Cita de: Taneleer Tivan

Tío, es que no sé si te he entendido bien o si es que me he fumado algo de lo de Byrne, pero me parece que a lo mejor te estás liando un poco con Thane Ector y la Cofradía, que no tienen nada que ver con Proctor. Son personajes diferentes. Proctor es un personaje que acaba de aparecer y del que todavía no se sabe prácticamente nada.

Pues veo que me he confundido sí 
Me parecían igual, solo que claro Thane Ector era más pitufo. Vaya caraja mía, una prueba de que no me acuerdo mucho de lo que leo, algo que creo que va en aumento. El problema de leer Vengadores ahora es que me falla la memoria a corto plazo y, cuando me acuerdo de algo, me acuerdo mal, como es el caso 

Pues anda que yo con Ms. Marvel… 

Desgraciadamente para aquellos pobres seres humanos que tenemos la mala costumbre de leer (demasiados) cómics, a veces no se puede evitar que la memoria se nos vaya de bares mientras nosotros estamos esperándola en casa. Puta vida.

Cita de: Job en 03 Junio, 2026, 21:34:51 pm

¿Por cierto siguiente corte y presi?

Esto:
- Anuales Vengadores Costa Oeste 92: Asalto a la Ciudad de la Armadura.

- Avengers # 352-354

- Avengers West Coast # 87-88

¿Lo leemos todo del tirón y nos damos un par de semanas?

No sé si estáis teniendo en cuenta que Asalto a la Ciudad de la Armadura no es un anual, sino una saga de tres anuales distintos que se continúan. Si les sumamos los tres números de los Vengadores y los otros dos de los wackos, estaríamos hablando de una tanda de ocho números del tirón. No sé si van a ser muchos tebeos, pero si queréis se puede intentar.

Otra opción sería también comentar esos ocho números en dos tandas distintas:

· Una primera tanda con los tres anuales que forman Asalto a la Ciudad de la Armadura: es decir, por este orden, Darkhawk Annual # 1, Avengers West Coast Annual # 7 e Iron Man Annual # 13.
· Y luego, otra segunda con los tres tebeos de los Vengadores (AV # 352-354) y los dos de los Wackos (AWC # 87 y 88).

A mí me parece un poco más sensata esta segunda opción, pero me parece bien lo que sea que al final decidáis hacer 

Ante todo, lo primero es pediros disculpas por salirme un poco del tema, pero no tengo más remedio que empezar agradeciéndole a System los comentarios que le dedicó hace unos días tanto a mi persona como a mi supuesta habilidad reseñadora. Seguramente no sean del todo ciertos, pero no por ello resultan menos agradables de leer. Y bueno, una vez dicho esto, vamos con los cuatro números de los Vengadores que nos toca comentar en esta tanda, cuatro números de los cuales al menos tres de ellos yo sí creo que están bastante bien, aunque desgraciadamente el AV # 351 suponga un bajonazo artístico importante, echándose muchísimo de menos el trabajo de Steve Epting y Tom Palmer.

A ver, sin perjuicio de que ésta sea con toda seguridad la etapa sobre la que más bulos e idioteces se han llegado a decir en toda la historia de Marvel, a mí me parece que todos estos tebeos están realmente bien. En el caso concreto de estos cuatro números que siguieron a la Operación Tormenta Galáctica, lo primero que creo que se puede apreciar, incluso con bastante claridad, es que la caracterización y el desarrollo de los personajes son uno de los puntos a los que Harras le presta más atención en sus historias (la Visión, por ejemplo, tiene aquí un número prácticamente para él solo), lo que conlleva que las relaciones que a su vez se producen entre esos personajes acaben funcionando como una especie de subtrama dentro de las propias historias, una cosa que por cierto sabía hacer muy bien Chris Claremont, con el que Harras había estado trabajando los últimos años como editor; de hecho, Harras nunca ocultó en las diferentes entrevistas que se le hicieron en esta época que una de las cosas que buscaba era traer ese estilo de Claremont a los Vengadores; lo que ocurre es que no lo dijo citando directamente a Claremont, sino diciendo de manera un tanto eufemística que su intención era traer el estilo de la Patrulla X a los Vengadores, cuando era obvio que el único guionista que había tenido la Patrulla X durante los últimos quince años había sido Chris Claremont.

En segundo lugar, otra cosa que creo que también se puede apreciar en estos números, es que Harras los va a utilizar como una especie de rampa de salida para algunas de las principales tramas argumentales que vamos a ir viendo por aquí durante los próximos meses. Así, en las pocas páginas que no están dedicadas a la Visión, el AV # 348 vuelve a incidir en la misteriosa trama de los Recolectores que nos acaba de presentar en los AV # 343-344. Por su parte, en el AV # 349 nos presenta el comienzo de una historia centrada en Hércules y sus parientes olímpicos que va a dejar también un final bastante abierto de cara al futuro. Con todo, la palma en este sentido se la llevan los AV # 350 y 351, que si prescindimos de lo que está empezando a suceder entre Sersi, el Caballero Negro y Crystal, presentan a su vez otras dos tramas argumentales que van a tener gran importancia para el futuro: por un lado, la venganza de los kree por lo sucedido en la Tormenta Galáctica, y por otro, el famoso crossover con la Patrulla X que se estaba empezando a anunciar en aquel entonces como parte de las celebraciones del 30º aniversario de ambos grupos; de hecho, el AV # 350 era un especial de 64 páginas que presentaba como parte de su contenido la reedición del AV # 53, el número con el que había concluido el primer crossover que había tenido lugar entre los Vengadores y la Patrulla X allá por los años sesenta.

Y dicho esto, vamos con los tebeos. En primer lugar, en cuanto al AV # 348, el número centrado en la Visión, la verdad es que tengo sensaciones bastante contrapuestas, pero en general, a pesar de la ausencia de Steve Epting, tengo que reconocer que éste es uno de los números que más me sorprendió en su día de esta etapa de Harras al frente de los Vengadores, más que nada, porque además de desarrollar un buen guion, se trataba de una historia que a esas alturas me parece que era muy necesaria para intentar sacar al personaje del pozo en que le había metido Byrne, toda vez que el androide que en otros tiempos había sido considerado como uno de los vengadores más icónicos del grupo, se había convertido en una especie de pizarra en blanco en la que se podía hacer cualquier cosa sin preocuparse mucho de tener nada en cuenta; de hecho, es que no quedaba nada que tener en cuenta. Por decirlo de alguna manera, la única base significativa que le había quedado al personaje tras su paso por los santos cojonazos de Byrne era la ausencia de cualquier tipo de sentimiento o emoción, convirtiéndose en un simple robot. Cualquier posible parecido con aquel reflejo marveliano de Mr. Spock que Roy Thomas había introducido en su día en los Vengadores, se puede decir que era historia.

Ante esa nada absoluta en la que Byrne había dejado al personaje, el origen de esta historia hay que buscarlo en otra que Len Kaminski había llevado a cabo el año anterior para el Avengers Spotlight # 40 (editorialmente esto sigue siendo España, no Disneylandia, así que no perdáis el tiempo buscando este número y mucho menos la serie, ilusos), una historia protagonizada por la Visión en la que aparecían por primera vez el profesor Miles Lipton y su nuera Laura Lipton, padre y viuda respectivamente de Alex Lipton, un policía fallecido cuyas pautas cerebrales le acababan siendo transferidas a la Visión en aquella historia, siendo también en ella donde la Visión utilizaba por primera vez el nombre de Victor Shade. La historia no daba para mucho más, pero a efectos de continuidad era bastante importante para entender el contexto en el que ahora se movía este AV # 348.

En cualquier caso, teniendo en cuenta este Avengers Spotlight # 40 como único antecedente aprovechable, Harras va a empezar en este AV # 348 un lento proceso de reconstrucción de la Visión que continuará, primero, en otro nuevo número de los Vengadores protagonizado por el androide (AV # 367), y más tarde en una serie limitada de cuatro números que Harras también le iba a acabar dedicando al personaje antes de que la famosa Marvelution, y la no menos famosa Encrucijada, se encargasen de obviar todo ese proceso de reconstrucción que de alguna manera acabaría aprovechando Kurt Busiek. En todo caso, el tono de la historia, por cierto, muy aplaudida en su día en el correo de los lectores, resultaba bastante emotivo, y su conclusión, amparada en esa última viñeta con la que terminaba la historia (que como bien apunta System, es un homenaje más que reconocible al icónico final del AV # 58), venía a sugerir que esa capacidad emocional del androide no había sido borrada del todo, aunque todavía habría que esperar algún tiempo para asegurarse de lo que estaban dando a entender aquellas lágrimas de androide con las que terminaba la historia.

Por lo demás, aparte de este protagonismo de la Visión y del estupendo contrapunto que le hacía Crystal en la parte final de la historia, el otro punto de interés sobre el que giraba este AV # 348 era la nueva aparición que hacían Proctor y Magdalena, añadiendo así una nueva dosis de misterio a la trama de los Recolectores. Como vemos, la mujer llamada Marissa Darrow con la que se topan Hércules y el Caballero Negro resulta ser una doble idéntica de la Magdalena que les había emboscado junto con el Espadachín en la Torre de las 4 Libertades. Lo interesante viene cuando la joven se encuentra a Proctor y a Magdalena en su apartamento y éste resulta arrasado por una explosión sin que nunca más se vuelva a saber nada de ella. En fin, si queríamos algún tipo de misterio, aquí iban dos tazas.

Y no quiero terminar de comentar este AV # 348 sin hacer una pequeña referencia a su apartado artístico, que esta vez corre a cargo de una especie de discípulo (vamos a llamarlo así) de Erik Larsen llamado Kirk Jarvinen, a quien los más veteranos seguramente recordaréis de algunas cosas más o menos famosillas que llevó a cabo junto a Peter David tanto para Marvel como para DC. Afortunadamente, en esta ocasión contaba a su lado con Tom Palmer para ayudarle a sacar el tebeo adelante, lo que éste hacía no sólo proporcionándole unas muy buenas tintas a sus lápices (para mi gusto, el mejor tebeo que apareció firmado por Kirk Jarvinen en toda su carrera), sino realizando además un trabajo verdaderamente destacable en el apartado del color, fundamental para lograr la estupenda ambientación que acompañaba a toda la parte final de la historia. A ver, no creo que haga falta decirlo, pero a mí este Kirk Jarvinen no es que me guste especialmente (de hecho, tiene un estilo demasiado cartoon para mi gusto), pero también es verdad que de todos estos dibujantes de medio pelo que van a ir desfilando por la serie cada vez que se ausente Steve Epting, éste posiblemente sea el más capacitado de todos ellos.

El segundo número que nos toca comentar en esta tanda es el Avengers # 349, un tebeo muy bien dibujado por Steve Epting que resulta además acompañado de otro estupendo trabajo de Tom Palmer en las tintas y el color. Sin entrar ahora en otras consideraciones más propias del recorrido que acabaría teniendo la subtrama argumental que daba comienzo en esta historia, a mí me parece que este AV # 349 también está muy bien; de hecho, la batalla entre Hércules y Thor es verdaderamente potente.

Si el número anterior estaba claramente dedicado a la Visión, vemos que este AV # 349 se centra en el semidiós olímpico Hércules, otro de los miembros clásicos del grupo que tras la marcha de Roger Stern apenas había vuelto a tener protagonismo en la serie, convirtiéndose en un secundario más o menos recurrente del elenco de personajes de The Mighty Thor; de hecho, por aclarar algunas circunstancias que no se han visto en la serie de los Vengadores y que hay que tener en cuenta a la hora de situar esta historia en su contexto adecuado, la batalla entre Hércules y el poseído Eric Masterson es más una batalla entre dos amigos que entre dos vengadores, debido precisamente a los fuertes lazos de amistad que existen entre ellos desde la época en que Hércules había estado viviendo en casa de Masterson cuando éste era todavía el alter-ego del hijo de Odín. De ahí que la situación creada por Ares y Hera sea un poco más rebuscada de lo que en un principio pudiera parecer a simple vista.

En cuanto al contenido de este AV # 349, hay dos cosas que me llaman especialmente la atención. En primer lugar, desde el punto de vista temático, lo que Harras nos está presentando en esta historia es una nueva versión de los enfrentamientos clásicos entre Hércules y Thor que se habían visto en los viejos tiempos de Lee y Kirby (JIM Annual # 1 y TMT # 125-126, así que se me pasen ahora mismo por la cabeza). Sin embargo, aparte de que ese enfrentamiento se produce por primera vez en la serie de los Vengadores y no en la de Thor, el principal elemento innovador que Harras introduce en la ecuación es que esta vez no se trata del verdadero dios del trueno, sino del mortal que le sustituye, circunstancia que es la que a su vez posibilita que sea poseído por Ares. Por otra parte, la violencia de la batalla entre ambos creo que hay que destacarla porque tiene poco que ver con cualquiera de las que se habían visto hasta entonces; de hecho, el martillazo inicial que Thor le mete a Hércules en la cabeza me parece tremendo. Lo único que no entiendo muy bien es por qué no se acaba ahí el combate. En condiciones normales, a mí me parece que un golpe así de Mjolnir en la cabeza te tiene que dejar completamente seco.

Y la otra cosa que me llama especialmente la atención de este AV # 349, es la capacidad que demostraba tener Harras para tomar prestadas ciertas situaciones muy clásicas de la historia de los Vengadores y darles un giro totalmente nuevo en su planteamiento, presentando otra versión diferente de esa situación, pero al mismo tiempo muy reconocible para los seguidores más veteranos de la serie. En el caso de este AV # 349, la situación de base que plantea Harras guarda bastantes similitudes con la que Roy Thomas había presentado en su día dentro del AV # 38, el número que había supuesto la primera aparición de Hércules en los Vengadores. En ese número, si recordáis, Hércules no se enfrentaba a Ares y Hera, pero sí a la pareja formada por Ares y la Encantadora; e igualmente en ese número también había otro personaje hechizado que se acababa enfrentando a los Vengadores, en este caso el propio Hércules, un papel que en este AV # 349 pasaba a ser desempeñado por el poseído Eric Masterson, quien también se enfrentaba a los vengadores, en este caso a dos de ellos, Hércules y Crystal. En todo caso, como vamos a ir viendo, no será ésta la última vez que Harras utilice este tipo de guiños a situaciones bastante reconocibles en la historia del grupo para recordarnos que estamos en los Vengadores; de hecho, se lo volveremos a ver hacer alguna que otra vez más, así que ahora recuerde en el AV # 366, con una situación todavía más icónica que ésta para la historia de los Vengadores.

En cuanto a los villanos de esta historia, teniendo en cuenta ese protagonismo de Hércules, Harras decide acudir al panteón de los antiguos dioses griegos y trae a escena al mayor enemigo de Hércules según el canon establecido en su día por Roy Thomas dentro de la propia serie de los Vengadores: su hermanastro Ares, el dios de la guerra (AV # 38 y AV # 98-100), quien esta vez viene además acompañado por su madrastra Hera, la esposa de Zeus, que como vemos interpreta en esta historia un papel bastante diferente al que le habíamos visto desempeñar unos años antes en la famosa Saga del Olimpo de Roger Stern (AV # 281-285), aunque en todo caso mucho más acorde con lo que contaban los antiguos mitos sobre la relación que existía entre Hércules y Hera, cuya enemistad era famosa en todo el Olimpo debido a la naturaleza, digamos ilegítima, de Hércules, y al ostensible tamaño de los cuernos de Hera.

Por último, otras dos cosas a las que también me parece que hay que referirse al comentar este AV # 349, son, por un lado, la introducción del personaje de Taylor Madison, una joven asistente social que a partir de ahora se va a convertir en una secundaria más o menos recurrente de la serie, siendo la involuntaria protagonista de una trama relacionada con Hércules que no se va a resolver hasta que finalice esta etapa en solitario de Harras en los Vengadores. Y por otro, que éste es el primer número en que el Caballero Negro lleva por primera vez la famosa cazadora que venían utilizando los miembros del equipo de mantenimiento de los Vengadores y que se va a acabar convirtiendo en un elemento distintivo de su uniforme en los próximos meses. En este caso, la excusa para llevarla es su presencia en el hangar de reparaciones de la mansión, examinando los restos de la aeronave saboteada por los Recolectores.

Y vamos por último con los AV # 350 y 351, dos números que forman una única historia en dos partes y que fueron los primeros en aparecer durante la última periodicidad quincenal veraniega que tuvieron los Vengadores en los años noventa. En esta ocasión, a diferencia de lo que había sucedido con La Línea a Cruzar (o La Línea Divisoria, como prefiráis) y La Obsesión por Coleccionar, lo que se hizo fue combinar la línea argumental en curso con una pequeña saga de tres números en la que Len Kaminski y MC Wyman sustituyeron a los tres miembros del equipo creativo habitual de la serie, toda vez que ninguno de ellos estaba en condiciones de hacer los dos números al mes que se necesitaban en ese periodo de tres meses.

De esta manera, coincidiendo en el tiempo con el momento en que los fugados artistas de lmage comenzaban a salir al mercado, los dos primeros números quincenales que aparecieron en ese verano de 1992 fueron precisamente estos AV # 350 y 351, el primero de ellos un especial de aniversario en el que su historia principal presentaba una mayor extensión de páginas de lo habitual con motivo de las 350 entregas que alcanzaba la serie, circunstancia que me imagino que debió ser determinante para que Steve Epting y Tom Palmer desapareciesen del AV # 351 y pasasen a ocuparse del AV # 355, el último número de ese periodo quincenal, siendo reemplazados en el AV # 351 por ese horror de dibujante que era Kevin West (al que ya tuvimos la desgracia de ver en el del Anual de las Guerras Subterráneas y al que afortunadamente no volveremos a ver más el pelo por aquí) y por uno de los peores entintadores que recuerdo de esta época, Bud LaRosa. En definitiva, dos artistas de bajo presupuesto que lastraron de una manera absoluta el desenlace de este primer arco argumental con el que daba comienzo la periodicidad quincenal de ese verano, desperdiciando así un buen guion de Harras y lo que hasta entonces había estado siendo una buena muestra del nivel gráfico que en menos de un año estaban consiguiendo alcanzar los Vengadores.

Aprovechando sobre todo el número especial, este arco de dos números básicamente venía a abrir tres frentes distintos de cara al futuro de la serie, contando además con un montón de personajes invitados procedentes todos ellos del universo de la Patrulla X, prerrogativa que Harras podía permitirse sin mayor problema al ser al mismo tiempo el editor de todos los títulos X. El primero de esos frentes, como se indicaba en el propio título del AV # 350, trataba sobre las Repercusiones de lo ocurrido al final de la Operación Tormenta Galáctica, siendo aquí donde vemos por primera vez al almirante Galen Kor (cuyo nombre todavía desconocemos en esta historia) y donde se empieza a ver con bastante claridad la amenaza que supone el odio de los kree contra los Vengadores en general y contra el Caballero Negro en particular.

En segundo lugar, sembrando las semillas del crossover entre los Vengadores y la Patrulla X que iba a tener lugar al año siguiente con motivo de la celebración del 30º aniversario de ambos grupos, el otro frente que abre esta historia tiene que ver con la llegada a la mansión de los Vengadores de Charles Xavier, Cíclope, Mercurio y Val Cooper (en representación de la Patrulla X y Factor X respectivamente) con el fin de poner sobre aviso a Crystal y al resto del grupo del peligro que ahora corre la pequeña Luna como consecuencia de la desaparición de Magneto (X-Men # 3), advirtiéndoles de la posibilidad de que Fabian Cortez y sus Acólitos puedan llegar a realizar algún movimiento contra ella por tratarse de la nieta del amo del magnetismo y ser además humana.

Y en tercer lugar, continuando con esa labor de desarrollo que Harras estaba llevando a cabo con todos los personajes que ahora tenía entre manos, si antes habían sido la Visión y Hércules quienes habían soportado la mayor parte del peso argumental de los dos números anteriores, ahora es el Caballero Negro el que aparece en más de la mitad de las páginas de este AV # 350 y el que recibe la mayor cuota de protagonismo de este número de aniversario, incidiendo ese protagonismo del Caballero Negro en su relación con Sersi y con Crystal, y por tanto, en el desarrollo argumental que Harras también estaba llevando a cabo con ambos personajes.

Aunque Harras ya ha ido dejando pistas cada vez más claras en relación al Caballero Negro y a Crystal, es en este AV # 350 donde se empieza a percibir la confusa interacción de sentimientos que tiene Dane Whitman hacia ella y hacia Sersi, estando totalmente colado por la primera (que por cierto no dejaba de hacerle ojitos en el AV # 349 para que les acompañase al hospital infantil) y empezando a verse atraído por la segunda (que casi se lo comía con patatas en el AV # 350, siendo salvado por la campana que suponía la llegada de la nave de los Saqueadores Estelares). Estas dos aproximaciones tan diferentes de ambas vengadoras hacia Dane Whitman, empiezan a poner también de manifiesto la diferencia de personalidades con la que Harras quiere distinguir a una y otra de cara al futuro de la serie.

Por otra parte, como bien nos ha apuntado Sergio, yo diría que es también en este AV # 350 donde se empieza a ver la intención de Harras de que el Caballero Negro se convierta en el personaje más protagonista de su etapa al frente de los Vengadores y el que más simpatías despierte entre los lectores de la serie. Su momento culminante en este número (al menos para mí, aunque tengo la impresión de que para mucha gente el “momento azotea” con Sersi se encuentra a la misma altura) tiene lugar en el duelo que mantiene con Raza en el hangar y en el que Whitman no duda en bajar su sable (obviamente me refiero al láser) y ser apuñalado por Raza para salvar la vida de la pequeña Luna (vamos, lo que le faltaba a su confusa madre para empezar a mojarse las bragas sentirse atraída por el), convirtiéndose además en el centro, no de una, sino de dos tramas argumentales diferentes: la que le sitúa en el punto de mira de los kree por haber sido (supuestamente) el ejecutor de la Inteligencia Suprema, y la que le coloca en el vértice superior del triángulo/rectángulo amoroso que se está empezando a formar entre él, Sersi, Crystal, y el que todavía es el esposo de ésta, Mercurio, toda vez que aunque éste último no sea un personaje regular de la serie, su presencia, o incluso en ocasiones su ausencia, va a ser una variable a tener muy en cuenta en la compleja relación a cuatro bandas que va a tener lugar en los Vengadores.

Por último, en relación al AV # 351, no creo que haya mucho que decir dado el bajón de calidad que supone su (infame) apartado artístico. Desgraciadamente, a pesar de tener un buen guion, el dibujo de Kevin West y Bud LaRosa resulta totalmente anticlimático (si te lo lees inmediatamente a continuación del AV # 350, el dibujo es como una patada en los huevos). Sinceramente, me parece una verdadera lástima que este número no pudiese ser dibujado por Steve Epting y Tom Palmer, dando así continuidad a lo que se había visto en el número anterior.

En todo caso, vemos que la resolución de la trama pasa por la salvación de la vida del Caballero Negro gracias a los esfuerzos conjuntos de Sikorsky y del médico de los inhumanos, y pasa sobre todo por la mentira que Carol Danvers decide contarle a los Vengadores para salvar a Raza de las consecuencias de su frustrado intento de asesinato de Dane Whitman. Por otra parte, el personaje que queda verdaderamente retratado en esta historia debido a su falta de escrúpulos y su amor al vil metal, es la codiciosa Hepzibah, la pirata espacial que había creado en su día Dave Cockrum tomando como base el nombre y el aspecto de otra mam´selle Hepzibah, en este caso la famosa mofeta antropomórfica que Walt Kelly había creado para la tira de Pogo.

Y lo último que me parece que también se puede destacar en este AV # 351, es que Carol Danvers (propiedad de los Vengadores desde 1978, evidentemente) abandonará a los Saqueadores Estelares en esta historia para quedarse definitivamente en la Tierra. Si no recuerdo mal, su siguiente aparición tendrá lugar en la serie limitada Starblast (un truño de mucho cuidado que se montó Mark Gruenwald), en la que todavía seguirá apareciendo como una Binaria muy limitada de poder y en la que volverá a coincidir de nuevo con Quasar y con la otra Capitana Marvel, Mónica Rambeau, no volviendo a regresar con los Vengadores hasta la llegada de Kurt Busiek, ya en su nueva identidad de Pájaro de Guerra y teniendo además un papel muy interesante en el crossover Vive como un Kree o Muere.

Y no creo que quede mucho más que decir. Si acaso, para aquellos que quieran tener un poco más claro lo sucedido con Magneto y que da pie a la situación de la que Xavier informa a los Vengadores, quizá podría ser interesante la lectura de los X-Men # 1-3 (que por cierto, en esta edición que os enlazo cuentan además con una Intro que es la caña), en los que tiene lugar la aparente muerte del amo del magnetismo y la primera aparición de Fabian Cortez y los Acólitos. No es que sean tebeos especialmente relevantes para los Vengadores, pero aparte de que están muy bien, tendrán su importancia de cara al futuro crossover con la Patrulla X.

Cita de: Sergiox en 30 Mayo, 2026, 15:26:21 pm

Las chaquetas de cuero me parecen lo más. 

Vivan los 90.

Pues no han envejecido ni mal, tienen su rollo y personalidad. Mucho peor los de los 2000 con sus ropas de cuero aburrido oscuro y sin elementos, fruto de la primera tanda de pelis Fox.

Otro que se apunta. Yo tampoco creo que hayan envejecido mal. Sí que son hijas de su tiempo, como las capas, pero todavía hoy proporcionan una estética muy peculiar a los personajes que funciona bastante bien.

Nunca entenderé esa obsesión de que en Los vengadores solo haya pesos pesados y personajes con cabecera propia. Leyendo hacia atrás las mejores etapas de la serie fueron aquellas en las que personajes secundarios (Tigra, Visi, Caballero negro, Mantis, Druida...) eran desarrollados en la serie al margen de los capi, iron man, Thor y cia con los que el juego creativo es mucho más limitado...

Según Byrne, no era necesario profundizar mucho en los personajes a la hora de escribir los Vengadores porque los Vengadores eran básicamente un tebeo de team-up y no un tebeo de equipo, prueba de que Byrne no tenía ni puta idea de lo que eran los Vengadores o de que lo que fumaba le sentaba muy mal.

En cuanto a Avengers #349, bueno, simplemente diré que estamos pendientes de ver qué pasa con la vuelta de Proctor... aka el Comemierda 

Tío, es que no sé si te he entendido bien o si es que me he fumado algo de lo de Byrne, pero me parece que a lo mejor te estás liando un poco con Thane Ector y la Cofradía, que no tienen nada que ver con Proctor. Son personajes diferentes. Proctor es un personaje que acaba de aparecer y del que todavía no se sabe prácticamente nada.



Edito: Gracias Job!

Formación: Hombre de Hierro, Ojo de Halcón, Bruja Escarlata, Wonder Man, Spiderwoman (Julia Carpenter), USAgente, Rayo Viviente (AWC # 84-86).

Equipo de Reserva: Henry Pym, Avispa, Pájaro Burlón, Tigra, Mercurio, Hombre Máquina (AWC # 83).

Personajes invitados: Spiderman (AWC # 84-86). Antorcha Humana original (AWC # 83).

Personajes secundarios: Larry Carpenter, Rachel Carpenter (AWC # 84-86).

Villanos: Manipulador, Aracne, Antro, Therak (los tres últimos como Telaraña Mortal), Mike Clemson (los cinco como agentes del Cónclave) (AWC # 84-86). La Hiena (AWC # 83).


Bueno, pues esta vez nos toca hablar de un fill-in bastante prescindible y de una saga que a mí me parece que está bastante bien, o al menos una de las que más me gustan de esta última etapa de los Costa Oeste. En cuanto al fill-in en cuestión, el Avengers West Coast # 83, la verdad es que no creo que haya mucho que reseñar, ya que básicamente se trata de uno de esos números de inventario que estaban hechos con cierta antelación y que los editores solían tener guardados en el cajón por si llegaban a ser necesarios en algún momento, es decir, a lo que a nosotros nos interesa, una historia de transición bastante olvidable a cargo de los Thomas y de un Herb Trimpe que todavía no se había echado al monte (yo diría que debe ser de la misma época que el AWC # 75), cuya única razón de ser fue la necesidad de darle un respiro a David Ross y Tim Dzon para que los dos pudieran empezar de cero en la saga que iba a aparecer a continuación y que tenía por objeto el origen de Spiderwoman.

En cualquier caso, la historia funciona como una especie de homenaje a los viejos tebeos de la Golden Age, presentando a la Antorcha Humana Original como su principal protagonista y haciendo recaer el papel de villano en la Hiena, uno de sus enemigos de aquella época. Por cierto, a modo de anécdota, hay que hacer una pequeña corrección a la edición americana original acerca de un error que también acabó arrastrando a la edición española de Forum, y que toda vez que no ha sido corregido en el último Epic Collection dedicado a los wackos que ha aparecido en los USA, me imagino que arrastrará también a la futura edición que en su día haga Panini de esta historia en los MLE. Me refiero a que la mención que se hace en ella al Human Torch # 27 como el tebeo en que apareció por primera vez la Hiena, es una referencia errónea. A ver, no es que sea una cosa de mayor trascendencia (más que nada porque la Golden Age hoy en día sólo le interesa a los historiadores y a los coleccionistas), pero la verdad es que en realidad la Hiena apareció por primera vez en el Human Torch # 30 (en su tercera historia), no en el Human Torch # 27.

Por lo demás, la historia es bastante pobre y no me parece que tenga mucho de lo que hablar. Básicamente, la Hiena tiende una trampa a la Antorcha utilizando como cebo la promesa de ayudarle a recuperar su poder de encenderse y de revelarle el paradero del desaparecido cuerpo de Toro. Para evitar males mayores, la Antorcha acude a pedir la ayuda de los wackos y con lo que se encuentra es con el equipo de reserva, ya que los titulares o bien se encuentran en el espacio (cronológicamente esta historia tiene lugar entre el AV # 347 y el CA # 401) o bien atendiendo sus propios asuntos, como ocurre con Spiderwoman y el USAgente, éste último en el Ártico junto al Halcón en la segunda historia del CA # 400, en la que ambos encontraban al desaparecido Hombre D (CA # 349), el único vengador que nunca (obviamente, ese “nunca” no incluye a George Perez) llegó a aparecer en los Vengadores.

Si acaso, comentar también que es aquí donde tiene lugar la primera y única aparición del Hombre Máquina como vengador (como vengador de reserva, todo sea dicho). Hasta este AWC # 83, su única aparición con el grupo se había limitado a la ayuda que les había prestado en los Anuales de El Factor Terminus, y de ahí, se supone que alguien (del que creo recordar que nunca se llegó a saber su identidad) le votó como vengador de reserva en el AWC # 69 (de lo que a su vez parece deducirse que el padre de esta idea de bombero debió ser el propio Roy Thomas). Sea como fuere, aquí le tenemos actuando oficialmente como vengador, aunque en este caso sea el que se limita a sostener la cafetera y a servir el café, papel que no estoy muy seguro que justificase su incorporación al grupo más allá de la puntual ida de olla del guionista.

Y vamos con los Avengers West Coast # 84-86, los tres números que conformaron la saga veraniega de los wackos de ese año 1992 y que en los promocionales previos a su publicación se vino a anunciar con el título de Death Web (Telaraña Mortal), aunque luego ese título no llegase a aparecer por ninguna parte. Y ya puestos, otra cosa que también creo que se puede mencionar sobre esta saga es que es en la que menor participación tuvo Dann Thomas, que incluso llegó a desaparecer de los créditos del AWC # 84, si bien las razones de esta ausencia resultan en cierto modo bastante lógicas si atendemos a la génesis de esta historia. Pero mejor vayamos por partes.

Lo primero de todo es que esta saga contaba con dos importantes atractivos de cara a llamar la atención de todos aquellos que no seguían habitualmente la serie: por un lado, la aparición de un invitado de lujo, ni más ni menos que el asombroso y espectacular Spiderman (aunque si se me permite el chiste fácil, esta vez un poco más de lo segundo que de lo primero) y por otro, el origen de la nueva Spiderwoman, Julia Carpenter, una historia que todavía no se había contado a pesar de los ocho años que ya habían transcurrido desde su primera aparición durante las famosas Secret Wars.

La aparición de Spiderman en esta saga no era tan gratuita como en un principio pudiera parecer, teniendo una explicación tanto editorial como argumental, por decirlo de algún modo. En primer lugar, editorialmente, una de las ideas que Nel Yomtov había traído a la serie tras su nombramiento como nuevo editor de los wackos era la aparición de una estrella invitada en cada una de las historias que irían apareciendo a lo largo de los meses siguientes. De esta manera, el AWC # 75 había presentado como invitados a los 4 Fantásticos, los AWC # 76-79 al Dr. Extraño, y una vez finalizada la Operación Tormenta Galáctica, sería Spiderman quien apareciese en estos AWC # 84-86, siendo seguido a continuación por Lobezno (AWC # 87 y 88), la Visión (AWC # 89-91) y Darkhawk (AWC # 92-95). Por cierto, ya que estamos, comentar también que esta aparición de Spiderman tiene lugar justo después de su participación en la Guerra del Infinito, entre Spiderman # 24 y Web of Spiderman # 91-92.

En todo caso, aparte de esta circunstancia editorial, la aparición de Spiderman en esta historia tenía además otra razón de ser, esta vez de carácter argumental, puesto que esta saga de los wackos no era sino la continuación de una historia de Danny Fingeroth que había aparecido unos años antes en Peter Parker, the Spectacular Spiderman # 125 y 126, siendo aquí, en esta saga de los Vengadores Costa Oeste, donde se acababan resolviendo todos los cabos que habían quedado sueltos al final de aquella historia en la que además de la propia Spiderwoman, también habían aparecido varios personajes que de nuevo volvían a reaparecer aquí, como era el caso de Mike Clemson o incluso del Cónclave, si bien éste último sólo había llegado a salir envuelto en sombras en aquella historia.

En cuanto a los villanos que aparecían en esta saga, además de Clemson y el Cónclave, este papel recaía fundamentalmente en los tres asesinos que salían aquí por primera vez y que se encargaban de eliminar a los objetivos que les señalaba el Cónclave: Arachne, Antro y Therak, un trío de villanos de temática claramente arácnida que respondían al nombre de Telaraña Mortal y que estaban muy relacionados con el origen de la propia Spiderwoman, aunque esto último no se sabría hasta más adelante. Los tres actuaban a las órdenes del Manipulador, quien al igual que ellos también hacía su primera aparición en esta saga, aun cuando también es verdad que Arachne, Antro y Therak ya habían llegado a hacer un pequeño cameo a modo de presentación al final del AWC # 82.


Finalmente, cerrando este círculo arácnido, la otra circunstancia a reseñar en esta saga es que era en ella donde se nos contaba por primera vez el origen de la nueva Spiderwoman, si bien aquí es necesario destacar que en realidad el verdadero artífice de ese origen y de buena parte del argumento de esta historia no era Roy Thomas, sino el editor de Spiderman, y también guionista, Danny Fingeroth, tal y como se mencionaba en los agradecimientos que aparecían en la página de correo del AWC # 84, puesto que ese origen no era sino parte del contenido de una Serie Limitada escrita por el propio Fingeroth (y que parece ser que iba a dibujar Keith Pollard) que nunca llegó a ver la luz y cuya protagonista iba a ser la propia Spiderwoman.


Lo que ocurrió con esta serie limitada de Spiderwoman que nunca se llegó a publicar fue bastante curioso. De hecho, tal y como podéis ver arriba, su aparición llegó incluso a ser anunciada dentro del Peter Parker, Spectacular Spiderman # 126 como una especie de continuación al argumento que había dado comienzo en esa historia, estando más o menos previsto que apareciese a lo largo del año siguiente y siendo su principal valedor el propio Jim Shooter, entre otras cosas, cocreador del personaje. Sin embargo, tras el despido de Shooter de Marvel, esta serie limitada de Spiderwoman fue uno de los proyectos que acabaron siendo cancelados tras su marcha de la editorial. La consecuencia de todo ello fue que el guion que Fingeroth había escrito para esa serie limitada acabó en el fondo de un cajón hasta que Roy Thomas decidió rescatarlo y reciclar buena parte de su argumento en esta saga de los wackos, evidentemente con la aprobación de Fingeroth (de hecho, parece ser que incluso fue él quien se lo ofreció a Thomas), siendo esa la razón de los agradecimientos que se le hacían por parte de Roy Thomas en la página de correo del AWC # 84 y la ausencia de Dann Thomas en los créditos de ese mismo número.

En cualquier caso, el papel que vino a desempeñar Fingeroth en esta saga de los wackos guarda bastante relación con los antecedentes que traía con ella la propia Spiderwoman. Y es que por mucho que Shooter fuese el creador de esta segunda Spiderwoman, el verdadero padre literario del personaje, al menos en sus inicios, fue en realidad Danny Fingeroth. En este sentido, no creo que haga falta explicar que la idea de presentar una nueva Spiderwoman dentro de Marvel tenía como justificación la necesidad de seguir manteniendo los derechos legales sobre el nombre de cualquier posible variante femenina de Spiderman, toda vez que Jessica Drew, además de haber visto cancelada su serie, ya no podía seguir actuando como Spiderwoman tras lo sucedido en el AV # 248. Con esta idea en mente, e independientemente de lo mucho que también tuvo que ver en esta historia el tema de Mattel y la línea de figuras femeninas que originalmente quería presentar en las Secret Wars (Spiderwoman, Titania y Volcana, que como sabéis, finalmente no llegaron a salir), Shooter decidió presentar una nueva Spiderwoman en el Secret Wars # 7 (aunque oficialmente su sombra ya se había visto en el número anterior), siendo Mike Zeck el encargado de diseñarla gráficamente.


Tras unirse a la Fuerza de la Libertad de Val Cooper (UXM # 206), la siguiente aparición de la nueva Spiderwoman sería ya a cargo de Danny Fingeroth e iba a tener lugar en el Anual # 15 de los Vengadores, siendo esta aparición la que iba a acabar ligando su destino con el de los Héroes más Poderosos de la Tierra, al ser quien ayudaba a los Vengadores a fugarse de la Bóveda, lo que provocaba que acabase siendo declarada en búsqueda y captura por el gobierno. A modo de secuela de ese anual de los Vengadores, su siguiente aparición tenía lugar en el Iron Man # 214 y estaba de nuevo a cargo de Fingeroth, siendo aquí donde se presentaban por primera vez su ex marido Larry y su hija Rachel y también donde aparecía por primera vez Mike Clemson, el contacto que le asignaba Val Cooper al readmitirla como agente de la Comisión gracias a la intervención de Stark.

Finalmente, unos meses más tarde, su siguiente y última aparición antes de desaparecer totalmente de escena, iba a estar de nuevo a cargo de Danny Fingeroth e iba a tener lugar en los Peter Parker, the Spectacular Spiderman # 125 y 126. Aparte de ser en estos dos números de Peter Parker donde Spiderman y la nueva Spiderwoman actuaban juntos por primera vez, también era aquí donde nos enterábamos de que Julia había perdido la custodia de Rachel y de que Mike Clemson tenía otros jefes aparte de la Comisión; de hecho, era en la penúltima página del PPSS # 126 donde Fingeroth nos informaba de la existencia de esos misteriosos jefes a los que rendía cuentas Clemson, y donde se nos emplazaba a esa futura serie limitada protagonizada por Spiderwoman que nunca llegaría a aparecer.

Una vez que más o menos hemos tratado la génesis y los antecedentes de esta historia, vamos ahora con la saga en sí. Centrada en el personaje de Spiderwoman y con el resto del equipo haciendo de meros acompañantes en la trama principal, la historia comenzaba en el AWC # 84 (por cierto, era también en su página de correo donde se publicaba la encuesta que la declaraba como el personaje más popular de los wackos) y aparecía ambientada en la carrera a las elecciones presidenciales de 1992. A fin de involucrar tanto a Spiderman como a los Vengadores, la historia se iniciaba al mismo tiempo en Los Ángeles y en Nueva York, con los asesinatos de las dos personas que afirmaban poseer pruebas sobre la corrupción de uno de los candidatos. Al ser Peter Parker uno de los fotógrafos que se hallaban en la rueda de prensa en la que tenía lugar el asesinato de Nueva York, éste acababa siendo enviado a Los Ángeles a cubrir la noticia, siendo así como Spiderman se veía envuelto en la historia. Y al mismo tiempo que Peter Parker viajaba hasta la Costa Oeste, los wackos se enteraban por las noticias de lo sucedido en Nueva York y del asesinato que acababa de tener lugar en Los Ángeles, decidiendo también intervenir para proteger a uno de los candidatos que acababa de ser amenazado de muerte, en este caso el candidato de un ficticio partido de extrema derecha que concurría a las elecciones junto a republicanos y demócratas.

Siguiendo ese trabajo llevado a cabo en su día por Danny Fingeroth, era en este primer número de la saga donde Roy Thomas nos contaba el origen de Spiderwoman por boca de la propia Julia Carpenter mientras ésta se lo contaba a su vez a su hija. También era aquí donde Julia rompía definitivamente sus relaciones con Mike Clemson y la Comisión y donde Clemson se revelaba como un agente doble que trabajaba para el Cónclave, una organización secreta a la que se nombraba por primera vez en esta historia y cuya existencia ya había dejado vislumbrar Fingeroth en el Peter Parker # 126 con vistas a esa Serie Limitada de Spiderwoman que nunca llegó a aparecer.


Respecto a este origen de Spiderwoman, una de las cosas que siempre me ha llamado la atención es que Julia Carpenter quisiese adoptar inicialmente el nombre de Arachne para su alter-ego arácnido, siendo la Comisión y no ella quien acabase decidiendo que utilizase ese nombre código de Spiderwoman. Y me llama la atención porque todo lo relacionado con el nombre de Arachne en Marvel, siempre me ha parecido bastante curioso. En primer lugar, porque ese nombre de Arachne que la Comisión le negó en un primer momento a Julia Carpenter, se lo iba a acabar prestando a la doctora Sylvia Yacqua, el miembro femenino de Telaraña Mortal que aparecía en esta misma historia; de hecho, añadiendo una nueva vuelta de tuerca a ese nombre de Arachne, éste iba a ser también el nombre que la propia Julia Carpenter acabaría adoptando catorce años más tarde tras abandonar el nombre de Spiderwoman (Ms Marvel Vol. 2 # 6), como consecuencia de que Bendis hubiese traído de vuelta a Jessica Drew y de que la propia Marvel decidiese devolverle a ésta su nombre original, o al menos el que más utilizó, toda vez que, si recordáis, la propia Jessica Drew también había comenzado su andadura en Hydra utilizando ese nombre código de Arachne (Marvel Spotlight # 32). A ver, no hace falta mucho esfuerzo para saber que todo esto está relacionado con los derechos registrados sobre determinados nombres que siempre se han considerado de interés para la editorial, pero aun así, no deja de parecerme curioso todo este baile de nombres y de personajes.

Otra cosa de este AWC # 84 que también me produce bastante gracia es la discusión sobre política que mantienen Ojo de Halcón y el USAgente mientras desayunan y a la que Wanda trata de poner paz. Por el diálogo entre ellos, parece bastante evidente que Thomas caracteriza a Barton como demócrata, mientras que el USAgente (como no podía ser de otro modo) muestra sus preferencias por el partido de ultraderecha que estaba envuelto en esta saga de los wackos. En fin, supongo que no hace falta mucha imaginación para saber lo que hoy en día votaría el USAgente, aunque no sé si la Marvel actual lo reflejaría de una forma tan evidente.

Y otra cosa de este AWC # 84 a la que creo que también hay que referirse es al poco sentido común que demostraba tener Spiderwoman en esta parte inicial de la historia. Sinceramente, lo de llevarse a su hija a la rueda de prensa a la que asistían los wackos porque en ese momento no tenía dónde dejarla, no es que sea para retirarla la custodia de por vida, es que es para meterla directamente en la cárcel y tirar la llave al primer río con pirañas que te encuentres. A ver, evidentemente es de manual que Roy Thomas hace actuar así a Julia por necesidades de guion, es decir, para que la pequeña Rachel pueda ser convenientemente secuestrada y poner así a su madre entre la espada y la pared; pero vamos, aun entendiendo esa necesidad argumental, no me parece que se trate de una caracterización especialmente brillante, puesto que en el fondo no deja de presentar al personaje como una descerebrada de primer nivel y una madre lamentable capaz de poner a una niña en semejante situación de riesgo.

A continuación, el AWC # 85 nos trae de vuelta a Dann Thomas y se abre con el combate entre los Wackos, Spiderman y los tres miembros de Telaraña Mortal que habían hecho su aparición en la última página del número anterior, un enfrentamiento en el que van a resultar heridos Ojo de Halcón y el USAgente, que ya no volverán a aparecer durante el resto de la saga. Destacar también que Wonder Man descubre durante este enfrentamiento que uno de los miembros de Telaraña Mortal, en este caso Therak, posee poderes iónicos similares a los suyos, circunstancia que en el futuro, ya con Busiek al frente de los Vengadores, le acabará llevando a la despensa del Conde Nefaria, tal y como se verá en el Iron Man Annual 1999, si no me equivoco, la última aparición de Therak hasta la fecha.

Por lo demás, este AWC # 85 giraba alrededor del sentimiento de angustia y culpabilidad que afectaba a Spiderwoman durante el resto de la saga, al comprender que ella había sido la única responsable del secuestro de su hija, circunstancia que provocaba que se pusiese a buscarla por su cuenta y se produjese el nuevo team-up con Spiderman que se llevaba anunciando desde la portada del AWC # 84, en una escena que, como habréis observado, realmente no llegaba a aparecer en dicho número, sino que en realidad se correspondía con lo que sucedía ahora, en este AWC # 85. Por lo demás, era también en esta segunda parte de la saga donde hacía su aparición el Manipulador, un agente contratado por el Cónclave para eliminar los obstáculos que amenazasen al candidato que intentaban situar en la presidencia de los Estados Unidos, siendo también él quien se encontraba al mando de Telaraña Mortal.


El AWC # 86 contiene la conclusión de la historia, que desde mi punto de vista es la que mejor resolvieron los Thomas durante su estancia en la serie. En este sentido, creo que la muerte de Larry Carpenter acabó resultando bastante emotiva, especialmente la parte en que los Thomas se ocupaban de dejar claro lo que éste sentía por su hija y la urgencia de transmitirle a Julia la necesidad de protegerla ahora que él ya no iba a estar allí. En todo caso, desde un punto de vista puramente argumental, la verdad es que su muerte no dejaba de ser bastante previsible de acuerdo con el papel que los Thomas querían que Spiderwoman desempeñase dentro de los wackos (por decirlo de alguna manera, lo que pretendían era introducir en el grupo la problemática de una madre “soltera” con una menor de edad a su cargo), siendo por tanto necesario que Larry Carpenter desapareciese de escena para hacer posible ese planteamiento.


Y obviamente, si a algo hay que hacer referencia en este AWC # 86, es al más que reconocible homenaje que realizaban los Thomas a una de las historias más famosas y reconocidas de Spiderman: el Capítulo Final (Amazing Spiderman # 33), la historia con la que había concluido la Saga del Planeador Maestro y a la que el propio Peter Parker hacía referencia en este AWC # 86, cuando Spiderwoman y él quedaban atrapados bajo las ruinas del edificio que se les había caído encima y soportaban el peso de los escombros. El propio Peter era quien motivaba a Julia para que no se rindiera y lo diera todo para salir de debajo del edificio y llegar a tiempo de salvar a la pequeña Rachel. Aunque fuese poco original, la verdad es que era el momento cumbre de la saga y resultaba bastante emocionante; a ver, no tanto como el momento original, entre otras cosas porque aquí ya te pillaba con una edad, pero dentro de lo que cabe estaba bastante bien hecho y resultaba un buen homenaje a la saga original.


Por último, antes de terminar, creo que es necesario hacer también una pequeña advertencia de cara al futuro, toda vez que esta saga de los wackos iba a tener su propia secuela dentro de la Serie Limitada protagonizada por Spiderwoman que (esta vez sí) aparecería al verano siguiente con motivo del evento que vino a suponer el 30º aniversario de los Vengadores. Dicha serie limitada iba a estar también a cargo de Roy y Dann Thomas, e iba a presentar de nuevo como villanos al Cónclave, al Manipulador y a la Telaraña Mortal, ampliándose en ella el origen de Spiderwoman que se nos acababa de contar en esta historia, su relación con la Comisión, y algunas otras cosas más del pasado de Julia Carpenter.

Y como siempre, mencionar también algunos tebeos que pueden resultar interesantes a la hora de tener una visión más amplia de esta época de los Vengadores. En concreto, en este punto conviene que prestemos mucha atención a los Iron Man # 281-283, en los que Stark va a utilizar por primera vez la famosa armadura Máquina de Guerra que acabará llevando Jim Rhodes, al tiempo que su estado de salud se hará definitivamente irreversible, con consecuencias que veremos en los próximos números y que dejarán sentir su influencia más adelante.

Departamento de Curiosidades Curiosas: Bueno, todo lo relacionado con Spiderman ha sido siempre tan bien analizado y desde tantos puntos de vista, que esta vez me voy a quedar con una curiosidad muy pequeñita. Como sabéis, Roy Thomas era muy de hacer guiños de todo tipo en los títulos de las historias que escribía, y la aparición de Spiderman como invitado en esta saga le iba a dar una vez más la oportunidad de hacerlo. En esta ocasión, a lo que hay que atender es al título (un tanto complicado de distinguir) del número con el que se abría esta saga, el AWC # 84: “Along came a Spider”, título que podríamos traducir como “Y llegó una Araña”, o al menos esa es la traducción que el mismo ha tenido en las múltiples ocasiones en que ha aparecido en nuestro país, unido siempre a un tebeo muy concreto: el X-Men # 35.


Pues bien, como sabéis todos los que seguís también a la Patrulla X, ese X-Men # 35 estaba escrito precisamente por Roy Thomas y en él también aparecía Spiderman como personaje invitado, es decir, lo mismo que sucedía ahora en esta saga de los wackos. El guiño se quedaría tan solo en eso si no fuera por todo lo que había detrás de este pequeño homenaje y la gran importancia que Roy Thomas le ha otorgado siempre a este X-Men # 35 dentro de su carrera profesional, toda vez que ese tebeo supuso la primera vez que Stan Lee permitió que alguien que no fuese él mismo escribiese una historia en la que saliese Spiderman, algo que Stan no le dejó hacer a absolutamente nadie más durante aquellos primeros años del personaje.


Sin perjuicio de sus casi 20 años de trabajo en la tira de prensa de Spiderman, la verdad es que Roy Thomas ha llegado a trabajar muy poco con el trepamuros en el terreno de los comic-books, a pesar de lo cual siempre ha tenido muy a gala el privilegio de haber sido el primer escritor al que Stan Lee le dejó escribir una historia en la que apareciese Spiderman. Y en este sentido, cuando Roy Thomas habla con cierto orgullo de esta circunstancia de sus primeros años en Marvel, lo cierto es que no se está refiriendo a que él fuese el primer escritor al que Stan Lee le dejó escribir (bajo su supervisión, por supuesto) un guion de Amazing Spiderman o inaugurar la que durante mucho tiempo fue la segunda serie del trepamuros (o sea, el Marvel Team-Up), que por cierto, también lo fue en ambos casos, sino que a lo que en realidad siempre se ha referido es a esta otra historia del X-Men # 35 en la que Spiderman también aparecía como personaje invitado y en la que por primera vez Stan Lee dejó que alguien que no fuese él mismo escribiese una historia en la que tomase parte el trepamuros, siendo éste el homenaje que Roy Thomas le hacía a esa historia que en su día había sido tan especial para él, en este caso a través del título de esta otra historia que ahora abría esta saga arácnida de los wackos y en la que nuestro lanzaredes favorito también aparecía como personaje invitado: “Along Came a Spider”, o lo que es lo mismo, “Y llegó una Araña”.

Compañeros: No encuentro la reseña de la Guerra de la Evolución por ningún lado en el índice ni dentro del hilo. Afectó al Avengers Annual #17, año 1988.

¿Soy yo el torpe o es que esto nos lo hemos saltado?   

Si no recuerdo mal de cuando me estuve leyendo el hilo, el único anual que os habéis saltado fue el Anual # 7 de los Vengadores, el de la segunda guerra contra Thanos. No sé si al final te lo habrás llegado a leer o no, pero si no ha sido así, y te sirve para ubicarlo, era en el que salían Adam Warlock y el Capitán Mar-Vell y que luego continuaba en el Anual # 2 del Marvel Two-in-One, que era donde todo concluía. Los dos anuales tenían guion y dibujo de Jim Starlin y formaban una misma historia en dos partes. A mí me parece, de lejos, el mejor de todos los anuales que han tenido los Vengadores con el de Claremont y Golden.

Me da que os lo debisteis saltar porque en esa época estabais siguiendo como guía los primeros Marvel Gold de Panini. Mala idea. Precisamente, esos dos anuales se los saltaban en esa edición y los publicaban en otra parte. Al fin y al cabo, supongo que publicar un tebeo de los Vengadores dentro de la propia serie de los Vengadores debía ser algo extremadamente complicado de vender hace 15 años; vamos, como diría Thomas Moro, pura utopía.

Si todavía sigues suscrito a Marvel Unlimited, yo no perdería el tiempo con cosas tan flojas como estos anuales de la Guerra de la Evolución. Vete a tebeos que seguramente te merezcan más la pena, como estos dos anuales de Starlin de la guerra contra Thanos que os saltasteis en su día. El de los Vengadores además está muy bien.

Yo tengo que admitir que no he podido leer aún los anuales. He estado liadísimo con motivos de trabajo y tampoco podré seguramente esta semana santa. Así que no sé si sería mejor mirar el siguiente corte y quien se podría encargar y en cuanto pueda a la vuelta comento estos números que tienen una pinta, por vuestros comentarios, totalmente "apasionantes" 

Creo que el siguiente corte me toca a mí, y lo que nos tocaría ahora sería la saga arácnida de los wackos (AWC # 84-86), aunque efectivamente también habrá que incluir aquí el AWC # 83, que es un fill-in que tenemos que meter en algún lado (sí, vale, en el cubo de la basura, pero hay que saber resistir las tentaciones).

Y por mi parte no hay problema. Esperamos a qué comentes y luego nos organizamos 

Cita de: Taneleer Tivan en 27 Marzo, 2026, 00:07:54 am

Hay pies, tobillos, proporciones y cabezas que resultan difícilmente atribuibles a un ser humano manejando un lápiz, al menos con las manos, aunque también es verdad que si te atas el lápiz a la polla y te pones a dar saltitos encima del papel, sí que te puedes montar un buen espectáculo y conseguir además un resultado parecido, más o menos como hacía Errol Flynn cuando tocaba el piano a tres manos.

Con este comentario me haría una firma y ganaría en los Umy de año que bien, estoy seguro 

Sí, creo que me vine un poco arriba 

Cita de: asylum en 28 Febrero, 2026, 09:36:56 am

Ciudadano Kang os lo podéis saltar 

¡Hala! Por haber dicho eso, de castigo a releer Ciudadano Kang. Y si no te comportas bien, a la próxima te vas a leer Vengadores Terminatrix 

Es cierto que las dos son un poco horribles (bueno, un poco bastante), pero al menos Ciudadano Kang trata de solucionar el lío de continuidad que se montaron con Nébula entre Simonson y Byrne, que no es que sea mucho, pero algo es algo.

Pero sí, la verdad es que un poco de castigo sí es. Algunas de las páginas que dibuja Trimpefeld no es que se vean borrosas, es que las lágrimas de dolor te impiden leer bien. Si se me permite la ironía, un buen efecto visual.

Pues me encargo de ciudadano Kang si os parece bien   

Me parece perfecto. Mucho ánimo!! Sé fuerte 

Lo que creo que tiene más chicha de lo que se piensa y no creo que se explotara demasiado (salvo quizás el número ese que comentaste del capi de Gruenwald) es lo del tema de la línea roja entre matar y no matar (aunque luego no ocurriera nada). Creo que habría sido una cosa interesante a tratar por Harras...

El problema fue que no se pudo explotar mucho porque Gruenwald no dejó mucho margen para explotar nada. El epílogo del Capitán América # 401 comienza en mitad de una reunión de todos los Vengadores, en la que el Capi presenta una moción para dimitir como presidente del grupo que no le es aceptada. Y como se explica a continuación en el comentario que hace el Hombre de Hierro, el Capitán América quiere dimitir porque, fuera de escena, acaba de ver rechazada otra moción anterior que él mismo había presentado con el fin de imponer una medida disciplinaria al grupo que supuestamente acabó con la Inteligencia Suprema. Y esa moción disciplinaria le ha sido rechazada en base al argumento de que los códigos de conducta en tiempos de guerra no son los mismos que en situaciones normales. Ése, es el argumento para que no haya ningún consejo de guerra.

Desgraciadamente, Gruenwald no dice nada de cómo fue esa votación anterior. Hubiera estado bien, pero da la impresión que su interés iba más por mostrar otras cosas en ese epílogo, como el estado depresivo de Steve Rogers y reconciliarle con Stark.

Yo creo que en esta cuestión subyace el hecho de que Gruenwald y Harras no veían a los Vengadores de la misma forma y tenían puntos de vista bastante diferentes sobre lo que había que hacer con ellos en ese momento; de hecho, la salida del Capi de los Vengadores es mucho más clara en los Vengadores de Harras que en el Capitán América de Gruenwald, donde esa salida está más suavizada y casi se presenta más como una ausencia del Capi para resolver la aventura de turno, que por querer mostrar su discrepancia por el camino que ha tomado el grupo.

Medio broma, medio en serio, la verdad es que en esa división en las filas de los Vengadores que tiene lugar en el AV # 347, no puedo dejar de ver en un bando a los Vengadores de Gruenwald (los que forman el grupo del Capi) y en el otro a los Vengadores de Harras (los del grupo del Hombre de Hierro, en el que curiosamente resultan estar todos los miembros con los que Harras va a tener en los Vengadores tras esta saga, excepto Crystal).

A raíz de todo este interesante debate, quisiera meter cuña con el (creo) obvio paralelismo con el lanzamiento de dos bombas atómicas sobre Japón, que tuvo por efecto acabar la IIGM.

A mí también me parece que el modo de poner fin a la guerra es similar en ambos casos. Seguramente el final del crossover tiene una cierta inspiración argumental en este sentido; de hecho, la negabomba no deja de ser un trasunto de la bomba atómica en el que la antimateria hace las veces de energía nuclear como fuerza destructiva definitiva.

Está bien visto