Bueno, pues con estos AV # 355-359 puede decirse que arranca definitivamente la Saga de los Recolectores, una de mis preferidas de los Vengadores y que desde luego se encuentra en mi indiscutible Top 3 de la serie. En mi caso concreto, creo que se trata de una historia que mezcla realmente bien intriga, acción y buenas caracterizaciones, y que además sabe jugar muy bien con un elemento romántico que no resulta muy habitual en el cómic de superhéroes, donde los tiros normalmente suelen ir por otro lado. Y todo ello sin perjuicio de presentar a un villano tan real como la vida misma que desde mi punto de vista le acaba proporcionando también una gran credibilidad a la historia.

Partiendo de esta valoración como veis puramente personal, a la hora de situar estos AV # 355-359 en el contexto general de la historia que nos está contando Harras, podríamos decir que estos tebeos son con los que va a dar comienzo el segundo acto de la Saga de los Recolectores, es decir, su núcleo argumental principal, aunque obviamente esto hay que explicarlo, en el sentido de que la estructura interna que Harras utiliza para contar esta historia no está ni mucho menos dejada a la inspiración del momento, sino que responde de manera bastante clara a una estructura narrativa muy conocida, probablemente la más utilizada en todo tipo de obras desde los tiempos de la antigua Grecia hasta nuestros días: la clásica estructura en tres actos planteada por Aristóteles en su Poética (Siglo III AC) a base de Principio, Medio y Fin, o lo que es lo mismo, lo que hoy en día conocemos como Planteamiento, Nudo y Desenlace.

Teniendo esta estructura en mente, los AV # 343 y 344 (y posiblemente también el 348) supondrían el primer acto, la presentación de la historia. A continuación, los AV # 355 a 364 comprenderían su nudo argumental principal, es decir, el segundo acto, que es en el que Harras desarrolla el grueso principal de la trama. Y por último, los AV # 372 a 375 presentan la conclusión o desenlace de la historia, su tercer acto. En consecuencia, de acuerdo con esta estructura interna, los tebeos que estamos comentando hoy serían los cinco episodios con los que da comienzo ese segundo acto de la historia, es decir, el núcleo fundamental de la Saga de los Recolectores, cinco episodios que tendrán su inmediata continuidad en los AV # 360 a 364.

Por otra parte, en lo que se refiere al origen de esta historia en la mente de Harras, lo cierto es que éste nunca se ha llegado a pronunciar al respecto, al menos que yo sepa, pero si os apetece seguirme la broma, yo diría que Harras construye su historia siguiendo el viejo axioma del “algo nuevo, algo viejo, algo prestado” que suele acompañar a los tradicionales vestidos de novia. En este caso, el “algo nuevo” sobre el que Harras estaría construyendo su historia, serían el propio Proctor y sus Recolectores, cuya trama argumental, especialmente en el caso de Proctor, resulta inseparable del misterio que rodea al personaje. Por su parte, el AV # 355 es el que nos presenta la formación inicialmente reunida por Proctor, incorporándose otros dos miembros más en el AV # 359, el último de ellos envuelto en sombras de cara a la sorpresa que supone la revelación de su identidad en el AV # 360.

A la hora de comentar estos Recolectores, dejando aparte el caso del propio Proctor (más que nada porque es un spoiler del tamaño de Australia), y dado que el Espadachín y el Tigre de Azabache no tienen mucho que comentar al ser versiones alternativas de sus propias contrapartidas en el Universo Marvel (bueno, en realidad el Tigre de Azabache sí que tiene mucho que comentar, pero por otras razones que ya se han explicado; en todo caso, abajo tenéis el diseño original de Jack Kirby, por si os apetece echarle un vistazo), en los que toca fijarse ahora es en los cuatro restantes: Magdalena, Cassandra, Perezoso (Sloth en la versión de Forum) y Tábula.


Teniendo en cuenta que estamos moviéndonos en el terreno de las dimensiones alternativas, el caso de Magdalena me parece en principio el más fácil de identificar de los cuatro. Aparte de las conexiones que ya vimos en su momento con la figura de Mantis, su aspecto de guerrera, la armadura, la lanza de poder que utiliza a modo de mega-vara, y la capacidad de abrir portales de teletransportación como si de Boomtubos se tratase, recuerdan mucho a la figura de Big Barda; de hecho, su relación con el Espadachín, también recuerda a la que la propia Barda tiene con Mr. Miracle. El caso de Cassandra tampoco me parece que presente excesivas dificultades, toda vez que parece tratarse de una especie de unión de varios personajes del Universo Marvel. En concreto, su nombre (Cassandra), su aspecto de anciana, y la manera en que el visor le tapa los ojos (como si fuese ciega), recuerdan mucho a Madame Web; sin embargo, sus poderes suponen la fusión de los de dos de los mutantes más conocidos: por un lado, la capacidad telequinética de Jean Grey, y por otro, la peculiar manera en que manifiesta ese poder, a modo de disparos ópticos similares a los de Cíclope.

El caso de Sloth es el que me parece más difícil de identificar; de hecho, no soy capaz de hacerlo. Por una parte, su aspecto peludo y con colmillos me recuerda a la Bestia, aunque por su mayor nivel de fuerza tal vez se le pudiera asimilar con Sasquatch. En todo caso, no estoy muy seguro de que se trate de la contrapartida de ninguno de los dos, más que nada porque Harras incluso parece estar utilizando a veces expresiones británicas en sus diálogos, lo que me despista todavía más.

Finalmente, el AV # 359 nos presenta a Tábula, del cual la forma rectangular de sus globos de diálogo evidencian que se trata de una especie de androide o robot. Si a este origen artificial, le unimos el aspecto de maniquí que tiene en su forma original y los poderes metamórficos de los que le vamos a ver haciendo gala en breve, yo diría que su inspiración más evidente se encuentra en el famoso T-1000 aparecido en Terminator 2, película que por cierto se había estrenado apenas un año y medio antes de que este tebeo viese la luz.

En segundo lugar, además de este “algo nuevo”, que suponen Proctor y sus Recolectores, la saga de Harras descansa también sobre “algo viejo”, en este caso una idea procedente del propio pasado de los Vengadores que en su día también había sido parte importante de otra gran saga vengadora de proporciones cósmicas: la Saga de la Madonna Celestial. En concreto, ese elemento argumental del pasado de los Vengadores al que recurre Harras, no es otro que el triángulo/rectángulo amoroso que Steve Englehart también había formado en su día con la Visión, la Bruja Escarlata y Mantis, situando al Espadachín como el teórico “cuarto vértice” de ese triángulo, una peculiar figura geométrica que ahora va a encontrar su reflejo a través del triángulo/rectángulo amoroso que Harras va a formar entre Crystal, Sersi y el Caballero Negro, siendo Mercurio, el esposo de Crystal, quien ahora desempeñe el papel que en su día había correspondido al Espadachín dentro de la historia de Englehart. Pues bien, en estos números que estamos comentando hoy, los AV # 355 y 357 suponen un buen avance en relación a este triángulo amoroso que Harras va a situar en el centro de la Saga de los Recolectores.

Por último, además de este “algo nuevo, algo viejo”, la saga de Harras incorpora también “algo prestado”, un tercer elemento que esta vez procede de fuera del entorno de los Vengadores: la manipulación y corrupción del personaje femenino más poderoso del grupo (Sersi), convirtiéndolo en una versión cada vez más oscura de sí misma, idea que seguramente resulte bastante reconocible a los seguidores más veteranos de la Patrulla X, al ser el patrón al que responde la Saga de Fénix Oscura, de la que vamos a ver como Harras va a ir tomando prestados algunos de sus planteamientos, si bien utilizando para ello, no a la Fuerza Fénix, sino a las consecuencias que el Mahd W´yry está teniendo sobre la eterna tras haberse unido a la Unimente de la Cofradía en el AV # 339. En esta tanda de episodios que nos toca comentar hoy, la conclusión del AV # 359 en Polemachus no es exactamente la destrucción del sistema solar de los D´Bari, pero también sitúa a esta versión cada vez más oscura de Sersi ante una situación de difícil retorno, situación que parece además agravarse de cara a los números siguientes con el cadáver encontrado en los muelles por los detectives McNamara y Delgado en el AV # 357.

En cuanto a los números que nos toca comentar hoy, argumentalmente los dos primeros, los AV # 355 y 356, funcionan como una historia en dos partes cuyo epílogo se encuentra en el AV # 357, el cual toca a su vez muchos temas. Por otra parte, me parece muy interesante la conversación que Sersi mantiene con Duende al principio del AV # 355, que nos confirma que algo raro está sucediendo con la eterna tras su participación en la Unimente formada por la Cofradía (AV # 339). A efectos gráficos, esta alteración cada vez más evidente de su personalidad, le va a servir también a Steve Epting para romper lazos con el pasado y presentar en el AV # 355 el nuevo uniforme que utilizará la eterna a partir de ahora, en el que los colores rojo y negro van a reemplazar al tradicional color verde que la había acompañado desde sus orígenes a manos de Jack Kirby; de hecho, no va a ser este nuevo diseño del uniforme de Sersi el único que debute en este número: la nueva indumentaria del Caballero Negro (con cazadora incluida) también se va a ver completa por primera vez en este AV # 355, tras haberse visto cómo iba tomando forma en los números anteriores.

Otra cosa que también parece estar sucediendo, es que la relación entre Sersi y el Caballero Negro está avanzando más deprisa de lo que Dane Whitman da la impresión de desear, sobre todo a la vista de lo que claramente siente por Crystal, quien a su vez también empieza a sentirse cada vez más atraída por Whitman. Y por cierto, como me imagino que ya os habréis percatado, éste no es el único triángulo amoroso que Harras nos está presentando en esta saga: Proctor, Magdalena y el Espadachín también están protagonizando el suyo, con consecuencias que se van a dejar sentir en breve dentro de la propia formación de los Recolectores.

Desde el punto de vista artístico, creo que hay que empezar a destacar muy seriamente el dibujo de Steve Epting, que yo diría que en estos números ya ha hecho completamente suyos a todos los personajes que aparecen en el tebeo. A título puramente personal, de entre las muchas cosas que me gustan de su trabajo en estos números, me gustaría destacar la solución gráfica que, con diferentes variaciones, va a empezar a adoptar a partir del AV # 355 para dar comienzo a todos los tebeos de los Vengadores que irán apareciendo a partir de ahora. En concreto, si os fijáis, las tres páginas iniciales con las que comienza cada número van a empezar a aparecer en idéntico formato narrativo, utilizando en todas ellas el mismo número de viñetas en la página inicial (generalmente cinco, aunque por ejemplo el AV # 357 venga a ser una excepción en este sentido), para desembocar inmediatamente a continuación en una doble página que también se complementa a su vez con un mismo número de viñetas (en este caso, tres), un sistema seguramente muy de la época, pero que a la vista de los resultados, creo que Epting manejaba extraordinariamente bien.



Como iremos viendo a medida que vayamos avanzando, en algunas ocasiones esa doble página va a pasar a ser vertical en lugar de apaisada, pero en todo caso la principal variación artística de este sistema va a estar en la disposición de las cinco viñetas de la página inicial y las tres que acompañan a la doble página, cuya disposición narrativa va a ser diferente en cada número. En todo caso, por aquello de que una imagen vale más que mil palabras, arriba tenéis las tres páginas iniciales del AV # 355 y abajo las tres del AV # 356, los números en los que Epting empieza a poner en práctica este peculiar sistema narrativo con el que va a iniciar a partir de ahora cada nueva historia que dibuje en los Vengadores.



El AV # 357 supone básicamente un epílogo al enfrentamiento con los Recolectores que ha tenido lugar en los dos números anteriores, pero también funciona como un número de transición que Harras va a utilizar para dar un buen impulso a las diferentes tramas que tiene en curso, todo ello completado con la guinda final que supone la inesperada aparición del Vigilante y su silenciosa advertencia al final de la historia.

A fin de que Harras pueda seguir profundizando en la caracterización de los personajes, este AV # 357 presenta como excusa argumental la cena de aniversario que la Viuda Negra había decidido organizar en el AV # 355 para que Hércules pudiese entablar relación con Taylor Madison. Sin embargo, esa relación va a pasar a un segundo plano tan pronto como Harras y Epting sitúen todos los focos en el trío que forman el Caballero Negro, Sersi y Crystal, aprovechando para ello unas espectaculares viñetas de presentación que Steve Epting le dedica a la entrada de las dos vengadoras en el salón.



En relación a estas viñetas, lo primero que tengo que decir es que me encantan. Como veis, hay un intencionado paralelismo en la composición de las dos páginas en las que aparecen ambas, curiosamente, empleando además un sistema narrativo muy similar al que le hemos visto utilizar en las páginas iniciales de los AV # 355 y 356, puesto que lo único que cambia es la disposición de las tres viñetas laterales que acompañan a la imagen principal de cada una de ellas. Por otra parte, esas imágenes de las dos vengadoras están situadas de manera contrapuesta en cada página, una en el margen superior izquierdo y la otra en el derecho, como si se tratase de rivales o incluso de personajes opuestos. En este sentido, creo que hay que hacer notar también que la especial atención que Epting le dedica al vestuario con el que cada una de ellas acude a la cena, no es sólo un efecto visual más o menos gratuito para llamar la atención sobre ambas, sino que en realidad viene a funcionar también como un recurso artístico para apreciar la diferencia que sus respectivas formas de vestir reflejan sobre sus personalidades y la manera en que cada una de ellas intenta aproximarse a Whitman. Es decir, que no estamos sólo ante un tema puramente visual, sino también de caracterización, aunque efectivamente esa caracterización sea muy visual.

Más cosas. De cara a la trama de los Recolectores, el interrogatorio del desorientado Espadachín y la autopsia en Wakanda del fallecido Tigre de Azabache ponen de manifiesto a los Vengadores que se están enfrentando a algún tipo de contrapartidas interdimensionales, algo que ya habíamos descubierto los lectores, pero que ahora también saben los propios Vengadores. Me encanta también en este sentido el homenaje que Harras le vuelve a hacer a la Saga de la Madonna Celestial, cuando el nuevo Espadachín no reconoce la figura holográfica de Mantis, pero sí la de Dragón Lunar, a la que sin embargo identifica como Mantis. Con todo, de cara a lo que seguramente podríamos denominar como “la trama de Sersi Oscura”, quizá lo más importante sea lo que sucede en la última página: el descubrimiento por parte de la policía del cadáver del anónimo ciudadano con el que Sersi había salido de fiesta antes de acudir a la cena de los Vengadores, un descubrimiento que ahora sí, empieza a plantear muchos interrogantes sobre lo que está sucediendo con la eterna.

Destacar también que en este AV # 357 se empiezan a dar los primeros pasos en la trama de los Acólitos sobre la que Xavier y Cíclope habían advertido a los Vengadores en el AV # 350; de hecho, la presentación de Screener en este número (posteriormente rebautizada como Scanner), supone el primer vistazo a lo que en breve va a ser el regreso de los Acólitos en la propia serie de la Patrulla X (UXM # 298-300). Y por otra parte, también hay apariciones de Zeus y Hera para recordarnos la existencia de la trama relativa a Hércules presentada en el AV # 349.

Por último, los AV # 358 y 359 presentan una nueva historia en dos partes que trae consigo el regreso de otro villano clásico de los Vengadores: Arkón, quien en esta ocasión viene acompañado de Thundra, su consorte tras lo sucedido en el Avengers West Coast # 75. Como ya habéis visto, la trama argumental viene a ser más o menos la misma de siempre cada vez que aparece Arkón: los anillos de energía de los que Polemachus depende para sobrevivir se han sobrecargado y amenazan con apagarse, siendo esa la razón del conflicto, que esta vez, como novedad, tiene carácter religioso. Por otra parte, no creo que haga falta decir que el título original del AV # 358 (Arkon Asylum) supone un evidente juego de palabras entre el Asilo que Arkón solicita a los Vengadores y el nombre de la conocida institución mental de Gotham City que estoy seguro que muchos de vosotros conocéis de primera mano (gracias a vuestras lecturas, obviamente). A efectos artísticos, destacar también el trabajo a color a base de tonos amarillos y anaranjados que lleva a cabo Tom Palmer en estos dos números a fin de resaltar el ardiente escenario de un Polemachus que parece tener temperaturas seguramente no muy distintas a las que pueda tener Madrid en el mes de Julio.

Dicho esto, en relación con el apartado gráfico del AV # 359, sí que hay que hacer una puntualización que me parece importante. En concreto, los créditos que Marvel indica en este número (y consecuentemente, los de todas las ediciones que han venido a aparecer posteriormente, incluidas las españolas) no son correctos. Por mucho que Tom Palmer sea el entintador de las 23 páginas que tiene el tebeo, los dos epílogos que completan este AV # 359, no son obra de Steve Epting, sino de Chris Batista, el mismo artista que por cierto también se va a hacer cargo de la historia de complemento que aparece en los X-Factor # 88 y 89 y a la que nos referiremos enseguida. En todo caso, en lo que aquí nos interesa, lo importante es que las págs. 1-18 del AV # 359 son obra de Steve Epting y las 19-23 de Chris Batista.

Por otra parte, la Saga de los Recolectores continúa su curso, aunque ahora lo haga en un segundo plano. Como vemos, Proctor está preparando una nueva recolección con un objetivo muy concreto, no pareciendo que sus intenciones para con el capturado Espadachín sean ni mucho menos las mejores, consecuencia todo ello de ese triángulo amoroso que también estamos viendo que existe entre Proctor, Magdalena y el Espadachín. Además, en el AV # 359 se van a presentar los dos nuevos recolectores que ya hemos mencionado anteriormente: Tábula y el misterioso personaje envuelto en sombras cuya identidad será revelada en el AV # 360.

Argumentalmente hablando, quizá lo más importante sea como el final de este arco de dos números se acaba integrando de manera bastante inesperada con la subtrama que está protagonizando Sersi, toda vez que la conclusión de esta historia en Polemachus va a dejar a la eterna a las puertas de su particular descenso a los infiernos, en un acto de consecuencias parecidas al llevado a cabo por Fénix Oscura con el genocidio de los D´Bari (UXM # 135). El simbolismo de la situación me parece en todo caso muy importante, ya que la sumaria ejecución a sangre fría de Anskar y sus sacerdotes por parte de una Sersi que no se lo piensa dos veces a la hora de vengar el asesinato de la joven Astra, además de irreversible, no deja de ser una acción totalmente opuesta a los principios por los que se rigen los Vengadores, acentuando la impresión de que algo fuera de lo normal está sucediendo con la cada vez más desconcertante e inquietante eterna.

Y bueno, como diría el famoso conejo, eso ha sido todo amigos. Si acaso, no creo que esté de más dejar apuntadas un par de lecturas que resultarán bastante útiles a aquellos que quieran tener una visión más amplia de todo lo que está sucediendo en este momento alrededor de los Vengadores.

· The Mighty Thor # 450-459. Los AV # 355 y 356 van a ser los últimos en que Eric Masterson aparezca como miembro activo de los Vengadores durante bastante tiempo al tener que emprender la búsqueda del verdadero Thor y verse totalmente absorbido en ella. En todo caso, aunque esta saga de Thor no tenga relación con la trama argumental que está desarrollando Harras en los Vengadores, sí que puede tener interés para quienes quieran ver el final de la saga de Eric Masterson como Thor, la reaparición del verdadero dios del trueno y la obtención por parte de Masterson de una nueva maza de guerra hecha de metal uru que responde al nombre de Thunderstrike, cuyo nombre acabará adoptando Masterson como su nuevo alter-ego. A efectos de continuidad, los Vengadores continuarán apareciendo tanto en estos números de The Mighty Thor como en la nueva serie de Thunderstrike, pero Masterson no regresará oficialmente a los Vengadores hasta el enfrentamiento final con los Recolectores, donde aparecerá ya como Thunderstrike.


· X-Factor # 88/2ª h y 89/2ªh: A diferencia de los números anteriores de The Mighty Thor, la historia de Peter David y Chris Batista que complementa estos dos números de X-Factor sí que tiene bastante más relevancia para la trama argumental que está teniendo lugar en los Vengadores. Teniendo en cuenta que Bob Harras era en ese momento el editor de todos los títulos mutantes, y que Mercurio, es decir, el cuarto vértice del triángulo amoroso que se había montado Harras, era un personaje que se hallaba a cargo de Peter David, sería en estos dos números de X-Factor donde el propio Peter David se ocupase de presentar un nuevo giro en esa compleja relación amorosa que estaba teniendo lugar en las páginas de los Vengadores, en este caso presentando en las páginas de X-Factor un frustrado intento de reconciliación entre Pietro y Crystal en el que se percibía claramente la influencia de Bob Harras, el editor de David.



Argumentalmente, a pesar de comenzar todo bastante bien (de hecho, incluso había polvareda), el intento de reconciliación acababa bastante mal debido a unas fotografías de Crystal con Dane Whitman que un misterioso ciudadano le hacía llegar a Pietro cuando éste bajaba al pueblo a por provisiones (fotografías evidentemente tomadas durante la fiesta del AV # 357, poniendo así de manifiesto que Scanner había hecho más cosas en la mansión de los Vengadores durante ese número), siendo sus celos y su experiencia cornamental previa los que se ocupaban de echar a perder todo lo que había sucedido entre ellos durante ese fin de semana.



Como consecuencia de esta nueva crisis entre Pietro y Crystal, la actitud de ésta hacia Whitman va a ser mucho más abierta a partir de ahora, adoptando además en el AV # 360 una nueva indumentaria (acompañada de la inevitable cazadora) a base de tonos negros y blancos con la que Steve Epting reflejará ese cambio de actitud por parte de la inhumana. En cualquier caso, en lo que aquí nos interesa, este desencuentro con Pietro que tiene lugar en los X-Factor # 88 y 89, va a provocar que Crystal decida dar rienda suelta a lo que siente por Dane Whitman, marcando todo lo que va a suceder entre ellos a partir del AV # 361.

Y ahora sí 

Veo que aquí no se puede estar unos días desconectado. La verdad es que me he quedado a cuadros al ver todo esto. Estoy alucinando.

¿Me estáis diciendo en serio que alguien ve aquí algún problema interpretativo a la hora de entender lo que estoy diciendo?

En fin, no sé si la siguiente reseña me toca a mí, que creo que sí, pero en todo caso me gustaría hacerla para poder dejarlo al menos con un buen sabor de boca.

Sinceramente, es que por mucho que me esfuerce, no veo forma de que esto se pueda interpretar de ninguna otra forma más que leyendo lo que pone de manera literal. Es que se me escapan los problemas de entendimiento que le puede plantear a alguien la expresión “la siguiente reseña”. Con perdón, pero es que alucino muchísimo.

Creo que lo que pone es bastante sencillo de entender. Simplemente quería despedirme con una reseña porque por motivos de disponibilidad no iba a poder participar en varios meses, y entendía que despedirme haciendo esa reseña que ya no iba a poder volver a hacer en bastante tiempo, pues era una simple cuestión de cortesía hacia uno de los participantes en el hilo, en este caso yo, que no iba a plantear ningún tipo de problema dadas las circunstancias. Pero vamos, me pongo a leer todo desde el principio, veo dónde y cómo se ha originado todo, y leo luego también algunas opiniones que vienen a continuación, y me quedo muy sorprendido porque esto no me lo esperaba, la verdad. Por supuesto, no hace falta decir que ya ni me planteo hacer esa reseña. Y espero que esto último que acabo de decir no le genere problemas de entendimiento a nadie de dentro o de fuera, pero vamos, si lo veis necesario, también lo puedo poner en negrita o incluso subrayarlo.

Me ofrezco para presidir la tanda de Avengers # 355-359

Pues sí te apetece hacerla, hazla. Por mi parte ningún problema.

Pero aunque falta, para cuando toque Force Works, recordad que no empieza en el 1, sino en un Ashcan de unas 6 o 8 páginas de historia en b/n y otras tantas de fichas de los personajes. Tanto en la edición de Forum como en el tpb USA viene recogido, pero cuidado de saltárselo los lectores en digital.

No sé por qué, pero tengo una ligera impresión de que esto va a pasar a un segundo plano, cuando es lo único de lo que me apetecía hablar.

Tienes toda la razón, Jonaber. Muy buen aporte. La verdad es que ese Ashcan de Force Works ni siquiera se me pasó por la cabeza al hacer ese orden de lectura. Es más, ahora que lo he vuelto a mirar, me parece que también se me olvidó incluir la pequeña historia corta de Harras que apareció en el Avengers Strikefile y que iría después del AV # 366.

De todas formas, déjame hacer una mínima puntualización sobre el orden de lectura de ese Ashcan porque he leído en bastantes sitios que ese Ashcan va antes que el Force Works # 1 y en realidad no es así; o al menos no del todo. Hace ya unos años, en una entrevista en un magazine británico, era el propio Dan Abnett quien indicaba que las ocho páginas de historia que aparecían en ese Ashcan eran parte original del guion del Force Works # 1, pero no como presentación, o lo que sea, sino formando parte de la propia historia, debiendo situarse entre las págs. 23 y 24 del FW # 1 (no daba el número de las páginas, pero describía la escena entre las que iban situadas, y vamos, que son esas). Parece ser que por cuestiones promocionales que él mismo no llegaba a entender muy bien, esas ocho páginas se sacaron de la historia y fueron a parar a ese Ashcan. Esa separación parece que se ha acabado haciendo definitiva toda vez que esas páginas nunca han aparecido situadas en su lugar en las diferentes reediciones que ha tenido la historia, supongo que por las dificultades de insertar esas ocho páginas en b/n dentro una historia en la que el resto de páginas van a color, o bien porque editorialmente se considera que se trata de dos publicaciones diferentes. Yo qué sé.

Pero vamos, cuando os toque leer el FW # 1, intercalad esas ocho páginas del ashcan entre esas págs. 23 y 24 del Force Works # 1 y comprobad el resultado. Como la prueba del algodón, vamos.

al final si este club tiene una virtud es que siempre sigue adelante, con la Trinidad Job-Sergiox-System 

Dadme unos días y os subo un orden de lectura que os vendrá bien para los próximos meses 

Bueno chavales, lamento deciros que en unas semanas voy a estar pilladísimo y no voy a tener más remedio que dejar de participar durante algún tiempo. En estos últimos meses he tenido que sacar tiempo de dónde más o menos he podido para poder seguir participando en el hilo, pero sintiéndolo mucho, he llegado a un punto en el que no me va a quedar más remedio que cambiar el chip porque lo de la función multitarea nunca ha sido lo mío. Espero que todo esto sea algo temporal y que cuando pasen unos meses (que por mi propio bien, espero que no sean muchos) esté más liberado y pueda volver a reengancharme. De todas formas, trataré de pasarme por aquí cuando me sea posible para hablar de lo que sea que en ese momento estéis hablando, e intentaré aportar cualquier cosa que se me ocurra. Me jode muchísimo tener que dejarlo justo ahora, cuando se nos vienen encima algunos tebeos que me parecen buenísimos y con muchas cosas entretenidas que comentar, pero no siempre se puede hacer lo que a uno le apetece. En fin, no sé si la siguiente reseña me toca a mí, que creo que sí, pero en todo caso me gustaría hacerla para poder dejarlo al menos con un buen sabor de boca.


Una vez pasado el trago, vamos en primer lugar con Temed al Segador (AV # 352-354), la última de las tres sagas veraniegas de los Vengadores que aparecieron con periodicidad quincenal durante el periodo comprendido entre 1990 y 1992. En este caso, como ya sabéis, la saga abarcó tan solo tres números en lugar de los seis que habían venido apareciendo habitualmente, integrándose los otros tres dentro de la línea argumental que en ese momento estaba teniendo lugar dentro de la serie. El título de la saga no sé muy bien de dónde viene, pero me suena haber leído en alguna parte que se trataba de una especie de juego de palabras con Don´t Fear the Reaper, un conocido éxito de los setenta de los Blue Oyster Cult, pero no tengo ni idea, la verdad. Y por otra parte, salvo el villano, decir también que esta saga no tiene absolutamente nada que ver con la reciente serie limitada del mismo título protagonizada por la Visión y la Bruja Escarlata, como es obvio.

Partiendo de esta base, lo primero que hay que tener en cuenta es que la única razón de ser esta saga fue puramente editorial. Me explico. Los Vengadores eran una de las series que tenían que aparecer quincenalmente durante todos los veranos por decisión del departamento comercial de Marvel, y toda vez que ni Bob Harras ni Steve Epting eran capaces de hacer los seis números quincenales que se requerían durante ese periodo de tres meses (de hecho, solo llegaron a hacer juntos dos de ellos, los AV # 350 y 355, es decir el primero y el último), el editor Ralph Macchio decidió encomendar al escritor Len Kaminski y al dibujante MC Wyman la tarea de encargarse de los otros tres números que debían aparecer en ese verano formando la correspondiente saga. Tanto Kaminski como Wyman eran autores muy bien relacionados en aquel entonces con la oficina de los vengadores. Si os fijáis, Kaminski había sido hasta muy pocos meses antes el editor asistente (es decir, el ayudante) de Ralph Macchio en los Vengadores, mientras que MC Wyman era un dibujante que en ese momento estaba apareciendo en muchos proyectos secundarios relacionados con los Vengadores, aunque si no recuerdo mal, su trabajo más importante hasta ese momento habían sido cuatro o cinco números que había llevado a cabo para la nueva serie regular de Nick Furia. Nada del otro mundo.

Por otra parte, desde un punto de vista puramente temático, el principal responsable de esta curiosa fusión de los superhéroes con el género de lo sobrenatural fue el propio Len Kaminski. Y tiene su explicación. Además de estar a cargo desde hacía unos meses de la serie regular del Hombre de Hierro, Kaminski también estaba trabajando en ese momento en la nueva línea dedicada a lo sobrenatural que Marvel iba a lanzar ese otoño al mercado aprovechando el rollo derivado de Halloween y siguiendo la estela del inesperado (y para mí bastante inexplicable) éxito obtenido por el Motorista Fantasma de Howard Mackie y Javier Saltares. Kaminski había sido contratado para escribir la nueva serie protagonizada por el vampiro Morbius, siendo el crossover protagonizado por los Hijos de la Medianoche, en el que obviamente él también participaba, el que iba a marcar el pistoletazo de salida para esa nueva línea editorial.

Pues bien, en este contexto dedicado a lo sobrenatural al que se acababa de incorporar Len Kaminski, en lugar de involucrar a los Vengadores en una historia de corte más superheroico como las que estaba haciendo en ese momento para el Hombre de Hierro, lo que hizo fue embarcar al grupo en una saga propia del género de terror y con muchos zombis de por medio, que presentaba por primera vez en el Universo Marvel al demonio Lloigoroth, una creación del propio Len Kaminski, probablemente con vistas a su integración en el panteón de esa nueva línea editorial dedicada a Los Hijos de la Medianoche que se estaba a punto de estrenar.

Además de esta presentación en sociedad de Lloigoroth, Temed al Segador también traía de vuelta a Eric Williams, el Segador, uno de los villanos más clásicos del entorno de los Vengadores que sin embargo en los últimos años había venido limitando sus apariciones a la serie de los wackos, al ser ahí donde venía apareciendo habitualmente su hermano, Simon Williams. En todo caso, el Segador resultaba ser un villano de lo más adecuado para una historia de este tipo, dada su muerte en la segunda serie limitada dedicada a la Visión y la Bruja Escarlata (V&SW # 2) y su posterior regreso como cadáver viviente en los AWC # 65-68.

Por último, además del Segador y de Lloigoroth, los AV # 353 y 354 nos presentan también como villanos a lo que se supone que es una nueva encarnación de la Legión de los No Vivos (la cuarta, si no me fallan las cuentas), una creación de Steve Englehart que había aparecido por primera vez durante el transcurso de la Saga de la Madonna Celestial allá por los años setenta. Ahora bien, en esta ocasión no se trata de personajes ya fallecidos que son traídos al presente a través del tiempo, sino de algo bastante más propio del género de horror en el que se encuadraba la saga: humanos poseídos por los espíritus de los villanos muertos y convertidos en zombis que comen carne humana. Eso sí, al igual que sucede con todas las versiones anteriores de esta Legión de los No Vivos, los errores en cuanto al estatus de fallecidos de varios de sus miembros resultan como siempre bastante recurrentes, consecuencia de que no todos los personajes que están muertos en el Universo Marvel permanecen muertos para siempre. En el caso concreto de esta nueva encarnación de la Legión de los No Vivos, es evidente que tanto el Guardián Rojo (Alexei Shostakov) como el Conde Nefaria no están para nada muertos (aunque técnicamente sí lo estaban en el momento de concebirse esta historia), especialmente Nefaria, quien como sabemos, acabará revelándose como un ser de energía iónica en su siguiente aparición en el Universo Marvel de la mano de Kurt Busiek.

En cuanto a las influencias de las que tira esta historia, Temed al Segador hace gala de muchas referencias a la literatura de terror estadounidense de finales del XIX y la primera mitad del XX, siendo en este sentido bastante deudora de las obras de Lovecraft y otros autores de su Círculo. Así, por ejemplo, el nombre del demonio Lloigoroth está claramente tomado de Lloigor, uno de los dioses primigenios creados por August Derleth en las páginas de Weird Tales para su incorporación a los Mitos de Cthulhu (El Cubil del Engendro Estelar, 1932). Del mismo modo, si nos fijamos en los demonios que el Segador invoca a lo largo de esta saga, nos encontramos también con nombres claramente tomados de los de otros primigenios creados por el propio Lovecraft en sus historias, como es el caso de Yog-Sokot, que no es sino un claro trasunto de Yog-Sothoth (El Horror de Dunwich, 1929), o con Azotharoth, trasunto igualmente de Azatoth, la deidad suprema del panteón de seres creado por Lovecraft y que también resulta frecuentemente mencionado en muchas de sus obras relacionadas con los Mitos, si no recuerdo mal, la primera de ellas en El que susurra en la Oscuridad (1931). Lo mismo se puede decir de Nigguraag, claramente basado también en la figura de Shub-Niggurath, otro de los primigenios creados por el escritor de Providence y que resulta nombrado con frecuencia en varios de los hechizos y encantamientos que aparecen en sus historias.

Con todo, de todas estas invocaciones que realiza el Segador en esta historia, la que supongo que más nos suena a todos los seguidores de Marvel es la de Shuma-Gorath, que en principio pasa por ser una de las creaciones de Steve Englehart y Frank Brunner para la galería de villanos del Dr. Extraño (Marvel Premiere # 10). Ahora bien, si escarbamos un poco, lo cierto es que esta referencia a Shuma-Gorath no es tan original de Marvel como en un principio pudiera parecer, toda vez que el nombre procede en realidad de uno de los relatos de Kull escritos por Robert E. Howard que aparecieron publicados a título póstumo: La Maldición del Cráneo Dorado(1967), relato que Roy Thomas adaptaría unos años más tarde dentro de las páginas de Conan el Bárbaro, siendo probablemente de ahí de dónde lo tomaron Englehart y Brunner.

Todas estas referencias a la literatura de terror norteamericana, encuentran su broche final en el título del AV # 354, que es con el que concluye la saga: El Gusano Conquistador (The Conqueror Worm), que como me imagino que muchos ya sabéis, no es sino el título de uno de los poemas más conocidos de Edgar Allan Poe acerca de la muerte y que el propio escritor acabaría incorporando más tarde al contenido de Ligeía. En fin, seguramente todas estas cuestiones literarias no sean demasiado relevantes a los efectos que aquí nos interesa, pero sí me parece interesante al menos mencionarlas para que os hagáis una idea de las fuentes de las que bebía Kaminski a la hora de llevar a cabo esta saga de los Vengadores.

A modo de conclusión, la saga puede que no esté mal, pero la verdad es que a mí no me acaba de convencer mucho. Por muy curiosa que me pueda parecer esta incursión de los Vengadores en el género de lo sobrenatural, el problema lo tengo con el dibujo de MC Wyman, que no me gusta nada. Me parece un dibujante muy irregular, fruto de su época, que fue probando varios estilos y no acabó dando con ninguno con el que quedarse. En el caso de estos tres números, creo que el mejor es el primero de ellos, el AV # 352, pero no por su propio valor intrínseco, sino más bien por los defectos que le tapa el entintado de Tom Palmer, viéndose todos esos defectos en los dos que le entinta Ariane Lenshoek, que se me acaban haciendo un poco duros de leer, por decirlo de una manera que suene más o menos benévola.

Y no quiero enrollarme más con esta saga de los Vengadores, así que vamos ya con la segunda historia que nos toca comentar en esta tanda y que es la que aparece en los Avengers West Coast # 87 y 88, una pequeña saga de dos episodios que cuenta con Lobezno como estrella invitada y que discurre de manera paralela a lo que sucede en los Iron Man # 284-286, en los que Tony Stark es declarado oficialmente muerto y es reemplazado en el papel del Hombre de Hierro por Jim Rhodes con la armadura Máquina de Guerra.

A mí estos números la verdad es que me gustan; un poco de aquella manera, pero me gustan. Argumentalmente, la primera impresión que me dejan es que la desaparición de Stark y la salida del Rayo Viviente sitúan a los Costa Oeste ante lo que va a acabar siendo la recta final de su serie, que yo diría que va a comenzar de verdad con lo que va a suceder en la siguiente saga de Ultrón (AWC # 89-91) con el Rancho de Palos Verdes, hogar emblemático del grupo desde su fundación. En todo caso, en este AWC # 87 asistimos a la baja del Hombre de Hierro como consecuencia del fallecimiento de Tony Stark (en realidad, como se ve en el IM # 284, Stark no ha muerto sino que se ha puesto en suspensión criogénica mientras Abe Zimmer y Erica Sondheim tratan de encontrar una solución capaz de regenerar su colapsado sistema nervioso), mientras que por su parte, en el AWC # 88, es el Rayo Viviente quien decide abandonar el equipo con la idea de ingresar en la Universidad y buscarse un futuro lejos de los superhéroes.

Situaciones argumentales aparte, la verdad es que las salidas de ambos personajes obedecieron a razones muy distintas. En el caso del Rayo Viviente, aunque todavía seguiría apareciendo de vez en cuando en la serie como invitado, su salida parece ser que vino sobre todo motivada por la escasa popularidad de la que gozaba entre los lectores que seguían la serie (en la famosa encuesta publicada en el AWC # 86 había quedado en última posición, siendo declarado el vengador que menos interesaba a los lectores) lo que acabó derivando en el regreso oficial de Pájaro Burlón al equipo. Por el contrario, el caso de Tony Stark no tenía nada que ver con ninguna cuestión relativa a su popularidad entre los seguidores de los wackos, sino que estaba directamente relacionado con la trama argumental que en ese momento estaba teniendo lugar en su serie, en la que se estaba contando su (supuesto) fallecimiento y las consecuencias que se derivaban del mismo, en este caso, la consiguiente aparición de Jim Rhodes utilizando la armadura de Máquina de Guerra diseñada por el británico Kevin Hopgood.

En este panorama de altas y bajas, creo que conviene estar también muy atentos a las reflexiones que se hace Simon Williams durante la conversación que mantiene con Wanda en el AWC # 87, puesto que en esas reflexiones se está haciendo referencia a todo lo que le ha estado sucediendo en los últimos tiempos a Simon dentro de su serie (WM # 10-12) como consecuencia de las fluctuaciones que están experimentando sus poderes y de los imprevisibles estallidos de energía iónica que está sufriendo su cuerpo tras haber sobrevivido a la explosión de la Negabomba en el AV # 347, algo a lo que los Thomas no habían hecho referencia hasta ahora en la serie de los wackos.


Echando un poco la vista atrás, la verdad es que esta época final de los Vengadores Costa Oeste estuvo muy relacionada con las diferentes series que se estaban moviendo a su alrededor, especialmente con la del Hombre de Hierro, pero también en algunos momentos con la de Wonder Man, o incluso con las apariciones que iba a tener la Bruja Escarlata dentro de la propia serie del Darkhold. Es más, algo bastante parecido va a suceder también con las diferentes series limitadas protagonizadas por los miembros de los wackos que aparecieron con motivo del 30º Aniversario del grupo (USAgente, Spiderwoman, Bruja Escarlata y Ojo de Halcón). Teniendo en cuenta esta situación, y de cara a la próxima aparición de Máquina de Guerra en el AWC # 89, creo que lo más recomendable va a ser que completemos estos AWC # 87 y 88 con los IM # 284-286, en los que Ojo de Halcón y el Rayo Viviente (con el refuerzo de Hank Pym y la Avispa) participan de manera directa en lo que sucede en Empresas Stark mientras Wanda, Simon, el USAgente y Lobezno se encuentran en el ártico canadiense.


En relación a Stark y Rhodes, el IM # 284 es el que marca la rampa de salida a todo lo que va a pasar en los meses siguientes. El orden de lectura sería IM # 284, AWC # 87, IM # 285-286 y AWC # 88. El IM # 284 comienza con la noticia de la muerte de Tony Stark recorriendo los informativos de todas las cadenas. No obstante, como se ve en el propio IM # 284, se trata de una muerte que no es tal, toda vez que en realidad Stark no ha fallecido, sino que se encuentra en suspensión criogénica, ocultando esta circunstancia a todo el mundo excepto a Abe Zimmer y Erika Sondheim, con la excusa argumental de no quedar expuesto a posibles ataques.


Por su parte, Rhodes no quiere volver a vestir la armadura después de cómo acabó todo la primera vez que se la tuvo que poner (IM # 169-199), pero la (supuesta) muerte de Stark no le deja muchas alternativas y se ve obligado a continuar con el legado del Hombre de Hierro, aunque en este caso utilizando la nueva armadura de Máquina de Guerra.


A continuación del IM # 284 debe leerse el AWC # 87, que como vemos, comienza con Ojo de Halcón y el USAgente saliendo del hospital tras lo sucedido en los AWC # 84-86 (no busquéis posibles explicaciones a su intervención en los anuales del Asalto a la Ciudad de la Armadura porque no existen) y dirigiéndose los dos con Pájaro Burlón al Rancho de los wackos, donde se reúnen con el resto del grupo y se enteran de lo sucedido a Tony Stark a través de los medios de comunicación. Esta escena del AWC # 87 se reproduce también en el IM # 284, aunque con la presencia de Hank Pym y la Avispa.

Aunque argumentalmente los AWC # 87 y 88 van seguidos, si nos fijamos en la conversación que Ojo de Halcón y Pájaro Burlón mantienen con Spiderwoman al comienzo del AWC # 88, es precisamente entre estos dos números de los wackos donde deben intercalarse los IM # 285 y 286, en los que tiene lugar el enfrentamiento entre el nuevo Hombre de Hierro (Rhodes con la armadura de Máquina de Guerra) y los Vengadores que no se encuentran en el ártico con sus compañeros, en este caso, Ojo de Halcón y el Rayo Viviente más el refuerzo de Hank Pym y la Avispa, que actúan como reservistas. La razón del malentendido es que el Espía Maestro ha contratado al Escarabajo, Ventisca y Látigo para atacar la sede de Empresas Stark y robar toda la tecnología que les sea posible aprovechando el caos creado por la muerte de Stark, lo que va a obligar a Rhodes a tener que ponerse la armadura. Al recibir la noticia del ataque a Empresas Stark, los wackos también acuden allí y se encuentran con un Hombre de Hierro que lleva una armadura desconocida y que por razones obvias no puede tratarse de Stark, produciéndose el correspondiente malentendido que se va a acabar resolviendo de la manera que suele ser costumbre en nuestros queridos cómics de superhéroes, es decir, a hostia limpia. En todo caso, ésta es la primera vez que los wackos tienen contacto con Rhodes en su identidad de Máquina de Guerra, algo a lo que se va a hacer referencia directa en el AWC # 89 y que obviamente tendrá relevancia de cara a su próxima incorporación al grupo (AWC # 94).


Volviendo de nuevo a la serie de los wackos, hay también alguna que otra cosa más que me parece que puede ser interesante destacar en estos AWC # 87 y 88. En primer lugar, la historia se encuentra ambientada en la época de la desintegración de la antigua Unión Soviética, situándose geográficamente en el interior de la Bahía de Bathurst, que como habréis visto en cientos de documentales (lo de habréis visto es eufemístico, lógicamente), es una de las zonas salvajes del planeta más inhóspitas y desprovistas de seres humanos, es decir, el típico parque temático al que Lobezno va de vacaciones cuando quiere pasar unos días alejado de todo. Señalar también a efectos de continuidad, que esta aparición de Logan tiene lugar tras lo sucedido en la Guerra del Infinito, entre los X-Men # 11 y 12, o si lo preferís, entre los Wolverine # 65 y 66, que es donde se sitúan esos X-Men # 11 y 12.

Más cosas. Como se nos indica en la propia historia, el nombre de Bogatyri al que responde el grupo de superhumanos rusos que invade la base norteamericana, está tomado a su vez del nombre por el que son conocidos toda una serie de caballeros andantes y guerreros épicos del folklore ruso que aparecen nombrados en los bylinas (cuentos populares de índole similar a las leyendas de los Caballeros de la Mesa Redonda de la tradición artúrica), muchos de ellos fuente de inspiración para los grandes ilustradores rusos de finales del XIX y principios del XX, como Viktor Vasnetsov o Ivan Bilibin (si os interesa el tema, podéis buscar sus obras por internet porque están muy bien). En todo caso, en lo que aquí nos interesa, dos de estos superhumanos rusos, Svyatogor y Mikula Golubev, adoptan los nombres de dos de estos Bogatyri de las leyendas rusas, mientras que los otros dos, es decir, su líder el Doctor Volkh y Zvezda Dennitsa (Estrella del Alba), no parecen estar inspirados en ninguno de ellos, tratándose en principio de dos personajes creados específicamente por Roy y Dann Thomas para esta historia. Ahora bien, dicho esto, también es verdad que Volkh suena muy parecido al nombre de pila de Volga Sviatoslavich, otro de los Bogatyri más famosos de estas historias, por lo que también entra dentro de lo posible que en el caso de Volkh los tiros puedan ir por ahí.

Y evidentemente, de manera similar a lo que sucede con los U-Foes, otra cosa que también merece la pena destacar de estos Bogatyri que se montan los Thomas, es que son un claro homenaje, en ruso, a las figuras de los 4 Fantásticos. En este sentido, el Dr. Volkh resulta ser el equivalente de Reed Richards (de hecho, su origen resulta idéntico al de Richards), Svyatogor, el hombre fuerte del grupo, viene a ser el equivalente de Ben Grimm; Mikula y sus poderes psíquicos guardan cierta semejanza con los de Sue Richards, mientras que Zvezda Dennitsa viene a representar el equivalente a la Antorcha Humana, sustituyendo sus poderes flamígeros por el poder de generar ráfagas de luz y calor. En todo caso, ésta va a ser la primera y única aparición de todos ellos excepto Zvezda Dennitsa, quien volverá a aparecer en la secuela de Los Señores del Pacífico que veremos en los AWC # 92-95.

Y bueno, más o menos eso es todo. Salvo los anuales y los fill-in que se montaron los Thomas, a mí estos números de los wackos me siguen pareciendo unos tebeos que más o menos se dejan leer y que no tienen mucho que ver con los estertores gráficos que estaban de moda en aquellos años. Eso sí, su mayor hándicap es que a partir de ahora y hasta el final, nos vamos a encontrar con un tebeo bastante relacionado con varias series (tanto regulares como limitadas) que se van a empezar a mover a su alrededor con motivo del 30º Aniversario de los Vengadores. En fin, que como vais a ir viendo, no todo eran ventajas en los universos cohesionados, especialmente para los bolsillos.

Cita de: Taneleer Tivan

Tío, es que no sé si te he entendido bien o si es que me he fumado algo de lo de Byrne, pero me parece que a lo mejor te estás liando un poco con Thane Ector y la Cofradía, que no tienen nada que ver con Proctor. Son personajes diferentes. Proctor es un personaje que acaba de aparecer y del que todavía no se sabe prácticamente nada.

Pues veo que me he confundido sí 
Me parecían igual, solo que claro Thane Ector era más pitufo. Vaya caraja mía, una prueba de que no me acuerdo mucho de lo que leo, algo que creo que va en aumento. El problema de leer Vengadores ahora es que me falla la memoria a corto plazo y, cuando me acuerdo de algo, me acuerdo mal, como es el caso 

Pues anda que yo con Ms. Marvel… 

Desgraciadamente para aquellos pobres seres humanos que tenemos la mala costumbre de leer (demasiados) cómics, a veces no se puede evitar que la memoria se nos vaya de bares mientras nosotros estamos esperándola en casa. Puta vida.

Cita de: Job en 03 Junio, 2026, 21:34:51 pm

¿Por cierto siguiente corte y presi?

Esto:
- Anuales Vengadores Costa Oeste 92: Asalto a la Ciudad de la Armadura.

- Avengers # 352-354

- Avengers West Coast # 87-88

¿Lo leemos todo del tirón y nos damos un par de semanas?

No sé si estáis teniendo en cuenta que Asalto a la Ciudad de la Armadura no es un anual, sino una saga de tres anuales distintos que se continúan. Si les sumamos los tres números de los Vengadores y los otros dos de los wackos, estaríamos hablando de una tanda de ocho números del tirón. No sé si van a ser muchos tebeos, pero si queréis se puede intentar.

Otra opción sería también comentar esos ocho números en dos tandas distintas:

· Una primera tanda con los tres anuales que forman Asalto a la Ciudad de la Armadura: es decir, por este orden, Darkhawk Annual # 1, Avengers West Coast Annual # 7 e Iron Man Annual # 13.
· Y luego, otra segunda con los tres tebeos de los Vengadores (AV # 352-354) y los dos de los Wackos (AWC # 87 y 88).

A mí me parece un poco más sensata esta segunda opción, pero me parece bien lo que sea que al final decidáis hacer 

Ante todo, lo primero es pediros disculpas por salirme un poco del tema, pero no tengo más remedio que empezar agradeciéndole a System los comentarios que le dedicó hace unos días tanto a mi persona como a mi supuesta habilidad reseñadora. Seguramente no sean del todo ciertos, pero no por ello resultan menos agradables de leer. Y bueno, una vez dicho esto, vamos con los cuatro números de los Vengadores que nos toca comentar en esta tanda, cuatro números de los cuales al menos tres de ellos yo sí creo que están bastante bien, aunque desgraciadamente el AV # 351 suponga un bajonazo artístico importante, echándose muchísimo de menos el trabajo de Steve Epting y Tom Palmer.

A ver, sin perjuicio de que ésta sea con toda seguridad la etapa sobre la que más bulos e idioteces se han llegado a decir en toda la historia de Marvel, a mí me parece que todos estos tebeos están realmente bien. En el caso concreto de estos cuatro números que siguieron a la Operación Tormenta Galáctica, lo primero que creo que se puede apreciar, incluso con bastante claridad, es que la caracterización y el desarrollo de los personajes son uno de los puntos a los que Harras le presta más atención en sus historias (la Visión, por ejemplo, tiene aquí un número prácticamente para él solo), lo que conlleva que las relaciones que a su vez se producen entre esos personajes acaben funcionando como una especie de subtrama dentro de las propias historias, una cosa que por cierto sabía hacer muy bien Chris Claremont, con el que Harras había estado trabajando los últimos años como editor; de hecho, Harras nunca ocultó en las diferentes entrevistas que se le hicieron en esta época que una de las cosas que buscaba era traer ese estilo de Claremont a los Vengadores; lo que ocurre es que no lo dijo citando directamente a Claremont, sino diciendo de manera un tanto eufemística que su intención era traer el estilo de la Patrulla X a los Vengadores, cuando era obvio que el único guionista que había tenido la Patrulla X durante los últimos quince años había sido Chris Claremont.

En segundo lugar, otra cosa que creo que también se puede apreciar en estos números, es que Harras los va a utilizar como una especie de rampa de salida para algunas de las principales tramas argumentales que vamos a ir viendo por aquí durante los próximos meses. Así, en las pocas páginas que no están dedicadas a la Visión, el AV # 348 vuelve a incidir en la misteriosa trama de los Recolectores que nos acaba de presentar en los AV # 343-344. Por su parte, en el AV # 349 nos presenta el comienzo de una historia centrada en Hércules y sus parientes olímpicos que va a dejar también un final bastante abierto de cara al futuro. Con todo, la palma en este sentido se la llevan los AV # 350 y 351, que si prescindimos de lo que está empezando a suceder entre Sersi, el Caballero Negro y Crystal, presentan a su vez otras dos tramas argumentales que van a tener gran importancia para el futuro: por un lado, la venganza de los kree por lo sucedido en la Tormenta Galáctica, y por otro, el famoso crossover con la Patrulla X que se estaba empezando a anunciar en aquel entonces como parte de las celebraciones del 30º aniversario de ambos grupos; de hecho, el AV # 350 era un especial de 64 páginas que presentaba como parte de su contenido la reedición del AV # 53, el número con el que había concluido el primer crossover que había tenido lugar entre los Vengadores y la Patrulla X allá por los años sesenta.

Y dicho esto, vamos con los tebeos. En primer lugar, en cuanto al AV # 348, el número centrado en la Visión, la verdad es que tengo sensaciones bastante contrapuestas, pero en general, a pesar de la ausencia de Steve Epting, tengo que reconocer que éste es uno de los números que más me sorprendió en su día de esta etapa de Harras al frente de los Vengadores, más que nada, porque además de desarrollar un buen guion, se trataba de una historia que a esas alturas me parece que era muy necesaria para intentar sacar al personaje del pozo en que le había metido Byrne, toda vez que el androide que en otros tiempos había sido considerado como uno de los vengadores más icónicos del grupo, se había convertido en una especie de pizarra en blanco en la que se podía hacer cualquier cosa sin preocuparse mucho de tener nada en cuenta; de hecho, es que no quedaba nada que tener en cuenta. Por decirlo de alguna manera, la única base significativa que le había quedado al personaje tras su paso por los santos cojonazos de Byrne era la ausencia de cualquier tipo de sentimiento o emoción, convirtiéndose en un simple robot. Cualquier posible parecido con aquel reflejo marveliano de Mr. Spock que Roy Thomas había introducido en su día en los Vengadores, se puede decir que era historia.

Ante esa nada absoluta en la que Byrne había dejado al personaje, el origen de esta historia hay que buscarlo en otra que Len Kaminski había llevado a cabo el año anterior para el Avengers Spotlight # 40 (editorialmente esto sigue siendo España, no Disneylandia, así que no perdáis el tiempo buscando este número y mucho menos la serie, ilusos), una historia protagonizada por la Visión en la que aparecían por primera vez el profesor Miles Lipton y su nuera Laura Lipton, padre y viuda respectivamente de Alex Lipton, un policía fallecido cuyas pautas cerebrales le acababan siendo transferidas a la Visión en aquella historia, siendo también en ella donde la Visión utilizaba por primera vez el nombre de Victor Shade. La historia no daba para mucho más, pero a efectos de continuidad era bastante importante para entender el contexto en el que ahora se movía este AV # 348.

En cualquier caso, teniendo en cuenta este Avengers Spotlight # 40 como único antecedente aprovechable, Harras va a empezar en este AV # 348 un lento proceso de reconstrucción de la Visión que continuará, primero, en otro nuevo número de los Vengadores protagonizado por el androide (AV # 367), y más tarde en una serie limitada de cuatro números que Harras también le iba a acabar dedicando al personaje antes de que la famosa Marvelution, y la no menos famosa Encrucijada, se encargasen de obviar todo ese proceso de reconstrucción que de alguna manera acabaría aprovechando Kurt Busiek. En todo caso, el tono de la historia, por cierto, muy aplaudida en su día en el correo de los lectores, resultaba bastante emotivo, y su conclusión, amparada en esa última viñeta con la que terminaba la historia (que como bien apunta System, es un homenaje más que reconocible al icónico final del AV # 58), venía a sugerir que esa capacidad emocional del androide no había sido borrada del todo, aunque todavía habría que esperar algún tiempo para asegurarse de lo que estaban dando a entender aquellas lágrimas de androide con las que terminaba la historia.

Por lo demás, aparte de este protagonismo de la Visión y del estupendo contrapunto que le hacía Crystal en la parte final de la historia, el otro punto de interés sobre el que giraba este AV # 348 era la nueva aparición que hacían Proctor y Magdalena, añadiendo así una nueva dosis de misterio a la trama de los Recolectores. Como vemos, la mujer llamada Marissa Darrow con la que se topan Hércules y el Caballero Negro resulta ser una doble idéntica de la Magdalena que les había emboscado junto con el Espadachín en la Torre de las 4 Libertades. Lo interesante viene cuando la joven se encuentra a Proctor y a Magdalena en su apartamento y éste resulta arrasado por una explosión sin que nunca más se vuelva a saber nada de ella. En fin, si queríamos algún tipo de misterio, aquí iban dos tazas.

Y no quiero terminar de comentar este AV # 348 sin hacer una pequeña referencia a su apartado artístico, que esta vez corre a cargo de una especie de discípulo (vamos a llamarlo así) de Erik Larsen llamado Kirk Jarvinen, a quien los más veteranos seguramente recordaréis de algunas cosas más o menos famosillas que llevó a cabo junto a Peter David tanto para Marvel como para DC. Afortunadamente, en esta ocasión contaba a su lado con Tom Palmer para ayudarle a sacar el tebeo adelante, lo que éste hacía no sólo proporcionándole unas muy buenas tintas a sus lápices (para mi gusto, el mejor tebeo que apareció firmado por Kirk Jarvinen en toda su carrera), sino realizando además un trabajo verdaderamente destacable en el apartado del color, fundamental para lograr la estupenda ambientación que acompañaba a toda la parte final de la historia. A ver, no creo que haga falta decirlo, pero a mí este Kirk Jarvinen no es que me guste especialmente (de hecho, tiene un estilo demasiado cartoon para mi gusto), pero también es verdad que de todos estos dibujantes de medio pelo que van a ir desfilando por la serie cada vez que se ausente Steve Epting, éste posiblemente sea el más capacitado de todos ellos.

El segundo número que nos toca comentar en esta tanda es el Avengers # 349, un tebeo muy bien dibujado por Steve Epting que resulta además acompañado de otro estupendo trabajo de Tom Palmer en las tintas y el color. Sin entrar ahora en otras consideraciones más propias del recorrido que acabaría teniendo la subtrama argumental que daba comienzo en esta historia, a mí me parece que este AV # 349 también está muy bien; de hecho, la batalla entre Hércules y Thor es verdaderamente potente.

Si el número anterior estaba claramente dedicado a la Visión, vemos que este AV # 349 se centra en el semidiós olímpico Hércules, otro de los miembros clásicos del grupo que tras la marcha de Roger Stern apenas había vuelto a tener protagonismo en la serie, convirtiéndose en un secundario más o menos recurrente del elenco de personajes de The Mighty Thor; de hecho, por aclarar algunas circunstancias que no se han visto en la serie de los Vengadores y que hay que tener en cuenta a la hora de situar esta historia en su contexto adecuado, la batalla entre Hércules y el poseído Eric Masterson es más una batalla entre dos amigos que entre dos vengadores, debido precisamente a los fuertes lazos de amistad que existen entre ellos desde la época en que Hércules había estado viviendo en casa de Masterson cuando éste era todavía el alter-ego del hijo de Odín. De ahí que la situación creada por Ares y Hera sea un poco más rebuscada de lo que en un principio pudiera parecer a simple vista.

En cuanto al contenido de este AV # 349, hay dos cosas que me llaman especialmente la atención. En primer lugar, desde el punto de vista temático, lo que Harras nos está presentando en esta historia es una nueva versión de los enfrentamientos clásicos entre Hércules y Thor que se habían visto en los viejos tiempos de Lee y Kirby (JIM Annual # 1 y TMT # 125-126, así que se me pasen ahora mismo por la cabeza). Sin embargo, aparte de que ese enfrentamiento se produce por primera vez en la serie de los Vengadores y no en la de Thor, el principal elemento innovador que Harras introduce en la ecuación es que esta vez no se trata del verdadero dios del trueno, sino del mortal que le sustituye, circunstancia que es la que a su vez posibilita que sea poseído por Ares. Por otra parte, la violencia de la batalla entre ambos creo que hay que destacarla porque tiene poco que ver con cualquiera de las que se habían visto hasta entonces; de hecho, el martillazo inicial que Thor le mete a Hércules en la cabeza me parece tremendo. Lo único que no entiendo muy bien es por qué no se acaba ahí el combate. En condiciones normales, a mí me parece que un golpe así de Mjolnir en la cabeza te tiene que dejar completamente seco.

Y la otra cosa que me llama especialmente la atención de este AV # 349, es la capacidad que demostraba tener Harras para tomar prestadas ciertas situaciones muy clásicas de la historia de los Vengadores y darles un giro totalmente nuevo en su planteamiento, presentando otra versión diferente de esa situación, pero al mismo tiempo muy reconocible para los seguidores más veteranos de la serie. En el caso de este AV # 349, la situación de base que plantea Harras guarda bastantes similitudes con la que Roy Thomas había presentado en su día dentro del AV # 38, el número que había supuesto la primera aparición de Hércules en los Vengadores. En ese número, si recordáis, Hércules no se enfrentaba a Ares y Hera, pero sí a la pareja formada por Ares y la Encantadora; e igualmente en ese número también había otro personaje hechizado que se acababa enfrentando a los Vengadores, en este caso el propio Hércules, un papel que en este AV # 349 pasaba a ser desempeñado por el poseído Eric Masterson, quien también se enfrentaba a los vengadores, en este caso a dos de ellos, Hércules y Crystal. En todo caso, como vamos a ir viendo, no será ésta la última vez que Harras utilice este tipo de guiños a situaciones bastante reconocibles en la historia del grupo para recordarnos que estamos en los Vengadores; de hecho, se lo volveremos a ver hacer alguna que otra vez más, así que ahora recuerde en el AV # 366, con una situación todavía más icónica que ésta para la historia de los Vengadores.

En cuanto a los villanos de esta historia, teniendo en cuenta ese protagonismo de Hércules, Harras decide acudir al panteón de los antiguos dioses griegos y trae a escena al mayor enemigo de Hércules según el canon establecido en su día por Roy Thomas dentro de la propia serie de los Vengadores: su hermanastro Ares, el dios de la guerra (AV # 38 y AV # 98-100), quien esta vez viene además acompañado por su madrastra Hera, la esposa de Zeus, que como vemos interpreta en esta historia un papel bastante diferente al que le habíamos visto desempeñar unos años antes en la famosa Saga del Olimpo de Roger Stern (AV # 281-285), aunque en todo caso mucho más acorde con lo que contaban los antiguos mitos sobre la relación que existía entre Hércules y Hera, cuya enemistad era famosa en todo el Olimpo debido a la naturaleza, digamos ilegítima, de Hércules, y al ostensible tamaño de los cuernos de Hera.

Por último, otras dos cosas a las que también me parece que hay que referirse al comentar este AV # 349, son, por un lado, la introducción del personaje de Taylor Madison, una joven asistente social que a partir de ahora se va a convertir en una secundaria más o menos recurrente de la serie, siendo la involuntaria protagonista de una trama relacionada con Hércules que no se va a resolver hasta que finalice esta etapa en solitario de Harras en los Vengadores. Y por otro, que éste es el primer número en que el Caballero Negro lleva por primera vez la famosa cazadora que venían utilizando los miembros del equipo de mantenimiento de los Vengadores y que se va a acabar convirtiendo en un elemento distintivo de su uniforme en los próximos meses. En este caso, la excusa para llevarla es su presencia en el hangar de reparaciones de la mansión, examinando los restos de la aeronave saboteada por los Recolectores.

Y vamos por último con los AV # 350 y 351, dos números que forman una única historia en dos partes y que fueron los primeros en aparecer durante la última periodicidad quincenal veraniega que tuvieron los Vengadores en los años noventa. En esta ocasión, a diferencia de lo que había sucedido con La Línea a Cruzar (o La Línea Divisoria, como prefiráis) y La Obsesión por Coleccionar, lo que se hizo fue combinar la línea argumental en curso con una pequeña saga de tres números en la que Len Kaminski y MC Wyman sustituyeron a los tres miembros del equipo creativo habitual de la serie, toda vez que ninguno de ellos estaba en condiciones de hacer los dos números al mes que se necesitaban en ese periodo de tres meses.

De esta manera, coincidiendo en el tiempo con el momento en que los fugados artistas de lmage comenzaban a salir al mercado, los dos primeros números quincenales que aparecieron en ese verano de 1992 fueron precisamente estos AV # 350 y 351, el primero de ellos un especial de aniversario en el que su historia principal presentaba una mayor extensión de páginas de lo habitual con motivo de las 350 entregas que alcanzaba la serie, circunstancia que me imagino que debió ser determinante para que Steve Epting y Tom Palmer desapareciesen del AV # 351 y pasasen a ocuparse del AV # 355, el último número de ese periodo quincenal, siendo reemplazados en el AV # 351 por ese horror de dibujante que era Kevin West (al que ya tuvimos la desgracia de ver en el del Anual de las Guerras Subterráneas y al que afortunadamente no volveremos a ver más el pelo por aquí) y por uno de los peores entintadores que recuerdo de esta época, Bud LaRosa. En definitiva, dos artistas de bajo presupuesto que lastraron de una manera absoluta el desenlace de este primer arco argumental con el que daba comienzo la periodicidad quincenal de ese verano, desperdiciando así un buen guion de Harras y lo que hasta entonces había estado siendo una buena muestra del nivel gráfico que en menos de un año estaban consiguiendo alcanzar los Vengadores.

Aprovechando sobre todo el número especial, este arco de dos números básicamente venía a abrir tres frentes distintos de cara al futuro de la serie, contando además con un montón de personajes invitados procedentes todos ellos del universo de la Patrulla X, prerrogativa que Harras podía permitirse sin mayor problema al ser al mismo tiempo el editor de todos los títulos X. El primero de esos frentes, como se indicaba en el propio título del AV # 350, trataba sobre las Repercusiones de lo ocurrido al final de la Operación Tormenta Galáctica, siendo aquí donde vemos por primera vez al almirante Galen Kor (cuyo nombre todavía desconocemos en esta historia) y donde se empieza a ver con bastante claridad la amenaza que supone el odio de los kree contra los Vengadores en general y contra el Caballero Negro en particular.

En segundo lugar, sembrando las semillas del crossover entre los Vengadores y la Patrulla X que iba a tener lugar al año siguiente con motivo de la celebración del 30º aniversario de ambos grupos, el otro frente que abre esta historia tiene que ver con la llegada a la mansión de los Vengadores de Charles Xavier, Cíclope, Mercurio y Val Cooper (en representación de la Patrulla X y Factor X respectivamente) con el fin de poner sobre aviso a Crystal y al resto del grupo del peligro que ahora corre la pequeña Luna como consecuencia de la desaparición de Magneto (X-Men # 3), advirtiéndoles de la posibilidad de que Fabian Cortez y sus Acólitos puedan llegar a realizar algún movimiento contra ella por tratarse de la nieta del amo del magnetismo y ser además humana.

Y en tercer lugar, continuando con esa labor de desarrollo que Harras estaba llevando a cabo con todos los personajes que ahora tenía entre manos, si antes habían sido la Visión y Hércules quienes habían soportado la mayor parte del peso argumental de los dos números anteriores, ahora es el Caballero Negro el que aparece en más de la mitad de las páginas de este AV # 350 y el que recibe la mayor cuota de protagonismo de este número de aniversario, incidiendo ese protagonismo del Caballero Negro en su relación con Sersi y con Crystal, y por tanto, en el desarrollo argumental que Harras también estaba llevando a cabo con ambos personajes.

Aunque Harras ya ha ido dejando pistas cada vez más claras en relación al Caballero Negro y a Crystal, es en este AV # 350 donde se empieza a percibir la confusa interacción de sentimientos que tiene Dane Whitman hacia ella y hacia Sersi, estando totalmente colado por la primera (que por cierto no dejaba de hacerle ojitos en el AV # 349 para que les acompañase al hospital infantil) y empezando a verse atraído por la segunda (que casi se lo comía con patatas en el AV # 350, siendo salvado por la campana que suponía la llegada de la nave de los Saqueadores Estelares). Estas dos aproximaciones tan diferentes de ambas vengadoras hacia Dane Whitman, empiezan a poner también de manifiesto la diferencia de personalidades con la que Harras quiere distinguir a una y otra de cara al futuro de la serie.

Por otra parte, como bien nos ha apuntado Sergio, yo diría que es también en este AV # 350 donde se empieza a ver la intención de Harras de que el Caballero Negro se convierta en el personaje más protagonista de su etapa al frente de los Vengadores y el que más simpatías despierte entre los lectores de la serie. Su momento culminante en este número (al menos para mí, aunque tengo la impresión de que para mucha gente el “momento azotea” con Sersi se encuentra a la misma altura) tiene lugar en el duelo que mantiene con Raza en el hangar y en el que Whitman no duda en bajar su sable (obviamente me refiero al láser) y ser apuñalado por Raza para salvar la vida de la pequeña Luna (vamos, lo que le faltaba a su confusa madre para empezar a mojarse las bragas sentirse atraída por el), convirtiéndose además en el centro, no de una, sino de dos tramas argumentales diferentes: la que le sitúa en el punto de mira de los kree por haber sido (supuestamente) el ejecutor de la Inteligencia Suprema, y la que le coloca en el vértice superior del triángulo/rectángulo amoroso que se está empezando a formar entre él, Sersi, Crystal, y el que todavía es el esposo de ésta, Mercurio, toda vez que aunque éste último no sea un personaje regular de la serie, su presencia, o incluso en ocasiones su ausencia, va a ser una variable a tener muy en cuenta en la compleja relación a cuatro bandas que va a tener lugar en los Vengadores.

Por último, en relación al AV # 351, no creo que haya mucho que decir dado el bajón de calidad que supone su (infame) apartado artístico. Desgraciadamente, a pesar de tener un buen guion, el dibujo de Kevin West y Bud LaRosa resulta totalmente anticlimático (si te lo lees inmediatamente a continuación del AV # 350, el dibujo es como una patada en los huevos). Sinceramente, me parece una verdadera lástima que este número no pudiese ser dibujado por Steve Epting y Tom Palmer, dando así continuidad a lo que se había visto en el número anterior.

En todo caso, vemos que la resolución de la trama pasa por la salvación de la vida del Caballero Negro gracias a los esfuerzos conjuntos de Sikorsky y del médico de los inhumanos, y pasa sobre todo por la mentira que Carol Danvers decide contarle a los Vengadores para salvar a Raza de las consecuencias de su frustrado intento de asesinato de Dane Whitman. Por otra parte, el personaje que queda verdaderamente retratado en esta historia debido a su falta de escrúpulos y su amor al vil metal, es la codiciosa Hepzibah, la pirata espacial que había creado en su día Dave Cockrum tomando como base el nombre y el aspecto de otra mam´selle Hepzibah, en este caso la famosa mofeta antropomórfica que Walt Kelly había creado para la tira de Pogo.

Y lo último que me parece que también se puede destacar en este AV # 351, es que Carol Danvers (propiedad de los Vengadores desde 1978, evidentemente) abandonará a los Saqueadores Estelares en esta historia para quedarse definitivamente en la Tierra. Si no recuerdo mal, su siguiente aparición tendrá lugar en la serie limitada Starblast (un truño de mucho cuidado que se montó Mark Gruenwald), en la que todavía seguirá apareciendo como una Binaria muy limitada de poder y en la que volverá a coincidir de nuevo con Quasar y con la otra Capitana Marvel, Mónica Rambeau, no volviendo a regresar con los Vengadores hasta la llegada de Kurt Busiek, ya en su nueva identidad de Pájaro de Guerra y teniendo además un papel muy interesante en el crossover Vive como un Kree o Muere.

Y no creo que quede mucho más que decir. Si acaso, para aquellos que quieran tener un poco más claro lo sucedido con Magneto y que da pie a la situación de la que Xavier informa a los Vengadores, quizá podría ser interesante la lectura de los X-Men # 1-3 (que por cierto, en esta edición que os enlazo cuentan además con una Intro que es la caña), en los que tiene lugar la aparente muerte del amo del magnetismo y la primera aparición de Fabian Cortez y los Acólitos. No es que sean tebeos especialmente relevantes para los Vengadores, pero aparte de que están muy bien, tendrán su importancia de cara al futuro crossover con la Patrulla X.

Cita de: Sergiox en 30 Mayo, 2026, 15:26:21 pm

Las chaquetas de cuero me parecen lo más. 

Vivan los 90.

Pues no han envejecido ni mal, tienen su rollo y personalidad. Mucho peor los de los 2000 con sus ropas de cuero aburrido oscuro y sin elementos, fruto de la primera tanda de pelis Fox.

Otro que se apunta. Yo tampoco creo que hayan envejecido mal. Sí que son hijas de su tiempo, como las capas, pero todavía hoy proporcionan una estética muy peculiar a los personajes que funciona bastante bien.

Nunca entenderé esa obsesión de que en Los vengadores solo haya pesos pesados y personajes con cabecera propia. Leyendo hacia atrás las mejores etapas de la serie fueron aquellas en las que personajes secundarios (Tigra, Visi, Caballero negro, Mantis, Druida...) eran desarrollados en la serie al margen de los capi, iron man, Thor y cia con los que el juego creativo es mucho más limitado...

Según Byrne, no era necesario profundizar mucho en los personajes a la hora de escribir los Vengadores porque los Vengadores eran básicamente un tebeo de team-up y no un tebeo de equipo, prueba de que Byrne no tenía ni puta idea de lo que eran los Vengadores o de que lo que fumaba le sentaba muy mal.

En cuanto a Avengers #349, bueno, simplemente diré que estamos pendientes de ver qué pasa con la vuelta de Proctor... aka el Comemierda 

Tío, es que no sé si te he entendido bien o si es que me he fumado algo de lo de Byrne, pero me parece que a lo mejor te estás liando un poco con Thane Ector y la Cofradía, que no tienen nada que ver con Proctor. Son personajes diferentes. Proctor es un personaje que acaba de aparecer y del que todavía no se sabe prácticamente nada.



Edito: Gracias Job!

Formación: Hombre de Hierro, Ojo de Halcón, Bruja Escarlata, Wonder Man, Spiderwoman (Julia Carpenter), USAgente, Rayo Viviente (AWC # 84-86).

Equipo de Reserva: Henry Pym, Avispa, Pájaro Burlón, Tigra, Mercurio, Hombre Máquina (AWC # 83).

Personajes invitados: Spiderman (AWC # 84-86). Antorcha Humana original (AWC # 83).

Personajes secundarios: Larry Carpenter, Rachel Carpenter (AWC # 84-86).

Villanos: Manipulador, Aracne, Antro, Therak (los tres últimos como Telaraña Mortal), Mike Clemson (los cinco como agentes del Cónclave) (AWC # 84-86). La Hiena (AWC # 83).


Bueno, pues esta vez nos toca hablar de un fill-in bastante prescindible y de una saga que a mí me parece que está bastante bien, o al menos una de las que más me gustan de esta última etapa de los Costa Oeste. En cuanto al fill-in en cuestión, el Avengers West Coast # 83, la verdad es que no creo que haya mucho que reseñar, ya que básicamente se trata de uno de esos números de inventario que estaban hechos con cierta antelación y que los editores solían tener guardados en el cajón por si llegaban a ser necesarios en algún momento, es decir, a lo que a nosotros nos interesa, una historia de transición bastante olvidable a cargo de los Thomas y de un Herb Trimpe que todavía no se había echado al monte (yo diría que debe ser de la misma época que el AWC # 75), cuya única razón de ser fue la necesidad de darle un respiro a David Ross y Tim Dzon para que los dos pudieran empezar de cero en la saga que iba a aparecer a continuación y que tenía por objeto el origen de Spiderwoman.

En cualquier caso, la historia funciona como una especie de homenaje a los viejos tebeos de la Golden Age, presentando a la Antorcha Humana Original como su principal protagonista y haciendo recaer el papel de villano en la Hiena, uno de sus enemigos de aquella época. Por cierto, a modo de anécdota, hay que hacer una pequeña corrección a la edición americana original acerca de un error que también acabó arrastrando a la edición española de Forum, y que toda vez que no ha sido corregido en el último Epic Collection dedicado a los wackos que ha aparecido en los USA, me imagino que arrastrará también a la futura edición que en su día haga Panini de esta historia en los MLE. Me refiero a que la mención que se hace en ella al Human Torch # 27 como el tebeo en que apareció por primera vez la Hiena, es una referencia errónea. A ver, no es que sea una cosa de mayor trascendencia (más que nada porque la Golden Age hoy en día sólo le interesa a los historiadores y a los coleccionistas), pero la verdad es que en realidad la Hiena apareció por primera vez en el Human Torch # 30 (en su tercera historia), no en el Human Torch # 27.

Por lo demás, la historia es bastante pobre y no me parece que tenga mucho de lo que hablar. Básicamente, la Hiena tiende una trampa a la Antorcha utilizando como cebo la promesa de ayudarle a recuperar su poder de encenderse y de revelarle el paradero del desaparecido cuerpo de Toro. Para evitar males mayores, la Antorcha acude a pedir la ayuda de los wackos y con lo que se encuentra es con el equipo de reserva, ya que los titulares o bien se encuentran en el espacio (cronológicamente esta historia tiene lugar entre el AV # 347 y el CA # 401) o bien atendiendo sus propios asuntos, como ocurre con Spiderwoman y el USAgente, éste último en el Ártico junto al Halcón en la segunda historia del CA # 400, en la que ambos encontraban al desaparecido Hombre D (CA # 349), el único vengador que nunca (obviamente, ese “nunca” no incluye a George Perez) llegó a aparecer en los Vengadores.

Si acaso, comentar también que es aquí donde tiene lugar la primera y única aparición del Hombre Máquina como vengador (como vengador de reserva, todo sea dicho). Hasta este AWC # 83, su única aparición con el grupo se había limitado a la ayuda que les había prestado en los Anuales de El Factor Terminus, y de ahí, se supone que alguien (del que creo recordar que nunca se llegó a saber su identidad) le votó como vengador de reserva en el AWC # 69 (de lo que a su vez parece deducirse que el padre de esta idea de bombero debió ser el propio Roy Thomas). Sea como fuere, aquí le tenemos actuando oficialmente como vengador, aunque en este caso sea el que se limita a sostener la cafetera y a servir el café, papel que no estoy muy seguro que justificase su incorporación al grupo más allá de la puntual ida de olla del guionista.

Y vamos con los Avengers West Coast # 84-86, los tres números que conformaron la saga veraniega de los wackos de ese año 1992 y que en los promocionales previos a su publicación se vino a anunciar con el título de Death Web (Telaraña Mortal), aunque luego ese título no llegase a aparecer por ninguna parte. Y ya puestos, otra cosa que también creo que se puede mencionar sobre esta saga es que es en la que menor participación tuvo Dann Thomas, que incluso llegó a desaparecer de los créditos del AWC # 84, si bien las razones de esta ausencia resultan en cierto modo bastante lógicas si atendemos a la génesis de esta historia. Pero mejor vayamos por partes.

Lo primero de todo es que esta saga contaba con dos importantes atractivos de cara a llamar la atención de todos aquellos que no seguían habitualmente la serie: por un lado, la aparición de un invitado de lujo, ni más ni menos que el asombroso y espectacular Spiderman (aunque si se me permite el chiste fácil, esta vez un poco más de lo segundo que de lo primero) y por otro, el origen de la nueva Spiderwoman, Julia Carpenter, una historia que todavía no se había contado a pesar de los ocho años que ya habían transcurrido desde su primera aparición durante las famosas Secret Wars.

La aparición de Spiderman en esta saga no era tan gratuita como en un principio pudiera parecer, teniendo una explicación tanto editorial como argumental, por decirlo de algún modo. En primer lugar, editorialmente, una de las ideas que Nel Yomtov había traído a la serie tras su nombramiento como nuevo editor de los wackos era la aparición de una estrella invitada en cada una de las historias que irían apareciendo a lo largo de los meses siguientes. De esta manera, el AWC # 75 había presentado como invitados a los 4 Fantásticos, los AWC # 76-79 al Dr. Extraño, y una vez finalizada la Operación Tormenta Galáctica, sería Spiderman quien apareciese en estos AWC # 84-86, siendo seguido a continuación por Lobezno (AWC # 87 y 88), la Visión (AWC # 89-91) y Darkhawk (AWC # 92-95). Por cierto, ya que estamos, comentar también que esta aparición de Spiderman tiene lugar justo después de su participación en la Guerra del Infinito, entre Spiderman # 24 y Web of Spiderman # 91-92.

En todo caso, aparte de esta circunstancia editorial, la aparición de Spiderman en esta historia tenía además otra razón de ser, esta vez de carácter argumental, puesto que esta saga de los wackos no era sino la continuación de una historia de Danny Fingeroth que había aparecido unos años antes en Peter Parker, the Spectacular Spiderman # 125 y 126, siendo aquí, en esta saga de los Vengadores Costa Oeste, donde se acababan resolviendo todos los cabos que habían quedado sueltos al final de aquella historia en la que además de la propia Spiderwoman, también habían aparecido varios personajes que de nuevo volvían a reaparecer aquí, como era el caso de Mike Clemson o incluso del Cónclave, si bien éste último sólo había llegado a salir envuelto en sombras en aquella historia.

En cuanto a los villanos que aparecían en esta saga, además de Clemson y el Cónclave, este papel recaía fundamentalmente en los tres asesinos que salían aquí por primera vez y que se encargaban de eliminar a los objetivos que les señalaba el Cónclave: Arachne, Antro y Therak, un trío de villanos de temática claramente arácnida que respondían al nombre de Telaraña Mortal y que estaban muy relacionados con el origen de la propia Spiderwoman, aunque esto último no se sabría hasta más adelante. Los tres actuaban a las órdenes del Manipulador, quien al igual que ellos también hacía su primera aparición en esta saga, aun cuando también es verdad que Arachne, Antro y Therak ya habían llegado a hacer un pequeño cameo a modo de presentación al final del AWC # 82.


Finalmente, cerrando este círculo arácnido, la otra circunstancia a reseñar en esta saga es que era en ella donde se nos contaba por primera vez el origen de la nueva Spiderwoman, si bien aquí es necesario destacar que en realidad el verdadero artífice de ese origen y de buena parte del argumento de esta historia no era Roy Thomas, sino el editor de Spiderman, y también guionista, Danny Fingeroth, tal y como se mencionaba en los agradecimientos que aparecían en la página de correo del AWC # 84, puesto que ese origen no era sino parte del contenido de una Serie Limitada escrita por el propio Fingeroth (y que parece ser que iba a dibujar Keith Pollard) que nunca llegó a ver la luz y cuya protagonista iba a ser la propia Spiderwoman.


Lo que ocurrió con esta serie limitada de Spiderwoman que nunca se llegó a publicar fue bastante curioso. De hecho, tal y como podéis ver arriba, su aparición llegó incluso a ser anunciada dentro del Peter Parker, Spectacular Spiderman # 126 como una especie de continuación al argumento que había dado comienzo en esa historia, estando más o menos previsto que apareciese a lo largo del año siguiente y siendo su principal valedor el propio Jim Shooter, entre otras cosas, cocreador del personaje. Sin embargo, tras el despido de Shooter de Marvel, esta serie limitada de Spiderwoman fue uno de los proyectos que acabaron siendo cancelados tras su marcha de la editorial. La consecuencia de todo ello fue que el guion que Fingeroth había escrito para esa serie limitada acabó en el fondo de un cajón hasta que Roy Thomas decidió rescatarlo y reciclar buena parte de su argumento en esta saga de los wackos, evidentemente con la aprobación de Fingeroth (de hecho, parece ser que incluso fue él quien se lo ofreció a Thomas), siendo esa la razón de los agradecimientos que se le hacían por parte de Roy Thomas en la página de correo del AWC # 84 y la ausencia de Dann Thomas en los créditos de ese mismo número.

En cualquier caso, el papel que vino a desempeñar Fingeroth en esta saga de los wackos guarda bastante relación con los antecedentes que traía con ella la propia Spiderwoman. Y es que por mucho que Shooter fuese el creador de esta segunda Spiderwoman, el verdadero padre literario del personaje, al menos en sus inicios, fue en realidad Danny Fingeroth. En este sentido, no creo que haga falta explicar que la idea de presentar una nueva Spiderwoman dentro de Marvel tenía como justificación la necesidad de seguir manteniendo los derechos legales sobre el nombre de cualquier posible variante femenina de Spiderman, toda vez que Jessica Drew, además de haber visto cancelada su serie, ya no podía seguir actuando como Spiderwoman tras lo sucedido en el AV # 248. Con esta idea en mente, e independientemente de lo mucho que también tuvo que ver en esta historia el tema de Mattel y la línea de figuras femeninas que originalmente quería presentar en las Secret Wars (Spiderwoman, Titania y Volcana, que como sabéis, finalmente no llegaron a salir), Shooter decidió presentar una nueva Spiderwoman en el Secret Wars # 7 (aunque oficialmente su sombra ya se había visto en el número anterior), siendo Mike Zeck el encargado de diseñarla gráficamente.


Tras unirse a la Fuerza de la Libertad de Val Cooper (UXM # 206), la siguiente aparición de la nueva Spiderwoman sería ya a cargo de Danny Fingeroth e iba a tener lugar en el Anual # 15 de los Vengadores, siendo esta aparición la que iba a acabar ligando su destino con el de los Héroes más Poderosos de la Tierra, al ser quien ayudaba a los Vengadores a fugarse de la Bóveda, lo que provocaba que acabase siendo declarada en búsqueda y captura por el gobierno. A modo de secuela de ese anual de los Vengadores, su siguiente aparición tenía lugar en el Iron Man # 214 y estaba de nuevo a cargo de Fingeroth, siendo aquí donde se presentaban por primera vez su ex marido Larry y su hija Rachel y también donde aparecía por primera vez Mike Clemson, el contacto que le asignaba Val Cooper al readmitirla como agente de la Comisión gracias a la intervención de Stark.

Finalmente, unos meses más tarde, su siguiente y última aparición antes de desaparecer totalmente de escena, iba a estar de nuevo a cargo de Danny Fingeroth e iba a tener lugar en los Peter Parker, the Spectacular Spiderman # 125 y 126. Aparte de ser en estos dos números de Peter Parker donde Spiderman y la nueva Spiderwoman actuaban juntos por primera vez, también era aquí donde nos enterábamos de que Julia había perdido la custodia de Rachel y de que Mike Clemson tenía otros jefes aparte de la Comisión; de hecho, era en la penúltima página del PPSS # 126 donde Fingeroth nos informaba de la existencia de esos misteriosos jefes a los que rendía cuentas Clemson, y donde se nos emplazaba a esa futura serie limitada protagonizada por Spiderwoman que nunca llegaría a aparecer.

Una vez que más o menos hemos tratado la génesis y los antecedentes de esta historia, vamos ahora con la saga en sí. Centrada en el personaje de Spiderwoman y con el resto del equipo haciendo de meros acompañantes en la trama principal, la historia comenzaba en el AWC # 84 (por cierto, era también en su página de correo donde se publicaba la encuesta que la declaraba como el personaje más popular de los wackos) y aparecía ambientada en la carrera a las elecciones presidenciales de 1992. A fin de involucrar tanto a Spiderman como a los Vengadores, la historia se iniciaba al mismo tiempo en Los Ángeles y en Nueva York, con los asesinatos de las dos personas que afirmaban poseer pruebas sobre la corrupción de uno de los candidatos. Al ser Peter Parker uno de los fotógrafos que se hallaban en la rueda de prensa en la que tenía lugar el asesinato de Nueva York, éste acababa siendo enviado a Los Ángeles a cubrir la noticia, siendo así como Spiderman se veía envuelto en la historia. Y al mismo tiempo que Peter Parker viajaba hasta la Costa Oeste, los wackos se enteraban por las noticias de lo sucedido en Nueva York y del asesinato que acababa de tener lugar en Los Ángeles, decidiendo también intervenir para proteger a uno de los candidatos que acababa de ser amenazado de muerte, en este caso el candidato de un ficticio partido de extrema derecha que concurría a las elecciones junto a republicanos y demócratas.

Siguiendo ese trabajo llevado a cabo en su día por Danny Fingeroth, era en este primer número de la saga donde Roy Thomas nos contaba el origen de Spiderwoman por boca de la propia Julia Carpenter mientras ésta se lo contaba a su vez a su hija. También era aquí donde Julia rompía definitivamente sus relaciones con Mike Clemson y la Comisión y donde Clemson se revelaba como un agente doble que trabajaba para el Cónclave, una organización secreta a la que se nombraba por primera vez en esta historia y cuya existencia ya había dejado vislumbrar Fingeroth en el Peter Parker # 126 con vistas a esa Serie Limitada de Spiderwoman que nunca llegó a aparecer.


Respecto a este origen de Spiderwoman, una de las cosas que siempre me ha llamado la atención es que Julia Carpenter quisiese adoptar inicialmente el nombre de Arachne para su alter-ego arácnido, siendo la Comisión y no ella quien acabase decidiendo que utilizase ese nombre código de Spiderwoman. Y me llama la atención porque todo lo relacionado con el nombre de Arachne en Marvel, siempre me ha parecido bastante curioso. En primer lugar, porque ese nombre de Arachne que la Comisión le negó en un primer momento a Julia Carpenter, se lo iba a acabar prestando a la doctora Sylvia Yacqua, el miembro femenino de Telaraña Mortal que aparecía en esta misma historia; de hecho, añadiendo una nueva vuelta de tuerca a ese nombre de Arachne, éste iba a ser también el nombre que la propia Julia Carpenter acabaría adoptando catorce años más tarde tras abandonar el nombre de Spiderwoman (Ms Marvel Vol. 2 # 6), como consecuencia de que Bendis hubiese traído de vuelta a Jessica Drew y de que la propia Marvel decidiese devolverle a ésta su nombre original, o al menos el que más utilizó, toda vez que, si recordáis, la propia Jessica Drew también había comenzado su andadura en Hydra utilizando ese nombre código de Arachne (Marvel Spotlight # 32). A ver, no hace falta mucho esfuerzo para saber que todo esto está relacionado con los derechos registrados sobre determinados nombres que siempre se han considerado de interés para la editorial, pero aun así, no deja de parecerme curioso todo este baile de nombres y de personajes.

Otra cosa de este AWC # 84 que también me produce bastante gracia es la discusión sobre política que mantienen Ojo de Halcón y el USAgente mientras desayunan y a la que Wanda trata de poner paz. Por el diálogo entre ellos, parece bastante evidente que Thomas caracteriza a Barton como demócrata, mientras que el USAgente (como no podía ser de otro modo) muestra sus preferencias por el partido de ultraderecha que estaba envuelto en esta saga de los wackos. En fin, supongo que no hace falta mucha imaginación para saber lo que hoy en día votaría el USAgente, aunque no sé si la Marvel actual lo reflejaría de una forma tan evidente.

Y otra cosa de este AWC # 84 a la que creo que también hay que referirse es al poco sentido común que demostraba tener Spiderwoman en esta parte inicial de la historia. Sinceramente, lo de llevarse a su hija a la rueda de prensa a la que asistían los wackos porque en ese momento no tenía dónde dejarla, no es que sea para retirarla la custodia de por vida, es que es para meterla directamente en la cárcel y tirar la llave al primer río con pirañas que te encuentres. A ver, evidentemente es de manual que Roy Thomas hace actuar así a Julia por necesidades de guion, es decir, para que la pequeña Rachel pueda ser convenientemente secuestrada y poner así a su madre entre la espada y la pared; pero vamos, aun entendiendo esa necesidad argumental, no me parece que se trate de una caracterización especialmente brillante, puesto que en el fondo no deja de presentar al personaje como una descerebrada de primer nivel y una madre lamentable capaz de poner a una niña en semejante situación de riesgo.

A continuación, el AWC # 85 nos trae de vuelta a Dann Thomas y se abre con el combate entre los Wackos, Spiderman y los tres miembros de Telaraña Mortal que habían hecho su aparición en la última página del número anterior, un enfrentamiento en el que van a resultar heridos Ojo de Halcón y el USAgente, que ya no volverán a aparecer durante el resto de la saga. Destacar también que Wonder Man descubre durante este enfrentamiento que uno de los miembros de Telaraña Mortal, en este caso Therak, posee poderes iónicos similares a los suyos, circunstancia que en el futuro, ya con Busiek al frente de los Vengadores, le acabará llevando a la despensa del Conde Nefaria, tal y como se verá en el Iron Man Annual 1999, si no me equivoco, la última aparición de Therak hasta la fecha.

Por lo demás, este AWC # 85 giraba alrededor del sentimiento de angustia y culpabilidad que afectaba a Spiderwoman durante el resto de la saga, al comprender que ella había sido la única responsable del secuestro de su hija, circunstancia que provocaba que se pusiese a buscarla por su cuenta y se produjese el nuevo team-up con Spiderman que se llevaba anunciando desde la portada del AWC # 84, en una escena que, como habréis observado, realmente no llegaba a aparecer en dicho número, sino que en realidad se correspondía con lo que sucedía ahora, en este AWC # 85. Por lo demás, era también en esta segunda parte de la saga donde hacía su aparición el Manipulador, un agente contratado por el Cónclave para eliminar los obstáculos que amenazasen al candidato que intentaban situar en la presidencia de los Estados Unidos, siendo también él quien se encontraba al mando de Telaraña Mortal.


El AWC # 86 contiene la conclusión de la historia, que desde mi punto de vista es la que mejor resolvieron los Thomas durante su estancia en la serie. En este sentido, creo que la muerte de Larry Carpenter acabó resultando bastante emotiva, especialmente la parte en que los Thomas se ocupaban de dejar claro lo que éste sentía por su hija y la urgencia de transmitirle a Julia la necesidad de protegerla ahora que él ya no iba a estar allí. En todo caso, desde un punto de vista puramente argumental, la verdad es que su muerte no dejaba de ser bastante previsible de acuerdo con el papel que los Thomas querían que Spiderwoman desempeñase dentro de los wackos (por decirlo de alguna manera, lo que pretendían era introducir en el grupo la problemática de una madre “soltera” con una menor de edad a su cargo), siendo por tanto necesario que Larry Carpenter desapareciese de escena para hacer posible ese planteamiento.


Y obviamente, si a algo hay que hacer referencia en este AWC # 86, es al más que reconocible homenaje que realizaban los Thomas a una de las historias más famosas y reconocidas de Spiderman: el Capítulo Final (Amazing Spiderman # 33), la historia con la que había concluido la Saga del Planeador Maestro y a la que el propio Peter Parker hacía referencia en este AWC # 86, cuando Spiderwoman y él quedaban atrapados bajo las ruinas del edificio que se les había caído encima y soportaban el peso de los escombros. El propio Peter era quien motivaba a Julia para que no se rindiera y lo diera todo para salir de debajo del edificio y llegar a tiempo de salvar a la pequeña Rachel. Aunque fuese poco original, la verdad es que era el momento cumbre de la saga y resultaba bastante emocionante; a ver, no tanto como el momento original, entre otras cosas porque aquí ya te pillaba con una edad, pero dentro de lo que cabe estaba bastante bien hecho y resultaba un buen homenaje a la saga original.


Por último, antes de terminar, creo que es necesario hacer también una pequeña advertencia de cara al futuro, toda vez que esta saga de los wackos iba a tener su propia secuela dentro de la Serie Limitada protagonizada por Spiderwoman que (esta vez sí) aparecería al verano siguiente con motivo del evento que vino a suponer el 30º aniversario de los Vengadores. Dicha serie limitada iba a estar también a cargo de Roy y Dann Thomas, e iba a presentar de nuevo como villanos al Cónclave, al Manipulador y a la Telaraña Mortal, ampliándose en ella el origen de Spiderwoman que se nos acababa de contar en esta historia, su relación con la Comisión, y algunas otras cosas más del pasado de Julia Carpenter.

Y como siempre, mencionar también algunos tebeos que pueden resultar interesantes a la hora de tener una visión más amplia de esta época de los Vengadores. En concreto, en este punto conviene que prestemos mucha atención a los Iron Man # 281-283, en los que Stark va a utilizar por primera vez la famosa armadura Máquina de Guerra que acabará llevando Jim Rhodes, al tiempo que su estado de salud se hará definitivamente irreversible, con consecuencias que veremos en los próximos números y que dejarán sentir su influencia más adelante.

Departamento de Curiosidades Curiosas: Bueno, todo lo relacionado con Spiderman ha sido siempre tan bien analizado y desde tantos puntos de vista, que esta vez me voy a quedar con una curiosidad muy pequeñita. Como sabéis, Roy Thomas era muy de hacer guiños de todo tipo en los títulos de las historias que escribía, y la aparición de Spiderman como invitado en esta saga le iba a dar una vez más la oportunidad de hacerlo. En esta ocasión, a lo que hay que atender es al título (un tanto complicado de distinguir) del número con el que se abría esta saga, el AWC # 84: “Along came a Spider”, título que podríamos traducir como “Y llegó una Araña”, o al menos esa es la traducción que el mismo ha tenido en las múltiples ocasiones en que ha aparecido en nuestro país, unido siempre a un tebeo muy concreto: el X-Men # 35.


Pues bien, como sabéis todos los que seguís también a la Patrulla X, ese X-Men # 35 estaba escrito precisamente por Roy Thomas y en él también aparecía Spiderman como personaje invitado, es decir, lo mismo que sucedía ahora en esta saga de los wackos. El guiño se quedaría tan solo en eso si no fuera por todo lo que había detrás de este pequeño homenaje y la gran importancia que Roy Thomas le ha otorgado siempre a este X-Men # 35 dentro de su carrera profesional, toda vez que ese tebeo supuso la primera vez que Stan Lee permitió que alguien que no fuese él mismo escribiese una historia en la que saliese Spiderman, algo que Stan no le dejó hacer a absolutamente nadie más durante aquellos primeros años del personaje.


Sin perjuicio de sus casi 20 años de trabajo en la tira de prensa de Spiderman, la verdad es que Roy Thomas ha llegado a trabajar muy poco con el trepamuros en el terreno de los comic-books, a pesar de lo cual siempre ha tenido muy a gala el privilegio de haber sido el primer escritor al que Stan Lee le dejó escribir una historia en la que apareciese Spiderman. Y en este sentido, cuando Roy Thomas habla con cierto orgullo de esta circunstancia de sus primeros años en Marvel, lo cierto es que no se está refiriendo a que él fuese el primer escritor al que Stan Lee le dejó escribir (bajo su supervisión, por supuesto) un guion de Amazing Spiderman o inaugurar la que durante mucho tiempo fue la segunda serie del trepamuros (o sea, el Marvel Team-Up), que por cierto, también lo fue en ambos casos, sino que a lo que en realidad siempre se ha referido es a esta otra historia del X-Men # 35 en la que Spiderman también aparecía como personaje invitado y en la que por primera vez Stan Lee dejó que alguien que no fuese él mismo escribiese una historia en la que tomase parte el trepamuros, siendo éste el homenaje que Roy Thomas le hacía a esa historia que en su día había sido tan especial para él, en este caso a través del título de esta otra historia que ahora abría esta saga arácnida de los wackos y en la que nuestro lanzaredes favorito también aparecía como personaje invitado: “Along Came a Spider”, o lo que es lo mismo, “Y llegó una Araña”.

Compañeros: No encuentro la reseña de la Guerra de la Evolución por ningún lado en el índice ni dentro del hilo. Afectó al Avengers Annual #17, año 1988.

¿Soy yo el torpe o es que esto nos lo hemos saltado?   

Si no recuerdo mal de cuando me estuve leyendo el hilo, el único anual que os habéis saltado fue el Anual # 7 de los Vengadores, el de la segunda guerra contra Thanos. No sé si al final te lo habrás llegado a leer o no, pero si no ha sido así, y te sirve para ubicarlo, era en el que salían Adam Warlock y el Capitán Mar-Vell y que luego continuaba en el Anual # 2 del Marvel Two-in-One, que era donde todo concluía. Los dos anuales tenían guion y dibujo de Jim Starlin y formaban una misma historia en dos partes. A mí me parece, de lejos, el mejor de todos los anuales que han tenido los Vengadores con el de Claremont y Golden.

Me da que os lo debisteis saltar porque en esa época estabais siguiendo como guía los primeros Marvel Gold de Panini. Mala idea. Precisamente, esos dos anuales se los saltaban en esa edición y los publicaban en otra parte. Al fin y al cabo, supongo que publicar un tebeo de los Vengadores dentro de la propia serie de los Vengadores debía ser algo extremadamente complicado de vender hace 15 años; vamos, como diría Thomas Moro, pura utopía.

Si todavía sigues suscrito a Marvel Unlimited, yo no perdería el tiempo con cosas tan flojas como estos anuales de la Guerra de la Evolución. Vete a tebeos que seguramente te merezcan más la pena, como estos dos anuales de Starlin de la guerra contra Thanos que os saltasteis en su día. El de los Vengadores además está muy bien.