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Autor Tema: MARVEL GOLD/MARVEL HÉROES CAPÍTULO 40: Estamos empezando a tener una edad  (Leído 18847 veces)

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Re:MARVEL GOLD/MARVEL HÉROES CAPÍTULO 40: Estamos empezando a tener una edad
« Respuesta #165 en: 22 Julio, 2026, 13:57:31 pm »
Gracias, compañeros.  :birra:
Mañana viene otra.   :)

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Re:MARVEL GOLD/MARVEL HÉROES CAPÍTULO 40: Estamos empezando a tener una edad
« Respuesta #166 en: 23 Julio, 2026, 06:06:37 am »
Iron Man: Marvel Gold 11: Combate en el Cielo (1985-1986)




Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-iron-man-marvel-gold-11-combate-en-el-cielo-1985-1986/


Tras el espectacular clímax que supuso el número 200 de la colección —con el que concluía el anterior volumen—, esta nueva entrega puede entenderse casi como un largo epílogo de la extensa etapa de Denny O'Neil al frente de Iron Man. Etapa que, precisamente, concluye en este mismo tomo.
Conviene recordar que aquel número 200 suponía un auténtico punto y aparte para la colección. El imperio levantado por Obadiah Stane se derrumbaba definitivamente; Tony Stark recuperaba el control de Stark International y volvía a vestir la armadura de Iron Man, estrenando además una nueva versión de su característica coraza. También desaparecía la sociedad Circuitos Máximos y concluían buena parte de las líneas argumentales que O'Neil había desarrollado durante los últimos años.

El guionista se despide de la colección coincidiendo con el último episodio de este volumen, aunque lo hace ya acompañado por el nuevo dibujante regular de la serie, Mark Bright, que en realidad había debutado al final del tomo anterior. Al entintado continúa el dúo formado por Ian Akin y Brian Garvey, mientras que únicamente un episodio de relleno rompe la continuidad del equipo creativo al correr a cargo de Danny Fingeroth y Paul Ryan.

Pese a que el primer episodio de esta nueva entrega significa el inicio de un nuevo ciclo argumental, en realidad O'Neil retoma la acción exactamente donde la había dejado tras finalizar el anterior número. El primer episodio arranca con Tony regresando al complejo de Stane para rescatar a Happy Hogan, Pepper Potts, Mrs. Arbogast y Madame Máscara, de quienes, literalmente, se había olvidado durante la huida final. Un detalle un tanto forzado, pero que sirve como excusa para poner en marcha el nuevo conflicto de la colección cuando IMA secuestra al doctor Atlanta, el científico responsable de buena parte de la tecnología desarrollada por Stane.
A partir de ahí, O'Neil comienza a reconstruir el statu quo que se encontró cuando tomó las riendas de la colección. Tony vuelve a ejercer plenamente como el Hombre de Hierro; Rhodey recupera su papel de amigo y principal hombre de confianza, desapareciendo por completo los largos episodios de tensión y celos que habían marcado buena parte de la etapa anterior; y Stark International intenta recuperar la normalidad tras años de caos. Y luego, la jugosa batalla en el cielo junto a los Vengadores Costa Oeste no es más que una excusa para confirmar el regreso de Iron Man al grupo, ahora con Tony Stark en su interior en lugar de Jim Rhodes.
Eso no significa que todas las piezas regresen exactamente al punto de partida. Clytemnestra Erwin continúa teniendo un papel importante dentro de la empresa y O'Neil hace un esfuerzo por encontrarle un lugar estable en la nueva situación. Paralelamente, Madame Máscara sigue obsesionada con consumar su venganza contra Tony Stark, aunque el verdadero motor de esta primera parte del tomo pasa a ser el intercambio de cuerpos entre la propia Whitney Frost y Bethany Cabe llevado a cabo por el doctor Atlanta en el anterior volumen.
Francamente, un recurso ya muy trillado en Marvel, el del intercambio de personalidades y el consiguiente juego de engaños. Aun así, O'Neil consigue mantener cierto interés gracias al misterio que rodea la situación y al progresivo descubrimiento de la farsa por parte de Tony. Son mecanismos narrativos clásicos y bastante previsibles, pero bien administrados continúan funcionando.

Justo aquí queda intercalado el mencionado fill-in firmado por Danny Fingeroth y Paul Ryan. Ka-Zar, todavía desubicado tras la destrucción de la Tierra Salvaje y poco convencido de su futuro cercano como padre de familia, acude a Iron Man con la intención de demostrar que puede convertirse en miembro de los Vengadores Costa Oeste. La irrupción del villano conocido por Arreglador sirve para volver a poner a Ka-Zar en su sitio.

Volviendo al hilo central, el secuestro del doctor Atlanta por parte de IMA y los continuos intentos de sabotear a Stark International permiten a O'Neil ir enlazando las distintas líneas argumentales. Incluso Hank Pym reaparece brevemente, está vez para ayudar a Tony utilizando sus poderes de reducción con el fin de inutilizar uno de los últimos dispositivos ocultos que Obadiah Stane había dejado preparados para arruinar definitivamente a su antiguo rival. Un pequeño hilo que nos deja un emocionante viaje de un minúsculo Iron Man por una jungla de cables y circuitos llena de peligros.

A medida que avanza el volumen, O'Neil empieza a entrelazar el conflicto entre Bethany Cabe y Madame Máscara con una nueva amenaza protagonizada por IMA. La organización intenta aprovechar el vacío dejado por Obadiah Stane para hacerse con la tecnología de Stark, mientras Tony trata de devolver definitivamente la estabilidad a su empresa.
La recuperación de Stark International pasa también por definir un nuevo rumbo para la compañía. Decidido a dejar atrás el negocio armamentístico, Tony presenta un ambicioso proyecto destinado a construir una estación espacial con fines científicos y de exploración, una iniciativa que simboliza su voluntad de mirar al futuro y romper con los errores del pasado.
Naturalmente, IMA no tarda en convertir ese proyecto en su principal objetivo. El puntual resurgimiento de MODOK, aparentemente muerto poco tiempo atrás, sirve para devolver protagonismo a la organización criminal. Sin embargo, el auténtico conflicto interno recae en la rivalidad entre los hermanos Yorgon y Valdemar Tykkio por convertirse en el nuevo Científico Supremo de IMA. Una lucha de poder que, pese a proporcionar continuidad a la historia, nunca termina de alcanzar la fuerza necesaria para convertir a la organización en un villano realmente memorable.
Además de todo eso, Iron Man también vuelve a enfrentarse al actual Goliat, el villano Erik Josten, con la ayuda de Ojo de Halcón y Pájaro Burlón.

En paralelo, O'Neil continúa desarrollando las distintas tramas personales. Bethany Cabe decide alejarse temporalmente para intentar ayudar a su marido Alex, nuevamente hundido por sus problemas personales, mientras Clytemnestra Erwin termina consolidándose como una pieza importante dentro de la nueva Stark International.

En realidad, buena parte del tomo transmite precisamente esa sensación de transición. O'Neil ya no intenta levantar una gran epopeya como la protagonizada por Obadiah Stane, sino devolver la colección a una cierta normalidad antes de ceder el testigo. Por eso muchas de las tramas parecen tener un carácter más funcional que realmente trascendente.
Aun así, el interés no decae gracias al buen tratamiento de los personajes. Tony Stark vuelve a comportarse como el empresario seguro de sí mismo que había desaparecido durante buena parte de la etapa anterior, mientras Mark Bright empieza a sentirse cada vez más cómodo al frente del apartado gráfico.
Si en sus primeros episodios su trabajo resulta todavía algo irregular, su estilo pronto se consolida. Especialmente bueno es su trabajo narrativo en las escenas de acción gracias a ese plus de dinamismo que te mete en la lectura. Sin llegar al nivel de los grandes dibujantes de la editorial, Bright termina realizando un trabajo notable y bastante superior al de Luke McDonnell, el anterior dibujante regular de la colección.

La recta final del tomo gira alrededor del conflicto en Boca Caliente, una isla caribeña ficticia. Aprovechando los continuos sabotajes a la estación espacial, IMA logra hacerse con el control de la pequeña isla caribeña y utiliza su posición estratégica para amenazar incluso a los Estados Unidos.
La verdad es que sorprende la facilidad con la que IMA se infiltra en el mismo corazón del proyecto de Tony Stark para llevar a cabo sus sabotajes. Tampoco es que O'Neil de demasiadas explicaciones al respecto, ya se sabe que funciona un poco a trompicones, lejos del gusto por los detalles de otros autores.

La crisis de Boca Caliente acaba convirtiéndose en el eje del desenlace de la etapa de Denny O'Neil. Lo que inicialmente parecía un conflicto más provocado por IMA adquiere una dimensión mucho mayor cuando Tony descubre que la organización se ha hecho con un arsenal de misiles nucleares oculto en la isla. La situación trasciende entonces el enfrentamiento habitual entre héroe y villanos para entrar en el terreno de la política internacional.
Stark intenta obtener ayuda del gobierno estadounidense, pero pronto comprueba que las complejas relaciones diplomáticas derivadas de la Guerra Fría impiden cualquier intervención directa. Una circunstancia que aporta un interesante componente geopolítico a la historia y obliga a Iron Man a afrontar prácticamente en solitario una amenaza con consecuencias potencialmente catastróficas.
Al mismo tiempo, Bethany Cabe descubre por casualidad que el antiguo gobernante de Boca Caliente pretende detonar el arsenal nuclear movido únicamente por el deseo de venganza.
La cuestión es que este último número se convierte en un brillante cóctel de diferentes hilos que convergen dando lugar a uno de los mejores números, no del tomo, sino de toda la etapa. Así que, O'Neil se despide de la colección de la mejor manera.

Eso sí, el caso de Boca Caliente queda abierto y listo para ser retomado por los futuros guionistas de las aventuras de Iron Man. Pero eso ya es materia a tratar en la próxima entrega de esta serie de tomos recopilatorios.


Conclusión.

El volumen que cierra la etapa guionizada por Dennis O'Neil podemos decir que se sitúa en la media de toda la etapa. Si bien tiene el hándicap de no aportar nada especialmente relevante o de no alcanzar la intensidad dramática de los momentos culminantes de la etapa, no es menos cierto que el tipo de historias presentadas aquí son quizás más entretenidas que las incluidas en los tomos inmediatamente anteriores a éste. Sin olvidarnos de algún episodio muy por encima de la media, caso del que cierra el tomo.
También es cierto que gracias al dinámico y eficaz trabajo de Mark Bright estos cómics parten con ventaja respecto a los dibujados por McDonnell. O quizás sea el deseo de nosotros, los lectores, de que las aventuras del superhéroe acorazado regresaran ya a la normalidad, lo que haga que este último volumen se gane un aprobado.
« última modificación: 23 Julio, 2026, 06:12:13 am por rockomic »

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Re:MARVEL GOLD/MARVEL HÉROES CAPÍTULO 40: Estamos empezando a tener una edad
« Respuesta #167 en: 23 Julio, 2026, 09:30:40 am »
Buena reseña.  :palmas:

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Re:MARVEL GOLD/MARVEL HÉROES CAPÍTULO 40: Estamos empezando a tener una edad
« Respuesta #168 en: 24 Julio, 2026, 12:26:46 pm »
Balder: La Espada de Frey (1985-1986)




Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-balder-la-espada-de-frey-1985-1986/


El turno ahora es para la miniserie dedicada al bravo guerrero asgardiano. Una Limited Series escrita por Walter Simonson, aprovechando su prolongado paso por Thor, aunque en esta ocasión no ejerce como autor completo. Para la ocasión, Simonson se acompaña del talento de Sal Buscema a los lápices, precisamente el dibujante con el que poco después formaría equipo durante el largo tramo final de su mítica etapa en la colección del Dios del Trueno.

El vínculo de esta serie limitada con la cabecera regular de Thor es estrechísimo, algo lógico teniendo en cuenta que ambas comparten guionista. De hecho, el primer número constituye una pieza importante de la saga de Hel. Es aquí donde vemos a Balder partir en respuesta a la llamada de Thor, no sin antes tener que sortear la oposición de Karnilla. La Reina Norn intenta impedir su marcha ocultándole el mensaje y encerrando al mensajero enviado por Thor, que no es otro que el fiel Agnar.

Conviene recordar el momento en el que se encuentra el personaje. Tras morir y regresar de entre los muertos, Balder se había convertido en una sombra de lo que fue. Su cuerpo, ahora rechoncho y de cabello canoso, parece reflejar las secuelas de su paso por el reino de Hela. Y es que Balder había renunciado para siempre a empuñar la espada después de sufrir el tormento del Valhalla, condenado a contemplar eternamente a todos aquellos a los que él mismo había dado muerte. Todo ello hasta que las circunstancias lo obligaron a romper su juramento y volver a matar para hacer el bien.
Lo interesante es que las heroicidades de este nuevo Balder rompen con la imagen clásica del héroe joven, apuesto y fornido. Simonson nos presenta a un personaje mucho más cercano y humano, pero no por ello menos bravo ni menos heroico.

Finalizada la guerra, Balder regresa junto a Agnar al Reino de los Norns para descubrir que Karnilla ha sido secuestrada por los Gigantes de Hielo. Ambos parten hacia Jotunheim para rescatar a la Reina Norn, dando comienzo a una aventura de fantasía heroica en estado puro: guerreros armados con espada, monstruos, brujería y el eterno recurso del héroe que acude a salvar a la dama cautiva en un castillo. Una historia sencilla en su planteamiento, pero mucho más profunda en su desenlace y, sobre todo, épica tanto desde el punto de vista narrativo como visual, gracias en buena medida a un Sal Buscema estelar.

La importancia de la historia reside en cómo reafirma a Balder como un guerrero noble y compasivo, poniendo de manifiesto las contradicciones que esa forma de entender el heroísmo puede acarrear. Sin embargo, quien probablemente sale más reforzada es Karnilla. La Reina Norn deja definitivamente atrás su original caracterización como villana para revelarse como un personaje mucho más complejo: orgullosa y egoísta, sí, pero que también sufre y ama a Balder con sinceridad.
De hecho, la complicada relación entre Balder y Karnilla constituye el hilo conductor emocional de la miniserie. Un romance que sale fortalecido tras los acontecimientos narrados, aunque también queda inevitablemente en suspenso por las responsabilidades y los preceptos de uno y otro.
La historia sirve también para devolvernos, por arte de magia, al Balder recio.

En definitiva, estamos ante una miniserie importante dentro de la crónica asgardiana de Walter Simonson, cuyo desenlace, con la irrupción de Hogun, enlaza de nuevo con la línea argumental principal que se desarrolla en Thor.


Conclusión.

Una estupenda aventura de fantasía heroica que complementa la celebrada etapa de Walter Simonson en Thor. A destacar un espléndido Sal Buscema, que aquí ya anticipa el trabajo que está a punto de ofrecer junto a Simonson en la colección del Dios del Trueno.

Magnífica reseña, como siempre.  :palmas:
Yo siempre he colocado la etapa de Simonson en Thor a la altura de otras obras maestras de la época, como la Patrulla de Claremont y Byrne, los 4F de Byrne o el DD de Miller. Igual suena exagerado, pero es que no he vuelto a leer una etapa tan épica como esta. Las de Jurgerns y Ron Frenz también tienen mucho componente mitológico y épico, pero esto es otra cosa. La saga de Surtur, el enfrentamiento con Hela en el Hades, la aparición de Kurse... Una mezcla perfecta de superhéroes y mitos nórdicos.

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Re:MARVEL GOLD/MARVEL HÉROES CAPÍTULO 40: Estamos empezando a tener una edad
« Respuesta #169 en: 24 Julio, 2026, 14:14:08 pm »
Muchas gracias, amigos.  :birra:

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Hulk: 100% Marvel HC: John Byrne (1985-1986)




Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-hulk-100-marvel-hc-john-byrne-1985-1986/


Tras la celebrada etapa de Bill Mantlo, la colección de Hulk vivió en 1985 un insólito intercambio de equipos creativos con Alpha Flight. Mientras John Byrne abandonaba la colección canadiense para hacerse cargo por completo del Gigante Esmeralda, Bill Mantlo y Mike Mignola recorrían el camino inverso para sustituirlo en Alpha Flight.
Toda la producción de Byrne al frente de Hulk queda recogida en el presente volumen. Una etapa corta que consiste en seis números de la serie regular, un anual y un episodio adicional publicado poco después en Marvel Fanfare.

Byrne toma las riendas de la colección justo después de dos grandes acontecimientos. Por un lado, la magnífica Saga de la Encrucijada de Bill Mantlo; por otro, el crossover con Alpha Flight que devolvía a Hulk a la Tierra y recuperaba su personalidad más clásica tras las profundas transformaciones sufridas durante la etapa anterior. Con el tablero ya dispuesto, Byrne no tarda en dejar claro que su intención pasa por devolver a la colección a sus orígenes, o al menos a la situación anterior al Hulk controlado por la mente de Bruce Banner de Mantlo.

El volumen abre con el Annual nº 14, el único episodio de la etapa que Byrne no realiza como autor completo. En esta ocasión cede el apartado gráfico a un viejo y primordial conocido de la colección, Sal Buscema, que regresa así puntualmente al título del que tantos años se ocupó.
El argumento responde al esquema clásico de las aventuras de Hulk. Un hombre atrapado dentro de una gigantesca masa de grasa cree encontrar en una transfusión de la sangre del coloso la solución a su enfermedad. Un episodio autoconclusivo, sin demasiada trascendencia para la continuidad de la etapa, para mayor lucimiento de Buscema.

Es con el inicio de la serie regular, ya con John Byrne también al dibujo, cuando el autor empieza realmente a mostrar sus cartas. Empezamos con un clásico: Hulk luchando contra apariciones fantasmales de sus peores enemigos, está vez provocados por el subconsciente de Banner. Mientras vemos cómo reaparecen, en primera instancia, Doc Samson y Betty, y posteriormente Rick Jones, el General Ross o incluso Clay Quartermain.
El arranque no puede ser más reconocible para cualquier lector veterano de Hulk: el desierto como escenario principal, la Base Gamma, el retorno de los secundarios clásicos y el Hulk eternamente perseguido por el ejército y las autoridades.

Pero claro, como todo buen escritor, Byrne también marca perfil propio. Su primera gran aportación consiste en hacer que Doc Samson consiga, por fin, separar físicamente a Bruce Banner y Hulk. Una idea que nos vuelve a dejar sin el formato del Hulk más tradicional, pero que permite explorar una situación inédita hasta entonces, por lo menos de forma prolongada en el tiempo.
Sin embargo, la alegría dura poco. SHIELD, dirigida por Clay Quartermain, interviene inmediatamente con la intención de capturar y eliminar al monstruo. Samson consigue impedirlo, pero pronto comprende que la separación ha tenido consecuencias mucho peores de las previstas. Sin la influencia subconsciente de Banner, Hulk ya no conserva ningún freno moral ni emocional. Ha quedado reducido a una fuerza de destrucción completamente irracional, capaz incluso de provocar la caída mortal de un helicóptero de SHIELD. Convencido de su error, Samson llega a la conclusión de que el monstruo debe ser destruido definitivamente.
Cómo único pero, sorprende la facilidad con la que Doc Samson consigue separar a Bruce Banner de Hulk. Después de tantos años viendo fracasar a científicos de toda clase en el intento, Byrne resuelve una de las grandes incógnitas de la colección casi en un visto y no visto.

Eso sí, Banner tiene que pasar por una traumática fase recuperación tras la separación de cuerpos. Tras décadas compartiendo existencia con Hulk, su mente se había adaptado psicológicamente a esa convivencia desarrollando un mecanismo de defensa natural que, al haberse quedado sin respuesta, le ha provocado un colapso mental. Momento en que Hulka entra en escena al ser el familiar más cercano de Bruce y quien debe autorizar el uso de los fármacos que le lleven a su recuperación.

La segunda gran novedad que incorpora el autor aparece como consecuencia de la primera. Ahora, Bruce Banner es el principal interesado en eliminar a su antiguo alter ego y así evitar cualquier daño que pueda provocar. De modo que Banner se convierte en el nuevo director del Proyecto Hulkbuster, una iniciativa destinada a localizar y detener a la criatura que un día formó parte de él mismo.
Así, Byrne nos presenta al equipo de especialistas que trabajará bajo las órdenes de Banner, los Hulkbusters. Un equipo que tendrá un notable recorrido en etapas posteriores, formado inicialmente por Craig Saunders, Carolyn Parmenter, Samuel LaRoquette, Armand Martel y Hideko Takata. Un grupo de científicos brillantes, pero también cargados de conflictos personales y secretos que el gobierno utiliza para forzar su incorporación al proyecto.

Lo que nos viene a plantear Byrne no es poco. Hasta entonces, Bruce Banner y Hulk habían sido dos caras inseparables de un mismo individuo. Ahora, Banner pasa a convertirse en el auténtico protagonista —dentro del lado de los buenos—, el héroe de la función, mientras que Hulk pasa ahora a ser el archienemigo de Banner, el auténtico supervillano de la colección.
Casi diría que la mortal destrucción del helicóptero de SHIELD es la primera ocasión en la que Hulk provoca conscientemente la muerte de otras personas.

Naturalmente, Byrne sabe muy bien que un cómic de Hulk sin escenas de acción explosiva no sería un cómic de Hulk, de modo que la etapa va bien servida en este sentido. Dejando de lado las muchas intervenciones del siempre incisivo Doc Samson, cabe destacar el episodio en el que los dos grupos de Vengadores envían a sus pesos pesados para detener al descontrolado gigante verde. El Hombre Maravilla, Iron Man, Namor y Hércules comparten con Hulk la imprescindible lluvia de puñetazos devastadores. Un espectáculo al que contribuye decisivamente un John Byrne en uno de los mejores momentos de su carrera.

Mientras los Hulkbusters entran en acción a la caza de Hulk, más la intromisión de un discordante Doc Samson, Byrne aborda otra de las líneas argumentales que quedan para la posterioridad: la boda entre Bruce Banner y Betty Ross. La forma como el autor narra la historia creo que es especialmente tierna y emocionante, dejándonos a los lectores con la duda hasta la última viñeta sobre si esta vez sí se consumará la ceremonia o volveremos a estar en las mismas de siempre. Además, este episodio supone el feliz regreso de Rick Jones a la colección y el no tan feliz retorno del General Ross, que irrumpe dispuesto a boicotear la gala nupcial.
Por desgracia, éste es el número que cierra esta etapa de un John Byrne que abandonaría la colección (y la editorial) por fuertes discrepancias con los editores. Un número que finaliza precisamente con la imagen de Bruce y Betty felizmente unidos en matrimonio. No sé si éste era exactamente el final que Byrne tenía pensado para este mismo número, pero desde luego es un bonito cierre de etapa.

Uno de los factores que motivó la renuncia de Byrne estuvo en el rechazo a uno de los clásicos experimentos del autor. Byrne había concebido un episodio construido íntegramente por viñetas a toda página.  Veintidós viñetas por veintidós páginas en un sólo número que, por alguna razón, Marvel rechazó para ser publicado en la serie regular. Sin embargo, acabaría publicándolo pocos meses después dentro del título Marvel Fanfare, convirtiéndose precisamente en el episodio que cierra este volumen recopilatorio.
Más que una historia trascendental para la continuidad del personaje, este episodio de Marvel Fanfare debe entenderse como una curiosidad gráfica. Un episodio visualmente muy atractivo y dado a un mayor detallismo, pero también, obviamente, como parte de una historia especialmente corta.
Se trata del número que enfrenta a Hulk con el Azote de los Supervillanos, el misterioso asesino que durante unos meses fue apareciendo por numerosas colecciones de Marvel hasta desembocar en una auténtica masacre de supervillanos dentro del título del Capitán América. En realidad, el objetivo del Azote no es Hulk, sino dos viejos enemigos del gigante esmeralda: Martillo y Yunque.


Conclusión

La sensación que deja esta etapa es la de una obra interrumpida justo cuando empezaba a despegar. Una etapa que apuntaba a ser grande y quizás entre las más grandes obras de Byrne. Una lástima.
A pesar de todo, algunos conceptos los aprovecharía Peter David en su celebrada etapa. Por tanto, la breve contribución de Byrne no cayó, ni mucho menos, en saco roto.

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Como mola la batalla VengadoresVs Hulk.
Lástima de la enésima espantada de Byrne. Pero bueno, nos llevó a la memorable etapa David tras pagar el peaje Milgrom.
No puedo comprar lo que quiero porque es gratuito.
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Gran reseña,Rock.
Como mola la batalla VengadoresVs Hulk.
Lástima de la enésima espantada de Byrne. Pero bueno, nos llevó a la memorable etapa David tras pagar el peaje Milgrom.

El peaje Milgrom  :lol: :lol: :lol: :lol: Eso sí, sirvió para traer de vuelta el Hulk gris  y, como decís Rock y tú, todo fué recogido por David y convertido en el clásico que acabaremos de disfrutar en septiembre (o setiembre)

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Milgron es mal...

Por cierto , consideráis un buen punto de corte el número 200 de Spectacular Spiderman con DeMatteis y Buscema?


Cita de: marvelfran NOW! en Hoy a las 16:26:38
Al cesar lo que es del cesar,y a Englehart lo que es de ...jtull!!!

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Yo no puedo ser objetivo con este Hulk de Byrne, porque es una de mis debilidades...
Vale que Byrne es mi autor favorito, pero es que, más allá de tramas no cerradas debido a su abandono, estos cómics son Marvel pura. Puro entretenimiento, con algunos momentos muy importantes en la trama, y con unos combates que son una gozada.
Tenemos la separación de Hulk - Banner, la creación de los nuevos Hulkbusters, la boda de Bruce - Betty, más protagonismo de Doc Samson...
Y unos combates espectaculares: Hulk contra Samson, contra Vengadores, Samson contra Hulkbusters...
Uff.... Solo diré que me compraba Alpha Flight por las 8 páginas de complemento en las que venía este Hulk. Y luego me compré el tomo recopilatorio, claro.
No sé cuántas veces leí esta saga, pero la releo hoy en día y me parece igual de emocionante.

Estupenda reseña Rock...  :palmas:

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A mí, como me suele pasar con Byrne ya en esta época, me parecen unos tebeos profesionales en todos los sentidos, pero ya se trata de unos cómics que me "gustan como lo cuentan, pero no me gusta lo que cuentan", si es que tiene sentido.  :lol:

Hulk es un ejemplo de que, aunque era necesaria su llegada para revitalizar la colección tras tenerla tantos años, Bill Mantlo, sin embargo, el choque fue demasiado. Se nota que quiso continuar directamente de las cosas que ya dejó plantadas Roger Stern en la etapa que realizó en los años 70... pero es que Hulk ya había tenido cambios interesantes en la etapa de Mantlo y momentos importantes como el descubrir la trágica infancia pues no se exploran... ¡pese a haberse introducido justo dos números antes de llegar Byrne!  :borracho:

Pero el problema principal es que, debido al elemento que había introducido Mantlo, Byrne peca de tener que ir al eterno tema de separar a Banner y Hulk, algo que con el tiempo se ha demostrado que NUNCA es buena idea y, de hecho, PAD tampoco se libraría de ello (aunque fuera a causa de fuerza mayor). Entiendo que Byrne quería tirar por un status diferente y explorar el tema de tener a los dos separados e incluso quizás hacer que este Hulk separado no era del todo "furia" como parece en un primer momento (algo que se intuye en la historia publicada en el Marvel Fanfare), pero como no llegó a nada y Milgrom iría a acabar esta trama a primeras de cambio... pues nunca sabremos.

Otro problema que le veo a la etapa es que va a todo tren en muchas cosas que deberían haberse construido un poco más a fuego lento. De un momento a otro vuelve Betty Ross tras años (literalmente) sin aparecer en la colección y de sopetón acepta la propuesta de matrimonio como si no quiere la cosa. A lo tonto sería lo único que importaría de verdad en esta etapa, aunque… para lo que sirvió al final, una de las parejas más desestructuradas de la editorial de largo. Asimismo, el tema de los Hulkbusters que la tome Banner de un número a otro sin respiro también choca, aunque fuera la intención de Byrne de querer ya ir a la acción más pronto que ni se.

No sé, son tebeos que, aunque en parte les tenga cariño al ser de los primeros que leí del verdoso, en retrospectiva, es uno de esos inicios en falso que al final me sabe a poco y, al final, solo es una nota a pie de página (bonita, eso sí) para la llegada de PAD que barriría el suelo con todo lo que hay aquí.  :disimulo:


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Cómics disfrutables que no llegan, ni de lejos, a la era Mantlo y que quedarían ensombrecidos por Peter David aunque antes haya unos números escritos y dibujados por El Mal (Jtull ©)

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El problema de esta etapa es que no es más que un inicio de lo que nunca fue, y es absurdo compararla con otras que sí se completaron.

Por supuesto que la etapa Mantlo es mucho mejor, pero es que una y otra no son comparables por lo que digo. Quizás si nos quedamos sólo con los seis primeros números de Mantlo tenemos una sensación parecida a la de Byrne.
Lo mismo que si nos quedamos con tan sólo los 6 primeros números de los 4F de Byrne.
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Ahora que se ha mencionado la Saga del Azote, comentar que para mí fue una de las grandes decepciones y me sirvió para cogerle la "matrícula" a Gruenwald: muchas veces iba construyendo las subtramas durante meses, pero pero en realidad no tenía muy claro dónde quería llegar con todo ello (o quizá sí, pero ese desenlace era completamente insatisfactorio para el gran suspense que se había ido acumulando).

Por supuesto, no estaba mal hacer "limpieza" para acabar con supervillanos ridículos o desfasados como Megatak, Turner D. Century o la Asesina de Hombres, eso un enciclopedista como Gruenwald (que venía de hacer los dos primeros volúmenes del Official Handbook) lo tenía claro. Ahora bien, cuando se cargan a villanos más "nostálgicos" como el Fundidor o Tizón ya sabes que más pronto que tarde volverán, aunque sea otra persona llevando su mismo traje, lo cuál hace totalmente inútil esta labor de "limpieza" o incluso complica todavía más la continuidad, saliendo el tiro por la culata (ya el despiporre fue cuando los resucitaron de golpe a casi todos en la colección de Punisher Vol. 8).

Lo peor fue sin duda la resolución final:
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« última modificación: Hoy a las 19:29:30 por Marvel Zuvembie »

Desconectado Scarecrow

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Yo creo que los cómics hay que valorarlos por lo que son, no por la oportunidad perdida, y la etapa de Byrne en Hulk es disfrutona por si misma. Giros de guion impactantes en su momento, unas batallas espectaculares y un dibujo atractivo, que nos sacaba del letargo en el que se estaba convirtiendo la colección con la Encrucijada. El handicap de tener que leer a Milgrom si quieres leer resolución de tramas es duro, no puedo consolar a nadie ahí.

Es curioso, eso sí, como en esta etapa Byrne va acelerado, cuando en los 90 se convirtió en uno de los mejores ejemplos de la narrativa descomprimida con su Iron Man o, por momentos, su Namor.
¿Nada puede pararte? ¿Ni siquiera yo, el increible Hulk?

 

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