Universo Marvel 3.0


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Estela Plateada: 100% Marvel HC 1: Libertad (1982-1987)





Reseña en la web de Universo Marvel:
https://www.universomarvel.com/resenas-estela-plateada-100-marvel-hc-1-libertad-1982-1987/


Empezamos con este tomo la recopilación de la larga colección de Estela Plateada iniciada a finales de los años ochenta. Sin embargo, antes de entrar en materia, el volumen nos ofrece un pequeño aperitivo.

Tras la clásica colección de Stan Lee y John Buscema, Estela Plateada disfrutó de un extraño segundo volumen compuesto por un único número de doble extensión publicado en 1982. Stan Lee regresó puntualmente al personaje como guionista, aunque el verdadero peso de la historia recae sobre John Byrne, responsable tanto del argumento como del dibujo. Byrne cuenta además con los acabados de Tom Palmer, ni más ni menos. Un Palmer que se hace notar, cosa que de por sí ya es buena, tapando en gran parte la estética de Byrne.

La historia recupera el carácter de los primeros tiempos del personaje. Un relato que adquiere el clásico tono melancólico acorde con la personalidad de Norrin Radd. Los Cuatro Fantásticos colaboran con Estela cuando Reed Richards consigue encontrar la forma de franquear la barrera impuesta por Galactus. Sin embargo, el esperado regreso a Zenn-La se convierte en una amarga decepción: el planeta aparece parcialmente devastado y Shalla Bal permanece prisionera de Mefisto en la Tierra. Estela se ve obligado a regresar a nuestro mundo para no poder volver a salir, donde se enfrenta una vez más al demonio para intentar rescatar a su amada.
Una historia clásica del personaje con todos sus habituales ingredientes. Nada nuevo bajo el Sol, pero al menos es un cómic agradable, especialmente por el apartado gráfico.

Cinco años después, en 1987, comienza por fin la esperada nueva colección regular de Estela Plateada, el tercer volumen. Steve Englehart es el hombre elegido para escribir la serie mientras que Marshall Rogers la dibuja y Joe Rubinstein se ocupa del entintado.

De entrada, Englehart parece repetir el mismo esquema argumental del especial de Lee-Byrne. De nuevo, el objetivo consiste en atravesar la barrera de Galactus, contando otra vez con la ayuda de los Cuatro Fantásticos, aunque las circunstancias y el resultado son muy diferentes a los del mencionado número. El regreso de Estela Plateada al espacio creo que sólo era cuestión de tiempo, tratándose de un personaje de origen cósmico, así el movimiento de Steve Englehart, en este sentido, no lo calificaría de inesperado.
En cuanto a la fórmula que permite a Estela Plateada atravesar la barrera de Galactus es tan simple como ingeniosa y a quien se le ocurre la idea no es otro que la Cosa: la barrera sólo impide el paso de la tabla, de modo que Norrin puede atravesarla sin ella sin ningún problema. Otra cosa ya es la posterior explicación, menos convincente, sobre cómo Estela recupera su inseparable medio de transporte más allá del muro espacial.
Pero Englehart no se queda aquí, porque poco después el propio Galactus decide conceder el perdón definitivo a su antiguo heraldo eliminando la barrera que lo mantenía ligado a la Tierra. Ahora sí, Estela Plateada recupera su total libertad para recorrer el cosmos sin restricciones, incluidas las eventuales entradas y salidas de la Tierra. Aunque previsible, la maniobra significa un cambio de rumbo en la trayectoria de nuestro protagonista, el más importante dentro del proceso rupturista que viene a establecer el nuevo guionista.

En el primer número, por cierto, el escritor también aprovecha para hacer un extenso repaso de toda la trayectoria de Estela Plateada, algo que tiene su razón de ser tratándose de un primer número de una nueva era. Pero lo cierto es que el recurso de las secuencias explicativas por medio de imágenes del pasado va a ser una constante en la etapa recogida en este tomo. No en vano, ya en el segundo número Englehart nos pone esta vez en contexto respecto a lo ocurrido en el one-shot de Lee-Byrne mediante otro detallado recordatorio.

Precisamente, en este segundo episodio tenemos otra de las novedades que propone Englehart: la ruptura de la eterna dependencia sentimental de Norrin Radd respecto a Shalla Bal. El ansiado reencuentro de Estela Plateada con su amada está lejos de ser el esperado por él. Shalla Bal es ahora Emperatriz de Zenn-La, un cargo que lleva consigo una serie de responsabilidades que le impiden mantener una relación sentimental. El argumento de la mujer no es que sea muy creíble y parece más un injerto en el guion para llegar al fin propuesto: liberar el corazón de Norrin Radd.
Éste es precisamente uno de los rasgos que más identifico en Steve Englehart como guionista. Con frecuencia da la impresión de que primero decide el punto al que quiere llevar la historia y, después, se inventa alguna excusa que justifique ese desenlace, sin preocuparse demasiado por su credibilidad. En cualquier caso, es un Englehart de manual.

También a partir de aquí empieza a apreciarse un cambio importante en el propio tono de la serie. El lenguaje solemne, melancólico y casi poético que definía la colección clásica de Stan Lee —y que todavía conservaba el especial dibujado por Byrne— deja paso a un protagonista mucho más optimista. Estela Plateada incluso se permite sonreír y su porte ya no es el de un hombre abatido. Quizá no sea exactamente la imagen que muchos esperan del personaje, pero dentro de la lógica de la historia resulta comprensible: al fin y al cabo, acaba de recuperar la libertad que llevaba décadas persiguiendo.

En cuanto al apartado gráfico, Marshall Rogers me parece aquí un escalón por debajo del trabajo que había realizado en Doctor Extraño. Básicamente, la expresividad de los personajes y el dibujo de las figuras humanas resultan bastante mejorables. En cambio, donde sí mantiene un nivel alto es en la narración y en la creación de atmósferas, dos aspectos especialmente importantes en una colección de ambientación cósmica.

Pero, aparte de presentaciones y cambios de rumbo, Englehart también empieza a construir historia, aunque sea todavía de forma preliminar. Y aquí es donde entran, por un lado, los Primigenios del Universo y, por el otro la eterna enemistad entre quizás las dos razas alienígenas más famosas de Marvel, los skrull y los kree. Éstas son las dos patas de lo que se adivina como una gran epopeya cósmica que todavía está tomando forma.

Los primeros en tomar protagonismo son los skrull. Precisamente, el propósito inicial de Estela Plateada está en liberar a Nova (Frankie Raye), actual heraldo de Galactus, que ha sido aprisionada por los skrull como medida de coacción hacia Galactus, a quien pretenden obligar a destruir el millar de mundos que forman el Imperio Kree. Como bien sabemos tras los hechos sucedidos en la colección de los Vengadores, los skrull han perdido su capacidad metamórfica. Este hecho los deja en clara situación de inferioridad respecto a los kree en caso de que estos se enteraran y aprovecharan su superioridad para iniciar una guerra.
La historia es seductora, pero también nos proporciona otra buena ración de Englehart en estado puro. Por un lado, cuesta creer que un ser de poder prácticamente ilimitado como Galactus sea incapaz de rescatar a su propia heraldo de una prisión skrull. Del mismo modo, tampoco resulta demasiado convincente que un imperio tan vasto como el kree no se haya enterado ya de la pérdida de las capacidades metamórficas de sus enemigos

En paralelo, Englehart introduce también la amenaza de los Primigenios del Universo, ya sabéis, los seres más antiguos del Universo, que apuntan a ser los villanos de la historia. El primero en entrar en acción es Campeón, a continuación el Coleccionista y luego el Corredor, para finalmente reunir al resto de Primigenios ya conocidos, es decir, el Gran Maestro, el Jardinero, el Poseedor y el Contemplador. A ellos se suman tres nuevas incorporaciones, el Astrónomo, el Aniquilador y el Mercader, todos ellos de nueva creación, más la sorprendente entrada en el privilegiado grupo de Ego, el planeta viviente.
Su intención pasa por destruir a Galactus al considerar que ocupa una posición más elevada a la de ellos como la entidad más antigua del universo. Una motivación un tanto pueril por parte de seres cuasi divinos, francamente. La cuestión es que la desaparición del gigante devorador de mundos provocaría el fin de la realidad actual y el nacimiento de un nuevo universo con los Primigenios, ahora sí, como sus más superiores entidades.

Y en medio de todo ello se encuentra Estela Plateada a quien se suma una compañera de viaje. Me refiero a Mantis, personaje fetiche de Steve Englehart que creó durante su ya lejana etapa en los Vengadores. Una Mantis que, cabe recordar, contrajo matrimonio con un Cotati, un árbol viviente, al final de la Saga de la Madonna Celestial.
De hecho, la incorporación de Mantis trae consigo otra larga tanda de explicaciones para situarnos en contexto, cuando la mujer le cuenta a Estela toda aquella historia arcaica sobre los Monjes de Pama y los Cotati que se inventó el guionista, así como su pasado ligado a los primitivos kree y el origen de las hostilidades de estos con los skrull.
La verdad es que el debate entre Mantis y Estela Plateada aporta el componente más filosófico de la etapa, quizás hasta un extremo redundante. En cualquier caso, la relación sirve para volver a despertar la semilla del amor en Norrin Radd.

Lo importante de estos primeros números es que funcionan sobre todo como una presentación de todos los actores que participarán en la gran historia que se está gustando. Una epopeya cósmica que empieza a tomar forma y a pasar a la acción en los dos últimos números del volumen y que continuará desarrollándose en el siguiente.

Por un lado, la nueva guerra entre los kree y los skrull ya ha comenzado tomando forma de conflicto político intergaláctico. Englehart introduce espionaje, traiciones, maniobras diplomáticas y luchas de poder que llenan de contenido el trasfondo de la historia. Por otro, los Primigenios del Universo empiezan a mover sus propias piezas.

Estamos ante una nueva colección que no es de lectura fácil. Englehart recurre constantemente a flashbacks, largos textos explicativos y extensos diálogos filosóficos. Muchos de esos recordatorios son útiles para situar al lector, especialmente teniendo en cuenta la enorme cantidad de referencias a historias anteriores, pero su acumulación acaba haciendo que la narración resulte por momentos bastante densa y farragosa.
No es nada especialmente nuevo en el caso de Steve Englehart, que pasa por ser un escritor más bien justito, capaz de construir historias llenas de imprecisiones, situaciones inverosímiles y razonamientos discutibles. Sin embargo, posee un talento indiscutible para idear grandes líneas argumentales y crear expectativas que invitan a seguir leyendo. Sus planteamientos suelen ser mucho mejores que la forma en que termina desarrollándolos.


Conclusión.

En resumen, una serie de episodios que completan un buen tomo, más por lo que proponen y por las expectativas que crean que por su calidad técnica.
Números que ponen las piezas sobre el tablero y que crean contexto, pero con los que a menudo cuesta conectar a nivel de lectura. En cualquier caso, una serie de números que significan el desencadenante de un ciclo argumental que promete.
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Proyecto Salvación.

Tiene mérito conseguir que un niño de 7 años (y su madre) se queden hasta las 2 de la mañana aguantando tres horas de película. Ya tiene que ser buena e interesarles mucho.

Pues eso, ha triunfado. No me extraña que la peli haya funcionado tan bien, toca muchas teclas correctamente.

Mejor colegueo espacial ever. Quiero un Rocky.
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DC España / Re:Plan Editorial Panini DC (II): Conquistando el mercado
« Último mensaje por Matalascañas en Hoy a las 01:37:38 »
o The Dark Knight Returns tras establecerse El Regreso del Caballero Oscuro...

La historia se sigue llamando así, lo que no se traduce el título es porque es facsímil. Lo mismo se hace con la Broma Asesina, que no es que ahora se llame "The Killing Joke", es porque es un "facsímil de Killing Joke". :contrato:

Bueno, me alegro porque solo sea eso en estos casos. Gracias por la aclaración, K. :birra:
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DC España / Re:Plan Editorial Panini DC (II): Conquistando el mercado
« Último mensaje por Kaulso en Hoy a las 01:18:23 »
o The Dark Knight Returns tras establecerse El Regreso del Caballero Oscuro...

La historia se sigue llamando así, lo que no se traduce el título es porque es facsímil. Lo mismo se hace con la Broma Asesina, que no es que ahora se llame "The Killing Joke", es porque es un "facsímil de Killing Joke". :contrato:
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DC España / Re:Plan Editorial Panini DC (II): Conquistando el mercado
« Último mensaje por Matalascañas en Hoy a las 01:12:42 »
No acabo de entender la razón de cosas como Susurro en lugar de Silencio, o Holiday en lugar de Festivo, o The Dark Knight Returns tras establecerse El Regreso del Caballero Oscuro... Y ahora DCeased en lugar de DCsos. Me parece cutre, sin más, como un intento de marcar territorio. Pero me parece tan cutre como tener que escuchar Black Panther en el cine en lugar de Pantera Negra. Algo que creo que no cuajará por mucho que se intente.

Si no fuera porque el régimen de Panini no parece que vaya a tener fin, diría que la siguiente editorial recuperará las cosas como se tienen que decir, pero claro  :borracho:
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Pues yo también he visto la peli, y sigo en spoilers para no condicionar.

Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.

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Por cierto, ¿alguien sabe si dieron explicación en los números anteriores de vengatas a la no presencia en estos de la Viuda negra y de Eric Masterson como Thor? No me suena nada de que dijeran que se iban, así que no sé si es que me falta alguna pieza o simplemente Kaminsky no ha querido jugar con estas piezas.

Yo diría que Masterson se encuentra ocupado con los acontecimientos que están teniendo lugar en su propia serie de cara a la búsqueda del verdadero Thor, pero la ausencia de la Viuda Negra la verdad es que no tiene demasiada explicación. En mi opinión, lo único que cabe conjeturar es que el personaje no le acababa de interesar a nadie, ni de la oficina editorial, ni del propio equipo creativo de la serie, que tal y como estamos viendo, la mayoría de las veces se la quitaban de encima.

Me ha llamado la atención cómo Forum publicaba aquí Vengadores.

Joder, cómo para no llamar la atención :lol: :lol:

Retrasos de más de un año largo con la actualidad de la serie, números cortados por las buenas que terminaban en el siguiente, publicación en las contracubiertas, números saltados que te aparecían de repente en los especiales de verano, primavera o lo que fuera, o incluso números enteros que se sacaban de la serie y aparecían de complemento en otra serie distinta.

Lo único que hizo bien Forum con los Vengadores fue publicar en España el Solo Avengers/Avengers Spotlight. Me refiero obviamente a la edición que publicó en la Tierra Alternativa 659, no en ésta. Aquí fuimos más chulos y usamos la imaginación.

Citar
Los Costa Oeste ni idea de cómo se publicarían, pero no creo que la solución fuera mejor. Sé que hubo grapas de Costa Oeste, pero imagino que dejarían de editarse en ese formato, teniendo en cuenta que a los Vengadores le pasó lo mismo.

Los Costa Oeste (Nuevos Vengadores, para los amigos de las traducciones ligeramente libres de Forum) aparecieron en grapa hasta el AWC # 91 USA, es decir, hasta la siguiente saga que os tocará leer de los wackos, aunque como era norma habitual de la casa, saltándose también algunos números que fueron a parar a los anuales o incluso a la propia serie de los Vengadores. A partir de ahí, los números siguientes fueron a parar al formato contenedor de los Grandes Sagas (con alguna excepción, claro está, que esto era Forum no Disneylandia), cuya periodicidad anual dependía de los santos huevos del editor de turno y de los huecos que fuesen dejando las demás cabeceras que también habían cancelado.

:birra:
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Bueno chavales, lamento deciros que en unas semanas voy a estar pilladísimo y no voy a tener más remedio que dejar de participar durante algún tiempo. En estos últimos meses he tenido que sacar tiempo de dónde más o menos he podido para poder seguir participando en el hilo, pero sintiéndolo mucho, he llegado a un punto en el que no me va a quedar más remedio que cambiar el chip porque lo de la función multitarea nunca ha sido lo mío. Espero que todo esto sea algo temporal y que cuando pasen unos meses (que por mi propio bien, espero que no sean muchos) esté más liberado y pueda volver a reengancharme. De todas formas, trataré de pasarme por aquí cuando me sea posible para hablar de lo que sea que en ese momento estéis hablando, e intentaré aportar cualquier cosa que se me ocurra. Me jode muchísimo tener que dejarlo justo ahora, cuando se nos vienen encima algunos tebeos que me parecen buenísimos y con muchas cosas entretenidas que comentar, pero no siempre se puede hacer lo que a uno le apetece. En fin, no sé si la siguiente reseña me toca a mí, que creo que sí, pero en todo caso me gustaría hacerla para poder dejarlo al menos con un buen sabor de boca.


Una vez pasado el trago, vamos en primer lugar con Temed al Segador (AV # 352-354), la última de las tres sagas veraniegas de los Vengadores que aparecieron con periodicidad quincenal durante el periodo comprendido entre 1990 y 1992. En este caso, como ya sabéis, la saga abarcó tan solo tres números en lugar de los seis que habían venido apareciendo habitualmente, integrándose los otros tres dentro de la línea argumental que en ese momento estaba teniendo lugar dentro de la serie. El título de la saga no sé muy bien de dónde viene, pero me suena haber leído en alguna parte que se trataba de una especie de juego de palabras con Don´t Fear the Reaper, un conocido éxito de los setenta de los Blue Oyster Cult, pero no tengo ni idea, la verdad. Y por otra parte, salvo el villano, decir también que esta saga no tiene absolutamente nada que ver con la reciente serie limitada del mismo título protagonizada por la Visión y la Bruja Escarlata, como es obvio.

Partiendo de esta base, lo primero que hay que tener en cuenta es que la única razón de ser esta saga fue puramente editorial. Me explico. Los Vengadores eran una de las series que tenían que aparecer quincenalmente durante todos los veranos por decisión del departamento comercial de Marvel, y toda vez que ni Bob Harras ni Steve Epting eran capaces de hacer los seis números quincenales que se requerían durante ese periodo de tres meses (de hecho, solo llegaron a hacer juntos dos de ellos, los AV # 350 y 355, es decir el primero y el último), el editor Ralph Macchio decidió encomendar al escritor Len Kaminski y al dibujante MC Wyman la tarea de encargarse de los otros tres números que debían aparecer en ese verano formando la correspondiente saga. Tanto Kaminski como Wyman eran autores muy bien relacionados en aquel entonces con la oficina de los vengadores. Si os fijáis, Kaminski había sido hasta muy pocos meses antes el editor asistente (es decir, el ayudante) de Ralph Macchio en los Vengadores, mientras que MC Wyman era un dibujante que en ese momento estaba apareciendo en muchos proyectos secundarios relacionados con los Vengadores, aunque si no recuerdo mal, su trabajo más importante hasta ese momento habían sido cuatro o cinco números que había llevado a cabo para la nueva serie regular de Nick Furia. Nada del otro mundo.

Por otra parte, desde un punto de vista puramente temático, el principal responsable de esta curiosa fusión de los superhéroes con el género de lo sobrenatural fue el propio Len Kaminski. Y tiene su explicación. Además de estar a cargo desde hacía unos meses de la serie regular del Hombre de Hierro, Kaminski también estaba trabajando en ese momento en la nueva línea dedicada a lo sobrenatural que Marvel iba a lanzar ese otoño al mercado aprovechando el rollo derivado de Halloween y siguiendo la estela del inesperado (y para mí bastante inexplicable) éxito obtenido por el Motorista Fantasma de Howard Mackie y Javier Saltares. Kaminski había sido contratado para escribir la nueva serie protagonizada por el vampiro Morbius, siendo el crossover protagonizado por los Hijos de la Medianoche, en el que obviamente él también participaba, el que iba a marcar el pistoletazo de salida para esa nueva línea editorial.

Pues bien, en este contexto dedicado a lo sobrenatural al que se acababa de incorporar Len Kaminski, en lugar de involucrar a los Vengadores en una historia de corte más superheroico como las que estaba haciendo en ese momento para el Hombre de Hierro, lo que hizo fue embarcar al grupo en una saga propia del género de terror y con muchos zombis de por medio, que presentaba por primera vez en el Universo Marvel al demonio Lloigoroth, una creación del propio Len Kaminski, probablemente con vistas a su integración en el panteón de esa nueva línea editorial dedicada a Los Hijos de la Medianoche que se estaba a punto de estrenar.

Además de esta presentación en sociedad de Lloigoroth, Temed al Segador también traía de vuelta a Eric Williams, el Segador, uno de los villanos más clásicos del entorno de los Vengadores que sin embargo en los últimos años había venido limitando sus apariciones a la serie de los wackos, al ser ahí donde venía apareciendo habitualmente su hermano, Simon Williams. En todo caso, el Segador resultaba ser un villano de lo más adecuado para una historia de este tipo, dada su muerte en la segunda serie limitada dedicada a la Visión y la Bruja Escarlata (V&SW # 2) y su posterior regreso como cadáver viviente en los AWC # 65-68.

Por último, además del Segador y de Lloigoroth, los AV # 353 y 354 nos presentan también como villanos a lo que se supone que es una nueva encarnación de la Legión de los No Vivos (la cuarta, si no me fallan las cuentas), una creación de Steve Englehart que había aparecido por primera vez durante el transcurso de la Saga de la Madonna Celestial allá por los años setenta. Ahora bien, en esta ocasión no se trata de personajes ya fallecidos que son traídos al presente a través del tiempo, sino de algo bastante más propio del género de horror en el que se encuadraba la saga: humanos poseídos por los espíritus de los villanos muertos y convertidos en zombis que comen carne humana. Eso sí, al igual que sucede con todas las versiones anteriores de esta Legión de los No Vivos, los errores en cuanto al estatus de fallecidos de varios de sus miembros resultan como siempre bastante recurrentes, consecuencia de que no todos los personajes que están muertos en el Universo Marvel permanecen muertos para siempre. En el caso concreto de esta nueva encarnación de la Legión de los No Vivos, es evidente que tanto el Guardián Rojo (Alexei Shostakov) como el Conde Nefaria no están para nada muertos (aunque técnicamente sí lo estaban en el momento de concebirse esta historia), especialmente Nefaria, quien como sabemos, acabará revelándose como un ser de energía iónica en su siguiente aparición en el Universo Marvel de la mano de Kurt Busiek.

En cuanto a las influencias de las que tira esta historia, Temed al Segador hace gala de muchas referencias a la literatura de terror estadounidense de finales del XIX y la primera mitad del XX, siendo en este sentido bastante deudora de las obras de Lovecraft y otros autores de su Círculo. Así, por ejemplo, el nombre del demonio Lloigoroth está claramente tomado de Lloigor, uno de los dioses primigenios creados por August Derleth en las páginas de Weird Tales para su incorporación a los Mitos de Cthulhu (El Cubil del Engendro Estelar, 1932). Del mismo modo, si nos fijamos en los demonios que el Segador invoca a lo largo de esta saga, nos encontramos también con nombres claramente tomados de los de otros primigenios creados por el propio Lovecraft en sus historias, como es el caso de Yog-Sokot, que no es sino un claro trasunto de Yog-Sothoth (El Horror de Dunwich, 1929), o con Azotharoth, trasunto igualmente de Azatoth, la deidad suprema del panteón de seres creado por Lovecraft y que también resulta frecuentemente mencionado en muchas de sus obras relacionadas con los Mitos, si no recuerdo mal, la primera de ellas en El que susurra en la Oscuridad (1931). Lo mismo se puede decir de Nigguraag, claramente basado también en la figura de Shub-Niggurath, otro de los primigenios creados por el escritor de Providence y que resulta nombrado con frecuencia en varios de los hechizos y encantamientos que aparecen en sus historias.

Con todo, de todas estas invocaciones que realiza el Segador en esta historia, la que supongo que más nos suena a todos los seguidores de Marvel es la de Shuma-Gorath, que en principio pasa por ser una de las creaciones de Steve Englehart y Frank Brunner para la galería de villanos del Dr. Extraño (Marvel Premiere # 10). Ahora bien, si escarbamos un poco, lo cierto es que esta referencia a Shuma-Gorath no es tan original de Marvel como en un principio pudiera parecer, toda vez que el nombre procede en realidad de uno de los relatos de Kull escritos por Robert E. Howard que aparecieron publicados a título póstumo: La Maldición del Cráneo Dorado(1967), relato que Roy Thomas adaptaría unos años más tarde dentro de las páginas de Conan el Bárbaro, siendo probablemente de ahí de dónde lo tomaron Englehart y Brunner.

Todas estas referencias a la literatura de terror norteamericana, encuentran su broche final en el título del AV # 354, que es con el que concluye la saga: El Gusano Conquistador (The Conqueror Worm), que como me imagino que muchos ya sabéis, no es sino el título de uno de los poemas más conocidos de Edgar Allan Poe acerca de la muerte y que el propio escritor acabaría incorporando más tarde al contenido de Ligeía. En fin, seguramente todas estas cuestiones literarias no sean demasiado relevantes a los efectos que aquí nos interesa, pero sí me parece interesante al menos mencionarlas para que os hagáis una idea de las fuentes de las que bebía Kaminski a la hora de llevar a cabo esta saga de los Vengadores.

A modo de conclusión, la saga puede que no esté mal, pero la verdad es que a mí no me acaba de convencer mucho. Por muy curiosa que me pueda parecer esta incursión de los Vengadores en el género de lo sobrenatural, el problema lo tengo con el dibujo de MC Wyman, que no me gusta nada. Me parece un dibujante muy irregular, fruto de su época, que fue probando varios estilos y no acabó dando con ninguno con el que quedarse. En el caso de estos tres números, creo que el mejor es el primero de ellos, el AV # 352, pero no por su propio valor intrínseco, sino más bien por los defectos que le tapa el entintado de Tom Palmer, viéndose todos esos defectos en los dos que le entinta Ariane Lenshoek, que se me acaban haciendo un poco duros de leer, por decirlo de una manera que suene más o menos benévola.

Y no quiero enrollarme más con esta saga de los Vengadores, así que vamos ya con la segunda historia que nos toca comentar en esta tanda y que es la que aparece en los Avengers West Coast # 87 y 88, una pequeña saga de dos episodios que cuenta con Lobezno como estrella invitada y que discurre de manera paralela a lo que sucede en los Iron Man # 284-286, en los que Tony Stark es declarado oficialmente muerto y es reemplazado en el papel del Hombre de Hierro por Jim Rhodes con la armadura Máquina de Guerra.

A mí estos números la verdad es que me gustan; un poco de aquella manera, pero me gustan. Argumentalmente, la primera impresión que me dejan es que la desaparición de Stark y la salida del Rayo Viviente sitúan a los Costa Oeste ante lo que va a acabar siendo la recta final de su serie, que yo diría que va a comenzar de verdad con lo que va a suceder en la siguiente saga de Ultrón (AWC # 89-91) con el Rancho de Palos Verdes, hogar emblemático del grupo desde su fundación. En todo caso, en este AWC # 87 asistimos a la baja del Hombre de Hierro como consecuencia del fallecimiento de Tony Stark (en realidad, como se ve en el IM # 284, Stark no ha muerto sino que se ha puesto en suspensión criogénica mientras Abe Zimmer y Erica Sondheim tratan de encontrar una solución capaz de regenerar su colapsado sistema nervioso), mientras que por su parte, en el AWC # 88, es el Rayo Viviente quien decide abandonar el equipo con la idea de ingresar en la Universidad y buscarse un futuro lejos de los superhéroes.

Situaciones argumentales aparte, la verdad es que las salidas de ambos personajes obedecieron a razones muy distintas. En el caso del Rayo Viviente, aunque todavía seguiría apareciendo de vez en cuando en la serie como invitado, su salida parece ser que vino sobre todo motivada por la escasa popularidad de la que gozaba entre los lectores que seguían la serie (en la famosa encuesta publicada en el AWC # 86 había quedado en última posición, siendo declarado el vengador que menos interesaba a los lectores) lo que acabó derivando en el regreso oficial de Pájaro Burlón al equipo. Por el contrario, el caso de Tony Stark no tenía nada que ver con ninguna cuestión relativa a su popularidad entre los seguidores de los wackos, sino que estaba directamente relacionado con la trama argumental que en ese momento estaba teniendo lugar en su serie, en la que se estaba contando su (supuesto) fallecimiento y las consecuencias que se derivaban del mismo, en este caso, la consiguiente aparición de Jim Rhodes utilizando la armadura de Máquina de Guerra diseñada por el británico Kevin Hopgood.

En este panorama de altas y bajas, creo que conviene estar también muy atentos a las reflexiones que se hace Simon Williams durante la conversación que mantiene con Wanda en el AWC # 87, puesto que en esas reflexiones se está haciendo referencia a todo lo que le ha estado sucediendo en los últimos tiempos a Simon dentro de su serie (WM # 10-12) como consecuencia de las fluctuaciones que están experimentando sus poderes y de los imprevisibles estallidos de energía iónica que está sufriendo su cuerpo tras haber sobrevivido a la explosión de la Negabomba en el AV # 347, algo a lo que los Thomas no habían hecho referencia hasta ahora en la serie de los wackos.



Echando un poco la vista atrás, la verdad es que esta época final de los Vengadores Costa Oeste estuvo muy relacionada con las diferentes series que se estaban moviendo a su alrededor, especialmente con la del Hombre de Hierro, pero también en algunos momentos con la de Wonder Man, o incluso con las apariciones que iba a tener la Bruja Escarlata dentro de la propia serie del Darkhold. Es más, algo bastante parecido va a suceder también con las diferentes series limitadas protagonizadas por los miembros de los wackos que aparecieron con motivo del 30º Aniversario del grupo (USAgente, Spiderwoman, Bruja Escarlata y Ojo de Halcón). Teniendo en cuenta esta situación, y de cara a la próxima aparición de Máquina de Guerra en el AWC # 89, creo que lo más recomendable va a ser que completemos estos AWC # 87 y 88 con los IM # 284-286, en los que Ojo de Halcón y el Rayo Viviente (con el refuerzo de Hank Pym y la Avispa) participan de manera directa en lo que sucede en Empresas Stark mientras Wanda, Simon, el USAgente y Lobezno se encuentran en el ártico canadiense.



En relación a Stark y Rhodes, el IM # 284 es el que marca la rampa de salida a todo lo que va a pasar en los meses siguientes. El orden de lectura sería IM # 284, AWC # 87, IM # 285-286 y AWC # 88. El IM # 284 comienza con la noticia de la muerte de Tony Stark recorriendo los informativos de todas las cadenas. No obstante, como se ve en el propio IM # 284, se trata de una muerte que no es tal, toda vez que en realidad Stark no ha fallecido, sino que se encuentra en suspensión criogénica, ocultando esta circunstancia a todo el mundo excepto a Abe Zimmer y Erika Sondheim, con la excusa argumental de no quedar expuesto a posibles ataques.


Por su parte, Rhodes no quiere volver a vestir la armadura después de cómo acabó todo la primera vez que se la tuvo que poner (IM # 169-199), pero la (supuesta) muerte de Stark no le deja muchas alternativas y se ve obligado a continuar con el legado del Hombre de Hierro, aunque en este caso utilizando la nueva armadura de Máquina de Guerra.



A continuación del IM # 284 debe leerse el AWC # 87, que como vemos, comienza con Ojo de Halcón y el USAgente saliendo del hospital tras lo sucedido en los AWC # 84-86 (no busquéis posibles explicaciones a su intervención en los anuales del Asalto a la Ciudad de la Armadura porque no existen) y dirigiéndose los dos con Pájaro Burlón al Rancho de los wackos, donde se reúnen con el resto del grupo y se enteran de lo sucedido a Tony Stark a través de los medios de comunicación. Esta escena del AWC # 87 se reproduce también en el IM # 284, aunque con la presencia de Hank Pym y la Avispa.

Aunque argumentalmente los AWC # 87 y 88 van seguidos, si nos fijamos en la conversación que Ojo de Halcón y Pájaro Burlón mantienen con Spiderwoman al comienzo del AWC # 88, es precisamente entre estos dos números de los wackos donde deben intercalarse los IM # 285 y 286, en los que tiene lugar el enfrentamiento entre el nuevo Hombre de Hierro (Rhodes con la armadura de Máquina de Guerra) y los Vengadores que no se encuentran en el ártico con sus compañeros, en este caso, Ojo de Halcón y el Rayo Viviente más el refuerzo de Hank Pym y la Avispa, que actúan como reservistas. La razón del malentendido es que el Espía Maestro ha contratado al Escarabajo, Ventisca y Látigo para atacar la sede de Empresas Stark y robar toda la tecnología que les sea posible aprovechando el caos creado por la muerte de Stark, lo que va a obligar a Rhodes a tener que ponerse la armadura. Al recibir la noticia del ataque a Empresas Stark, los wackos también acuden allí y se encuentran con un Hombre de Hierro que lleva una armadura desconocida y que por razones obvias no puede tratarse de Stark, produciéndose el correspondiente malentendido que se va a acabar resolviendo de la manera que suele ser costumbre en nuestros queridos cómics de superhéroes, es decir, a hostia limpia. En todo caso, ésta es la primera vez que los wackos tienen contacto con Rhodes en su identidad de Máquina de Guerra, algo a lo que se va a hacer referencia directa en el AWC # 89 y que obviamente tendrá relevancia de cara a su próxima incorporación al grupo (AWC # 94).


Volviendo de nuevo a la serie de los wackos, hay también alguna que otra cosa más que me parece que puede ser interesante destacar en estos AWC # 87 y 88. En primer lugar, la historia se encuentra ambientada en la época de la desintegración de la antigua Unión Soviética, situándose geográficamente en el interior de la Bahía de Bathurst, que como habréis visto en cientos de documentales (lo de habréis visto es eufemístico, lógicamente), es una de las zonas salvajes del planeta más inhóspitas y desprovistas de seres humanos, es decir, el típico parque temático al que Lobezno va de vacaciones cuando quiere pasar unos días alejado de todo. Señalar también a efectos de continuidad, que esta aparición de Logan tiene lugar tras lo sucedido en la Guerra del Infinito, entre los X-Men # 11 y 12, o si lo preferís, entre los Wolverine # 65 y 66, que es donde se sitúan esos X-Men # 11 y 12.

Más cosas. Como se nos indica en la propia historia, el nombre de Bogatyri al que responde el grupo de superhumanos rusos que invade la base norteamericana, está tomado a su vez del nombre por el que son conocidos toda una serie de caballeros andantes y guerreros épicos del folklore ruso que aparecen nombrados en los bylinas (cuentos populares de índole similar a las leyendas de los Caballeros de la Mesa Redonda de la tradición artúrica), muchos de ellos fuente de inspiración para los grandes ilustradores rusos de finales del XIX y principios del XX, como Viktor Vasnetsov o Ivan Bilibin (si os interesa el tema, podéis buscar sus obras por internet porque están muy bien). En todo caso, en lo que aquí nos interesa, dos de estos superhumanos rusos, Svyatogor y Mikula Golubev, adoptan los nombres de dos de estos Bogatyri de las leyendas rusas, mientras que los otros dos, es decir, su líder el Doctor Volkh y Zvezda Dennitsa (Estrella del Alba), no parecen estar inspirados en ninguno de ellos, tratándose en principio de dos personajes creados específicamente por Roy y Dann Thomas para esta historia. Ahora bien, dicho esto, también es verdad que Volkh suena muy parecido al nombre de pila de Volga Sviatoslavich, otro de los Bogatyri más famosos de estas historias, por lo que también entra dentro de lo posible que en el caso de Volkh los tiros puedan ir por ahí.

Y evidentemente, de manera similar a lo que sucede con los U-Foes, otra cosa que también merece la pena destacar de estos Bogatyri que se montan los Thomas, es que son un claro homenaje, en ruso, a las figuras de los 4 Fantásticos. En este sentido, el Dr. Volkh resulta ser el equivalente de Reed Richards (de hecho, su origen resulta idéntico al de Richards), Svyatogor, el hombre fuerte del grupo, viene a ser el equivalente de Ben Grimm; Mikula y sus poderes psíquicos guardan cierta semejanza con los de Sue Richards, mientras que Zvezda Dennitsa viene a representar el equivalente a la Antorcha Humana, sustituyendo sus poderes flamígeros por el poder de generar ráfagas de luz y calor. En todo caso, ésta va a ser la primera y única aparición de todos ellos excepto Zvezda Dennitsa, quien volverá a aparecer en la secuela de Los Señores del Pacífico que veremos en los AWC # 92-95.

Y bueno, más o menos eso es todo. Salvo los anuales y los fill-in que se montaron los Thomas, a mí estos números de los wackos me siguen pareciendo unos tebeos que más o menos se dejan leer y que no tienen mucho que ver con los estertores gráficos que estaban de moda en aquellos años. Eso sí, su mayor hándicap es que a partir de ahora y hasta el final, nos vamos a encontrar con un tebeo bastante relacionado con varias series (tanto regulares como limitadas) que se van a empezar a mover a su alrededor con motivo del 30º Aniversario de los Vengadores. En fin, que como vais a ir viendo, no todo eran ventajas en los universos cohesionados, especialmente para los bolsillos.

:birra:
89
DC USA / Re:Hilo de Noticias DC IX: Pasamos al Siguiente Nivel
« Último mensaje por logan78 en Ayer a las 23:47:25 »
Deniz Camp nos cuenta en X detalles de la futura serie de Batman que recupera la mítica cabecera "Shadow of the Bat":

https://bleedingcool.com/comics/deniz-camp-reveals-details-of-upcoming-batman-shadow-of-the-bat/

Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.

 :birra:
90
Idris Elba haciendo de Idris Elba.  :chalao:

Mi casting perfecto para Man-At-Arms sería un tipo similar a este:



 ;)
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