A mí las Secret Wars II no me parecen un evento tan fallido como muchas veces nos lo pintan (vamos, se han cometido atrocidades muuuucho mayores en los años siguientes). Que sí, que la intromisión del Todopoderoso en las series regulares en curso era una imposición que tocó las narices a muchos autores, pero algunos de ellos hicieron de la necesidad virtud y plantearon historias muy interesantes y reflexivas al respecto.

En particular, a mí me gustan bastante los cruces en: X-Men, las series de Spider-Man, Daredevil, Vengadores, La Cosa, ROM y Los 4 Fantásticos.

En el resto de series, o bien los autores apenas hicieron nada especial en el cruce, o bien la serie estaba ya de capa caída y la historia es mala directamente (caso por ejemplo de Power Man & Iron Fist).

Es que Secret Wars II tiene una estética MUY ochentera, acrecentada además por los cruces con algunas series como X-Men, Nuevos Mutantes y Dazzler que tiraban mucho por esos derroteros.

Tenemos ahí al Todopoderoso convertido en un Michael Jackson blanco, personajes con pelos cardados y estética de tribus urbanas, el ambiente tipo teleserie "Fama" en las apariciones de Dazzler, últimos coletazos de la Guerra Fría... La verdad, un gustazo leer todo eso si lo viviste en su día.

Lo que resulta curiosísimo es que DC Cómics, una editorial que hasta ese momento tenía fama de realizar principalmente cómics de trama sencilla, que pudieran ser leídos por cualquier lector casual que tenga pocas o ninguna noción sobre la continuidad de los personajes, nos soltara una maxiserie como Crisis de trama complicadísima (no solo por la apabullante aparición de prácticamente TODOS sus personajes en un momento u otro, sino porque para seguir el hilo de la historia debes leer muy atento por la estructura compleja de la misma, con varias idas y venidas del AntiMonitor).

En cambio, Marvel que tenía fama de realizar tebeos un pelín más complejos y pensados para lectores algo más mayorcitos (tampoco mucho más), va y se saca de la manga en las Secret una historia sencillita,  donde la continuidad tiene una importancia menor (de hecho, la "resurrección" del Doctor Muerte debe explicarse fuera de colección), y con poco más de una treintena de personajes para no apabullar (se deja fuera alguno importante como Daredevil incluso), y con una estructura más lineal que puede leerse en un pispás (aunque algunas subtramas son bastante de relleno y se nota que están solo para ocupar espacio, la verdad).

Secret Wars y La Caída de Chaqueta Amarilla son las dos mierdas más GRANDES que ha escrito Shooter que en su haber tiene obras notables.

Pues yo creo que en Secret Wars, a nivel de planteamiento de la serie y para el objetivo que buscaba, Shooter hizo uno de los mejores trabajos de su vida. No me extraña que vendiera como churros y que aún permanezca en el recuerdo de los aficionados.

Dado que Mattel quería comercializar sus muñecos imitando la presentación y premisas de otras líneas ya existentes como Super Powers o, sobre todo, Masters del Universo (también de Mattel), tenía que imaginarse un escenario donde un grupo amplio de superhéroes haría frente a otro grupo aliado de supervillanos (siendo todos estos personajes lanzados en sucesivas oleadas), donde se empleen vehículos, bases secretas, artefactos y un porrón de gadgets, en un "campo de batalla" sencillo donde pueda justificarse que no hayan transeúntes, policías, soldados, etc.

¿Solución? Los héroes y los villanos son abducidos por un alienígena a un Mundo de Batalla donde tendrán que pelear. Hasta ahí nada del otro jueves, se habían visto mil veces cosas así en la DC Pre-Crisis, por ejemplo. Sin embargo, en el número de presentación introduce algunas subtramas que tuvieron a la chavalería de la época intrigada hasta el extremo (en mi colegio no se habló de otra cosa durante semanas): un ser cósmico poderosísimo como Galactus es incluido entre el grupo de supervillanos como si fuera un vulgar robaperas; Magneto, sin embargo, es incluido entre los héroes (lo que está muy bien pensado para causar fricciones entre ellos); y lo principal de todo es que el alien que los ha secuestrado aparenta ser omnipotente, muy superior incluso a Galactus (algo que no se había visto nunca hasta ese momento).

En resumen: juntar a todos estos héroes y villanos en una sola serie de premisa sencilla está muy bien, puede atraer nuevos lectores que sean compradores de la línea de juguetes. Pero Shooter va más allá e introduce algunas subtramas (es cierto que forzando un tanto la personalidad de algunos personajes) que debieron hacer explotar la cabeza a muchos chavales DE LA ÉPOCA (esa es la clave, en esa época el 85% de lectores/compradores éramos chavalillos de 10 a 16 años, no como ahora que tenemos 3 décadas más y este tipo de cosas no nos dice nada).

Bueno, no creo que a John Buscema le hubiese gustado hacer Secret Wars, y en toco caso necesitaría un entintador que le descifrase que para los acabados.

En general a John Buscema no le gustaba mucho dibujar superhéroes, pero era un profesional que se encargaba de lo que fuera (si pudo dibujar la serie limitada "Mephisto vs...", donde salen un montón de superhéroes, me imagino que también hubiera podido con Secret Wars). También demostró una extremada fidelidad a Marvel toda su carrera (prácticamente la desarrolló toda allí), así que me imagino que hubiera aceptado si se le hubiera vendido el proyecto como "extremadamente importante".

Eso sí, era de los que más caro cobraba por página en ese momento (mediados de los 80), y me da que Marvel no se quiso gastar mucho ni en Secret Wars I ni en Secret Wars II.

Cita de: Darth Sidious en 30 Septiembre, 2024, 00:09:25 am

Cita de: Franchux en 29 Septiembre, 2024, 13:53:35 pm

Cita de: Darth Sidious en 29 Septiembre, 2024, 13:40:06 pm

Secret Wars quemó mucho a Michael Zeck.  Las criticas fueron desde luego generalizadas.  Pero claro la culpa no fue suya.  Se hizo a toda prisa, seguramente con los guiones de Shooter tardando en llegar, con algún número doble, y saliendo a la venta desde luego meses antes de lo que debiera.  Shooter creo que queria que el último número apareciera el mismo mes que DC lanzaba sus Crisis en Tierras Infinitas.  No podia haber retrasos.  Crisis, esta si, que fue preparada con muchos meses de antelación, mucho más planificada y con George Pérez disponiendo de mucho más tiempo que el que tuvo el pobre Zeck.

Sí creo que trabajar con Shooter tuvo que ser un infierno, pero más por las correcciones y devoluciones que tendría que soportar el pobre Zeck.

La serie era mensual, ni más ni menos que cualquier otra serie del mercado, no creo que eso pillara por sorpresa a nadie, ni desde luego que el objetivo fuera que coincidieran el final de SW con el principio de Crisis, porque no creo que eso le importara lo más mínimo a Shooter ni menos aún podría prever los calendarios de la competencia y todavía menos a un año vista.

Efectivamente el objetivo no era que el último número de Secret Wars coincidiera con el primero de Crisis, entre otras cosas porque nadie, ni siquiera DC, sabia cuando saldria ese primer número.  Pero cuando se supo meses despues de aparecido el primer número de Secret Wars que Crisis saldria con fecha de portada abril del 85 y vió que coincidia con el último numero de Secret Wars, quiso que asi fuera.  Ademas que el hecho de retrasar algún mes una serie tan importante hubiera hecho quedar a Marvel como idiotas.  Y por tanto cualquier retraso no podia ocurrir.  A pesar de que Zeck no llegaba no se iba a retrasar un mes algún número.  Asi que la opción razonable de haber retrasado algún mes no se llevo a cabo.   

El problema tambien es que Zeck no era el dibujante adecuado para un proyecto asi.  De tanto personaje y con tan poco tiempo para hacerlo.  George Pérez era el adecuado, y tuvo tiempo.  Por eso el dibujo de Crisis es tan excelente.  Lo ideal hubiera sido que Byrne se hubiera encargado del proyecto.  Estaba acostumbrado a dibujar muchos personajes y ademas era rápido.

Ciertamente con George Pérez cogido (el mejor en estas cuestiones de meter tropecientos personajes a la vez, sin duda), John Byrne hubiera sido la opción más adecuada.

Bueno, más que cogido por DC (que también) es porque George Perez había jurado no volver a trabajar más para Marvel mientras estuviera Jim Shooter, por la malísima experiencia que tuvo en el intento de realizar el crossover JLA/Avengers. Según afirma, sintió que Shooter le tomó el pelo y no tenía ninguna intención de que ese tebeo saliese a la venta, por lo que simplemente mareo la perdiz durante meses poniendo mil pegas al guion y las páginas realizadas para que DC se hartara y no quedase él como el malo de la película.

Paso ahora a comentar el Fantastic Four #54 con el que empieza la BM 4 Fantásticos nº 11, un episodio algo extraño por el tipo de personaje que presenta, el cuál ha tenido más relevancia por el objeto que posee que por sí mismo.

¡AQUEL QUE ENCUENTRE EL OJO DIABÓLICO...!

- Tras haber ayudado a salvar Wakanda del ataque de Klaw, Los 4 Fantásticos continúan sus vacaciones (en realidad es la luna de miel de Sue y Reed) en ese país, donde juegan al béisbol, son agasajados con espectáculos de primera y reciben un montón de regalos por parte de su anfitrión, el Rey T´Challa. Sin embargo, Johnny no consigue ser feliz porque no hace más que pensar en su amada Crystal, atrapada involuntariamente en Attilan.

- Pasamos a ver los esfuerzos baldíos que la Familia Real de los Inhumanos intentan para destruir la cúpula que envuelve Attilan. Su última esperanza parece ser ya intentar engatusar a Maximus para que desvele el secreto sobre cómo atravesarla. Sin embargo, éste parece ya fuera de toda realidad. Se nos presenta también un "arnés de hidratación" con el que Tritón, ahora ya mucho más definido en su aspecto, puede también interactuar con el resto de personajes fuera del agua.

- La Antorcha comunica su intención de no regresar a New York y viajar al Himalaya para estar lo más cerca posible de Crystal, aunque no haya posibilidades de entrar en Attilan. T´Challa regala al chico un vehículo terrestre muy original capaz de atravesar cualquier tipo de terreno (desértico, escarpado, montañoso, o lo que sea) para que pueda viajar desde África hasta Asia con él (parece raro que no le ofrezca una nave que pueda hacer más corto el viaje, pero bueno). Wyatt y Johnny parten en seguida, y tras apenas algo más de un día de viaje terminan cayendo en una profunda sima oculta por las arenas en algún lugar no identificado (podría ser Etiopía, Oriente Próximo o incluso la India, por los motivos que luego expondré). En el interior de la sima encuentran un fabuloso palacio con un único habitante sentado en lo que parece una máquina de animación suspendida.

- En el momento en que Wyatt se ofrece a acompañar a Johnny en su viaje hacia el Himalaya me parece que hay en una frase una mala adaptación del original. Pregunta Wyatt si el "Llanero Fogoso querría un ´Tonto´a su lado", en lo que es una clara referencia a la serie "El Llanero Solitario", cuyo compañero indio llamado "Tonto" en el original (sin pretender insultar, ya que en inglés no significa nada) es traducido en España como "Toro". Lo lógico sería haber adaptado esta frase diciendo "Toro" y no "Tonto", para evitar que algún lector se pueda perder la referencia.

- Primera aparición del Preste Juan (Prester John en el original, siendo "preste" un vocablo en desuso que parece una abreviatura de "arcipreste" o "presbítero"), que es un personaje mítico de origen religioso procedente de leyendas cristianas centro-europeas (y me imagino que, también, anglosajonas), pero muy poco conocido en los territorios latinos. La leyenda dice que se trata de un rey-sacerdote procedente del Extremo Oriente y descendiente de los Reyes Magos (sí, los de la Navidad). Su reino mítico se ha ubicado en muchos lugares donde pudo haber llegado tímidamente el cristianismo primitivo, como la India, Nepal, Mongolia... o incluso Etiopía en leyendas más recientes. Resulta curiosísimo que Lee/Kirby adapten a sus cómics una leyenda cristiana europea, a pesar de ser ambos judíos (aunque no practicantes). En particular, visto otros cómics suyos posteriores, Stan Lee parecía tener una gran afinidad con el cristianismo, quizá porque su esposa sí debía ser seguramente cristiana anglicana.

- El Preste Juan despierta de la animación suspendida y, tras mantener a raya a los intrusos con una especie de arma fabulosa que porta, les cuenta su historia. Aquí Lee y Kirby hacen un mezcladillo de varias leyendas como la del propio Preste Juan (que ya no parece un rey-sacerdote, sino uno de los integrantes de la Tercera Cruzada de Ricardo Corazón de León) combinado con tradiciones celtas como la de la Isla Avalon de las Crónicas Artúricas. Tras recorrer el mundo en su época viendo maravillas, el Preste Juan terminó en esa isla mítica donde la magia y la ciencia habían alcanzado cotas enormes, y ha conseguido sobrevivir todos estos siglos tras haber sido colocado en esa máquina de soporte vital llamada Silla de la Supervivencia. Aquí no se nos explica por qué el Preste Juan está en este lugar ubicado en África o Asia y no en la propia Avalon, pero mi impresión es que debe ser su propio palacio que las diferentes leyendas ubican en la India o Nepal, o incluso en Etiopía (este último país cuadra más con el territorio que deben haber atravesado Wyatt y Johnny).

- Atemorizado por el poder que exhibe la Antorcha, el Preste Juan les hace una demostración de su propia arma llamada El Ojo Diabólico, un artefacto científico-mágico creado en Avalon capaz de emitir rayos desintegradores así como crear y destruir cualquier tipo de barrera. Johnny tiene la feliz idea de robársela para intentar liberar Attilan con ella, pero desconoce que este arma es muy inestable y, si no se acciona constantemente un mecanismo de seguridad, termina explotando en un gran cataclismo. Finalmente Wyatt consigue salvar a la Antorcha de su inconsciencia y El Ojo termina explosionando después en una zona deshabitada, frustrando las esperanzas de Johnny.

- Años después sabremos que la explosión causó que El Ojo se dividiese en 6 fragmentos dispersos por todo el mundo (en realidad parece más bien que se replicase en 6 formas similares), cuya búsqueda dará origen a la famosa saga de la Guerra Defensores-Vengadores.

Seguimos en el momento top de esta colección, con un episodio de esos extraños que se sacaba a veces Kirby de la manga, pero cuya lectura resulta bastante intrigante. Sobresaliente.