Tema: Clásicos Revisitados: Club de Lectura de la Biblioteca Marvel

[Marvel Zuvembie]

Turno para Mar-Vell con el Captain Marvel #5 (pendiente de publicar en BM), con un nuevo cambio de equipo creativo donde Roy Thomas y Gene Colan dejan el testigo a Arnold Drake y Don Heck (que ya habían colaborado en X-Men). En general, Colan podía ocuparse de dos series al mes, siendo su preferida Daredevil. Así pues, había dejado la otra (Iron Man) para ocuparse de esta colección del capitán Kree; pero, seguramente, la falta de rumbo de la misma y los pobres resultados llevaron rápidamente a Stan Lee a asignar a Colan en otra publicación en la que se sintiera más cómodo y continuase sus colaboraciones con Thomas: Doctor Extraño.

LA MARCA DEL METAZOIDE

- El Coronel Yon-Rogg ha llevado a Mar-Vell a un consejo de guerra acusándolo de traición por fracasar intencionadamente en su misión de liberar sobre el Puerto de New York unas bacterias mortales que eran transportadas en un cohete hundido, y contacta con Ronan El Acusador para que haga de juez en el proceso. Mar-Vell se defiende alegando que la intromisión de Namor impidió que pudiera alcanzar sus objetivos, y la médico Una se posiciona a su favor a pesar de que Yon-Rogg pretende ponerla en un compromiso.

- Nueva aparición de Ronan El Acusador, que a pesar de ser aquí casi anecdótica tendrá un importante efecto en la continuidad. Como sabemos, en su primera aparición del Fantastic Four #65 Ronan lucía una "piel rosada" similar a la terrestre caucásica. Sin embargo, en este número podemos ver a Ronan en un tono azulado, pero simplemente porque el colorista de este episodio (que no está acreditado) quería mostrarnos que la imagen del personaje se refleja en una pantalla monocromo. Esto provocó que coloristas posteriores, repasando este episodio, pensaran que el color de la piel del personaje era azulado, y así se quedó de aquí en adelante. Podría parecer una tontería, pero se sacó petróleo de este error y el tema del color de la piel se convirtió en una subtrama importante de esta colección, estableciéndose que la especie Kree tiene fundamentalmente dos "razas": los pieles azules, que conforman una élite que ocupa las más altas posiciones sociales, y los pieles rosas que normalmente son de una escala social más baja (nótese la ironía con la América de los Años 60-70, haciendo que aquí sean los "blancos" los que ocupan los puestos de cola).

- Los argumentos de Yon-Rogg no convencen a Ronan, que le da una oportunidad a Mar-Vell de continuar su misión de espionaje sobre la Tierra y le encarga eliminar a un testigo: el conserje Jeremy Logan, que había averiguado la naturaleza alienígena del falso Dr. Walter Lawson, pero que ahora se encuentra en coma por un ataque del SuperSkrull en el #2. Nuevamente Mar-Vell vuelve a engatusar a Ronan para que sea más benévolo y se conforme solo con borrar la mente del terrestre, con la excusa de no atraer sospechas en caso de que muriera de forma extraña.

- Vemos también como en la Base de El Cabo, Caron Danvers empieza a sospechar de "Walter Lawson" porque sus archivos están incompletos, no conservándose fotografías de éste (es de imaginar que, aunque Mar-Vell tiene un enorme parecido con el fallecido Lawson, su mascarada no soportaría un escrutinio fotográfico a fondo). Mar-Vell se escabulle de estas insinuaciones de sospecha con una perlita machista, que deja a Danvers todavía más despechada.

- Mientras tanto, vemos como un submarino soviético deposita cerca de la costa de Florida un ser monstruoso con la misión de capturar al Dr. Lawson, ya que ambicionan sus conocimientos misilísticos. Se trata de un preso político al que han mutado de forma grotesca para darle superpoderes, y al que han prometido revertir el proceso si cumple su misión en suelo estadounidense. El Metazoide, tal y como se hace llamar la criatura, tiene una fuerza y constitución superhumanas, y además su estructura física es inestable, siendo como maleable, lo que hace muy difícil dañarlo.

- El espía kree se dispone a cumplir su misión de borrado mental en el hospital cuando es atacado por sorpresa por el Metazoide, que ha conseguido seguirlo hasta allí. Lawson se las apaña para cambiar a su uniforme de capitán kree y, tras una dura batalla, consigue derrotar al monstruo bombardeándolo con un aparato de rayos-X del Hospital, ya que tenía el recuerdo pasado de que una especie alienígena con una fisiología similar era muy vulnerable a este tipo de radiación. Lo curioso de este episodio es que, aunque el Metazoide es en realidad también una víctima inocente obligada por las circunstancias, el héroe, desconocedor de todo ésto, termina matándolo en defensa propia sin pestañear (es decir, ni oportunidad de redención, ni poder volverse contra sus creadores, ni nada... Sin duda Stan Lee o Roy Thomas hubieran resuelto la historia de otra manera).

Uf, la serie más floja de Marvel, sin lugar a dudas. Hay que cogerla con ganas para encontrar algún detallito mínimamente interesante, por lo que de momento no la recomiendo.

[Unocualquiera]

Uf, la serie más floja de Marvel, sin lugar a dudas. Hay que cogerla con ganas para encontrar algún detallito mínimamente interesante, por lo que de momento no la recomiendo.

Yo es que esto lo tragué en la BM de Forum y nunca más. 

[Kaulso]

Uf, la serie más floja de Marvel, sin lugar a dudas. Hay que cogerla con ganas para encontrar algún detallito mínimamente interesante, por lo que de momento no la recomiendo.

Yo es que esto lo tragué en la BM de Forum y nunca más. 

En cambio yo le tengo algo de "nostalgia" a estos cómics al leerlos de chaval en la BM... aunque ya entonces notaba que era una serie que iba sin rumbo. Aun con todo, compraba los tomos religiosamente y cuando llegó Starlin... madre mía, es que ya teniendo 10 años me voló la cabeza.

En cambio los cómics de Don Heck... no se como los aguantaba.

[Mipey Kalkulo]

Yo no creo que la serie clásica del CM sea más floja que la de DD, por ejemplo. Más o menos sigue el mismo esquema que muchas de las secundarias de Marvel de la época, números un poco sin dirección bastante malos hasta que se estabiliza un poco y empieza a carburar lo suficiente como para no dar mucho asco.

[Kaulso]

Yo no creo que la serie clásica del CM sea más floja que la de DD, por ejemplo. Más o menos sigue el mismo esquema que muchas de las secundarias de Marvel de la época, números un poco sin dirección bastante malos hasta que se estabiliza un poco y empieza a carburar lo suficiente como para no dar mucho asco.

Bueno, en la época que va del número 5 al 16 si se hace mucho más dura que DD simplemente por el apartado gráfico y las miles de vueltas que da sobre sí misma. 

Cuando tiene el nuevo traje y se une a Rick Jones ya se "enderza" la serie hasta eclosionar con Starlin... pero entre medias cancelaron la colección y tuvo que meterse el personaje los Vengadores en la época de la Guerra Kree-Skrull. 

[Marvel Zuvembie]

Yo no creo que la serie clásica del CM sea más floja que la de DD, por ejemplo. Más o menos sigue el mismo esquema que muchas de las secundarias de Marvel de la época, números un poco sin dirección bastante malos hasta que se estabiliza un poco y empieza a carburar lo suficiente como para no dar mucho asco.

Bueno, en la época que va del número 5 al 16 si se hace mucho más dura que DD simplemente por el apartado gráfico y las miles de vueltas que da sobre sí misma. 

Cuando tiene el nuevo traje y se une a Rick Jones ya se "enderza" la serie hasta eclosionar con Starlin... pero entre medias cancelaron la colección y tuvo que meterse el personaje los Vengadores en la época de la Guerra Kree-Skrull. 

Sí, en realidad la colección parecía que había sido reflotada por Roy Thomas y Gil Kane con una nueva etapa que comienza en el #17 (nuevo estatus, nuevo traje...) y lo cierto es que ese número y los inmediatamente siguientes están bastante chulos. Sin embargo, ya en el #20 se ven los problemas porque la serie se había tirado ¡6 meses sin salir desde su número anterior! Debió de ser una cancelación, pero un poco rara porque la serie regresa con el mismo equipo creativo (que durará solo dos episodios más) y con cadencia bimensual. Del #22 al #24 son unos episodios un tanto de relleno por diferentes autores, y luego ya empieza Jim Starlin en el #25 convirtiendo su etapa en uno de los mejores cómic Marvel de todos los tiempos, sin exagerar.

Edito: Como no tengo los MLE, no he podido leer los artículos de los Masterworks que quizá expliquen esa "minicancelación" de 6 meses que sufrió el personaje, pero me da la impresión que los #20-21 ya debían haber sido dibujados antes del parón por Gil Kane, y seguramente buscando dónde publicarlos se decidió dar una nueva oportunidad al personaje sacándolo de nuevo con cadencia bimensual.

[Marvel Zuvembie]

Pasemos ahora a comentar el Nick Fury #5 (BM SHIELD nº 5), último de Steranko, aunque todavía ilustraría las portadas de los #6-7. En este episodio se retoma al misterioso villano del #1, Escorpio, aunque la cantidad de cabos sueltos que nos dejará será abrumadora. Es curioso que abandonara de forma tan abrupta la serie dejando tantas cosas por contar, porque no se marchó de Marvel sino que a partir de aquí pasó a hacer un par de números de X-Men y otra trilogía de episodios para Captain America. Un año después de ésto, las mutilaciones que sufrirá su trabajo en una historieta de terror para el Tower of Shadows #1, ordenadas por Stan Lee, provocaron que abandonara Marvel.

¿QUÉ FUE DE ESCORPIO?

- Tras una escena romántica con Val en su apartamento (milagrosamente pasó la censura del Comics Code a pesar de tener ciertas dosis de erotismo), Nick Furia acude a ver a un amigo llamado "Pickman", que parece ser un antiguo camarada de armas el cuál es un espía que va por libre y regenta una cerrajería que debe ser una tapadera, para encargarle que le consiga una información de interés personal (no puede recurrir a SHIELD porque los métodos a emplear podrían ser ilegales). Pickman es en realidad el vivo retrato del actor inglés Sydney Greenstreet (1879-1954), famoso por su personaje del "Hombre Gordo" en la película "El Halcón Maltés" (1941). El homenaje es claro porque a este tal Pickman también lo llamarán "gordo" durante este episodio.

- En cuanto a la Condesa Valentina De Fontaine, a partir de este episodio dejará de tener bastante protagonismo porque a partir del #9 el nuevo guionista Gary Friedrich decidirá que Furia empiece una relación sentimental con Laura Brown (la reformada hija del difunto Hydra Supremo, recordemos). Sin embargo, algún detallito de los #10, #12 y principalmente el #14 nos hará sospechar que, a pesar de esa relación con Laura, Nick y Valentina siguen siendo amantes y se acuestan ocasionalmente.

- Furia recibe un chivatazo de la División P.E.S. (Percepción Extra Sensorial) de SHIELD que le avisa que hay actividad criminal inusual en un punto de New York. Steranko nos regala un impresionante collage fotográfico imitando los experimentos de Kirby en este y otros cómics Marvel. Una vez acude al lugar, Furia cae en una trampa orquestada por su enemigo Escorpio para capturarlo, sin que su Ferrari lleno de armas trucadas sea rival para la alienígena Llave del Zodíaco, capaz de proteger con un campo de fuerza impenetrable a su portador y disparar devastadoras ondas de choque.

- Nueva aparición de Escorpio (alias Conde Julio Scarlotti), que regresa tras su aparente muerte en el #1. Como bien explica el personaje, la explosión de su nave en ese episodio no pudo matarlo estando protegido por el campo de fuerza de la Llave, que le permitió escapar totalmente indemne. Steranko nos muestra aquí los extraños poderes de la Llave del Zodíaco mediante una explosión de colores psicodélicos, en varias páginas, que transforman este cómic en una verdadera muestra de Arte Pop.

- El plan de Steranko consiste en suplantar a Furia para colarse en SHIELD y disfrazar al inconsciente Nick como un Señuelo Dotado de Vida al que van a someter a una prueba mortal. Lo cierto es que, si lo que quiere el villano es asesinar a Furia, el argumento no tiene ningún sentido porque lo podría hacer ahora que lo tiene a su merced, sin peligro alguno, para después colarse disfrazado en SHIELD sin ningún problema.  A pesar de este absurdo, el plan está a punto de tener éxito y solamente se frustra porque Nick es más duro de matar que nadie, consiguiendo sobrevivir a todas las trampas mortales.

- Mientras se enfrentan Furia y el disfrazado Escorpio, el misterioso Pickman se cuela en la base de SHIELD por una puerta secreta (?) y recibe un disparo perdido de Val, muriendo sin poder entregar su información a Nick. Esta subtrama quedará finalmente sin aclarar, aunque supongo que lo que Furia le había encargado es averiguar la verdadera identidad del villano y su posible conexión personal con él.

- También es muy extraña la actitud de Val, que duda sobre a quién disparar y finalmente termina matando a un inocente (esto también se deja sin explicación). Hay detalles que podrían hacernos pensar que Valentina está conchabada de algún modo con Escorpio (el hecho de que, al inicio de la historia, el villano supiera que Val había leído a Nick su horóscopo; que la chica sospeche que ocurre algo raro durante la prueba; la duda que le surge sobre a quién disparar...). Tampoco parece casual que la identidad conocida de Escorpio en estos episodios es la de "Conde Julio Scarlotti", un aristócrata italiano igual que la Condesa De Fontaine. Sin embargo, nunca se continuará la trama por estos derroteros y Roy Thomas le dará una resolución totalmente distinta en el Avengers #72.

- En la escena final el falso Nick Furia emprende la huida lanzándose por un ventanal para sumergirse en el río (alguno de los tres que rodean Manhattan, imagino), estando seguros los agentes de SHIELD que lo han cosido a balazos. Sin embargo, al igual que en su aparición anterior, el cuerpo no aparece y los lectores nos quedamos una vez más sin conocer su verdadera identidad.

En la línea de Steranko, tenemos un guion caótico y lleno de agujeros como un queso Emmental, pero un arte soberbio con algunas innovaciones estéticas (Steranko es también el colorista) que convierten este cómic desde su portada hasta el final en una obra maestra. Imprescindible.

[Marvel Zuvembie]

Toca hoy volver al tema cósmico con el Silver Surfer #2 (BM Estela Plateada nº 1), donde ya entramos con las aventuras presentes del personaje, toda vez que se nos contó en el episodio anterior una historia retrospectiva de su origen.

¡CUANDO EL OVNI ATERRIZA!

- Tras algunos intentos infructuosos de atravesar la barrera cósmica que Galactus ha emplazado alrededor de La Tierra para impedir que Estela pueda escapar de nuestro mundo, nuestro héroe se resigna a tener que convivir con la Humanidad y prueba a ver si es aceptado en dos entornos muy diferentes: un pueblo centroeuropeo donde nunca han oído hablar antes de él, y en la propia New York donde lo conocen de sobra por sus apariciones anteriores. En ambos casos lo tratan con máxima desconfianza y lo conminan a marcharse, aunque en el caso de los neoyorkinos el desorden que se origina por su presencia es totalmente caótico y absurdo, incapaz de ser comprendido por un alienígena.

- Mientras Norrin Radd se lamenta de su destino, piensa continuamente en la mujer que abandonó en su mundo natal Zenn-La. Al mismo tiempo, en ese mundo también Shalla-Bal se desespera de no poder ver nunca más a su amado. Aquí sigo pensando que hay algo mal en el timing, porque se nos ha dicho de forma expresa que Estela ha sido heraldo de Galactus durante muchísimo tiempo (tanto que había "olvidado" su humanidad), habiendo podido visitar miles de mundos en ese periodo, mientras que las escenas en Zenn-La se narran como si Norrin se hubiera marchado recientemente de allí.

- Al poco tiempo, una nave alienígena (cuyo diseño por parte de John Buscema me recuerda en parte a la USS Enterprise de la serie de 1966 Star Trek) entra en la atmósfera terrestre y se posa a muy baja altura sobre los cielos de Manhattan, sin que ningún transeúnte se percate de su presencia. Estela se da cuenta que la nave es invisible (aunque no puede ocultarse de sus supersentidos), por lo que sospecha que sus ocupantes tienen malas intenciones y se dispone a alertar a los neoyorkinos. Nuevamente éstos reaccionan con desconfianza y hostilidad y, en lugar de creerle, le atacan físicamente. Aunque los ataques físicos no le hacen ningún mal, para escapar de la turba sin hacer daño a nadie consiente en que unos agentes de policía lo trasladen a una celda en prisión (?). Por supuesto, su encarcelamiento dura 5 minutos y asistimos a la tercera fuga de prisión de un héroe Marvel en apenas 2 meses, tras los Amazing #65 y el Daredevil #46, todos con guion de Stan Lee. Viendo que nadie parece creerle, Estela parte a enfrentarse él directamente con la nave invasora.

- Primera aparición de la Hermandad de los Badoon, alienígenas reptiloides procedentes del planeta Moord del Sistema Lomora (Vía Láctea, aunque ellos dicen que provienen de otra galaxia). Se trata de una especie agresiva que ha sufrido internamente una "guerra de sexos" devastadora que resultó en la derrota de las hembras y su exilio en el planeta Lotiara. Precisar que los Badoon que llegarán a conquistar en el futuro el Sistema Solar durante las aventuras de los Guardianes de la Galaxia no son los del Universo principal 616, sino que pertenecen a un futuro alternativo (Tierra-691, que es también la del héroe Killraven).

- Aunque en un primer momento los Badoon intentan engañar a Norrin Radd asegurándole que sus propósitos son pacíficos, una chica que había sido abducida para sondearle la mente consigue liberarse y advertir al héroe del peligro. Inmediatamente después un disparo Badoon hiere de muerte a la chica, que solamente se aferra a la vida gracias al poder cósmico de Estela. Los Badoon se burlan del surfista cósmico sin saber quién es y, pensando que está desarmado y es inofensivo, lo dejan marchar con la chica moribunda. Aunque Estela podría haberlos destruido en ese momento, prefiere partir raudo para sacar de peligro a la mujer terrestre, a la que coloca en animación suspendida flotando protegida en la estratosfera.

- Los Badoon bajan a las calles de New York, protegidos por su invisibilidad, para poder comprobar con sus propios ojos el nivel de la tecnología terrestre, convenciéndose que la conquista de nuestro mundo no tiene ninguna dificultad. Seguidamente, para evitar que Estela pueda interferir, deciden atacarlo directamente, primero con un enorme misil teledirigido e inmediatamente después con un gigantesco monstruo robot (llamado "Monstruo de los Badoon"). Ninguna de esas armas le hace el menor daño a nuestro protagonista, pero las autoridades estadounidenses, incapaces de ver a los Badoon, creen que Estela ha enloquecido y se dedica a causar caos y destrucción sin motivo. Los militares lanzan una andanada de misiles hacia el Surfista, el cuál astutamente sabe redirigir hacia la nave Badoon, por lo que los alienígenas emprenden la huida pensando que los humanos han sabido detectarles finalmente. Un pequeño cuadro de texto en la traducción de Panini nos informa que los Badoon volverán pronto en las aventuras de los Guardianes de la Galaxia, pero en el texto de la versión original no se menciona todavía a estos personajes, los cuáles no serán creados hasta tres meses después en el Marvel Superheroes #18 (enero 1969).

- Precisar que los Badoon que aparecerán en el Marvel Superheroes #18 son los de la Tierra alternativa 691, como comentado. Estos de la Tierra-616 volverán por segunda vez en el Sub-Mariner #52 (julio 1972) aliados al Príncipe Byrrah.

- En la escena final, Estela desaprovecha una oportunidad de escapar de la barrera de Galactus, aferrado al casco de la nave Badoon, por querer liberar de la animación suspendida a la chica a la que ha salvado la vida. Sin embargo, cuando Norrin intenta curarla usando su poder cósmico es interrumpido por los militares americanos, teniendo que huir antes de que los estragos de un enfrentamiento incontrolado puedan causar la muerte de esa inocente.

Guion bastante sencillito que John Buscema estira a base de añadir escenas algo intrascendentes y quizá algo innecesarias. Sin embargo, los diálogos de Stan Lee tienen algo que enganchan, mientras que el dibujo de Buscema/Sinnot es sencillamente insuperable, una auténtica obra de arte. Imperdonable perdérselo. 

[Marvel Zuvembie]

En cuanto a la diferente percepción del tiempo que parecen tener los Zennlavianos y el propio Estela Plateada sobre hace cuánto que se marchó con Galactus, comentar que, usando pseudociencia propia de la fantasía, no sería imposible de justificar: simplemente se podría argumentar que Zenn-La se encuentra razonablemente cerca de un agujero negro o una estrella de neutrones y que, debido a la extrema gravedad que sufren, el tiempo transcurre mucho más lentamente en ese planeta. Lo que para los Zennlavianos serían días, para Norrin Radd serían años (eso obviando que en una gravedad tan extrema para ellos no podrían tener esas formas físicas, claro).

Sin embargo, apariciones posteriores de Shalla-Bal y de Zenn-La no siguen para nada este argumento: el tiempo parece transcurrir "normal" para ellos y al mismo ritmo que nosotros, por lo que simplemente ocurre que Stan Lee no consideró esta circunstancia de la diferencia percepción del tiempo que acusan los personajes.

Otra explicación más fácil sería considerar que los Zennlavianos viven vidas larguísimas (quizá sean prácticamente inmortales, viendo su grado de bienestar alcanzado) y que para ellos una ausencia de años es percibida simplemente como un suspiro en su escala del tiempo.

[Marvel Zuvembie]

Vamos a seguir un poco más con Norrin Radd analizando el que quizá sea el mejor episodio de su colección, el Silver Surfer #3 (BM Estela Plateada nº 1), donde Stan Lee sube las apuestas introduciendo en el Universo Marvel un personaje de clarísimas connotaciones religiosas, Mefisto, casi como un reverso de lo que se pretendió inicialmente en los Fantastic Four #48-50 de identificar a Galactus con "Dios".

¡EL PODER Y EL PREMIO!

- En la primera escena vemos como Estela Plateada acude al hospital a intentar curar a la chica malherida por los Badoon en el episodio anterior, y nuevamente es atacado con violencia por los policías que la custodian. El héroe consigue despertarla del coma, pero termina hartándose del odio que siempre recibe y decide acometer una particular venganza contra la Humanidad para darle una lección: en un espectacular despliegue de poder cósmico, crea un campo de fuerza sobre la Tierra que impide funcionar cualquier aparato alimentado por electricidad, causando un caos mundial. Vemos también que Buscema claramente a partir de este episodio va dejando de lado las "proporciones kirbyescas" del personaje para ilustrar una figura más estilizada y "delicada", la cuál resulta mucho más adecuada para acentuar el drama de las historias.

- Primera aparición de Mefisto, un demonio increíblemente poderoso inspirado (al menos en su nombre) en el "Mefistófeles" de la leyenda alemana de Fausto, un médico que firma un pacto con el diablo donde recibe poder y placeres mundanos ilimitados a cambio de vender su alma. Se trata de una representación del individuo que renuncia a la integridad moral para alcanzar el poder y el éxito. ¿Cómo llega una leyenda popular alemana a los EEUU de Stan Lee? Pues porque esta obra fue adaptada primero al público británico por Christopher Marlowe (un predecesor de Shakespeare) y después al público estadounidense por Washington Irving (sí, el del Jinete sin Cabeza de Sleepy Hollow). Esta introducción al público anglosajón fue suficiente para que el personaje se popularizase en obras de teatro y, ya en el s. XX, películas. 

- En cuanto a Mefisto, actualmente Marvel lo categoriza como un "Demonio de Clase 2", seres diabólicos extraterrenales que tienen "inspiración religiosa" y actúan principalmente como "tentadores" de seres humanoides (en este grupo habría muchachos como Satán, Lucifer, Satannish, Belcebú, Mefisto, etc). Se ha especulado sobre si todos estos seres no serían avatares o aspectos de la misma entidad maligna, pero no parece el caso porque algunos han interactuado juntos o se han enfrentado entre sí, por lo que parece claro que son entes diferenciados. Cada uno de ellos gobierna una "dimensión de bolsillo" que suele llamar "Infierno", "Hades", Estigia", etc, donde suelen esclavizar almas de seres inteligentes (no solamente terrestres) que han caído en sus engaños o tentaciones.

- Si Mefisto es un "Demonio de Clase 2", ¿cuáles son los de otras clases? Pues como "Demonios de Clase 1" tenemos también los "Elder Ones" (Dioses Antiguos los llamaría yo), que son algunas entidades malignas extraterrenales implicadas en la creación del Mundo y el Universo: Set y Chthon, fundamentalmente; como "Demonios de Clase 3" tendríamos los "Old Ones" (Primigenios sería lo más adecuado para llamarlos), monstruos alienígenas hiperpoderosos que NO han participado en la creación del Universo y que tienen intereses y aspiraciones incomprensibles totalmente ajenas a las de las especies humanoides (básicamente son las creaciones lovecraftianas o las inspiradas en éstas: Cthulhu, Hastur, Shuma-Gorath, etc.

- Mefisto percibe la presencia de Estela Plateada en el Planeta Tierra (se nos insinúa que no es el único mundo que se encuentra bajo su influencia, pero sí el más importante para él) y asiste a su estallido de rabia contra la Humanidad. Sin embargo, rápidamente observa cómo Estela se arrepiente al instante (debe haber sido en muy pocos minutos para no causar ninguna víctima) y elimina el campo de fuerza cósmica que había creado. Preocupado de que un ser con tanta bondad camine entre los seres humanos, decide destruirlo para que no pueda servir de inspiración en el principal granero de almas con las que alimenta su poder.

- Nueva aparición de Shalla-Bal, que sigue lamentándose en Zenn-La de la trágica separación de su amado. Mefisto decide usarla de peón contra Estela, primero tentándola (nótese aquí la similitud con la Eva del Génesis) y luego simplemente manteniéndola de rehén. Una frase de Shalla-Bal nos hace suponer que mantiene una alta posición en Zenn-La ("Aunque el planeta entero sea mío, no me queda nada"), por lo que probablemente se trate de una integrante de la élite dirigente. En etapas posteriores veremos que ha asumido la posición de gobernante de su mundo.

- A lo largo del episodio, Mefisto realiza diferentes intentos de "corromper" a Norrin Radd, algunos de ellos claramente de inspiración bíblica. En un primer momento mete a Shalla-Bal dentro de una nave espacial para que sea derribada por los misiles norteamericanos por invadir su espacio aéreo (es de suponer que Mefisto pretende que Estela reaccione con gran violencia contra los humanos, aunque éste consigue salvar a la chica sin causar ninguna víctima); después, el Diablo se lleva a la zennlaviana al inframundo para planificar su siguiente ataque con calma, pero Estela Plateada le sigue hasta allí y el villano no tiene más remedio que actuar de forma improvisada e impulsiva en sus siguientes asaltos. En todo momento se nos deja claro que Mefisto es mucho más poderoso que Estela y podría destruirlo en combate cósmico, pero el verdadero objetivo del villano es esclavizar su alma (de hecho, la muerte del héroe como un mártir sería considerada una derrota para él).

- El segundo intento de Mefisto consiste en tentar a Estela Plateada ofreciéndole diferentes bienes (riquezas sin límite, las mujeres más hermosas, y un imperio para gobernar), en una escena claramente inspirada en las Tentaciones de Jesús en el Desierto (recordemos que Stan Lee era judío no prácticante, aunque casado con una cristiana). No solo el lenguaje parece casi sacado de los Evangelios ("Todos estos reinos te daré" dice el Diablo en la Biblia), sino también la estructura, con exactamente tres tentaciones muy similares a las que sufre Cristo en ese pasaje.

- Dado que nada doblega a Norrin Radd, finalmente Mefisto decide recurrir a la violencia para causar al héroe tanto dolor que le obligue a rendirse. Primero lanza demonios superpoderosos contra él, pero el poder cósmico de Estela resulta ser superior. Luego lo ataca directamente, inmovilizándolo y pretendiendo encerrarlo en el horrible "laberinto de la mente" de Mefisto, pero la bondad del personaje resulta ser insoportable para el Señor del Mal. Por último, ya considerándose derrotado, el demonio decide vengarse separando de nuevo a los amantes para desesperación de ambos. Mefisto volverá para intentar vengarse en el #8 de esta colección.

- Una curiosidad es que de los #1 al #9 la última viñeta de todos estos episodios es casi la misma: Estela Plateada marchando compungido y lamentándose de su triste destino. Buscema prácticamente repite en ellas la misma pose del personaje, casi como si fuera un Cristo sufriente.

Poco más se puede decir, buen guion, excelentes diálogos y dibujo insuperable, por lo que sin duda estamos ante una obra maestra del cómic.

[Unocualquiera]

Buenas reseña. 

[Marvel Zuvembie]

Uf, estoy disfrutando como un enano de la lectura de esta Marvel de los 60. Aunque yo me identifico más con los cómics de los 80, por supuesto tenía buen recuerdo de las décadas anteriores. Lo que pasa es que no recordaba que la segunda mitad de los Años 60 fueran TAN TAN buenos en tan altísima proporción.

Sin embargo, de momento me estoy encontrando que a nivel creativo los años 1966-1967 seguramente sean los mejores de Marvel (el Sr. Kirby estaba desatado en las colecciones donde participaba), pero es que a nivel artístico estoy flipando con los dibujantes/entintadores que tenía Marvel en 1968-1969: Kirby, Buscema, Colan, Romita, Steranko, Sinnott, Adkins, Palmer... algunos de ellos haciendo incluso dos ó tres colecciones al mes. Cierto que el catálogo no incluía muchas series, pero no sé si alguna otra vez se ha alcanzado un nivel medio tan alto a nivel de dibujo/entintado.

[Kaulso]

¿La introducción de Mefisto es quizás una de las mejores primeras apariciones de Marvel? Yo creo que sí. 

[rockomic]

¿La introducción de Mefisto es quizás una de las mejores primeras apariciones de Marvel? Yo creo que sí. 

El mejor número de la colección, sin duda.

[Marvel Zuvembie]

¿La introducción de Mefisto es quizás una de las mejores primeras apariciones de Marvel? Yo creo que sí. 

El mejor número de la colección, sin duda.

Como siempre pasa con Stan Lee, hay que pensar: "Uy, ¿Stan adaptando una historia/personaje de alta literatura? ¿Se nos ha vuelto gafapasta Stan Lee? No, voy a mirar la cartelera de meses anteriores a ver si se estrenó alguna peli con esa obra/personaje...".

Y efectivamente, el 06-02-1968 se estrenó en EEUU la película "Doctor Faustus" de Richard Burton, con una estrella tan reconocible como Elizabeth Taylor:

https://en.wikipedia.org/wiki/Doctor_Faustus_(1967_film)

Aunque Stan construyó alrededor suyo esa leyenda de que quería haber dejado el tema de los cómics para ser escritor, era casi imposible que lo hubiera conseguido, ya que su nivel cultural era en general medio-bajo (hay que tener en cuenta que no aspiraba a ser un "escritor alimenticio", sino a lograr la nueva "Gran Novela Americana" o algo así). Atención, nivel cultural bajo por las nulas posibilidades que tuvo de adolescente/joven para estudiar, ya que su familia era bastante pobre. Lo cuál no quiere decir que no fuera muy inteligente, ya que está claramente demostrado que era más listo que un zorro.

Pero claro, se ve claramente que empieza a trabajar en Timely/Atlas con 17 años, y allí siempre echaba muchísimas horas cada día (no solo por su propio trabajo, sino porque tenía que examinar todo lo que hacía la competencia para ver hacia dónde iban en todo momento las tendencias del mercado, tanto en temáticas, personajes como estilo de los artistas). Seguramente el resto de sus "influencias culturales" venían solo de ver películas de gran consumo en cine/televisión, alguna obra de teatro de Broadway y algunas noveluchas baratas (Dennis O´Neill contó que una vez Federico Fellini, gran aficionado a los cómics, fue a las oficinas de Marvel y tuvieron que explicarle a Stan quién era antes de presentárselo).