Cositas que he leído últimamente de americano independiente:
Home vol. 1 -y hasta la fecha, único, pues parece que ahí quedó la cosa hasta donde sé-: La verdad es que me ha decepcionado. Su objetivo era el de llamar la atención sobre la crueldad del Gobierno de Trump con los extranjeros, y la verdad es que algunas puestas en escena, que son reflejo fiel de lo que acontece en la frontera sur de los EEUU, recuerdan realmente al nazismo. Sin embargo, la ejecución me ha parecido pobre. Tal vez pudiera decirse en su descargo que es un tebeo pensado para dar lecciones, es decir, para su uso pedagógico, y hasta tiene una guía para educadores. Sin embargo, creo que estas cosas no funcionan bien en el cómic. Si quieres educar con algo, cuéntales una historia que no tenga por objetivo educar. My two cents. Queda raro el resultado. Al menos a mí no me ha convencido. 5/10
Harrow County vol. 1: Pues Cullen Bunn siendo Cullen Bunn, haciendo terror campechano. Muy buen planteamiento de la historia, con interesantes giros y una sensación muy lograda de brujería rural en lo más profundo de los USA. Invita a leer más y creo que va a subirme cuando lo haga, pero de momento, queda apuntado el primer tpb como un prometedor comienzo. También es verdad que le pasa como a Stranger Things: da bastante miedo al principio pero rápidamente pierde esa baza. 7/10
47 Ronin, que tenía su interés por ser una de las obras de uno de los fundadores de Dark Horse, Mike Richardson, con Stan Sakai al dibujo, más conocido por Usagi Yojimbo, que yo no he leído aún. La verdad es que no había visto ninguna peli ni me había llegado por ningún conducto noticia alguna de lo que parece ser un "hecho definitorio" de los mitos japoneses: la historia de estos 47 Ronin y su fiel seguimiento del código de honor. Me ha gustado bastante en general. Tal vez le puedo poner como pega que el estilo de la narración es un tanto lineal y (también) casi pedagógico, algo que he visto que a veces pasa en cómics europeos también. Para mí, eso no juega a favor de un cómic, o no suele hacerlo. De todas formas, creo que es una buena lectura sin más, que se lee con atención si no sabes nada de la historia y además tiene un trazo diáfano y un color fabuloso para meterte en ambiente. 7/10.
Hungry Ghosts: cumplidora antología de cómics de terror dentro del (¿ya extinto?) sello de Berger Books, creado para la ocasión dentro de Dark Horse y que prometía ser una especie de Vertigo en una editorial "independiente" pero que perdió fuerza con los años, o simplemente no tuvimos más noticias de aquello. De hecho, el cómic se llama "Anthony Bourdain's Hungry Ghosts" en referencia a un famoso y extraño chef que acabó sucididándose después de cierto periodo de relumbrón en la tele. No sabía nada del tipo, lo que no es de extrañar porque vivo bastante apartado de todo, más cuanto más viejo me hago, pero me gusta asomarme de vez en cuando y descubrir algo de la vida relativamente acutal
Pero al grano, que me pierdo: se trata de una serie de historias cortas de terror que tienen dos denominadores comunes: los fantasmas y la comida. Ya aviso: pese a las recetas anejas a las historias y la abundancia de comida en las páginas interiores, no da hambre
El aliciente lo ponen los dibujantes, todos ellos de diferentes estilos que hacen interesante y amena la antología. Nada me ha parecido, debo decirlo, especialmente destacable o que me haya impresionado particularmente, salvo la desagradable historia del granjero español que se comía a sus caballos. Especialmente indicado para aquellos que quieran ponerse a dieta
6,5/10.
Ain't No Grave de Skottie Young y Jorge Corona: qué puta maravilla gráfica, de verdad. La historia, siendo muy cumplidora, no sale de ahí, es decir, de lo más o menos convencional, pero guay y efectista: la premisa, con el western de telón de fondo, es básicamente la de alguien que, sabiéndose morir pronto, quiere reclamar a la misma Muerte. Aunque, como ya digo, lo que realmente embelesa es el dibujo y el color. Me parece una de las razones por las que me puse a leer cómics, e inevitablemente, con todas sus diferencias, me trae a la mente el impacto tan fuerte que recibí, para bien, cuando mis ojos de pequenique se posaron por primera vez en las páginas de MOT. De la historia hay que decir que tiene la virtud de la brevedad, y un final redondo. Que alguien sepa acabar cómics no es tan gfácil de ver últimamente. Ya es mérito. 9/10.
Starhenge. Book One #1-6: opera prima de Liam Sharp como autor único, o eso creo yo al menos. Una vez más, el mito del Rey Arturo reimaginado. Era algo verdaderamente peligroso, porque muchos de esos intentos quedan en lo manido y frecuentemente aburren. No voy a entrar en detalles sobre la propuesta de Sharp, pero debo decir que me ha volado la cabeza. Es muy muy grato que todavía conserve la capacidad de sorpresa. En la parte de la historia me ha encantado la apuesta por una mezcla entre ciencia ficción y fantasía. Es otro recurso que normalmente provoca bostezos solo con mencionarlo, pero en esta ocasión la propuesta me ha dejado cavilando mucho. La veo seria, la verdad. Y además profunda. En lo que toca al dibujo, bueno... qué decir de Sharp que no se haya dicho ya, solo que aquí hace ostentación de una cantidad de recursos acojonantes. Y todos viene a cuento, desde la recreación del estilo de cómic antiguo, hasta el fotomontaje, pasando por el dibujo típicamente infantil. Todo tiene su lugar aquí. Tengo el tpb en inglés pero he visto que Planeta (me parece) lo ha editado. Muy recomendable. Ahora mismo está en previews el Book 2 y no me lo he pillado solo porque esperaré al tomo, por aquello de tener ya el primer volumen en ese formato. Deseando ver cómo sigue esto. 9,75/10.
Y creo que esto sería todo lo que he leído últimamente en este capítulo...
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