La novia de Frankenstein (1935)
Este es uno de esos extraños casos en los que la 2ª parte no solo no desmerece a la 1ª sino que está a su misma o más altura. Sin duda la película de terror mas importante de la Universal.
De nuevo James Whale consiguió una nueva obra maestra y no solo del cine de terror. Si bien en un principio se negó a hacerla puesto que consideraba que con la primera estaba todo suficientemente bien contado, lo cierto es que el éxito de la primera fue tal que la productora presionó y presionó hasta que terminó por convencer a Whale, pero sería bajo sus condiciones (tenía libertad para hacer lo que quisiera) y con un gran presupuesto. Como suele suceder con las grandes películas de la historia no están dirigidas por un director de encargo sino que el director se convierte en el alma del film y lo controla todo de principio a fin. Los grandes aciertos los introdujo él en el guión, la inclusión de los enanitos, la introducción del prólogo con Mary Shelley, la introducción del Dr. Pretorius, la elección de Elsa para que interpretase al mismo tiempo a Mery Shelley y a la novia del monstruo (una sutil idea que manifiesta que incluso la “gente guapa” puede tener un lado sórdido o tenebroso)
Desde el mismo principio la película está repleta de fascinantes sorpresas. Muy hábilmente y a modo de introducción a lo que vamos a ver y de resumen de lo que ya hemos visto (la primera parte) es la propia autora Mary Shelley quien en compañía de Lord Byron y Percy Shelley nos introduce y nos presenta la continuación de la historia de “su monstruo”.
La introducción del inquietante y excéntrico Dr. Pretorius es otro gran acierto y además necesario, el Dr. Frankenstein convencido de su error y arrepentido de haber cruzado fronteras divinas, es al fin y al cabo, un perfil humano carente de maldad, pero totalmente distinto es el caso de Petrorius dispuesto a todo para lograr sus fines. La presentación de sus diminutas criaturas vivientes es otra gran sorpresa fantastique del film
La interpretación como era habitual vuelve a ser acentuadamente teatral, algún caso particularmente exagerado como el de Una O’Connor pero es justificable porque está como elemento cómico. Muy destacable de nuevo Karloff quien opinaba que era un error que el monstruo hablase (no me extraña eso de ir más allá del gruñido debía ser muy complejo
. No, afortunadamente Whale lo tenía todo muy claro y el monstruo aquí tenía que hablar) y también Elsa Lanchester su caracterización de la novia del monstruo es excepcional con movimientos reflejos espasmódicos como si fuera un ave (también interpretó a la dulce Mary Shelley), Ernest Thesiger como el Dr. Pretorius es realmente inquietante y de nuevo Clive Owen como Dr. Frankenstein quien realizó la mayor parte del rodaje con una pierna rota.
Prácticamente todas las apariciones del monstruo son icónicas, cuando sale del molino, el encuentro con la pastora, la nueva persecución del populacho, la escena con el ciego (parodiada excelentemente en el jovencito Frankenstein), el reencuentro con su creador, el secuestro de Elisabeth, la silueta del monstruo en la noche relampagueante, la secuencia final en el laboratorio con “su nueva novia” y esto es porque la caracterización e interpretación de Karloff tiene una gran fuerza. Por si fuera poco, la caracterización de Elsa como la novia es más icónica todavía.
Se incorporó una excelente banda sonora original de Franz Waxman que refuerza espléndidamente cada una de las secuencias. Esto no es gratuito, quiero decir que en los años 30 la incorporación de un score musical original era algo totalmente inusual, puesto que básicamente la única música era la de los créditos y poco más y normalmente se recurría a piezas de música clásica, las piezas de Tchaicowski, Chopin, Bhrams eran de las más utilizadas. Esta banda sonora sería un ejemplo a seguir.
Alucinante en el laboratorio lo de “bajad el difusor cósmico” como Stan Lee
pero eso si 30 años antes
La fotografía, la ambientación, superan con creces la 1ª y está impregnada de expresionismo alemán, elementos góticos espléndidamente compuestos, estética old-fashion que raya lo increíble, icónico el peinado “shocked” de Elsa Lanchester y de nuevo la película es todo un despliegue de recursos técnicos para la fecha.
Imaginación, terror, fascinación, humor, fantasía sin límites, puesta en escena alucinante, originalidad, etc, etc…. Puntuación: 9
Tema: Las 100 mejores películas de terror de la historia (Leído 116560 veces)