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Coleccionistas, lectores, foreros todos, llega el momento de afrontar la realidad.
La vida cambia una vez llegas a los 40.
Es el caso de muchos de nosotros, y también de este hilo en el que hablamos de las ediciones de material Marvel (más o menos) clásico en las dos líneas editoriales de referencia para muchos: Marvel Gold de tapa dura / Omnigold, y Marvel Héroes.
Por cierto, venimos de aquí: https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=43330.1500
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Imagino que lo la edad no va con un servidor, no? :sospecha:
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Me subo.
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A ver qué se sigue cociendo por aquí...
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Pillo sitio.
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Y yo que aún me faltan algunos Marvel gold y Marvel héroes que me interesan por salir.
Omnigold
Doctor Extraño 4.
Heroes de alquiler 2 y 3
Thor 8, 9 y 10 (números 267 a 337); anuales 6 a 13.
Marvel héroes
Thunderstrike
Doctor Extraño 4 y 5
Pantera Negra de Priest 3
A ver si el año que viene cae alguno. Espero que sí. Y otros seguro que no :roll:
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Y yo que aún me faltan algunos Marvel gold y Marvel héroes que me interesan por salir.
Omnigold
Doctor Extraño 4.
Heroes de alquiler 2 y 3
Thor 8, 9 y 10 (números 267 a 337); anuales 6 a 13.
Marvel héroes
Thunderstrike
Doctor Extraño 4 y 5
Pantera Negra de Priest 3
A ver si el año que viene cae alguno. Espero que sí. Y otros seguro que no :roll:
Si sólo pudiera elegir uno de cada colección serían el OG 4 del Doctor Extraño y el MH 3 de Pantera Negra de Priest.
Rezando a Kirby estoy :yes:
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Coleccionistas, lectores, foreros todos, llega el momento de afrontar la realidad.
La vida cambia una vez llegas a los 40.
... a los 40 euros por tomo.
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Coleccionistas, lectores, foreros todos, llega el momento de afrontar la realidad.
La vida cambia una vez llegas a los 40.
... a los 40 euros por tomo.
¿40? ¡Ojalá!
La edad y los precios.
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Y yo que aún me faltan algunos Marvel gold y Marvel héroes que me interesan por salir.
Omnigold
Doctor Extraño 4.
Heroes de alquiler 2 y 3
Thor 8, 9 y 10 (números 267 a 337); anuales 6 a 13.
Marvel héroes
Thunderstrike
Doctor Extraño 4 y 5
Pantera Negra de Priest 3
A ver si el año que viene cae alguno. Espero que sí. Y otros seguro que no :roll:
Y El Capitan America 5 y 6 de Mark Gruenwald.
Dando por hecho que de Los Vengadores no va a haber problema y seguiran saliendo hasta llegar al final del vol.1
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Y yo que aún me faltan algunos Marvel gold y Marvel héroes que me interesan por salir.
Omnigold
Doctor Extraño 4.
Heroes de alquiler 2 y 3
Thor 8, 9 y 10 (números 267 a 337); anuales 6 a 13.
Marvel héroes
Thunderstrike
Doctor Extraño 4 y 5
Pantera Negra de Priest 3
A ver si el año que viene cae alguno. Espero que sí. Y otros seguro que no :roll:
Si sólo pudiera elegir uno de cada colección serían el OG 4 del Doctor Extraño y el MH 3 de Pantera Negra de Priest.
Rezando a Kirby estoy :yes:
Por mí sin problemas :smilegrin:
El OG de Doctor Extraño o un MH del doctor Extraño no creo que haya problema en qué salga uno el próximo año.
El resto de mi lista los veo complicados. Quizás salga uno de Thor, pero ya ha salido uno este año así que no creo.
Pero vamos mientras vayan saliendo algunos poco a poco...
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Dando por hecho que de Los Vengadores no va a haber problema y seguiran saliendo hasta llegar al final del vol.1
Este año no hay MH de Vengadores. Lo que no recuerdo es si el año pasado hubo o si el último fue entonces hace dos años
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Dando por hecho que de Los Vengadores no va a haber problema y seguiran saliendo hasta llegar al final del vol.1
Este año no hay MH de Vengadores. Lo que no recuerdo es si el año pasado hubo o si el último fue entonces hace dos años
El último es de abril de 2024:
https://fichas.universomarvel.com/esp/cmhp1121.html#
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Dando por hecho que de Los Vengadores no va a haber problema y seguiran saliendo hasta llegar al final del vol.1
Este año no hay MH de Vengadores. Lo que no recuerdo es si el año pasado hubo o si el último fue entonces hace dos años
El último es de abril de 2024:
https://fichas.universomarvel.com/esp/cmhp1121.html#
La Encrucijada nos espera...casa vez más cerca :lol: :lol: :lol:
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Me subo aquí.
No sabemos cuanto más durará esta linea. ¿Lleva muchos años,no?
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Una de las líneas más longevas, constantes y persistentes de Paganini pese a la nefasta política de reediciones y colecciones abandonadas que hace que muchos recelen de su futuro...
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Me subo aquí.
No sabemos cuanto más durará esta linea. ¿Lleva muchos años,no?
Yo creo que está más muerta que viva.
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Me subo aquí.
No sabemos cuanto más durará esta linea. ¿Lleva muchos años,no?
Yo creo que está más muerta que viva.
Lo parecía y así se anunció. Pero lo cierto es que se siguen publicando tomos que parece que tendrán continuidad: los Vengadores de Stern, Hulk, Iron Man, Daredevil... de Thor salió hace poco uno tras cuatro? años de parón... y veremos a ver qué pasa con Marvel Team Up (ahora que parece que no va a salir en BM)... muy muerta no parece, no.
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Antes de morir deben sacar dos tomitos más del segundo mejor personaje de toda marvel.
Daredevil.
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Yo creo que es una de las líneas más estables de la editorial. Llevan unos 15 años y van sacando 5-6 tomos MH todos los años. Y otros tantos OG.
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Me subo aquí.
No sabemos cuanto más durará esta linea. ¿Lleva muchos años,no?
Yo creo que está más muerta que viva.
Lo parecía y así se anunció. Pero lo cierto es que se siguen publicando tomos que parece que tendrán continuidad: los Vengadores de Stern, Hulk, Iron Man, Daredevil... de Thor salió hace poco uno tras cuatro? años de parón... y veremos a ver qué pasa con Marvel Team Up (ahora que parece que no va a salir en BM)... muy muerta no parece, no.
Bueno, yo me refiero a los MH. Los MG pueden incluso solapar a los propios MH, si quieren seguir.
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Dando por hecho que de Los Vengadores no va a haber problema y seguiran saliendo hasta llegar al final del vol.1
Este año no hay MH de Vengadores. Lo que no recuerdo es si el año pasado hubo o si el último fue entonces hace dos años
El último es de abril de 2024:
https://fichas.universomarvel.com/esp/cmhp1121.html#
La Encrucijada nos espera...casa vez más cerca :lol: :lol: :lol:
Gracias Celes
Por otro lado, antes de la Encrucijada habría un tomo con la saga de Wundagore, el cruce con el Capi de IMA, la resolución de Hércules… Así a ojo Avengers 378-388, al anual 23 creo que sería y un par de limiteds: Visión y Hombre Gigante, que supongo se incluirán
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[.. y veremos a ver qué pasa con Marvel Team Up (ahora que parece que no va a salir en BM)...
Dónde se ha dicho eso?
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[.. y veremos a ver qué pasa con Marvel Team Up (ahora que parece que no va a salir en BM)...
Dónde se ha dicho eso?
Decirse no se ha dicho, realmente. Mea culpa, porque lo he dicho como si fuera una certeza y no pasa de ser una especulación que se ha hecho por aquí en algún momento, cuando se vio que Bibliotecas que tocaban, como la del Capitán Marvel (y no recuerdo si alguna más), terminaban por no salir.
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[.. y veremos a ver qué pasa con Marvel Team Up (ahora que parece que no va a salir en BM)...
Dónde se ha dicho eso?
Decirse no se ha dicho, realmente. Mea culpa, porque lo he dicho como si fuera una certeza y no pasa de ser una especulación que se ha hecho por aquí en algún momento, cuando se vio que Bibliotecas que tocaban, como la del Capitán Marvel (y no recuerdo si alguna más), terminaban por no salir.
Vale, vale. :thumbup:
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[.. y veremos a ver qué pasa con Marvel Team Up (ahora que parece que no va a salir en BM)...
Dónde se ha dicho eso?
Decirse no se ha dicho, realmente. Mea culpa, porque lo he dicho como si fuera una certeza y no pasa de ser una especulación que se ha hecho por aquí en algún momento, cuando se vio que Bibliotecas que tocaban, como la del Capitán Marvel (y no recuerdo si alguna más), terminaban por no salir.
A mí me parecería raro que no saliera, la verdad, primero porque es Spiderman, y luego porque no tendría fácil solución su publicación en MLE TPB teniendo en cuenta que es una serie larguísima de 150 números + Annuals (como Defensores, todo sea dicho).
Justo es una de las pocas colecciones de Biblioteca que me iba a hacer para jubilar la flojísima edición grapa/riditomo que hubo antes de los OmniGolds.
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Marvel Team-Up es otra de las afectadas por el cierre de los Masterworks. Hay mucho material sin digitalizar (o sin digitalizar en condiciones, más bien), de hecho, no creo que dé para más allá del Omnigold previsto para finales de este año.
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Marvel Team-Up es otra de las afectadas por el cierre de los Masterworks. Hay mucho material sin digitalizar (o sin digitalizar en condiciones, más bien), de hecho, no creo que dé para más allá del Omnigold previsto para finales de este año.
Lo triste del asunto es que me da que habrá que esperar a Omnibuses que reediten esos cómics... y esos también al ritmo que van pues... :(
Aunque bueno, el tema del que el material "sin condiciones" de este caso en concreto es curioso que "está disponible"... más que nada por estar editado en la edición en tomitos de hace años.
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En su primicia de hoy, Omar ha anunciado para enero de 2027 la publicación del segundo Omnibus dedicado a Marvel Team-Up.
Ya podemos hacer una buena friqui-planificación de la serie para ¿la Biblioteca Marvel?, ya que contendrá los números 31 a 64 de la serie regular, el anual del 76, entre otros números.
(https://i.ibb.co/Fktp35BV/Captura-de-pantalla-2026-06-07-225948.png)
Como se ve, la portada elegida para el tomo es la del número 50 de la serie:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Frikiplanificación puede hacerse, aunque este no sería ni el hilo ni el lugar que corresponde. :lol:
Pero lamentablemente este Omnibus "poco interés" tiene debido a que es material que ya estaba editado con anterioridad, de hecho, en los Omnigold en Team-Up se llegó hasta el número 62. :contrato:
Lo que interesa de verdad es un poco lo que será el próximo Omnibus (si incluye cierto número con una Pelirroja) y si planean sacar más... bueno, viendo con el ritmo que va completarán la colección en 5 tomazos... espero. :borracho:
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Siempre se puede rascar que ya pueden incluir las Marvel Tales del dios del bosque o la vez que el Mago se disfrazó del Motorista Fantasma para visitar al Trampero en el hospital.
Por soñar que los incluyan en el siguiente OG Team Up que no quede.
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Siempre se puede rascar que ya pueden incluir las Marvel Tales del dios del bosque o la vez que el Mago se disfrazó del Motorista Fantasma para visitar al Trampero en el hospital.
Por soñar que los incluyan en el siguiente OG Team Up que no quede.
Bueno, sí, esos Marvel Tales tienen su gracia al igual que el de la Patrulla-X que transcurre poco después del Annual 1 y estaba "hecho" para intentar casar con la continuidad de la colección "en ese momento". :borracho:
Lo malo que meterlos ya en el siguiente OG cuando era en el "tercero" cuando tenían sentido... lo veo difícil. Aparte que el Omnigold está bastante programado ya... :alivio:
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Siempre se puede rascar que ya pueden incluir las Marvel Tales del dios del bosque o la vez que el Mago se disfrazó del Motorista Fantasma para visitar al Trampero en el hospital.
Por soñar que los incluyan en el siguiente OG Team Up que no quede.
Bueno, sí, esos Marvel Tales tienen su gracia al igual que el de la Patrulla-X que transcurre poco después del Annual 1 y estaba "hecho" para intentar casar con la continuidad de la colección "en ese momento". :borracho:
Lo malo que meterlos ya en el siguiente OG cuando era en el "tercero" cuando tenían sentido... lo veo difícil. Aparte que el Omnigold está bastante programado ya... :alivio:
¿Hasta dónde llega? ¿Hasta el 90? ¿Entrarán los números del SNL y de Red Sonja?
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Siempre se puede rascar que ya pueden incluir las Marvel Tales del dios del bosque o la vez que el Mago se disfrazó del Motorista Fantasma para visitar al Trampero en el hospital.
Por soñar que los incluyan en el siguiente OG Team Up que no quede.
Bueno, sí, esos Marvel Tales tienen su gracia al igual que el de la Patrulla-X que transcurre poco después del Annual 1 y estaba "hecho" para intentar casar con la continuidad de la colección "en ese momento". :borracho:
Lo malo que meterlos ya en el siguiente OG cuando era en el "tercero" cuando tenían sentido... lo veo difícil. Aparte que el Omnigold está bastante programado ya... :alivio:
¿Hasta dónde llega? ¿Hasta el 90? ¿Entrarán los números del SNL y de Red Sonja?
Aún se desconoce, lo único que va a salir a finales de año... en principio diciembre si se sigue la cadencia bimestral.
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¿Se sabe si la edición Marvel Gallery Edition de Arma X tiene algun fallo? Tipo errores en la traducción, páginas pixeladas, bocadillos en blanco o similar.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gallery-edition-1-smgal001-es01.html
(Pregunto en este hilo porque creo que esa línea no tiene hilo propio, yo al menos no lo que localizado)
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Secret Wars II: Marvel Héroes: ¿Quién es el Todopoderoso? – Círculo Cerrado (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/06/cmhp153-3.jpg)
Reseña en la web de universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-secret-wars-ii-marvel-heroes-quien-es-el-todopoderoso-circulo-cerrado-1985-1986/
Como bien sabemos, en 1984 Marvel publicó una maxiserie titulada Secret Wars que resultó ser todo un boom de ventas. Una colección histórica por ser la primera vez que reunía a los principales héroes de la casa en una aventura al margen de sus propios títulos que, sin embargo, fue grande por esa importancia histórica y por su éxito mucho más que por su calidad.
Empujado por las cifras de ventas de la colección, Jim Shooter, creador del invento, no tardó en preparar una segunda parte de la historia. Pero esta vez iba a ir mucho más allá, involucrando al Universo Marvel al completo. De hecho, esta segunda maxiserie, de nueve números, tiene también un innegable valor histórico al ser el primer megaevento de Marvel cuya serie central se prolonga en las colecciones regulares de los diferentes personajes; en todas ellas. Una modalidad de ciclo argumental que acabaría convirtiéndose en el pan nuestro de cada día dentro de la editorial años más tarde.
Nacen así las Secret Wars II, un evento que viene recopilado al completo en dos volúmenes de Marvel Héroes que me dispongo a reseñar. Como no tiene demasiado sentido dividir una colección estructural de tan sólo nueve números en dos reseñas, esta vez voy a hacer una excepción y agrupar ambos tomos en una sola.
La serie está guionizada por el propio Jim Shooter, dibujada por Al Milgrom y entintada por Steve Leialoha.
El ser que se oculta tras las Secret Wars, conocido como el Todopoderoso, se presenta en la Tierra con el fin de entender a la raza humana. Aterriza en la casa de la pareja formada por el Hombre Molécula y Volcana, recibiendo los consejos del primero.
Su llegada no tiene un ánimo destructivo. Más bien se comporta como un crío caprichoso, que lo tiene todo, pero para el que nunca es suficiente. Un ser capaz de crear o destruir galaxias que, sin embargo, no entiende por qué los humanos sienten emociones como el miedo, el deseo o la felicidad, muchas de ellas ligadas a la mortalidad, algo totalmente ajeno a una entidad inmortal como él.
Estamos ante un evento excesivamente pretencioso, más relacionado con cuestiones filosóficas y existenciales que con un tebeo de superhéroes al uso. El problema es que la obra, de tan desmesurada, acaba siendo víctima de su propia ambición. Su lectura se dispersa entre una infinidad de títulos y líneas argumentales ajenas a la trama principal y, al mismo tiempo, necesitamos buena parte de esos cruces para comprender correctamente la maxiserie central.
Además, si la maxiserie es obra de Shooter, no ocurre lo mismo con los cruces, que corren a cargo de los guionistas de turno. Una larga lista de autores con sensibilidades y formas de narrar muy diferentes, muchos de los cuales tampoco parecían tener demasiado claro qué hacer con el Todopoderoso. Eso no quita que algunos cruces resulten más interesantes que la propia serie central.
En lo referente al apartado gráfico, se puede afirmar sin miedo que es el que sale peor parado. No se puede hablar de irregularidad, puesto que la maxiserie corre a cargo de un único dibujante, pero la verdad es que Al Milgrom nunca está a la altura del cometido. Todo lo contrario.
La llegada del omnipotente protagonista es advertida por el profesor Xavier, que avisa tanto a la Patrulla-X y los Nuevos Mutantes como a los Vengadores, involucrando así a los primeros superhéroes en la historia.
En una primera fase de tanteo, el Todopoderoso pronto se encuentra frente a conceptos propios de nuestra sociedad como el poder, la ambición o la riqueza, llevándole a provocar, ingenuamente, diferentes situaciones que le ayuden a comprenderlos. Todo ello lo empuja a interactuar con los más diversos estratos de la sociedad: desde delincuentes y mafiosos hasta políticos, empresarios y, por supuesto, superhéroes.
Estos últimos, en concreto, pronto empiezan a convertirse en vehículos necesarios o protagonistas de las situaciones que provoca el protagonista.
Un Todopoderoso que empieza por sentir curiosidad por cuestiones tan básicas de la humanidad como la alimentación, la ropa que vestimos o el propio dinero, hasta que termina concluyendo que lo que realmente mueve a la humanidad es el deseo. De ahí que pase a entregarse a los placeres materiales como son la riqueza, el poder, el sexo o la comida.
Así, entre otras cosas, está a punto de provocar un grave daño en la economía al convertir todo un edificio en oro, en uno de los cruces más interesantes del evento, concretamente el relacionado con las colecciones de Spiderman.
Lo más divertido de todo esto está en que Shooter saca a relucir muchas de las reglas absurdas que nos hemos autoimpuesto los seres humanos.
A medida que avanza la serie, el intervencionismo del protagonista sube enteros.
Sus juegos caprichosos en busca de la verdad lo llevan tanto a ayudar a un narcotraficante como a una prostituta. Hasta que decide que necesita ir más allá y empieza a moldearlo todo a su gusto. Comienza utilizando su poder para volver leales a las mafias, empezando por Kingpin, y poco a poco extiende su influencia al resto de la humanidad.
Tan sólo el Hombre Molécula utiliza sus poderes para evitar ese influjo sobre él y sobre Volcana.
Pero finalmente descubre que el placer del deseo no está en tomar, sino en conquistar. Que sin riesgo al fracaso tampoco existe satisfacción.
Ésta es, en esencia, la idea de base de toda la obra: que el valor de la vida reside en la imperfección, no en la omnipotencia.
Algo parecido ocurre cuando se propone experimentar el más profundo de los sentimientos humanos: el amor. Decide que Dazzler es la mujer que desea. Sabe que podría obligarla a quererle, pero finalmente la libera cuando comprende que aquello no sería amor verdadero.
La serie también nos deja estrenos importantes, como el de la mutante Boom-Boom, que hace aquí su primera aparición y juega un papel de contrapunto del Todopoderoso.
O Kurse, antes Algrim el Elfo Oscuro, a quien el Todopoderoso convierte por capricho en un ser inmensamente poderoso.
Pero, por encima de todos ellos, está el Hombre Molécula, que juega un papel totalmente aparte del resto de personajes. Se podría decir que es el consejero humano del Todopoderoso, el único personaje que llega a considerarlo su amigo. También resulta importante para la psique del Hombre Molécula la relación que mantiene con su amada Volcana.
Finalmente, el Todopoderoso también se las ve con la propia Muerte como entidad, a la que debe destruir para lograr sus propósitos. En una escena simbólica con la que entramos de lleno en el acto final.
La recta final supone la confirmación del Todopoderoso como un ser capaz de destruir el Multiverso entero, frustrado por no haber completado su aprendizaje. El aviso del Vigilante pone en alerta a Mefisto, que reúne a noventa y nueve supervillanos para hacer frente a la amenaza, así como a las entidades cósmicas, empezando por Eternidad, manifestación misma del universo. Pero todos ellos se encuentran con la inesperada oposición de la Cosa, uno de los personajes que más afectados quedaron por la intervención del Todopoderoso en las primeras Guerras Secretas.
Ahora sí, la frustración lleva al Todopoderoso a iniciar la destrucción de todo, a borrar la propia existencia, y sólo el Hombre Molécula puede persuadirlo para que no lo haga... o intentar destruir a su amigo.
Entrando ya en el desenlace final, el Todopoderoso comprende finalmente que, para llegar a entender qué es el deseo, debe convertirse en un mortal. Pero también llega a la conclusión de que, aun siendo mortal, debe conservar todo su poder cósmico.
Mortal o no, todos los héroes ya se han reunido para acabar con la amenaza que representa el Todopoderoso. El Hombre Molécula se les une, desembocando así en la batalla final. Un Hombre Molécula que es, sin duda, el personaje que sale más beneficiado del evento en cuanto a relevancia.
En lo referente a los cruces con las colecciones regulares de Marvel, como decía, los guionistas de turno se vieron obligados a insertar al Todopoderoso puntualmente sin interrumpir demasiado la continuidad propia de cada título. Básicamente, llegaba el Todopoderoso, manipulaba algún elemento o protagonista y provocaba algún tipo de giro en los acontecimientos. Giros a veces más persistentes, pero la mayoría de las ocasiones bastante volátiles.
Entre otras cosas, mata literalmente a los Nuevos Mutantes para luego devolverles la vida, pone a prueba la mente de Míster Fantástico, le devuelve la vista a Daredevil...
Entre otras muchas cosas que ocurren que reman a favor de la obra, pero de las que también se podría prescindir.
Conclusión.
La idea de base es buena, incluso diría que fascinante, y con posibilidades de profundizar mucho más que lo que lo hicieron las primeras Secret Wars. De hecho, diría que estamos más ante un experimento filosófico que ante un simple tebeo de superhéroes.
Pero la propuesta acaba perdiéndose entre una infinidad de títulos que tenían la atención puesta en otros asuntos, y en el proceso termina perdiéndonos también a nosotros, los lectores. Y bueno, el apartado gráfico, digamos que tampoco ayuda demasiado, precisamente.
En cualquier caso, si logramos separar el grano de la paja, puede quedar una obra bastante coherente y una experiencia de lectura hasta satisfactoria.
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Muy buena reseña, como siempre, Rock.
Tendría que releer la serie (hace años que no lo hago) pero estoy de acuerdo contigo en el tema del apartado gráfico (Milgrom es horrible, y el entintado de Leilahoha tampoco ayuda). A nivel argumental, la premisa era buena, sí, pero al final recuerdo razonamientos muy simplistas por parte de Shooter...
En cuanto a los cruces, pues hay de todo, efectivamente, y tampoco recuerdo ahora mismo ninguno especialmente memorable, aunque sí algunos que tuvieron impacto argumental posterior (la muerte y resurrección de Los Nuevos Mutantes, por ejemplo).
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Muy buena reseña, como siempre, Rock.
Tendría que releer la serie (hace años que no lo hago) pero estoy de acuerdo contigo en el tema del apartado gráfico (Milgrom es horrible, y el entintado de Leilahoha tampoco ayuda). A nivel argumental, la premisa era buena, sí, pero al final recuerdo razonamientos muy simplistas por parte de Shooter...
En cuanto a los cruces, pues hay de todo, efectivamente, y tampoco recuerdo ahora mismo ninguno especialmente memorable, aunque sí algunos que tuvieron impacto argumental posterior (la muerte y resurrección de Los Nuevos Mutantes, por ejemplo).
Esta premisa se la dejas a Alan Moore y hubiera hecho un pedazo de serie que flipas. Eso sí, al Universo Marvel posterior no lo hubiera reconocido ni los padres que lo parieron...
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Básicamente no había talento para desarrollar la premisa.
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Excelente reseña. :palmas:
Leí este evento completo con todos los tie ins hará un par de años y puedo asegurar con certeza casi total que es lo peor que he leído de marvel. O al menos lo que menos me ha gustado.
Tiene sus perlitas como lo del edificio de oro, la muerte de los nuevos mutantes o las primeras interacciones del Beyonder (no sabía que su nombre traducido era el Todopoderoso) con el hombre molécula.
Mi momento favorito de todo el evento es cuando sigue casi en bolas a Peter Parker por toda la ciudad haciéndole preguntas "Why is eating?" Why is clothes"? y Peter se ve superado por la situación y lo manda a hablar con Reed Richards.
Argumentalmente descarrila muy fuerte, aunque no estoy seguro de que el tren estuviese encarrilado en ningún momento. El título del primero libro se hace la pregunta de "¿Quién es el Todopoderoso?", pero no sé si realmente es un pregunta que necesitara hacerse. Este solo fue el catalizador de las primeras Secret Wars para vender juguetes juntar a muchos héroes y villanos y para mostrar que el Dr Muerte mola a saco. Y luego los temas filosóficos sacados por Shooter dándose ínfulas de intelectual para que, como dice Heroecaído al final fueran simplonas o tontas.
El tema del arte termina de matar al evento. La primera portada la dibujó John Byrne y me pregunto si la cosa habría cambiado con alguien como él a los lápices. Aunque con lo mal que se llevaba con Jim Shooter no sé yo qué habría pasado ahí.
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El tema del arte termina de matar al evento. La primera portada la dibujó John Byrne y me pregunto si la cosa habría cambiado con alguien como él a los lápices. Aunque con lo mal que se llevaba con Jim Shooter no sé yo qué habría pasado ahí.
El artista original encargado era Sal Buscema y pese a que entregó una versión a lápiz del primer número... le debió de convencer tan poco a Shooter que por eso lo tiró a la papelera y le pidió a Milgrom que lo redibujase. Buscema no le sentó nada bien este rechazo, claro. :callado:
https://artcomicenventa.blogspot.com/2012/03/secret-wars-ii-1-dibujado-por-sal.html
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Es mucho mejor de lo que la gente dice. Es un crossover filosófico. Ya sólo por eso destaca.
Sí, no es la obra cumbre del género pero este tipo de eventos rara vez lo son.
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El tema del arte termina de matar al evento. La primera portada la dibujó John Byrne y me pregunto si la cosa habría cambiado con alguien como él a los lápices. Aunque con lo mal que se llevaba con Jim Shooter no sé yo qué habría pasado ahí.
El artista original encargado era Sal Buscema y pese a que entregó una versión a lápiz del primer número... le debió de convencer tan poco a Shooter que por eso lo tiró a la papelera y le pidió a Milgrom que lo redibujase. Buscema no le sentó nada bien este rechazo, claro. :callado:
https://artcomicenventa.blogspot.com/2012/03/secret-wars-ii-1-dibujado-por-sal.html
Uf, menuda diferencia...
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Es un horror de guión, desarrollo y dibujo. Lo mejor lo de Nuevos Mutantes.
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He estado mirando los epic de Vengadores y justo hay un hueco en el Epic 15 :puzzled:
Están los anteriores y posteriores, pero ese no :torta: ¿tiene fecha de salida prevista? ¿Se prevé que incluya algún material extra? Me quiere sonar que comentamos en el foro que por algún sitio deberían re editar la NG del Monolito, pero tp sé si va aquí
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Lo que pasa es que los dos mejores números, a mi gusto, que salieron de los cruces de Secret Wars II... se convirtieron en cruces a la fuerza.
No hay que olvidar que el Incredible Hulk #312, donde se revela el verdadero origen de Hulk y el maltrato que sufría de su progenitor, salió enmarcado en esta dichosa saga. Lo que pasa es que se nota mucho que el cómic se hizo al margen del evento y solo se "cruza levemente" por las últimas páginas, y se nota además que no estaban realizadas por los autores principales. Es un canteo tan brusco que cuando la historia se ha reeditado en recopilatorios de Immortal Hulk (al reeditarse en el número 0) quitan las últimas páginas en las que aparece el Todopoderoso y se siente muchísimo mejor. :lol:
Luego está el caso del número Fantastic Four #286, el de la Antorcha que pierde las ganas de ser superhéroe tras el trágico accidente que sufre un niño intentando imitarlo. Es un buen número, pero originalmente no iba a aparecer el Todopoderoso para dar un discurso a Johnny sino el Vigilante. :borracho:
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He estado mirando los epic de Vengadores y justo hay un hueco en el Epic 15 :puzzled:
Están los anteriores y posteriores, pero ese no :torta: ¿tiene fecha de salida prevista? ¿Se prevé que incluya algún material extra? Me quiere sonar que comentamos en el foro que por algún sitio deberían re editar la NG del Monolito, pero tp sé si va aquí
Aún no se ha anunciado, pero sería lo suyo que metieran la novela gráfica en ese tomo. Es, de hecho, una de las pocas novelas gráficas importantes de la época que aún no se ha digitalizado en USA. :torta:
De hecho, si estuviera reeditada, habría salido en la línea de novelas gráficas de SD, segurísimo. :alivio:
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He estado mirando los epic de Vengadores y justo hay un hueco en el Epic 15 :puzzled:
Están los anteriores y posteriores, pero ese no :torta: ¿tiene fecha de salida prevista? ¿Se prevé que incluya algún material extra? Me quiere sonar que comentamos en el foro que por algún sitio deberían re editar la NG del Monolito, pero tp sé si va aquí
Aún no se ha anunciado, pero sería lo suyo que metieran la novela gráfica en ese tomo. Es, de hecho, una de las pocas novelas gráficas importantes de la época que aún no se ha digitalizado en USA. :torta:
De hecho, si estuviera reeditada, habría salido en la línea de novelas gráficas de SD, segurísimo. :alivio:
El miércoles a las 17:30 se presentan los Epic Collection y sus contenidos que se publicarán en enero, febrero y marzo de 2027. Con un poco de suerte, lo podrás tener ahí :yupi:
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Secret Wars II: Marvel Héroes: ¿Quién es el Todopoderoso? – Círculo Cerrado (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/06/cmhp153-3.jpg)
Reseña en la web de universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-secret-wars-ii-marvel-heroes-quien-es-el-todopoderoso-circulo-cerrado-1985-1986/
Como bien sabemos, en 1984 Marvel publicó una maxiserie titulada Secret Wars que resultó ser todo un boom de ventas. Una colección histórica por ser la primera vez que reunía a los principales héroes de la casa en una aventura al margen de sus propios títulos que, sin embargo, fue grande por esa importancia histórica y por su éxito mucho más que por su calidad.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Me costó horrores acabar el primer tomo y a veces agradezco no encontrar el segundo para ahorrarme la lectura.
Lo malo es que la idea es buena,pero la ejecución es mediocre.
Buena reseña de Rocko. Otra vez. No falla el tío
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Por cierto, en 2027 toca el último tomo de Hulk que enlaza con los de Buscema,no?
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El miércoles a las 17:30 se presentan los Epic Collection y sus contenidos que se publicarán en enero, febrero y marzo de 2027. Con un poco de suerte, lo podrás tener ahí :yupi:
Estaremos atentos :palomitas:
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Gracias, compañeros. :birra:
La verdad es que me daba un poco de pereza esto de las Secret Wars II. Pero bueno, un peso que me he quitado de encima.
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Gracias, compañeros. :birra:
La verdad es que me daba un poco de pereza esto de las Secret Wars II. Pero bueno, un peso que me he quitado de encima.
A mí lo que me gustó del evento es ver a los héroes enfrentados a situaciones más que inusuales debido a las acciones del Todopoderoso, así como las decisiones morales que deben tomar: Daredevil recuperando la vista; Spider-Man atormentado por un demonio que le hace dudar sobre si salvar o no a Kingpin; La Cosa ante la oportunidad de vengarse del que piensa que le ha arruinado la vida; Dazzler ante la oportunidad de convertirse en una diosa, etc. De chaval algunas de esas historias me sorprendieron gratamente.
Eso sí, es más mérito de los guionistas de las series regulares que del propio Shooter en la maxiserie troncal, pero bueno, ahí quedaron esas historias para la posteridad.
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Gracias, compañeros. :birra:
La verdad es que me daba un poco de pereza esto de las Secret Wars II. Pero bueno, un peso que me he quitado de encima.
A mí lo que me gustó del evento es ver a los héroes enfrentados a situaciones más que inusuales debido a las acciones del Todopoderoso, así como las decisiones morales que deben tomar: Daredevil recuperando la vista; Spider-Man atormentado por un demonio que le hace dudar sobre si salvar o no a Kingpin; La Cosa ante la oportunidad de vengarse del que piensa que le ha arruinado la vida; Dazzler ante la oportunidad de convertirse en una diosa, etc. De chaval algunas de esas historias me sorprendieron gratamente.
Eso sí, es más mérito de los guionistas de las series regulares que del propio Shooter en la maxiserie troncal, pero bueno, ahí quedaron esas historias para la posteridad.
Cierto. Los cruces con las Secret Wars II obligaron s los guionistas a incorporar pequeñas tramas de carácter reflexivo para los héroes de turno, y eso dió para algunas historias bastante chulas.
Pero es lo que dices, no parece que Shooter tuviera participación alguna.
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El mejor cruce es el de los 4F de Johnny Storm y el niño cerilla (el pequeño Tommy Hanson)
Como me marcó ese comic.
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El mejor cruce es el de los 4F de Johnny Storm y el niño cerilla (el pequeño Tommy Hanson)
Como me marcó ese comic.
Ejem, ejem. :contrato:
Lo que pasa es que los dos mejores números, a mi gusto, que salieron de los cruces de Secret Wars II... se convirtieron en cruces a la fuerza.
No hay que olvidar que el Incredible Hulk #312, donde se revela el verdadero origen de Hulk y el maltrato que sufría de su progenitor, salió enmarcado en esta dichosa saga. Lo que pasa es que se nota mucho que el cómic se hizo al margen del evento y solo se "cruza levemente" por las últimas páginas, y se nota además que no estaban realizadas por los autores principales. Es un canteo tan brusco que cuando la historia se ha reeditado en recopilatorios de Immortal Hulk (al reeditarse en el número 0) quitan las últimas páginas en las que aparece el Todopoderoso y se siente muchísimo mejor. :lol:
Luego está el caso del número Fantastic Four #286, el de la Antorcha que pierde las ganas de ser superhéroe tras el trágico accidente que sufre un niño intentando imitarlo. Es un buen número, pero originalmente no iba a aparecer el Todopoderoso para dar un discurso a Johnny sino el Vigilante. :borracho:
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El mejor cruce es el de los 4F de Johnny Storm y el niño cerilla (el pequeño Tommy Hanson)
Como me marcó ese comic.
Ejem, ejem. :contrato:
Lo que pasa es que los dos mejores números, a mi gusto, que salieron de los cruces de Secret Wars II... se convirtieron en cruces a la fuerza.
No hay que olvidar que el Incredible Hulk #312, donde se revela el verdadero origen de Hulk y el maltrato que sufría de su progenitor, salió enmarcado en esta dichosa saga. Lo que pasa es que se nota mucho que el cómic se hizo al margen del evento y solo se "cruza levemente" por las últimas páginas, y se nota además que no estaban realizadas por los autores principales. Es un canteo tan brusco que cuando la historia se ha reeditado en recopilatorios de Immortal Hulk (al reeditarse en el número 0) quitan las últimas páginas en las que aparece el Todopoderoso y se siente muchísimo mejor. :lol:
Luego está el caso del número Fantastic Four #286, el de la Antorcha que pierde las ganas de ser superhéroe tras el trágico accidente que sufre un niño intentando imitarlo. Es un buen número, pero originalmente no iba a aparecer el Todopoderoso para dar un discurso a Johnny sino el Vigilante. :borracho:
Y? No deja de ser un cruce de Secret Wars II.
No entiendo que me quieres decir
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Yo entiendo que esto no es el festival de sopapos que era la Secret Wars original, pero tampoco lo pretendía.
Los cruces eran el Todopoderoso pasando pasando por ahí. La calidad de los mismos venía de la calidad de cada colección correspondiente.
La colección principal era Shooter con sus movidas filosóficas.
No sé, tampoco hay que buscarle tres pies al gato.
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El de Daredevil está totalmente integrado en la saga y es otro numerazo.
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El mejor cruce es el de los 4F de Johnny Storm y el niño cerilla (el pequeño Tommy Hanson)
Como me marcó ese comic.
Ejem, ejem. :contrato:
Lo que pasa es que los dos mejores números, a mi gusto, que salieron de los cruces de Secret Wars II... se convirtieron en cruces a la fuerza.
No hay que olvidar que el Incredible Hulk #312, donde se revela el verdadero origen de Hulk y el maltrato que sufría de su progenitor, salió enmarcado en esta dichosa saga. Lo que pasa es que se nota mucho que el cómic se hizo al margen del evento y solo se "cruza levemente" por las últimas páginas, y se nota además que no estaban realizadas por los autores principales. Es un canteo tan brusco que cuando la historia se ha reeditado en recopilatorios de Immortal Hulk (al reeditarse en el número 0) quitan las últimas páginas en las que aparece el Todopoderoso y se siente muchísimo mejor. :lol:
Luego está el caso del número Fantastic Four #286, el de la Antorcha que pierde las ganas de ser superhéroe tras el trágico accidente que sufre un niño intentando imitarlo. Es un buen número, pero originalmente no iba a aparecer el Todopoderoso para dar un discurso a Johnny sino el Vigilante. :borracho:
Y? No deja de ser un cruce de Secret Wars II.
No entiendo que me quieres decir
Que no mencionar el de Hulk, y sobre todo siendo tú, es un pecado. :lol: :lol: :lol:
Aparte que el tema de ser un cruce a la fuerza afecta un poco a lo que es un "cruce de verdad". Se nota tristemente impostado porque el Todopoderoso que habla a Johnny poco se parece al que estaba en la serie del evento.
El de DD de O'Neil si está más integrado en la trama en comparación a los otros dos.
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Sí, en DD el Todopoderoso es imprescindible para la historia.
No sabía que en los 4F originalmente iba a ser el Vigilante. La verdad es que le pega a la historia que lo fuera. Pero nunca me ha chirriado que fuera el Todopoderoso.
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El mejor cruce es el de los 4F de Johnny Storm y el niño cerilla (el pequeño Tommy Hanson)
Como me marcó ese comic.
Ejem, ejem. :contrato:
Lo que pasa es que los dos mejores números, a mi gusto, que salieron de los cruces de Secret Wars II... se convirtieron en cruces a la fuerza.
No hay que olvidar que el Incredible Hulk #312, donde se revela el verdadero origen de Hulk y el maltrato que sufría de su progenitor, salió enmarcado en esta dichosa saga. Lo que pasa es que se nota mucho que el cómic se hizo al margen del evento y solo se "cruza levemente" por las últimas páginas, y se nota además que no estaban realizadas por los autores principales. Es un canteo tan brusco que cuando la historia se ha reeditado en recopilatorios de Immortal Hulk (al reeditarse en el número 0) quitan las últimas páginas en las que aparece el Todopoderoso y se siente muchísimo mejor. :lol:
Luego está el caso del número Fantastic Four #286, el de la Antorcha que pierde las ganas de ser superhéroe tras el trágico accidente que sufre un niño intentando imitarlo. Es un buen número, pero originalmente no iba a aparecer el Todopoderoso para dar un discurso a Johnny sino el Vigilante. :borracho:
Y? No deja de ser un cruce de Secret Wars II.
No entiendo que me quieres decir
Que no mencionar el de Hulk, y sobre todo siendo tú, es un pecado. :lol: :lol: :lol:
Aparte que el tema de ser un cruce a la fuerza afecta un poco a lo que es un "cruce de verdad". Se nota tristemente impostado porque el Todopoderoso que habla a Johnny poco se parece al que estaba en la serie del evento.
El de DD de O'Neil si está más integrado en la trama en comparación a los otros dos.
Ah,vale
Es que el de Hulk es un numerazo,pero no lo tuve de pequeño como si el de los 4F.
El de DD recuperando la vista lo tenía un amigo mío y también me gustó mucho.
Editado Unocualquiera arreglar cita
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Sí, en DD el Todopoderoso es imprescindible para la historia.
No sabía que en los 4F originalmente iba a ser el Vigilante. La verdad es que le pega a la historia que lo fuera. Pero nunca me ha chirriado que fuera el Todopoderoso.
Hombre, algo sí chirría, la verdad. Aquí parece ser un “sabio” acerca de la condición humana (cosa que a lo largo de todo el crossover no consigue aprender), y se permite incluso aleccionar a Johnny. La historia quedaría mucho más natural con El Vigilante.
Eso sí, Byrne lo disimula bastante bien con esa escena donde Hulka intenta atacarle por la espalda, algo normal pues se trata de la mayor amenaza contra la Humanidad. Pero vamos, una simple adaptación de una historia ideada previamente a que se concibiera el crossover.
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El miércoles a las 17:30 se presentan los Epic Collection y sus contenidos que se publicarán en enero, febrero y marzo de 2027. Con un poco de suerte, lo podrás tener ahí :yupi:
¿hay algún enlace donde ver esto?
edito: creo que es esto
https://www.reddit.com/r/EpicCollections/comments/1u8fs4h/epic_collections_announced_for_januarymarch_2027/#lightbox
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El miércoles a las 17:30 se presentan los Epic Collection y sus contenidos que se publicarán en enero, febrero y marzo de 2027. Con un poco de suerte, lo podrás tener ahí :yupi:
¿hay algún enlace donde ver esto?
edito: creo que es esto
https://www.reddit.com/r/EpicCollections/comments/1u8fs4h/epic_collections_announced_for_januarymarch_2027/#lightbox
Mestrejada puso también el listado de tomos ayer en el hilo de las Previews.
https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=43211.msg2650723#msg2650723
No ha habido suerte y de hecho poca cosa "interesante" se anunció salvo el tomo de Hulk que "parece" que meten el número de ROM. :interrogacion:
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El miércoles a las 17:30 se presentan los Epic Collection y sus contenidos que se publicarán en enero, febrero y marzo de 2027. Con un poco de suerte, lo podrás tener ahí :yupi:
¿hay algún enlace donde ver esto?
edito: creo que es esto
https://www.reddit.com/r/EpicCollections/comments/1u8fs4h/epic_collections_announced_for_januarymarch_2027/#lightbox
Mestrejada puso también el listado de tomos ayer en el hilo de las Previews.
https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=43211.msg2650723#msg2650723
No ha habido suerte y de hecho poca cosa "interesante" se anunció salvo el tomo de Hulk que "parece" que meten el número de ROM. :interrogacion:
Pues sí. Últimamente, pocas sorpresas. Ni nada de lo esperado.
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El miércoles a las 17:30 se presentan los Epic Collection y sus contenidos que se publicarán en enero, febrero y marzo de 2027. Con un poco de suerte, lo podrás tener ahí :yupi:
¿hay algún enlace donde ver esto?
edito: creo que es esto
https://www.reddit.com/r/EpicCollections/comments/1u8fs4h/epic_collections_announced_for_januarymarch_2027/#lightbox
Mestrejada puso también el listado de tomos ayer en el hilo de las Previews.
https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=43211.msg2650723#msg2650723
No ha habido suerte y de hecho poca cosa "interesante" se anunció salvo el tomo de Hulk que "parece" que meten el número de ROM. :interrogacion:
Pues sí. Últimamente, pocas sorpresas. Ni nada de lo esperado.
Otra cosa interesante es que en ese mismo tomo de Hulk se reedita el #1 de Questprobe, una miniserie a cargo de distintos autores que quedó inconclusa con solo tres números. Creía que tenía problemas de derechos, pues estos cómics se crearon para acompañar el lanzamiento de una aventura gráfica de una empresa de videojuegos... ¿se han reeditado anteriormente?
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Otra cosa interesante es que en ese mismo tomo de Hulk se reedita el #1 de Questprobe, una miniserie a cargo de distintos autores que quedó inconclusa con solo tres números. Creía que tenía problemas de derechos, pues estos cómics se crearon para acompañar el lanzamiento de una aventura gráfica de una empresa de videojuegos... ¿se han reeditado anteriormente?
Pues... sí. :thumbup:
De hecho, este primer número dedicado a Hulk se publicó en el tomo de Marvel First dedicado a los 80 de hace unos años.
https://www.comics.org/issue/2456369/
El segundo dedicado a Spiderman se incluyó en el Masterworks 8 de Spectacular. :cafe:
https://www.amazon.es/MARVEL-MASTERWORKS-SPECTACULAR-SPIDER-MAN-VOL/dp/130296223X
Y el tercero dedicado a la Cosa en el Omnibus que recopiló su serie de los 80 al completo. :yupi:
https://www.amazon.es/THING-OMNIBUS-HC-BYRNE-VAR/dp/1302945785
El "cuarto número" que iba a ser dedicado a la Patrulla-X salió en un Marvel Fanfare que ese no ha tenido problema de reeditarse y está en el sexto Omnigold, por ejemplo. :thumbup:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gold-la-imposible-patrulla-x-6-sclam185-es01.html
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Recuerdo el Questprobe de Hulk de mis tiempos del Spectrum, però no sabia que también había un cómic.
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
Que bajona con Panini, de verdad. Años esperando que se reedite esto. No puedo con este nivel de chapuza editorial. Me superan.
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
Que bajona con Panini, de verdad. Años esperando que se reedite esto. No puedo con este nivel de chapuza editorial. Me superan.
Yo solo he visto una viñeta de esos números, y el moire estar, está.
Dire en su descargo que era en un sombreado volumétrico de la calavera, y si no ves el original, lo puedes robar por una trama mecánica.
Échale un ojo si puedes, que creo que no es tan grave como con el de Excalibur.
Pero vamos, que a estas alturas Panini ya debería de saber que estás cosas le pasan con estos materiales, y debería estar atento para que no ocurrieran.
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A mí me ha matado que el tomo que es ya full noventero me ponen en el lomo a un Forja playboy. :borracho:
Los lomos de esta serie son un despelote, decisiones nefastas una tras otra, necesitamos un Stick & Stack de los X-Men para arreglar esto. :lol:
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
Que bajona con Panini, de verdad. Años esperando que se reedite esto. No puedo con este nivel de chapuza editorial. Me superan.
Yo solo he visto una chuleta de esos números, y el moire estar, está.
Dire en su descargo que era en un sombreado volumétrico de la calavera, y si no ves el original, lo puedes robar por una trama mecánica.
Échale un ojo si puedes, que creo que no es tan grave como con el de Excalibur.
Pero vamos, que a estas alturas Panini ya debería de saber que estás cosas le pasan con estos materiales, y debería estar atento para que no ocurrieran.
Si, en cuanto pueda me acercaré a verlo en alguna librería. Ya me imagino que no puede ser tan horrible como lo de Excalibur, que es de un sudapollismo paninero de matricula de honor pero aún así... ¿qué esta pasando? Estoy leyendo estos días el OG de Estela Plateada y está perfecto, el color es genial, la impresión estupenda, no hay moiré por ninguna parte. Pero en los últimos años esta siendo todo un descontrol y lo que es peor, a Panini le da igual. Porque entiendo que haya un error puntual, pero es tomo si, tomo también. No puedo entenderlo.
Este me duele especialmente porque tenía muchas ganas de este material, que vale que no es la obra magna del comic, pero crecí con esos números y me apetecía recuperarlos y tenerlos bien, en buenas condiciones.
Ya hace mucho tiempo que no espero nada de Panini, pero siempre consigue decepcionar.
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
Que bajona con Panini, de verdad. Años esperando que se reedite esto. No puedo con este nivel de chapuza editorial. Me superan.
Yo solo he visto una chuleta de esos números, y el moire estar, está.
Dire en su descargo que era en un sombreado volumétrico de la calavera, y si no ves el original, lo puedes robar por una trama mecánica.
Échale un ojo si puedes, que creo que no es tan grave como con el de Excalibur.
Pero vamos, que a estas alturas Panini ya debería de saber que estás cosas le pasan con estos materiales, y debería estar atento para que no ocurrieran.
Si, en cuanto pueda me acercaré a verlo en alguna librería. Ya me imagino que no puede ser tan horrible como lo de Excalibur, que es de un sudapollismo paninero de matricula de honor pero aún así... ¿qué esta pasando? Estoy leyendo estos días el OG de Estela Plateada y está perfecto, el color es genial, la impresión estupenda, no hay moiré por ninguna parte. Pero en los últimos años esta siendo todo un descontrol y lo que es peor, a Panini le da igual. Porque entiendo que haya un error puntual, pero es tomo si, tomo también. No puedo entenderlo.
Este me duele especialmente porque tenía muchas ganas de este material, que vale que no es la obra magna del comic, pero crecí con esos números y me apetecía recuperarlos y tenerlos bien, en buenas condiciones.
Ya hace mucho tiempo que no espero nada de Panini, pero siempre consigue decepcionar.
Yo creo que tienen problemas con los comics noventeros, que nunca fueron restaurados para un Masterworks
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
Que bajona con Panini, de verdad. Años esperando que se reedite esto. No puedo con este nivel de chapuza editorial. Me superan.
Yo solo he visto una chuleta de esos números, y el moire estar, está.
Dire en su descargo que era en un sombreado volumétrico de la calavera, y si no ves el original, lo puedes robar por una trama mecánica.
Échale un ojo si puedes, que creo que no es tan grave como con el de Excalibur.
Pero vamos, que a estas alturas Panini ya debería de saber que estás cosas le pasan con estos materiales, y debería estar atento para que no ocurrieran.
Si, en cuanto pueda me acercaré a verlo en alguna librería. Ya me imagino que no puede ser tan horrible como lo de Excalibur, que es de un sudapollismo paninero de matricula de honor pero aún así... ¿qué esta pasando? Estoy leyendo estos días el OG de Estela Plateada y está perfecto, el color es genial, la impresión estupenda, no hay moiré por ninguna parte. Pero en los últimos años esta siendo todo un descontrol y lo que es peor, a Panini le da igual. Porque entiendo que haya un error puntual, pero es tomo si, tomo también. No puedo entenderlo.
Este me duele especialmente porque tenía muchas ganas de este material, que vale que no es la obra magna del comic, pero crecí con esos números y me apetecía recuperarlos y tenerlos bien, en buenas condiciones.
Ya hace mucho tiempo que no espero nada de Panini, pero siempre consigue decepcionar.
Yo creo que tienen problemas con los comics noventeros, que nunca fueron restaurados para un Masterworks
La verdad es que no lo sé. Pero están publicando cosas que se habían publicado con anterioridad sin problema… y si no tienen materiales de calidad no deberían publicarlos hasta que los tuvieran. Esto es un despropósito.
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
Que bajona con Panini, de verdad. Años esperando que se reedite esto. No puedo con este nivel de chapuza editorial. Me superan.
Yo solo he visto una chuleta de esos números, y el moire estar, está.
Dire en su descargo que era en un sombreado volumétrico de la calavera, y si no ves el original, lo puedes robar por una trama mecánica.
Échale un ojo si puedes, que creo que no es tan grave como con el de Excalibur.
Pero vamos, que a estas alturas Panini ya debería de saber que estás cosas le pasan con estos materiales, y debería estar atento para que no ocurrieran.
Si, en cuanto pueda me acercaré a verlo en alguna librería. Ya me imagino que no puede ser tan horrible como lo de Excalibur, que es de un sudapollismo paninero de matricula de honor pero aún así... ¿qué esta pasando? Estoy leyendo estos días el OG de Estela Plateada y está perfecto, el color es genial, la impresión estupenda, no hay moiré por ninguna parte. Pero en los últimos años esta siendo todo un descontrol y lo que es peor, a Panini le da igual. Porque entiendo que haya un error puntual, pero es tomo si, tomo también. No puedo entenderlo.
Este me duele especialmente porque tenía muchas ganas de este material, que vale que no es la obra magna del comic, pero crecí con esos números y me apetecía recuperarlos y tenerlos bien, en buenas condiciones.
Ya hace mucho tiempo que no espero nada de Panini, pero siempre consigue decepcionar.
Yo creo que tienen problemas con los comics noventeros, que nunca fueron restaurados para un Masterworks
La verdad es que no lo sé. Pero están publicando cosas que se habían publicado con anterioridad sin problema… y si no tienen materiales de calidad no deberían publicarlos hasta que los tuvieran. Esto es un despropósito.
A mí también me entraña esta chapuza tras chapuza, fallando siempre al mismo palo.
Por lo que entiendo que, desidia a parte para intentar arreglarlo mejor, algún tipo de problema con los materiales de base ha de haber.
El Epic del que toman los materiales tiene algo de moiré, pero no sé cómo lo hace Panini, que lo siempre lo multiplica, y eso que se supone que solo toca los bocadillos, nos los fondos. Alguna mierda con el ratreo de imágenes debe ser, pero de eso yo sé poco, que a parte de maquetar algun trabajo, si me sacas del AutoCAD, que es 100% vectorial , me pierdo.
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Se está comentado en twitter que el nuevo OG de la Patrulla X viene con su dosis de moiré. :furioso: :torta:
¿Alguien lo ha pillado ya y lo ha podido mirar?
¡Gracias!
Si, aunque el moiré solo afecta a cuatro números en concreto... el cruce de la Patrulla-X con el Motorista Fantasma (X-Men 8-9 y Ghost Rider 26-27). :(
Que bajona con Panini, de verdad. Años esperando que se reedite esto. No puedo con este nivel de chapuza editorial. Me superan.
Yo solo he visto una chuleta de esos números, y el moire estar, está.
Dire en su descargo que era en un sombreado volumétrico de la calavera, y si no ves el original, lo puedes robar por una trama mecánica.
Échale un ojo si puedes, que creo que no es tan grave como con el de Excalibur.
Pero vamos, que a estas alturas Panini ya debería de saber que estás cosas le pasan con estos materiales, y debería estar atento para que no ocurrieran.
Si, en cuanto pueda me acercaré a verlo en alguna librería. Ya me imagino que no puede ser tan horrible como lo de Excalibur, que es de un sudapollismo paninero de matricula de honor pero aún así... ¿qué esta pasando? Estoy leyendo estos días el OG de Estela Plateada y está perfecto, el color es genial, la impresión estupenda, no hay moiré por ninguna parte. Pero en los últimos años esta siendo todo un descontrol y lo que es peor, a Panini le da igual. Porque entiendo que haya un error puntual, pero es tomo si, tomo también. No puedo entenderlo.
Este me duele especialmente porque tenía muchas ganas de este material, que vale que no es la obra magna del comic, pero crecí con esos números y me apetecía recuperarlos y tenerlos bien, en buenas condiciones.
Ya hace mucho tiempo que no espero nada de Panini, pero siempre consigue decepcionar.
Yo creo que tienen problemas con los comics noventeros, que nunca fueron restaurados para un Masterworks
La verdad es que no lo sé. Pero están publicando cosas que se habían publicado con anterioridad sin problema… y si no tienen materiales de calidad no deberían publicarlos hasta que los tuvieran. Esto es un despropósito.
A mí también me entraña esta chapuza tras chapuza, fallando siempre al mismo palo.
Por lo que entiendo que, desidia a parte para intentar arreglarlo mejor, algún tipo de problema con los materiales de base ha de haber.
El Epic del que toman los materiales tiene algo de moiré, pero no sé cómo lo hace Panini, que lo siempre lo multiplica, y eso que se supone que solo toca los bocadillos, nos los fondos. Alguna mierda con el ratreo de imágenes debe ser, pero de eso yo sé poco, que a parte de maquetar algun trabajo, si me sacas del AutoCAD, que es 100% vectorial , me pierdo.
Es que en cualquier trabajo normal, si ves que sistemáticamente estás repitiendo los mismos errores, quizás lo que hay que hacer es pararse y ver en que está fallando para solucionarlo. Que no lo estén haciendo y salgan a la venta (y no se retiren) cosas como el tomo de Excalibur solo denota que les da absolutamente igual. A mi me parece grave que sean errores que se repiten mes tras mes y que hayan decidido ignorarlos. No es un error puntual.
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Creo que ahí estaremos todos de acuerdo, excepto los que manejan los dineros, parece ser. :borracho:
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Si no caen significativamente las ventas de esos tomos no van a tomar ninguna medida. Ése es el mundo en que vivimos. :lloron:
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Si no caen significativamente las ventas de esos tomos no van a tomar ninguna medida. Ése es el mundo en que vivimos. :lloron:
Lo mas probable es que sigan perdiendo ventas y subiendo los precios. :borracho:
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Lo que hay que hacer es airear estos fallos lo máximo posible y....no comprar. Mientras no les duela la cartera no espabilan...
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Yo suelo ser de los comprensivos con "esos fallos". Pero la repetición te vacía el depósito de la comprensión.
Va bien para no gastar tanta pasta. Este mes han quedado 3 tochos fuera y ni atisbo de ansia. Ni un poquito.
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Paganini va a ser "moireandonos" una y otra vez... :wall:
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Yo suelo ser de los comprensivos con "esos fallos". Pero la repetición te vacía el depósito de la comprensión.
Va bien para no gastar tanta pasta. Este mes han quedado 3 tochos fuera y ni atisbo de ansia. Ni un poquito.
Ya vendra el mono ya (lo digo por mi que me creia curado y a veces recaigo)
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A mí me ha coincidido la lectura del último Omnigold de Excalibur con el DC Finest de Green Arrow. Los dos con moiré(el de Green Arrow no tan molesto como el de Excalibur, pero llevar, lleva). Y se te queda una cara de tonto... a veces me ha sacado de la lectura, no lo he podido evitar.
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Me libro porque ya a esas alturas la Patrulla X dejó de interesarme bastante, así que eso que me ahorro.
Pero vamos, con estos moire, aunque me interesaran, ahí se quedan los tomos.
Lamentable, que no estamos hablando de una edición barata.
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Me libro porque ya a esas alturas la Patrulla X dejó de interesarme bastante, así que eso que me libro.
Pero vamos, con estos moire, aunque me interesaran, ahí se quedan los tomos.
Lamentable, que no estamos hablando de una edición barata.
Tu comentario me representa. Además he decidido no comprar nada de X-men hasta que no se publique lo que queda colgado de Factor X. A mi también es una época que pensaba que me iba a encantar y, en cambio, me pareció cansina. Mucho más interesante X-Factor, donde va a parar
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Yo suelo ser de los comprensivos con "esos fallos". Pero la repetición te vacía el depósito de la comprensión.
Va bien para no gastar tanta pasta. Este mes han quedado 3 tochos fuera y ni atisbo de ansia. Ni un poquito.
Yo suelo ser fiel a la cita anual con los tochales mutis, pero esta vez, ese omnigold 13 me da toda la pereza del mundo. Y si ya decís que hay el efecto ese en algunos números y páginas, pues se me van quitando las ganas. Puede que lo compre, pero tardaré.
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62,70€ el tomo que sale este mes de Spiderman.
Asco de todo... A ver si terminan de una santa vez de editar lo que falta de Spider-Man para no volver a comprarle nada a Panini en la vida.
(https://i.ibb.co/sJQ1RGqk/Screenshot-20260701-070317.png)
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Ojo, 62, 70 euros con el 5% de descuento. Sin descuento es más caro aún. :torta:
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Cómo le gusta a Panini dar un sablazo en el último tomo :wall:
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Cómo le gusta a Panini dar un sablazo en el último tomo :wall:
También estamos hablando de un tomo que tiene 776 páginas. :cafe:
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Capa y Puñal: 100% Marvel HC 2: Perdidos y Encontrados (1985-1987)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/100mhccpnlpep-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-capa-y-punal-100-marvel-hc-2-perdidos-y-encontrados-1985-1987/
Tras su presentación en Spiderman y la primera miniserie solista, Marvel decidió abrir una serie regular para el dúo de antihéroes adolescentes formado por Capa y Puñal.
Una colección que se alargó durante once números y que el presente volumen recopila al completo.
En la primera mitad del tomo se mantiene el mismo equipo creativo de la serie limitada, encabezado por su creador, Bill Mantlo, a los guiones, de nuevo acompañado por Rick Leonardi al dibujo y Terry Austin al entintado. Sin embargo, hacia mitad del volumen, Leonardi es sustituido por una larga y llamativa lista de dibujantes: Terry Shoemaker, Marc Silvestri, Mike Mignola, Arthur Adams, Bret Blevins, June Brigman y Larry Stroman, a razón de un episodio cada uno.
En cuanto a los protagonistas, además de Tyrone Johnson y Tandy Bowen, continúan también los personajes secundarios creados para la miniserie: el padre Francis Delgado y la detective Brigid O'Reilly.
La serie, por supuesto, sigue siendo una fiel representante de esa Marvel más adulta que vino a traer Frank Miller con su Daredevil. De hecho, más que un cómic de superhéroes es una ventana abierta a la realidad social más decadente. El infierno ocasionado por el tráfico de drogas constituye el principal hilo conductor de la colección, pero también se abordan otras cuestiones de similar calado criminal, como la explotación sexual infantil o la corrupción policial y eclesiástica. Un agujero de degradación moral y humana en el que Capa y Puñal aparecen como justicieros al margen de la ley, dispuestos a limpiar la "basura".
No es que esto suponga ninguna novedad respecto a la Limited Series y a las anteriores apariciones de la pareja. Los ingredientes siguen siendo los mismos: la atmósfera decadente y pesimista; la dependencia física y emocional entre sus dos protagonistas; y un elenco de villanos volátiles, más propios de un drama policíaco que de un cómic de superhéroes, ya sean narcotraficantes, empresarios sin escrúpulos, personas autodestructivas, traficantes de armas o terroristas.
Pero, si hay un eje sobre el que se edifican las tramas, es el contraste entre la personalidad de ambos protagonistas. Unas personalidades acordes con sus poderes y cargadas de claras connotaciones religiosas. Si Capa representa el castigo, Puñal simboliza la redención. Si adentrarse en el interior de Capa equivale a una visita a los infiernos, las dagas de luz de Puñal purgan los oscuros deseos de los criminales, sus pecados. Mientras Puñal viste de un blanco purificador, las referencias a Capa calificándolo de demonio se multiplican.
Por cierto, una de las novedades más significativas que nos ofrece esta nueva colección son las representaciones detalladas del universo de terror que habita en el interior de Capa.
Entrando ya en la serie, nos encontramos con una estructura episódica en la que cada capítulo constituye un ejemplo distinto de la cruda realidad a la que se enfrentan Capa y Puñal, decididos ahora a borrar del mapa todo el negocio de la droga en Nueva York.
Página a página, la colección ofrece una fotografía de los bajos fondos más marginales y corruptos, cumpliendo con creces su objetivo en este sentido.
Historias tan sugerentes como la de Puñal, rendida a la idea de recuperar la normalidad familiar, pero encontrándose con una madre acomodada en la abundancia, entregada al menosprecio por lo humilde y consagrada a las fiestas de alto standing, bañadas en alcohol y drogas. O la trama de las estatuillas religiosas, que ocupa varios números y mete de lleno a la Iglesia en el reparto de la droga.
Eso sí, quien espere encontrarse con algo parecido a un tebeo de superhéroes al uso puede salir decepcionado de la experiencia, porque esto es otra cosa.
En cualquier caso, ahí están los propios Capa y Puñal aportando el componente fantástico que nos recuerda que seguimos en el Universo Marvel. Y no sólo ellos, porque la colección nos deja otra novedad en el terreno de los antihéroes con superpoderes. Me refiero a la mismísima detective O'Reilly, que muere para renacer como Caos, una versión oscura y venenosa de sí misma, todavía más vengativa que el propio Capa.
Tampoco faltan las estrellas invitadas, empezando por Spiderman y terminando con el Doctor Muerte. Un Muerte sorprendentemente antibelicista, aunque, eso sí, a su particular manera. Éste es el único episodio que se sale de la norma y en el que reconocemos al Bill Mantlo más puro. Creo que es un muy buen número que, además, guarda un explosivo enfrentamiento entre el Doctor Muerte y el dúo protagonista.
Y bueno, también está el Todopoderoso. Porque sí, esta colección tampoco se libra del cruce con Secret Wars II. El Todopoderoso empieza preguntándose por qué se le quiere privar de la felicidad que prometen los narcotraficantes con su mercancía, en un muy buen episodio que resulta tan interesante para esta colección como para el propio evento.
En lo referente al apartado gráfico, Leonardi empieza muy bien desde el punto de vista técnico, si bien pierde algo de fuerza narrativa respecto a la serie limitada. Sin embargo, creo que su trazo va perdiendo vistosidad a medida que avanzan los números. Después, el posterior desfile de plumas privilegiadas acaba convirtiéndose en un aliciente más de la colección. Quizás la uniformidad del conjunto se resienta un poco, pero tampoco supone un problema cuando hablamos de dibujantes de primera fila y, menos aún, cuando todos comparten el mismo entintador.
El último número, de doble grosor, incluye dos episodios y significa la cancelación de la colección, que parece que no terminó de funcionar. Sin embargo, las aventuras de Capa y Puñal continuarían en el nuevo título Strange Tales, un experimento consistente en un comic-book compartido con el Doctor Extraño, al estilo de los primeros tiempos de Marvel. Pero eso ya queda para la próxima entrega de esta colección.
Conclusión.
Un título que, definitivamente, marca distancias con el resto de la producción marvelita de la época por el tipo de historias que cuenta.
Y creo que, dentro de su particular género, es una colección satisfactoria, bien escrita por Bill Mantlo y bien dibujada por los muchos profesionales que participan en ella.
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Para variar, buena reseña, Rock. De estos números guardo un retapado de Forum con los cinco primeros. En su momento me hubiera gustado pillarme los tomos, pero entre que económicamente me venía mal, y que en el primer tomo lo único que no tenía era la miniserie inicial de Mantlo y Leonardi, lo dejé pasar. Mira, igual rebusco en la segunda mano.
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Buena reseña.
A mí me gustaron estos cómics y al final consiguieron publicar todos los cómics de Capa y Puñal. A un precio demasiado elevado eso sí.
Lo intentaron igual con Power Pack pero el precio los hundió.
No hacía falta tapa dura para esos cómics, pero quizás por eso vendió Capa y Puñal lo suficiente. No lo sé.
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Buena reseña. Yo lo siento, pero son personajes que no me atraen nada.
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Está colección tenía mejores dibujantes que otras más punteras. Nunca entendí cómo eso pudo pasar. No si si tenía otra periodicidad o que, pero alguna explicación tendría que haber.
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Buena reseña. Yo lo siento, pero son personajes que no me atraen nada.
Me pasa lo mismo.
Buena reseña Rock :birra:
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Buena reseña. Yo lo siento, pero son personajes que no me atraen nada.
Me pasa lo mismo.
Buena reseña Rock :birra:
Aqui otro que Capa y Puñal ni fu ni fa. Y eso que está Leonardi por aquí,que es de mis dibujantes favoritos
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A mí esos primeros números de Capa y Puñal me encantan, qué queréis que os diga.
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Acabo de hojear el tomo de Spiderman de Conway 3 en la tienda y he visto que parte del tomo (la parte de la novela gráfica) tiene un margen gigante en la parte de abajo, mientras la parte de arriba en muchas páginas está a sangre o con poco margen.
¿Esto está bien debido al formato de ese número o es otro error de Paganini? ¿No había una manera alternativa de reproducirlo?
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Me ocurre lo mismo con Capa y Puñal, mira que están publicados completos y que tiene autores medianamente competentes pero como que no me atraen lo suficiente.
Tampoco les beneficia que siempre que no tengan casi apariciones o que siempre que aparezcan como invitados no les saquen más chicha que el teletransporte de Capa.
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Gracias a todos. :birra:
A mí Capa y Puñal tampoco me atraen demasiado, lo mismo que este tipo de aventuras. Pero tras leer el tomo no puedo más que reconocer el estupendo trabajo llevado a cabo por Mantlo y compañía.
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A mí Capa y Puñal me encantan, sobre todo la serie limitada original y la primera serie. Por eso estoy contentísimo de tener todas sus historias. :amor: :amor:
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Acabo de hojear el tomo de Spiderman de Conway 3 en la tienda y he visto que parte del tomo (la parte de la novela gráfica) tiene un margen gigante en la parte de abajo, mientras la parte de arriba en muchas páginas está a sangre o con poco margen.
¿Esto está bien debido al formato de ese número o es otro error de Paganini? ¿No había una manera alternativa de reproducirlo?
El formato de página de las novelas gráficas es, por decirlo de alguna forma, mas ancho que los comics books, por lo que al reproducirlas en páginas del segundo formato sobra espacio verticalmente. En el tomo anterior se incluyó la novela gráfica Vidas Paralelas encajando las "hojas" en la parte superior de las páginas del tomo, quedando todo el sobrante en la parte inferior.
Tanto Vidas Paralelas como Miedo Encarnado tienen hojas "sin margenes" (como empezaba a realizarse en aquellos años y es la norma actualmente). En la primera casi todas las páginas tienen viñetas que acaban en el límite de la página (comiéndose el margen), por lo que publicarla como se hizo en el volumen 2 gana que ocurra lo mismo (las viñetas acaban en el límite de la página) excepto cuando las viñetas acaban en la parte inferior. En cambio, en Miedo Encarnado la mayoría de páginas conservan los márgenes por lo que si se ha publicado de la misma forma creará ese efecto que comentas. Quizás para ésta hubiese quedado mejor centrando la hoja verticalmente en las páginas del tomo (como se hizo en el Spiderman Classic de Panini).
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Acabo de hojear el tomo de Spiderman de Conway 3 en la tienda y he visto que parte del tomo (la parte de la novela gráfica) tiene un margen gigante en la parte de abajo, mientras la parte de arriba en muchas páginas está a sangre o con poco margen.
¿Esto está bien debido al formato de ese número o es otro error de Paganini? ¿No había una manera alternativa de reproducirlo?
El formato de página de las novelas gráficas es, por decirlo de alguna forma, mas ancho que los comics books, por lo que al reproducirlas en páginas del segundo formato sobra espacio verticalmente. En el tomo anterior se incluyó la novela gráfica Vidas Paralelas encajando las "hojas" en la parte superior de las páginas del tomo, quedando todo el sobrante en la parte inferior.
Tanto Vidas Paralelas como Miedo Encarnado tienen hojas "sin margenes" (como empezaba a realizarse en aquellos años y es la norma actualmente). En la primera casi todas las páginas tienen viñetas que acaban en el límite de la página (comiéndose el margen), por lo que publicarla como se hizo en el volumen 2 gana que ocurra lo mismo (las viñetas acaban en el límite de la página) excepto cuando las viñetas acaban en la parte inferior. En cambio, en Miedo Encarnado la mayoría de páginas conservan los márgenes por lo que si se ha publicado de la misma forma creará ese efecto que comentas. Quizás para ésta hubiese quedado mejor centrando la hoja verticalmente en las páginas del tomo (como se hizo en el Spiderman Classic de Panini).
Sip, yo creo que hubiera quedado más equilibrado. Ahora hay páginas con muchos centímetros de margen inferior y con poco o ningún margen superior y da la impresión de que las páginas estén "mal centradas"
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Longshot: 100% Marvel HC (1985-1987)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/100mhclongshotp-1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-longshot-100-marvel-hc-1985-1987/
Longshot es una serie limitada de seis números publicada a mediados de los años 80 que sirve de presentación para el propio protagonista. Es decir, estamos ante un conjunto de ideas y personajes de nueva factura.
La responsable del invento es Ann Nocenti, que debuta aquí como guionista. Pero Nocenti no es la única que se estrena, porque Longshot también supone el debut de un dibujante que acabaría regalándonos algunas de las mejores páginas de los años venideros: Arthur Adams. Un Adams todavía algo verde, sobre todo en los dos primeros números, pero que ya deja entrever el enorme talento que desarrollaría poco después.
El entintado, por su parte, corre a cargo de Whilce Portacio en casi la totalidad de la obra.
Longshot es un joven de apariencia humana que llega a la Tierra a través de un portal interdimensional conectado con el universo del que procede. Mientras intenta recordar quién es realmente, va descubriendo tanto sus extraordinarias capacidades como su verdadero origen: no es un ser humano, sino una criatura creada artificialmente por Mojo, el grotesco y despótico gobernante del Mojoverso.
Toda la sociedad dominada por Mojo gira en torno a los índices de audiencia televisivos. La población consume espectáculos violentos de forma compulsiva y la propia existencia se ha convertido en un inmenso show de excesos, abusos y degradación moral. Dicho de otro modo, el régimen no se sostiene mediante la fuerza de las armas, sino a través de la adicción de sus habitantes al entretenimiento más vacío, a su idiotización.
Longshot era uno de los esclavos creados por Mojo, pero acabó rebelándose contra el sistema cuando descubrió la podredumbre que ocultaba. Un joven que luce estética new wave cuya pérdida de memoria contribuye a construir una personalidad ingenua, optimista y desinteresada. Sus poderes también son de lo más peculiares, especialmente esa extraordinaria capacidad para que la suerte juegue siempre a su favor, algo estrechamente ligado a su actitud positiva ante la vida. Longshot representa el polo opuesto a la sociedad enfermiza de la que procede y que se ha aprovechado de él durante toda su existencia. De hecho, Nocenti construye buena parte de la obra sobre ese juego de contrastes, enfrentando constantemente la visión positiva del protagonista con el pesimismo y el cinismo de muchos de los personajes que va encontrando en su camino.
Más que un tebeo de superhéroes al uso, la serie parece una mezcla ciencia ficción con denuncia social y política —la sociedad convertida en un circo de entretenimiento permanente, la manipulación de los medios de comunicación o la crítica a la industria del espectáculo—, todo ello acompañado de abundantes dosis de ironía —el hombre obsesionado con un inminente holocausto nuclear o el gafe que funciona como reverso perfecto de Longshot—.
Casi podría decirse que la propuesta de Nocenti tiene algo de premonitoria cuando retrata una sociedad convertida en un gigantesco reality show, muy similar a los que acabarían inundando nuestras televisiones años después. Aunque, en realidad, una idea parecida ya había sido explorada unos años antes por Stephen King en "The Running Man", una novela que bien pudo servir de inspiración para Nocenti.
La lectura resulta algo densa al principio, más por la sensación de desconcierto que provoca la historia y por la abundancia de diálogos que por una verdadera complejidad argumental. Sin embargo, poco a poco todas las piezas van encajando, especialmente a partir de la entrada en escena de Mojo. Resulta especialmente satisfactorio asistir al proceso mediante el cual Longshot recupera poco a poco sus recuerdos, ya que ese mismo viaje sirve también al lector para descubrir la auténtica naturaleza del conflicto.
Por otro lado, tampoco faltan los invitados que nos recuerdan que seguimos dentro del Universo Marvel. Spiderman, Hulka y el Doctor Extraño participan puntualmente en la historia, aunque en el caso de los dos primeros sus intervenciones son más bien estériles.
Si esta miniserie acabó siendo importante fue, sobre todo, por lo que vino después. Sus personajes terminarían integrándose plenamente en el universo mutante de Chris Claremont. No sólo el propio Longshot, sino también Mojo y su inseparable Espiral acabarían convirtiéndose en piezas fundamentales de la crónica mutante. De hecho, Claremont ni siquiera esperó a que finalizara la serie limitada para incorporar a Espiral a sus historias. Todo ello, además, pese a que Longshot no contiene referencia alguna al universo mutante.
Mojo y Espiral, principales antagonistas de la historia, no fueron los únicos personajes del Mojoverso que tendrían recorrido más allá de esta colección. También sería el caso de Magog, la criatura que acompaña a Longshot durante buena parte de la aventura. Un personaje moralmente ambiguo que ejemplifica el componente de humor y surrealismo que caracteriza parte de la obra. Lo mismo puede decirse de Gog —padre de Magog—, el Mayor Domo, Arize o el rebelde Quark, todos ellos recuperados posteriormente por otros autores.
Conclusión.
Longshot no es una serie de lectura fácil. La abundancia de texto y la deliberada sensación de desconcierto de los primeros números pueden hacer dudar de la propuesta. Sin embargo, una vez terminada y con la perspectiva del conjunto, podemos afirmar que es una muy buena experiencia.
En cualquier caso, estamos ante una serie atrevida y diferente, algo que ya tiene mucho mérito por sí solo. Y basta comprobar el largo recorrido que tuvieron tanto su planteamiento como los personajes creados por Ann Nocenti en manos de otros autores, empezando por Chris Claremont, para entender la importancia que acabaría adquiriendo esta pequeña miniserie.
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Buena reseña rock. :palmas: :palmas:
Este a mí se me atragantó mucho. Visualmente me pareció muy chula, pero me pareció algo tediosa de leer. No estoy muy seguro de si pillo el rollo de Longshot, (¿se supone que es Ziggy Stardust?) y principalmente creo que no soy muy fan de cómo escribieron a Mojo aquí.
A pesar de todo, al acabar sí que deja un buen sabor de boca y, como dices, se ve como una buena experiencia en general.
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Longshot era woke antes de lo woke.
A mi me gusta la Nocenti izquierdosa que mezcla ideologia y aventuras.
Claremont sacó oro de aquí (como del Capi Britania de Moore)
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Era un tanto rara la miniserie, en el buen sentido.
No sé por que no la publicó de forma independiente, ya que salvo unos cameos, poco o nada tenía que ver con Marvel.
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Buena reseña. :palmas:
A mí se me hizo bola esta mini. No me gustó.
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Era un tanto rara la miniserie, en el buen sentido.
No sé por que no la publicó de forma independiente, ya que salvo unos cameos, poco o nada tenía que ver con Marvel.
Pero si es la serie más Marvel que ha parido Marvel y se volvería más Marvel (y mutante) si cabe. :lol:
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A mí tampoco me gustó. La leí hace años y pese a que no recuerdo ya nada de ella no he vuelto a releerla, ni ganas.
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Yo la leí hace un tiempo (no mucho). Y, si bien a veces aturde con los diálogos, Nocenti creó un personaje al que enseguida se le coge cariño (y que Claremont potenció, si bien luego terminó cayendo en el olvido y la irrelevancia).
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Fue una mini distinta, tiene un aire diferente a las series del momento, a mi me llamó mucho la atención y me gustó. Las veces que la he releído, me ha seguido gustando :thumbup: Y no solo por el dibujo de Adams
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Un truño de guión de Nocenti, otro más, y un arte escandalosamente bueno de Arthur Adams.
Nunca entré tampoco en las posteriores historias que hizo Claremont del Mojoverso. Y obvio que Claremont es infinitas veces mejor escritor que Nocenti :contrato:
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Yo la leí cuando salió en su día y me gustó mucho, no sé como habrá envejecido. También influye que Adams era uno de mis dibujantes favoritos de esa época.
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Yo a Adams lo veo un poco verde aquí.
En los dos primeros números se nota que todavía le falta. Luego mejora, pero también se saca algunas posturitas bastante mejorables.
En cuanto a diseños y narrativa sí que ya empieza a destacar.
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Yo la leí cuando salió en su día y me gustó mucho, no sé como habrá envejecido. También influye que Adams era uno de mis dibujantes favoritos de esa época.
Yo tengo el MG tapa semirigida aún por leer, por cierto, esta mini se ha publicado dentro de algún OG?
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Yo la leí cuando salió en su día y me gustó mucho, no sé como habrá envejecido. También influye que Adams era uno de mis dibujantes favoritos de esa época.
Yo tengo el MG tapa semirigida aún por leer, por cierto, esta mini se ha publicado dentro de algún OG?
Nop, se ha editado en el MG en tapa blanda y en un 100% HC que es una reedición tal cual pero en tapa dura.
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Pues a mi no me gusta. No me gustó cuando salió la primera vez. Varias veces he intentado releerlo y no he podido completar la lectura. Mi ultimo intento fue hace unos meses, cuando encontré unos retapados del Marvel Heroes de Forum.
Se juntan dos cosas, dibujo recargado y guión pesado.
Nunca he acabado de disfrutar del dibujo de Arthur Adams. Dibuja muy bien y bonito, pero su estilo me cansa. Por hacer un simil, es como el merengue, impresiona en una vitrina de pasteleria, y aunque me gusta, si tomo más de dos cucharadas me empacha.
Y con Nocenti, peor, tiene buenas ideas y conceptos, escribe bien, pero es una brasas que aburre dando vueltas y vueltas a sus cosas. Cansina.
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De este comic me gusta todo: Nocenti da la turra con sus obsesiones pero no se olvida de divertir al lector, Adams está flipante, Longshot cae simpatiquísimo, Mojo es asquerosamente genial... Y Espiral me encantaba siempre que salía en la Patrulla. Aquí al lado tengo mis figuras eaglemoss de los protas que dan fe de ello.
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¿Nadie destaca el entinado de Whilce Portaccio? :lol:
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Pues a mi no me gusta. No me gustó cuando salió la primera vez. Varias veces he intentado releerlo y no he podido completar la lectura. Mi ultimo intento fue hace unos meses, cuando encontré unos retapados del Marvel Heroes de Forum.
Se juntan dos cosas, dibujo recargado y guión pesado.
Nunca he acabado de disfrutar del dibujo de Arthur Adams. Dibuja muy bien y bonito, pero su estilo me cansa. Por hacer un simil, es como el merengue, impresiona en una vitrina de pasteleria, y aunque me gusta, si tomo más de dos cucharadas me empacha.
Y con Nocenti, peor, tiene buenas ideas y conceptos, escribe bien, pero es una brasas que aburre dando vueltas y vueltas a sus cosas. Cansina.
Sí, coincido cien por cien, a mí también se me hace bola. También es cierto que Nocenti es una guionista "difícil" porque muchas veces no sigue el esquema clásico del cómic de superhéroes, con presentación de los personajes heroicos y malvados, identificación clara del conflicto, pelea de supers que ocupe varias páginas, clímax final, etc. Es cierto que ahora es muy normal no seguir esta estructura, pero estamos hablando de tebeos Marvel de mediados de los Años 80, y seguro que esta lectura se hizo difícil para muchos chavales de la época.
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Cuando tenía 10 o 11 años me leí el primer número de Longshot en un retapado de Marvel Héroes junto con Fantastic Four vs X-Men, y evidentemente no me gustó tanto comparado con el flipamiento que era esa limited con unos Claremont y Bogdanove en estado de gracia. Pero la historia tenía su cosilla y el dibujo era alucinante con un entintado finísmo de Portaccio.
Unos cuantos años después ya la leí entera y a mi me gusta mucho. Quizá el último número no me termina de convencer del todo comparado con el resto de la serie. Pero es un must, y una apuesta valiente por parte de la Marvel de aquella época.
De todos modos entiendo a quien no le guste, y es que es un cómic más bien para la linea Epic, en donde hubiera encajado mejor. Pero supongo que Claremont ya le tenía echado el ojo desde el principio, teniendo en cuenta que Nocenti era su editora y estaban en contacto muy directo.
Por otra parte, aunque la limited salió después (o a la vez) que los anuales mutantes de 1985 se supone que está dibujada antes, ¿no? ¿O Claremont pilló a Adams para sus annuals antes de que terminara Longshot y por eso salieron antes?
Que por cierto Adams tenía 21- 22 añitos cuando la dibujó. A mi personalmente el Adams que me fascina es el de 1985-1990. Después se amanera, hace figuras menos estilizadas (aunque más pechugonas), y para mi ya no es lo mismo. No sé si más gente lo comparte.
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Por otra parte, aunque la limited salió después (o a la vez) que los anuales mutantes de 1985 se supone que está dibujada antes, ¿no? ¿O Claremont pilló a Adams para sus annuals antes de que terminara Longshot y por eso salieron antes?
La producción de la miniserie se demoró un poco más de lo que debía, entre 1983 y 1985, por lo que no decidieron publicarla hasta que estuviera "completa". En términos de publicación, todo fue muy parejo, aunque evidentemente Adams hizo los Annuals después de hacer la miniserie. Aquí el orden de salida original y entre paréntesis el que figuraba en la portada.
- Longshot #1 (septiembre 1985) - 4/06/1985.
- Longshot #2 (octubre 1985) - 2/07/1985.
- Longshot #3 (noviembre 1985) - 30/07/1985.
- Longshot #4 (diciembre 1985) - 3/09/1985.
- New Mutants Special Edition #1 - 17/09/1985.
- Longshot #5 (enero 1986) - 1/10/1985.
- X-Men Annual #9 - 1/10/1985.
- Longshot #6 (febrero 1986) - 29/10/1985.
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Por otra parte, aunque la limited salió después (o a la vez) que los anuales mutantes de 1985 se supone que está dibujada antes, ¿no? ¿O Claremont pilló a Adams para sus annuals antes de que terminara Longshot y por eso salieron antes?
La producción de la miniserie se demoró un poco más de lo que debía, entre 1983 y 1985, por lo que no decidieron publicarla hasta que estuviera "completa". En términos de publicación, todo fue muy parejo, aunque evidentemente Adams hizo los Annuals después de hacer la miniserie. Aquí el orden de salida original y entre paréntesis el que figuraba en la portada.
- Longshot #1 (septiembre 1985) - 4/06/1985.
- Longshot #2 (octubre 1985) - 2/07/1985.
- Longshot #3 (noviembre 1985) - 30/07/1985.
- Longshot #4 (diciembre 1985) - 3/09/1985.
- New Mutants Special Edition #1 - 17/09/1985.
- Longshot #5 (enero 1986) - 1/10/1985.
- X-Men Annual #9 - 1/10/1985.
- Longshot #6 (febrero 1986) - 29/10/1985.
A mi me parece que el dibujo de Adams en el New Mutants Special y el Annual de la Patrulla es superior al que realiza en Longshot. Por lo que dices, es anterior. Luego es donde alcanza la que yo creo es su cúspide creativa.
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A mi me parece que el dibujo de Adams en el New Mutants Special y el Annual de la Patrulla es superior al que realiza en Longshot. Por lo que dices, es anterior. Luego es donde alcanza la que yo creo es su cúspide creativa.
También hace mucha diferencia el entintado a lo largo de las obras. Sin desmerecer a Whilce Portacio pero... bueno, sobre todo en el inicio es que cuesta mucho ver la manera en que se fusionan los dos dibujantes, aunque hay que reconocer que Adams estaba pillando el tranquillo a la hora de dibujar durante los números, de ahí que la producción de la miniserie en tiempo real fuera más lenta (raro también que para esa época les dieran manga ancha para hacerlo de esa manera).
Luego, claro, ves la saga de las Guerras Asgardianas y el número de los Nuevos Mutantes se entintaba con Terry Austin y se amolda mucho mejor a su dibujo. Luego el Annual de la Patrulla pues parece que está hecho a tres manos entre Al Gordon, el propio Adams y... ¿Mike Mignola? :lol:
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A mi me parece que el dibujo de Adams en el New Mutants Special y el Annual de la Patrulla es superior al que realiza en Longshot. Por lo que dices, es anterior. Luego es donde alcanza la que yo creo es su cúspide creativa.
También hace mucha diferencia el entintado a lo largo de las obras. Sin desmerecer a Whilce Portacio pero... bueno, sobre todo en el inicio es que cuesta mucho ver la manera en que se fusionan los dos dibujantes, aunque hay que reconocer que Adams estaba pillando el tranquillo a la hora de dibujar durante los números, de ahí que la producción de la miniserie en tiempo real fuera más lenta (raro también que para esa época les dieran manga ancha para hacerlo de esa manera).
Luego, claro, ves la saga de las Guerras Asgardianas y el número de los Nuevos Mutantes se entintaba con Terry Austin y se amolda mucho mejor a su dibujo. Luego el Annual de la Patrulla pues parece que está hecho a tres manos entre Al Gordon, el propio Adams y... ¿Mike Mignola? :lol:
El de Terry Austin es una bestialidad de dibujo. El segundo si que lo recuerdo un poquito inferior. Pero el primero es tremebundo. :birra:
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La Visión y la Bruja Escarlata: 100% Marvel HC: Un Año en sus Vidas (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/100mhcvisbruuavp.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-la-vision-y-la-bruja-escarlata-100-marvel-hc-un-ano-en-sus-vidas-1985-1986/
Tras el éxito de la miniserie dedicada a la Visión y la Bruja Escarlata —una de las primeras Marvel Limited Series en ver la luz—, Marvel decidió dar continuidad a las aventuras de la feliz pareja de Vengadores con otra serie limitada, aunque esta vez en formato maxiserie de doce números.
El equipo creativo, sin embargo, cambia por completo respecto a la miniserie de cuatro números. Si en aquella ocasión los elegidos fueron Bill Mantlo y Rick Leonardi, ahora son Steve Englehart y Richard Howell quienes toman las riendas de la colección.
Lo primero que llama la atención es la forma en que Englehart decide iniciar la serie. Resulta cuanto menos insólito que una colección arranque con un crossover con otra que comenzaba a publicarse exactamente al mismo tiempo. Me refiero a la serie regular de los Vengadores Costa Oeste, también escrita por Steve Englehart y estrenada el mismo mes que esta maxiserie.
Sin embargo, en este recopilatorio solo se ha incluido el segundo número de West Coast Avengers, quedando fuera el primero al no contar todavía con la participación de la pareja protagonista, pese a que allí se inicia realmente la historia.
Entrando ya en materia, Englehart toma como punto de partida el anual número 7 de Iron Man para desarrollar este primer ciclo argumental. En aquel episodio, Iron Man contaba con la ayuda de sus ya compañeros de grupo para derrotar al villano de turno. Ese villano no era otro que Goliat, aunque en su tercera encarnación, bajo la identidad de Erik Josten, viejo conocido de los Vengadores que inicialmente había actuado bajo el nombre de Power Man y más tarde como el Contrabandista.
El caso es que Englehart recupera al nuevo Goliat para reunir también a Hank Pym, Ultrón y el Segador. Si a ellos añadimos al entonces vengador californiano Hombre Maravilla y a la propia Visión, el resultado es la reunión al completo de una de las sagas familiares más emblemáticas del Universo Marvel. La iniciada por Hank Pym al crear a Ultrón y continuada después por el propio Ultrón cuando dio vida a la Visión utilizando los patrones cerebrales de Simon Williams, el Hombre Maravilla, hermano a su vez del Segador.
Pero aún hay más. Englehart consigue reunir en la misma historia a los tres personajes que han llevado la identidad de Goliat: el original Hank Pym, el actual Erik Josten y Clint Barton, que también utilizó esa identidad durante una etapa de su trayectoria. No cabe duda de que el guionista demuestra un gran instinto a la hora de seleccionar ingredientes especialmente atractivos para el lector veterano.
La cuestión es que el escritor aprovecha esta saga para repasar el origen y buena parte del pasado de todos los integrantes de esta peculiar familia mediante una serie de flashbacks que enriquecen el conjunto. Además, el Segador, Goliat y Ultrón no están solos en el apartado de los antagonistas, ya que forman parte de la Legión Letal, el conocido grupo liderado por el propio Segador y aquí completado por el Hombre-Simio, Nekra y Garra Negra.
El plan del Segador es, en esencia, el de siempre: recuperar a su auténtico hermano y destruir a quienes considera aberraciones derivadas de Simon Williams: la Visión y el Hombre Maravilla. Sin embargo, el villano va un paso más allá al pretender extraer la conciencia pura de Simon —la no contaminada— de las mentes de ambos para implantarla en el cuerpo de una especie de muerto viviente, un zombi cuidadosamente modificado para reproducir fielmente la apariencia de Simon Williams. Ultrón, por su parte, tampoco se aparta de sus obsesiones habituales: destruir a Hank Pym y a la Visión, su "padre" y su "hijo".
La saga no puede evitar caer por momentos en cierto tono ingenuo, tanto en el desarrollo como en algunos diálogos, pero sigue siendo una lectura entretenida, con pasajes realmente emocionantes y un desenlace dramático. También deja ideas discutibles, como esa extraña imagen de Simon Williams y la Visión convertidos poco menos que en hermanos inseparables. Un Englehart de manual, en definitiva.
Llegados a este punto, si el apartado argumental puede dejarse provisionalmente en cuarentena, no ocurre lo mismo con el dibujo. En apenas dos episodios queda patente el flojo nivel de Richard Howell, algo que condiciona negativamente buena parte de la lectura. Solo los dos números entintados por Jim Mooney presentan un acabado digno. El resto resulta bastante olvidable, de modo que cualquier esperanza de mantener el interés recae casi exclusivamente sobre el trabajo de Englehart, lo cual tampoco supone ninguna garantía.
Si la tendencia telenovelesca del primer ciclo argumental ya resulta evidente, en el siguiente Englehart parece dispuesto a llevarla todavía más lejos. ¿Y qué mejor manera de reforzar ese contexto familiar que con la llegada de un hijo? Efectivamente, Wanda descubre apenas un episodio después que está embarazada —prácticamente "por arte de magia", tras un reconocimiento del Doctor Extraño—. A partir de ese momento, la espera por el nacimiento del hijo de la Visión y la Bruja Escarlata se convierte en el auténtico hilo conductor de la colección. No en vano, los nueve episodios restantes vienen a simbolizar —aunque en realidad no coincidan literalmente— los nueve meses de gestación.
Es más, los doce números de la maxiserie pretenden narrar un año en la vida de la pareja. Buena prueba de ello son las continuas referencias a festividades y celebraciones repartidas a lo largo del calendario estadounidense. Más que una sucesión de aventuras superheroicas, Englehart plantea la dinámica familiar de un matrimonio que intenta construir un hogar en el pequeño pueblo de Leonia mientras espera ilusionado la llegada de sus hijos.
Ese planteamiento favorece la aparición de nuevos personajes secundarios ligados al entorno vecinal. Es el caso de Glamour e Ilusión, una pareja de magos de espectáculo que en realidad posee auténticos poderes y esconde actividades bastante turbias. También el de Holly LaDonna, una joven aspirante a hechicera que recibe las enseñanzas de Wanda.
Por supuesto, tampoco faltan los personajes vinculados familiarmente a la pareja protagonista. Desfilan por la colección el Hombre Maravilla, Mercurio y su esposa Crystal, e incluso Magneto, padre de los gemelos, cuya aparición pone en guardia al resto de personajes, aunque ya muy lejos del papel de gran amenaza que había desempeñado en otras épocas.
A ellos se suman también primeros espadas de la editorial ya sin una relación familiar directa con Wanda y la Visión, como Namor, el Capitán América, el Doctor Extraño, Power Man o Spiderman.
Que Englehart pretende construir ante todo un relato costumbrista y romántico, más que una serie de superhéroes convencional, queda patente en la abundancia de recursos propios de ese género. Tenemos los celos de Wanda provocados por las manipulaciones de la Encantadora, la infidelidad de Crystal a Mercurio con un joven del pueblo, un reportaje para la prensa del corazón realizado por Peter Parker o, naturalmente, todo lo relacionado con el embarazo y la convivencia cotidiana de la pareja.
Incluso la presencia de Namor y del Capitán América responde en parte a ese factor familiar sobre el que gira la historia. Conviene recordar que ambos fueron compañeros de aventuras de la Antorcha Humana original, el androide cuyo cuerpo acabaría convirtiéndose en el de la Visión.
Pese a ese marcado enfoque doméstico, no deja de tratarse de un cómic de superhéroes, aunque sea en la forma, por lo que tampoco faltan las escenas de acción, los supervillanos y las amenazas de toda clase. Muchas de ellas están relacionadas con la naturaleza sobrenatural de los protagonistas o incluso nacen del rechazo que despierta entre algunos vecinos el hecho de que Wanda sea una mutante y la Visión un sintezoide.
Entre los antagonistas destacan un par de enfrentamientos con los Siete de Salem, grupo estrechamente ligado a Agatha Harkness, la antigua mentora de Wanda en las artes místicas.
También reaparece un Sapo profundamente transformado gracias a unos nuevos poderes obtenidos mediante la tecnología alienígena del Extraño.
Finalmente, también están la mencionada intervención de la Encantadora y el episodio final, que recupera un hilo del primer arco con el regreso del Segador, del falso Simon Williams y de Nekra.
Mención aparte merece la enfermedad de Crystal, que obliga a su traslado a Attilan, así como la colérica reacción de un Mercurio tan orgulloso e inflexible como siempre al descubrir la infidelidad de su esposa.
Y, cómo no, la colección concluye con el esperado parto de Wanda, con sorpresa final incluida.
Conclusión
En esencia, esta maxiserie plantea cómo una pareja formada por una mutante y un sintozoide intenta construir una vida normal pese a todas las peculiaridades que rodean su existencia. Un relato de marcado carácter romántico y costumbrista disfrazado de cómic de superhéroes, correctamente desarrollado por Steve Englehart, aunque bastante inofensivo y que seguro que tiene su público.
Personalmente, sin embargo, tanto contenido de carácter doméstico y sentimental, ocasionalmente moralizante, me ha resultado por momentos algo empalagoso y plomizo, más allá de algunos episodios entretenidillos.
El apartado gráfico tampoco ayuda, precisamente. Richard Howell firma un trabajo especialmente flojo, si bien para una obra de género romántico, sus limitaciones narrativas terminan pesando algo menos de lo que lo harían en una serie de superhéroes más convencional.
En cualquier caso, la maxiserie deja varios momentos importantes para la continuidad del Universo Marvel, como el nacimiento de los mellizos de la Visión y la Bruja Escarlata o la ruptura entre Mercurio y Crystal. Además, anticipa algunos de los caminos que décadas más tarde explorarían otros autores en las diferentes colecciones protagonizadas por la Visión y su particular concepto de familia.
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Una maxiserie más importante por algunos de los sucesos que tienen lugar, que por su calidad, ciertamente.
La reseña, como siempre, muy buena.
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Cuando tenía 10 o 11 años me leí el primer número de Longshot en un retapado de Marvel Héroes junto con Fantastic Four vs X-Men, y evidentemente no me gustó tanto comparado con el flipamiento que era esa limited con unos Claremont y Bogdanove en estado de gracia. Pero la historia tenía su cosilla y el dibujo era alucinante con un entintado finísmo de Portaccio.
Unos cuantos años después ya la leí entera y a mi me gusta mucho. Quizá el último número no me termina de convencer del todo comparado con el resto de la serie. Pero es un must, y una apuesta valiente por parte de la Marvel de aquella época.
De todos modos entiendo a quien no le guste, y es que es un cómic más bien para la linea Epic, en donde hubiera encajado mejor. Pero supongo que Claremont ya le tenía echado el ojo desde el principio, teniendo en cuenta que Nocenti era su editora y estaban en contacto muy directo.
Por otra parte, aunque la limited salió después (o a la vez) que los anuales mutantes de 1985 se supone que está dibujada antes, ¿no? ¿O Claremont pilló a Adams para sus annuals antes de que terminara Longshot y por eso salieron antes?
Que por cierto Adams tenía 21- 22 añitos cuando la dibujó. A mi personalmente el Adams que me fascina es el de 1985-1990. Después se amanera, hace figuras menos estilizadas (aunque más pechugonas), y para mi ya no es lo mismo. No sé si más gente lo comparte.
Si, creo que Adams se volvió más caricaturesco y Cartoon (valga la redundancia) con los años. Antes era más tipo Jim Lee.
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Si, creo que Adams se volvió más caricaturesco y Cartoon (valga la redundancia) con los años. Antes era más tipo Jim Lee.
Porque Jim Lee (y Rob y muchos otros) querían hacer lo mismo que Arthur. :lol:
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Si, creo que Adams se volvió más caricaturesco y Cartoon (valga la redundancia) con los años. Antes era más tipo Jim Lee.
Porque Jim Lee (y Rob y muchos otros) querían hacer lo mismo que Arthur. :lol:
Si, eso está claro, pero de alguna manera Adams dejó de ser ese proto-Jim Lee para irse por otro camino.
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No puede ser un proto-Jim Lee si no existe aún un Jim Lee.
Que entiendo lo que quieres decir, pero no es correcto o preciso.
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No puede ser un proto-Jim Lee si no existe aún un Jim Lee.
Que entiendo lo que quieres decir, pero no es correcto o preciso.
:puzzled:
Está bien usado, que yo sepa, vamos.
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Parece que la recopilación de Spiderman avanza bastante bien, para el próximo año ¿qué podemos esperar? Habría que meterse con Spider-Man, creo que faltaría aún un tomo de Web para enlazar con la saga del clon, no sé si tb de Espectacular... ¿la saga del clon para el año que viene o para el próximo? ¿Qué le calculáis?
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Tooodo correcto. :thumbup:
Parece que la recopilación de Spiderman avanza bastante bien, para el próximo año ¿qué podemos esperar? Habría que meterse con Spider-Man, creo que faltaría aún un tomo de Web para enlazar con la saga del clon, no sé si tb de Espectacular... ¿la saga del clon para el año que viene o para el próximo? ¿Qué le calculáis?
¿Qué podemos esperar?
Cosas. :roll:
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¿Qué podemos esperar?
Cosas. :roll:
¿Y qué cosas son las cosas que crees tú que podemos esperar?
Habla a nivel de fan arácnido, no tu opinión como alguien que pueda conocer entresijos editoriales, e.d., tú, K, ahora mismo por dónde tirarías la recuperación de material arácnido, como fan :thumbup:
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¿Qué podemos esperar?
Cosas. :roll:
¿Y qué cosas son las cosas que crees tú que podemos esperar?
Habla a nivel de fan arácnido, no tu opinión como alguien que pueda conocer entresijos editoriales, e.d., tú, K, ahora mismo por dónde tirarías la recuperación de material arácnido, como fan :thumbup:
Pues reeditar lo que falta que por suete ya no es mucho para llegar a la Saga del Clon al fin.
La manera de distribuir el material eso ya... :callado:
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Aprovechando que Kaulso está en modo fan y no como conocedor de cosas en plan Layla Miller :lol:, se podría esperar que este año se publicara el último Omnigold de Factor X? :hola:
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Aprovechando que Kaulso está en modo fan y no como conocedor de cosas en plan Layla Miller :lol:, se podría esperar que este año se publicara el último Omnigold de Factor X? :hola:
Para este año no, que está todo muy cerrado.
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Pues reeditar lo que falta que por suete ya no es mucho para llegar a la Saga del Clon al fin.
La manera de distribuir el material eso ya... :callado:
Si próximo año cubrimos lo que queda hasta la saga del clon, ¿hablamos de? Ahora mismo no lo tengo claro, creo queda más Web que Spectacular. Y luego Spider-Man, que salvo un tomo exclusivo de SD, es la gran olvidada
No sé si tocaría mucho encaje de bolillos :puzzled:
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Pues reeditar lo que falta que por suete ya no es mucho para llegar a la Saga del Clon al fin.
La manera de distribuir el material eso ya... :callado:
Si próximo año cubrimos lo que queda hasta la saga del clon, ¿hablamos de? Ahora mismo no lo tengo claro, creo queda más Web que Spectacular.
Justo quedarían lo mismo que las dos, porque el tomo que sale este año del "Nombre de la Rosa" justo es paralelo a los números de la etapa de DeMatteis en Spectacular... y de hecho justo las dos acaban a las puertas del cruce de Matanza Máxima. :contrato:
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Aprovechando que Kaulso está en modo fan y no como conocedor de cosas en plan Layla Miller :lol:, se podría esperar que este año se publicara el último Omnigold de Factor X? :hola:
Para este año no, que está todo muy cerrado.
Gracias, supongo que será de los primeros que se publiquen en 2027.
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Justo quedarían lo mismo que las dos, porque el tomo que sale este año del "Nombre de la Rosa" justo es paralelo a los números de la etapa de DeMatteis en Spectacular... y de hecho justo las dos acaban a las puertas del cruce de Matanza Máxima. :contrato:
Evento que se publicó íntegro en el tomo correspondiente, así que en ambas series nos vamos a después de Matanza Máxima ya, okay :thumbup:
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Tooodo correcto. :thumbup:
El contenido del MH El nombre de la Rosa, ¿se ha concretado/anunciado a día de hoy? No sé verlo :interrogacion:
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Tooodo correcto. :thumbup:
El contenido del MH El nombre de la Rosa, ¿se ha concretado/anunciado a día de hoy? No sé verlo :interrogacion:
A día de hoy, no aparece en ningún sitio.Lo único a título orientativo sería el contenido que aparece en el famoso catálogo que publicaron.
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Tooodo correcto. :thumbup:
El contenido del MH El nombre de la Rosa, ¿se ha concretado/anunciado a día de hoy? No sé verlo :interrogacion:
Oficial por parte de Panini no pero el bueno de Kaulso comentó en su momento que incluiría Web of Spider-Man #71-100 y Web of Spider-Man Annual #9-10
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Tooodo correcto. :thumbup:
El contenido del MH El nombre de la Rosa, ¿se ha concretado/anunciado a día de hoy? No sé verlo :interrogacion:
Oficial por parte de Panini no pero el bueno de Kaulso comentó en su momento que incluiría Web of Spider-Man #71-100 y Web of Spider-Man Annual #9-10
Ah guay! Gracias K
Pues va a ser un tomo con 30 numeracos, el 100 USA que tendrá más páginas y dos anuales, y mucho Saviuk al dibujo. Lo digo porque algunos se quejarán, cuando se diga el precio más quejas aún... pero mira, ahí está, otro tomo cumplido cerrando huecos y cubriendo etapas :thumbup: Vamos, que por mi bien, lo prefiero así a que se divida en dos :thumbup:
Calculo que para la saga del Clon falta entonces aún uno de Spectacular, uno de Web y dos de Spider-Man, porque Amazing creo que está ya a las puertas
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Tooodo correcto. :thumbup:
El contenido del MH El nombre de la Rosa, ¿se ha concretado/anunciado a día de hoy? No sé verlo :interrogacion:
Oficial por parte de Panini no pero el bueno de Kaulso comentó en su momento que incluiría Web of Spider-Man #71-100 y Web of Spider-Man Annual #9-10
Ah guay! Gracias K
Pues va a ser un tomo con 30 numeracos, el 100 USA que tendrá más páginas y dos anuales, y mucho Saviuk al dibujo. Lo digo porque algunos se quejarán, cuando se diga el precio más quejas aún... pero mira, ahí está, otro tomo cumplido cerrando huecos y cubriendo etapas :thumbup: Vamos, que por mi bien, lo prefiero así a que se divida en dos :thumbup:
Calculo que para la saga del Clon falta entonces aún uno de Spectacular, uno de Web y dos de Spider-Man, porque Amazing creo que está ya a las puertas
Y si cuentan para el cupo tres o así de Team-Up
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El útimo MH Spdiderman de Conway enlaza, por la parte de Spectaular con el MH de Spdiderman de Buscema, y por la parte de Web con el próximo a salir de El nombre de la Rosa, ¿no? Éste debería empezar entonces por el 71 USA, entiendo
Tooodo correcto. :thumbup:
El contenido del MH El nombre de la Rosa, ¿se ha concretado/anunciado a día de hoy? No sé verlo :interrogacion:
Oficial por parte de Panini no pero el bueno de Kaulso comentó en su momento que incluiría Web of Spider-Man #71-100 y Web of Spider-Man Annual #9-10
Ah guay! Gracias K
Pues va a ser un tomo con 30 numeracos, el 100 USA que tendrá más páginas y dos anuales, y mucho Saviuk al dibujo. Lo digo porque algunos se quejarán, cuando se diga el precio más quejas aún... pero mira, ahí está, otro tomo cumplido cerrando huecos y cubriendo etapas :thumbup: Vamos, que por mi bien, lo prefiero así a que se divida en dos :thumbup:
Calculo que para la saga del Clon falta entonces aún uno de Spectacular, uno de Web y dos de Spider-Man, porque Amazing creo que está ya a las puertas
Y si cuentan para el cupo tres o así de Team-Up
Según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo de Spiderman, que incluiría Spider-Man 1 al 34, Web 33, AS 295 y PPS 133 (no sé cómo lo harán porque la mayoría de este tomo ha sido ya publicado) y otro que lo llamaron El síndrome del aniversario (Spectacular 204-210, 212 - 216; Spider-Man, 41-44 y 46-50; Web 104-111 y 113-116 y cruces).
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Ya tenemos portada del Hulk de David, pero todavía no materiales.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
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buena portada para ser el último, no sé, a mi me resulta emotiva :thumbup:
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¿Veis factible MH de la serie Spider-man? Hace relativamente poco se editaron tomos similares en la línea aquella para librerías.
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¿Veis factible MH de la serie Spider-man? Hace relativamente poco se editaron tomos similares en la línea aquella para librerías.
Ese es el problema, si :thumbup:
Se sacó un tomo de la línea de Exclusivos para Librería de SD, que a día de hoy supongo estará agotado pero es reciente. Además, al ser solo de MC Falarne, llevaba del 1 al 16, pero no el 15.
Luego sacaron otro de Larsen que llevaba sobre todo material de Amazing.
Creo que lo suyo sería que SD siguiera con otro exclusivo, del 17 en adelante, pero abriendo con el 15 que no sacaron. O que Panini empiece esta serie en su tomo 1 por el 15 y luego del 17 en adelante, pero quedaría raro, no sé.
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¿Veis factible MH de la serie Spider-man? Hace relativamente poco se editaron tomos similares en la línea aquella para librerías.
Ese es el problema, si :thumbup:
Se sacó un tomo de la línea de Exclusivos para Librería de SD, que a día de hoy supongo estará agotado pero es reciente. Además, al ser solo de MC Falarne, llevaba del 1 al 16, pero no el 15.
Luego sacaron otro de Larsen que llevaba sobre todo material de Amazing.
Creo que lo suyo sería que SD siguiera con otro exclusivo, del 17 en adelante, pero abriendo con el 15 que no sacaron. O que Panini empiece esta serie en su tomo 1 por el 15 y luego del 17 en adelante, pero quedaría raro, no sé.
Está publicado en un Omnibús y en el MMH Spiderman La Venganza de los Seis Siniestros (Spider-Man 15, 18-23.). Faltaría el número 17 que se publicó en uno de los tomos de la Colección Jim Starlin.
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Si, el MMH está ahí como saga/arco aparte, pero no lo cuento dentro de la recopilación en tomos gordotes. Es como sacar un MMH de El niño que llevas dentro (fue un 100% MHC creo), pero el arco está también en el MH correspondiente :thumbup:
Es que toda esa etapa está muy desordenada ahora mismo en Panini :borracho:
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Los Vengadores: Marvel Gold: Guerra Secreta (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/mgpodvengp107.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-los-vengadores-marvel-gold-guerra-secreta-1985-1986/
Nueva entrega de la cronología de los Vengadores dentro de la esencial etapa de Roger Stern, John Buscema y Tom Palmer. Para la ocasión, nos encontramos con un tomo que tiene la particularidad de que todos los números, salvo dos, forman parte de algún crossover con otros títulos.
El volumen se inicia, precisamente, con uno de los muchos cruces de los Vengadores con las Secret Wars II. Un episodio, sin embargo, que es parte integral de la saga de Nébula y los skrull en la galaxia de Andrómeda, una epopeya cósmica de primer nivel que ya ocupó buena parte del tomo precedente y que obtiene su conclusión en la presente entrega.
En cualquier caso, se trata de uno de tantos cruces con el megaevento que cumplen expediente insertando la figura del Todopoderoso. Un Todopoderoso cuya intervención, forzada o no, acaba provocando un giro argumental en la línea principal.
Al final del anterior volumen nos habíamos quedado con la alianza forzada de los Vengadores —Capitán América, Avispa, Capitana Marvel, Caballero Negro, Zorro Estelar y Hércules— con una de las facciones skrull para derrotar a Nébula y los suyos —Skunge, Khel, Levan y Gunthar—. Sin olvidarnos del invitado a la fiesta, el Señor del Fuego.
El episodio deja la saga a las puertas de la guerra civil entre facciones skrull que le da colofón. Un conflicto bélico que se desarrolla en un singular crossover entre los anuales de turno de los Vengadores y de los Cuatro Fantásticos, ambos dibujados por John Byrne.
En una original propuesta de Byrne y Stern, los dos anuales transcurren en paralelo en un mismo escenario y a lo largo de la mayor parte de su extensión, pero con diferentes protagonistas. Es en la parte final de ambos cuando tiene lugar el encuentro entre los Cuatro Fantásticos y los Vengadores, de modo que Byrne dibuja dos veces la misma escena final, pero desde dos perspectivas diferentes. Genial.
Sin embargo, en el tomo que nos ocupa sólo se incluye el anual de los Vengadores, el número 14.
Entrando en materia, efectivamente, tanto los Cuatro Fantásticos como los Vengadores se ven inmersos en una guerra civil entre comunidades skrull. Los skrull sobreviven ahora dispersos por toda la galaxia tras la destrucción de su mundo natal a manos de Galactus, tal y como pudimos ver en la colección de los Cuatro Fantásticos. La guerra amenaza con desencadenar la destrucción del universo gracias al inmenso poder del arsenal skrull, aunque el desenlace termina teniendo consecuencias muy diferentes para la propia especie. La detonación de una bomba de hiperondas provoca una alteración genética que elimina el factor metamorfo de todos los skrull existentes. Desde ese instante, cada uno de ellos quedará atrapado para siempre en la última forma que hubiera adoptado antes de la explosión.
El anual de los Vengadores, como decía, parte directamente de la continuidad de la serie mensual y gira en torno a la búsqueda de Nébula, aderezada con una buena dosis de politiqueo imperial skrull. Una línea argumental que concluye, una vez más, en un nuevo cruce con Secret Wars II.
La intervención de los Vengadores en este conflicto supone, además, un punto de inflexión histórico en la consideración de los skrull como especie cruel y despiadada. Por primera vez desde que Stan Lee y Jack Kirby presentaran a la raza alienígena décadas atrás, podemos hablar de los skrull como aliados y no únicamente como antagonistas, gracias al liderazgo del general Zedrao.
El episodio también supone el regreso de los Vengadores a casa... con la excepción de Zorro Estelar. El titán, acompañado del Señor del Fuego, parte a bordo de la Santuario II, la antigua nave de Thanos, en busca de Nébula, impulsado también por el supuesto vínculo familiar que le une a la villana. Con todo, el grueso del episodio vuelve a centrarse en el aprendizaje del Todopoderoso y en el particular juego que mantiene con la humanidad, en esta ocasión utilizando a los propios Vengadores.
Concluida la saga cósmica, las aventuras del grupo regresan a una normalidad más "terrenal". De entrada, sus problemas con las instituciones se acrecientan cuando reciben la orden de retirar sus Quinjets de las instalaciones de la Administración Federal de Aviación.
Pero el verdadero protagonista de la historia no es otro que Namor. Un Namor sin trono ni hogar, mucho más humilde y razonable de lo habitual, que incluso se permite el lujo de reír a carcajadas y entablar una relación de colegueo con el bruto de Hércules. Además, el entorno construido durante la colección clásica de Namor también tiene aquí su importancia. Ahí están Manta Raya y Diane Arliss, además de la Hidrobase, que ahora ambos dirigen. Precisamente, la Hidrobase acaba siendo la solución para los Quinjets de los Vengadores. Pero, por encima de todo, el episodio destaca por el inesperado ingreso del propio Namor en los Vengadores.
El siguiente paso consiste en una nueva línea argumental que vuelve a cruzarse con la colección de los Cuatro Fantásticos. Recordemos que el cuarteto reside temporalmente en la Mansión de los Vengadores, de modo que la interacción entre ambos grupos tiene ahora más sentido que nunca.
La trama abordada en esta ocasión es tan especial como polémica, pues se trata ni más ni menos que de la historia que devuelve a Jean Grey al mundo de los vivos.
Marvel había decidido ampliar la exitosa franquicia mutante recuperando a la Patrulla-X original al completo en un nuevo y flamante título. La nueva colección, Factor-X, tenía, sin embargo, un pequeño inconveniente: su integrante femenina estaba muerta. Así que no quedaba otra que improvisar alguna explicación para traerla de vuelta. Y aquí es donde entran Roger Stern, John Byrne y el crossover que nos ocupa.
La cuestión es que entre ambos se sacan de la manga una rocambolesca explicación según la cual Fénix nunca fue realmente Jean Grey, sino una entidad cósmica que suplantó a la mutante, reproduciendo tanto su cuerpo como su mente. La auténtica Jean, mientras tanto, habría permanecido en animación suspendida dentro de una cápsula desde aquella mítica escena en la que Fénix emergía de las aguas.
Teniendo en cuenta la difícil papeleta que suponía alterar el desenlace de una de las sagas más legendarias del Universo Marvel, creo que la solución es, probablemente, la más verosímil que podían haber encontrado. Eso sí, a partir de ahora "La muerte de Jean Grey" habría que rebautizarla como "La muerte de Fénix".
Lo que más reticencias puede despertar, en un plano más general, es la revisión de varios años de continuidad del Universo Marvel. Algo parecido, salvando muchísimo las distancias, a lo que ocurriría después con la segunda Saga del Clon. Con todo, conviene recordar que Fénix nunca llegó a ser exactamente Jean Grey, sino un ente independiente que poco a poco se iba apoderando de ella en cuerpo y alma. Analizándolo en frío, la alteración de la continuidad quizá no sea tan flagrante como suele afirmarse. En cualquier caso, para bien o para mal, aquí queda la historia.
Las sorpresas no terminan ahí. En el siguiente episodio regresa un nombre clásico de la historia de los Vengadores: Chaqueta Amarilla. Eso sí, se trata de un Chaqueta Amarilla muy distinta, ya que quien viste el uniforme no es Hank Pym, sino una mujer.
Por el momento, Stern se limita poco más que a presentar a esta nueva Chaqueta Amarilla, aparentemente una villana. El episodio está, en realidad, mucho más centrado en el desarrollo personal de los integrantes de los Vengadores, sus dilemas morales y reflexiones varias, todo ello tratado con la naturalidad habitual del guionista. Lo más llamativo es el descubrimiento por parte de la Avispa de que no necesita reducir su tamaño para aprovechar todas sus capacidades, empezando por el vuelo.
Finalizamos el tomo con los dos últimos cruces de los Vengadores con Secret Wars II. El primero de ellos enfrenta al grupo con el Todopoderoso, ya confirmado como una auténtica amenaza para la existencia del universo.
El segundo no es exactamente un crossover, sino un epílogo al evento. La batalla final contra el Todopoderoso ha provocado la aparición de una gigantesca grieta en la corteza terrestre que amenaza la integridad del planeta. Los Vengadores y los Cuatro Fantásticos intentan sellarla sin éxito. Ni siquiera la llegada de Estela Plateada, haciendo uso de todo su poder cósmico, consigue solucionar el problema. Tan sólo hay un hombre capaz de reconstruir las montañas que ocupaban la grieta: el Hombre Molécula. Un episodio notable, aunque completamente supeditado al megaevento.
Conclusión.
Es fácil pensar que nos encontramos ante una recopilación lastrada por la gran cantidad de cruces con Secret Wars II. Y, en parte, es cierto, aunque bastante menos de lo que podría parecer a primera vista.
Y es que, por encima de todo, estas historias representan un importante avance de cara a lo que está por venir. Roger Stern va sembrando pistas, moviendo piezas y sentando las bases del futuro inmediato de la colección, y sólo por eso esta etapa ya resulta imprescindible. Todo ello sin olvidar el magnífico trabajo de desarrollo de personajes que lleva a cabo el guionista o el espectacular trabajo de John Buscema.
Y, por si no fuera suficiente, el extraordinario apartado gráfico termina de disipar cualquier duda al respecto.
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Buena reseña.
Recuerdo con agrado estos números, están entre los primeros que leí en su versión original, con un Buscema en buena forma.
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Balder: La Espada de Frey (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/bfrey.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-balder-la-espada-de-frey-1985-1986/
El turno ahora es para la miniserie dedicada al bravo guerrero asgardiano. Una Limited Series escrita por Walter Simonson, aprovechando su prolongado paso por Thor, aunque en esta ocasión no ejerce como autor completo. Para la ocasión, Simonson se acompaña del talento de Sal Buscema a los lápices, precisamente el dibujante con el que poco después formaría equipo durante el largo tramo final de su mítica etapa en la colección del Dios del Trueno.
El vínculo de esta serie limitada con la cabecera regular de Thor es estrechísimo, algo lógico teniendo en cuenta que ambas comparten guionista. De hecho, el primer número constituye una pieza importante de la saga de Hel. Es aquí donde vemos a Balder partir en respuesta a la llamada de Thor, no sin antes tener que sortear la oposición de Karnilla. La Reina Norn intenta impedir su marcha ocultándole el mensaje y encerrando al mensajero enviado por Thor, que no es otro que el fiel Agnar.
Conviene recordar el momento en el que se encuentra el personaje. Tras morir y regresar de entre los muertos, Balder se había convertido en una sombra de lo que fue. Su cuerpo, ahora rechoncho y de cabello canoso, parece reflejar las secuelas de su paso por el reino de Hela. Y es que Balder había renunciado para siempre a empuñar la espada después de sufrir el tormento del Valhalla, condenado a contemplar eternamente a todos aquellos a los que él mismo había dado muerte. Todo ello hasta que las circunstancias lo obligaron a romper su juramento y volver a matar para hacer el bien.
Lo interesante es que las heroicidades de este nuevo Balder rompen con la imagen clásica del héroe joven, apuesto y fornido. Simonson nos presenta a un personaje mucho más cercano y humano, pero no por ello menos bravo ni menos heroico.
Finalizada la guerra, Balder regresa junto a Agnar al Reino de los Norns para descubrir que Karnilla ha sido secuestrada por los Gigantes de Hielo. Ambos parten hacia Jotunheim para rescatar a la Reina Norn, dando comienzo a una aventura de fantasía heroica en estado puro: guerreros armados con espada, monstruos, brujería y el eterno recurso del héroe que acude a salvar a la dama cautiva en un castillo. Una historia sencilla en su planteamiento, pero mucho más profunda en su desenlace y, sobre todo, épica tanto desde el punto de vista narrativo como visual, gracias en buena medida a un Sal Buscema estelar.
La importancia de la historia reside en cómo reafirma a Balder como un guerrero noble y compasivo, poniendo de manifiesto las contradicciones que esa forma de entender el heroísmo puede acarrear. Sin embargo, quien probablemente sale más reforzada es Karnilla. La Reina Norn deja definitivamente atrás su original caracterización como villana para revelarse como un personaje mucho más complejo: orgullosa y egoísta, sí, pero que también sufre y ama a Balder con sinceridad.
De hecho, la complicada relación entre Balder y Karnilla constituye el hilo conductor emocional de la miniserie. Un romance que sale fortalecido tras los acontecimientos narrados, aunque también queda inevitablemente en suspenso por las responsabilidades y los preceptos de uno y otro.
La historia sirve también para devolvernos, por arte de magia, al Balder recio.
En definitiva, estamos ante una miniserie importante dentro de la crónica asgardiana de Walter Simonson, cuyo desenlace, con la irrupción de Hogun, enlaza de nuevo con la línea argumental principal que se desarrolla en Thor.
Conclusión.
Una estupenda aventura de fantasía heroica que complementa la celebrada etapa de Walter Simonson en Thor. A destacar un espléndido Sal Buscema, que aquí ya anticipa el trabajo que está a punto de ofrecer junto a Simonson en la colección del Dios del Trueno.
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Gran reseña para un gran tebeo :palmas:
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Muy buena reseña, como siempre, Rock.
Lo cierto es que el trabajo de Simonson con los secundarios de Thor fue, para mí, un factor muy importante para que su etapa sea tan recordada. Balder y Karnilla, Sif, el Verdugo, la Encantadora y Heimdall, Volstagg y su familia (con niña terrana adoptada de por medio)... Simonson consiguió que todos ellos nos importaran y los sacó del tratamiento plano y de su mero papel como figurantes que llevaban arrastrando desde... siempre. A todos les dio unas circunstancias vitales que los individualizaban y otorgaban una personalidad definida. Y esta miniserie es un claro ejemplo de ello.
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Gracias, compañeros. :birra:
Mañana viene otra. :)
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Iron Man: Marvel Gold 11: Combate en el Cielo (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/mgimcombcp.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-iron-man-marvel-gold-11-combate-en-el-cielo-1985-1986/
Tras el espectacular clímax que supuso el número 200 de la colección —con el que concluía el anterior volumen—, esta nueva entrega puede entenderse casi como un largo epílogo de la extensa etapa de Denny O'Neil al frente de Iron Man. Etapa que, precisamente, concluye en este mismo tomo.
Conviene recordar que aquel número 200 suponía un auténtico punto y aparte para la colección. El imperio levantado por Obadiah Stane se derrumbaba definitivamente; Tony Stark recuperaba el control de Stark International y volvía a vestir la armadura de Iron Man, estrenando además una nueva versión de su característica coraza. También desaparecía la sociedad Circuitos Máximos y concluían buena parte de las líneas argumentales que O'Neil había desarrollado durante los últimos años.
El guionista se despide de la colección coincidiendo con el último episodio de este volumen, aunque lo hace ya acompañado por el nuevo dibujante regular de la serie, Mark Bright, que en realidad había debutado al final del tomo anterior. Al entintado continúa el dúo formado por Ian Akin y Brian Garvey, mientras que únicamente un episodio de relleno rompe la continuidad del equipo creativo al correr a cargo de Danny Fingeroth y Paul Ryan.
Pese a que el primer episodio de esta nueva entrega significa el inicio de un nuevo ciclo argumental, en realidad O'Neil retoma la acción exactamente donde la había dejado tras finalizar el anterior número. El primer episodio arranca con Tony regresando al complejo de Stane para rescatar a Happy Hogan, Pepper Potts, Mrs. Arbogast y Madame Máscara, de quienes, literalmente, se había olvidado durante la huida final. Un detalle un tanto forzado, pero que sirve como excusa para poner en marcha el nuevo conflicto de la colección cuando IMA secuestra al doctor Atlanta, el científico responsable de buena parte de la tecnología desarrollada por Stane.
A partir de ahí, O'Neil comienza a reconstruir el statu quo que se encontró cuando tomó las riendas de la colección. Tony vuelve a ejercer plenamente como el Hombre de Hierro; Rhodey recupera su papel de amigo y principal hombre de confianza, desapareciendo por completo los largos episodios de tensión y celos que habían marcado buena parte de la etapa anterior; y Stark International intenta recuperar la normalidad tras años de caos. Y luego, la jugosa batalla en el cielo junto a los Vengadores Costa Oeste no es más que una excusa para confirmar el regreso de Iron Man al grupo, ahora con Tony Stark en su interior en lugar de Jim Rhodes.
Eso no significa que todas las piezas regresen exactamente al punto de partida. Clytemnestra Erwin continúa teniendo un papel importante dentro de la empresa y O'Neil hace un esfuerzo por encontrarle un lugar estable en la nueva situación. Paralelamente, Madame Máscara sigue obsesionada con consumar su venganza contra Tony Stark, aunque el verdadero motor de esta primera parte del tomo pasa a ser el intercambio de cuerpos entre la propia Whitney Frost y Bethany Cabe llevado a cabo por el doctor Atlanta en el anterior volumen.
Francamente, un recurso ya muy trillado en Marvel, el del intercambio de personalidades y el consiguiente juego de engaños. Aun así, O'Neil consigue mantener cierto interés gracias al misterio que rodea la situación y al progresivo descubrimiento de la farsa por parte de Tony. Son mecanismos narrativos clásicos y bastante previsibles, pero bien administrados continúan funcionando.
Justo aquí queda intercalado el mencionado fill-in firmado por Danny Fingeroth y Paul Ryan. Ka-Zar, todavía desubicado tras la destrucción de la Tierra Salvaje y poco convencido de su futuro cercano como padre de familia, acude a Iron Man con la intención de demostrar que puede convertirse en miembro de los Vengadores Costa Oeste. La irrupción del villano conocido por Arreglador sirve para volver a poner a Ka-Zar en su sitio.
Volviendo al hilo central, el secuestro del doctor Atlanta por parte de IMA y los continuos intentos de sabotear a Stark International permiten a O'Neil ir enlazando las distintas líneas argumentales. Incluso Hank Pym reaparece brevemente, está vez para ayudar a Tony utilizando sus poderes de reducción con el fin de inutilizar uno de los últimos dispositivos ocultos que Obadiah Stane había dejado preparados para arruinar definitivamente a su antiguo rival. Un pequeño hilo que nos deja un emocionante viaje de un minúsculo Iron Man por una jungla de cables y circuitos llena de peligros.
A medida que avanza el volumen, O'Neil empieza a entrelazar el conflicto entre Bethany Cabe y Madame Máscara con una nueva amenaza protagonizada por IMA. La organización intenta aprovechar el vacío dejado por Obadiah Stane para hacerse con la tecnología de Stark, mientras Tony trata de devolver definitivamente la estabilidad a su empresa.
La recuperación de Stark International pasa también por definir un nuevo rumbo para la compañía. Decidido a dejar atrás el negocio armamentístico, Tony presenta un ambicioso proyecto destinado a construir una estación espacial con fines científicos y de exploración, una iniciativa que simboliza su voluntad de mirar al futuro y romper con los errores del pasado.
Naturalmente, IMA no tarda en convertir ese proyecto en su principal objetivo. El puntual resurgimiento de MODOK, aparentemente muerto poco tiempo atrás, sirve para devolver protagonismo a la organización criminal. Sin embargo, el auténtico conflicto interno recae en la rivalidad entre los hermanos Yorgon y Valdemar Tykkio por convertirse en el nuevo Científico Supremo de IMA. Una lucha de poder que, pese a proporcionar continuidad a la historia, nunca termina de alcanzar la fuerza necesaria para convertir a la organización en un villano realmente memorable.
Además de todo eso, Iron Man también vuelve a enfrentarse al actual Goliat, el villano Erik Josten, con la ayuda de Ojo de Halcón y Pájaro Burlón.
En paralelo, O'Neil continúa desarrollando las distintas tramas personales. Bethany Cabe decide alejarse temporalmente para intentar ayudar a su marido Alex, nuevamente hundido por sus problemas personales, mientras Clytemnestra Erwin termina consolidándose como una pieza importante dentro de la nueva Stark International.
En realidad, buena parte del tomo transmite precisamente esa sensación de transición. O'Neil ya no intenta levantar una gran epopeya como la protagonizada por Obadiah Stane, sino devolver la colección a una cierta normalidad antes de ceder el testigo. Por eso muchas de las tramas parecen tener un carácter más funcional que realmente trascendente.
Aun así, el interés no decae gracias al buen tratamiento de los personajes. Tony Stark vuelve a comportarse como el empresario seguro de sí mismo que había desaparecido durante buena parte de la etapa anterior, mientras Mark Bright empieza a sentirse cada vez más cómodo al frente del apartado gráfico.
Si en sus primeros episodios su trabajo resulta todavía algo irregular, su estilo pronto se consolida. Especialmente bueno es su trabajo narrativo en las escenas de acción gracias a ese plus de dinamismo que te mete en la lectura. Sin llegar al nivel de los grandes dibujantes de la editorial, Bright termina realizando un trabajo notable y bastante superior al de Luke McDonnell, el anterior dibujante regular de la colección.
La recta final del tomo gira alrededor del conflicto en Boca Caliente, una isla caribeña ficticia. Aprovechando los continuos sabotajes a la estación espacial, IMA logra hacerse con el control de la pequeña isla caribeña y utiliza su posición estratégica para amenazar incluso a los Estados Unidos.
La verdad es que sorprende la facilidad con la que IMA se infiltra en el mismo corazón del proyecto de Tony Stark para llevar a cabo sus sabotajes. Tampoco es que O'Neil de demasiadas explicaciones al respecto, ya se sabe que funciona un poco a trompicones, lejos del gusto por los detalles de otros autores.
La crisis de Boca Caliente acaba convirtiéndose en el eje del desenlace de la etapa de Denny O'Neil. Lo que inicialmente parecía un conflicto más provocado por IMA adquiere una dimensión mucho mayor cuando Tony descubre que la organización se ha hecho con un arsenal de misiles nucleares oculto en la isla. La situación trasciende entonces el enfrentamiento habitual entre héroe y villanos para entrar en el terreno de la política internacional.
Stark intenta obtener ayuda del gobierno estadounidense, pero pronto comprueba que las complejas relaciones diplomáticas derivadas de la Guerra Fría impiden cualquier intervención directa. Una circunstancia que aporta un interesante componente geopolítico a la historia y obliga a Iron Man a afrontar prácticamente en solitario una amenaza con consecuencias potencialmente catastróficas.
Al mismo tiempo, Bethany Cabe descubre por casualidad que el antiguo gobernante de Boca Caliente pretende detonar el arsenal nuclear movido únicamente por el deseo de venganza.
La cuestión es que este último número se convierte en un brillante cóctel de diferentes hilos que convergen dando lugar a uno de los mejores números, no del tomo, sino de toda la etapa. Así que, O'Neil se despide de la colección de la mejor manera.
Eso sí, el caso de Boca Caliente queda abierto y listo para ser retomado por los futuros guionistas de las aventuras de Iron Man. Pero eso ya es materia a tratar en la próxima entrega de esta serie de tomos recopilatorios.
Conclusión.
El volumen que cierra la etapa guionizada por Dennis O'Neil podemos decir que se sitúa en la media de toda la etapa. Si bien tiene el hándicap de no aportar nada especialmente relevante o de no alcanzar la intensidad dramática de los momentos culminantes de la etapa, no es menos cierto que el tipo de historias presentadas aquí son quizás más entretenidas que las incluidas en los tomos inmediatamente anteriores a éste. Sin olvidarnos de algún episodio muy por encima de la media, caso del que cierra el tomo.
También es cierto que gracias al dinámico y eficaz trabajo de Mark Bright estos cómics parten con ventaja respecto a los dibujados por McDonnell. O quizás sea el deseo de nosotros, los lectores, de que las aventuras del superhéroe acorazado regresaran ya a la normalidad, lo que haga que este último volumen se gane un aprobado.
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Buena reseña. :palmas:
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Balder: La Espada de Frey (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/bfrey.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-balder-la-espada-de-frey-1985-1986/
El turno ahora es para la miniserie dedicada al bravo guerrero asgardiano. Una Limited Series escrita por Walter Simonson, aprovechando su prolongado paso por Thor, aunque en esta ocasión no ejerce como autor completo. Para la ocasión, Simonson se acompaña del talento de Sal Buscema a los lápices, precisamente el dibujante con el que poco después formaría equipo durante el largo tramo final de su mítica etapa en la colección del Dios del Trueno.
El vínculo de esta serie limitada con la cabecera regular de Thor es estrechísimo, algo lógico teniendo en cuenta que ambas comparten guionista. De hecho, el primer número constituye una pieza importante de la saga de Hel. Es aquí donde vemos a Balder partir en respuesta a la llamada de Thor, no sin antes tener que sortear la oposición de Karnilla. La Reina Norn intenta impedir su marcha ocultándole el mensaje y encerrando al mensajero enviado por Thor, que no es otro que el fiel Agnar.
Conviene recordar el momento en el que se encuentra el personaje. Tras morir y regresar de entre los muertos, Balder se había convertido en una sombra de lo que fue. Su cuerpo, ahora rechoncho y de cabello canoso, parece reflejar las secuelas de su paso por el reino de Hela. Y es que Balder había renunciado para siempre a empuñar la espada después de sufrir el tormento del Valhalla, condenado a contemplar eternamente a todos aquellos a los que él mismo había dado muerte. Todo ello hasta que las circunstancias lo obligaron a romper su juramento y volver a matar para hacer el bien.
Lo interesante es que las heroicidades de este nuevo Balder rompen con la imagen clásica del héroe joven, apuesto y fornido. Simonson nos presenta a un personaje mucho más cercano y humano, pero no por ello menos bravo ni menos heroico.
Finalizada la guerra, Balder regresa junto a Agnar al Reino de los Norns para descubrir que Karnilla ha sido secuestrada por los Gigantes de Hielo. Ambos parten hacia Jotunheim para rescatar a la Reina Norn, dando comienzo a una aventura de fantasía heroica en estado puro: guerreros armados con espada, monstruos, brujería y el eterno recurso del héroe que acude a salvar a la dama cautiva en un castillo. Una historia sencilla en su planteamiento, pero mucho más profunda en su desenlace y, sobre todo, épica tanto desde el punto de vista narrativo como visual, gracias en buena medida a un Sal Buscema estelar.
La importancia de la historia reside en cómo reafirma a Balder como un guerrero noble y compasivo, poniendo de manifiesto las contradicciones que esa forma de entender el heroísmo puede acarrear. Sin embargo, quien probablemente sale más reforzada es Karnilla. La Reina Norn deja definitivamente atrás su original caracterización como villana para revelarse como un personaje mucho más complejo: orgullosa y egoísta, sí, pero que también sufre y ama a Balder con sinceridad.
De hecho, la complicada relación entre Balder y Karnilla constituye el hilo conductor emocional de la miniserie. Un romance que sale fortalecido tras los acontecimientos narrados, aunque también queda inevitablemente en suspenso por las responsabilidades y los preceptos de uno y otro.
La historia sirve también para devolvernos, por arte de magia, al Balder recio.
En definitiva, estamos ante una miniserie importante dentro de la crónica asgardiana de Walter Simonson, cuyo desenlace, con la irrupción de Hogun, enlaza de nuevo con la línea argumental principal que se desarrolla en Thor.
Conclusión.
Una estupenda aventura de fantasía heroica que complementa la celebrada etapa de Walter Simonson en Thor. A destacar un espléndido Sal Buscema, que aquí ya anticipa el trabajo que está a punto de ofrecer junto a Simonson en la colección del Dios del Trueno.
Magnífica reseña, como siempre. :palmas:
Yo siempre he colocado la etapa de Simonson en Thor a la altura de otras obras maestras de la época, como la Patrulla de Claremont y Byrne, los 4F de Byrne o el DD de Miller. Igual suena exagerado, pero es que no he vuelto a leer una etapa tan épica como esta. Las de Jurgerns y Ron Frenz también tienen mucho componente mitológico y épico, pero esto es otra cosa. La saga de Surtur, el enfrentamiento con Hela en el Hades, la aparición de Kurse... Una mezcla perfecta de superhéroes y mitos nórdicos.
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Muchas gracias, amigos. :birra:
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Hulk: 100% Marvel HC: John Byrne (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/100mhcinchulkjbp.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-hulk-100-marvel-hc-john-byrne-1985-1986/
Tras la celebrada etapa de Bill Mantlo, la colección de Hulk vivió en 1985 un insólito intercambio de equipos creativos con Alpha Flight. Mientras John Byrne abandonaba la colección canadiense para hacerse cargo por completo del Gigante Esmeralda, Bill Mantlo y Mike Mignola recorrían el camino inverso para sustituirlo en Alpha Flight.
Toda la producción de Byrne al frente de Hulk queda recogida en el presente volumen. Una etapa corta que consiste en seis números de la serie regular, un anual y un episodio adicional publicado poco después en Marvel Fanfare.
Byrne toma las riendas de la colección justo después de dos grandes acontecimientos. Por un lado, la magnífica Saga de la Encrucijada de Bill Mantlo; por otro, el crossover con Alpha Flight que devolvía a Hulk a la Tierra y recuperaba su personalidad más clásica tras las profundas transformaciones sufridas durante la etapa anterior. Con el tablero ya dispuesto, Byrne no tarda en dejar claro que su intención pasa por devolver a la colección a sus orígenes, o al menos a la situación anterior al Hulk controlado por la mente de Bruce Banner de Mantlo.
El volumen abre con el Annual nº 14, el único episodio de la etapa que Byrne no realiza como autor completo. En esta ocasión cede el apartado gráfico a un viejo y primordial conocido de la colección, Sal Buscema, que regresa así puntualmente al título del que tantos años se ocupó.
El argumento responde al esquema clásico de las aventuras de Hulk. Un hombre atrapado dentro de una gigantesca masa de grasa cree encontrar en una transfusión de la sangre del coloso la solución a su enfermedad. Un episodio autoconclusivo, sin demasiada trascendencia para la continuidad de la etapa, para mayor lucimiento de Buscema.
Es con el inicio de la serie regular, ya con John Byrne también al dibujo, cuando el autor empieza realmente a mostrar sus cartas. Empezamos con un clásico: Hulk luchando contra apariciones fantasmales de sus peores enemigos, está vez provocados por el subconsciente de Banner. Mientras vemos cómo reaparecen, en primera instancia, Doc Samson y Betty, y posteriormente Rick Jones, el General Ross o incluso Clay Quartermain.
El arranque no puede ser más reconocible para cualquier lector veterano de Hulk: el desierto como escenario principal, la Base Gamma, el retorno de los secundarios clásicos y el Hulk eternamente perseguido por el ejército y las autoridades.
Pero claro, como todo buen escritor, Byrne también marca perfil propio. Su primera gran aportación consiste en hacer que Doc Samson consiga, por fin, separar físicamente a Bruce Banner y Hulk. Una idea que nos vuelve a dejar sin el formato del Hulk más tradicional, pero que permite explorar una situación inédita hasta entonces, por lo menos de forma prolongada en el tiempo.
Sin embargo, la alegría dura poco. SHIELD, dirigida por Clay Quartermain, interviene inmediatamente con la intención de capturar y eliminar al monstruo. Samson consigue impedirlo, pero pronto comprende que la separación ha tenido consecuencias mucho peores de las previstas. Sin la influencia subconsciente de Banner, Hulk ya no conserva ningún freno moral ni emocional. Ha quedado reducido a una fuerza de destrucción completamente irracional, capaz incluso de provocar la caída mortal de un helicóptero de SHIELD. Convencido de su error, Samson llega a la conclusión de que el monstruo debe ser destruido definitivamente.
Cómo único pero, sorprende la facilidad con la que Doc Samson consigue separar a Bruce Banner de Hulk. Después de tantos años viendo fracasar a científicos de toda clase en el intento, Byrne resuelve una de las grandes incógnitas de la colección casi en un visto y no visto.
Eso sí, Banner tiene que pasar por una traumática fase recuperación tras la separación de cuerpos. Tras décadas compartiendo existencia con Hulk, su mente se había adaptado psicológicamente a esa convivencia desarrollando un mecanismo de defensa natural que, al haberse quedado sin respuesta, le ha provocado un colapso mental. Momento en que Hulka entra en escena al ser el familiar más cercano de Bruce y quien debe autorizar el uso de los fármacos que le lleven a su recuperación.
La segunda gran novedad que incorpora el autor aparece como consecuencia de la primera. Ahora, Bruce Banner es el principal interesado en eliminar a su antiguo alter ego y así evitar cualquier daño que pueda provocar. De modo que Banner se convierte en el nuevo director del Proyecto Hulkbuster, una iniciativa destinada a localizar y detener a la criatura que un día formó parte de él mismo.
Así, Byrne nos presenta al equipo de especialistas que trabajará bajo las órdenes de Banner, los Hulkbusters. Un equipo que tendrá un notable recorrido en etapas posteriores, formado inicialmente por Craig Saunders, Carolyn Parmenter, Samuel LaRoquette, Armand Martel y Hideko Takata. Un grupo de científicos brillantes, pero también cargados de conflictos personales y secretos que el gobierno utiliza para forzar su incorporación al proyecto.
Lo que nos viene a plantear Byrne no es poco. Hasta entonces, Bruce Banner y Hulk habían sido dos caras inseparables de un mismo individuo. Ahora, Banner pasa a convertirse en el auténtico protagonista —dentro del lado de los buenos—, el héroe de la función, mientras que Hulk pasa ahora a ser el archienemigo de Banner, el auténtico supervillano de la colección.
Casi diría que la mortal destrucción del helicóptero de SHIELD es la primera ocasión en la que Hulk provoca conscientemente la muerte de otras personas.
Naturalmente, Byrne sabe muy bien que un cómic de Hulk sin escenas de acción explosiva no sería un cómic de Hulk, de modo que la etapa va bien servida en este sentido. Dejando de lado las muchas intervenciones del siempre incisivo Doc Samson, cabe destacar el episodio en el que los dos grupos de Vengadores envían a sus pesos pesados para detener al descontrolado gigante verde. El Hombre Maravilla, Iron Man, Namor y Hércules comparten con Hulk la imprescindible lluvia de puñetazos devastadores. Un espectáculo al que contribuye decisivamente un John Byrne en uno de los mejores momentos de su carrera.
Mientras los Hulkbusters entran en acción a la caza de Hulk, más la intromisión de un discordante Doc Samson, Byrne aborda otra de las líneas argumentales que quedan para la posterioridad: la boda entre Bruce Banner y Betty Ross. La forma como el autor narra la historia creo que es especialmente tierna y emocionante, dejándonos a los lectores con la duda hasta la última viñeta sobre si esta vez sí se consumará la ceremonia o volveremos a estar en las mismas de siempre. Además, este episodio supone el feliz regreso de Rick Jones a la colección y el no tan feliz retorno del General Ross, que irrumpe dispuesto a boicotear la gala nupcial.
Por desgracia, éste es el número que cierra esta etapa de un John Byrne que abandonaría la colección (y la editorial) por fuertes discrepancias con los editores. Un número que finaliza precisamente con la imagen de Bruce y Betty felizmente unidos en matrimonio. No sé si éste era exactamente el final que Byrne tenía pensado para este mismo número, pero desde luego es un bonito cierre de etapa.
Uno de los factores que motivó la renuncia de Byrne estuvo en el rechazo a uno de los clásicos experimentos del autor. Byrne había concebido un episodio construido íntegramente por viñetas a toda página. Veintidós viñetas por veintidós páginas en un sólo número que, por alguna razón, Marvel rechazó para ser publicado en la serie regular. Sin embargo, acabaría publicándolo pocos meses después dentro del título Marvel Fanfare, convirtiéndose precisamente en el episodio que cierra este volumen recopilatorio.
Más que una historia trascendental para la continuidad del personaje, este episodio de Marvel Fanfare debe entenderse como una curiosidad gráfica. Un episodio visualmente muy atractivo y dado a un mayor detallismo, pero también, obviamente, como parte de una historia especialmente corta.
Se trata del número que enfrenta a Hulk con el Azote de los Supervillanos, el misterioso asesino que durante unos meses fue apareciendo por numerosas colecciones de Marvel hasta desembocar en una auténtica masacre de supervillanos dentro del título del Capitán América. En realidad, el objetivo del Azote no es Hulk, sino dos viejos enemigos del gigante esmeralda: Martillo y Yunque.
Conclusión
La sensación que deja esta etapa es la de una obra interrumpida justo cuando empezaba a despegar. Una etapa que apuntaba a ser grande y quizás entre las más grandes obras de Byrne. Una lástima.
A pesar de todo, algunos conceptos los aprovecharía Peter David en su celebrada etapa. Por tanto, la breve contribución de Byrne no cayó, ni mucho menos, en saco roto.
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Gran reseña,Rock.
Como mola la batalla VengadoresVs Hulk.
Lástima de la enésima espantada de Byrne. Pero bueno, nos llevó a la memorable etapa David tras pagar el peaje Milgrom.
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Gran reseña,Rock.
Como mola la batalla VengadoresVs Hulk.
Lástima de la enésima espantada de Byrne. Pero bueno, nos llevó a la memorable etapa David tras pagar el peaje Milgrom.
El peaje Milgrom :lol: :lol: :lol: :lol: Eso sí, sirvió para traer de vuelta el Hulk gris y, como decís Rock y tú, todo fué recogido por David y convertido en el clásico que acabaremos de disfrutar en septiembre (o setiembre)
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Milgron es mal...
Por cierto , consideráis un buen punto de corte el número 200 de Spectacular Spiderman con DeMatteis y Buscema?
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Yo no puedo ser objetivo con este Hulk de Byrne, porque es una de mis debilidades...
Vale que Byrne es mi autor favorito, pero es que, más allá de tramas no cerradas debido a su abandono, estos cómics son Marvel pura. Puro entretenimiento, con algunos momentos muy importantes en la trama, y con unos combates que son una gozada.
Tenemos la separación de Hulk - Banner, la creación de los nuevos Hulkbusters, la boda de Bruce - Betty, más protagonismo de Doc Samson...
Y unos combates espectaculares: Hulk contra Samson, contra Vengadores, Samson contra Hulkbusters...
Uff.... Solo diré que me compraba Alpha Flight por las 8 páginas de complemento en las que venía este Hulk. Y luego me compré el tomo recopilatorio, claro.
No sé cuántas veces leí esta saga, pero la releo hoy en día y me parece igual de emocionante.
Estupenda reseña Rock... :palmas:
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A mí, como me suele pasar con Byrne ya en esta época, me parecen unos tebeos profesionales en todos los sentidos, pero ya se trata de unos cómics que me "gustan como lo cuentan, pero no me gusta lo que cuentan", si es que tiene sentido. :lol:
Hulk es un ejemplo de que, aunque era necesaria su llegada para revitalizar la colección tras tenerla tantos años, Bill Mantlo, sin embargo, el choque fue demasiado. Se nota que quiso continuar directamente de las cosas que ya dejó plantadas Roger Stern en la etapa que realizó en los años 70... pero es que Hulk ya había tenido cambios interesantes en la etapa de Mantlo y momentos importantes como el descubrir la trágica infancia pues no se exploran... ¡pese a haberse introducido justo dos números antes de llegar Byrne! :borracho:
Pero el problema principal es que, debido al elemento que había introducido Mantlo, Byrne peca de tener que ir al eterno tema de separar a Banner y Hulk, algo que con el tiempo se ha demostrado que NUNCA es buena idea y, de hecho, PAD tampoco se libraría de ello (aunque fuera a causa de fuerza mayor). Entiendo que Byrne quería tirar por un status diferente y explorar el tema de tener a los dos separados e incluso quizás hacer que este Hulk separado no era del todo "furia" como parece en un primer momento (algo que se intuye en la historia publicada en el Marvel Fanfare), pero como no llegó a nada y Milgrom iría a acabar esta trama a primeras de cambio... pues nunca sabremos.
Otro problema que le veo a la etapa es que va a todo tren en muchas cosas que deberían haberse construido un poco más a fuego lento. De un momento a otro vuelve Betty Ross tras años (literalmente) sin aparecer en la colección y de sopetón acepta la propuesta de matrimonio como si no quiere la cosa. A lo tonto sería lo único que importaría de verdad en esta etapa, aunque… para lo que sirvió al final, una de las parejas más desestructuradas de la editorial de largo. Asimismo, el tema de los Hulkbusters que la tome Banner de un número a otro sin respiro también choca, aunque fuera la intención de Byrne de querer ya ir a la acción más pronto que ni se.
No sé, son tebeos que, aunque en parte les tenga cariño al ser de los primeros que leí del verdoso, en retrospectiva, es uno de esos inicios en falso que al final me sabe a poco y, al final, solo es una nota a pie de página (bonita, eso sí) para la llegada de PAD que barriría el suelo con todo lo que hay aquí. :disimulo:
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Cómics disfrutables que no llegan, ni de lejos, a la era Mantlo y que quedarían ensombrecidos por Peter David aunque antes haya unos números escritos y dibujados por El Mal (Jtull ©)
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El problema de esta etapa es que no es más que un inicio de lo que nunca fue, y es absurdo compararla con otras que sí se completaron.
Por supuesto que la etapa Mantlo es mucho mejor, pero es que una y otra no son comparables por lo que digo. Quizás si nos quedamos sólo con los seis primeros números de Mantlo tenemos una sensación parecida a la de Byrne.
Lo mismo que si nos quedamos con tan sólo los 6 primeros números de los 4F de Byrne.
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Ahora que se ha mencionado la Saga del Azote, comentar que para mí fue una de las grandes decepciones y me sirvió para cogerle la "matrícula" a Gruenwald: muchas veces iba construyendo las subtramas durante meses, pero pero en realidad no tenía muy claro dónde quería llegar con todo ello (o quizá sí, pero ese desenlace era completamente insatisfactorio para el gran suspense que se había ido acumulando).
Por supuesto, no estaba mal hacer "limpieza" para acabar con supervillanos ridículos o desfasados como Megatak, Turner D. Century o la Asesina de Hombres, eso un enciclopedista como Gruenwald (que venía de hacer los dos primeros volúmenes del Official Handbook) lo tenía claro. Ahora bien, cuando se cargan a villanos más "nostálgicos" como el Fundidor o Tizón ya sabes que más pronto que tarde volverán, aunque sea otra persona llevando su mismo traje, lo cuál hace totalmente inútil esta labor de "limpieza" o incluso complica todavía más la continuidad, saliendo el tiro por la culata (ya el despiporre fue cuando los resucitaron de golpe a casi todos en la colección de Punisher Vol. 8).
Lo peor fue sin duda la resolución final: Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Yo creo que los cómics hay que valorarlos por lo que son, no por la oportunidad perdida, y la etapa de Byrne en Hulk es disfrutona por si misma. Giros de guion impactantes en su momento, unas batallas espectaculares y un dibujo atractivo, que nos sacaba del letargo en el que se estaba convirtiendo la colección con la Encrucijada. El handicap de tener que leer a Milgrom si quieres leer resolución de tramas es duro, no puedo consolar a nadie ahí.
Es curioso, eso sí, como en esta etapa Byrne va acelerado, cuando en los 90 se convirtió en uno de los mejores ejemplos de la narrativa descomprimida con su Iron Man o, por momentos, su Namor.
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Creo que esto es de interés (y no porque lo haya escrito yo :P ).
Clover Press retomará la publicación de los Marvel Masterworks
https://www.universomarvel.com/clover-press-retomara-la-publicacion-de-los-marvel-masterworks/
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Creo que esto es de interés (y no porque lo haya escrito yo :P ).
Clover Press retomará la publicación de los Marvel Masterworks
https://www.universomarvel.com/clover-press-retomara-la-publicacion-de-los-marvel-masterworks/
:amor:
Gran gran noticia. Continuación por donde iban. Como una subcontrata, ¿no?
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Creo que esto es de interés (y no porque lo haya escrito yo :P ).
Clover Press retomará la publicación de los Marvel Masterworks
https://www.universomarvel.com/clover-press-retomara-la-publicacion-de-los-marvel-masterworks/
:amor:
Gran gran noticia. Continuación por donde iban. Como una subcontrata, ¿no?
La pregunta es… ¿Panini podrá utilizar esos materiales? Por ejemplo, para publicar el Thor de Simonson en OM, creo que se comentó que podría ser lo próximo.
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Pues es un notición, si esto finalmente sale adelante (cruzo los dedos por ese Thor de Simonson).
La cuestión, efectivamente, es si Panini podrá editarlo aquí. Entiendo que Marvel es la que tiene los derechos y la que decide quién puede publicarlo (en este caso, Clover Press y en el futuro, ojalá, Panini).
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Buena noticia. :palmas:
En crowfunding. Está el mercado curioso.
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Ya me veo a Panini metiendo pasta en el crowdfunding. :smilegrin:
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Los Eternos: Colección los Eternos: ¿Dices que Quieres una Revolución? (1985-1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/ceternosp106.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-los-eternos-coleccion-los-eternos-dices-que-quieres-una-revolucion-1985-1986/
Tras su regreso a Marvel en los años setenta, Jack Kirby presentó Los Eternos, una nueva colección realizada como autor completo, igual que casi toda la producción del Rey durante esta última etapa en la editorial. Los Eternos fue una obra que creó un particular universo fantástico y mitológico que parecía desarrollarse al margen de la continuidad tradicional del Universo Marvel.
Sería posteriormente Roy Thomas, durante su etapa al frente de Thor, quien integraría a los Eternos y todo su particular universo dentro de la continuidad oficial de Marvel, modificando para siempre el origen de la vida inteligente en la Tierra. Más adelante, Mark Gruenwald complicaría un poco más las cosas en una serie de relatos complementarios publicados en What If...?, donde vinculaba la llegada de los Celestiales y los Eternos con otras conocidas razas del Universo Marvel.
Llegamos así a un nuevo capítulo en la historia de este grupo de seres inmortales, a mediados de los 80, momento en que se publica la presente maxiserie de doce números. Una colección inicialmente escrita por Peter B. Gillis y dibujada por Sal Buscema. Sin embargo, el equipo creativo cambia en el tramo final de la colección: los últimos episodios pasan a estar escritos por Walt Simonson, mientras Keith Pollard y Paul Ryan sustituyen a Buscema en el apartado gráfico.
Este relevo deja la impresión de que la serie no nació como una historia concebida desde el principio para desarrollarse a lo largo de doce números, sino más bien como una colección regular con fecha de caducidad. La realidad es que Peter B. Gillis abandonó la serie antes de tiempo después de que Jim Shooter decidiera apartarlo del proyecto por su desacuerdo con el rumbo que estaba tomando la colección.
El reparto reúne a la mayor parte de los Eternos creados por Kirby —Ikaris, Thena, Sersi, Makkari y Kingo Sunen— junto a varias incorporaciones de nueva creación, como Phastos, Korifos y Cibeles, además de la suma del personaje conocido entonces como el Olvidado (futuro Gilgamesh). Tampoco faltan secundarios ya habituales como Margo Damian, Karkas, Ransak el Rechazado o el desviante Lord Kro.
La principal novedad implantada por Gillis llega de la mano del villano Ghaur, el nuevo líder espiritual de los desviantes. Un personaje que, además de convertirse en el principal antagonista de la historia, cuenta con un diseño especialmente inspirado por parte de Sal Buscema.
La historia arranca con la coronación de Thena como nueva gobernante de Olimpia tras la muerte de Zuras. Mientras tanto, Ikaris descubre que los desviantes parecen estar preparando algún movimiento y decide investigar qué se esconde tras sus maniobras.
Los Desviantes, establecidos en la ciudad submarina de Lemuria, bajo el suelo del Océano Pacífico, viven ahora bajo un régimen teocrático dominado por los sacerdotes, con Ghaur al frente como Sumo Sacerdote. Al mismo tiempo, Kro es elevado al trono de los Desviantes como un títere por parte de la casta sacerdotal. O al menos eso es lo que entendemos más adelante, porque la secuencia es bastante confusa y ya nos viene a anticipar que la lectura de la obra no va a destacar precisamente por su fluidez.
Ante las sospechas de un inminente ataque desviante, Ikaris comienza a reunir a los pocos Eternos que permanecen disponibles, mientras que Kro, por su parte, sospecha que Ghaur se trae algún siniestro propósito entre manos.
Una vez situadas todas las piezas en el tablero, Gillis estructura la historia desde diferentes frentes.
Por un lado, tenemos a un Ikaris especialmente rígido e inflexible liderando a los Eternos. Por otro, Ghaur y su misterioso propósito.
Pero en otro frente se sitúan Thena y Kro, los Romeo y Julieta de la historia cuya relación sentimental clandestina desemboca en la acusación a la reina eterna de traición por parte del intransigente Ikaris.
Finalmente, está Sersi, que está permanentemente de fiesta y parece ir por libre durante toda la historia. La verdad es que las escenas protagonizadas por Sersi contrastan enormemente con todas las otras cuestiones que trata la colección. Entre otras cosas, es difícil encontrar encaje o finalidad en la historia a David Chatterton, un joven suicida con quien Sersi se divierte redirigiendo su vida hacia la felicidad.
En definitiva, una serie de hilos argumentales que inicialmente pueden resultar jugosos. El problema está en el encaje de todas las piezas y en un deficiente desarrollo emocional de conjunto que a menudo te saca de la historia. Quizás Gillis tuviera preparado un buen final de saga, pero, al menos hasta dónde llega su aportación, no es capaz de lograr que el lector le acompañe en ese camino.
El mejor ejemplo de esa sensación de desconcierto probablemente lo tengamos en el episodio de la fiesta de disfraces organizada por Sersi. Se trata de un número planteado en clave humorística, que rompe el tono de la colección y queda extrañísimo en mitad del desarrollo principal. Tampoco se entiende a qué obedece la elección de los héroes invitados a la fiesta, concretamente Hércules, Namor, el Ángel y Edwin Jarvis, que parecen elegidos totalmente al azar.
Al menos, todo el misterio que rodea al fin que se trae entre manos Ghaur mantiene nuestro interés y expectación. Una trama que también pasa por una interesante escena de acción en la Pirámide de los Vientos, lugar donde se encuentra un pequeño frasco, el objeto de búsqueda por parte del Sumo Sacerdote de los desviantes.
El fondo de lo que nos viene a contar Gillis, con mayor o mejor fortuna, consiste en un juego de resentimientos, suspicacias y escepticismo en general que estrecha extraordinariamente la distancia moral entre eternos y desviantes configurada por los anteriores autores.
El propio Ikaris aparece ahora como un tipo con más sombras, prácticamente retratado como un intolerante, mientras que los desviantes muestran una cara muy distinta a la desarrollada por Jack Kirby. La especie de seres genéticamente inestables no son malvados por naturaleza, sino que son básicamente víctimas, títeres inconscientes al servicio de la maldad de los sacerdotes. Es más, muchos de los desviantes demuestran mayor sensibilidad que los eternos y los humanos, capaces incluso de crear obras de arte. Por otro lado, parece evidente que la tiranía de los sacerdotes también lleva implícita una crítica a las religiones y a su poder de manipulación de la sociedad.
La llegada de Walt Simonson en los últimos números arregla las cosas sólo a medias. Desde el primer momento da la impresión de que el nuevo guionista tiene que improvisar una salida para varios frentes abiertos por Gillis sin conocer exactamente hacia dónde pretendía conducirlos su predecesor.
No obstante, Simonson opta por simplificar la historia y llevarla hacia su terreno de acción, espectáculo y épica con el fin de poner un poco de orden.
Es entonces cuando descubrimos que el misterioso frasco contiene la esencia de un Celestial renegado, un poder que Ghaur pretende utilizar para transformarse él mismo en un nuevo Celestial. Ése pasa por ser, finalmente, el auténtico objetivo que llevaba persiguiendo desde el comienzo de la colección.
La recta final nos conduce al asalto de los Eternos sobre Lemuria y a una gran batalla contra el Ghaur-Celestial. Simonson convierte el desenlace en un auténtico festival de épica, marca de la casa, incluida la irrupción de los Vengadores y la intervención final de la Unimente. Simonson aquí hace de Simonson y eso se agradece.
Para finalizar, yo diría que la posterior adaptación cinematográfica de los Eternos dentro del UCM recuperó varias ideas y conceptos introducidos en esta colección.
Conclusión.
Estamos ante una serie que plantea ideas interesantes, pero que se acaban perdiendo en un mar de dispersión. Simonson toma el timón en la parte final para enderezar la historia a su manera y vestirla de épica.
En cualquier caso, el resultado es más bien mediocre en el apartado escrito, más allá de algunas buenas ideas planteadas. En cambio, en el apartado gráfico Sal Buscema realiza, una vez más, un excelente trabajo por el que merece la pena leer la colección.
Eso sí, esto ya poco tiene que ver con el particular universo fantástico y mitológico concebido por Jack Kirby. Esto es un cómic de superhéroes convencional que no guarda apenas diferencias con el resto de la producción de la editorial de aquellos años 80.
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Buena reseña. :palmas:
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Ojo a las novedades de octubre, que se viene otro artist:
https://www.universomarvel.com/plan-editorial-no-oficial-de-clasicos-marvel-2026/#:~:text=Octubre,-%3A
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Ojo a las novedades de octubre, que se viene otro artist:
https://www.universomarvel.com/plan-editorial-no-oficial-de-clasicos-marvel-2026/#:~:text=Octubre,-%3A
Y sin esperar a ver cómo vende el primero.
Como decía el Immortal Ford Farlaine: "Con dos cojones, gilipollas, pero con dos cojones".
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También hay que decir que estas cosas las suelen hacer así. Lanzan seguido al principio, luego bajan y luego nada.
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Siendo el tipo de producto que es, de lujo y de largo recorrido, la respuesta que deben haber recibido por parte delas tiendas debe haber sido muy buena.
Y disparan con pólvora de rey, obras muy conocidas de autores muy importantes con tiradas muy controladas. Sí tienen 500 solicitudes (por poner una cantidad aleatoria) van a imprimir 510..
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Tampoco creo que pase gran cosa en esta etapa. Solo hay que compararla con la del Capitán América, que no duró mucho más.
Yo entiendo que la idea de Byrne era jugar con lo de Banner cazando a Hulk, que es una premisa muy potente, con ese protagonismo desdoblado. Tanto que no entiendo que sus sucesores la descartarse tan rápido, daba para una etapa larga como la encrucijada.
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Tampoco creo que pase gran cosa en esta etapa. Solo hay que compararla con la del Capitán América, que no duró mucho más.
Yo entiendo que la idea de Byrne era jugar con lo de Banner cazando a Hulk, que es una premisa muy potente, con ese protagonismo desdoblado. Tanto que no entiendo que sus sucesores la descartarse tan rápido, daba para una etapa larga como la encrucijada.
Conociendo a Byrne, que los cambios en muchas de sus series suelen ser temporales (como cuando a la Cosa le dio la piel rugosa durante unos pocos números), yo creo que la idea general era hacer algo parecido a lo que acabó haciendo Milgrom. Sin embargo, las ideas de Byrne que tenía pensadas no han quedado claras, pero me hace sonar que en su foro si llegó a decir lo que tenía más o menos planeado. :sospecha:
Lo mejor es que PAD siendo un autor que lo del "hulk de toda la vida" no le atraía lo más mínimo al menos si pudo tomar de los guionistas "que le entendieron mejor" para hacer oro en su etapa. :amor:
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Estela Plateada: 100% Marvel HC 1: Libertad (1982-1987)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/07/100mhcepp11.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-estela-plateada-100-marvel-hc-1-libertad-1982-1987/
Empezamos con este tomo la recopilación de la larga colección de Estela Plateada iniciada a finales de los años ochenta. Sin embargo, antes de entrar en materia, el volumen nos ofrece un pequeño aperitivo.
Tras la clásica colección de Stan Lee y John Buscema, Estela Plateada disfrutó de un extraño segundo volumen compuesto por un único número de doble extensión publicado en 1982. Stan Lee regresó puntualmente al personaje como guionista, aunque el verdadero peso de la historia recae sobre John Byrne, responsable tanto del argumento como del dibujo. Byrne cuenta además con los acabados de Tom Palmer, ni más ni menos. Un Palmer que se hace notar, cosa que de por sí ya es buena, tapando en gran parte la estética de Byrne.
La historia recupera el carácter de los primeros tiempos del personaje. Un relato que adquiere el clásico tono melancólico acorde con la personalidad de Norrin Radd. Los Cuatro Fantásticos colaboran con Estela cuando Reed Richards consigue encontrar la forma de franquear la barrera impuesta por Galactus. Sin embargo, el esperado regreso a Zenn-La se convierte en una amarga decepción: el planeta aparece parcialmente devastado y Shalla Bal permanece prisionera de Mefisto en la Tierra. Estela se ve obligado a regresar a nuestro mundo para no poder volver a salir, donde se enfrenta una vez más al demonio para intentar rescatar a su amada.
Una historia clásica del personaje con todos sus habituales ingredientes. Nada nuevo bajo el Sol, pero al menos es un cómic agradable, especialmente por el apartado gráfico.
Cinco años después, en 1987, comienza por fin la esperada nueva colección regular de Estela Plateada, el tercer volumen. Steve Englehart es el hombre elegido para escribir la serie mientras que Marshall Rogers la dibuja y Joe Rubinstein se ocupa del entintado.
De entrada, Englehart parece repetir el mismo esquema argumental del especial de Lee-Byrne. De nuevo, el objetivo consiste en atravesar la barrera de Galactus, contando otra vez con la ayuda de los Cuatro Fantásticos, aunque las circunstancias y el resultado son muy diferentes a los del mencionado número. El regreso de Estela Plateada al espacio creo que sólo era cuestión de tiempo, tratándose de un personaje de origen cósmico, así el movimiento de Steve Englehart, en este sentido, no lo calificaría de inesperado.
En cuanto a la fórmula que permite a Estela Plateada atravesar la barrera de Galactus es tan simple como ingeniosa y a quien se le ocurre la idea no es otro que la Cosa: la barrera sólo impide el paso de la tabla, de modo que Norrin puede atravesarla sin ella sin ningún problema. Otra cosa ya es la posterior explicación, menos convincente, sobre cómo Estela recupera su inseparable medio de transporte más allá del muro espacial.
Pero Englehart no se queda aquí, porque poco después el propio Galactus decide conceder el perdón definitivo a su antiguo heraldo eliminando la barrera que lo mantenía ligado a la Tierra. Ahora sí, Estela Plateada recupera su total libertad para recorrer el cosmos sin restricciones, incluidas las eventuales entradas y salidas de la Tierra. Aunque previsible, la maniobra significa un cambio de rumbo en la trayectoria de nuestro protagonista, el más importante dentro del proceso rupturista que viene a establecer el nuevo guionista.
En el primer número, por cierto, el escritor también aprovecha para hacer un extenso repaso de toda la trayectoria de Estela Plateada, algo que tiene su razón de ser tratándose de un primer número de una nueva era. Pero lo cierto es que el recurso de las secuencias explicativas por medio de imágenes del pasado va a ser una constante en la etapa recogida en este tomo. No en vano, ya en el segundo número Englehart nos pone esta vez en contexto respecto a lo ocurrido en el one-shot de Lee-Byrne mediante otro detallado recordatorio.
Precisamente, en este segundo episodio tenemos otra de las novedades que propone Englehart: la ruptura de la eterna dependencia sentimental de Norrin Radd respecto a Shalla Bal. El ansiado reencuentro de Estela Plateada con su amada está lejos de ser el esperado por él. Shalla Bal es ahora Emperatriz de Zenn-La, un cargo que lleva consigo una serie de responsabilidades que le impiden mantener una relación sentimental. El argumento de la mujer no es que sea muy creíble y parece más un injerto en el guion para llegar al fin propuesto: liberar el corazón de Norrin Radd.
Éste es precisamente uno de los rasgos que más identifico en Steve Englehart como guionista. Con frecuencia da la impresión de que primero decide el punto al que quiere llevar la historia y, después, se inventa alguna excusa que justifique ese desenlace, sin preocuparse demasiado por su credibilidad. En cualquier caso, es un Englehart de manual.
También a partir de aquí empieza a apreciarse un cambio importante en el propio tono de la serie. El lenguaje solemne, melancólico y casi poético que definía la colección clásica de Stan Lee —y que todavía conservaba el especial dibujado por Byrne— deja paso a un protagonista mucho más optimista. Estela Plateada incluso se permite sonreír y su porte ya no es el de un hombre abatido. Quizá no sea exactamente la imagen que muchos esperan del personaje, pero dentro de la lógica de la historia resulta comprensible: al fin y al cabo, acaba de recuperar la libertad que llevaba décadas persiguiendo.
En cuanto al apartado gráfico, Marshall Rogers me parece aquí un escalón por debajo del trabajo que había realizado en Doctor Extraño. Básicamente, la expresividad de los personajes y el dibujo de las figuras humanas resultan bastante mejorables. En cambio, donde sí mantiene un nivel alto es en la narración y en la creación de atmósferas, dos aspectos especialmente importantes en una colección de ambientación cósmica.
Pero, aparte de presentaciones y cambios de rumbo, Englehart también empieza a construir historia, aunque sea todavía de forma preliminar. Y aquí es donde entran, por un lado, los Primigenios del Universo y, por el otro la eterna enemistad entre quizás las dos razas alienígenas más famosas de Marvel, los skrull y los kree. Éstas son las dos patas de lo que se adivina como una gran epopeya cósmica que todavía está tomando forma.
Los primeros en tomar protagonismo son los skrull. Precisamente, el propósito inicial de Estela Plateada está en liberar a Nova (Frankie Raye), actual heraldo de Galactus, que ha sido aprisionada por los skrull como medida de coacción hacia Galactus, a quien pretenden obligar a destruir el millar de mundos que forman el Imperio Kree. Como bien sabemos tras los hechos sucedidos en la colección de los Vengadores, los skrull han perdido su capacidad metamórfica. Este hecho los deja en clara situación de inferioridad respecto a los kree en caso de que estos se enteraran y aprovecharan su superioridad para iniciar una guerra.
La historia es seductora, pero también nos proporciona otra buena ración de Englehart en estado puro. Por un lado, cuesta creer que un ser de poder prácticamente ilimitado como Galactus sea incapaz de rescatar a su propia heraldo de una prisión skrull. Del mismo modo, tampoco resulta demasiado convincente que un imperio tan vasto como el kree no se haya enterado ya de la pérdida de las capacidades metamórficas de sus enemigos
En paralelo, Englehart introduce también la amenaza de los Primigenios del Universo, ya sabéis, los seres más antiguos del Universo, que apuntan a ser los villanos de la historia. El primero en entrar en acción es Campeón, a continuación el Coleccionista y luego el Corredor, para finalmente reunir al resto de Primigenios ya conocidos, es decir, el Gran Maestro, el Jardinero, el Poseedor y el Contemplador. A ellos se suman tres nuevas incorporaciones, el Astrónomo, el Aniquilador y el Mercader, todos ellos de nueva creación, más la sorprendente entrada en el privilegiado grupo de Ego, el planeta viviente.
Su intención pasa por destruir a Galactus al considerar que ocupa una posición más elevada a la de ellos como la entidad más antigua del universo. Una motivación un tanto pueril por parte de seres cuasi divinos, francamente. La cuestión es que la desaparición del gigante devorador de mundos provocaría el fin de la realidad actual y el nacimiento de un nuevo universo con los Primigenios, ahora sí, como sus más superiores entidades.
Y en medio de todo ello se encuentra Estela Plateada a quien se suma una compañera de viaje. Me refiero a Mantis, personaje fetiche de Steve Englehart que creó durante su ya lejana etapa en los Vengadores. Una Mantis que, cabe recordar, contrajo matrimonio con un Cotati, un árbol viviente, al final de la Saga de la Madonna Celestial.
De hecho, la incorporación de Mantis trae consigo otra larga tanda de explicaciones para situarnos en contexto, cuando la mujer le cuenta a Estela toda aquella historia arcaica sobre los Monjes de Pama y los Cotati que se inventó el guionista, así como su pasado ligado a los primitivos kree y el origen de las hostilidades de estos con los skrull.
La verdad es que el debate entre Mantis y Estela Plateada aporta el componente más filosófico de la etapa, quizás hasta un extremo redundante. En cualquier caso, la relación sirve para volver a despertar la semilla del amor en Norrin Radd.
Lo importante de estos primeros números es que funcionan sobre todo como una presentación de todos los actores que participarán en la gran historia que se está gustando. Una epopeya cósmica que empieza a tomar forma y a pasar a la acción en los dos últimos números del volumen y que continuará desarrollándose en el siguiente.
Por un lado, la nueva guerra entre los kree y los skrull ya ha comenzado tomando forma de conflicto político intergaláctico. Englehart introduce espionaje, traiciones, maniobras diplomáticas y luchas de poder que llenan de contenido el trasfondo de la historia. Por otro, los Primigenios del Universo empiezan a mover sus propias piezas.
Estamos ante una nueva colección que no es de lectura fácil. Englehart recurre constantemente a flashbacks, largos textos explicativos y extensos diálogos filosóficos. Muchos de esos recordatorios son útiles para situar al lector, especialmente teniendo en cuenta la enorme cantidad de referencias a historias anteriores, pero su acumulación acaba haciendo que la narración resulte por momentos bastante densa y farragosa.
No es nada especialmente nuevo en el caso de Steve Englehart, que pasa por ser un escritor más bien justito, capaz de construir historias llenas de imprecisiones, situaciones inverosímiles y razonamientos discutibles. Sin embargo, posee un talento indiscutible para idear grandes líneas argumentales y crear expectativas que invitan a seguir leyendo. Sus planteamientos suelen ser mucho mejores que la forma en que termina desarrollándolos.
Conclusión.
En resumen, una serie de episodios que completan un buen tomo, más por lo que proponen y por las expectativas que crean que por su calidad técnica.
Números que ponen las piezas sobre el tablero y que crean contexto, pero con los que a menudo cuesta conectar a nivel de lectura. En cualquier caso, una serie de números que significan el desencadenante de un ciclo argumental que promete.
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El dibujo de este tomo es magnífico, Marshall Rogers es una debilidad que padezco.
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¿Cuándo sacarán el último tomo que falta, por cierto?
No creo que dejen colgada esta cole a falta de un solo tomo para enlazar con el Coleccionable de Jim Starlin.
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¿Cuándo sacarán el último tomo que falta, por cierto?
No creo que dejen colgada esta cole a falta de un solo tomo para enlazar con el Coleccionable de Jim Starlin.
Cuando publiquen el último de Pantera Negra de Priest :ja:
O los de Investigaciones X Factor...
Todos tenemos heridas abiertas en nuestras comitecas :lloron:
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¿Cuándo sacarán el último tomo que falta, por cierto?
No creo que dejen colgada esta cole a falta de un solo tomo para enlazar con el Coleccionable de Jim Starlin.
Más nos vale que haya una película de Estela Plateada. O ya ni por esas.
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¿Cuándo sacarán el último tomo que falta, por cierto?
No creo que dejen colgada esta cole a falta de un solo tomo para enlazar con el Coleccionable de Jim Starlin.
Pues unos años llevamos esperando, así que dudo mucho que lo tengan a bien de publicar para satisfacer a unos lectores de toda la vida.
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Todos tenemos heridas abiertas en nuestras comitecas :lloron:
Y nos siguen sangrando :borracho:
(las heridas)
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Una duda, a un mes de la aparición del séptimo tomo de Hulk de PD. No debería de aparecer de manera oficial su contenido?. Se les ha pasado o estamos ante un nuevo detalle de Panini hacia sus lectores.
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Una duda, a un mes de la aparición del séptimo tomo de Hulk de PD. No debería de aparecer de manera oficial su contenido?. Se les ha pasado o estamos ante un nuevo detalle de Panini hacia sus lectores.
Espero que se ponga... cuando esté también puesta la portada completa del tomo. :disimulo:
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El dibujo de este tomo es magnífico, Marshall Rogers es una debilidad que padezco.
¡Y tanto!
He visto las imágenes seleccionadas por Rockomic y he alucinado. Sobre todo con la de Estela enfocada en las piernas mientras avanza :amor:
No es un personaje que me atraiga en exceso ni leo en la reseña de Rock nada que me motive a hacerlo, pero solo por el dibujo voy a darle un tiento.
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El dibujo de este tomo es magnífico, Marshall Rogers es una debilidad que padezco.
¡Y tanto!
He visto las imágenes seleccionadas por Rockomic y he alucinado. Sobre todo con la de Estela enfocada en las piernas mientras avanza :amor:
No es un personaje que me atraiga en exceso ni leo en la reseña de Rock nada que me motive a hacerlo, pero solo por el dibujo voy a darle un tiento.
Sí, a nivel narrativo y de composición de página, ningún pero al trabajo de Rogers.
Lo que me parece por debajo son las expresiones y poses.
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Por cierto , consideráis un buen punto de corte el número 200 de Spectacular Spiderman con DeMatteis y Buscema?
La etapa sigue hasta el 203, pero esos tres últimos forman parte de Matanza Máxima, por lo que el 200 sería un buen punto de corte. Ademas, tras el 203 entra Steven Grant al guion por unos pocos números, y luego hay un baile de guionistas hasta la entrada de Tom DeFalco con el regreso de Ben Reilly.
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Por cierto , consideráis un buen punto de corte el número 200 de Spectacular Spiderman con DeMatteis y Buscema?
La etapa sigue hasta el 203, pero esos tres últimos forman parte de Matanza Máxima, por lo que el 200 sería un buen punto de corte. Ademas, tras el 203 entra Steven Grant al guion por unos pocos números, y luego hay un baile de guionistas hasta la entrada de Tom DeFalco con el regreso de Ben Reilly.
Muchísimas gracias, pues ahí me quedo :birra:
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
"Hay al menos dos cosas que veo mal en esa ficha". :disimulo:
PD: No tiene que ver con lo de Casey y Pulido.
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
"Hay al menos dos cosas que veo mal en esa ficha". :disimulo:
PD: No tiene que ver con lo de Casey y Pulido.
Kauldi:¿has escrito alguna vez una respuesta que no sea críptica? :lol:
Habla claro,que no cuesta nada.
Tal esta mal y falta esto y sobre esto.
Lo de jugar a las adivinanzas se nos da fatal :bouncy:
*es en tono de broma,que quede claro*
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
"Hay al menos dos cosas que veo mal en esa ficha". :disimulo:
PD: No tiene que ver con lo de Casey y Pulido.
Kauldi:¿has escrito alguna vez una respuesta que no sea críptica? :lol:
Habla claro,que no cuesta nada.
Tal esta mal y falta esto y sobre esto.
Lo de jugar a las adivinanzas se nos da fatal :bouncy:
*es en tono de broma,que quede claro*
¿no faltaría algún anual?
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Pregunta .
¿ Creéis que se seguirán publicando los MH de los 4F con la etapa De Falco?
Serian sesenta y tantos números y enlazaria con el tochazo de Waid :amor:
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Pregunta .
¿ Creéis que se seguirán publicando los MH de los 4F con la etapa De Falco?
Serian sesenta y tantos números y enlazaria con el tochazo de Waid :amor:
Antes de Waid va Claremont y después Pacheco
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Pregunta .
¿ Creéis que se seguirán publicando los MH de los 4F con la etapa De Falco?
Serian sesenta y tantos números y enlazaria con el tochazo de Waid :amor:
Antes de Waid va Claremont y después Pacheco
Verdad, pero a esos ni los cuentos :cafe:
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Pregunta .
¿ Creéis que se seguirán publicando los MH de los 4F con la etapa De Falco?
Serian sesenta y tantos números y enlazaria con el tochazo de Waid :amor:
Antes de Waid va Claremont y después Pacheco
Verdad, pero a esos ni los cuentos :cafe:
A mí me pasa lo mismo con el que va antes de DeFalco :birra:
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
Esos se quedarán en el limbo,como el tomo de Estela por poner un ejemplo, aunque espero que no.Pero ya después de tantas solo lo veo en negativo.
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
"Hay al menos dos cosas que veo mal en esa ficha". :disimulo:
PD: No tiene que ver con lo de Casey y Pulido.
Una pista porfi,porfi... :bouncy:
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Pregunta .
¿ Creéis que se seguirán publicando los MH de los 4F con la etapa De Falco?
Serian sesenta y tantos números y enlazaria con el tochazo de Waid :amor:
Antes de Waid va Claremont y después Pacheco
Verdad, pero a esos ni los cuentos :cafe:
A mí me pasa lo mismo con el que va antes de DeFalco :birra:
:burning: :burning: :burning: :burning: :burning: :mad: :mad: :burning: :burning: :burning: :burning: :burning: :burning: :mad: :mad: :mad: :mad: :burning: :burning: :burning: :burning: :burning: :mad: :mad: :burning: :mad: :mad: :burning: :burning: :burning: :mad:
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
Esos se quedarán en el limbo,como el tomo de Estela por poner un ejemplo, aunque espero que no.Pero ya después de tantas solo lo veo en negativo.
Joder, espero que saquen al menos un 100% Marvel HC con esa etapa y que tengamos todo el volumen 1 de Hulk en un formsto uniforme. Ese tomo se podría completar con un par de historias de MCP que se han saltado en los MH de Peter David.
No creo que hagan otra guarrada como con Estela Plateada, la verdad.
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Ya tenemos los materiales de Hulk.
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Ahora la pregunta es qué van a hacer con los 7 números que quedan para completar el volumen 1.
Esos se quedarán en el limbo,como el tomo de Estela por poner un ejemplo, aunque espero que no.Pero ya después de tantas solo lo veo en negativo.
Joder, espero que saquen al menos un 100% Marvel HC con esa etapa y que tengamos todo el volumen 1 de Hulk en un formsto uniforme. Ese tomo se podría completar con un par de historias de MCP que se han saltado en los MH de Peter David.
No creo que hagan otra guarrada como con Estela Plateada, la verdad.
¿100% Marvel HC? ¿Uno de los mejores formatos que había para recuperar clásicos? Lo dudo. Alguna mente clarividente decidió que no se sacaran más tomos en este formato. Lo recuperarán pero en tamaño XXL o en tamaño XS, porque… sí.
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Estoy pensando en subirme a los Vengadores de Stern con este tomo pero he leído que los primeros números no son cosa del otro mundo. ¿Alguna recomendación de cuándo entrar o me hago con este? Por cuestión de precio y almacenamiento, gracias!!
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Estoy pensando en subirme a los Vengadores de Stern con este tomo pero he leído que los primeros números no son cosa del otro mundo. ¿Alguna recomendación de cuándo entrar o me hago con este? Por cuestión de precio y almacenamiento, gracias!!
Ocurre con la etapa de Stern que empieza siendo dibujada por Al Milgrom, lo cual puede ser algo duro en cierta medida. Pero aún con todo en guión para mi empieza como un tiro, desde la saga que resuelve la trama de Hank Pym heredada de Shooter, como introduce a Zorro Estelar al grupo, la saga de la Visión Absoluta, la que luchan contra Maelstrom...
Pero por motivos obvios la serie pega un "subidón" cuando entra John Buscema a los lápices. Aún con todo yo si recomiendo el inicio, que al final como toda etapa... pues es interés verla al completo (y con Stern el tema de las caracterizaciones las tiene dominadas bien pronto).
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Con todo es un John Buscema bastante decadente. Más cumplidor que visualmente atractivo.
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Estoy pensando en subirme a los Vengadores de Stern con este tomo pero he leído que los primeros números no son cosa del otro mundo. ¿Alguna recomendación de cuándo entrar o me hago con este? Por cuestión de precio y almacenamiento, gracias!!
Son buenos cómics de aventuras y aunque esté Milgrom de por medio, entinta Sinnot, lo cual salva los papeles. A mí me parecen muy entretenidos.
Todo depende de lo que quieras, si sólo la etapa con Buscema (si quieres lo mejor de lo mejor, Asalto a la mansión, el Olimpo...) o vas con todo.
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Estoy pensando en subirme a los Vengadores de Stern con este tomo pero he leído que los primeros números no son cosa del otro mundo. ¿Alguna recomendación de cuándo entrar o me hago con este? Por cuestión de precio y almacenamiento, gracias!!
Son buenos cómics de aventuras y aunque esté Milgrom de por medio, entinta Sinnot, lo cual salva los papeles. A mí me parecen muy entretenidos.
Todo depende de lo que quieras, si sólo la etapa con Buscema (si quieres lo mejor de lo mejor, Asalto a la mansión, el Olimpo...) o vas con todo.
Los Vengadores es la franquicia central MARVEL, de todo lo que no es arácnido o mutante. Y esta es una de sus mejores etapas. Lisa y llanamente.
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Con todo es un John Buscema bastante decadente. Más cumplidor que visualmente atractivo.
Bueno, básicamente Buscema (John, el hermano de Sal) solo hacía bocetos cada vez más someros, ¿no?
roger64, la etapa ya con Buscema la leí hace tiempo y para alguien como yo, poco interesado en el grupo, me pareció una buena lectura. Cómics de superhéroes bien construidos y con calidad por encima de la media. Eso sí, ninguna obra maestra ni nada similar, ni falta que hace, aclaro. De hecho siempre me ha sorprendido la reputación que tiene un buen arco sin más como Asalto a la Mansión.
La verdad, me gustaría releer esos cómics y terminar la etapa, ya que nunca leí el tomo de Campo de Batalla. El Olimpo.
:cafe:
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Con todo es un John Buscema bastante decadente. Más cumplidor que visualmente atractivo.
Bueno, básicamente Buscema (John, el hermano de Sal) solo hacía bocetos cada vez más someros, ¿no?
roger64, la etapa ya con Buscema la leí hace tiempo y para alguien como yo, poco interesado en el grupo, me pareció una buena lectura. Cómics de superhéroes bien construidos y con calidad por encima de la media. Eso sí, ninguna obra maestra ni nada similar, ni falta que hace, aclaro. De hecho siempre me ha sorprendido la reputación que tiene un buen arco sin más como Asalto a la Mansión.
La verdad, me gustaría releer esos cómics y terminar la etapa, ya que nunca leí el tomo de Campo de Batalla. El Olimpo.
:cafe:
Yo me la leí sin apenas bagaje cuando lo sacaron en manolito y la verdad es que lo encontré flojete.
Igual ahora me atrae un poco más, pero lo dudo.
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Yo la disfruté mucho pero leí la etapa entera.
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Para sorpresa de nadie, Wolverine Gold 3 tiene los mismos contenidos que el tercer Marvel Epic de Wolverine: Wolverine 31-44, Wolverine: Bloodlust y Wolverine: Bloody Choices.
De cara al siguiente Gold 4, o esperan a publicarlo o si que tendran que modificar contenido porque si copian el cuarto Epic de Wolverine (que sale Junio 2027), solapan con el volumen 13 de la Patrulla X Gold, y tampoco veo claro que vayan a poner Arma X: Wolverine (vol. 2) #45-50; Wolverine: Rahne of Terra #1; X-Men (vol. 2) #4-7; material from Marvel Comics Presents #72-84.
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Deberían publicar los Marvel Comic Presents de Lobezno en dos tomos OG aparte. La inclusión de material seleccionado de estos MCP en la carísima línea de novelas gráficas es un despropósito y un sacadineros. De vergüenza ajena.
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Con todo es un John Buscema bastante decadente. Más cumplidor que visualmente atractivo.
Bueno, básicamente Buscema (John, el hermano de Sal) solo hacía bocetos cada vez más someros, ¿no?
roger64, la etapa ya con Buscema la leí hace tiempo y para alguien como yo, poco interesado en el grupo, me pareció una buena lectura. Cómics de superhéroes bien construidos y con calidad por encima de la media. Eso sí, ninguna obra maestra ni nada similar, ni falta que hace, aclaro. De hecho siempre me ha sorprendido la reputación que tiene un buen arco sin más como Asalto a la Mansión.
La verdad, me gustaría releer esos cómics y terminar la etapa, ya que nunca leí el tomo de Campo de Batalla. El Olimpo.
:cafe:
Para mí estos cómics son un ejemplo de dos cosas: cómo escribir bien un cómic de grupo, dando cancha a todos sus componentes no dejando ninguno fuera; y de cómo debe escribirse un cómic de los Vengadores.
Ni más ni menos, no pretende dar lecciones de nada ni ser más de lo que es. Es honesto a rabiar. Y encima con John Buscema.
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Con todo es un John Buscema bastante decadente. Más cumplidor que visualmente atractivo.
Bueno, básicamente Buscema (John, el hermano de Sal) solo hacía bocetos cada vez más someros, ¿no?
roger64, la etapa ya con Buscema la leí hace tiempo y para alguien como yo, poco interesado en el grupo, me pareció una buena lectura. Cómics de superhéroes bien construidos y con calidad por encima de la media. Eso sí, ninguna obra maestra ni nada similar, ni falta que hace, aclaro. De hecho siempre me ha sorprendido la reputación que tiene un buen arco sin más como Asalto a la Mansión.
La verdad, me gustaría releer esos cómics y terminar la etapa, ya que nunca leí el tomo de Campo de Batalla. El Olimpo.
:cafe:
Para mí estos cómics son un ejemplo de dos cosas: cómo escribir bien un cómic de grupo, dando cancha a todos sus componentes no dejando ninguno fuera; y de cómo debe escribirse un cómic de los Vengadores.
Ni más ni menos, no pretende dar lecciones de nada ni ser más de lo que es. Es honesto a rabiar. Y encima con John Buscema.
Para mí son cómics de notable alto, lo cuál es ya decir bastante. Como bien dice Adamvell, el principal mérito que tiene la saga del Asalto a la Mansión es la construcción de una historia con nada menos que 17 supervillanos (además de otro montón de héroes), que todos tengan su minutito de gloria, y que todos queden perfectamente caracterizados conforme a la continuidad existente en el momento.
Compárese con otras historias más recientes de reunión de mogollón de supervillanos juntos, como las de Kurt Busiek (p. ej. sus Amos del Mal de Capucha Carmesí) o las de Brian Bendis (con su fuga de villanos de La Balsa o el Sindicato del Encapuchado): todos los personajes absolutamente planos e igualitos, sin apenas caracterización individualizada de ninguno.
En cuanto a John Buscema, es cierto que en la segunda mitad de los Años 80 ha perdido nivel respecto a su "prime" en los Años 70 (principalmente en Conan). Pero mira, prefiero bastante este John Buscema maduro, aunque esté muy tapado por Tom Palmer, que el novato de finales de los Años 60, donde aún estaba experimentando con escorzos y poses, y algunas le salían forzadísimas y antinaturales.
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¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
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¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
Veo improbables las dos cosas. :roll:
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¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
Veo improbables las dos cosas. :roll:
Kaulso no me hagas esto JAJAJAJA.
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¿Hasta donde se ha planteado seguir con los Omnigolds de la patrulla, Kaulso? La colección de Panini blanca que había comenzado con el arco posterior a la Caída de los Mutantes creo recordar que terminó con el Uncanny 300. ¿Se quiere ir más allá?
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¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
Si van a continuar con los omnis más allá de esa saga, reeditarán el contenido dentro del Omnigold 14 seguro, para no meter un héroes entre el omni 14 y el 15. Viendo que imitan mucho los Epics de USA, así lo han hecho allí. No obstante, los epics tienen alrededor de 450-500 págs y los omnigolds aquí rondan las 600-650-700 en los últimos 5 omnis de panini España, así que seguramente no calquen el epic tal cual, y contenga algo más que la edición USA, imagino. Ojalá continúen con los Gold hasta la era de apocalipsis, y empiecen ya a sacar Marvel Heroes post era de apocalipsis.
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Para mí, la etapa Stern - Buscema en Vengadores es la cumbre del grupo, y las sagas de Asalto a la mansión y el Olimpo, obras maestras.
No sé cuántas veces las leí de pequeño, y con casi 50 años, me siguen emocionando igual.
Sobre todo "Asalto a la mansión". Es todo lo que esperas de un cómic de superhéroes, pero contado y dibujado con una maestría que ya quisiera cualquier autor de hoy en día.
A nivel gráfico, John Buscema. Casi nada. Me da igual si hacía bocetos más o menos elaborados o no. Su dibujo es brutal, detallista, lleno de dinamismo, potente...
A nivel de guión, me parece perfecto porque lo tiene TODO : Momentos de tensión entre los miembros del equipo, momentos en lo que parece que todo está perdido, un tratamiento de personajes alucinante, donde cada uno está perfectamente definido con sus debilidades y fortalezas, caída a del equipo, drama, reorganización y vuelta a la carga,..
Y ese final, con el Capitán llorando tras todo lo que ha pasado. Hasta ese momento, se había hecho el duro porque no podía permitirse venirse abajo, pero al final demuestra que es un hombre debajo del uniforme.
Y todo en 2-3 grapas, no en 50,como se haría hoy.
Maravillosos.
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¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
Si van a continuar con los omnis más allá de esa saga, reeditarán el contenido dentro del Omnigold 14 seguro, para no meter un héroes entre el omni 14 y el 15. Viendo que imitan mucho los Epics de USA, así lo han hecho allí. No obstante, los epics tienen alrededor de 450-500 págs y los omnigolds aquí rondan las 600-650-700 en los últimos 5 omnis de panini España, así que seguramente no calquen el epic tal cual, y contenga algo más que la edición USA, imagino. Ojalá continúen con los Gold hasta la era de apocalipsis, y empiecen ya a sacar Marvel Heroes post era de apocalipsis.
Captado, muchas gracias, pues casi que me olvido de ese Marvel Heroes :thumbup:
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¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
Si van a continuar con los omnis más allá de esa saga, reeditarán el contenido dentro del Omnigold 14 seguro, para no meter un héroes entre el omni 14 y el 15. Viendo que imitan mucho los Epics de USA, así lo han hecho allí. No obstante, los epics tienen alrededor de 450-500 págs y los omnigolds aquí rondan las 600-650-700 en los últimos 5 omnis de panini España, así que seguramente no calquen el epic tal cual, y contenga algo más que la edición USA, imagino. Ojalá continúen con los Gold hasta la era de apocalipsis, y empiecen ya a sacar Marvel Heroes post era de apocalipsis.
Captado, muchas gracias, pues casi que me olvido de ese Marvel Heroes :thumbup:
Hola. Si se lo saltan yo te lo vendo por precio de portada. Pero solo si se lo saltan...
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Para mí, la etapa Stern - Buscema en Vengadores es la cumbre del grupo, y las sagas de Asalto a la mansión y el Olimpo, obras maestras.
No sé cuántas veces las leí de pequeño, y con casi 50 años, me siguen emocionando igual.
Sobre todo "Asalto a la mansión". Es todo lo que esperas de un cómic de superhéroes, pero contado y dibujado con una maestría que ya quisiera cualquier autor de hoy en día.
A nivel gráfico, John Buscema. Casi nada. Me da igual si hacía bocetos más o menos elaborados o no. Su dibujo es brutal, detallista, lleno de dinamismo, potente...
A nivel de guión, me parece perfecto porque lo tiene TODO : Momentos de tensión entre los miembros del equipo, momentos en lo que parece que todo está perdido, un tratamiento de personajes alucinante, donde cada uno está perfectamente definido con sus debilidades y fortalezas, caída a del equipo, drama, reorganización y vuelta a la carga,..
Y ese final, con el Capitán llorando tras todo lo que ha pasado. Hasta ese momento, se había hecho el duro porque no podía permitirse venirse abajo, pero al final demuestra que es un hombre debajo del uniforme.
Y todo en 2-3 grapas, no en 50,como se haría hoy.
Maravillosos.
Muy de acuerdo. Esos Vengadores los recuerdo muy bien escritos y con un dibujo estupendo. John Buscema a medio gas le da cien patadas a la mayor parte de dibujantes del mercado en aquellos años.
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¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
Si van a continuar con los omnis más allá de esa saga, reeditarán el contenido dentro del Omnigold 14 seguro, para no meter un héroes entre el omni 14 y el 15. Viendo que imitan mucho los Epics de USA, así lo han hecho allí. No obstante, los epics tienen alrededor de 450-500 págs y los omnigolds aquí rondan las 600-650-700 en los últimos 5 omnis de panini España, así que seguramente no calquen el epic tal cual, y contenga algo más que la edición USA, imagino. Ojalá continúen con los Gold hasta la era de apocalipsis, y empiecen ya a sacar Marvel Heroes post era de apocalipsis.
Captado, muchas gracias, pues casi que me olvido de ese Marvel Heroes :thumbup:
Hola. Si se lo saltan yo te lo vendo por precio de portada. Pero solo si se lo saltan...
Oye pues si no te supone ninguna molestia por mi encantado, muchísimas gracias, me lo apunto y vamos viendo que decide Panini. :bouncy:
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:thumbup:
¿Para el omnigold 14 de la Patrulla-X se basaran en el epic o lo medio apañaran para que encaje con el Marvel Héroes de La Canción del Verdugo? Lo digo porque no tengo este último y por si me toca ir moviendo cielo y tierra para conseguirlo :lol:
Si van a continuar con los omnis más allá de esa saga, reeditarán el contenido dentro del Omnigold 14 seguro, para no meter un héroes entre el omni 14 y el 15. Viendo que imitan mucho los Epics de USA, así lo han hecho allí. No obstante, los epics tienen alrededor de 450-500 págs y los omnigolds aquí rondan las 600-650-700 en los últimos 5 omnis de panini España, así que seguramente no calquen el epic tal cual, y contenga algo más que la edición USA, imagino. Ojalá continúen con los Gold hasta la era de apocalipsis, y empiecen ya a sacar Marvel Heroes post era de apocalipsis.
Captado, muchas gracias, pues casi que me olvido de ese Marvel Heroes :thumbup:
Hola. Si se lo saltan yo te lo vendo por precio de portada. Pero solo si se lo saltan...
Oye pues si no te supone ninguna molestia por mi encantado, muchísimas gracias, me lo apunto y vamos viendo que decide Panini. :bouncy:
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Saludos. Tengo el tomo cartoné de La primera nueva trilogía del infinito. Me encanta. ¿Para cuándo un segundo tomo con las tres novelas gráficas que continuaron la historia, a cargo de Jim Starlin y Alan Davis? Por favor, en un tomo que haga juego con el primero en presentación.
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Saludos. Tengo el tomo cartoné de La primera nueva trilogía del infinito. Me encanta. ¿Para cuándo un segundo tomo con las tres novelas gráficas que continuaron la historia, a cargo de Jim Starlin y Alan Davis? Por favor, en un tomo que haga juego con el primero en presentación.
Estoy de acuerdo, apoyo la moción. :birra: Sobre todo porque es inecontrable la primera novela gráfica de la siguiente trilogía.
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Yo es que no compré las novelas gráficas porque las quería recopiladas en tomo, tal y como sucedió. Y ahora lo lógico es un segundo tomo, con las tres novelas gráficas restantes.
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Aviso que en la web los contenidos están ligeramente incorrectos y los finales son los que figuran en la contraportada. :contrato:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Antes: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
Ahora: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Hercules Unleashed, The Incredible Hulk Annual '97, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Aviso que en la web los contenidos están ligeramente incorrectos y los finales son los que figuran en la contraportada. :contrato:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Antes: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
Ahora: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Hercules Unleashed, The Incredible Hulk Annual '97, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
Gracias Kaulso por el apunte. Cada vez apuran más la información.
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Y nueva firmona que Kaulso.
¡Que ánda que no tenía ganas de actualizarla ni nada! :lol:
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Qué pena que se hayan quedado fuera el puñado de números de Casey/Pulido con los que acaba el Volumen 1. Sospecho que va a ser muy difícil que se publiquen sueltos. :no:
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
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Antes: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
Ahora: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Hercules Unleashed, The Incredible Hulk Annual '97, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
Gracias por la parte que te toca.
A pocos días de acabar el viaje.
¿6 años han pasado? Como pasa el tiempo.
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Aviso que en la web los contenidos están ligeramente incorrectos y los finales son los que figuran en la contraportada. :contrato:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-el-incre-ble-hulk-de-peter-david-7-sclmh235-es01.html
Antes: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
Ahora: The Incredible Hulk #449-467 y Minus One, The Incredible Hulk: Hercules Unleashed, The Incredible Hulk Annual '97, The Incredible Hulk: Last Call, Hulk: The End y material de Marvel Comics #1000.
Gracias por la parte que te toca.
A pocos días de acabar el viaje.
¿6 años han pasado? Como pasa el tiempo.
Yo empecé a pillarme los omnibus usa, por recomendación de K, antes de que estuvieran planteados siquiera los MHs, y poco más y acaban antes de que yo los lea. :torta:
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Qué pena que se hayan quedado fuera el puñado de números de Casey/Pulido con los que acaba el Volumen 1. Sospecho que va a ser muy difícil que se publiquen sueltos. :no:
Un 100% tapa dura con los números de Casey y Pulido y tirando. 200 páginas y solucionado. Pero no en tpb, por favor. No creo que tenga la tirada del tomo de Byrne :smilegrin: , pero para completistas seguro que unos cuantos se vendían.
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Qué pena que se hayan quedado fuera el puñado de números de Casey/Pulido con los que acaba el Volumen 1. Sospecho que va a ser muy difícil que se publiquen sueltos. :no:
Un 100% tapa dura con los números de Casey y Pulido y tirando. 200 páginas y solucionado. Pero no en tpb, por favor. No creo que tenga la tirada del tomo de Byrne :smilegrin: , pero para completistas seguro que unos cuantos se vendían.
100% HC. Sin ser exactamente igual que un OG cuando tiene papel poroso o un MH cuando es brilloso, es el producto más parecido a estos para publicar personajes minoritarios o pequeñas etapas como esta que comentas. Que, por desgracia, lo tienen un poco, bastante, abandonado.
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Qué pena que se hayan quedado fuera el puñado de números de Casey/Pulido con los que acaba el Volumen 1. Sospecho que va a ser muy difícil que se publiquen sueltos. :no:
Un 100% tapa dura con los números de Casey y Pulido y tirando. 200 páginas y solucionado. Pero no en tpb, por favor. No creo que tenga la tirada del tomo de Byrne :smilegrin: , pero para completistas seguro que unos cuantos se vendían.
Creo que esa etapa tenía tb algún anual que se puede incluir :thumbup:
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Qué pena que se hayan quedado fuera el puñado de números de Casey/Pulido con los que acaba el Volumen 1. Sospecho que va a ser muy difícil que se publiquen sueltos. :no:
Un 100% tapa dura con los números de Casey y Pulido y tirando. 200 páginas y solucionado. Pero no en tpb, por favor. No creo que tenga la tirada del tomo de Byrne :smilegrin: , pero para completistas seguro que unos cuantos se vendían.
Creo que esa etapa tenía tb algún anual que se puede incluir :thumbup:
De hecho tenía dos annuals que suceden cronológicamente antes de la etapa. :cafe:
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
Pues justo ahora te estoy escuchando hablar de esas dos etapas en el podcast La Copia y.... A mí no me habéis animado precisamente a cogerlas. :lol:
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¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! T3x12 - La Maxiserie: Planet Hulk https://go.ivoox.com/rf/179322657
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
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Pues vete a escuchar el programa de Terminal City, que ese sí que anima a leer buenos tebeos.
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
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Pues justo ahora te estoy escuchando hablar de esas dos etapas en el podcast La Copia y.... A mí no me habéis animado precisamente a cogerlas. :lol:
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Pues vete a escuchar el programa de Terminal City, que ese sí que anima a leer buenos tebeos.
En el que está un servidor si recomendamos Planeta Hulk, que es el tema que toca. :contrato:
Lo que viene antes de ella no es que sea... :borracho:
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
Pues justo ahora te estoy escuchando hablar de esas dos etapas en el podcast La Copia y.... A mí no me habéis animado precisamente a cogerlas. :lol:
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Pues vete a escuchar el programa de Terminal City, que ese sí que anima a leer buenos tebeos.
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Lo que viene antes de ella no es que sea... :borracho:
Aaaaawwww... spam...
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
Pues justo ahora te estoy escuchando hablar de esas dos etapas en el podcast La Copia y.... A mí no me habéis animado precisamente a cogerlas. :lol:
--
¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! T3x12 - La Maxiserie: Planet Hulk https://go.ivoox.com/rf/179322657
Pues vete a escuchar el programa de Terminal City, que ese sí que anima a leer buenos tebeos.
En el que está un servidor si recomendamos Planeta Hulk, que es el tema que toca. :contrato:
Lo que viene antes de ella no es que sea... :borracho:
Aaaaawwww... spam...
Más que spam, que me hacía gracia leerle aquí sobre cómo recopilar estás etapas mientras le oía decir lo mala que eran a viva voz en el podcast. :lol:
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
Pues justo ahora te estoy escuchando hablar de esas dos etapas en el podcast La Copia y.... A mí no me habéis animado precisamente a cogerlas. :lol:
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¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! T3x12 - La Maxiserie: Planet Hulk https://go.ivoox.com/rf/179322657
Pues vete a escuchar el programa de Terminal City, que ese sí que anima a leer buenos tebeos.
En el que está un servidor si recomendamos Planeta Hulk, que es el tema que toca. :contrato:
Lo que viene antes de ella no es que sea... :borracho:
Aaaaawwww... spam...
Más que spam, que me hacía gracia leerle aquí sobre cómo recopilar estás etapas mientras le oía decir lo mala que eran a viva voz en el podcast. :lol:
No, no, spam es lo que he hecho yo. Y dejo esto antes de que me abronquen por andar multicitando.
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En el podcast de Planet Hulk es muy gracioso cuando Kaulso dice que la primera etapa Byrne no es gran cosa y de repente sube el tono del podcast. Se percibe la tensión :lol:
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
Pues estaría bastante bien sacar este tomo quitando la etapa de Byrne/Garney, que ya está publicada en un tomo propio, y quedaría con un buen número de paginas.
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En el podcast de Planet Hulk es muy gracioso cuando Kaulso dice que la primera etapa Byrne no es gran cosa y de repente sube el tono del podcast. Se percibe la tensión :lol:
¿Tú también lo notaste, no?
Yo pensé que ahí le cortaban. :lol:
Menos me aclaró que no era un jater de Byrne, y pudo seguir.
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En el podcast de Planet Hulk es muy gracioso cuando Kaulso dice que la primera etapa Byrne no es gran cosa y de repente sube el tono del podcast. Se percibe la tensión :lol:
¿Tú también lo notaste, no?
Yo pensé que ahí le cortaban. :lol:
Menos me aclaró que no era un jater de Byrne, y pudo seguir.
Por muy poco. :roll:
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
Pues estaría bastante bien sacar este tomo quitando la etapa de Byrne/Garney, que ya está publicada en un tomo propio, y quedaría con un buen número de paginas.
Pues quitándole la paginas a ese tomo USA las del publicado aquí de Byrne, saldría un MH finito de unas 430 páginas. Mejor entonces que un 100% de tapa dura. Y luego, ya, a seguir con lo de Jenkins.
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Por rellenar ese último tomo a lo mejor se podrían añadir los 6 números de Rampaging Hulk vol.2.
Además son de 1998 por lo que se dibujaron en esa época.
A ver si entre todos rascamos historias sueltas por aquí y por allá y nos sale un tomito de 300 paginas al menos.
La verdad es que no me gustaría otro pegote en la colección como el tomito de Byrne.
De alguna forma habría que recuperar esos números, sí.
En USA de hecho existe recopilando todos esos números... y la segunda etapa de Byrne.
https://www.amazon.es/INCREDIBLE-HULK-BYRNE-CASEY-OMNIBUS/dp/1302954067
Pues estaría bastante bien sacar este tomo quitando la etapa de Byrne/Garney, que ya está publicada en un tomo propio, y quedaría con un buen número de paginas.
Pues quitándole la paginas a ese tomo USA las del publicado aquí de Byrne, saldría un MH finito de unas 430 páginas. Mejor entonces que un 100% de tapa dura. Y luego, ya, a seguir con lo de Jenkins.
Sí, o podría salir en un tomo de esos limitados de SD, como el que sacaron del Doctor Extraño de Warren Ellis, que debe ser más o menos de la misma época.
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tb está aquella limited que forum dejó inconclusa al llegar Panini, no sé si se llamaba Pesadilla
que tampoco sé donde es mejor recuperarla, o si se puede
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Kauldi:¿ Para ti cual seria tu top de estos 7 tomos, siendo 1 el mejor y 7 el menos mejor?
Para mi:
3
4
1
2
7
5
6
Puede participar quien quiera.
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Kauldi:¿ Para ti cual seria tu top de estos 7 tomos, siendo 1 el mejor y 7 el menos mejor?
Para mi:
3
4
1
2
7
5
6
Puede participar quien quiera.
Yo tengo el coleccionable pero creo que coincido con tu listado.
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Kauldi:¿ Para ti cual seria tu top de estos 7 tomos, siendo 1 el mejor y 7 el menos mejor?
Pues...
3 - PAD y Keown en su prime con mis historias favoritas del dúo.
1 - El inicio de la etapa siempre, siempre me ha encantado, pese a que aquí esté Milgrom. :lol:
2 - Joe Fixit, Nuff Said
5 - Las Guerras Troyanas, Futuro Imperfecto, Jim Wilson...
7 - El final devastador de la etapa con los numerazos de Kubert
4 - Aunque tiene la gran saga de Trans-Sabal, creo que le bajo porque se va Keown en el peor momento. :torta:
6 - Qué le vamos a hacer al punto más bajo de la etapa, aunque es entretenido de narices.
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Kauldi:¿ Para ti cual seria tu top de estos 7 tomos, siendo 1 el mejor y 7 el menos mejor?
Para mi:
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Puede participar quien quiera.
3
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Kauldi:¿ Para ti cual seria tu top de estos 7 tomos, siendo 1 el mejor y 7 el menos mejor?
Para mi:
3
4
1
2
7
5
6
Puede participar quien quiera.
3-4-5. Depende del día elijo uno u otro. Para mí el prime de la serie. No de la etapa, de la serie.
2. Joe Fixit y alrededores.
7. La resurrección de PAD con dibujazo de Adam Kubert.
1. Es un tomo mixto. El arranque de PAD me gusta mucho pero tiene el lastre de Milgrom.
6. Claramente el punto bajo de PAD, con lo peor de las carreras de Liam Sharp, Ángel Medina y Mike Deodato. Ni siquiera lo he cambiado por mis viejas grapas y eso que soy de gatillo fácil.
-
Parece que todos estamos de acuerdo en que el peak està en la etapa David-Keown y el tomo 6 es el menos bueno.
Creo que mañana ordenaria el top de diferente manera (menos el top1)
-
Frank y Keown lo mejor
Medina y Sharp lo peor
-
¿Alguien ha hecho el conteo de los tomos que faltarían para cerrar las etapas que actualmente están abiertas?
- Spiderman: según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo para conectar con la etapa del clon, a falta de saber si publicarán un tomo con los números de MacFarlane y Larsen o se da ya por cerrado al haberlo sacado SD.
- Los 4 Fantásticos: ¿1 tomo?
- Los Vengadores: ¿1 o 2 tomos?
- Daredevil O'Neill: 1 tomo.
- Capitán América y Thor: ¿muertos?
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Al fin está en la ficha de la web de Panini la portada completa del séptimo (y último) Marvel Héroes del Hulk de Peter David. :lloron:
(https://i.imgur.com/1VMEH2J.jpeg)
Kauldi:¿ Para ti cual seria tu top de estos 7 tomos, siendo 1 el mejor y 7 el menos mejor?
Para mi:
3
4
1
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Puede participar quien quiera.
3-4-5. Depende del día elijo uno u otro. Para mí el prime de la serie. No de la etapa, de la serie.
2. Joe Fixit y alrededores.
7. La resurrección de PAD con dibujazo de Adam Kubert.
1. Es un tomo mixto. El arranque de PAD me gusta mucho pero tiene el lastre de Milgrom.
6. Claramente el punto bajo de PAD, con lo peor de las carreras de Liam Sharp, Ángel Medina y Mike Deodato. Ni siquiera lo he cambiado por mis viejas grapas y eso que soy de gatillo fácil.
Yo seré el raro pero para mi lo mejor Fixit, después por la mínima Kubert, luego Keown-Frank con lo del Panteón, luego Mcfarlane y lo útimo Medina-Sharp-Deodato.
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¿Alguien ha hecho el conteo de los tomos que faltarían para cerrar las etapas que actualmente están abiertas?
- Spiderman: según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo para conectar con la etapa del clon, a falta de saber si publicarán un tomo con los números de MacFarlane y Larsen o se da ya por cerrado al haberlo sacado SD.
- Los 4 Fantásticos: ¿1 tomo?
- Los Vengadores: ¿1 o 2 tomos?
- Daredevil O'Neill: 1 tomo.
- Capitán América y Thor: ¿muertos?
De Thor creo que quedan tres tomos para llegar a Simmonsons. El año pasado sacaron uno, así que yo tengo esperanza.
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¿Alguien ha hecho el conteo de los tomos que faltarían para cerrar las etapas que actualmente están abiertas?
- Spiderman: según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo para conectar con la etapa del clon, a falta de saber si publicarán un tomo con los números de MacFarlane y Larsen o se da ya por cerrado al haberlo sacado SD.
- Los 4 Fantásticos: ¿1 tomo?
- Los Vengadores: ¿1 o 2 tomos?
- Daredevil O'Neill: 1 tomo.
- Capitán América y Thor: ¿muertos?
De Thor creo que quedan tres tomos para llegar a Simmonsons. El año pasado sacaron uno, así que yo tengo esperanza.
Y el Capitán América le quedan al menos dos Omnigolds para completar la etapa de DeMatteis. :contrato:
Otra cosa el tema... de Gruenwald. :(
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¿Alguien ha hecho el conteo de los tomos que faltarían para cerrar las etapas que actualmente están abiertas?
- Spiderman: según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo para conectar con la etapa del clon, a falta de saber si publicarán un tomo con los números de MacFarlane y Larsen o se da ya por cerrado al haberlo sacado SD.
- Los 4 Fantásticos: ¿1 tomo?
- Los Vengadores: ¿1 o 2 tomos?
- Daredevil O'Neill: 1 tomo.
- Capitán América y Thor: ¿muertos?
De Thor creo que quedan tres tomos para llegar a Simmonsons. El año pasado sacaron uno, así que yo tengo esperanza.
Y del Capi han salido un par en los últimos tres o cuatro años, yo creo que seguirán saliendo hasta empalmar con Gruenwald
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¿Alguien ha hecho el conteo de los tomos que faltarían para cerrar las etapas que actualmente están abiertas?
- Spiderman: según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo para conectar con la etapa del clon, a falta de saber si publicarán un tomo con los números de MacFarlane y Larsen o se da ya por cerrado al haberlo sacado SD.
- Los 4 Fantásticos: ¿1 tomo?
- Los Vengadores: ¿1 o 2 tomos?
- Daredevil O'Neill: 1 tomo.
- Capitán América y Thor: ¿muertos?
De Thor creo que quedan tres tomos para llegar a Simmonsons. El año pasado sacaron uno, así que yo tengo esperanza.
Y el Capitán América le quedan al menos dos Omnigolds para completar la etapa de DeMatteis. :contrato:
Otra cosa el tema... de Gruenwald. :(
Disculpad, me refería a las colecciones abiertas en Marvel Héroes.
Los Vengadores: etapa de Harras.
Thor: de Falco.
4 F: Englehart.
Capitán América: Gru.
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¿Alguien ha hecho el conteo de los tomos que faltarían para cerrar las etapas que actualmente están abiertas?
- Spiderman: según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo para conectar con la etapa del clon, a falta de saber si publicarán un tomo con los números de MacFarlane y Larsen o se da ya por cerrado al haberlo sacado SD.
- Los 4 Fantásticos: ¿1 tomo?
- Los Vengadores: ¿1 o 2 tomos?
- Daredevil O'Neill: 1 tomo.
- Capitán América y Thor: ¿muertos?
De Thor creo que quedan tres tomos para llegar a Simmonsons. El año pasado sacaron uno, así que yo tengo esperanza.
Y el Capitán América le quedan al menos dos Omnigolds para completar la etapa de DeMatteis. :contrato:
Otra cosa el tema... de Gruenwald. :(
Disculpad, me refería a las colecciones abiertas en Marvel Héroes.
Los Vengadores: etapa de Harras.
Thor: de Falco.
4 F: Englehart.
Capitán América: Gru.
En Marvel Héroes quedaría:
-Vengadores. 2 tomos para acabar el primer volumen.
- Thor. Para finiquitar DeFalco quedaría un tomo con todo Thunderstrike, pero ni hay ni se esperan materiales digitalizados en breve. De Thor tras DeFalco quedarían un par de tomos hasta empalmar con lo de Warren Ellis.
- 4F. Lo de Englehart ya está terminado y empalmaría con la etapa de Simonosn. Quedaría la etapa DeFalco, que pueden ser mínimo 3 tomos, puede que 4 con la paginación que gastan últimamente y si van a completar sagas de anuales.
- Capi. Para acabar con Gruenwald serían mínimo 2 tomos. Igual que antes, 3 si los tomos no son muy gordos y meten relleno.
-
En Vengadores yo diría 2 o 3 tomos. En dos si copian la chapuza de los Epic Collection o en 3 si siguen el plan original de la Guía Panini.
Uno para el material previo a la Encrucijada
Un segundo con toda la Encrucijada, incluyendo números de Iron man, Fuerza de Choque y Máquina de Guerra
Un tercero con los números posteriores a la Encrucijada. Son pocos, y en la guía Panini lo juntaban con números de Iron Man (el adolescente) para completar el tomo. También hay un mini crossover con un numero de Thor, Capitan América e Iron man.
O bien la chapuza de los Épics que juntan los hipotéticos tomos 2 y 3 en uno solo, pero quitan todo número que no sea de Vengadores. Queda así una Encrucijada a medias, mutilada. Y lo mismo con el mini crossover.
Yo espero y deseo que lo saquen en tres, con un poco de dignidad. Vale que es material flojo y noventero pero creo que deberían respetar el espíritu de los Marvel Héroes que han incluido otros materiales flojos, por ejemplo las sagas de cuatro o cinco annuals.
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Ah, La Encrucijada! En grapas la tengo toda, necesitará pronto una relectura :disimulo:.
Eso sí era Nocilla Noventera de la buena y no la de Querubo!!! :lol: :lol: :lol:
-
Bonito traje le armaron a Iron Man en esa saga :lol:
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De Daredevil espero que editen lo de Ann Nocenti... :bouncy: Me quiere sonar que para el segundo de O'Neil no hay materiales?
-
Thor creo que hay material inédito en esos tomos de MH que faltan y creo que no es muy bueno. Así que mucha paciencia con eso supongo.
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De Daredevil espero que editen lo de Ann Nocenti... :bouncy: Me quiere sonar que para el segundo de O'Neil no hay materiales?
Creo que faltaba un tomo por publicar en USA. En cuanto salga, deberían sacarlo aquí.
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De Daredevil espero que editen lo de Ann Nocenti... :bouncy: Me quiere sonar que para el segundo de O'Neil no hay materiales?
Creo que faltaba un tomo por publicar en USA. En cuanto salga, deberían sacarlo aquí. El problema es que cancelaron la línea Masterworks, con lo cual, puede tardar bastante.
-
En la guía de Panini aparecía el Anual 10 de Web of Spiderman en este Marvel Héroes, pero en la ficha no aparece:
"Contiene: Web of Spider-Man 71-100, Annual 9 y Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance 5 y 6"
¿Dónde lo meterán?
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El primero para el año que viene supongo que será el Omnigold 3 de Factor X ya que ahora sí hay materiales y estuvo previsto para el año pasado...
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Se me hace raro que no hayan sacado el Ion Man de Byrne (bueno, si lo sacaron pero se me entiende).
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En la guía de Panini aparecía el Anual 10 de Web of Spiderman en este Marvel Héroes, pero en la ficha no aparece:
"Contiene: Web of Spider-Man 71-100, Annual 9 y Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance 5 y 6"
¿Dónde lo meterán?
Me corrijo: está incluido en los tomos de Conway. El problema son los números de Spider - Man: del 1 al 23 están publicados (aunque hay un número que salió en la colección Jim Starlin), con lo que quedarían 9 o 10 números sin publicar hasta el 40. Si lo unen al Marvel Héroes que falta, saldría un tomo de 50 números o más. Igual lo dividen en dos.
Y con los tomos de la Masa, Perdonado y Encrucijada, ¿en qué formato lo sacarán? ¿O será carne de SD?
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De Daredevil espero que editen lo de Ann Nocenti... :bouncy: Me quiere sonar que para el segundo de O'Neil no hay materiales?
Creo que faltaba un tomo por publicar en USA. En cuanto salga, deberían sacarlo aquí. El problema es que cancelaron la línea Masterworks, con lo cual, puede tardar bastante.
Acaban de sacar practicamente seguidos los dos de Miller y el primero de O'Neil asi que a ver si aguantan la carrerilla...
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En la guía de Panini aparecía el Anual 10 de Web of Spiderman en este Marvel Héroes, pero en la ficha no aparece:
"Contiene: Web of Spider-Man 71-100, Annual 9 y Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance 5 y 6"
¿Dónde lo meterán?
Me corrijo: está incluido en los tomos de Conway. El problema son los números de Spider - Man: del 1 al 23 están publicados (aunque hay un número que salió en la colección Jim Starlin), con lo que quedarían 9 o 10 números sin publicar hasta el 40. Si lo unen al Marvel Héroes que falta, saldría un tomo de 50 números o más. Igual lo dividen en dos.
Y con los tomos de la Masa, Perdonado y Encrucijada, ¿en qué formato lo sacarán? ¿O será carne de SD?
Leí el annual 10 recientemente por el hilo de relectura de la saga del clon, y cronológicamente es posterior a Web of Spider-Man 112, por lo que tocaría en un siguiente MH.
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Ese MH de Spiderman que le tienen mal el nombre en Noviembre que tal??? He leído que regular tirando a mal, es que gastarse ese dineral… Estoy haciéndome en BM, MH y OG todo lo Must de Spiderman, este estaría fuera verdad???
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Ese MH de Spiderman que le tienen mal el nombre en Noviembre que tal??? He leído que regular tirando a mal, es que gastarse ese dineral… Estoy haciéndome en BM, MH y OG todo lo Must de Spiderman, este estaría fuera verdad???
Ya te digo yo que un Must no es
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Ese MH de Spiderman que le tienen mal el nombre en Noviembre que tal??? He leído que regular tirando a mal, es que gastarse ese dineral… Estoy haciéndome en BM, MH y OG todo lo Must de Spiderman, este estaría fuera verdad???
De cual estás hablando?
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Ese MH de Spiderman que le tienen mal el nombre en Noviembre que tal??? He leído que regular tirando a mal, es que gastarse ese dineral… Estoy haciéndome en BM, MH y OG todo lo Must de Spiderman, este estaría fuera verdad???
De cual estás hablando?
Aparece como Mudanza, título de uno anterior, pero debería llamarse El Nombre de la Rosa
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¿Alguien ha hecho el conteo de los tomos que faltarían para cerrar las etapas que actualmente están abiertas?
- Spiderman: según la guía que publicó Panini en su momento, quedaría un tomo para conectar con la etapa del clon, a falta de saber si publicarán un tomo con los números de MacFarlane y Larsen o se da ya por cerrado al haberlo sacado SD.
- Los 4 Fantásticos: ¿1 tomo?
- Los Vengadores: ¿1 o 2 tomos?
- Daredevil O'Neill: 1 tomo.
- Capitán América y Thor: ¿muertos?
De Spiderman, en Web faltan del 71 al 116 que daría para un par de tomos, pero se ha comentado (creo que en este mismo hilo) que se hará un tomo con unos 30 números y el resto iran a un tomo que llevará también números de Spider-man y de Spectacular. Ese tomarro de Web sale este año y por tanto quedarán el tomo popurrí y entiendo un tomo de la serie Spider-man que debería llevar desde el inicio hasta Matanza Máxima.
Ese MH de Spiderman que le tienen mal el nombre en Noviembre que tal??? He leído que regular tirando a mal, es que gastarse ese dineral… Estoy haciéndome en BM, MH y OG todo lo Must de Spiderman, este estaría fuera verdad???
De cual estás hablando?
Éste: ;)
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-la-telara-a-de-spiderman-mudanza-sclmh236-es01.html (https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-la-telara-a-de-spiderman-mudanza-sclmh236-es01.html)
Según el avance se llamará El Nombre de la Rosa. La portada aun no figura, pero entiendo que será la del Web 84 (aunque son capaces de meter la del 100 con la Spiderarmadura :lol: ).
El tomo llamado Mudanza (https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-h-roes-la-telara-a-de-spiderman-mudanza-sclmh218-es01.html) es el anterior y, entiendo, toma el título del Web 38 que en Forum se tradujo como Mudanza pero en el tomo se traduce como Hacia Arriba.
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Sigo disfrutando de los Vengadores de Stern :amor: Todas las relecturas que le hago las disfruto :birra: El manejo de continuidad, la caracterización de personajes, cómo recupera a Pym :adoracion: :amor:
Aunque la portada de ese MG no me gusta mucho. Entiendo es un capítulo importante del tomo, pero yo habría puesto la del 230, 233 o 236 :cafe:
A la espera de que Marvel saque el epic 15, aún tenemos el 14 que puede ser publicado el próximo año :thumbup: Espero no tarden mucho con ese 15 :wall:
Edito: En masterworks están los números que enlazarían con el epic 16 y posteriores… así que la NG del Monolito… :sospecha: que pueda reeditarse en tantas series (sale Spdiey, 4F, Vengadores, Mutantes…) y no esté en ninguna parte :puzzled: ¿estará esperando Marvel a meterla en el último volumen del Spiderman Team Up? Como si fuese un anual de la serie que sacaran aparte :puzzled:
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A la espera de que Marvel saque el epic 15, aún tenemos el 14 que puede ser publicado el próximo año :thumbup: Espero no tarden mucho con ese 15 :wall:
Edito: En masterworks están los números que enlazarían con el epic 16 y posteriores… así que la NG del Monolito… :sospecha: que pueda reeditarse en tantas series (sale Spdiey, 4F, Vengadores, Mutantes…) y no esté en ninguna parte :puzzled: ¿estará esperando Marvel a meterla en el último volumen del Spiderman Team Up? Como si fuese un anual de la serie que sacaran aparte :puzzled:
Crucemos los dedos y que lo incluyan los de Marvel en ese Epic 15.
Porque es prácticamente la única novela gráfica de Marvel que está sin reeditar. :puzzled: :puzzled: :puzzled:
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The Dynamic Gargoyle of The Defenders, un gustazo leerte, contagias tu pasión por la lectura de los cómics y sus historias. :adoracion:
Junto a Marvel Zuvembie, mis dos foreros preferidos. :adoracion:
-
Dentro de cuatro semanas tendremos el tercer OG de Lobezno, con Wolverine 31-44 y las novelas gráficas Bloodlust y Bloody choices. Mi pregunta va por los materiales del cuarto OG. Espero y deseo que incluya hasta el final de la etapa Hama-Silvestri (45-57) y Rahne de Terra. Aparte de esto, ¿incluiría algo más? Creo que en los Omnibus USA se incluyeron dos Marvel Fanfare.
Por otra parte, ¿para cuándo la recopilación de los Marvel Comic Presents de Lobezno? Cabrían en dos OG independientes.
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The Dynamic Gargoyle of The Defenders, un gustazo leerte, contagias tu pasión por la lectura de los cómics y sus historias. :adoracion:
Junto a Marvel Zuvembie, mis dos foreros preferidos. :adoracion:
Pero si yo solo me dedico a reseñar/resumir lecturas, indagando todo lo que puedo, y darle vueltas a frikiplanificaciones :borracho: :angel:
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Dentro de cuatro semanas tendremos el tercer OG de Lobezno, con Wolverine 31-44 y las novelas gráficas Bloodlust y Bloody choices. Mi pregunta va por los materiales del cuarto OG. Espero y deseo que incluya hasta el final de la etapa Hama-Silvestri (45-57) y Rahne de Terra. Aparte de esto, ¿incluiría algo más? Creo que en los Omnibus USA se incluyeron dos Marvel Fanfare.
Por otra parte, ¿para cuándo la recopilación de los Marvel Comic Presents de Lobezno? Cabrían en dos OG independientes.
Los Marvel Fanfare siempre son bienvenidos :thumbup:
Por otro lado, quizás los MCP de Lobezno pendientes puedan pasarse a dos volúmenes de MLE :cafe: Por aquello de dejar OG libres y ocupar MLE
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Como dice User, contagiais ilusión por esas lecturas, algo de mucho valor en un foro de tebeos :birra:
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Como dice User, contagiais ilusión por esas lecturas, algo de mucho valor en un foro de tebeos :birra:
:birra:
Por otro lado, la ubicación del Anual 12 siempre me ha descolocado, es imposible de cuadrar aún metiéndolo entre páginas del 232, antes de las tres últimas donde Hulka y Janet se encuentran con la barrera. Es el único lugar donde puede ir, y aún así forzando un poquito, porque hacen referencia a Ojo de Halcón en la conversación, por ejemplo, o porque al inicio del 233, la Capitana Marvel repasa los últimos acontecimientos del grupo antes de chocarse con la barrera, y no nombra el viaje a la luna. Stern y Mantlo no se coordinaron muy bien… y el editor debió pasar :interrogacion:
Igual era por la diferencia de opiniones sobre Magento que tenían Stern y Mantlo a raíz de la limited de la Visión y la Bruja :sospecha: Si Stern pasó de Englehart luego, igual pasó de Mantlo aquí :interrogacion:
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The Dynamic Gargoyle of The Defenders, un gustazo leerte, contagias tu pasión por la lectura de los cómics y sus historias. :adoracion:
Junto a Marvel Zuvembie, mis dos foreros preferidos. :adoracion:
Pero si yo solo me dedico a reseñar/resumir lecturas, indagando todo lo que puedo, y darle vueltas a frikiplanificaciones :borracho: :angel:
No seas modesto. Eres de los pocos que habla de las historias, de los personajes, de la continuidad, etc... Cansado de leer sobre formatos, gramajes, tapa dura/tapa bland, etc. Me encanta leerte sobre las historias y los personajes.
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Como dice User, contagiais ilusión por esas lecturas, algo de mucho valor en un foro de tebeos :birra:
:birra:
Por otro lado, la ubicación del Anual 12 siempre me ha descolocado, es imposible de cuadrar aún metiéndolo entre páginas del 232, antes de las tres últimas donde Hulka y Janet se encuentran con la barrera. Es el único lugar donde puede ir, y aún así forzando un poquito, porque hacen referencia a Ojo de Halcón en la conversación, por ejemplo, o porque al inicio del 233, la Capitana Marvel repasa los últimos acontecimientos del grupo antes de chocarse con la barrera, y no nombra el viaje a la luna. Stern y Mantlo no se coordinaron muy bien… y el editor debió pasar :interrogacion:
Igual era por la diferencia de opiniones sobre Magento que tenían Stern y Mantlo a raíz de la limited de la Visión y la Bruja :sospecha: Si Stern pasó de Englehart luego, igual pasó de Mantlo aquí :interrogacion:
No sólo eso. Según los diálogos todo lo que va del 231 al 233 se supone que ocurre en el mismo día. Entierro de Yocasta, incorporación de Capitana Marvel y Starfox, lo del Hombre Planta y lo de la barrera, con la caída de la Visión. Imposible meter en medio el Anual, salvo que se ignoren esos diálogos y supongamos que hay varios días en medio.
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Como dice User, contagiais ilusión por esas lecturas, algo de mucho valor en un foro de tebeos :birra:
:birra:
Por otro lado, la ubicación del Anual 12 siempre me ha descolocado, es imposible de cuadrar aún metiéndolo entre páginas del 232, antes de las tres últimas donde Hulka y Janet se encuentran con la barrera. Es el único lugar donde puede ir, y aún así forzando un poquito, porque hacen referencia a Ojo de Halcón en la conversación, por ejemplo, o porque al inicio del 233, la Capitana Marvel repasa los últimos acontecimientos del grupo antes de chocarse con la barrera, y no nombra el viaje a la luna. Stern y Mantlo no se coordinaron muy bien… y el editor debió pasar :interrogacion:
Igual era por la diferencia de opiniones sobre Magento que tenían Stern y Mantlo a raíz de la limited de la Visión y la Bruja :sospecha: Si Stern pasó de Englehart luego, igual pasó de Mantlo aquí :interrogacion:
No sólo eso. Según los diálogos todo lo que va del 231 al 233 se supone que ocurre en el mismo día. Entierro de Yocasta, incorporación de Capitana Marvel y Starfox, lo del Hombre Planta y lo de la barrera, con la caída de la Visión. Imposible meter en medio el Anual, salvo que se ignoren esos diálogos y supongamos que hay varios días en medio.
Exacto, pasa todo seguido.
La única opción que veo es ubicarlo cronológicamente una vez la Visión sale del coma pero antes de que empiece a liarla. Hay que obviar la fecha de portada e intercalarlo por ahí. Creo que cuadra mucho mejor :thumbup:
Para mi sería, Avengers 238, Anual 12, Avengers 239, por ejemplo. Aunque a ver cuando relea esos números si cuadra :thumbup:
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Como dice User, contagiais ilusión por esas lecturas, algo de mucho valor en un foro de tebeos :birra:
:birra:
Por otro lado, la ubicación del Anual 12 siempre me ha descolocado, es imposible de cuadrar aún metiéndolo entre páginas del 232, antes de las tres últimas donde Hulka y Janet se encuentran con la barrera. Es el único lugar donde puede ir, y aún así forzando un poquito, porque hacen referencia a Ojo de Halcón en la conversación, por ejemplo, o porque al inicio del 233, la Capitana Marvel repasa los últimos acontecimientos del grupo antes de chocarse con la barrera, y no nombra el viaje a la luna. Stern y Mantlo no se coordinaron muy bien… y el editor debió pasar :interrogacion:
Igual era por la diferencia de opiniones sobre Magento que tenían Stern y Mantlo a raíz de la limited de la Visión y la Bruja :sospecha: Si Stern pasó de Englehart luego, igual pasó de Mantlo aquí :interrogacion:
No sólo eso. Según los diálogos todo lo que va del 231 al 233 se supone que ocurre en el mismo día. Entierro de Yocasta, incorporación de Capitana Marvel y Starfox, lo del Hombre Planta y lo de la barrera, con la caída de la Visión. Imposible meter en medio el Anual, salvo que se ignoren esos diálogos y supongamos que hay varios días en medio.
Exacto, pasa todo seguido.
La única opción que veo es ubicarlo cronológicamente una vez la Visión sale del coma pero antes de que empiece a liarla. Hay que obviar la fecha de portada e intercalarlo por ahí. Creo que cuadra mucho mejor :thumbup:
Para mi sería, Avengers 238, Anual 12, Avengers 239, por ejemplo. Aunque a ver cuando relea esos números si cuadra :thumbup:
Para mi, muchos Anuales son como What if? fuera de continuidad, me ahorra muchos quebraderos de cabeza. Y más que no suelen aportar mucho o nada a la historia del grupo ni de Marvel y, hasta en ocasiones, aparecen miembros que no forman en esos momentos.
Lo dicho, simple What if?
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Para mi, muchos Anuales son como What if? fuera de continuidad, me ahorra muchos quebraderos de cabeza. Y más que no suelen aportar mucho o nada a la historia del grupo ni de Marvel y, hasta en ocasiones, aparecen miembros que no forman en esos momentos.
Lo dicho, simple What if?
Eso está bien para los Annuals que son aventuras que ni matan ni engordan y no repercuten a los personajes... pero a los que sí repercuten... ains, es difícil dejarlos de What If? En esta aventura en concreto, aunque para los Vengadores no afecta demasiado, eso mismo no puede decirse de los Inhumanos, que resuelven unas cuantas tramas que van arrastrando en sus apariciones y, además, es donde ya el mundo tiene que reconocer su hogar en la Luna. :borracho:
En la página de Marvel Comics Chronology al pobre no le queda otra que ponerla en continuidad y tiene que dar un millón de vueltas para que transcurra antes del Avengers #233 y también "antes" del Fantastic Four #251, lo cual es casi peor. :torta:
Esta es una ubicación cronológica que provoca muchos interrogantes. Starfox es miembro del equipo (y es presentado junto con Hulka y Ms. Marvel como uno de los nuevos miembros de los Vengadores), pero Visión está activo, lo que situaría esta historia en el hueco de Avengers #232, antes de la trama de la barrera de la Zona Negativa, que deja a Visión fuera de combate. Sin embargo, los 4 Fantásticos llevan sus nuevos uniformes negros/azul marino, lo que situaría la historia después de su regreso de la Zona Negativa. Esa historia concluye con el crossover de la barrera de la Zona Negativa con los Vengadores, momento en el que Visión queda inutilizado. Y Visión permanece fuera de combate hasta Avengers #242, que conduce directamente a las Secret Wars. Después de Secret Wars, Hulka ya es miembro de los 4 Fantásticos y la Cosa deja el grupo. Una posibilidad sería encontrar un hueco dentro de Avengers #242, algo que es posible, y después explicar la ausencia de Ojo de Halcón y Pájaro Burlón en esta historia (algo que se puede justificar), así como la diferencia en el uniforme de la Avispa (aunque, siendo sinceros, esto sería más fácil de explicar que el cambio de uniforme de los 4 Fantásticos). Eso también prolongaría el período durante el cual Máximus se hacía pasar por Rayo Negro, lo que afectaría a The Thing #3 y probablemente también a Dazzler #32. El MCP sigue la ubicación establecida en el Marvel Index to the Avengers de 1995, donde sitúa esta historia antes de la aventura de los 4 Fantásticos en la Zona Negativa, ignorando el cambio de uniformes. Y aunque esta opción me resulta incómoda, colocar la historia entre las páginas de Avengers #242 e interrumpir el flujo narrativo que conduce a Secret Wars tampoco resulta demasiado atractivo. Además, eso afectaría a las apariciones de Rayo Negro en The Thing y Dazzler. Así que voy a seguir la ubicación establecida por el MCP, situándola entre (la mayor parte de) Avengers #232 y Avengers #233 y antes de Fantastic Four #251.
https://www.supermegamonkey.net/chronocomic/entries/avengers_annual_12.shtml
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Buen análisis.
Lo coloca sobre el 242, es decir, cerca del 238 que yo mencioné. Pero si se miran otras series donde aparezcan 4F e Inhumanos, hay que estirar el chicle demasiado. Así que lo mejor es forzar su encaje donde está, aunque no cuadre del todo :thumbup:
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El Marvel Fanfare 3, historia de Ojo de Halcón y el Águila, ¿no se ha publicado nunca por aquí, verdad? Veo que está en un recopilatorio USA de 2008, con lo que supongo puede estar digitalizado. De ser así, y viendo que no se ha publicado en este reciente MG de Vengadores, ¿podría incluirse en un hipotético MLE Solo Avengers?
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El Marvel Fanfare 3, historia de Ojo de Halcón y el Águila, ¿no se ha publicado nunca por aquí, verdad? Veo que está en un recopilatorio USA de 2008, con lo que supongo puede estar digitalizado. De ser así, y viendo que no se ha publicado en este reciente MG de Vengadores, ¿podría incluirse en un hipotético MLE Solo Avengers?
La historia en cuestión... ¡ya está en el anterior OG! :roll:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gold-los-vengadores-10-sclam223-es01.html
No lo indica en la ficha... pero te aseguro que está. Pasa que está al final del tomo como si fuera "un extra". :borracho:
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Buen análisis.
Lo coloca sobre el 242, es decir, cerca del 238 que yo mencioné. Pero si se miran otras series donde aparezcan 4F e Inhumanos, hay que estirar el chicle demasiado. Así que lo mejor es forzar su encaje donde está, aunque no cuadre del todo :thumbup:
En el 238 La Visión está despierta, pero en plan holograma. No se levanta físicamente hasta el 242, que es el mismo número en el que se van a las Secret Wars. Y efectivamente, en el Anual los 4F aparecen con los trajes negros, así que debe ser después de la historia de la barrera y Annihilus, por lo que la mejor opción es encajarlo entre páginas del 242, ignorando que ese número se supone que ocurre todo en el mismo día.
¡Y esto era en la época en que se cuidaba la continuidad!
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El Marvel Fanfare 3, historia de Ojo de Halcón y el Águila, ¿no se ha publicado nunca por aquí, verdad? Veo que está en un recopilatorio USA de 2008, con lo que supongo puede estar digitalizado. De ser así, y viendo que no se ha publicado en este reciente MG de Vengadores, ¿podría incluirse en un hipotético MLE Solo Avengers?
La historia en cuestión... ¡ya está en el anterior OG! :roll:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gold-los-vengadores-10-sclam223-es01.html
No lo indica en la ficha... pero te aseguro que está. Pasa que está al final del tomo como si fuera "un extra". :borracho:
Ya decía que me sonaba haberla leído :palmas:
Genial
Buen análisis.
Lo coloca sobre el 242, es decir, cerca del 238 que yo mencioné. Pero si se miran otras series donde aparezcan 4F e Inhumanos, hay que estirar el chicle demasiado. Así que lo mejor es forzar su encaje donde está, aunque no cuadre del todo :thumbup:
En el 238 La Visión está despierta, pero en plan holograma. No se levanta físicamente hasta el 242, que es el mismo número en el que se van a las Secret Wars. Y efectivamente, en el Anual los 4F aparecen con los trajes negros, así que debe ser después de la historia de la barrera y Annihilus, por lo que la mejor opción es encajarlo entre páginas del 242, ignorando que ese número se supone que ocurre todo en el mismo día.
¡Y esto era en la época en que se cuidaba la continuidad!
Es un dolor de cabeza querer encajarlo bien :borracho: :wall:
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El Marvel Fanfare 3, historia de Ojo de Halcón y el Águila, ¿no se ha publicado nunca por aquí, verdad? Veo que está en un recopilatorio USA de 2008, con lo que supongo puede estar digitalizado. De ser así, y viendo que no se ha publicado en este reciente MG de Vengadores, ¿podría incluirse en un hipotético MLE Solo Avengers?
La historia en cuestión... ¡ya está en el anterior OG! :roll:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gold-los-vengadores-10-sclam223-es01.html
No lo indica en la ficha... pero te aseguro que está. Pasa que está al final del tomo como si fuera "un extra". :borracho:
Ya decía que me sonaba haberla leído :palmas:
Genial
Buen análisis.
Lo coloca sobre el 242, es decir, cerca del 238 que yo mencioné. Pero si se miran otras series donde aparezcan 4F e Inhumanos, hay que estirar el chicle demasiado. Así que lo mejor es forzar su encaje donde está, aunque no cuadre del todo :thumbup:
En el 238 La Visión está despierta, pero en plan holograma. No se levanta físicamente hasta el 242, que es el mismo número en el que se van a las Secret Wars. Y efectivamente, en el Anual los 4F aparecen con los trajes negros, así que debe ser después de la historia de la barrera y Annihilus, por lo que la mejor opción es encajarlo entre páginas del 242, ignorando que ese número se supone que ocurre todo en el mismo día.
¡Y esto era en la época en que se cuidaba la continuidad!
Es un dolor de cabeza querer encajarlo bien :borracho: :wall:
La continuidad está bien, pero esto es enfermizo. Me quedo con la solución de Los Simpsons: "Lo hizo un mago"
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Para mi, muchos Anuales son como What if? fuera de continuidad, me ahorra muchos quebraderos de cabeza. Y más que no suelen aportar mucho o nada a la historia del grupo ni de Marvel y, hasta en ocasiones, aparecen miembros que no forman en esos momentos.
Lo dicho, simple What if?
Eso está bien para los Annuals que son aventuras que ni matan ni engordan y no repercuten a los personajes... pero a los que sí repercuten... ains, es difícil dejarlos de What If? En esta aventura en concreto, aunque para los Vengadores no afecta demasiado, eso mismo no puede decirse de los Inhumanos, que resuelven unas cuantas tramas que van arrastrando en sus apariciones y, además, es donde ya el mundo tiene que reconocer su hogar en la Luna. :borracho:
En la página de Marvel Comics Chronology al pobre no le queda otra que ponerla en continuidad y tiene que dar un millón de vueltas para que transcurra antes del Avengers #233 y también "antes" del Fantastic Four #251, lo cual es casi peor. :torta:
Esta es una ubicación cronológica que provoca muchos interrogantes. Starfox es miembro del equipo (y es presentado junto con Hulka y Ms. Marvel como uno de los nuevos miembros de los Vengadores), pero Visión está activo, lo que situaría esta historia en el hueco de Avengers #232, antes de la trama de la barrera de la Zona Negativa, que deja a Visión fuera de combate. Sin embargo, los 4 Fantásticos llevan sus nuevos uniformes negros/azul marino, lo que situaría la historia después de su regreso de la Zona Negativa. Esa historia concluye con el crossover de la barrera de la Zona Negativa con los Vengadores, momento en el que Visión queda inutilizado. Y Visión permanece fuera de combate hasta Avengers #242, que conduce directamente a las Secret Wars. Después de Secret Wars, Hulka ya es miembro de los 4 Fantásticos y la Cosa deja el grupo. Una posibilidad sería encontrar un hueco dentro de Avengers #242, algo que es posible, y después explicar la ausencia de Ojo de Halcón y Pájaro Burlón en esta historia (algo que se puede justificar), así como la diferencia en el uniforme de la Avispa (aunque, siendo sinceros, esto sería más fácil de explicar que el cambio de uniforme de los 4 Fantásticos). Eso también prolongaría el período durante el cual Máximus se hacía pasar por Rayo Negro, lo que afectaría a The Thing #3 y probablemente también a Dazzler #32. El MCP sigue la ubicación establecida en el Marvel Index to the Avengers de 1995, donde sitúa esta historia antes de la aventura de los 4 Fantásticos en la Zona Negativa, ignorando el cambio de uniformes. Y aunque esta opción me resulta incómoda, colocar la historia entre las páginas de Avengers #242 e interrumpir el flujo narrativo que conduce a Secret Wars tampoco resulta demasiado atractivo. Además, eso afectaría a las apariciones de Rayo Negro en The Thing y Dazzler. Así que voy a seguir la ubicación establecida por el MCP, situándola entre (la mayor parte de) Avengers #232 y Avengers #233 y antes de Fantastic Four #251.
https://www.supermegamonkey.net/chronocomic/entries/avengers_annual_12.shtml
Aprovecho que mencionas un reading order y tal. ¿Hay alguna página con órdenes de lectura de manera cronológica que tengan en cuenta las miniseries retro y tal? Es decir si puedo consultar el orden de lectura cronológico de Lobezno que intercale su serie clásica con las Limted series Retro Pic que han salido en los últimos años o que tenga en cuenta otras minis como Origin y tal.
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Supongo que Marvel chronology project te puede servir
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Supongo que Marvel chronology project te puede servir
Coño, me había olvidado por completo de esta web, gracias!
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El primero para el año que viene supongo que será el Omnigold 3 de Factor X ya que ahora sí hay materiales y estuvo previsto para el año pasado...
Esto es correcto? esos materiales ya están disponibles?
Estoy deseando que salga ese tomo, ya que ese hueco me tiene loco
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El Marvel Fanfare 3, historia de Ojo de Halcón y el Águila, ¿no se ha publicado nunca por aquí, verdad? Veo que está en un recopilatorio USA de 2008, con lo que supongo puede estar digitalizado. De ser así, y viendo que no se ha publicado en este reciente MG de Vengadores, ¿podría incluirse en un hipotético MLE Solo Avengers?
La historia en cuestión... ¡ya está en el anterior OG! :roll:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gold-los-vengadores-10-sclam223-es01.html
No lo indica en la ficha... pero te aseguro que está. Pasa que está al final del tomo como si fuera "un extra". :borracho:
Ya decía que me sonaba haberla leído :palmas:
Genial
Buen análisis.
Lo coloca sobre el 242, es decir, cerca del 238 que yo mencioné. Pero si se miran otras series donde aparezcan 4F e Inhumanos, hay que estirar el chicle demasiado. Así que lo mejor es forzar su encaje donde está, aunque no cuadre del todo :thumbup:
En el 238 La Visión está despierta, pero en plan holograma. No se levanta físicamente hasta el 242, que es el mismo número en el que se van a las Secret Wars. Y efectivamente, en el Anual los 4F aparecen con los trajes negros, así que debe ser después de la historia de la barrera y Annihilus, por lo que la mejor opción es encajarlo entre páginas del 242, ignorando que ese número se supone que ocurre todo en el mismo día.
¡Y esto era en la época en que se cuidaba la continuidad!
Es un dolor de cabeza querer encajarlo bien :borracho: :wall:
La continuidad está bien, pero esto es enfermizo. Me quedo con la solución de Los Simpsons: "Lo hizo un mago"
Bueno no es tanto lo que hiciera un mago sino que Mantlo, Guice y el editor no hicieran bien los deberes :lol:
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El primero para el año que viene supongo que será el Omnigold 3 de Factor X ya que ahora sí hay materiales y estuvo previsto para el año pasado...
Esto es correcto? esos materiales ya están disponibles?
Estoy deseando que salga ese tomo, ya que ese hueco me tiene loco
Los Epics de USA aún no se han publicado, pero sí un ómnibus de este año que incluye los números que faltan, así que tienen que estar digitalizados sí o sí.
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El Marvel Fanfare 3, historia de Ojo de Halcón y el Águila, ¿no se ha publicado nunca por aquí, verdad? Veo que está en un recopilatorio USA de 2008, con lo que supongo puede estar digitalizado. De ser así, y viendo que no se ha publicado en este reciente MG de Vengadores, ¿podría incluirse en un hipotético MLE Solo Avengers?
La historia en cuestión... ¡ya está en el anterior OG! :roll:
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gold-los-vengadores-10-sclam223-es01.html
No lo indica en la ficha... pero te aseguro que está. Pasa que está al final del tomo como si fuera "un extra". :borracho:
Ya decía que me sonaba haberla leído :palmas:
Genial
Buen análisis.
Lo coloca sobre el 242, es decir, cerca del 238 que yo mencioné. Pero si se miran otras series donde aparezcan 4F e Inhumanos, hay que estirar el chicle demasiado. Así que lo mejor es forzar su encaje donde está, aunque no cuadre del todo :thumbup:
En el 238 La Visión está despierta, pero en plan holograma. No se levanta físicamente hasta el 242, que es el mismo número en el que se van a las Secret Wars. Y efectivamente, en el Anual los 4F aparecen con los trajes negros, así que debe ser después de la historia de la barrera y Annihilus, por lo que la mejor opción es encajarlo entre páginas del 242, ignorando que ese número se supone que ocurre todo en el mismo día.
¡Y esto era en la época en que se cuidaba la continuidad!
Es un dolor de cabeza querer encajarlo bien :borracho: :wall:
La continuidad está bien, pero esto es enfermizo. Me quedo con la solución de Los Simpsons: "Lo hizo un mago"
Bueno no es tanto lo que hiciera un mago sino que Mantlo, Guice y el editor no hicieran bien los deberes :lol:
Lo decía en plan "Y qué más da?" Una cosa es intentar dar una explicación y otra es torcer el espacio/tiempo para ajustar un deslíz
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En relación con el Essentials que se va a publicar el mes que viene de "Asalto a la Mansión" (que por cierto, el título original es "Bajo asedio", no sé cuándo se popularizó el cambiarle el nombre), echo de menos una recopilación que incluya también los cómics donde hubo ramificaciones de la historia, es decir: Captain America #324, Amazing #283 y West Coast Avengers #16.
Es cierto que no son para nada imprescindibles, y que te comes las subtramas en marcha de esas otras colecciones, pero lo digo por hacer una edición distinta de una saga que se ha reeditado ya veinte veces.
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En relación con el Essentials que se va a publicar el mes que viene de "Asalto a la Mansión" (que por cierto, el título original es "Bajo asedio", no sé cuándo se popularizó el cambiarle el nombre), echo de menos una recopilación que incluya también los cómics donde hubo ramificaciones de la historia, es decir: Captain America #324, Amazing #283 y West Coast Avengers #16.
Es cierto que no son para nada imprescindibles, y que te comes las subtramas en marcha de esas otras colecciones, pero lo digo por hacer una edición distinta de una saga que se ha reeditado ya veinte veces.
Porque suena mejor llamarla así en vez de "Bajo Asedio" o "Los Señores del Mal" que fue el título del Obras Maestras de Forum.
https://fichas.universomarvel.com/esp/omf36.html
Lo de añadir esos números no lo veo en ninguna recopilación, sinceramente, pese a que claro que tienen su aquel pero... más bien no.
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Kaulso, ¿se sabe hasta donde se alargarán los Marvel Gold de la Patrulla-X noventera? Gracias.
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Kaulso, ¿se sabe hasta donde se alargarán los Marvel Gold de la Patrulla-X noventera? Gracias.
Yo tengo la intuición que llegará hasta la Era de Apocalipsis, es un punto y aparte claro en las colecciones en ese momento. :chalao:
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Espero que republiquen la Era de Apocalipsis para cuando lleguemos a este punto, entiendo que aun quedan 5-7 años... pero estan republicando AoA ahora.
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Qué llegará antes, el noveno OG del Capi o el quinto MH de Gruenwald? :lol: :lol:
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Qué llegará antes, el noveno OG del Capi o el quinto MH de Gruenwald? :lol: :lol:
Póngame ambos el mismo año :cafe:
Y si es en meses consecutivos mejor :birra:
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Qué llegará antes, el noveno OG del Capi o el quinto MH de Gruenwald? :lol: :lol:
Prefiero el noveno y el décimo OG en años consecutivos. Gruenwald puede esperar...
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Qué llegará antes, el noveno OG del Capi o el quinto MH de Gruenwald? :lol: :lol:
Puffff. Siempre preferiría el quinto de Gruenwald pero, por desgracia, veo antes el noveno OG. De Gruenwald quedarían 3 volúmenes y no se si los veremos alguna vez por aquí :no:
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¿Qué OG tocarían el año que viene?
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¿Qué OG tocarían el año que viene?
Yo rezo todos los dias para que saquen el ultimo de Hulk que enlace con los MH :sospecha:
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¿Qué OG tocarían el año que viene?
Pues supongo que seguiremos con 6
Dos de familia Vengadores: Vengadores e Iron Man (por aquello de los materiales para la BM, si es que sigue en pie que primero va en un formato y luego en otro)
Dos de Mutantes: el de Factor X que llevamos esperando para cerrar esa primera etapa, y el que mezcla Uncanny con X-Men
Dos más que pueden ser: Hulk, Dr Extraño, Daredevil, Héroes de Alquiler, Marvel Team-Up...
De este último bloque, en cuanto esté completo, supongo que se puede ampliar la salida de títulos mutantes y vengadores, dejando tres al año de cada familia.
Por decir algo, que igual cambian el rumbo y a saber qué sale
Edito: y para ir adelantando, un MH Integral por el Factor X de PAD :angel:
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Yo de ahí quitaría el de Héroes de Alquiler, no tiene pinta de que lo vayan a continuar.
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¿Qué OG tocarían el año que viene?
Pues supongo que seguiremos con 6
Dos de familia Vengadores: Vengadores e Iron Man (por aquello de los materiales para la BM, si es que sigue en pie que primero va en un formato y luego en otro)
Dos de Mutantes: el de Factor X que llevamos esperando para cerrar esa primera etapa, y el que mezcla Uncanny con X-Men
Dos más que pueden ser: Hulk, Dr Extraño, Daredevil, Héroes de Alquiler, Marvel Team-Up...
De este último bloque, en cuanto esté completo, supongo que se puede ampliar la salida de títulos mutantes y vengadores, dejando tres al año de cada familia.
Por decir algo, que igual cambian el rumbo y a saber qué sale
Edito: y para ir adelantando, un MH Integral por el Factor X de PAD :angel:
El Factor X 3 sin duda alguna
El próximo de Avengers de Stern (y, probablemente, el Marvel Héroes anterior a la Encrucijada)
Iron Man. Serán malos, pero es que toca seguro (a menos que confíen en la Biblioteca)
También el de Hulk lo veo más o menos claro (y se acabó)
De los mutantes X-men, me da igual
Y un último deseo un poco tonto: De la manera que sea, los 4F de De Falco y Ryan y
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Lo de los 4F que dices iría más en MH que en MG
Bueno, yo tb metí el F-X de PAD, pero aparte de los MG :thumbup:
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Bueno, yo tb metí el F-X de PAD, pero aparte de los MG :thumbup:
Estando los mutantes por ahora en OG... dudo un poco que esa etapa justo salga en MH...
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Bueno, yo tb metí el F-X de PAD, pero aparte de los MG :thumbup:
Estando los mutantes por ahora en OG... dudo un poco que esa etapa justo salga en MH...
Si, si se entiende :thumbup:
Pero por buscar algo “unitario” de esta época, que despejara un poco MH y MG, por eso lo planteaba como tomo integral aparte. Debería haberlo llamado Omnibus 👍
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Yo creo que seguros son Factor-X y Marvel Team-Up.
Los demás ya veremos.
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¿Los MG?
-Factor-X
-Marvel Team Up y Amazing Spiderman (la de Stern)
-Capitán América
-Iron Man
-Daredevil
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Yo solo pido, por enésima vez, que acaben el DD de O'Neil y pasemos a Nocenti.
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Yo solo pido, por enésima vez, que acaben el DD de O'Neil y pasemos a Nocenti.
Creo que no hay materiales buenos.
¿Prefieres esperar a que lo saquen bien en usa o que lo saquen como esté?
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Yo solo pido, por enésima vez, que acaben el DD de O'Neil y pasemos a Nocenti.
Creo que no hay materiales buenos.
¿Prefieres esperar a que lo saquen bien en usa o que lo saquen como esté?
Si es que lo sacan bien, porque los Masterworks los cerraron, aunque andan intentando reflotarlos mediante crowdfunding, y no toda la línea (¿cómo irá eso, por cierto?). Y no está claro cómo va a afrontar Marvel la restauración de materiales sin esa línea, porque, si no me equivoco, no ha vuelto a salir nuevo material clásico restaurado.
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Yo creo que los Marvel Gold podrían ser:
- Hulk.
- Factor-X.
- X-Force.
- Capitán América.
- Iron Man.
- Daredevil.
Y Marvel Héroes:
- Spiderman.
- Lobezno.
- Capitán América de Gruenwald.
- Masacre.
- Vengadores.
- Thunderstrike.
E aquí mi apuesta.
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Yo solo pido, por enésima vez, que acaben el DD de O'Neil y pasemos a Nocenti.
Creo que no hay materiales buenos.
¿Prefieres esperar a que lo saquen bien en usa o que lo saquen como esté?
¿No estaba anunciado en USA? ¿O me lo he imaginado?
Yo ya hace años que pido que se salten a O'Neil y pasen a Nocenti, pero Viturtia o Julián han decidido publicar el Vol.1 de DD enterito y por lo que se ve,en orden.
Así que paciencia y a esperar que bajen del burro y el 28D me den esa alegria.
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Yo solo pido, por enésima vez, que acaben el DD de O'Neil y pasemos a Nocenti.
Creo que no hay materiales buenos.
¿Prefieres esperar a que lo saquen bien en usa o que lo saquen como esté?
¿No estaba anunciado en USA? ¿O me lo he imaginado?
Yo ya hace años que pido que se salten a O'Neil y pasen a Nocenti, pero Viturtia o Julián han decidido publicar el Vol.1 de DD enterito y por lo que se ve,en orden.
Así que paciencia y a esperar que bajen del burro y el 28D me den esa alegria.
Creo, y me puedo equivocar, que de la primera parte había materiales de un Epic y de la segunda no.
Si es así, habrías 3 opciones:
- esperar a que saliera el resto del material de Oneil en usa, que creo que no está ni anunciado.
- sacarlo con los materiales disponibles sin restaurar y seguir con Noventi
- saltarselo e ir a Nocenti directamente.
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Yo prefiero terminar Gruenwald, que es material inédito en parte que lo que tocaría en OG, que ya se vendió en MG tpb. :lol:
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Yo solo pido, por enésima vez, que acaben el DD de O'Neil y pasemos a Nocenti.
Creo que no hay materiales buenos.
¿Prefieres esperar a que lo saquen bien en usa o que lo saquen como esté?
¿No estaba anunciado en USA? ¿O me lo he imaginado?
Yo ya hace años que pido que se salten a O'Neil y pasen a Nocenti, pero Viturtia o Julián han decidido publicar el Vol.1 de DD enterito y por lo que se ve,en orden.
Así que paciencia y a esperar que bajen del burro y el 28D me den esa alegria.
Creo, y me puedo equivocar, que de la primera parte había materiales de un Epic y de la segunda no.
Si es así, habrías 3 opciones:
- esperar a que saliera el resto del material de Oneil en usa, que creo que no está ni anunciado.
- sacarlo con los materiales disponibles sin restaurar y seguir con Noventi
- saltarselo e ir a Nocenti directamente.
Estan sacando de carrerilla los epics 1 de Miller, el 2 de Miller y el 1 de O'Neil, y espero que sea porque a continuación vendrá el 2 de O'Neil... pero anunciado no está y ya seria para finales de 2027 como temprano...
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Mi apuesta es:
OG
Factor X 3
Patrulla X 14
Iron Man 5
Vengadores 12
Daredevil 5
Hulk 5
MH
Vengadores 7
Capitán América 4
Iron Man: Stark Wars
Daredevil de Nocenti 1
4 Fantásticos de DeFalco 1
Spiderman: Tormento
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Mi apuesta es:
OG
Factor X 3
Patrulla X 14
Iron Man 5
Vengadores 12
Daredevil 5
Hulk 5
MH
Vengadores 7
Capitán América 4
Iron Man: Stark Wars
Daredevil de Nocenti 1
4 Fantásticos de DeFalco 1
Spiderman: Tormento
En un mismo año OGs de Iron Man, Hulk y Daredevil lo veo difícil. Quizá Iron Man porque va más retrasado. Yo creo que pueden caer Marvel Team Up y Doctor Extraño. Dos de esos cinco como mucho :interrogacion:
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Mi apuesta es:
OG
Factor X 3
Patrulla X 14
Iron Man 5
Vengadores 12
Daredevil 5
Hulk 5
MH
Vengadores 7
Capitán América 4
Iron Man: Stark Wars
Daredevil de Nocenti 1
4 Fantásticos de DeFalco 1
Spiderman: Tormento
En un mismo año OGs de Iron Man, Hulk y Daredevil lo veo difícil. Quizá Iron Man porque va más retrasado. Yo creo que pueden caer Marvel Team Up y Doctor Extraño. Dos de esos cinco como mucho :interrogacion:
Es que vienen apretando las BMs :roll:
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Qué es eso de Spiderman Tormento?
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Qué es eso de Spiderman Tormento?
La colección de McFarlane que empieza precisamente con esa saga, Tormento
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Qué es eso de Spiderman Tormento?
https://fichas.universomarvel.com/esp/spidmf101.html
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Qué es eso de Spiderman Tormento?
La colección de McFarlane que empieza precisamente con esa saga, Tormento
Y que define bien a esa etapa.
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Qué es eso de Spiderman Tormento?
La colección de McFarlane que empieza precisamente con esa saga, Tormento
Y que define bien a esa etapa.
Y al formato otoñal en el que salió publicado por primera vez :furioso:
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Así los tengo yo. En formato otoñal.
Un día tengo que abrirlos a ver si ya ha llegado el invierno :bouncy:
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Así los tengo yo. En formato otoñal.
Un día tengo que abrirlos a ver si ya ha llegado el invierno :bouncy:
Yo es que creo que los he leído una vez...pero hace poco los miré, y los del Motorero, Namor y no se si había alguno más, y siguen estando perfectos.
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Así los tengo yo. En formato otoñal.
Un día tengo que abrirlos a ver si ya ha llegado el invierno :bouncy:
Yo es que creo que los he leído una vez...pero hace poco los miré, y los del Motorero, Namor y no se si había alguno más, y siguen estando perfectos.
Jo, que suerte, los míos, salvo los de Spider-Man, están un poco hechos mierda, pero vamos, como casi todas las rústicas que tengo de Zinco y Forum del primer lustro de los noventa.
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Mi apuesta es:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Bueno, pues voy yo con mi previsión:
OG
Vengadores
Iron Man
Patrulla-X/X-Men
Factor X (el "atrasado")
Hulk
Marvel Team-Up
MH
Spiderman Spectacular/Web (el que falta para enlazar con el clon)
Vengadores Harras
Lobezno Way/Masacre Way (o uno de esos que son más actuales y que no me interesan :P)
4F DeFalco Ryan 1
Capitán América de Gru 5 (o en su defecto empezar alguna etapa de Iron Man; no creo que vayan con Thor/Sangre y Truenos)
Caballero Luna ó en su defecto Spider-Man de Mc Farlane (aunque no sé si obviando el que sacó SD o como, porque éste no era completo, faltaba algún número y algunos back-ups, al ser solo McFarlane)
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De MHs creo que el año que viene sería el momento de ponerse al día de cara a la saga del clon (aunque ya la habremos releído algunos por el club de lectura correspondiente :birra: ). Entonces tocarían, según la guía de ¿2022? Tormento (SM 1-34) y El síndrome del aniversario (todo lo que queda de Web, Spectacular y sin adjetivos hasta justo antes de Poder y Responsabilidad).
Que serían unos tochaldres de infarto ambos, pero ahí tenemos el de Web of que sale en noviembre para hacernos una idea del volumen.
Edito: aunque creo que el segundo de la planificación (el que incluiría WOS 104-116, SSM 204-216, SM 38-50 más anuales) sería una barbaridad con 40 números, algo inédito y seguramente inmanejable. Lo mismo tienen pensado planificarlo de otra manera, aunque eso pediría un tomo más :borracho:
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De MHs creo que el año que viene sería el momento de ponerse al día de cara a la saga del clon (aunque ya la habremos releído algunos por el club de lectura correspondiente :birra: ). Entonces tocarían, según la guía de ¿2022? Tormento (SM 1-34) y El síndrome del aniversario (todo lo que queda de Web, Spectacular y sin adjetivos hasta justo antes de Poder y Responsabilidad).
Que serían unos tochaldres de infarto ambos, pero ahí tenemos el de Web of que sale en noviembre para hacernos una idea del volumen.
Edito: aunque creo que el segundo de la planificación (el que incluiría WOS 104-116, SSM 204-216, SM 38-50 más anuales) sería una barbaridad con 40 números, algo inédito y seguramente inmanejable. Lo mismo tienen pensado planificarlo de otra manera, aunque eso pediría un tomo más :borracho:
De esos números en concreto, en esa guía era de las cosas más verdes que había... de largo.
Con eso lo digo todo. :borracho:
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De MHs creo que el año que viene sería el momento de ponerse al día de cara a la saga del clon (aunque ya la habremos releído algunos por el club de lectura correspondiente :birra: ). Entonces tocarían, según la guía de ¿2022? Tormento (SM 1-34) y El síndrome del aniversario (todo lo que queda de Web, Spectacular y sin adjetivos hasta justo antes de Poder y Responsabilidad).
Que serían unos tochaldres de infarto ambos, pero ahí tenemos el de Web of que sale en noviembre para hacernos una idea del volumen.
Edito: aunque creo que el segundo de la planificación (el que incluiría WOS 104-116, SSM 204-216, SM 38-50 más anuales) sería una barbaridad con 40 números, algo inédito y seguramente inmanejable. Lo mismo tienen pensado planificarlo de otra manera, aunque eso pediría un tomo más :borracho:
De esos números en concreto, en esa guía era de las cosas más verdes que había... de largo.
Con eso lo digo todo. :borracho:
Ya decía yo :lol:
Creo que lo único medio razonable sería partir Spider-Man en dos tomos, del 1 al 23 y del 24 al 50 por ejemplo, y solo unir en el tomo final Spectacular y Web of, que también son un buen puñado de cómics (26, a los que habría que sumar el Web of Annual 10, y entiendo que los Spider-Man Unlimited 3 a 6).
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De MHs creo que el año que viene sería el momento de ponerse al día de cara a la saga del clon (aunque ya la habremos releído algunos por el club de lectura correspondiente :birra: ). Entonces tocarían, según la guía de ¿2022? Tormento (SM 1-34) y El síndrome del aniversario (todo lo que queda de Web, Spectacular y sin adjetivos hasta justo antes de Poder y Responsabilidad).
Que serían unos tochaldres de infarto ambos, pero ahí tenemos el de Web of que sale en noviembre para hacernos una idea del volumen.
Edito: aunque creo que el segundo de la planificación (el que incluiría WOS 104-116, SSM 204-216, SM 38-50 más anuales) sería una barbaridad con 40 números, algo inédito y seguramente inmanejable. Lo mismo tienen pensado planificarlo de otra manera, aunque eso pediría un tomo más :borracho:
De esos números en concreto, en esa guía era de las cosas más verdes que había... de largo.
Con eso lo digo todo. :borracho:
Ya decía yo :lol:
Creo que lo único medio razonable sería partir Spider-Man en dos tomos, del 1 al 23 y del 24 al 50 por ejemplo, y solo unir en el tomo final Spectacular y Web of, que también son un buen puñado de cómics (26, a los que habría que sumar el Web of Annual 10, y entiendo que los Spider-Man Unlimited 3 a 6).
Ahí, ahí, ahí. :contrato:
A ver que sorpresa nos darán. :cafe:
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De MHs creo que el año que viene sería el momento de ponerse al día de cara a la saga del clon (aunque ya la habremos releído algunos por el club de lectura correspondiente :birra: ). Entonces tocarían, según la guía de ¿2022? Tormento (SM 1-34) y El síndrome del aniversario (todo lo que queda de Web, Spectacular y sin adjetivos hasta justo antes de Poder y Responsabilidad).
Que serían unos tochaldres de infarto ambos, pero ahí tenemos el de Web of que sale en noviembre para hacernos una idea del volumen.
Edito: aunque creo que el segundo de la planificación (el que incluiría WOS 104-116, SSM 204-216, SM 38-50 más anuales) sería una barbaridad con 40 números, algo inédito y seguramente inmanejable. Lo mismo tienen pensado planificarlo de otra manera, aunque eso pediría un tomo más :borracho:
De esos números en concreto, en esa guía era de las cosas más verdes que había... de largo.
Con eso lo digo todo. :borracho:
Ya decía yo :lol:
Creo que lo único medio razonable sería partir Spider-Man en dos tomos, del 1 al 23 y del 24 al 50 por ejemplo, y solo unir en el tomo final Spectacular y Web of, que también son un buen puñado de cómics (26, a los que habría que sumar el Web of Annual 10, y entiendo que los Spider-Man Unlimited 3 a 6).
Ahí, ahí, ahí. :contrato:
A ver que sorpresa nos darán. :cafe:
Tu las sabes,pero no (puedes) soltar prenda,bribón. :lol:
En parte mejor, así los pdf's del 28D tienen algo de aliciente.
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Gracias por la aclaración sobre Spiderman Tormento.
Bueno, pues voy yo con mi previsión:
OG
Vengadores
Iron Man
Patrulla-X/X-Men
Factor X (el "atrasado")
Hulk
Marvel Team-Up
MH
Spiderman Spectacular/Web (el que falta para enlazar con el clon)
Vengadores Harras
Lobezno Way/Masacre Way (o uno de esos que son más actuales y que no me interesan :P)
4F DeFalco Ryan 1
Capitán América de Gru 5 (o en su defecto empezar alguna etapa de Iron Man; no creo que vayan con Thor/Sangre y Truenos)
Caballero Luna ó en su defecto Spider-Man de Mc Farlane (aunque no sé si obviando el que sacó SD o como, porque éste no era completo, faltaba algún número y algunos back-ups, al ser solo McFarlane)
¿Vengadores de Harras? Ya están publicados, no?
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¿Vengadores de Harras? Ya están publicados, no?
Falta por publicar todo lo que viene después de la saga de Proctor... o sea... la saga de la Encrucijada y el final del volumen 1. :borracho:
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¿Vengadores de Harras? Ya están publicados, no?
Falta por publicar todo lo que viene después de la saga de Proctor... o sea... la saga de la Encrucijada y el final del volumen 1. :borracho:
Ah vale, todo aquello que es de calidad bastante cuestionable... :lol:
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Una duda a ver quién me puede orientar, no solo Kaulso, es general. Me acabo de comprar el primer omnigold de Lobezno. Igual ya se respondió en su momento cuando salió hará dos años y pico o por ahí, pero tengo mis dudas. Sé que el tercero está en parrilla de salida. El segundo me haré con él en unos meses. ¿Se sabe más o menos cuántos van a sacar? ¿Cuatro? ¿Más? ¿Menos? Gracias.
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¿Vengadores de Harras? Ya están publicados, no?
Falta por publicar todo lo que viene después de la saga de Proctor... o sea... la saga de la Encrucijada y el final del volumen 1. :borracho:
Ah vale, todo aquello que es de calidad bastante cuestionable... :lol:
Bastante cuestionable, pero igualmente necesaria para un coleccionista de pro... Y mira que era duro cuando lo leí, pero lo compraré e, incluso, leeré
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Una duda a ver quién me puede orientar, no solo Kaulso, es general. Me acabo de comprar el primer omnigold de Lobezno. Igual ya se respondió en su momento cuando salió hará dos años y pico o por ahí, pero tengo mis dudas. Sé que el tercero está en parrilla de salida. El segundo me haré con él en unos meses. ¿Se sabe más o menos cuántos van a sacar? ¿Cuatro? ¿Más? ¿Menos? Gracias.
Me atrevo a decir que al menos hasta que se vaya Hama. Y si las ventas son decentes, hasta que el cuerpo aguante.
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El tercer OG de Lobezno sale el día uno de octubre. Por su disposición entiendo que el cuarto OG abarcará el resto de la etapa Hama-Silvestri, más un par de Marvel Fanfare y alguna novela gráfica. Ese es mi punto de corte: la marcha de Silvestri. Se agradecería que confirmaran hasta donde llegará el cuarto OG, ya que se ha modificado por completo la previsión que había en la famosa guía de lectura de pago...
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¿Vengadores de Harras? Ya están publicados, no?
Falta por publicar todo lo que viene después de la saga de Proctor... o sea... la saga de la Encrucijada y el final del volumen 1. :borracho:
Ah vale, todo aquello que es de calidad bastante cuestionable... :lol:
Está a saga con Hércules y Grito de Muerte, la de Wundagore, el cierre de la trama de Hércules, el cruce con el Capi con IMA, y luego ya la Encrucijada.
Vamos, que antes de la Encrucijada da para otro tomo :thumbup:
A nivel argumental, tenemos Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
, que creo son de interés. Dibujos creo recordar que Epting y Deodato.
No me lo pongan en el mismo saco que la Encrucijada :cafe:
De la que, por cierto, tb espero ver su tomo :borracho:
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MH
Spiderman Spectacular/Web (el que falta para enlazar con el clon)
Vengadores Harras
Lobezno Way/Masacre Way (o uno de esos que son más actuales y que no me interesan :P)
4F DeFalco Ryan 1
Capitán América de Gru 5 (o en su defecto empezar alguna etapa de Iron Man; no creo que vayan con Thor/Sangre y Truenos)
Caballero Luna ó en su defecto Spider-Man de Mc Farlane (aunque no sé si obviando el que sacó SD o como, porque éste no era completo, faltaba algún número y algunos back-ups, al ser solo McFarlane)
Por matizar algo más lo de Iron Man, creo que los MG tapa blanda llegaron hasta el 250.
251 al 257 son los inéditos, y luego Byrne está del 258 al 277, así que aprovechando la nueva andadura del latas, que parece va estar bien, a ver si un MH del 251 al 277 se materializa (aunque son 26 números; crossovers no hubo, porque lo de Actos de Venganza en el latas se entienden por si mismo; además, están los anuales 11 y 12, Factor Términus y Odisea Subterránea respectivamente, cuyas sagas han sido publicadas en MH de Vengadores, pero no así los backups del latas; y algún Marvel Fanfare había por ahí)
Entonces como mucho nos iríamos a unos 30 números; sacar dos MH de quince números se me hace poco, prefiero uno más gordote :cafe:
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Muchos habéis previsto OG de Marvel Team-Up para el año que viene, pero en teoría está previsto para este diciembre y no creo que repitan tan pronto.
¿O se ha atrasado y no me he enterado?
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Muchos habéis previsto OG de Marvel Team-Up para el año que viene, pero en teoría está previsto para este diciembre y no creo que repitan tan pronto.
¿O se ha atrasado y no me he enterado?
Las novedades de diciembre no se han anunciado aún, de ahí el despiste a pesar que como bien señalas este ya se promocionó en el plan editorial. :contrato:
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MH
Spiderman Spectacular/Web (el que falta para enlazar con el clon)
Vengadores Harras
Lobezno Way/Masacre Way (o uno de esos que son más actuales y que no me interesan :P)
4F DeFalco Ryan 1
Capitán América de Gru 5 (o en su defecto empezar alguna etapa de Iron Man; no creo que vayan con Thor/Sangre y Truenos)
Caballero Luna ó en su defecto Spider-Man de Mc Farlane (aunque no sé si obviando el que sacó SD o como, porque éste no era completo, faltaba algún número y algunos back-ups, al ser solo McFarlane)
Por matizar algo más lo de Iron Man, creo que los MG tapa blanda llegaron hasta el 250.
251 al 257 son los inéditos, y luego Byrne está del 258 al 277, así que aprovechando la nueva andadura del latas, que parece va estar bien, a ver si un MH del 251 al 277 se materializa (aunque son 26 números; crossovers no hubo, porque lo de Actos de Venganza en el latas se entienden por si mismo; además, están los anuales 11 y 12, Factor Términus y Odisea Subterránea respectivamente, cuyas sagas han sido publicadas en MH de Vengadores, pero no así los backups del latas; y algún Marvel Fanfare había por ahí)
Entonces como mucho nos iríamos a unos 30 números; sacar dos MH de quince números se me hace poco, prefiero uno más gordote :cafe:
Yo había pedido que empezaran los MH con las Stark Wars y cubrieran los MG de tapa blanda hasta ahí con MLE. Pero me parece mejor idea la tuya, que empezaran con los MH ahí donde terminaron con los MG.
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Muchos habéis previsto OG de Marvel Team-Up para el año que viene, pero en teoría está previsto para este diciembre y no creo que repitan tan pronto.
¿O se ha atrasado y no me he enterado?
En mi caso, cuento con el de 2026 y con otro en 2027 :borracho:
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El tercer OG de Lobezno sale el día uno de octubre. Por su disposición entiendo que el cuarto OG abarcará el resto de la etapa Hama-Silvestri, más un par de Marvel Fanfare y alguna novela gráfica. Ese es mi punto de corte: la marcha de Silvestri. Se agradecería que confirmaran hasta donde llegará el cuarto OG, ya que se ha modificado por completo la previsión que había en la famosa guía de lectura de pago...
Entiendo que se van a basar en los Epic basicamente, a ver si tambien meten Arma X o qué se inventan…
https://www.whakoom.com/ediciones/393461/wolverine_epic_collection-softcover
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¿Vengadores de Harras? Ya están publicados, no?
Falta por publicar todo lo que viene después de la saga de Proctor... o sea... la saga de la Encrucijada y el final del volumen 1. :borracho:
Ah vale, todo aquello que es de calidad bastante cuestionable... :lol:
Está a saga con Hércules y Grito de Muerte, la de Wundagore, el cierre de la trama de Hércules, el cruce con el Capi con IMA, y luego ya la Encrucijada.
Vamos, que antes de la Encrucijada da para otro tomo :thumbup:
A nivel argumental, tenemos Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
, que creo son de interés. Dibujos creo recordar que Epting y Deodato.
No me lo pongan en el mismo saco que la Encrucijada :cafe:
De la que, por cierto, tb espero ver su tomo :borracho:
Gracias! :birra: Si el tomo no incluye La Encrucijada y el final del Volumen 1, lo mismo sí me pillo esos Vengadores de Harras.
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El tercer OG de Lobezno sale el día uno de octubre. Por su disposición entiendo que el cuarto OG abarcará el resto de la etapa Hama-Silvestri, más un par de Marvel Fanfare y alguna novela gráfica. Ese es mi punto de corte: la marcha de Silvestri. Se agradecería que confirmaran hasta donde llegará el cuarto OG, ya que se ha modificado por completo la previsión que había en la famosa guía de lectura de pago...
Entiendo que se van a basar en los Epic basicamente, a ver si tambien meten Arma X o qué se inventan…
https://www.whakoom.com/ediciones/393461/wolverine_epic_collection-softcover
A excepción del primer serial de Marvel Comics Presents, que publicaron al inicio del primer OG, no los están poniendo. Quisiera pensar que recopilarán todos los MCP de Lobezno en dos tomos OG aparte, al estilo de Las historias jamás contadas de los X-Men.
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El tercer OG de Lobezno sale el día uno de octubre. Por su disposición entiendo que el cuarto OG abarcará el resto de la etapa Hama-Silvestri, más un par de Marvel Fanfare y alguna novela gráfica. Ese es mi punto de corte: la marcha de Silvestri. Se agradecería que confirmaran hasta donde llegará el cuarto OG, ya que se ha modificado por completo la previsión que había en la famosa guía de lectura de pago...
Entiendo que se van a basar en los Epic basicamente, a ver si tambien meten Arma X o qué se inventan…
https://www.whakoom.com/ediciones/393461/wolverine_epic_collection-softcover
A excepción del primer serial de Marvel Comics Presents, que publicaron al inicio del primer OG,l, no los están poniendo. Quisiera pensar que recopilaran todos los MCP de Lobezno en dos tomos OG aparte, al estilo de Las historias jamás contadas de los X-Men.
Pues yo espero que se recopile TODO el Marvel Comics Presents, con TODOS los personajes que salen, en 12 tomos en MLE, según vayan saliendo en USA.
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Es una colección contenedor, con material muy variopinto. Veo más lógico que se recupere por personajes. Los seriales de Lobezno están chulos y creo que se merecen recuperarlos en dos OG. Luego, le tengo mucho cariño a Coldblood, de Doug Moench y Paul Gulacy. Lo guardo como oro en paño desde que apareció en España como complemento de la serie del Caballero Luna, a principios de los años noventa. Creo que se merece una edición a la altura, en tapa dura.
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Es una colección contenedor, con material muy variopinto. Veo más lógico que se recupere por personajes. Los seriales de Lobezno están chulos y creo que se merecen recuperarlos en dos OG. Luego, le tengo mucho cariño a Coldblood, de Doug Moench y Paul Gulacy. Lo guardo como oro en paño desde que apareció en España como complemento de la serie del Caballero Luna, a principios de los años noventa. Creo que se merece una edición a la altura, en tapa dura.
El problema de publicarlo por personajes es que la mayor parte se quedaría sin publicar. Fíjate lo que te quejas con que no están saliendo los seriales de Lobezno en sus OG, imagínate el resto de personajes. Yo no le veo más salida que en tomos de la propia colección. Igual que Marvel Fanfare. Y aún así…
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Como el que no quiere la cosa, poco a poco se van recuperando los seriales de MCP. Realmente creo que lo interesante está en el primer volumen (1988-1995). Si hay pocas aventuras del personaje en cuestión, se pueden recuperar cuando aparezca un tomo del mismo y se colocan cronológicamente. Por ejemplo, Submariner. Cuando se publique un hipotético quinto MLE, con la miniserie y la maxiserie, ambas de los ochenta, se deberían incluir sus siete historias en MCP, así como el Marvel Fanfare dibujado por Mignola y lo que toque.
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Leyendo ahora el último MH de Hulk de David, se echa en falta la mini de Abominaciones. Aunque no sea de PAD, no sé si hubiese estado bien el poder incluirla.
¿Tendría sentido incluirla en un hipotético tomo con el final del vol 1?
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Leyendo ahora el último MH de Hulk de David, se echa en falta la mini de Abominaciones. Aunque no sea de PAD, no sé si hubiese estado bien el poder incluirla.
¿Tendría sentido incluirla en un hipotético tomo con el final del vol 1?
En USA está metida, creo que con acierto, junto con las minis recientes de PAD del Maestro en un Omnibus.
Pero la calidad de la mini es tan particular que ni me tomé el tiempo en mencionarla en la intro... bueno, ni a Janis, porque ella no acaba haciendo nada en estos cómics. :(
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Creo la he visto en un tomo con Futuro Imperfecto y las minis de Maestro. Me queda raro igual, no sé por qué. Aunque parece casar bien, si
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Creo la he visto en un tomo con Futuro Imperfecto y las minis de Maestro. Me queda raro igual, no sé por qué. Aunque parece casar bien, si
A ese mismo me refiero, lo que pasa es que si esta mini tuviera de prota un viajero temporal (que sea muy verdoso) hubiera sido otra cosa... en cambio es un vistazo al mundo de Futuro Imperfecto después de esa saga.
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Ahora que hemos terminado la colección, ¿saldrá un tomito conla etapa de Casey y Pulido que puso fin al v.1 del Piel Verde?
Mirando mi colección, en ese mismo tomo se podrían incluir los Annuals de 1998 creo, aquellos compartidos con otro protagonista (Namor y X-Man), y seguro que alguna cosilla más.
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Ahora que hemos terminado la colección, ¿saldrá un tomito conla etapa de Casey y Pulido que puso fin al v.1 del Piel Verde?
Mirando mi colección, en ese mismo tomo se podrían incluir los Annuals de 1998 creo, aquellos compartidos con otro protagonista (Namor y X-Man), y seguro que alguna cosilla más.
Aparte de esos Annuals (que encima justo suceden antes de la etapa de Casey) pues faltan los Rampaging Hulk, la serie corta de 6 números que salió publicada en esa época. A ver... si hay suerte.
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Yo hace ya años que leí esos números de Casey y Pulido pero guardo buen recuerdo de ellos, me apuntaría ese tomo :thumbup:
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Doctor Extraño: Marvel Héroes 2: Relatos Extraños (1985-1989)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/09/cmhp1100.jpg)
Reseña en la web de Universo marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-doctor-extrano-marvel-heroes-2-relatos-extranos-1985-1989/
Tras la imprescindible etapa de Roger Stern, esta nueva entrega de las aventuras del Doctor Extraño recoge íntegramente la etapa de Peter B. Gillis. Una etapa que, curiosamente, queda repartida entre tres colecciones: el tramo final del segundo volumen de Doctor Extraño, el inicio del tercero y la parte publicada dentro del título Strange Tales, que hace de puente entre ambos volúmenes y ocupa la mayor parte del presente tomo.
Tan sólo un número de Roger Stern constituye la excepción en el apartado escrito.
El apartado gráfico, en cambio, está mucho más repartido. De momento, Chris Warner se ocupa del primer tramo del tomo, aunque los dos primeros números corren a cargo de Mark Badger y Sal Buscema. El entintado, en prácticamente todo el volumen, corresponde a Randy Emberlin.
Tras librar a la Dimensión Oscura de la tiranía de Umar y ser proclamada Clea como nueva reina, el Doctor Extraño regresa a su Sancta Sanctorum junto a sus fieles Wong y Sara Wolfe.
Un punto de partida que enlaza con el inevitable cruce con Secret Wars II, dedicado en exclusiva a la saga del Todopoderoso. Un episodio que sirve poco más que de paréntesis antes de que Roger Stern afronte su último número en la colección.
Curiosamente, las primeras páginas de este último número de Roger Stern reproducen el final del enfrentamiento con Mefisto narrado por John Byrne en Los Cuatro Fantásticos. Una escena que sirve para introducir una nueva línea argumental que cae irremediablemente en las manos del nuevo guionista. Tras abandonar nuestros héroes el Hades, podemos observar cómo una figura de piedra emerge de las entrañas de este reino de fuego para escalar posteriormente hasta la superficie terrestre.
Quien aparece tras el hechizo pertinente es Topaz, una empata vieja conocida de la clásica colección del Hombre Lobo, que a partir de este momento pasa a hacerse un hueco en el título del Doctor Extraño.
Efectivamente, Peter B. Gillis intenta sacarle partido a la nueva incorporación introducida por Roger Stern, pero con el paso de los números nos queda la sensación de que no sabe muy bien qué hacer con el personaje y opta por resolver su trama en lo que parece un hueco argumental improvisado.
También se aborda la relación entre Wong y Sara y su amor imposible debido a las tradiciones culturales de la familia de Wong, que ya tiene asignada una esposa a la que ni siquiera conoce y que todavía es menor de edad. Una trama que, sin embargo, no tendrá recorrido por parte del nuevo responsable de la colección.
La etapa de Peter Gillis empieza realmente en este punto. El guionista se decanta inicialmente por una serie de relatos autoconclusivos. Primero se enfrenta a Iuriale, una entidad demoníaca invocada desde otra dimensión y basada en la gorgona de la mitología griega. Después llega Khat, otra criatura invocada mediante la magia por el nuevo maestro del monasterio de Kamar-Taj.
Los únicos hilos que mantienen cierta continuidad en estos primeros compases son los relacionados con el deterioro de la capa del Doctor Extraño y con Topaz.
La capa ha acabado deshilachada como consecuencia de una de las batallas del protagonista, de modo que Extraño se ve obligado a acudir a Enitharmon, una especie de sastre místico con aspecto de dinosaurio maestro en tejer prendas mágicas.
Por su parte, Topaz está cada vez más trastornada. La mitad de su alma que contiene su autocontrol ha sido proyectada al infinito y necesita ser recuperada.
Es entonces cuando llega uno de los episodios realmente destacados de esta etapa. Capa, esta vez sin Puñal, es el protagonista de una formidable historia autoconclusiva en la que el dibujante Chris Warner empieza a mostrar todo su potencial. El despliegue de luz y efectos visuales resulta especialmente apropiado para una colección como ésta, una faceta en la que el dibujante demuestra una técnica estimable.
Gillis nos presenta aquí a una nueva e interesante villana, llamada Éxtasis, que es capaz de apoderarse de la oscuridad interior de Capa y volverla contra él, dando pie a un viaje fantástico por el interior de su propia oscuridad. Un episodio especialmente sugerente que, además, funciona como aperitivo de lo que está por venir.
Pero el plato realmente fuerte empieza en este punto. Gillis se embarca finalmente en una línea argumental de mayor recorrido que marcará de forma definitiva el resto de su etapa.
Una nueva amenaza se cierne sobre el Doctor Extraño. Urthona, hechicero supremo del planeta Gevaltu, pretende sustituir a Extraño en nuestra realidad. Para conseguirlo hiere gravemente el cuerpo de nuestro protagonista y se lleva el Sancta Sanctorum a su propia dimensión, con Topaz y Wong en su interior.
El Doctor Extraño, privado ahora de la funcionalidad de su cuerpo, sólo puede actuar en su forma astral, de modo que entra primero en el cuerpo de Morgana Blessing, que regresa puntualmente a la colección, y posteriormente en Sara Wolfe. A ésta última la utiliza para introducirse en el quirófano e influir en el cirujano que intenta salvar su propio cuerpo en estado crítico. Una escena, ésta, tremendamente emocionante y estupendamente bien narrada.
En esta saga entra también en escena Rintrah, un monstruoso aprendiz de Enitharmon que se presenta con la capa ya reparada y que pasa a ser un valioso aliado de Extraño.
Por su parte, Urthona posee el Darkhold entre sus objetos de poder, pero también la mitad del alma de Topaz, que terminará desempeñando un papel importante en la espectacular batalla final contra el villano. Pero el momento clave de la historia está en su desenlace, cuando el Doctor Extraño se ve obligado a destruir todos los objetos de poder que posee para impedir que Urthona se apodere de ellos.
En resumen, una saga espectacular por su desarrollo y por el impresionante despliegue imaginativo de Chris Warner en la representación de Urthona y su mundo. Una saga que, además, pone punto final al segundo volumen de Doctor Extraño, pero que también establece las bases de todo lo que Peter Gillis tiene en mente.
Strange Tales.
Una vez cerrado el título propio, las aventuras del Doctor Extraño tienen continuación en Strange Tales, una vieja cabecera recuperada por Marvel como experimento revulsivo ante las bajas ventas de algunas de sus colecciones. Se trata de un comic-book que el Doctor Extraño comparte al cincuenta por ciento con Capa y Puñal, lo que obliga a regresar al formato de episodios de diez páginas en lugar de las veinte habituales.
Por supuesto, Peter B. Gillis continúa al frente de los guiones, mientras que el ilustrador Chris Warner se mantiene únicamente en los cuatro primeros números.
La nueva colección viene a abordar las consecuencias de la batalla contra Urthona, pero antes, Topaz hurga en el corazón de Stephen para intentar sacar a la luz su amor por Clea, un amor al que considera que debe renunciar debido a sus obligaciones como Hechicero Supremo. Como consecuencia, Clea reaparece puntualmente para no llegar a ningún acuerdo con su amado. En cualquier caso, quedémonos con esta escena, porque Gillis se guarda un reflejo de ella para el final de la etapa.
El caso es que, en el desenlace de la batalla contra Urthona, la preocupación de Extraño por salvar a sus amigos ha terminado imponiéndose a su deber como Hechicero Supremo. Al destruir los amuletos y pergaminos de protección que custodiaban la Tierra, nuestro hechicero ha iniciado un período de oscuridad en la Tierra que amenaza con liberar a fuerzas del mal antiguas.
Extraño debe, entonces, ocuparse de combatir a estas fuerzas oscuras, pero no puede permitirse repetir el mismo error, de modo que antes debe proteger a Wong y Sara aplicándoles un hechizo de olvido que permita apartarlos de él. Pero para que el hechizo sea efectivo debe llegar todavía más lejos: borrar de la Tierra la existencia del propio Doctor Extraño. Stephen Strange ha muerto para el mundo, de modo que es el momento de recuperar la identidad que ya creó tiempo atrás para el mismo fin, la de Stephen Sanders. La única excepción es el fiel Rintrah, a quien Extraño permite que le acompañe en su arduo camino.
Comienza entonces un largo viaje cuya primera parada es Hong Kong, uno de los centros del mal. Posteriormente regresará a Kamar-Taj, en un tramo que coincide además con una fase de transición en el apartado gráfico. Una serie de números que se reparten entre Larry Alexander y Terry Shoemaker antes de la entrada definitiva de Richard Case como dibujante estable. En cualquier caso, el trabajo realizado por todos ellos queda bastante por debajo de lo hecho anteriormente por Chris Warner.
Extraño debe viajar, atravesando las montañas del Himalaya, hasta la Lamasería donde aprendió el arte de las artes ocultas en busca de pergaminos y talismanes con los que combatir el antiguo mal despertado.
En mitad de este viaje aparecen los Defensores, concretamente aquellos que quedaron atrapados en el umbral entre la vida y la muerte al finalizar la colección que el propio Peter Gillis estaba guionizando. Valquiria, Carnicero, Intruso y Andrómeda se convierten así en improvisados invitados de la colección. Ciertamente, la inclusión de los Nuevos Defensores queda un tanto en falso y marca el inicio, en mi opinión, del tramo más flojo de toda la etapa.
Y es que cuando Gillis empieza a ser Gillis, cuando se pone a filosofar como ya hiciera en sus etapas de Los Eternos o Micronautas, es precisamente cuando la lectura se vuelve más pesada. En cambio, cuando modera esa tendencia es cuando consigue sacar lo mejor de sí mismo. Porque buenas ideas no le faltan y esta etapa de Doctor Extraño es, precisamente, un buen ejemplo de ello.
A continuación, el turno es para un crossover con los personajes con los que comparte protagonismo en Strange Tales: Capa y Puñal. En este doble relato, los tres protagonistas quedan atrapados en la dimensión de Pesadilla, donde se enfrentan al villano. Otra historia que no pasa de correcta, quizá también por un apartado gráfico bastante mediocre, aunque importante para la continuidad.
Sin embargo, a partir de aquí es cuando la colección empieza a ponerse realmente interesante con el regreso de Kaluu, uno de los antiguos adversarios del Anciano, al que ya vimos durante la lejana etapa de Dennis O'Neil. Esta vez, sin embargo, Kaluu regresa como aliado y maestro autoimpuesto de Stephen.
Gillis empieza a poner las cartas sobre la mesa cuando Extraño se ve obligado a matar a un hombre cuyo cuerpo albergaba una forma demoníaca, el primero al que mata en toda su trayectoria.
Un episodio que anticipa el giro radical que Gillis está a punto de imprimir a la colección: el Doctor Extraño se pasa a la magia negra. Si el Anciano fue su maestro en magia blanca, ahora Kaluu, uno de sus más poderosos enemigos, será quien le instruya en su vertiente oscura. Dicho de otro modo, Extraño renuncia a las enseñanzas de su maestro para aprender a usar aquello a lo que siempre había combatido.
Gillis rubrica el cambio de paradigma de nuestro protagonista con una alteración física. En el transcurso de una lucha contra una entidad demoníaca, el Doctor Extraño queda tuerto y comienza a lucir un parche en el ojo izquierdo. Un suceso seguramente hecho con toda la intención de proporcionar a Extraño un aire más siniestro y acorde a su nueva personalidad.
Definitivamente, la oscuridad se ha apoderado del Doctor Extraño. Un practicante de magia negra al que Topaz ni siquiera reconoce cuando vuelve a cruzarse en su camino.
La siguiente en dar cuenta de las nuevas malas artes de nuestro hombre es Victoria Bentley, que regresa puntualmente en un episodio con dibujante invitado, Dan Lawlis. De forma traicionera, Stephen roba a Victoria la magia que albergaba en su interior, en una nueva demostración de su actitud cada vez más alejada de los principios que siempre había defendido.
El final del viaje del Doctor Extraño y sus esclavizados demonios tiene lugar en la dimensión de otro viejo conocido de la colección: Shuma-Gorath. Es el desenlace de la larga batalla contra el mal que, sin embargo, todavía va a mancillar más la esencia del viejo Stephen Extraño.
Por cierto, en el apartado gráfico, llama especialmente la atención cómo el estilo de Richard Case recuerda en determinados momentos al de Steve Ditko. Especialmente en algunas composiciones y en la representación de determinadas criaturas y dimensiones.
Una vez vencido el mal, los últimos episodios de Strange Tales hacen las veces de pequeños epílogos de la saga. En primera instancia, descubrimos que en el cuerpo del Doctor Extraño ya no queda prácticamente nada del propio Doctor Extraño. Sólo queda un vacío provocado por sus coqueteos con la magia negra y por el paso de Shuma-Gorath y demás demonios por su interior.
Así, Enitharmon, Kaluu y Rintrah recurren a los recuerdos y a los antiguos amores del hechicero para recuperar su esencia. El caso es que Gillis vuelve a incidir aquí en el amor que alberga Stephen, un recurso con el que parece especialmente obsesionado y que funciona como contrapunto al mal, pero personalmente me parece un añadido poco interesante a la obra.
De vuelta a la normalidad, Extraño devuelve sus recuerdos a Sara Wolfe y a Wong, que se presenta acompañado de su prometida Imei Chang. También devuelve sus poderes místicos a Victoria Bentley.
Pese a todo, la oscuridad todavía no ha sido completamente erradicada. Una premisa con la que termina el recorrido del Doctor Extraño por Strange Tales.
Doctor Extraño: Hechicero Supremo.
Finalizado el invento de Strange Tales, el Doctor Extraño recupera cabecera propia, esta vez estrenando un nuevo subtítulo, Doctor Strange: Sorcerer Supreme. En este tomo se incluyen únicamente sus cuatro primeros números de esta tercera colección del Doctor Extraño, precisamente los últimos guionizados por Peter B. Gillis. Richard Case, por su parte, continúa reinando en el apartado gráfico.
La nueva colección comienza con un plato fuerte, el regreso del archienemigo Dormammu. El antiguo monarca de la Dimensión Oscura se ha apoderado del cuerpo del Doctor Extraño aprovechando uno de los habituales paseos de éste en su forma astral. El villano, ataviado ahora con el uniforme de nuestro protagonista, invoca a los hechiceros oscuros de otras dimensiones para utilizarlos como aliados para apoderarse de la Tierra.
Extraño, mientras tanto, no tiene más remedio que introducirse en el cuerpo de una rata de cloaca e intentar buscar ayuda. Ayuda que encuentra inicialmente en un grupo de ranas con las que logra comunicarse, en una escena de lo más surrealista.
Pero es Topaz, gracias a sus poderes empáticos, quien logra localizar al Extraño-rata. La suma de Clea a la fiesta propicia el feliz desenlace de un arco argumental en el que llama la atención el paso adelante dado por Richard Case. Resulta sorprendente la mejora del dibujante, que nos regala algunas ilustraciones a toda página extraordinarias, así como algunas composiciones de página también bastante potentes. También es cierto que no todo el trabajo de Case es igual de bueno y que algunas de sus páginas siguen estando a un nivel más discreto.
Los últimos números de la etapa, con los que se despide Peter Gillis, rayan a un nivel bastante menor.
De entrada, el puntual regreso de Clea propicia una nueva dosis de romanticismo. Extraño ha comprendido finalmente que el amor es el camino. Ahora vuelve a tener a Clea, a quien rechazó debido a sus obligaciones y a quien ahora considera que necesita, cerrando así el círculo iniciado con la primera aparición de Clea en este tomo. De hecho, la historia termina con una boda exprés y fuera de plano. Un aroma a final feliz que creo que queda desnaturalizado.
Y es que toda esta vuelta a la normalidad resulta un tanto chocante después de la gravedad de todo lo sucedido. Después de haber llevado al personaje a cruzar el umbral entre la luz y la oscuridad, la sensación es la de un «y aquí no ha pasado nada», un desenlace demasiado frívolo para todo lo que acabamos de vivir.
Los dos últimos números significan el regreso de los Nuevos Defensores al mundo real. Ahora pasan a convertirse en el Círculo del Dragón, uniéndose al cuarteto un personaje que acabará convirtiéndose en Arthur Pendragon.
Se trata de una historia de magia que utiliza las leyendas artúricas como vehículo y al Dragón de la Luna como adversario. Francamente, resulta bastante confusa y queda bastante por debajo de lo que Gillis había conseguido en otros momentos de su recorrido.
Conclusión
Gillis nos presenta un Doctor Extraño vulnerable y corruptible. En este sentido, el guionista rompe con buena parte de los esquemas clásicos del personaje y se adelanta a lo que vendrán a plantear otros guionistas en etapas muy posteriores.
No se le puede negar el mérito ni el trabajo de conjunto de la obra. Si dejamos a un lado su tendencia a la prosa filosófica y algún que otro desliz, estamos ante una buena etapa y bien hilada.
En esta ocasión sí se puede afirmar que Gillis tiene claro en todo momento lo que quiere hacer y hacia dónde quiere conducir al personaje. La progresiva transformación de Extraño, su caída en la magia negra y el posterior regreso a sus principios forman un recorrido coherente que acaba dando sentido al conjunto.
El apartado gráfico es bastante irregular, aunque cabe destacar especialmente el trabajo de Chris Warner y también, en parte, los últimos números de Richard Case.
Desde luego, la etapa no está a la altura de la inmediatamente anterior de Roger Stern, que sigue estando varios escalones por encima. Pero eso no impide que estemos ante una buena etapa y, sobre todo, ante una interesante evolución del personaje que se atreve a llevar al Doctor Extraño a territorios previamente no explorados.
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Buena reseña. :palmas:
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La leí cuando salió y no la recuerdo mala que siendo Gillis el escritor es algo positivo :lol:
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Supongo que podemos dar como confirmado que el Marvel Team Up trae el número de Red Sonja ¿no?
https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-gold-marvel-team-up-4-sclam236-es01.html
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Parece
Pero quiero confirmación y/o verlo
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Hasta que no lo tenga en mis manos no lo creeré
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Alguien ha pillado o ha podido ojear el nuevo OG de Lobezno? Lo pregunto por saber cómo va de moire porque en las fotos que he visto parece que hay hasta en la portada en el humo del puro y por saber qué tal están los interiores.
Gracias!
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El Castigador: 100% Marvel HC: Circulo de Sangre (1986)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/10/100mhccasticsp.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-el-castigador-100-marvel-hc-circulo-de-sangre-1986/
El Castigador, uno de los antihéroes por excelencia del Universo Marvel, fue creado por Gerry Conway en los años setenta dentro de las páginas de The Amazing Spider-Man. Tras numerosas apariciones en las colecciones arácnidas y en otros títulos de la editorial, no sería hasta 1986 cuando el personaje obtendría su primera serie propia: la miniserie de cinco números que recoge este volumen.
Steven Grant se encarga del guion, mientras Mike Zeck firma el dibujo a lápiz y John Beatty, entintador habitual del artista, se ocupa de los acabados. La única excepción llega en el último número, donde Mike Vosburg sustituye a Zeck al dibujo y Mary Jo Duffy colabora en los diálogos.
Desde luego, el Castigador era un tipo de personaje muy poco habitual dentro del Universo Marvel de los años ochenta. Y no sólo por su condición de antihéroe, sino también por carecer de cualquier clase de superpoder. Frank Castle no posee habilidades sobrehumanas, no viste un traje que le otorgue capacidades especiales y ni tan siquiera destaca por ser el mejor en el dominio de algún tipo de arma. Es, sencillamente, un hombre corriente armado con armas de fuego. No estoy del todo seguro, pero probablemente sea el primer personaje de estas características en protagonizar una colección propia dentro del Universo Marvel, precisamente ésta que nos ocupa.
Quizá para remarcar todavía más esa diferencia respecto al resto de la editorial, los autores optan por que no aparezca ni se mencione a ningún superhéroe del Universo Marvel a lo largo de toda la miniserie.
La historia arranca con Frank Castle ingresado en una prisión justo cuando está a punto de producirse una fuga masiva organizada por las mafias reclusas en el correccional. Un Castle que acaba envuelto en un juego de corrupción, alianzas de conveniencia, traiciones y luchas de poder con el capo mafioso Don Cervello y su mano derecha, Puzzle —viejo conocido del Castigador— en lo alto de la pirámide. Frank Castle sufre y hace sufrir al caudal de delincuencia que habita en la prisión para acabar desbaratando los planes de fuga, justo antes de verse envuelto por sorpresa en el ofrecimiento de una organización llamada el Trust. Un proyecto organizado por ciudadanos limpios y adinerados que promete facilitar recursos ilimitados al Castigador a cambio de que elimine toda la delincuencia de la ciudad a su modo, sin restricciones.
Todo ello constituye un primer número excelente que además funciona como historia cerrada. Por si fuera poco, Steve Grant nos pone en contexto de manera sobresaliente repasando el pasado de Frank Castle como marine en Vietnam y cómo el asesinato de su familia acabó convirtiéndolo en el Castigador.
Y bueno, luego está el espectacular trabajo de Mike Zeck en este número, entre lo mejorcito de su carrera.
A partir de aquí, los cuatro números restantes desarrollan la relación entre Frank Castle y el Trust, una organización que, en apariencia, comparte su misma cruzada contra el crimen. Sin embargo, conforme avanza la historia, creo que el desarrollo del planteamiento de Grant no es todo lo fluido que podría y nos acabamos perdiendo entre un cúmulo de personajes y artimañas. Tampoco Mike Zeck mantiene el nivel del primer número y su dibujo va perdiendo fuerza a medida que avanza la serie.
El plan del Trust consiste en enfrentar entre sí a las diferentes organizaciones criminales para provocar su destrucción mutua. En un primer momento todo parece responder a una maniobra de Kingpin, pero pronto descubrimos que detrás de todos los acontecimientos se encuentra Alaric, cabeza visible del Trust. Su objetivo es erradicar la delincuencia a cualquier precio, sin reparar en posibles víctimas inocentes.
La organización lleva su fanatismo todavía más lejos creando el llamado Escuadrón de Castigo: un grupo de delincuentes sometidos mediante control mental y disfrazados como el propio Castigador, cuya función es la de asesinar a otros criminales. Ciudadanos "de bien" que utilizan a criminales para acabar con los criminales, he aquí la ironía de todo ello.
En un principio, los planteamientos del Trust parecen coincidir con la forma de pensar de Frank Castle. Sin embargo, para alguien que perdió a su feliz familia asesinada a manos de delincuentes, los daños colaterales que significan la muerte de inocentes nunca pueden justificar el acto en sí, como tampoco la manipulación de la voluntad de otras personas mediante el suministro de drogas, por mucho que el objetivo final pueda parecer el mismo que él persigue.
Ésta es, probablemente, la idea más interesante de toda la miniserie. El Trust es el vehículo que utiliza Steve Grant para poner en valor la humanidad del Castigador y para sacar a la luz sus contradicciones. Todos ellos representan esa justicia vengativa que, en mayor o menor medida, todos llevamos dentro; esa satisfacción que produce ver en el cine cómo un criminal despiadado recibe su merecido a manos de un justiciero al margen de la ley. Pero Grant establece el límite moral que separa a Frank Castle del extremismo del Trust. Y es que el Castigador, a diferencia del Trust, es capaz de recapacitar y parar a tiempo su escalada sangrienta. Castle comprende que, cuando esa justicia pasa a convertirse en un instrumento de poder capaz de justificar cualquier medio, deja de ser justicia para convertirse en otra forma de tiranía.
Todo este proceso explicativo, como digo, no es que sea lo más clarificador que podamos esperar, pero la idea de base de esta historia acabaría definiendo la personalidad del personaje para el resto de su trayectoria. En definitiva, Frank Castle acepta que su guerra contra el crimen nunca tendrá un final, que está condenado a vivir en un interminable círculo de sangre, de ahí el título de la miniserie.
El último número, centrado en el asalto del Castigador a la fortaleza de Alaric, apuntaba a convertirse en un desenlace tan espectacular como el brillante episodio inicial de la fuga de la prisión. Sin embargo, la sustitución de Mike Zeck por el flojo Mike Vosburg en el apartado gráfico acaba pasando demasiada factura, quedando un final de saga un poco deslucido.
Regreso a Gran Nada.
El mismo equipo creativo volvería a reunirse tres años después para realizar una Epic Graphic Novel que también se incluye en este volumen.
En esta ocasión, Frank Castle investiga una trama de tráfico de armas y drogas que termina conduciéndolo hasta un viejo conocido de la guerra de Vietnam: su antiguo sargento Cleve Gorman.
La historia alterna la investigación en el presente con numerosos recuerdos del conflicto vietnamita, mostrando cómo Castle ya intuía entonces la naturaleza inmoral de Gorman.
El enfrentamiento final sirve para contraponer dos maneras completamente opuestas de entender el deber militar. Gorman representa todo aquello que la guerra tiene de corrupción, abuso y degradación moral; Castle, en cambio, encarna al soldado que, pese a vivir rodeado de violencia, conserva un código ético del que nunca se aparta. Frank no disfruta matando; simplemente considera que es un deber inevitable. Una idea que define muy bien quién es el Castigador.
En conjunto, Regreso a Gran Nada funciona como un sólido thriller de acción con la guerra de Vietnam como telón de fondo. Además, Mike Zeck vuelve a firmar un excelente trabajo gráfico que, en mi opinión, hace que esta novela gráfica resulte incluso superior a la miniserie, aunque su importancia dentro de la trayectoria del personaje sea bastante menor.
Conclusión.
Nos encontramos ante una obra fundamental en la historia del Castigador. No tanto porque sea necesariamente su mejor historia, sino porque establece de forma definitiva la personalidad de Frank Castle y fija muchos de los principios morales que definirán al personaje durante las décadas siguientes. Una colección que marcó un antes y un después para el Castigador y que abrió el camino a todas sus futuras series en solitario.
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El primer número con Castle en la cárcel sigue siendo la bomba, luego la cosa se desinfla por motivos obvios.
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Regreso a gran Nada es de mis comics favoritos
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El primer número con Castle en la cárcel sigue siendo la bomba, luego la cosa se desinfla por motivos obvios.
Acabo de leer el tomo y estoy de acuerdo.
Regreso a gran Nada es de mis comics favoritos
También estoy de acuerdo. Me sorprendió mucho para bien.
Voy a empezar ahora el primer MLE del personaje.
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Gran reseña, como siempre, Rock.
Y yo creo que todos coincidímos, el primer número de la ministerio y la novela gráfica, lo mejor de este tomo.
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Pregunta un poco tonta tras mirar fichas de whakoom:
tengo el tomo MH de Lobezo de Hama y Silvestri que tiene la historia de la Guerra Civil pero no el número 44 y sigue más números hacia adelante... El MG que sale ahora tiene Wolverine: Bloodlust y Wolverine: Bloody Choices, no sé cuál es la historia anterior, y veo que sí tiene el nº 44, ¿es autoconclusivo dicho número?
¿Merece la pena comprar el MG? tengo los dos primeros
Gracias
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Pregunta un poco tonta tras mirar fichas de whakoom:
tengo el tomo MH de Lobezo de Hama y Silvestri que tiene la historia de la Guerra Civil pero no el número 44 y sigue más números hacia adelante... El MG que sale ahora tiene Wolverine: Bloodlust y Wolverine: Bloody Choices, no sé cuál es la historia anterior, y veo que sí tiene el nº 44, ¿es autoconclusivo dicho número?
¿Merece la pena comprar el MG? tengo los dos primeros
Gracias
Sip, el 44 era un número de relleno hecho por PAD y Larry Stroman (antes de hacer Factor-X, que cosas) y de hecho en el MH se reprodujo solamente la primera página porque era una ilustración de Marc Silvestri. :)
Si no tienes la edición en MH pues a ver, la etapa de Hama y Silvestri es la "mejor" de esta época en Lobezno, al menos para mi gusto. Esta vez en OG es bastante probable que acabe siendo recopilada en dos volúmenes en vez de uno.
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Regreso a gran Nada es de mis comics favoritos
Esa Novela Gráfica fue una agradable sorpresa para mi. La compré sin saber casi nada pero como tenia esa portada tan cojonuda de Michael Zeck pues cayó...y esta muy bien. Paco Castillo en todo su esplendor. Y esa frase que se me quedó grabada a fuego:
Frank Castle murió con su familia. Soy El Castigador. EL CASTIGADOR. :adoracion: :adoracion: :adoracion:
Y es que el guionista Steve Grant entendia perfectamente al personaje.
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Pregunta un poco tonta tras mirar fichas de whakoom:
tengo el tomo MH de Lobezo de Hama y Silvestri que tiene la historia de la Guerra Civil pero no el número 44 y sigue más números hacia adelante... El MG que sale ahora tiene Wolverine: Bloodlust y Wolverine: Bloody Choices, no sé cuál es la historia anterior, y veo que sí tiene el nº 44, ¿es autoconclusivo dicho número?
¿Merece la pena comprar el MG? tengo los dos primeros
Gracias
Sip, el 44 era un número de relleno hecho por PAD y Larry Stroman (antes de hacer Factor-X, que cosas) y de hecho en el MH se reprodujo solamente la primera página porque era una ilustración de Marc Silvestri. :)
Si no tienes la edición en MH pues a ver, la etapa de Hama y Silvestri es la "mejor" de esta época en Lobezno, al menos para mi gusto. Esta vez en OG es bastante probable que acabe siendo recopilada en dos volúmenes en vez de uno.
¿Toda le etapa de Hama cabe en dos OG? Me parecen pocos. A no ser que hablemos hasta Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
, con la que cerraba el Marvel Héroes. Entonces, sí.
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Regreso a gran Nada es de mis comics favoritos
Esa Novela Gráfica fue una agradable sorpresa para mi. La compré sin saber casi nada pero como tenia esa portada tan cojonuda de Michael Zeck pues cayó...y esta muy bien. Paco Castillo en todo su esplendor. Y esa frase que se me quedó grabada a fuego:
Frank Castle murió con su familia. Soy El Castigador. EL CASTIGADOR. :adoracion: :adoracion: :adoracion:
Y es que el guionista Steve Grant entendia perfectamente al personaje.
A mi me sorprendió ver escenas tan "explícitas" como las del prostíbulo en un comic Marvel.
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Pregunta un poco tonta tras mirar fichas de whakoom:
tengo el tomo MH de Lobezo de Hama y Silvestri que tiene la historia de la Guerra Civil pero no el número 44 y sigue más números hacia adelante... El MG que sale ahora tiene Wolverine: Bloodlust y Wolverine: Bloody Choices, no sé cuál es la historia anterior, y veo que sí tiene el nº 44, ¿es autoconclusivo dicho número?
¿Merece la pena comprar el MG? tengo los dos primeros
Gracias
Sip, el 44 era un número de relleno hecho por PAD y Larry Stroman (antes de hacer Factor-X, que cosas) y de hecho en el MH se reprodujo solamente la primera página porque era una ilustración de Marc Silvestri. :)
Si no tienes la edición en MH pues a ver, la etapa de Hama y Silvestri es la "mejor" de esta época en Lobezno, al menos para mi gusto. Esta vez en OG es bastante probable que acabe siendo recopilada en dos volúmenes en vez de uno.
¿Toda le etapa de Hama cabe en dos OG? Me parecen pocos. A no ser que hablemos hasta Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
, con la que cerraba el Marvel Héroes. Entonces, sí.
La de Hama con Silvestri si cabe en dos OG. Pero luego Hama siguió con otros dibujantes mucho más tiempo y eso serán muchos más tomos.
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La marcha de Silvestri es mi punto de corte. Y a ver si recopilan todos los MCP del volumen uno de Lobezno. Caben en dos OG.
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Culpa mía. Leí Hama y no leí "y Silvestri". Al finalnhan dividido el Marvel Héroes en 2. Se veía venir.
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Gracias a todos. :birra:
Confieso que es la primera vez que leo algo del Castigador, fuera de sus apariciones en otras colecciones. No es un tipo de personaje que me atraiga especialmente.
Pero bueno, la experiencia ha sido satisfactoria.
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Los Nuevos Mutantes: Omnigold 3: La Masacre Mutante (1986-1987)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/10/sclam200.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-los-nuevos-mutantes-omnigold-3-la-masacre-mutante-1986-1987/
Tras la revolución visual de Bill Sienkiewicz en la anterior entrega de esta colección, este tercer tomo supone el regreso a una mayor normalidad gráfica en la colección clásica de Los Nuevos Mutantes.
Una normalidad en un principio relativa, porque Sienkiewicz pasa provisionalmente a encargarse del entintado, lo que permite que su peculiar estética siga presente durante los primeros números del tomo, dibujados a lápiz por Mary Wilshire.
Chris Claremont continúa al frente de los guiones durante toda la etapa recopilada aquí, aunque éste será también el tomo que marque su despedida de la colección. En el apartado gráfico, en cambio, la cosa la cosa va mucho más repartida, como veremos.
Los Nuevos Mutantes cuentan ahora con nueve integrantes: Bala de Cañón, Loba Venenosa, Espejismo, Mancha Solar, Magik, Magma, Cifra, Warlock y Karma, esta última recién recuperada al final del volumen anterior.
También continúan Tom Corsi y Sharon Friedlander, que siguen ejerciendo como secundarios recurrentes después de haber sufrido aquella extraña transformación que alteró el color de su piel. Y tampoco falta la presencia habitual de Stevie Hunter, profesora de danza y fisioterapeuta de los jóvenes mutantes.
Magneto toma el relevo.
La etapa comienza con una importante novedad para el grupo: el cambio de mentor. El Profesor X no regresa a la escuela como consecuencia de los acontecimientos desarrollados en la colección de La Patrulla-X, de modo que Magneto ocupa su lugar.
El primer episodio está dedicado precisamente a presentar al nuevo maestro ante sus alumnos. Y lo interesante es que, pese a las evidentes reservas de ambas partes, Magneto consigue ganarse rápidamente la confianza de los jóvenes. También él afronta la situación desde una cierta inseguridad, consciente de que está intentando ocupar el lugar de Charles Xavier y de que sus propios antecedentes no son precisamente los más adecuados para ejercer como mentor de un grupo de adolescentes mutantes.
A continuación llegan dos episodios relacionados con Secret Wars II. En el primero, el Todopoderoso juega con la voluntad y los poderes de Illyana, además de contar con la presencia de Kitty Pryde. El segundo es bastante más trascendente: el Todopoderoso mata a Los Nuevos Mutantes para, posteriormente, devolverlos a la vida.
Este último episodio es, de hecho, uno de los cruces con Secret Wars II que mayores consecuencias tiene sobre la colección regular de turno. La experiencia deja a los jóvenes profundamente afectados y durante varios números parecen poco menos que cuerpos desganados y sin ánimo. Magneto, que todavía está aprendiendo a ejercer como mentor, se muestra completamente incapaz de encontrar una solución al problema.
Es entonces cuando entra en escena la Reina Blanca, Emma Frost, ofreciéndose a llevar a los jóvenes a su academia de Massachusetts para ayudarles a superar las secuelas psicológicas de lo ocurrido. Finalmente, Magneto no tiene más remedio que aceptar ante su propia incapacidad para resolver la situación.
Todos se trasladan con Emma Frost, excepto Mancha Solar y Espejismo, que se han apartado temporalmente del grupo, y Warlock, cuya naturaleza alienígena hace que no se haya visto afectado por la intervención del Todopoderoso. Magneto, además, se ve obligado a cerrar la escuela y asumir lo que considera su propio fracaso.
Ya en la academia, los Nuevos Mutantes conviven con Los Infernales, el grupo mutante dirigido por la Reina Blanca y formado por Ave de Trueno, Tobera, Émpata, Tarot, Ruleta y Ojo de Gata. Un grupo de mutantes adolescentes que estas alturas ya están bastante lejos de la condición de supervillanos con la que fueron presentados inicialmente. Emma Frost aprovecha situación para influir en los Nuevos Mutantes para que se incorporen también a Los Infernales.
A partir de aquí, sin embargo, da la sensación de que Claremont no termina de encontrar el tono adecuado para desarrollar los acontecimientos. Desde la intervención de Émpata en las decisiones de Magneto, que nos pilla un tanto desprevenidos, hasta el papel de la propia Reina Blanca, cuyas intenciones no terminan de quedar del todo claras.
La aparición de Los Vengadores tampoco es especialmente afortunada. El grupo, formado en esta ocasión por Capitán América, Namor, Hércules, Avispa, Capitana Marvel y Caballero Negro, entra en escena a consecuencia de una falsa alerta, cayendo en la trampa con sorprendente facilidad. Su papel termina siendo, básicamente, el de los tontos útiles que permiten reforzar los vínculos de confianza entre Magneto y sus alumnos, hasta niveles de sacrificio mutuo.
Lo verdaderamente interesante de toda esta historia está en la evolución emocional de los protagonistas, aunque también parece significar otro paso adelante de la Reina Blanca en su conversión hacia el lado de los buenos.
En esta línea argumental, por cierto, ha empezado el festival de dibujantes invitados con Rick Leonardi y Keith Pollard. El primero aún con Bill Sienkiewicz como entintador, con un resultado igual de extraño que el de los anteriores números con Mary Wilshire. Tras ellos hace su entrada Jackson Guice como dibujante regular, mejorando sensiblemente la parte gráfica, aunque su trayectoria también se verá puntualmente interrumpida por otros dibujantes.
Claremont dedica a continuación varios números a profundizar en las personalidades de algunos integrantes del grupo y en sus relaciones internas, ya sea mediante historias individuales o a través de conflictos que afectan al conjunto.
Y es que el carácter de grupo en formación de Los Nuevos Mutantes es algo que Claremont sigue explotando a conciencia. A diferencia de sus hermanos mayores, La Patrulla-X, los llamados Bebés-X no salen de misión para hacer frente a amenazas que en principio no les incumben, sino que los conflictos y la acción se generan a nivel interno o bien por ser el objetivo de amenazas externas. Todo ello también motiva que Claremont pueda dedicar más páginas al desarrollo de las personalidades de los protagonistas que en los otros títulos que escribe.
El primer ejemplo lo encontramos en un episodio protagonizado por Espejismo, que ha abandonado la escuela para regresar a su pueblo cheyenne. Dani Moonstar todavía tiene mucho que procesar después de descubrir su pasado como valkiria durante la saga de las Guerras Asgardianas. Recordemos también que ahora viaja acompañada de Brisa, el precioso caballo alado que se ha convertido en su inseparable compañero.
El resultado es una historia especialmente emotiva en la que Espejismo se encuentra con la Muerte bajo una de sus múltiples manifestaciones, cuando la entidad acude a reclamar la vida de un antiguo conocido suyo. El mensaje que viene a transmitir la historia es el clásico por el cual la muerte termina siempre alcanzando su objetivo y no hay nada que podamos hacer para impedirlo.
A continuación es Bala de Cañón quien obtiene su propio episodio, en este caso una historia de carácter puramente costumbrista. Sam quiere presentar a su novia, la mutante rockera Lila Cheney, a su madre y a sus ocho hermanos, pero la impulsividad adolescente acaba complicando las cosas.
Con Steve Purcell como dibujante invitado regresamos a una historia grupal, aunque el fondo vuelve a tener un marcado componente de culebrón adolescente.
El reincorporado Mancha Solar acaba de descubrir que Émpata manipuló las mentes de sus compañeros, así como las de Tom Corsi y Sharon Friedlander, de modo que propone a Los Nuevos Mutantes darle una lección. Entre todos le preparan un susto de muerte, aunque Roberto quiere ir todavía más lejos. El carácter temperamental de Mancha Solar no es ninguna novedad, pero aquí parece dedicado con toda la intención en previsión de lo que veremos más avanzado el tomo.
Cómo digo, en el fondo es un episodio de carácter culebronesco que sirve para reforzar los lazos entre Los Nuevos Mutantes y Los Infernales, el grupo supuestamente némesis de los Nuevos Mutantes.
También de naturaleza mundana, aunque desde un tratamiento radicalmente opuesto, es el episodio dedicado al suicidio de Larry Bodine. Se trata de un joven mutante emocionalmente vulnerable que conoce a Los Nuevos Mutantes y a Kitty Pryde durante una fiesta. Nuestros protagonistas juzgan equivocadamente al muchacho y contribuyen, inconscientemente, a hundir todavía más a alguien que ya se encuentra en una situación psicológica muy delicada a causa de la crueldad de otros adolescentes.
Claremont aprovecha la historia para abordar directamente la fobia antimutante y sus consecuencias. Desde luego, uno de los episodios más dramáticos que nos ha ofrecido Chris Claremont en esta colección.
Curiosamente, Jackson Guice parece aquí empezar a dibujar de forma más apresurada e irregular. Creo que el bajón de nivel de sus trazos es estimable en este número. No tanto en los que siguen, pero también.
Insertado entre estos episodios encontramos también el regreso de Legión, el hijo mutante de Charles Xavier que permanece bajo la tutela de Moira MacTaggert. En esta ocasión, Legión pierde el control a manos de una de sus tres personalidades, la del telequinético Jack Wayne.
Los anuales.
Como es habitual, el tomo incorpora también la infaltable ración de anuales, aunque no todos pertenecen directamente a la colección de Los Nuevos Mutantes.
El primero es el Annual nº 2 de Web of Spider-Man, escrito por Ann Nocenti y dibujado por Arthur Adams. Un episodio simpático, con Warlock como invitado, que no afecta a la continuidad argumental de la colección titular del tomo.
Mucho más importante es el Annual nº 2 de Los Nuevos Mutantes, con Chris Claremont acompañado por Alan Davis.
Estamos ante un número histórico por varios motivos. Primero, porque supone el debut de Alan Davis en Marvel USA, después de haber trabajado hasta entonces exclusivamente para Marvel UK.
Segundo, porque esta historia supone el salto definitivo al Universo Marvel estadounidense tanto del Capitán Britania, protagonista precisamente del serial en el que Davis había trabajado durante su etapa en Marvel UK, como de Meggan y Betsy Braddock, personajes secundarios procedentes de aquella mítica serie. Una serie, recordemos, que escribió en buena parte Alan Moore.
Y tercero, porque la misma Betsy Braddock asume aquí por primera vez la identidad de Mariposa Mental y también ingresa en la escuela de Xavier.
Además, la historia no sólo tiene conexión con aquel serial del Capitán Britania, sino también con la miniserie de Longshot, puesto que los villanos, Mojo y Espiral, proceden de aquella colección limitada.
Mojo asume el control de la voluntad de Mariposa Mental para utilizarla en su plan de transformar a los Nuevos Mutantes y a otros niños mutantes, a quienes hace crecer varios años hasta. El villano los convierte así en los Cachorros, un grupo de jóvenes superpoderosos que pretende llevarse a su Mundo de Sueños.
El papel de héroes de la función está vez recae en Cifra y Warlock, cuya suma de sus poderes es otra de las novedades del episodio. Es justo a partir de aquí que ambos personajes desarrollarán un fuerte vínculo de amistad condicionado por la combinación de sus capacidades. Mención aparte para el Capitán Britania, que también se suma a la lucha para ayudarles.
En definitiva, un número espectacular desde el punto de vista gráfico y uno de los grandes momentos del tomo.
La citada aventura del anual número 2 es perfectamente una historia cerrada. Sin embargo, Claremont decide prolongarla unos meses después en el Annual nº 10 de La Patrulla-X, que se incluye también en este volumen inmediatamente después del de Los Nuevos Mutantes. No sé si podemos hablar estrictamente de crossover, pero desde luego es una continuación directa.
El número es importante también porque supone el ingreso de Longshot al Universo Mutante en general y a La Patrulla-X en particular. Claremont vuelve aquí a contar con Arthur Adams, precisamente el dibujante de la miniserie de Longshot.
Ahora, Mojo y Espiral consiguen controlar a La Patrulla-X, ya con Mariposa Mental entre sus filas, después de convertir a sus integrantes en adolescentes de una edad similar a la de Los Nuevos Mutantes. Cómo resultado, los Nuevos Mutantes tienen que asumir el papel de La Patrulla-X adulta hasta el punto de improvisarse nuevos uniformes más acordes con su nueva función. Uniformes variopintos y más llamativos que, además, utilizarán recurrentemente en otras tramas de lo que queda de tomo. El objetivo de Claremont parece evidente: intercambiar los papeles de ambos grupos. Curiosamente, las dos formaciones cuentan en este momento con nueve miembros cada uno.
Es un episodio algo menos interesante que el anterior, aunque sigue siendo bastante entretenido. El principal atractivo está en el enfrentamiento entre ambos grupos y en comprobar cómo los integrantes de La Patrulla-X van librándose uno a uno del control de Mojo.
Lo único que desconcierta un poco es la irrupción de Longshot de una manera un tanto abrupta. El joven aparece prácticamente de la nada para, en la escena siguiente, estar actuando ya como un miembro más de La Patrulla-X.
Más avanzado el volumen encontramos el Annual nº 3 de Los Nuevos Mutantes, nuevamente escrito por Chris Claremont y dibujado por Alan Davis.
El invitado especial es el Hombre Imposible, en una historia cuyo objetivo es evidente que consiste en enfrentarlo al personaje, también alienígena, que más se le parece de este título: Warlock.
El resultado sólo podía ser una sucesión de situaciones humorísticas y una batalla que, más que física, consiste en un auténtico duelo de metamorfismo para comprobar quién es capaz de adoptar las formas más disparatadas. Un episodio que proporciona unas cuantas sonrisas, pero que carece de mayor trascendencia.
La saga de Magus y la Masacre Mutante.
En la segunda mitad del tomo la colección se enfrenta a su paso por la Masacre Mutante. Se trata de un evento, el primero que afecta al universo mutante por entero, que se extiende por las diferentes series mutantes, más alguna rama en alguna otra colección.
En este tomo únicamente se incluye el número de Los Nuevos Mutantes que supuestamente forma parte oficialmente del evento. Supuestamente porque tampoco es que incida de manera especialmente relevante. O al menos no más que otros episodios de la misma colección que en teoría quedan fuera de la Masacre Mutante como tal.
Los Merodeadores han irrumpido en el mundo subterráneo de los Morlocks provocando una auténtica matanza, está es la premisa de este ambicioso ciclo argumental que se desarrolla principalmente en el título de La Patrulla-X.
Los Nuevos Mutantes, efectivamente, viven las consecuencias de este acontecimiento, pero en realidad el episodio sirve como preludio de un ciclo argumental propio: la llegada del Magus, el padre de Warlock. Una saga que culminará en el número 50 de la colección, de doble grosor. Un número que, además, supone la despedida de Jackson Guice de la colección. En uno de los episodios, por cierto, participa Bret Blevins como dibujante invitado.
El caso es que el Magus se presenta finalmente para obligar a Warlock a cumplir con las obligaciones propias de su especie. Un protocolo según el cual Warlock debe enfrentarse en combate a su progenitor y matarlo para heredar su categoría como Magus y convertirse así en gobernante de su tecnarquía. Afortunadamente, los Nuevos Mutantes consiguen escapar gracias a que Magik los envía al Limbo, iniciándose así un emocionante viaje de huida que llevará al grupo a través de diferentes escenarios temporales.
La primera parada se produce en el siglo XIV, en plena guerra de independencia de Escocia. Un episodio que quizás Claremont podría haberse ahorrado.
Mucho más interesantes son los siguientes destinos, si bien el grupo queda dividido en tres partes.
Karma, Mancha Solar, Loba Venenosa y Magma aparecen en el futuro de Días del Futuro Pasado, en plena lucha por la supervivencia a causa del exterminio llevado a cabo por los Centinelas.
Por otro lado, Cifra, Warlock, Bala de Cañón y Espejismo llegan al futuro radicalmente opuesto al anterior: aquí son los mutantes quienes dominan el mundo, mientras que los humanos se han convertido en sus peones.
Allí se encuentran con una de las integrantes de Power Pack, Rayo Iris, ahora convertida en una anciana y líder de la resistencia. Pero la gran sorpresa llega cuando descubrimos que Roberto y Amara, ya adultos, son los máximos dirigentes de esta sociedad represora, convirtiéndose así en todo lo contrario a aquello que aprendieron a ser en la escuela de Xavier.
Estamos ante el tramo más interesante de todo el tomo, sobre todo porque resulta tremendamente entretenido y permite a Claremont explorar qué podrían llegar a ser estos personajes si tomaran caminos radicalmente diferentes.
Mientras tanto, Magik se ha quedado en el Limbo para descubrir como el demonio S'ym se ha apoderado de ese mundo después de llegar a un pacto con el Magus.
El personaje de Illyana es uno de los mejor desarrollados de este tramo, especialmente por el creciente temor a que su lado demoníaco, del que disfruta en ocasiones, de imponga.
Atrapada en el Limbo, Illyana no tiene más remedio que recurrir a Charles Xavier, que se encuentra al otro extremo del universo junto a Lilandra, Binaria y Los Saqueadores Estelares de Corsario, Hepzibah, Ch'od y Raza.
La solución pasa por utilizar el Limbo como vía para desplazarse hasta los futuros donde se encuentran los jóvenes mutantes. Un repetido y obligado paso por el Limbo que acabará por distanciar a Illyana de Xavier.
El plato fuerte de la saga está en la batalla final contra Magus. Una lección de estrategia de combate dirigida por Charles Xavier en la que la mayoría de los Nuevos Mutantes juegan algún tipo de papel determinante. Excelente final para una saga muy completa.
Los últimos episodios del tomo siguen recogiendo numerosos ecos de la Masacre Mutante, así como diferentes hilos argumentales que enlazan con La Patrulla-X. Son conexiones que se entienden sin problemas dentro del hilo continuista de los Nuevos Mutantes, pero el procedimiento ideal en este caso es el de leerse las series mutantes al unísono.
Aquí se produce incluso algún acontecimiento importante para la colección mutante madre, como el ingreso de Magneto y Tormenta en el Club Fuego Infernal, donde pasan a ocupar los puestos de Reyes Blancos.
Todos estos números cuentan además con dibujantes invitados. El primero de ellos es especialmente peculiar, puesto que Claremont trabaja con Kevin Nowlan, cuyo estilo de dibujo, que en parte da una impresión de abocetado, se aleja bastante de lo que habíamos visto hasta entonces en la colección.
La historia enlaza directamente con el final de la Masacre Mutante. Charles Xavier, ausente durante los últimos meses, descubre finalmente la escabechina causada en el territorio de los Morlocks, así como el nacimiento de Factor-X.
Sin embargo, todavía no es el momento de que el Profesor X regrese a la escuela. Y, sinceramente, creo que es una decisión acertada, porque el papel de Magneto como instructor proporciona bastante más juego a la colección en este momento.
Encontramos después nuevos ecos de la Masacre Mutante en un episodio dibujado por Rick Leonardi que depende demasiado de acontecimientos desarrollados en La Patrulla-X. Aun así, sirve para que Magneto consiga afianzar todavía más la confianza de Illyana, precisamente durante su lucha por liberar el Limbo de la tiranía de S'ym y en un momento en el que la joven se ha sentido especialmente maltratada por Xavier.
Los dos episodios siguientes, dibujados respectivamente por Rick Leonardi y Sal Buscema, se sitúan después de los acontecimientos de la miniserie Ángeles Caídos, en la que desaparecen Warlock y Mancha Solar.
Magneto lleva al resto del grupo de visita al Club Fuego Infernal para que puedan distraerse, pero la jornada termina generando numerosas tensiones debido a la presencia de Selene y Los Infernales.
La buena sintonía inicial se transforma rápidamente en desconfianza y recriminaciones, un poco infantiles, entre ambos grupos. Algo, por otra parte, que encaja muy bien con su condición de críos preadolescentes.
Sin embargo, el conflicto termina desembocando, una vez más, en la reconciliación y el colegueo a través de un divertido reto entre ambos grupos: capturar a Víbora y su socio el Samurái de Plata, villanos cuyo papel es meramente funcional en la historia.
La parte dramática la pone Karma que parte en busca de sus desaparecidos hermanitos rumbo al infierno de su despiadado tío, en el que ya estuvo atrapada. Pero eso ya queda para el siguiente tomo, ya sin Chris Claremont.
Conclusión.
Un tercer tomo de los Nuevos Mutantes de Chris Claremont indudablemente inferior al segundo, y más o menos situado al nivel del primero. Quizás el problema esté en la serie de líneas argumentales demasiado dependientes de la colección madre, la Patrulla-X, en la que Claremont decide concentrar la mayor parte del interés de su crónica mutante.
Eso no quita que siga siendo un estupendo tomo, con algunas líneas argumentales potentes como la amenaza de Magus, y con un desarrollo de personajes a gran altura.
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Buena reseña, como siempre, Rock, no fallas.
Es un tomo estimable. Como tú dices, lejos del nivel mostrado en el anterior, pero aun así se mantiene como una buena serie, con picos de calidad como el episodio del suicidio (a mí en su momento me llegó, y me reafirmó en mi amor por Kitty Pride); por no hablar de tramas como las de Magneto de director que dan mucho juego (y qué decir del anual dibujado por Davis).
A lo mejor con una mayor estabilidad en el dibujo, este último tramo de la etapa de Claremont hubiera sido más recordada.
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Excelente reseña Rock. :palmas:
Tengo bastante fresca esta colección y es cierto que este tramo de números es inferior a los que los preceden, pero considero que son bastante mejores que los del primer tomo (todo eso de Nova Roma me costó mucho)
Aquí hay varios números muy notables como mencionas. Particularmente,el de los Nuevos Mutantes y Kitty en la fiesta con el otro chaval me impactó bastante. El episodio en el que Magento ayuda a Magik en el Limbo me pareció muy bueno al establecer una relación más cercana y real entre ambos. Y su tramo de impotencia, aunque frustrante y acabaría en lo que ya sabemos, le añade capas a uno de mis personajes favoritos de la vida, donde se le ve dudar e incapaz de conseguir solucionar la situación con sus alumnos.
Desgraciadamente, creo que es justo por aquí cuando el estilo de Claremont empieza a jugar en su contra, intentando hacer malabares con muchas tramas abiertas e inconclusas en varios títulos a la vez.
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Gracias Rock.
Me lo anoto. Uno de los (múltiples) tomos pendientes de leer. :(
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Excelente reseña Rock. :palmas:
Tengo bastante fresca esta colección y es cierto que este tramo de números es inferior a los que los preceden, pero considero que son bastante mejores que los del primer tomo (todo eso de Nova Roma me costó mucho)
Aquí hay varios números muy notables como mencionas. Particularmente,el de los Nuevos Mutantes y Kitty en la fiesta con el otro chaval me impactó bastante. El episodio en el que Magento ayuda a Magik en el Limbo me pareció muy bueno al establecer una relación más cercana y real entre ambos. Y su tramo de impotencia, aunque frustrante y acabaría en lo que ya sabemos, le añade capas a uno de mis personajes favoritos de la vida, donde se le ve dudar e incapaz de conseguir solucionar la situación con sus alumnos.
Desgraciadamente, creo que es justo por aquí cuando el estilo de Claremont empieza a jugar en su contra, intentando hacer malabares con muchas tramas abiertas e inconclusas en varios títulos a la vez.
Para mi el primer tomo son los Nuevos mutantes de verdad. El grupo adolescente mutante que tiene que ser.
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Muy buena reseña, Rock.
Personalmente, encuentro que los comics dibujados por Jackson Guice y entintados por Kyle Baker son una maravilla.
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Thor: Marvel Héroes 2: El Poderoso Thor de Walter Simonson 2 (1986-1987)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/10/cmhp149.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-thor-marvel-heroes-2-el-poderoso-thor-de-walter-simonson-2-1986-1987/
Aquí estamos de nuevo con el segundo y último volumen de la imprescindible etapa de Walter Simonson en Thor.
Para ponernos en contexto respecto al primer volumen de la etapa, iniciamos este tomo sin Odín, desaparecido a consecuencia de lo sucedido en la saga de Surtur, y con Thor con el rostro desfigurado por el toque de Hela en la saga que cerraba la anterior entrega.
De ranas y reyes.
El tomo se inicia con el número integrado en Secret Wars II. Un episodio importante por incorporar a la colección al poderoso Kurse, nacido de las cenizas de Algrim en uno de los episodios de la serie central del evento.
La historia participa del macroevento en casi toda su extensión, con el enfrentamiento entre Kurse y Thor propiciado por el Todopoderoso o la participación de Power Pack, pero también abre un nuevo ciclo argumental cuando Loki utiliza un maleficio para convertir a Thor ¡en una rana!
Justo en el momento en que en el Reino Dorado se celebra el Althing, la ceremonia destinada a elegir al nuevo monarca, resulta que el Dios del Trueno se pasea por la Tierra dentro del cuerpo de una rana, en una de las situaciones más emblemáticas y, a la vez, controvertidas de toda la etapa de Simonson.
El efecto más ilustrativo de semejante ocurrencia es que la colección se convierte literalmente en una fábula cuando vemos a la rana-Thor abriendo diálogo con otras ranas y con ratas igualmente parlantes. Pero más sorprendente, si cabe, es que Simonson transforme el hábitat natural de estos animalitos, los jardines y estanques de Central Park, en un escenario de fantasía heroica.
Así, las ranas se refieren al embalse donde viven como un reino que deben defender de las ratas, los villanos de la historia, que pretenden sabotear el reinado ranil vertiendo raticida en sus aguas para luego asaltar el trono.
Pero el desfile de animales no termina aquí, porque las ranas y las ratas también muestran su inquietud ante la amenaza de ciertos dragones. Unos dragones que no son otros que los legendarios cocodrilos que supuestamente habitan la red de cloacas bajo Nueva York. Unos cocodrilos que resultan estar controlados por Flautista, el mutante perteneciente a la comunidad de los Morlocks.
Llegados a este punto, la impresión es que a Simonson se le ha ido la pinza. Pero lo bueno de las grandes obras es que, al final, todo termina funcionando.
En cualquier caso, interpretaciones aparte, estamos ante una insólita aventura que culmina con una de las imágenes más impactantes y recordadas de toda la etapa: la de la rana vistiendo las ropas de Thor y blandiendo el Mjolnir.
Mientras tanto, el Althing continúa su curso en Asgard con la presencia de todos los grandes personajes del reino y del invitado Bill Rayos Beta. Todos menos Thor y Balder, que se encuentra viviendo los acontecimientos narrados en su propia serie limitada. Una miniserie de cuatro números que también se incluye en esta colección de tomos, recopilándose los tres últimos números en el presente tomo. La reseña de la miniserie, en cualquier caso, cuenta con una reseña aparte.
Loki se presenta como candidato al trono mientras Heimdall y los Tres Guerreros intentan engañarlo presentando como Thor a Harokin, disfrazado y oculto tras una máscara, con la intención de ganar tiempo. Hasta que irrumpe rana-Thor a bordo de su carro tirado por cabras para cambiarlo todo.
Un final épico que enlaza con el desenlace de la miniserie de Balder. Thor renuncia finalmente al trono en favor de su valeroso amigo para poder continuar defendiendo a su querida Midgard. Mientras tanto, decide ocultar su desfigurado rostro con una barba que lucirá a partir de ahora.
Simonson reparte así el protagonismo heroico y coloca a Balder en el más alto escalafón de responsabilidad, otorgándole casi tanto protagonismo como al personaje titular y mucho más del que había tenido su predecesor en el cargo, Odín.
Simonson también concede mayor protagonismo a otros de sus habituales secundarios, caso de los Tres Guerreros y, especialmente, de Heimdall, a quien la destrucción del Bifrost ha liberado de su eterna responsabilidad.
Por otro lado está Loki, omnipresente a lo largo de todo el tomo. El Loki de Simonson no es simplemente un malvado unidireccional, sino un personaje capaz de dar pasos atrás e incluso de salvar a Thor cuando le conviene, mientras prepara pacientemente una amenaza mayor.
A partir de aquí asistimos a una auténtica locura de giros argumentales y personajes: Loki, Malekith, Lorelei, Kurse, un salvador Agnar empuñando la Espada de Frey y un falso Balder, mientras el Althing espera al candidato real para ser proclamado nuevo monarca.
Sal Buscema y el regreso a Midgard.
El inicio de la búsqueda de Balder trae consigo el primer cambio importante en el equipo creativo. Si hasta ahora Walter Simonson había sido el autor completo de la colección, ocupándose tanto del guion como del dibujo, a partir de este momento descarga parte del trabajo en Sal Buscema, que pasa a encargarse del dibujo a lápiz y, en su mayor parte, también del entintado.
El menor de los Buscema, precisamente, ya se había ocupado de ilustrar la miniserie de Balder. En cualquier caso, no hay nada que lamentar, pues Simonson continúa al frente de los guiones y el trabajo gráfico de Buscema es espléndido.
Podríamos decir que la narrativa gráfica de Simonson es más escultórica y monumental, mientras que la de Buscema resulta más dinámica y más puramente marveliana.
Antes de continuar con la crónica de Simonson, vale la pena hacer un pequeño alto para comentar un episodio de relleno insertado en medio de la historia central. Un número no incluido en esta edición, guionizado por James Owsley y dibujado nada menos que por John Buscema.
La historia, situada en el siglo XIX, mezcla el salvaje Oeste con brujería y mitología, además de contar con la extraña participación de Thor y Loki. Una aventura que no está nada mal y que disfruta, además, del dibujo de un John Buscema en plena forma.
Siguiendo con el hilo central, la búsqueda de Balder por parte de Thor, como paso previo a la coronación del primero como nuevo señor de Asgard, pasa a ser una aventura fantástica con algunas influencias de Homero. Nuestros dos protagonistas caen en el influjo de un trío de hermosas y sugestivas jóvenes en un castillo flotante, antes de tener que hacer frente a una criatura gigante y monstruosa llamada Uglitha.
El capítulo relativo a la coronación sugiere un final de ciclo y la apertura de uno nuevo. Así, Asgard tiene nuevo rey en la figura de Balder, al tiempo que Bill Rayos Beta decide partir junto a su pueblo, sin la compañía de Sif, que continúa con el corazón hecho un lío. Thor, por su parte, se traslada a la Tierra, tal y como dicta su corazón, de modo que las aventuras del Dios del Trueno regresan a la gran urbe.
La primera de estas aventuras significa el regreso de Zaniac, una especie de parásito procedente del futuro viejo conocido de estas páginas. El villano ocupa ahora otro cuerpo contenedor mientras clama venganza contra Thor. Al mismo tiempo, un tipo llamado Justicia llega desde el futuro persiguiendo a Zaniac.
La clásica historia del viaje al pasado para cambiar el curso del tiempo y salvar a la humanidad. Nada especialmente nuevo, pero al fin y al cabo una historia emocionante por la manera en que está desarrollada.
La trama significa también el regreso puntual de Jane Foster después de un larguísimo tiempo de ausencia, aunque en un papel totalmente pasivo. De modo anecdótico, podemos ver a Jane felizmente casada y esperando un hijo.
En cualquier caso, lo más relevante que nos deja la aventura son dos hermanos huérfanos, Mick y Kevin Mortensen, a quienes Thor decide trasladar a Asgard. Allí, Volstagg se ofrece como padre adoptivo de modo que los niños pasan a formar parte de la ya numerosa prole del personaje, entre ellos la valiente Gunnhild.
Porque la vida en Asgard sigue su curso pese a la ausencia de Thor. Además de apreciar la difícil adaptación de los dos recién llegados a su nuevo entorno, vemos también cómo Balder manda construir una enorme funda para encerrar para siempre la descomunal espada de Surtur. O también asistimos al intento de Heimdall de rescatar a la Encantadora de su lamento por la heroica muerte de su compañero, el Verdugo, de quien no hizo más que burlarse.
Por su parte, Thor vuelve a recurrir a su identidad terrestre, Sigurd Jarlson. Recordemos que Simonson se inventó esta nueva identidad después de finiquitar definitivamente a Don Blake.
El siguiente paso consiste en un cruce con la Masacre Mutante, el evento desarrollado principalmente en las colecciones mutantes. Thor ayuda a rescatar al Ángel de los Merodeadores, el grupo responsable de la masacre, pero se lleva de la aventura un brazo roto, un hecho que enlaza directamente con la siguiente línea argumental.
La gran saga final.
La nueva estancia en la Tierra no libra a Thor de las amenazas procedentes de los otros reinos. Hela prepara su venganza y lo que comienza como un ataque acaba evolucionando en otra extensa saga.
La venganza de Hela consiste en convertir a Thor en vulnerable dentro de su propia inmortalidad. Sus huesos rotos ya no podrán sanar y su cuerpo irá deteriorándose de manera imparable. Thor vivirá para suplicar su propia muerte.
De momento, nuestro héroe acude a Tony Stark, que le fabrica un brazo armado para cubrir su maltrecho miembro. Un brazo armado que tan sólo es el primer paso de una completa renovación de la imagen de nuestro protagonista, que culminará con una armadura de cuerpo entero.
La armadura se convierte así en el nuevo y flamante uniforme de Thor, que abandona por primera vez su atuendo clásico para adoptar una nueva imagen.
Pero antes de llegar a ese punto, Loki aprovecha astutamente la situación de vulnerabilidad de su hermano para enfrentarlo al Hombre Absorbente con la intención de romperle los huesos. Un complejo juego de Loki que cuenta también con otra pieza fundamental: los gigantes de hielo de Jotunheim. Y, por si fuera poco, entra en juego también el Hombre de Hielo de Factor-X, en una participación situada justo después de la Masacre Mutante.
Para acabar de complicar las cosas, Thor sufre además el ataque de los elfos oscuros de Svartalfheim y de su enorme guerrero Grendel.
En definitiva, acción sin fin, tensión y emoción en otra saga portentosa.
Pero no todo termina aquí. Podríamos decir que esta saga constituye el preludio, o incluso el primer acto, de una saga todavía mayor.
La venganza de los gigantes de hielo, principal hilo conductor, provoca la entrada en escena de Jormungand, la legendaria serpiente de Midgard vinculada al Ragnarok. Sin embargo, antes de llegar al enfrentamiento definitivo, Simonson nos regala una inesperada sorpresa con la irrupción de Fin Fang Foom, uno de los monstruos de la era Lee-Kirby de los primeros tiempos de Marvel, cuando la editorial todavía publicaba historias cortas de monstruos y ciencia ficción.
Simonson decide así recuperar —o hacer un amago de recuperar— al emblemático dragón parlante cuando los gigantes de hielo lo despiertan de su profundo sueño en el Ártico terrestre.
Por momentos, la historia recuerda aquellos viejos relatos cortos, especialmente en los diálogos entre Thor y Fin Fang Foom, algo que parece hecho con toda la intención por parte de Simonson.
En cualquier caso, las cosas no son en realidad lo que parecen, pero el autor pone aquí la primera piedra para el regreso real de Fin Fang Foom, que no tardará demasiado en producirse, aunque será en otro título clásico de la casa.
Finalmente, Jormungand se enfrenta a Thor en un combate que da lugar a uno de los números más especiales de toda la etapa. Y es que el enfrentamiento se desarrolla a lo largo de un número entero compuesto exclusivamente por viñetas a toda página o incluso a doble página.
Curiosamente, John Byrne había realizado poco antes un número de Hulk de idénticas características que no había sido aceptado para su publicación dentro de la colección mensual del gigante verde. A Simonson, en cambio, sí se le permite llevar a cabo el experimento.
El número es tan especial que el propio Walter Simonson se permite regresar puntualmente a sus labores de dibujante, aunque limitándose esta vez a los bocetos y dejando el acabado a Sal Buscema.
El resultado es, por supuesto, espectacular, aunque también es cierto que la historia narrada equivale a unas pocas páginas de cómic convencional.
Tras pasar de forma tangencial por la miniserie Mefisto Vs., concretamente por los acontecimientos del episodio coprotagonizado por Los Vengadores, la saga entra de nuevo en un extenso tejido de personajes y tramas. De hecho, la historia toma aquí dos caminos paralelos que terminarán confluyendo.
Por un lado, está la misteriosa plaga que afecta a toda Asgard desde varios números atrás, con la excepción de los recién llegados Mick y Kevin, además de Kurse. El que anteriormente fuera Algrim, una vez cumplido su objetivo, ha sufrido una especie de reinicio que lo ha convertido en un obediente siervo robótico desprovisto del habla.
A ellos se suman unos prematuramente recuperados Balder, Volstagg y su pequeña Hildy. Todos ellos deberán hacer frente a la invasión de los Gigantes de Hielo liderados por Utgard-Loki.
Por el otro lado, están Loki y Hela. El primero vuelve a entrar en acción, esta vez acompañado por el Destructor. La aparición del monstruo mecánico nos deja otra de esas imágenes impactantes de esta gloriosa etapa, la del propio Destructor vestido con las ropas de Thor y armado con el martillo uru.
En cuanto a Hela, que recordemos es el detonante de toda esta extensa saga, espera en su reino de muerte el avance del Destructor-Thor.
Estos son los dos escenarios que acaban confluyendo en el espectacular desenlace final, desarrollado en un doble número que conmemora los 300 números de Thor y que coincide, además, con el cierre de esta increíble etapa de Walter Simonson. Conviene aclarar que, en realidad, el número que aparece en portada es el 382, pues recordemos que Thor inició su andadura en el número 83 de Journey into Mystery.
En resumen, un espectacular último número que pasa por encima de las posibles dudas que haya podido generar el desarrollo de la propia saga.
Un número final de etapa en el que Simonson deja prácticamente todas las tramas perfectamente cerradas: la maldición de Hela, los Gigantes de Hielo y la plaga que afecta a Asgard. Y todavía hay espacio para una última guinda: la imagen del perdón de Hela a Skurge, el Verdugo, a quien finalmente envía rumbo al Valhalla.
Simonson tan sólo deja una pregunta en el aire, la que concierne al destino de Odín. Pero para eso habrá que esperar a los autores que tomen el relevo de Walter Simonson en la siguiente etapa de las aventuras del Dios del Trueno.
Conclusión.
Un segundo volumen de la etapa de Walter Simonson en Thor que está por debajo del insuperable primero. Es quizás un tomo algo más irregular y con algunas decisiones que pueden generar ciertas dudas.
Simonson rebaja en determinados momentos la épica característica de su etapa para introducir una mayor dosis de humor, política y humanidad. Son historias algo más terrenales dentro de la grandilocuencia habitual de la colección, algo que, por sí mismo, no supone en absoluto algo negativo.
También encontramos, sin embargo, algunas sagas brillantes, un trabajo gráfico excelente de Sal Buscema y un buen puñado de momentos memorables.
En definitiva, este segundo volumen completa una obra inigualable que redefinió a Thor y a todo su entorno, dejando una huella que seguirá presente durante décadas.
En conclusión, un volumen altamente recomendable.
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Buena,Rocko!
Coincido bastante con tu analisis.
Un cierre por todo lo alto a una gran etapa.
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Para mí, esta es LA ETAPA. Le tengo mucho cariño. Toda una noche en tren desde Córdoba a Barcelona releyendo una y otra vez el retapado que incluía el viaje de Thor al reino de Hela, su enfrentamiento con la diosa de la muerte, la desfiguración de Thor, el sacrificio de Skurge... 9 años tendría y me voló la cabeza. Disfrutemos un enano (literalmente :)).
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Maravillosa etapa el Thor de Walter Simonson. Y gran reseña de rockomic :palmas:
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MG LOBEZNO 3. SANGRE Y GARRAS
Números leídos varias veces, y que se siguen disfrutando :thumbup:
Poco que comentar, la verdad, está todo dicho a estas alturas.
Me quedo quizás con el arte de Silvestri, que me recuerda mucho a Buscema pero llevando el cuerpo más al extremo, como tensando o retorciendo más la figura humana.
Y sobre la NG Elecciones Sangrientas, wow!
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
¿Tendremos MG Lobezno 4 en 2027? ?O esperaremos a 2028? Yo creo que hay que ir cerrando etapas, y por ejemplo seguir con Hama hasta que acabe; luego se puede hacer un parón para otras series y volver a Logan después, pero...
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Factor-X: Omnigold 1: Bautismo de Fuego (1986-1987)
(https://i0.wp.com/www.universomarvel.com/wp-content/uploads/2026/10/92f3dde4f24847288e05c74f227817e1.jpg)
Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-factor-x-omnigold-1-bautismo-de-fuego-1986-1987/
El sector Mutante de Marvel abre, con el tomo que nos ocupa, un tercer título regular que confirma definitivamente la idea de un universo mutante. Por si todavía quedaba alguna duda tras la consolidación de las dos colecciones en curso: la Patrulla-X y los Nuevos Mutantes.
Sin embargo, en esta ocasión la nueva serie no recae en el arquitecto de la franquicia mutante, Chris Claremont. Esto se explica, en buena parte, porque Claremont no tuvo nada que ver con el planteamiento que propone el nuevo título: la recuperación de la Patrulla-X original al completo. Es más, la nueva colección choca frontalmente con algunas decisiones argumentales que Claremont había tomado, especialmente las relativas a Cíclope, por lo que el nacimiento de Factor-X es lógico que no fuera de su agrado. Pese a todo, Chris no tuvo más remedio que tragar y asumir que la nueva colección acabaría integrada en su Universo Mutante.
De entrada, la idea de recuperar a la Patrulla-X original presentaba un serio problema: uno de sus miembros, Jean Grey, estaba oficialmente muerto. Es por ello que quien inicialmente iba a ocupar su puesto era Dazzler, una idea que finalmente fue descartada.
El caso es que antes de dar inicio al nuevo título no había más remedio que inventarse algo para traer a Jean de vuelta al mundo de los vivos. Y aquí es donde entra el polémico crossover entre los Cuatro Fantásticos y los Vengadores. Una historia construida por los guionistas de ambos títulos, John Byrne y Roger Stern, que nos viene a decir que la Jean Grey que vimos fallecer en la saga de Fénix Oscura no era en realidad Jean Grey.
Dos números que, precisamente, abren el tomo que nos ocupa, pero que no merece la pena comentar puesto que ya lo hice en las correspondientes reseñas de los Cuatro Fantásticos y de los Vengadores, y porque no forman parte del título que nos ocupa, Factor-X.
El caso es que la responsabilidad cae inicialmente en Bob Layton, que se ocupa de los guiones del nuevo título en sus cinco primeros números. El dibujo corre a cargo de Jackson Guice en estos primeros números, excepto uno dibujado por Keith Pollard.
El primer número es una historia de origen del grupo, de cómo se reunifican. De hecho, es aquí donde vemos cómo Scott, Warren, Hank y Bobby se enteran de que Jean está viva. Un argumento que fácilmente calificaríamos como previsible, pero es la historia que tiene que ser dadas las circunstancias.
El motor de la reunificación no es otro que la renacida Jean, que acaba tirando de sus excompañeros, todos ellos retirados de la vida superheroica. Warren está con su novia Candy Southern, dispuesto a dejar cualquier actividad heroica; Hank y Bobby intentan integrarse en la vida laboral, mientras que Scott lleva vida de casado y de padre.
Y aquí está el caso más incómodo, porque Layton no se anda con medias tintas y decide cortar de cuajo la relación entre Scott Summers y Madelyne Pryor, siendo Scott quien deja perder a su mujer y a su hijo.
Aquí hay un detalle importante que parece hecho con toda la intención. Jean ha perdido sus poderes telepáticos y solo conserva los de telequinesis. Es una forma de dar manga ancha al infaltable culebrón, puesto que Cíclope pospone hasta el absurdo las explicaciones a Jean sobre su actual vida de casado y padre, mientras que Jean ya no tiene la capacidad de hurgar en la mente de su amado.
Creo que esta es la parte más floja de toda esta etapa, recordándonos al aburrido culebrón romántico de Stan Lee en aquellos lejanos primeros tiempos de la Patrulla-X. Ya solo faltaba la tímida incorporación de Warren en un amago de triángulo amoroso.
Y es que el tono que Bob Layton le da a la serie es en ocasiones demasiado deudor del espíritu de la Patrulla-X de Lee-Kirby, cosa que choca frontalmente con la revolución llevada a cabo por Chris Claremont durante todos estos años.
En el proceso de reunificación entra en escena Cameron Hodge, el relaciones públicas del grupo y primer personaje de apoyo creado específicamente para la nueva colección.
Hodge es el arquitecto del grupo, quien planifica la estrategia a seguir de acuerdo con los objetivos marcados. La intención es convertir a Factor-X en una agencia antimutante, evidentemente una tapadera de sus verdaderos objetivos. De este modo, ante cualquier alerta por alguna posible amenaza mutante, Factor-X recibirá a esos mutantes con el fin de protegerles y enseñarles a usar sus poderes.
En el fondo, el planteamiento no deja de ser algo parecido a la escuela de Xavier, con un Hodge que podría entenderse como una especie de Profesor X, pero sin poderes. Digamos que la principal diferencia está en que Factor-X cobra por sus servicios, pero como quien paga es el racista de turno que quiere librarse de un mutante, parece hasta honesto hacerlo. En cualquier caso, la medida del cobro por los servicios prestados es tan desconcertante que apenas tiene recorrido.
De hecho, hay que reconocer que la misma concepción de Factor-X tiene lagunas por todos lados, empezando porque se supone que los miembros originales de la Patrulla-X son figuras públicas y deberían ser fácilmente reconocibles por mucha gente. Pero bueno...
Sin embargo, la idea del grupo de caza mutantes también presenta muchos alicientes. Principalmente en la incorporación de los mutantes que van adoptando nuestros protagonistas, los particulares "Nuevos Mutantes" de Factor-X.
El primer de ellos aparece pronto. Rusty Collins, un chaval que descubre cómo su cuerpo empieza a arder y despedir fuego. Y, a continuación, hace lo propio Arthur Maddicks, un niño mutante de apariencia monstruosa capaz de proyectar imágenes mentales de cualquier individuo. La presentación de Artie es una de las mejores noticias de esta etapa. El pequeño aparece para pronto estar en el centro de muchas de las tramas.
El arco de presentación de éste último cuenta la clásica historia sobre el padre que pretende convertir a su hijo en un ser humano normal. Un recurso manido, pero que acostumbra a funcionar bien, como es el caso. La trama también sirve para recuperar a personajes presentados en la vieja colección de la Bestia, como el Doctor Carl Maddicks y la divertida Vera Cantor, pero sobre todo nos trae de vuelta a la Bestia original, la de apariencia humana. Es la última particularidad que quedaba para tener de vuelta a la Patrulla-X original al detalle.
Lógicamente, también tenemos que hablar de la parte antagonista, como en toda colección de género superheroico que se precie. En este contexto, se nos presenta a la Alianza del Mal, un grupo de mutantes mercenarios formado por Torre, Frenesí, Sombra Temporal y Aguijón. Pero quién nos interesa es la figura que se esconde tras ellos, un sujeto a quien no alcanzamos a ver su rostro, pero al que Layton llega a poner nombre justo antes de dejar la colección: Apocalipsis.
Apocalipsis acabará siendo el gran supervillano de la colección, el archienemigo de Factor-X. Un personaje que es cierto que en este punto está totalmente por desarrollar, pero tampoco sería justo negarle a Layton su contribución en el germen del villano, en la figura y el nombre.
La etapa de Layton termina precisamente cuando la serie ha empezado a establecer sus principales elementos: la nueva organización, las bases de Factor-X, los jóvenes mutantes en prácticas y la amenaza de Apocalipsis. No diría que su trabajo sea malo, ni mucho menos; está bien escrito y sabe mantener el interés, pero la orientación que imprime a la colección no termina de ser la adecuada para la era Claremont. Aun así, Layton tiene el mérito de dejar planteadas suficientes incógnitas como para generar expectativas sobre lo que está por venir.
En cuanto al dibujo, Jackson Guice empieza regularcillo, pero su trabajo va claramente de menos a más.
Antes de pasar a la siguiente etapa hay que comentar el primer anual de Factor-X, también obra de Bob Layton, en este caso acompañado por el dibujo de Brett Breeding.
Un número autoconclusivo sin ninguna rama argumental que conecte con lo que nos estaba contando Layton en la serie mensual. Factor-X se ve obligado a hacer de espía en un feo asunto que trae ecos de la Guerra Fría y que recupera la recurrente amenaza comunista de los inicios de Marvel. De propina, el grupo se enfrenta a la Dinamo Carmesí. Correcto sin más.
Entra Louise Simonson.
Louise Simonson toma el relevo de Bob Layton para continuar desarrollando las tramas que este había dejado planteadas. Simonson, cuyo nombre real es Louise Jones, consigue poco a poco imprimir a la colección una personalidad propia, más cercana al tono que por entonces predominaba en el resto del universo mutante. Jackson Guice continúa inicialmente como dibujante, aunque no tardará en ser sustituido por Walter Simonson, que se convierte en el dibujante regular de la serie, con permiso de algunos dibujantes invitados en varios números intercalados. Concretamente, Marc Silvestri se ocupa de dos números y Terry Shoemaker de uno.
Apocalipsis se confirma rápidamente como la gran amenaza. Al menos inicialmente, Simonson parece plantearlo como una especie de equivalente de Magneto, mientras que la Alianza del Mal ejerce el papel de una nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos. Sin embargo, poco a poco el personaje irá adquiriendo una personalidad mucho más definida y, sobre todo, una dimensión bastante más siniestra.
También se suma al elenco de secundarios Trish Tilby, periodista que tendrá una importancia creciente en la serie y que sirve, entre otras cosas, para poner en cuestión la fachada pública de Factor-X. Mientras tanto, el triángulo formado por Scott, Jean y Madelyne Pryor sigue ocupando una parte importante de la trama, pero Simonson pronto le da un giro a la absurda y enquistada situación. Finalmente, Scott acaba confesando a Jean su realidad de hombre casado, y aunque inicialmente ella reacciona con indignación, termina comprendiendo la situación.
La colección empieza también a introducir historias de carácter más dramático. Gusano y Pesado son dos mutantes afectados por la radiación de una explosión nuclear que, sabiendo que su muerte se aproxima, intentan encontrar algún sentido a su existencia y terminan enfrentándose a Factor-X. Son historias que permiten a Simonson abordar de una manera bastante más seria las consecuencias de ser un mutante y que empiezan a alejar la serie del tono más ligero de los primeros números.
Otros que también se pasean por aquí son la Fuerza de la Libertad, la agrupación formada por antiguos miembros de la Hermandad de Mutantes Diabólicos dirigidos por Mística y formados por Spiderwoman, Mole, Destino, Avalancha, Piros y Espiral. Como bien sabemos del título de la Patrulla-X, el grupo ha llegado a un acuerdo con el Gobierno: a cambio de recibir un indulto por sus anteriores actividades, sus integrantes pasan a trabajar para las autoridades.
Al mismo tiempo, Factor-X se busca una coartada para evitar sospechas. Cuando aparecen en sus trajes superheroicos, indisimuladamente como mutantes, nuestros protagonistas adoptan el nombre de X-Terminadores, supuestos mutantes malignos a los que Factor-X intenta dar caza a ojos de la opinión pública.
Todo ello nos conduce a una situación de lo más paradójica. Los que fueran la Hermandad de Mutantes Diabólicos trabajan para el gobierno en la captura de mutantes supuestamente peligrosos, mientras los buenos, los que se hacen llamar X-Terminadores, juegan el papel de mutantes malvados. Por no hablar de que estos últimos, en su tapadera como Factor-X, juegan a ser humanos antimutantes.
A consecuencia de ello, más la suma de la creciente hostilidad antimutante por parte de las autoridades, la prensa y los exaltados ciudadanos, la colección pasa por un tramo algo denso argumentalmente. También es cierto que todo este bullicio tiene su razón de ser dado el cúmulo de tapaderas y falsas apariencias de unos y otros, que no hacen más que complicar las cosas.
En cualquier caso, todo ello desemboca en la entrada de la colección al primer evento mutante global.
La masacre mutante.
La Masacre Mutante supone el primer gran acontecimiento que afecta de manera conjunta a las diferentes colecciones relacionadas con los mutantes. Aunque Chris Claremont es el principal responsable de la concepción de la historia, ya que el grueso del argumento se desarrolla en X-Men, el crossover implica también a Nuevos Mutantes y especialmente a Factor-X, y aquí es donde entra el matrimonio formado por Louise y Walter Simonson, los otros escritores del evento. Porque, aprovechando la ocasión, además de la esencial inclusión de Factor-X, también participan en el cruce Power Pack, colección guionizada por Louise Simonson, y Thor, guionizada por Walter Simonson.
Pese al hecho de encontrarnos con un ciclo argumental desarrollado en diferentes títulos, la colección que nos ocupa puede seguirse razonablemente bien sin necesidad de incluir el evento completo. Lo único que se incluye en esta edición son fragmentos de los números de Thor, que son los únicos que afectan directamente a la línea argumental desarrollada en Factor-X.
El caso es que la presentación de un nuevo personaje, que acude en ayuda del perseguido Rusty Collins, significa la entrada de Factor-X en el evento. Estoy hablando de Desliza, una joven Morlock que acabará siendo la tercera incorporación al grupo de mutantes tutelados por el equipo.
Los responsables de la matanza son los Merodeadores, un grupo de asesinos mutantes, algunos previamente presentados, formado por Arpón, Arco Voltaico, Dientes de Sable, Vértigo, Demoledor y Disruptor. Su objetivo es eliminar a los Morlocks, los mutantes marginales que viven ocultos en las alcantarillas de Nueva York. La masacre se convierte así en uno de los episodios más brutales de la historia reciente de los mutantes y tiene consecuencias importantes para la mayoría de los Morlocks. De hecho, los únicos que aparentemente se salvan de la quema son Calibán, Sanguijuela, Ergio, Máscara, Simio, Bella Durmiente y Brea, personajes que juegan un notable papel en la trama que nos ocupa.
Lo cierto es que Factor-X, como todas las demás series que forman el evento, con la excepción de la Patrulla-X, pasa de forma tangencial por la historia. Nuestros protagonistas no son parte activa de la trama principal, pero sí conviven con los efectos de la masacre y hasta sufren sus consecuencias, en especial el Ángel. El mutante alado vive aquí el primer capítulo de su caída en desgracia y posterior transformación.
Por otro lado, el grupo de mutantes tutelados por Factor-X experimenta nuevas incorporaciones que se suman a Artie y Rusty. Es el caso de la mencionada Desliza, pero también de Bum Bum, la jovencita traviesa presentada en el macroevento Secret Wars II.
Pero la Masacre Mutante también supone el inicio de otra línea argumental. Y es que Apocalipsis aprovecha la ocasión para empezar a reunir efectivos para su plan, los Jinetes de Apocalipsis. El primero es el Morlock Plaga, a quien rebautiza como Peste. Luego, Abraham Lincoln Kieros, un exmilitar condenado a vivir en una máquina, que pasa a ser Guerra; y finalmente, una niña llamada Autumn Rolfson que adopta la identidad de Hambre.
Creo que es aquí cuando la colección empieza a ganar mayor interés y a resultar realmente notable. Una colección que ya tiene poco que ver con lo realizado por Bob Layton, que toma un rumbo mucho más dramático y pesimista. Buena prueba de ello es el creciente sentimiento de culpa y frustración que se extiende entre muchos de los protagonistas hasta extremos cercanos a la depresión, especialmente en los casos de Scott, Warren y Jean.
Por otro lado, la farsa de Factor-X empieza a resquebrajarse. En lo que es una bocanada de realidad por parte de la guionista, porque ya no tenía sentido alargar más una situación en la que tipos que van a cara descubierta —con la única excepción de unas gafas— no fueran reconocidos como los mismos X-Terminadores o, simplemente, los antiguos miembros de la Patrulla-X.
Para mayor desgracia de Warren, es a través de él que la prensa —la periodista sin escrúpulos Trish Tilby— descubre que el Ángel, un mutante, está financiando a Factor-X, unos cazadores de mutantes, con lo que el fin de Factor-X, de su razón de ser, parece ya inevitable.
En lo relativo a Cíclope, Louise Simonson también opta por el sentido común cuando definitivamente Scott decide ir en busca de Maddie y su hijo, que se encuentran ilocalizables. Sin embargo, nuestro hombre descubre cómo alguien ha borrado todo rastro de la existencia de Madelyne y su hijo, como si nunca hubieran existido. La aparición del cuerpo descompuesto de una pelirroja acrecienta la intriga y abre definitivamente una nueva línea argumental en una colección que no para de crecer en interés.
Por si fuera poco, Cíclope se da de bruces con la amenaza del Molde Maestro, el viejo líder de los Centinelas renacido de sus cenizas, en un espectacular enfrentamiento por obra y gracia de don Walter Simonson.
El caso es que el tramo final del tomo deja las expectativas por todo lo alto con la presentación de los, de momento, tres Jinetes de Apocalipsis, el aparente punto final para Warren y el caso Maddie. Pero todo ello no es más que un aperitivo de lo que nos espera en el siguiente tomo.
El número que cierra el tomo representa un pequeño paréntesis para las tramas centrales. Un episodio que también cuenta con dibujante invitado, el genial David Mazzucchelli. Se trata de una encantadora historia que se centra en los estudiantes en prácticas, especialmente Rusty y Desliza, más un importante papel jugado por el Morlock Máscara.
A estas alturas, los jóvenes aprendices ya se han ganado un lugar en el corazón de los lectores. Y es que Artie, Desliza, Bum Bum y Rusty son personajes muy bien desarrollados ya desde su creación, además de uno de los puntos de interés de la colección de cara al futuro. Simonson sabe aprovechar las relaciones que se establecen entre ellos para introducir momentos más ligeros dentro de una etapa que, por lo demás, se está volviendo cada vez más dramática.
Mención aparte para la bonita complicidad entre Artie y el morlock Sanguijuela, puro sentido común al tratarse ambos de niños con cuerpos mutados y limitaciones en el habla.
Conclusión.
Primer tomo correspondiente a la colección Factor-X. Un volumen que va claramente de menos a más.
Si bien no considero que la etapa de Bob Layton sea mala, ni mucho menos, sí que creo que Louise Simonson sabe entender y adaptarse mucho mejor a la crónica mutante que nos viene construyendo Chris Claremont.
En cualquier caso, no se puede negar que todo el tomo es entretenido, ya desde la primera página, y que los guionistas saben mantener nuestro interés. Pero no es hasta el último tercio cuando podemos hablar de una serie de nivel más que notable.
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Se intentaba recuperar el tono de la Patrulla-X original lo cual me parece legítimo.
Sé que a muchos le molestó lo de Scott, pero realmente esto lo hizo más interesante, y seamos honestos, Claremont ya lo hizo enamorarse de una tía clon de Jean, lo cual ya era enfermizo en plan Vértigo. Así que sólo había que seguir tirando del hilo.
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Buena reseña como siempre rock! :palmas:
No te quitaba ni una coma de aquí. Bendita sea Louise Simonson y su capacidad de deshacer el lío de historia que le llegó para aportar algo de sentido común a los personajes. Además de dar sentido a la colección, fue capaz de darle buen nivel y una identidad propia.
Artie y Leech son los mejores :birra:
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Se intentaba recuperar el tono de la Patrulla-X original lo cual me parece legítimo.
Sé que a muchos le molestó lo de Scott, pero realmente esto lo hizo más interesante, y seamos honestos, Claremont ya lo hizo enamorarse de una tía clon de Jean, lo cual ya era enfermizo en plan Vértigo. Así que sólo había que seguir tirando del hilo.
De todos modos, extrañamente (y digo EXTRAÑAMENTE porque parece que surja casi por casualidad y no por pericia de Bob Layton), el tema de los "romances polémicos" parece cuadrar con la trayectoria anterior de los personajes:
- Scott se había casado con Madeline Pryor, lo cuál puede ser enfermizo por ser un clon de Jean. Pero claro, es que antes había estado largo tiempo enamorado, sin saberlo, de Fénix, la cuál era una réplica de Jean.
- Lo de dejar a su mujer y su hijo para saber si la Jean que ha reaparecido es la auténtica es una decisión muy "a lo Hitchcock", donde varios de los protagonistas de sus películas hubieran tomado la misma decisión discutible. Ocurre algo imposible, el aparente retorno de una persona muerta que era amada hasta el delirio por el protagonista, y éste en un arrebato lo deja todo para saber qué está ocurriendo.
- El tema del Ángel queriendo volver a entrar en el triángulo amoroso con Jean y Scott no solo es consistente con su trayectoria en la colección de los X-Men (recordemos que muy al inicio también estuvo enamorado de la Chica Maravillosa), sino que, tanto en Dazzler como en Los Defensores, Warren le había puesto los cuernos a Candy Southern (a veces porque el guionista de turno olvidaba o desconocía que existía esta relación).
Lo dicho, si se conoce a fondo la trayectoria de los personajes la cosa no parece tan rara, pero no me parece que sea por mérito del guionista.
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Gracias a todos.
La comparación de Scott-Madelyne con Vértigo me ha parecido muy interesante. :thumbup:
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Buena reseña. Eres un crack, Rocko.
Leech me parece super abrazable y Trish Tilby super hostiable.