Nosferatu (1922)Por fin Nosferatu, al final todo llega incluso la muerte….
Una película maldita
Es la primera versión (no oficial) del Drácula de Stoker, Murnau pasó totalmente de pagar los derechos de autor y cambió el nombre Drácula por Nosferatu entre otros nombres y hizo la película. La viuda de Stoker lo demandó, ganó el juicio y en 1925 las autoridades alemanas ordenaron destruir todas las copias y negativos. Perfectamente podía haber pasado al limbo de las películas mudas perdidas para siempre (como hay cientos), afortunadamente se salvaron algunas copias escondidas por particulares y hasta que no se murió la viuda no empezaron a salir a la luz, por toda esta historia, antes no era sencillo poder visionar esta película y siempre estuvo envuelta en un halo de misterio y secretismo. Hoy eso es historia, te la compras o te la bajas de Internet y la ves como todas
. Yo la vi por primera vez en un pase en la TVE2, a finales de los 80 ó principios de los 90 aunque no en su versión definitiva puesto que había versiones de todo tipo, supongo que este pase sería la versión restaurada de 1984, sin embargo coincidiendo con el estreno de la película homenaje “la sombra del vampiro” en el año 2000 se lanzó por 1ª vez el DVD con la versión definitiva de 94’. Si se consulta la ficha técnica en imdb se pueden ver algunas de las diferentes duraciones según la versión de que se trate. A su vez la filmación de la película estuvo envuelta en un aura de misterio que alcanzó la condición de mito que empezó por el propio Schreck, un actor de método que mantuvo su personaje tanto delante como detrás de las cámaras mientras duró el rodaje, con lo cual fue Orlok todo el tiempo y Murnau aprovechó la circunstancia para alimentar el rumor de que era un vampiro auténtico y así conseguir crear un ambiente “adecuado” para la atmósfera de film. De hecho esta es la idea básica argumental de la citada “La sombra del vampiro”. Una curiosidad, se puso en prensa el siguiente anuncio: “para el rodaje de una película se precisan 30-50 ratas vivas y bien alimentadas. Se pagará generosamente” y se hizo un casting de ratas.
Siempre he pensado que Murnau y Lang estaban por encima del resto de expresionistas alemanes incluso de Pabts, Wegener o Wiene, sencillamente porque su narrativa con la cámara era mucho más efectiva. Murnau rodó muchas secuencias en exteriores buscando realismo, saltándose así las reglas expresionistas, pero solo en parte pues combinó ambas cosas y tomó para cada secuencia lo que pensó que era más adecuado, por ello las escenas dentro del castillo, del barco etc, son expresionistas y gracias a ello tienen una gran fuerza. Esto es importante pues si bien los postulados expresionistas llevados al extremo como en “el gabinete del doctor Caligari” dan lugar como resultado una especie de teatro de guiñol que puede ser muy efectivo en la composición pero que te limita enormemente en la narración, cuando el cine es por definición movimiento por sucesión de imágenes y dinamismo. Murnau entendió esto rápidamente y se dio cuenta que para potenciar su narrativa no se podía quedar encerrado en un cuarto.
Murnau y Schreck consiguieron con el conde Orlok caracterizar un personaje lleno de maldad y vileza muy alejado de los matices románticos de la novela (como por ejemplo en la versión de Coppola) y captó así la esencia del vampirismo como maldad intrínseca por encima de cualquier otra consideración. La caracterización es impresionante, asociada más a la rata que al vampiro, destila nauseabunda pestilencia y es tremendamente expresiva y efectiva. No hay nada de romántico en una rata. Desde luego es la caracterización más terrorífica de un vampiro jamás realizada.
La película como promete su título es toda una sinfonía del horror. En sus cinco actos la narración es pura y terrorífica poesía, muy inquietante.
La banda sonora de la versión restaurada de Art Zoyd me parece un poco irregular y en general no me convence.
Secuencias icónicas
La llegada del carruaje que acude a recoger a Hutter, el inquietante conductor y el fantasmal recorrido hasta el castillo (el efecto de negros se consiguió cubriendo caballos, carruaje y conductor con telas blancas proyectando el negativo)
La entrada al castillo y el recibimiento del conde
El corte en el dedo de Hutter
El ocaso con tintes rojos
Orlok viendo la foto de la esposa de Hutter “vuestra esposa tiene un precioso cuello”
Nosferatu saliendo de su cámara atravesando el arco de una puerta
La sombra de Nosferatu abalanzándose sobre Hutter
El descubrimiento del sepulcro donde el conde descansa durante el día
El conde preparando el carruaje, entrando en el ataúd y partiendo
El ataúd conducido por balseros
La locura de Knock en su celda con moscas y arañas
Ellen en la playa entre cruces, el viento y el mar
El barco avanzando
La visión del marinero delirante de Nosferatu sentado en el ataúd
Las ratas saliendo del ataud
Nosferatu alzándose de su ataúd alzando su mano con sus alargados dedos
Nosferatu en el barco, el terror absoluto
El barco de la muerte avanzando desde la proa hacia Ellen
La llegada del barco a Wisbourg
La salida de Nosferatu desde la bodega
Nosferatu caminando en la noche con su ataúd y llegando a su nuevo hogar
La procesión de ataúdes por las calles víctimas de la peste
La persecución de Knock
Nosferatu en la ventana
La sombra de Nosferatu subiendo por las escaleras y entrando a por Ellen
La puesta en escena de todas estas secuencias es totalmente original. Si hay una película que es la madre de todas las películas de terror en la historia del cine, a mí entender es esta.
El remake con Klaus Kinski también es recomendable.
Recuerdo que ya le puse puntuación a Nosferatu cuando salió la de Coppola, entonces le puse un 9, no obstante creo que le voy a poner un 9,5 y esta sin duda va a ser mi máxima puntuación.
Tema: Las 100 mejores películas de terror de la historia II (Leído 127611 veces)