acaba la etapa Goodwin y entra Allyn Broodsky, que tampoco es que se esmere mucho. Para mi le sigue faltando desarrollo de personajes, hacer algo más interesante. Aunque los debuts de Kevin O’Brien (su hermano Michael sería más conocido) y del Espía Maestro, son suyos.
Tiene una historia que es del tipo Kaiju vs Robot, que no le pega mal a Iron Man, (deseando ver un MLE del Godzilla clásico).
Kevin O’Brian debuta en una historia sobre los temores de la contaminación en la época industrial.
Y la historia del alienígena, mezclada con delincuentes comunes y amores humanos, es como que de entrada no le pega al personaje, y su resolución resulta un poco bluff, pero al mismo tiempo me parece dinámica y es entretenida.
El debut de Espía Maestro y su Élite de Espionaje están bien tratados. El tema del espionaje y sabotaje industrial, en una serie como la del latas, tiene interés y sentido. Ahí teníamos tb a la Viuda Negra en sus orígenes o tendremos al Fantasma años después, amén de otras varias encarnaciones del Espía Maestro. La Élite no se ha prodigado mucho, pero se la ha rescatado recientemente en Avengers Inc.
Llegamos a la etapa de Gerry Conway, donde uno esperaría algo más de nivel. Y sí que sube un algo, hay más trabajo con secundarios, como Kevin, pero la sigo viendo una serie pobre.
Empezamos con un cruce con Daredevil y el Zodiaco, donde se da a conocer la dimensión de la llave Zodiaco. Esta aventura me gusta.
Luego, llevado por la culpa del estado de Sitwell, Stark quiere dejar de ser Iron Man para ser Stark, el playboy, pero evidentemente no lo conseguirá, debe haber un IM; este número viene a ser un precursor del próximo 47 USA, al menos en esta idea. Sin embargo, la trama es absurda, con unos alienígenas de pacotilla. No entiendo el motivo de que el latas tuviese estos enemigos tan simples en la época. Debuta Marianne Rodgers, una novieta que acabaría desarrollando poderes mentales y odiando a Stark, y que desaparecería del mapa, para volver en la saga vengadora de la Encrucijada. Que Kevin sepa de la identidad secreta de Iron Man tiene algo de interés también.
La aventura con el Dragón Blanco, para mi es un quiero y no puedo. La empieza un Trimpe apresurado y la acaba George Tuska. El villano es un Mandarín de segunda, del que nadie ha oído hablar nunca. La idea del lavado de cerebro de Stark, aunque podría haberse desarrollado con algo más de juego, no está mal llevada :thumbup:
Mr Kline viene de la serie de DD y se pasa por aquí para intentar desacreditar también a Iron Man. Entre los villanos que trae para ello, recupera al Fantasma Nocturno (un versión robótica del original), pero lo más importante es el triángulo Marianne-Kevin-Tony. Marianne sabe que IM es Tony, los dos están enamorados, Kevin tb quiere a la chica y el triángulo se desarrolla de golpe, sin apenas verlo venir: al impulsivo Kevin empieza a subírsele la armadura de Guardián a la cabeza, quiere eliminar a Iron Man y quedarse con la chica, y todo esto en un contexto donde un accionista intenta quitarse a Stark de la empresa para quedársela él y una revuelta estudiantil donde Kevin pierde la cabeza definitivamente. El desenlace, con la muerte de Kevin, llevará al IM 47 donde Stark se plantea si debe seguir siendo IM o no, en un episodio de recapitulación y puesta al día, por Roy Thomas y BWS que es una chulada. Aunque estos números finales ya no son de Coway y el siguiente guionista fijo sería Mike Friedrich.
Friedrich cierra la trama del accionista porculero en Industrias Stark y recupera a Tizón, estableciendo que el villano es hijo del primero. Tizón es impulsivo y rabioso, pero bastante poderoso y tiene con su padre una relación de amor odio, que no se va a desarrollar más, ya que el padre muere.
Luego nos trae al Superadaptoide para enfrentarlo a Iron Man. Y aquí tiene que haber algún error de continuidad, porque Iron Man estaba en los Vengadores en Avengers 45, cuando se enfrentaron al Superadpatoide, pero aquí actúa como si no lo conociese. También me sorprende que Jarvis no sepa que Tony es Iron Man, pero aquí ya no estoy tan seguro… :sospecha:
El Superadaptoide no funciona demasiado bien por un par de humanoides de otra dimensión, que lo manipulan en la distancia, y lo acaban convirtiendo en el Ciborg Siniestro, quien en las visiones de Mariane mata a Iron Man. Mariane Rodgers tiene cada vez más problemas para controlar sus visiones, y ya se ve que va perdiendo la cabeza poco a poco. Y en medio de todo esto, hay tiempo para que la Princesa Pitón ataque; este número, aun siendo sencillo, me tiene su encanto :thumbup: El Superadaptoide volvería en Capitán Marvel 50, precisamente con Iron Man de invitado.
Friedrich tb realiza una serie de mejoras en la armadura de Iron Man, justo a tiempo para que se enfrente a Raga, un mindundi del tres al cuarto que está al servicio del Lama Negro, un ser místico de otra dimensión que parece buscar la destrucción de la nuestra. Volveremos a saber del Lama más adelante.
A nivel gráfico, los ppales dibujantes son Don Heck y Geroge Tuska, lo que ya indica que lo mejor de este tomo no es precisamente el apartado gráfico. Lápices correctos, cumplidores, algo justos en ocasiones, y ya.
La estrella del tomo es sin lugar a dudas el IM 47, por Roy Thomas y Barry Windsor Smith.
A nivel de historias, villanos rarunos, amores pasajeros y lo mejor de todo, los villanos Controlador, Espía Maestro, Tizón, la trama con Kevin O’Brien o incluso Mariane tienen su atractivo :thumbup:
Leído mes a mes, la grapa debía de resultar pobre, pero así, leído en tomo, de una tacada, yo creo que Iron Man es una serie que se disfruta más :thumbup:
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Buen trabajo, Gárgola. Tengo pendiente de meter la mía.
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Buena reseña, Rock, como siempre. Una lástima que no podamos ver esta miniserie reeditada por estos lares :no:
Gracias!
Pues sí... El tomo éste debe ir buscado.
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Buena reseña, Rock, como siempre. Una lástima que no podamos ver esta miniserie reeditada por estos lares :no:
Gracias!
Pues sí... El tomo éste debe ir buscado.
Echando un vistazo rápido, en Wallapop tienes los 4 números en su edición original por 35 euros. El tomo Extra Superhéroes no aparece ni en Wallapop ni en Todocolección.
La verdad, ha sido una oportunidad histórica perdida.
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Tendría que releerme algún día la mini Patrulla/Micronautas, pero el formato extrasuperheroes me da mucha pereza :torta:
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Tendría que releerme algún día la mini Patrulla/Micronautas, pero el formato extrasuperheroes me da mucha pereza :torta:
Tiene que desencuadernarse con solo mirarlo, a estas alturas.
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Tendría que releerme algún día la mini Patrulla/Micronautas, pero el formato extrasuperheroes me da mucha pereza :torta:
Tiene que desencuadernarse con solo mirarlo, a estas alturas.
El mio se conserva bastante bien. Siempre ha sido muy bien tratado. :smilegrin:
Por cierto que en Todocolección hace un par de años los precios de este Extrasuperhéroes que todavia habia alguno pasaba de los 50 Eurazos.
Gracias a estas autocensuras para esta sociedad taaan sensible esos precios irán aumentando.
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Tendría que releerme algún día la mini Patrulla/Micronautas, pero el formato extrasuperheroes me da mucha pereza :torta:
Tiene que desencuadernarse con solo mirarlo, a estas alturas.
El mio se conserva bastante bien. Siempre ha sido muy bien tratado. :smilegrin:
Por cierto que en Todocolección hace un par de años los precios de este Extrasuperhéroes que todavia habia alguno pasaba de los 50 Eurazos.
Gracias a estas autocensuras para esta sociedad taaan sensible esos precios irán aumentando.
Hace unos 15 o 20 años, el extra Superhéroes tuvo su pico de precio, llegue a ver a 80-120€ los pocos ejemplares que había disponibles en librerías. Con el mercado de segunda mano de Internet, bajó al precio al circular ejemplares de particulares, estaba desde los 20€ usado a unos 50-60€ como nuevos.
Las grapas USA han sido siempre relativamente baratas y fáciles de conseguir, importación y envío a parte, en 20-40€
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Tendría que releerme algún día la mini Patrulla/Micronautas, pero el formato extrasuperheroes me da mucha pereza :torta:
Tiene que desencuadernarse con solo mirarlo, a estas alturas.
A mí me ha aguantado perfectamente. Lo mismo que los demás, los de Hércules, Bruja Escarlata y Vision, etc.
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Bon dia.
Veo que este número de Sota de Corazones sigue inédito.
https://fichas.universomarvel.com/usa/mprem144.html
Me imagino que entrará en el OG 6 de Iron Man, no?
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Tendría que releerme algún día la mini Patrulla/Micronautas, pero el formato extrasuperheroes me da mucha pereza :torta:
Tiene que desencuadernarse con solo mirarlo, a estas alturas.
A mí me ha aguantado perfectamente. Lo mismo que los demás, los de Hércules, Bruja Escarlata y Vision, etc.
Yo el mío hace tiempo que no lo abro, la verdad. Y luego los demás que tengo, la verdad (especialmente el de Capa y Puñal) no los conseguí en muy buen estado.
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Bon dia.
Veo que este número de Sota de Corazones sigue inédito.
https://fichas.universomarvel.com/usa/mprem144.html
Me imagino que entrará en el OG 6 de Iron Man, no?
No está inédito, se ha editado dentro del primer Obras Maestras del Iron Man de Michelinie y Layton. :angel:
https://www.panini.es/shp_esp_es/obras-maestras-marvel-el-invencible-iron-man-de-michelinie-romita-jr-y-layton-1-de-3-sobma001-es01.html
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Bon dia.
Veo que este número de Sota de Corazones sigue inédito.
https://fichas.universomarvel.com/usa/mprem144.html
Me imagino que entrará en el OG 6 de Iron Man, no?
No está inédito, se ha editado dentro del primer Obras Maestras del Iron Man de Michelinie y Layton. :angel:
https://www.panini.es/shp_esp_es/obras-maestras-marvel-el-invencible-iron-man-de-michelinie-romita-jr-y-layton-1-de-3-sobma001-es01.html
Pues qué putada, yo lo incluiría también en el 6º y último OG, porque para mi los OM no sustituyen a los MG de Tapa Blanda, que llegaron mucho más lejos... aunque debieron haber publicado uno más, solo 1 más, para acabar con los inéditos del Latas, otra gran oportunidad perdida :no:
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Tendría que releerme algún día la mini Patrulla/Micronautas, pero el formato extrasuperheroes me da mucha pereza :torta:
Tiene que desencuadernarse con solo mirarlo, a estas alturas.
A mí me ha aguantado perfectamente. Lo mismo que los demás, los de Hércules, Bruja Escarlata y Vision, etc.
Yo el mío hace tiempo que no lo abro, la verdad. Y luego los demás que tengo, la verdad (especialmente el de Capa y Puñal) no los conseguí en muy buen estado.
Por eso lo decía precisamente. Hasta ahora me ha aguantado bien, pero el papel es tan fino y la encuadernación tan justa, que cuanto menos se toque, mejor.
Pillaré algo para leerlo sin que se desencole :cafe:
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Bon dia.
Veo que este número de Sota de Corazones sigue inédito.
https://fichas.universomarvel.com/usa/mprem144.html
Me imagino que entrará en el OG 6 de Iron Man, no?
No está inédito, se ha editado dentro del primer Obras Maestras del Iron Man de Michelinie y Layton. :angel:
https://www.panini.es/shp_esp_es/obras-maestras-marvel-el-invencible-iron-man-de-michelinie-romita-jr-y-layton-1-de-3-sobma001-es01.html
Pues qué putada, yo lo incluiría también en el 6º y último OG, porque para mi los OM no sustituyen a los MG de Tapa Blanda, que llegaron mucho más lejos... aunque debieron haber publicado uno más, solo 1 más, para acabar con los inéditos del Latas, otra gran oportunidad perdida :no:
supongo que tb puede incluirse ahí :thumbup:
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Bon dia.
Veo que este número de Sota de Corazones sigue inédito.
https://fichas.universomarvel.com/usa/mprem144.html
Me imagino que entrará en el OG 6 de Iron Man, no?
No está inédito, se ha editado dentro del primer Obras Maestras del Iron Man de Michelinie y Layton. :angel:
https://www.panini.es/shp_esp_es/obras-maestras-marvel-el-invencible-iron-man-de-michelinie-romita-jr-y-layton-1-de-3-sobma001-es01.html
Pues qué putada, yo lo incluiría también en el 6º y último OG, porque para mi los OM no sustituyen a los MG de Tapa Blanda, que llegaron mucho más lejos... aunque debieron haber publicado uno más, solo 1 más, para acabar con los inéditos del Latas, otra gran oportunidad perdida :no:
Sí, tiene más sentido en el OG. Supongo que se incluirá.
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Iron Man: Omnigold 4: ¡El Nacimiento del Poder! (1970-1972)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2021/06/sclam228_0.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-iron-man-tomo-4-pendiente-1970-1972/
Vamos con una nueva entrega de las aventuras clásicas de Iron Man. Un cuarto volumen donde seguimos con la etapa guionizada por Archie Goodwin. Una tapa que, por el momento, nos dejó algunos buenos resultados en el anterior volumen. Un nuevo volumen que devuelve a Don Heck a su puesto de dibujante a lápiz, al menos durante el primer tramo del mismo.
Entrando en materia, el tomo empieza con un buen puñado de números autoconclusivos que apenas suponen un avance en la evolución de la colección. De todos ellos, el único relato que me parece destacable es el nuevo enfrentamiento con el Controlador. Una historia que aporta buenas dosis de intriga, además de un argumento bien desarrollado.
Porque lo que es el número de la Dimensión Oscura y la Espada Solar adolece de un tono demasiado infantil. Por su parte, los conflictos sociales de barrio y corruptelas políticas prevalecen en el número de presentación de Tizón, un insólito villano antisistema. En cualquier caso, un episodio aceptable, sin más.
La marcha de Archie Goodwin trae consigo cierto grado de inestabilidad en la parte escrita. En primera instancia, Michael Gold se hace cargo de una ñoña historia sobre un pueblo gobernado dictatorialmente por una máquina y, todo seguido, entra Allyn Brodsky para encargarse de varios números, sin demasiada suerte.
Brodsky empieza con una historia en Japón muy tópica y manida, con cierto homenaje a los kaiju, para luego regresar a la temática social y a la acción urbana en dos historias que parecen más propias del pulp. Especialmente la segunda, que se inicia formando tres líneas argumentales diferentes que acaban confluyendo. En la otra, un agitador de masas se rebela contra el progreso. Brodsky acaba mezclando máquinas con contaminación y se queda tan ancho, como si progreso equivaliera a degradación ambiental. La cosa se le va de las manos al guionista hasta el previsible final. Impagable Iron Man haciendo de Sherlock Holmes.
El caso es que tenemos un primer tramo de tomo a base de números, en general, flojetes y de nula relevancia. Algunos de ellos quizás en otro contexto tuvieran su lugar, pero creo que en un tebeo de genero superheroico no terminan de funcionar. El único elemento que permanece más allá de este tramo es la figura de un nuevo personaje secundario. Se trata de Kevin O’Brien, un joven impulsivo que pasa a trabajar como empleado de Tony Stark.
Gerry Conway coge el timón.
La despedida de Allyn Brodsky coincide con la primera línea argumental extensa del presente tomo. Indudablemente nos encontramos ante una historia más propia de las andanzas de Iron Man que las anteriores, pero eso no significa necesariamente que vaya a ser mejor.
Inicialmente es el Maestro Espía, en la que es su primera aparición en el Universo Marvel, y sus secuaces, los villanos de turno que pretenden apoderarse de Industrias Stark. Sin embargo, pronto entra Gerry Conway como guionista estable y aparecen piezas hasta de debajo de las piedras. Resulta que el Maestro Espía y su Élite del Espionaje trabajan codo a codo con la organización criminal del Zodíaco, de modo que la cosa termina mezclando la trama con la de la llave de Escorpio, retomando el hilo empezado en la serie de Nick Furia. También entra Daredevil (incluido crossover con la colección del Cuernecitos), Madame Máscara y el propio Nick Furia. Tampoco falta Jasper Sitwell, que aquí sigue, en su rol de personaje de apoyo. Sitwell se lleva la peor parte al ser herido de gravedad y quedar al borde de la muerte. En conclusión, demasiada concentración de lances, personajes y giros, quedando un resultado que deja bastante que desear.
Pero eso no es todo porque, para rematar la faena, resulta que el Zodíaco y la Élite del Espionaje no eran más que peones de una fuerza superior. Así que, borrón y cuenta nueva, quedando todo lo vivido hasta ahora obsoleto. Conway se inventa una historia sobre una arcaica hermandad que tuvo posesión de la dichosa llave durante eones. El supuesto y caprichoso portavoz de la hermandad obliga a una pelea de patio de colegio entre buenos y malos, bajo amenazas y pretextos francamente lamentables.
Tras la saga del Zodíaco y compañía nos encontramos otra historia cuyo argumento podría valer para una de las historias cortas de los 50. Una raza de alienígenas pretende desalojar la tierra para entregarla a otra raza necesitada de hogar, puesto que los humanos no son merecedores de ella. Poquita cosa.
Es entonces cuando ocurre un hecho de cierta relevancia que marca el tramo de la colección que viene a continuación. Stark sufre un ataque al corazón dentro de su armadura, de forma que se ve obligado a confesar a O’Brien que él y el vengador dorado son la misma persona.
George Tuska, por su parte, regresa al puesto de dibujante estable para largo tiempo. Cuando a Tuska lo entinta Jim Mooney sus defectos quedan bastante disimulados, pero no es así en el caso de otros entintadores. Sin embargo, el trabajo narrativo de Tuska creo que es más que correcto. Sabe imprimir dinamismo cuando se esfuerza, y en general así ocurre.
Aquí no puedo pasar por alto uno de esos momentos risibles que nos brinda esta colección de tanto en tanto. Pero de los antológicos. En una nueva escena de Iron Man en su papel de ángel de la guarda, esta vez como protector de un hombre llamado Frankie Majors, Stark recibe un balazo en el hombro, lo que le obliga a llevar un cabestrillo. El caso es que, un poco más adelante, Tony vuelve a vestir la armadura de Iron Man ¡colocándose el cabestrillo con la armadura puesta! Para más inri, aparece así delante del propio Majors, a serio riesgo de que interprete que Stark y el superhéroe acorazado son la misma persona.
La colección sigue su descenso a los infiernos en uno de los peores arcos del volumen. Una línea argumental sobre un tipo llamado el Dragón Blanco y su pueblo, que no se sabe muy bien de donde salen ni qué pretenden. La historia cuenta con un Herb Trimpe bastante desganado en uno de los números.
La saga del Guardián… y los Friedrich que se lo guisan.
Y así, llegamos a la primera gran saga de esta etapa recogida en este hipotético volumen. Aunque quizás podríamos hablar de dos sagas interconectadas. La trama inicial trae consigo a un misterioso personaje a quien no le vemos la cara, llamado Señor Kline, que se vale de diferentes peones con el objetivo de destruir a Tony Stark. A su vez, Kline parece obedecer a una fuerza superior, que se nos presenta en poco más que bocadillos de texto. El Acuchillador, Demitrius, Mikas o un androide con la apariencia del Fantasma Nocturno, son los nombres que intentan llevar a cabo los planes de Kline respecto a Stark.
Además de la intriga por el misterioso villano en la sombra, el interés también reside en un Stark más atormentado que nunca. Tony vive su drama particular y cierto sentido de culpabilidad por el coma que sufre Jasper Sitwell. Un Sitwell que, sin embargo, durante el transcurso de la línea argumental logra salir del coma y recuperarse milagrosamente.
Por otro lado, Tony luce una nueva pareja sentimental, Marianne Rodgers, que había aparecido de la nada unos pocos números atrás. Una Marianne que tampoco se librará de contrariedades al descubrir que es poseedora de poderes mentales. De esta forma tenemos que el plantel de secundarios ha sufrido una revolución en último tramo de la serie. Ahora son Kevin O’Brien y Marianne los titulares en la alineación.
El caso es que la saga avanza hasta acabar derivando en otra línea argumental aún más interesante, la llamada saga del Guardián. Aquí es donde el apartado creativo escrito empieza a sufrir cambios. Gerry Conway sale a media saga tomando su sitio, primero, Robert Kanigher y, posteriormente, Gary Friedrich. A pesar de ello, el trabajo argumental no se resiente en ningún momento.
Kevin es el alma de la historia. O’Brien es un joven mentalmente inestable e influenciable, algo que se presumía ya desde su primera aparición, pero condición que aquí se va acentuando página a página. Su perturbada mente lo arrastra a cotas de ambición enfermizas, hasta el punto de creerse que Marianne es suya y que Tony se la ha robado. De este modo, el joven se enfunda en la armadura que habían estado preparando y así nace el Guardián. Mientras tanto, Marianne suma dos y dos y confiesa a Tony el descubrimiento de su secreto como Iron Man.
El argumento contiene notable componente social y político. Están los, paradójicamente, violentos estudiantes pacifistas cuyo blanco es Industrias Stark y, en frente, Simon Gilbert, un despiadado miembro de la junta que organiza un motín para usurpar la presidencia al propio Stark.
El coctel de ingredientes es realmente explosivo y, como se veía venir, termina en tragedia, con un Kevin ya totalmente fuera de sí, en un lance que no tiene más remedio que provocar Iron Man. Es la crónica del descenso a los infiernos de un hombre mentalmente enfermo. Muy buena saga, en definitiva.
La saga da paso a un número especial realizado por Roy Thomas y Barry Smith. Un remake del origen del personaje muy oportuno, puesto que existe en la memoria de Stark como otro de esos momentos en qué alguien tuvo que morir por la existencia de Iron Man.
El otro Friedrich, Mike, se hace cargo a partir de este momento de los guiones. No hay cambios en la parte gráfica, que sigue a cargo de George Tuska, pero por desgracia su trabajo va desmejorando cosa mala. Seguramente también gracias a la colaboración de Vince Colletta, que empobrece los lápices de Tuska.
Los guiones de Mike Friedrich ya empiezan a flojear con los números en que el vengador dorado se enfrenta a Tizón y al Adaptoide. Ya en el primero, por cierto, Friedrich aprovecha para sacarse de encima a Simon Gilbert, que muere estúpidamente al meterse en medio de la batalla.
Pero peor aún es el número de la Princesa Pitón, un personaje que cae aquí tan bajo que se dedica a pedir rescate por un Tony Stark a quien ha secuestrado. La misma fatal consideración merece la historia de los dos primos, provenientes de un mundo microscópico, que pretenden obtener energía del mundo exterior por medio de un feo cíborg.
Mientras tanto, la relación entre Tony y Marianne pasa a modo de culebrón venezolano de golpe y porrazo hasta que, para sorpresa de propios y extraños, rompen por motivos de patio de colegio. Ni que decir tiene que aquí la serie toca fondo.
El volumen cierra con un arco argumental sobre una secta de chiflados comandada por un tal Raga. Un Raga que resulta ser un pupilo de un misterioso y místico personaje llamado el Lama Negro. No tan horrendo como los anteriores, pero un episodio igualmente flojo.
Conclusión.
El tomo se resume rápido. Lo correspondiente a la saga del Guardián, que ocupa bastantes números, está bastante bien. Mientras que lo anterior a dicha saga flojea por los cuatro costados, y lo posterior es directamente muy malo.
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Sota de Corazones: Colección Extra Superhéroes (1984)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/07/colextsuphf107.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-sota-de-corazones-coleccion-extra-superheroes-1984/
Sota de Corazones es un superhéroe creado por el guionista Bill Mantlo y el dibujante Keith Giffen en las páginas del serial del Tigre Blanco, dentro del magazine Deadly Hands of Kung Fu. Mantlo nos contaba allí como Jack Hart, hijo del científico Phillip Hart, obtenía superpoderes al caer su cuerpo impregnado de Fluido Cero, un combustible milagroso inventado precisamente por su padre. El Fluido Cero es el particular Suero del Supersoldado para nuestro hombre, una valiosa fórmula, codiciada por una organización criminal como la Corporación, responsable de asesinar al padre de Jack, que convirtió el cuerpo de nuestro protagonista en pura energía inestable. Ante el peligro de estallar cual bomba atómica, Jack se construyó una armadura aprovechando el sofisticado material del laboratorio de su padre con el fin de contener esa energía. Había nacido Sota de Corazones.
Tras quedarse una buena temporada como personaje de apoyo del Tigre Blanco, Sota de Corazones pronto se convirtió en un secundario recurrente en diferentes títulos del Universo Marvel, destacando su paso por Iron Man, en un papel de algo así como aprendiz de superhéroe, a lo largo de la etapa del Latas guionizada por Bill Mantlo.
El nuevo superhéroe también obtendría una aventura propia dentro de la cabecera Marvel Premiere, un número a cargo de sus creadores, Mantlo y Giffen. Un episodio importante al significar la presentación de otra sustancia química, esta vez proporcionada por SHIELD: la Niebla Neutralizadora, un gas que anula los poderes de Sota de Corazones durante una hora, de forma que permite a Jack un instante de relax fuera de su armadura. En lo referente a SHIELD, su papel en la historia es el de someter a la bomba humana que es Jack Hart a una exhaustiva vigilancia en pro de la seguridad nacional.
Pasando ya a la colección que nos ocupa, la primera dedicada a Sota de Corazones dentro de la línea Marvel Limited Series, el creador del personaje, Bill Mantlo, insiste en contarnos más acerca de su criatura, esta vez acompañado del dibujante George Freeman, que también contribuyó en parte del argumento con algunas ideas estructurales.
Una serie que podríamos decir que tiene un prólogo en un número de Marvel Team-Up publicado unos meses antes. Un episodio también escrito por Bill Mantlo, en el que Sota de Corazones es el nombre que acompaña a Spiderman en la cabecera. Allí descubríamos con sorpresa como Marcy Kane, la compañera de Peter Parker de postgrado creada precisamente por Mantlo durante su etapa en Peter Parker, the Spectacular Spider-Man, tenía un pasado común con Jack Hart al haber sido su pareja. Una Marcy Kane que volvía a la vida de un Jack depresivo perdido a causa del pavor que le infunden sus propios poderes.
La miniserie empieza justo aquí, al hilo del episodio de Marvel Team-Up, mostrando la figura de un superhéroe que sólo piensa en acabar con su angustiosa existencia, mientras Marcy Kane vuelve a acudir en su ayuda. Una carta de presentación inmejorable para una historia que insistirá en la figura del héroe traumatizado, superado por sus poderes, que apenas va a tener un instante de paz a lo largo de los cuatro números. Realmente, algo bastante diferente al entretenimiento más luminoso a que nos tiene acostumbrados Mantlo.
La colección es un bloque argumental que podemos dividir en dos partes. Los dos primeros números insisten en lo dicho hasta que los autores nos sacuden con el inesperado giro argumental que pega un vuelco al origen del personaje, abriendo de par en par las puertas de su incorporación a la familia cósmica del Universo Marvel. Tras ofrecer un breve repaso al origen de Sota de Corazones conocido hasta ahora, descubrimos como Jack Hart es en realidad un mestizo hijo de un humano y de una extraterrestre. Jack conoce como su madre fue una alienígena proveniente de un planeta llamado Contraxia, un mundo sentenciado por la progresiva extinción de su sol que busca a la desesperada una fuente de energía que pueda revertir la situación. Entre las muchas expediciones que partieron a diferentes puntos del Universo, la contraxiana que acabaría siendo madre de Jack logró encontrar la fuente de energía milagrosa que salvaría su mundo, precisamente en el Fluido Cero. Con lo que no contaba era que al conocer a Phillip Hart el amor haría su aparición, dando como fruto a nuestro protagonista, Jack. Quien cuenta todo esto a Jack no es otra que Marcy Kane, que también resulta ser una contraxiana, precisamente quien ocupó el lugar de Marie Hart (la madre) cuando ésta falleció en un accidente. Marcy, cuyo nombre real contraxiano es Kaina, pasaría curiosamente por el mismo proceso que Marie, cayendo enamorada del nuevo poseedor del Fluido Cero, en este caso Jack como parte de su organismo.
Reciclar el personaje de Marcy Kane como alienígena puede resultar un giro un poco extraño, pero teniendo en cuenta el carácter un poco distante de la joven y algún episodio de salidas de tono en la época de Spectacular Spider-Man, la idea hasta puede ser pertinente.
Una vez finalizadas las explicaciones pasamos a la acción cuando una facción no creyente de los contraxianos, los Supervivencialistas, se presentan en la Tierra para llevarse por la fuerza a Sota de Corazones y sacrificarlo en pro de extraerle el fluido que salvaría a todo un sistema solar. Por otro lado, también SHIELD pretende apresar a nuestro hombre, aunque por razones muy distintas relacionadas con la seguridad nacional. Jack, que se encuentra en medio de todo el fregado, cede finalmente a la súplica de Kaina de desplazarse a Contraxia a intentar salvar a su pueblo, dando paso a la segunda parte de la saga.
Los dos últimos números, por tanto, se escenifican en el otro extremo del Universo, entrando la colección de lleno en el género cósmico.
Los contraxianos son una raza de fuertes convicciones espirituales gobernada por sacerdotisas, cuyo código de honor dicta que su supervivencia nunca puede pasar por encima del perjuicio ajeno, y menos si ello significa la destrucción de esos terceros. Sin embargo, entre ellos no faltan quienes consideran que es mejor subsistir a cualquier precio antes que morir con honor, los llamados Supervivencialistas. Jack accede a poner en juego su vida para salvar al sol de su sistema, pero los Supervivencialistas, liderados por el comandante Varga, desconfían de ello de modo que insisten en someter a Sota de Corazones por la fuerza.
Digamos que los contraxianos son una comunidad que vive en un permanente dilema moral. Hasta el propio Varga acaba por sucumbir al culto del honor que predica su raza.
En esta segunda mitad de la saga el carácter divino de la historia salta a la vista, incluidas referencias bíblicas, y encabezando un Sota de Corazones en el papel de Dios todopoderoso. Desde la suerte de plagas con las que castiga a los contraxianos por haber aceptado enviarle a la muerte, hasta su función de deidad que sentencia repartiendo culpas y perdones de forma egoísta, todo sea dicho. Sin olvidarnos de la imagen de la bacanal del pueblo contraxiano celebrando la supuesta muerte de nuestro protagonista.
Ciertamente, un trabajo meritorio de Bill Mantlo en base a un guion complejo.
La imagen final de la colección nos deja a Sota de Corazones convertido ya en un dios con destino a las estrellas, renunciando a todo, allá donde su poder no pueda causar daño.
Conclusión.
Sota de Corazones es un cómic bastante singular que cuenta una historia eminentemente dramática. Una historia que Bill Mantlo sabe desarrollar de forma muy competente y muy bien dibujada por George Freeman.
Recomendable, en definitiva.
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Muy olvidada tengo esta miniserie. Me acuerdo más por el personaje de Marcy Kane (y su giro de guion), que por otra cosa.
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me pregunto si se le podría dedicar un tomito re editándola (MLE fino, un 100% Marvel), quizás añadiéndole algo más, o si tiene cabida en alguna recopilación de algún personaje mayor, o si nos vamos olvidando :angel:
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me pregunto si se le podría dedicar un tomito re editándola (MLE fino, un 100% Marvel), quizás añadiéndole algo más, o si tiene cabida en alguna recopilación de algún personaje mayor, o si nos vamos olvidando :angel:
Es un poco el problema de personajes como Sota... no tiene "un personaje ligado".
El otro problema es que si se hace un tomo tendría los mismos problemas que el de Hermano Vudú. En sí molaría ver un tomo recopilando su introducción en el magazine de Kung-Fu, sus apariciones en Hulk, Iron Man, el Marvel Premiere, la mini de Mantlo... pero quedaría un tomo bastante raro y encima con la mitad "ya editado" (aunque en este caso como que no molestaría tanto).
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me pregunto si se le podría dedicar un tomito re editándola (MLE fino, un 100% Marvel), quizás añadiéndole algo más, o si tiene cabida en alguna recopilación de algún personaje mayor, o si nos vamos olvidando :angel:
Es un poco el problema de personajes como Sota... no tiene "un personaje ligado".
El otro problema es que si se hace un tomo tendría los mismos problemas que el de Hermano Vudú. En sí molaría ver un tomo recopilando su introducción en el magazine de Kung-Fu, sus apariciones en Hulk, Iron Man, el Marvel Premiere, la mini de Mantlo... pero quedaría un tomo bastante raro y encima con la mitad "ya editado" (aunque en este caso como que no molestaría tanto).
Se podría intentar 2 cosas bajo mi punto de vista:
-Sacar estas miniseries con el formato de facsímil que se está utilizando para DC, como el de Batman y el Superman Vs Wonder Woman.
-En lugar de sacar el facsímil copiando la edición americana que se hizo hace ya años, sacar una edición copiando la de Forum del Extra Superheroes tal cual.
El dinero de los nostálgicos de Forum lo tienes asegurado. Sacas Honor, Micronautas y Patrulla-X (si puedes), etc...
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Se han hecho 100% HC de personajes como el Halcón; Rondador Nocturno o Fotón, recopilando miniseries y apariciones propias. Un tomo así, quitando sus apariciones en otras series y quedándose sólo con lo protagonizado por él, creo yo que sería suficiente.
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Yo creo que su 1ª aparición, casi como un extra, el Premiere, el Team Up (con Marcy Kane) y la limited formarían un tomito muy compacto que vendería bien.
También se podrían incluir su ficha handbook de la época, y por supuesto artículos interesantes sobre su trayectoria con el Tigre Blanco, Hulk, y sobre todo, el Hombre de Hierro, e incluso algún artículo sobre "lo que ocurrió después" (creo que bazofia pura hasta que se une a Los Vengadores).
Ahora si esto, que es casi mínimo después lo pones a 35€ o más...pues ya os digo yo que se va a la mierda todo.
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Me parece recordar que Sota tiene un traje tan enrevesado que ningún dibujante quería hacerlo.... :smilegrin:
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Yo creo que su 1ª aparición, casi como un extra, el Premiere, el Team Up (con Marcy Kane) y la limited formarían un tomito muy compacto que vendería bien.
También se podrían incluir su ficha handbook de la época, y por supuesto artículos interesantes sobre su trayectoria con el Tigre Blanco, Hulk, y sobre todo, el Hombre de Hierro, e incluso algún artículo sobre "lo que ocurrió después" (creo que bazofia pura hasta que se une a Los Vengadores).
Ahora si esto, que es casi mínimo después lo pones a 35€ o más...pues ya os digo yo que se va a la mierda todo.
Un 100% HC con sus apariciones como protagonista. Que gran producto que hasta rebautizaron como Omnigolds cuando eran cómics antiguos y que rápidamente dejaron de editar.
Como siempre últimamente, tendremos que confiar que lo saque SD/Panini.
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Me parece recordar que Sota tiene un traje tan enrevesado que ningún dibujante quería hacerlo.... :smilegrin:
Aunque parezca una broma, era un comentario que corría en su época :thumbup:
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Capitán América: Marvel Gold: La Muerte de Cráneo Rojo (1984-1985)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/07/mgcapammcrp.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-capitan-america-marvel-gold-la-muerte-de-craneo-rojo-1984-1985/
Finalmente, llegamos al tomo que cierra la etapa guionizada por J.M. DeMatteis en el Capitán América. Un volumen que ya no cuenta con la otra mitad del teórico equipo, el dibujante Mike Zeck, que vimos cómo se despedía de la colección en la anterior entrega. Un Mike Zeck, cuya participación en la etapa ha sido más intermitente de lo deseado, que deja su puesto a Paul Neary, que se convierte así en el nuevo dibujante regular de la colección.
Sin embargo, el volumen se inicia con un par de episodios de transición entre dibujantes estables.
El primero de ellos cuenta con los trazos de Ron Frenz. Un episodio que viene de perlas para abrir este tomo, puesto que pega un repaso a todas las piezas intervinientes en la crónica y nos pone en oportuna situación. Bernie Rosenthal ha aceptado finalmente a Steve Rogers en su condición de superhéroe abanderado, lo que significa un nuevo paso en la estabilidad emocional de nuestro héroe. A ellos se une Jack Monroe, el nuevo Nómada, que está pasando por el mismo proceso por el que pasó el Capi, de adaptación a la sociedad moderna tras haber pasado décadas en animación suspendida. Siguiendo este recorrido por el entorno más cercano al Capitán América, el siguiente alto en el camino para los tres personajes es el antiguo comparsa del Capi, Sam Wilson, el Halcón, en proceso de vuelta a la normalidad superheroica tras su fracasada carrera política, y, finalmente, el último en recibir la visita es Arnie Roth, el amigo de la infancia de Steve.
Lo que está haciendo DeMatteis, en realidad, es enumerar el afortunado círculo de seres queridos que envuelve a nuestro protagonista con el fin de prepararnos para lo que va a venir: la ambiciosa saga que va a ocupar gran parte del tomo que tenemos entre manos. De hecho, la mencionada saga tiene ya una introducción en este primer número incluido, en la escena de presentación de dos de las piezas que van a dar más guerra, el Barón Zemo y una femme fatale con superpoderes que se hace llamar Madre Superiora.
Pero antes de entrar de lleno en el ciclo argumental que da título al volumen, el propio J. M. DeMatteis se da un pequeño descanso resultando en un fill-in guionizado por Bill Mantlo y dibujado por Herb Trimpe. Un episodio en el que el Capitán América se encuentra de frente con el Acróbata, pero no el original, ya fallecido, sino un hermano de aquel. Un thriller de acción, básicamente, cuyo guion no puede ser más simple y que no merece ningún otro veredicto que el de muy prescindible.
Paul Neary debuta en el tercer número incluido para ya no dejar el puesto en lo que resta de etapa y más allá. La historia cuenta cómo un indio navajo llamado Cuervo Negro recibe los poderes del espíritu de la tierra de las viejas naciones indias con el objetivo de redimirse de la ocupación inglesa. Cómo no, el primer objetivo es la figura que representa a esta nueva América, el Capitán América. Un episodio inicialmente crítico con la colonización inglesa de Norteamérica, pero más inofensivo en su resolución. Un final que simboliza la fraternidad entre ambos pueblos el autóctono y el invasor, un encaje de manos que parece forzado vistas las intenciones de Cuervo Negro. Supongo que el hecho de ser un número navideño también lleva a ello, al tratamiento de la historia en positivo, siendo la propuesta de matrimonio de Bernie a Steve la guinda al clásico final feliz de DeMatteis.
El epílogo del número, por cierto, nos advierte de la entrada de los Vengadores, incluido el Capitán América, en el portal hacia las Secret Wars. Sin embargo, en el caso que nos ocupa, DeMatteis obvia cualquier referencia a lo ocurrido en la maxiserie tras el regreso de nuestro hombre.
Ahora sí, entramos en la monumental saga que ocupa el grueso de este volumen. Pronto averiguamos como la Madre Superiora es en realidad la hija de Cráneo Rojo, ni más ni menos, mientras que Zemo es recluido cual monigote para ser instruido en las profundas artes del mal. DeMatteis y Neary optan por crear una atmósfera de terror gótico tomando como cuartel del Cráneo Rojo un antiguo monasterio católico. De hecho, el guionista se recrea en los personajes sacrílegos, no sólo en la Madre Superiora, sino también en el grupo de "monjas del mal" a su cargo, las Hermanas del Pecado. Cuatro mujeres cada una de ellas con perversas capacidades acordes a sus nombres, Hermana Sueño, Hermana Placer, Hermana Agonía y Hermana Muerte.
Por otro lado, quizás en beneficio de esa atmósfera terrorífica, en la primera mitad de la saga el Cráneo Rojo aparece con el rostro ensombrecido. Una grafía extraña cuando es del todo evidente y confirmado de quién se trata.
Dentro de la apuesta por el terror gótico también podemos ubicar al primer obstáculo al que deben hacer frente el Capitán América y su nuevo compañero el Nómada. Más que nada porque el oponente, que se hace llamar el Asesino, viste el uniforme del Exterminador de Demonios, el que fuera miembro de los Defensores. El Asesino no es otro que Dave Cox, el amigo pacifista de Steve Rogers que perdió un brazo en la guerra del Vietnam. Cox es manipulado mentalmente por el Cráneo, siendo la primera víctima del entorno del Capitán América en sufrir las consecuencias del plan de su archienemigo. Porqué sus seres queridos van a ir cayendo uno tras otro en las garras del siniestro supervillano y sus "monjas" en su objetivo de destrucción de su odiado héroe abanderado. Nómada, Bernie, el Halcón y finalmente Arnie Roth, todos terminan capturados, siendo especialmente humillante el trato dado a Roth que, bajo manipulación mental, confiesa lo que ya habíamos adivinado acerca de su orientación sexual. Una condición, la de homosexual, que es fruto de vejación por parte de un Cráneo Rojo intencionadamente despiadado. Un Cráneo que vuelve a representar la antítesis del Capitán América y la perversión del Sueño Americano, como ya nos trasladó el propio DeMatteis en la anterior saga del villano alemán.
Dave Cox sirve también de excusa para recordar la guerra del Vietnam y las secuelas que dejó en miles de combatientes, pero el debate surge especialmente a raíz de una riña entre el Capi y un Jack Monroe muy bien caracterizado como hombre de otros tiempos que acaba de despertar y que es incapaz de comprender los ideales del pacifismo. Una vez más, el tratamiento de los personajes es uno de los fuertes de DeMatteis. No en vano, la relación entre Steve Rogers y Bernie Rosenthal, y sus idas y venidas, es una de las líneas que mayor juego aportan.
El guion, en esta primera mitad de la saga, adolece de cierta sensación de dispersión a la espera de pertinente explicación en la segunda. En lo que se refiere al apartado gráfico, el trabajo de Paul Neary dista de ser el de Mike Zeck. El dibujante es técnicamente limitado, sobre todo en lo referente a la anatomía –aunque a veces nos sorprende con figuras muy realistas– mientras que narrativamente se limita a cumplir.
La segunda mitad de la saga pertenece al Cráneo Rojo. El rojo rostro del villano se libra al fin de las sombras que lo habían estado oscureciendo, de modo que se crea un efecto de segunda irrupción del villano. Un Cráneo Rojo que decide contarle a su archienemigo su verdadera historia, un relato que acaba siendo el epicentro de la saga, desde el cual encajan todas las piezas. Un relato en el que no faltan algunos tópicos, caso del villano de difícil infancia, prácticamente sin padres, que creció en el cultivo del odio. El caso es que conocemos cómo el joven Johann Shmidt vio en Adolf Hitler su particular mesías, el salvador de su alma. Cómo fue revivido tras pasar décadas en animación suspendida, y cómo decidió concebir un sucesor al que adoctrinar en las mismas artes del mal, justo antes de descubrir que se estaba muriendo. De ahí resultaría una hija no deseada y la opción del Barón Zemo como alternativa a su sucesión. Y, por supuesto, el plan de llevarse consigo a la tumba al Capitán América no sin antes haber corrompido sus ideales.
La explicación es convincente y la caracterización de Cráneo Rojo va mucho más allá del nazi maligno, aplicando matices al personaje que nos hacen comprender un poco más el porqué de su personalidad. Sin embargo, creo que resulta decepcionante descubrir que el rostro calavérico del villano no era el suyo propio, sino que se trataba de una simple máscara roja.
Luego, también aquí se aclara el misterio de la tal Scarlet, la misteriosa mujer que seducía al Nómada al final del anterior volumen, y de la que ya ni nos acordábamos. Finalmente, la mujer no era más que una de las Hermanas Pecadoras, que utilizó a Monroe como vehículo para envenenar a Steve Rogers.
La batalla final entre los dos archienemigos no está falta de épica, pero la inesperada irrupción del Cuervo Negro me resulta algo impostada. Una secuencia creo que demasiada peliculera y condescendiente en pro de una feliz resolución.
El último número mensual incluido hace las veces de epílogo de la saga, pero ya sin la participación de J.M. DeMatteis, que abandona la colección en favor de Mike Carlin, guionista que permanecerá en el título durante un puñado de números, antes de la entrada definitiva de Mark Gruenwald. Un episodio que viene a cerrar el hilo relativo al progresivo envejecimiento de Steve Rogers a causa de su envenenamiento, y también qué ocurre con la Madre Superiora y las Hermanas del Pecado. Al fin y al cabo, un segundo final en favor de una heroicidad un tanto zalamera, intervención de los Vengadores incluida, y un feliz cierre para todos los participantes. Aunque también cabe añadir que no era éste el desenlace a la saga previsto por DeMatteis.
El volumen cierra con el anual número 8 de la colección, que precisamente esta escrito por el que pronto se convertirá en el nuevo guionista estable de la colección, Mark Gruenwald. El apartado gráfico, en cambio, corre a cargo del dibujante que abandonó el título en la anterior entrega, Mike Zeck.
Para la ocasión, el Capitán América forma equipo con Lobezno en una historia antibelicista en formato de thriller. Un antiguo agente de SHIELD que ahora cuenta con un supertraje y responde al nombre de Anulador, está obsesionado en inutilizar todo el arsenal atómico sin atender a posibles consecuencias. Para ello se vale de un robot TESS, residuo de un viejo proyecto nacido a la par que el de los supersoldado que dio origen al Capitán América. Unos enormes robots cuyo fin era contener a los futuros supersoldados ante la posibilidad de insurrección. Buena historia muy bien dibujada.
Conclusión.
Una muy buena saga para finalizar la etapa del Capitán América escrita por J.M. DeMatteis. Lo menos satisfactorio sería el apartado gráfico, además de algunas líneas de guion mejorables, en una saga que no se puede negar que deja una estimable huella.
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¡Buenas! :hola:
Respecto al Marvel Heroes que ha salido esta semana de Espectacular Spiderman de Gerry Conway 2 ¿Sabeis si contiene tal cual la historia de Vidas pararlelas o sólo es un fragmento para dar sentido a algo de la trama?
Es por saber si me podía ahorrar el Marvel Graphic Novel de la semana que viene o me estoy perdiendo algo más allá de los extras si lo dejo.
¡Gracias de antemano!
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¡Buenas! :hola:
Respecto al Marvel Heroes que ha salido esta semana de Espectacular Spiderman de Gerry Conway 2 ¿Sabeis si contiene tal cual la historia de Vidas pararlelas o sólo es un fragmento para dar sentido a algo de la trama?
Es por saber si me podía ahorrar el Marvel Graphic Novel de la semana que viene o me estoy perdiendo algo más allá de los extras si lo dejo.
¡Gracias de antemano!
Decía Kaulso en Twitter:
"Recuerdo a todo el mundo, y que se puede ver en una de las imágenes del post, que el este Marvel Héroes del Spiderman de Gerry Conway incluye la Graphic Novel de "Vidas Paralelas", la cual ya sabeís va a salir también este mismo mes de manera individual"
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https://x.com/kaulso/status/1945088530469843385?t=w5Cl7V-3u-QxizVQDx4kFw&s=19
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¡Buenas! :hola:
Respecto al Marvel Heroes que ha salido esta semana de Espectacular Spiderman de Gerry Conway 2 ¿Sabeis si contiene tal cual la historia de Vidas pararlelas o sólo es un fragmento para dar sentido a algo de la trama?
Es por saber si me podía ahorrar el Marvel Graphic Novel de la semana que viene o me estoy perdiendo algo más allá de los extras si lo dejo.
¡Gracias de antemano!
Decía Kaulso en Twitter:
"Recuerdo a todo el mundo, y que se puede ver en una de las imágenes del post, que el este Marvel Héroes del Spiderman de Gerry Conway incluye la Graphic Novel de "Vidas Paralelas", la cual ya sabeís va a salir también este mismo mes de manera individual"
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https://x.com/kaulso/status/1945088530469843385?t=w5Cl7V-3u-QxizVQDx4kFw&s=19
Entendido. Desde que no tengo Twitter no me entero de nah jajaja.
Muchas gracias a ti y a Kaulso por la respuesta. :birra:
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Sí, sí, la trae completa :thumbup:
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Sí, sí, la trae completa :thumbup:
Genial entonces, me habéis ahorrado un gasto a lo tonto, gracias por confirmarlo Rom :smilegrin:
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Los Tres Guerreros: El Estandarte del Cuervo y otros relatos (1976-1988)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/07/cngmestcuervoohp.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-los-tres-guerreros-el-estandarte-del-cuervo-y-otros-relatos-1976-1988/
Siguiendo en esta serie de reseñas de la crónica marveliana, el turno es ahora para un tomo fuera de lo común. Un volumen cuya portada corresponde a una Marvel Graphic Novel, pero cuyo interior es mucho más que eso. Y es que este recopilatorio recoge todas las historias en solitario del trío de "mosqueteros" asgardianos, los Tres Guerreros. Es decir, los inseparables Fandral, Hogun y Volstagg que en tantas ocasiones han acompañado a Thor en sus aventuras.
No es menos cierto que también podemos afirmar que éste es un tomo que reúne toda la crónica de Asgard, con o sin los Tres Guerreros, realizada por el guionista Alan Zelenetz y el dibujante Charles Vess. Porque todo el material incluido aquí corre a cargo de estos dos autores con una sola excepción, la primera aventura en solitario de los Tres Guerreros, lo que certificaría que éste es también un volumen que, efectivamente, recopila todas las aventuras clásicas del trío de nobles guerreros. Aventuras que consisten en ese primer número en Marvel Spotlight y cinco episodios más publicados dentro de Marvel Fanfare. Un volumen en el que, sin embargo, se ha querido usar como reclamo la novela gráfica "El Estandarte del Cuervo", precisamente el único número que no protagonizan los Tres Guerreros.
La primera oportunidad en Marvel Spotlight.
En el número 30 de esta cabecera clásica de los setenta se esconde la primera aventura protagonizada por los Tres Guerreros. Un episodio guionizado por Len Wein y dibujado nada menos que por John Buscema con el entintado de Joe Sinnott.
Pese al nivel de sus autores el episodio es francamente modesto e inofensivo, quedando para la historia como una humilde aventura en clave de humor. Fandral, Hogun y Volstagg se encuentran en Nueva York necesitados de un poco de diversión y mujeres. Sin embargo, terminan socorriendo a una joven desesperada y a su pobre novio, lo que los lleva a enfrentarse a un grupo de atracadores, antes de verse envueltos en una reconfortante pelea de bar.
Un número estupendamente bien dibujado, pero que no pasa de simpático.
La balada de los Tres Guerreros.
Bajo este título se encuentra la primera incursión de Alan Zelenetz y Charles Vess en el universo asgardiano. Un episodio protagonizado por los tres amigos de Thor, incluido en el número 13 de Marvel Fanfare, que es la antesala de lo que vendría unos años más tarde en una saga de cuatro números publicada en la misma cabecera.
La aventura, que no tiene nada que ver con el número de Wein y Buscema, se sitúa ya en el Reino Dorado. Los inseparables amigos reciben la llamada de auxilio de la joven Idunn ante la desaparición de su esposo Bragi. Bragi, como dios de la poesía que es, debe personarse sin falta en las celebraciones de verano de Odín para deleitar al Dios padre con sus versos. De este modo, Fandral, Hogun y Volstagg se apresuran, cada uno tomando una senda diferente, a ir a la búsqueda del extraviado. Cada uno de ellos vivirá sus propios encuentros, con enanos, gigantes de las montañas y sirenas, que los emplazan a un lugar común donde dar con Bragi: el Árbol del Mundo. Efectivamente, allí encuentran a un dios de la poesía avergonzado por una falta de inspiración que le impide personarse ante Odín.
El relato no es otra cosa que un cuento de Asgard. Una fábula de la mitología nórdica que también toma elementos de la epopeya griega. Como es habitual en las fábulas, la historia manifiesta una voluntad ética, por lo que el relato hay que tomárselo desde la modestia de lo que significa.
El Estandarte del Cuervo.
Tras ese primer relato de Marvel Fanfare, el equipo formado por Zelenetz y Vess no tardó en regresar al universo nórdico de Marvel, esta vez en una señora novela gráfica.
Cuentan las viejas leyendas vikingas que quien ondee el Estandarte del Cuervo en el curso de la batalla tendrá garantizada la victoria, pero ello también significará el fin de su existencia y su entrada en el Valhalla. El estandarte debe pasar entonces a su heredero, que verá iniciar el mismo ciclo que su antecesor.
Sin embargo, el heredero en cuestión, un personaje creado en exclusiva para protagonizar esta novela gráfica y que responde al nombre de Greyval Grimson, no está por la labor de asumir su responsabilidad y renunciar así a su inmortalidad, de manera que un grupo de trolls aprovecha la ocasión para apoderarse de la preciada bandera.
El miedo a perder a su amada Sygnet, valquiria para más señas, lleva a Greyval Grimson a reconsiderar su postura, iniciando así un largo viaje al rescate del estandarte. Una aventura en la que Greyval contará con la compañía del bravo Balder, tras recibir éste el beneplácito de Odín, así como de un llamativo nuevo personaje llamado Oddbrand, que no es otra cosa que una nutria inteligente. Al más puro estilo Mapache Cohete, para entendernos. Grimson, además, deberá competir con su primo Horskuld, que también anhela ser el portador de la dichosa bandera.
La aventura adquiere tintes de fantasía heroica, siendo también deudora de la Odisea de Homero. Y es que Greyval y sus acompañantes hacen parada en diferentes localizaciones de la mitología nórdica, caso de Hel, el Bosque de Norn, el Mar de Marmora, el Árbol del Mundo o el Reino de los Trolls.
Pese a que la historia tiene al Ragnarok en el horizonte, no deja de poseer también carácter de fábula. Una fábula sobre el deber, el honor y la resignación, temas muy propios de las leyendas divinas sobre los que se asienta toda la obra.
En lo referente a la parte gráfica, Charles Vess no es un dibujante técnicamente aventajado, y se nota especialmente en las figuras, pero el resultado es bueno especialmente en la narración y en la creación de ambientes. También hay que reconocer que el lujoso coloreado propio de esta línea proporciona a esta obra una formalidad que puede hacer pasar por alto las carencias que pueda tener el dibujo.
Tres cabras para tres guerreros.
Zelenetz y Vess regresan a los Tres Guerreros, pero esta vez para contarnos una historia que ocupa la friolera de cuatro números de Marvel Fanfare, los que van del 34 al 37. De nuevo estamos ante una fábula con todas las letras que curiosamente sigue la misma estructura que la del Marvel Fanfare 13, pero multiplicada por cuatro.
En esta ocasión, las Tres Hermanas Nornas hacen de narradoras de la obra como guardianes de los hilos de la vida y conocedoras del destino de cada individuo que son. La historia también cuenta con un villano, en la figura de Loki, más funcional que otra cosa teniendo en cuenta el carácter jovial y el tono en clave de humor de la historia.
Como manda la leyenda, las nupcias entre dos enamorados deben celebrarse en la víspera del solsticio, de otro modo la maldición del caos caerá sobre Asgard. Zelenetz insiste, así, en situar la destrucción de Asgard en el horizonte de la obra.
Los prometidos son Una y Mord, siendo este último el objeto de las artimañas de un resentido Loki. El dios de la mentira usa su poder para convertir a Mord en una cabra para así evitar la celebración del matrimonio.
Lo curioso del caso es que Loki transforma en cabra a su víctima en tres ocasiones, en sendos episodios protagonizados por cada uno de los Tres Guerreros. De este modo, nuestros protagonistas vivirán cada uno su propia aventura con el objetivo de devolver a Mord a su aspecto original. Volstagg deberá bañar a la cabra en el lago mágico, Hogun intentará dar de comer al bóvido fruta del árbol mágico del Bosque del Elfo y Fandral deberá trasladarse a la Isla del Amor y dejar a la cabra en manos de la sacerdotisa Freya, diosa del amor. Tres aventuras con idéntico y fallido resultado.
El cuarto y último episodio reúne de nuevo a los Tres Guerreros, que descubren el verdadero engaño de Loki. La intervención final del mismísimo Thor da la puntilla para el esperado final feliz, como no podía ser de otra forma.
En definitiva, una saga francamente divertida que hay que tomarse como la fábula felizmente inofensiva que es. Además, el trabajo de Charles Vess aquí creo que es bastante mejor que el de la novela gráfica. El dibujante nos deleita con algunas composiciones e ilustraciones a toda página espectaculares, especialmente en el último número.
Conclusión.
Un tomo que consiste en relatos y cuentos de Asgard fuera del protagonismo del más famoso de los asgardianos. Aventuras en forma de fábula, sin ninguna incidencia en el universo superheroico, pero que son dignas de un humilde disfrute.
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Anoche lo tuve en la mano, a punto de leerlo de una vez, pero al final me decanté por el segundo tomo del Dreadstar de Starlin, y este sigue en la estantería esperando su momento.
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Anoche lo tuve en la mano, a punto de leerlo de una vez, pero al final me decanté por el segundo tomo del Dreadstar de Starlin, y este sigue en la estantería esperando su momento.
Bueno, es una buena lectura. Diferente, pero gratificante.
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Secret Wars: Marvel Héroes: Integral (1984-1985)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2025/07/cmhp164.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-secret-wars-marvel-heroes-integral-1984-1985/
Como es bien sabido, la entrada de Jim Shooter como editor jefe de Marvel a finales de los años setenta significó una auténtica revolución para la editorial. Además de ejercer un recio control, en muchas ocasiones cuestionable, sobre el contenido de los cómics que estaban realizando los distintos autores, Shooter supo también dar en el clavo al confiar algunos de los títulos a una serie de autores jóvenes que a la postre realizarían algunas de las etapas más reconocidas de la historia de la editorial. Del mismo modo, Shooter también impulsó la creación de nuevas líneas editoriales, caso de las Marvel Limited Series y las Marvel Graphic Novel.
Pero quizás su éxito más sonado, el culmen de su trayectoria, fue la colección que recoge el tomo que nos ocupa.
Secret Wars es el primer macroevento de Marvel, el primero cuya intención es la de reunir a los principales personajes de la casa, inaugurando al mismo tiempo la línea de las maxiseries de 12 números. Es cierto que con anterioridad había sido publicada la miniserie Contienda de Campeones, pero en su caso se trataba de una historia de dudosa continuidad diseñada para conmemorar los Juegos Olímpicos de 1980. Por no hablar de que pasó más bien desapercibida a causa de diferentes circunstancias.
Curiosamente, la idea de las Secret Wars también surgió por circunstancias externas a los cómics. Una idea nacida a raíz del acuerdo entre Marvel y la marca de juguetes Mattel, que había adquirido los derechos para lanzar una línea de muñecos de los personajes de la editorial. Unos juguetes que había que vender, de modo que la solución fue la de crear una serie como soporte a la línea de figuras.
Pero lo cierto es que, lo que supuestamente era un proyecto secundario, pronto sobrepasó en mucho al objeto por el que fue creado. Las Secret Wars tenían la mejor plataforma de difusión en las principales series regulares de la editorial, por lo que su éxito estaba asegurado. Y es que la maxiserie limitada incidía directamente en todas esas series cuando los lectores nos encontrábamos que todos sus protagonistas, en sendas escenas, desaparecían al entrar en una extraña construcción aparecida en Central Park. Pero, sobre todo, los que iban a generar mayores expectativas serían los números correspondientes al mes siguiente, cuando todos los héroes regresaban del extraño viaje presentando, en muchos casos, jugosas novedades. Definitivamente, durante 12 meses había que comprar sin falta todos y cada uno de los números de que constaba la serie. Jugada maestra.
Es cierto que este orden de publicación, que no significaba la interrupción de ninguna de las colecciones mensuales, comportaría un pequeño problema de spoilers. Los lectores iban a conocer de antemano parte de las consecuencias que iba a dejar la maxiserie, pero ahí también está la gracia, en ir descubriendo a lo largo de 12 meses cómo se llega a esa situación, como si de una película de Alfred Hitchcock se tratara. En cualquier caso, nunca antes se había hecho algo así.
Secret Wars cambió la forma de entender el cómic superheroico y marcó para siempre la estructura de publicación de la editorial Marvel. Secret Wars fue el primero de los grandes eventos en los que Marvel, para bien o para mal, hipotecaría su futuro. Y lo cierto es que, décadas más tarde, ahí siguen.
Una obra, pues, de incuestionable importancia histórica por todo lo que originó, por el fenómeno que significó en su momento y por el exitazo incontestable que fue. Un éxito, todo hay que decirlo, cuya explicación está más en todos esos factores que he ido enumerando que en la calidad de la obra en sí.
Jim Shooter, por supuesto, tomó las riendas del proyecto encargándose de la parte escrita por completo. En lo referente al apartado gráfico, el hombre elegido fue Mike Zeck, uno de los dibujantes más en forma de los últimos años. Ya sabemos que Zeck no es un dibujante especialmente rápido, todo lo contrario, en sus diferentes etapas en otros títulos abundan los números salteados a cargo de otros profesionales del lápiz a causa de su imposibilidad de cumplir con los plazos de entrega. Secret Wars no es una excepción, siendo Zeck auxiliado por Bob Layton, que realiza los números 4 y 5 de la serie. En lo que se refiere al entintado, éste corre a cargo de John Beatty a lo largo de toda la colección.
Vista en perspectiva histórica, la impresión que ha quedado de Secret Wars es la de un evento universal, con participación de todo el UM, pero los protagonistas no son tantos, en realidad. Los superhéroes elegidos se limitan a los tres supergrupos principales de Marvel (y los tres con alguna ausencia), más Spiderman y Hulk como únicos personajes solistas. También es cierto que Iron Man no interviene en calidad de Vengador, porque quien se encuentra bajo la armadura no es Tony Stark, sino Jim Rhodes.
En cualquier caso, por parte de los Vengadores están el Capitán América, Thor, Hulka, Capitana Marvel, Ojo de Halcón y la Avispa; por los Cuatro Fantásticos, Míster Fantástico, la Cosa y la Antorcha Humana; y por parte de la Patrulla-X los elegidos son Profesor X, Cíclope, Rondador Nocturno, Tormenta, Coloso, Lobezno, Pícara e incluso el dragón Lockheed.
Y bueno, la sorpresa de Magneto, que extrañamente aparece entre el grupo de superhéroes. Una presencia a priori desconcertante puesto que, si bien es cierto que Claremont ya había suavizado bastante la personalidad del villano, ni mucho menos lo había integrado todavía en la Patrulla-X.
Lo que demostraría que la participación del Universo Marvel en la serie es relativamente corta es el número de colecciones mensuales afectadas, las que ven partir y regresar a sus protagonistas a través del portal aparecido en Central Park. El total es de tan sólo 8 títulos, concretamente Spiderman, Hulk, 4 Fantásticos, Vengadores, Patrulla-X, Iron Man, Capitán América y Thor. Bueno, en realidad serían 10, porque las tres colecciones regulares de Spiderman repiten la misma escena.
Eso sí, no terminan aquí los viajantes, porque hay otro grupo de personajes de los cuáles no conocemos su participación hasta el primer número de la maxiserie, al tratarse de personajes que no disponen de colección propia. Me refiero, obviamente, a los villanos, que también son trasladados juntos, aunque en una segunda cápsula distinta a la de los superhéroes. Los elegidos para la ocasión son el Doctor Muerte, Galactus, el Doctor Octopus, Kang, el Lagarto, Ultrón, la Encantadora, el Hombre Molécula, el Hombre Absorbente y la Brigada de Demolición (Destructor, Bola de Trueno, Bulldozer y Martinete).
Pero todavía nos falta responder a tres preguntas, el quién, el dónde y el por qué. La primera de ellas responde al nombre de Todopoderoso, una especie de entidad cósmica cuyo poder deja al de Galactus en pañales. El Todopoderoso traslada a todos los citados personajes a un planeta al que llama Mundo de Batalla. Un mundo formado por fragmentos de muchos otros, creado para el fin que propone el argumento medular: enfrentar a los dos bandos de supertipos a muerte en una especie de torneo. Al vencedor le serán concedidos sus mayores deseos, sean cuales sean.
Así, con esta premisa tan pueril, da inicio una larga saga que tiene en la acción y en el combate su principal escaparate. Ciertamente, cualquier paso adelante en la trama parece una excusa para una nueva ensalada de tortazos, cosa que sería absolutamente consecuente con la empresa para la que fue concebida la colección: vender muñecos para niños.
Efectivamente, argumentalmente no hay mucho donde rascar, pero eso no significa que nuestro interés en la trama se pierda irremediablemente. Quizás tenga mucho que ver nuestra curiosidad por averiguar cómo se llega a los cambios y consecuencias ya destapados en las colecciones propias de los protagonistas, pero lo cierto es que la magnitud del evento y los movimientos de las diferentes piezas del tablero consiguen mantener nuestra atención.
Pronto van formándose los diferentes bandos, muy acordes con la personalidad de sus integrantes. De este modo, Magneto, viendo que es una fuente de conflictos, se larga por su cuenta. A no mucho más tardar es la Patrulla-X quien abandona el grupo de los buenos, y lo hace precisamente para pactar una alianza con el mismo Magneto. El resto de superhéroes permanecen juntos bajo el liderazgo pactado del Capitán América.
En el grupo de villanos, como era de esperar, Galactus ni se molesta en considerar a sus mortales colegas y también se monta su chiringuito en Mundo de Batalla, mientras el Doctor Muerte arrastra al grueso de supervillanos a su servicio.
El caso es que las líneas de guion que han servido de gancho para el lector no tardan en acontecer. Así, vemos como la Cosa sufre aleatorias transformaciones en Ben, como Hulk se empieza a sentir cada vez más irritable, a Coloso perdiendo el corazón por una alienígena llamada Zsaji, con increíbles poderes sanadores, y finalmente la guinda, el origen del traje negro de Spidey. Sin duda la escena que todos estábamos esperando por lo llamativo de la idea, que además resultará ser el embrión de uno de los más mortales enemigos de Spiderman, Veneno.
Otro de los alicientes está en la incorporación de otros personajes a medida que avanza la serie. En primer lugar, tenemos a dos supermujeres que hacen aquí su presentación en el Universo Marvel. Se trata de Volcana y Titania, dos creaciones del Doctor Muerte a partir de dos simples mortales que no se sabe muy bien de donde han salido, a quienes insufla superpoderes aprovechando la avanzada tecnología del planeta.
A continuación, se suma a la fiesta un villano que no necesita presentación: Klaw, el Amo del sonido, que aparece por sorpresa en la nave de Galactus para convertirse en una importante pieza del plan del Doctor Muerte.
Y finalmente, se incorpora al grupo de los buenos Spiderwoman, pero no la Spiderwoman que conocíamos hasta el momento, Jessica Drew, sino un nuevo personaje vestido de negro que responde al mismo alias y sin relación con la mencionada Jessica, ni siquiera a nivel de poderes. Julia Carpenter se llama la chica y su lugar de procedencia es un barrio de Denver que al parecer es el pedazo de la Tierra que el Todopoderoso ha extraído para construir su planeta. Una porción de la ciudad que casi al final descubrimos como incluye a todos sus habitantes, en una de tantas ideas que dan la impresión de ser fruto de la improvisación por parte de Jim Shooter.
En cualquier caso, en gran parte de la serie apenas ocurre nada especialmente relevante dentro de su propio avance. Quitando algunas escenas salteadas más o menos icónicas, la trama se limita a las elucubraciones de los protagonistas acerca de cómo salir de ésta y a los repetidos combates entre los diferentes grupos, en muchas ocasiones bajo argumentos inexistentes. Realmente las líneas de dialogo de Jim Shooter son de lo más básico. Un retorno al pasado más ingenuo de Marvel, pero en unos tiempos en los que se exige mucho más.
Es cierto que quedan imágenes para la historia, especialmente la de Hulk sosteniendo una montaña sobre sus espaldas, pero también otras sonrojantes, como la de Magneto construyendo con partículas de hierro algo tan útil como un peine. La destinataria del utensilio no es otra que la Avispa, que vuelve a sufrir aquí la triste y manida caracterización de mujer coqueta. O ese romance infantil entre el Hombre Molécula y Volcana.
Otro de los inesperados inconvenientes está en la parte gráfica. Mike Zeck realiza un trabajo en general bastante por debajo de sus posibilidades. De hecho, muchas páginas parecen hechas con desgana, o más concretamente con prisas. Mientras que la narrativa no pasa de cumplidora, algunas figuras son indignas de su talento. Zeck apenas nos deja unas pocas imágenes para el recuerdo, y creo que eso es poco para su talento.
Volviendo a la trama, el único personaje que se sale de la tónica general es Galactus, que va a lo suyo y logra traerse a su nave-mundo hacia el planeta. Lo cierto es que el gigantón mantiene en vilo durante largos números a todos los demás personajes, que pasan las horas especulando sobre la posibilidad de que Galactus devore el planeta de marras.
No es hasta los números finales que la trama adquiere mayor épica y complejidad, lo que no impide que prosiga la sensación de dispersión argumental. Y es Galactus precisamente quien condiciona las tácticas del resto de protagonistas. Primero a Reed Richards como mente autorizada de los héroes, que en primera instancia considera que el gigante cósmico puede acabar siendo la salvación, y luego al Doctor Muerte, que trata de aprovechar la ocasión en su beneficio. De hecho, Muerte termina siendo la figura central sobre la que gira todo el acto final. El siniestro villano logra absorber el poder del Todopoderoso convirtiéndose en una especie de Dios que está por encima de todo. Tal es su poder que ni siquiera le seduce la idea de destruir a los que siempre se habían interpuesto en su camino: los superhéroes. Muerte hasta reconstruye su desfigurado rostro, de modo que por primera vez podemos ver su verdadera faz.
Un acto final que nos deja alguna imagen más de impacto, como la de los superhéroes explotando en pedazos y el posterior primer plano del escudo del Capitán América hecho trizas.
Por supuesto, el Todopoderoso todavía no había dicho su última palabra, lo que nos lleva al giro final con el que finaliza la serie.
El siguiente capítulo para los protagonistas lógicamente hay que buscarlo once meses atrás en cada una de sus series regulares. Quitando los supervillanos, de quienes desconocíamos su destino. El Hombre Molécula y sus infinitos poderes se encargan de devolverlos a la Tierra usando el pedazo de Denver como improvisada nave, mientras que Reed Richards devuelve a los héroes cada uno a su lugar de procedencia (bueno, más o menos) en la Tierra, con una sola excepción. Como bien sabíamos desde hacía once meses, La Cosa decide permanecer en Mundo de Batalla, pasando Hulka a ocupar su lugar en los Cuatro Fantásticos.
Y bueno, Lockheed, el dragón mascota de Kitty, desaparecido durante toda la serie, reaparece por sorpresa al final acompañado de una amiga de su misma especie. La consecuencia de ello también la conocíamos, a través de las páginas de la Patrulla-X.
Los únicos cuyo destino queda en el aire son el Doctor Muerte y Klaw, que acaban volatilizados por obra del Todopoderoso, que también parece evaporarse.
Como añadido especial, esta edición también lleva incluidos un par de episodios de la colección What If? dedicados a las Secret Wars, por supuesto.
Conclusión.
Secret Wars es, básicamente, una historia de buenos contra malos bajo argumento simplista y un trabajo de diálogos de carácter más infantil de lo deseado. Sin embargo, la dimensión del proyecto, las expectativas creadas en las colecciones individuales y unos cuantos golpes de efecto logran seducirnos lo suficiente para mantener nuestro interés a lo largo de toda la lectura.
En cualquier caso, una serie de indiscutible importancia histórica para el cómic de superhéroes y para el Universo Marvel, que no es poco.
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¡Buena reseña! :birra:
Justo ayer escuché un podcast sobre Shooter (El Studio) donde diversos autores españoles hablaban sobre él, y sus comentarios sobre esta historia, que parece ser que su éxito hizo que aumentará el ego de Shooter hasta niveles que hicieron que fuera difícil trabajar para él, iban en la misma línea.
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¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! #2 Jim Shooter y el rol de Editor Jefe https://go.ivoox.com/rf/152019052
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En relación a Secret Wars, muchos intentan comparar esta maxiserie con Crisis en Tierras Infinitas, quizá por la misma duración de ambas, pero para nada son comparables (ni salieron de forma simultánea, ni estaban orientadas al mismo público, ni pretendían los mismos objetivos...). Si acaso, la verdadera competidora de Secret Wars fue "Super Powers", de Kirby, también de 1984 y diseñada para reforzar las ventas de la línea de figuras DC de Kenner:
https://dc.fandom.com/wiki/Super_Powers_Vol_1 (https://dc.fandom.com/wiki/Super_Powers_Vol_1)
En cuanto a la labor de "editor jefe" de James Shooter, es curioso el paralelismo que existe en la crítica a su labor con la de Stan Lee (el primer editor jefe de la Era Marvel). También a Stan Lee se le acusaba (y se le acusa hoy en día) de maltratar a los autores, de coartar la creatividad de algunos, de provocar la marcha de la editorial de algunas primeras figuras (Ditko, Kirby y Steranko, sin ir más lejos...). Nada nuevo bajo el sol, la figura del "jefe estricto" siempre va a provocar reacciones de amor y odio.
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Buena reseña, Rock.
Coincido en que este tebeo destaca más por su importancia histórica que por su calidad (aunque, cómo lo flipábamos en su momento; yo recuerdo especialmente todo lo que rodeaba al nuevo traje de Spiderman y el número en el que debutaba). Chirrían mucho los diálogos y las caracterizaciones de muchos héroes.
Lo que más me llama la atención hoy día es el papel de Magneto. Siempre creí que su participación era consecuencia de lo que estaba haciendo Claremont con él en La Patrulla X, pero ahora descubro que el enfoque de Shooter es anterior (aunque, como tú dices, Claremont ya lo había suavizado, no tanto). ¿Fue algo pactado con Claremont? ¿O Claremont vio las posibilidades de un Magneto que buscara la redención? En ese sentido, no podemos olvidar tampoco la intervención del Amo del Magnetismo en el especial Héroes For Hope, guionizado por... Alan Moore. ¿Quizá fue él el primero en ver esas posibilidades y Claremont el que recogió el guante y lo desarrolló?
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¡Buena reseña! :birra:
Justo ayer escuché un podcast sobre Shooter (El Studio) donde diversos autores españoles hablaban sobre él, y sus comentarios sobre esta historia, que parece ser que su éxito hizo que aumentará el ego de Shooter hasta niveles que hicieron que fuera difícil trabajar para él, iban en la misma línea.
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¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! #2 Jim Shooter y el rol de Editor Jefe https://go.ivoox.com/rf/152019052
¿Puedes parar de recomendar cosas? :lol: :lol: :lol:
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Buena reseña, Rock.
Coincido en que este tebeo destaca más por su importancia histórica que por su calidad (aunque, cómo lo flipábamos en su momento; yo recuerdo especialmente todo lo que rodeaba al nuevo traje de Spiderman y el número en el que debutaba). Chirrían mucho los diálogos y las caracterizaciones de muchos héroes.
Lo que más me llama la atención hoy día es el papel de Magneto. Siempre creí que su participación era consecuencia de lo que estaba haciendo Claremont con él en La Patrulla X, pero ahora descubro que el enfoque de Shooter es anterior (aunque, como tú dices, Claremont ya lo había suavizado, no tanto). ¿Fue algo pactado con Claremont? ¿O Claremont vio las posibilidades de un Magneto que buscara la redención? En ese sentido, no podemos olvidar tampoco la intervención del Amo del Magnetismo en el especial Héroes For Hope, guionizado por... Alan Moore. ¿Quizá fue él el primero en ver esas posibilidades y Claremont el que recogió el guante y lo desarrolló?
Hombre, Claremont sí que había dado algunos pasos claros para "redimir" a Magneto, de hecho algunos hitos claves de esta evolución anteriores a Secret Wars son:
- X-Men #161 (1982), donde se presenta a Magneto como una víctima de los nazis, y de algún modo se intentan justificar sus acciones como una manera de enfrentarse a la opresión y el genocidio.
- La novela gráfica "Dios Ama, el Hombre Mata" (1983), donde el antagonista no es Magneto, que colabora con los X-Men, sino un grupo de fanáticos. Esta historia yo creo que es clave en la redención de Magneto, por la trascendencia y aceptación que tuvo entre los lectores.
- Vision y Bruja Escarlata #4, donde Magneto se presenta en son de paz y, en vez de atacar a los héroes, solo pretende conocer a su nieta (eso sí, esta historia es de Mantlo, no de Claremont).
De todos modos, a mí el papel de Magneto en Secret Wars no me convence. Eso de que se esté librando una guerra por el poder absoluto y que Magneto se desentienda, como si la cosa no fuera con él, me chirría bastante, pues lo normal sería que quisiera aprovechar la ocasión para lograr imponer su visión de la relación humanos-mutantes (por no decir que querría impedir que el Doctor Muerte se alce vencedor, como vimos también hace años en Super-Villain Team-Up). También me parece aberrante la absurda forma en que piensa poder seducir a La Avispa, una vengadora que se le había enfrentado en numerosas ocasiones.
Mi impresión es que Claremont ya tenía en mente la redención de Magneto desde hacía años, pero no había podido imponerla antes en la serie porque Byrne era de la opinión totalmente contraria (de hecho, el enfrentamiento del #150 contra Magneto ya había sido ideado con Byrne para ser más cruento, y es tras la marcha del canadiense, enfadado por los diálogos del "Días del Futuro Pasado" que había puesto Claremont pocos números antes, cuando aprovecha para suavizar un poco dicho #150.
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En relación a Secret Wars, muchos intentan comparar esta maxiserie con Crisis en Tierras Infinitas, quizá por la misma duración de ambas, pero para nada son comparables (ni salieron de forma simultánea, ni estaban orientadas al mismo público, ni pretendían los mismos objetivos...). Si acaso, la verdadera competidora de Secret Wars fue "Super Powers", de Kirby, también de 1984 y diseñada para reforzar las ventas de la línea de figuras DC de Kenner:
https://dc.fandom.com/wiki/Super_Powers_Vol_1 (https://dc.fandom.com/wiki/Super_Powers_Vol_1)
En cuanto a la labor de "editor jefe" de James Shooter, es curioso el paralelismo que existe en la crítica a su labor con la de Stan Lee (el primer editor jefe de la Era Marvel). También a Stan Lee se le acusaba (y se le acusa hoy en día) de maltratar a los autores, de coartar la creatividad de algunos, de provocar la marcha de la editorial de algunas primeras figuras (Ditko, Kirby y Steranko, sin ir más lejos...). Nada nuevo bajo el sol, la figura del "jefe estricto" siempre va a provocar reacciones de amor y odio.
Bueno, ¡a Stan Lee se le acusa de hacer mucho y de hacer poco al mismo tiempo!
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En relación a Secret Wars, muchos intentan comparar esta maxiserie con Crisis en Tierras Infinitas, quizá por la misma duración de ambas, pero para nada son comparables (ni salieron de forma simultánea, ni estaban orientadas al mismo público, ni pretendían los mismos objetivos...). Si acaso, la verdadera competidora de Secret Wars fue "Super Powers", de Kirby, también de 1984 y diseñada para reforzar las ventas de la línea de figuras DC de Kenner:
https://dc.fandom.com/wiki/Super_Powers_Vol_1 (https://dc.fandom.com/wiki/Super_Powers_Vol_1)
En cuanto a la labor de "editor jefe" de James Shooter, es curioso el paralelismo que existe en la crítica a su labor con la de Stan Lee (el primer editor jefe de la Era Marvel). También a Stan Lee se le acusaba (y se le acusa hoy en día) de maltratar a los autores, de coartar la creatividad de algunos, de provocar la marcha de la editorial de algunas primeras figuras (Ditko, Kirby y Steranko, sin ir más lejos...). Nada nuevo bajo el sol, la figura del "jefe estricto" siempre va a provocar reacciones de amor y odio.
Bueno, ¡a Stan Lee se le acusa de hacer mucho y de hacer poco al mismo tiempo!
Es el editor de Schrödinger :cafe:
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¡Buena reseña! :birra:
Justo ayer escuché un podcast sobre Shooter (El Studio) donde diversos autores españoles hablaban sobre él, y sus comentarios sobre esta historia, que parece ser que su éxito hizo que aumentará el ego de Shooter hasta niveles que hicieron que fuera difícil trabajar para él, iban en la misma línea.
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¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! #2 Jim Shooter y el rol de Editor Jefe https://go.ivoox.com/rf/152019052
¿Puedes parar de recomendar cosas? :lol: :lol: :lol:
Coñe, que este es el mismo podcast que te recomendé el otro día. Ibas a acabar llegando igual. :lol:
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Buena reseña.
El principal valor de Secret Wars es que fue la puerta de entrada de toda una generación de lectores. Solo Civil War, en mi opinión, puede compartir ese honor en cuanto eventos Marvel.
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Buena reseña.
El principal valor de Secret Wars es que fue la puerta de entrada de toda una generación de lectores. Solo Civil War, en mi opinión, puede compartir ese honor en cuanto eventos Marvel.
¡Qué gran coleccionable sería ese de Civil War! :P
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Pronto en sus librerías. Anunciado está.
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¡Buena reseña! :birra:
Justo ayer escuché un podcast sobre Shooter (El Studio) donde diversos autores españoles hablaban sobre él, y sus comentarios sobre esta historia, que parece ser que su éxito hizo que aumentará el ego de Shooter hasta niveles que hicieron que fuera difícil trabajar para él, iban en la misma línea.
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¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! #2 Jim Shooter y el rol de Editor Jefe https://go.ivoox.com/rf/152019052
Gracias, luego le pego una escucha. :birra:
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Viendo el contenido del OG de X-Force, creo que con otro tomo ya se llegaría a Era de Apocalipsis, pues habría que extractar los 5 números de crossovers, que irían a los OG de Patrulla-X. Serían unos 27 números.
Entiendo que de X-Men a secas serían 2 tomos también, a menos que decidan intercalar esa colección con Uncanny.
Faltarían 1 OG de Factor-X, 1 de Cable, 2 de Excalibur y al menos 2 de Lobezno para enlazar, ¿no?
En este sentido, ¿cuántos tomos de Patrulla-X faltarían para enlazar con la Era de Apocalipsis? ¿Hay frikiplanificación?
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Viendo el contenido del OG de X-Force, creo que con otro tomo ya se llegaría a Era de Apocalipsis, pues habría que extractar los 5 números de crossovers, que irían a los OG de Patrulla-X. Serían unos 27 números.
Entiendo que de X-Men a secas serían 2 tomos también, a menos que decidan intercalar esa colección con Uncanny.
Faltarían 1 OG de Factor-X, 1 de Cable, 2 de Excalibur y al menos 2 de Lobezno para enlazar, ¿no?
En este sentido, ¿cuántos tomos de Patrulla-X faltarían para enlazar con la Era de Apocalipsis? ¿Hay frikiplanificación?
En la guía para lectores del Universo Marvel había una frikiplanificación. En aquella guía se preveían unos tomos que por paginación podrían ser unos 100% Marvel HC o Marvel Must Have que mezclaban las series de Uncanny, X-Men y cruces. Desde que se hizo esa guía ha habido un montón de cambios de planes, así que igual ya no es válido, pero se sugerían los siguientes tomos:
1. La llegada de Bishop: Uncanny 281-293, X-Men 4-13 + cruces
2. La canción del verdugo: Uncanny 294-297, X-Men 14-16, X-Factor 84-86, X-Force 16-18 + especiales
3. Shattershot: Los anuales de 1992 de Uncanny, X-Men, X-Factor, X-Force, + X-Men 17-24 y X-Men Unlimited 1
4. Atracciones fatales: Uncanny 298-304 y Annual 17, X-Men 25, X-Men Unlimited 2, X-Factor 92, X-Force 25, Wolverine 75, Excalibur 71
5. La boda: Uncanny 305-310 y Annual 18, X-Men 26-34, X-Men Unlimited 3, Avengers 368-369, Avengers West Coast 101, X-Men: The Wedding Album, What If 60
6. Cable: Origen (https://fichas.universomarvel.com/esp/100mhccableorigenp.html)
7. La alianza falange: Uncanny 311-317, X-Men 35-37, Excalibur 78-80, 82, X-Factor 106, X-Force 38, Wolverine 85, Cable 16
8. La búsqueda de Legión: Uncanny 318-322, X-Men 38-41 y Annual 3, X-Men Unlimited 4-7, X-Factor 107-108, Cable 20
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Viendo el contenido del OG de X-Force, creo que con otro tomo ya se llegaría a Era de Apocalipsis, pues habría que extractar los 5 números de crossovers, que irían a los OG de Patrulla-X. Serían unos 27 números.
Entiendo que de X-Men a secas serían 2 tomos también, a menos que decidan intercalar esa colección con Uncanny.
Faltarían 1 OG de Factor-X, 1 de Cable, 2 de Excalibur y al menos 2 de Lobezno para enlazar, ¿no?
En este sentido, ¿cuántos tomos de Patrulla-X faltarían para enlazar con la Era de Apocalipsis? ¿Hay frikiplanificación?
En la guía para lectores del Universo Marvel había una frikiplanificación. En aquella guía se preveían unos tomos que por paginación podrían ser unos 100% Marvel HC que mezclaban las series de Uncanny, X-Men y cruces. Desde que se hizo esa guía ha habido un montón de cambios de planes, así que igual ya no es válido, pero se sugerían los siguientes tomos:
1. La llegada de Bishop: Uncanny 281-293, X-Men 4-13 + cruces
2. La canción del verdugo: Uncanny 294-297, X-Men 14-16, X-Factor 84-86, X-Force 16-18 + especiales
3. Shattershot: Los anuales de 1992 de Uncanny, X-Men, X-Factor, X-Force, + X-Men 17-24 y X-Men Unlimited 1
4. Atracciones fatales: Uncanny 298-304 y Annual 17, X-Men 25, X-Men Unlimited 2, X-Factor 92, X-Force 25, Wolverine 75, Excalibur 71
5. La boda: Uncanny 305-310 y Annual 18, X-Men 26-34, X-Men Unlimited 3, Avengers 368-369, Avengers West Coast 101, X-Men: The Wedding Album, What If 60
6. Cable: Origen (https://www.panini.es/shp_esp_es/100-marvel-hc-cable-origen-shmin045-es01.html)
7. La alianza falange: Uncanny 311-317, X-Men 35-37, Excalibur 78-80, 82, X-Factor 106, X-Force 38, Wolverine 85, Cable 16
8. La búsqueda de Legión: Uncanny 318-322, X-Men 38-41 y Annual 3, X-Men Unlimited 4-7, X-Factor 107-108, Cable 20
Muchas gracias, J!
Pues no tenía ni idea de eso, menuda cantidad de tomos y correspondiente sangría, pero quizá hayan cambiado los planes originales, porque dijeron que la colección continuaría en formato OG, en vez de pasar a MH.