¿Cuántas conocíais? (Fijaos solo en las Marvel
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Curiosidades del cómicLas cenizas de Mark Gruenwald fueron mezcladas en la impresión de un cómic.Verdadero. Mark Gruenwald (Capitán América) murió en 1996 a la edad de 42 años, sus últimas voluntades exponían su deseo de que sus cenizas fueran mezcladas con tinta para la impresión de un cómic. Bob Harras, el editor en jefe de Marvel en aquel entonces, tras consultarlo con la viuda, decidió usar sus cenizas en la impresión en tomo de una de las series más memorables de Gruenwald: El Escuadrón Supremo, escrita entre 1985 y 1986.
Jim Steranko inspiró el personaje de Mr. Miracle.Verdadero. Jim Steranko (Nick Furia: Agente de SHIELD, Capitán América) fue, además de guionista y dibujante de comics, un escapista. Esto antes de su carrera en el mundo del cómic. Pero no sólo Jack Kirby se inspiró en Steranko para crear a Scott “Mr. Miracle” Free, también Michael Chabon creó un artista escapista para su cómic Kavalier & Klay.
Al Milgrom fue despedido por colar un insulto a Bob Harras en un cómic.Verdadero. Al Milgrom no era el mayor fan de Bob Harras. Meses después de que Harras fuera sustituido como editor en jefe por Joe Quesada salió a la venta Universo-X: Spidey un especial enclavado en la saga Universo-X que Milgrom entintó. En una de sus páginas, concretamente en los lomos de los libros de una estantería podía leerse la siguiente frase “Harras. Ja Ja. ¡Se ha ido! Ya era hora para esa porquería, él era un desagradable H.D.P”. Fue cazado y despedido.
La Cosa del Pantano es un plagio de El Hombre Cosa (o viceversa)Falso. Ambos personajes debutaron prácticamente a la vez, con una diferencia de poco más de un mes (El Hombre Cosa debutó en mayo de 1971 y la Cosa del Pantano en junio o julio de ese mismo año), lo que hace imposible el plagio ya que un cómic no se crea de un mes para otro. Aunque dicho sea que son dos personajes con muchas cosas en común, aspecto, empatía, viven en un pantano… Simplemente es producto del típico movimiento entre empresas que compiten y sacan lanzamientos similares.
Marvel cambió los nombres de X-Force, Cable y Masacre para evitar pagar los derechos a Liefeld.Falso. En 2002 estos tres títulos fueron relanzados con un nombre nuevo. X-Force pasó a ser X-Statix, Cable se convirtió en Soldier-X y Masacre en Agent-X. Pero no por problema de derechos con Rob Liefeld, ya que aunque cambiasen el nombre el personaje es, en esencia, el mismo y seguiría siendo creación de Rob! y no se solucionaría nada, si no que fue un intento de subir las bajas ventas.
Jimmy Olsen, Perry White el Daily Planet y la kriptonita aparecieron en la radioserie antes que en el cómic de Superman.
Verdadero. En 1940 la popularidad de Superman era tal que se empezó a emitir un serial para la radio. Ante las pocas historias que habían sido publicadas hasta el momento los responsables del serial decidieron crear nuevas historias, así pues Clark Kent dejaba de ser reportero del Daily Star para trabajar en el Daily Planet junto a su jefe, Perry White y el chico de los recados Jimmy Olsen. La kriptonita llegó después en 1942, además también tuvo lugar en la radio el primer encuentro entre Batman y Superman.
Superhéroe es una marca registrada compartida por Marvel y por DC Comics.
Verdadero. “Super Hero” es TM DC Comics y Marvel Comics desde 1981. No se puede usar sin su consentimiento en las distintas publicaciones, particularmente en comics, revistas y otras cosas ilustradas como cartas, figuras, posters…
Lisa Marie Presley hizo vender a Nicolas Cage su colección de comics
Falso. Sí que Cage vendió su colección antes de casarse con Lisa Presley, pero esta acción no tuvo nada que ver, según sus allegados, con Lisa Presley. Lo que sí que es cierto es que Nicolas Coppola escogió el apellido Cage por Luke Cage, Héroe de Alquiler, al menos es lo que él mismo decía al principio, ya que últimamente asocia el nombre al músico John Cage.
Destino y Mística iban a ser los padres de Rondador Nocturno.Verdadero. En 1994, en el X-Men Unlimited #4, se reveló que Mística era madre de Kurt Wagner. Diez años después se reveló la identidad de su padre, un demonio que sedujo a Mística. Pero esto no es como fue planeado en un momento. Mística sí que iba a ser uno de los padres de Rondador, pero no la madre. Chris Claremont tenía la intención de revelar que Destino era la madre de Rondador Nocturno y Mística el padre. Evidentemente tal planteamiento no llegó a ver la luz. Aunque sí que se insinuó una relación de “más que amigas” entre estas dos mutantes.
Marvel licencia el nombre de Hulk a Hulk Hogan.
Falso, ahora. En 1979 debutó el “Increíble Hulk” Hogan, el gran luchador de lucha libre. Marvel enseguida se puso en contacto con la WWE para que dejaran de usar el nombre “Incredible Hulk”, ya que era marca registrada. Pero al final llegaron a un acuerdo de licencia, por el que dejaban usar el nombre Hulk a Hogan. En 2005 y tras varios procesos legales Hogan logró registrar el nombre “Hulk Hogan”, prescindiendo así del contrato de licencia.
Kevin Smith mató a Misterio sin permiso de la oficina Spidey.
Verdadero. Cuando a Kevin Smith se le encargó el relanzamiento de Daredevil en la línea Marvel Knights, el director de Mallrats escribió la historia del canto de cisne de Misterio. Misterio, viejo villano de Spiderman estaba muriéndose, y había planeado la venganza definitiva contra su peor enemigo, pero por aquel entonces Spidey estaba inmerso en la saga del clon y quien vestía el traje era Ben Reilly, no Peter Parker. Así que trasladó el plan para el Hombre Sin Miedo. Al final de la historia, Misterio se suicidó. El problema viene cuando al mes siguiente de morir, Misterio luchaba contra Spiderman. Parece ser que eso fue porque a Smith se le olvidó comentar que iba a matar al villano.
Steve Skeates reutilizó una historia de Aquaman para otra compañía dos veces.Verdadero. Se trataba del último número de la primera serie regular de Aquaman, el Aquaman #56 (1971). Número que acababa con Aquaman destruyendo un satélite justo cuando guardias armados entraban en la sala donde él estaba con no muy buenas intenciones. Con este emocionante final terminó la publicación de Aquaman pero no la historia. Skeates creó para la editorial Warren un nuevo superhéroe marino, el Príncipe Targo, y con él reutilizó el guión del que hubiera sido el Aquaman #57 de no ser por su cancelación. Pero no quedó sólo allí, en el #72 y último de The Submariner, la cabecera protagonizada por Namor eramos testigos de las consecuencias de la caída del satélite destruído en las páginas del Aquaman #56.
H.E.R.B.I.E. sustituyó a la Antorcha Humana en los dibujos de los 4 Fantásticos porque temían que los niños se prendieran fuego imitándole.
Falso. En otoño de 1978 la NBC emitió la que sería la segunda serie animada de los 4 Fantásticos, la serie constó de 13 episodios y se hizo famosa por el hecho de que HERBIE, el ingenio robótico de Reed Richards sustituyó a la Antorcha Humana. De la noche a la mañana surgió el rumor de que la razón era por temer que los niños se prendieran fuego emulando a Johnny Storm. Nada más lejos de la realidad. La razón era que en el momento de producir la serie Universal tenía los derechos de varios héroes para adaptar sus aventuras a la pantalla, y uno de estos héroes era la Antorcha Humana y no quiso “prestar” el personaje.
Superman vs. Spider-man fue el primer crossover entre DC y Marvel
Falso. Es un error bastante común pensar que el primer crossover Marvel/DC fue Superman vs. Spider-man, realizado en 1976. Agarraos porque el primer cómic Marvel / DC fue la adaptación en 1975 de El Mago de Oz... vale, no es exactamente un crossover sino más bien una colaboración entre editoriales, pero sigue siendo curioso.
William Moulton Marston, creador de Wonder Woman inventó el test del polígrafo.
Falso. Es curioso que el creador de Wonder Woman, que posee un Lazo de la Verdad que hace que quien esté rodeado por él diga la verdad, inventara el famoso polígrafo. Pero no es así. Sin embargo y aunque no fuera creador del polígrafo, sí que fue un hombre de referencia en el campo de la detección de mentiras, publicando su tesis doctoral en la universidad de Harvard titulada “La presión sistólica como síntoma de engaño e integrante del estado mental”. Aunque no fuera creador del polígrafo, sus estudios sirvieron para desarrollar uno de los cuatro tests que realiza el polígrafo simultáneamente.
Lobezno iba a ser originalmente un carcayú (wolverine) mutado.Verdadero. Cuando planearon el personaje de Lobezno (Wolverine), pensaron en él como un carcayú o glotón (traducción real de wolverine), un roedor mamífero de la familia de los mustélidos feroz y salvaje, al que el Alto Evolucionador había mutado hasta convertirle en un adolescente que poseía guantes con garras telescópicas de adamantium. Pero Dave Cockrum, el dibujante, le añadió en su diseño unos treinta años más y Claremont desestimó por completo los planes originales de Len Wein, con lo que, aparte de insertarle las garras en el esqueleto de adamantium, el origen de Lobezno como carcayú evolucionado quedó en el limbo hasta que…
...Spiderwoman cogió el origen original de Lobezno.
Verdadero. Corría el año 1976 (un año después de la creación de Lobezno) y Filmation, una productora de dibujos animados basados en superhéroes (reponsables de The Tarzan / Batman Time), iba a crear nuevos héroes, entre ellos, al parecer, una mujer que lanzaba telarañas. Marvel entonces actuó rápido y creó a Spider-Woman para evitar que pudiesen utilizar un nombre parecido a Spiderman. Parece ser que funcionó, ya que la superheroína de Filmation pasó a llamarse Web-Woman. Como siempre cuando se crea un personaje, había que actuar rápido y bucar un origen, así que Marv Wolfman, su creador, utilizó el no usado origen de Lobezno, estableciendo que Spider-woman era una araña evolucionada por el Alto Evolucionador.
Bruce Banner obtuvo un nuevo primer nombre debido a un descuido continuo de Stan Lee
Verdadero. En los comienzos de Marvel, Stan Lee escribía la mayoría de las colecciones del Universo Marvel y era habitual en él cometer descuidos con los nombres de los protagonistas. Así podíamos ver como, por ejemplo, Bobby Drake (El Hombre de Hielo) pasó a apellidarse Blake. Lapsus puntuales. Pero con Hulk no fue un simple lapsus de una viñeta y ya, sino que Stan Lee le llamó Bob Banner durante un tiempo. Ante las críticas por la confusión del nombre Lee cortó de raíz el problema diciendo que “De ahora en adelante su nombre es Robert Bruce Banner”.
Batman y Superman empezaron a formar equipo habitual por causa de la inflación.Verdadero. Las editoriales de cómic debían superar la inflación cómo medianamente podían y en cabeceras que agruparan varias historias la solución era disminuir las páginas del comic book. Eso le pasó a World’s Finest Comics cabecera que reunía historias de varios personajes, sobre todo Batman y Superman, pero, aunque compartían serie, no compartían historias, hasta que por causa de la inflación el número de páginas de la cabecera se redujo de 68 páginas hasta 36. Lo que hacía imposible encajar una historia de Batman y otra de Superman con lo que se decidió que formasen equipo a partir de World’s Finest Comics #71.
El peinado de Elvis Presley está basado en el del Capitán Marvel Jr.
Verdadero. El Capitán Marvel y compañía fueron muy populares sobretodo en su primera época, los años 40. Elvis Presley era fan absoluto del Capitán Marvel Jr., le apasionaba tanto que decidió que su pelo tuviera el mismo aspecto que el del héroe comiquero. Esto se supo gracias a la biografía que escribió Elaine Dundy. La verdad es que parece un poco forzado, pero el caso es que si te fijas sí que hay parecido entre ambos peinados.
Uno de los G.I. Joe estaba basado en Larry Hama
Verdadero. Como sabréis a menudo las empresas jugueteras colaboran con las editoriales para crear historias sobre las figuras de acción. En este caso Larry Hama escribió los comics de G.I. Joe, dotándoles de gran realismo y unos orígenes muy detallados. Como muestra de agradecimiento, Hasbro creó un muñeco tomando como modelo el cuerpo de Hama.
Las leyes postales de EEUU causaron a algunos comics cambiar su título.
Verdadero. Las leyes postales en EEUU, por lo menos a mediados de siglo XX, requerían que siempre que una publicación comenzara un nuevo volumen, este obtendría un nuevo código postal para las suscripciones y, por consiguiente una nueva cuota. En los años 40 los magazines sí que podían afrontar este pago, pero, sin embargo, los comics tenían más dificulades para ello. Así que si querían cambiar la temática de un cómic, en vez de comenzar un nuevo volumen o una nueva publicación, lo que hacían era cambiar el título del cómic. Así, durante la crisis de los superhéroes en los años 40, Moon Girl fue superheroína hasta el número 6, en el 7 pasó a combatir el crimen y en el número 9 se convirtió en un cómic romántico.
Frank Miller acuñó el término ‘Dark Knight’
Falso. Debido a la obra maestra de Frank Miller “El Regreso del Caballero Oscuro” (Dark Knight Returns), el término Dark Knight obtuvo mucha popularidad y se asoció intrínsecamente a Batman, pero sin embargo no fue Miller el primero que llamó por ese sobrenombre al murciélago, sino que ya le llamó así Bill Finger en el número 40 de Detective Comics, con fecha de portada Junio de 1940, cómic en el que se puede leer “Un momento después, Batman, El Caballero Oscuro y Robin, el Chico Maravilla…”.
Hulk es verde a causa de la pobre separación de colores.
Verdadero. Esta es, probablemente una de las curiosidades más conocidas. Cómo todos sabréis, Hulk estaba diseñado para ser un monstruo gris, y así salió en la portada de Incredible Hulk 1, pero sin embargo, debido al bajo presupuesto que tenían por aquel entonces en Marvel para la separación de colores, Hulk se convirtió en una Masa Azul. Marvel reacionó rápidamente y decidieron que Hulk debía ser verde, puesto que es un color más fácil de controlar.
Apocalipsis iba a ser El Buho.
Verdadero. Apocalipsis es uno de los mayores villanos del universo X-Men, considerado el primer mutante de la historia, Apocalipsis proclama la supremacía de la “mutandad” y ha sido pesadilla de los grupos mutantes desde su primera aparición, en su historial están hechos como la conversión de Ángel en Arcángel, la inoculación a Nathan Summers del tecnovirus… bien pues cuando en X-Factor se creó a un nuevo villano misterioso que fuera la principal némesis de sus integrantes el plan original era que ese villano fuera… El Buho, un villano de Daredevil. Pero afortunadamente estimaron que la idea no tendría el suficiente gancho y Louise Simonson creó a Apocalipsis. Pero imaginaos… La Era del Buho, escalofriante.
La carta de dimisión de Dave Cockrum de Marvel apareció en un número de Iron Man como travesura.
Verdadero. Sucedió durante la historia que presentaba los problemas de alcoholismo de Tony Stark. David Michelinie y Bob Layton eran responsables de esa historia, en la que, en el número 127, Tony Stark, ya sobrio, recoge la carta de dimisión de Jarvis, que podeis observar a la derecha. Esta carta era, cambiando las referencias a los Vengadores por Marvel, palabra por palabra, la misma carta de dimisión que Dave Cockrum había presentado poco antes de la realización del cómic.
Los comics de Superman no iban a casar a Lois y Clark hasta que la serie de televisión les casó
Falso (aunque no del todo). Es una leyenda bastante extendida que en DC decidieron retrasar indefinidamente la boda de Lois Lane y Clark Kent hasta que los responsables de la serie Lois y Clark, Las Nuevas Aventuras de Superman decidieron casarlos. De hecho desde que se inició la producción de la serie (1993-1997) en DC el supes iba por otros derroteros, comenzando por su muerte a manos de Doomsday en plena pre-producción de Lois y Clark y en 1996, el Lois Lane y Clark Kent del cómic… rompieron. Pero mientras que en los comics rompían en la serie anunciaban su boda, por lo tanto en DC tuvieron que acelerar los acontecimientos y casarles a ellos.
El co-creador de Tank Girl co-creó The Gorillaz.
Verdadero. Jamie Hewlett creó, en 1988 y junto a Alan Martin, Tank Girl, un cómic que narraba las aventuras de una chica y su tanque. Este cómic se volvió muy popular entre los musicos que pedían a los autores aparecer en él. Años después cuando Jamie Hewlett compartía piso con Damon Albarn, el líder de Blur, ambos comenzaron a desarrollar la idea de una banda musical de dibujos animados. Así surgió Gorillaz, el grupo musical animado los diseños corrían a cargo de Hewlett y la música a cargo de Albarn. El caso es que la idea funcionó bastante bien pues el primer album vendió mucho.
Keith Giffen destruyó la Tierra en la Legión de Superhéroes porque nadie estaba “vigilando”Verdadero. En el número 38 del volumen 4 de Legion of Superheroes asistíamos a la destrucción de la Tierra. Keith Giffen declaró que creó esa historia y se fue de la colección porque nadie prestaba atención a la colección, cosa que era cierta, ya que en el momento de crear la historia Legion estaba cambiando de editor y en ese momento nadie estaba al cargo de la edición del título. Cuando ya estaba preparado el número, el editor en jefe quiso impedir que saliese publicado, pero el recién nombrado editor de la serie luchó para que el número saliese tal y como había sido realizado.
Antes de ser miembro de X-Men, Rondador Nocturno iba a ser miembro de la Legión de Superhéroes
Falso. Dave Cockrum creó a Rondador Nocturno para DC justo antes de llevárselo a Marvel para formar parte de la Segunda Génesis de La Patrulla-X Pero cuando creó a Rondador, no fue para que fuera un superhéroe del montón enrolado en La Legión, sino para que formara parte de un nuevo equipo situado en el universo Legión llamado The Outsiders.
Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.
Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.
Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.
Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.
La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra naziVerdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra nazi. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…
La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana.
Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.
Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-MenVerdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.
Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.
El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.
Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.
Lobezno iba a matar a Dientes de Sable… hace más de 25 añosVerdadero. La etapa Claremont/Byrne de X-Men pasa por ser una de las mejores que ha vivido el grupo mutante en toda su historia con hitos como las sagas de Fénix Oscura y Días del Futuro y del Pasado, en principio este equipo creativo tenía planeadas más historias, pero la separación del tándem relegó estas historias al olvido. Una de las historias que había planeadas era la primera pelea entre Lobezno y Dientes de Sable que hubiera sido la definitiva. En este arco argumental Dientes de Sable daba una paliza mortal a Mariko, la novia de Lobezno, que dejaría a Mariko en estado de muerte cerebral. Lobezno, completamente destrozado, buscaría venganza acabando con la vida de Dientes de Sable, desvelándose que Dientes de Sable era el padre de Logan.
Scott Lobdell pasó a escribir X-Men porque pasaba por ahíVerdadero. Tras la marcha de Claremont, Jim Lee y Whilce Portaccio pasaron a guionizar los títulos de X-Men y Uncanny X-Men respectivamente. John Byrne también realizó unos pocos números para X-Men, pero el momento era difícil para todos y los editores de X-Men necesitaban urgentemente un guionista que pudiera ocuparse de escribir las aventuras de X-Men, que era por aquel entonces el título más vendido del mercado. En esta tesitura estaban cuando vieron a Scott Lobdell por el pasillo. Así Lobdell comenzó a escribir una etapa que duraría unos cinco años.
Marvel realizó comics sobre un juego años después de que la compañía del juego quebraraVerdadero. Will Crowther creó un sistema de juego a través de comandos de texto a finales de los 70 para la compañía de Scott Adams. Años después, en 1984, Marvel y Adams llegaron a un acuerdo para realizar un juego basado en este sistema, Questprobe, protagonizado por los personajes Marvel, se llegaron a planear doce juegos en total. Marvel, por su parte realizaría comics para ambientar el juego. Pero en esa época el sector de la informática evolucionó dejando este sistema de juego completamente obsoleto. La compañía de Adams quebró en 1985 a medio camino de lanzar el cuarto juego. Pocos años después en la serie Marvel Fanfare aparecía el que hubiera sido el cómic para el cuarto juego de Questprobe, protagonizado por X-Men, pero no quedó sólo allí, Mark Gruenwald resucitó al personaje principal de la saga como némesis de Quasar.
A un inventor se le denegó una patente holandesa debido a un cómic del Pato Donald
Presumiblemente cierto. Karl Krøyer fue un inventor danés que ideó un método para reflotar barcos hundidos a través de la inserción de 27 millones de pelotas de plástico hechas de poliestileno, básicamente, pelotas de ping-pong. Resulta que años antes, en 1949, Carl Banks habia realizado una historia del Pato Donald en el cual él y sus sobrinos realizaban un rescate de un barco por el mismo método. A la hora de patentar el invento Krøyer no encontró problemas tanto en el Reino Unido como en Alemania, sin embargo la oficina de patentes holandesa le denegó la patente presumiblemente por este hecho.
Grant Morrison y Mark Millar montaron una historia en la que el Profesor-X ataca a los superheroes un año antes de Onslaught.
Verdadero. Grant Morrison y Mark Millar esbozaron una historia para Marvel Tales en la cual Charles Xavier había sido contaminado por un error de programación de Cerebro, fusionándose ambos como X-Terminus y destruyendo el mundo. La Tierra Marvel sería prevenida por un Lobezno de una Tierra paralela ya destruida por este ser. Sin embargo Marvel habló con los autores porque no podían usar al Profesor-X, así que se decidieron por uno de los villanos más patéticos del universo Marvel, el Amo de las Marionetas. Marvel tomó nota de esta idea, así podíamos ver al año siguiente como el Profesor-X se convertía en Onslaught un ser que se cargó a la mayoría de los Héroes Marvel (en realidad Franklin Richards les llevó al Universo de Heroes Reborn).
Siegel hizo que Superman revelara su identidad secreta a Lois Lane en 1940Verdadero. Jerry Siegel guionizó una historia que debía salir en el número 8 de Superman (Febrero/Marzo 1940), en la cual Lois Lane y Clark Kent se quedaban atrapados en una cueva, hecho que hace que Clark tome la difícil decisión de revelar a Lois que él es Superman y usar sus poderes para salir de la cueva. Lois, aunque enfadada, decide no revelar a nadie más el secreto y ayudar a mantener la identidad secreta, lo cual hubiera sido la situación de los personajes durante los años siguientes. Sin embargo esa historia no llegó a ver la luz por decisión de los de arriba.
Lex Luthor se volvió calvo debido a un error del dibujante.
Verdadero. Todo esto viene a causa de que Joe Shuster se vio sobrepasado por la popularidad de Superman, lo cual le demandaba más páginas al mes. Pronto Joe Shuster empezó a relegar el dibujo de Superman a su estudio, este cambio de manos continuo provocaba gazapos como personajes fusionados con el fondo del dibujo y cosas así. Cassidy, uno de los primeros ‘negros’ que usó Shuster sorprendentemente dibujó a Lex Luthor calvo durante unas cuantas historietas, lo cual hizo que desde ese momento el villano de Superman fuese calvo.
Mr. Siniestro iba a ser la creación de la mente de un niño y Gambito un villanoVerdadero. Básicamente la idea que tenía Claremont para este personaje era que fuese la creación de la mente de un niño que no podía envejecer y que era compañero de orfanato de Scott Summers, de ahí la obsesión de Siniestro por los Summers. Y Siniestro se iría poco a poco adueñando de la personalidad del niño convirtiéndose en un terrible villano. Otro plan del guionista era en relación al ‘hijo’ de Siniestro, Gambito, el cual en principio iba a ser el traidor de la Patrulla-X (puesto que al final le dieron a Xavier/Onslaught) pero la gran popularidad del personaje y el origen truncado de Siniestro le hicieron dar a Claremont marcha atrás, aunque la idea de Gambito traidor sí que fue explotada por sus sucesores.
Batman tuvo un hermanoVerdadero. Thomas Wayne Jr. que sufrió un grave accidente de coche que le dejó con serias contusiones cerebrales que le confinaron en el Willowood Asylum de por vida. Tuvo dos apariciones en los World’s Finest Comics #223 y 227. En su historia final Deadman le posee para retomar su carrera de acróbata, una vez liberado de la influencia de Deadman Thomas recibe una bala dirigida a su hermano Bruce, muriendo como un héroe.
El Tío Ben dijo a Peter que un Gran Poder Conlleva una Gran Personalidad ResponsabilidadFalso. Ya para terminar por hoy, y como curiosidad número 50 he seleccionado esta. Resulta que la gran frase, el lema de Peter Parker no fue dicha por su famoso Tío Ben, de hecho no fue pronunciada por nadie, sino que apareció en la caja de texto de Amazing Fantasy #15.
John Byrne dejó fuera a Jack Kirby de la portada del 20 aniversario de los 4 Fantásticos por orden de Jim Shooter.Falso. Esta es la portada del número 236 de Fantastic Four (noviembre 1981), obra de John Byrne. En ella a parte de los personajes más importantes de la serie aparecen los creadores de la serie… espera, que falta Jack Kirby, así pues nos encontramos a una portada que homenajea la creación de la serie en la que sale Stan Lee (arriba a la derecha) pero no Kirby. Según el propio Byrne, Kirby estaba dibujado, pero Jim Shooter, el editor Marvel de entonces, borró al co-creador de la portada. Sin embargo, la verdad es otra. Resulta que por la época Jack Kirby tenía abiertos varios litigios con Marvel, uno de estos litigios era sobre el uso indebido de nombre e imagen del ‘Rey’. Así que parece ser que cuando él o sus abogados se enteraron de que la imagen de Kirby saldría en la portada del número, pidieron a Marvel que retirase el retrato.
DC produjo comics de Superman específicamente para Alemania
Verdadero. En la década de 1980 la popularidad de Superman en Alemania era enorme, tanto que DC hizo un trato con la editorial alemana Ehapa para realizar nuevas historias de Superman para el mercado germano, pero en vez de dejar que Ehapa contase con sus propios autores para estas nuevas historias (que por cierto estaban incluidas dentro de la continuidad del personaje) DC realizó directamente estos comics. Algunos comics fueron reeditados posteriormente en Estados Unidos.
Claremont quisó resucitar a Coloso pero fue detenido por la editorialFalso. Cuando Lobdell mató de forma estúpida a Coloso todos le queríamos de vuelta, tanto que cuando Claremont lanzó X-Treme X-Men empezó a circular el rumor de que Claremont quería resucitar a Coloso. En la primera saga de X-Treme X-Men, Vargas mató a Mariposa Mental, todo formaba parte de un plan del patriarca mutante para sanear la historia de Betsy Braddock ¿alguien dijo Alba Escarlata?. Pero Marvel inició una nueva norma para sus comics “No más resurrecciones, muerto es muerto”. Con lo cual Claremont no podía resucitar a Mariposa ni, según los fans, a Coloso, la verdad es que Claremont no tenía intención, al menos en esa época, de resucitar al soldado de hojalata. Coloso resucitó en las páginas de Astonishing X-Men obra y gracia de Joss Wheddon, aprovechando la abolición de la norma “Muerto es muerto”, acontecimiento que aprovechó Claremont para resucitar a Mariposa Mental en Uncanny X-Men.
Mark Waid quitó su nombre de los créditos de un número del Capitán AméricaVerdadero. Hace poco P. Roberto nos comentó el debate montado sobre los pros y contras de trabajar de forma independiente vs. trabajar para una gran editorial. El caso es que me he acordado de ese artículo al leer sobre este caso. Resulta que Mark Waid tuvo una interesante etapa en Capitán América, pero hubo un número que desató la polémica, se trata del número 14 de Captain’s America (vol. 3, Febrero de 1998) en la que se nos presentaba una historia sobre Cráneo Rojo. Bien, Mark Waid retiró su nombre de los créditos de ese tebeo porque Marvel modificó los textos cómic hasta el punto de transformarlo en una historia muy distinta a la elaborada por Waid. Eso sí, Marvel conservó las descripciones de los dibujos y el dibujo en sí obra de Andy Kubert.
El Pato Donald descubrió el Metileno
En una manera de hablar, verdadero. En 1944 Carl Barks dibujó esta historia para el Pato Donald en el cual el pato tenía un momento de lucidez científica elaborando Duckmite a partir de metileno (CH2), todo normal de no ser porquela existencia de esa sustancia química no se pudo probar hasta casi veinte años después. De hecho la página que os he mostrado de este cómic constituye una nota de un estudio sobre los efectos de los carbonos publicado en 1963.
Smallville fue establecido en la costa este en un cómic de SuperboyVerdadero. De todos es sabido que Smallville es un ‘pueblo’ del medio oeste, enclavada en el estado de Kansas. Pero antes la localización de Smallville era más o menos como la de Springfield, nadie sabía donde estaba. Pero remontándonos en el pasado, el primer dato que se dio sobre la localización de Smallville fue dado por Mort Weisinger, el editor, en la sección de correos de Superboy a principio de la década de 1960: "Nunca hemos establecido definitivamente en qué estado está, pero Smallville es un suburbio de la costa este de los Estados Unidos. Definitivamente no Kansas." Sin embargo posteriormente fue establecida como localidad de Kansas
DC convirtió a Bart Allen en Flash porque era el Flash de Smallville
Falso. Hablando de Smallville, trasladémonos a la serie de TV. En ella pudimos contemplar la primera aparición de The Flash, el hombre más veloz del mundo. El problema viene porque la identidad de Flash (que en los comics había sido encarnado por Jay Garrick, Barry Allen y Wally West) era Bart Allen el jóven compañero y nieto de Barry y que en los comics usaba los nombres de guerra de Kid Flash e Impulso. Pocos años después de esta irrupción televisiva Bart Allen se convertía en el nuevo Flash en los comics como consecuencia de los acontecimientos de Crisis Infinita. La gente relacionó este ‘ascenso’ con el hecho de que Bart Allen era el Flash de la serie de TV, sin embargo según Gough, productor ejecutivo de Smallville, utilizaron a Bart porque era el nombre que les dio DC para el personaje. Por cierto, que en el regreso de Bart Allen en Smallville, el apodo era Impulso.
Un hombre pidió permiso a DC para someterse a cirugía plástica para parecerse a SuperboyFalso. Ya os hablé de la popularidad de Superboy, pues hay un caso muy curioso en torno a este hecho sobre un lector de Superboy que escribió a DC contando que había sufrido un accidente que había desfigurado su cara y afirmaba que iba a someterse a cirugía plástica, y pedía permiso a DC para ponerse la cara de Superboy. Poco después otro lector preguntó a DC sobre la operación y DC le dio los datos del supuesto operado. Pero la carta que envió al operado le fue devuelta porque ni el nombre ni la dirección existían. DC admitió entonces que habían caído en un engaño.
Matt Murdock aparece en el primer número de las Tortugas Ninja.
Verdadero. Las tortugas ninja parodiaban mucho, en sus orígenes, a los comics de Frank Miller, en concreto Ronin y la etapa ‘ninja’ de Daredevil, con Elektra y La Mano. De hecho la parodia llegaba hasta tal punto que asisitíamos en Teenage Mutant Ninja Turtles #1 de Kevin Eastman y Peter Laird al conocidísimo accidente que sufrió Matt Murdock.
Sólo dos frases de Secret Wars terminan en puntoFalso. Terminamos con uno de los datos más frikis de los que llevo dando en esta serie de artículos. Porque atención no son dos frases sino catorce las que terminan con un punto en la edición original de Secret Wars (el primer macrocrossover de Marvel), ojo que estoy diciendo que las catorce frases ‘normales’ están repartidas entre los doce números, de veintitantas páginas cada uno de ellos. El resto de las frases terminan o bien con un punto de exclamación o bien con uno de interrogación. Suponemos que Jim Shooter, guionista de la serie y editor Marvel quería hacer un cómic muy dinámico y lleno de acción, recordemos que Secret Wars era un cómic diseñado para lanzar una línea de muñecos de acción de los superhéroes Marvel.
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