Tema: ¡Más madera, es la guerra! (Hilo de CINE XXXIII)

[El Puto Killpower]

Me pareció una adaptación espantosa, meándose en los cómics de Tintín.

Pero si no has leído a Tintín igual mola, no sé.

[Polonori]

Me pareció una adaptación espantosa, meándose en los cómics de Tintín.

Pero si no has leído a Tintín igual mola, no sé.

Sin considerarme un experto en el tema yo sí lo he leído. No obstante como buen cinéfilo, prefiero que una adaptación no copie a lo original en todo, sino que me cuente algo novedoso con respecto a lo visto en papel (ya sea un cómic o un libro) 

[manolo]

Jurado Nº 2

A los 94 añazos Clint Eastwood nos estrena otra peli, y es una película de judicial. La historia nos lleva a un hombre que tras una vida un poco libertina ha conseguido asentar cabeza y tener una bella mujer, una bonita casa y están esperando a su primer hijo. En este momento le seleccionan para ser miembro del jurado en un juicio por asesinato, y nada mas empezar el juicio se dará cuenta de algo gravísimo que afectará al desarrollo del juicio y a su vida personal. Un película sobre la culpa y la justicia, y en la que parece obvio que el guionista es fan de Doce hombres sin piedad.
Por poner alguna pega me parece que hacia la resolución final peca de típica lo cual hace que me parezca una buena peli pero no estupenda, mejor que las últimas que ha entregado Eastwood, eso si, diría que su mejor peli desde hace tiempo. Lo cual con su edad ya es de locos.

Ya se puede ver en HBO.

[Dogfather]

Anora


Maravillosa, fantabulosa, y más cosas que terminan en osa. Sean Baker más hermanos Safdie que nunca. Una película sobre una trabajadora sexual yanki que conoce en su trabajo al hijo de un oligarca ruso, con el cual inicia algo similar a una relación que la hace soñar con salir de la mierda de vida que tiene. Lo cual ya imaginaréis como sienta a los padres de él. Con esta premisa se nos entrega una película de 2 horas y media con un ritmo endiablado (se te pasa volando y quieres que no acabe nunca), donde desde un punto de ruptura en adelante se van sucediendo escena tras escena de cosas entre graves y gravísimas con las cuales por algún motivo no puedes dejar de reír. Mención especial a Mikey Madison que hace genial de Anora, la protagonista, y al personaje de Igor, que entra en un punto como un matón más en escena y se va convirtiendo en tremendo personajazo. La última escena de la peli te rompe.

[Essex]

Vista Abigail, la bailarina vampira.

Muy divertida y macarra, repleta de humor negro y bastante gore. Te mantiene entretenido toda la película, aunque para mí le sobra algún girito final, se alarga un poco cambiando situaciones y alianzas.

Pero me lo he pasado muy bien, y la niña lo hace estupendamente, bien por ella 

[Polonori]

Clave: Omega, de Sam Peckinpah.

Última película del polémico aunque maravilloso director. No se puede decir que sea mala, aunque si se puede decir que es con creces la menos buena de toda su filmografía, una lástima. Un experimento de lo más curioso. Rutger Hauer y Burt Lancaster los veo muy desaprovechados, John Hurt directamente no me ha gustado, y Craig T. Nelson es la verdadera sorpresa positiva del film.

P.D. Tengo que revisar Los aristócratas del crimen, pero yo diría que bastante menos floja que esta.

[Sergiox]

RED ONE
Esperaba algo peor y me ha entretenido. Es “lo que es” pero me da la sensación de que la pillas cuando tienes 5 años y se convertiría en el acto en una de tus películas de cabecera para estas fiestas como otros tantos títulos que tenemos mitificados y no son para tanto.

UN LUGAR TRANQUILO: DÍA UNO
Pues sin esperarlo se ha convertido en mi favorita de la trilogía. Creo que maneja mejor los innumerables momentos de tensión y no es tan tramposa. Además los protagonistas están genial, especialmente el personaje de Lupita Nyong’o que no es una superviviente al uso.

Bitelchús, Bitelchús
Con tantas tramas la película acaba deslavazada, pero la he disfrutado. Un Tim Burton que sin reencontrarse con su mejor versión (no va a volver, eso se asumió hace muchos años) está cómodo en una historia que destila amor por lo grotesco y por los efectos especiales artesanales como ya hizo la de 1988.

GLADIATOR II
Bien, sin más, pero cuanto más la he ido pensando menos me ha ido gustando. Usa casi el mismo esquema que su predecesora pero añadiendo un protagonismo más coral sin alcanzar la excelencia de aquel enfrentamiento Crowe-Phoenix. Entretenida pero inferior en todos los aspectos a la primera entrega (la cual me chifla).
Un ejemplo para resumir todos mis pensamientos sobre la película:
El coliseo romano, con todo lo que significa, pierde fuerza y poderío visual. Cuando lo muestran nunca logra transmitir el asombro, espectáculo, solemnidad y grandeza que tuvo en la primera película cuando saltan a la arena por primera vez.

[¿El?]

Nosferatu. Se deja ver, pero un poco sosilla para mi. Después de The Northman, decepciona.

[Dogfather]

Vista Nosferatu.

Cabe advertir que a mi Eggers me encanta y es uno de mis directores de última hornada favoritos. La película en general me ha gustado mucho, el tio como es habitual crea una atmósfera turbia turbia que te deja la cabeza hecha mierda al acabarla, mentalmente agotado, pero es su sello. Las escenas nocturnas y de terror gótico son absolutamente sublimes (muy aconsejable el cine en esto), el Conde Orlok es una pasada brutal, es un bestia salvaje, un ser claramente abyecto e incontrolable, absolutamente intimidante en cada escena, no se reconoce para nada a Bill Skarsgard, pero ahí está no obstante. El ritmo es deliberadamente lento, cosa que se hace notar sobre todo en las escenas alejadas del conde y su entorno, ahí es donde se le puede hacer mas pesada a la gente. Quizás su punto mas flojo sea el resto del reparto, Eggers los lleva a un límite de intensitos en todas las escenas que puede llegar a agotar, Hoult mas o menos cumple, de la Depp depende la escena aunque se marca algunas escenas tipo El Exorcista muy potentes, Aaron Taylor Johnson es un zote completo como en casi todo lo que hace, y quizás lo que mas me llama la atención es que veo a Dafoe desaprovechado. El sonido también es una bestialidad en muchas de las escenas.

En general muy bien, aun no he visto todo lo que me interesa del año (lo solucionaré) pero de lo que he visto la meto en un top 3 junto a Anora y La Sustancia.

[Polonori]

Vista Nosferatu.

Cabe advertir que a mi Eggers me encanta y es uno de mis directores de última hornada favoritos. La película en general me ha gustado mucho, el tio como es habitual crea una atmósfera turbia turbia que te deja la cabeza hecha mierda al acabarla, mentalmente agotado, pero es su sello. Las escenas nocturnas y de terror gótico son absolutamente sublimes (muy aconsejable el cine en esto), el Conde Orlok es una pasada brutal, es un bestia salvaje, un ser claramente abyecto e incontrolable, absolutamente intimidante en cada escena, no se reconoce para nada a Bill Skarsgard, pero ahí está no obstante. El ritmo es deliberadamente lento, cosa que se hace notar sobre todo en las escenas alejadas del conde y su entorno, ahí es donde se le puede hacer mas pesada a la gente. Quizás su punto mas flojo sea el resto del reparto, Eggers los lleva a un límite de intensitos en todas las escenas que puede llegar a agotar, Hoult mas o menos cumple, de la Depp depende la escena aunque se marca algunas escenas tipo El Exorcista muy potentes, Aaron Taylor Johnson es un zote completo como en casi todo lo que hace, y quizás lo que mas me llama la atención es que veo a Dafoe desaprovechado. El sonido también es una bestialidad en muchas de las escenas.

En general muy bien, aun no he visto todo lo que me interesa del año (lo solucionaré) pero de lo que he visto la meto en un top 3 junto a Anora y La Sustancia.

Al pensar en ese director soy como tú, Dogfa. Me chifla su cine.

Gracias por la crítica y pendiente la tengo 

[Sergiox]

Bad Boys Ride or Die
Meh.
Decepcionante como la anterior entrega. Además aquí hay un rollo paródico que roza el absurdo centrado en un Martin Lawrence pasadísimo de rosca que no me ha terminado ni de gustar ni de hacer gracia. Donde estén las dos primeras entregas de Michael Bay que se quite el resto. Además le he vuelto a echar mucho en falta porque no hay una escena de acción que me deje pegado al asiento y me vuele la mente. Hay ideas chulas y ganas de hacer “otra cosa” pero la ejecución no es de mi gusto. No Michael Bay, no party.

Jurado nº2
Me ha gustado mucho, pero es que a mí los dramas judiciales me chiflan. Clint Eastwood hace gala nuevamente de su elegante, sobria y clásica dirección en una historia con un dilema ético y moral potentísimo. Es su particular “12 hombres sin piedad” (salvando las distancias) con una interpretación contenida de Nicholas Hoult bastante buena.

El especialista
Entretenidilla. Carta de amor por parte de David Leitch a su antigua profesión en la que se juega mucho a eso de “el cine dentro del cine” salpicado de humor y escenas de acción. Con un guion más afinado a lo “Shane Black” hubiera sido mucho mejor.

[Dogfather]

El 47

La película de como en el año 78 un extremeño de los que construyeron y residían en Torre Baró (Barcelona), llamado Manolo Vital, secuestró el autobús que llevaba conduciendo 20 años (el 47), para demostrar que podía llegar hasta su barrio. La historia está basada en hechos reales, siendo Vital un hombre que existió y que hizo esto. Torre Baró es un barrio del llamado extrarradio barcelonés, de los que a finales de los 50 levantaron de la noche a la mañana y en plan chabolista las oleadas de inmigrantes que llegaban a esa ciudad. Costó tiempo y protestas que llegasen cosas como el agua, la luz o el alcantarillado (y llegaban de aquella manera...) pero lo que nunca hacían aún era subir camiones de reparto, de bomberos, o ningún tipo de transporte público, lo que no solo era un riesgo para los habitantes de la zona sino que tenían que caminar largas distancias por cuestas de montaña para hacer cualquier cosa. La razón por la que no llegaba nada allí es porque las carreteras no estaban asfaltadas, había curvas cerradas, pasos estrechos, baches enormes, etc.l y bueno, porque esa gente a todo el mundo le importaba una mierda. El ayuntamiento ponía la excusa del dificil acceso para no dar el visto bueno a aumentar la linea de bus. La acción de Vital le supuso problemas pero inició una serie de protestas que acabaron por llevar el bus hasta aquel barrio. Pues toda esta historia muy obrera y muy de clase, se relata en esta película de manera bastante correcta, protagoniza Eduard Fernandez (el cual es gracioso escucharle hablar un catalán poco correcto, con españolismos y acento extremeño siendo el catalán) y si bien no te cambia la vida la peli, es bastante buena, costumbrista, y como digo obrera. Supongo que si alguno venís de esas familias "charnegas" del extrarradio montañoso barcelonés os impactará mas.

[Dogfather]

El ejército de las Sombras

Pelicularda del gran Melville. Hacía años que no me veía una peli suya y me he dado cuenta al ver esta que ya lo echaba de menos. Aquí nos cuenta un episodio de la resistencia francesa durante la segunda guerra mundial, con su personal estilo de personajes serios y sombríos, interpretaciones contenidas, crudeza, simplicidad, imágenes frías y una trama que engancha todo el rato. Muy recomendada.

[Unocualquiera]

Me suena haberla visto pero no estoy seguro. Le daré una revisión.

[Essex]

Yo vi, como una de las últimas pelis del año, Los que se quedan, de Alexander Payne.

Y creo que es la mejor película que he visto en 2024. Me encantó.

Siempre he sido muy fan de Payne, desde Election, en plena época American Pie de hormonas revolucionadas, era como la opción inteligente, me fascinaba. Me encantaban los dilemas éticos en el ambiente de instituto, con personajes perfectamente afinados.

Esta, diría, es su mejor película. Clásica, narrativa sólida, ambiente escolar... es muy Club de los poetas muertos o Will Hunting. Descansa por completo en los personajes, y el estilo fotográfico de la época le sienta de lujo.

El casting es un acierto, y Giamatti está increíble.

Para mí, de las mejores películas de estos últimos años.