Tema: Coleccionable Ultimate 4: El fin del señor Manuel

[oskarosa]

He leído Coleccionable Ultimate Nº 88: Ultimate Comics: Ultimate X-Men Nº 18: Divididos caemos, unidos resistimos.
Retomo la lectura de esta serie tras mi anterior comentario.

En este tomo llega al a colección Brian Wood, que es el encargado de lidiar con el crossover en el Universo Ultimate de la época, explorando la persecución mutante mientras el foco central de la saga se desarrollaba en la serie escrita por Hickman y protagonizada por los Vengadores definitivos. Aunque tenemos mucha labor continuista, el escritor que alcanzara la fama en el sello Vertigo de DC opta por centrar su historia en un grupo liderado por Kitty, dejando atrás la coralidad habitual de la serie. De ese modo, en una extraña combinación de historias tan emblemáticas como "Días del futuro pasado" y la "Dios ama, el hombre mata", tenemos el resurgir de las cenizas del colectivo mutante, impulsado por Kitty, que tendrá la ayuda de nada más y nada menos que Nick Furia.

La historia no está mal, aunque seguimos con esa sensación de película empezada, quizá mucho menos que en tomos anteriores, debido a que Wood focaliza la acción en unos personajes muy concretos y desplaza la acción a un escenario como el es sudeste de los Estrados Unidos, donde se prolonga la guerra de liberación mutante, con muchas reminiscencias de la propia Guerra Civil que tuvo lugar en el gigantesco país norteamericano, por similares motivos raciales. Y es que tenemos esa combinación perfecta entre la alegoría pro-derechos humanos, intercambiando a las personas de color por los mutantes, así como el discurso tan habitual de todos somos iguales. Sinceramente, lo veo todo muy Claremont, siguiendo la estela del Patriarca Mutante, en una historia que bebe directamente de su etapa, como todos aquellos que quieren hacer algo que recuerde a lo clásico, pero con ese toque moderno de esta línea. Sin embargo, el final me parece bastante precipitado, después de haber visto un desarrollo a través de varios números, en los que se va gestando toda una revolución de una raza en busca de la libertad, quedando todo zanjado en dos batallas y una conversación con el nuevo presidente, que no es precisamente lo que yo me esperaba, abriendo camino a una nueva etapa para los mutantes, en la que quizá han cambiado de enemigo y las reglas de la contienda ahora son de caracter burocrático y con tintes políticos. Casi me recuerda a lo que le sucedió a los indios americanos en la época del Salvaje Oeste y a tenor del próximo tomo, creo que no ando muy desencaminado.

Como decía, la historia no está mal. Está bien planteada, tiene un buen retrato de los personajes, aunque los de Pícara y Quire me descoloca un poco, ya que se pasan la revolución en un éxtasis un poco extraño, normal y lógico, pero fuera de lugar en esos momentos, aunque sean adolescentes. Tampoco se puede decir que Wood se haya complicado mucho, ya que centra prácticamente todo el foco de atención en Kitty, la cual queda muy bien retratada y nos muestra esa evolución necesaria hacia una madurez muy similar al del Universo Marvel tradicional. Por otro lado, el tema estrella de los mutantes también se apuntala sobre las sólidas bases que siempre se ha asentado desde la llegada de Claremont a la franquicia, por lo que se podría decir que todo es correcto hasta ese punto. Sin embargo, la saga en sí de la zona de guerra en la que se convierte Norteamérica comienza a ser un poco cansina y repetitiva, y demasiado larga para mi gusto. Además, esta saga en concreto se ha centrado tanto en profundizar en el aspecto moral de la trama que ha olvidado le superheróico y otros aspectos como las subtramas y la coralidad propia de un título mutante. Prácticamente tenemos un cambio brusco de timón, que comienza a ser algo habitual en los últimos tomos, aumentando la sensación de descoloque del lector. A esto habría que sumar lo apresurado de la conclusión del argumento, por lo que el resultado final es una historia entretenida, bien planteada, pero que parece haberse quedado sin espacio para desarrollarlo todo, dando la sensación de no haber sido todo lo redonda que podría ser. No obstante, repito que Wood hace un buen trabajo, ahora toca ver si es capaz de seguir esa línea, mejorar o directamente empeorarlo todo. En el próximo tomo tendremos la respuesta, supongo.

En el apartado artístico me quedo con  Paco medina, el dibujante destaca en la primera parte del tomo, siendo sustituido por Carlo Barberi, que tampoco lo hace mal, pero se le ve un tic a lo Campbell un poco extraño en algunas ocasiones. El lector tarda en acostumbrarse al cambio del sólido Medina, aunque es algo que acaba sucediendo. En líneas generales, muy correcto en este aspecto, aunque sigo pensando que el guión ha quedado quizá algo comprimido.

[Vaerun]

¿Los números agotados de este coleccionable se reeditan?

[Mc Carnigan]

¿Los números agotados de este coleccionable se reeditan?

No.

[Vaerun]

¿Los números agotados de este coleccionable se reeditan?

No.

Según las novedades de la semana en Tiendascosmic salen los números 77 y 78, no se a qué se referirán entonces.
http://www.tiendascosmic.com/comics.aspx

[Mc Carnigan]

¿Los números agotados de este coleccionable se reeditan?

No.

Según las novedades de la semana en Tiendascosmic salen los números 77 y 78, no se a qué se referirán entonces.
http://www.tiendascosmic.com/comics.aspx

Están redistribuyendo.

[oskarosa]

Yo de momento no he tenido problemas para ir consiguiendo todos los números, aunque con algunos ha habido que esperar un poco, eso sí es cierto.

He leído Coleccionable Ultimate Nº 90: Ultimate Comics: Ultimate X-Men Nº 19: Reserva X.
Me salto la cronología de la colección, para continuar comentando la serie mutante, con el segundo volumen que recopila la etapa de Brian Wood al frente de la cabecera protagonizada por los otrora pupilos del Profesor Xavier.

Tengo que reconocer que me ha gustado mucho, incluso diría que es superior a la anterior entrega de la serie, comentada un poco más arriba en este hilo, sobre todo gracias a la profundidad con la que trata los temas el guionista procedente de Vertigo. En el acertado prólogo de Julián se pone al lector en la dirección adecuada, señalando la analogía del pueblo indio, o los para nada desdeñable guiños a historias del Universo marvel tradicional como son el especial con fines benéficos Heroes for Hope, así como la situación de la comunidad mutante en su nueva ubicación, Utopía, tras su paso por la ciudad de San Francisco. Básicamente, y resumiendo mucho el tema, es obvio que Wood toma como modelo esas historias para construir una nueva, diferentes y, principalmente, muy interesante.

"Reserva X" no deja de ser la historia de una nación, la mutante, que debe resurgir de sus cenizas tras sufrir un verdadero holocausto genético, del que solo quedarán 20 miembros, liderados por Kitty Pryde, el personaje estrella de la etapa, en quien Wood centra todos sus esfuerzos. No obstante, devuelve a la cabecera cierto tono coral, construyendo un grupo dividido en dos bandos, entre los cuales destacan los personajes femeninos, que cada vez tienen más protagonismo. Es curioso ver como exceptuando a la nueva líder, a Pícara y Tormenta, el resto son o creaciones recientes o personajes que en esta serie no han tenido especial trascendencia, dejando atrás una época en la que teníamos a una Patrulla-X bastante reconocible. Eso es prácticamente cosa del pasado, y Wood parece preferir a otros personajes, con los cuales va entretejiendo una serie de relaciones en las que juegan un importante papel para la supervivencia en un entorno hostil y en la forma de ver el nuevo estatus de los mutantes, cuyas filas han quedado seriamente mermadas debido a la cura de Steve Rogers.

En este escenario surge una cuestión interesante: ¿qué pasaría si los mutantes pudiesen erradicar el hambre en el mundo? Qué duda cabe que estamos ante uno de esos temas trascendentales que de alguna forma son recurrentes en el género, cuando algunos señalan como seres tan poderosos no dedican su tiempo a cuestiones más provechosas, en lugar de estar conquistando el mundo o dándose mamporros día sí y sía también. Wood nos introduce en este tema de forma convincente, utilizando la conspiración de fondo, o la animadversión siempre presente hacia todo lo relacionado con los mutantes, cuya libertad no deja de ser un espejismo, teniendo que lidiar con el rechazo dando igual el lugar en el que vivan. En este ambiente de rechazo continuo surge una idea que combina el marketing y la desestabilización del mercado con el sueño utópico de cambiar el mundo a través de la paz y el acto altruista, cuando quizá el mundo es un poco reticente al cambio, sobre todo si va en contra de los poderes fácticos, muy bien representados en esta historia, por cierto.

Ni Wood es Alan Moore, ni tampoco creo que lo pretenda, ya que la saga dista mucho de ser pretenciosa, sino más bien parece orienta a mostrar una idea de forma honrada, de manera que sea el lector el que saque sus propias conclusiones. Alejándose cada vez más del género superheroico al uso, el escritos continúa construyendo algo que basa sus cimientos en la esencia pura de la franquicia, además de ofrecer historias dotadas de cierta profundidad y que aporten algo interesante al género. No es un tebeo de peleas, ni hay excesiva violencia, pero sí es un tebeo interesante, que aborda temas con cierta profundidad y que nos muestra un terreno no tan explorado como debiese, recurriendo a personajes del Universo Ultimate, aunque no todos sean de primera línea. Parece que la etapa va de menos a más, esperemos que se confirme con el próximo tomo.

Por último, comentar que el artista invitado Filipe Andrade, encargado de ilustrar el prólogo, no me ha gustado nada su estilo ni su trabajo, siendo una vez más Paco Medina el mejor dibujante con diferencia, aunque se despide para dejar paso a Carlo Barberi que, como viene siendo habitual, necesita de varias páginas para que sea totalmente digerible. Demasiado Campbell para mi gusto, aunque sí es cierto que intenta mimetizar su estilo con el de Medina, consiguiéndolo a medias.

También me gustaría destacar el último número incluido en el tomo, ya que trata un tema que hasta el momento me parecía el mayor patinazo de Wood, que de buenas a primeras colaba a Tormenta en el grupo, sin que le lector supiese de donde había salido. Parece obvio que el guionista tiene cierta predilección por las mujeres X, algo que se confirmaría con cierta rotundidad en posteriores trabajos suyos para la Casa de las Ideas, pero también parecía estar haciendo un buen trabajo en el tratamiento de los personajes y esa interrelación tan importante en una cabecera mutante como esta. Sin embargo, lo que parecía una errata se soluciona con una historia en la que recorremos el camino de Tormenta hasta reunirse con Kitty y su grupo, de forma que se cierra el círculo y el autor puede seguir mirando hacia delante, para contarnos el futuro de la renacida nación mutante, que parece sumida en uno de sus momento más difíciles; el sueño de Xavier está en manos de Kitty, solo el futuro nos dirá si es capaz de preservarlo o no.
 

[oskarosa]

He leído Coleccionable Ultimate Nº 89: Ultimate Comics. The Ultimates Nº 11: Reconstrucción.
Retomo la lectura de la colección tras mi anterior comentario.

En este tomo tenemos la segunda, y última, parte de la etapa de Sam Humphries al frente de los Ultimates, que si bien ha estado un poco mejor que la anterior entrega, le sigue faltando algo que no soy capaz de explicar. El escritor presenta una trama, o más bien habría que decir varias, que giran en torno a la reconstrucción de esta versión de los Estados Unidos, que intenta dejar atrás el conflicto bélico que ha sufrido. La presencia de Hydra como enemigo en las sombras, o la constante utilización de guiños al Universo Marvel tradicional como la aparición de Iron Patriot, el regreso de un Nick Furia con una apariencia bastante reconocible para los lectores veteranos o la versión psicópata de los Vengadores Costa Oeste, son las principales características de un tomo en el que predomina la acción y, por qué no decirlo, el patriotismo. El presidente Capi, apelativo algo ridículo que recibe Steve Rogers durante su estancia ne la presidencia, sigue siendo uno de los principales protagonistas, teniendo que lidiar con un cargo que le aleja de toda la acción, algo que dificilmente puede durar y de hecho entra en conflicto con su actual estatus político. Sin embargo, el autor consigue transmitir esta extraña simbiosis de forma más o menos creíble, sin dejar de poner al personaje en la primera línea.

Julián en su prólogo explica muy bien todas las similitudes con la actualidad del mundo real, estableciendo ciertos paralelismos con el terrorismo islámico y todo lo que ello ha repercutido al pueblo norteamericano. Además, resulta curioso ver como en esta reconstrucción de América, el verdadero enemigo no viene del otro lado de la frontera, sino de la Costa oeste americana, en una disensión de ciertos estados sureños, con ciertas reminiscencias de la histórica Guerra de Secesión. Por otro lado, destacar un aspecto que me parece muy interesante, ya que Humphries construye diferentes tramas que acaban confluyendo en una con bastante solvencia, algo que últimamente parecía en desuso en ente universo. Pero lo realmente curioso es como la principal constante es el homenaje a todo aquello que conocemos, ya sea presentando a versiones definitivas de personajes de sobras conocidos, algunos incluso que entran en confrontación con aquellos que ya hemos visto como la propia Visión, así como elementos tan relevantes para la actualidad cinematográfica como el Guantelete del Infinito, objeto que persiguen Susan Storm y Thor a lo largo de una historia paralela.

Sinceramente, el resultado no está nada mal, teniendo en cuenta que estamos ante la reutilización de viejos conceptos para modernizarlos y adaptarlo a una nueva versión del Universo Marvel, prácticamente de forma similar a lo que podemos ver en las salas de cine en los últimos años. El problema que yo le veo es que al final, la sensación que transmite es de estar ante continuas vueltas de tuerca a situaciones y elementos que ya conocemos, provocando que haya una importante falta de originalidad. Los autores tiene la libertad, o puede que no tanto como parece, de hacer algo relativamente fresco y nuevo con personajes totalmente reconocidos para los seguidores habituales de la Casa de las Ideas, pero todo se reduce al homenaje, mucha acción y nada de frescura y originalidad. No sé, es como si con el paso del tiempo, el Universo Ultimate estuviese sufriendo el mismo síntoma de cansancio que el Universo Marvel, pero sin que hayan pasado tantos años para que eso ocurra. O quizá los autores ya no saben que contar. Incluso puede que el proyecto ya no tuviese razón de ser con la presencia en las salas cinematográficas de un universo de ficción que ofrece lo mismo, pero de forma novedosa y más espectacular y divertida en la mayoría de las ocasiones. Sea como sea, y principalmente en esta colección, mi sensación es la de que realmente estos tebeos han perdido su razón de ser y, por ende, el atractivo inicial, comenzando una decadencia que unas veces se deja notar con más fuerza que otras, pero que siempre está muy presente en todas sus historias. Si bien es cierto que la lectura de este tomo no se puede decir que haya sido aburrida per se, incluso ha demostrado su capacidad para transmitir algunas emociones en momentos muy determinados, en líneas generales, se denota un importante síntoma de cansancio, que provoca una experiencia lectora incompleta y algo extraña, dejándote un sensación de vacío inexplicable. Ciertamente, la línea tenía los días contados, pero es que estaba claro que era crónica de una muerte anunciada.

El apartado gráfico corre a cargo de dos autores que a mí me gustan, por tener un estilo a caballo entre lo clásico y lo moderno. Se trata de Scott Eaton y Dale Eaglesham, sobre todo el primero. A ellos se les une Joe Bennett, que sigue un poco esa línea, mostrando una interesante cohesión gráfica a lo largo de todo el tomo. Quizá el aspecto más positivo dentro de una historia que sin ser mala ni aburrida, tiene ese tono neutro que comentaba al principio. Habrá que ver si el siguiente guionista consigue hacer despegar del todo a la colección, lo cual de momento no parece nada fácil, a tenor de lo que llevamos viendo desde la etapa de Hickman. Por lo menos esperemos que tenga un final verdaderamente definitivo...

[oskarosa]

He leído Coleccionable Ultimate Nº 91: Ultimate Spiderman Nº 36: La guerra de Veneno.
Retomo la lectura de esta colección tras anterior comentario.

Creo que de todas las colecciones incluidas en este coleccionable esta no es solo la que más me gusta, sino que es la que aguanta mejor el tipo a pesar del tiempo transcurrido. Brian Michael Bendis sigue sorprendiendo al lector en cada una de las entregas, explorando su versión definitiva de uno de los iconos de la Casa de las Ideas; y siempre desde un punto de vista humano, impactando con el espectador emocionalmente. Y es que, mientras en el Universo Marvel tradicional el de Cleveland es capaz de perpetrar atentados o alentar a los veteranos a que salgan pitando de un título que llevan décadas leyendo, aquí ocurre todo lo contrario. El nuevo Spiderman, en poco más de un año de trayectoria editorial ya ha calado en el lector, convirtiéndose en el relevo perfecto de un legado tan importante como el de nuestro entrañable vecino arácnido. Miles consigue perfectamente modernizar el concepto inicial de joven que adquiere superpoderes y los emplea para ayudar a los demás, con todo lo que eso conlleva. Estamos ante la versión moderna de Peter Parker, sin perder la esencia original, pero ofreciendo a su vez frescura y divertimento. Y es que, sin lugar a dudas, estamos anta la mejor faceta de Bendis, demostrando que cuando quiere, o lo dejan, es capaz de acercarse al género de superhéroes de forma inteligente, divertida y sin hacer sentir como un idiota al lector. Una auténtica lástima que no veamos más a menudo esta versión de Bendis; una pena, la verdad.

Quizá estemos ante el tomo de menor volumen de la colección, aunque teniendo en cuenta la cantidad de entregas que han supuesto una buena relación entre la cantidad de páginas y el precio, creo que por esta ocasión podemos ser un poco condescendiente al respecto. No obstante, hay que decir que un tomo de tapa dura con tan pocas páginas resulta un poco ridículo. Pero, bueno, cómo digo, el coleccionable ha ofrecido otras ventajas bastante beneficiosas con el lector, por lo que lo considero un detalle menor.

En cuanto a la historia, tenemos un especial que sirve de punto de arranque, de manera que el lector tenga un fácil acceso a esta colección si no la está siguiendo desde el principio. La historia sirve de prólogo y me ha parecido especialmente interesante, ya que básicamente está dedicada a la ética del periodismo, siendo la gran protagonista Betty Brant. Me llama mucho la atención la postura de Jameson, que está irreconocible, aunque también es una forma de profundizar en el impacto que supuso en este universo de ficción la muerte de Peter Parker, el Spiderman original. Aunque lo realmente interesante es ese planteamiento de Bendis en el que una historia no siempre debe de ser contada, poniendo por encima del dinero y la fama el bienestar común. Desde luego, ideológicamente no puedo estar más de acuerdo, pero dudo mucho que cualquier publicación tuviese nada de esto en cuenta si se presentase una situación como la que vemos en esta historia.

A continuación entramos de lleno en la saga que da nombre a este volumen, que sirve para rescatar a uno de los villanos de Peter: Veneno. Sara Pichelli opta por una estética bastante alienígena, mostrando un simbionte de aspecto terrorífico y bastante contundente. Por otro lado, el guionista utiliza el suspense alrededor del portador, además de incorporar elementos del origen del primer Spiderman, que en cierta forma no deja de estar conectado con todo lo que le sucede a Miles. Hay que reconocer que todo está bastante bien hilado, ofreciendo dosis de suspense y tensión, a la vez que tenemos un enfrentamiento que nos deparará otra de las escenas más emotivas de esta serie y que me parece obvio que en el clímax tenemos un auténtico guiño a una de las grandes historias clásicas del Trepamuros, a pesar de que ya vimos la versión definitiva de la misma. No obstante, el guiño está ahí, y a mí ha conseguido hacer que se me encoja el corazón, porque realmente no me lo esperaba. Diría que el Bendis de esta serie es muy prolífico a tocar la fibra sensible del lector, algo que ha conseguido en varias ocasiones en un espacio corto de tiempo. Quizá sea esto la clave de su éxito, o puede que sus buenas caracterizaciones de los personajes también influyan, por supuesto, pero ,o que está claro es que a mí como lector me gustaría que Bendis explorara más esta faceta suya como guionista, porque aquí demuestra que tiene talento para ello y no lo que se ve habitualmente en el Universo marvel tradicional.

PD: Para aquellos que no sepan de la historia clásica de Spiderman que hablo y que no he mencionado a posta para los que no hayan leído el tomo, me refiero a

Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.

Para terminar, destacar la presencia de dos secundarias habituales de la anterior etapa de la serie: Mary Jane Watson y Gwen Stacy. Aunque Ganke está supliendo muy bien esa parcela de amigo íntimo del héroe y el hombro en el que apoyarse, la presencia de las dos chicas refuerza uno de los aspectos más importantes de Miles: el relevo generacional. Además, tenemos una interesante ampliación, no sé si momentánea o más permanente, del círculo íntimo del nuevo Spiderman, subrayando esa sensación de novato necesitado de toda la ayuda posible. Una vez más, Bendis demuestra que uno de los puntos fuertes de la serie es el trabajo que realiza con el elenco de personajes que van apareciendo, una de las señas de identidad más evidente de toda la trayectoria de Spiderman, cuya vida civil siempre ha sido en sus mejores momentos lo más interesante del personaje creado en la década de los sesenta por Stan Lee y Steve Ditko, aunque fuera durante la etapa de Romita en el tablero de dibujo donde se alcanzó el punto álgido de ese estilo tan propio de telenovelas y teleseries. En definitiva, una serie que parece mantener el listón bastante alto y que con cada entrega mantiene el interés, mientras otras de la línea parecen ir languideciendo.

Finalmente, debo alabar el apartado gráfico, donde tanto David Márquez como Sara Pichelli realizan un gran trabajo, utilizando un estilo que encaja perfectamente con el tono que imprime el guionista. Muy importante tanto la narrativa como la expresividad de los rostros de los protagonistas, de manera que puedan transmitir sensaciones en el lector durante la lectura, haciendo que esa emotividad a la que hacía referencia cale profundamente en el receptor de las historias. Tras ver el desenlace del tomo, solo nos queda ver como Bendis explorará las consecuencias de esta guerra, la cual ha dejado una marca indeleble en nuestro protagonista. Quizá, por primera vez en la historia de Marvel, después de esto, ya nada será igual. De hecho, yo estoy totalmente convencido que así será, lo cual supone una gran diferencia con otros cómics que se jactaban de ello. Espero no acabar decepcionado...

[oskarosa]

He leído Coleccionable Ultimate Nº 92: Ultimate Comics: Ultimate X-Men Nº 20: Recursos naturales.

Continúo con la etapa escrita por Brian Wood al frente de la cabecera mutante, que a mí personalmente me está pareciendo de lo más entretenida. Aunque este volumen está dividido en dos partes claramente diferenciadas. Primero tenemos el arco argumental que da título al tomo, mientras la segunda nos trae una historia centrada en James Hudson, el hijo de Lobezno.

"Recursos naturales" es el siguiente capítulo de esta recién nacida nación mutante que, como era de prever no tiene un futuro demasiado halagüeño. Ese sueño utópico de un mundo de paz en el que los mutantes y humanos pueden vivir unidos y sin que se cierna sobre ellos la sombra de un conflicto se verá truncado por un movimiento político tras la desaparición del Capitán América del despacho oval, algo que supongo se verá en la colección de los Ultimates. Una vez más, Wood apuesta por una crítica velada hacia los poderes fácticos, mostrando a una nación como Estados Unidos que pretende utilizar a los mutantes en beneficio propio, más allá de los derechos humanos. Y es que serán considerados como propiedades del Gobierno que hay que reclamar en un intento por devolver al país el estatus de primera potencia que ha mermado tras la reciente guerra civil.

El tema me parece sumamente interesante, así como la forma en la que lo aborda Wood, que divide la acción entre la comunidad mutante dividida y los militares dirigidos por el General Trueno Ross que protagonizan un asedio a  la recién instaurada Utopía.Vuelve a brillar con luz propia Kitty Pryde en su papel de líder, viviendo momentos de dificultad en el seno del grupo, principalmente por un enemigo que se encuentra infiltrado entre ellos y que saca a la luz un misterio que se retoma un poco en la miniserie de Lobezno, pero del que quedan algunos cabos sueltos. Espero que todo se solucione en le próximo volumen, presumiblemente el último de Wood.

Se sigue apreciando la importancia de las féminas dentro de la serie, a pesar de que también destaca el hijo de Lobezno, fiel a la tradición de su padre de robar protagonismo en las cabeceras en las que participaba, ya sea de este universo o de cualquier otro. Por otro lado, tenemos el regreso de Jean Grey, la cual a mí me ha parecido bastante irreconocible. Entiendo lo que pretende el autor, pero verla en ese papel tan similar al de un villano que lucha por la soberanía mutante de una forma tan diferente a los sueños de Xavier me cuesta encajarlo. Además, me parece un giro demasiado radical en cuanto a lo que se ha visto en sus apariciones anteriores de la serie. En cierta forma, lo mismo ocurre con Mariposa Mental, que tampoco concuerda con el personaje visto hasta el momento. Quizá el tiempo transcurrido entre la lectura de los distintos tomos ha provocado que me sienta algo perdido con esta nueva dirección de los personajes, unido a todo el misterio que envuelve al tema de la Cepa Madre. Sinceramente no sé si ese es el motivo real, o verdaderamente el autor se ha sacado de la manga todo esto desconcertando al lector. No me atrevo a emitir un veredicto hasta leer el último tomo de su etapa, donde quizá esto cobre algún sentido. No obstante, esto no es óbice para admitir que el tomo ha estado muy bien y que me está gustando mucho en líneas generales la etapa del guionista.

En el apartado gráfico tenemos a Mahmud Asrar, que bajo mi punto de vista es un artista demasiado simplista, lo cual no me acaba de convencer para esta serie. No está del todo mal, pero ese estilo minimalista y su forma de representar los rostros no me termina de convencer. De hecho, creo que es un dibujante que no termina de encajar en una serie de superhéroes. Si bien es cierto que esta Patrulla-X dista mucho de ser un tebeo habitual del género, también hay presentes elementos de fantasía que requieren un estilo menos simple. Me gustaba más Paco Medina, por ejemplo. Pero, bueno, como digo, tampoco es un dibujante que no te permita disfrutar de la historia, que ya es algo.

Finalmente, tenemos la miniserie de 4 números protagonizada por James Hudson, escrita por Cullen Bunn y dibujada por David Messina. Es curioso, porque Julián define al dibujante como un autor discreto en el prólogo, pero a mí me gustado mucho más que Asrar en la serie madre. Aunque no se puede dejar de reconocer que tiene sus limitaciones y sus carencias, me parece un autor mejor dotado para este tipo de cómics, presentando un trabajo a mi parecer mucho más sólido.

En el plano argumental, Bunn traza una interesante historia con dos líneas argumentales separadas por el tiempo. En una de ellas se centra en contar el origen de James, descubriendo la identidad de su madre, a la vez que enlaza con una de las tramas de la serie regular de Wood: la Cepa Madre. Creo que Bunn realiza un gran trabajó aquí, construyendo un intrincado pasado para este nuevo Lobezno, que parece destinado a recoger el manto de su padre.  A mi parecer, James es un personaje muy bien construido, destilando cierto carisma, que demuestra una vez más como Lobezno puede ser una creación muy interesante en todas y cada una de sus versiones, así como su descendencia, sea genética o biológica. De hecho, James me gusta mucho más que Daken, que también tiene su aquel, al igual que X-23. La cuestión es que se puede sacar mucho provecho de Lobezno, siempre que lo haga un guionista con recursos y con oficio. Cullen Bunn nos muestra que es uno de esos guionistas, sin lugar a dudas.

No quiero desvelar nada de la trama, la cual me parece apta para que el lector vaya descubriendo cada una de las revelaciones, que irán dando forma a un interesante tapiz en el que se encuentran proyectos secretos del Gobierno, lazos familiares y la búsqueda de sus raíces del propio James. Lo peor quizá sea esas pinceladas finales, que nos dejan con la incógnita sobre algunas cuestiones, que no sabemos si serán resueltas más adelante y dónde. Esperemos que no dejen colgado al lector al respecto.

[oskarosa]

He leído Coleccionable Ultimate Nº 93: Ultimate Comics. The Ultimates Nº 12: Ultimates desunidos.
Con la lectura de este tomo llego a la conclusión que lo más flojo y decepcionante de la fase final de este universo de ficción se encuentra en esta colección. Joshua Hate Fialkov toma el relevo a Sam Humphries para construir una historia que parece marcar las pautas del Universo Ultimate, que poco a poco va perdiendo frescura e interés. Se trata de una saga que pretende homenajear la de sobras conocida historia que serviría para poner a Bendis al frente de la franquicia vengadora durante mucho tiempo. Pero si el guión original adolecía de cierta pretensión y se acabaría convirtiendo en un tebeo bastante pobre y concierta tendencia al dramatismo desmesurado o al golpe de efecto burdo y sin demasiada consistencia, este "homenaje" quizá esté mejor planeado y tiene una estructura más elaborada, pero no consigue transmitir demasiado. Como ya ocurriera en anteriores volúmenes de la colección, la idea en sí misma no es mala, tiene algunos puntos de interés y presenta un planteamiento en cierta forma interesante, pero es a la hora del desarrollo donde todo se desmorona, dejando finalmente una lectura algo tedios por momentos y carente de alma. Y es que ese es precisamente su gran punto débil, ya que tanto el destino de los personajes como de la propia trama van perdiendo fuerza e interés con el paso de las páginas, hasta llegar a un punto en el prácticamente no importan nada y uno solo está deseando acabar el tomo que a mí personalmente se me ha echo bastante cuesta arriba terminarlo. No sé si es por la falta de sueño, o por la falta de empatía con muchos de los personajes, pero el resultado final es uno de los tomos de este coleccionable más aburridos y que posiblemente tengan un mayor interés por el más puro completismo que por otra cosa.

La primera parte del tomo está dedicado a "Desunidos", donde tenemos el regreso de la versión definitiva de Reed Richards, aliado con Mercurio, Hulk y Kang, cuya identidad secretas es una de las piezas clave de la trama, en busca de las gemas del Infinito para completar el Guantelete. Por un lado, tenemos un argumento que en cierta forma nos recuerda a lo que se puede ver en el universo cinemático de Marvel, con esa búsqueda de unas gemas repartidas por el basto escenario de ficción, alojadas en lugares bastante recónditos e inesperados. Por otro lado, tenemos un plan para salvar al mundo de un futuro apocalíptico que se pretende evitar. En ese aspecto, Kang juega un papel importante, pero debo decir que a mí me ha parecido un giro bastante previsible, lejos de la supuesta sorpresa que supuso para los lectores en su momento. Fialkov no solo me parece bastante aburrido, sino que además se muestra bastante predecible en su mayoría de planteamientos. Quizá lo único realmente novedoso es como ataja el problema de Tony Stark y su tumor, dejándonos una escena bastante macabra para un tebeo Marvel. Ni siquiera ese intento, algo fútil, de intentar profundizar en un mundo en el que gente con superpoderes intentan resolver los grandes problemas del a Humanidad me acaba de convencer. Y es que el recurso, aunque empre interesante, es tratado de un modo algo superficial y resulta, además, como un recurso manido y visto una y mil veces.

Muchas acción, giros argumentales que despiertan poca o nula expectación en una saga que lo único que quizá me ha parecido digerible es el apartado gráfico con el trabajo de Carmine Di Giandomenico. El resto, aunque entretenido en ciertos momentos, acaba diluyéndose tanto que nos acerca a un horrible y tremendo tedio, que no solo refuerzan las ganas por darle carpetazo a este universo de ficción que tras un periodo de tiempo parece que los autores no han sabido seguir sacándole el provecho suficiente.

En la segunda parte del tomo tenemos una miniserie relacionada con Cataclismo, el evento relacionado con la llegada de Galactus, el de Tierra 616, al Universo Ultimate. Una especie de team-up entre los dos Devoradores de mundos de ambos universos, que tendrá sus consecuencias en el futuro. Una vez más, Fialkov no consigue transmitir el dramatismo ni la fuerza de un peligro como este. Aunque tenemos como protagonistas a un grupo tan variopinto como los Aulladores de Furia, un concepto a caballo entre los Guerreros Secretos y los propios comandos, el tema central no me resulta en absoluto atractivo y, a pesar de ser solo tres números, en el segundo ya estoy un poco cansado de todo y estoy deseando acabar. Sinceramente, debo confesar que la premisa en sí tampoco me atrae en exceso, pero es que el guionista tampoco parece que se esmere demasiado en ella. Básicamente es una invasión alienígena, una especia de invasión de ultracuerpos en versión tecnológica que me parece que abusa de los clichés y de cualquier recurso habitual en este tipo de historias. Lo peor es que comienzo a estar convencido de que cataclismo va a ser mucho peor...

De nuevo me parece que le dibujante es el único que salva un poco los muebles, a pesar de Di Giandomenico me ha parecido que realiza un trabajo algo inferior al de la serie regular. Esperemos que el próximo volumen de la colección remonte un poco el vuelo, porque desde luego es para pensarse seriamente si merece la pena seguir empleando el tiempo en esta serie.

[Marvelfran]

Yo este ya no lo compré....

[lalo_celta]

 O, yo tampoco. Ultimates los abandoné mas o menos pronto.

[oskarosa]

He leído Coleccionable Ultimate Nº 95: Ultimate Comics. Ultimate X-Men Nº 21: Guerra Mundial-X.
Con este tomo ponemos punto y final a la colección protagonizada por la Patrulla-X definitiva, así como a la etapa del guionista Brian Wood, que cierra el círculo sobre el conflicto mutante entre Utopía y Tian. Como el resto del trabajo de este guionista en el título mutante, podemos ver como destacan con luz propia los personajes femeninos de la franquicia, principalmente las dos figuras antagonistas de Kitty Pryde y Jean Grey. Una lucha por la paz y la independencia mutante que pasa por una auténtica guerra civil del Homo Superior entre dos facciones que ven de forma diferente el sueño de paz e integridad del profesor Xavier. Me ha gustado mucho, creo que esta colección, junto a la de Spiderman, son las únicas que mantiene un nivel de calidad óptimo en esta fase final del Universo Ultimate, que en estos momentos se dirige hacia un importante punto de inflexión como es Cataclismo y la irrupción de Galactus en este universo de ficción.

La primera parte del tomo está centrada en esta pelea interna de los mutantes liderados por Kitty Pryde que, empeñada en mantener la paz con métodos pacifistas se ve envuelta en una auténtica guerra a distintos niveles con una Jean Grey que a mí me cuesta mucho reconocer. Si bien es cierto que sigue le camino de otros personajes de la franquicia cuyas buenas intenciones para con su raza hicieron cosas realmente horribles y deplorables, también es cierto que transmite la sensación de haberse pervertido la esencia del personaje desde su creación en este universo definitivo. Aunque la Fuerza Fénix añade ciertos matices a su evolución, a mí me sigue costando mucho verla como esa villana con ansias de poder y actuación megalómana que vemos aquí. No obstante, es una herramienta perfecta para mostrar esa disensión eterna de la comunidad mutante, que además del rechazo y el miedo de la humanidad que ha tenido que soportar a lo largo de toda su historia, también ha estado condicionada por las fisuras ocasionadas por algunos miembros de la comunidad. De ese modo, tenemos una guerra sin cuartel en la que ambos bandos defienden sus posturas de manera bélica, cuya resolución nos deja momentos intensos y emotivos, así como un broche final consecuente con lo que se nos venia contando.

Brian Wood realiza un gran trabajo. Consigue que el lector empatice con Kitty en todo momento, así como se sienta impelido a rechazar las actuaciones de Jean. Esto provoca una lectura intensa, llena de matices, capaz de transmitir emociones para que establezcamos cierto nexo emocional con los protagonistas. Esto es algo que he echado en falta en series como los Ultimates. Por otro lado, en el apartado gráfico tenemos a Álvaro Martínez, un dibujante que me ha gustado bastante y que encaja muy bien con el tono de la serie. Así, en este cierre de la colección, tenemos un equipo artístico sólido y muy cohesionado, que nos permite disfrutar del final de la serie, dejándonos un buen sabor de boca.

En la segunda parte, y como viene siendo habitual en las anteriores entregas del coleccionable, se incluye una miniserie de 3 números relacionada con Cataclismo y protagonizada por los mutantes que, además, es prácticamente un prólogo del evento de caracter fatalista para el Universo Ultimate. El dibujo corre a cargo del propio Álvaro Martínez, dando una mayor solidez gráfica al tomo en su conjunto, lo cual es de agradecer. En los guiones se encuentra Joshua Hale Fialkov, que parece conectar mejor con los mutantes que con los Ultimates, realizando un trabajo continuista con respecto al que realizara Wood en la serie regular. En esta ocasión, el protagonismo recae en Pícara, que encabeza a un grupo de mutantes dispuestos a buscar supervivientes tras la destrucción de Tian. Su búsqueda les llevará junto a varios mutantes, además de tener que vérselas con la oleada devoradora de Gah Lak Tus. Una historia muy dinámica que pone el broche final a un tomo muy entretenido y que supone un punto y seguido en esta trayectoria final del Universo Ultimate.

[Unocualquiera]

Yo esta serie esperaba que fuera peor. No me disgustó aunque para mí la mejor parte fue al principio con el viaje por EEUU.

[oskarosa]

Es cierto que al principio estuvo mejor, pero no esperaba que estuviese a este nivel de entretenimiento a esta altura. Ha tenido algunos altibajos, pero se ha mantenido mejor que los Ultimates, por ejemplo, que no es poco.