Tema: ¡Más madera, es la guerra! (Hilo de CINE XXXIII)

[Essex]

Predator: Badlands.

Es del año pasado. No me sonaba de nada este director Dan Trachtenberg, hasta que descubrí que era el mismo de Predator: La presa, peli que me gustó bastante. En general, esta me ha parecido una peli entretenida de ciencia ficción y aventuras. Más cercana a la camaradería que al humor, cosa que me parece un punto a favor extra. También me he enterado hace poco que es el mismo que ha dirigido otra peli de Predator pero de animación, no sé, ya buscaré el trailer y si me convence, la veré.

La de animación es Predator: Asesino de asesinos. A mi particularmente me pareció cojonuda. Amplía el universo de los Yautja con historias auto conclusivas en épocas diferentes como la samurai o la vikinga. No se escatima en violencia y no se va por las ramas.

A Mc Carnigan le encantó.

Pero no tanto como Alien: Earth, no te pases.

[Dogfather]

Duel

Para quien no sepa inglés el título significa El Diablo sobre Ruedas. Nunca había visto este clásico para televisión de un jovencito llamado Steven Spielberg, se nota el bajo presupuesto pero aún así se ve la maña en la dirección, hay que tener tener a este muchacho en el radar, puede llegar lejos.

[Sergiox]

Cómo entrenar a tu dragón (2025)

Me ha gustado mucho al igual que la trilogía de películas animadas, pero sus mayores virtudes son también sus principales limitaciones. La película es extremadamente fiel al original animado: en estructura, en tono, en escenas clave e incluso en algunos encuadres que parecen calcados. Esto tiene un efecto inmediato y poderoso: funciona, emociona y conecta. Hay momentos que siguen tocando la fibra porque la historia es buena de base, porque los personajes funcionan y porque el mensaje sigue siendo igual de válido.

Pero, al mismo tiempo, esa fidelidad absoluta juega en su contra. Al conocer tan bien la historia, el factor sorpresa desaparece, y con él parte del impacto emocional que tuvo la primera vez. Me he emocionado, sí, pero menos que con la película de animación, precisamente porque allí todo era nuevo. Aquí la emoción viene más del recuerdo que de la sorpresa.

La decisión de apostar por entornos naturales y paisajes reales eleva muchísimo la película. Hay una sensación constante de mundo tangible, de aventura física, que se agradece enormemente.

El reparto está muy bien elegido y el regreso de John Powell a la BSO es todo un acierto porque hizo una partitura que me gusta bastante.

[Dalen]

El reparto está muy bien elegido y el regreso de John Powell a la BSO es todo un acierto porque hizo una partitura que me gusta bastante.

Lo mejor de la película original. Grandísima banda sonora.

[Linkin Boy]

Ayer un grupo de colgados amigos decidimos que era un buen momento como otro cualquiera para hacernos una maratón con todas las películas de Crepúsculo y desentrañar por qué fue un fenómeno tan loco hace casi 20 años.

La respuesta: ni idea. Pero nos ha parecido una de las mejores comedias involuntarias jamás rodadas. 10 horas de risas e idas de olla como sólo la buena mandanga puede proporcionar.

[Dogfather]

La espada del mal

Puede que la historia pegue muchos vaivenes y que el final sea un poco de aquella manera pero que mas da. Vaya planos, vaya fotografía, vaya encuadres, vaya imagenes de caras, de cuerpos moviendose, de pies arrastrándose, de manos deslizandose sobre objetos, que belleza total y que oda a la belleza de la violencia, es como ver un anime pero hecho en imagen real y en el año 1966. Gran película de samurais dirigida por Kihachi Okamoto, un señor que no conocía pero que me ha encanado conocer.

[Essex]

Tron: Ares

Entretenida, muy superficial y facilona, bien para ver con el enano un domingo. No ahonda mucho en los temas de IA ni en debates morales, es acción pura y dura.

[Sergiox]

El club del crimen de los jueves (2025)

Tengo debilidad por las películas de crímenes juguetonas, de esas que te invitan a participar, a ir atando cabos y a intentar adivinar quién es el asesino antes de que lo hagan los propios personajes. Con ese punto de partida, era complicado que no me gustase. Lo ha hecho pero tampoco me ha entusiasmado.

La película se deja ver con agrado. Tiene ritmo, personajes simpáticos y un reparto que cumple sobradamente (Hellín Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley). Es fácil entrar en su juego y dejarse llevar por el tono ligero y desenfadado que propone. El problema es que, una vez dentro, el misterio no termina de despegar. Los giros están ahí, pero son bastante previsibles, poco arriesgados y, en general, carentes de ese punto de ingenio que hace que un whodunit se te quede en la cabeza.

Y luego está mi particular problema del look Netflix, que aquí me chirría especialmente. Todas estas películas parecen cortadas por el mismo patrón visual: iluminación plana, encuadres funcionales y una estética que recuerda más a un capítulo de serie de televisión que a una película pensada para la gran pantalla. Me fastidia más sabiendo que detrás está alguien como Chris Columbus, un director que manco no es.

En resumen, película correcta, entretenida y agradable, ideal para pasar el rato si te gustan los misterios ligeros, pero poco más.

[Querubo]

El club del crimen de los jueves (2025)

Tengo debilidad por las películas de crímenes juguetonas, de esas que te invitan a participar, a ir atando cabos y a intentar adivinar quién es el asesino antes de que lo hagan los propios personajes. Con ese punto de partida, era complicado que no me gustase. Lo ha hecho pero tampoco me ha entusiasmado.

La película se deja ver con agrado. Tiene ritmo, personajes simpáticos y un reparto que cumple sobradamente (Hellín Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley). Es fácil entrar en su juego y dejarse llevar por el tono ligero y desenfadado que propone. El problema es que, una vez dentro, el misterio no termina de despegar. Los giros están ahí, pero son bastante previsibles, poco arriesgados y, en general, carentes de ese punto de ingenio que hace que un whodunit se te quede en la cabeza.

Y luego está mi particular problema del look Netflix, que aquí me chirría especialmente. Todas estas películas parecen cortadas por el mismo patrón visual: iluminación plana, encuadres funcionales y una estética que recuerda más a un capítulo de serie de televisión que a una película pensada para la gran pantalla. Me fastidia más sabiendo que detrás está alguien como Chris Columbus, un director que manco no es.

En resumen, película correcta, entretenida y agradable, ideal para pasar el rato si te gustan los misterios ligeros, pero poco más.

Tal cual.
Que entiendo que es lo que le encargaron a Columbus.

[Unocualquiera]

La espada del mal

Puede que la historia pegue muchos vaivenes y que el final sea un poco de aquella manera pero que mas da. Vaya planos, vaya fotografía, vaya encuadres, vaya imagenes de caras, de cuerpos moviendose, de pies arrastrándose, de manos deslizandose sobre objetos, que belleza total y que oda a la belleza de la violencia, es como ver un anime pero hecho en imagen real y en el año 1966. Gran película de samurais dirigida por Kihachi Okamoto, un señor que no conocía pero que me ha encanado conocer.

Me la apunto.

[Essex]

Y yo.

[Dogfather]

Olvide decir que protagoniza el recientemente fallecido Tatsuya Nakadai y tiene un papel secundario Toshiro Mifune, y que está en filmin si no queréis recurrir a lo pirata.

He investigado la filmografía del director y tiene una llamada Yojimbo VS Zatoichi protagonizada por Mifune y Katsu, los actores originales, ojo. 

[Sergiox]

ANORA (2024)

El cine de Sean Baker siempre me ha interesado especialmente por su capacidad para poner patas arriba el mito del sueño americano mezclando humor, crudeza y una humanidad incómoda que rara vez busca el consuelo del espectador.

La película puede leerse sin darle muchas vueltas a la cabeza como una versión oscura y anti-hollywoodiense de Pretty Woman. Donde aquella ofrecía fantasía, redención y ascenso social, Anora propone drama, precariedad y una realidad alejada del relato romántico. Baker juega con las expectativas del espectador, las utiliza a su favor y luego las dinamita sin piedad.

El ritmo es frenético, casi agotador por momentos, gracias a que el grueso de su historia sucede en apenas 24 horas. Hay mucho estrés, mucha urgencia, mucha gente crispada y nerviosa... Era como ver un capítulo de The Bear por momentos, con 4 o 5 personajes gritándose al mismo tiempo.

A nivel interpretativo, el reparto está soberbio. Las actuaciones transmiten mucha verdad. Te los crees a todos ellos y Mikey Madison está a otro nivel. Todo se siente orgánico, sucio cuando tiene que serlo, y sorprendentemente gracioso en los momentos más inesperados. El humor, como suele ocurrir en el cine de Baker, nace del choque entre la situación y la realidad, no del chiste fácil.

El final en un primer momento no lo digerí bien. Resulta abrupto, incómodo y deliberadamente poco complaciente. Sin embargo, cuanto más vueltas le he dado, más sentido le encuentro. Es un cierre que no busca satisfacer, sino reafirmar el discurso de la película, dejando al espectador con una sensación extraña, casi amarga, pero coherente con todo lo anterior.

[Polonori]

ANORA (2024)

El cine de Sean Baker siempre me ha interesado especialmente por su capacidad para poner patas arriba el mito del sueño americano mezclando humor, crudeza y una humanidad incómoda que rara vez busca el consuelo del espectador.

La película puede leerse sin darle muchas vueltas a la cabeza como una versión oscura y anti-hollywoodiense de Pretty Woman. Donde aquella ofrecía fantasía, redención y ascenso social, Anora propone drama, precariedad y una realidad alejada del relato romántico. Baker juega con las expectativas del espectador, las utiliza a su favor y luego las dinamita sin piedad.

El ritmo es frenético, casi agotador por momentos, gracias a que el grueso de su historia sucede en apenas 24 horas. Hay mucho estrés, mucha urgencia, mucha gente crispada y nerviosa... Era como ver un capítulo de The Bear por momentos, con 4 o 5 personajes gritándose al mismo tiempo.

A nivel interpretativo, el reparto está soberbio. Las actuaciones transmiten mucha verdad. Te los crees a todos ellos y Mikey Madison está a otro nivel. Todo se siente orgánico, sucio cuando tiene que serlo, y sorprendentemente gracioso en los momentos más inesperados. El humor, como suele ocurrir en el cine de Baker, nace del choque entre la situación y la realidad, no del chiste fácil.

El final en un primer momento no lo digerí bien. Resulta abrupto, incómodo y deliberadamente poco complaciente. Sin embargo, cuanto más vueltas le he dado, más sentido le encuentro. Es un cierre que no busca satisfacer, sino reafirmar el discurso de la película, dejando al espectador con una sensación extraña, casi amarga, pero coherente con todo lo anterior.

Justo la vi yo ayer también, Sergiox.

Mi opinión en general no es buena. No me gustó ni el guion, ni la direccion, ni los actores protagonistas. Del crío ni hablo. ¿Y de veras esta chica ganó el Óscar a la mejor actriz? ¿En serio? Pues a mí su actuación me pareció del montón. Sin ir más lejos y siendo también del 2024, creo que Lily-Rose Depp trabaja mucho mejor en Nosferatu. No sé, la peli me aburrió mucho, y por momentos me pareció una peli dramática con elementos de humor negro y erótico festivos, de esas de bajo presupuesto que te podías encontrar en Telecinco hace veinte años, a las tres o las cuatro de la madrugada un fin de semana, al volver a casa de borrachera con tus coleguitas.

Los únicos puntos a favor que vi fueron: el padrino estrambótico , Toros (a ese tío si le habría nominado al Óscar por su papel), así como el montaje de la peli, que me pareció muy cuco.

[Dogfather]

Anora fue de mis pelis favoritas de su año, claro que todo lo que he visto de Baker me ha gustado.


Almas sin conciencia

Volvemos a Fellini. Película sobre 4 estafadores en la italia de posguerra, 4 sinvergúenzas con distintas personalidades, circunstancias y motivaciones se abren paso a golpe de estafa y engaño en una época dura para la supervivencia honrada. sin embargo lo que empieza con unos estafadores tomando por tontos a los demás va evolucionando en una crítica social del momento, e investigando sobre remordimientos, arrepentimiento, dignidad y moralidad en sus protagonistas, dando una película bastante mas redonda de lo que aparentaba en inicio.