Leído Rai #1-8 y Rai#0 (1992), con lo que parece la etapa completa del personaje de David Michelinie, acompañado en el dibujo por Joe St. Pierre y Peter Grau, mientras que el guion del número 0 lo hizo Bob Layton, con dibujo de David Lapham, este último repitiendo en las historias de orígenes o números 0, ya que tuvo responsabilidades también en Harbinger #0.

Me ha gustado. Queda un arco argumental muy cerradito contando la historia del aparente último Rai de Nuevo Japón, situada hacia el año 4000. No conocía esta pata del Universo Valiant y la verdad es que me ha acabado enganchando mucho.

Empieza el primer número con algo de confusión, pero la idea va quedando poco a poco más diafana, con el lore del personaje completamente aclarado en el especial del número 0.

Michelinie fabrica personajes muy carismáticos, que incluyen al propio Rai (Tohru) pero también a una extensa galería de héroes, villanos y, probablemente los más interesantes, personajes grises, que tienen su función que cumplir.

Como le pasaba a Harbinger, la serie se ve afectada por la irrupción del crossover de Unity. Sin embargo, aquí el cruce parece más relevante aún que en Harbinger y, de hecho, se resuelve con
Me ha gustado mucho la conexión con el resto de personajes de este mismo Universo y hasta de
Finalmente, el planteamiento "geopolítico" de Michelinie para Nuevo Japón es, creo, otro de los puntos fuertes de estos ocho números, en los que se va tejiendo una red de intrigas cortesanas e intereses turbios que implican a ambas fracciones de la guerra civil en que vive el país, ahora
En fin, me ha parecido una apuesta bastante más sólida que la que aporta Shooter con sus Harbinger. Es verdad que el dibujo y el color tienen los mismos defectos en ambas series. Demasiado estatismo, cierto deje de principiante y finalmente un color que no resiste bien el paso del tiempo, y que deja la impresión de estar confeccionado a base de una mezcla de lápices de colores Alpino y las todavía demasiado verdes técnicas digitales de degradado de color al estilo Malibú. En fin, el arte es hijo de su tiempo pero el guion es intemporalmente bueno. Recomendado.

Jojo, me encanta la continuidad de VasseRX
Uno entra, otro sale 
Pero veo que Diana y Marc están teniend su cara a cara.
Voy a por palomitas 

Cita de: Mc Carnigan en 09 Octubre, 2026, 13:49:25 pm

Devuélveme mi honor, cerda.

Este finde Diana vuelve, palabra

Cita de: Thesystemhasfailed en 09 Octubre, 2026, 13:52:01 pm

Allá va la tirada de la muerte, aunque Artemis lo entendió al revés 

Tenía que sacar 80 o menos y él pensaba que tenía que sacar 80 o más. Y va el cabrón y se ríe 

La costumbre, que me puede. Yo soy de la escuela alto=bueno, es decir, que si eso hubiese sido una tirada de encuentro (por ejemplo) en una partida mía de... no sé, de Star Wars, ese resultado hubiese sido el equivalente a abrir la puerta del baño de una cantina en Tatooine y encontrarte a Darth Vader directamente

 

Pero ¿que SW jugabas tú? En mis tiempos eso era sistema 3D6, no D100. Percentiles por lo bajo de toda la vida, hombre, RuneQuest, Aquelarre, La Llamada de Chtuhlu, Stormbringer...

Es curioso leer lo de la identidad de Cable hoy en día, en su momento realmente hubo tanta especulación al respecto como la pintan?

Y a ver ese vídeo de prueba de la tirada crítica de dados 
(es coña es coña )

A ver si lo subo 

Lo de la identidad de Cable a mí también me hizo gracia. El que responde es el entendido, o eso se supone, en la sección "Ask Wizard" 

Lo que pasa es que a nosotros nos parece un hecho tan definitorio que olvidamos que posiblemente nosotros, sin bola de cristal, tal vez habríamos dicho que Cable era hijo de Magneto o incluso algo más peregrino 

Ya estaba aquí ese pozo insondable de sabiduría, ya estaba la Wizard, que Alex leía ya como un ritual pese a contar solo con dos números.

Este mes la revista había venido cargada de emociones fuertes.

El plato fuerte era la entrevista con Chris Claremont- Pero, después del largo artículo, aparecía un añadido de la revista diciendo que ¿Claremont dejaba los mutantes? Que la revista se había puesto en contacto con él por si quería añadir algo, pero Claremont había declinado hacer declaraciones. Wow! Era de las cosas que tendría que comentar en la Multiverse Lane. ¿Cómo podía ser que alguien dejase una serie para la que había escrito 185 números durante 16 años, nada menos? Después de todo, los editores sí valían para algo, en concreto, para pelearse con los guionistas y provocar que se fueran 


Le gustó el artículo sobre Ghost of Dracula de la editorial Eternity Comics, que le puso los dientes largos, nunca mejor dicho, y lamentó haber dejado pasar el número uno del pasado mes pese a habérseo pensado mucho... ¿tal vez pudiera buscar algún número atrasado y pedírselo a Gus?

En el capítulo de deleites varios estimulados por el magazine, se regodeó en el largo reportaje concedido a la serie Badlands que él ya leía. Pero se había comido un cacho de spoiler, ya que se decían acontecimientos importantes que ocurrirían en el número 5. Realmente era que mataban a Kennedy que, bien mirado, tampoco es que fuera un spoiler, pero en el cómic, claro, sí que lo era.

Más cosas de la revista llamaron su atención. En particular, un pequeño artículo que te enseñaba, con fotos, a distinguir cuando un cómic era Mint, Near Mint, usado, etcétera. Alex miró dudoso a su pilita de cómics, como calibrando posibilidades de lanzarse al mercado especulativo, aunque desechó rápido la idea a la vista de su magra colección. Comprobó luego que la revista había inaugurado una sección sobre videojuegos, que Alex leyó con cierta indiferencia.

También le despertó la atención la identidad de Cable, el que salía en X-Force. El responsable del correo de la revista respondía a los lectores que, con toda probabilidad, Cable era hijo de Magneto, ya que se parecía mucho a él y además enviaba objetos metálicos volando por los aires. Alex hizo nota mental de recordar esto para cuando se ofreciera alguna revelación semejante en las páginas de las mutantes, que seguiría pese a la dimisión de Claremont, o al menos de momento.

Y, por supuesto, seguiría aprendiendo cosas de la Wizard porque seguiría comprando la revista, que se había convertido en su bilbia.

Cita de: Thesystemhasfailed en 05 Octubre, 2026, 11:55:16 am

Hungry Ghosts: cumplidora antología de cómics de terror dentro del (¿ya extinto?) sello de Berger Books, creado para la ocasión dentro de Dark Horse y que prometía ser una especie de Vertigo en una editorial "independiente" pero que perdió fuerza con los años, o simplemente no tuvimos más noticias de aquello. De hecho, el cómic se llama "Anthony Bourdain's Hungry Ghosts" en referencia a un famoso y extraño chef que acabó sucididándose después de cierto periodo de relumbrón en la tele. No sabía nada del tipo, lo que no es de extrañar porque vivo bastante apartado de todo, más cuanto más viejo me hago, pero me gusta asomarme de vez en cuando y descubrir algo de la vida relativamente acutal 

Pero al grano, que me pierdo: se trata de una serie de historias cortas de terror que tienen dos denominadores comunes: los fantasmas y la comida. Ya aviso: pese a las recetas anejas a las historias y la abundancia de comida en las páginas interiores, no da hambre  El aliciente lo ponen los dibujantes, todos ellos de diferentes estilos que hacen interesante y amena la antología. Nada me ha parecido, debo decirlo, especialmente destacable o que me haya impresionado particularmente, salvo la desagradable historia del granjero español que se comía a sus caballos. Especialmente indicado para aquellos que quieran ponerse a dieta    6,5/10.

Bourdain fue un personajazo, hizo mil cosas, pero por lo que será recordado es por la "biblia" de la cocina, todo cocinero la conoce y se la ha leído: "Confesiones de un chef". Hizo dos guiones de cómic. Se suicido al poco de la publicación de este.

Sobre la obra, al menos deberías subirle un punto por la participación de Pope  . Tienes razón que las historias tienen poca profundidad (si es que no da para más) pero solo por el tema, los extras (son muy curiosos), la participación de Pope, quien lo ha escrito y ese diseño con distintos dibujantes pero coloreados por la misma persona, lo hace un producto bien distinto y recomendable

En su momento hice reseña (cuando hacia esas cosas  ): https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=40420.msg2134555#msg2134555

Los Berger Books duraron unos pocos años, pero dejaron bastantes joyitas, recuerdo con mucho cariño Podía Volar, super recomendadísima.

Muy buena reseña!    Y coincido bastante.

Cositas que he leído últimamente de americano independiente:

Home vol. 1 -y hasta la fecha, único, pues parece que ahí quedó la cosa hasta donde sé-: La verdad es que me ha decepcionado. Su objetivo era el de llamar la atención sobre la crueldad del Gobierno de Trump con los extranjeros, y la verdad es que algunas puestas en escena, que son reflejo fiel de lo que acontece en la frontera sur de los EEUU, recuerdan realmente al nazismo. Sin embargo, la ejecución me ha parecido pobre. Tal vez pudiera decirse en su descargo que es un tebeo pensado para dar lecciones, es decir, para su uso pedagógico, y hasta tiene una guía para educadores. Sin embargo, creo que estas cosas no funcionan bien en el cómic. Si quieres educar con algo, cuéntales una historia que no tenga por objetivo educar. My two cents. Queda raro el resultado. Al menos a mí no me ha convencido. 5/10

Harrow County vol. 1: Pues Cullen Bunn  siendo Cullen Bunn, haciendo terror campechano. Muy buen planteamiento de la historia, con interesantes giros y una sensación muy lograda de brujería rural en lo más profundo de los USA. Invita a leer más y creo que va a subirme cuando lo haga, pero de momento, queda apuntado el primer tpb como un prometedor comienzo. También es verdad que le pasa como a Stranger Things: da bastante miedo al principio pero rápidamente pierde esa baza. 7/10

47 Ronin, que tenía su interés por ser una de las obras de uno de los fundadores de Dark Horse, Mike Richardson, con Stan Sakai al dibujo, más conocido por Usagi Yojimbo, que yo no he leído aún. La verdad es que no había visto ninguna peli ni me había llegado por ningún conducto noticia alguna de lo que parece ser un "hecho definitorio" de los mitos japoneses: la historia de estos 47 Ronin y su fiel seguimiento del código de honor. Me ha gustado bastante en general. Tal vez le puedo poner como pega que el estilo de la narración es un tanto lineal y (también) casi pedagógico, algo que he visto que a veces pasa en cómics europeos también. Para mí, eso no juega a favor de un cómic, o no suele hacerlo. De todas formas, creo que es una buena lectura sin más, que se lee con atención si no sabes nada de la historia y además tiene un trazo diáfano y un color fabuloso para meterte en ambiente. 7/10.

Hungry Ghosts: cumplidora antología de cómics de terror dentro del (¿ya extinto?) sello de Berger Books, creado para la ocasión dentro de Dark Horse y que prometía ser una especie de Vertigo en una editorial "independiente" pero que perdió fuerza con los años, o simplemente no tuvimos más noticias de aquello. De hecho, el cómic se llama "Anthony Bourdain's Hungry Ghosts" en referencia a un famoso y extraño chef que acabó sucididándose después de cierto periodo de relumbrón en la tele. No sabía nada del tipo, lo que no es de extrañar porque vivo bastante apartado de todo, más cuanto más viejo me hago, pero me gusta asomarme de vez en cuando y descubrir algo de la vida relativamente acutal 

Pero al grano, que me pierdo: se trata de una serie de historias cortas de terror que tienen dos denominadores comunes: los fantasmas y la comida. Ya aviso: pese a las recetas anejas a las historias y la abundancia de comida en las páginas interiores, no da hambre  El aliciente lo ponen los dibujantes, todos ellos de diferentes estilos que hacen interesante y amena la antología. Nada me ha parecido, debo decirlo, especialmente destacable o que me haya impresionado particularmente, salvo la desagradable historia del granjero español que se comía a sus caballos. Especialmente indicado para aquellos que quieran ponerse a dieta    6,5/10.

Ain't No Grave de Skottie Young y Jorge Corona: qué puta maravilla gráfica, de verdad. La historia, siendo muy cumplidora, no sale de ahí, es decir, de lo más o menos convencional, pero guay y efectista: la premisa, con el western de telón de fondo, es básicamente la de alguien que, sabiéndose morir pronto, quiere reclamar a la misma Muerte. Aunque, como ya digo, lo que realmente embelesa es el dibujo y el color. Me parece una de las razones por las que me puse a leer cómics, e inevitablemente, con todas sus diferencias, me trae a la mente el impacto tan fuerte que recibí, para bien, cuando mis ojos de pequenique se posaron por primera vez en las páginas de MOT. De la historia hay que decir que tiene la virtud de la brevedad, y un final redondo. Que alguien sepa acabar cómics no es tan gfácil de ver últimamente. Ya es mérito. 9/10.

Starhenge. Book One #1-6: opera prima de Liam Sharp como autor único, o eso creo yo al menos. Una vez más, el mito del Rey Arturo reimaginado. Era algo verdaderamente peligroso, porque muchos de esos intentos quedan en lo manido y frecuentemente aburren. No voy a entrar en detalles sobre la propuesta de Sharp, pero debo decir que me ha volado la cabeza. Es muy muy grato que todavía conserve la capacidad de sorpresa. En la parte de la historia me ha encantado la apuesta por una mezcla entre ciencia ficción y fantasía. Es otro recurso que normalmente provoca bostezos solo con mencionarlo, pero en esta ocasión la propuesta me ha dejado cavilando mucho. La veo seria, la verdad. Y además profunda. En lo que toca al dibujo, bueno... qué decir de Sharp que no se haya dicho ya, solo que aquí hace ostentación de una cantidad de recursos acojonantes. Y todos viene a cuento, desde la recreación del estilo de cómic antiguo, hasta el fotomontaje, pasando por el dibujo típicamente infantil. Todo tiene su lugar aquí. Tengo el tpb en inglés pero he visto que Planeta (me parece) lo ha editado. Muy recomendable. Ahora mismo está en previews el Book 2 y no me lo he pillado solo porque esperaré al tomo, por aquello de tener ya el primer volumen en ese formato. Deseando ver cómo sigue esto. 9,75/10.

Y creo que esto sería todo lo que he leído últimamente en este capítulo...

Ya ha vuelto la luz