Muy buen final, me gusta lo sutil y lo alegórico de gran parte del capítulo.

Grandes diálogos, y escenas como la de los caballos separándose, son las que te dan el tono de dónde tiene la cabeza esta serie. Me ha encantado la escena.

Es el final de A todo gas 

Dicho lo cual, la serie me ha encantado. En parte, porque ha sabido sorprenderme desde el tono. Arranca de una manera inesperadamente humorística y desenfadada, con una ligereza que contrasta con la solemnidad y la épica oscura a la que nos tiene acostumbrados el universo de Juego de Tronos.

Hay una desmitificación constante del ideal caballeresco. La serie muestra torneos, aspiraciones y códigos de honor, pero lo hace con una mirada ágil, relajada e incluso con un punto soez. Pero lo interesante es que, casi sin darte cuenta, la historia empieza a endurecerse. Lo que parecía una aventura ligera se va tiñendo de matices más serios. Las decisiones pesan más, las consecuencias son reales y la inocencia inicial empieza a resquebrajarse. Poco a poco, la serie se va pareciendo más a ese mundo de cabrones que define a Juego de Tronos, donde el honor no siempre protege y la política lo ensucia todo.

Ese cambio de tono está muy bien medido. No hay ruptura brusca, sino una transición natural que hace que la serie gane profundidad sin perder su encanto inicial. Además, la química entre los protagonistas sostiene todo el relato con mucha naturalidad.

Pues eso, una serie genial, que amplía el universo de Poniente desde un ángulo distinto sin renunciar a la dureza que lo caracteriza. Una propuesta fresca dentro de una franquicia que ya parecía haberlo contado todo.

Pues yo dejé MMPR en el tomo 3 con la subida de precios... pero nunca he llegado a leerlo. Cual sería mejor punto de corte, el tomo 3 o el 4 que contiene (creo) Red Quebrada?

Yo te diría (hablando de memoria) que los tomos 1-3 construyen y consolidan la historia principal y ahí tienes un buen punto de corte. El tomo 4 (y más allá) es el inicio de eventos grandes que te sería más complicado dejar a medias.

Bueno, pues qué decir de Tormenta Galáctica.

Ya sabéis por mis anteriores comentarios que me estaba pareciendo un evento acojonante por su escala cósmica y su tensión bélica, y mi entusiasmo no ha disminuido ni un ápice. Esta recta final me ha ganado por algo todavía más interesante: los conflictos internos entre los héroes.

La guerra Kree–Shi’ar podía haberse resuelto únicamente a base de épica espacial (que la tiene, y mucha), pero aquí el foco se desplaza hacia las consecuencias morales. Y eso eleva el evento varios peldaños y lo desmarca positivamente de otros eventos más ramplones.

Me ha encantado el enfrentamiento entre Visión y Simon Williams, un choque que no es solo ideológico sino casi existencial. La desconfianza, el resentimiento y la distinta concepción de la vida (y de lo que significa estar vivo) añaden una capa emocional muy potente en medio del conflicto galáctico. Hay guantazos de por medio, lógicamente, pero no me han entretenido tanto como su profundo debate.

Pero el auténtico corazón del final está en el cara a cara entre Capitán América e Iron Man. Lo que podría haber sido una resolución explosiva se convierte en algo mucho más interesante: un final anticlimático cojonudo, basado casi exclusivamente en el enfrentamiento dialéctico. La discusión sobre qué hacer con la Inteligencia Suprema —¿impartir justicia o eliminarla para evitar futuros males mayores?— abre una grieta evidente en el grupo.

Aquí aparece esa línea roja entre matar y no matar que divide a los héroes. El Capitán América se mantiene firme en su ética inquebrantable, mientras que Iron Man adopta una postura más pragmática y preventiva. Es imposible no ver aquí la semilla clara de Civil War años antes de que explotara editorialmente. Y eso que no es el primer enfrentamiento entre ambos héroes, como bien habéis indicado antes, pero me parece el más fuerte. La fractura ya está ahí, latente, lista para crecer.

Me parece un acierto enorme que el evento no termine con una gran batalla final que lo resuelva todo de forma espectacular, sino con una decisión incómoda que deja heridas abiertas. Sí, hay una explosión del copón, pero las consecuencias y el cómo se plasman me parecen mucho más memorables. Explosiones tenemos en casi cualquier viñeta. Y con esa sensación de victoria agridulce no todos salen reforzados; algunos salen enfrentados.

En conjunto, Operación Tormenta Galáctica no es solo un crossover cósmico bien armado, sino una historia que entiende que el verdadero drama no está en los rayos láser, sino en las decisiones imposibles. Un cierre valiente, incómodo y tremendamente inteligente.

Leído el Marvel Must-Have: Vengadores Secretos #2 Los ojos del dragón

Guay. Se parece mucho más a lo que yo tenía en mente cuando empecé esta etapa de ''Secretos''. He notado que se explota más la premisa del grupo clandestino sin llegar a lo mostrado en la etapa de Brubaker con el capi, por poner un ejemplo. Hay más ''espionaje'', más operaciones encubiertas y una espectacularidad comiquera que se siente menos “vengadora clásica” y más cercana a un G.I. Joe vs Cobra con los personajes de Marvel. Lo cual está chulo también.

El cómic es muy ágil y dinámico. Puede que demasiado. Todo avanza a gran velocidad, con acción constante y misiones que encadenan peligros sin apenas pausa. Se lee con facilidad y resulta muy entretenido, aunque precisamente por ese ritmo vertiginoso apenas deja tiempo para que nada asiente o deje poso. Es una lectura pensada para el disfrute inmediato sin que tengas que darle muchas vueltas.

Además ha sido mi primer acercamiento a Shang-Chi, personaje que no creo haber leído nunca y que más allá de su película no conozco. Su presencia encaja muy bien con el tono de espionaje y artes marciales que domina el arco. A riesgo de parecer un ignorante, no me he enterado muy bien de la historia de la identidad del padre y las supuestas movidas legales o de derechos que había detrás. Y eso que hay una introducción que aborda el tema, pero nada oye, que no me ha quedado claro 

Mirando al futuro inmediato, el siguiente tomo cruza con Pecado Original, así que me temo el típico coitus interruptus que provocan los eventos editoriales. Al menos este arco cierra de forma bastante ''definitiva'', sin dejar aparentes cabos sueltos, lo que se agradece en una serie que parece diseñada para convivir constantemente con grandes crossovers.

Pues eso, tomo entretenido y muy ligero, más de lo que pensaba que le convendría, pero no aburrido. No es profundo ni especialmente memorable, pero sí una lectura muy disfrutable que he sentido más que con el anterior ese concepto de ''Vengadores Secretos''.

Elio (2025)

No pertenece a esa Pixar deslumbrante que redefine el medio cada pocos años, pero vuelve a demostrar algo que el estudio sigue haciendo muy bien: sacar miga emocional a historias que, sobre el papel, hemos visto mil veces.

La película aborda temas como la soledad y la pérdida con una sensibilidad muy medida. No se recrea en el drama excesivo, pero tampoco renuncia a la emotividad. Hay una tristeza de fondo que acompaña al protagonista, integrada de forma natural en una aventura que nunca pierde su tono ligero y simpático. Funciona como aventura familiar ágil y colorida. No es una propuesta revolucionaria, pero sí honesta y eficaz.

El ministerio del miedo (1944)

Una de esas películas que, sobre el papel, parecen una mezcla casi imposible de sostener: cine bélico, espionaje, suspense, thriller psicológico y una trama enigmática que roza lo kafkiano. Y, contra todo pronóstico, sale bien.

Fritz Lang construye un relato con muy buen ritmo, que te arrastra de una situación extraña a otra sin darte demasiado tiempo a recomponerte. La sensación constante es la de estar acompañando a un protagonista atrapado en una conspiración que apenas entiende, donde cada pista abre más preguntas que respuestas. Esa incertidumbre es el motor de la película y funciona de maravilla.

Visualmente tiene una fuerza tremenda. Lang demuestra una vez más su dominio del encuadre, de las sombras y de la composición para generar tensión. Hay secuencias que parecen auténticos ejercicios de estilo, donde la puesta en escena no solo acompaña la historia, sino que la intensifica, subrayando la paranoia y la desorientación del protagonista.

Lo más interesante es cómo la película combina sus distintos géneros sin que el conjunto resulte caótico. El contexto bélico añade una capa de urgencia y peligro real, mientras que el componente psicológico introduce una inquietud más íntima. Es un thriller elegante, tenso y visualmente poderoso, una demostración más del talento de Fritz Lang para convertir historias complejas en experiencias cinematográficas absorbentes. Una película que mantiene el interés de principio a fin.

Coincido mucho con lo de que parece un producto de Netflix. Pagar por ver esto en el cine tuvo que ser doloroso.

Mediocridad. Y mira que adapta hechos del legendarium, ni siquiera es inventada. Solo está inventado el papel protagónico de la hija de Helm, que en los libros solo se dice que tenía una hija y no se le da ni nombre, y aquí es clave en la trama, pero bueno supongo que querían su propia Eowyn. Pero nada, muy mejorable todo.

Me encanta el señor de los anillos. Me encanta el anime. Demonios, esto me tendría que haber chiflado. Peeeeeeero