Turno para Mar-Vell con el Captain Marvel #5 (pendiente de publicar en BM), con un nuevo cambio de equipo creativo donde Roy Thomas y Gene Colan dejan el testigo a Arnold Drake y Don Heck (que ya habían colaborado en X-Men). En general, Colan podía ocuparse de dos series al mes, siendo su preferida Daredevil. Así pues, había dejado la otra (Iron Man) para ocuparse de esta colección del capitán Kree; pero, seguramente, la falta de rumbo de la misma y los pobres resultados llevaron rápidamente a Stan Lee a asignar a Colan en otra publicación en la que se sintiera más cómodo y continuase sus colaboraciones con Thomas: Doctor Extraño.

LA MARCA DEL METAZOIDE

- El Coronel Yon-Rogg ha llevado a Mar-Vell a un consejo de guerra acusándolo de traición por fracasar intencionadamente en su misión de liberar sobre el Puerto de New York unas bacterias mortales que eran transportadas en un cohete hundido, y contacta con Ronan El Acusador para que haga de juez en el proceso. Mar-Vell se defiende alegando que la intromisión de Namor impidió que pudiera alcanzar sus objetivos, y la médico Una se posiciona a su favor a pesar de que Yon-Rogg pretende ponerla en un compromiso.

- Nueva aparición de Ronan El Acusador, que a pesar de ser aquí casi anecdótica tendrá un importante efecto en la continuidad. Como sabemos, en su primera aparición del Fantastic Four #65 Ronan lucía una "piel rosada" similar a la terrestre caucásica. Sin embargo, en este número podemos ver a Ronan en un tono azulado, pero simplemente porque el colorista de este episodio (que no está acreditado) quería mostrarnos que la imagen del personaje se refleja en una pantalla monocromo. Esto provocó que coloristas posteriores, repasando este episodio, pensaran que el color de la piel del personaje era azulado, y así se quedó de aquí en adelante. Podría parecer una tontería, pero se sacó petróleo de este error y el tema del color de la piel se convirtió en una subtrama importante de esta colección, estableciéndose que la especie Kree tiene fundamentalmente dos "razas": los pieles azules, que conforman una élite que ocupa las más altas posiciones sociales, y los pieles rosas que normalmente son de una escala social más baja (nótese la ironía con la América de los Años 60-70, haciendo que aquí sean los "blancos" los que ocupan los puestos de cola).

- Los argumentos de Yon-Rogg no convencen a Ronan, que le da una oportunidad a Mar-Vell de continuar su misión de espionaje sobre la Tierra y le encarga eliminar a un testigo: el conserje Jeremy Logan, que había averiguado la naturaleza alienígena del falso Dr. Walter Lawson, pero que ahora se encuentra en coma por un ataque del SuperSkrull en el #2. Nuevamente Mar-Vell vuelve a engatusar a Ronan para que sea más benévolo y se conforme solo con borrar la mente del terrestre, con la excusa de no atraer sospechas en caso de que muriera de forma extraña.

- Vemos también como en la Base de El Cabo, Caron Danvers empieza a sospechar de "Walter Lawson" porque sus archivos están incompletos, no conservándose fotografías de éste (es de imaginar que, aunque Mar-Vell tiene un enorme parecido con el fallecido Lawson, su mascarada no soportaría un escrutinio fotográfico a fondo). Mar-Vell se escabulle de estas insinuaciones de sospecha con una perlita machista, que deja a Danvers todavía más despechada.

- Mientras tanto, vemos como un submarino soviético deposita cerca de la costa de Florida un ser monstruoso con la misión de capturar al Dr. Lawson, ya que ambicionan sus conocimientos misilísticos. Se trata de un preso político al que han mutado de forma grotesca para darle superpoderes, y al que han prometido revertir el proceso si cumple su misión en suelo estadounidense. El Metazoide, tal y como se hace llamar la criatura, tiene una fuerza y constitución superhumanas, y además su estructura física es inestable, siendo como maleable, lo que hace muy difícil dañarlo.

- El espía kree se dispone a cumplir su misión de borrado mental en el hospital cuando es atacado por sorpresa por el Metazoide, que ha conseguido seguirlo hasta allí. Lawson se las apaña para cambiar a su uniforme de capitán kree y, tras una dura batalla, consigue derrotar al monstruo bombardeándolo con un aparato de rayos-X del Hospital, ya que tenía el recuerdo pasado de que una especie alienígena con una fisiología similar era muy vulnerable a este tipo de radiación. Lo curioso de este episodio es que, aunque el Metazoide es en realidad también una víctima inocente obligada por las circunstancias, el héroe, desconocedor de todo ésto, termina matándolo en defensa propia sin pestañear (es decir, ni oportunidad de redención, ni poder volverse contra sus creadores, ni nada... Sin duda Stan Lee o Roy Thomas hubieran resuelto la historia de otra manera).

Uf, la serie más floja de Marvel, sin lugar a dudas. Hay que cogerla con ganas para encontrar algún detallito mínimamente interesante, por lo que de momento no la recomiendo.

   Hay series, como de las que hablais, que son carne de tapa blanda y edición barata, ya que no son precisamente populares ni comerciales, y de esa manera resultan atractivas, entiendo.
   No todo se puede vender en tapa dura a 50 euros el tomo.

Es cierto que el principal problema de Power Pack fue un precio disparatado, que hacía que fuera uno de los productos que más caros ha publicado Panini (en relación coste por página). ¿Seguramente hubiera vendido más en formato de batalla baratito? Pues posiblemente algo más sí.

Pero aquí ya nos explicó Celes que la elección de la tapa dura para estos productos no es caprichosa: se debe a que dejan un margen comercial por unidad muy alto, y es necesario hacerlo así para sacarle rentabilidad a estas colecciones tan secundarias. Lo cuál crea una paradoja absurda: las colecciones más famosas y reputadas, con etapas de mucha calidad, pueden publicarse en formato de batalla; las colecciones más discretas y secundarias, solo en formato premium.

Pasemos ahora a los Daredevil #44-46 (BM Daredevil nº 8 y 9), donde se finaliza la "Saga del Bufón" (recordemos que este arco había comenzado en el DD #42, pero se vió interrumpido temporalmente por el combate con el Capitán América durante el #43)

¡YO, ASESINO!

- Vemos en la primera escena como El Bufón sigue haciendo de las suyas por la ciudad, en este caso atracando una joyería con un robot aparentemente de juguete, aunque ni siquiera le importa llevarse o no el botín. Recordemos que este personaje un tanto locuelo es un híbrido entre los villanos de DC Cómics Joker (creado en 1940) y Toyman (creado en 1943). Durante toda esta historia veremos como El Bufón tiene inmensos recursos tecnológicos a pesar de ser, supuestamente, un actor de segunda fracasado (imagino que habrá que recurrir a la explicación genérica de que sus juguetes han sido suministrados por El Chapucero, y que los paga a posteriori con el fruto de sus atracos).

- Preocupado porque tarde o temprano se descubra su identidad secreta de Jonathan Powers, El Bufón teje un plan tanto para fingir su propia muerte como para inculpar de ella a Daredevil. Seguidamente, acude a la Policía para anunciar que desvelará la identidad de Daredevil esa medianoche en mitad del puente George Washington (un tanto absurdo acudir a una comisaría en lugar de al periódico local, pero bueno...), la noticia se filtra y termina siendo radiada como una curiosidad más, de la que termina enterándose Matt Murdock.

- Daredevil acude por curiosidad al Puente George Washington (el mismo donde años después morirá Gwen Stacy), dibujado con enorme fidelidad por Gene Colan, y es atacado por un Jonathan Powers vestido de civil. Powers se las apaña para simular, delante de los escasos periodistas y policías que han acudido, que es DD el que ha empezado la pelea y que éste le empuja a las aguas del río Hudson, donde le espera sumergido un minisubmarino (ríase usted de las narcolanchas). Además del absurdo de que un ladronzuelo como El Bufón disponga de un vehículo como éste, el argumento es un disparate porque una caída desde lo alto del Puente puede perfectamente matar por el impacto a una persona normal, aunque caiga directamente sobre el agua. No obstante, el plan tiene éxito y Daredevil pasa inmediatamente a ser un sospechoso de asesinato buscado por la Policía.

- Un pequeño subargumento de estos cómics resulta interesante porque sería una de las primeras menciones, en un cómic Marvel, a la ola de protestas por los derechos civiles que sacudieron Estados Unidos desde 1963 y, con especial intensidad, en 1968 (año en que fue asesinado Martin Luther King). Aquí vemos que Debbie Harris es una de estas manifestantes que acude regularmente a protestar a "la explanada" (refiriéndose Foggy a alguno de los paseos peatonales que había en los márgenes de los ríos que rodean Manhattan). El conservador Foggy teme que perjudique su carrera electoral por la Fiscalía el que su prometida sea una activista, mientras que Matt lo ve con buenos ojos (perlita machista de Stan Lee al hacerle decir: "¿Pretendes que sea sensata? ¡Es mujer!"). El tema de las protestas sería rápidamente trasladado a otra de las colecciones de Stan Lee, Amazing Spider-Man, con un punto álgido en el #68, aunque siempre dando una visión muy neutral del asunto y sin mojarse nada.

- Para rizar más el rizo, El Bufón se cuela en una emisora en directo de televisión y, tras amenazar a los trabajadores, reta a Daredevil a un combate en Central Park, donde pretende entregarlo a la Policía y quedar como un héroe (nuevo absurdo, ya que el mismo Bufón está buscado también por numerosos atracos, por no decir de la violencia que acaba de ejercer contra los trabajadores televisivos).

¡EL AMARGO POSO DE LA DERROTA! (Seguramente no se da cuenta Stan Lee que está repitiendo el mismo título del Fantastic Four #58, que había usado el año anterior. Se trata de una frase muy sonora con varias aliteraciones en el original, "The Dismal Dregs of Defeat", que probablemente era muy de su gusto).

- Daredevil escapa de la trampa del Bufón en Central Park ridiculizándolo, aunque la Policía de New York toma el relevo al comenzar a perseguirlo a tiro limpio por la ciudad (ridículo que se olviden de detener al propio Bufón, que también es un criminal buscado).

- Buena parte del episodio nos muestra la persecución policial contra DD, que es incapaz de superar los controles que impiden que pueda llegar a su casa o a su despacho para cambiarse de ropa a Matt Murdock. Aunque intenta disfrazarse con las ropas de un vagabundo para pasar desapercibido, Jonathan Powers lo va siguiendo dando la alarma en todo momento, primero en los túneles del Metro y luego hasta la Estatua de la Libertad, donde pretende esconderse (resulta curioso que Stan Lee todavía llama al lugar "Isla Bedloe", cuando en realidad el nombre oficial cambió a "Isla de la Libertad" en 1956).

- Lo más interesante de estos episodios son las recreaciones que Gene Colan hace de diversas ubicaciones importantes de New York City, dibujadas con gran fidelidad: en el número anterior vimos el Puente George Washington, mientras que aquí podemos ver Central Park, la estatua de George Washington frente al Federal Hall de Wall Street, y por supuesto la Estatua de la Libertad.

- Daredevil intenta ayudar a un policía que cae de un helicóptero perseguidor, y éste aprovecha para inyectarle un somnífero (?), produciéndose una situación muy similar a la del Amazing #65 de ese mismo mes, donde hay dudas legales sobre si se puede desenmascarar a DD antes de formularse una acusación concreta contra él (?). En todo caso, lo ingresan de forma provisional en una prisión donde un preso de confianza quiere satisfacer su curiosidad viendo quién hay debajo de la máscara.

¡...LA BROMA FINAL!

- DD se despierta justo a tiempo para desembarazarse del preso que pretendía quitarle la máscara y seguidamente se fuga de la prisión de forma mucho más fácil que como tuvo que hacerlo el mes anterior Spider-Man en el Amazing #65, donde el héroe tuvo que lidiar además con un motín. Los lectores de las dos colecciones seguramente fliparon colorines al ver cómo Stan Lee les colaba el mismo subargumento prácticamente a la vez, aunque resuelto de forma mucho más interesante en Amazing.

- Seguidamente Daredevil consigue, esta vez sí, llegar a su despacho donde puede cambiarse a Matt Murdock. Sabemos además, por boca de Debbie Harris, que Karen Page sigue en New York pero no quiere que ni Matt ni Foggy conozcan su ubicación, ya que tiene el corazón destrozado después de que Murdock le diera calabazas. Este respiro permite a Matt planificar cómo acabar con El Bufón dándole su propia medicina: se hará pasar por el villano en un programa de televisión a la espera de que éste pique el anzuelo y se acerque por allí a atacar a su impostor.

- El plan tiene éxito y El Bufón se presenta en el plató de televisión, donde asistimos a una espectacular pelea en la que el villano utiliza sus juguetes mortales, fundamentalmente su yoyó, para intentar matar a Daredevil. No obstante, el Hombre sin Miedo es mucho mejor luchador y, tras derrotar a su oponente, lo desenmascara en directo como Jonathan Powers, quedando inmediatamente exonerado de su aparente asesinato.

Flojo, flojo, y con un argumento que numerosas veces entra en el absurdo, por no decir en el ridículo. Se nota en exceso que Stan Lee no dedicaba a esta colección más de 5 minutos al mes, haciendo de ella un cúmulo de ideas recicladas de otras colecciones así como de cualquier cliché del género que se le ocurriera, sin preocuparse de que ese popurri tuviera apenas coherencia. Además, Gene Colan debe estirar la minimalista trama como un chicle, regalándonos numerosas viñetas de Daredevil columpiándose por la ciudad que no obstante son lo más salvable de estos números al recrearnos de forma magistral distintas localizaciones neoyorquinas. Para pasar el rato, siendo generosos.

Cita de: Kaulso en 20 Mayo, 2026, 18:53:51 pm

He puesto las fichas de los tomos hace varios mensajes.

https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=43602.msg2646814#msg2646814

Serían dos tomos de 500 páginas... lo que es un MLE muy standard. 

Entonces, a mi, que tengo los tomos 2, 3 y 4 de Norma, me tocará comprar los dos tomos al faltarme el primer tomo de Norma y al faltar los últimos números que Norma no publicó. Ugh.

De Dragones y Mazmorras, de Zinco,  tengo un número suelto el #11 que pillé en un mercadillo, por la curiosidad. No me importaría que lo sacaran de nuevo.

De Dragonlance sí conseguí hacerme en su día con la colección Alquimia que tenía números de Dragonlance, Reinos Olvidados, etc ...

Saludos.

La colección Alquimia sí que me pareció muy muy flojita, sobre todo a nivel de guion (por cierto, que varios de los episodios eran adaptaciones de relatos cortos ya existentes de algunos personajes famosos de D&D, aunque pobremente ejecutados).

En cambio, las dos colecciones de DC Comics, "Dungeons & Dragons" (que estaba ambientada en los Reinos Olvidados) y "Dragonlance" sí que eran cómics competentemente realizados, y su compra no era tirar el dinero. A ver si con el revival de los libros de estas franquicias alguien se interesa en reeditarlas.

No está mal, dos colecciones clásicas más (Micronautas y Motorista Fantasma) canceladas. ¡Ya queda poquito para tener TODO lo publicado hasta 1986! (aunque de los primeros 80 aún hay cosillas que va a estar muy complicado recuperar).

Pues después de un remake pasamos a otro con el Nick Fury #4 (BM SHIELD nº 5), que en realidad es un fill-in, quizá considerado el primero de la Era Marvel, donde no se recurría a una reedición de todas o la mayor parte de páginas de un episodio anterior, sino que se trata de una historia realizada enteramente por un "equipo suplente" tras haber fallado en la fecha de entrega el artista titular de la colección (en este caso, un ultraocupado Jim Steranko).

En realidad el Marvel Super-Heroes #14 estuvo a punto de ser un fill-in, ya que se trataba de un episodio preparado para ser publicado en Amazing Spider-Man si fallaba alguna vez John Romita. Finalmente no fue necesario, y se decidió publicar en otra colección para evitar que quedase demasiado desfasado en relación a la continuidad del personaje.

El Nick Fury #4 tampoco puede considerarse novedoso en lo relativo a recontar, por un artista diferente, el origen del protagonista, ya que esto ya había sido hecho antes por Roy Thomas y Dan Adkins en el Doctor Strange #169, por ejemplo. Pero este último no puede considerarse un fill-in, sino solamente un remake, ya que Thomas y Adkins sí eran el equipo artístico regular de Doctor Extraño en estos momentos. 

Sobre Frank Springer, comentar que se trata de un artista que venía de dibujar una de las primeras historietas eróticas del cómic americano, "Las aventuras de Phoebe Zeit-Geist". Roy Thomas cuenta que en Marvel lo ficharon por ese motivo, lo cuál resulta difícil de creer; más bien, seguramente, porque desde hacía unos meses había empezado a destacar en DC Comics en todo tipo de colecciones. En este final de los Años 60 este artista no tuvo demasiada continuidad, y es más recordado (infausto recuerdo, yo diría) por haber dibujado casi 2/3 de la colección de Dazzler en los primeros Años 80.

Y ASÍ EMPIEZA...

- Como comentado, se trata de un remake del Strange Tales #135, recontando cómo Nick Furia pasó de ser un coronel en la CIA (cargo en el que lo vimos en el Fantastic Four #21) a ser el Director de SHIELD, sin ni siquiera tener idea de la existencia de esta organización. Dado que este remake son 20 páginas, en lugar de las 12 del original, se expandió la historia con algunos detallitos mínimos que mencionaré a continuación.

- Se nos muestra de forma más explícita la "muerte", a manos de esbirros de Hydra, de cada Simulacro Dotado de Vida (SDV) que impersona a Furia mientras sale acompañado de Washington DC. Roy Thomas nos cuenta que alguna de estas "muertes", como la del atropello y aplastamiento con coche, estuvieron a punto de no pasar el Comics Code.

- Mientras espera a que lo reciba el Consejo de SHIELD, vemos que Furia rememora, en una splash-page bastante correcta, algunas de sus aventuras en la 2a Guerra Mundial. Se trata de escenas de Los Aulladores sacadas de los Sargent Fury #49, #52 y #53.

- La última escena donde se nos aporta algo de información adicional respecto al Strange Tales #135 son las páginas finales, donde vemos que Furia consiguió capturar en solitario al asesino que había puesto una bomba en el helitransporte, cosa que no se nos mostró en la historieta original dibujada por Kirby.

Pues prácticamente ninguna información nueva en este remake, aunque son loables los intentos de un dibujante clasicote como Springer de intentar parecer casi tan moderno como Steranko, con un resultado final agradable aunque inferior al original de Kirby. En todo caso, recomendado.

Pues haciendo caso al maestro Kaulso, voy a comentar los complementos de los Tales of Suspense #53-54 poniéndolos en relación con el complemento del Silver Surfer #1, episodios que narran el Origen de los Vigilantes y el por qué de su enigmática forma de actuar. Estas historietas de complemento está previsto incluirlas en el "MLE TPB Doctor Muerte y otras joyas ocultas de Marvel", junto con algunas otras más que mayormente son relatos de ciencia ficción con moralina. Sin embargo, he seleccionado estas tres porque son las únicas que afectan de forma relevante la continuidad Marvel, aunque sí tenemos que en los #55-58 El Vigilante interactúa con el resto de personajes y no se limita a ser un mero observador.

CÓMO EMPEZÓ...

- En la primera escena vemos cómo unos cirujanos operan a vida o muerte a un paciente, mientras El Vigilante observa de forma inadvertida. Sería sencillísimo para él compartir el poder o el conocimiento para salvar al paciente, pero tiene un juramento de no intervención en los asuntos de otras especies.

- Seguidamente, El Vigilante pasa a narrarnos el por qué de esta extraña forma de actuar: Uatu proviene de una especie nacida en los albores del Universo, una de las primeras (seguramente rivalizando en antigüedad con las de los Primigenios del Universo, del cuál ya conocemos un individuo, El Coleccionista).  Milles de millones de años de evolución les han permitido tener un conocimiento científico asombroso, por lo que han conseguido un paraíso social, disfrutan de la inmortalidad, saben cómo desmaterializar sus cuerpos para viajar por el espacio a la velocidad de la luz...

- Logrado el más alto nivel evolutivo, la especie de los Vigilantes (que en tiempos más recientes sabremos que se hacían llamar Luminosos, pues proceden del planeta Lumina) celebra un concilio para decidir si sus enormes conocimientos científicos deben ser compartidas con especies inteligentes de otros mundos. Mientras que Uatu y su padre Ikor son partidarios de esta generosidad, otro individuo llamado Emnu se opone, aparentemente por motivos egoístas. Ikor y Uatu logran más votos a su propuesta, por lo que inmediatamente ponen en marcha su plan.

- Desmaterializándose en energía, un comité de Luminosos se dirige viajando a la velocidad de la luz (imagino que esto lo perfeccionarán en el futuro para ir más rápido, porque así irían a ritmo de tortuga en términos intergalácticos) al cercano planeta Prosilicus, donde comparten con sus habitantes los secretos de la energía nuclear. Rápidamente, el nivel de vida de los Prosilicanos aumenta drásticamente gracias al dominio de esta nueva fuente de energía.

- Cumplida su misión, los Luminosos se desmaterializan de nuevo y parten a contemplar espectáculos cósmicos. Durante su ausencia (me imagino que pasan décadas o incluso siglos), los Prosilicanos utilizan la energía nuclear para fabricar armas de destrucción masiva y matarse entre ellos. Cuando los Luminosos regresan años después para contemplar la evolución de Prosilicus, ven que el mundo ha quedado arrasado por la guerra. Un prosilicano superviviente culpa a los luminosos de su desgracia, maldiciéndolos. Emnu comenta la paradoja de que, habiendo seguido su egoísta opinión en el debate, los Prosilicanos habrían sobrevivido, por lo que el líder luminoso Ikor toma la decisión de que a partir de ahora simplemente se limitarán a observar a las demás especies del Universo para aprender de ellas, pero sin interferir jamás en sus asuntos, haciéndose llamar Los Vigilantes.

- Comentar que una secuela de esta historia, con los Prosilicanos de vuelta, se ha publicado en años recientes en el Vol. 6 de Los 4 Fantásticos, durante la etapa de Dan Slott.

¡SE MIRA PERO NO SE TOCA! (traducción creativa aunque en el fondo correcta del original, que sería literalmente ¡MANOS FUERA!)

- Este episodio es una breve continuación del anterior, donde El Vigilante nos explica que en ocasiones fue desesperante tener que observar los asuntos de otros mundos pero no poder intervenir en absoluto, viendo cómo algunos se dirigen de forma inevitable hacia la catástrofe.

- Al poco de estrenar su juramento de no intervención, Uatu observa como la especie de los Yrds lanza sus residuos radioactivos al espacio profundo. Esta basura espacial vaga por el vacío durante (lo que suponemos que son) millones de años, hasta que finalmente se dirige hacia un cúmulo de mundos habitados de otro sistema solar. Uatu está tentado de intervenir, pero finalmente resiste sus impulsos para comprobar que poco después un enorme asteroide fuera de control impacta contra la nube de basura espacial, autodestruyéndose mutuamente. Uatu reflexiona que, si hubiera intervenido desintegrando la basura espacial, posiblemente no habría podido impedir que el asteroide errante impactara contra los mismos mundos que habría salvado. Así pues, con esta anécdota se convence de que dejar que el destino actúe es la decisión más sabia en estos casos.

¡LA MARAVILLA DEL VIGILANTE!

- Este complemento del Silver Surfer #1 es un remake, realizado por Gene Colan, del primero de los episodios comentados, aunque expandiendo la historia de 5 a 13 páginas, aunque apenas se cuentan nuevos detalles puesto que el mayor espacio queda ocupado por las enormes viñetas y splash-pages que utiliza Colan.

- En la primera escena de la operación médica, una diferencia con la historieta anterior es que sabemos con certeza que el paciente termina muriendo, mientras los cirujanos se lamentan no disponer de mayores conocimientos para poder salvarlo. Este desenlace, así como otros que veremos a continuación, hacen que la historia sea más dramática que la original de Larry Lieber.

- Seguidamente Uatu (que ya tiene aquí el aspecto más rotundo y orondo que lució en los Fantastic Four #48-50) nos explica el alto nivel evolutivo alcanzado por su especie, eliminándose alguna viñeta ridícula como aquélla donde vemos cómo los avanzadísimos Luminosos atesoran también monedas y joyas preciosas, algo que parece fuera de lugar. Se produce el concilio donde los Luminosos deciden compartir su conocimiento con otras especies inteligentes, pero a diferencia de la versión anterior aquí Emnu parece tener más bien una postura prudente en vez de egoísta, ya que interferir en la evolución de otros supone más bien autonombrarse dioses.

- El resto de la historia es más bien idéntico, aunque el conflicto nuclear de los Prosilicanos se nos muestra de forma mucho más cruda y devastadora. Otro detalle curioso es que, cuando se desmaterializan, los Luminosos ya no se desplazan a la velocidad de la luz, sino a la "velocidad del pensamiento" y que para ellos "el tiempo no significa nada". Sin duda, los avances en el conocimiento astronómico popular hicieron sopesar a Stan Lee que incluso la velocidad de la luz es demasiado lenta para el viaje interestelar. 

- Finalmente, no se incluye en este episodio (ni en los siguientes complementos de Silver Surfer) una nueva versión del Tales of Suspense #54. Sin embargo, he querido comentarlo porque su idea central será la base de la secuela que Dan Slott hará de esta historia en el Vol. 6 de Los 4 Fantásticos.

- El resto de relatos complementarios en los Silver Surfer #1-7 son historias genéricas de ciencia ficción, con gotitas de terror, donde El Vigilante simplemente interviene como narrador pero sin interactuar con ningún personaje. Aún así, el correcto nivel gráfico de todos hace que merezcan la pena.

En resumen, muy superior el remake de Gene Colan sobre los episodios de Larry Lieber, siendo una historia que claramente merecía ser mejor dibujada por su importancia.