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Como ya hay un hilo sobre mejores álbumes, por qué no uno sobre mejores películas?
Este hilo quiere ser un clon de éste pero para cine.
http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38235.0
Pocas normas voy a poner porque no quiero que me suponga una atadura. Pronto voy a disponer de menos tiempo.
Sólo poned las películas que deseéis, con la condición de que a vosotros os parezcan peliculones o estén entre vuestras preferidas.
Sí que pido un poco de orden. Agradecería título, título original, director y año, y luego la portada. A continuación el comentario que queráis.
Y un título por post y limpio, sin que sea cita de otro post.
ÍNDICE DE PELÍCULAS SELECCIONADAS:
* "Vértigo". Alfred Hitchcock. (1958). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1802604#msg1802604
* "El Planeta de los Simios" (Planet of the Apes). Franklin J. Schaffner (1968). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1802851#msg1802851
* Los santos inocentes: 1984. MANOLOF http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1802894#msg1802894
* "Qué Bello es Vivir" (It's a Wonderful Life). Frank Capra (1946). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1803109#msg1803109
* "Annie Hall". Woody Allen (1977). VIZH http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1803284#msg1803284
* "Drácula" (Horror of Dracula). Terence Fisher (1958). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1803482#msg1803482
* Luces de la ciudad (City Lights). Charles Chaplin. 1931. DOGFATHER http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1803709#msg1803709
* Primera Plana. Billy Wilder (1974). BEYOND http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1803861#msg1803861
* "Metropolis". Fritz Lang (1927). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1804381#msg1804381
* La Ventana Indiscreta (Rear Window). Alfred Hitchcock (1954). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1804723#msg1804723
* "Cautivos del Mal" (The Bad and the Beautiful). Vincente Minelli (1952). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1804922#msg1804922
* El Apartamento (The apartment). Billy Wilder (1960). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1805672#msg1805672
* Harakiri (Seppuku). Masaki Kobayashi (1962). DOGFATHER http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1805931#msg1805931
* El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance). John Ford (1962). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1806517#msg1806517
* 2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey). Stanley Kubrick (1968). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1806779#msg1806779
* Pulp Fiction (1994): Quentin tarantino. JOB http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1806853#msg1806853
* Eva al Desnudo (All About Eve). Joseph L. Mankiewicz (1950). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1807679#msg1807679
* Carretera Perdida (Lost Highway). David Lynch (1997). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1809261#msg1809261
* Mulholland Drive (Mulholland Dr). David Lynch (2001). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1809265#msg1809265
* La Fiera de mi Niña (Bringing up Baby). Howard Hawks (1938). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1809609#msg1809609
* Toy Story 3. Lee Unkrich (2010). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1809850#msg1809850
* La Naranja Mecánica (Clockwork Orange). Stanley Kubrick (1975). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1811890#msg1811890
* Con Faldas y a lo loco (Some Like it Hot) Billy Wilder (1959). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1812339#msg1812339
* Horizontes de Grandeza (The Big Country) William Wyler (1958). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1812626#msg1812626
* "12 hombres sin piedad". Sidney Lumet (1957). UNOCUALQUIERA http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1813319#msg1813319
* Psicosis (Psycho) Alfred Hitchcock (1960). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1815265#msg1815265
* Dr. Strangelove. Stanley Kubrick (1964). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1815485#msg1815485
* Yojimbo (Yôjinbô) Akira Kurosawa (1961). DOGFATHER http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1815487#msg1815487
* El Guateque (The Party) Blake Edwards (1968). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1818286#msg1818286
* Hasta que Llegó su Hora (C'era una Volta il West) Sergio Leone (1965). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1825671#msg1825671
* Los Vikingos (The Vikings) Richard Fleischer (1958). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1826540#msg1826540
* El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966). MORGAN http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1831804#msg1831804
* "El buscavidas", Robert Rossen (1961). INGLATERRA PREVALECE http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1833545#msg1833545
* Sin Perdón ('Unforgiven', Clint Eastwood, 1992). BEGINS http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1833857#msg1833857
* Manhattan (Woody Allen, 1979). BEGINS http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1834348#msg1834348
* Sed de Mal (Touch of Evil, 1958, Orson Welles). DOGFATHER http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1835186#msg1835186
* M, el Vampiro de Dusseldorf (M) Fritz Lang (1931). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1835639#msg1835639
* Toro Salvaje (Raging Bull)- Martin Scorsese 1980. DOGFATHER http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1841373#msg1841373
* Centauros del Desierto (The Searchers) John Ford (1956). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1842520#msg1842520
* Ed Wood. Tim Burton (1994). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1843421#msg1843421
* Las Novias de Drácula (The Brides of Dracula) Terence Fisher (1960). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1844343#msg1844343
* Los Sobornados (The Big Heat) - Fritz Lang (1953). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1845146#msg1845146
* El Increible Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man) Jack Arnold (1957). FUDELUNA http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1845331#msg1845331
* Mystic River. Clint Eastwood (2003). ROCKOMIC http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1846295#msg1846295
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"Vértigo". Alfred Hitchcock. (1958)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/f0/f2/d4/f0f2d4cd6a4edbb6cf4afd2e31e485d6.jpg)
No se me ocurre película más perfecta para empezar el hilo.
Mi película preferida de la historia desde hace décadas. Curiosamente Vértigo hace unos años desbancó a Ciudadano Kane como mejor película de la historia en el ranking mundialmente más reconocido.
Me parece impecable como cuenta Hitchcock la historia, narrada visualmente con absoluta maestría. De inmensa belleza sin dejar de mantener el suspense en todo momento. Obsesiva y enfermiza. Detallada hasta el último milímetro.
Magistral como nos cuenta lo que ocurrió realmente, tras esa expresión, entre amor y desesperación, en primer plano de la nueva imagen del personaje de Kim Novak. O ese plano del regreso de su imagen inicial saliendo de un halo de luz divina. Una banda sonora para la historia. La foto final en el campanario. La escena inicial intensa y dramática bajo la lúgubre luz lunar. Infinidad de imágenes para el recuerdo. Y claro, la impecable interpretación de James Stewart, mi actor favorito, y una Kim Novak estelar.
Una explosión visual, fascinante. El cine en mayúsculas, fuera de cualquier ubicación temporal.
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No se ve el cartel :contrato:
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No se ve el cartel :contrato:
Pues yo lo veo perfectamente.
A alguien más le pasa?
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Yo tampoco lo veo.
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Yo tampoco lo veo.
Lo he cambiado.
Ahora?
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:thumbup:
Ahora sí.
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Pues yo la verdad que no me caló mucho esta película. Recuerdo que la volví a ver hace cosa de 4-5 años, y apenas recuerdo cuatro cosas sueltas.
No quita eso evidentemente de que sea una buena película. Eso es indudable, pero lejos de ser un top para mi gusto.
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También es mi película favorita de Hitchcock, en dura pugna con La Ventana Indiscreta, y una de mis películas favoritas sin más.
Como curiosidad, en el libro de Truffaut Hitchcock no habla con mucho cariño de ella, porque no funcionó del todo bien en taquilla en su momento, y para él cuando eso pasaba es que algo había fallado. Yo simplemente creo que es una historia demasiado enfermiza para ser tan popular como otras más ligeras, como Con la Muerte en los Talones, por ejemplo.
Y James Stewart está sencillamente genial, como me gusta este actor.
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Este hilo va a ser una obra maestra. Publicaré alguna buena obra que me interese.
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Vertigo es una de las pelis mas sobrevaloradas de la historia, y no porque sea mala sino porque se exagera mucho su calidad, pero mucho.
A mi es de las que mas me aburrió de Hitchcock, hay que decir que Alfred no es un director que case mucho conmigo pero James Stewart me gusta mucho y ni aún así. Por alejarme un poco de una de sus (esta vez si) peliculazas (o sea, Psicosis) voy a decir cual es mi favorita de este señor de reconocida silueta, La Soga.
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Vertigo es una de las pelis mas sobrevaloradas de la historia, y no porque sea mala sino porque se exagera mucho su calidad, pero mucho.
A mi es de las que mas me aburrió de Hitchcock, hay que decir que Alfred no es un director que case mucho conmigo pero James Stewart me gusta mucho y ni aún así. Por alejarme un poco de una de sus (esta vez si) peliculazas (o sea, Psicosis) voy a decir cual es mi favorita de este señor de reconocida silueta, La Soga.
Es raro que este de acuerdo contigo pero esta vez sí :thumbup:
Creo que hay varias pelis de Hitchcock mejores que esta. No es que sea mala, esta bien. Incluso bastante bien. Pero no me parece esa gran obra maestra que son "Los pájaros", "Psicosis" o "la ventana indiscreta"
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También es mi película favorita de Hitchcock, en dura pugna con La Ventana Indiscreta, y una de mis películas favoritas sin más.
Como curiosidad, en el libro de Truffaut Hitchcock no habla con mucho cariño de ella, porque no funcionó del todo bien en taquilla en su momento, y para él cuando eso pasaba es que algo había fallado. Yo simplemente creo que es una historia demasiado enfermiza para ser tan popular como otras más ligeras, como Con la Muerte en los Talones, por ejemplo.
Y James Stewart está sencillamente genial, como me gusta este actor.
Sí, la historia es enfermiza. Creo que Hitchcock califica al personaje de Stewart como de necrófilo. Realmente es un obseso y hay que entender la historia desde ese punto de vista.
Ya pasa que muchas de las grandes obras en su momento pasaron desapercibidas y con el tiempo han ido adquiriendo el valor que merecen.
Vértigo es el ejemplo perfecto. Ha pasado de ser una simple obra maestra de Hitchcock a codearse en lo más alto como una de las mejores películas de la historia. Yo la veo ahora y me parece el cine total, sin perder un ápice de frescura, todo lo contrario, se valora más con el tiempo.
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Pues la habrán puesto en el lugar que quieran, pero por delante de esta pongo a Psicosis, La Ventana Indiscreta, Cortina rasgada(vicio personal con Newman de :amor:) y "la peor" pero con la que mejor me lo pasé, Con la muerte en los talones.
Ya sólo hablando de pelis de nuestro orondo amigo.
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De Hitchcock por mi parte van a caer unas cuantas más.
Todas por debajo de Vértigo pero obras maestras indiscutibles.
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Todas por debajo de Vértigo
Pues eso, para mi, por encima :thumbup:
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Vamos a ver.
La película sobrevalorada, que no pasa de buenecita y ni mucho menos entre las mejores de Hitchcock.
Wikipedia.
Listas de mejores films, se supone las que son más reconocidas. No me lo invento, no tengo acciones en Wikipedia ni nada parecido.
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_films_considered_the_best#Critics_and_filmmakers
Slight & Sound. Lista de críticos TOP 100.
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/critics
Vértigo es la número 1. Psicosis en el número 34. Con la Muerte en los Talones y La Ventana Indiscreta empatadas en el número 53. Ninguna más de Hitchcock.
Slight & Sound. Lista de directores TOP 100.
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/directors
Vértigo en el 7. Psicosis y La Ventana Indiscreta empatadas en el 48. Ninguna más.
Cahiers du Cinema TOP 100.
http://www.themovingarts.com/greatest-films/cahiers-du-cinema-100-films/
Vértigo en el 8. Con la Muerte en los Talones 28. Encadenados 38. Ninguna más.
Steadycam magazine.
No he encontrado la lista pero ya dice en Wikipedia que Vértigo quedó la número 1.
Film magazine.
No he encontrado la lista pero ya dice en Wikipedia que Vértigo quedó la número 1.
Kinema Junpo TOP 225.
https://beta.icheckmovies.com/lists/kinema+junpo+all-time+best+200+non-japanese+films/kirarinsnow/?showall=true
Vértigo en el 13. Con la Muerte en los Talones 37. Frenesí 161. Ninguna más.
Hollywood Reporter TOP 100.
http://www.listal.com/list/hollywood-reporters-100-greatest-films
Psicosis 41. La Ventana Indiscreta 49. Con la Muerte en los Talones 62. Vértigo 70. Ninguna más.
El resto de listas no las he encontrado, menos una que se confeccionó justo el año que se estrenó Vértigo, en la que no aparece nada de Hitchcock.
De propina las listas sólo de films americanos.
La bastante conocida lista de la American Film Institute. TOP 100.
https://en.wikipedia.org/wiki/AFI%27s_100_Years...100_Movies_(10th_Anniversary_Edition)
Vértigo en el 9. Psicosis 14. La Ventana Indiscreta 48. Con la Muerte en los Talones 55. Ninguna más.
La de la BBC de 2015 sólo de americanos. TOP 100.
http://www.bbc.com/culture/story/20150720-the-100-greatest-american-films
Vértigo en el 3. Psicosis 8. Con la Muerte en los Talones 13. Marnie la Ladrona 47. Encadenados 68.
Otra de americanas votada en 1977 por expertos de 22 paises. The most important and misappreciated American films. TOP 100.
http://www.imdb.com/list/ls008509666/
Vértigo en el 18. Psicosis 22. La Ventana Indiscreta 43. Con la Muerte en los Talones 91.
Para ser una película buena y gracias, o un film de segunda división de Hitchcock, no está nada mal. A lo mejor es que todas las listas que se han hecho con críticos, directores y expertos de todos los colores están equivocadas, que todo es posible.
:birra:
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Y antes de que me saltéis a la yugular.
No pretendo demostrar nada, entre otras cosas porque no se puede. Sólo son datos que dejo ahí, y que además son interesantes.
A mí me parece sobrevalorado el London Calling de los Clash, pero que en todas las listas de mejores álbumes está muy arriba es una realidad indiscutible incluso para mí. Pero no por ello me va a gustar más de lo que me gusta.
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No la he visto, pero le tenía ganas (y ahora más).
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Rockomic
Porque no votamos? :(
Para mí también Vértigo es su mejor peli y el London Calling está sobrevalorado. Eso sí, Psicosis y La Ventana Indiscreta también son excelentes y La Soga brutal. Tiene varias buenas más, pero para mí por debajo de estas.
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Rockomic
Porque no votamos? :(
Para mí también Vértigo es su mejor peli y el London Calling está sobrevalorado. Eso sí, Psicosis y La Ventana Indiscreta también son excelentes y La Soga brutal. Tiene varias buenas más, pero para mí por debajo de estas.
Preguntas por qué no votamos Vértigo o por qué no votamos las pelis propuestas en el hilo?
La Ventana Indiscreta sería mi segunda de Hitch a muy poca distancia de Vértigo y seguramente Psicosis mi tercera. Luego Con la Muerte en los Talones, Rebeca, Los Pajaros, Encadenados, La Soga, Crimen Perfecto, Extraños en un Tren, eso sólo en cuanto a obras maestras porque hay unas cuantas más cerca de serlo. Sospecha lo estaría sin duda si el estudio no le hubiera obligado a cambiar el final.
Por algunas tengo especial debilidad como El Hombre que Sabia demasiado, Enviado Especial, 39 Escalones, Alarma en el Expreso o Cortina Rasgada.
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Crimen Perfecto también la pondría al nivel de La Soga.
El resto, por debajo todas.
Que porque no votamos las pelis del hilo.
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"El Planeta de los Simios" (Planet of the Apes). Franklin J. Schaffner (1968)
(http://vignette2.wikia.nocookie.net/planetoftheapes/images/7/71/Poster1.jpg/revision/latest?cb=20111125135741)
Un caso completamente diferente al de Vértigo. El Planeta de los Simios no aparece en ninguna lista, pero es otra de mis películas favoritas.
Seguramente la película que más veces habré visto. He tenido épocas en que casi vivia dentro de esa película, en esas construcciones simias primitivas, en el museo, en la cueva, en el valle prohibido...
Puede tener lecturas diferentes, antiracista, antibélica, etc, pero es básicamente una película de ciencia ficción y de aventuras. Un clásico del género fantástico de siempre que creo yo que ha influido bastante.
Para mí una película y un universo fascinantes, que me impacto ya la primera vez y de la que ya no me recuperé.
Las secuelas son francamente interesantes, pero no llegan al nivel de ésta ni mucho menos.
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Crimen Perfecto también la pondría al nivel de La Soga.
El resto, por debajo todas.
Que porque no votamos las pelis del hilo.
Porque he querido que el hilo sea como el de mejores álbumes. Más libre.
Tampoco me quiero enmerdar a contar votos porque no sé si podré dedicarme en los próximos meses, pero si alguien quiere organizar algo no hay problema.
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Aparte de ti, alguien más puede proponer pelis como en el de discos?
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Aparte de ti, alguien más puede proponer pelis como en el de discos?
Sí, claro. El hilo no es mio. :birra:
En las normas ya lo digo. :smilegrin:
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A mí el Planeta de los Simios nunca me acabó de gustar en exceso. Le reconozco que tiene mimbres pero no me acaba de llegar.
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Esta no es de mis favoritas, pero que duda cabe que es una de las cimas de la ciencia ficción clásica, que hasta entonces estaba encerrada en los límites de la serie b (2001 de Kubrick es del mismo año que esta).
Creo que si ha pasado a la historia del cine es por su final, y con justicia. Hoy ha perdido impacto, porque está muy visto, ha sido parodiado hasta la saciedad, y casi todo el mundo lo conoce aunque no haya visto la película, pero si hacemos abstracción de todo esto y lo vemos con ojos vírgenes, pocos finales hay con la fuerza de este.
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Muy fuerte has empezado tu :lol: A mi Hitchcock me gusta si o si, algunas más que otras, pero no he visto ninguna película suya que no me haya gustado. Vértigo es una de sus mejores pelis, pero no la pondría ni muy por encima ni muy por debajo de otras, como podrían ser la ventana indiscreta, la soga, Rebeca, Los pájaros y Marnie la ladrona (ésta última me encanta). Las demás también me gustan pero un escalón por debajo.
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Lo más impactante de la película es ese final totalmente inesperado (al menos para mi, que no me lo olí en ningún momento).
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Los santos inocentes: 1984
(http://ep00.epimg.net/cultura/imagenes/2014/04/04/actualidad/1396636162_450858_1396637318_noticia_normal.jpg)
La primera vez que la vi me impresionó tanto que después de tantos años, cada vez que la veo recuerdo ese día. La interpretación de todos lo actores y actrices me parece soberbia, sobre todo de sus actores principales, Terele Pávez, Paco Rabal y Alfredo Landa. Estos dos últimos recibieron ex aequo el premio de interpretación masculina en el festival de Cannes. Escalofriante, la historia que se cuenta, demostrando la incultura, la pobreza y lo que más me irrita, el maltrato al que se ven sometidos los trabajadores, por la clase burguesa o adinerada de aquella época, aprovechándose de la poca cultura y miseria de los que para ellos, casi no llegan al grado de humanos.
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Una de las pocas películas españolas que me gustaron.
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Una de las grandes del cine patrio.
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Coño, esto avanza mucho.
El planeta de los simios puede ser una de las películas que mas vi de niño, estaba en una colección de VHS que les regalaron a mis padres con no se que historia y seguramente es la que mas vi de ellas. Le tengo buen recuerdo y los monetes me intrigaban, que fuera el futuro y que los humanos fuesen poco menos que animales me dejaba loco. Así que me gusta (sin estar entre mis pelis favoritas ni nada).
Los santos inocentes puede estar en mi top 3 de cine patrio. Si algo explica lo que es España es esa peli, y no digo solo lo que era eh, digo lo que es. Muchos comportamientos y formas de hacer se ve claramente que beben de esa época. Mi personaje favorito sin duda es Azarias, interpretado por Paco Rabal. :adoracion:
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De Los Santos Inocentes poco puedo decir.
La vi hace muchísimo y no me acuerdo de casi nada. Ni siquiera si la vi entera.
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"Qué Bello es Vivir" (It's a Wonderful Life). Frank Capra (1946)
(https://ocdviewer.files.wordpress.com/2010/12/its-a-wonderful-life.jpg)
Sí, película puesta hasta la saciedad, pero qué queréis que os diga, por muchas veces que la vea no pierde ni un ápice del potencial, de lo sientes al verla. Un canto a la vida, una cura infalible para cualquier mal momento que puedas pasar. No puedes dejar de llorar de alegría y sentirte como un niño tras ver esta pequeña maravilla.
Mezcla entre fantástico, drama y cuento de navidad, Capra consigue seguramente su mayor logro en el terreno en el que mejor se mueve, y eso que ya llevaba algunos picos practicamente inalcanzables. Seguramente es mi segunda película favorita de la historia tras Vértigo.
Por cierto, James Stewart debe ser el actor com mejor filmografía de la historia, dada la cantidad de obras maestras en las que ha participado.
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Una de mis preferidas, de las que me dan ganas de ver cada x tiempo.
Para el recuerdo siempre me quedan varias escenas:
- Cuando era niño con el farmacéutico.
- A mitad de la película con el pueblo en el banco pidiendo el dinero.
- Y evidentemente el final cuando llegan todos.
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Otra ya? this is madness!
Capra es demasiado happy para mi gusto, esta película me gusta pero sin mas. No la recomendaría si me piden que les diga pelis. Ni me acordaría de ella.
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Cuatro pelis en dos días! :leche:
Me gusta la iniciativa del hilo. Felicidades, Rockomic :birra:
Además, cosa rara las he visto todas, aunque de los Santos Inocentes apenas me acuerdo :oops:
Muy buenas elecciones :thumbup:
Capra es demasiado happy para mi gusto, esta película me gusta pero sin mas. No la recomendaría si me piden que les diga pelis. Ni me acordaría de ella.
Me parece una recomendación complicada. Hubo una época en que me gustaba mucho, pero no sé yo si ahora la recomendaría...
Muy bien hecha y emotiva, eso sí :thumbup:
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El planeta de los simios mola mucho, pero no es de mis favoritas.
Los santos inocentes es un peliculón.
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Vamos a ver.
La película sobrevalorada, que no pasa de buenecita y ni mucho menos entre las mejores de Hitchcock.
Wikipedia.
Listas de mejores films, se supone las que son más reconocidas. No me lo invento, no tengo acciones en Wikipedia ni nada parecido.
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_films_considered_the_best#Critics_and_filmmakers
Slight & Sound. Lista de críticos TOP 100.
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/critics
Vértigo es la número 1. Psicosis en el número 34. Con la Muerte en los Talones y La Ventana Indiscreta empatadas en el número 53. Ninguna más de Hitchcock.
Slight & Sound. Lista de directores TOP 100.
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/directors
Vértigo en el 7. Psicosis y La Ventana Indiscreta empatadas en el 48. Ninguna más.
Cahiers du Cinema TOP 100.
http://www.themovingarts.com/greatest-films/cahiers-du-cinema-100-films/
Vértigo en el 8. Con la Muerte en los Talones 28. Encadenados 38. Ninguna más.
Steadycam magazine.
No he encontrado la lista pero ya dice en Wikipedia que Vértigo quedó la número 1.
Film magazine.
No he encontrado la lista pero ya dice en Wikipedia que Vértigo quedó la número 1.
Kinema Junpo TOP 225.
https://beta.icheckmovies.com/lists/kinema+junpo+all-time+best+200+non-japanese+films/kirarinsnow/?showall=true
Vértigo en el 13. Con la Muerte en los Talones 37. Frenesí 161. Ninguna más.
Hollywood Reporter TOP 100.
http://www.listal.com/list/hollywood-reporters-100-greatest-films
Psicosis 41. La Ventana Indiscreta 49. Con la Muerte en los Talones 62. Vértigo 70. Ninguna más.
El resto de listas no las he encontrado, menos una que se confeccionó justo el año que se estrenó Vértigo, en la que no aparece nada de Hitchcock.
De propina las listas sólo de films americanos.
La bastante conocida lista de la American Film Institute. TOP 100.
https://en.wikipedia.org/wiki/AFI%27s_100_Years...100_Movies_(10th_Anniversary_Edition)
Vértigo en el 9. Psicosis 14. La Ventana Indiscreta 48. Con la Muerte en los Talones 55. Ninguna más.
La de la BBC de 2015 sólo de americanos. TOP 100.
http://www.bbc.com/culture/story/20150720-the-100-greatest-american-films
Vértigo en el 3. Psicosis 8. Con la Muerte en los Talones 13. Marnie la Ladrona 47. Encadenados 68.
Otra de americanas votada en 1977 por expertos de 22 paises. The most important and misappreciated American films. TOP 100.
http://www.imdb.com/list/ls008509666/
Vértigo en el 18. Psicosis 22. La Ventana Indiscreta 43. Con la Muerte en los Talones 91.
Para ser una película buena y gracias, o un film de segunda división de Hitchcock, no está nada mal. A lo mejor es que todas las listas que se han hecho con críticos, directores y expertos de todos los colores están equivocadas, que todo es posible.
:birra:
Ya no he leído más hilo, luego comento, pero esto ya vale.
Y?????????
Quién coñ. a dicho que sea una película buena y gracias :sospecha:
Un film de segunda ?????????????????????????
Donde te sacas esas cosas, donde "repámpanos" has leído eso. Ya puestos ¿dónde he escrito yo eso?
Lees lo que te parece, lo que quieres leer, o lo que quieres leer para contestar?
Porque parece un ejercicio de "me voy a inventar algo y voy a poner 18.000 listas (que me la refanfinfla directamente) para apoyar ...no se qué.
Porque yo no he dicho que sea una mala película.
He dicho:
Pues la habrán puesto en el lugar que quieran, pero por delante de esta pongo a Psicosis, La Ventana Indiscreta, Cortina rasgada(vicio personal con Newman de :amor:) y "la peor" pero con la que mejor me lo pasé, Con la muerte en los talones.
He dicho alguna de las lindezas que dices?
Ni de coña.
He dicho que prefiero otras :contrato:
Y como es mi gusto...pues ahí se queda.
Ya no comento de las listas porque nos podíamos reír un rato.
Cojonudo que quedase nº 1 en votos de los críticos ...iranís :torta:
Que en otra Metrópoli, El Acorazado Potenkin o El Maquinista de la General estén por debajo de ...ciertas películas :borracho:
Y como eso, con cualquiera.
¿Que sé yo más que los que hacen las listas?
Pues igual no, pero MI GUSTO PERSONAL no me lo quita nadie.
Además, si tanto vamos a hacerle caso, para que coño sirve este hilo, se coje una de esas listas y ya hemos acabado. :contrato:
Como ellos saben y nosotros no tenemos ni puta idea :borracho: :borracho: :borracho:
-
Vamos a ver.
La película sobrevalorada, que no pasa de buenecita y ni mucho menos entre las mejores de Hitchcock.
Wikipedia.
Listas de mejores films, se supone las que son más reconocidas. No me lo invento, no tengo acciones en Wikipedia ni nada parecido.
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_films_considered_the_best#Critics_and_filmmakers
Slight & Sound. Lista de críticos TOP 100.
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/critics
Vértigo es la número 1. Psicosis en el número 34. Con la Muerte en los Talones y La Ventana Indiscreta empatadas en el número 53. Ninguna más de Hitchcock.
Slight & Sound. Lista de directores TOP 100.
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/directors
Vértigo en el 7. Psicosis y La Ventana Indiscreta empatadas en el 48. Ninguna más.
Cahiers du Cinema TOP 100.
http://www.themovingarts.com/greatest-films/cahiers-du-cinema-100-films/
Vértigo en el 8. Con la Muerte en los Talones 28. Encadenados 38. Ninguna más.
Steadycam magazine.
No he encontrado la lista pero ya dice en Wikipedia que Vértigo quedó la número 1.
Film magazine.
No he encontrado la lista pero ya dice en Wikipedia que Vértigo quedó la número 1.
Kinema Junpo TOP 225.
https://beta.icheckmovies.com/lists/kinema+junpo+all-time+best+200+non-japanese+films/kirarinsnow/?showall=true
Vértigo en el 13. Con la Muerte en los Talones 37. Frenesí 161. Ninguna más.
Hollywood Reporter TOP 100.
http://www.listal.com/list/hollywood-reporters-100-greatest-films
Psicosis 41. La Ventana Indiscreta 49. Con la Muerte en los Talones 62. Vértigo 70. Ninguna más.
El resto de listas no las he encontrado, menos una que se confeccionó justo el año que se estrenó Vértigo, en la que no aparece nada de Hitchcock.
De propina las listas sólo de films americanos.
La bastante conocida lista de la American Film Institute. TOP 100.
https://en.wikipedia.org/wiki/AFI%27s_100_Years...100_Movies_(10th_Anniversary_Edition)
Vértigo en el 9. Psicosis 14. La Ventana Indiscreta 48. Con la Muerte en los Talones 55. Ninguna más.
La de la BBC de 2015 sólo de americanos. TOP 100.
http://www.bbc.com/culture/story/20150720-the-100-greatest-american-films
Vértigo en el 3. Psicosis 8. Con la Muerte en los Talones 13. Marnie la Ladrona 47. Encadenados 68.
Otra de americanas votada en 1977 por expertos de 22 paises. The most important and misappreciated American films. TOP 100.
http://www.imdb.com/list/ls008509666/
Vértigo en el 18. Psicosis 22. La Ventana Indiscreta 43. Con la Muerte en los Talones 91.
Para ser una película buena y gracias, o un film de segunda división de Hitchcock, no está nada mal. A lo mejor es que todas las listas que se han hecho con críticos, directores y expertos de todos los colores están equivocadas, que todo es posible.
:birra:
Ya no he leído más hilo, luego comento, pero esto ya vale.
Y?????????
Quién coñ. a dicho que sea una película buena y gracias :sospecha:
Un film de segunda ?????????????????????????
Donde te sacas esas cosas, donde "repámpanos" has leído eso. Ya puestos ¿dónde he escrito yo eso?
Lees lo que te parece, lo que quieres leer, o lo que quieres leer para contestar?
Porque parece un ejercicio de "me voy a inventar algo y voy a poner 18.000 listas (que me la refanfinfla directamente) para apoyar ...no se qué.
Porque yo no he dicho que sea una mala película.
He dicho:
Pues la habrán puesto en el lugar que quieran, pero por delante de esta pongo a Psicosis, La Ventana Indiscreta, Cortina rasgada(vicio personal con Newman de :amor:) y "la peor" pero con la que mejor me lo pasé, Con la muerte en los talones.
He dicho alguna de las lindezas que dices?
Ni de coña.
He dicho que prefiero otras :contrato:
Y como es mi gusto...pues ahí se queda.
Ya no comento de las listas porque nos podíamos reír un rato.
Cojonudo que quedase nº 1 en votos de los críticos ...iranís :torta:
Que en otra Metrópoli, El Acorazado Potenkin o El Maquinista de la General estén por debajo de ...ciertas películas :borracho:
Y como eso, con cualquiera.
¿Que sé yo más que los que hacen las listas?
Pues igual no, pero MI GUSTO PERSONAL no me lo quita nadie.
Además, si tanto vamos a hacerle caso, para que coño sirve este hilo, se coje una de esas listas y ya hemos acabado. :contrato:
Como ellos saben y nosotros no tenemos ni puta idea :borracho: :borracho: :borracho:
Joder, Chen.
Pero de donde sacas que era en referencia a ti? :incredulo: :incredulo: :incredulo:
Si es que el que no lees bien eres tu!
Ha habido tres personas más que la han puesto peor que tu.
Y ya he dicho que no pretendía demostrar nada. Sólo he aportado datos de las listas que Wikipedia elige por alguna razón.
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No sé....que llevábamos cuatro mensajes seguidos?
Bueno, si no era para mí, que desde luego yo no he dicho nada malo de la peli más que PARA MÍ está por debajo de otras de AH...pues vale :thumbup:
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No sé....que llevábamos cuatro mensajes seguidos?
Bueno, si no era para mí, que desde luego yo no he dicho nada malo de la peli más que PARA MÍ está por debajo de otras de AH...pues vale :thumbup:
No, no era para ti. Ni para nadie en particular.
Simplemente ha habido unos cuantos mensajes negativos en cuanto al supuesto hecho de que sea una gran película o que esté entre las mejores de Hitch, he cogido la Wikipedia y he recopilado las posiciones obtenidas por las películas de Hitchcock en todas las listas que destaca la página. En TODAS. Sin seleccionar sólo las que me interesaban a mí.
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Esas listas las carga el diablo ...
Y no me creo ni una.
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Qué bello es vivir: otro gran clásico, aunque en este caso por lo que sea no me impresiona tanto, quizás por haber sido tan homenajeada/imitada. La escena de la farmacia es mi favorita. Con todo, prefiero otras suyas como Juan Nadie o, sobre todo, Caballero sin Espada.
Por cierto, James Stewart debe ser el actor com mejor filmografía de la historia, dada la cantidad de obras maestras en las que ha participado.
Veamos: Caballero sin Espada, Qué Bello es Vivir, La Ventana Indiscreta, Vértigo, Winchester 73, Colorado Jim, El Hombre que Mató a Liberty Valance, Dos Cabalgan Juntos, Historias de Filadelfia, El Invisible Harvey, Anatomía de un Asesinato,...
Pues va a ser que sí.
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Por cierto, James Stewart debe ser el actor com mejor filmografía de la historia, dada la cantidad de obras maestras en las que ha participado.
Veamos: Caballero sin Espada, Qué Bello es Vivir, La Ventana Indiscreta, Vértigo, Winchester 73, Colorado Jim, El Hombre que Mató a Liberty Valance, Dos Cabalgan Juntos, Historias de Filadelfia, El Invisible Harvey, Anatomía de un Asesinato,...
Pues va a ser que sí.
Para mi gusto te dejas Vive Como Quieras, La Soga y El Bazar de las Sorpresas.
El Hombre que Sabía Demasiado y los cinco Westerns con Anthony Mann si no llegan a obra maestra poco les falta.
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Cuatro pelis en dos días! :leche:
Me gusta la iniciativa del hilo. Felicidades, Rockomic :birra:
Gràcies. :birra:
En principio no hay un máximo de películas propuestas al día. Pero siempre dentro de unos límites razonables, que no nos encontremos con que cada día se proponen 10 películas.
Yo intentaré no poner más de una al día, aunque es cierto que al inicio estos hilos siempre van más lanzados.
Pero bueno, que si hay varios foreros que ponemos películas seguidas no pasa absolutamente nada. Se puede debatir sobre todas ellas al mismo tiempo.
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El vuelo del Fénix también es buena. :thumbup:
Y su fragmento en La Conquista del Oeste está muy bien.
De sus western con Mann, Colorado Jim es la mejor; magistral. Todas son buenas, eso si.
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Por cierto, James Stewart debe ser el actor com mejor filmografía de la historia, dada la cantidad de obras maestras en las que ha participado.
Veamos: Caballero sin Espada, Qué Bello es Vivir, La Ventana Indiscreta, Vértigo, Winchester 73, Colorado Jim, El Hombre que Mató a Liberty Valance, Dos Cabalgan Juntos, Historias de Filadelfia, El Invisible Harvey, Anatomía de un Asesinato,...
Pues va a ser que sí.
Para mi gusto te dejas Vive Como Quieras, La Soga y El Bazar de las Sorpresas.
El Hombre que Sabía Demasiado y los cinco Westerns con Anthony Mann si no llegan a obra maestra poco les falta.
Sí, no pretendía ser exhaustivo, por eso me he cubierto con los puntos suspensivos. :angel:
Pero El Bazar de las Sorpresas tenía que haberla puesto, que es de mis favoritas. :torta:
Aparte de esas que citas tú y las de Morgan, también se me ocurren otros westerns suyos muy apreciables, aunque no tan redondos como los que hizo con Ford o Mann, como Arizona, Flecha Rota o El Valle de la Violencia.
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Un western menor de Mann que me gusta mucho es Cimarrón, con el gran Glenn Ford.
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El vuelo del Fénix también es buena. :thumbup:
Y su fragmento en La Conquista del Oeste está muy bien.
De sus western con Mann, Colorado Jim es la mejor; magistral. Todas son buenas, eso si.
Soy muy fan de El Vuelo del Fénix. Si intento ser objetivo no la pondría de obra maestra pero es una de aquellas películas que me entusiasman y no dejaría de ver.
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"Annie Hall". Woody Allen (1977).
(http://pics.filmaffinity.com/annie_hall-468065019-large.jpg)
En 1977 apareció una película que tuvo un impacto mayúsculo en uno de los géneros clásicos de Hollywood. Y no, no empezaba en una galaxia muy, muy lejana; empezaba con un tipo algo esmirriado contando chistes directamente a cámara.
No sé si Annie Hall es la mejor película de Woody Allen (según el día que me pregunten, diría que es esta, o Manhattan, o Hannah y sus Hermanas, o….), pero seguro que es la más importante, porque inventa el subgénero de “película de Woody Allen”, dejando atrás las cintas de gags que había hecho hasta entonces, contando por primera vez una historia seria en ese tono tragicómico marca de la casa. Aparece ya formado ese personaje que aquí se llama Alvy Singer, que después tendrá otros muchos nombres, pero que siempre será Woody Allen, aunque con los años, qué remedio, lo terminen interpretando otros actores más jóvenes.
Es una película experimental (cámara partida, subtítulos para los pensamientos, ruptura de la cuarta pared,…) , melancólica (¿qué comedia romántica había acabado así antes?) e influyente (Cuando Harry encontró a Sally, 500 Días Juntos o la propia La La Land, por ejemplo, beben en mayor o menor medida de ella).
Y encima sale Diane Keaton comiéndose la pantalla, versionándose a sí misma y formando con Woody una de las parejas míticas del cine moderno.
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Creo que no la he visto, y la verdad es que no me llama.
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Annie Hall.
Sin duda una de las mejores de Woody Allen. Peliculón que hace tiempo que no veo.
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Annie Hall no la he visto.
Sé que es para muchos la obra cumbre de Woody Allen pero aunque lo he intentado varias veces con este director ninguna de las pelis que he visto me enganchó lo suficiente, aunque quizás no elegí los films adecuados. Supongo que con Woody Allen o te encanta o ni fu ni fa, como es mi caso.
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No soy demasiado aficionado al cine de Woody.
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Adoro Annie Hall como adoro todas las pelis de Woody Allen en las que salga Woody Allen aunque no sean peliculones. Siempre he dicho que un tipo tan estresado y rayado de la vida con ese humor es clave para verlo en tus días de bajona, te hace pensar que no eres el tipo mas amargado del mundo y te hace sentir comprendido en uno u otro grado. Es terapéutico.
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Annie Hall (1977) . No sabría decir si es mi favorita del autor, hay muchas que he disfrutado muchísimo.
Esta escena :adoracion: https://www.youtube.com/watch?v=XWRZiQmL1AM
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Adoro Annie Hall
No. Así no es.
Es "El adoraba Nueva York"
https://www.youtube.com/watch?v=s1T0lqdxbZU
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Adoro Annie Hall como adoro todas las pelis de Woody Allen en las que salga Woody Allen aunque no sean peliculones. Siempre he dicho que un tipo tan estresado y rayado de la vida con ese humor es clave para verlo en tus días de bajona, te hace pensar que no eres el tipo mas amargado del mundo y te hace sentir comprendido en uno u otro grado. Es terapéutico.
Me pasa un poco igual. El woody actor me parece lo más cómico que se ha visto en cine. Es brutal. Pero es que todo lo que hace, incluso como directos, incluso mierdas como A Roma con Amor...siempre me deja buen sabor de boca....mola que sea tan pesetero que quiera sacar una peli cada año...
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No he visto una película de Woody Allen en mi vida :oops: La verdad es que no me llama la atención.
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Yo he visto muchas de Woody Allen. Me suelen gustar, pero tiendo a confundirlas y dudo si ésta la he visto o no :puzzled:
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Mencion especial al genial doblaje. Incluso el actor de doblaje hizo un cameo en una de sus peliculas.
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Mencion especial al genial doblaje. Incluso el actor de doblaje hizo un cameo en una de sus peliculas.
Woody Allen ha tenido dos dobladores en España, los dos muy buenos: primero Miguel Ángel Valdivieso (doblador también de C3PO, por ejemplo) hasta su muerte en 1988, y Joan Pera a partir de entonces, que efectivamente aparece en Vicky Cristina Barcelona.
El propio Woody Allen ha dicho, mitad en serio mitad en broma, que el mayor éxito de sus películas en Europa que en USA se debe a que sus dobladores le mejoran.
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"Drácula" (Horror of Dracula). Terence Fisher (1958)
(http://i113.photobucket.com/albums/n221/oldenuff/HOD%20posters/22046_zpsc4281446.jpg)
Adaptaciones de la novela de Bram Stoker hay unas cuantas de notable para arriba. Tenemos el Nosferatu de Murnau, joya del expresionismo alemán de la era muda; el Drácula de Browning y Lugosi, mítica película del no menos mítico terror de la Universal; y el Drácula de Coppola, más virtuoso y ambicioso.
Pero yo me quedo con el de la Hammer, el Drácula de Terence Fisher, Peter Cushing y Christopher Lee.
Joya del terror gótico de los 50-60 a cargo de uno de los maestros de la dirección como es Terence Fisher. No hay necesidad de guiones complejos ni segundas lecturas para realizar una película que es puro cine. Sentido del ritmo narrativo en su máxima expresión. Esto es para mí el cine por encima de todo, narrativa visual, ritmo imparable y escenas rodadas con mano maestra perfectamente enlazadas y mesuradas.
Para el recuerdo esa batalla final que es un portento cinematográgfico a la altura de los mejores del género. O planos de apariciones del vampiro de auténtico terror (no del terror de susto fácil) como la escena en las escaleras que bajan al sótano o la aparición por sorpresa bajo la balconera de la habitación. Y ese irresistible aire erótico-sexual en lo que respecta a su relación con sus víctimas.
Las formidables interpretaciones de Cushing y Lee por supuesto ayudan lo suyo, así como la magnífica banda sonora, pero aquí el maestro es Terence Fisher. Si no hubiera centrado su carrera en el terror gótico quizás ahora se hablaría de uno de los más grandes cineastas, porque por lo menos como narrador poco tenía que envidiar a los más grandes.
Una de mis películas favoritas de siempre.
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Es posible que la haya visto, pero no lo recuerdo. Este tipo de películas no me van mucho.
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Yo de Woody Allen solo recuerdo haber visto Match Point y una que me suena que salia con Jim de American Pie. La verdad que no me ha dado nunca por ponerme con sus películas.
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Es posible que la haya visto, pero no lo recuerdo. Este tipo de películas no me van mucho.
Tu antes molabas.
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Mi versión de Drácula favorita.
También es verdad que no tengo muy buena opinión de la de Browning, y no digamos de la Coppola.
La serie de películas de Drácula de la Hammer empieza muy bien aquí para luego degenerar cosa mala, como aquella película en la que se enfrenta a luchadores de Kung-Fu :chalao: o Drácula 73, donde a media película Van Helsing descubre asombrado que Drácula está usando el indescifrable seudónimo de Alucard. :lol: Las de Frankenstein, sin embargo, mantienen el buen nivel hasta el final.
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Estas películas si que me daban miedo, no se si era porque era muy pequeño o porque realmente eran buenas, pues hace muuuucho tiempo que no las veo. Lo que si recuerdo era que Christopher Lee era el drácula por excelencia y el actor español Paul Naschy el hombre lobo. Curioso que los dos actores de esta película, acabaran trabajando en distintas películas de Star Wars.
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Mi versión de Drácula favorita.
También es verdad que no tengo muy buena opinión de la de Browning, y no digamos de la Coppola.
La serie de películas de Drácula de la Hammer empieza muy bien aquí para luego degenerar cosa mala, como aquella película en la que se enfrenta a luchadores de Kung-Fu :chalao: o Drácula 73, donde a media película Van Helsing descubre asombrado que Drácula está usando el indescifrable seudónimo de Alucard. :lol: Las de Frankenstein, sin embargo, mantienen el buen nivel hasta el final.
Bueno, todo depende del director. Hay bastante diferencia si las dirige Terence Fisher o no.
De la serie de Drácula la segunda es Las Novias de Drácula, con Cushing pero sin Lee, que es otro peliculón del quince. Y la tercera Drácula Príncipe de las Tinieblas, con Lee y sin Cushing, que no se queda muy lejos.
Pero claro, ambas también con Fisher a la dirección.
Las tres siguientes, ya sin Fisher, Drácula Vuelve de la Tumba, El Poder de la Sangre de Drácula y Las Cicatrices de Drácula ya bajan pero creo que todavía mantienen un nivel más que aceptable. A partir de ahi la cosa cae en picado con las dos últimas, Drácula 72 y Los Ritos Satánicos de Drácula.
La que dices creo que se llama Kung-Fu y los Siete Vampiros de Oro, pero no forma parte de la serie.
La serie de Frankenstein, en cambio, son cinco de seis totales dirigidas por Terence Fisher, y eso se nota. Las cinco son cojonudas, algunas tremendas como La Maldición de Frankenstein o El Cerebro de Frankenstein.
Por no hablar de otras joyas de Terence Fisher y la Hammer como La Novia del Diablo, El Perro de Baskerville o La Gorgona.
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Estas películas si que me daban miedo, no se si era porque era muy pequeño o porque realmente eran buenas, pues hace muuuucho tiempo que no las veo. Lo que si recuerdo era que Christopher Lee era el drácula por excelencia y el actor español Paul Naschy el hombre lobo. Curioso que los dos actores de esta película, acabaran trabajando en distintas películas de Star Wars.
Fíjate que tengo ganas de ver la nueva de Star Wars por ver a Peter Cushing digitalizado.
Llamadme enfermo.
-
Enfermo
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-
Las secuelas de Frank con Fisher y Cushing, cada vez más locas, molan todas. Dracula con Fisher lo mismo.
Las de Universal han envejecido fatal.
La de Coppola es buena, buena.
Frank de Kenneth está bien.
-
Las secuelas de Frank con Fisher y Cushing, cada vez más locas, molan todas. Dracula con Fisher lo mismo.
Las de Universal han envejecido fatal.
La de Coppola es buena, buena.
Frank de Kenneth está bien.
La de Coppola a mí también me parece una gran película.
También me quedo mucho antes con la Hammer que con la Universal, más que nada por Fisher, aunque las de James Whale siguen siendo peliculones.
De Fisher mola todo lo que hizo de terror con la Hammer. También las que no hemos citado, La Momia, La Maldición del Hombre Lobo, Las Dos Caras del Dr Jekyll e incluso El Fantasma de la Ópera.
-
No recuerdo haber visto ese Drácula.
El de Coppola me parece una maravilla.
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La de Coppola es una genialidad. PUNTO. :P
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El de Coppola me parece una maravilla.
La de Coppola es una genialidad. PUNTO. :P
Desde luego, el cine es un arte, y como tal subjetivo, por lo que todas las opiniones me merecen el máximo respeto, incluidas unas tan erróneas y disparatadas como las vuestras.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
-
No sabes de cine, sigue con la Play. :lol: :birra:
-
La de Coppola es buena, buena.
La de Coppola a mí también me parece una gran película.
No me había fijado en que Morgan y Rockomic también defienden las bondades del Drácula de Coppola.
Por lo tanto, todos están a favor de esa versión excepto yo.
Ante esto, si soy honesto conmigo mismo, solo me queda llegar a una conclusión:
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La de Coppola es buena, buena.
La de Coppola a mí también me parece una gran película.
No me había fijado en que Morgan y Rockomic también defienden las bondades del Drácula de Coppola.
Por lo tanto, todos están a favor de esa versión excepto yo.
Ante esto, si soy honesto conmigo mismo, solo me queda llegar a una conclusión:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
La primera vez que la vi me dejó un tanto a medias pero la segunda me atrapó definitivamente.
Me parece un peliculón, però para mí no llega al nivel de la de Fisher, que la veo insuperable. También es cierto que son películas muy distintas y se pueden valorar desde diferentes perspectivas.
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No es perfecta, la verdad. Pero sus virtudes (historia, interpretaciones sobre todo las de los protagonistas, la quimica entre ellos, banda sonora, sonido, vestuario, ambientacion) pesan mucho mas que sus defectos (alguna sobreactuacion, Keanu Reeves...).
La intro es espectacular.
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No he visto esta versión de Drácula y personalmente me quedo con la de Coppola que coincido que es muy buena, aunque como el libro, nada de nada. :thumbup:
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Luces de la ciudad (City Lights). Charles Chaplin. 1931
(http://i68.tinypic.com/2ci8io1.jpg)
En mi opinión la obra mas maestra de Charles Chaplin, y eso es decir mucho. Guión sencillo como era costumbre por entonces e interpretando a su archiconocido personaje Charlot. La habitual comedia física de este personaje se entrelaza con una historia de amor que nos va guiando entre gags y momentos tremendamente bonitos y emocionales hasta uno de los posibles mejores finales de la historia del cine (si no el mejor), se te puede escapar la lagrimilla.
Y ya, no pienso poner un tochaco. :lol:
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A todo esto del Dracula de Lee no he visto nada. :lloron:
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"Luces de ciudad" sin duda un clásico.
Aunque mi favorita de Chaplin es sin duda "el gran dictador" con ese discurso final antológico.
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Es posible que la haya visto, pero no lo recuerdo. Este tipo de películas no me van mucho.
Tu antes molabas.
https://www.youtube.com/watch?v=ZHvVoQEEpeQ
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Luces de la ciudad es una maravilla, como todo lo que hizo Chaplin hasta Monsieur Verdú (inclusive). Si tuviera que quedarme con una sola de sus películas sería La Quimera del Oro, pero vamos, que es como elegir entre dos alumnos de matrícula.
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Primera Plana (1974)
(http://blogofall.com/wp-content//Primera-plana1.jpg)
Divertida, comicamente inteligente, critica, ironica... Una de las comedias que mas me gustan. Esa pareja de actores (tengo debilidad por Jack Lemmon).
Quien no la haya visto ya esta tardando.
P.D.: recomendable tambien "los encantos de la gran ciudad" con Jack Lemmon.
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La serie de películas de Drácula de la Hammer empieza muy bien aquí para luego degenerar cosa mala, como aquella película en la que se enfrenta a luchadores de Kung-Fu :chalao:
Ojito :contrato:
Como dice Rockomic se llama Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro.
Yo la vi en una sala de reestreno cuando tenía 12 añitos y ...alucinando con el Kung Fu que era lo que se llevaba entonces, pero ...un poquillo acojonado con los vampiros :contrato:
Emociones encontradas :lol: :lol: :lol:
La vi hace unos años y era penosilla, pero el recuerdo siempre ha sido de una peli que me alucinó. Benditos 12 añitos :torta:
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Primera Plana (1974)
(http://blogofall.com/wp-content//Primera-plana1.jpg)
Divertida, comicamente inteligente, critica, ironica... Una de las comedias que mas me gustan. Esa pareja de actores (tengo debilidad por Jack Lemmon).
Quien no la haya visto ya esta tardando.
P.D.: recomendable tambien "los encantos de la gran ciudad" con Jack Lemmon.
Buena película, pero poner esa y no "Con faldas y a lo loco" me parece una herejía. :lol:
PD: El crepúsculo de los dioses y La tentación vive arriba también me encantan :amor:
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El crepusculo de los dioses: muy buena. Un grandisima pelicula. De mis preferidas. La escena final es sobrecogedora.
Las otras dos me gustan pero prefiero "primera plana".
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Primera Plana, peliculón que se desarrolla en un par de escenarios. Humor del que me encanta.
La escena en la que llegan los forzudos a recoger el mueble es brutal. De lo que más me ha hecho reír al ver una película.
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Primera Plana: divertidísima, especialmente un descacharrante Walter Matthau.
Existen varias versiones más de esta historia, que originalmente era una obra de teatro, y que curiosamente le cambian el sexo al personaje de Lemmon, para crear tensión sexual entre los dos protagonistas: la anterior "Luna Nueva" (de Howard Hawks, extraordinaria, con Cary Grant y Rosalind Russell) y la posterior "Interferencias" (flojísima, con Burt Reynolds, Kathleen Turner y Christopher Reeve).
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De Chaplin es difícil quedarse con una entre Luces de la Ciudad, El Gran dictador o Tiempos Modernos. Todas ellas magistrales.
Primera Plana creo que al final no la vi. Soy de los que se quedó con Luna Nueva como versión buena y quizás hice mal.
De Wilder caerán algunas más, por lo menos por mi parte.
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Luna Nueva es buenisima y Primera Plana bastante buena, no te la pierdas rock.
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Luna Nueva es buenisima y Primera Plana bastante buena, no te la pierdas rock.
Sí, la tendré que ver.
Y mira que del dueto Lemmon-Mathau las he visto todas, por lo menos las de la edad dorada, y de Wilder todas las mínimamente relevantes. Pero esta al final me quedé sin verla.
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"Metropolis". Fritz Lang (1927)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BNDAzNTkyODg1MF5BMl5BanBnXkFtZTgwMDA3NDkwMDE@._V1_UY1200_CR72,0,630,1200_AL_.jpg)
Otra de mis películas preferidas. Joya del expresionismo alemán y de la historia del cine en general. Probablemente una de las películas más influyentes de la ciencia ficción, una superproducción llena de detalles que en su momento fue rompedora.
Lang nos muestra un mundo en un futuro apocalíptico en que la tecnología esclaviza a las clases bajas. Algo contado en infinidad de películas posteriores, pero sin la mitad de imaginación del mundo que construye Lang. Sumando la expresividad de las intepretaciones y la cantidad de escenas míticas hacen de ella una de las obras maestras de la historia del cine.
Una de las muchas bandas sonoras que acompañaron a esta cinta me fascinó, pero no soy capaz de dar con ella. Diria que era a órgano de iglesia o algo así.
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La Ventana Indiscreta (Rear Window). Alfred Hitchcock (1954)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/73/d0/57/73d057080f4578a4952f33d826812d8e.jpg)
Otra de mis películas preferidas de la historia. Mi segunda de Hitchcock tras Vértigo.
Para quien no lo sepa, toda la película transcurre en una habitación. Mejor dicho, la cámara no sale de la habitación en toda la película. Otra interpretación maestra de Stewart y enésima lección del cine del llamado mago del suspense, que en realidad lo es del cine.
Hitch vuelve a mostrar su lado más siniestro con otro personaje obsesivo y enfermizo, en este caso indigando en el voyeurismo y el morbo, por mucho que el tono de la película sea aparentemente ameno y simpático.
Obra maestra absoluta.
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Muy buena película. Con poca cosa se logra una ambientación e historia tremenda.
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Poco que añadir a lo dicho por Rockomic, sin duda una de las mejores películas de la historia.
Hay que ver qué talento tenían Hitchcock y Stewart para ponernos del lado de héroes que están completamente poseídos por pasiones tan oscuras como el voyeurismo aquí o la necrofilia en Vértigo.
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"Cautivos del Mal" (The Bad and the Beautiful). Vincente Minelli (1952)
(http://pics.filmaffinity.com/the_bad_and_the_beautiful-241934137-large.jpg)
Lección magistral de cine por parte de Minelli. Cine sobre el cine, personajes perfectamente retratados que nos muestran la parte más oscura y a la vez fascinante de lo que se cocía en la industria de Hollywood. Con un Kirk Douglas inmenso en el papel de productor sin escrúpulos, que despierta sentimientos entre el odio y la admiración para los que le rodean. Se dice que su papel estuvo inspirado en David O. Selznick.
No soy capaz de encontrar un sólo pero a este film que es puro dinamismo. No hay momento para el respiro en todo el metraje, que transcurre intenso y seguro, con una fuerza narrativa como pocas.
Para mí la mejor película sobre el cine que se ha hecho y una de las grandes obras maestras.
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Fascinante, de las mejores pelis de la Historia, además me encanta.
Kirk enorme.
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la virgen que atraganto de pelis.
Metropolis y La ventana indiscreta me gustan, cada una por unas cosas diferentes claro, pero de las 3 Cautivos del mal se lleva la medalla de oro. Una película sublime que además le pega sus buenas hostias al funcionamiento de hollywood, y si, enorme kirk, claro.
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El Apartamento (The apartment). Billy Wilder (1960)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/ad/5a/2e/ad5a2e58558f67322e44cdf98c382273.jpg)
Quizás mi preferida de Billy Wilder, aunque hay dos o tres más que estarían también ahí.
El caso es que es de esas películas que son pura emotividad y sensibilidad. Romántica, hermosa, de las que te hacen llorar de alegría, algo parecido al sentimiento que te produce Qué Bello es Vivir.
La pareja protagonista está espléndida. Especialmente no puedes evitar sentirte identificado con el personaje que interpreta Jack Lemmon. No explicaré nada para no destripar, pero es de esas película cuyo interés reside en como trascurre todo, en como nos lo cuenta la mano maestra de Wilder.
Joya absoluta que merece estar entre lo mejor que ha dado la historia del cine.
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Jack Lemmon y Billy Wilder son buen combo habitualmente, esta peli está en el top 3 de Boyero, ojo.
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Pocos actores y actrices me generan un sentimiento de repulsa total
Shirley MacLaine es una de esas pocas :lol: :lol:
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¿Qué te ha hecho la pobre?
:lol:
Si tiene cara de buena persona.
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¿Estamos pelin encasquillados en los clásicos del cine no?
A ver si empezamos a poner algo de los 80´parriba, no seamos carcas :lol: :lol:
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¿Qué te ha hecho la pobre?
:lol:
Si tiene cara de buena persona.
Lo mismo que Doris Day, o sea, nada :lol:
Es solo que fue ver la peli de Irma la Dulce y... de verdad no entran ganas de soltarle dos hostias? :lol: :lol:
Na, no me hagas caso, que son neuras mias :birra:
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:lol:
Yo tengo ese sentimiento cuando veo a Lina Morgan.
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Artemis, "la vamo a tene", como te metas tambien con Jane Fonda o Bette Davis.
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Artemis, "la vamo a tene", como te metas tambien con Jane Fonda o Bette Davis.
Jamás, con esas dos puedes estar tranquilo
Aunque con Jane Fonda me "metía" a saco... Bueno, yo, tu y todo el foro :lol:
:lol:
Yo tengo ese sentimiento cuando veo a Lina Morgan.
Lo ves? :lol: :lol:
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Que preciosidad Jane Fonda. :amor:
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El apartamento me gustó muchísimo, pero no tanto como para meterla en mis tops.
Eso sí
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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estamos encasquillados en los clásicos y en el cine occidental pero siendo un hilo libre es bien fácil arreglarlo, que no?
A mi los clásicos me gustan pero voy a variar lo otro.
Harakiri (Seppuku). Masaki Kobayashi (1962).
(http://pics.filmaffinity.com/seppuku_harakiri-539847961-large.jpg)
Japón ha dado una cantidad de directores top nada desdeñable aunque a la gente poco acostumbrada a salirse del cine común por estos lares solo les suene Kurosawa. Kobayashi es uno de ellos, no he visto gran parte de su filmografía pero la que he visto es obramaestrismo puro. La mejor trilogía de la historia del cine es creación suya sin ir mas lejos, sin embargo esta cinta que nos ocupa no forma parte de ella, esta es una obra maestra del género Chambara (pelis de samurais). En escena tenemos a Tatsuya Nakadai, esta vez no como secundario y eterno enemigo del personaje de Toshiro Mifune, no, en esta el se lleva el peso de la obra y el interprétativo, da vida a un samurai que no olvidareis, ni en el castillo de la peli tampoco. El os va a enseñar que es el honor y lo va a hacer sentado la mayor parte del tiempo.
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estamos encasquillados en los clásicos y en el cine occidental pero siendo un hilo libre es bien fácil arreglarlo, que no?
A mi los clásicos me gustan pero voy a variar lo otro.
Harakiri (Seppuku). Masaki Kobayashi (1962).
(http://pics.filmaffinity.com/seppuku_harakiri-539847961-large.jpg)
Japón ha dado una cantidad de directores top nada desdeñable aunque a la gente poco acostumbrada a salirse del cine común por estos lares solo les suene Kurosawa. Kobayashi es uno de ellos, no he visto gran parte de su filmografía pero la que he visto es obramaestrismo puro. La mejor trilogía de la historia del cine es creación suya sin ir mas lejos, sin embargo esta cinta que nos ocupa no forma parte de ella, esta es una obra maestra del género Chambara (pelis de samurais). En escena tenemos a Tatsuya Nakadai, esta vez no como secundario y eterno enemigo del personaje de Toshiro Mifune, no, en esta el se lleva el peso de la obra y el interprétativo, da vida a un samurai que no olvidareis, ni en el castillo de la peli tampoco. El os va a enseñar que es el honor y lo va a hacer sentado la mayor parte del tiempo.
Me la apunto. Tus recomendaciones niponas suelen prometer bastante :thumbup: :thumbup:
Al apartamento de la petarda aquella que le den :lol:
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Hablar de cine japonés y no hablar de "los siete samurais" en primer lugar debería estar penado por la ley fílmica :smilegrin:
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Esa está muy resabiada ya. Es como empezar por El Padrino o Casablanca para hablar de cine yanki.
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Hombre, Dog....si Harakiri también es ultraconocida.
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Desconozco casi todo el cine oriental.
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Ahi, dogfa, ahi... Ciudadano Kane o Lo que el viento se llevo.
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Hombre, Dog....si Harakiri también es ultraconocida.
Bueno.... por lo que dicen los foreros que han comentado hasta ahora no tanto. :lol:
Para alguien que se vea cine japonés mas a menudo supongo que si, claro.
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Hombre, Dog....si Harakiri también es ultraconocida.
Bueno.... por lo que dicen los foreros que han comentado hasta ahora no tanto. :lol:
Para alguien que se vea cine japonés mas a menudo supongo que si, claro.
Anda que tarda en intentar dejarte por los suelos :lol: :lol: :lol: :lol: :lol:
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No es por Dog, es su odioso avatar del asesino.
Bueno, no es solo por Dog. :thumbup:
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de su enbidia nase mi famah
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Me la apunto!!
De cine japonés clásico estoy pez. Kurosawa y poco más.
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Kurosawa, Kobayashi, Mizoguchi y Ozu es de los que mas pelis he visto. Siendo el tercero el que tiene un estilo que menos me va pero bueno aun así. Luego he visto pelis sueltas de otros que son cojonudas. Me viene a la cabeza Onibaba de Kaneto Shindo, que me la recomendó el difundo Barrabás. Con una potencia visual cojonuda y enmarcada también en el género del terror.
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Kurosawa, Kobayashi, Mizoguchi y Ozu es de los que mas pelis he visto. Siendo el tercero el que tiene un estilo que menos me va pero bueno aun así. Luego he visto pelis sueltas de otros que son cojonudas. Me viene a la cabeza Onibaba de Kaneto Shindo, que me la recomendó el difundo Barrabás. Con una potencia visual cojonuda y enmarcada también en el género del terror.
Cuentos de Tokio de Ozu es una de las películas que salen arriba del todo en las listas de mejores de la historia. Me la voy a bajar.
Quien es el difunbo Barrabás?
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un forero que ya no se pasa, quería poner difunto. :lol:
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un forero que ya no se pasa, quería poner difunto. :lol:
Aaaaah, pensaba que era un forero que había palmado. :lol:
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Dogfa, "primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" de kim ki-duk esta muy bien. Me suena que ya la comentaste.
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Dogfa, "primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" de kim ki-duk esta muy bien. Me suena que ya la comentaste.
Pero no es japonesa sino coreana.
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Tampoco vamos a ponernos tiquismiquis. :P
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La vi hace relativamente poco, si. Con alguna mas de ese tio. Hierro 3 puede ser.
Cuentos de Tokio es cojonuda, creo que suyas solo he visto esa y Primavera Tardía (al menos no recuerdo ahora mas). Un estilo muy propio este autor. Mucho plano fijo a media altura, mucha acción con los personajes sentados, mucha poesía y costumbrismo de mediados del siglo XX en Japón. Pelis relajadas por lo general.
Cine japo mas o menos actual, en plan, con menos de 20 años... recomiendo a Takeshi Kitano y a Yoji Yamada. El primero con sus gangsters y polis y tal, ya sabeis. El segundo con su trilogía del samurai que ha revivido un poco el mencionado género chambara.
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Tampoco vamos a ponernos tiquismiquis. :P
Hombre, no es lo mismo. Igual que no es lo mismo francesa que italiana.
Hierro 3 es otra gran película del coreano de esa época. Creo que del mismo director, sí.
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El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance). John Ford (1962)
(http://image.tmdb.org/t/p/original/ofW2YpeGTTMAZ12GgTZEFEvVNaw.jpg)
Probablemente mi western favorito y otra de mis películas preferidas.
Obra que retrata los tiempos de transición entre el salvaje oeste y la civilización futura de los USA. Pistolas contra leyes en una cinta en la que no faltan acción, romanticismo, ternura y mucha emoción. Resulta perfectamente posible sentir-se identificado con cualquiera de los dos protagonistas, tan diferentes entre sí, tan rivales pero tan amigos.
Atención a Lee Marvin que está también espléndido en su personaje.
Y bueno, John Ford es puro cine.
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Tremendo peliculón con sabor clásico. :thumbup:
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Una de las grandisimas peliculas que demuestra que el genero western ofrece muchas posibilidades.
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Me he currado un índice molón en el primer post del hilo. Lo iré actualizando. :birra:
http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38441.msg1802603#msg1802603
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Gracias rock.
Cualquiera que crea que el género súper es fascista debería estudiarse esta peli.
Europeos con la barriga llena.
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Uno de mis western favoritos. Top 10 sin dudar.Muy bueno el contraste entre los tiempos personificados por los protagonistas. Stewart es el imparable futuro que llega a esas tierras, Wayne es parte del pasado que camina hacia la extinción pero ambos se tendrán que entender gracia a Liberty Valance.
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Mi western favorito, y una de las cumbres de la historia del cine, sin duda. John Ford, James Stewart, John Wayne... :babas:
"Esto es el Oeste. Cuando la leyenda se convierte en hecho, publica la leyenda." :adoracion:
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2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey). Stanley Kubrick (1968)
(http://pics.filmaffinity.com/2001_a_space_odyssey-672937410-large.jpg)
Casi con toda seguridad la mejor y más influyente película de ciencia ficción de la historia.
La desbordante imaginación de Kubrick llega aquí a su más alta cota. Y mira que el hombre tiene obras maestras para regalar. Da igual que haya quien piense que es una ida de olla indescifrable, la película es visual y narrativamente tan fascinante que no puedes más que rendirte, por mucho que cada uno le dé su interpretación.
2001 transporta al espectador por primera vez a la inmensidad del espacio y nos enseña lo pequeños que somos. Y al mismo tiempo es un viaje a la inteligencia humana, a su vez inmensa, capaz de conquistar el propio espacio.
Épica, grandilocuente, fascinante, bella... Inmensa.
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la mejor peli de ciencia ficción. He dicho.
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Que siestón me eché la primera vez que la vi.
En serio, de esas siestas que te levantas como si hubieses dormido 20 horas en lugar de 2. Prodigiosa.
La segunda vez ya me fue mejor y la conseguí acabar.
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Me parece buena película. Teniendo en cuenta de que año es le doy más mérito si cabe pero no la tengo en tanto aprecio. Tema monolito y el final me dejaron muy frío. Tema viaje espacial y Hal 9000 me gustaron más.
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Se puede hacer algo pesada si el espectador no pone predisposicion.
Una de las bandas sonoras miticas de la historia del cine.
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A ver si alguien más se anima a poner pelis, que no quiero acaparar el hilo. ::)
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Una banda sonora espectacular y un mensaje y un trasfondo "duro" en el que el espectador tiene que poner mucho de su parte, ya que la película avanza muy lentamente.
La primera vez que la ví me gustó pero sobre todo por el enfrentamiento contra la maquina. Tuve que verla un par de veces más y con más edad para entenderlo todo. Película sesera. :thumbup:
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Pulp Fiction (1994): Quentin tarantino.
(http://i1070.photobucket.com/albums/u499/Panzerjob/p15684_p_v8_ac_zpsh5oycnfa.jpg) (http://s1070.photobucket.com/user/Panzerjob/media/p15684_p_v8_ac_zpsh5oycnfa.jpg.html)
A algunos les gusta mucho Django. Otros se divierten hasta la saciedad con Kill Bill o Malditos bastardos. Leñe, hasta hay puristas que lo flipan con Reservoir Dogs. Pero para mí, nada comparado con su opera prima. Y es que aunque lo ha echo en otras películas creo que nunca ha manejado tan bien el tiempo ni ha tenido una narrativa fílmica tan buena como en esta película. Una comedia negra llena de pequeñas historias a cada cual más interesante e interpretadas por un espectacular elenco de actores: Un renacido Travolta, un Samuel L. Jackson como después no se vería, un Willis brutal, una Thurman deslumbrante...
Una banda sonora de fábula, unos diálogos descacharrantes (El de las hamburguesas de Europa por ejemplo)
Y con algunas de las mejores escenas (para mí) del cine como :
https://www.youtube.com/watch?v=FZrG8qPvX3Q
No me cansaré de verla.
PD: Y sí, el señor lobo también es un personaje brutal.
PD2: Siempre podríamos iniciar el clásico debate sobre ¿Que hay verdaderamente en el maletin?
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Un peliculón.
Un peliín por encima de Reservoir Dogs y Kill Bill.
Grandes interpretaciones, mejores diálogos y la intriga del maletín.
No me canso de verla y asombrarme de la maestría con que enlaza las diferentes historias.
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Coincido en que es la mejor de Tarantino y cuando no estaba tan versado en cine estaba entre mis pelis favoritas y todo. Ahora solo me gusta mucho.
Respecto al maletín. La idea del prota abriendo algo e iluminandose (travolta en este caso) la saca de El Beso Mortal (Kiss me deadly), una peli del 55 que no he visto (Recordad que las escenas de este hombre suelen ser calcos nada disimulados). La gente suele decir que no importa lo que hay y que a Tarantino le da igual el contenido, que solo es un objeto que mueve la trama. Sin embargo los mas suspicaces o conspiranoicos se dieron cuenta de que la contraseña del maletín es 666 (es el número que introduce Vincent cuando lo abre), que en la primera escena en que aparece Marcelus Wallace se ve su nuca con una tirita (supuestamente en la biblia ese era el lugar por el que se decía que el diablo te extraía el alma) y Jules recita la biblia frente a los que se llevan el maletín de Marcelus. Así que tenemos a 2 tipos intentando salvar el contenido del maletín (que brilla) de su destino citando a Dios, y joder, funciona, una intervención divina hace que a Vincent y Jules no les alcance ni una sola bala en aquel pequeño apartamento. Así que si, Marcelus vendió su alma al diablo e intenta recuperarla por la fuerza. Al diablo no le gusta eso, claro, así que le manda un castigo en forma de atroz sodomía. :lol:
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Pelicula de flipaos pa' flipaos.
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A mí nunca llegó a decirme gran cosa. COmo todo el cine de Tarantino ya puestos.
Para ver una vez, disfrutar de algunos buenos diálogos y escenas y poco más.
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Su fama es exagerada.
La peli está bien, bastante bien, pero se queda fuera de la sombra de su propio éxito.
Personalmente me quedo con Reservoir Dogs.
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Para mi también es la mejor de Tarantino y una de las mejores de los 90.
Peliculón de un tio que es puro talento.
Pero no es la ópera prima de Tarantino. :contrato:
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Nada, nada, Jackie Brown es la buena. :contrato:
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Nada, nada, Jackie Brown es la buena. :contrato:
Para mí, ésa es la peor.
Seguida de cerca por Django.
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Coincido en que es la mejor de Tarantino y cuando no estaba tan versado en cine estaba entre mis pelis favoritas y todo. Ahora solo me gusta mucho.
Respecto al maletín. La idea del prota abriendo algo e iluminandose (travolta en este caso) la saca de El Beso Mortal (Kiss me deadly), una peli del 55 que no he visto (Recordad que las escenas de este hombre suelen ser calcos nada disimulados). La gente suele decir que no importa lo que hay y que a Tarantino le da igual el contenido, que solo es un objeto que mueve la trama. Sin embargo los mas suspicaces o conspiranoicos se dieron cuenta de que la contraseña del maletín es 666 (es el número que introduce Vincent cuando lo abre), que en la primera escena en que aparece Marcelus Wallace se ve su nuca con una tirita (supuestamente en la biblia ese era el lugar por el que se decía que el diablo te extraía el alma) y Jules recita la biblia frente a los que se llevan el maletín de Marcelus. Así que tenemos a 2 tipos intentando salvar el contenido del maletín (que brilla) de su destino citando a Dios, y joder, funciona, una intervención divina hace que a Vincent y Jules no les alcance ni una sola bala en aquel pequeño apartamento. Así que si, Marcelus vendió su alma al diablo e intenta recuperarla por la fuerza. Al diablo no le gusta eso, claro, así que le manda un castigo en forma de atroz sodomía. :lol:
Todo eso tendria sentido sino fuese porque Vincent sabe lo que hay dentro del maletin pero le importa un carajo el rollo religioso, y de hecho, para él lo de las balas fue cuestión de suerte
Pero vaya, que no es lo que me importa de Pulp Fiction, entre otras cosas porque a su director le importa aun menos. Yo me quedo con las situaciones, personajes -ese camello claro antecedente del Nota es Dios- y algunos diálogos chorras entre los cuales desde luego no se incluyen la famosa cita farragosa de Jules o lo de las putas hamburguesas.
Eso es lo que hace grande esta peli
Y por cierto, la opera prima de Quentin es Reservoir Dogs, no esta :birra:
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Joder pero la idea de que Vincent sea un tipo que vea lo que vea sigue siendo ateo es aún mejor. :lol:
De todas maneras es obvio que Tarantino metió una serie de cosas (las que cito) para que esa teoría sobrevolase el asunto y también metió cosas (las que citas) para que pudiese ser falsa y no tomase importancia a la hora de recordar la peli porque lo importante, efectivamente, no es eso en esta peli. :thumbup:
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Joder pero la idea de que Vincent sea un tipo que vea lo que vea sigue siendo ateo es aún mejor. :lol:
No sé... Una cosa es que seas ateo y otra que estes negando una especie de intervención divina cuando dos minutos antes supuestamente estás viendo el alma de tu jefe en un maletin, concepto que de por si es duro de tragar e imaginar. Me resulta contradictorio, pero bueno
De todas maneras es obvio que Tarantino metió una serie de cosas (las que cito) para que esa teoría sobrevolase el asunto y también metió cosas (las que citas) para que pudiese ser falsa y no tomase importancia a la hora de recordar la peli porque lo importante, efectivamente, no es eso en esta peli. :thumbup:
Opino igual. Anda que no le gusta al tio meter huevos de pascua y guiños ocultos para que luego le estés buscando un significado que muy probablemente no lo tenga. Tu mismo dices que Jules le recita la Biblia a los dos mataos esos como si fuese una pista del asunto del alma, pero luego en la cafeta el mismo Jules le dice a Roth que esa cita se la soltaba a cualquier mierdas al que le iba a dar matarile. Una cosa al final se contradice con la otra
De hecho, también se decia que el maletin famoso era el mismo que salia en Reservoir Dogs
Chorradas :birra:
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Eva al Desnudo (All About Eve). Joseph L. Mankiewicz (1950)
(http://www.agluu.it/locandine_film/20139181896.jpg)
Obra cumbre de Mankiewicz, y eso que el hombre no era precisamente manco.
Película con cierto paralelismo a Cautivos del Mal, aunque en este caso lo que queda retratado es el mundillo de Broadway, ambiciones, chantajes, celos, etc. Y de paso pone en evidencia el abandono que reciben muchas actrices cuando pasan de una edad.
La cinta por momentos nos hace sentir como en un teatro, con largas escenas con profundos diálogos. Especialmente destacable el espléndido trabajo de las tres mujeres protagonistas, sobretodo el de Bette Davis que hace uno de los papeles de su vida.
Eva al Desnudo ostenta todavía el récord de nominaciones a los Oscar con un total de 14, sólo igualada por Titanic.
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Gran película, apropiadamente teatral, basada en un guión magnífico con grandes diálogos, y unas muy buenas interpretaciones.
Como curiosidad, tiene uno de los primeros papelitos de Marilyn Monroe.
Eva al Desnudo ostenta todavía el récord de nominaciones a los Oscar con un total de 14, sólo igualada por Titanic.
Y ahora también por La La Land. :contrato:
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Gran película, apropiadamente teatral, basada en un guión magnífico con grandes diálogos, y unas muy buenas interpretaciones.
Como curiosidad, tiene uno de los primeros papelitos de Marilyn Monroe.
Eva al Desnudo ostenta todavía el récord de nominaciones a los Oscar con un total de 14, sólo igualada por Titanic.
Y ahora también por La La Land. :contrato:
Pues no lo sabía. Realmente el musical merece todos los elogios.
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Muy buen Eva al desnudo, peli muy centrada en la inmundicia del exito. Esta peli me descubrió al actor George Sanders que allá donde lo he visto siempre hace de personajes etica y moralmente reprobables pero lo hace bien.
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He oido hablar de ella varias veces pero no la he visto. Me la apuntaré aunque de esta época tengo varias más que me interesan más.
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Eva al desnudo. :adoracion:
Estoy "enamorado" de Bette Davis"
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Y eso que hay montones de actrices mucho mas guapas pero... Me encanta esa mujer.
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Carretera Perdida (Lost Highway). David Lynch (1997)
(https://starreviews.files.wordpress.com/2013/05/lost-highway-poster.jpg)
Vayamos con algo más actual. Seguramente mi película preferida de los últimos 30 años. Por lo menos.
La de vueltas que se le ha dado a esta película, cada uno la interpreta o la entiende a su modo, y ahí está lo que seguramente buscaba Lynch. Yo soy de los que piensan que no hay que buscarle una coherencia ni una explicación. Simplemente el genio juega con nuestra mente y nos cuenta una historia surreal, enfermiza, en todo momento fascinante, y con eso es más que suficiente para disfrutar de su cine elevado a la máxima expresión.
Claro, la explicación más plausible es la de que media película en realidad no es real, que sólo ocurre en la mente del protagonista. Explicación fáci, pero no por ello la objetiva. Da igual, la película es un laberinto que funciona perfectamente en su conjunto y te deja dándole vueltas durante días, por todo lo que ocurre, por la cantidad de escenas y personajes fascinantes. Es sólo cine.
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Mulholland Drive (Mulholland Dr). David Lynch (2001)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/2d/ca/0b/2dca0bb2fd828a3a460d609820b25608.jpg)
En mi cerebro Lost Highway y Mulholland Drive van juntas. Son películas muy diferentes, sin ninguna conexión entre sí, pero con una estructura similar.
Como en la anterior, la película transcurre con normalidad hasta que llega un punto en que todo deja de terner sentido. Mucho de lo dicho en la anterior crítica vale para ésta. Historia retorcida y absolutamente fascinante. Intriga, pasión, terror, en otra sinfonía visual, otro puzzle indescifrable al que dar tu propia interpretación y otra colección de personajes de lo más rocambolesco. Difícil que deje a nadie indiferente.
Es difícil elegir entre Carretera Perdida y Mulholland Drive. Dos obras maestras para mi gusto.
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Entre estas dos y Pulp Fiction, el nivel se ha desplomado. :)
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A mí Lynch no me va, la verdad.
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Entre estas dos y Pulp Fiction, el nivel se ha desplomado. :)
Es que eres un clasicote Morgan :birra:
A mí Lynch tampoco me va nada, lo siento.
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Entre estas dos y Pulp Fiction, el nivel se ha desplomado. :)
Es que eres un clasicote Morgan :birra:
A mí Lynch tampoco me va nada, lo siento.
Jejeje, bueno Pulp Fiction me gusta bastante pero...de la mejores de la h...? Nada. Nada.
Lynch Hombre Elefante y Terciopelo Azul.
El resto bah.
:birra:
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De Lynch me gusta "Terciopelo Azul", pero èsta me pareció un tostón.
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"Terciopelo azul" coincido en que es lo que más me gusta del director. :thumbup:
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Joder, pues vaya éxito. :lol:
Tendré que volver al cine clásico. ::)
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No entiendo la inclusión de Mulholland Drive, dado el título del tema.
¿No se considera desbarre?
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Joder, pues vaya éxito. :lol:
Tendré que volver al cine clásico. ::)
Tu sigue Rock, que yo te apoyo :thumbup:
Claro que soy poco objetivo aquí ya que me encanta Lynch :lol:
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De esas 2 aunque no lo parezca Mullholand Drive tiende a colarse en las listas de mejores pelis de la historia de por ahí, no solo en la de Rockomic.
A mi Lynch me gusta como director, tanto en su vertiente mas realista como en la mas surrealista. Creo que es un tío que quiere contar y transmitir algo aunque a veces el público no sea capaz de entender nada. En esto me recuerda un poco a ciertos pintores, quizás no es casualidad pues su formación es artística. De los mejores de la historia?? seguramente no. pero en un top 100 entra sin problemas.
Respecto a estas 2 pelis las vi muy seguidas hace cierta cantidad de años. Iba con mas espectativas en Mullholand por lo que digo de que tenía mejor crítica por lo general y sin embargo si no recuerdo mal me gustó mas Carretera. Como suele pasar en su cine surrealista la historia se retuerce saltándose toda lógica y en una atmósfera a veces asfixiante y a veces desesperante pero como siempre digo con este tio: joder, si me quedo atrapado mirando la pantalla aun cuando no entiendo nada es que de cine sabe. :lol:
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No entiendo la inclusión de Mulholland Drive, dado el título del tema.
¿No se considera desbarre?
Bueno, recientemente fue votada como mejor película del siglo en una votación organizada por la BBC.
Algo debe tener.
Joder, pues vaya éxito. :lol:
Tendré que volver al cine clásico. ::)
Tu sigue Rock, que yo te apoyo :thumbup:
Claro que soy poco objetivo aquí ya que me encanta Lynch :lol:
Bieeeeeen, Kaul. :birra:
El Hombre Elefante y Terciopelo Azul las situaría más o menos al mismo nivel que estas dos, sí señor. Y A Straight Story no quedaría muy lejos.
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La mejor película de Lynch es El Hombre Elefante... porque no parece suya. :lol:
De las que sí parecen suyas, la única que me gusta es Mulholland Drive, porque creo que en esta la oscura manera de narrar la historia tiene sentido y la beneficia, a diferencia de las demás, que para mí son el equivalente cinematográfico de un discurso lleno de palabras técnicas en el que no se dice nada.
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De esas 2 aunque no lo parezca Mullholand Drive tiende a colarse en las listas de mejores pelis de la historia de por ahí, no solo en la de Rockomic.
A mi Lynch me gusta como director, tanto en su vertiente mas realista como en la mas surrealista. Creo que es un tío que quiere contar y transmitir algo aunque a veces el público no sea capaz de entender nada. En esto me recuerda un poco a ciertos pintores, quizás no es casualidad pues su formación es artística. De los mejores de la historia?? seguramente no. pero en un top 100 entra sin problemas.
Respecto a estas 2 pelis las vi muy seguidas hace cierta cantidad de años. Iba con mas espectativas en Mullholand por lo que digo de que tenía mejor crítica por lo general y sin embargo si no recuerdo mal me gustó mas Carretera. Como suele pasar en su cine surrealista la historia se retuerce saltándose toda lógica y en una atmósfera a veces asfixiante y a veces desesperante pero como siempre digo con este tio: joder, si me quedo atrapado mirando la pantalla aun cuando no entiendo nada es que de cine sabe. :lol:
Me quedo con tu última frase. Es difícil no quedarse dándole vueltas al coco tras ver estas películas y no quedarse pasmado ante las imágenes.
Mulholland Drive aparece en más listas que Carretera Perdida por la sencilla razón de que acostumbran a ser listas de mejores de este siglo y Carretera es del 97.
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Por cierto, de curiosidad miro las notas de las pelis (en filmaffinity) que se han puesto por ahora aquí:
Las que más Luces de Ciudad y Pulp Fiction con 8,6 y varias con 7 y pico.
Y la gente diciendo que Pulp Fiction descuadra aquí.
CLASICOTES QUE SOIS UNOS CLASICOTES :roll:
PD: pensaba poner Una nueva esperanza (Star wars) pero creo que me comeís vivo. :lol: :lol:
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PD: pensaba poner Una nueva esperanza (Star wars) pero creo que me comeís vivo. :lol: :lol:
Qué va, yo la aceptaría muy gustosamente :smilegrin:
PD: A ver si me pongo y pongo un par de pelis... :lol:
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Por cierto, de curiosidad miro las notas de las pelis (en filmaffinity) que se han puesto por ahora aquí:
Las que más Luces de Ciudad y Pulp Fiction con 8,6 y varias con 7 y pico.
Y la gente diciendo que Pulp Fiction descuadra aquí.
CLASICOTES QUE SOIS UNOS CLASICOTES :roll:
PD: pensaba poner Una nueva esperanza (Star wars) pero creo que me comeís vivo. :lol: :lol:
No hombre, no. Ponla, joder, que esto es lo que cada uno considere que es mejor, no los 10 mandamientos.
Y además, mola tener debate y que cada uno diga si le parece que tal o cual película encaja o deja de encajar en el saco de las mejores de la historia.
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A mí me gusta el cine clásico, de hecho algunas películas de las que habeís puesto me parecen maravillas.
Pero mi época favorita son sin duda los 80. Como nací en esa década durante los 90´crecí con esas pelís así que Star wars, Regreso al futuro, Alien, Indiana jones, Terminator, Cazafantasmas... tienen algo que para mí las hace especiales y mejores al resto. :thumbup:
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La Fiera de mi Niña (Bringing up Baby). Howard Hawks (1938)
(http://dramatica.com/resources/onesheets/bringing-up-baby-one-sheet.jpg)
Como Job no se decide, ya pongo yo otra. :birra:
Entre las mejores de la historia no podía faltar alguna de Howard Hawks.
Quizás la comedia por excelencia del cine clásico. Una screwball con la que hay que situarse en aquella época para disfrutarla. Con un innegable espíritu teatral, es de aquellas películas que no puedes evitar que dibujen una sonrisa en tu rostro. Simpática, disparatada e ingenua vista ahora, pero todo un logro y una lección de cine. Para mi sigue conservando todo su encanto.
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No me suena de nada. Me la apunto.
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Bodrio máximo.
Viejo no, lo siguiente.
Hawks fue puliendo y mejorando esta peli una y otra vez hasta dar con Su juego favorito, una joya.
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Mullholand Drive es de las mayores mierdas que me he echado a la cara
El postureo que rodea cualquier cagao que haga su director es pasmosamente absurdo
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Por cierto, brutal la traducción de esta peli.
El postureo que rodea cualquier cagao que haga su director es pasmosamente absurdo
Es un director estafa de manual.
Porqué ya ha demostrado que cuando quiere, puede.
Pero para qué, si vende más haciéndose el guays.
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El postureo que rodea cualquier cagao que haga su director es pasmosamente absurdo
Es un director estafa de manual.
Porqué ya ha demostrado que cuando quiere, puede.
Pero para qué, si vende más haciéndose el guays.
Sois unos haters de manual. :lol: :lol: :lol:
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La Fiera de mi Niña me decepcionó un poco cuando la vi. Tiene una gran fama como clásico de la comedia pero, por ejemplo, de las que hicieron juntos Hepburn y Grant tanto Vivir para Gozar (injustamente olvidada) como Historias de Filadelfia me parecieron bastante superiores, vistas hoy en día.
Lo que no se puede negar es que históricamente La Fiera... es una película importantísima, porque es el modelo de muchas comedias posteriores, que le cogieron prestada la personalidad y dinámica entre la pareja protagonista. Entre ellas, una de mis favoritas: "¿Qué me pasa, doctor?", de Bogdanovich, que casi es un remake.
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El postureo que rodea cualquier cagao que haga su director es pasmosamente absurdo
Es un director estafa de manual.
Porqué ya ha demostrado que cuando quiere, puede.
Pero para qué, si vende más haciéndose el guays.
Sois unos haters de manual. :lol: :lol: :lol:
Existe lo que se llama surrealismo, también en el cine, y Lynch lo expresa a las mil maravillas. Kubrick también hizo de las suyas en 2001, sin ir más lejos.
De hecho en Terciopelo Azul ya hay mucho de eso y no parece importar. En Carretera Perdida y Mulholland Drive da un paso más en ese sentido llegando al punto máximo sin traspasar la linea del desequilibrio o de lo permitible. En Inland Empire para mí sí traspasó la linea y cayó por el precipicio. Nunca he podido con esa película.
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Por lo tanto, rockomic, no es una cuestión de etiqueta.
Es un tema de que la peli sea buena o no.
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La Fiera de mi niña.
Un peliculón.
En mi top.
Que actúe "mi" mejor actriz de siempre también tiene que ver :amor: :amor: :amor:
Que actúe Cary...también.
Que de esta película hayan "bebido"(por hablar fino) el 90% de las comedias de enredos posteriores, algo querrá decir.
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Por lo tanto, rockomic, no es una cuestión de etiqueta.
Es un tema de que la peli sea buena o no.
Sí, claro. Al final eso lo es todo. Pero claro, no hay una fórmula por la cual puedas decir que una película es buena o no.
Sólo digo que el surrealismo también puede representar calidad. Y falta de ella, claro.
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La fiera de mi niña.... pse. No esta mal pero desde luego no es mi tipo de comedia.
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Toy Story 3. Lee Unkrich (2010)
(http://static3.thcdn.com/productimg/0/600/600/03/10244503-1284376973-251000.jpg)
Como hoy tengo tiempo, aprovecho.
Cambiamos de tercio. Aunque en realidad no tanto.
Considero que la inocencia, emoción y alegría del cine clásico se ve reflejado en la actualidad en el cine de animación. Mas concretamente en el de Pixar. Más concretamente en la saga Toy Story. Más concretamente en la tercera entrega. Toy Story 3 me parece una de las películas más completas de los últimos 40 años. Humor, intriga, emoción, ternura, lágrimas, diversión, terror y aventura, sobretodo mucha aventura.
Cine infantil? Para nada!! La factoría Pixar no me parece que vaya dirigida al público infantil, o por lo menos no sólo al público infantil. No ante películas como esta que son un catálogo completo para cineastas y que toca de lleno la sensibilidad de un adulto. Ver este filme es sentir lo mismo que sientes tras ver El Halcón y la Flecha, En Busca del Arca Perdida, Qué Bello es Vivir o Freaks. Hollywood clásico puro.
No puedes evitar sentirte como uno de los juguetes de la película. Sentimientos como el abandono, el temor al futuro, inseguridad, infelicidad o pérdida se nos presentan durante el recorrido de la cinta, de la misma forma que se nos presentan durante nuestra vida.
Ya las dos primeras entregas eran buenas pero creo que esta tercera las superó sin problemas y elevó el cine de Pixar al máximo exponente. Mira que hay títulos totalmente imprescindibles en la factoría (Ratatouille, Up, Los Increibles), pero Toy Story 3 lo tiene todo, me parece impecable de arriba abajo. No se me ocurre nada que pudiera mejorarla.
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Estoy de acuerdo. La primera fue muy buena, la segunda bastante buena pero algo por debajo y con la tercera alcanzaron la cima de la animación por ordenador, junto a posiblemente, Shrek 2. Eso sí, en dibujos animados clásicos creo que hay películas mejores.
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Estoy de acuerdo. La primera fue muy buena, la segunda bastante buena pero algo por debajo y con la tercera alcanzaron la cima de la animación por ordenador, junto a posiblemente, Shrek 2. Eso sí, en dibujos animados clásicos creo que hay películas mejores.
Hay viera película de animación que me gustaria poner :roll:
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Estoy de acuerdo. La primera fue muy buena, la segunda bastante buena pero algo por debajo y con la tercera alcanzaron la cima de la animación por ordenador, junto a posiblemente, Shrek 2. Eso sí, en dibujos animados clásicos creo que hay películas mejores.
Hay viera película de animación que me gustaria poner :roll:
Ya tardas. ;)
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Peliculón.
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La Naranja Mecánica (Clockwork Orange). Stanley Kubrick (1975)
(http://cinefantastiqueonline.com/wp-content/uploads/a-clockwork_orange-poster.jpg)
Mucho se ha hablado sobre esta polémica película, una de las obras maestras de Kubrick y del cine en general. No gusta a todo el mundo pero a mi me parece una brutalidad en todos los sentidos.
Visionaria crítica a una sociedad futura dominada por la ultraviolencia y no menos crítica y visionaria hacia la forma en que la propia sociedad se expulsa el problema. Tan bestial como poética. El uso de Beethoven como arma de doble sentido, infinidad de planos para el recuerdo, escenas de violencia y sexo atrevidas para la época, esa estética made in Kubrick... Y un Malcolm McDowell que lo borda.
Para mí sigue siendo una película tan actual como cuando se estrenó. De aquellas cintas atemporales que no pierden fuerza con el paso del tiempo.
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Insoportable película.
Bastante buena, eso sí.
Su mitificación, irritante.
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"Toy Story 3"
Cada parte supera a la anterior.
Si encima la primera ya era buenísima...
Una cima de la animación estadounidense.
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"Toy Story 3"
Cada parte supera a la anterior.
Si encima la primera ya era buenísima...
Una cima de la animación estadounidense.
Bien, he vuelto a la buena senda momentaneamente. :birra:
Celebro que al menos en esta película haya unanimidad. Al menos de momento.
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A mí la Naranja...la vi una vez y tampoco me pareció gran cosa. Me veo incapaz de volver a verla.
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La Naranja mola
Y punto
Banda de pejigueros :birra: :birra: :birra:
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La Naranja mola
Y punto
Banda de pejigueros :birra: :birra: :birra:
Nadie dice que sea mala. Solo que es de esas pelis de un solo visionado y un poco desagradable.
De Kubrick me quedo con "la chaqueta metálica" y eso que no soy un gran fan del género bélico
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La Naranja mola
Y punto
Banda de pejigueros :birra: :birra: :birra:
Nadie dice que sea mala. Solo que es de esas pelis de un solo visionado y un poco desagradable.
De Kubrick me quedo con "la chaqueta metálica" y eso que no soy un gran fan del género bélico
Naaa, si es broma :lol:
Entiendo vuestro punto de vista. Yo soy muy fan pero soy consciente de que no es una peli fácil :thumbup: :thumbup:
P.D: También prefiero la Chaqueta :birra:
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Toy Story 3 mola. Mas que la 1. Creo que esta trilogía y La Condición Humana de Kobayashi son las 2 únicas trilogías de la historia del cine que siguen el esquema de: Muy buena, buena, impresionante (por ese orden).
Pixar no va a catar semejante nivel trilogístico en el resto de su existencia, he dicho.
La Naranja Mecánica mola, puede ser de las pelis mas icónicas del siglo (Quién no ha visto a gente disfrazada de Alex y sus drugos en halloween o carnaval??). Si, es de las raras de Kubrick, no a todo el mundo le puede encantar pero para mi es una gran peli sobre la violencia que te hace sentir incómodo casi todo el rato. Y las pelis que me hacen sentir cosas de esas a mi me gustan.
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De eso se trata, de que hagan sentir algo, aunque sea incomodidad.
Pero hombre, tampoco es tan desagradable, que no deja de ser ficción. Tíos curtidos en mil batallas como los que corréis por aquí, anda que... ::)
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Claro, como que cuando la vi por primera vez encajaba en la definición de curtido, o de tio. :lol:
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Claro, como que cuando la vi por primera vez encajaba en la definición de curtido, o de tio. :lol:
También es cierto.
Yo es que la primera vez ya era mayorcito.
De todas formas no iba por ti, claro.
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Con Faldas y a lo loco (Some Like it Hot) Billy Wilder (1959)
(http://www.impawards.com/1959/posters/some_like_it_hot.jpg)
No podía faltar una de las mejores comedias de la historia del cine.
Imposible que aparezca un sólo bostezo en una película que es todo ritmo. Por mucho que sea una comedia también tiene una parte de cine de gangsters magníficamente narrada y fundida con la alocada parte central. Y el delirante diálogo final como rúbrica.
Marilyn está magnífica en su papel de rubia ingenua, por mucho que sea un tipo de personaje que ya no se lleve, y en algunas actuaciones musicales que ya han quedado marcadas en la historia del cine. Jack Lemmon muy grande como acostumbra y Tony Curtis en uno de sus mejores papeles.
No puedo cansame de ver esta obra maestra.
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Solo la he visto una vez y siempre tengo ganas de volver a verla.
Excelente comedia con uno de los mejores finales que recuerdo
https://www.youtube.com/watch?v=f22KhWm57dc
Mítico.
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A saber qué consumía quien tradujo el título.
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Esta peli la considero sobrevalorada. No a nivel hater porque me entretuvo (gracias a Lemmon y a pesar de Curtis mas bien) pero no consigo saber que tiene para que se cuele siempre en todas las jodidas listas y recomendaciones. :puzzled:
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Sobrevalorada... y te quedas corto
Nunca me llamó
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Esta peli la considero sobrevalorada. No a nivel hater porque me entretuvo (gracias a Lemmon y a pesar de Curtis mas bien) pero no consigo saber que tiene para que se cuele siempre en todas las jodidas listas y recomendaciones. :puzzled:
Por el final, estoy seguro que es por eso :lol:
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A saber qué consumía quien tradujo el título.
Lo mismo que el de La Ciudad de las Estrellas.
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A saber qué consumía quien tradujo el título.
Lo mismo que el de La Ciudad de las Estrellas.
Es que la traducción verdadera no sé si se hubiera podido poner en la España de los 60.
Por cierto, me encanta la película.
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Nadie se anima a poner películas??
Que me lo estoy guisando yo sólo. :(
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Horizontes de Grandeza (The Big Country) William Wyler (1958)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/59/f8/37/59f837155e96ffe7dc73b43438dd9c1e.jpg)
Uno de los westerns imprescindibles de la era clásica. En mi TOP 10 de westerns, seguro.
Siempre he considerado el western, más que un género, un escenario. Porqué los westerns se enmarcan normalmente en en género de la aventura o el drama, y a veces intriga o comedia. Pero sea como fuere está considerado un género más, y para mi uno de los que ha dado mejores muestras de cine sin más condimentos, de narrativa visual.
William Wyler, otro de los grandes nombres del cine, se marca una película grande y ambiciosa, como acostumbra este cineasta con gusto por la grandilocuencia bien entendida. Tenemos la clásica rivalidad entre famílias ambiciosas narrada con mano firme y segura. Buena parte de aventura y mucha tensión, y a destacar la belleza de la fotografía y el magnífico tratamiento de personajes.
Grande Gregory Peck, como no, y a destacar también el papel de Burl Ives que hace una grandísima interpretación. La encantadora Jean Simmons y el resto del reparto, Charlton Heston, Carrol Baker, Chuck Connors y Charles Bickford están en todo momento a la altura de la película.
Uno western memorable que hay que ver sí o sí.
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No esta entre mis westerns favoritos porque se me hizo algo pesada aunque me gustó el personaje de Heston. Supongo que hay pocos tiros para mi gusto en la peli. :lol:
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NO la he visto. En cuestión de westerns me puede la vena Eastwood (el bueno, el feo y el malo, sin perdon, la muerte tenía un precio...)
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NO la he visto. En cuestión de westerns me puede la vena Eastwood (el bueno, el feo y el malo, sin perdon, la muerte tenía un precio...)
Ya llegarán también, ya. Que las podrías poner tu. ;)
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NO la he visto. En cuestión de westerns me puede la vena Eastwood (el bueno, el feo y el malo, sin perdon, la muerte tenía un precio...)
Ya llegarán también, ya. Que las podrías poner tu. ;)
Estoy un poco pelado de tiempo últimamente, pero en cuanto libere cuelgo alguna. :thumbup:
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NO la he visto. En cuestión de westerns me puede la vena Eastwood (el bueno, el feo y el malo, sin perdon, la muerte tenía un precio...)
Ya llegarán también, ya. Que las podrías poner tu. ;)
Estoy un poco pelado de tiempo últimamente, pero en cuanto libere cuelgo alguna. :thumbup:
No hace falta comentar gran cosa. Ya ves las cuatro lineas que pongo yo. :birra:
Por cierto, Kaulso también nos debe alguna propuesta. ;)
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"12 hombres sin piedad". Sidney Lumet (1957)
(http://www.inventodeldemonio.es/wp-content/uploads/2013/12/12-hombres-sin-piedad_CARTEL.jpg)
Lejos de los grandes medios y las grandes superproducciones, tenemos una cinta que desarrolla el 99% de su acción en una habitación cerrada con 12 personas. Hombres y mujeres que iremos conociendo a lo largo de la cinta de forma sutil, dado que a través de sus acciones y comentarios en una cuestión que no les afecta personalmente como es el decidir la culpabilidad o no de un acusado, lo que se transmite al espectador de cada uno de ellos es un ejercicio soberbio de mostrar mucho con muy poco. La dirección de la película es perfecta, y hace parecer que el espectador es uno más en esa habitación calurosa y con poca ventilación. Y aunque el guión abusa quizás en algunos puntos de la clarividencia del protagonista, no se puede negar que desafía a cada uno de los telespectadores a tomar su propia decisión.
De la mano de un siempre sobrio Henry Fonda, el resto del reparto es adecuado para mostrar una realidad diaria del sistema judicial estadounidense de la época, en la que unos ciudadanos deciden sobre la vida y futuro de otros.
Película que no pierde con posteriores visionados.
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¡¡¡¡LA IBA A PONER YO ESTA NOCHE!!!!
Que robo me ha hecho el gato.
Que miaulvado.
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¡¡¡¡LA IBA A PONER YO ESTA NOCHE!!!!
Que robo me ha hecho el gato.
Que miaulvado.
Hoy es el día internacional del gato. Hay bula para hacer lo que queramos.
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Asfixiante.
Un examen a cada uno de los espectadores.
Una genialidad.
Humo, conversaciones duras, grandes interpretaciones, la verdad nunca está tan clara como parece y la gente tiene muchas cosas que hacer antes de repartir justicia.
Muy buena película. De 9.
Y una recomendación. Si os parece bien la película intentar ver la obra de teatro que se hizo para TV.
José Bódalo, Jesús Puente, Sancho Gracia, Jose María Rodero :adoracion:, Pedro Osinaga ...lo nunca visto.
Puede ser con "La Cabina" lo mejor de la tele en 60 años.
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¡¡¡¡LA IBA A PONER YO ESTA NOCHE!!!!
Que robo me ha hecho el gato.
Que miaulvado.
Joer, también es mala suerte. :(
Venga, Mc, que seguro que tienes un montón más. :birra:
Respecto a la película, pues eso, peliculón del quince. Crítica como pocas con el sistema americano, en este caso el judicial.
Los actores están inmejorables casi todos. Poco más se puede pedir.
Lo mejor de Lumet de largo.
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Y una recomendación. Si os parece bien la película intentar ver la obra de teatro que se hizo para TV.
José Bódalo, Jesús Puente, Sancho Gracia, Jose María Rodero :adoracion:, Pedro Osinaga ...lo nunca visto.
Puede ser con "La Cabina" lo mejor de la tele en 60 años.
THIS
Para mí la versión española aún mejor que la norteamericana. No me canso de ver la producción llevada a cabo por estudio 1. Todos los actores y digo TODOS están a un nivel impresionante, especialmente José María Rodero y José Bodalo que se marca una actuación final apoteósica. Joder hasta Sancho Gracia, que hace de guasón esta fantásticamente.
Impresionante esa mítica escena con todos entrando en la sala. y ese final tan humano y emocionante. Por cierto, si alguien quiere verla aquí esta entera en la web de RTVE:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-doce-hombres-sin-piedad/867545/
Vedla porque es un auténtico peliculon.
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Pues mira, me apunto esa de Estudio 1.
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Uno de mis dieces indiscutibles, sin necesidad de salir de una habitación hecha de cartón piedra 12 hombres hacen historia del cine, encabezados como no por el grandísimo Henry Fonda y tirando de talento interpretativo, enorme guión y una gran labor de dirección.
Básicamente lo opuesto a los directores blockbuster sin talento que basan su peli en exteriores con enormes explosiones y destrucción y muerte, probablemente una tia buena y nada mas.
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Uno de mis dieces indiscutibles, sin necesidad de salir de una habitación hecha de cartón piedra 12 hombres hacen historia del cine, encabezados como no por el grandísimo Henry Fonda y tirando de talento interpretativo, enorme guión y una gran labor de dirección.
Básicamente lo opuesto a los directores blockbuster sin talento que basan su peli en exteriores con enormes explosiones y destrucción y muerte, probablemente una tia buena y nada mas.
Dog ¿no has visto la obra de Estudio 1? Pense que un tío cinéflio como tu la habría visto.
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Asfixiante.
Un examen a cada uno de los espectadores.
Una genialidad.
Humo, conversaciones duras, grandes interpretaciones, la verdad nunca está tan clara como parece y la gente tiene muchas cosas que hacer antes de repartir justicia.
Muy buena película. De 9.
Y una recomendación. Si os parece bien la película intentar ver la obra de teatro que se hizo para TV.
José Bódalo, Jesús Puente, Sancho Gracia, Jose María Rodero :adoracion:, Pedro Osinaga ...lo nunca visto.
Puede ser con "La Cabina" lo mejor de la tele en 60 años.
Y una recomendación. Si os parece bien la película intentar ver la obra de teatro que se hizo para TV.
José Bódalo, Jesús Puente, Sancho Gracia, Jose María Rodero :adoracion:, Pedro Osinaga ...lo nunca visto.
Puede ser con "La Cabina" lo mejor de la tele en 60 años.
THIS
Para mí la versión española aún mejor que la norteamericana. No me canso de ver la producción llevada a cabo por estudio 1. Todos los actores y digo TODOS están a un nivel impresionante, especialmente José María Rodero y José Bodalo que se marca una actuación final apoteósica. Joder hasta Sancho Gracia, que hace de guasón esta fantásticamente.
Impresionante esa mítica escena con todos entrando en la sala. y ese final tan humano y emocionante. Por cierto, si alguien quiere verla aquí esta entera en la web de RTVE:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-doce-hombres-sin-piedad/867545/
Vedla porque es un auténtico peliculon.
Coincido totalmente. Espectacular la obra con los mejores actores del momento. Era muy pequeño cuando la dieron pero me acuerdo perfectamente de la emisión por TVE.
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Psicosis (Psycho) Alfred Hitchcock (1960)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/archive/b/b9/20161225164431!Psycho_(1960).jpg)
Otra obra maestra de papá Hitch.
Psicosis es una película un tanto insólita dentro de la filmografía del orondo director. Por un lado incursiona decididamente en el cine de terror, con algunas escenas impactantes de lo que llamaríamos "susto", y por otro lado es de las pocas películas en las que no sabemos quien es el culpable hasta el final de la película.
Escenas memorables tenemos unas cuantas, la de la ducha, la de Martin Balsam en la escalera, la escena final del sótano y la bombilla... Obras de ingeniería plano a plano, que han sido estudiadas infinidad de veces.
La explicación final es también algo raro en una película de Hitchcock. Quizás demasiado detallada, pero se entiende que no había otra forma de dejar al espectador sin ninguna duda. Sea como fuere, obra maestra imperecedera.
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A mí nunca me convenció, aunque objetivamente sí creo que puede ser buena película se me hizo algo anodina.
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Un películon.
Verla, como la ví, sin saber absolutamente nada de ella, es un auténtico gozo. Una peli que te sorprende al inicio, en el medio y en el final y que respira en todo momento una sensación de inquietud bestial, con un gran Anthony Perkins :palmas:. Para mí probablemente la mejor película del bueno de Alfred y con uno de los finales más recordados del género de terror. Tan importante fue su éxito que tuvo dos secuelas más (horrorosas) y un remake (cuando todavía los remakes no eran muy populares).
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Sobrevalorada
Ya sea como película de Hitchcock o del género
Pero bueno, un Perkins que pasó a la historia
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Sobrevalorada
Ya sea como película de Hitchcock o del género
Pero bueno, un Perkins que pasó a la historia
Perkins se lo debe todo a esta película. Si ella poco se le recordaría.
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No es mi Hitchcock favorito, pero seguramente sea su película más importante, innovadora y valiente a la hora de desafiar las expectativas del espectador.
Además, sin esta película no existiría el Giallo italiano, ni las películas más divertidas de Argento o De Palma, que tanto le deben.
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A mí tampoco es de sus obras que más me gusten. Lo mejor la escena de la ducha, con la sombra del pato :disimulo:
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La virgen que atragante de Hitchcock. Aún así es de las que mas me gustan de él, claro que él no es de mis directores favoritos. Y si, la escena de la ducha de esta peli la conoce todo cristo aunque no sepan de que.
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Dr. Strangelove. Stanley Kubrick (1964)
(http://latetothemovies.com/wp-content/uploads/2015/06/b70-2079.jpeg)
Lo siento pero paso de ponerle el ridículo título que le pusieron en España.
Brutal sátira sobre la guerra fría y una de las joyas antibélicas de la historia del cine.
Kubrick ridiculiza a todo quisqui jugando de forma perversa con el miedo a un ataque nuclear, que por aquellos tiempos no era para frivolizar sobre el tema. Vamos, que para nada es una comedia facilona y seguramente a unos cuantos políticos y altos cargos militares no les hizo demasiada gracia.
Monumental Peter Sellers que hace tres papeles diferentes, especialmente genial el del personaje que da título a la película. George C. Scott tambén está estupendo, así como Sterling Hayden en el papel de militar facha.
Para mí sin duda una de las obras maestras de Kubrick.
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Maldito, iba a publicar ahora mismo y te me adelantaste. Pues ahí va igualmente, para que la gente tenga de que hablar.
Por seguir un poco mi toque exótico...
Yojimbo (Yôjinbô) Akira Kurosawa (1961)
(https://www.trigon-film.org/de/movies/Yojimbo/flyer_large.jpg)
Todos esos directorcillos que han salido hasta ahora en este hilo están muy bien pero ahora llegan las palabras mayores, AKIRA KUROSAWA bitches.
La variedad de registro de este señor es atroz y su manejo de la cámara, los actores o la música ni te cuento. De entre sus múltiples estilos y temas a tratar aquí tenemos una de los mas sencillos pero efectivos y tremendamente entretenidos. Yojimbo es un ronin sin nombre (afirma llamarse Sanjuro pero esa palabra solo define su edad, significa básicamente tener entre 30 y 40 años) que llega a un pueblucho donde 2 clanes rivales se disputan el control del mismo. El aparentemente despreocupado y neutral espadachín se dispone a engañarlos a ambos hasta que se destruyan entre ellos y el que salga ganando sea el, y los pueblerinos (lo que el convierte en heroe involuntario).
Al ojo avispado esto le puede sonar con revolveres en Por un puñado de dolares. Pues si, Leone se dedicó a plagiar plano a plano esta peli cambiando los samurais por vaqueros, con la correspondiente demanda por parte del director nipón. Si quereis saber de donde salió el spaguetti western y no la habéis visto ya estais tardando, y si os gusta el cine también. Cuenta con una secuela llamada directamente Sanjuro, a mi parecer de inferior calidad, pero buena aún así.
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La virgen que atragante de Hitchcock. Aún así es de las que mas me gustan de él, claro que él no es de mis directores favoritos. Y si, la escena de la ducha de esta peli la conoce todo cristo aunque no sepan de que.
Pues yo de Hitchcock tengo para meter hasta el año que viene.
No será que no insista en que le metáis caña a vuestras propuestas. ;)
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Dr. Strangelove. Stanley Kubrick (1964)
(http://latetothemovies.com/wp-content/uploads/2015/06/b70-2079.jpeg)
Lo siento pero paso de ponerle el ridículo título que le pusieron en España.
Brutal sátira sobre la guerra fría y una de las joyas antibélicas de la historia del cine.
Kubrick ridiculiza a todo quisqui jugando de forma perversa con el miedo a un ataque nuclear, que por aquellos tiempos no era para frivolizar sobre el tema. Vamos, que para nada es una comedia facilona y seguramente a unos cuantos políticos y altos cargos militares no les hizo demasiada gracia.
Monumental Peter Sellers que hace tres papeles diferentes, especialmente genial el del personaje que da título a la película. George C. Scott tambén está estupendo, así como Sterling Hayden en el papel de militar facha.
Para mí sin duda una de las obras maestras de Kubrick.
Por fin una peli realmente buena! :palmas: :palmas:
Valiente, critica, divertida, ácida, reflexiva... Justo lo que hoy dia falta debido a la cantidad de caguetas y pusilánimes en la industria, esclavos de la corrección politica
Por eso su director es un dios que le da cien patadas al que sea, incluso al Calvo de más arriba
Y la llamaré Teléfono Rojo hasta que me muera, claro está :birra:
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estoy trabajando en ello.
Telefono rojo también me gusta. En cierta manera, quizás por ser una comedia me parece que es una obra algo menor de entre las de Kubrick. Con menor no digo mala porque todas las que he visto suyas son un 8 o mas pero yo no la meto en mi podium particular del director. El triple papel de Sellers mola, y George C. Scott también. :lol:
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Maldito, iba a publicar ahora mismo y te me adelantaste. Pues ahí va igualmente, para que la gente tenga de que hablar.
No hay problema en meter dos seguidas. Se pueden comentar las dos a la vez y tan felices. :birra:
Respecto a Yojimbo, sin duda una de mis preferidas de Kurosawa. Según como la disfruto más que los Siete Samuráis, supongo que más que nada por la duración más asimilable.
Y es cierto que el Spaguetti Western tiene mucho del cine de Kurosawa. Dejando de lado que Por un Puñado de Dólares está inspirada en ésta, claro.
Però eso tampoco quita mérito a Sergio Leone, que és un pedazo de director.
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El Guateque (The Party) Blake Edwards (1968)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/55/27/f2/5527f20e4d19ed6c862b401d807f0bc9.jpg)
Sigo con Peter Sellers.
Posiblemente esta es la película con la que más me he reido de siempre. Una película que parece hecha para el lucimiento de Peter Sellers, porque es evidente que él es la estrella absoluta del film. Esa es la parte fuerte, pero además como película me parece excelente, una de las mejores de Blake Edwards, que no hacía malas películas precisamente. La cantidad de situaciones ridículas, y en definitiva graciosas, en las que se ve envuelto el personaje de Sellers resulta innumerable.
Peter Sellers era un genio de la comedia. Un tío que casi no necesita decir nada para provocarte risa es alguien que tiene un don especial, con el añadido que además era muy buen actor. Yo por lo menos me declaro fan absoluto de este hombre, y en El Guateque creo que es donde llega a su cumbre como actor de comedia.
No sé si será una obra maestra pero el objetivo lo cumple con creces y a mi me alegra el día por más veces que la vea.
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Gran comedia :thumbup:
La ví por primera vez de pequeño junto a mi padre, al que le encanta, y no me pareció gran cosa, pero la revisioné hace unos años y la verdad es que es una película bastante divertida e ingeniosa. con un personaje principal bastante risible (por su torpeza) y algún que otro personaje o momento memorable (como el del camarero borracho).
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Hum...diría que no la he visto. :oops:
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Peter Sellers es posiblemente mi actor favorito, así que tanto Teléfono Rojo como El Guateque, dos de sus mejores interpretaciones, están entre mis películas imprescindibles. En el caso de El Guateque, además, se une con Edwards, que en los 60 estaba en racha y encadenaba peliculones uno detrás de otro. Esta tiene el mérito de ser una comedia que funciona como un reloj siendo enteramente visual, prácticamente todos los gags se basan en la imagen y no en el diálogo, podría perfectamente ser un película muda y no pasaría nada.
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Peter Sellers es posiblemente mi actor favorito, así que tanto Teléfono Rojo como El Guateque, dos de sus mejores interpretaciones, están entre mis películas imprescindibles. En el caso de El Guateque, además, se une con Edwards, que en los 60 estaba en racha y encadenaba peliculones uno detrás de otro. Esta tiene el mérito de ser una comedia que funciona como un reloj siendo enteramente visual, prácticamente todos los gags se basan en la imagen y no en el diálogo, podría perfectamente ser un película muda y no pasaría nada.
Muy cierto. Es un actor que provoca risa sólo con sus expresiones o gestualidad.
Comparto tu admiración por Sellers. Soy muy fan de la saga de la Pantera Rosa, que como películas no son especialmente destacables pero cada vez que aparece Peter Sellers es un festival.
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Esta peli me parece totalmente infumable.
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Esta peli me parece totalmente infumable.
Qué sutil. :lol:
A ver si pones tú alguna. ::)
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Comparto tu admiración por Sellers. Soy muy fan de la saga de la Pantera Rosa, que como películas no son especialmente destacables pero cada vez que aparece Peter Sellers es un festival.
A mí la segunda película de la serie, El Nuevo Caso del Inspector Clouseau, sí me parece una comedia destacable, que además establece la fórmula para toda la serie (en la primera el auténtico protagonista era el ladrón que interpretaba David Niven, y Sellers era un secundario que robaba la película).
También es divertidísima, aunque más irregular, La Pantera Rosa Ataca de Nuevo, que incluye una de las escenas cómicas con mejor ritmo que he visto, aquella en la que Clouseau provoca que el Inspector Dreyfus caiga una y otra vez en un estanque.
El resto de las películas con Sellers son más flojas.
Y sobre las películas de la serie en las que no sale Sellers... mejor pretender que no existen.
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Comparto tu admiración por Sellers. Soy muy fan de la saga de la Pantera Rosa, que como películas no son especialmente destacables pero cada vez que aparece Peter Sellers es un festival.
A mí la segunda película de la serie, El Nuevo Caso del Inspector Clouseau, sí me parece una comedia destacable, que además establece la fórmula para toda la serie (en la primera el auténtico protagonista era el ladrón que interpretaba David Niven, y Sellers era un secundario que robaba la película).
También es divertidísima, aunque más irregular, La Pantera Rosa Ataca de Nuevo, que incluye una de las escenas cómicas con mejor ritmo que he visto, aquella en la que Clouseau provoca que el Inspector Dreyfus caiga una y otra vez en un estanque.
El resto de las películas con Sellers son más flojas.
Y sobre las películas de la serie en las que no sale Sellers... mejor pretender que no existen.
Bueno, yo considero que la mejor es la primera. Hablo com película. Y sí, David Niven es teóricamente el protagonista pero está claro que Sellers le roba la función.
El resto, como películas, creo que son más flojillas pero sin embargo están repletas de gags desternillantes. La cuestión es que ya sólo por los gags valen la pena y yo no diría que haya grandes diferencias entre ellas. Quizás la que más me gusta es El Regreso de la PR, pero tanto El Nuevo Caso del Inspector Clousseau, La PR ataca de nuevo y La Venganza de la PR tienen igualmente gags memorables.
De las de Steve Martin haciendo de Clouseau sólo vi la primera y tuve más que suficiente. Martin no encaja en el papel en ningún momento.
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Hasta que Llegó su Hora (C'era una Volta il West) Sergio Leone (1965)
(http://camdentownpostercompany.com/WebRoot/RSTO/Shops/TT0206/52E9/0F89/59DB/E189/3DD0/0A0C/05EE/AB4E/Q_CERA_UNA_VOLTA_IL_WEST.jpg)
Vamos con un western a la italiana. Si tengo que elegir uno de los westerns de Leone, seguramente sería esta película, aunque El Bueno, El Feo y el Malo estaría a la par.
Por mucho que el western sea algo genuino americano y en los USA por lógica fue donde se hicieron las mejores obras del género, hay una excepción en cuanto a calidad superlativa en la figura de Sergio Leone.
Porque para mí una película como Hasta que llegó su hora se puede codear perfectamente con las grandes del género. Pero el de Leone es un western diferente, pausado, violento, antiheroico.
Hasta que Llegó su Hora es una película de venganza elaborada al detalle y con calma, con un marco de fondo que retrata parte de la historia de los Estados Unidos, de su progreso y luchas internas, tal como Leone ya hiciera en El Bueno el Feo y el Malo y volvería a repetir en Agáchate Maldito. Es, pues, una película grande, ambiciosa, en la que el director vuelve a contar con la inestimable colaboración de Ennio Morricone. Este es uno de esos casos en que se demuestra cuan vital puede ser la banda sonora en una película. Las habituales escenas de enfrentamiento final de las películas de Leone no serían lo mismo sin la música de Morricone. Y en este caso la música se hace indispensable a lo largo de toda la película, quizás el mejor trabajo que hizo el compositor para Leone.
Esa escena con esos primeros planos de rostros de piedra y sudores sobre una épica banda sonora, intercalando la explicación de la causa, me parece de una maestría absoluta. Por no hablar de la llegada de la chica a la estación que me parece una delicia o, como no, la escena inicial con Jack Elam y Woody Strode, que ya por sí sola es otra joya. Con un Henry Fonda enorme, un Charles Bronson que cumple muy bien en su papel de "Clint Eastwood", Jason Robards en otro papel destacado y Claudia Cardinale que también cumple.
Para mí, obra maestra.
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Que esté Bronson haciendo del hombre sin nombre en lugar de Eastwood me choca. Menos mal que está Claudia Cardinale y Henry Fonda haciendo de ese pedazo de villano. :adoracion:
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Peliculón de los buenos. Minutos y minutos de actores expresando un montón de cosas solo con el cuerpo. Música soberbia y caracterización espectacular.
Buena historia y buenos personajes.
Imprescindible.
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Bronson para mí lo hace bastante bien. Es un tío poco expresivo però ya es lo que toca para este papel.
Pero el que se sale es Henry Fonda, está claro.
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A mí esta es la que menos me gusta de Leone, la única que se me hace pesada, en la que ese ritmo pausadísimo suyo me saca de la película, cosa que no me ocurre en la trilogía del dólar o en Agáchate Maldito. Además, pasar de Eastwood a Bronson es un bajón tremendo.
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Comentarios de otro hilo, en otro tiempo, en el mismo lugar... Morgan said:
Si nos fijamos en el modelo, el western americano, como bien dice Chimov, el género había sido ya explotado de todas las formas posibles. Por si fuera poco, John Ford había finiquitado genialmente el asunto con la maravillosa "El hombre que mató a Liberty Valance", Sam Peckinpah buscaba nuevas formas de abordar el género en la seminal "Duelo en la Alta Sierra" y los grandes estudios intentaron realizar un epílogo gigantesco, un western definitivo y apabullante, con la fallida "La conquista del oeste".
"Érase una vez en el Oeste" 10
Efectivamente, como ya comentamos anteriormente, "La conquista del oeste" pretendía epatar por acumulación. Más personajes, más estrellas, más historias, más duración, más paisajes... más dinero que ningún otro western anterior, todo ello en pos de conseguir el western de los western, el superwestern. Sin embargo, esa película conservó pocas de las virtudes de las películas del oeste clásicas (grandes actores, bella fotografía, temas universales) y recogió y amplió muchos de sus defectos (excesiva ñoñería, buenos muy buenos y malos muy malos, historia de amor metida con calzador por el productor de turno...)
Ante el camino del exceso y la continuidad seguido en Estados Unidos, Sergio Leone se decantaría por la senda del talento y de la perversión.
El americano impasible. Para empezar, Sergio Leone contrata finalmente a su deseado Henry Fonda. Fonda es algo así como el americano modélico, el prototipo del hombre honrado e insobornable ("Doce hombres sin piedad"), el Atticus Finch del western ("Incidente en Ox-Bow"), el hombre recto incapaz de transgredir la ley ("Falso culpable") todo un dechado de virtudes (americanas) y estandarte en el cine de los más altos valores del país de las libertades. Henry Fonda lleva haciendo de héroe de la película, de hombre bueno y recto, algo así como 30 años (desde "Sólo se vive una vez" del genial Fritz Lang).
Pues bien, Leone, en su eterno homenaje al western clásico americano, toma uno de sus iconos y lo corrompe y pervierte hasta modelar un villano abominable, un tipo repugnante, uno de los más grandes malvados de la historia del cine, interpretado magistalmente por el más curtido especialista en honrados ciudadanos (junto a Gregory Peck y James Stewart), Henry Fonda, que nos hace olvidar en cada una de sus apariciones todos sus buenos antecedentes y llega a parecer que no ha hecho otra cosa en su vida que disparar por la espalda a mujeres y niños. Frank.
El potro lituano. Otro de los grandes sueños de Sergio Leone se hace realidad con la contratación de Charles Bronson. Su cara fue durante años sinónimo de cine de acción de bajo presupuesto y en cierto modo su recuerdo ha quedado estigmatizado por esto. Esto es así ya que este rudo actor pasó la etapa final de su carrera, ya entrado en años, interpretando a vengadores solitarios, jugando en la misma liga en la que actualmente compite Steven Seagal. Dicho esto, no hay que olvidar también tuvo el honor de participar y engrandecer obras maestras tan absolutas como "La gran evasión", "Doce del patíbulo" o la que nos ocupa aquí y de realizar notables propuestas como "El luchador", debut del añorado Walter Hill. Por tanto, los años 60' y 70' de su carrera acogen buenas y grandes películas, alternadas con productos que ya anticiparían el tipo de films que exclusivamente realizaría en los 80'.
De una forma física envidiable, no es desde luego Bronson un alumno del Actor's Estudio, un seguidor del llamado método de interpretación. Por suerte esto no es obstáculo para bordar su personaje, pues Bronson luce palmito de tipo duro sin apenas esfuerzo, escupe sus palabras cuando toca y pasea su innegable carisma por la película, interpretando al misterioso personaje central, el misterioso y musical Harmónica.
El pillo. Jason Robards, que el año anterior interpretara a un inolvidable Al Capone en la interesante "La matanza del día de San Valentín", cambió audazmente de registro por completo en este film, componiendo al canalla de la cinta, un personaje similar en intenciones al Feo de "El bueno, el feo y el malo" y que anticipa en cierto modo su cómico personaje protagonista en la excéntrica "La balada de Cable Hogue" de Sam Peckinpah. Cheyenne.
Y Leone creó a la mujer. A las habituales bellas e indefensas damas del oeste americano, siempre mirando por su buena reputación, Leone contrapone a la belleza mediterránea Claudia Cardinale, de un erotismo descarnado que traerá de cabeza a medio estado, funciona como uno de los motores de la historia y la dota de un pasado (que nos será desvelado en su momento), de un presente (la película) y de un futuro (buena parte del mensaje de la película). El innovador personaje femenido, por tanto, ni de lejos supone el descanso del guerrero o sirve de bonito florero, como en tantísimos otros westerns clásicos. Jill.
Si vemos en órden las cuatro películas comentadas hasta el momento, constataremos que la evolución en los personajes es notable y en ésta, pese a encuadrarse en los arquetipos habituales cuentan con mucha más profundidad que el "Clint Eastwood" medio (en especial Frank, mucha atención a sus escenas "románticas", y por supuesto, el personaje de la Cardinale" y también el de Robards). La historia de "Érase una vez en América" es también la más compleja y ambiciosa de las cuatro.
Habitualmente y dado el nivel de los contertulios, no citaría la enciclopedia amiga pero es que esta descripcion me viene de perlas:
"En C'era una volta il West está resumido casi el género entero: el ferrocarril, los pistoleros a sueldo, los bandidos, el personaje enigmático que llega de ninguna parte buscando venganza, los pioneros, la mujer de dudoso pasado y carácter indomable, etc."
Sobre esto dice Chimov que "A Leone no le interesa el ferrocarril, ni las vacas, ni la caza de búfalos, tampoco le interesan los indios, ni los problemas territoriales, ni los pastos, ni las alambradas, ni las fronteras, ni nada de nada, a Leone solo le interesan los hombres que se abren camino con el uso de la violencia."
Mi opinión es que el género entero está resumido en la película a nivel formal, ahora bien, por suerte, Leone sabe muy bien qué es lo que quiere contar y se sirve de ciertos detalles formales para enmarcar a esos antihéroes que se abren camino a balazos en el escenario descrito como el del "oeste definitivo". Esto que le faltó a "La conquista del oeste": una historia que explicar, lo halla Leone fácilmente. Con la experiencia ganada anteriormente y la posibilidad de ambientar la película como a él le venga en gana gracias a los dólares frescos con los que ahora cuenta, seguirá ofreciendo lo que siempre ha ofrecido a la audiencia: Más y mejor.
Dicho esto, realmente pienso que "Érase una vez en el Oeste" no es únicamente un gran cómic violento donde un puñado de viriles pistoleros intercambian parcas palabras y balas directas al corazón. Aquí hay vida, se huele, se palpa el oeste. Desde el primer travelling que firmaría el mejor Brian de Palma, intuímos que ahí hay una sociedad en movimiento, en plena ebullición, en desarrollo, y que nuestros personajes están jugando sin saberlo un papel clave en esta evolución. De hecho, tras el relato, quedará de manifiesto que ya no hay espacio en el oeste para este tipo de personajes solitarios y pistoleros y sí para otros personajes fuertes y emprendedores. Como en otros westerns clásicos, en el ferrocarril viaja también el progreso y finalmente la civilización llega hasta los más salvajes lugares.
Ésta debió ser el principio de otra exitosa trilogía, que finalmente completaron la mutilada "Agáchate, maldito" y la notable "Érase una vez en América", que tristemente supuso la última película del romano.
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:palmas: :palmas: :palmas: :palmas:
Gradísima crítica.
Sólo te ha faltado nombrar a Morricone. ;)
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Morricone un diez como siempre.
Bueno, a veces es un doce.
Gracias. :birra:
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Buen comentario Morgan. De los de leer con el batín y la copa de coñac al alcance de la mano. :palmas:
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Los Vikingos (The Vikings) Richard Fleischer (1958)
(http://img.moviepostershop.com/the-vikings-movie-poster-1958-1020143970.jpg)
Película extrañamente olvidada, lo mismo que su director Richard Fleischer, cuando cuenta en su haber fácilmente con nueve películas más que notables.
Los Vikingos es para mí, junto a 20.000 Leguas de Viaje Submarino, su mejor película. Una película de aventuras que me parece absolutamente brillante. Ignoro si se la puede meter entre las mejores de la historia pero para mí está claramente en el top de películas de aventuras de la historia.
Me parece una película trepidante, con un ritmo imparable y una maestría narrativa incuestionable. No soy capaz de ver ninguna fisura en ella. Sin olvidar a unos portentosos Kirk Douglas y Ernest Borgnine, que lo bordan. Como curiosidad, Borgnine, que inerpreta al padre de Douglas, era paradójicamente un mes más joven que Kirk.
Desde la insuperable fotografía hasta escenas memorables como la invasión al castillo o la lucha final. Un peliculón de aventuras, de las de antes, musculosa y bella, que no ha perdido ni un ápice de su fuerza.
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Gran película que me encantó cuando era pequeño y que volví disfrutar hace un par de años. Coincido en que me extraña que no sea más conocida.
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Gran película que me encantó cuando era pequeño y que volví disfrutar hace un par de años. Coincido en que me extraña que no sea más conocida.
Bravo. Tenía dudas sobre si la admiraba alguien más por aquí. :)
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No la conozco :lol: :lol: :lol:
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Yo la vi de pequeño.
Lo que más recuerdo es la escena en queSorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Yo la vi de pequeño.
Lo que más recuerdo es la escena en queSorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Sin duda esa es una de las escenas que más quedan en la memoria. :palmas: :palmas:
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El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)
(http://pics.filmaffinity.com/El_bueno_el_feo_y_el_malo-589330734-large.jpg)
Otro de mis westerns favoritos y uno de los primeros que vi y que más me aficionó al género. Como bien han dicho, esta película puede salvarte cualquier tarde. Obligado el verla sin prisas, degustando sus largas escenas y disfrutando de la magistral música de Morricone, sin limitarse a su conocidísimo tema principal ya que, efectivamente, la banda sonora contiene temas tan maravillosos como "El extasis del oro".
Con el cine de Leone hay que saber contemplar y dejarse envolver por la emoción de esas largas escenas apuntaladas magistralmente por sus geniales bandas sonoras. El ejemplo más claro aquí es la antológica escena del duelo final. Es decir, si esperamos algo tan conciso y contuntende como puede ser el cine de Raoul Walsh, seguramente no entremos en la película. Soy consciente de que quizás pueda irritar el que alargue las escenas hasta el infinito. Esto en su trilogía del dólar es, en mi opinión, una virtud y en cambio en "Érase una vez en América" se torna un exceso que en ocasiones bordea con el ridículo.
El título ya llama la atención. Efectivamente, los protagonistas son tres arquetipos de duros y curtidos pistoleros, más o menos ambiguos. Tras el buscavidas solitario de "Por un puñado de dólares" y los tres magníficos de "La muerte tenía un precio", Sergio Leone repite con un trío.
El bueno. Sobre Clint Eastwood, decir que ya se encontraba totalmente cómodo en su papel de pistolero sin nombre (en la primera se llama Joe) ni pasado que repite por tercera y última vez. Su presencia vuelve a ser tan imponente o más que antes y si ya en la anterior cedía algo de protagonismo a Lee Van Cleef, el inteligente Eastwood vuelve a demostrar su generosidad con el resto de actores sin por ello dejar de bordar su interpretación. Está sencillamente imperial, de vuelta de todo en el buen sentido y sin nada que demostrar, pues ya se había ganado el respeto de propios y extraños. Recordemos que fue Sergio Leone el primero que creyó en Eastwood y que su carrera solo despegó tras su colaboración con el romano, tras tomar el riesgo de irse a Italia a rodar con un desconocido director un western de bajo presupuesto, en contra de la opinión de sus más allegados.
El feo. Pues si en "La muerte tenía un precio" era Lee Van Cleef el destacado (también Volonté, ojo) en mi opinión el gato al agua se lo lleva Eli Wallach en esta ocasión. Suyos son buena parte de los mejores diálogos y es además el más humano de los personajes. Tuco es ese rufián hijo de puta que tanto nos gusta ver como se sale con la suya. Es un canalla y un marrano del que no te puedes fiar y goza de nuestra simpatía desde el primer momento. De hecho, si bien esto en la Trilogía del Dólar, es una constante, de Tuco queremos saber más, mucho más sobre su pasado, en este sentido la visita a su hermano, hombre de Dios, dota de profundidad al personaje.
El malo. De nuevo el aguileño Lee Van Cleef colabora con el romano, esta vez componiendo un papel de malvado, muy alejado de lo que hizo en su anterior película pero sin perder por ello un ápice de calidad. Van Cleef, de ascendencia holandesa, fue un habitual de los westerns de los años 50 y 60, trabajando siempre en labores secundarias junto a directores imprescindibles como John Ford, Fred Zinnemann, Raoul Walsh, John Sturges o Budd Boetticher, realizando también escasas incursiones en el noir de la mano del director de culto Joseph H. Lewis.
Fue con Leone y "La muerte tenía un precio" que Van Cleef consiguió su primer papel protagónico, y tan a gusto debió sentirse rodando en Almería, que repetiría con Sergio en la película que nos ocupa y realizó numerosísimos spaguettis más durante el resto de los 60' y la primera mitad de los 70'. Es, junto a Clint Eastwood, Charles Bronson, Franco Nero o el genial Klaus Kinski, una de las estrellas de los westerns europeos.
La historia. Algunos de estos tres personajes, enfrentados entre sí por la consecución de un gran tesoro, se verán obligados por una feliz peripecia del guión, a colaborar entre sí en pos de un bien común, siendo que, lógicamente, ninguno de ellos se fía un carajo del otro y las traiciones y suspicacias estarán a la órden del día. Todo esto enmarcado en la Guerra de Secesión estadounidense. El progresivo aumento de presupuesto de las películas de la trilogía nos permite entrar de lleno en el conflicto americano con el que Leone retrata el absurdo de la guerra. Esto último sería la única aproximación del romano al cine bélico ya que su prematura muerte nos dejó tristemente sin su anunciada película sobre "Stalingrado", aunque ésta fue realizada finalmente por otro director con resultados algo discretos.
La película. Sin embargo, pese a contar con más medios, Leone no pierde la perspectiva de que está cerrando una etapa, y no pretende realizar el western definitivo (ya lo hará más adelante) y tampoco descuida los grandes diálogos marca de la casa, así que la película es totalmente coherente con la anterior, quedando algo más alejada de "Por un puñado de dólares". Sí va un poco más allá al incluir el conflicto bélico y la película pasa a tener un tono más "de aventuras".
Estas novedades benefician al conjunto y ayudan a que la impresión sea que, pese a contar con prácticamente el mismo equipo de la anterior, "El bueno, el feo y el malo" no sea un remake encubierto y es que Leone, en el broche de su trilogía, no se limita a fusilar los éxitos anteriores (algo que sí hicieron en mayor o menor medida F.F. Coppola, George Miller, Steven Spielberg, George Lucas o Robert Zemeckis) y consigue ofrecer algo nuevo y mejor a la audiencia.
Conclusión. Sergio Leone culmina su trilogía con el punto más alto (a ver si aprendes, Coppola) y nos lega otra influyente obra inmortal que comparte la cima del Spaguetti Western junto a otro film del romano, a comentar más adelante. Lo dicho, un 10.
:birra:
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Bieeeeeen, esto está vivo. Venga, los demás, que no pare. :birra:
Pues no puedo estar más de acuerdo con la crítica, y así me ahorras ponerla a mí.
Grande, Morgan. :adoracion: :adoracion: :adoracion: :adoracion:
Junto a Hasta que Llegó su Hora mi western favorito de Leone, y una obra maestra para mí indiscutible. Aunque La Muerte tenía un Precio está ahí cerquita.
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Fue la primera película que ví de Leone. Tengo que recordar que se me hizo larga pero me encantó, llena de escenas memorables y una banda sonora de lujo. Hizo que me aficionara a los Westerns y poco después cayeron el resto de clásicos de este pedazo de director.
De todas ellas creo que mi favorita es "La muerte tenía un precio", más que nada por su escena final. Brutal.
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Gracias, rocko.
No comenté, pero Los Vikingos es una de las mejores pelis de aventuras de la Historia, magnífica e inolvidable. :amor:
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Gracias, rocko.
No comenté, pero Los Vikingos es una de las mejores pelis de aventuras de la Historia, magnífica e inolvidable. :amor:
Pues también coincidimos.
Y veo que, al menos por aquí, tiene unos cuantos entusiastas y no está tan olvidada.
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su director Richard Fleischer, cuando cuenta en su haber fácilmente con nueve películas más que notables.
A ver...
1950 Atraco al furgón blindado
1952 Testigo accidental
1958 Los Vikingos
1968 El estrangulador de Boston
1971 El estrangulador de Rillington Place
No incluyo como más que notables:
20.000 leguas de viaje submarino
Cuando el destino nos alcance
Viaje alucinante
Conan, el destructor
El guerrero rojo
¿Cuáles incluirías tú para llegar a esas nueve?
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su director Richard Fleischer, cuando cuenta en su haber fácilmente con nueve películas más que notables.
A ver...
1950 Atraco al furgón blindado
1952 Testigo accidental
1958 Los Vikingos
1968 El estrangulador de Boston
1971 El estrangulador de Rillington Place
No incluyo como más que notables:
20.000 leguas de viaje submarino
Cuando el destino nos alcance
Viaje alucinante
Conan, el destructor
El guerrero rojo
¿Cuáles incluirías tú para llegar a esas nueve?
Sin duda 20.000 Leguas de Viaje Submarino. Me parece otra de las mejores películas de aventuras, a la altura de Vikingos y con ella sus dos mejores películas.
También incluyo los dos Estranguladores, Viaje Alucinante, Cuando el Destino nos Alcance, Testigo Accidental, Impulso Criminal e incluso entrarían Tora Tora Tora y Terror Ciego.
Aunque hay algunas otras que todavía no he visto.
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Peliculón del 15, para mí tiene de todo y encaja perfectamente. Momentos de humor socarrón, acción, drama, música perfecta. Imprescindible.
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Para mi también fue mi primer western y el que me aficionó al género, uno de mis dieces. Me encanta estéticamente, interpretativamente, en guiones... básicamente todo. El duelo final es una escena insuperable.
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No es solo el duelo. Desde que el feo cae en el cementerio y empieza a sonar the ecstasy of gold es oro puro, valga la redundancia.
El feo pululando por las tumbas hasta que encuentra la que busca. El amigo Clint y el malo cuando llegan allí. El duelo a tres. La mítica frase de que "en el mundo hay los que cavan y los que tienen el revolver cargado. Tú cavas", y luego la faena final al feo.
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"El buscavidas", Robert Rossen (1961)
(http://www.ciudadrealdigital.es/ARCHIVO/fotografias/peliculas/el_buscavidas.jpg)
Obra maestra incontestable. Si hiciese un Top 10 de todos los tiempos, muy probablemente la pondría.
¿Reparto? 10. Paul Newman en su personaje más mítico: Fast Eddie Felson; Jackie Gleason como el Gordo Minesota (su honorable rival), Piper Laurie como Sarah Packard (mismo apellido que usaba en Twin Peaks...ay, Lynch que también te pone esta peli como a mí) y el siempre energético George C Scott como "SATAN EN LA TIERRA".
¿Fotografía? 10. Blanco y Negro perfecto. Una composicíón de planos e ilumanción sublimes. (Acompañado de un montaje certero, preciso)
¿Banda Sonora? 10. Melodias de jazz maravillosas
Grandísima doble historia de amor: la de un hombre por su pasión y talento (el billar) y la de dos perdedores. Es también la lucha entre el individuo talentoso (Fast Eddie) y el mismisimo mal encarnado en la figura de hombre rico mediocre cuya máxima aspiración es la de destruir a los demás por placer.
Talento vs Mediocridad
Individuo vs Sociedad
Dirigido por un grande como Robert Rossen de corta y controvertida carrera (macarthismo y muerte prematura).
Enérgica, amarga, demoledora, con una escena final tan visceral y emotiva como pocas.
25 años más tarde tanto para nosotros como para el personaje, Scorsese dirigió El color del dinero (1986). Una película que si bien es inferior a su antecesora, es muy digna sobre todo en lo que se refiere al tratamiento del personaje. Es muy fácil criticar El color del dinero pero creo que el 100% de los directores lo hubiesen hecho peor que Scorsese porque era una papeleta: continuar una película de semenjante nivel y tan redonda. Otro final mítico tanto para el personaje como para ententer el momento personal y profesional en el que se encontraba Scorsese en los 80.
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Buena película pero a mí nunca me ha acabado de enamorar.
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El único pero que le pongo que es una de las pelis favoritas de Boyero, hasta se emociona y todo al contarlo y eso pues... :pota:
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Pues mira, hace muchísimo que no veo El Buscavidas, y eso que me gustó mucho. Buena ocasión para darle un repaso, aunque no creo que la pusiera entre mis favoritas. Pero buena lo es sobradamente.
Muy buena tu crítica. También recuerdo lo grandes que estaban todos los actores.
La secuela no me apasionó. Cruise por ahí en medio intentando hacer de Paul Newman cuando no le llega ni a la suela de los zapatos.
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Hace un año y medio tuve la suerte de poder verla en el cine.
Hombreeeeeeeeeeeeeeeeeee, Cruise de pena, se lo come con patatas Paul Newman. Ni su personaje ni su actuación están a la altura del gran Fast Eddie-Newman
La grandeza de la secuela, a parte de ser una elipsis real de 25 años en la vida de Fast Eddie, también está en el contexto que supone esta obra en Scorsese, que estaba sumido en la miseria personal (más o menos, si no recuerdo mal: drogas, divoricios-problemas con las mujeres, coqueteos con el suicidio) y profesional (había perdido el interés por el cine y sus últimos proyectos no habían estado a la altura de sus mejores obras, además del vía crucis que le supuso toda la preproducción de La última tentación de Cristo)
Y ese final cuando dice Fast Eddie
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Hace un año y medio tuve la suerte de poder verla en el cine
He ampliado mi mensaje, supongo que has visto sólo un trocito. ;)
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Hace un año y medio tuve la suerte de poder verla en el cine
He ampliado mi mensaje, supongo que has visto sólo un trocito. ;)
Jeje, y yo he editado el mío :bouncy:
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Me han hablado de ella pero no la he visto. :no:
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Muy de acuerdo en que fotografía y música son geniales.
Buenísima película, aunque no es ni de lejos una de mi top-10.
En cuanto a Newman, aunque hace un papelón, me gusta más en sus papeles junto a Redford en El Golpe y en Dos hombres y un destino, incluso en El Premio (aunque esta tenga menos fama).
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El tándem con Redford es de los más grandes de la historia del cine. Tenían que haber hecho más pelis juntos.
El premio es otro peliculón.
Para mí siempre será Fast Eddie. Como curiosidad en 1986 la Academia, sabiendo que estaban cometiendo una injusticia (una de tantas) y Paul Newman ya tenía una edad, le dieron el Oscar honorífico. Creían que su tiempo había ya pasado. Un año más tarde, zas, come back con Fast Eddie y Oscar al mejor actor. Merecídisimo, por cierto.
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A mí con Newman me pasa que de joven no me termina de convencer, tiene películas muy buenas, como esta, pero a él lo veo con tics muy evidentes, muy de Actor's Studios, muy deudor de Brando. Es a partir de Dos Hombres y Un Destino que me parece más suelto, y ahora sí un actorazo con su propia personalidad, y capaz cuando hace falta de levantar películas solo con su presencia.
Para mí, un caso claro de actor que mejora con los años.
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El mismo reconocía que empezó a considerarse a sí mismo como actor a partir de los 50 años
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Le pasa un poco como a Leonardo DiCaprio. Hasta que no pierde en físico no gana tanto en presencia.
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Mmmmmm.
Yo creo que de madurito muestra unos dotes de comedia realmente brillantes y digamos que llama más la atención.
Pero eso no significa que no fuera ya un actorazo de joven. Ahí están La Gata sobre el Tejado de Zinc, El Largo y Cálido Verano, El Premio, Cortina Rasgada, Harper o esta El Buscavidas.
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Mmmmmm.
Yo creo que de madurito muestra unos dotes de comedia realmente brillantes y digamos que llama más la atención.
Pero eso no significa que no fuera ya un actorazo de joven. Ahí están La Gata sobre el Tejado de Zinc, El Premio, Cortina Rasgada, Harper o esta El Buscavidas.
Totalmente, de acuerdo. Paul Newman era demasiado duro consigo mismo, de la misma manera que los premios se la sudaban...
De joven, se como al Leo joven y a quien sea. De mayor, mejora, sí y esa es parte de su grandeza.
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Mmmmmm.
Yo creo que de madurito muestra unos dotes de comedia realmente brillantes y digamos que llama más la atención.
Pero eso no significa que no fuera ya un actorazo de joven. Ahí están La Gata sobre el Tejado de Zinc, El Premio, Cortina Rasgada, Harper o esta El Buscavidas.
Totalmente de acuerdo. Newman ya desde joven era un actor más que capaz
Pero si tengo la impresión de que su condición de galán le suponía un handicap a la hora de que le valoraran como es debido. En ese sentido es verdad que se parece a Di Caprio
En mi opinion, claro :thumbup:
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Ya le gustaría a Di Caprio.
Que conste que no me desagrada.
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Ya le gustaría a Di Caprio.
Que conste que no me desagrada.
Ojo, no les comparo en ese sentido :thumbup:
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A veces la belleza no ayuda mucho a algunos actores que tienen más que mostrar que una simple cara bonita. Otros simplemente mejoran con los años. Creo que a Leo le ha pasado un poco de las dos cosas.
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Ya le gustaría a Di Caprio.
Que conste que no me desagrada.
Ojo, no les comparo en ese sentido :thumbup:
Bueno, era un comentario. No necesariamente lo decía por ti.
Tampoco diría que no le llega a la suela del zapato, como he dicho con Cruise.
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Peliculón (no como su secuela), uno de los mejores villanos de la historia del cine. He dicho.
P.D. Esta peli está en el top 3 de Boyero (y ya es la segunda de ese top 3 que sale en este hilo, a ver cuando aparece la tercera).
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Peliculón (no como su secuela), uno de los mejores villanos de la historia del cine. He dicho.
P.D. Esta peli está en el top 3 de Boyero (y ya es la segunda de ese top 3 que sale en este hilo, a ver cuando aparece la tercera).
Cuales son?
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Según escribió el mismo en uno de sus artículos.
El apartamento, El buscavidas y Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Si queréis mantener la emoción no abráis el spoiler. :lol:
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Sin Perdón ('Unforgiven', Clint Eastwood, 1992)
(http://www.elpelicultista.com/wp-content/uploads/2015/01/sin-perdon-unforgiven-poster.jpg)
Ahí iba yo, hace unos años, a ver una película de Clint Eastwood... un western para más señas... de entrada, muchas dudas.
El resultado?
Un guión absolutamente genial, un reparto excelente, diálogos brillantes, una obra magnífica ya no solo del Western, sino del cine en general.
Nostálgica, crepuscular, realista, cruda, contada desde las entrañas, y con un final sencillamente apoteósico. Clint Eastwood subió a otro nivel después de este film.
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t31.0-8/1096983_536447039795644_2057535858_o.jpg?oh=c1c7c3e447c2576c2c406fbd733b57ff&oe=5952A41B)
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Película que necesita poso para disfrutarlo.
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Madre mía que peliculón :adoracion: :adoracion: :adoracion:
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Obra maestra del western, del cine, de eastwood y de todo eso.
Totalmente cierto que debes haber visto mucho western para disfrutarla completamente, tienes que saberte al dedillo todos los clichés del género y haberlos visto repetidos muchas veces para ver como Eastwood los destroza con un baño de realidad que te deje anonadado. Grandes interpretaciones de Eastwood y Hackman sobre todo, 2 pistoleros que cada uno a su modo han abandonado la vida loca de juventud para dedicarse a vivir pero que por mucho que se empeñen no pueden obviar lo que son. En cierto modo parte del mensaje de esta peli lo reutiliza mas tarde en Gran Torino aunque con una decisión final radicalmente diferente por parte del asesino retirado.
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Sin Perdón. Otra de las que tenía en la lista para poner.
Reconozco que la primera vez que la vi no me entusiasmó, pero en las sucesivas ya caí rendido ante tamaña obra maestra. Es de aquellas películas que hay que ver saboreando cada detalle y vivirla como si estuvieras dentro de ella.
Creo que es la mejor película de Eastwood y uno de los mejores westerns de la historia, que se dice pronto. Me parece una película impecable de arriba abajo, no soy capaz de encontrarle ni un pero. No puedo más que adentrarme en ella cada cierto tiempo, lo necesito.
En fin, todos los elogios son pocos.
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Una de las grandezas de este peliculón es la revitalización de un género, mi favorito, que estaba muerto. El género muere con Peckinpah que lleva el western crepuscular a sus últimas cotas. Y sí, hasta Sin Perdón se habían hecho algunas cosas (entre ellas, algunas por el mismo Eastwood) con mayor o menor fortuna. Pero era un género ya sin salida comercial ni presencia en los cines.
Sin perdón hace que el punto y final de Peckinpah sea punto y seguido.
Lo tiene todo esta película. Eastwood vs Hackman es como Ali vs Frazier
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Una de las grandezas de este peliculón es la revitalización de un género, mi favorito, que estaba muerto. El género muere con Peckinpah que lleva el western crepuscular a sus últimas cotas. Y sí, hasta Sin Perdón se habían hecho algunas cosas (entre ellas, algunas por el mismo Eastwood) con mayor o menos fortuna. Pero era un género ya sin salida comercial ni presencia en los cines.
Costner y sus lobos discrepan contigo :P
Por lo demás, Sin Perdón es grande como ella sola :adoracion: :adoracion: :adoracion:
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Una de las grandezas de este peliculón es la revitalización de un género, mi favorito, que estaba muerto. El género muere con Peckinpah que lleva el western crepuscular a sus últimas cotas. Y sí, hasta Sin Perdón se habían hecho algunas cosas (entre ellas, algunas por el mismo Eastwood) con mayor o menos fortuna. Pero era un género ya sin salida comercial ni presencia en los cines.
Costner y sus lobos discrepan contigo :P
Por lo demás, Sin Perdón es grande como ella sola :adoracion: :adoracion: :adoracion:
Bailando con lobos fue un éxito (uno de los pocos en ese período de transición) pero no coge el testigo de Peckinpah, cosa que sí hace Eastwood
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Una de las grandezas de este peliculón es la revitalización de un género, mi favorito, que estaba muerto. El género muere con Peckinpah que lleva el western crepuscular a sus últimas cotas. Y sí, hasta Sin Perdón se habían hecho algunas cosas (entre ellas, algunas por el mismo Eastwood) con mayor o menos fortuna. Pero era un género ya sin salida comercial ni presencia en los cines.
Costner y sus lobos discrepan contigo :P
Por lo demás, Sin Perdón es grande como ella sola :adoracion: :adoracion: :adoracion:
Bailando con lobos fue un éxito (uno de los pocos en ese período de transición) pero no coge el testigo de Peckinpah, cosa que sí hace Eastwood
Muy cierto, y sin embargo yo creo que Bailando con Lobos es la que realmente devuelve al género la gloria perdida.
Es una opinión muy personal, claro :thumbup:
Hablando de cabeza, de ese periodo de transición me salen otras dos grandes: Silverado y, sobre todo, el Jinete Pálido. Soy muy fan de esta última pero reconozco que ambas no marcaron una diferencia que en Bailando con Lobos si que veo
En cualquier caso, Sin Perdón me parece un film superior :birra:
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Una de las grandezas de este peliculón es la revitalización de un género, mi favorito, que estaba muerto. El género muere con Peckinpah que lleva el western crepuscular a sus últimas cotas. Y sí, hasta Sin Perdón se habían hecho algunas cosas (entre ellas, algunas por el mismo Eastwood) con mayor o menos fortuna. Pero era un género ya sin salida comercial ni presencia en los cines.
Costner y sus lobos discrepan contigo :P
Por lo demás, Sin Perdón es grande como ella sola :adoracion: :adoracion: :adoracion:
Bailando con lobos fue un éxito (uno de los pocos en ese período de transición) pero no coge el testigo de Peckinpah, cosa que sí hace Eastwood
Muy cierto, y sin embargo yo creo que Bailando con Lobos es la que realmente devuelve al género la gloria perdida.
Es una opinión muy personal, claro :thumbup:
Hablando de cabeza, de ese periodo de transición me salen otras dos grandes: Silverado y, sobre todo, el Jinete Pálido. Soy muy fan de esta última pero reconozco que ambas no marcaron una diferencia que en Bailando con Lobos si que veo
En cualquier caso, Sin Perdón me parece un film superior :birra:
Eso sí, el éxito de Bailando con lobos posibilita que haya otras producciones como Sin Perdón. Sirve más bien como abrelatas, eso sin duda.
El jinete pálido es muy buena, y me da la sensación que durante los 70 y 80, Eastwood se "entrena", por así decirlo, hasta con dar con la tecla y hacer Sin Perdón.
Ya te digo, me gusta y es muy buena El jinete pálido, pero tiene un problema: ser el remake de Shane (Raíces profundas). Obra capital del género y una de las mejores películas de toda la historia del cine.
Ay, el pobre de James Mangold intentanto comparar a Logan con Shane, uno de los iconos más grandes que ha habido en el cine.
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Ya te digo, me gusta y es muy buena El jinete pálido, pero tiene un problema: ser el remake de Shane (Raíces profundas). Obra capital del género y una de las mejores películas de toda la historia del cine.
Me matarás si te digo que no aguanto Raices Profundas :lol:
No puedo con Alan Ladd y sobre todo, no puedo con el niño de los cojones, que saca al Herodes que llevo dentro. Aaarggghhhh! :lol: :lol: :lol:
Solo me gusta el personaje de Jack Palance. Con ese jeto y esa percha es un malo cojonudo
Y el Jinete sin embargo... Asi de raro soy :birra:
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Ya te digo, me gusta y es muy buena El jinete pálido, pero tiene un problema: ser el remake de Shane (Raíces profundas). Obra capital del género y una de las mejores películas de toda la historia del cine.
Me matarás si te digo que no aguanto Raices Profundas :lol:
No puedo con Alan Ladd y sobre todo, no puedo con el niño de los cojones, que saca al Herodes que llevo dentro. Aaarggghhhh! :lol: :lol: :lol:
Solo me gusta el personaje de Jack Palance. Con ese jeto y esa percha es un malo cojonudo
Y el Jinete sin embargo... Asi de raro soy :birra:
Jaja, Jack Palance nació para ser malo.
El final está en mi top sin duda, un poco más y Mangold lo spoilea entero en Logan. Me emocionan las lágrimas del niño, la verdad.
Nunca fui fan de Alan Ladd, pero haciendo de Shane...
Shane es un arquetipo rocososo e indestrutible del que han bebido muchas obras posteriores, y tiene una influencia capital en el cine de Eastwood
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El final está en mi top sin duda, un poco más y Mangold lo spoilea entero en Logan.
Mamooooón! El que casi me spoilea Logan eres tu, que aun no la he visto :lol: :lol:
Totalmente de acuerdo, por cierto, en la influencia a Eastwood. No me gusta Shane pero reconozco la importancia de su legado :birra:
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El final está en mi top sin duda, un poco más y Mangold lo spoilea entero en Logan.
Mamooooón! El que casi me spoilea Logan eres tu, que aun no la he visto :lol: :lol:
Totalmente de acuerdo, por cierto, en la influencia a Eastwood. No me gusta Shane pero reconozco la importancia de su legado :birra:
Jajajaja :callado:, bueno, don't worry, por así decirlo están viendo por la tele Shane
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Raices profundas a mí me encanta. Tanto como El Jinete Pálido o casi tanto.
No tengo ningún problema con Ladd, que tampoco es que fuera un actorazo precisamente, pero me gusta su papel en esa película. O quizás sea la película en sí, que me encantó desde el primer momento y veo a Ladd con buenos ojos.
Silverado a mí me parece inferior a las propuestas, aunque está bien.
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No me gusta demasiado el western.
Pero Sin Perdón es una obra maestra.
Me gusta tanto como aborrezco la del Costner.
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Buena película pero a mí nunca me ha acabado de enamorar.
Me ocurre lo mismo.
La considero buenísima, pero no es de mis favoritas ni similar.
Lo que más me gusta aparte del tema técnico es que Eddie es un loser kamikaze total.
Así le va la vida.
El único pero que le pongo que es una de las pelis favoritas de Boyero, hasta se emociona y todo al contarlo y eso pues... :pota:
El problema de Boyero, precisamente, no es que sus pelis favoritas no sean buenas.
La secuela no me apasionó. Cruise por ahí en medio intentando hacer de Paul Newman cuando no le llega ni a la suela de los zapatos.
El problema no es Cruise.
El problema es que es una peli de sobremesa con actores de lujo.
Innecesaria de primeras y prescindible del todo.
Scorsese en horas bajas.
La grandeza de la secuela, a parte de ser una elipsis real de 25 años en la vida de Fast Eddie, también está en el contexto que supone esta obra en Scorsese, que estaba sumido en la miseria personal (más o menos, si no recuerdo mal: drogas, divoricios-problemas con las mujeres, coqueteos con el suicidio) y profesional (había perdido el interés por el cine y sus últimos proyectos no habían estado a la altura de sus mejores obras, además del vía crucis que le supuso toda la preproducción de La última tentación de Cristo)
Y se nota.
Todavía le quedaba para recuperarse, precisamente en la peli de Cristo.
Esta, punto bajo en su filmografía.
A mí con Newman me pasa que de joven no me termina de convencer, tiene películas muy buenas, como esta, pero a él lo veo con tics muy evidentes, muy de Actor's Studios, muy deudor de Brando.
Me ocurre lo mismo.
Creo que es la mejor película de Eastwood y uno de los mejores westerns de la historia, que se dice pronto.
Opino lo mismo.
Una de las grandezas de este peliculón es la revitalización de un género, mi favorito, que estaba muerto. El género muere con Peckinpah que lleva el western crepuscular a sus últimas cotas.
La verdad, ni esta ni Bailando con Lobos revitalizaron nada.
Fueron de los últimos fogonazos de un género que ya había muerto antes de Peckinpah.
De hecho, Peckinpah lo pervierte. En un sentido, de similar forma aunque distinta a Leone.
Eso sí, el éxito de Bailando con lobos posibilita que haya otras producciones como Sin Perdón. Sirve más bien como abrelatas, eso sin duda.
No lo creo.
Esta peli la quería hacer Clint desde hacía años, estaba esperando tener la edad adecuada.
Un Eastwood que ya había hecho western en peores momentos para el género.
Shane es un arquetipo rocososo e indestrutible del que han bebido muchas obras posteriores
Es cierto.
Pero la peli en sí flojea por todos lados.
Ese color horrible, ese Alan Ladd totalmente increíble en el papel, ese niño pesadísimo, esa noche americana que canta más que un canario, errores de raccord por todas partes, escenas de ciencia ficción como la pelea en el saloon.
Se la quiere, sí, pero tiene muchísimos problemas.
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Un muy buen western que revitalizó el género y un homenaje a todo lo echo anteriormente.
Buenas actuaciones, buen reparto y buen guión. Aunque creo que hay westerns mejores.
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No creo que el western haya muerto, ni creo en la muerte de los géneros. Aunque el western es un género un tanto especial, más que un género es un escenario donde ocurre el género.
Pero lo que decía, que esto de la muerte de los géneros me recuerda la típica proclama esa de "el rock ha muerto", que desde hace por lo menos treinta años va soltando de vez en cuando algún musiquillo con afan de protagonismo.
Yo creo que el problema está en que el western no interesa a las nuevas generaciones y por lo tanto no da dinero. Los jóvenes y no tan jóvenes de hoy en día, en general, ven al western como algo antiguo y ni siquiera han visto ni un sólo clásico del género, y así es muy difícil que los estudios se aventuren a poner dinero.
En serio, algunos chavales, pocos, pueden acercarse a Hitchcock, a la ciencia ficción o terror clásicos, incluso al cine negro, pero el western no existe.
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Para mi la frase "el western está muerto" significa exactamente lo que dices. Cuando un género no es habitual en los estrenos y solo sale una peli del mismo cada cierta cantidad considerable de tiempo y sin un mínimo de éxito ese género está muerto. Aunque alguna tenga éxito alguna vez.
Pero ahora que hablas de acotar el género. Admitimos por western cualquier película ambientada desde la época de los cazadores pioneros yankis hasta la época de los últimos pistoleros, consideramos western cualquier película que aún ambientada en otra época repita los clichés mas comunes de este tipo de pelis o llamamos western a ambas? Porque este año se estrenó Comanchería y es una peli del oeste en toda regla, y muy buena, solo que ambientada en la actualidad.
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Pero ahora que hablas de acotar el género. Admitimos por western cualquier película ambientada desde la época de los cazadores pioneros yankis hasta la época de los últimos pistoleros, consideramos western cualquier película que aún ambientada en otra época repita los clichés mas comunes de este tipo de pelis o llamamos western a ambas? Porque este año se estrenó Comanchería y es una peli del oeste en toda regla, y muy buena, solo que ambientada en la actualidad.
Otra vez este tema? :lol:
Tú dirías que Kurosawa es western?
Pregunto :thumbup:
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Para mi la frase "el western está muerto" significa exactamente lo que dices. Cuando un género no es habitual en los estrenos y solo sale una peli del mismo cada cierta cantidad considerable de tiempo y sin un mínimo de éxito ese género está muerto. Aunque alguna tenga éxito alguna vez.
Pero ahora que hablas de acotar el género. Admitimos por western cualquier película ambientada desde la época de los cazadores pioneros yankis hasta la época de los últimos pistoleros, consideramos western cualquier película que aún ambientada en otra época repita los clichés mas comunes de este tipo de pelis o llamamos western a ambas? Porque este año se estrenó Comanchería y es una peli del oeste en toda regla, y muy buena, solo que ambientada en la actualidad.
Pues en principio western es lo que está ambientado en el lejano oeste. Aunque tienes razón que el espíritu del western existe en películas que no están ambientadas en el oeste. Es complicado de decir.
Pero bueno, para mí muerto significa que no puede volver a vivir, y no creo que sea el caso. Puede haber un rebrote en el futuro perfectamente, aunque las condiciones para ello no se den actualmente.
Lo que quería decir es que habitualmente se entiende como muerto porque ya no da más de sí, que el género está agotado como tal y ya no hay posibilidad de hacer algo interesante o grande. En todo caso son los artesanos del medio los que no están por la labor o no tienen suficiente talento, no que el género no ofrezca posibilidades como cualquier otro. A eso me refería.
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No, Kurosawa es Chanbara. Los japos tienen sus propios nombres milenarios para eso. :lol:
Pero que Comanchería (particularmente) ocurre en el oeste americano, son 2 bandidos que atracan bancos y un sheriff los persigue, salen muchos rednecks armados y hay tiroteo final.Cambia que en vez de revolver hay automáticas y en vez de caballos furgos pickup. (van hasta a un puto sitio con prostitutas, alcohol y juego y tal, al mas puro estilo saloon, solo que aquí es un casino o algo así).
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No, Kurosawa es Chanbara. Los japos tienen sus propios nombres milenarios para eso. :lol:
Touché :lol:
Pero has entendido lo que he querido decir. Es volver al debate este de los géneros donde al final si haces esto con el western lo tendrás que hacer con el resto. Es Blade Runner cine negro? Según tu criterio establecido... sí
Pero vaya, que al final es lo de siempre: géneros que se complementan con otros :thumbup:
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Si no existe para el público ni para los productores es que ha muerto el western, muy a mi pesar. Cuando digo a alguien que mi género favorito es el western me miran como un apestado, como un rarito que se ha escapado del manicomio..."El western?!?!?!" Suele ser su reacción inicial. Y luego, esta misma gente dice "que guapa está Django, tío!!!!" En fin, así va el país.
Es mi género favorito por muchas razones:
1 es un género primigenio, fundacional.
2 es un género eminentemente cinematográfico. El western pertenece tanto al cine como los superhéroes al comic
3 es un género con unos códigos muy marcados y determinados: espacio, tiempo, arquetipos, vestimenta, relaciones...
4 pese a todo, es capaz de trangredir aparentemente esos códigos, es decir: una película que ni siquiera esté ambientada en el Oeste o en otra época de la historia pasada, presente o futura puede ser un western. El western coge la carcasa, el caparazón de algo que no tiene apareciencia de western pero que si escarbas un poquito sí que es un western.
Comanchería sería el ejemplo más reciente. Pero pondría como mejor ejemplo la mayoría de la filmografía de John Carpenter: pelis de terror y/o ciencia-ficción que en el fondo son un western.
Asalto a la comisaría del distrito número 13 no es ni más ni menos que una versíon actualizada de Río Bravo/El Dorado.
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Bueno, pues hace un rato estaba pensando que podría poner una película de Woody Allen en el hilo del UM, ya que "juraría que no hay ninguna", he pensado, al menos eso creía recordar, de cuando puse "Unforgiven" y dí un repaso a la lista. Pues nada, sí que hay una, y para más inri es la que había pensado colocar... además leyendo los comentarios, me he percatado de que no hay muchos seguidores del director en el hilo, así que la cosa se me ha complicado. Después de darle unas vueltas al asunto, buscando sustituto para "Annie Hall", me he decidido por "Manhattan".
En Manhattan, Woody Allen hace una oda a su ciudad. Queda claro desde la primera escena, que es sin duda uno de los mejores comienzos de película que haya hecho jamás. Guión, música, y una fantástica la fotografía, hacen de ella una preciosa postal en blanco y negro por la que desfilan el amor, desamor, y el sexo en esta comedia romántica.
Manhattan (Woody Allen, 1979)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ca/5/54/Manhattan_poster.jpg)
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A mí la verdad es que el director me tira para atrás aunque la verdad es que no recuerdo que las pocas que le he visto me disgustasen.
-
Una de sus obras cumbres. La etapa Keaton la mejor. Para mí, forma un díptico junto a Annie Hall.
Cuando uno tiene a Gordon Wilils en la fotografía, pasa lo que pasa
-
A mí la verdad es que el director me tira para atrás aunque la verdad es que no recuerdo que las pocas que le he visto me disgustasen.
No sé cuáles has visto, pero te recomiendo las siguientes:
-Si te gustan las comedias alocadas (yo amo esa etapa pese a que la crítica más dogmática la deteste):
1 Bananas
2 Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo* pero nunca se atrevió a preguntar
3 La última noche de Boris Grushenko
-Sus obras maestras
1 Annie Hall
2 Manhattan
3 Hannah y sus hermanas
4 Delitos y faltas
Te recomiendo también Misterioso asesinato en Manhattan porque suponía la vuelta de Diane Keaton después de tanto tiempo. Su auténtica musa.
De las más actuales:
-Match Point (la versión suavizada y para todos los públicos de Delitos y faltas)
-Midnight in Paris
Salvo alguna excepción su última etapa, la de Soon Yi, es la peor y tiene películas muy prescindibles
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Una de sus obras cumbres. La etapa Keaton la mejor. Para mí, forma un díptico junto a Annie Hall.
Cuando uno tiene a Gordon Wilils en la fotografía, pasa lo que pasa
No sabía que era suya la fotografía, maravillosa sin duda. Y la música, con el "Rhapsody in Blue"(1942) de Geroge Gershwin entre otras, que funciona muy bien.
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Una de sus obras cumbres. La etapa Keaton la mejor. Para mí, forma un díptico junto a Annie Hall.
Cuando uno tiene a Gordon Wilils en la fotografía, pasa lo que pasa
No sabía que era suya la fotografía, maravillosa sin duda. Y la música, con el "Rhapsody in Blue"(1942) de Geroge Gershwin entre otras, que funciona muy bien.
Sin duda, Woody Allen tiene un gusto para la música exquisito
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A mí la verdad es que el director me tira para atrás aunque la verdad es que no recuerdo que las pocas que le he visto me disgustasen.
No sé cuáles has visto, pero te recomiendo las siguientes:
-Si te gustan las comedias alocadas (yo amo esa etapa pese a que la crítica más dogmática la deteste):
1 Bananas
2 Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo* pero nunca se atrevió a preguntar
3 La última noche de Boris Grushenko
-Sus obras maestras
1 Annie Hall
2 Manhattan
3 Hannah y sus hermanas
4 Delitos y faltas
Te recomiendo también Misterioso asesinato en Manhattan porque suponía la vuelta de Diane Keaton después de tanto tiempo. Su auténtica musa.
De las más actuales:
-Match Point (la versión suavizada y para todos los públicos de Delitos y faltas)
-Midnight in Paris
Salvo alguna excepción su última etapa, la de Soon Yi, es la peor y tiene películas muy prescindebles
Buena lista. De las comedias, en la que yo quizás más he reído es en Take the money and run (Toma el dinero y corre).
Aparte de esas pelis mencionadas, hay otras interesantes como Días de Radio, Maridos y mujeres... y algunas más, lógicamente tiene una larga lista el prolífico Woody. Eso sí te gusta, si no...
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A mí la verdad es que el director me tira para atrás aunque la verdad es que no recuerdo que las pocas que le he visto me disgustasen.
No sé cuáles has visto, pero te recomiendo las siguientes:
-Si te gustan las comedias alocadas (yo amo esa etapa pese a que la crítica más dogmática la deteste):
1 Bananas
2 Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo* pero nunca se atrevió a preguntar
3 La última noche de Boris Grushenko
-Sus obras maestras
1 Annie Hall
2 Manhattan
3 Hannah y sus hermanas
4 Delitos y faltas
Te recomiendo también Misterioso asesinato en Manhattan porque suponía la vuelta de Diane Keaton después de tanto tiempo. Su auténtica musa.
De las más actuales:
-Match Point (la versión suavizada y para todos los públicos de Delitos y faltas)
-Midnight in Paris
Salvo alguna excepción su última etapa, la de Soon Yi, es la peor y tiene películas muy prescindebles
Buena lista. De las comedias, en la que yo quizás más he reído es en Take the money and run (Toma el dinero y corre).
Aparte de esas pelis mencionadas, hay otras interesantes como Días de Radio, Maridos y mujeres... y algunas más, lógicamente tiene una larga lista el prolífico Woody. Eso sí te gusta, si no...
Claro, lo que pasa es que le he puesto una lista, digamos, un poco menos "hardcore" para alguien al que no es aficionado a Woody Allen.
A mí me encanta Si la cosa funciona por ejemplo porque Larry David haciendo de alter ego de Woody no tiene precio y todo lo que conlleva eso. Luego las pelis tributo a Fellini y Bergman son ya más en plan aficionado hardcore
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Sí, se entiende :birra:
Pd. Vaya arranque de película :adoracion:
https://www.youtube.com/watch?v=s1T0lqdxbZU
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Manhattan también es una de mis preferidas de Allen, por no decir mi preferida. Excepcional film del genio, sí señor. :palmas: :palmas: :palmas:
Hace demasiado que no la veo.
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A mí la verdad es que el director me tira para atrás aunque la verdad es que no recuerdo que las pocas que le he visto me disgustasen.
No sé cuáles has visto, pero te recomiendo las siguientes:
-Si te gustan las comedias alocadas (yo amo esa etapa pese a que la crítica más dogmática la deteste):
1 Bananas
2 Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo* pero nunca se atrevió a preguntar
3 La última noche de Boris Grushenko
-Sus obras maestras
1 Annie Hall
2 Manhattan
3 Hannah y sus hermanas
4 Delitos y faltas
Te recomiendo también Misterioso asesinato en Manhattan porque suponía la vuelta de Diane Keaton después de tanto tiempo. Su auténtica musa.
De las más actuales:
-Match Point (la versión suavizada y para todos los públicos de Delitos y faltas)
-Midnight in Paris
Salvo alguna excepción su última etapa, la de Soon Yi, es la peor y tiene películas muy prescindebles
Me lo apunto. :birra:
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Bananas es mala de narices.
De sus dos o tres peores pelis sin duda.
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A mí la verdad es que el director me tira para atrás aunque la verdad es que no recuerdo que las pocas que le he visto me disgustasen.
No sé cuáles has visto, pero te recomiendo las siguientes:
-Si te gustan las comedias alocadas (yo amo esa etapa pese a que la crítica más dogmática la deteste):
1 Bananas
2 Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo* pero nunca se atrevió a preguntar
3 La última noche de Boris Grushenko
-Sus obras maestras
1 Annie Hall
2 Manhattan
3 Hannah y sus hermanas
4 Delitos y faltas
Te recomiendo también Misterioso asesinato en Manhattan porque suponía la vuelta de Diane Keaton después de tanto tiempo. Su auténtica musa.
De las más actuales:
-Match Point (la versión suavizada y para todos los públicos de Delitos y faltas)
-Midnight in Paris
Salvo alguna excepción su última etapa, la de Soon Yi, es la peor y tiene películas muy prescindebles
Buena lista, aunque claro, a mí me gustan casi todas sus películas, así que es muy difícil que una lista de ellas no me convenza. :lol:
Quitaría Todo lo que usted siempre..., que me parece de lo más flojo que ha hecho. De su primera etapa, la de las películas de gags, tal vez mi favorita sea Toma el Dinero y Corre, pero no me vuelven loco, incluso prefiero las primeras películas de Mel Brooks dentro de este estilo.
Pero a partir de Annie Hall, el tío tiene 20 años, que se dice pronto, a un nivel altísimo. Después baja, pero siempre sigue siendo interesante, y de vez en cuando todavía es capaz de salir con un Midnight in Paris, demostrando que el tuvo, retuvo.
Mis favoritas son los grandes clásicos de los 70-80, su mejor periodo: Annie Hall, Manhattan, Broadway Danny Rose, La Rosa Púrpura del Cairo (¡ese final!), Hannah y sus Hermanas, Delitos y Faltas.
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Bananas es mala de narices.
De sus dos o tres peores pelis sin duda.
Bananas fue la primera película que vi de él siendo niño y ya me pareció un genio. Fue la que me abrió las puertas a su particular mundo.
Bananas es puro talento anárquico, como lo es toda su etapa desde Toma el dinero hasta Boris Grushenko. Me gustan todas de esa etapa, en la que Woody se muestra como un diamante en bruto.
En el peor gag de Bananas, Woody Allen demuestra más talento que la mayoría de sus películas de los últimos años. Talento que lamentablemente y por razones obvias ya le va a fogonazos.
Películas peores que Bananas:
-Irrational man (su peor película)
-Conocerás al hombre de tus sueños
-Vicky Cristina Barcelona (un auténtico despropósito, sólo apto para los más guays)
-El sueño de Cassandra
-Scoop
-Melinda y Melinda
-Todo lo demás
-Un final made in Hollywood
-La maldición del escorpión de Jade
-Granujas de medio pelo
-Todos dicen I love you
-Sombras y niebla
-Alice
-Otra mujer
-Septiembre
-La comedia sexual de una noche de verano
Me faltan por ver 3 películas de él, entre ellas A Roma con amor que seguro que iría en esta lista porque apesta a kilómetros (no puedo con Penélope)
Ya te digo, hay mucho prejucio a su etapa de comedias locas pero el talento que demuestra ahí está a la altura de pocos. Sí, luego refina su estilo, se serena, introduce el elemento drámatico y hace obras maestras, de eso no me cabe la menor duda.
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Películas peores que Bananas:
-Irrational man (su peor película)
-Conocerás al hombre de tus sueños
-Vicky Cristina Barcelona (un auténtico despropósito, sólo apto para los más guays)
-El sueño de Cassandra
-Scoop
-Melinda y Melinda
-Todo lo demás
-Un final made in Hollywood
-La maldición del escorpión de Jade
-Granujas de medio pelo
-Todos dicen I love you
-Sombras y niebla
-Alice
-Otra mujer
-Septiembre
-La comedia sexual de una noche de verano
Yo tengo debilidad por Scoop y La Maldición del Escorpión de Jade, siendo dos películas obviomente menores, debido a que son prácticamente las únicas comedias de misterio clásicas, un subgénero que me encanta, que se han hecho en los últimos años. Y en el caso de La Maldición..., ¿cómo no apreciar una película que incluye este diálogo?:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Lo mismo me pasa con su musical, Todos Dicen I Love You, por mucho que argumentalmente sea uno de los más descarados reciclados de ideas de películas anteriores (y mejores). Una lástima que Diane Keaton no pudiera aceptar por el papel que terminó haciendo Goldie Hawn, la escena del baile al borde del Sena hubiera tenido otro valor con una pareja mítica como Woody Allen-Diane Keaton.
-
Bananas es puro talento anárquico, como lo es toda su etapa desde Toma el dinero hasta Boris Grushenko. Me gustan todas de esa etapa, en la que Woody se muestra como un diamante en bruto.
Bananas no es más que un sucio borrador de otras cosas que vendrían luego.
Aquí apenas esbozadas, titubeantes, y que serían pulidas y mejoradas con el tiempo.
Es una película grotesca, acelerada, con humor de brocha gorda y algún acierto parcial.
Infumable del todo a día de hoy, con un humor discutible en muchas ocasiones.
Es la peor película de esa etapa y una de las peores de Allen.
Para fans muy, muy hardcore.
En el peor gag de Bananas, Woody Allen demuestra más talento que la mayoría de sus películas de los últimos años.
Yo esto no lo veo, pero coincidiría contigo si cambiase un poco el planteamiento.
Digamos que en Bananas Woody Allen está a punto de explotar su creatividad (no explota aquí, desde luego) y que sus aciertos parciales son más interesantes que la mayoría de sus pelis de los últimos años. Desde el punto de vista del novato que empieza y el maestro que ya está acabado (con cariño, pero sí), es totalmente lógico.
Ahora, como peli completa, la cosa ya cambia. Hay pelis muy menores de sus últimos años que al menos se pueden ver con cierta dignidad. Lo de Bananas es inenarrable. Típica peli que si todos olvidamos quien es Woody Allen y se la pones a tu pareja, a un familiar o a un amigo (aunque fueran fans de Allen), te la tiran a la cara a los cinco minutos de empezar.
Y no es para menos.
Películas peores que Bananas:
-Irrational man (su peor película)
-Conocerás al hombre de tus sueños
-El sueño de Cassandra
En cierto sentido sí.
Son pelis muy flojas y son el autoremake de la copia del tributo de... todo visto y sabido y encima sin ningún brillo.
Ahora, prefiero ver cualquiera de estas tres a Bananas.
Y la de Cassandra no me parece tan floja, la verdad.
-Vicky Cristina Barcelona (un auténtico despropósito, sólo apto para los más guays)
Esta sí, es su peor peli.
-La comedia sexual de una noche de verano
-Scoop
-Melinda y Melinda
-Todo lo demás
-Un final made in Hollywood
-La maldición del escorpión de Jade
-Granujas de medio pelo
-Todos dicen I love you
Para nada, de la primera a la última le dan mil vueltas a Bananas.
Y la del Escorpión me parece buena, directamente.
Otra cosa, ya digo, es que busques frescura, creatividad o lo que sea. Está claro que son pelis que van a fogonazos en su mayoría y obra de un tipo ya de vuelta de todo. Eso sí, las pelis, como pelis en sí, le dan mil patadas a Bananas, que es mala y de mal gusto.
-Sombras y niebla
-Alice
-Otra mujer
-Septiembre
No es que vaya a discutirlo.
Son pelis de interés limitado.
Obvios homenajes, plagios, tributos o como quieras llamarlo.
De los muchos que tiene. Demasiado literales para llegar a ningún sitio.
Meros ejercicios de estilo.
Me faltan por ver 3 películas de él, entre ellas A Roma con amor que seguro que iría en esta lista porque apesta a kilómetros (no puedo con Penélope)
A mí me falta 1, la penúltima.
Creo que tirarás a la papelera la de Roma.
Ya te digo, hay mucho prejucio a su etapa de comedias locas pero el talento que demuestra ahí está a la altura de pocos. Sí, luego refina su estilo, se serena, introduce el elemento drámatico y hace obras maestras, de eso no me cabe la menor duda.
¿Prejuicio?
Mira, yo creo que el tema también funciona en dirección contraria.
Algunas cosas de sus inicios se valoran bien porqué lo que vino luego era buenísimo.
Dicho esto, "Toma el dinero y corre" me gusta bastante.
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Bananas es puro talento anárquico, como lo es toda su etapa desde Toma el dinero hasta Boris Grushenko. Me gustan todas de esa etapa, en la que Woody se muestra como un diamante en bruto.
Bananas no es más que un sucio borrador de otras cosas que vendrían luego.
Aquí apenas esbozadas, titubeantes, y que serían pulidas y mejoradas con el tiempo.
Es una película grotesca, acelerada, con humor de brocha gorda y algún acierto parcial.
Infumable del todo a día de hoy, con un humor discutible en muchas ocasiones.
Es la peor película de esa etapa y una de las peores de Allen.
Para fans muy, muy hardcore.
En el peor gag de Bananas, Woody Allen demuestra más talento que la mayoría de sus películas de los últimos años.
Yo esto no lo veo, pero coincidiría contigo si cambiase un poco el planteamiento.
Digamos que en Bananas Woody Allen está a punto de explotar su creatividad (no explota aquí, desde luego) y que sus aciertos parciales son más interesantes que la mayoría de sus pelis de los últimos años. Desde el punto de vista del novato que empieza y el maestro que ya está acabado (con cariño, pero sí), es totalmente lógico.
Ahora, como peli completa, la cosa ya cambia. Hay pelis muy menores de sus últimos años que al menos se pueden ver con cierta dignidad. Lo de Bananas es inenarrable. Típica peli que si todos olvidamos quien es Woody Allen y se la pones a tu pareja, a un familiar o a un amigo (aunque fueran fans de Allen), te la tiran a la cara a los cinco minutos de empezar.
Y no es para menos.
Películas peores que Bananas:
-Irrational man (su peor película)
-Conocerás al hombre de tus sueños
-El sueño de Cassandra
En cierto sentido sí.
Son pelis muy flojas y son el autoremake de la copia del tributo de... todo visto y sabido y encima sin ningún brillo.
Ahora, prefiero ver cualquiera de estas tres a Bananas.
Y la de Cassandra no me parece tan floja, la verdad.
-Vicky Cristina Barcelona (un auténtico despropósito, sólo apto para los más guays)
Esta sí, es su peor peli.
-La comedia sexual de una noche de verano
-Scoop
-Melinda y Melinda
-Todo lo demás
-Un final made in Hollywood
-La maldición del escorpión de Jade
-Granujas de medio pelo
-Todos dicen I love you
Para nada, de la primera a la última le dan mil vueltas a Bananas.
Y la del Escorpión me parece buena, directamente.
Otra cosa, ya digo, es que busques frescura, creatividad o lo que sea. Está claro que son pelis que van a fogonazos en su mayoría y obra de un tipo ya de vuelta de todo. Eso sí, las pelis, como pelis en sí, le dan mil patadas a Bananas, que es mala y de mal gusto.
-Sombras y niebla
-Alice
-Otra mujer
-Septiembre
No es que vaya a discutirlo.
Son pelis de interés limitado.
Obvios homenajes, plagios, tributos o como quieras llamarlo.
De los muchos que tiene. Demasiado literales para llegar a ningún sitio.
Meros ejercicios de estilo.
Me faltan por ver 3 películas de él, entre ellas A Roma con amor que seguro que iría en esta lista porque apesta a kilómetros (no puedo con Penélope)
A mí me falta 1, la penúltima.
Creo que tirarás a la papelera la de Roma.
Ya te digo, hay mucho prejucio a su etapa de comedias locas pero el talento que demuestra ahí está a la altura de pocos. Sí, luego refina su estilo, se serena, introduce el elemento drámatico y hace obras maestras, de eso no me cabe la menor duda.
¿Prejuicio?
Mira, yo creo que el tema también funciona en dirección contraria.
Algunas cosas de sus inicios se valoran bien porqué lo que vino luego era buenísimo.
Dicho esto, "Toma el dinero y corre" me gusta bastante.
Lo de prejucio no va por ti, pero cierto sector de la crítica considera menor a toda esta etapa, la minusvalora. Y ojalá volviera el Woody Allen de esos años pero eso no va a pasar, lógicamente.
Algunas de las películas que he puesto en esa lista no son malas, como la del Escorpión, que me parece buena, pero inferior a Bananas.
Te apuesto lo que quieras a que la mayoría de las películas de mi lista tiene, por ejemplo, peor nota en IMDB que Bananas.
A parte de IMDB, te paso la lista del AFI sobre las 100 películas más divertidas del cine americano. La lista se publicó en 2000.
http://www.afi.com/Docs/100Years/laughs100.pdf (http://www.afi.com/Docs/100Years/laughs100.pdf)
Pues tendrían que ser fans muy muy hardcore los votantes porque Bananas aparece
-
La maldición del Escorpión de Jade es la PUTA POLLA
Lo que me descojoné cuando la vi en el cine :lol: :lol: :lol:
:birra:
-
Te apuesto lo que quieras a que la mayoría de las películas de mi lista tiene, por ejemplo, peor nota en IMDB que Bananas.
Eso no significa nada.
De hecho, como tiremos de notas de IMDB (o Filmaffinity) acabamos cualquier discusión en dos segundos.
Son lo que son, el reflejo de las preferencias de la masa, que vota lo que vota (es decir, lo que ve, ya que determinadas cosas ni las ve, por sistema).
¿No está Christopher Nolan en el top-algo?
Pues eso. :birra:
Hace tiempo hice un ránking de pelis de Woody Allen en plan de "mejor a peor", pero cada veo más complicado valorar así su carrera. Precisamente por lo que decía. Tiene pelis que funcionan únicamente como plagio/tributo/homenaje/ejercicio de estilo (teniendo en cuenta todo lo que copia este hombre, quiero decir, son pelis que no tienen nada más allá de autosatisfacer al director en sus homenajes). ¿Son malas? No necesariamente pero...; las pongo en cursiva, sin orden entre departamentos:
Champions League, sus obras maestras:
Annie Hall
Manhattan
Hannah y sus hermanas
Maridos y mujeres
Misterioso asesinato en Manhattan
Balas sobre Broadway
Champions League, debiendo jugar la repesca veraniega de clasificación, pelís magníficas:
Desmontando a Harry
Match Point
Delitos y faltas
UEFA, películas bastante buenas
(Sueños de un seductor)
Días de radio
Broadway Danny Rose
Toma el dinero y corre
Poderosa afrodita
La maldición del escorpión de Jade
Celebrity
La comedia sexual de una noche de verano
Intertoto, son buenas pero no acaban de despegar:
Zelig
Todo lo demás
Blue Jasmine
Zona Tranquila, pelis interesantes, se ven con dignidad y satisfacción:
La rosa púrpura del Cairo
Todos dicen I love you
Granujas de medio pelo
Un final Made in Hollywood
Melinda y Melinda
Scoop
Si la cosa funciona
Café Society
Historias de Nueva York (su capítulo)
Interiores
Acordes y desacuerdos
Otra mujer
Septiembre
Promoción, pelis aceptables, se ven con curiosidad:
La última noche de Boris Grushenko
El dormilón
Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo (Pero nunca se atrevió a preguntar)
Los USA en zona rusa (TV)
El sueño de Casandra
Midnight in Paris
Irrational man
Alice
Recuerdos
Sombras y niebla
Descenso, malillas o malas, directamente:
Bananas
Conocerás al hombre de tus sueños
A Roma con amor
Vicky Cristina Barcelona
Ahora mismo, me sale esto. :birra:
-
Pues en mi caso Bananas tengo buen recuerdo de ella, hace tiempo que no la he visto que conste.
En cuanto a la peor es Vicky tranquilamente :wall:
Aunque la de Cafe Society me decepciono tanto que... :torta:
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Te apuesto lo que quieras a que la mayoría de las películas de mi lista tiene, por ejemplo, peor nota en IMDB que Bananas.
Eso no significa nada.
De hecho, como tiremos de notas de IMDB (o Filmaffinity) acabamos cualquier discusión en dos segundos.
Son lo que son, el reflejo de las preferencias de la masa, que vota lo que vota (es decir, lo que ve, ya que determinadas cosas ni las ve, por sistema).
¿No está Christopher Nolan en el top-algo?
Pues eso. :birra:
Hace tiempo hice un ránking de pelis de Woody Allen en plan de "mejor a peor", pero cada veo más complicado valorar así su carrera. Precisamente por lo que decía. Tiene pelis que funcionan únicamente como plagio/tributo/homenaje/ejercicio de estilo (teniendo en cuenta todo lo que copia este hombre, quiero decir, son pelis que no tienen nada más allá de autosatisfacer al director en sus homenajes). ¿Son malas? No necesariamente pero...; las pongo en cursiva, sin orden entre departamentos:
Champions League, sus obras maestras:
Annie Hall
Manhattan
Hannah y sus hermanas
Maridos y mujeres
Misterioso asesinato en Manhattan
Balas sobre Broadway
Champions League, debiendo jugar la repesca veraniega de clasificación, pelís magníficas:
Desmontando a Harry
Match Point
Delitos y faltas
UEFA, películas bastante buenas
(Sueños de un seductor)
Días de radio
Broadway Danny Rose
Toma el dinero y corre
Poderosa afrodita
La maldición del escorpión de Jade
Celebrity
La comedia sexual de una noche de verano
Intertoto, son buenas pero no acaban de despegar:
Zelig
Todo lo demás
Blue Jasmine
Zona Tranquila, pelis interesantes, se ven con dignidad y satisfacción:
La rosa púrpura del Cairo
Todos dicen I love you
Granujas de medio pelo
Un final Made in Hollywood
Melinda y Melinda
Scoop
Si la cosa funciona
Café Society
Historias de Nueva York (su capítulo)
Interiores
Acordes y desacuerdos
Otra mujer
Septiembre
Promoción, pelis aceptables, se ven con curiosidad:
La última noche de Boris Grushenko
El dormilón
Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo (Pero nunca se atrevió a preguntar)
Los USA en zona rusa (TV)
El sueño de Casandra
Midnight in Paris
Irrational man
Alice
Recuerdos
Sombras y niebla
Descenso, malillas o malas, directamente:
Bananas
Conocerás al hombre de tus sueños
A Roma con amor
Vicky Cristina Barcelona
Ahora mismo, me sale esto. :birra:
Sí que significa, invalida esto que has dicho: "Infumable del todo a día de hoy, con un humor discutible en muchas ocasiones." "Para fans muy, muy hardcore." "Típica peli que si todos olvidamos quien es Woody Allen y se la pones a tu pareja, a un familiar o a un amigo (aunque fueran fans de Allen), te la tiran a la cara a los cinco minutos de empezar."
Respeto tú opinión de Bananas, porque las opiniones son personales y subjetivas y cada uno tiene la que tiene, pero tu percepción de cómo ve el resto Bananas y cómo es considerada no se sustenta.
Con la puntuación de IMDB no estoy diciendo que Bananas es mejor. Lo que digo es que no es un producto para fans hardcore y que provoca rechazo ni vergüejenza ajena como dices
Estoy de acuerdo de que IMDB o filmaffinity hay que cogerlo con distancia pero sí sirve para ver el impacto global, que no personal, de una determinada película
Eso sí, el AFI es algo ya más serio y 30 años después de su producción aparece en el número 69 como de las películas más divertidas de la historia del cine americano. Y los que votan no son precisamente Roncero. 1500 personas votaron.
Yo entiendo y respeto que no te guste Bananas, pero muy a tu pesar, Bananas tiene más reconocimiento del que le atorgas. En cambio, muchas otras películas de Woody Allen caerán en el olvido
-
Sí que significa, invalida esto que has dicho: "Infumable del todo a día de hoy, con un humor discutible en muchas ocasiones." "Para fans muy, muy hardcore." "Típica peli que si todos olvidamos quien es Woody Allen y se la pones a tu pareja, a un familiar o a un amigo (aunque fueran fans de Allen), te la tiran a la cara a los cinco minutos de empezar."
Respeto tú opinión de Bananas, porque las opiniones son personales y subjetivas y cada uno tiene la que tiene, pero tu percepción de cómo ve el resto Bananas y cómo es considerada no se sustenta.
Con la puntuación de IMDB no estoy diciendo que Bananas es mejor. Lo que digo es que no es un producto para fans hardcore y que provoca rechazo ni vergüejenza ajena como dices
Estoy de acuerdo de que IMDB o filmaffinity hay que cogerlo con distancia pero sí sirve para ver el impacto global, que no personal, de una determinada película
Eso sí, el AFI es algo ya más serio y 30 años después de su producción aparece en el número 69 como de las películas más divertidas de la historia del cine americano. Y los que votan no son precisamente Roncero. 1500 personas votaron.
Yo entiendo y respeto que no te guste Bananas, pero muy a tu pesar, Bananas tiene más reconocimiento del que le atorgas. En cambio, muchas otras películas de Woody Allen caerán en el olvido
Invalida parte de lo dicho, sí.
Porqué esto, no lo invalida para nada:
"Infumable del todo a día de hoy, con un humor discutible en muchas ocasiones." Opinión subjetiva.
"Típica peli que si todos olvidamos quien es Woody Allen y se la pones a tu pareja, a un familiar o a un amigo (aunque fueran fans de Allen), te la tiran a la cara a los cinco minutos de empezar." Hipótesis.
Yo también respeto tu opinión, la AFI, las listas y todo lo que propongas, faltaría más. :)
Y la peli sigue siendo flojísima, por cierto, como otras que aparecen en esa lista tan y tan seria.
Flojas y nada "divertidas".
Está claro que muchas, muchas pelis de Woody Allen caerán en el olvido.
Yo creo que Bananas podrá ser, en un futuro, una de ellas.
Y debería, vaya.
Pero que se recuerde no es "a mi pesar", hombre, que a mí eso me da igual. :)
Eso sí, lo que me parece criminal es que alguien diga que no le gusta Woody Allen y se le recomiende Bananas.
Toma dos tazas.
-
Sí que significa, invalida esto que has dicho: "Infumable del todo a día de hoy, con un humor discutible en muchas ocasiones." "Para fans muy, muy hardcore." "Típica peli que si todos olvidamos quien es Woody Allen y se la pones a tu pareja, a un familiar o a un amigo (aunque fueran fans de Allen), te la tiran a la cara a los cinco minutos de empezar."
Respeto tú opinión de Bananas, porque las opiniones son personales y subjetivas y cada uno tiene la que tiene, pero tu percepción de cómo ve el resto Bananas y cómo es considerada no se sustenta.
Con la puntuación de IMDB no estoy diciendo que Bananas es mejor. Lo que digo es que no es un producto para fans hardcore y que provoca rechazo ni vergüejenza ajena como dices
Estoy de acuerdo de que IMDB o filmaffinity hay que cogerlo con distancia pero sí sirve para ver el impacto global, que no personal, de una determinada película
Eso sí, el AFI es algo ya más serio y 30 años después de su producción aparece en el número 69 como de las películas más divertidas de la historia del cine americano. Y los que votan no son precisamente Roncero. 1500 personas votaron.
Yo entiendo y respeto que no te guste Bananas, pero muy a tu pesar, Bananas tiene más reconocimiento del que le atorgas. En cambio, muchas otras películas de Woody Allen caerán en el olvido
Invalida parte de lo dicho, sí.
Porqué esto, no lo invalida para nada:
"Infumable del todo a día de hoy, con un humor discutible en muchas ocasiones." Opinión subjetiva.
"Típica peli que si todos olvidamos quien es Woody Allen y se la pones a tu pareja, a un familiar o a un amigo (aunque fueran fans de Allen), te la tiran a la cara a los cinco minutos de empezar." Hipótesis.
Yo también respeto tu opinión, la AFI, las listas y todo lo que propongas, faltaría más. :)
Y la peli sigue siendo flojísima, por cierto, como otras que aparecen en esa lista tan y tan seria.
Flojas y nada "divertidas".
Está claro que muchas, muchas pelis de Woody Allen caerán en el olvido.
Yo creo que Bananas podrá ser, en un futuro, una de ellas.
Y debería, vaya.
Pero que se recuerde no es "a mi pesar", hombre, que a mí eso me da igual. :)
Eso sí, lo que me parece criminal es que alguien diga que no le gusta Woody Allen y se le recomiende Bananas.
Toma dos tazas.
"...con un humor discutible en muchas ocasiones", totalmente de acuerdo, es una opinión subjetiva
"Infumable del todo a día de hoy..." sigue vigente
No soy muy partidario de las listas, la verdad, pero a la AFI le tengo respeto (muchísimo más que a la Academia) aunque no siempre esté de acuerdo con ellos.
Con respecto a la recomendación, jaja, como ya dije antes, Bananas fue la que me introdujo en el mundo de Woody Allen, y si lo hizo conmigo podría hacerlo con cualquier otro, al fin y al cabo, no he sufrido una radiación de rayos gamma ni nada parecido, soy como otro cualquiera. Si la primera peli hubiese sido Septiembre u Otra mujer, por ejemplo, dudo que me hubiera aficionado :birra:
-
Y tu ranking? :birra:
-
Mi top 5 sería:
1 Manhattan
1 Annie Hall
Empate técnico entre las 2. Depende del día. Hoy lo dejo en empate.
2 Delitos y faltas (Su película más lapidaria. Match point es muy buena pero me parece una versión suavizada, para todos los públicos y con actores guapos de ésta)
3 Hannah y sus hermanas (¿quién no se ha marcado alguna vez un Michael Caine? :disimulo:)
4 Misterioso asesinato en Manhattan (la vuelta de Diane Keaton y ese tributo a La Dama de Shanghai :amor:)
5 La última noche de Boris Grushenko (muero cada vez que la veo)
Mención especial para el episidio "¿Qué ocurre durante la eyaculación?" de Todo lo que usted siempre quiso... Pura genialidad
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Sed de Mal (Touch of Evil, 1958, Orson Welles)
(http://pics.filmaffinity.com/touch_of_evil-230583594-large.jpg)
Un agente de narcóticos hispano (Charlton Heston) de intachable praxis está de paso por la frontera con Mexico cuando una explosión (con víctimas) se produce. Decide quedarse para encargarse del caso pero para ello tendrá que lidiar con el el jefe de la policía local (Orson Welles), un viejo policía de dudosos métodos y enormes prejuicios. Los dos hombres rápidamente chocan y en seguida sospechan de la implicación del otro.
Esta obra maestra del cine en general y del cine negro en particular tiene de inicio el mejor plano secuencia que se recuerda y nos introduce en un apestoso y pútrido mundo con la maestría tras las cámaras del genio Welles, lo que hace la peli estéticamente grandiosa. Aunque el personaje de Heston no está nada mal es el de Welles el que ofrece mayor complejidad y profundidad, un hombre mezquino y aterrador que impacta con su sola presencia y movimientos, y que se come la pantalla a cada aparición. Imprescindible.
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Sed de Mal (Touch of Evil, 1958, Orson Welles)
(http://pics.filmaffinity.com/touch_of_evil-230583594-large.jpg)
Un agente de narcóticos hispano (Charlton Heston) de intachable praxis está de paso por la frontera con Mexico cuando una explosión (con víctimas) se produce. Decide quedarse para encargarse del caso pero para ello tendrá que lidiar con el el jefe de la policía local (Orson Welles), un viejo policía de dudosos métodos y enormes prejuicios. Los dos hombres rápidamente chocan y en seguida sospechan de la implicación del otro.
Esta obra maestra del cine en general y del cine negro en particular tiene de inicio el mejor plano secuencia que se recuerda y nos introduce en un apestoso y pútrido mundo con la maestría tras las cámaras del genio Welles, lo que hace la peli estéticamente grandiosa. Aunque el personaje de Heston no está nada mal es el de Welles el que ofrece mayor complejidad y profundidad, un hombre mezquino y aterrador que impacta con su sola presencia y movimientos, y que se come la pantalla a cada aparición. Imprescindible.
PELICULÓN del más grande
Muy de acuerdo con lo que dices, aunque no has comentado nada de...
(http://1.bp.blogspot.com/-Dzcx0dI9lIg/TuN5h8UsPVI/AAAAAAABIS0/PNN7x7m5lpI/s1600/tumblr_lslin48N3n1qdqxm6o1_500.jpg)
Por lo demás, y hablo de memoria, creo que esta peli (como otras tantas de su filmografía) fue mutilada, no?
-
Sed de Mal, obra maestra incontestable.
Para mí la mejor película de Welles.
Cierto que Welles impacta con su enorme presencia y se come al resto del reparto. Algo parecido ocurre en Impulso Criminal, de Richard Fleishcher, que cuando hace acto de presencia el gran Orson todos los demás parecen insignificantes.
Y nada, otra que me ahorro de poner yo. :birra:
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Los productores la reeditaron antes de sus estreno añadiendo escenas nuevas y todo rodadas por otro tio (sin que Welles pudiese hacer nada, no se encontraba ni en el país). Al volver el cabreo fue mayúsculo y les cantó las 40 por escrito de como debía ser la peli si querían que él admitiese que era suya. Al parecer ni puto caso y ese escrito desapareció. ¿Todas las copias? no, Heston se guardó una malignamente y finalmente en los 90 se reeditó de nuevo y se publicó tal y como Welles quería (con Welles ya fiambre).
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Era tan genio que no pararon de putearlo y mutilarle las pelis, caso similar al de Peckinpah
De El cuarto mandamiento directamente quemaron todas las copias
Yo creo que Welles creó el concepto troll. Para muestra 3 momentos:
1 La guerra de los mundos versión radiofónica.
2 Su presentación en El tercer hombre.
Troll face total
3 F for Fake
Película fetiche para mí. Con dos duros, sin elementos, sin guion, sin nada... es capaz de dar una lección de genio
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Es curioso pero a Charlton Heston siempre lo he visto raro en esta película, como desubicado.
No por nada, sino por el hábito de verlo siempre actuar en películas de aventuras. Parece que haya sido diseñado para ese tipo de papeles y que no pudiera hacer nada más.
En serio, ahora mismo no se me ocurre otra película donde aparezca que no sea de aventuras, entendiendo los westerns como películas de aventuras.
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Es curioso pero a Charlton Heston siempre lo he visto raro en esta película, como desubicado.
No por nada, sino por el hábito de verlo siempre actuar en películas de aventuras. Parece que haya sido diseñado para ese tipo de papeles y que no pudiera hacer nada más.
En serio, ahora mismo no se me ocurre otra película donde aparezca que no sea de aventuras, entendiendo los westerns como películas de aventuras.
También ha hecho ciencia-ficción o películas de carácter bíblico
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Es curioso pero a Charlton Heston siempre lo he visto raro en esta película, como desubicado.
No por nada, sino por el hábito de verlo siempre actuar en películas de aventuras. Parece que haya sido diseñado para ese tipo de papeles y que no pudiera hacer nada más.
En serio, ahora mismo no se me ocurre otra película donde aparezca que no sea de aventuras, entendiendo los westerns como películas de aventuras.
También ha hecho ciencia-ficción o películas de carácter bíblico
Las bíblicas entran dentro del género aventurero. Y de las de ciencia ficción, El Planeta de los Simios es claramente de aventuras, mientras que Omega Man y Cuando el Destino nos Alcance no son estrictamente aventuras pero son bastante afines.
Aparte de eso, seguramente tiene alguna película más enmarcada en géneros alejados al cine de aventuras pero creo que es un caso claro de actor fetiche de un determinado tipo de cine.
Casos similares serían Stewart Granger o Robert Taylor, pero en cambio Kirk Douglas o Burt Lancaster, que destacan también en el cine de aventuras y western, tocaron muchos otros géneros.
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Considero que Sed de Mal es una peli interesante, con un par de elementos excelentes (el inicio, Welles), pero que realmente no deja de ser una serie b de lujo. Hay pelis de cine negro mejores que esta, pero a docenas. La veo muy irregular y con momentos grotestos. No está entre mis favoritas del género ni de lejos.
Del director, sin salir del noir, prefiero de larguísimo La dama de Shangái.
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1 Manhattan
1 Annie Hall
Empate técnico entre las 2. Depende del día. Hoy lo dejo en empate.
Me pasa igual. Entre Annie Hall y Manhattan, yo tampoco sabría decidirme ahora mismo.
La fotografía de Manhattan compensa parte de las ventajas que pueda tener Annie.
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M, el Vampiro de Dusseldorf (M) Fritz Lang (1931)
(http://images.moviepostershop.com/m-movie-poster-1931-1020144331.jpg)
Una de las obras maestras indiscutibles de Fritz Lang.
El genio del expresionismo alemán se las ingenia para convertir al villano en víctima, y que paradójicamente el espectador se ponga de su parte.
Crítica encubierta a la alemaña pre-nazi, en especial en la parte final de la película y las formas autoritarias que se manifiestan. El monólogo de un extraordinario Peter Lorre es de los que llegan al espectador en lo más profundo. El linchamiento al que se le quiere someter es algo que Lang volvería a retomar poco después en otra película extraordinaria, Furia, aunque desde otra perspectiva.
La narrativa de Lang en esta película me parece impecable, como se nos presenta al asesino, su propia lucha interior y la reacción que provoca en una sociedad en descomposición. Siguiendo con los escenarios en que se desarrolla el resto de la película de la que no quiero dar demasiadas pistas para no crear spoilers.
-
M, grande Lorre, la vi hace...
Necesito un revisionado para puntuarlo correctamente
Contiene una de las imágenes de toda la historia del cine:
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M, grande Lorre, la vi hace...
Necesito un revisionado para puntuarlo correctamente
Contiene una de las imágenes de toda la historia del cine:
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No te confundas de hilo, este es el de mejores películas. :birra:
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M, grande Lorre, la vi hace...
Necesito un revisionado para puntuarlo correctamente
Contiene una de las imágenes de toda la historia del cine:
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No te confundas de hilo, este es el de mejores películas. :birra:
Jajaja, entre que estás muy activo en el otro y tu firma me despistaron :birra:
Lo dicho antes, es un peliculón pero necesito revisionarla
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Esta peli es genial y menudo nivel de fumeteo se gastan por escena. El tema es que esta es una de las películas mas importantes de la historia del cine por un dato que no habéis dicho aún. Esta es la película que convenció a la plana mayor de directores de que el sonido era algo realmente útil y necesario para una película. Algo que muchos de ellos no veían.
Y bueno, que decir de Fritz Lang. Uno de los putos amos de este arte que extendió su carrera desde el cine mudo a la llegada del color y que vivió la etapa del expresionismo alemán y también la era dorada de Hollywood. Uno de los pocos directores de los 20 y 30 cuyas pelis de ese entonces seguían siendo fáciles de ver décadas después. Un puto amo.
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Esta peli es genial y menudo nivel de fumeteo se gastan por escena. El tema es que esta es una de las películas mas importantes de la historia del cine por un dato que no habéis dicho aún. Esta es la película que convenció a la plana mayor de directores de que el sonido era algo realmente útil y necesario para una película. Algo que muchos de ellos no veían.
Y bueno, que decir de Fritz Lang. Uno de los putos amos de este arte que extendió su carrera desde el cine mudo a la llegada del color y que vivió la etapa del expresionismo alemán y también la era dorada de Hollywood. Uno de los pocos directores de los 20 y 30 cuyas pelis de ese entonces seguían siendo fáciles de ver décadas después. Un puto amo.
:palmas: :palmas: :palmas:
Lo que comentas del cine sonoro lo había oido pero no lo recordaba. Muy buen dato.
Y lo bueno es que esta película conserva mucha expresividad del cine mudo.
Grande Lang, uno de mis directores favoritos.
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Toro Salvaje (Raging Bull)- Martin Scorsese 1980
(http://i65.tinypic.com/2md05zt.jpg)
La historia del joven y orgulloso boxeador llamado Jake la Motta y su caída sin fin hacia el infierno. Obra maestra de Scorsese, una de las películas mas desgarradoras que se han rodado y con la dupla De Niro-Pesci en ella, como no podía ser de otra manera.
Esto es arte y voy dejando ya por aquí los créditos iniciales solamente.
https://www.youtube.com/watch?v=3N4uXfnH2aA
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Buena película sí señor. Hace mucho tiempo que la ví pero recuerdo un gran de Niro. :thumbup:
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Está en mi top 3 del director sin duda. Me parece brillante.
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Tendría que revisarla pero creo que me quedo de Scorcese con "Taxi Driver"
La que nunca he visto es "Casino" ¿Que tal está?
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Sí, a mí también me parece un peliculón, con un De Niro espectacular.
Me apetece ver más otras pelis de Scorsese, Taxi Driver, Uno de los Nuestros, El Cabo del Miedo o After Hours, pero desde luego Toro Salvaje es uno de sus máximos logros.
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Ostia, también tengo que revisionar "Uno de los nuestros" :lol: :lol:
La ví de pequeño, me gustó y no he vuelto a verla, a ver si me pongo algún día.
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UNo de los nuestros es la mejor peli de Scorsese a mi parecer, por encima de Toro Salvaje incluso. Y Casino sería la tercera en discordia en mi top 3. +
3 obras maestras absolutas. Poco mas abajo metería Taxi Driver.
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No la he visto.
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Yo tampoco.
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Centauros del Desierto (The Searchers) John Ford (1956)
(http://retromovieposter.com/wp-content/uploads/2015/04/1956-The-Searchers-small.jpg)
Uno de los mejores westerns de la historia.
Una monumental aventura ambientada en el lejano oeste. Una montaña rusa de sentimientos de todo tipo, desde la épica y emoción hasta la tristeza y sensibilidad. Una fotografía espectacular, de las más bellas que se han dado en el cine. Y la narrativa de John Ford en uno de sus momentos cumbre, que ya es decir.
El personaje de John Wayne es sin duda la estrella de la película. Complejo y lleno de matices, es uno de los mejores trabajos de su carrera. Un personaje dramático y lleno de odios internos, del que de alguna manera Ford se sirve para hacer una mordaz crítica de la parte más oscura del ser humano y más concretamente de la sociedad americana y su moralidad. Lo curioso del caso es que John Wayne seguramente era bastante como su personaje, se interpretó a sí mismo en buena parte.
Una historia de una fuerza visual como pocas, de ritmos y silencios, de tensión y calma, de amor y odio. Tremenda esa última escena en la que todos dudamos de las intenciones de Ethan.
Lo curioso de The Searchers es la cantidad de títulos raros que se tuvieron que inventar en otras lenguas. Centauros del Desierto, Más Corazón que Odio (en Latinoamérica), La Prisonnière du Désert (La Prisionera del Desierto), Der Scharze Falke (El Halcón Negro), Sentieri Selvaggi (Senderos Salvajes)...
Tan difícil era traducir The Searchers?
Obra maestra.
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Esta hace mucho tiempo que no la veo. Toca revisionar. :thumbup:
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No recuerdo haberla visto.
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Gran western, veo su complejidad y su grandeza pero por algún motivo no entra en mi top de westerns, ni en mi top de Ford probablemente. Y no se por qué.
Para el recuerdo también el último plano, tantas veces homenajeado donde el personaje de Wayne deja claro que es un pistolero, y los pistoleros finalmente y pase lo que pase están siempre condenados a la soledad.
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Se de que va y se que es un clásico pero nunca la he visto. :thumbdown:
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Gran película, aunque hay 3 o 4 de Ford que me parecen superiores. Forma una especie de díptico con esa otra maravilla que es Dos Cabalgan Juntos, al tratar ambas el tema de los niños blancos asimilados por las tribus indias.
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Ed Wood. Tim Burton (1994)
(http://www.elseptimoarte.net/carteles/ed_wood_36562.jpg)
Para mí la mejor película de Tim Burton, con permiso de Eduardo Manostijeras.
Un biopic diferente. No se trata de una biografía estricta de Ed Wood sino un recorrido por todo su mundo, un homenaje al cine de serie B más auténtico y que mejor define al género.
Divertida, dramática, tierna, una película con alma y personalidad, una sonrisa permanente en nuestros rostros y algunas lagrimillas.
Personajes entrañables uno detrás de otro, encabezados por el propio Ed Wood y sobretodo por ese Bela Lugosi encarnado por un Martin Landau absolutamente extraordinario. Quien no puede sentirse encariñado por tales personajes?
La escena de la mano de Landau siempre me quedará grabada en el cerebro. Como es posible que un simple gesto valga por películas enteras.
Ed Wood se nos aparece como un cineasta en realidad mucho más creativo de lo que se le supone, impulsivo pero con las cosas muy claras. Cuando no importa la forma sino el fondo, cuando no son necesarios millones para hacer realidad tu sueño sino tan sólo ilusión, cuando puedes cometer infinidad de errores de bulto pero estás creando algo con el corazón. Arte en definitiva, aunque éste sea defectuoso y feo en apariencia.
Se nota la admiración de Burton por el personaje y, por extensión, por el cine de serie B de los 50.
Sin olvidar la preciosa fotografía en blanco y negro y la magnífica ambientación.
Una muestra de amor por el cine. Una maravilla.
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Centauros del Desierto (The Searchers) John Ford (1956)
Magnífica, cine en mayúsculas. En su momento leí por Filmaffinity montones de chorradas de cinéfilos de chichinabo que se descojonaban de la película por algo sobre que en un plano el río se veía de un color y en el siguiente de otro (¿?¿?¿?), así que dejé de leer críticas y me quedé con el buen recuerdo.
El único error que yo le pude encontrar fue
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Quitando eso y que el paso del tiempo podría haberse mostrado un poco mejor, lo demás es intachable. Gran película, aunque hay otras de Ford que pondría por delante (El hombre que mató a Liberty Valance o La diligencia).
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Tiene errores.
De caracterización y de paso del tiempo. Principalmente.
Pero me da igual.
Magnífica, mi segunda favorita de Ford, después de Valance.
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Tampoco he visto Ed Wood.
De Burton me quedo con Eduardo Manostijeras.
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Me tengo que poner al día.
Sobre Centauros del desierto. Posiblemente el western más mítico de Ford y el que más ha influenciado a los directores de cine americano posteriores. Sin ir más lejos, Spielberg y Scorsese tienen por costumbre verla una vez al año, por lo menos. En este sentido, una película a la altura de El mago de Oz.
Eso sí, prefiero El hombre que mató a Liberty Valance que me parece insuperable. Prefiero también a La diligencia.
Tiene errores de racord, de saltos extraños en el tiempo como se ha dicho antes. Y la reacción de algunos personajes puede resultarnos extraña.
Ahora bien, en esta película destacan: el plano de arranque y el plano final son la quintaesencia de cómo tiene que comenzar y acabar un relato. El eje de las miradas, el subtexto...esto es algo que en el cine actual rara vez se ve. Ford lo dominaba como pocos lo han hecho.
La mitología alrededor de Ethan, un Monument Valley como nunca...cinta imprescindible.
Sobre Ed Wood. Maravillosa película del ex cineasta llamado Tim Burton. Hubo una época en la que hacía películas, muy buenas películas. Una época pasada ya. Lleva años proponiendo cosas sin interés. Otro director más que se arrastra en la actualidad.
Sus comienzos fueron gloriosos. Y sí, coincido con que Ed Wood es su mejor película. Una oda al cine hecha con mucho amor.
Ya comentaré más adelante sobre Toro Salvaje, en profundidad, que Dogfather se me adelantó. Una de mis películas favortitas de todos los tiempos.
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Ed Wood está en mi podium de Burton, Junto a Manostijeras y Big Fish, quizás la mejor de las 3 como habéis dicho. Cuando la vi además me descubrió a Ed Wood, no tenía ni idea de la existencia de ese director ni de las obras que filmaba.
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La de Ed Wood no me llama nada el verla.
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No he visto Ed Wood. Nunca me ha gustado demasiado Tim Burton. A excepción de Big Fish, que me encanta, todo su cine me parece normalucho.
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No he visto Ed Wood. Nunca me ha gustado demasiado Tim Burton. A excepción de Big Fish, que me encanta, todo su cine me parece normalucho.
Busca mejor las primeras que hizo (tiene joyas ahí). Lo que hizo después, salvo alguna excepción, es bastante prescindible.
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No he visto Ed Wood. Nunca me ha gustado demasiado Tim Burton. A excepción de Big Fish, que me encanta, todo su cine me parece normalucho.
Busca mejor las primeras que hizo (tiene joyas ahí). Lo que hizo después, salvo alguna excepción, es bastante prescindible.
Eduardo Manostijeras no me gusta.
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Que tendrán que ver los cojones con el trigo. (llevo años deseando decir esa frase que mi padre repite mucho y por fín he tenido la oportunidad)
Si lo que no te gusta es el rollo gótico fantasioso Burton no se me ocurre mejor peli suya para recomendarte que Ed Wood. Habla de cine y de un director que existió realmente y sale Vincent D'Onofrio haciendo de Orson Welles!!
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Las Novias de Drácula (The Brides of Dracula) Terence Fisher (1960)
(http://cinefantastiqueonline.com/wp-content/uploads/POSTER-THE-BRIDES-OF-DRACULA-2.jpg)
Ya que estamos con el terror en otro hilo, aprovecho.
Segunda entrega de la saga de Drácula de la Hammer.
En esta ocasión no participa Christopher Lee, que tras el primer Drácula había decidido no volver a meterse en la piel del vampiro (cambio de opinión 8 años después de manera rotunda).
El "Drácula" que aparece aquí no es tan brillante como el de Lee, pero eso resulta indiferente porque detrás de la camara tenemos a Terence Fisher.
El que sí repite como Van Helsing es Peter Cushing, en otra interpretación memorable del británico.
Total, que la película es una lección más de Fisher del uso de colores y sombras, de puesta en escena, de ambientación, de tratamiento de personajes y sobretodo de ritmo narrativo de cineasta de primera división. Las Novias de Drácula es un cuento de terror con buenas dosis de suspense, donde se indaga más que nunca en el costado sexual de los vampiros.
A destacar la sensual representación de las vampiras, imitada hasta la saciedad, y algunas situaciones que parecen metáforas de actos sexuales, así como la escalofriante escena final con el desenlace.
Como acostumbra en Terence Fisher, cine en estado puro, no apto para quien busque guiones complejos o fuegos artificiales. Narrativa impecable, arte visual y escenificación, como si fuera poco.
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Creo que es la primera película que aparece en este hilo que además de no haber visto no conozco de absolutamente nada.
:no: :no:
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Creo que no la he visto.
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Ostras, bastante mala a mi parecer.
Además, en verdad no sale ni "Drácula".
Vamos aprobadito justito... o no.
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Una película sólida, más que digna, como siempre con un director de la talla de Fisher, pero muy inferior al Drácula del 58. Aquí ya queda claro que, entre las series de la Hammer, la del vampiro va a ser inferior a la de Frankenstein, en la que además Cushing se luce mucho más.
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Una película sólida, más que digna, como siempre con un director de la talla de Fisher, pero muy inferior al Drácula del 58. Aquí ya queda claro que, entre las series de la Hammer, la del vampiro va a ser inferior a la de Frankenstein, en la que además Cushing se luce mucho más.
Mmmmm. Bueno, puede ser. Seguramente La Maldición de Frankenstein es una película más redonda que ésta.
Pero el resto de la saga Frankenstein no creo, o por lo menos algunas como El Cerebro de Frankenstein o La Venganza de Frankenstein están a un nivel similar. Y Drácula Principe de las Tinieblas también está ahí.
Lógicamente las de Drácula que no dirige Terence Fisher están claramente a un nivel inferior. Ahí la saga Frankenstein tiene ventaja.
El caso es que a mi me parece una película que está entre lo mejor cito de Fisher, especialmente la parte del enfrentamiento final me parece de una maestría absoluta.
Otra que pondría entre las mejores de Fisher quizás TOP 3 es El Perro de Baskerville, aunque esté fuera de las sagas de Drácula o Frankenstein.
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Los Sobornados (The Big Heat) - Fritz Lang (1953)
(http://uziiw38pmyg1ai60732c4011.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/dropzone/2016/03/heatposter.jpg)
Film noir de primera por parte del maestro Fritz Lang.
Para mí es una de las obras maestras del género sin discusión. Lang consigue narrar una compleja trama de corrupción policial y política como si fuera la más simple de las películas. Nada sobra ni y todo está puesto en el lugar adecuado para que el espectador fluya en la historia.
Personajes perfectamente retratados, a destacar el de Gloria Grahame, una de las eternas femmes fatales, un arrollador Lee Marvin y la rabia contenida de un Glenn Ford que hace una de sus mejores interpretaciones.
Un conjunto de escenas impactantes y un ritmo trepidante. Y sin necesidad de un alto presupuesto, sólo la mano de un maestro.
Una película que seguro que ha sido una influencia en muchos cineastas posteriores que abordaron con éxito el tema del crimen organizado y peces gordos de mierda hasta el cuello.
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Ni la he visto, ni sabía que existía.
Y un premio al traductor.
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Los Sobornados (The Big Heat) - Fritz Lang (1953)
(http://uziiw38pmyg1ai60732c4011.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/dropzone/2016/03/heatposter.jpg)
Film noir de primera por parte del maestro Fritz Lang.
Para mí es una de las obras maestras del género sin discusión. Lang consigue narrar una compleja trama de corrupción policial y política como si fuera la más simple de las películas. Nada sobra ni y todo está puesto en el lugar adecuado para que el espectador fluya en la historia.
Personajes perfectamente retratados, a destacar el de Gloria Grahame, una de las eternas femmes fatales, un arrollador Lee Marvin y la rabia contenida de un Glenn Ford que hace una de sus mejores interpretaciones.
Un conjunto de escenas impactantes y un ritmo trepidante. Y sin necesidad de un alto presupuesto, sólo la mano de un maestro.
Una película que seguro que ha sido una influencia en muchos cineastas posteriores que abordaron con éxito el tema del crimen organizado y peces gordos de mierda hasta el cuello.
Rockomic, has puesto una de mis películas favoritas de todos los tiempos.
Peliculón a todos los niveles. Me encanta lo implacable que está Glenn Ford
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Ni la conozco.
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:palmas: :palmas: :palmas:
Glenn Ford no esta entre mis actores favoritos pero desde luego era un muy buen actor y aquí está espléndido.
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El Increible Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man) Jack Arnold (1957)
(http://vignette2.wikia.nocookie.net/doblaje/images/7/73/Menguante.jpg/revision/latest?cb=20130311000819&path-prefix=es)
No apasionándome el cine clásico he de admitir que contiene ciertas películas electrizantes, sobre todo en lo que a terror y ciencia ficción respecta.Gran ejemplo de ello es ‘’El increíble hombre menguante’’, cinta que rebosa personalidad y maestría a raudales y que me sorprendió gratamente.
Angustiosa donde las haya y con unos apabullantes efectos especiales teniendo en cuenta que la peli pertenece al lejano 1957, dato curioso, ya qué dichos efectos están tan currados que da la sensación de estar viendo una obra más moderna.
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Le reconozco mucho mérito a los efectos y a la historia, pero no sé, la vi hace un par de años y la verdad es que no me enganchó sin saber muy bien el motivo.
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El Increible Hombre Menguante.
Peliculón del 15 de ciencia ficción. Al nivel de muchas que se tiene por obras maestras.
En calidad cinematográfica la ciencia ficción de los 50 es tan o más grande que la de todas las décadas posteriores, por mucho que a nivel técnico las limitaciones fueran evidentes.
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No vista. :thumbdown:
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Esa lucha contra la araña o la huida del hombre menguante "cual ratón" para sobrevivir al mezquino gato, no tienen desperdicio, parece real y se torna alucinante.
El final de la peli de lo mas desolador.
Le doy un 10 rotundo.
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Esa lucha contra la araña o la huida del hombre menguante "cual ratón" para sobrevivir al mezquino gato, no tienen desperdicio, parece real y se torna alucinante.
El final de la peli de lo mas desolador.
Le doy un 10 rotundo.
Te he enviado un privado. No sé si lo has visto.
A ver si puedes añadir lo siguiente al principio de tu mensaje con la portada:
El Increible Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man) Jack Arnold (1957)
Para que todas las reseñas queden igual. :birra:
O que lo añada algún moderador que tenga acceso.
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Esa lucha contra la araña o la huida del hombre menguante "cual ratón" para sobrevivir al mezquino gato, no tienen desperdicio, parece real y se torna alucinante.
El final de la peli de lo mas desolador.
Le doy un 10 rotundo.
Te he enviado un privado. No sé si lo has visto.
A ver si puedes añadir lo siguiente al principio de tu mensaje con la portada:
El Increible Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man) Jack Arnold (1957)
Para que todas las reseñas queden igual. :birra:
O que lo añada algún moderador que tenga acceso.
Y me citas para decirme esto?, puesto, oh vaya! No está en negrita... vale que lo ponga un moderador. :thumbup:
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Una de las grandes de los comienzos de la cifi.
Un 7,75.
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Esa lucha contra la araña o la huida del hombre menguante "cual ratón" para sobrevivir al mezquino gato, no tienen desperdicio, parece real y se torna alucinante.
El final de la peli de lo mas desolador.
Le doy un 10 rotundo.
Te he enviado un privado. No sé si lo has visto.
A ver si puedes añadir lo siguiente al principio de tu mensaje con la portada:
El Increible Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man) Jack Arnold (1957)
Para que todas las reseñas queden igual. :birra:
O que lo añada algún moderador que tenga acceso.
Y me citas para decirme esto?, puesto, oh vaya! No está en negrita... vale que lo ponga un moderador. :thumbup:
Bueno, hombre, no pensaba que fuera a molestar una simple cita de algo así. Es con ánimo constructivo simplemente. :thumbup:
Gracias.
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Esa lucha contra la araña o la huida del hombre menguante "cual ratón" para sobrevivir al mezquino gato, no tienen desperdicio, parece real y se torna alucinante.
El final de la peli de lo mas desolador.
Le doy un 10 rotundo.
Te he enviado un privado. No sé si lo has visto.
A ver si puedes añadir lo siguiente al principio de tu mensaje con la portada:
El Increible Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man) Jack Arnold (1957)
Para que todas las reseñas queden igual. :birra:
O que lo añada algún moderador que tenga acceso.
Y me citas para decirme esto?, puesto, oh vaya! No está en negrita... vale que lo ponga un moderador. :thumbup:
Bueno, hombre, no pensaba que fuera a molestar una simple cita de algo así. Es con ánimo constructivo simplemente. :thumbup:
Gracias.
:lol: de nada :thumbup:
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Coño, se que he visto los sobornados y apenas recuerdo nada de ella. :torta:
Respecto al hombre menguante decir que buena y curiosa peli, muy potentes sus efectos especiales para la época, me gustaba mas antes de saber de que iba el libro, ahora que lo se se me queda demasiado superficial. El libro se dedica a plantearto la vida hecha de un hombre fornido que lo tiene todo y todo le va perfecto hasta que empieza a menguar. Cuando empieza a menguar su rol de macho dominante y su "masculinidad" se mepieza a ver en entredicho, cuando llega a ciertas estaturas empieza depender de su mujer para casi todo, lo que le hace inutil, empieza a dejar de poder dar sexo satisfactoria la misma, su hija deja de tenerle respeto y de obedecerle y hasta llegado un punto un pederasta le intenta violar al pensar que es un niño.
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El increíble hombre menguante es un peliculón con todas las letras.
El gato acojonaba lo suyo, pero la araña ya... entre la música que le ponen y lo imponente que es...
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Esa lucha contra la araña o la huida del hombre menguante "cual ratón" para sobrevivir al mezquino gato, no tienen desperdicio, parece real y se torna alucinante.
El final de la peli de lo mas desolador.
Le doy un 10 rotundo.
Te he enviado un privado. No sé si lo has visto.
A ver si puedes añadir lo siguiente al principio de tu mensaje con la portada:
El Increible Hombre Menguante (The Incredible Shrinking Man) Jack Arnold (1957)
Para que todas las reseñas queden igual. :birra:
O que lo añada algún moderador que tenga acceso.
Y me citas para decirme esto?, puesto, oh vaya! No está en negrita... vale que lo ponga un moderador. :thumbup:
Bueno, hombre, no pensaba que fuera a molestar una simple cita de algo así. Es con ánimo constructivo simplemente. :thumbup:
Gracias.
Ya está :thumbup:
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Mystic River. Clint Eastwood (2003)
(http://img06.deviantart.net/bf4c/i/2012/122/8/8/mystic_river_poster_by_bozzcarr-d4yaonj.png)
Tras Sin Perdón, Mystic River me parece la segunda mejor película de Clint.
O como cascarte una obra maestra contando con una premisa simple. Sólo una mano maestra que narra como Diós y sabe emocionar como pocos con la imagen como arma, el tratamiento de personajes y un uso preciso de la música.
Un film tan bello como sombrío, inquietante, doloroso, sobre como un traumático hecho acaecido en la infancia marca la vida y la relación de tres amigos, tan distantes ya.
Enormes Sean Penn, Tim Robbins y Marcia Gay Harden. Sin desmerecer a Kevin Bacon, que cumple perfectamente, o incluso Laura Linney.
Creo que no sobra nada en esta película, todo está en su lugar en el debido momento. Y eso sólo es capaz de hacerlo un cineasta de primera división. El cine es sobretodo esto, arte visual y narrativo, no guiones complejos.
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Peliculón, de las mejores de Eastwood como director, recuerdo muy fuertemente las interpretaciones de Penn y de Robbins, como bien has dicho.
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Buen elenco, buena historia y buena dirección. Realmente está todo bien encajado. :thumbup:
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Tengo ganas de revisionarla. Muy buena :thumbup:
Aunque yo de Eastwood como director me quedo con gran Torino o Million Dollar Baby.
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Ya que estamos en el Mundo Marvel voy a dar mi humilde opinión, por ejemplo las mejores películas de Spiderman hasta ahora son:
Spider-Man 2002
Spider-Man 2004
Spider-Man Homecoming
(http://2.bp.blogspot.com/-gZ4DeUaoRHg/WYGOsniITuI/AAAAAAAADKM/KT_AkWQpbfoeosS7HhiO_DKxUO_pP3VUwCK4BGAYYCw/s1600/spiderman-2018-h.gif)
La primera Spider-Man y la segunda son sin duda interpretada por el mejor Hombre Araña que es Tobey Maguire, a Tom Holland le faltan algunas películas más, quien sabe tal vez lo supere. La tercera de Tobey no me gustó tanto pero de igual manera van mis puntos. Con respecto a la nueva Spider-Man Homecoming, tiene cosas buenas y algunas que se pasaron un poco, por ejemplo ese traje que le da Tony Stark, que para mi gusto es demasiado sofisticado. (más de 500 tipos de disparos de Telaraña).
(https://2.bp.blogspot.com/-YWv_UHyXxDo/WWMQ_XS9RQI/AAAAAAAACxQ/zsaVMISz16sff1-9Yv0-BlXV6TJgfql4gCPcBGAYYCw/s320/Thanos-iloveimg-resized.png)
Con los Vengadores por ahora me gustaron todas, por supuesto que la tan esperada Avengers Infinity War se espera con ansias, porque contará con el mayor número de personajes, en la historia de Marvel. Pero también la presencia del ser más peligroso del Universo (Thanos), y los Miembros de la Order Oscura que son igual de letales.