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(https://i.imgur.com/WiVE8kD.jpg)
Al fin, que lo prometí desde hace semanas doy por abierto el particular Club de Lectura dedicado exclusivamente a la recién nacida línea de la Biblioteca Marvel. :bouncing:
He estado barajando ideas y creo que lo mejor sería comentar un tomo por semana, gracias a que cada tomo no tiene muchas páginas y que noto que muchos estáis leyendo los tomos con relativa rápidez. Evidentemente aunque vayamos a este ritmo muy rápidamente se va a pisar la colección pese que en principio salgan tres tomos por mes, por lo que en un momento se comentarán los tomos según salgan a la venta y se dejarán a dos por semana. Cualquier sugerencia al tema será de agradecer. ;)
Por supuesto la gente que tiene los cómics en otros formato, como los Classics, la querida BM 1.0. y los Omnigold, puede acoplarse al hilo perfectamente, cuantos más mejor aunque no coleccione las nuevas BMs. :birra:
¡Calentamos motores porque esto empieza a la voz de ya! Nuff Said!!! :yupi:
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Lectura 1: Biblioteca Marvel. Los 4 Fantásticos 1 1961-62
(https://i.imgur.com/DQjMl3i.jpg) (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=42558.msg2459263#msg2459263)
Lectura 2: Biblioteca Marvel. El Increíble Hulk 1 1962-63
(https://i.imgur.com/lVoDNuO.jpg) (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=42558.msg2460322#msg2460322)
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Reservado 2 :roll:
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Reservado 3 (final) :thumbup:
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Me apunto, va. A ver si puedo mantener vuestro ritmo.
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Me apunto, va. A ver si puedo mantener vuestro ritmo.
Lo pillas al vuelo sobre todo al estar al ritmo de cada tomo. :birra:
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Enhorabuena por la iniciativa :palmas: :birra:
Con dos club de lectura que acaparan toda mi atención, y uno más en ciernes, me jode quedarme fuera de este. Como tengo algo de material clásico y también Marvel Unlimited, me sumaré a cosas según vaya viendo hueco. Iré entrando y saliendo. A ver si así puedo ir comentando algo. Ojalá pudiera implicarme más. Lo bueno es que seguro que aquí no va a faltar gente para comentar :yupi:
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Me apunto :birra:
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Vamos a intentarlo. De momento voy al día :birra:
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Martes 10/01/2023
Lectura 1: Biblioteca Marvel. Los 4 Fantásticos 1 1961-62
1. ¡Los Cuatro Fantásticos!
2. ¡Los Cuatro Fantásticos contra los Skrulls del Espacio Exterior!
3. La Amenaza del Hombre Milagro
4. La Llegada de... ¡El Hombre Submarino!
5. ¡Prisioneros del Doctor Muerte!
(https://www.panini.es/media/catalog/product/cache/a5b5dd3adfe0d321084804c738f29601/s/b/sbmar001_0.jpg)
(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff001.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff002.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff003.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff004.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff005.jpg)
Nuff Said!!! :hola:
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Bravo. :palmas: :palmas:
Me apunto al hilo.
Si aporto mis reseñas, va bien? Aunque no son de cada número al detalle.
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Bravo. :palmas: :palmas:
Me apunto al hilo.
Si aporto mis reseñas, va bien? Aunque no son de cada número al detalle.
Porsupuestísimo. :birra:
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Aquí está el tío. :smilegrin:
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Ya?
Ostiaputa, Kaulso. A ver qué puedo hacer :lol: :lol:
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Madre mía, y yo con estos pelos.
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Hoy hay que leerse el tomo de los 4F? Esta tarde lo engancho! :lol:
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Hoy hay que leerse el tomo de los 4F? Esta tarde lo engancho! :lol:
A lo largo de la semana, of course. ;)
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Genial!!!
:yupi:
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Hoy hay que leerse el tomo de los 4F? Esta tarde lo engancho! :lol:
A lo largo de la semana, of course. ;)
Yo también me apunto. Más que hacer una reseña completa, que yo creo que estos cómics los conocemos todos, quizá lo más interesante sería comentar detalles puntuales que nos hayan llamado la atención y que quizá hayan pasado desapercibidos en un primer momento.
Por poner un ejemplo, la primera aparición del Dr. Muerte en el Fantastic Four #5, tiene muchísima miga: prácticamente en cada página hay detalles que han dado lugar a decenas y decenas de historias posteriormente. Por ejemplo:
- ¿Cuál es ese castillo medieval que tiene el Dr. Muerte y que parece estar en territorio estadounidense? ¿Cómo puede alguien poseer algo así?
- Se establece que Muerte buscó conocimientos de magia y brujería en el Tíbet. ¿Es un antecedente claro del origen del Doctor Extraño).
- ¿Cómo llegó a oídos de Muerte el conocimiento del poder mágico que había en el Tesoro de Barbanegra?
Y así un sinfín de temas. Parece mentira lo que daban de sí estos episodios tan inocentones.
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Me encanta esto, me apunto y intentare dejar mi granito de arena y el punto de vista de alguien que no los ha leído nunca :D
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Cojo sitio por aquí! Me está gustando mucho esta biblioteca Marvel como experiencia, por eso mi intención es leer cada mes los tomos que salen en el orden indicado. No había leído nada de Marvel clásico, tenía miedo de que me tirara para atrás por demasiado denso, pero es que me están encantando.
Del tomo de los 4F, me ha hecho gracia a modo de anécdota uno de los correos que pone de manifiesto que en la portada creo del número #3, la que es la portada del tomo, la antorcha humana tiene dos manos izquierdas :lol:
Será algo ya conocido, pero yo desde mi desconocimiento total me hace vivirlo como si lo acabaran de publicar.
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Mucha nocilla para mi body, disfrutad del viaje :birra:
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Yo si acaso me apunto cuando toque la de Hulk. Ya quisiera tener tiempo para releer todo, pero no es posible.
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Grande Hiperidigooooooooo Kaulso. Un club más al que no me subiré, pero la gente le tenía ganas.
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Yo voy a intentar ir más allá y leerlos intercalados. Aprovechando que están las fechas de salida.
Me ha hecho gracia, después de leerme el primero de Hulk, volver al correspondiente de los 4F y ver a la antorcha leer el primer tebeo de Hulk. :-)
¡Saludos!
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Yo voy a intentar ir más allá y leerlos intercalados. Aprovechando que están las fechas de salida.
Me ha hecho gracia, después de leerme el primero de Hulk, volver al correspondiente de los 4F y ver a la antorcha leer el primer tebeo de Hulk. :-)
¡Saludos!
Me gusta ese plan, yo tenia la idea de leerlos así también
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Yo voy a intentar ir más allá y leerlos intercalados. Aprovechando que están las fechas de salida.
Me ha hecho gracia, después de leerme el primero de Hulk, volver al correspondiente de los 4F y ver a la antorcha leer el primer tebeo de Hulk. :-)
¡Saludos!
Me gusta ese plan, yo tenia la idea de leerlos así también
A mi también me gusta. No sé si podré mantener vuestro ritmo porque hay mucho que leer (ahora mismo estoy con el MLI de Namor 3), pero se puede intentar.
Estamos locos ¿o qué?
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Gran iniciativa :adoracion: :adoracion:
Ojalá dentro de 10 años siga aquí leyendo el hilo :birra:
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Cojo sitio por aquí! Me está gustando mucho esta biblioteca Marvel como experiencia, por eso mi intención es leer cada mes los tomos que salen en el orden indicado. No había leído nada de Marvel clásico, tenía miedo de que me tirara para atrás por demasiado denso, pero es que me están encantando.
Del tomo de los 4F, me ha hecho gracia a modo de anécdota uno de los correos que pone de manifiesto que en la portada creo del número #3, la que es la portada del tomo, la antorcha humana tiene dos manos izquierdas :lol:
Será algo ya conocido, pero yo desde mi desconocimiento total me hace vivirlo como si lo acabaran de publicar.
También en esa portada La Cosa parece tener solo 4 dedos en su mano (lo que ocurre también constantemente en el interior de los tebeos con manos y pies, a veces tiene 4 dedos y otras veces 5).
Por lo que se cuenta, Kirby era un dibujante rapidísimo que no prestaba demasiada atención a estos detalles y a veces cometía estos gazapos. Lo que sorprende es que tampoco el entintador lo corrija, ya que debería estar pendiente de ello.
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Interesante iniciativa :thumbup:
Me gustará leer las impresiones de aquellos que no han leído nunca estos números :ja:
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Yo el de los 4F ya lo tengo listo.
El de Hulk me lo acabo hoy,seguramente.
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Yo el de los 4F ya lo tengo listo.
Pues comentalo. :lol: :birra:
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Ahora tengo lío. Pero entre hoy y mañana lo tengo listo.
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Ahora tengo lío. Pero entre hoy y mañana lo tengo listo.
Cuando puedas. La idea es comentarlo a lo largo de la semana, no tiene que ser de golpe. :thumbup:
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Interesante iniciativa :thumbup:
Me gustará leer las impresiones de aquellos que no han leído nunca estos números :ja:
Pues parece que hay algunos.
Lo que es seguro es que esto de la BMC está atrayendo a muchos foreros nuevos. :palmas: :palmas:
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Me gusta la nueva imagen del hilo, tuneada. :)
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Interesante iniciativa :thumbup:
Me gustará leer las impresiones de aquellos que no han leído nunca estos números :ja:
Pues parece que hay algunos.
Lo que es seguro es que esto de la BMC está atrayendo a muchos foreros nuevos. :palmas: :palmas:
Sí, me interesan esos foreros nuevos :thumbup:
Pero lo que más me interesa son los comentarios de aquellos que llevan años y años por aquí y he flipado al ver que no habían leído estos cómics :incredulo:
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Interesante iniciativa :thumbup:
Me gustará leer las impresiones de aquellos que no han leído nunca estos números :ja:
Pues parece que hay algunos.
Lo que es seguro es que esto de la BMC está atrayendo a muchos foreros nuevos. :palmas: :palmas:
Sí, me interesan esos foreros nuevos :thumbup:
Pero lo que más me interesa son los comentarios de aquellos que llevan años y años por aquí y he flipado al ver que no habían leído estos cómics :incredulo:
Comparto ese interés. :birra:
De momento parece que están gustando.
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Yo soy ese lector veterano que había intentado varias veces acercarse a esas etapas sesenteras. Excepto con el Spiderman de Ditko,todo había ido mal.
Cuando pueda me extiendo en lo que me ha parecido ahora.
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Como curiosidad, ayer fui a un FMAC y no había ni una. No se si agotadas o porque no las trajeron pero fue imposible encontrarla.
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Como curiosidad, ayer fui a un FMAC y no había ni una. No se si agotadas o porque no las trajeron pero fue imposible encontrarla.
En la de Bilbao vi solo un ejemplar de los 4F la semana pasada... y voló al día siguiente. Espero que repongan en esta.
En la Casa del Libro por otro lado solo uno de cada y también volaron...
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Como curiosidad, ayer fui a un FMAC y no había ni una. No se si agotadas o porque no las trajeron pero fue imposible encontrarla.
En la de Bilbao vi solo un ejemplar de los 4F la semana pasada... y voló al día siguiente. Espero que repongan en esta.
En la Casa del Libro por otro lado solo uno de cada y también volaron...
Kauldi,te imagino dando vueltas por las librerías de Bilbao y 'coaccionando' a los clientes para que se pillen tus tomos de Hulk :lol: suelteme el brazo,joven!
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Como curiosidad, ayer fui a un FMAC y no había ni una. No se si agotadas o porque no las trajeron pero fue imposible encontrarla.
En la de Bilbao vi solo un ejemplar de los 4F la semana pasada... y voló al día siguiente. Espero que repongan en esta.
En la Casa del Libro por otro lado solo uno de cada y también volaron...
Kauldi,te imagino dando vueltas por las librerías de Bilbao y 'coaccionando' a los clientes para que se pillen tus tomos de Hulk :lol: suelteme el brazo,joven!
:lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol:
Aun con todo miro para ver como se ha distribuído. Por cierto, en mi Corte Inglés no recibieron ni uno, no reponen bien la sección de cómics de todas formas. :chalao:
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Yo voy a intentar ir más allá y leerlos intercalados. Aprovechando que están las fechas de salida.
Me ha hecho gracia, después de leerme el primero de Hulk, volver al correspondiente de los 4F y ver a la antorcha leer el primer tebeo de Hulk. :-)
¡Saludos!
Yo voy a hacer lo mismo, tengo los Omnigold y voy a leerlos en orden cronológico.
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Yo le quiero dar una segunda vuelta al tomo a ver si veo algún detalle que se me haya escapado, este club de lectura va a ser un complemento maravilloso.
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Yo los 4F muy bien,me los había leído en la antigua biblioteca Marvel y revisitar los ahora en color me parece una maravilla......con Hulk sentimientos encontrados,los tres primeros números muy bien y los últimos se me ha bajado mucho el interés por cosas disparatadas que no sabía
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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¡Toma! ¡Buena oportunidad para leer la Patrulla clásica por tercera vez! :yupi:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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¡Toma! ¡Buena oportunidad para leer la Patrulla clásica por tercera vez! :yupi:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Lo que nos faltaba ya :lol:
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Me hace gracia como a un Namor exaltado a punto de pelearse con varios, al instante, se calma y se queda como un témpano de hielo, dejándose afeitar con una llama que sale de las manos de Johnny. :lol:
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¡Toma! ¡Buena oportunidad para leer la Patrulla clásica por tercera vez! :yupi:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Le tengo tal manía a esa patrulla... sin haberla leído... que dudo que me someta a tal suplicio. Tengo el primer tomo en BM que costaba 1€ y no se si lo leí... Para mi la Patrulla comienza en el Giant Size :lol: :lol:
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Me apunto. He estado leyendo todas las colecciones intercaladas por orden de salida.
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Interesante iniciativa :thumbup:
Me gustará leer las impresiones de aquellos que no han leído nunca estos números :ja:
Mi primer acercamiento a comics antiguos fue con Estela Plateada el tocho gordo que salio, como solo leia maravillas me lance, no lo termine, una plastada tremenda.
En diciembre lo recupere, me relei de nuevo los primeros episodios y bueno, mi opinión mejoro pero lo deje, demasiada “filosofía” para mi.
Tal vez por las bajas expectativas pero con mucha ilusion, contradictorio pero es asi, estos primeros números de 4F me han sorprendido para bien. Me esperaba historias simples de tortas pero no me han parecido tan simples, los villanos (Skrulls, Hombre Milagro) tienen un plan mas o menos ingenioso pensado para sus fechorías, incluso una historia “simple” como la de Dr Muerte y el tesoro, tiene su explicación.
La de Namor, por muy mitico que sea el personaje es la historia que se me ha quedado mas corta.
Y me dejo para el final la brillante presentación en escena, el origen de la típica situación mil veces vista de héroes ( o “buenos”) perseguidos por las fuerzas del bien por desconocimiento o malentendidos bebe de aquí, supongo. Para inmediatamente utilizar el recurso del flashback y explicar el origen de todo. El primer villano no ha estado a la altura del primer numero pero no se puede pedir todo.
En resumen mi opinión es que si sabes a lo que vas es disfrutable de lo contrario te puede parecer una plastada. La duda es si “aguantas” estas historias hasta que llega la crema o lo dejas pasar hasta que llegue la crema, de momento estoy dentro.
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De todas formas, no estoy nada de acuerdo en que estas primeras historias de Los 4F no sean "buenas". Es prácticamente imposible contar en solo 23 páginas una historia compleja si tienes que presentar a los personajes, sus poderes, el plantel de secundarios, su historia, etc. Lo normal es que, al principio, se vayan narrando historias sencillas (aunque muy imaginativas) mientras los lectores van descubriendo todo ésto poco a poco.
Por poner un ejemplo: si a mí en el mismo número me presentan a Alicia y ya de sopetón empiezan a contarme lo trágico de su relación con La Cosa, en realidad el asunto me dejaría bien frío porque los personajes aún me importan un pimiento. Ni estoy familiarizado con Alicia, ni empatizo con La Cosa, ni ha pasado el tiempo suficiente para que esa relación suene "creíble". En resumen, que muchas veces es imposible desarrollar tramas complejas en los muy primeros números, eso solo puede tener lugar cuando los personajes ya tienen cierto bagaje.
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Para ver la virtud de estos primeros cómics de los 4F es imprescindible contexto. No se pueden juzgar con los ojos de ahora. Aparte de eso, son unos cómics muy divertidos, mirados otra vez desde la ingenuidad de esos primeros sesenta.
La manera de caracterizar a estos héroes me parece muy meritoria. Desde el desconocimiento, si hay precedente en DC u otra editorial, que lo dudo, me resultaría muy improbable que reflejara tan logradamente las debilidades y la humanidad de superhéroes. Creo que esta fue la gran aportación de Lee y Kirby.
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Bueno, ahí vamos.
Primero un poco de contexto.
Llevo desde los 90 picando con el material clásico de Marvel. He de decir que los 60 siempre se me han atravesado y pocas cosas me han entrado, sólo salvándose el Spiderman de Lee,Ditko y Romita Sr.
Los 4 Fantásticos siempre me han gustado, y siempre he intentado leer la mítica etapa Lee-Kirby, pero nunca lo conseguí, pese a intentarlo varias veces durante 2 décadas como mínimo. Prové con los clásicos Marvel y la dupla Kirby-Sinnot me tiró para atrás. Nunca me han hecho tilín estos 2, yo quería a Byrne y Alan Davis en todos sitios. Probé con la primera llegada de Galactus. No la acabé. Probé con los orígenes en B/N en la colección aquella del periódico El Mundo allá por 2003: agua, no pasé ni 2 páginas y me fui al material más moderno.
Cuando se anunció la nueva BM por parte de Panini, me alegré por muchos de los que os gusta recuperar este material, pero me dije que no era para mi. Mientras, en paralelo, debido a un accidente corriendo, me fracturé el radio y estuve casi 4 meses de baja. Mi libro de cabecera para las salas de espera en hospitales y quirofanos, fue Los 4 Fantásticos: 60 años explorando el universo Marvel por la gente de Sala de Peligro, así que me leí un resumen de los orígenes del cuarteto. Eso hizo que me mentalizara sobre lo que me puedo llegar a encontrar en la BM y decidí picar sólo con la de Los 4 Fantásticos.
Llegó el 28 de diciembre de 2022 y me llegó a casa la nueva y flamante Biblioteca Marvel 1: Los 4 Fántasticos.
Para empezar, la edición me sorprendió gratamente, así que la primera impresión fue buena. Y pasé a su lectura con una mezcla de escepticismo y curiosidad por mi reacción en este nuevo intento.
Pues me ha gustado,contra mi propio pronóstico.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Bueno, ahí vamos.
Primero un poco de contexto.
Llevo desde los 90 picando con el material clásico de Marvel. He de decir que los 60 siempre se me han atravesado y pocas cosas me han entrado, sólo salvándose el Spiderman de Lee,Ditko y Romita Sr.
Los 4 Fantásticos siempre me han gustado, y siempre he intentado leer la mítica etapa Lee-Kirby, pero nunca lo conseguí, pese a intentarlo varias veces durante 2 décadas como mínimo. Prové con los clásicos Marvel y la dupla Kirby-Sinnot me tiró para atrás. Nunca me han hecho tilín estos 2, yo quería a Byrne y Alan Davis en todos sitios. Probé con la primera llegada de Galactus. No la acabé. Probé con los orígenes en B/N en la colección aquella del periódico El Mundo allá por 2003: agua, no pasé ni 2 páginas y me fui al material más moderno.
Cuando se anunció la nueva BM por parte de Panini, me alegré por muchos de los que os gusta recuperar este material, pero me dije que no era para mi. Mientras, en paralelo, debido a un accidente corriendo, me fracturé el radio y estuve casi 4 meses de baja. Mi libro de cabecera para las salas de espera en hospitales y quirofanos, fue Los 4 Fantásticos: 60 años explorando el universo Marvel por la gente de Sala de Peligro, así que me leí un resumen de los orígenes del cuarteto. Eso hizo que me mentalizara sobre lo que me puedo llegar a encontrar en la BM y decidí picar sólo con la de Los 4 Fantásticos.
Llegó el 28 de diciembre de 2022 y me llegó a casa la nueva y flamante Biblioteca Marvel 1: Los 4 Fántasticos.
Para empezar, la edición me sorprendió gratamente, así que la primera impresión fue buena. Y pasé a su lectura con una mezcla de escepticismo y curiosidad por mi reacción en este nuevo intento.
Pues me ha gustado,contra mi propio pronóstico.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
También es que influye mucho (muchísimo) el estilo que había cuando empezaste a leer cómics de superhéroes, y en particular esta misma colección. Por ejemplo, yo empecé a leer Spider-Man en la época de Bruguera cuando editaban principalmente cómics de Romita Sr., por lo que para mí ese Spider-Man era el canon sobre el que medirse: todo lo que se pareciese al estilo de ese dibujante era "bueno", y lo que se alejara mucho me hacía arrugar la nariz (por ejemplo, luego ya en la época de Forum me gustaba el Alex Saviuk inicial porque imitaba a Romita Sr. :torta:, aunque años después con más perspectiva te das cuenta que era un dibujante muy pobre). En cambio, por ejemplo Ditko no me gustaba porque tiene un estilo muy alejado al preciosista de Romita. Ahora analizados con la perspectiva del tiempo me doy cuenta que Ditko, aunque no fuera técnicamente tan correcto, era mucho más imaginativo (lo que para mí tiene más mérito.
En relación a Los 4F, también empecé con Kirby como complemento en el Spider-Man de Bruguera, además de varios ejemplares del Volumen 3 de Vértice (que empezó a reeditar la serie casi desde el inicio). Aunque no era técnicamente tan bueno como Romita, la aparición de nuevos conceptos y personajes en cada número me abrumaba (lo nunca visto) y las escenas de acción que plasmaba me parecían alucinantes. Claro, luego ves un cómic moderno donde en sus 23 páginas no son capaces de sacar ni un 5% de ésto (porque se usa otro tipo de narrativa y se usan viñetas mucho más grandes, acortando el tiempo de lectura) y todo me sabía (me sabe) a muy poco.
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Como ya he dicho, yo quería a Byrne en todos sitios. De hecho, mi primer recuerdo nítido en comics de los 4F es el Secret Wars II nº32 de Forum. El número dónde aquel niño, Tommy Hanson, le pasa lo que le pasa. Yo tenía unos 10 años y me dejó marcado de por vida. Lo releí hasta que sus hojas se destruyeron, y aproveché algunas páginas y viñetas para forrarme una carpeta.
Esa puerta de entrada a los 4F, me creó el prejuicio que TODO lo que vino antes, era una mierda. Con el tiempo he visto que evidentemente, estaba equivocado. Por suerte.
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Voy poniendo mis impresiones al releer estos numeros. Me esta molando hacer unas cuantas anotaciones nada mas leer el numero, ojala poder seguir haciendolo porque me lo estoy pasando bastante bien. Estos primeros de los 4F me molaron cuando los lei en su dia y ahora con la nueva Biblioteca Marvel me he animado a irmelos trayendo todos de casa de mis padres e ir leyendo las colecciones por orden de salida USA.
Lectura 1: Biblioteca Marvel. Los 4 Fantásticos 1 1961-62
The Fantastic Four #1
Tebeo fundamental e histórico que cimenta el grupo y todo el Universo Marvel. Ya hay un esfuerzo por conferir su personalidad a los cuatro integrantes y el tebeo funciona a día de hoy, pero lo bueno está por llegar.
El Hombre Topo siempre me ha dado pereza, eso s'i.
No recordaba esos celos de Ben hacia Reed a cuenta de la chica del grupo...
Grande Johnny y su impulsividad al quemar el coche que estaba arreglando en cuanto ve la señal de los 4F.
The Fantastic Four #2
El mítico número con los skrulls que acaban convertidas en vacas.
Un número tremendamente ingenuo y simple pero muy entretenido. Los 4F conocen vida inteligente extraplanetaria casi sin despeinarse y comienza a haber discusiones dentro del grupo (sobre toso entre Ben -al que se dirigen siempre como Cosa, qué malos amigos-, Reed ya empieza a mostrar su sentimiento de culpa por sus acciones, sobre todo de cara a Ben...
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Menudo puntazo. No lo recordaba.
The Fantastic Four #3
Contra el Hombre Milagro. Creo que aquí la colección sufre un pequeño estamcamiento y no es muy interesante, como tampoco lo es el villano.
Lo más destacable es lo que promete la portada: el grupo estrena uniformes (y Ben llegó a tener un casco, pero no era su destino) y conocemos el Cuartel general de los 4F.
La ingenuidad de estas primeras historias no me molestoó la primera vez que las leí hace años. Pero ahora, sabiendo lo que me espera, sé que esta primera decena y media de números se me va a hacer un poco cuesta arriba.
The Fantastic Four #4. La llegada de Namor
El mejor tebeo de la colección hasta ahora, un clásico por lo que sucede en él y a quién recupera. Lo valoro más en esta relectura.
Comienza con la búsqueda de la Antorcha tras haber roto con el grupo en el número anterior. Una riña bastante infantil típica de estos primeros tiempos, pero poco después tendremos un nuevo y delicioso guiño al pasado de la editorial, como ya iniciara Reed en el #2.
Como ya sabe todo Dios, se trata del número en el que se recupera a Namor tras los años de la Segunda Guerra Mundial. ¿El inicio de la continuidad Marvel como tal? Pues quizá, y aunque merezca reseñarlo, tampoco es un dato que me vuelva loco.
Lo que sí me encanta es que ya se van plantando conceptos y se busca un cosmos mayor que ir explotando. La concepción de la serie de los 4F como germen de todo lo demás que siempre se dice no falta a la verdad.
Chanantísimo lo de Sue y Namor, me lo he pasado pipa con este primer encuentro.
The Fantastic Four #5
Bueno, qué decir, la presentación de la némesis del grupo. Han pasado nueve meses desde que salió el #1 y tanto el guion como sobre todo, el dibujo de El Rey han evolucionado. Siguen siendo tebeos de su época pero menos, y la lectura es más amena y las historias fluyen de manera más natural. Al irlos releyendo más o menos seguidos, percibo una clara mejora en el arte de Kirby, mucho más prolijo en detalles. La aventuras van siendo más interesantes y yo cada vez me lo paso mejor
De verdad que noto a Kirby mucho más inspirado en estos últimos dos números, se nota que la cosa iba en serio.
Hasta ahora el personaje que resulta más interesante es Ben. En este númeeo incluso se atreven en convertirle en Barbanegra por retrocontinuidad. Y queda bastante chulo. Me imagino siendo un niño de diez años en los 60 y flipándolo. Qué narices, me parece guay hoy día.
Llevamos tan solo 9 meses desde la creación de La Era Marvel, este es el séptimo tebeo por orden de publicación, y ya van tres veces que alguien saca un tebeo Marvel. ¿Quién dijo que ésta no fue La Era Marvel de los Cómics?
Un tebeo con el que me lo he pasado razonablemente bien tanto leyéndolo como comentándolo. Obviamente tiene sus detalles tontos (menudo plan el de Sue aceptando ser rehén, y los demás aceptándolo tan rápidamente, es chanantísimo).
Al final es ella la que salva el día...
Como decía, la maravilla y la aventura se van abriendo paso, los autores se empiezan a tomar esto en serio y ya se van plantando semillas para el futuro. Esto arranca.
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A mí los detalles que me han llamado la atención con la relectura del Fantastic Four #1 son:
- La acción empieza en la ficticia Central City y nadie conoce todavía los poderes del cuarteto. Reed dice que "es la primera vez que los convoca con la señal", por lo que está claro que es su primera misión.
- En el flashback del origen Sue le dice a Reed "soy tu prometida", lo que más tarde no cuadra del todo con números posteriores, ya que no da la impresión de que sean una pareja tan consolidada en esos primeros momentos (principalmente por las dudas con Namor). Ben parece sentirse atraído por Sue, pero en este primer momento no sabría decir si lo dice más por chinchar a Reed que por verdaderos celos.
- Ya en este primer número se ve que Reed Richards cuenta con maquinaria ultra-avanzada: un radar super-sensible y un jet privado.
- Aparece por primera vez La Isla de los Monstruos. Los personajes han oído hablar de ella antes, incluso del monstruo guardián de tres cabezas, pero creían que era un mito (debe de ser algo así como nuestro Triángulo de las Bermudas, una leyenda popular en la que nadie cree de verdad).
- Se narra parcialmente el origen del Hombre Topo. Dice literalmente que "Dominé a las criaturas de aquí abajo... las sometí a mi voluntad ¡Y con su ayuda fundé un imperio subterráneo!" Pero todavía no hay ni rastro de los humanoides topoides, todo son monstruosidades sin mente. Además se nos deja claro que el Hombre Topo tiene ciertos poderes, un sentido radar a lo Daredevil que le permite "ver" en la completa oscuridad.
- El final es más que confuso. Los 4F se escapan pero, de manera inexplicable, el Hombre Topo parece haber ordenado la autodestrucción de la isla, algo que no tiene sentido ya que no estaba derrotado. Es fácil dar a posteriori la explicación de que todo es un ardid fake porque Topo no quiere que se divulgue el secreto de su base, pero en ese momento me parece un final apresurado y poco pensado.
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Bueno, ahí vamos.
Primero un poco de contexto.
Llevo desde los 90 picando con el material clásico de Marvel. He de decir que los 60 siempre se me han atravesado y pocas cosas me han entrado, sólo salvándose el Spiderman de Lee,Ditko y Romita Sr.
Los 4 Fantásticos siempre me han gustado, y siempre he intentado leer la mítica etapa Lee-Kirby, pero nunca lo conseguí, pese a intentarlo varias veces durante 2 décadas como mínimo. Prové con los clásicos Marvel y la dupla Kirby-Sinnot me tiró para atrás. Nunca me han hecho tilín estos 2, yo quería a Byrne y Alan Davis en todos sitios. Probé con la primera llegada de Galactus. No la acabé. Probé con los orígenes en B/N en la colección aquella del periódico El Mundo allá por 2003: agua, no pasé ni 2 páginas y me fui al material más moderno.
Cuando se anunció la nueva BM por parte de Panini, me alegré por muchos de los que os gusta recuperar este material, pero me dije que no era para mi. Mientras, en paralelo, debido a un accidente corriendo, me fracturé el radio y estuve casi 4 meses de baja. Mi libro de cabecera para las salas de espera en hospitales y quirofanos, fue Los 4 Fantásticos: 60 años explorando el universo Marvel por la gente de Sala de Peligro, así que me leí un resumen de los orígenes del cuarteto. Eso hizo que me mentalizara sobre lo que me puedo llegar a encontrar en la BM y decidí picar sólo con la de Los 4 Fantásticos.
Llegó el 28 de diciembre de 2022 y me llegó a casa la nueva y flamante Biblioteca Marvel 1: Los 4 Fántasticos.
Para empezar, la edición me sorprendió gratamente, así que la primera impresión fue buena. Y pasé a su lectura con una mezcla de escepticismo y curiosidad por mi reacción en este nuevo intento.
Pues me ha gustado,contra mi propio pronóstico.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Molt interessant. :palmas:
Me gustará ver tu valoración de los 4F a medida que vaya evolucionando hacia la etapa dorada.
Bueno, y del resto de colecciones que vayas leyendo. :birra:
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Bueno, ahora los detalles que más me han llamado la atención del FF #2:
- Al parecer han pasado semanas o incluso meses entre el número 1 y el 2. Todo el mundo conoce ya a Los 4 Fantásticos, pero son vistos con cierto temor como una especie de freaks. El cuarteto empieza la historia escondidos en una cabaña en el bosque, pero más adelante se nos dice que tienen "múltiples escondites".
- Se presenta a los Skrulls, aunque de una forma poco meditada: ¿por qué enviar solamente a 4 espías en lugar de una avanzadilla mucho más numerosa? Aunque no se dice explícitamente en ningún momento, parece intuirse que estos cuatro skrulls son bastante más poderosos que el resto, y su capacidad de transformarse supera con mucho la media de su raza (incluso pueden replicar los poderes de Mr. Fantástico sin ningún tipo de tecnología o transformarse en monstruos a prueba de balas).
- Incluso los Skrulls han oído hablar de los poderes de Los 4 Fantásticos, y se les considera una amenaza. Parece claro que en este momento del Universo Marvel el cuarteto son los únicos superhéroes públicamente conocidos.
- Ben sufre ataques de cólera terribles, y el resto de Los 4 Fantásticos parecen ser conscientes de que tiene un desequilibrio mental grave. Susan cuchichea a sus otros compañeros: "Tarde o temprano La Cosa enloquecerá ¡y no podremos deternerlo!".
- La reacción de La Antorcha (y del resto de Los 4 Fantásticos) cuando descubre que los impostores son alienígenas es poco creíble. Vale que habían visto ya monstruos intraterrestres en el número anterior, pero su reacción es como si estuvieran peleando con la panda del barrio de enfrente. Mucho más incluso cuando se pretenden colar en una nave alienígena sin saber lo que les espera allí.
- En el tonto ardid que engaña a los skrulls se nos dice que los cómics Marvel existen dentro de ese universo de ficción, en concreto Journey into Mistery y Strange Tales. Lo que parecía una guiño de autopublicidad resultará ser un detalle narrativo muy interesante para el futuro.
- Al final del episodio Los 4 Fantásticos capturan a tres de los cuatro espías skrulls. Al preguntar la policía por el cuarto, Reed dice frívolamente que "va camino de otra galaxia con el resto de la flota invasora", pero no hay manera de que él pueda saber eso (mucho más adelante, en la Guerra Kree-Skrull, se nos contará que sigue infiltrado entre los humanos e intrigando por ahí). Aquí me parece que lo que ocurrió verdaderamente es que a Kirby se le olvidó dibujar alguna escena donde el cuarto skrull fuese capturado, y Stan tuvo que resolver ese descuido de forma un tanto chapucerilla en los diálogos.
- El episodio termina con Los 4 Fantásticos desbaratando una invasión alienígena a ojos de la policía, lo que claramente es el factor determinante por el cuál se les considera héroes y celebridades a partir de los próximos números.
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Joer, como da la envidia y se pone uno a leer... Leido el número 1 USA.
Esta es mi segunda lectura (Classic FF fué la primera, han pasado 30 años), me ha encantado el ambiente del número, esa pátina antigua con los monstruos (La cosa incluida), misterio, esa serialización del cómic que podría haberse partido perfectamente en dos para las tipicas "tales of susènse etc...", el flashback!!, no recordaba que el origen era un Flashback!!
Me he dado cuenta que no recordaba prácticamente nada del número salvo el origen (que se lo sabe uno de sobra) y algo de la lucha con los monstruos, pero del inicio... nada, y me ha parecido grandioso, ese lider con la pistola, esa Sue tomando el pastas con la amiga, el villano de piedra que la lía parda al entrar un una tienda para comprar ropa pero al salir revienta la puerta ¿cómo entró? :chalao:, Jony fundiendo su "bólido"...
Personaje favorito del cómic La cosa, simpatiquísimos sus dialogos; que quiere darle cera al Reed para quedarse con Sue a toda costa... ¿o es que solo piensa en algo?
La mayor sonrisa, cuando Reed habla de unas fotos y la Cosa dice que si son de mujeres bonitas... también cuando sus brazos llegan al mar con el misil que va a por Jony.
La sorpresa, no recordaba el "desenfado" de la historia, Reed deja al hombre topo atrás, para que muera, siga con sus fechorías...
Lo "increible" que el hombre eléstico coja al monstruo de 3 cabezas y se deshaga de él, ese era trabajo de la Cosa, para ver buenas galletas (ya llegarán..."
Mañana el 2, este tipo de lectura la voy a hacer a grapa por día si me es posible.
PD: en el libro de los 4F mencionan que la antorcha se introdujo luego para "satisfacer" la pretension de Goodman de que el grupo tuviera quizá a Namor, Capi o la Antorcha, como yo lo leo en Omnigold, se menciona ese dato en la Biblioteca, que tengo curiosidad??
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Pues ahí dejo también mi reseña. Bueno, es una parte de la que publiqué hace un par de semanas.
Buena parte del éxito de los Cuatro Fantásticos (y del resto de personajes que iniciaron la Era Marvel) reside en su condición de personas de carne y hueso. Pese a haber obtenido superpoderes, no dejan de ser individuos corrientes que, lejos de resultar héroes impecables, tienen problemas económicos y continuamente se pelean entre ellos, hasta el punto de casi mandarlo todo al traste. Humanos, en definitiva, como cualquier hijo de vecino, y eso precisamente fue lo que hizo que los lectores se sintieran identificados con ellos.
Tan corrientes que en los primeros números ni siquiera visten uniformes.
Además, a cada uno de ellos se le asigna una personalidad bien diferenciada del resto, incluso hasta extremos antagónicos.
Y entre todos ellos está un personaje insólito en el cómic superheroico como es la Cosa. Si hasta entonces los monstruos y criaturas deformes se limitaban al papel de amenaza de pesadilla para la raza humana, Lee y Kirby deciden convertir a uno de ellos en un superhéroe. El resultado es un personaje lleno de contrastes que pronto se hizo un hueco en el corazón de muchos lectores.
El número de presentación, donde se incluye el mítico relato en el que los Cuatro Fantásticos reciben sus poderes, es una pieza imprescindible de la historia de Marvel y del género superheroico por todo lo que supone. Pero en general los tres primeros números vienen copados por historias que han quedado un poco antiguas vistas con ojos del siglo XXI. Eso no quita que sean comics necesarios para la colección, al presentarnos a supervillanos infaltables del cuarteto como son el Hombre Topo y la raza de los Skrull y, en mucha menor medida, el Hombre Milagro.
Es en el cuarto y quinto número donde el nivel de las historias crece de forma ostensible.
En el primero de ellos, Lee y Kirby recuperan a la primera gran estrella de la era Timely, Namor, el Hombre Submarino. El atlante, que gozó de su propia colección en los años 40, y que ostenta el título de primer personaje creado en la historia de Marvel, irrumpe imponente en un número muy sólido.
Lo mismo se puede decir para el siguiente, otro muy buen número en el que se presenta ni más ni menos que el archienemigo de los Cuatro Fantásticos, el Doctor Muerte. Un número que es pura aventura, en el que los autores introducen, por primera vez, la temática de los viajes en el tiempo.
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Joer, como da la envidia y se pone uno a leer... Leido el número 1 USA.
Esta es mi segunda lectura (Classic FF fué la primera, han pasado 30 años), me ha encantado el ambiente del número, esa pátina antigua con los monstruos (La cosa incluida), misterio, esa serialización del cómic que podría haberse partido perfectamente en dos para las tipicas "tales of susènse etc...", el flashback!!, no recordaba que el origen era un Flashback!!
Me he dado cuenta que no recordaba prácticamente nada del número salvo el origen (que se lo sabe uno de sobra) y algo de la lucha con los monstruos, pero del inicio... nada, y me ha parecido grandioso, ese lider con la pistola, esa Sue tomando el pastas con la amiga, el villano de piedra que la lía parda al entrar un una tienda para comprar ropa pero al salir revienta la puerta ¿cómo entró? :chalao:, Jony fundiendo su "bólido"...
Personaje favorito del cómic La cosa, simpatiquísimos sus dialogos; que quiere darle cera al Reed para quedarse con Sue a toda costa... ¿o es que solo piensa en algo?
La mayor sonrisa, cuando Reed habla de unas fotos y la Cosa dice que si son de mujeres bonitas... también cuando sus brazos llegan al mar con el misil que va a por Jony.
La sorpresa, no recordaba el "desenfado" de la historia, Reed deja al hombre topo atrás, para que muera, siga con sus fechorías...
Lo "increible" que el hombre eléstico coja al monstruo de 3 cabezas y se deshaga de él, ese era trabajo de la Cosa, para ver buenas galletas (ya llegarán..."
Mañana el 2, este tipo de lectura la voy a hacer a grapa por día si me es posible.
PD: en el libro de los 4F mencionan que la antorcha se introdujo luego para "satisfacer" la pretension de Goodman de que el grupo tuviera quizá a Namor, Capi o la Antorcha, como yo lo leo en Omnigold, se menciona ese dato en la Biblioteca, que tengo curiosidad??
Pues sobre el flashback del origen, incluso ahí hay detalles que no recordaba ya, por ejemplo éstos:
- La base aeroespacial se encuentra "no lejos de la ciudad", refiriéndose a Central City (que tiempo después se ubicaría en California). Por cierto, que Central City no parece una pequeña ciudad: tiene rascacielos en el centro, al menos una unidad de antidisturbios de la policía y su alcalde es capaz de movilizar a la Guardia Nacional.
- En ningún lado se dice que el objetivo del vuelo de los protagonistas sea llegar a la Luna, seguramente eso se establece en números posteriores. Aquí más bien dan la impresión de que quieren probar si el cohete funciona y si su blindaje es capaz de resistir la radiación cósmica.
- Se dice que ese cohete "es el trabajo de años de Reed", por lo que parece claro que éste trabaja en la base en un puesto de alta responsabilidad (es decir, que Richards era funcionario del Gobierno). Eso hace creíble que puedan entrar en la instalación a pesar de la seguridad y, de alguna manera, ordenar el lanzamiento (seguramente engañando a otros trabajadores de la base). Lo que no queda nada claro es la necesidad que tiene Reed de llevarse consigo a su prometida, al hermano de ésta (un menor además) y a su mejor amigo. Seguramente hacen falta 4 personas para pilotar el ingenio, y no tenía capacidad de ordenar a algún otro trabajador de la base para que le acompañara
- Luego por supuesto se obvia totalmente el hecho de que "robar" ese cohete de millones de dólares sin permiso, provocando su destrucción, sería un delito gravísimo penado con muchos años de cárcel, pero bueno...
- Por último, muy importante, en la primera escena de transformación de los personajes parece claro que ninguno de ellos controla bien sus poderes, prácticamente se activan por instinto o en situaciones de estrés. Seguramente ese detalle fue estudiado mucho por Byrne, años después, cuando se establece que Ben siempre tuvo la capacidad de cambiar a humano a voluntad (igual que sus compañeros), pero que no pudo hacerlo por algún complejo psicológico que padecía.
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Ummm, Sue manifiesta claramente que va donde vaya Reed, habría que pensar si eso es de moza empoderada o de todo lo contrario (...vale, son los 60 }:)), y Jony, dice que donde vaya Susan va él.
Por tanto la necesidad clara de Reed es no perder a su pareja al no consentirle un capricho o si algo sale mal, morir matando...
Lo que cuadra menos es dado el carácter de Ben Grima, que al final acceda como Piloto ese día, yo entiendo que tanto Ben como Reed curran en el proyecto.
Al no ver que roba el cochete, no hay a quien culpar y es un robo sin identificar a los ladrones, por ahí se salvan (por ahora).
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Ummm, Sue manifiesta claramente que va donde vaya Reed, habría que pensar si eso es de moza empoderada o de todo lo contrario (...vale, son los 60 }:)), y Jony, dice que donde vaya Susan va él.
Por tanto la necesidad clara de Reed es no perder a su pareja al no consentirle un capricho o si algo sale mal, morir matando...
Lo que cuadra menos es dado el carácter de Ben Grima, que al final acceda como Piloto ese día, yo entiendo que tanto Ben como Reed curran en el proyecto.
Al no ver que roba el cochete, no hay a quien culpar y es un robo sin identificar a los ladrones, por ahí se salvan (por ahora).
En lo de que Ben trabaja en la base como piloto seguro que tienes razón, es lo más lógico. Sue seguramente iba muy a menudo por allí para ver a su prometido, por lo que ella también está muy implicada de algún modo en el proyecto (lo ideal sería establecer que ella también es trabajadora de la base, pero dudo mucho que se hubiera dicho algo así en los 60). Pero lo de Johnny no tiene justificación alguna.
Otro detalle interesante es el origen geográfico que después se dió a los personajes: mientras que Reed Richards es nativo de Central City (vaya casualidad que la base tenga a un científico local como jefe de proyecto), los otros tres son nativos de New York, al otro lado del continente. Eso apoya la teoría de que Ben también trabaja en la base, y que muy probablemente Sue se ha mudado allí para vivir cerca de su prometido, llevándose a su hermano menor con ella (del que seguramente es tutora).
En cuanto a la destrucción del cohete, ten en cuenta que poco después el origen de los poderes de los personajes se hace público. Me inclino a pensar más que fueron perdonados posteriormente debido a que el proyecto fue financiado íntegramente por Reed Richards, del que ya en este número 1 hay detalles que indican que es megarrico, pues tiene jet privado y todo. Si la base ha sido financiada por Richards, eso cuadra más con que esté ubicada cerca de Central City, su ciudad natal.
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Es cierto sí, muy bien rellenados eso huecos cual Jonh Byrne :birra:... Ahora me vienen a la cabeza ultimate fantastic four, a ver cómo se planteó, pero mi tía a Petunia, lo he olvidado :wall:
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Es cierto sí, muy bien rellenados eso huecos cual Jonh Byrne :birra:... Ahora me vienen a la cabeza ultimate fantastic four, a ver cómo se planteó, pero mi tía a Petunia, lo he olvidado :wall:
Lo que tampoco tiene lógica alguna es que, una vez se hace público que Los 4F deben sus poderes a los rayos cósmicos, lo normal sería que los gobiernos de todo el mundo estén lanzando gente al espacio continuamente para ver si crean "supersoldados" de esta manera (incluso aunque solo sobreviviese un pequeño porcentaje de la gente expuesta a la radiación, seguro que lo intentarían). Es cierto que en los años siguientes hay un par de iniciativas similares (El Fantasma Rojo y sus SuperSimios, así como los U-Foes), pero son claramente intentonas particulares que no tienen un apoyo gubernamental detrás. Desconozco si ese tema ha vuelto a salir en la serie en años recientes...
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Incluso de pequeño, cualquiera de nosotros que leyó los 4F tubo esa idea :birra:, robar un cohete y conseguir poderes...
No me suena si se ha abordado en retrocontinuidad argumentando que la situación era especial y concreta en ese viajes, algo así como con Hulk, que se hubieran puesto a lanzar bombas a gente a ver qué pasaba (... O eso ya lo hacía el gobierno USA con sus soldados???)
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No me suena si se ha abordado en retrocontinuidad argumentando que la situación era especial y concreta en ese viajes, algo así como con Hulk, que se hubieran puesto a lanzar bombas a gente a ver qué pasaba (... O eso ya lo hacía el gobierno USA con sus soldados???)
En el caso de Hulk sería un tema que trataría PAD al comienzo de su etapa, y que sería el argumento general de su primera fase. :thumbup:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Estupendo dato Kaulso, es la saga Zona Nuclear??? La leí hace ya demasiado... Y solo una vez, antaño releía mucho los cómics, pero hoy va cosa no da...
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Estupendo dato Kaulso, es la saga Zona Nuclear??? La leí hace ya demasiado... Y solo una vez, antaño releía mucho los cómics, pero hoy va cosa no da...
Efectivamente. :birra:
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:birra:
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Pues repasado el FF #3 yo destacaría los siguientes detalles:
- Nuevamente han pasado al menos semanas desde el número anterior. Los personajes son calificados como "celebridades" por el villanesco Hombre Milagro, y aparentemente el público ya no teme sus poderes.
- Se presenta el Fantasticar y el Cuartel General "secreto" de Los 4 Fantásticos, pero en ningún momento se indica que la acción transcurra en New York (solo se dice "la ciudad"). Uno de los héroes dice que "somos propietarios de la torre del edificio", pero números posteriores establecerán que solamente son inquilinos de las últimas plantas. Lo que sí queda claro es que Reed Richards (del que vuelve a insinuarse que es riquísimo) ha diseñado tanto el Cuartel como los variopintos vehículos que posee.
- Se presentan por primera vez los uniformes de Los 4F, diseñados por Sue, y que gustan mucho a todos salvo a La Cosa (al que incluso coloca un casco que dura 3 viñetas). Ben, en el momento de entrar en acción, rompe el traje en jirones alegando que "dificulta su movimiento", lo que es la excusa para que a partir de este número vaya casi siempre con su característico calzón azul.
- Vuelve a salir un monstruo gigante en este número, señal de que Stan todavía consideraba que era un elemento que gustaba a los lectores. Aún quedarán algunos más en próximos episodios.
- En cuanto al villano, el Hombre Milagro, es uno de los más flojos de la colección. Por mucho que se diga que es un "hipnotizador de masas", en mi opinión debe tener seguro poderes sobrehumanos para crear esas ilusiones, porque decir que es una simple hipnosis no tiene ni pies ni cabeza (me inclino por pensar que derrota a Reed con un ladrillo gracias a esas ilusiones, es decir, no es un ladrillo de verdad). Aunque amenaza con una nota que pretende "conquistar el mundo", en realidad su objetivo es robar el "tanque atómico" seguramente para venderlo a alguna potencia extranjera.
- Al final del episodio se produce la primera de la larga lista de dimisiones en el grupo, con la Antorcha marchándose harto del claro desequilibrio mental que tiene La Cosa.
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Pues repasado el FF #3 yo destacaría los siguientes detalles:
- Nuevamente han pasado al menos semanas desde el número anterior. Los personajes son calificados como "celebridades" por el villanesco Hombre Milagro, y aparentemente el público ya no teme sus poderes.
- Se presenta el Fantasticar y el Cuartel General "secreto" de Los 4 Fantásticos, pero en ningún momento se indica que la acción transcurra en New York (solo se dice "la ciudad"). Uno de los héroes dice que "somos propietarios de la torre del edificio", pero números posteriores establecerán que solamente son inquilinos de las últimas plantas. Lo que sí queda claro es que Reed Richards (del que vuelve a insinuarse que es riquísimo) ha diseñado tanto el Cuartel como los variopintos vehículos que posee.
- Se presentan por primera vez los uniformes de Los 4F, diseñados por Sue, y que gustan mucho a todos salvo a La Cosa (al que incluso coloca un casco que dura 3 viñetas). Ben, en el momento de entrar en acción, rompe el traje en jirones alegando que "dificulta su movimiento", lo que es la excusa para que a partir de este número vaya casi siempre con su característico calzón azul.
- Vuelve a salir un monstruo gigante en este número, señal de que Stan todavía consideraba que era un elemento que gustaba a los lectores. Aún quedarán algunos más en próximos episodios.
- En cuanto al villano, el Hombre Milagro, es uno de los más flojos de la colección. Por mucho que se diga que es un "hipnotizador de masas", en mi opinión debe tener seguro poderes sobrehumanos para crear esas ilusiones, porque decir que es una simple hipnosis no tiene ni pies ni cabeza (me inclino por pensar que derrota a Reed con un ladrillo gracias a esas ilusiones, es decir, no es un ladrillo de verdad). Aunque amenaza con una nota que pretende "conquistar el mundo", en realidad su objetivo es robar el "tanque atómico" seguramente para venderlo a alguna potencia extranjera.
- Al final del episodio se produce la primera de la larga lista de dimisiones en el grupo, con la Antorcha marchándose harto del claro desequilibrio mental que tiene La Cosa.
El Hombre Milagro es de aquellos villanos con poderes inverosímiles de los que tanto proliferaban en esa primera época y que la mayoría no pasaron de una o dos apariciones. El Amo de Marionetas y su arcilla radiactiva es otro caso, aunque éste tuvo mucha más carrera por delante.
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El Hombre Milagro es de aquellos villanos con poderes inverosímiles de los que tanto proliferaban en esa primera época y que la mayoría no pasaron de una o dos apariciones. El Amo de Marionetas y su arcilla radiactiva es otro caso, aunque éste tuvo mucha más carrera por delante.
A mí el Amo de Marionetas sí que es un villano que me gusta, aunque claramente ha perdurado sobre todo por el hecho de ser el padrastro de Alicia. Su poder (control mental) no es muy original, aunque sí el hecho de que construya marionetas con "arcilla mágica" como si fuera un mago vudú.
Aunque aún falta para que debute (nº 8) hay aspectos interesantes, como que después se establezca en la serie (nada se dice en su primera aparición) que Alicia es escultora a pesar de ser ciega cuando su padrastro es también "escultor", lo que hace ganar verosimilitud a la premisa pues claramente éste le ha enseñado el oficio. Teóricamente Alicia podría haber tenido acceso también a esa arcilla radioactiva y utilizarla, no sé si se habrá empleado este argumento alguna vez en la serie.
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El Hombre Milagro es de aquellos villanos con poderes inverosímiles de los que tanto proliferaban en esa primera época y que la mayoría no pasaron de una o dos apariciones. El Amo de Marionetas y su arcilla radiactiva es otro caso, aunque éste tuvo mucha más carrera por delante.
A mí el Amo de Marionetas sí que es un villano que me gusta, aunque claramente ha perdurado sobre todo por el hecho de ser el padrastro de Alicia. Su poder (control mental) no es muy original, aunque sí el hecho de que construya marionetas con "arcilla mágica" como si fuera un mago vudú.
Aunque aún falta para que debute (nº 8) hay aspectos interesantes, como que después se establezca en la serie (nada se dice en su primera aparición) que Alicia es escultora a pesar de ser ciega cuando su padrastro es también "escultor", lo que hace ganar verosimilitud a la premisa pues claramente éste le ha enseñado el oficio. Teóricamente Alicia podría haber tenido acceso también a esa arcilla radioactiva y utilizarla, no sé si se habrá empleado este argumento alguna vez en la serie.
Hace poco, en la etapa de Slott, me suena.
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Bueno, pues los detalles que he resaltado del mítico FF #4 son bastantes, siendo el número más importante hasta el momento después del origen:
- Primera vez que se dice explícitamente que la acción transcurre en New York City. Dado que los héroes vuelven a salir en fantasticar desde la azotea, es de suponer que la acción del #3 también sucedió en New York, aunque no se dijera explícitamente. Mi impresión es que la aparición de Namor en este número pudo contribuir a que se diera el paso de ubicar la acción en New York en vez de en una ciudad ficticia, pues las aventuras de la Edad de Oro del Hombre Submarino también sucedían a menudo en New York. Si los integras a todos en el mismo universo, tiene sentido que recojas los escenarios que salían en esos cómics clásicos.
- Sigue viéndose claramente que La Cosa tiene un desequilibrio mental bastante grave, cosa que Sue y Jonny temen bastante, mientras que Reed parece estar confiado en que podrá calmarle y no sucederá ninguna desgracia.
- Después de buscarlo por los sitios que frecuentaba, Johnny se refugia en el Bowery, que parece ser en esa época un barrio de mala muerte. Efectivamente, dice la Wikipedia que "Desde los años 1940 hasta los 1970s, el Bowery era el "Skid Row" (zona empobrecida) de Nueva York. Notable por sus "Bowery Bums" (alcohólicos desmayados y vagabundos)".
- Johnny lee un tebeo de Namor y, a diferencia de lo que pasó en el #2 con Journey into Mistery y Strange Tales, aquí se nos dice que está inspirado en una persona real, el Hombre Submarino, que lleva décadas desaparecido y ha devenido en una leyenda. Este detalle es muy importante, porque deja claro que todos o parte de los héroes de la Edad de Oro de Timely eran personas "reales" en este nuevo universo de ficción, y cualquiera de ellos puede regresar.
- Tras una casualidad imposible, resulta que el verdadero Namor está refugiado también allí con la mente omnubilada. Más tarde en la serie de "Sub-Mariner" sabremos que se encuentra así tras un ataque mental del villano Destino con la Corona Serpiente.
- La Antorcha "despierta" a Namor de su aturdimiento mental tras lanzarlo al mar. Éste descubre que un asentamiento atlante ha sido destruido (aunque echa la culpa a pruebas atómicas de los humanos, creo recordar que después se supo que el motivo real era otro) y para vengarse decide atacar New York con el Cuerno de Proteus, un artilugio místico que permite convocar monstruos del tamaño de kaijus (otra vez monstruos gigantes en la serie). Primer aparición de Giganto, una especie de super ballena con patas que saldrá en próximas ocasiones (curiosamente al monstruo del Hombre Topo que salió en el #1 también se le llamará Giganto más adelante).
- Primera vez que se nos muestra la atracción que Namor siente por Sue y ésta, en una especie de super síndrome de Estocolmo de la rehén, parece corresponderle en cierta medida.
- Por último, de nuevo es La Antorcha la que salva la situación en una resolución muy apresurada a una página y poco satisfactoria. Curiosamente en estos primeros momentos de la serie se nos muestra que La Antorcha es el miembro más poderoso del cuarteto (algo que iría cambiando constantemente con los años).
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- Johnny lee un tebeo de Namor y, a diferencia de lo que pasó en el #2 con Journey into Mistery y Strange Tales, aquí se nos dice que está inspirado en una persona real, el Hombre Submarino, que lleva décadas desaparecido y ha devenido en una leyenda. Este detalle es muy importante, porque deja claro que todos o parte de los héroes de la Edad de Oro de Timely eran personas "reales" en este nuevo universo de ficción, y cualquiera de ellos puede regresar.
Por eso to creo que se podría hablar del primer indicio de universo marvel en este número.
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- Johnny lee un tebeo de Namor y, a diferencia de lo que pasó en el #2 con Journey into Mistery y Strange Tales, aquí se nos dice que está inspirado en una persona real, el Hombre Submarino, que lleva décadas desaparecido y ha devenido en una leyenda. Este detalle es muy importante, porque deja claro que todos o parte de los héroes de la Edad de Oro de Timely eran personas "reales" en este nuevo universo de ficción, y cualquiera de ellos puede regresar.
Por eso to creo que se podría hablar del primer indicio de universo marvel en este número.
Indicio metido con un calzador MUY grande, sin ninguna vergüenza y de una forma chapucera. Pero joder: funcionó. Y aquí estamos 60 años después, hablando sobre ello.
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- Johnny lee un tebeo de Namor y, a diferencia de lo que pasó en el #2 con Journey into Mistery y Strange Tales, aquí se nos dice que está inspirado en una persona real, el Hombre Submarino, que lleva décadas desaparecido y ha devenido en una leyenda. Este detalle es muy importante, porque deja claro que todos o parte de los héroes de la Edad de Oro de Timely eran personas "reales" en este nuevo universo de ficción, y cualquiera de ellos puede regresar.
Por eso to creo que se podría hablar del primer indicio de universo marvel en este número.
Indicio metido con un calzador MUY grande, sin ninguna vergüenza y de una forma chapucera. Pero joder: funcionó. Y aquí estamos 60 años después, hablando sobre ello.
Bueno, en realidad más que pretender crear un nuevo universo que fuese la bomba, aquí lo que Stan Lee estaba haciendo es cumplir las órdenes del editor-jefe, Martin Goodman, que le había pedido que recuperase a los principales héroes de la época Timely. Si DC Cómics había conseguido revitalizar o renovar a sus viejos héroes de los Años 40, ¿por qué no hacer lo mismo con los propios? Son una propiedad intelectual que si caen en el olvido pierden totalmente su valor.
DC Cómics en la famosa historia "Flash de dos mundos" publicada también en 1961 (un cómic que con toda seguridad había leído Stan), estableció que sus héroes de la Edad de Oro estaban en una dimensión alternativa, por eso no se habían mencionado antes a pesar de que ya llevaban contando muchos años las aventuras de estos nuevos héroes de la Edad de Plata. En cambio Stan Lee, como acaba de empezar a narrar historias de sus primeros superhéroes, "está a tiempo" de decir que esos antiguos héroes sí forman parte del pasado de Los 4 Fantásticos (lo que te permite crear tu nuevo universo más rápido, pues añades nuevos personajes y lore de golpe).
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Hostia,me he leído el de Hulk.
Si el de los 4F me ha gustado,este no se ha quedado atrás, pero en el rollo alucinógeno. Que bandazos que pegan Stan y Jack. Y que ideas más locas. Y viva el magnetismo!!!
Ganas de hablar de ello la semana que viene.
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Hostia,me he leído el de Hulk.
Si el de los 4F me ha gustado,este no se ha quedado atrás, pero en el rollo alucinógeno. Que bandazos que pegan Stan y Jack. Y que ideas más locas. Y viva el magnetismo!!!
Ganas de hablar de ello la semana que viene.
Y Ditko, que estoy seguro que metió mucho de sus locuras personales en el número 6. :lol: :lol: :lol:
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El de Ditko es especial. La máscara,la gira mundial del villano,retorciendo vías de tren y puentes :adoracion:
Y la resolución es de traca:megapedido al Amazon de la época para crear un arma definitiva (con materiales férricos, pero bueno),para...bueno...es mejor leerlo y disfrutarlo! :bouncing:
Por cierto,cuando saca el arma, me ha recordado mucho al cruce con Factor-X de la etapa David-Keown,pero sin las zapatillas de conejitos.
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El de Ditko es especial. La máscara,la gira mundial del villano,retorciendo vías de tren y puentes :adoracion:
Y la resolución es de traca:megapedido al Amazon de la época para crear un arma definitiva (con materiales férricos, pero bueno),para...bueno...es mejor leerlo y disfrutarlo! :bouncing:
Por cierto,cuando saca el arma, me ha recordado mucho al cruce con Factor-X de la etapa David-Keown,pero sin las zapatillas de conejitos.
Y lo que pasa en el número 5 también recuerda a una saga moderna del verdoso... ¡pero lo comentamos a partir de la semana que viene! :P
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:centrate:
:lol:
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El punto es que en el correo del último número hasta los lectores se lo dicen, y contesta que están definiendo al personaje... El de Ditko es muy chulo por cierto.
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Pues releído ya el Fantastic Four #5, los abundantes detalles que me han llamado más la atención han sido:
- Primera aparición del Dr. Muerte, una traducción que no corresponde exactamente con su nombre original "Dr. Doom" (que debería de ser algo así como "Doctor Condenación" de forma literal, casi con aires bíblicos). Ya en la primera viñeta unos libros nos indican cuáles son sus habilidades: "Ciencia y hechicería". A lo largo del episodio podemos ver ingenios mecánicos creados por él (algunos claramente obsoletos), destacando sobre manera La Máquina del Tiempo, seguramente su invento más poderoso jamás creado y que dará pie a docenas de historias, y la aparición del primer Muertebot. La Antorcha describe a Muerte como "un mago inventando cosas" y Reed dice de él que es un "genio del mal".
- Primera aparición del Castillo del Dr. Muerte situado en las Montañas Adirondack (norte del Estado de New York, cerca de la frontera con Canadá). La acción nos muestra que toda la acción transcurre en EEUU, por lo que este castillo no podía estar en la Latveria que pronto se presentará en la serie. Años más tarde se explicó que Muerte había hecho construir una réplica de su castillo en este paraje natural americano, a modo de "residencia privada", pero al parecer el hecho de que su suelo no esté protegido por inmunidad diplomática lo hacía menos interesante para él como base de operaciones (a diferencia de la Embajada de Latveria ante la ONU en New York). En el futuro otros villanos como Arcade o El Sapo usarán también esta base.
- En un guiño de auto-publicidad se nos muestra a Johnny leyendo el número 1 de Hulk, contemporáneo a este episodio. Es la primera vez que se muestra a otro superhéroe Marvel coetáneo, pero de momento no nos indican que existan en el mismo universo (de hecho La Cosa exclama que es "un monstruo de tebeo").
- Se narra parcialmente el origen del Dr. Muerte (la parte que conoce Reed), que es muy parecido al que luego Stan Lee reutilizará para narrar el origen del Doctor Extraño: ambos se basan en el mito de encontrar el Shangri-La en El Tibet. Sin duda alguna Stan Lee sacó esta leyenda del libro o la película "Horizontes Lejanos". Un detalle muy importante es que tanto Reed como Muerte fueron a la misma Universidad, aunque de momento no nos dicen que fueran compañeros de cuarto o colegas (tampoco Muerte se dirige a Reed con familiaridad todavía). Se afirma que Muerte está fascinado por la magia y la brujería, pero con un añadido muy interesante: utiliza ingenios científicos para realizar sus rituales. En ese mismo relato del origen el rector de la Universidad pronuncia por primera vez el nombre real del personaje, Von Doom, lo que puede indicar un origen aristocrático europeo (aunque aún no se afirma que el villano sea extranjero).
- El supervillano captura a los héroes y los envía con su máquina del tiempo supuestamente al s. XVIII a recuperar el tesoro del pirata Barbanegra, pero no por el tesoro en sí, sino porque entre él están "unas joyas místicas que fueron propiedad de Merlín y que hacen invencible a su dueño". En el futuro se dará más información sobre estas joyas en una historia de Dazzler, pero de momento se quedan en el fondo del mar durante la aventura.
- Nuevamente el final me parece apresurado y poco creíble: aparte que Muerte no ha tomado ninguna medida para que una invisible Sue campe a sus anchas, nuevamente es La Antorcha la que resuelve la situación en una sola página, igual que en casi todos los números anteriores.
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Pues releído ya el Fantastic Four #5, los abundantes detalles que me han llamado más la atención han sido:
- Primera aparición del Dr. Muerte, una traducción que no corresponde exactamente con su nombre original "Dr. Doom" (que debería de ser algo así como "Doctor Condenación" de forma literal, casi con aires bíblicos). Ya en la primera viñeta unos libros nos indican cuáles son sus habilidades: "Ciencia y hechicería". A lo largo del episodio podemos ver ingenios mecánicos creados por él (algunos claramente obsoletos), destacando sobre manera La Máquina del Tiempo, seguramente su invento más poderoso jamás creado y que dará pie a docenas de historias, y la aparición del primer Muertebot. La Antorcha describe a Muerte como "un mago inventando cosas" y Reed dice de él que es un "genio del mal".
- Primera aparición del Castillo del Dr. Muerte situado en las Montañas Adirondack (norte del Estado de New York, cerca de la frontera con Canadá). La acción nos muestra que toda la acción transcurre en EEUU, por lo que este castillo no podía estar en la Latveria que pronto se presentará en la serie. Años más tarde se explicó que Muerte había hecho construir una réplica de su castillo en este paraje natural americano, a modo de "residencia privada", pero al parecer el hecho de que su suelo no esté protegido por inmunidad diplomática lo hacía menos interesante para él como base de operaciones (a diferencia de la Embajada de Latveria ante la ONU en New York). En el futuro otros villanos como Arcade o El Sapo usarán también esta base.
- En un guiño de auto-publicidad se nos muestra a Johnny leyendo el número 1 de Hulk, contemporáneo a este episodio. Es la primera vez que se muestra a otro superhéroe Marvel coetáneo, pero de momento no nos indican que existan en el mismo universo (de hecho La Cosa exclama que es "un monstruo de tebeo").
- Se narra parcialmente el origen del Dr. Muerte (la parte que conoce Reed), que es muy parecido al que luego Stan Lee reutilizará para narrar el origen del Doctor Extraño: ambos se basan en el mito de encontrar el Shangri-La en El Tibet. Sin duda alguna Stan Lee sacó esta leyenda del libro o la película "Horizontes Lejanos". Un detalle muy importante es que tanto Reed como Muerte fueron a la misma Universidad, aunque de momento no nos dicen que fueran compañeros de cuarto o colegas (tampoco Muerte se dirige a Reed con familiaridad todavía). Se afirma que Muerte está fascinado por la magia y la brujería, pero con un añadido muy interesante: utiliza ingenios científicos para realizar sus rituales. En ese mismo relato del origen el rector de la Universidad pronuncia por primera vez el nombre real del personaje, Von Doom, lo que puede indicar un origen aristocrático europeo (aunque aún no se afirma que el villano sea extranjero).
- El supervillano captura a los héroes y los envía con su máquina del tiempo supuestamente al s. XVIII a recuperar el tesoro del pirata Barbanegra, pero no por el tesoro en sí, sino porque entre él están "unas joyas místicas que fueron propiedad de Merlín y que hacen invencible a su dueño". En el futuro se dará más información sobre estas joyas en una historia de Dazzler, pero de momento se quedan en el fondo del mar durante la aventura.
- Nuevamente el final me parece apresurado y poco creíble: aparte que Muerte no ha tomado ninguna medida para que una invisible Sue campe a sus anchas, nuevamente es La Antorcha la que resuelve la situación en una sola página, igual que en casi todos los números anteriores.
Recuerdo que en Bruguera lo tradujeron como Doctor Destino. Y puede que alguna otra traducción vi por ahí, pero no la recuerdo.
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Recuerdo que en Bruguera lo tradujeron como Doctor Destino. Y puede que alguna otra traducción vi por ahí, pero no la recuerdo.
En Francia lo llaman "Docteur Fatalis", que es mucho más exacto, pero en español "Doctor Fatalidad" no tiene exactamente el mismo significado que en francés: aquí "fatalidad" puede implicar simplemente una tragedia azarosa de la que tú no eres culpable, mientras que tanto en francés como en inglés el nombre parece sugerir que es "un destino fatal que causas sobre tí mismo u otros". En todo caso sí sería una traducción más adecuada que "Doctor Muerte", aunque lógicamente esta última suena más impactante en español.
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Recuerdo que en Bruguera lo tradujeron como Doctor Destino. Y puede que alguna otra traducción vi por ahí, pero no la recuerdo.
En Francia lo llaman "Docteur Fatalis", que es mucho más exacto, pero en español "Doctor Fatalidad" no tiene exactamente el mismo significado que en francés: aquí "fatalidad" puede implicar simplemente una tragedia azarosa de la que tú no eres culpable, mientras que tanto en francés como en inglés el nombre parece sugerir que es "un destino fatal que causas sobre tí mismo u otros". En todo caso sí sería una traducción más adecuada que "Doctor Muerte", aunque lógicamente esta última suena más impactante en español.
¿Os imagináis que Panini decidiera cambiar la traducción y llamar "Doctor Fatalidad" o "Doctor Condenación" al "Doctor Doom" diciendo que es una traducción más fiel al original y que si nos suena raro es porque estamos acostumbrados a "Muerte"? :borracho:
Y fuera bromas, cuando salga en el MCU no sería descabellado que Marvel Studios España decida traducirlo de una forma más fiel que "Doctor Muerte" o incluso dejarlo como "Doctor Doom" (como el original)
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Aunque me quería guardar este comentario para cuando se presentara Latveria en la serie, la impaciencia me hace soltarlo ahora que hablamos de la primera aparición del Doctor Muerte: en numerosos cómics Stan Lee y Jack Kirby nos presentarán un idealizado continente centroeuropeo o balcánico, con casitas de estilo medieval y costumbres tradicionales, quizá porque sus familias son precisamente originarias de esa zona.
Aunque los dos autores son neoyorquinos de nacimiento, los padres de Stan Lee eran inmigrantes judíos originarios de Rumanía, mientras que los de Jack Kirby eran judíos originarios del Imperio Austrohúngaro (que en esa época tenía a Transilvania como provincia). Lo que desconozco es si sus familias emigraron a EEUU antes de la 1a Guerra Mundial huyendo de la pobreza (lo más probable) o bien por algún tipo de discriminación religiosa, que también podría ser. Con toda seguridad Kirby y Lee no llegaron a visitar nunca de jóvenes esos lugares.
Pues bien, es más que probable que de niños recibieran, por parte de sus padres, un relato mítico e idealizado de cómo era la vida en esas zonas, las ropas, el tipo de casas que había, los castillos, etc... visión que ellos plasman después en sus cómics (Latveria, Transia, Wundagore, etc) cada vez que hablan de esos países centroeuropeos, pero que es más propia de finales del s. XIX que de la segunda mitad del s. XX.
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Aunque me quería guardar este comentario para cuando se presentara Latveria en la serie, la impaciencia me hace soltarlo ahora que hablamos de la primera aparición del Doctor Muerte: en numerosos cómics Stan Lee y Jack Kirby nos presentarán un idealizado continente centroeuropeo o balcánico, con casitas de estilo medieval y costumbres tradicionales, quizá porque sus familias son precisamente originarias de esa zona.
Aunque los dos autores son neoyorquinos de nacimiento, los padres de Stan Lee eran inmigrantes judíos originarios de Rumanía, mientras que los de Jack Kirby eran judíos originarios del Imperio Austrohúngaro (que en esa época tenía a Transilvania como provincia). Lo que desconozco es si sus familias emigraron a EEUU antes de la 1a Guerra Mundial huyendo de la pobreza (lo más probable) o bien por algún tipo de discriminación religiosa, que también podría ser. Con toda seguridad Kirby y Lee no llegaron a visitar nunca de jóvenes esos lugares.
Pues bien, es más que probable que de niños recibieran, por parte de sus padres, un relato mítico e idealizado de cómo era la vida en esas zonas, las ropas, el tipo de casas que había, los castillos, etc... visión que ellos plasman después en sus cómics (Latveria, Transia, Wundagore, etc) cada vez que hablan de esos países centroeuropeos, pero que es más propia de finales del s. XIX que de la segunda mitad del s. XX.
O simplemente veían demasiadas películas de Drácula.
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A mi todo esto que estáis contando me resulta muy interesante y me hace preguntarme: ¿no habría alguna forma de incluir estas referencias en la sección de La era Marvel de los comics, o en los artículos? Me parece mucho más relevante para la lectura y disfrute de estos comics la información de Marvel Zuvenbie sobre cómo era el Bowery en la época en la que la Antorcha deambula por el barrio y se encuentra con Namor, por ejemplo, o la posible influencia de la película Horizontes lejanos y el mito de Shangri-La en el Tibet para los orígenes del Doctor Extraño y del Doctor Muerte, que saber qué día le estaba cantando Marilyn Monroe el Happy Birthday a Kennedy, o que West Side Story ganó el Oscar en 1962 (¿qué tiene eso que ver con Hulk? Sería más significativo hablar de las pruebas atómicas en el desierto de Nevada, que comenzaron en 1951). Dicho todo sin ánimo de desmerecer el curro (inmenso) de los articulistas y de Sergio Aguirre, por supuesto.
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Aunque me quería guardar este comentario para cuando se presentara Latveria en la serie, la impaciencia me hace soltarlo ahora que hablamos de la primera aparición del Doctor Muerte: en numerosos cómics Stan Lee y Jack Kirby nos presentarán un idealizado continente centroeuropeo o balcánico, con casitas de estilo medieval y costumbres tradicionales, quizá porque sus familias son precisamente originarias de esa zona.
Aunque los dos autores son neoyorquinos de nacimiento, los padres de Stan Lee eran inmigrantes judíos originarios de Rumanía, mientras que los de Jack Kirby eran judíos originarios del Imperio Austrohúngaro (que en esa época tenía a Transilvania como provincia). Lo que desconozco es si sus familias emigraron a EEUU antes de la 1a Guerra Mundial huyendo de la pobreza (lo más probable) o bien por algún tipo de discriminación religiosa, que también podría ser. Con toda seguridad Kirby y Lee no llegaron a visitar nunca de jóvenes esos lugares.
Pues bien, es más que probable que de niños recibieran, por parte de sus padres, un relato mítico e idealizado de cómo era la vida en esas zonas, las ropas, el tipo de casas que había, los castillos, etc... visión que ellos plasman después en sus cómics (Latveria, Transia, Wundagore, etc) cada vez que hablan de esos países centroeuropeos, pero que es más propia de finales del s. XIX que de la segunda mitad del s. XX.
O simplemente veían demasiadas películas de Drácula.
Por supuesto, la imagen "visual" de esos pueblecitos balcánicos seguramente las sacaron también de las pelis de terror de la Universal y la Hammer (aunque la trama suele trasladarse enseguida a Londres en muchas ocasiones). Pero claro, en esas pelis ves al pueblo tal cuál, y a Drácula o Frankenstein atacando aldeanas, nada se suele comentar en las tramas sobre algún malvado barón que, desde su castillo y con sus tropas, domina tiránicamente a una población de granjeros vestidos con ropas tradicionales y dedicados a tareas artesanales o agrícolas. Recordemos además que, cuando salieron esos tebeos, la mayor parte de esos territorios están desde 1945 en la órbita comunista, imponiéndose allí poco a poco una modernización de la arquitectura y vestimenta al estilo soviético que también debían conocer por verlo en noticiarios. ¿Por qué usaron entonces una visión tan tradicional de los Balcanes, que no se correspondía ya con su época contemporánea?
Sin embargo, Stan Lee insiste en utilizar ese elemento, totalmente arcaico incluso para los Años 60, para hacer historias en series tan dispares como Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, Hulk, Silver Surfer... En cuanto Stan Lee o Jack Kirby salen de esas series, los nuevos guionistas y dibujantes prácticamente dejan de sacar escenarios de este tipo (aunque lógicamente sí se mantienen los ya establecidos previamente, como Latveria o Transia). Para mí sí que es claro que los orígenes familiares de ambos pudieron influir en que tuvieran ese mito en la cabeza, aunque el aspecto reflejado de esas poblaciones y su forma de vida hubieran en buena parte desaparecido 30 años antes de que salieran esos cómics.
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A mi todo esto que estáis contando me resulta muy interesante y me hace preguntarme: ¿no habría alguna forma de incluir estas referencias en la sección de La era Marvel de los comics, o en los artículos? Me parece mucho más relevante para la lectura y disfrute de estos comics la información de Marvel Zuvenbie sobre cómo era el Bowery en la época en la que la Antorcha deambula por el barrio y se encuentra con Namor, por ejemplo, o la posible influencia de la película Horizontes lejanos y el mito de Shangri-La en el Tibet para los orígenes del Doctor Extraño y del Doctor Muerte, que saber qué día le estaba cantando Marilyn Monroe el Happy Birthday a Kennedy, o que West Side Story ganó el Oscar en 1962 (¿qué tiene eso que ver con Hulk? Sería más significativo hablar de las pruebas atómicas en el desierto de Nevada, que comenzaron en 1951). Dicho todo sin ánimo de desmerecer el curro (inmenso) de los articulistas y de Sergio Aguirre, por supuesto.
Yo al menos es lo que intento por la parte que me toca con mis artículos de Hulk, y eso que si me hubieran dado más páginas me hubiera explayado aún más. :lol:
Pero no te falta razón que son temas más que chulos que se deberían ver, pero en el primero de los 4F se ha centrado más en la creación de la serie y todos los misterios que rodean ese primer número "polémico" de saber que ideas eran las originales y cuales no.
Lo de hablar de esos temas en la sección de la Era Marvel de los Cómics no hubiera estado mal, pero es que está más enfocada para mostrar todo lo que pasaba en el mundo justo en esos años, tanto los acontecimientos americanos como los relacionados en el mundo del cómic. Yo personalmente, y os lo digo, solo tengo dos quejas: que se queda "corta" en sucesos importantes y que inevitablemente partes de ellos se repiten de cole a cole al suceder en la misma época y gustaría alguna variedad en cómics que se publicaban al mismo tiempo.
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La verdad es que hubiera quedado chula una especie de "edición anotada" incluyendo, en un artículo explicativo posterior, las referencias sociales, políticas y culturales más importantes a las que se hace referencia concreta en cada episodio. No obstante, tiene varias pegas: no sería de interés para todo el mundo, ocuparía mucho espacio (mínimo un par de páginas por cada episodio incluido, al menos al principio) y podría ser en algunos casos polémico, ya que sería incluir una opinión subjetiva del articulista sobre lo que querían reflejar los autores.
Más arriba se ha mencionado la película West Side Story, y eso también es un tema muy interesante a comentar, ya que la influencia del cine en estos tebeos es muy grande. Por ejemplo, parece claro que los Skrulls del episodio 2 están basados parcialmente en películas como "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1958), donde unos alienígenas pretenden invadir la Tierra asumiendo forma humana e infiltrándose entre nosotros. Se trata de un film influenciado claramente por la paranoia anti-comunista de la época, donde se pensaba que cualquiera de nuestros vecinos podría ser un agente soviético infiltrado que estaba conspirando para destruir nuestra forma de vida. En el caso de West Side Story, que justamente es el barrio de New York donde se mencionará más tarde que está la ficticia Calle Yancy, parece claro que la famosa Banda que le hace la puñeta a Ben Grimm está basada en las pandillas juveniles del tipo que se ven en la peli (y que debían de ser muy habituales por esos años (tanto en el West Side, con presencia de muchos inmigrantes italianos y cubanos, como en Harlem y el Bronx, con muchísimos afroamericanos y portorriqueños).
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A mi todo esto que estáis contando me resulta muy interesante y me hace preguntarme: ¿no habría alguna forma de incluir estas referencias en la sección de La era Marvel de los comics, o en los artículos? Me parece mucho más relevante para la lectura y disfrute de estos comics la información de Marvel Zuvenbie sobre cómo era el Bowery en la época en la que la Antorcha deambula por el barrio y se encuentra con Namor, por ejemplo, o la posible influencia de la película Horizontes lejanos y el mito de Shangri-La en el Tibet para los orígenes del Doctor Extraño y del Doctor Muerte, que saber qué día le estaba cantando Marilyn Monroe el Happy Birthday a Kennedy, o que West Side Story ganó el Oscar en 1962 (¿qué tiene eso que ver con Hulk? Sería más significativo hablar de las pruebas atómicas en el desierto de Nevada, que comenzaron en 1951). Dicho todo sin ánimo de desmerecer el curro (inmenso) de los articulistas y de Sergio Aguirre, por supuesto.
Yo al menos es lo que intento por la parte que me toca con mis artículos de Hulk, y eso que si me hubieran dado más páginas me hubiera explayado aún más. :lol:
Pero no te falta razón que son temas más que chulos que se deberían ver, pero en el primero de los 4F se ha centrado más en la creación de la serie y todos los misterios que rodean ese primer número "polémico" de saber que ideas eran las originales y cuales no.
Lo de hablar de esos temas en la sección de la Era Marvel de los Cómics no hubiera estado mal, pero es que está más enfocada para mostrar todo lo que pasaba en el mundo justo en esos años, tanto los acontecimientos americanos como los relacionados en el mundo del cómic. Yo personalmente, y os lo digo, solo tengo dos quejas: que se queda "corta" en sucesos importantes y que inevitablemente partes de ellos se repiten de cole a cole al suceder en la misma época y gustaría alguna variedad en cómics que se publicaban al mismo tiempo.
Igual se podría añadir esa información, eliminando las repeticiones. Pero vamos, que entiendo que el espacio es el que es (igual para los artículos).
La verdad es que hubiera quedado chula una especie de "edición anotada" incluyendo, en un artículo explicativo posterior, las referencias sociales, políticas y culturales más importantes a las que se hace referencia concreta en cada episodio. No obstante, tiene varias pegas: no sería de interés para todo el mundo, ocuparía mucho espacio (mínimo un par de páginas por cada episodio incluido, al menos al principio) y podría ser en algunos casos polémico, ya que sería incluir una opinión subjetiva del articulista sobre lo que querían reflejar los autores.
Más arriba se ha mencionado la película West Side Story, y eso también es un tema muy interesante a comentar, ya que la influencia del cine en estos tebeos es muy grande. Por ejemplo, parece claro que los Skrulls del episodio 2 están basados parcialmente en películas como "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1958), donde unos alienígenas pretenden invadir la Tierra asumiendo forma humana e infiltrándose entre nosotros. Se trata de un film influenciado claramente por la paranoia anti-comunista de la época, donde se pensaba que cualquiera de nuestros vecinos podría ser un agente soviético infiltrado que estaba conspirando para destruir nuestra forma de vida. En el caso de West Side Story, que justamente es el barrio de New York donde se mencionará más tarde que está la ficticia Calle Yancy, parece claro que la famosa Banda que le hace la puñeta a Ben Grimm está basada en las pandillas juveniles del tipo que se ven en la peli (y que debían de ser muy habituales por esos años (tanto en el West Side, con presencia de muchos inmigrantes italianos y cubanos, como en Harlem y el Bronx, con muchísimos afroamericanos y portorriqueños).
¿Ves? Ahora veo mejor la relación de West Side con los 4 Fantásticos. El problema es que no se dice y además, la referencia está en el tomo de la BM de Hulk...
Lo de la polémica por aquello de la subjetividad, no lo veo. Está claro que Lee, Kirby, Ditko y los demás cogían ideas de todo lo que podían (libros, cine...) e incluso reciclaban sus propias ideas (como el nombre de Hulk, los tíos de Peter...). Algunas cosas son tan evidentes que no veo dónde estaría esa subjetividad. Y en cualquier caso, ¿qué más da? La mayoría de artículos y secciones son subjetivos (por su enfoque, por las opiniones del autor...), se puede estar de acuerdo o no con ellos, pero eso es lo bonito de esto. Leerlos y luego venir al foro a discutirlo.
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¿Ves? Ahora veo mejor la relación de West Side con los 4 Fantásticos. El problema es que no se dice y además, la referencia está en el tomo de la BM de Hulk...
Lo de la polémica por aquello de la subjetividad, no lo veo. Está claro que Lee, Kirby, Ditko y los demás cogían ideas de todo lo que podían (libros, cine...) e incluso reciclaban sus propias ideas (como el nombre de Hulk, los tíos de Peter...). Algunas cosas son tan evidentes que no veo dónde estaría esa subjetividad. Y en cualquier caso, ¿qué más da? La mayoría de artículos y secciones son subjetivos (por su enfoque, por las opiniones del autor...), se puede estar de acuerdo o no con ellos, pero eso es lo bonito de esto. Leerlos y luego venir al foro a discutirlo.
Lo de West Side Story si esta en el tomo 1 de los 4F... ¡si es que último dato que se pone! :lol:
Lo de la subjetividad es que es algo que, al menos yo, si intento evitar y por ejemplo me pareció interesante poner la "versión de Kirby" de la creación de Hulk por dar algo de variedad al estar la "versión de Lee" en su introducción. :roll:
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Al lío que sino me coje el toro. Os pongo en situación, quitando algún tomo suelto que no me a convencido, puesto que no está en mi estantería, osea que lo he vendido, no he leído nada de los 4F. Vamos, que es el primer tomo de los 4F que se queda sí o sí en mi estantería.
Como ya dije en el hilo de la BM es la primera vez que leo estos tebeos, quitando Spiderman que sí he leído sus inicios en digital, todas las demás cabeceras, nada de nada.
Suelo comprar por la mañana ya que mí tienda está situada en mí zona de reparto, no donde vivo. Pues llego a las 10 de la mañana, primer cliente, mismo día que salen los dos primeros tomos, la verdad que bastante ilusionado, los pillo, los ojeo por encima y a seguir currando.
Cuando llego a mi casa no sé por qué empiezo por Hulk, que dejaré para la semana que viene, pero veo más detenidamente el tomo de los 4F, primer pensamiento, Ojú, veremos a ver...
El peinado de Sue, la cara de la cosa, y el dibujo de la antorcha... Se nota que es antiguo tela...
Fantastic Four #1 Usa
Primera parte de presentaciones, nada que objetar excepto esos celos de Ben hacía Reed, no tenía ni idea que la cosa empezaba así, ni que le gustase Sue.
Vemos que hay una serie de terremotos y van a la isla de los monstruos, donde se encuentra el hombre topo, otra cosa que me sorprende, porque por lo que sé, el hombre topo tiene una legión de hombrecillos no de monstruos.
Buen primer número sin más.
Fantastic Four #2 Usa
Primera aparición de los Skrulls, como los suplantan y se convierten en enemigos del estado. Lo que me sorprende de este número es como Reed convence al mando Skrull enseñándole páginas de Strange tales y journey into mystery para que abandonen la Tierra, le dan sus medallas, convencen a los skrulls que siguen en la Tierra de que se conviertan en vaca y los hipnotiza para que vivan en paz. Este número es muy pero que muy bizarro todo, esto me lo das en cómic de ahora o de no hace mucho y lo utilizo para encender la chimenea, pero, sabiendo la época en que están escrito, que son las bases de todo Marvel... No se, tienen su puntillo, lo lees a la perfección, y entretienen bastante.
Fantastic Four #3 Usa
Este ya es la repanocha, el hombre milagro, vaya villano malo :borracho:
Destacar aquí el gráfico del edificio de los 4F a lo 13 Rue del percebe, lo digo por el corte transversal del edificio. El Fantasticar y como se divide es buenísimo, los uniformes, el casco de Ben y sobretodo esa pelea entre la antorcha y la cosa, el pobre se entiende que con el cuerpo que se le a quedado éste así de irascible, para mí los dos mejores personajes hasta el momento. Johnny y Ben.
Fantastic Four #4 Usa
Aquí el mejor número junto con el siguiente, como Stan Lee recupera un personaje de los 40s y empieza con ese universo Marvel, junto con la pincelada de los skrulls, la manera con que se encuentra Johnny a Namor es sublime, en la pelea con Ben huye y se esconde en un cuchitril de mala muerte, le dicen que hay un tipo bastante fuerte, lo afeita, se da cuenta que es Namor y al tirarlo al agua, se recupera de la amnesia. Todo muy bien hilado, el mejor guión diría de los 5 números. Lo demás bueno, si es verdad que es lo típico, se quiere quedar con la chica guapa a cambio dejará de dar la vara, la chica por el bien de la humanidad acepta, pero al final lo vencen y se marcha. Como digo hay cosas que son un poco bizarras, pero bueno entran bien...
Fantastic Four #5 Usa
Como dije antes, este también es de los mejores de los 5 números, primera aparición de muerte, que me supongo será el enemigo principal de los 4F, vemos que Reed y muerte se conocían de antes, volvemos con la chica, otra vez raptada, la máquina del tiempo en busca del tesoro de barba negra, y vemos cómo al final es Ben el mismísimo pirata, como se quiere quedar en el pasado porque allí lo respetan, como Reed lo convence para volver y al final Sue es la que saca las castañas del fuego al grupo. En este número volvemos a ver el carácter y la personalidad de Ben, muy marcado, el tío es un bruto de cojo...s, el mejor personaje para mí por ahora.
Conclusión
Resumiendo, muy grata sorpresa que me he llevado, me he bebido el tomito en dos tardes y he quedado bastante satisfecho, no me esperaba que me fuera a gustar tanto. Como he dicho tiene sus cosas, es normal, la época, que son los primeros comics que van a cimentar las bases del universo Marvel, el devenir de números que no saben por dónde tirar, primero una isla, luego una invasión extraterrestre, para seguir con un hipnotizador, un hombre submarino y máquinas en el tiempo... Pero con todo eso, estos comics tienen algo que te dejan un gustillo bastante agradable después de leerlos, de los dos de Diciembre el mejor sin duda, aunque Hulk no se queda atrás, lo dejaremos hasta que toque.
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Pues aunque sean las tantas me animo a comentar los números del primer tomito de los 4F, que me he estado (remucho)leyendo estos días. :bouncy:
Para empezar agradeceros a todos los que estáis participando, que se agradece del jugo y el disfrute que estáis sacando de los números. La acogida que está teniendo el hilo no la creía posible al ser historias más que comentadas y analizadas. Muchas gracias a todos, de verdad. :amor: :adoracion:
Sobre el tomo 1 de los 4F y cada número...
- Fantastic Four #1
Uno de esos cómics de que tanto leerlo casi me se de memoria los diálogos y el que no se haya cambiado la traducción desde la BM ayuda (en general ya era una traducción buena de por sí en este caso).
El número de presentación tiene ya un aire raro a mi parecer con todas las miles de teorías, siendo la más interesante el que no estaba originalmente dibujada la Antorcha en buena parte de la historia, que la verdad, intentando reconstruir la historia con solo Reed, Ben y Sue se me hace difícil de ver aunque sea posible... pero es que es muy raro y tristemente es de esos misterios que quedarán en la noche de los tiempos.
Pero bueno, lo que destaca del cómic es la dinámica de los personajes sobre todo en la escena inicial, la cual es llamativa por el tema de ver como unos "superhéroes" hacen un poco el caos a la ciudad sin quererlo. Aunque en sí no es algo nuevo, en la introducción original de la Antorcha Humana original en el Marvel Comics #1 pasaba un poco eso. Aún con todo para la época si lo ponías al lado de un tebeo de DC era algo bizarro a todos los niveles.
- Fantantastic Four #2
Número que siempre me ha parecido entretenido, con mucho juego de los Skrulls aunque la historia se haga un poco a trompicones entre querer desprestigiarlos y no atacarlos directamente... bueno, cosas de la época. En sí funciona y es chula la imaginación de Kirby a la hora de mostrar las habilidades de cada miembro del cuarteto aunque Sue por el momento es la pobre que no le "dejan" hacer mucho.
El final es mítico a todos los niveles y se sacaría jugo de ello a posteriori. Eso sí, aunque parezca una chorrada, yo de chaval creía que el que hipnotizada a los Skrulls para convertirse en vacas era el Hombre Milagro y que era por tanto un adelanto del siguiente número... pero no, al final cuando se reconfirma que es el mismo Reed que las hipnotizaba pues... bueno, si, vale, tiene más sentido pero mi teoría molaba más. :lol:
- Fantastic Four #3
Un número que considero de transición porque el villano a pesar de poner en jaque al cuarteto no es tan interesante en sí, y es normal que no volviera a aparecer hasta los años 70 aunque para confrontaciones nada memorables hasta que se deshicieron del pobre en los 80 (pero me adelanto demasiado).
Lo que destaca del número es lo que ya refleja la misma cubierta, los estupendos trajes icónicos, elementos como el Fantasticar, el Edifiio Baxter... ya está teniendo forma el cuarteto como lo conocemos tras unos dos números anteriores de "prueba". Asimismo me encanta como está la dinámica entre los cuatro, algo que es lo que eleva la serie a todo lo que se estaba haciendo en la época (sobre todo DC) porque ver a los miembros estar de bronca durante todo el número es que era impensable entonces.
Como dato chorra siempre me ha dejado loco el tema del alcance de poder del Hombre Milagro y cuanto era la "duración" del mismo, porque durante las confrontaciones con el monstruo pues ya la gente al poco tiempo debería haberse dado cuenta que toda la destrucción era imposible que se ha ia sucedido. Aparte, me haría gracia ver que el pobre tendría que arrastrar la figura hasta la base todo el rato... ay. :lol:
- Fantastic Four #4
Episodio esencial y muy icónico donde se forma el Unicerso Marvel y se hace la conexión con el de Tymely con el retorno de Namor. Mirando atrás la verdad es que fastidia un poco que los autores le pusieran una personalidad no muy parecida a la de las historias de Everett, pero en sí no molesta al final, es un contrincante que da juego para estos 4F recién nacidos y número a número lo van mejorando.
El tebeo es quizás de los más épicos de esta primera tanda, destacando la locura máxima de Ben llegando una bomba atómica en la espalda para finiquitar al pobre ballenazo, ahí, sin medias tintas. La escena claro la "homenajeará" Byrne en su número de Ego...que yo leí antes de chavalín. :smilegrin:
- Fantastic Four #5
Mi cómic favorito del tomo con la introducción del mejor villano de todos. A pesar de ser hijo de su época (como el resto) encuentro enormemente disfrutable la aventura, el viaje temporal, todo lo que rodea a Muerte y laa pinceladas que le dan en su personalidad, que ya en sí está bastante definida aún con todo.
Eso sí, este número a mi gusto es el mejor dibujado de la colección durante bastante tiempo y si lo notáis más "pulido" que los cuatro anteriores es que es el priemro entintado por Joe Sinnot, que ya estaría más adelante en la colección a la altura del #44. Aunque es un Kirby y Sinnot aún en su fase de "iniciación" la manera que se complementan aún a principios de los 60 me chifla y detalles como el propio diseño de Muerte está genialmente conseguido. Sinnot y Kirby durante esta época harían también la primera historia de Thor, pero como dicho antes no sería hasta unos pocos años después cuando volverían a juntarse nuevamente.
Ah, y por supuesto la escena del cómic con Hulk la amo con locura. Yo en mi cabeza ese cómic era una versión en bruto del número publicado "real" que se lo dieron a los 4F como ejemplar de muestra a ver que opinaban, ya que supongo que para ese momento ya estaba la Marvel haciendo los cómics del cuarteto... ay sí, hacer este tema de metaficción duele un poco la cabeza pero se va a tratar con más profundidad en las historias del tomo 2, por raro que parezca. :bouncing:
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Al lío que sino me coje el toro. Os pongo en situación, quitando algún tomo suelto que no me a convencido, puesto que no está en mi estantería, osea que lo he vendido, no he leído nada de los 4F. Vamos, que es el primer tomo de los 4F que se queda sí o sí en mi estantería.
Como ya dije en el hilo de la BM es la primera vez que leo estos tebeos, quitando Spiderman que sí he leído sus inicios en digital, todas las demás cabeceras, nada de nada.
Suelo comprar por la mañana ya que mí tienda está situada en mí zona de reparto, no donde vivo. Pues llego a las 10 de la mañana, primer cliente, mismo día que salen los dos primeros tomos, la verdad que bastante ilusionado, los pillo, los ojeo por encima y a seguir currando.
Cuando llego a mi casa no sé por qué empiezo por Hulk, que dejaré para la semana que viene, pero veo más detenidamente el tomo de los 4F, primer pensamiento, Ojú, veremos a ver...
El peinado de Sue, la cara de la cosa, y el dibujo de la antorcha... Se nota que es antiguo tela...
Fantastic Four #1 Usa
Primera parte de presentaciones, nada que objetar excepto esos celos de Ben hacía Reed, no tenía ni idea que la cosa empezaba así, ni que le gustase Sue.
Vemos que hay una serie de terremotos y van a la isla de los monstruos, donde se encuentra el hombre topo, otra cosa que me sorprende, porque por lo que sé, el hombre topo tiene una legión de hombrecillos no de monstruos.
Buen primer número sin más.
Fantastic Four #2 Usa
Primera aparición de los Skrulls, como los suplantan y se convierten en enemigos del estado. Lo que me sorprende de este número es como Reed convence al mando Skrull enseñándole páginas de Strange tales y journey into mystery para que abandonen la Tierra, le dan sus medallas, convencen a los skrulls que siguen en la Tierra de que se conviertan en vaca y los hipnotiza para que vivan en paz. Este número es muy pero que muy bizarro todo, esto me lo das en cómic de ahora o de no hace mucho y lo utilizo para encender la chimenea, pero, sabiendo la época en que están escrito, que son las bases de todo Marvel... No se, tienen su puntillo, lo lees a la perfección, y entretienen bastante.
Fantastic Four #3 Usa
Este ya es la repanocha, el hombre milagro, vaya villano malo :borracho:
Destacar aquí el gráfico del edificio de los 4F a lo 13 Rue del percebe, lo digo por el corte transversal del edificio. El Fantasticar y como se divide es buenísimo, los uniformes, el casco de Ben y sobretodo esa pelea entre la antorcha y la cosa, el pobre se entiende que con el cuerpo que se le a quedado éste así de irascible, para mí los dos mejores personajes hasta el momento. Johnny y Ben.
Fantastic Four #4 Usa
Aquí el mejor número junto con el siguiente, como Stan Lee recupera un personaje de los 40s y empieza con ese universo Marvel, junto con la pincelada de los skrulls, la manera con que se encuentra Johnny a Namor es sublime, en la pelea con Ben huye y se esconde en un cuchitril de mala muerte, le dicen que hay un tipo bastante fuerte, lo afeita, se da cuenta que es Namor y al tirarlo al agua, se recupera de la amnesia. Todo muy bien hilado, el mejor guión diría de los 5 números. Lo demás bueno, si es verdad que es lo típico, se quiere quedar con la chica guapa a cambio dejará de dar la vara, la chica por el bien de la humanidad acepta, pero al final lo vencen y se marcha. Como digo hay cosas que son un poco bizarras, pero bueno entran bien...
Fantastic Four #5 Usa
Como dije antes, este también es de los mejores de los 5 números, primera aparición de muerte, que me supongo será el enemigo principal de los 4F, vemos que Reed y muerte se conocían de antes, volvemos con la chica, otra vez raptada, la máquina del tiempo en busca del tesoro de barba negra, y vemos cómo al final es Ben el mismísimo pirata, como se quiere quedar en el pasado porque allí lo respetan, como Reed lo convence para volver y al final Sue es la que saca las castañas del fuego al grupo. En este número volvemos a ver el carácter y la personalidad de Ben, muy marcado, el tío es un bruto de cojo...s, el mejor personaje para mí por ahora.
Conclusión
Resumiendo, muy grata sorpresa que me he llevado, me he bebido el tomito en dos tardes y he quedado bastante satisfecho, no me esperaba que me fuera a gustar tanto. Como he dicho tiene sus cosas, es normal, la época, que son los primeros comics que van a cimentar las bases del universo Marvel, el devenir de números que no saben por dónde tirar, primero una isla, luego una invasión extraterrestre, para seguir con un hipnotizador, un hombre submarino y máquinas en el tiempo... Pero con todo eso, estos comics tienen algo que te dejan un gustillo bastante agradable después de leerlos, de los dos de Diciembre el mejor sin duda, aunque Hulk no se queda atrás, lo dejaremos hasta que toque.
Este hilo es pura crema.
No tiene precio leer estas reseñas. :adoracion: :adoracion:
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En relación con La Cosa, a mí me parece claramente que en estos primeros números su actitud va más allá del carácter gruñón: el hecho de convertirse en monstruo lo ha dejado como una chota, prácticamente un demente cuasi homicida. Y la verdad es que me parece razonable, no sería normal sufrir un shock que te deje totalmente desfigurado y no tener ataques de rabia o de angustia, con el peligro que tiene que además puedes doblar el acero como si fuera papel. Tanto Sue como Johnny le temen, pero Reed no quiere dejarlo tirado y se esfuerza por integrarlo en el grupo (¿qué iba a hacer con él si no, encerrar en un manicomio a un tío imparable?).
Es decir, aunque esta circunstancia proviene de que el carácter de los personajes no está aún definido (y que en el caso de La Cosa se suavizará bastante), en realidad este Ben tan ultra violento queda genial en los primeros números e incluso más realista que cómics modernos donde el protagonista se transforma en cualquier bizarrada y no sufre psicológicamente lo más mínimo.
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Arrancamos nueva semana... y tenemos ya un tomo muy especial. :bouncy:
Lunes 16/01/2023
Lectura 2: Biblioteca Marvel. El Increíble Hulk 1 1962-63
1. Hulk
2. El Terror de los Hombres Sapo
3. Desterrado al Espacio Exterior/El Origen de Hulk/El Jefe de Pista
4. ¡El Monstruo y la Máquina!/¡El Gladiador del Espacio Exterior!
5. ¡La Bella y la Bestia!/¡Las Hordas del General Fang!
6. ¡El Amo del Metal!
(https://www.panini.es/media/catalog/product/cache/a5b5dd3adfe0d321084804c738f29601/s/b/sbmar002_0.jpg)
(https://i.imgur.com/hOoMbRS.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tih1002.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tih1003.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tih1004.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tih1005.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tih1006.jpg)
Por supuesto si alguien quiere comentar cosas del tomo de los 4F no hay problema, se pueden comentar tomos anteriores en el hilo. :birra: :birra: :birra:
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A mi lo que mas me ha llamado la atención es la dualidad Hulk-Banner relacionada con el ciclo día-noche. He leido cosas de Hulk sueltas (y pocas) y cuando empezaron los Premiere de Inmortal Hulk me puse con ello y pensé "de donde sacan esto del dia y la noche?" y resulta que estaba ahí, desde el principio.
Si bien es cierto que la serie da muchos tumbos, a mi me ha gustado lo suficiente como para estar esperando con ansia el segundo tomo. De pequeño era uno de los personajes que mas me llamaba, aunque luego leyendo cosas sueltas se me hacía muy pesado el continuo "aplasta" "ejercito" "aplasta" "huir" "ejercito" repetir. Quizá una visión muy sesgada del personaje.
Tenía muy claro que esta solo la iba a comprar para tener el primer tomo y me ha sorprendido, sabiendo que ofrece y "de que cojea" el material clásico.
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Pues nada, me lanzo ya con los detalles del Hulk #1, que son muy numerosos:
- La acción empieza "en el desierto", sin que se revele el punto exacto de los EEUU. Más tarde se establecerá en la colección que es en Nuevo México (lugar donde se hicieron las primeras pruebas del Proyecto Manhattan en 1945), aunque en los años en que se publicó este cómic el lugar preferido para hacer pruebas atómicas era el desierto de Nevada. Aquí hay un resumen de la historia de dichas pruebas y sus efectos catastróficos:
https://www.nationalgeographic.es/historia/2022/09/cronologia-del-devastador-legado-de-pruebas-nucleares-de-estados-unidos (https://www.nationalgeographic.es/historia/2022/09/cronologia-del-devastador-legado-de-pruebas-nucleares-de-estados-unidos)
- Se nos presenta de forma bastante correcta a los principales personajes: Dr. Bruce Banner (del que se dice que es "uno de los más famosos científicos de América"), General Thaddeus Ross (apodado "Trueno" por su carácter irascible; puede verse, por su uniforme azul, que es un General de 2 estrellas de la Fuerza Aérea de EEUU); su hija Betty, que aunque civil parece claro que convive con su padre en la Base y que se muestra muy amable con Banner; y Rick Jones, un joven alocado que se cuela en la zona militar de pruebas por demostrar valor a su pandilla (sin saber que se va a probar ahí un arma de destrucción masiva, claro). Parece mentira que, visto con el tiempo, sepamos que las relaciones personales entre estos 4 personajes principales darán lugar a décadas de historietas.
- Un detalle importante es que Igor, otro científico de la Base (como para no sospechar de él por el nombre, ya que por supuesto es un espía soviético), se queja constantemente a Banner de que "no ha compartido con sus colegas" el secreto de la Bomba, lo que parece indicar que solamente el protagonista tiene los conocimientos necesarios para crear una Bomba Gamma. No obstante, dichos conocimientos estaban dentro de un informe oculto en los aposentos de Banner y que, tras un intento de robo por parte de Igor, acaba en manos de un oficial de la Fuerza Aérea (lo que podrá dar pie a futuros argumentos en los que otras Bombas Gamma pueden desarrollarse).
- Se presenta a Hulk con unas características muy diferentes a las más familiares que tenemos del personaje: en vez de verde es gris (por un error involuntario de reproducción del color que hubo en el cómic); parece tener cierta inteligencia y malicia (hay un momento en que parece querer asesinar a Rick); su transformación tiene lugar por las noches; y por último, se siente confuso sobre si él mismo es Banner o no (una dualidad de personalidad que será uno de los principales motivos de la serie). El nombre, una palabra algo extraña que significa "armatoste" o "mostrenco" y hace referencia a algo muy voluminoso y pesado, se lo pone un soldado durante una persecución. No hace falta ni mencionar las influencias del Monstruo de Frankenstein y del Dr. Jeckyll/Mr. Hyde en el diseño del personaje.
- Se presenta al primer supervillano del personaje, La Gárgola, que se trata de un super-científico soviético mutado en monstruo debido a pruebas nucleares. Aunque parece morir en este episodio, a mí este personaje me parece un antecedente claro de El Líder, que será presentado pocos años después: ambos comparten la característica de que han sufrido una mutación debido a la radiación pero, a diferencia de Hulk, en vez de adquirir una gran fuerza han obtenido superinteligencia tras desarrollar un cerebro monstruoso. Este paralelismo "fuerza-inteligencia" con Hulk hace de ellos villanos muy adecuados para el personaje, aunque lógicamente El Líder tiene más puntos de interés.
- El líder soviético de la época, Nikita Kruschev, aparece en varios retratos durante el episodio, aunque solamente lo llaman "Camarada K" o "Premier". Por supuesto, se le acusa de ser un tirano y asesino, reflejo de la propaganda bélica de la época (curiosamente muy similar a la que ahora nos llega de Putin).
- Por último, el final me parece nuevamente apresurado y poco satisfactorio por parte de Stan Lee. En solo dos páginas se nos cuenta el "cambio de bando" de La Gárgola, la fuga de nuestros héroes (narrada prácticamente fuera de escena) y el suicidio del villano llevándose por delante su base entera. En estos primeros cómics de la Era Marvel parece que Stan Lee siga intentando realizar finales abruptos y sorprendentes propios de los viejos tebeos de ciencia ficción que escribía durante los años anteriores (estilo EC Cómics, vamos), pero que no funcionan tan bien con estos "nuevos superhéroes".
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Dejo mi reseña de los seis primeros números de Hulk.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Interesantes tus apuntes Zuvembie peeeerooo...
- Se presenta a Hulk con unas características muy diferentes a las más familiares que tenemos del personaje: en vez de verde es gris (por un error involuntario de reproducción del color que hubo en el cómic);
En principio, y segun se sabe, no hubo tal error, la idea era hacerlo gris... pero debido al sistema de reproducción del color en la epoca pues no salia del todo bien y era mas costoso. Por otro lado se decidieron por el verde porque no quedaba mal en algunas de las viñetas que se ven en el número (como la que sale del coche a la noche). Eso sí, es curioso que lo del posible "error involutario" se comenta en el correo de los lectores de la epoca, lo cual me parece raro. :chalao:
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Hay una pequeña cuestión sobre Igor, el espía ruso, que a mí no me queda clara: desaparece de escena después de la prueba con la Bomba Gamma para después volver a aparecer registrando la cabaña de Banner y enfrentándose a Hulk. Tras ser apastado por el gigante, como no podía ser de otra manera, irrumpen los soldados en la cabaña buscando a Hulk y terminan deteniéndolo a él. Uno de los policías militares dice: "¡Es Igor, el espía que buscábamos!" ¿Cuándo había pasado Igor a ser un prófugo, si unas horas antes estaba dirigiendo la prueba junto con Banner?
Parece un error de guion que podría explicarse de dos modos:
1) En algún momento fuera de escena han acusado a Igor de traidor por no detener la prueba de la bomba y haber intentado asesinar a Banner, tras lo cuál el espía se ha dado a la fuga pero sin haber logrado escapar aún de la base.
2) En el momento de irrupción de los soldados en la cabaña de Banner, tanto éste como Rick acusan a Igor de espía por intentar robar de su casa el informe secreto, alegando Bruce que se ha peleado con él y que por eso tiene las ropas destrozadas. Pero nada de ésto se nos muestra en la escena, tenemos que rellenar el hueco nosotros.
En todo caso, ahí Stan Lee fue algo descuidado, pues podría haberse solucionado el agujero simplemente con los diálogos.
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Hay una pequeña cuestión sobre Igor, el espía ruso, que a mí no me queda clara: desaparece de escena después de la prueba con la Bomba Gamma para después volver a aparecer registrando la cabaña de Banner y enfrentándose a Hulk. Tras ser apastado por el gigante, como no podía ser de otra manera, irrumpen los soldados en la cabaña buscando a Hulk y terminan deteniéndolo a él. Uno de los policías militares dice: "¡Es Igor, el espía que buscábamos!" ¿Cuándo había pasado Igor a ser un prófugo, si unas horas antes estaba dirigiendo la prueba junto con Banner?
Parece un error de guion que podría explicarse de dos modos:
1) En algún momento fuera de escena han acusado a Igor de traidor por no detener la prueba de la bomba y haber intentado asesinar a Banner, tras lo cuál el espía se ha dado a la fuga pero sin haber logrado escapar aún de la base.
2) En el momento de irrupción de los soldados en la cabaña de Banner, tanto éste como Rick acusan a Igor de espía por intentar robar de su casa el informe secreto, alegando Bruce que se ha peleado con él y que por eso tiene las ropas destrozadas. Pero nada de ésto se nos muestra en la escena, tenemos que rellenar el hueco nosotros.
En todo caso, ahí Stan Lee fue algo descuidado, pues podría haberse solucionado el agujero simplemente con los diálogos.
Era la típica forma de trabajar de Stan Lee, sin cuidar los detalles y centrándose en la idea base como punto fuerte.
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Ahí voy.
Hulk se ha convertido, desde su nacimiento en 1962, en uno de los personajes más populares de Marvel y del género superheroico en general. Uno de los grandes, indudablemente.
Tras los Cuatro Fantásticos y el Hombre Hormiga, el gigante verde fue el tercer personaje de la era Marvel en protagonizar una serie de cómics. Y el segundo en disfrutarla bajo cabecera propia, puesto que las aventuras del Hombre Hormiga se publicaron dentro del título Tales to Astonish.
Sin embargo, los inicios de Hulk no fueron un camino de rosas puesto que su colección inicial solo llegó a contar con seis números. Precisamente, este primer tomo recoge por entero ese primer título del monstruo verde.
Afortunadamente, pasado un año y medio tras la cancelación de la serie, el piel verde gozó de una segunda, y esta vez definitiva, oportunidad. Desde entonces, Hulk nunca ha dejado de disfrutar de colección regular mensual. Pero eso es algo que veremos a partir del segundo número de ésta, su particular Biblioteca Marvel.
Hulk fue una de las muchas creaciones del equipo Marvel por excelencia. El que, sin ningún género de duda, más contribuyó al nacimiento y edificación del conocido universo superheroico. El equipo formado por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby.
Hulk es un punto y aparte entre las creaciones de Lee y Kirby. En unos tiempos en que monstuos de todo tipo interpretaban el papel de villano en incontables relatos, los dos autores decidieron convertir a un monstruo en la estrella de una nueva serie regular. Bien es cierto que la Cosa fue el primer monstruo protagonista de una colección del nuevo Universo Marvel, pero lo era formando parte de un grupo de superhéroes, a diferencia de Hulk, que era el único nombre que aparecía en la cabecera de su colección. Además, mientras la Cosa tan sólo era un monstruo atendiendo a su aspecto externo, Hulk podríamos decir que lo era al completo, una criatura a la que era mejor no acercarse.
En estas aventuras iniciales comprobamos, entre otras cosas, que la naturaleza de las transformaciones de Hulk, así como el color de su piel, no han sido siempre las que entendemos como más representativas del personaje. Me refiero a la clásica imagen en la que el cuerpo de Bruce Banner se transforma en un monstruo de piel verde tras un episodio de ansiedad o estrés.
Para empezar, el primer número de la colección nos muestra a un Hulk con la piel gris. Es el único número en el que el monstruo luce ese color de piel, puesto que ya en el segundo aparece coloreado con el definitivo verde. La razón de ese cambio no fue otra que la primitiva gama de colores de la imprenta de la época, cuyo gris emborronaba un tanto las líneas. De ahí que se decidió cambiar su piel a un color que quedaba más limpio, como el verde.
La causa de las mutaciones a su yo monstruoso, que sufre Bruce Banner, también dista de la idea definitiva, según la cual se transforma al acelerarse sus pulsaciones.
A Stan Lee le costó dar con una fórmula distinta a lo ya visto en otros personajes con alter egos monstruosos, caso del Hombre Lobo o Jekyll y Hyde. A lo largo de estos primeros números fue probando diferentes posibilidades que no cuajaron, pero leído ahora resulta divertido comprobar la evolución que va siguiendo esta propiedad tan esencial del personaje.
De esta forma, pasamos de Bruce transformándose en Hulk al caer el Sol, a la mutación a voluntad aplicando baños de rayos gamma. Nada que ni se acerque a la brillante idea de las pulsaciones, que quedó como causa definitiva de la singular metamorfosis de Bruce Banner. Una fórmula que todavía no se usa en este primer título, sino que se implantará en las intervenciones de Hulk en otras colecciones de la casa, durante el breve lapso entre esta primera colección y el retorno de sus aventuras dentro del título Tales to Astonish.
El arranque de las aventuras de Hulk no puede empezar mejor con un magnífico primer número. Especialmente resaltable es el relato de origen, desde mi punto de vista uno de los mejores cómics de origen de la historia de Marvel. Las pruebas militares de la Bomba-G, la intervención del despistado Rick Jones, la heroicidad de Bruce Banner... Brillante.
Un relato que ya señala el camino que seguirá la colección durante muchos años: la idea de Banner/Hulk como eterno fugitivo y el continuo flirteo con el género bélico.
Además de Rick Jones y del propio Bruce Banner, en esta primera historia también hacen su presentación los dos personajes secundarios por excelencia de la serie de Hulk: el General "Trueno" Ross y su hija Betty.
El interés del resto de historias que completan el número está en un escalón inferior, siendo interesantes en cuanto a que suponen el inicio de la especial relación entre Rick Jones y el monstruo.
Por lo demás, esta primera colección de Hulk parece más un banco de pruebas en el que Stan Lee no parece tener demasiado claro hacia donde quiere llevar al personaje.
Historias muy hijas de la época en las que es necesario ponerse en contexto histórico, con la ingenuidad como máximo exponente. Historias muy discretas, más o menos al nivel de la mayoría de series de esta primerísima fase de Marvel, quitando Spiderman y los Cuatro Fantásticos.
En cuanto a los villanos, buena parte de ellos no pasan de la previsible amenaza comunista que copaba muchos de los cómics de esa época. Pero también tenemos la primera presentación de algunos supervillanos que pasarían a ser clásicos, o por lo menos recurrentes, en las siguientes décadas del Universo Marvel, como el Jefe de Pista y su Circo del Crimen o Tyrannus. Muy atrás se quedarían la Gárgola y Mongu, y ya para olvidar, los Hombres Sapo y el Amo del Metal, un villano que, de alguna forma, es un esbozo de lo que será Magneto.
En lo que respecta a la parte gráfica, Jack Kirby se encarga de los cinco primeros números, con su particular estilo de esos primeros años de la Era Marvel. Todavía lejos de sus míticos cómics de la segunda mitad de los 60, pero no deja de ser Kirby, de modo que su encanto está ahí.
El sexto número, curiosamente, es obra de Steve Ditko, por lo que el giro estético es notable. Ditko hace uno de sus habituales buenos trabajos, pero considero que su estilo no es el más adecuado para la figura del propio Hulk.
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Al lío.
De Hulk al contrario que los 4F, si he leído algo más, los dos MD, planeta Hulk y world war Hulk y la etapa de Ewing. Tengo los MH de Peter David pero todavía no los he leído.
Hulk es un personaje que me gusta bastante, uno de los personajes mas fuertes del UM, un personaje que los Illuminati mandaron al espacio para que no desequilibra la balanza en la Civil War, un personaje al que Ewing hizo inmortal, como iba a perderme los comienzos del ser más fuerte del planeta.
The incredible Hulk #1 USA
Presentación de los personajes, tenemos al doctor Banner, creador de la bomba gamma, el general Ross y Betty, su hija. Cuando van a lanzar la bomba se dan cuenta que hay un chico en el campo de lanzamiento de la bomba, el doctor Banner, corre en su auxilio, el chico es nada más y nada menos que Rick Jones, que había leído de él en la etapa de Ewing pero no tenía ni idea que por su culpa Banner se convierte en Hulk. Aquí tenemos uno de los fallos de guión para mí más gordos. El doctor Banner es un científico, un hombre de ciencias, un hombre que debe de usar su intelecto por encima de todo, y no cojer y correr a la primeras de cambio para salvar a Rick, ¿Que no tiene soldados para ir el general Ross quizás? ¿No tenía en el búnker el botón de "fuego" para no darle hasta que se llevarán a Rick?
Total que el tal Igor aprovecha la situación y lanza la bomba, ni que decir tiene que con ese nombre es un espía ruso. Aparece al caer la noche por primera vez Hulk, un Hulk gris, ya sabemos el porqué, apresan a Igor pero manda un mensaje al Kremling y aparece nuestro villano de este primer número, la Gárgola, que no es más que un Hulk ruso, desfigurado pero con un gran intelecto a causa de unas pruebas secretas de bombas.
Finalmente Banner le dice a la Gárgola que puede curarlo, este lo hace, y muere con honor estallando una bomba no sin antes llevarse a todos los rojos por el camino.
Seguimos con las bizarradas y como ya habéis apuntado antes, ya te vas dando cuenta que Stan Lee cerraba casi todo los números igual, le daba a la historia su desarrollo, contaba lo que quería contar y en un par de páginas le da un final totalmente apresurado y a veces con fallos en el guión.
The incredible Hulk #2 USA
Aquí se nos presenta otra invasión alienígena, está claro que a Stan Lee le gustaba la hipnosis, las invasiones y poner a todos los personajes a luchar contra los rojos, cosas de la época supongo...
Pues esta vez son los hombres sapo, con sus pistolas antigravedad, aquí ya hay un cambio en Hulk, bueno dos, que es verde y no gris, y que parece más listo que en el primer número, ahí parece más tosco.
Banner se convierte en traidor, Ross va a por él pero al final salva a la tierra de los hombres sapo, vemos en la última viñeta como con la ayuda de Rick, Banner se encierra en una caverna bajo el mar, hecha de paredes de 3 metros de hormigón.
The incredible Hulk #3 USA
Aquí se nos presenta como Ross con la ayuda de Rick, que lo hace para ayudar a Banner, engañado por Ross, meten a Hulk en un cohete que mandan al espacio, Rick cuando se da cuenta del engaño se cuela en las instalaciones y pulsa un botón para mandar a Hulk a la tierra lo que provoca una especie de corriente eléctrica que une a Hulk y Rick.
Hulk vuelve a ser aquí mucho más tosco y salvaje, incluso quiere matar a Rick por encerrarlo en el cohete, hasta que esté a última instancia se da cuenta que gracias a la descarga puede controlar a Hulk. Volvemos a otro cambio con el personaje, desde luego estos números parecen un ensayo con el personaje para ver por medio de las cartas de los lectores que situación le gusta más al público de esa época y así saber que hacer con Hulk, así lo entiendo yo, eso o que directamente Stan Lee no tenía ni puñetera idea de dónde llevar a Hulk. Tiene como una segunda parte el guión de este número y aparece el maloso o más bien los malos, un circo cuyo cabecilla hipnotiza a los espectadores (como digo la cosa va de hipnosis, rojos e invasiones) y aprovechan para robar en sus casas. El circo llega a la ciudad donde se encuentra Hulk y este guiado por Rick consigue vencerlos.
The incredible Hulk #4 USA
Pues empezamos con otro cambio, ahora resulta que Banner a creado una máquina de rayos gamma para transformarse en Hulk o en Banner siguen convenga. La verdad que leyendo tanto cambio te vuelves un poco loco pero para nada te saca de la lectura, aún así se lee perfectamente el tomo.
Pues en este número tenemos a Mongu un gladiador del espacio que a venido de su planeta a retar a Hulk.
Otra cosa que me chocó bastante en este número son los pedazos de saltos que da Hulk, que se aprovecha de sus fuerzas para luego planear, o más bien volar durante bastante tiempo, bizarrada total.
Bueno, pues Mongu resulta ser una especie de robot y todo es una trampa de los rusos para capturar a Hulk, los pobres rusos le duran a Hulk lo que un caramelo en la puerta de un colegio y pasamos al siguiente.
The incredible Hulk #5 USA
Este me parece el número más flojo de todos, por lo menos la primera parte, la parte de tyrannus, que no es más que una copia del hombre topo pero a lo emperador romano, además que los hombrecillos que lo siguen parecen los que más adelante siguieran al hombre topo, no sé si guarda alguna relación.
Después pasamos al general Fang, y como en 4 saltos llega Hulk a una pequeña aldea de Asia y disfrazándose de el increíble hombre de las nieves derrota al general y sus lacayos, poco más que aportar en este número.
The incredible Hulk #6 USA
Buen número este, se nos presenta al malo, el amo del metal, que también viene del espacio, capaz de controlar todo lo que lleve metal, incluso cambiar su forma a gusto, vamos un primo hermano de Magneto :lol:
Se me pasó decir en el anterior número que el general Ross no para de intentar capturar a Hulk, poco a poco se va convirtiendo en una obsesión el pillarlo como sea, cosa que parece imposible por más artilugios que invente para detenerlo.
Lo mejor sin duda de este número es que la máquina que transforma a Banner en Hulk falla y le deja con el cuerpo de Hulk y la cara de Banner, pero como si ya supiera que tarde o temprano eso iba a pasar Banner tiene ya lista una careta de Hulk para ponérsela, lo más loco del tomo sin dudas, la verdad que me eche unas carcajadas al verlo.
Otro cambio, aunque este sea más lógico, es que vuelve un Hulk más listo, puesto que tiene la cabeza de Banner.
Total que al ser un Hulk muy listo "Hulk cabeza Banner" crea un arma de plástico y engaña al Amo del Metal para que se acerque a él y así atraparlo, y obligarlo a que vuelva a dejar todo como estaba y mandarlo fuera de la Tierra.
Conclusión
Como he dicho antes muchísimos vaivenes con el personaje y la forma de transformarse en Hulk, parece que Stan Lee no tenía nada claro en estos números que hacer e iba dando tumbos de aquí allá intentando encontrarse con el personaje o pendiente de los correos de los lectores a ver si daba con la clave.
De todos modos aunque la lectura no se hace tan tan agradable como el otro tomo de este mismo mes, el de la gran familia, me parece unos principios bastante curiosos, una lectura muy amena y por lo menos te echas unas risas con todas las bizarradas que le hacen al pobre y recién nacido Hulk.
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Sobre el tema del origen de Hulk y por qué Banner simplemente no detiene la prueba él solito para después mandar a alguien a sacar a Rick de la oreja, mi impresión releyéndolo ahora es que el lanzamiento de la bomba ya no se puede detener, solamente retrasar un poco (que es lo que le pide a Igor) y por eso la prisa de ir a toda velocidad a sacar al chico de ahí y ponerlo a salvo.
Aquí no hay más remedio que hacer un ejercicio imaginativo de qué es lo que querían reflejar los autores para que la escena tenga sentido. Una explicación sería:
- La Bomba Gamma no es tanto un proyectil que se lanza, sino un dispositivo que inicia una reacción en cadena. Una vez empieza el modo de ignición ya no se puede detener, aunque sí retrasar un poco (igual que se hace con el núcleo de una central atómica, echándole agua para enfriarlo un poco).
- Banner e Igor, como científicos jefes del proyecto, están en un búnker más avanzado que el resto de asistentes de la prueba, para tener un mejor punto de observación. Eso hace que solamente Banner sea el que tiene tiempo suficiente para ir a salvar a Rick.
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Sobre el tema del origen de Hulk y por qué Banner simplemente no detiene la prueba él solito para después mandar a alguien a sacar a Rick de la oreja, mi impresión releyéndolo ahora es que el lanzamiento de la bomba ya no se puede detener, solamente retrasar un poco (que es lo que le pide a Igor) y por eso la prisa de ir a toda velocidad a sacar al chico de ahí y ponerlo a salvo.
Aquí no hay más remedio que hacer un ejercicio imaginativo de qué es lo que querían reflejar los autores para que la escena tenga sentido. Una explicación sería:
- La Bomba Gamma no es tanto un proyectil que se lanza, sino un dispositivo que inicia una reacción en cadena. Una vez empieza el modo de ignición ya no se puede detener, aunque sí retrasar un poco (igual que se hace con el núcleo de una central atómica, echándole agua para enfriarlo un poco).
- Banner e Igor, como científicos jefes del proyecto, están en un búnker más avanzado que el resto de asistentes de la prueba, para tener un mejor punto de observación. Eso hace que solamente Banner sea el que tiene tiempo suficiente para ir a salvar a Rick.
Estoy de acuerdo. Para mí también tiene todo el sentido.
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Yo este #1 de Hulk lo he de dejar reposar y escribiré con calma, porqué madre mía. Que locura. No sé cuando podré hacerlo, pero espero que sea pronto.
Eso sí, he de decir que increíblemente, he descubierto lo que muchos dicen pero yo no me creía. Que muchas de las historias que han venido después y me han flipado de Hulk, toman conceptos que ya están en estos 6 números. Me hace especial gracia el escrito que nos ha colado Kaulso (supongo) de Peter David, cuando le comenta a Stan Lee que están trabajando con unas historias dónde el cambio de Banner a Hulk es del día a la noche, como en su origen, y el bueno de Stan le dice: ¿Ah, pero no hicimos que Hulk cambiara cuando se enfadaba? Madre mía, como debió ser esa época y que de bandazos daban. Y repito, es increíble que muchos conceptos que tanto nos han hecho disfrutar, ya estén aquí. Es un pequeño milagro.
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Pues releído el Hulk #2, sin duda el más flojo de todos los cómics comentados hasta ahora. Resulta difícil encajar mucho de lo que pasa aquí en una continuidad razonable del posterior Universo Marvel. Otra curiosidad es que, en otras versiones recoloreadas que he leído de esta historia, se corrigieron varios errores de elección de color que hay en el material original.
Los detalles que más me han llamado la atención son:
- Empieza la acción con Hulk (que ha pasado a ser verde sin ninguna explicación y sin que nadie lo mencione) acechando un pequeño pueblo cercano a la Base Gamma (aunque aún no se le llama así). Todo el mundo parece conocer la existencia del monstruo y su nombre, por lo que la única explicación es que han pasado días, o semanas, desde el número anterior y el conocimiento sobre Hulk ha trascendido los límites de la Base. Probablemente entre ambas historias ha habido otros avistamientos de Hulk que no nos han sido narrados.
- Se nos comenta que Rick ha decidido quedarse a vivir con Bruce Banner para ayudarlo a lidiar con su "maldición", pero no nos explican por qué los militares se lo llevan con él para que intente apaciguar a Hulk cada vez que se lo encuentran. Nuevamente la única explicación es que tiene que haber entre el Hulk #1 y el Hulk #2 algunas "historias jamás contadas" que expliquen estos detalles.
- Se nos presenta la "celda de cemento armado con apertura hidráulica en una caverna natural bajo un lago" que, aunque chula, a mí se me escapa cómo es posible que Bruce y Rick hayan podido construir algo así por sí solos. En todo caso esto refuerza más la impresión de que han pasado al menos semanas desde el número anterior. Y sí, sí que existen lagos en pleno desierto de Nuevo México, lo acabo de ver por Google Earth.
- En este episodio Hulk ya no parece tan confuso, es astuto y parece bastante maligno, recordándome incluso a su versión reciente del Inmortal Hulk. Agrede varias veces a Rick, toma de rehén a Betty e incluso piensa en destruir a la Humanidad utilizando una nave alienígena capturada.
- El General Ross ha pasado de vestir el uniforme azul de las Fuerzas Aéreas al color caqui del Ejército de Tierra (?), y además ahora lleva tres estrellas en la hombrera, por lo que ha sido ascendido y seguramente es uno de los generales más importantes de EEUU. En otra versión recoloreada que tengo de esta historia han corregido este detalle del color del uniforme, y Hulk empieza la historia de gris.
- La invasión alienígena de los Hombres Sapo es totalmente infantiloide y parece sacada de un tebeo cutre de ciencia ficción de los Años 50, mucho peor que el episodio de los Skrulls del FF#2. A mí se me escapa cómo puede encajar esta invasión a gran escala en una continuidad razonable cuando las naves alienígenas aparecen en varias ciudades de la Tierra, el Rey Sapo interviene las comunicaciones para aparecer por televisión, y empiezan a desviar la Luna de su órbita para provocar catástrofes a escala global. Casi lo mejor sería ignorar toda esta parte, como muchos guionistas posteriores han hecho.
- El final es todavía más decepcionante: Stan Lee se saca un deus-ex-machina de la manga (el Cañón Gamma, nunca antes nombrado) y de un solo disparo se carga la invasión en una página. Bruce, que había sido acusado anteriormente de traición, es perdonado gracias a haber salvado el mundo (aunque el conocimiento de este hecho seguramente sólo queda en el ámbito militar, porque en años posteriores nadie le reconoce este mérito al personaje).
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Sobre el tema del origen de Hulk y por qué Banner simplemente no detiene la prueba él solito para después mandar a alguien a sacar a Rick de la oreja, mi impresión releyéndolo ahora es que el lanzamiento de la bomba ya no se puede detener, solamente retrasar un poco (que es lo que le pide a Igor) y por eso la prisa de ir a toda velocidad a sacar al chico de ahí y ponerlo a salvo.
Aquí no hay más remedio que hacer un ejercicio imaginativo de qué es lo que querían reflejar los autores para que la escena tenga sentido. Una explicación sería:
- La Bomba Gamma no es tanto un proyectil que se lanza, sino un dispositivo que inicia una reacción en cadena. Una vez empieza el modo de ignición ya no se puede detener, aunque sí retrasar un poco (igual que se hace con el núcleo de una central atómica, echándole agua para enfriarlo un poco).
- Banner e Igor, como científicos jefes del proyecto, están en un búnker más avanzado que el resto de asistentes de la prueba, para tener un mejor punto de observación. Eso hace que solamente Banner sea el que tiene tiempo suficiente para ir a salvar a Rick.
Estoy de acuerdo. Para mí también tiene todo el sentido.
Yo también lo comparto todo, aunque si que voy a mencionar que parte de ello se ha podido rellenar en una historia corta de PAD que hizo para el Hulk Annual 17, donde se ve la historia que nació Hulk desde la perspectiva de un soldado... y es que estaba presente cuando Banner salió pitando para salvar a Rick y le intento detener y todo. :thumbup:
(https://i.imgur.com/hbh0tpt.jpg)(https://i.imgur.com/msMeRWi.jpg)
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Pues releído ya el número 3 de Hulk, cuyos detalles más interesantes me han parecido los siguientes:
- Sigue apareciendo la cámara de cemento donde se encierra a Hulk, aunque se sigue diciendo erróneamente que está "bajo el mar" cuando otras veces se ha dicho que está "bajo un lago" (algo más plausible si está cerca de la Base Gamma). Como es imposible que Bruce y Rick hayan construido algo así por sí solos, la única explicación es que es un refugio nuclear abandonado, seguramente utilizado en otras pruebas atómicas de la Base Gamma. Lo que sí es imposible es que Rick repare el pistón que sujeta la puerta por sí solo y en tiempo récord, como se muestra en el episodio.
- Primera vez que alguien (el Ejército) intenta librarse de Hulk lanzándolo al espacio, un argumento que será utilizado años después varias veces en las historias más famosas del personaje. Para ello engañan como a un chino a Rick Jones, que no sé muy bien cómo puede caer en esta tontería.
- Durante su viaje al espacio, Hulk recibe un baño de radiación próximo a la Tierra (¿podrían ser los mismos rayos cósmicos que crearon a Los 4F?), cambiando al personaje: ya no muta por el día en Bruce Banner (el cuál no vuelve a aparecer) y ahora está sometido al control de Rick Jones (con ciertas contradicciones, primero es necesario que escuche su voz y luego lo dirige mediante control mental a kilómetros de distancia). Muchos fallos en los detalles por parte de Stan Lee.
- Primera vez que aparece el poder de Hulk de dar "supersaltos", lo que prácticamente le permite volar. Curiosamente ningún otro forzudo del Universo Marvel (La Cosa, Hércules, Hulka...) utiliza de forma habitual este medio de transporte, por lo que debe considerarse un poder particular de Hulk.
- Primera aparición del Amo de Pista (Maynard Tiboldt) y su Circo del Crimen, que no sé si considerarlos estrictamente villanos de Hulk porque se han pegado después con todo el Universo Marvel. El Amo de Pista es un personaje reciclado de la Edad de Oro, ya que uno idéntico apareció en Captain America Comics #5 (1941), siendo un agente nazi. Este nuevo Amo de Pista creo que es el nieto del original, aunque eso se establecerá muchos años después. El Circo del Crimen (del que solo se nombran otros dos integrantes, Bruto el Forzudo y Teena la Mujer Obesa, está basado en los grandes circos itinerantes de EEUU (mucho mayores que los europeos) y que recorrían el país desde el siglo XIX, siendo un acontecimiento cuando llegaban a algún pueblo para dar espectáculo. Seguían siendo muy populares a mediados del s. XX gracias a la peli "El mayor espectáculo del mundo" (1952), y el más importante de todos fue el "Ringling Brothers and Barnum & Bayley Circus", cuya estética copia Jack Kirby para este Circo del Crimen.
En resumen: número importante donde se presenta el segundo supervillano de la colección y hay cambios relevantes en el personaje, con algún elemento que se quedará fijo, como el supersalto. Sigue habiendo muchos fallos de guion por parte de Stan Lee, sin que quede claro hacia dónde quiere llevar el personaje: empieza siendo una historia que bordea el terror, para ser luego una fantasía naif con el tema del circo.
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Lo de que Banner vaya corriendo a salvar a Rick... ¿no es más sencillo pensar que Banner se puso nervioso de que algo saliese fuera de su control (la aparición de Jones) y simplemente actuase por instinto, en vez de pensar en protocolos?
Unas viñetas antes, Igor le reprendía por no compartir los secretos de la bomba gamma, lo cual me lleva a pensar que Banner, tal y como lo concibieron en esta historia, era un tipo reservado y que le gustaba depender de sí mismo para garantizarse el control. La aparición de Jones, simplemente, sacó su lado inseguro y nervioso, al verse en una situación inesperada.
Lo digo porque he leído el artículo de Peter David poniendo en duda toda la situación, cuando yo creo simplemente que para Banner es una cuestión más emocional que cerebral. De hecho, con todos los traumas psicológicos que el personaje desarrolló en el futuro, hasta con retrocontinuidad a mi me sigue encajando...
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Lo de que Banner vaya corriendo a salvar a Rick... ¿no es más sencillo pensar que Banner se puso nervioso de que algo saliese fuera de su control (la aparición de Jones) y simplemente actuase por instinto, en vez de pensar en protocolos?
Unas viñetas antes, Igor le reprendía por no compartir los secretos de la bomba gamma, lo cual me lleva a pensar que Banner, tal y como lo concibieron en esta historia, era un tipo reservado y que le gustaba depender de sí mismo para garantizarse el control. La aparición de Jones, simplemente, sacó su lado inseguro y nervioso, al verse en una situación inesperada.
Lo digo porque he leído el artículo de Peter David poniendo en duda toda la situación, cuando yo creo simplemente que para Banner es una cuestión más emocional que cerebral. De hecho, con todos los traumas psicológicos que el personaje desarrolló en el futuro, hasta con retrocontinuidad a mi me sigue encajando...
Hombre, si fuera una actuación que solo requiriese un gesto (por ejemplo, meter la mano dentro de un agujero) sí que me puedo creer una actuación impulsiva. En este caso, no me puedo creer la impulsividad de salir corriendo del búnker, coger un jeep, avanzar varios centenares de metros, etc... cuando simplemente hubiera bastado con apretar un botón para apagar la bomba.
Para mí la única explicación es que la bomba ya no se puede detener, y Banner lo sabe. Además, es algo muy habitual en el tema de la energía atómica: una vez el núcleo alcanza el punto de fusión es imposible pararlo, solamente se puede contener momentáneamente (enfriándolo con agua, o insertándole varas de bario u otros materiales), lo que cuadra mucho más con la actuación del personaje.
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Lo de que Banner vaya corriendo a salvar a Rick... ¿no es más sencillo pensar que Banner se puso nervioso de que algo saliese fuera de su control (la aparición de Jones) y simplemente actuase por instinto, en vez de pensar en protocolos?
Unas viñetas antes, Igor le reprendía por no compartir los secretos de la bomba gamma, lo cual me lleva a pensar que Banner, tal y como lo concibieron en esta historia, era un tipo reservado y que le gustaba depender de sí mismo para garantizarse el control. La aparición de Jones, simplemente, sacó su lado inseguro y nervioso, al verse en una situación inesperada.
Lo digo porque he leído el artículo de Peter David poniendo en duda toda la situación, cuando yo creo simplemente que para Banner es una cuestión más emocional que cerebral. De hecho, con todos los traumas psicológicos que el personaje desarrolló en el futuro, hasta con retrocontinuidad a mi me sigue encajando...
Hombre, si fuera una actuación que solo requiriese un gesto (por ejemplo, meter la mano dentro de un agujero) sí que me puedo creer una actuación impulsiva. En este caso, no me puedo creer la impulsividad de salir corriendo del búnker, coger un jeep, avanzar varios centenares de metros, etc... cuando simplemente hubiera bastado con apretar un botón para apagar la bomba.
Para mí la única explicación es que la bomba ya no se puede detener, y Banner lo sabe. Además, es algo muy habitual en el tema de la energía atómica: una vez el núcleo alcanza el punto de fusión es imposible pararlo, solamente se puede contener momentáneamente (enfriándolo con agua, o insertándole varas de bario u otros materiales), lo que cuadra mucho más con la actuación del personaje.
Mi teoría va más enfocada a por qué Banner se metió en el campo de pruebas en vez de avisar a los soldados a que sacasen a Jones de allí, pudiendo Banner mismo atrasar la detonación desde el búnker. Aunque puede ser, como has dicho más arriba, que en ese puesto donde están Banner e Igor no haya más gente encargada de la seguridad, ellos sean los más cercanos, y no quiera perder el tiempo en llamadas, creyendo que puede solucionarlo solo...
Lo de que la bomba no se pueda detener, comparto tu argumento. :thumbup:
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Lo de que Banner vaya corriendo a salvar a Rick... ¿no es más sencillo pensar que Banner se puso nervioso de que algo saliese fuera de su control (la aparición de Jones) y simplemente actuase por instinto, en vez de pensar en protocolos?
Unas viñetas antes, Igor le reprendía por no compartir los secretos de la bomba gamma, lo cual me lleva a pensar que Banner, tal y como lo concibieron en esta historia, era un tipo reservado y que le gustaba depender de sí mismo para garantizarse el control. La aparición de Jones, simplemente, sacó su lado inseguro y nervioso, al verse en una situación inesperada.
Lo digo porque he leído el artículo de Peter David poniendo en duda toda la situación, cuando yo creo simplemente que para Banner es una cuestión más emocional que cerebral. De hecho, con todos los traumas psicológicos que el personaje desarrolló en el futuro, hasta con retrocontinuidad a mi me sigue encajando...
Hombre, si fuera una actuación que solo requiriese un gesto (por ejemplo, meter la mano dentro de un agujero) sí que me puedo creer una actuación impulsiva. En este caso, no me puedo creer la impulsividad de salir corriendo del búnker, coger un jeep, avanzar varios centenares de metros, etc... cuando simplemente hubiera bastado con apretar un botón para apagar la bomba.
Para mí la única explicación es que la bomba ya no se puede detener, y Banner lo sabe. Además, es algo muy habitual en el tema de la energía atómica: una vez el núcleo alcanza el punto de fusión es imposible pararlo, solamente se puede contener momentáneamente (enfriándolo con agua, o insertándole varas de bario u otros materiales), lo que cuadra mucho más con la actuación del personaje.
Mi teoría va más enfocada a por qué Banner se metió en el campo de pruebas en vez de avisar a los soldados a que sacasen a Jones de allí, pudiendo Banner mismo atrasar la detonación desde el búnker. Aunque puede ser, como has dicho más arriba, que en ese puesto donde están Banner e Igor no haya más gente encargada de la seguridad, ellos sean los más cercanos, y no quiera perder el tiempo en llamadas, creyendo que puede solucionarlo solo...
Lo de que la bomba no se pueda detener, comparto tu argumento. :thumbup:
Jeje, hay que ver lo que da de sí un detalle menor como este. Mirando las viñetas con más detalle tenemos los siguientes puntos:
- Al inicio de la página 3, Betty y Trueno Ross se despiden de Bruce y le desean "buena suerte". Parece claro que ellos van a asistir a la prueba desde otra ubicación diferente, seguramente otro búnker.
- Igor y Banner parecen quedarse solos en su búnker, aunque también podría estar un tercer operador que les dice que "la cuenta atrás ha comenzado". No hay más soldados ni otro personal a la vista.
- Banner está pendiente de observar la escena con unos prismáticos y comenta "En unos segundos sabremos qué sucede al desencadenar los potentes rayos gamma". De aquí parece deducirse que Banner necesita estar en el punto de observación más cercano posible por una cuestión científica (puede que incluso sea algo arriesgado estar tan cerca), mientras que el resto de espectadores de la prueba no es necesario que corran ese riesgo porque solamente les interesan las aplicaciones militares del arma.
- Banner puede ver a través de los prismáticos el coche de Rick con cierta claridad, lo que significa que seguramente se encuentra a menos de 600m de allí. El jeep que coge Bruce seguramente se encuentra en la puerta del búnker y es el mismo que les habrá llevado hasta ese punto.
- Ya al final de la página Bruce le dice a Igor "¡Retrase la cuenta atrás!", lo que parece implicar claramente que no puede detenerse ya. Lo que pasa es que justo a la viñeta siguiente parece haber una contradicción porque Igor piensa en "no darle al botón de interrupción", que yo creo que es lo que causa la confusión en mucha gente que ha criticado este episodio de origen como absurdo.
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Ahí vamos con la BM Hulk #1
-Primero,como se nota que es un cómic del siglo pasado:en tres páginas ya tenemos el origen listo y en la cuarta ya sale Hulk. Hoy en día serían 6 números y Hulk saldría al final del 6 entre las sombras.
Además, como se nota que los de Riesgos Laborales no existen,y no hay apenas un protocolo para lanzar una bomba. Hay una cuenta atrás y sólo uno tiene prismáticos para ver el campo de pruebas. Y la detonación es claramente manual, con un botón,así que sólo tenía que usar el teléfono para parar el proceso. Te dicen que pasa en España y te lo crees.
Vemos como Hulk es gris,cambia de noche y es como un pequeño hijo de perra con malos modos. O sea,como el de Milgrom que luego usó David. Un soldado le pone nombre,y de repente, todos lo llaman así. Igor resulta ser un espía que buscaban, que se ocultaba entre militares 🤷♂️. Con una uña transistorizada avisa a sus colegas rusos de que Hulk existe. Lo de la bomba Gamma en teoría había pasado ese mismo día, pero Igor es tan buen espía que ya sabe su poder,su nombre...todo. Avisa a los rojos y estos envían desde un submarino a la criatura más fea que tienen:la Gárgola. Este aparece para molestar en el típico triángulo Hulk/Betty/Bruce. Se ve que tiene una pistola que somete la voluntad de la gente, o sea, como Tele5 pero un poco menos doloroso.
Gárgola lleva a Hulk y a Rick a Rusia, se liberan,Bruce cura a la Gárgola y este se sacrifica. Se ve que los rusos ponen a mano botones de autodestrucción. Otra vez no existe el de Riesgos Laborales. Stan y Jack, no estabais muy bien de la azotea.
Vamos por el segundo número. Ahora Hulk es verde. 0 explicaciones en viñetas,pero a cambio nos cuentan de nuevo el origen.
Aparecen unos alienigenas,los hombres sapo,que dominan el magnetismo cosa mala,lo usan para todo y vale para cualquier cosa,como el Áloe Vera o la Baba de Caracol.
Aquí Stan y Jack nos enseñan la primera medida anti-Hulk. Un bunquer con una prensa hidráulica. Bruce le dice a Rick que le cierre ahí todas las noches,pero aparecen los hombres Sapo en el bunquer y se llevan a la mente más brillante del planeta,según ellos. Estos amenazan con usar el magnetismo o las Power Balance para destruir la Tierra. Como están en el espacio y es de noche,aparece Hulk y los destroza. Este les roba un arma y les dispara. Y aquí Hulk,con el control de la nave,tiene la idea de destruir el mundo. Se viene el origen de Maestro. Pero el ejército derriba la nave y al encontrar sólo a Banner,lo encierran por traición. Mientras,los hombres sapo escapan, usan una bengala magnética LOL, e inician una invasión magnética MEGALOL,enviando la luna contra la Tierra.
Toca que sea de noche y Hulk escapa ,secuestrando a Betty,que acaba inconsciente. Ahora toca que sea de día, y Bruce decide disparar un mega cañón Gamma contra el magnetismo. Dice que no sabe qué pasará, pero él lo prueba:¿quien dijo miedo?
Bruce Banner gana. Betty le dice a Trueno que él ha salvado el día, pero este sigue enfadado.
Luego continuo...
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Ahí vamos con la BM Hulk #1
-Primero,como se nota que es un cómic del siglo pasado:en tres páginas ya tenemos el origen listo y en la cuarta ya sale Hulk. Hoy en día serían 6 números y Hulk saldría al final del 6 entre las sombras.
Además, como se nota que los de Riesgos Laborales no existen,y no hay apenas un protocolo para lanzar una bomba. Hay una cuenta atrás y sólo uno tiene prismáticos para ver el campo de pruebas. Y la detonación es claramente manual, con un botón,así que sólo tenía que usar el teléfono para parar el proceso. Te dicen que pasa en España y te lo crees.
Vemos como Hulk es gris,cambia de noche y es como un pequeño hijo de perra con malos modos. O sea,como el de Milgrom que luego usó David. Un soldado le pone nombre,y de repente, todos lo llaman así. Igor resulta ser un espía que buscaban, que se ocultaba entre militares 🤷♂️. Con una uña transistorizada avisa a sus colegas rusos de que Hulk existe. Lo de la bomba Gamma en teoría había pasado ese mismo día, pero Igor es tan buen espía que ya sabe su poder,su nombre...todo. Avisa a los rojos y estos envían desde un submarino a la criatura más fea que tienen:la Gárgola. Este aparece para molestar en el típico triángulo Hulk/Betty/Bruce. Se ve que tiene una pistola que somete la voluntad de la gente, o sea, como Tele5 pero un poco menos doloroso.
Gárgola lleva a Hulk y a Rick a Rusia, se liberan,Bruce cura a la Gárgola y este se sacrifica. Se ve que los rusos ponen a mano botones de autodestrucción. Otra vez no existe el de Riesgos Laborales. Stan y Jack, no estabais muy bien de la azotea.
Vamos por el segundo número. Ahora Hulk es verde. 0 explicaciones en viñetas,pero a cambio nos cuentan de nuevo el origen.
Aparecen unos alienigenas,los hombres sapo,que dominan el magnetismo cosa mala,lo usan para todo y vale para cualquier cosa,como el Áloe Vera o la Baba de Caracol.
Aquí Stan y Jack nos enseñan la primera medida anti-Hulk. Un bunquer con una prensa hidráulica. Bruce le dice a Rick que le cierre ahí todas las noches,pero aparecen los hombres Sapo en el bunquer y se llevan a la mente más brillante del planeta,según ellos. Estos amenazan con usar el magnetismo o las Power Balance para destruir la Tierra. Como están en el espacio y es de noche,aparece Hulk y los destroza. Este les roba un arma y les dispara. Y aquí Hulk,con el control de la nave,tiene la idea de destruir el mundo. Se viene el origen de Maestro. Pero el ejército derriba la nave y al encontrar sólo a Banner,lo encierran por traición. Mientras,los hombres sapo escapan, usan una bengala magnética LOL, e inician una invasión magnética MEGALOL,enviando la luna contra la Tierra.
Toca que sea de noche y Hulk escapa ,secuestrando a Betty,que acaba inconsciente. Ahora toca que sea de día, y Bruce decide disparar un mega cañón Gamma contra el magnetismo. Dice que no sabe qué pasará, pero él lo prueba:¿quien dijo miedo?
Bruce Banner gana. Betty le dice a Trueno que él ha salvado el día, pero este sigue enfadado.
Luego continuo...
Joder, me he partido la caja con la reseña. :lol: :palmas:
Qué envidia me dais. Tiene que ser toda una experiencia leer estos cómics por primera vez en el 2023.
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- Ya al final de la página Bruce le dice a Igor "¡Retrase la cuenta atrás!", lo que parece implicar claramente que no puede detenerse ya. Lo que pasa es que justo a la viñeta siguiente parece haber una contradicción porque Igor piensa en "no darle al botón de interrupción", que yo creo que es lo que causa la confusión en mucha gente que ha criticado este episodio de origen como absurdo.
En la versión en inglés no tengo tan claro que exista esta contradicción. Leyendo ese número en el Unlimited (que viendo el coloreado es evidente que no es el original, pero supongo que el texto sí que lo será), Banner le pide a Igor que "delay" la cuenta atrás, mientras que Igor dice que no tiene intención de pulsar el botón de "hold". Ese "hold" hace referencia a "poner en espera", y no a "cancelar", mientras que interrumpir puede asociarse a "anular".
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- Ya al final de la página Bruce le dice a Igor "¡Retrase la cuenta atrás!", lo que parece implicar claramente que no puede detenerse ya. Lo que pasa es que justo a la viñeta siguiente parece haber una contradicción porque Igor piensa en "no darle al botón de interrupción", que yo creo que es lo que causa la confusión en mucha gente que ha criticado este episodio de origen como absurdo.
En la versión en inglés no tengo tan claro que exista esta contradicción. Leyendo ese número en el Unlimited (que viendo el coloreado es evidente que no es el original, pero supongo que el texto sí que lo será), Banner le pide a Igor que "delay" la cuenta atrás, mientras que Igor dice que no tiene intención de pulsar el botón de "hold". Ese "hold" hace referencia a "poner en espera", y no a "cancelar", mientras que interrumpir puede asociarse a "anular".
Yo es que no tengo la versión en inglés, pero si dice "Hold" es muy diferente a "Stop", lógicamente. Luego en la página 4 vemos que la cuenta atrás continúa y alguien (seguramente Igor) pulsa el botón de "Fuego", lo que también parece contradictorio pero podría significar simplemente que desactiva cualquier mecanismo de "Hold" que pudiera existir para que no haya retrasos en la detonación.
En cuanto a lo de los "riesgos laborales" no es que solamente fuesen así de precarias las pruebas, es que incluso ponían a un pelotón de soldados, sin traje de protección ni nada, relativamente cerca de la explosión (entiéndase cerca como a 1km o así) para ver si después eran capaces de avanzar sobre el lugar en disposición de combate. Después una duchita anticontaminación, una pastillita de yodo, y pacasa... Se hicieron muchas barbaridades con ésto, desde el desconocimiento.
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Lo de Riesgos Laborales parece que lo digo en broma, pero aunque hay socarraneria,también existe algo de seriedad.
Yo tengo experiencia en ese mundillo y lo he visto crecer. Pasar de 0 medidas a medidas dobladas y/o triplicadas,con normativa y todo eso.
En mi ya larga dilatada experiencia laboral,he visto muchas animaladas,y he conocido a muchos lisiados por no aplicar medidas de seguridad. Por eso digo que se nota que es un cómic del siglo pasado.
Y tecnologicamente, estos cómics tienen unos gazapos de la hostia. Pero bueno, hoy en día los siguen teniendo. Los dibujantes no son electricistas, fontaneros,ingenieros,aunque hay algún arquitecto (el de Lock & Key,no?)
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- Ya al final de la página Bruce le dice a Igor "¡Retrase la cuenta atrás!", lo que parece implicar claramente que no puede detenerse ya. Lo que pasa es que justo a la viñeta siguiente parece haber una contradicción porque Igor piensa en "no darle al botón de interrupción", que yo creo que es lo que causa la confusión en mucha gente que ha criticado este episodio de origen como absurdo.
En la versión en inglés no tengo tan claro que exista esta contradicción. Leyendo ese número en el Unlimited (que viendo el coloreado es evidente que no es el original, pero supongo que el texto sí que lo será), Banner le pide a Igor que "delay" la cuenta atrás, mientras que Igor dice que no tiene intención de pulsar el botón de "hold". Ese "hold" hace referencia a "poner en espera", y no a "cancelar", mientras que interrumpir puede asociarse a "anular".
Yo es que no tengo la versión en inglés, pero si dice "Hold" es muy diferente a "Stop", lógicamente. Luego en la página 4 vemos que la cuenta atrás continúa y alguien (seguramente Igor) pulsa el botón de "Fuego", lo que también parece contradictorio pero podría significar simplemente que desactiva cualquier mecanismo de "Hold" que pudiera existir para que no haya retrasos en la detonación.
Para mí está claro que el que pulsa no es Igor, ya que se dice expresamente que es alguien a quien no han comunicado el retraso.
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Hay como cinco traducciones del primer número y cada uno ha hecho un poco lo que ha querido...
- Orígenes Marvel: ¡Retrase la cuenta atrás! (...) Basta con que no apriete el botón de "interrupción"...
- Biblioteca Marvel 1.0.: ¡Interrumpe la cuenta atrás (...) Todo lo que tengo que hacer es no apretar el botón de "parada",...
- Clásicos del Cómic: ¡Retrase la cuenta atrás (...) ¡Solo tengo que mantener el dedo lejos del botón de parada,...
- Omnigol: ¡Retrasa la cuenta atrás (...) ¡Lo único que tengo que hacer es no apretar el botón de "paro"...
- BM 2.0.: ¡Retrasa la cuenta atrás (...) ¡Lo único que tengo que hacer es no apretar el botón de "detener",...
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La última es la más lógica y es lo que yo diría o pensaría.
Pero tengo una pregunta para vosotros:¿Quién aprieta el botón de Fuego?
¿Un soldado,un operario,Igor o quien?
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Lo de que Banner vaya corriendo a salvar a Rick... ¿no es más sencillo pensar que Banner se puso nervioso de que algo saliese fuera de su control (la aparición de Jones) y simplemente actuase por instinto, en vez de pensar en protocolos?
Unas viñetas antes, Igor le reprendía por no compartir los secretos de la bomba gamma, lo cual me lleva a pensar que Banner, tal y como lo concibieron en esta historia, era un tipo reservado y que le gustaba depender de sí mismo para garantizarse el control. La aparición de Jones, simplemente, sacó su lado inseguro y nervioso, al verse en una situación inesperada.
Lo digo porque he leído el artículo de Peter David poniendo en duda toda la situación, cuando yo creo simplemente que para Banner es una cuestión más emocional que cerebral. De hecho, con todos los traumas psicológicos que el personaje desarrolló en el futuro, hasta con retrocontinuidad a mi me sigue encajando...
Banner va a salvar a Rick por dos motivos:
1. Es el protagonista.
2. Es el héroe.
Es un acto noble, por así decirlo. Si los protas se comportan de forma racional no hay cómic.
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La última es la más lógica y es lo que yo diría o pensaría.
Pero tengo una pregunta para vosotros:¿Quién aprieta el botón de Fuego?
¿Un soldado,un operario,Igor o quien?
Podría ser el tercer operario que estaba con Igor y Banner en el búnker, y que les avisa en la página 3 del inicio de la cuenta atrás; posiblemente está en una habitación adyacente a puerta cerrada y no se ha enterado de nada de lo que ha pasado.
Pero vamos, yo no veo esta escena con tanto gazapo. He visto cosas muuuucho peores en el cine, con presupuestos de docenas de millones de dólares.
Está claro que Banner es un héroe, ya que intenta salvar a un desconocido arriesgando su propia vida. También es cierto que él exclama cuando ve a Rick por los prismáticos que "¡es un chico!" (seguramente "boy" en el original), por lo que sabe que se trata de un adolescente y eso añadiría carga emocional a tener que dejarlo morir de esa manera. Recordamos que en EEUU se puede conducir a partir de los 16 años.
En cuanto a Rick Jones, afirma que "es un huérfano" y su ficha del Official Handbook dice que es nativo de Arizona. ¿Qué hace pues en Nuevo México? Bueno, en el número 3 vemos que su Tía Polly vive en el pueblo cerca de la Base Gamma, así que seguramente Rick reside ahora por esa zona para estar cerca de esta pariente.
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Bueno, pues releído ya el Hulk #4, que me ha parecido casi tan flojo como el #2 a nivel de guion, aunque el arte de Jack Kirby sí que me ha gustado. Los detalles más relevantes quizá sean estos:
- La acción empieza en "un laboratorio secreto" (se entiende que no es la cueva "bajo el lago/mar" de episodios anteriores) donde Rick manipula una máquina de rayos gamma sobre un inconsciente Hulk. ¿De dónde ha salido este laboratorio? ¿Cómo sabe Rick manipular la máquina? (luego se muestra que Bruce la ha dejado "un manual de instrucciones"). Todo ésto viene a reafirmar que entre cada uno de los episodios #1-#3 han pasado semanas o incluso meses, lo que supuestamente le ha dado tiempo a Banner a enseñar a Rick su laboratorio, preparar la celda de Hulk, etc.
- En un flashback se nos muestra claramente por primera vez que Betty está enamorada de Banner (incluso tiene un retrato de él y todo), a pesar de que se conocieron el mismo día que se convirtió en Hulk. Ella misma es la que le dijo a su padre, tras su primer secuestro por el monstruo en el Hulk #1, que Rick Jones es capaz de controlar a Hulk en cierta medida (lo que explicaría por qué los militares consienten la presencia de Rick en la Base y se lo llevan a veces con ellos). Sin embargo, la desaparición total de Banner desde que Hulk ha dejado de transformarse llevan al General Ross a ordenar la detención del chico (recordemos que Bruce es un científico armamentístico que seguramente está movilizado militarmente y no tiene libertad de deambulación, algo muy común en la Guerra Fría).
- Rick sigue controlando mentalmente a Hulk, con un alcance de kilómetros. Eso sí, una vez Hulk se aleja lo suficiente parece capaz de pensar mínimamente por sí mismo.
- Primera vez en la serie que, gracias a una dosis extra de rayos gamma (la tercera que recibe desde el inicio de la serie), la mente de Banner puede controlar el cuerpo de Hulk. A partir de aquí para desencadenar el cambio en un sentido u otro necesita darse un baño de rayos en la máquina. Pero aquí hay una viñeta en la página 12 que yo creo que es clave. Rick piensa: "¡Estoy preocupado! Parece pensar como el Dr. Banner, pero suena más fiero, más cruel. Aún parece peligroso". Esto parece sugerir que hay un problema de discociación de personalidad en Banner (es decir, que está como una chota), y que la transformación en Hulk "despierta" una personalidad oculta. Este elemento es muy posible que esté sacado de la novela "Dr. Jeckyll y Mr. Hyde" de R. L. Stevenson, donde al final de la misma podemos ver que el cambio del científico al asesino no es tanto una transformación física, sino mental, y que posiblemente lo del suero no es más que una excusa para un problema mental que ya tenía anteriormente.
- El segundo episodio ya es una aventurilla muy floja, que remite a las viejas historias de monstruos gigantes de los 50, donde un grupo de soldados soviéticos utiliza un robot absurdo a modo de caballo de Troya para atraer a Hulk a una trampa. Eso sí, se ve que son capaces de introducir naves y helicópteros en el espacio aéreo de EEUU como Pedro por su casa, con lo que a lo absurdo de la premisa se une la inverosimilitud total. Flojísimo argumento por parte de Stan Lee.
En fin, otra vez un número dando bandazos donde Stan Lee intenta explorar cuál es el "estatus de Hulk" más adecuado para la serie (uno malvado, otro controlado por Rick, otro con la mente de Banner...), pero de momento ninguno con un resultado satisfactorio. Por otro lado, hay que hacer una suspensión de incredulidad muuuuy grande para admitir todos los gazapos que se le van colando: laboratorios y máquinas que se saca de la manga, recursos enormes como tener (o alquilar) un avión privado para ir al Gran Cañón, etc.
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Ahí seguimos con la BM Hulk #1. Me había quedado en el 2, el de los Hombres Sapo, que en realidad no eran hombres, ni eran sapos, pero nos gustan por igual. Si en 2 números hemos visto muchas cosas, ahora nos vamos a enterar.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
En resumen:2 números con unos argumentos muy locos, pero ojo que aquí tenemos por primera vez los saltos de Hulk, la palmada y el aterrizaje. Además de la lucha por la cura y Banner tomando el control, pero no tanto. También vemos al Jefe de Pista, que será vital en un momento concreto de la etapa de David.
Es que joder, leyendo estos números, normalmente me enfadaría porqué sientes que te toman por tonto, pero no, está casi todo ahí, y me han divertido. Sólo llevan 4 números y ya muestran conceptos que se aprovecharan hasta la extenuación.
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Pues mis impresiones sobre el #5, que sigue siendo regulero en calidad pero al menos es entretenido:
- Empieza la acción con una reunión presidida por el General Ross, del que se dice que es "Jefe del Comando del Hemisferio Occidental", es decir, que no para de ascender y ahora es parte del Estado Mayor. Hay varias grabaciones de Hulk resistiendo ataques con todo tipo de armas que pueden indicar que nuevamente han pasado semanas desde el número anterior (al parecer Banner sigue transformándose en Hulk con su máquina de rayos gamma solamente para salir a explorar por ahí, no tiene mucho sentido. O, más probablemente, se trata de "historias jamás contadas" que tienen lugar entre los números de la colección).
- Se afirma del Dr. Banner que, además de jefe científico de la Base Gamma, tiene autorización presidencial para sus actividades, por lo que resulta casi intocable para Ross (posiblemente tiene este estatus por haber salvado al mundo de la invasión alienígena del #2). Betty sigue enamorada de él pero por algún motivo que no se explica no puede declararse, aunque el lector puede sospechar que es porque su padre no lo aprobaría.
- Primera aparición de Tyrannus (Romulo Augusto), tercer supervillano de la colección tras La Gárgola y el Jefe de Pista. Su origen se nos explica solo parcialmente, diciéndonos que era un maestro de magia negra que se enfrentó al mago Merlín y acabó desterrado al interior de la Tierra, donde sobrevivió descubriendo la Fuente de la Eterna Juventud que le ha hecho prácticamente inmortal. Años más tarde sabremos que Tyrannus fue uno de los últimos emperadores romanos que, al intentar invadir Britannia, fue derrotado por el Rey Arturo y Merlín. Aunque no ha sido utilizado demasiadas veces, Tyrannus es uno de los villanos de la serie que más recursos tiene y más peligroso resulta: magia, alta tecnología, un imperio subterráneo a su servicio...
- Primera aparición de los tiranoides, subraza subterránea emparentada con los topoides del Hombre Topo (curiosamente los hombrecillos de Tyrannus han sido los primeros en aparecer, a pesar de ser menos conocidos). Estos seres parecen servir ciégamente a Tyrannus como si fueran minions, aunque tienen cierta inteligencia. No obstante, y a pesar de lo que se dice en este episodio, la tecnología avanzada que manejan no es de Tyrannus ni del Hombre Topo, sino que mucho después sabremos que es de procedencia desviante, seguramente abandonada desde hacía siglos y capturada por estos supervillanos.
- Nuevamente se nos muestra cómo el carácter de Banner cambia cuando se transforma en Hulk, llegando a ser huraño y muy agresivo, incluso desagradable en ocasiones con Rick, y en un momento del episodio llega a decirse que durante el combate "la parte de la personalidad que sigue siendo Bruce Banner casi ha desparecido... y durante un instante solo queda una máquina de destrucción en su lugar". Estas dos viñetas podrían ser importantes para la configuración final más conocida del personaje: el Hulk que surge en situaciones de estrés o rabia.
- Por último, y para no variar, nuevamente la resolución se plasma en una página de forma algo chapucera, y además poniendo a Betty en estado de shock y amnesia para que ésta no pueda testificar que ha sido rescatada por Hulk y éste continúe siendo perseguido e incomprendido.
En resumen, que a pesar de que hay detalles interesantes aquí y allá, los guiones de Stan siguen teniendo más agujeros que un queso emmental, pero bueno, en este caso el resultado es mínimamente aceptable.
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Vamos con el rush final del tomo y de la vida del Vol.1 de Hulk.
Número 5, te miro a ti.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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El primer tomo de Hulk al lado del primer tomo de Thor, parece Watchmen.
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Yo hasta ahora he leído hasta el 4º de Hulk.
Mis impresiones son muy similares a las de vosotros (las mismas que ya puse en el hilo de las Biblioteca marvel).
Me gustaría destacar principalmente ese afán de Lee por denostar el comunismo y mostrarnos las maravillosas virtudes de la patria norteamericana. En 4 historias ya tenemos comunistas muy malos que acaban siendo muy buenos tras pasarse al bando estadounidense y personajes cuyas ideas se someten completamente al estado. Por ejemplo Rick Jones decide traicionar a Hulk para probar un arma hiperpoderosa ya que cree que eso ayudará a su país.
Con historias patrióticas como estas no es de extrañar el hilarante y conservador nacionalismo de los USA.
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Yo hasta ahora he leído hasta el 4º de Hulk.
Mis impresiones son muy similares a las de vosotros (las mismas que ya puse en el hilo de las Biblioteca marvel).
Me gustaría destacar principalmente ese afán de Lee por denostar el comunismo y mostrarnos las maravillosas virtudes de la patria norteamericana. En 4 historias ya tenemos comunistas muy malos que acaban siendo muy buenos tras pasarse al bando estadounidense y personajes cuyas ideas se someten completamente al estado. Por ejemplo Rick Jones decide traicionar a Hulk para probar un arma hiperpoderosa ya que cree que eso ayudará a su país.
Con historias patrióticas como estas no es de extrañar el hilarante y conservador nacionalismo de los USA.
Hombre, es que los comunistas de entonces no eran perroflautas, eran comunistas de verdad. :lol:
Ahora en serio, la guerra fría se llamaba guerra fría por algo.
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Yo hasta ahora he leído hasta el 4º de Hulk.
Mis impresiones son muy similares a las de vosotros (las mismas que ya puse en el hilo de las Biblioteca marvel).
Me gustaría destacar principalmente ese afán de Lee por denostar el comunismo y mostrarnos las maravillosas virtudes de la patria norteamericana. En 4 historias ya tenemos comunistas muy malos que acaban siendo muy buenos tras pasarse al bando estadounidense y personajes cuyas ideas se someten completamente al estado. Por ejemplo Rick Jones decide traicionar a Hulk para probar un arma hiperpoderosa ya que cree que eso ayudará a su país.
Con historias patrióticas como estas no es de extrañar el hilarante y conservador nacionalismo de los USA.
Hombre, es que los comunistas de entonces no eran perroflautas, eran comunistas de verdad. :lol:
Ahora en serio, la guerra fría se llamaba guerra fría por algo.
Y es entendible el contexto, esta claro, pero no me deja de asombrar la cantidad de propaganda patriótica que se desplegaba en todos los medios, tanto para ensalzar el modo de vida norteamericano como para criticar el soviético.
Si tenemos en cuenta que los lectores principales de estos comics serian chavales, tenemos montado un buen adoctrinamiento desde jovencitos.
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Yo hasta ahora he leído hasta el 4º de Hulk.
Mis impresiones son muy similares a las de vosotros (las mismas que ya puse en el hilo de las Biblioteca marvel).
Me gustaría destacar principalmente ese afán de Lee por denostar el comunismo y mostrarnos las maravillosas virtudes de la patria norteamericana. En 4 historias ya tenemos comunistas muy malos que acaban siendo muy buenos tras pasarse al bando estadounidense y personajes cuyas ideas se someten completamente al estado. Por ejemplo Rick Jones decide traicionar a Hulk para probar un arma hiperpoderosa ya que cree que eso ayudará a su país.
Con historias patrióticas como estas no es de extrañar el hilarante y conservador nacionalismo de los USA.
Hombre, es que los comunistas de entonces no eran perroflautas, eran comunistas de verdad. :lol:
Ahora en serio, la guerra fría se llamaba guerra fría por algo.
Y es entendible el contexto, esta claro, pero no me deja de asombrar la cantidad de propaganda patriótica que se desplegaba en todos los medios, tanto para ensalzar el modo de vida norteamericano como para criticar el soviético.
Si tenemos en cuenta que los lectores principales de estos comics serian chavales, tenemos montado un buen adoctrinamiento desde jovencitos.
Hombre, ahora mismito tenemos la misma propaganda por la tele con el tema Ucrania-Rusia. Que sí, que es muy mala Rusia (mejor dicho, Putin, de momento no hay una demonización total de Rusia, supongo que hasta que cambien a Putin y veamos que todo sigue igual), pero vamos, que me digan a mí que los de Ucrania son blancos blanquísimos y no hay matices... Claro, luego tengo a mi señora de la limpieza, que es natural de la frontera ucraniano-polaca (es decir, ucraniania étnica al 100%) y me cuenta: "¿El Donbás? ¡Pero si ahí el 90% de la población son étnica y culturalmente ruso, lo raro es encontrar uno que se sienta ucraniano!. Como Zelensky y los suyos lleguen hasta ahí habrán unas matanzas de civiles que ni en Camboya".
Vamos, todo este rollo es para decir que cuando hay guerra (o situación de casi-guerra, como era la Guerra Fría) la propaganda la recibes constantemente por cualquier medio de comunicación.
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Vamos a por el sexto y último número. Los amiguetes Stan Lee y Ditko al ataque.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
No sé cuanto volveremos a ver a Hulk, pero esperemos que sea algo más sólido y con sentido, salgan menos comunistas y amos del magnetismo. De aquí solo puede ir hacia arriba.
Para mi, el tomo es algo inferior al de los 4F. Tiene su encanto porqué forzando un poco la imaginación, vemos las semillas de algunas de las historias más memorables del personaje.
Me han gustado mucho los extras, con la intro de Lee, el artículo de Kauldi y sobretodo, el texto de Peter David, que te sitúa muy bien con lo que vamos a leer.
Pensaba que no, pero sí tengo ganas de pillarme el segundo número.
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Yo hasta ahora he leído hasta el 4º de Hulk.
Mis impresiones son muy similares a las de vosotros (las mismas que ya puse en el hilo de las Biblioteca marvel).
Me gustaría destacar principalmente ese afán de Lee por denostar el comunismo y mostrarnos las maravillosas virtudes de la patria norteamericana. En 4 historias ya tenemos comunistas muy malos que acaban siendo muy buenos tras pasarse al bando estadounidense y personajes cuyas ideas se someten completamente al estado. Por ejemplo Rick Jones decide traicionar a Hulk para probar un arma hiperpoderosa ya que cree que eso ayudará a su país.
Con historias patrióticas como estas no es de extrañar el hilarante y conservador nacionalismo de los USA.
Hombre, es que los comunistas de entonces no eran perroflautas, eran comunistas de verdad. :lol:
Ahora en serio, la guerra fría se llamaba guerra fría por algo.
Y es entendible el contexto, esta claro, pero no me deja de asombrar la cantidad de propaganda patriótica que se desplegaba en todos los medios, tanto para ensalzar el modo de vida norteamericano como para criticar el soviético.
Si tenemos en cuenta que los lectores principales de estos comics serian chavales, tenemos montado un buen adoctrinamiento desde jovencitos.
Los yankis siempre han jugado (y siguen jugando) a ese juego. Justo me he topado con esto, otros tantos ejemplos. http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/comic-arma-secreta
A mi el primer tomo de Thor se me ha hecho mas pesado, se nota que los guiones no están nada inspirados. Comunistas, hipnotizadores y extraterrestres. Vuelta a empezar.
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Yo me estoy leyendo las series intercaladas, creo que es la mejor manera de disfrutarlas y de que no se te hagan bola. Esta relectura la estoy disfrutando mucho más que la primera vez.
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Aquí puede ser interesante ver en qué momento concreto dejan de aparecer villanos comunistas en masa en los cómics de la primigenia Marvel, para ver si coinciden más o menos en el tiempo con algún evento histórico destacable.
Los años donde más se insiste con este tema son 1962 y 1963, que justamente coinciden con los dos momentos más tensos: la Crisis de los Misiles de Cuba, y el asesinato de J.F. Kennedy supuestamente por un militante comunista.
Quizá la colección donde más dura esta temática de forma recurrente sea Iron Man (Tales of Suspense #94) en verano 1967, y justo al mismo tiempo está la historia del Avengers 43-44 con el Guardián Rojo. Coincide que estos cómics son inmediatamente anteriores a las grandes protestas de miles de jóvenes delante del Pentágono el 21-10-1967 en contra de la intervención norteamericana en la Guerra de Vietnam. Muy probablemente Marvel se dió cuenta en ese momento que el antimilitarismo empezaba a ser mayoritario entre los más jóvenes, sus principales compradores, y Stan Lee decidió abandonar la temática propagandística (aunque ocasionalmente pudiera rescatarse a algún villano comunista creado en los años anteriores, pero ya no de forma recurrente).
También es muy probable que la ideología de los dibujantes que tuviera Stan Lee también influyera: en las dos series de Ditko prácticamente no hay nada de propaganda anticomunista (dado que sabemos que Ditko tenía libertad total de argumentos, posiblemente fuera un tema que no le interesara tratar en tebeo); sin embargo, Kirby si es insistente en los años 62-63 para seguidamente casi abandonarlo; y Don Heck se mantiene en él con sus series hasta 1967.
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Quizá la colección donde más dura esta temática de forma recurrente sea Iron Man (Tales of Suspense #94) en verano 1967, y justo al mismo tiempo está la historia del Avengers 43-44 con el Guardián Rojo. Coincide que estos cómics son inmediatamente anteriores a las grandes protestas de miles de jóvenes delante del Pentágono el 21-10-1967 en contra de la intervención norteamericana en la Guerra de Vietnam. Muy probablemente Marvel se dió cuenta en ese momento que el antimilitarismo empezaba a ser mayoritario entre los más jóvenes, sus principales compradores, y Stan Lee decidió abandonar la temática propagandística (aunque ocasionalmente pudiera rescatarse a algún villano comunista creado en los años anteriores, pero ya no de forma recurrente).
Pobre Fantasma Rojo y sus queridos supersimios comunistas. :lol:
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Yo hasta ahora he leído hasta el 4º de Hulk.
Mis impresiones son muy similares a las de vosotros (las mismas que ya puse en el hilo de las Biblioteca marvel).
Me gustaría destacar principalmente ese afán de Lee por denostar el comunismo y mostrarnos las maravillosas virtudes de la patria norteamericana. En 4 historias ya tenemos comunistas muy malos que acaban siendo muy buenos tras pasarse al bando estadounidense y personajes cuyas ideas se someten completamente al estado. Por ejemplo Rick Jones decide traicionar a Hulk para probar un arma hiperpoderosa ya que cree que eso ayudará a su país.
Con historias patrióticas como estas no es de extrañar el hilarante y conservador nacionalismo de los USA.
Hombre, es que los comunistas de entonces no eran perroflautas, eran comunistas de verdad. :lol:
Ahora en serio, la guerra fría se llamaba guerra fría por algo.
Y es entendible el contexto, esta claro, pero no me deja de asombrar la cantidad de propaganda patriótica que se desplegaba en todos los medios, tanto para ensalzar el modo de vida norteamericano como para criticar el soviético.
Si tenemos en cuenta que los lectores principales de estos comics serian chavales, tenemos montado un buen adoctrinamiento desde jovencitos.
Los yankis siempre han jugado (y siguen jugando) a ese juego. Justo me he topado con esto, otros tantos ejemplos. http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/comic-arma-secreta
A mi el primer tomo de Thor se me ha hecho mas pesado, se nota que los guiones no están nada inspirados. Comunistas, hipnotizadores y extraterrestres. Vuelta a empezar.
Interesantísimo artículo, me vendrá bien para mis clases de historia contemporánea. Gracias :thumbup:
Aquí puede ser interesante ver en qué momento concreto dejan de aparecer villanos comunistas en masa en los cómics de la primigenia Marvel, para ver si coinciden más o menos en el tiempo con algún evento histórico destacable.
Los años donde más se insiste con este tema son 1962 y 1963, que justamente coinciden con los dos momentos más tensos: la Crisis de los Misiles de Cuba, y el asesinato de J.F. Kennedy supuestamente por un militante comunista.
Quizá la colección donde más dura esta temática de forma recurrente sea Iron Man (Tales of Suspense #94) en verano 1967, y justo al mismo tiempo está la historia del Avengers 43-44 con el Guardián Rojo. Coincide que estos cómics son inmediatamente anteriores a las grandes protestas de miles de jóvenes delante del Pentágono el 21-10-1967 en contra de la intervención norteamericana en la Guerra de Vietnam. Muy probablemente Marvel se dió cuenta en ese momento que el antimilitarismo empezaba a ser mayoritario entre los más jóvenes, sus principales compradores, y Stan Lee decidió abandonar la temática propagandística (aunque ocasionalmente pudiera rescatarse a algún villano comunista creado en los años anteriores, pero ya no de forma recurrente).
También es muy probable que la ideología de los dibujantes que tuviera Stan Lee también influyera: en las dos series de Ditko prácticamente no hay nada de propaganda anticomunista (dado que sabemos que Ditko tenía libertad total de argumentos, posiblemente fuera un tema que no le interesara tratar en tebeo); sin embargo, Kirby si es insistente en los años 62-63 para seguidamente casi abandonarlo; y Don Heck se mantiene en él con sus series hasta 1967.
Pues es una buena apreciación sí señor, no había caído que en Spiderman lo de los comunistas y extraterrestres o esta minimizado o ni siquiera sale. Es posible que fuera la influencia de Ditko y quizás también el tono urbano de la serie. Esta claro quizás que la de Iron man, por su caracter militar y bélico podía estar más enraizada con el comunismo.
En cualquier caso y aunque a finales de los 60 se frenara el asunto con los soviéticos, se mantuvo algo más de tiempo el asunto con los chinos. De hecho en los 70 hay algunas historias de los vengadores con la China comunista que para qué hablar.
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Hola
He estado buscando algo como esto para acompañar mi lectura de la Nueva Biblioteca Marvel (en la que echo en falta Marvel Tales y El serial del hombre Hormiga en tales to Astonish) y al fin he encontrado algo útil en la página Marvel Guides
https://marvelguides.com/silver-age-part-1 (https://marvelguides.com/silver-age-part-1)
¿Qué os parece?
Gracias
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Hola
He estado buscando algo como esto para acompañar mi lectura de la Nueva Biblioteca Marvel (en la que echo en falta Marvel Tales y El serial del hombre Hormiga en tales to Astonish) y al fin he encontrado algo útil en la página Marvel Guides
https://marvelguides.com/silver-age-part-1 (https://marvelguides.com/silver-age-part-1)
¿Qué os parece?
Gracias
No, Marvel Tales.
Eso son reediciones.
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Hola
He estado buscando algo como esto para acompañar mi lectura de la Nueva Biblioteca Marvel (en la que echo en falta Marvel Tales y El serial del hombre Hormiga en tales to Astonish) y al fin he encontrado algo útil en la página Marvel Guides
https://marvelguides.com/silver-age-part-1 (https://marvelguides.com/silver-age-part-1)
¿Qué os parece?
Gracias
No, Marvel Tales.
Eso son reediciones.
Uuuuf. Quería decir Strange Tales (el que llevaba el serial de la Antorcha Humana)
Anda que ya me vale
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Bueno, pues paso al Hulk #6, último del primer volumen del personaje. Comentar que antes de éste hay cronológicamente una aparición de Hulk en el #12 de Los 4 Fantásticos, en lo que sería la primera utilización histórica del universo compartido por parte de Stan Lee.
Muy flojito en el #6, el cambio a Steve Ditko no sé si fue por un intento de subir las ventas o por desinterés de Kirby en continuar, pero no termina de funcionar el experimento. Lo más destacable sería:
- Banner continúa necesitando la máquina de rayos gamma para cambiar a Hulk o viceversa, pero aquí hay un problema de concepto: ¿Por qué Banner desea transformarse voluntariamente y salir a dar vueltas por ahí como Hulk? Él mismo se queja de que es temido y perseguido, pero es que la mayoría de veces no tiene ninguna motivación el transformarse en un monstruo como Hulk (o bien lo hace por gusto, o bien por experimentar). En todo caso, se dan en este número algunas transformaciones delirantes y cómicas en las que, me imagino, Ditko tuvo bastante que ver.
- Se explicita al final del episodio que Betty Ross y Banner han comenzado una relación, para disgusto de su padre, que no tiene más remedio que tolerarla.
- Primera aparición del Amo del Metal, un villano olvidadísimo que responde al modelo infantiloide de alienígena solitario (o en pequeño grupo), poseedor de increíbles poderes, que habla inglés de algún modo, y lanza un ultimátum de rendición a la Tierra muy propio de la ciencia ficción de los Años 50. Seguramente el parecido de sus poderes con los de Magneto ha hecho que apenas haya vuelto a ser utilizado en los años siguientes, aparte de su poco interesante diseño.
- Primera aparición de la Brigada Juvenil de Rick Jones, que tan importante fue para la formación de Los Vengadores. Se trata de un grupo de radioaficionados adolescentes que contactan entre sí por todo el país mediante emisora amateur (recordemos que es una época donde no existían los móviles e incluso muchas casas no tenían teléfono fijo) para poder dar alertas de amenazas varias (como si eso no lo pudiera hacer ya la Policía, vamos). Aunque apareció unas pocas veces más, el concepto algo absurdo fue rápidamente desechado.
- Por último, se insiste en la disociación de personalidad de Banner y Hulk, algo que Rick ya tiene clarísimo que ocurre. He leído el episodio en inglés y Hulk ni siquiera habla como Banner, teniendo un lenguaje mucho más macarra y barriobajero.
En resumen, número que a pesar del cambio de dibujante no consigue remontar el vuelo. De todos modos, el cierre de la colección me da la impresión que no fue tanto por ventas flojas (apenas pudieron conocer las cifras de ventas en apenas 6 números), sino el agotamiento de ideas de Stan Lee sobre qué hacer con el personaje. Dada la limitación de series que podía sacar al mes por imposición de la distribuidora, prefirió dejar el hueco para otras nuevas series.
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Se acaba la semana y la serie de números más especial para un servidor... pena que no me he apuntado tanto en los debates en sí pero aun con todo voy a poner una serie de temas que me parecen interesantes comentar de este primer volumen de The Incredible Hulk. Esto tristemente no pasó el corte cuando decidí enmbarcarme a mi artículo, entre una cosa y otra por el espacio... así que voy a comentar esta serie de "misterios" que en sí no quedan claros en ningún lado.
El Increíble... ¿Hombre-Monstruo?
Como pasa con todo lo que rodea la concepción de la creación del primer número de los 4 Fantásticos, el primer número de Hulk es posible que tuviera unos cuantos cambios en el proceso de creación. Una de las más recientes es sobre el propio nombre del protagonista porque según el historiador Will Murray quizás el nombre de Hulk fuera algo a posteriori y no la intención original de Jack Kirby ya que posiblemente lo quería llamar... "hombre-monstruo". Esto lo presentó en el Jack Kirby Collector #81, pero también se puede ver la versión de esta teoría en el más que interesante blog de Tom Brevoort.
https://twomorrows.com/index.php?main_page=product_info&cPath=98_57&products_id=1562&zenid=b1816d55c0c77183a6dd6e0571fa38f5
https://tombrevoort.com/2021/12/27/lee-kirby-the-mysteries-of-incredible-hulk-1/
Buena parte de la tesis de Murray es debido al, también, misterio que rodea la rotulación del número y que haya mucho espacio en las primeras páginas cuando dicen el nombre de "Hulk" en los cajetines de texto. La verdad es que es interesante la teoría, pero el problema es que no creo que los autores estuvieran pensando en un nombre tan genérico como "Man-Monster" para referirse al personaje, aunque por supuesto también explicaría que al final optaran por un nombre algo más memorable y que ya habían usado repetidamente a lo largo de los años (¡como he detallado en mi artículo! guiño, guiño).
Sin embargo me interesa algo más lo que expone Brevoort en su blog, y es que viendo cuidadosamente como está estructurado el cómic es más que probable que se pensara inicialmente en hacer una historia para una de las series de monstruos de la época, como Strange Tales, Tales to Astonish, Tales of Suspense, y que al final se optó por una regular para ver si llegaba a dar un éxito como estaba teniéndolo la cole de los 4 Fantásticos (sí, ya sabemos todos que no salió como debería). La historia podría haber cerrado casi "perfectamente" tras la página 14 (o la 11) de la historia sin ningún problema editando un poco las viñetas finales y por tanto la historia de la Gárgola que ocupa la segunda mitad del número fuera un "relleno" hecho a última hora. Lo malo de todo esto que no lo sabremos a ciencia cierta a causa de no saber la procedencia de los originales de estos cómics.
¿Una historia del Hulk de Kirby sin publicar?
Esto tristemente me he enterado de su existencia tarde, lo suficiente porque ya había entregado el artículo y todo pero si me hubiera enterado hubiera al menos una mención al respecto. Bueno, agarraos porque esta probado por estas cinco páginas a lápiz, a base de escaneados, que Jack Kirby hizo una historia de Hulk que jamás se publicó.
(https://tombrevoorthome.files.wordpress.com/2019/04/unused8.jpg)(https://tombrevoorthome.files.wordpress.com/2019/04/unused9.jpg)(https://tombrevoorthome.files.wordpress.com/2019/04/unused11.jpg)(https://tombrevoorthome.files.wordpress.com/2019/04/unused12.jpg)(https://tombrevoorthome.files.wordpress.com/2019/04/unused13.jpg)
Las páginas 8-9, 11-13 de la historia perdida de Hulk, haced click para hacerlo más grande.
Este tema aunque me haya enterado hace poco ya estaba la gente al corriente desde hacía unos cuantos años en la revista de Jack Kirby Collector #41 en la que se explica la procedencia de las páginas y es que las tenía en su poder Larry Lieber tras ver que Kirby las rompía y tiraba a la basura tras un cabreo que había tenido con Stan Lee... ¿ya cabreado en la época, pero esto que es? Tristemente solo han salido cinco de las páginas de la que muy, muy posiblemente sea una de 14 en total, como eran las que había en Hulk en la época. Sin embargo en el artículo original se teorizaba que esto era para el The Incredible Hulk #6, sí, el que hizo al final Ditko pero que viendo lo que pasa en las páginas no tiene ningún sentido. Por supuesto Brevoort en su blog habla al respecto y es de donde he tomado las páginas:
https://tombrevoort.com/2019/04/21/lee-kirby-the-unused-incredible-hulk-4-pages/
De acuerdo con lo que dice Brevoort y lo que posiblemente pasó es que ya a la altura del The Incredible Hulk #3 se estaba planeando cancelar la colección porque no estaba siendo el éxito esperado y que el cambio de dirección tan brusco que habían metido en el mencionado #3 no le benefició especialmente. Seguramente antes siquiera que saliera el #3 a la venta ya le dijera Lee que había que cambiar otra vez el rumbo de la colección ya que el cambio de hacer de Hulk una marioneta de Rick Jones no se iba a sostener de ningún lado (a saber a quién de los dos se le ocurrió tan peculiar idea). Pero esta claro que Kirby ya había hecho buena parte del lápiz de una historia aún en esa fase en la que Rick Jones... se une... a un equipo juvenil de baloncesto... y que un mafioso con bigote salido de los años 30... manda a unos criminales enanos... a que amañen el partido... mmm... ah, y que Hulk seguramente al principio de la historia recibe un disparo de ese criminal y está en el hospital la mayor parte hasta que sale pitando a ayudar a su Rick. No por critirar el trabajo de Kirby en este caso, pero creo que TODOS salimos ganando que esta historia nunca jamás saliera a la luz y ni se completara porque creo que podemos estar deacuerdo que con este argumento hubiera sido la historia más floja de toda esta primera época. Sí, las historias anti-comunistas son un desastre también pero esto ya entra a un nivel un tanto esperpéntico en lo que a dirección bizarra podía tener la colección. ¡Que hablamos de partidos de baloncento juveniles amañados! :lol: :lol: :lol:
Pero bueno, lo que muestra la existencia de esta historia perdida es que realmente la historia que vimos publicada al comienzo de The Incredible Hulk #4 fue hecho con prisas y corriendo para cambiar el status a uno más superheróico y que quizás daba más juego a historias más cercanas a lo que estaban haciendo en los 4 Fantásticos y en Thor, lo cual no me parecería muy descabellado. De hecho esto me da que pensar en cosas en porqué hubo ya un cambio en primer lugar que era la transformación a la noche... y es que quizás se debidera a dos factores: el que casi podrían estar al límite del Comics Code Authority de la época en hacer historias de terror y también es que no podían hacer muchas historias variadas al tener que suceder siempre a la noche. Es por eso que quizás hicieran el cambio drástrico en el #3 con hacerlo una "marioneta" de Rick pero, desastre de la historia del Baloncesto aparte, seguramente Lee se dió cuenta que al hacer este cambio quitaban a Bruce Banner de la ecuación y eso también hacía lo mismo con Trueno Ross y Betty, porque ya no tendrían sentido para tenerlos presentes. Por eso seguramente al final, muy a pesar de Kirby seguramente, tuvieron que cambiar el rumbo e hicieron una en la que pudieran estar juntos este cuarteto particular de personajes que al menos si están tanto en el #5 como en el #6.
¿Por qué se canceló Hulk?
Aunque pongo un resumen escueto a este tema en mi artículo, que básicamente es de decir que Martin Goodman lo dejó para que colecciones emerjentes como The Amazing Spider-Man pudieran salir, sobre todo por el tema de la reducción de colecciones que podían sacar debido al acuerdo de distribución que tenían con DC. Sin embargo, es una de tantas teorías que hay y me parece interesante explayar la mayoría que salen en este artículo de Hulk publicado en Jack Kirby Collector #39:
Kirby decía: "Hulk funcionó todo el tiempo, de verdad, el lapso se debía a cómo funcionaba el negocio".
¿Cual fue la reacción de los aficionados del cómic a la poco convencional nueva serie que hacían Stan y Jack? En resumen, desinterés. Muchos señalan que los quiosqueros devolvieron montones de ejemplares de The Incredible Hulk y por eso se canceló tras seis números. Es interesante que para la mayoría la colección desapareció por bajas ventas, aunque se pueda revatir por dos frentes: Mike Gartland comentó que Martin Goodman ordenó a Lee cancelar The Incredible Hulk antes que saliesen las cifras de venta. (...) De acuerdo con lo que cuenta Gartland, el mismo Jack Kirby dijo que debido la distribución de ocho-colecciones-al-mes que Goodman que tenía con la National la colección de Hulk se perdió a favor de la de Spider-Man. A pesar de ello, otras personas metidas en la industria señalan que Goodman sacrificó Life with Mille a favor de la de The Amazing Spider-Man, y que Teen-age Romance fue la que se canceló por The Incredible Hulk.
Como se puede ver, cada uno tiene su visión de lo que pasó. Aparte está el tema de porqué la colección cambió de artista en el último número y es que de acuerdo con Ditko en un artículo Lee le pidió que dibujara la colección porque no quería malgastar a Kirby que "dibujara una colección fallida". Pero extraña al final un poco todo este asunto sumando el tema de ver a Hulk en el Fantastic Four #12 dibujado por Kirby, siendo el primer cruce puro entre dos colecciones en el naciente Universo Marvel (otros dicen que fue el de Spiderman pero yo creo que se produjeron a la vez...) y que al final podría ser un indicativo para ayudar más a una colección que, según los implicados, estaba ya moribunda de partida.
Misterios sin resolver de... misterios sin resolver, pero que hacen esta una de mis colecciones favoritas de Marvel por eso mismo. :birra:
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Coño, que interesante, Kaulso.
Quizás se podrían meter esas páginas en el segundo tomo.
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Kirby decía: "Hulk funcionó todo el tiempo, de verdad, el lapso se debía a cómo funcionaba el negocio".
¿Cual fue la reacción de los aficionados del cómic a la poco convencional nueva serie que hacían Stan y Jack? En resumen, desinterés. Muchos señalan que los quiosqueros devolvieron montones de ejemplares de The Incredible Hulk y por eso se canceló tras seis números. Es interesante que para la mayoría la colección desapareció por bajas ventas, aunque se pueda revatir por dos frentes: Mike Gartland comentó que Martin Goodman ordenó a Lee cancelar The Incredible Hulk antes que saliesen las cifras de venta. (...) De acuerdo con lo que cuenta Gartland, el mismo Jack Kirby dijo que debido la distribución de ocho-colecciones-al-mes que Goodman que tenía con la National la colección de Hulk se perdió a favor de la de Spider-Man. A pesar de ello, otras personas metidas en la industria señalan que Goodman sacrificó Life with Mille a favor de la de The Amazing Spider-Man, y que Teen-age Romance fue la que se canceló por The Incredible Hulk.
Como se puede ver, cada uno tiene su visión de lo que pasó. Aparte está el tema de porqué la colección cambió de artista en el último número y es que de acuerdo con Ditko en un artículo Lee le pidió que dibujara la colección porque no quería malgastar a Kirby que "dibujara una colección fallida". Pero extraña al final un poco todo este asunto sumando el tema de ver a Hulk en el Fantastic Four #12 dibujado por Kirby, siendo el primer cruce puro entre dos colecciones en el naciente Universo Marvel (otros dicen que fue el de Spiderman pero yo creo que se produjeron a la vez...) y que al final podría ser un indicativo para ayudar más a una colección que, según los implicados, estaba ya moribunda de partida.
Misterios sin resolver de... misterios sin resolver, pero que hacen esta una de mis colecciones favoritas de Marvel por eso mismo. :birra:
A mí también me parece muy raro que se tomara la decisión de cancelar Hulk con solo 6 números, casi no habían tenido ni tiempo de ver los datos de ventas (aunque Hulk era bimensual, por lo que sí pasó un año entero en los kioscos). Pero normalmente te esperas hasta ver los datos de los números #3 o #4, para ver si el boca a boca ha podido hacerla remontar. Para mí tiene sentido lo que dice Kirby de que se canceló para sustituirla por otra, aunque como también se dice, la aparición de Hulk en el #12 de Los 4F y el cambio de dibujante podría ser una señal clara de que las cosas no iban bien.
Lo que sí me parece bastante claro es que el #1 iba dirigido a una serie genérica de monstruos, y el renacimiento de la línea de superhéroes gracias a Los 4F pudo motivar su reconversión, lo que también explicaría lo poco pensada que estaba la premisa y los bandazos que dieron con el personaje. De todos modos, de lo que fue una serie fallida en realidad salieron ideas para dar y tomar en los años siguientes, aunque, eso sí, hubo que pulirlas bastante.
Un tema interesante para comentar es el de Rick Jones, que aparentemente es un remedo del Snapper Carr de la Liga de la Justicia de América, aparecido apenas 2 años antes. Sin embargo, mientras que sus primeras décadas de existencia Snapper Carr fue el sidekick "oficial" de la Liga, el cierre de la colección de Hulk convierte a Rick Jones en un "sidekick itinerante", que va de serie en serie sin encontrar su sitio: pasa primero a Vengadores (un poco copiando el estatus de Snapper en DC), luego en Capitán América (donde se le convierte en el nuevo Bucky, pero la cosa no cuaja), luego en Capitán Marvel (tomando casi la misma posición del Billy Batson de Shazam), luego a ROM, luego a Hulk otra vez...
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Muy interesante todo, Kaulso.
Yo, por mi parte, poco puedo aportar que no se haya dicho ya en estos días. Estos seis primeros números de Hulk son muy malos, se ve claramente que ni Lee ni Kirby saben qué hacer con el personaje. Y, sin embargo, muchos han sacado oro de estos primeros números, especialmente Peter David, Al Ewing y, quizá, Greg Pak ¿A nadie le ha llamado la atención ver a Hulk convertido en un gladiador en el número en el que se enfrenta a Tyrannus, anticipándose varias décadas a Planet Hulk?
Sobre las cartas, una me ha llamado la atención (no recuerdo ahora en qué número y no lo tengo a mano), en la que un lector le dice a Lee que de la serie de Hulk saldría una buena película. ¿Vería entonces Lee que en el cine estaba el verdadero negocio :lol:?
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Las páginas esas con los enanos baloncestistas es de traca. No desentona con lo visto en esos 6 números iniciales de Hulk. Madre mía.
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Coño, que interesante, Kaulso.
Quizás se podrían meter esas páginas en el segundo tomo.
Se podría... ya se pensará, aunque también hay otras cosas que... ay, pero me adelanto. :callado:
A mí también me parece muy raro que se tomara la decisión de cancelar Hulk con solo 6 números, casi no habían tenido ni tiempo de ver los datos de ventas (aunque Hulk era bimensual, por lo que sí pasó un año entero en los kioscos). Pero normalmente te esperas hasta ver los datos de los números #3 o #4, para ver si el boca a boca ha podido hacerla remontar. Para mí tiene sentido lo que dice Kirby de que se canceló para sustituirla por otra, aunque como también se dice, la aparición de Hulk en el #12 de Los 4F y el cambio de dibujante podría ser una señal clara de que las cosas no iban bien.
Todo raro, raro y eso que creo al final si que el hueco dejado no fue para Spidey... sino para la cole de Sgt. Furia que saldría muy pocos meses después... :sospecha:
Lo que sí me parece bastante claro es que el #1 iba dirigido a una serie genérica de monstruos, y el renacimiento de la línea de superhéroes gracias a Los 4F pudo motivar su reconversión, lo que también explicaría lo poco pensada que estaba la premisa y los bandazos que dieron con el personaje. De todos modos, de lo que fue una serie fallida en realidad salieron ideas para dar y tomar en los años siguientes, aunque, eso sí, hubo que pulirlas bastante.
Sí, la cole al final ha aun mas claro como la transición entre los dos géneros y los intentos fallidos nos ha dado mas alegrías (las historias en sí quizás no, pero yo si las disfruto).
Un tema interesante para comentar es el de Rick Jones, que aparentemente es un remedo del Snapper Carr de la Liga de la Justicia de América, aparecido apenas 2 años antes. Sin embargo, mientras que sus primeras décadas de existencia Snapper Carr fue el sidekick "oficial" de la Liga, el cierre de la colección de Hulk convierte a Rick Jones en un "sidekick itinerante", que va de serie en serie sin encontrar su sitio: pasa primero a Vengadores (un poco copiando el estatus de Snapper en DC), luego en Capitán América (donde se le convierte en el nuevo Bucky, pero la cosa no cuaja), luego en Capitán Marvel (tomando casi la misma posición del Billy Batson de Shazam), luego a ROM, luego a Hulk otra vez...
Muy interesante lo de Rick y es que su trayectoria tan variada es lo que ha hecho como una especie de espejo del Universo Marvel en cierta forma. Eso si, yo creo que cuando se creó en la cole de Hulk no creo que ni Lee ni Kirby pensaran en hacer una copia directa de Snapper pero en cambio cuando se forma los Vengadores... si se notan ya mucho mas sus semejanzas. :lol: :lol: :lol:
Sobre las cartas, una me ha llamado la atención (no recuerdo ahora en qué número y no lo tengo a mano), en la que un lector le dice a Lee que de la serie de Hulk saldría una buena película. ¿Vería entonces Lee que en el cine estaba el verdadero negocio :lol:?
Yo creo que sí, pero es que si nos fijamos en muy pocos años en 1966 ya habria la primera serie animada de Marvel para la tele, la de Marvel Super-Heroes que ahi andaba el mismo Hulk. :bouncy:
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Nueva semana, en el que inauguramos la tercera colección de la línea... la dedicada al ricitos de oro particular. :bouncing:
Lunes 23/01/2023
Lectura 3: Biblioteca Marvel. El Poderoso Thor 1 1962-63
1. ¡Los Hombres de Piedra de Saturno!
2. El Poderoso Thor contra el Verdugo
3. ¡Atrapado por Loki, Dios del Engaño!
4. ¡Tras el Rastro del Hombre del Mañana!
5. ¡Prisionero de los Rojos!
6. ¡La Venganza de Loki!
7. ¡El Dios del Trueno y el Matón!
8. ¡Atrapado por el Hombre Copia!
9. ¡Sandu, Amo de lo Sobrenatural!
10. El Día que Loki Robó el Martillo Mágico de Thor
(https://i.imgur.com/yEQ4oVW.jpg)
(https://i.imgur.com/645lrSX.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1084.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1085.jpg)(https://i.imgur.com/XzN0lAX.jpg)(https://i.imgur.com/jsJq1AL.jpg)
(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1088.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1089.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1090.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1091.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1092.jpg)
Ya he creado al fin el índice para seguir cada lectura del club. :birra:
https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=42558.msg2459244#msg2459244
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Nueva semana, en el que inauguramos la tercera colección de la línea... la dedicada al ricitos de oro particular. :bouncing:
Lunes 23/01/2023
Lectura 3: Biblioteca Marvel. El Poderoso Thor 1 1962-63
1. ¡Los Hombres de Piedra de Saturno!
2. El Poderoso Thor contra el Verdugo
3. ¡Atrapado por Loki, Dios del Engaño!
4. ¡Tras el Rastro del Hombre del Mañana!
5. ¡Prisionero de los Rojos!
6. ¡La Venganza de Loki!
7. ¡El Dios del Trueno y el Matón!
8. ¡Atrapado por el Hombre Copia!
9. ¡Sandu, Amo de lo Sobrenatural!
10. El Día que Loki Robó el Martillo Mágico de Thor
(https://i.imgur.com/yEQ4oVW.jpg)
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En mi caso yo sí guardo un buen recuerdo de la colección primigenia de Thor (de los números dibujados por Kirby), pues tengo un recuerdo muy vívido de ver en los Años 80 (seguramente en VHS) una recopilación de episodios del Marvel Superheroes Show de 1966, con su doblaje mexicano y todo. Me refiero a historias tales como los enfrentamientos con Loki donde éste intenta que el Dios del Trueno se mantenga alejado 60 segundos de su martillo, las varias peleas contra Cobra y Hyde, etc. Para mí tienen un encanto especial.
Lo cierto es que los creadores del Show de 1966 fueron selectivos: desecharon las historias más flojas de esta Marvel primigenia y solo cogieron las mejores que se habían publicado de los personajes en esos primerísimos años (la muerte de Zemo, la batalla contra El Líder y sus Humanoides, los primeros enfrentamientos de Iron Man contra El Mandarín, los episodios de Thor que comento más arriba...
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Lunes 23/01/2023
Lectura 3: Biblioteca Marvel. El Poderoso Thor 1 1962-63
Las aventuras de Thor, indudablemente uno de los primeros espadas de Marvel, tuvieron inicio en la serie genérica Journey into Mystery, hasta entonces dedicada en exclusiva a los relatos cortos de monstruos, ciencia ficción y género fantástico en general.
Thor fue creado por Stan Lee y Jack Kirby, aunque, en realidad, el personaje está basado en el Dios de la mitología nórdica de igual nombre. Lo mismo ocurre con su entorno asgardiano, prácticamente en su totalidad construido en base a nombres sacados de la mitología escandinava.
De este modo, y a diferencia de sus otras creaciones germinales del Universo Marvel, Stan Lee partió de creencias y leyendas folclóricas para introducir un nuevo personaje en el creciente universo y narrar sus propias aventuras, ahora sí, completamente inventadas.
En este primer tramo de la colección las historias son de corte superheroico y ambientadas muy mayoritariamente en la Tierra, quedando el factor mitológico en un segundo plano.
No es menos cierto que, ya en tercer episodio, conocemos Asgard y se nos presenta a Loki, Dios de la mentira y medio hermano de Thor, y que en el cuarto es el Dios padre, Odín, quien es presentado. Pero en realidad toda la acción tiene lugar en la Tierra. Y eso que el propio Loki acapara la mayoría de fechorías en estos primeros diez números, pero debidamente trasladadas a nuestro planeta.
Es aquí, en la Tierra, donde juega un papel primordial Donald Blake, el alter ego terrestre de Thor. Sin olvidarnos de su interés amoroso, su enfermera Jane Foster. Don Blake es evidente que es el vehículo para la infaltable cuota de cotidianidad, principal distintivo del modelo Marvel.
Stan Lee y Jack Kirby no parecieron darle máxima prioridad a la colección en estos inicios.
Stan Lee se ocupa de los argumentos de todos los números en este primer volumen, pero cede los guiones a su hermano Larry. Quitando el último número, donde hace su entrada Robert Bernstein en sustitución de Larry Lieber.
El resultado son unos guiones en los que se nota negativamente la ausencia de Stan Lee. En especial, se nota en los diálogos escritos por su hermano, mucho menos trabajados y cuidados que los del propio Lee en los Cuatro Fantásticos o Spiderman.
En el apartado gráfico, Jack Kirby se ocupa de los siete primeros números, en lo que es uno de sus trabajos menores de aquella época. De todas formas, el hechizante estilo del Rey está ahí para degustarlo.
Los que son para dar de comer aparte, son los tres últimos números incluidos en el tomo. Sobre todo, Al Hartley, pero también Joe Sinnott (aquí armado con un lápiz), hacen un trabajo gráfico francamente malo.
Entrando en el contenido, estamos ante una serie de relatos autoconclusivos de unas 13 páginas, en la habitual línea ingenua de esos primeros tiempos de Marvel.
Los números dibujados por Kirby tienen mayor interés a nivel visual, pero el trabajo argumental se sitúa en la mitad baja de estos primerísimos años de Marvel.
Resalta, por razones obvias, el relato de origen. Una historia de origen que no se sitúa entre las mejores de la Marvel de esa época, pero cuya importancia es innegable.
También la presentación de Loki es de obvia relevancia. Número en el que, además, se nos muestra Asgard por primera vez, Puente del Arco Iris -o Bifrost-, incluido.
Loki se erige en el archienemigo de Thor desde su primera aparición, cosa que deja poco espacio para otros villanos. Entre ellos, el único que haría carrera en el futuro es Zarrko, el Hombre del Mañana, pero el resto son bastante olvidables.
En todo caso, los Hombres de Piedra de Saturno siempre tendrán ese punto entrañable al ser los primeros villanos de la lista. Pero lo que son nombres como Xartanos o Sandu... corramos un tupido velo.
Y, por supuesto, no falta el recurso de los rojos, los comunistas, habituales antagonistas en estos primeros años de Marvel, sean del país que sean.
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Bueno, pues comienzo ya extrayendo algunos detalles de los primeros episodios:
1) Los Hombres de Piedra de Saturno
- Primera aparición del Dr. Donald Blake/Thor. Aquí lo más destacable es que en estos primeros compases de la colección Thor no tiene consciencia de ser un dios asgardiano, sino que simplemente cree que es un simple humano que ha obtenido los poderes del mitológico Thor. Parece claro que esta premisa inicial se cambió posteriormente porque resulta mucho más enriquecedor, a efectos de ampliar mucho más el entorno del personaje, considerar que en realidad se trata del auténtico Thor y que cree ser un simple humano debido a algún tipo de amnesia.
- Primera aparición de los Kronans u Hombres de Piedra de Saturno. Uno de tantos invasores aliens genéricos chorris que hubieran pasado sin pena ni gloria de no ser porque en años recientes uno de ellos ha obtenido la celebridad en el cine (apaptado de World War Hulk).
- Primera aparición de Mjolnir, una de las armas más poderosas del Universo, con una demostración práctica de varios de sus poderes: virtualmente indestructible; si se lanza regresa al poco tiempo a la mano de Thor; puede invocar las tormentas; puede proyectar a Thor por los aires como si estuviera volando; si se separa 60 segundos de la mano de Thor este revierte a Donald Blake (aunque el martillo sigue siendo martillo); si se golpea contra el suelo se transforma en un viejo bastón (y Thor revierte también a Donald Blake). Y más que se le irán añadiendo en números posteriores...
2) El Poderoso Thor contra El Verdugo
- Primera aparición de Jane Foster, que trabaja como enfermera en la consulta privada del Dr. Donald Blake (más adelante todo esto nos hará intuir que Thor lleva atrapado en la forma de Blake al menos varios años, pues se ha labrado una carrera como médico humano). Stan Lee introduce un clásico recurso suyo: ambos están enamorados el uno del otro pero no se lo declaran mutuamente. Este subargumento ñoño, propio de la época, con toda seguridad ha sido importado de los cómics románticos que también guionizaba Stan desde hacía varios años.
- El resto del episodio es una simple aventura propagandística sin interés contra un revolucionario comunista llamado El Verdugo (aunque yo lo hubiera traducido como El Ejecutor), en el ficticio país sudamericano de San Diablo. Obviamente el aspecto barbudo y desaliñado de los revolucionarios recuerda a los guerrilleros de Fidel Castro y el Che Guevara, que tomaron el poder en Cuba en 1958, cuatro años antes de este cómic.
3) Atrapado por Loki, Dios del Engaño
Esto ya está mejor, un buen episodio con detalles bastante importantes
- Primera aparición de Asgard, el Bifrost, Loki, Heimdall, Odín, Balder, Tyr, etc. Aquí lo más destacable es la información que nos proporciona Loki: Thor lleva "eras" desaparecido; el mismo Loki llevaba siglos transformado en árbol y fue Thor quien le capturó; Thor/Donald Blake reconoce a Loki de forma instintiva y, al final del episodio, sabe cómo enviarlo de vuelta a Asgard. Todo ésto causa la siguiente contradicción: ¿no acaba Donald Blake de obtener los poderes de Thor? ¿Cómo puede entonces pensar Loki que se trata del mismo que le capturó hace siglos? ¿Es un nuevo Thor, o quizá es el mismo que se va reencarnando en diferentes humanos? ¿O quizá hay otra explicación?
- Loki escapa a La Tierra para atacar a Thor y hace una demostración de sus poderes, que parecen inmensos: multiformidad; puede volar; hipnosis y en general magia e ilusiones de todo tipo. Herir a humanos indefensos no le importa lo más mínimo, como cuando arroja a varios inocentes a las vías del metro.
- Aunque Loki intenta separar a Thor de su martillo durante buena parte del episodio, parece desconocer la principal debilidad de Thor: no sabe que al separarlo de su martillo 60 segundos se convierte en un débil humano, lo que le permitiría matarlo fácilmente.
En resumen, mientras que el número de origen no era nada del otro mundo, y el del Verdugo era directamente mediocre, este tercero de Loki sí me ha parecido canela fina, con muchísima información relevante que será básica en el devenir de la colección.
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Pues un par de episodios más de Journey into Mistery leídos, con solamente unos pocos detalles interesantes:
4) ¡Tras el rastro del Hombre del Mañana!
- Empieza la acción con Thor colaborando con el Ejército de EEUU en probar armas nuevas, por lo que podemos ver que ya es oficialmente un superhéroe tolerado y respetado por las autoridades. Uno de los generales dibujado por Kirby es idéntido a "Trueno" Ross y, aunque no se menciona su nombre, la web Marvel Fandom confirma que sí se trata de un cameo de él (¿tercera utilización del universo compartido?, tras la aparición de Hulk en FF#12 y de Los 4F en Amazing #1?).
- Primera aparición de Zarrko el Hombre del Mañana (Artur Zarrko), segundo supervillano de la colección. Su presentación es casi idéntica a la que tendrá Kang poco después en Vengadores, aunque este personaje procede de una época más cercana, el s.XXIII. A pesar de su diseño poco memorable, curiosamente Zarrko sí ha sido un supervillano bastante utilizado, sobre todo en años más recientes.
- Para poder seguir a Zarrko a su época Thor es capaz de invocar a Odín, al que llama "Padre". ¿Cómo es posible si supuestamente tiene la mente y recuerdos de Donald Blake? De algún modo se nos muestra que el personaje recuerda cosas de forma instintiva de su vida anterior como Thor, algo que debió causar bastante confusión a los lectores de la época.
- Se nos muestra uno de los poderes más potentes de Mjolnir, viajar en el tiempo, algo que tuvo que eliminarse explícitamente años después porque si no sería inexplicable que no lo use constantemente para arreglar cualquier cosa. No obstante, hay que tener en cuenta que se establecerá mucho después que en el Universo Marvel cada vez que viajas en el tiempo lo haces a una línea temporal alternativa que no tiene por qué ser la tuya (de hecho, el mismo Zarrko procede de una tierra futura alternativa).
5) ¡Prisionero de los Rojos!
- Nada destacable en este episodio propagandístico de la Guerra Fría, más allá de tratar de refilón una problemática que se daba en esta época: la deserción, asesinato o secuestro de científicos del bando enemigo para intentar apoderarse de sus conocimientos.
- Al igual que en episodios anteriores, puede verse que las más poderosas armas terrestres son incapaces de hacer el menor daño a Thor, que vence con gran facilidad a los soldados soviéticos. A pesar de ello el personaje se muestra extremadamente noble y para resolver la situación no necesita dañar físicamente a ningún hombre ni animal.
- Tanto en este episodio como en los inmediatamente anteriores podemos ver un cambio en Jane Foster: aunque siente afecto maternal por el débil Donald Blake, ahora parece enamorada solamente de Thor (sin saber que ambos son la misma persona).
Episodios sosos y mediocres, que además están dibujados por un Kirby a medio gas. Los diálogos de Larry Lieber son mucho más flojos que los de su hermano Stan. Poco que resaltar por aquí.
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Yo a esta de Thor, de momento no me subo. Dioses nórdicos, más comunistas, más militares y alienigenas raros, como que no...ya he tenido suficiente con Hulk.
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Un forero muy querido acaba de poner un vídeo sobre la bonita relación entre Lee y cierto líder comunista y que viene de lujo para ponerlo aquí cuando se reseñan los primeros cómics de Thor. :lol:
https://youtu.be/LXCug9nlji8
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Un forero muy querido acaba de poner un vídeo sobre la bonita relación entre Lee y cierto líder comunista y que viene de lujo para ponerlo aquí cuando se reseñan los primeros cómics de Thor. :lol:
https://youtu.be/LXCug9nlji8
Jejeje, genial video. Pero tengo que decir que he leído on-line una reedición moderna restaurada de este Journey into Mystery #84 y no está ese supuesto error en el apellido de Jane Foster que comenta Psicódrogo. ¿Es posible que se haya corregido el gazapo en reediciones actuales de este cómic?
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Un forero muy querido acaba de poner un vídeo sobre la bonita relación entre Lee y cierto líder comunista y que viene de lujo para ponerlo aquí cuando se reseñan los primeros cómics de Thor. :lol:
https://youtu.be/LXCug9nlji8
Jejeje, genial video. Pero tengo que decir que he leído on-line una reedición moderna restaurada de este Journey into Mystery #84 y no está ese supuesto error en el apellido de Jane Foster que comenta Psicódrogo. ¿Es posible que se haya corregido el gazapo en reediciones actuales de este cómic?
En USA generalmente si que se deja el error, he mirado la versión digital del Mighty Marvel Masterworks y se mantiene y lo mismo se ha hecho en el tanto en el OG de Thor como en la BM de Panini. :thumbup:
(https://i.imgur.com/dgFYM5R.jpg)
¿La versión que has visto está el color restaurado o lo ves con el del recoloreado antiguo del Masterworks? Porque en esa edición creo que lo corrigieron...
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Nueva semana, en el que inauguramos la tercera colección de la línea... la dedicada al ricitos de oro particular. :bouncing:
Lunes 23/01/2023
Lectura 3: Biblioteca Marvel. El Poderoso Thor 1 1962-63
1. ¡Los Hombres de Piedra de Saturno!
2. El Poderoso Thor contra el Verdugo
3. ¡Atrapado por Loki, Dios del Engaño!
4. ¡Tras el Rastro del Hombre del Mañana!
5. ¡Prisionero de los Rojos!
6. ¡La Venganza de Loki!
7. ¡El Dios del Trueno y el Matón!
8. ¡Atrapado por el Hombre Copia!
9. ¡Sandu, Amo de lo Sobrenatural!
10. El Día que Loki Robó el Martillo Mágico de Thor
(https://i.imgur.com/yEQ4oVW.jpg)
(https://i.imgur.com/645lrSX.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1084.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1085.jpg)(https://i.imgur.com/XzN0lAX.jpg)(https://i.imgur.com/jsJq1AL.jpg)
(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1088.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1089.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1090.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1091.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/jim1092.jpg)
Al lío.
Empiezo diciendo que me ha sorprendido bastante los comienzos de Thor, pero he decir que las historias son un poco pesadas en general, me ha costado más tiempo que los otros leerme este tomo, pero ojo, tampoco digo que sea una basura ni nada de eso, solo un poco más pesado que por ejemplo el de Hulk.
Cuál es mi sorpresa cuando empiezo a leer el primer número y veo al médico Don Blake cojer ese palo, le pega un toque a la piedra y se convierte en Thor :lol:
Antes de seguir, escribiendo estas líneas he caído que no tengo ni un solo tomo o grapa de Thor, he ido a las estanterías y nada, he bajado a las cajas del trastero y nada, no tengo ni un solo cómic de Thor, como dato curioso tengo Estrella argenta de Bill Rayos Beta y ni uno solo de Thor :lol:
Iluso de mí, creía que como los 4F y Hulk sabía son comienzos, rayos cósmicos y bomba gamma respectivamente, pero Thor, pues pensaba, está aburrido en Asgard y baja a la Tierra a salvar a la humanidad de los malhechores, o, Odín por lo que sea lo ha desterrado a la Tierra por desobedecerlo, algo de eso, presentarán en el primer número Asgard, Odín, Heimdall, el bifrost y pabajo a la Tierra.
Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
Bueno, primer número de sorpresa, imagino que esta raza de alienígenas que nos presentan en este primer número es la misma raza que Korg de Planet Hulk. Nos explica los diferentes golpes que tiene que dar Thor para que llueva, transformarse etc...
Pasamos al siguiente donde tenemos el rollo comunista que por lo que veo está presente en todos los comics Marvel de la época, estos son latinos al más estilo Fidel Castro. Aquí tenemos también la presentación de Jane Foster que tampoco sabía que era la enfermera del doctor Don Blake.
En el siguiente tenemos uno de los mejores números del tomo, presentación de Loki el villano de Thor por antonomasia, en la primera página ya vemos Asgard, el bifrost y a Heimdall, y como Loki se las arregla para salir del árbol que lleva siglos atrapado y bajar por el bifrost a la Tierra a vengarse de Thor que es quien lo aprisionó en el árbol, tremenda pelea entre los dos, muy emocionante que acaba con la victoria de Thor y mandando junto al martillo de vuelta a Asgard a Loki.
Después tenemos un par de números con el hombre del mañana y más comunistas, bueno... Nada que reseñar, a parte que se nos presenta a Odín, dos números simplones y poco más.
En el siguiente volvemos a encontrarnos con Loki que se las arregla de nuevo para escapar de Asgard convertido en una serpiente, otra muy buena pelea entre los dos para acabar de nuevo derrotado por Thor.
Siguiente una de gánsteres y más alienígenas en el próximo. Números olvidables.
Acabamos con más enfrentamientos con Loki, primero Sandu que Loki le multiplica los poderes y el otro en el que Loki le arrebata el martillo a Thor.
En resumen no está mal, si es verdad que hay algunos números que se me hacen más pesados que otros, los que más me han gustado son los de Loki con diferencia, no sé cuánto durará estos enfrentamiento por qué a la larga ya se te puede hacer pesado siempre con el mismo.
Seguramente esto se deba a lo que comentáis, los guiones que no son de Stan Lee sino de su hermano.
Bueno, no está mal del todo, pasable, viendo estos comienzos creo que voy a comprarme Iron man también que era el único que tenía ahí con dudas.
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¿La versión que has visto está el color restaurado o lo ves con el del recoloreado antiguo del Masterworks? Porque en esa edición creo que lo corrigieron...
Es con el recoloreado antiguo del Masterworks seguro, porque en esa página las ropas de Donald Blake y Jane Foster no tienen los mismos colores, y el barco es blanco, no amarillo. En donde dice "Nelson" en la versión que has puesto, en la que yo he leído on-line pone "Foster". Eso sí, fijándote mucho puedes darte cuenta que la rotulación de la palabra es ligeramente diferente, por ejemplo se nota un poco en la "E" que no la hace exactamente igual al resto del cómic.
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¿La versión que has visto está el color restaurado o lo ves con el del recoloreado antiguo del Masterworks? Porque en esa edición creo que lo corrigieron...
Es con el recoloreado antiguo del Masterworks seguro, porque en esa página las ropas de Donald Blake y Jane Foster no tienen los mismos colores, y el barco es blanco, no amarillo. En donde dice "Nelson" en la versión que has puesto, en la que yo he leído on-line pone "Foster". Eso sí, fijándote mucho puedes darte cuenta que la rotulación de la palabra es ligeramente diferente, por ejemplo se nota un poco en la "E" que no la hace exactamente igual al resto del cómic.
En la viñeta original, que se ve en la ficha de UM, está igual...
(https://fichas.universomarvel.com/usa/curiosidades/jim1084esp1.jpg)
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Comentar que me ha chocado ver que mientras en el interior del tebeo de Thor, los hombres de piedra están coloreados piedra, en la portada están coloreados de verde.... será el musgo nórdico ;-)
¡Saludos!
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Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
En realidad, según tengo entendido es que aquí hubo un cambio de criterio. La idea inicial que tenía Lee era que Donald Blake fuera un mortal que se contraría Mjolnir y, al ser digno, tendría el poder de Thor (la inscripción del martillo lo que dice es "aquel que sostenga este martillo si es digno, poseerá el poder de Thor", no pone que "será Thor"). Supongo que unos meses después se daría cuenta alguien (Lee o Lieber o Kirby o algún otro) que "ser Thor" en lugar de "poseer el poder de Thor" resultaba más interesante, y se cambió retroactivamente para indicar que Donald Blake siempre había sido el dios asgardiano de la mitología.
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Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
En realidad, según tengo entendido es que aquí hubo un cambio de criterio. La idea inicial que tenía Lee era que Donald Blake fuera un mortal que se contraría Mjolnir y, al ser digno, tendría el poder de Thor (la inscripción del martillo lo que dice es "aquel que sostenga este martillo si es digno, poseerá el poder de Thor", no pone que "será Thor"). Supongo que unos meses después se daría cuenta alguien (Lee o Lieber o Kirby o algún otro) que "ser Thor" en lugar de "poseer el poder de Thor" resultaba más interesante, y se cambió retroactivamente para indicar que Donald Blake siempre había sido el dios asgardiano de la mitología.
Unos meses... pasaron unos cuantos años hasta que lo aclararon Lee & Kirby... :borracho:
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Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
En realidad, según tengo entendido es que aquí hubo un cambio de criterio. La idea inicial que tenía Lee era que Donald Blake fuera un mortal que se contraría Mjolnir y, al ser digno, tendría el poder de Thor (la inscripción del martillo lo que dice es "aquel que sostenga este martillo si es digno, poseerá el poder de Thor", no pone que "será Thor"). Supongo que unos meses después se daría cuenta alguien (Lee o Lieber o Kirby o algún otro) que "ser Thor" en lugar de "poseer el poder de Thor" resultaba más interesante, y se cambió retroactivamente para indicar que Donald Blake siempre había sido el dios asgardiano de la mitología.
Unos meses... pasaron unos cuantos años hasta que lo aclararon Lee & Kirby... :borracho:
En qué tomo de la BM estaría Kaulso, sino es mucho preguntar.
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Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
En realidad, según tengo entendido es que aquí hubo un cambio de criterio. La idea inicial que tenía Lee era que Donald Blake fuera un mortal que se contraría Mjolnir y, al ser digno, tendría el poder de Thor (la inscripción del martillo lo que dice es "aquel que sostenga este martillo si es digno, poseerá el poder de Thor", no pone que "será Thor"). Supongo que unos meses después se daría cuenta alguien (Lee o Lieber o Kirby o algún otro) que "ser Thor" en lugar de "poseer el poder de Thor" resultaba más interesante, y se cambió retroactivamente para indicar que Donald Blake siempre había sido el dios asgardiano de la mitología.
Unos meses... pasaron unos cuantos años hasta que lo aclararon Lee & Kirby... :borracho:
En qué tomo de la BM estaría Kaulso, sino es mucho preguntar.
Pues alrededor del tomo 12 o así...
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Pues leídos ya los Journey into Mystery #88 y #89, donde tenemos una de cal y otra de arena:
¡La venganza de Loki!
- Segundo enfrentamiento con Loki, que básicamente sigue la misma estructura del primero de hace pocos números: Loki se escapa de Asgard, reta a Thor, el Dios de la Mentira parece superarle en un primer momento y empieza a causar el caos por la ciudad, para finalmente ser vencido por Thor gracias a un ardid. La principal diferencia con el combate anterior es que aquí Loki averigua el punto débil de su hermanastro, la transformación en Donald Blake, e intenta aprovecharlo. Sobre este tema, hay una cierta inconsistencia: ¿para qué quiere Donald Blake revertir siempre a su forma humana en vez de mantener siempre la de Thor? No tiene ningún sentido: siendo Thor el 100% del tiempo podría ayudar mucho más a la Humanidad que como médico humano, y no aparenta que Blake tenga una vida familiar o social que merezca la pena mantener a toda costa.
-Llama la atención lo inconsistentes que son los castigos de Odín: en la anterior aparición de Loki resulta que éste llevaba siglos transformado en árbol como castigo, y ahora resulta que simplemente se le condena a no poder viajar a Midgard. Incluso al final del episodio Odín se queja de que "no sabe qué hacer con Loki", como si fuera simplemente un chiquillo revoltoso.
- Siguiendo con esta caracterización, aquí vemos que se retrata a Loki como un diosecillo caprichoso que principalmente quiere hacer gamberradas en el mundo mortal: que si convierto a los humanos en espectros de color blanco; que si transformo los coches y mobiliario urbano en dulces de chocolate; que si pongo alas de pájaro a las armas del Ejército... Curiosamente en años siguientes el personaje se volvería mucho más siniestro, para en años recientes "suavizarse" de nuevo gracias a la versión cinematográfica.
¡El Dios del Trueno y el Matón!
- Aquí se insiste otra vez en enfrentar a Thor contra simples humanos sin poderes (esta vez se trata de un jefe mafioso y su banda) lo que es totalmente absurdo: prácticamente no suponen ningún reto para Thor y las únicas dificultades que afronta son la separación fortuita de su martillo, así como las ocasiones que se toma a Jane Foster de rehén. Poco a poco Stan Lee se iría dando cuenta que, para que haya un mínimo de interés, Thor debería enfrentarse siempre a amenazas superhumanas de cierta entidad.
- Vergonzoso retrato que se hace de los personajes femeninos, tanto de Jane Foster (que sueña con pulir el martillo y planchar la capa de Thor para tener contento a su enamorado), como de Ruby (que a pesar de ser insultada y tiroteada por su novio Thug Thatcher sigue locamente enganchada de él, hasta el punto de que Thor debe pedir a Odín que le borre la memoria). Estos personajes serían recuperados brevemente muuuuchos años después, en la etapa Simonson.
- Se nos muestran dos nuevos poderes de Thor: puede contactar telepáticamente con Odín para pedirle ayuda, aunque éste se encuentre en Asgard; y golpeando cuatro veces su martillo en el suelo puede convocar el rayo (anteriormente se nos había dicho que un solo golpe lo convierte en Donald Blake, y con dos golpes invoca la tormenta).
En definitiva, tenemos un número bastante entretenido donde se va perfilando el personaje de Loki, y otro que es totalmente olvidable, además de que tiene un dibujo bastante descuidado por parte de Kirby (que posiblemente solo abocetó).
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Sobre este tema, hay una cierta inconsistencia: ¿para qué quiere Donald Blake revertir siempre a su forma humana en vez de mantener siempre la de Thor? No tiene ningún sentido: siendo Thor el 100% del tiempo podría ayudar mucho más a la Humanidad que como médico humano, y no aparenta que Blake tenga una vida familiar o social que merezca la pena mantener a toda costa.
Bueno, ese problema es más a posteriori cuando se descubre la verdadera naturaleza de Donald Blake, en esos momentos es su identidad "real". :lol: :lol: :lol:
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Sobre este tema, hay una cierta inconsistencia: ¿para qué quiere Donald Blake revertir siempre a su forma humana en vez de mantener siempre la de Thor? No tiene ningún sentido: siendo Thor el 100% del tiempo podría ayudar mucho más a la Humanidad que como médico humano, y no aparenta que Blake tenga una vida familiar o social que merezca la pena mantener a toda costa.
Bueno, ese problema es más a posteriori cuando se descubre la verdadera naturaleza de Donald Blake, en esos momentos es su identidad "real". :lol: :lol: :lol:
Hombre, ahora también: aunque él crea que su forma auténtica es el mortal Donald Blake, ¿para qué desea regresar siempre al que cree que es su "auténtico" cuerpo de tullido, cuando tiene la posibilidad de mantenerse siempre en el cuerpo hiperpoderoso de un dios? Incluso aunque quiera llevar una "vida de humano", lo lógico sería ponerse una camisa y unos pantalones, mudarse a un sitio donde no le reconozcan, y decir: "hola, soy el nuevo Donald Blake y me he pasado los últimos meses haciendo pesas" (vamos, marcarse un "Sigurd Jarlson", como haría años después).
Me imagino que las únicas limitaciones son estar siempre pegado a su martillo (no me parece algo tan imposible de conseguir, atándoselo a la espalda o algo así) y que dejaría de ver a Jane Foster a menos que comparta su secreto con ella.
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Sobre este tema, hay una cierta inconsistencia: ¿para qué quiere Donald Blake revertir siempre a su forma humana en vez de mantener siempre la de Thor? No tiene ningún sentido: siendo Thor el 100% del tiempo podría ayudar mucho más a la Humanidad que como médico humano, y no aparenta que Blake tenga una vida familiar o social que merezca la pena mantener a toda costa.
Bueno, ese problema es más a posteriori cuando se descubre la verdadera naturaleza de Donald Blake, en esos momentos es su identidad "real". :lol: :lol: :lol:
Hombre, ahora también: aunque él crea que su forma auténtica es el mortal Donald Blake, ¿para qué desea regresar siempre al que cree que es su "auténtico" cuerpo de tullido, cuando tiene la posibilidad de mantenerse siempre en el cuerpo hiperpoderoso de un dios? Incluso aunque quiera llevar una "vida de humano", lo lógico sería ponerse una camisa y unos pantalones, mudarse a un sitio donde no le reconozcan, y decir: "hola, soy el nuevo Donald Blake y me he pasado los últimos meses haciendo pesas" (vamos, marcarse un "Sigurd Jarlson", como haría años después).
Pues el mismo problema se le puede aplicar a Superman, ¿no? Para que quiere seguir siendo Clark Kent ya puestos... :disimulo:
No se, a mi me parece que es la gracia del género superheróico y en este caso si su yo real es "ese" en ese momento me parece lógico que siga llevando su vida normal aun con todo. Por eso recalco que ya cuando se desvela el pastel ya si que no tiene sentido y hasta que no vino Simonson no se puso en evidencia la inutilidad de la identidad secreta (aunque gente como DeFalco o Jungers lo intentaran devolver de maneras curiosas).
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Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
En realidad, según tengo entendido es que aquí hubo un cambio de criterio. La idea inicial que tenía Lee era que Donald Blake fuera un mortal que se contraría Mjolnir y, al ser digno, tendría el poder de Thor (la inscripción del martillo lo que dice es "aquel que sostenga este martillo si es digno, poseerá el poder de Thor", no pone que "será Thor"). Supongo que unos meses después se daría cuenta alguien (Lee o Lieber o Kirby o algún otro) que "ser Thor" en lugar de "poseer el poder de Thor" resultaba más interesante, y se cambió retroactivamente para indicar que Donald Blake siempre había sido el dios asgardiano de la mitología.
Unos meses... pasaron unos cuantos años hasta que lo aclararon Lee & Kirby... :borracho:
En qué tomo de la BM estaría Kaulso, sino es mucho preguntar.
Pues alrededor del tomo 12 o así...
Pues no veas si tarda Lee en cambiar el panorama, yo creía que iba a ser mucho antes :lol:
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Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
En realidad, según tengo entendido es que aquí hubo un cambio de criterio. La idea inicial que tenía Lee era que Donald Blake fuera un mortal que se contraría Mjolnir y, al ser digno, tendría el poder de Thor (la inscripción del martillo lo que dice es "aquel que sostenga este martillo si es digno, poseerá el poder de Thor", no pone que "será Thor"). Supongo que unos meses después se daría cuenta alguien (Lee o Lieber o Kirby o algún otro) que "ser Thor" en lugar de "poseer el poder de Thor" resultaba más interesante, y se cambió retroactivamente para indicar que Donald Blake siempre había sido el dios asgardiano de la mitología.
Unos meses... pasaron unos cuantos años hasta que lo aclararon Lee & Kirby... :borracho:
En qué tomo de la BM estaría Kaulso, sino es mucho preguntar.
Pues alrededor del tomo 12 o así...
Pues no veas si tarda Lee en cambiar el panorama, yo creía que iba a ser mucho antes :lol:
Me hace gracia que, en general, este tipo de cosas se las achacamos a Lee y no tanto a Kirby. :lol: :lol: :lol:
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Imaginaros mi cara cuando leyendo veo a ese pobre cojo enclenque huyendo de los hombres de piedra de Saturno, cae por un barranco, entra en una cueva y al encontrarse un palo y golpearlo con la roca se transforma en Thor, increíble, jamás pensé que estos iban a ser los comienzos del Dios asgardiano.
En realidad, según tengo entendido es que aquí hubo un cambio de criterio. La idea inicial que tenía Lee era que Donald Blake fuera un mortal que se contraría Mjolnir y, al ser digno, tendría el poder de Thor (la inscripción del martillo lo que dice es "aquel que sostenga este martillo si es digno, poseerá el poder de Thor", no pone que "será Thor"). Supongo que unos meses después se daría cuenta alguien (Lee o Lieber o Kirby o algún otro) que "ser Thor" en lugar de "poseer el poder de Thor" resultaba más interesante, y se cambió retroactivamente para indicar que Donald Blake siempre había sido el dios asgardiano de la mitología.
Unos meses... pasaron unos cuantos años hasta que lo aclararon Lee & Kirby... :borracho:
Como los primeros números los leí casi del tirón (y saltándome algunos que me parecieron infumables) no me había dado cuenta del tiempo real que había pasado. Se me hizo más o menos corto, pero ahora me doy cuenta de que fueron unos cuantos años...
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De todas formas las aparentes contradicciones que se dan en los primeros cómics vienen al pelo para dar luego una explicación muy coherente: si este nuevo Thor fuera simplemente un mortal que ha obtenido sus poderes, ¿cómo es posible que sepa cosas de Asgard, reconozca a los otros dioses, llame “padre” a Odín, etc?
Solo había dos posibilidades: o bien al coger el martillo tu personalidad humana se fusionaba con la de Thor (creando un cacao mental ahí), o bien es la encarnación de Donald Blake la que es falsa (que era la opción más rebuscada, pero sin embargo la que quedaba mejor narrativamente).
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Bueno, releídos ya los Journey into Mystery #90-#92, voy a comentar lo que más me ha llamado la atención:
"ATRAPADO POR EL HOMBRE COPIA".
- Posiblemente uno de los peores cómics de Marvel de todos los tiempos. No solo el dibujo de Al Hartley es lamentable (se trata de un artista que estuvo más activo en los 50, con cómics románticos, humorísticos y western), sino que el guión es básicamente una mala copia del Fantastic Four #2, incluso su resolución.
- Primera aparición de los Xartanos, una raza multiforme que poco más ha vuelto a aparecer. Como son básicamente una copia de los Skrulls, pues mejor quedarse con el original y desechar el plagio.
- Lo único destacable de este cómic es que Odín prohibe a Thor revelar a nadie que él y Donald Blake son la misma persona. Esto podría justificarse, a posteriori, en que poco a poco Thor está recuperando la memoria y que el "castigo" de Odín va perdiendo su efecto. Esta prohibición dificulta todavía más que Don Blake y Jane Foster puedan empezar una relación.
¡SANDU, AMO DE LO SOBRENATURAL!
- Ahora el dibujo mejora bastante con Joe Sinnott en solitario, aunque sigue lejos de la calidad de Kirby por su falta de dinamismo. No obstante, a mí el resultado me parece aceptable.
- Primera aparición del Cinturón de Thor, un elemento sacado de la mitología que al parecer duplicaba la fuerza de Thor. No queda claro por qué entonces no lo lleva siempre puesto, pero dado que está custodiado en Asgard como si fuera una reliquia, parece ser que por algún motivo solamente puede ser usado en situaciones de extrema necesidad. Además, aparecen las Valquirias transportando este artilugio, por lo que poco a poco se van incorporando cada vez más elementos mitológicos.
- Primera vez que Loki otorga poderes sobrehumanos a un mortal para usarlo como peón contra Thor, un argumento que será utilizado muchas veces en el futuro y que ha creado importantes supervillanos como el Destructor (Wrecker), entre otros. No se explica por qué no lo hace más a menudo y en masa, pero todo indica que para ello Loki debe localizar humanos susceptibles de ser "aumentados" mágicamente (es decir, no vale cualquiera), y no es un proceso fácil.
- Primera y única aparición del mentalista Sandu, tercer supervillano de la colección. Seguramente se dejó de utilizar por la apariencia similar a otros ya creados (como el Hombre Milagro), por lo que una vez pierde los poderes al final de esta historia se le considera finiquitado.
- Thor vuelve a usar su poder de invocar a Odín cuando lo necesita, y le dice que es su "hijo mayor". A estas alturas de la serie cuando Donald Blake se convierte en Thor ya tiene prácticamente casi todos los recuerdos de su vida anterior.
EL DÍA QUE LOKI ROBÓ EL MARTILLO DE THOR
- De tener libertad de movimientos, ahora resulta que Loki está castigado en Asgard a estar amarrado a un árbol con cadenas de uru. Seguramente este incremento del castigo proviene de que se ha descubierto su participación en la historia anterior, aunque no se dice expresamente en ningún momento.
- Se repite el subargumento de que Don Blake debe operar a la fuerza a un mafioso herido de bala, que ya se usó en el #89. Stan Lee se va quedando sin ideas si no tiene a Kirby al lado.
- Nueva invocación a Odín y esta vez el enfrentamiento con Loki transcurre en Asgard. Se revela que, cuando se encuentra en Asgard, Thor no revierte a la forma de Donald Blake en ningún momento (otro indicio que apoyará la idea de que la forma de Thor es la "verdadera", y la del Dr. Blake una "falsa").
En definitiva, que estamos ante los que posiblemente sean el peor trío de números de la serie. A partir de aquí ya solo se puede ir hacia arriba.
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En definitiva, que estamos ante los que posiblemente sean el peor trío de números de la serie. A partir de aquí ya solo se puede ir hacia arriba.
Uy, que todavían quedar los cuatro números locos antes del #97, como el del Hombre Radiactivo comunista, Loki causando el caos en la ONU, el Thor duplicado y el Merlín Loco. :lol: :lol: :lol:
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Uy, que todavían quedar los cuatro números locos antes del #97, como el del Hombre Radiactivo comunista, Loki causando el caos en la ONU, el Thor duplicado y el Merlín Loco. :lol: :lol: :lol:
Jeje, bueno, el del Hombre Radioactivo me gusta, que aparte de presentar a un villano relativamente importante al menos está dibujado por Kirby. Pero bueno, ya se comentará cuando salga...
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Uy, que todavían quedar los cuatro números locos antes del #97, como el del Hombre Radiactivo comunista, Loki causando el caos en la ONU, el Thor duplicado y el Merlín Loco. :lol: :lol: :lol:
Jeje, bueno, el del Hombre Radioactivo me gusta, que aparte de presentar a un villano relativamente importante al menos está dibujado por Kirby. Pero bueno, ya se comentará cuando salga...
La he releído y a pesar de presentar un interesante villano y estar Kirby de por medio es una mezcla de la historia de los rojos, san diablo y la de Loki que controlaba a Thor... ideas originales pocas, y una pena porque si el villano no hubiera tenido ese origen comunista... :torta:
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Perdonad por no renovar la lecturar ayer, que entre una cosa y otra no pude. Bueno, como el tomo que toca esta semana es especial quizás lo dejemos para dos semanas. :birra:
Y sí, es especial porque se inician las andanzas de cierto arácnido por esta línea...
Martes 31/01/2023
Lectura 4: Biblioteca Marvel. El Asombroso Spiderman 1 1962-63
1. ¡Spiderman!
2. Spiderman/¡Contra el Camaleón!
3. ¡Duelo a muerte con el Buitre!/¡La extraña amenaza del terrible Chapucero!
4. Spiderman contra el Doctor Octopus
5. Nada puede detener a... ¡El Hombre de Arena!
6. ¡Tras la pista del Asombroso Spiderman!
7. Adios a Linda Brown
(https://i.imgur.com/u55oj9R.jpg)
(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/af15.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/as1.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/as2.jpg)(https://i.imgur.com/NtAv3Zy.jpg)(https://i.imgur.com/F4yEqqA.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/stan102.jpg)
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Kaulso, menos Twitch de los Torteros y más ponerte al día :lol: :lol: :lol: Es broma,eh?
Si me da tiempo, intentaré leerme mi edición de los 3 tomos Forum y miraré de aportar algo.
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Kaulso, menos Twitch de los Torteros y más ponerte al día :lol: :lol: :lol: Es broma,eh?
Por eso mismo lo suelo poner a las mañanas, pero no tuve tiempo... :borracho: :borracho: :borracho:
Si me da tiempo, intentaré leerme mi edición de los 3 tomos Forum y miraré de aportar algo.
:birra:
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Yo voy a optar por leer el tomo en la semana que toque, que si no después se me olvidan detalles y no queda tan bien el análisis, este tomo va a traer cola , por ser de quién es. Además no sé si hacerlo por número leído o por tomo entero, ya veré...
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Pues paso a comentar el Amazing Fantasy #15, que tiene bastante telita en cuanto a detalles, no por nada es uno de los cómics más importantes de la historia de Marvel:
- Primera aparición de Peter Parker, el típico empollón de instituto que en este primer número más que sufrir bullying lo que parece más bien es que es un marginado sin amigos y al que solo aprecian los adultos. Se nos muestra que, en vez de vivir con sus padres, lo hace con sus tíos ancianos, por lo que muy probablemente es un huérfano. Esto del huérfano criado por los tíos es una tradición bastante arraigada de la literatura infantil anglosajona, donde por ejemplo es la misma situación que tiene la Dorothy del Mago de Oz o más recientemente Harry Potter. También hay otros ejemplos en el cómic, donde el Pato Donald cuida de sus sobrinos o Sabrina la Bruja Adolescente vive con sus dos tías. Esto es así porque en esta literatura infantil se considera que separar al protagonista de la familia más cercana (los padres) facilita la autonomía del personaje para salir de aventuras.
- Primera aparición del Instituto Midtown, cuyo nombre no nos dice gran cosa, aunque podría sugerir que se encuentra en ese barrio de Manhattan (luego sabremos que no es así, sino que a pesar del nombre se encuentra en el barrio residencial de Forest Hills, Queens). Ditko nos retrata unos alumnos con corbata y un centro educativo quizá más propio de los Años 50, que ya en 1962 sonaban un pelín pasados de moda (no olvidemos que tanto Lee como Ditko eran cuarentones en este momento).
- Primera aparición de Sally Avril (esta sería más desarrollada en la retrocontinuidad de "Las Historias Jamás Contadas"), Flash Thompson y Liz Allan, aunque esta última aún no es nombrada por el momento). Sally da calabazas a Peter y dice que lo hace "por enésima vez", mientras que tanto Flash como Liz tienen una actitud burlona hacia él.
- Se produce el acontecimiento que da poderes al personaje: la picadura de la araña radioactiva. A pesar de las múltiples teorías que ha habido en años recientes, yo veo claramente que la araña queda muerta en la mano de Peter tras picarle (bien debido a la radiación, bien porque Parker la aplasta en un movimiento reflejo). En las páginas siguientes nos explican de forma gráfica los nuevos poderes adquiridos.
- Primera aparición de Aplastador Hogan, un luchador profesional que actúa en un show de lucha libre. Es interesante la manera en que Peter lo derrota con facilidad, prácticamente sin violencia. Me parece un detalle chulo y heroico que Peter no quiera usar su superfuerza para hacer daño a ese tipo, sino que simplemente lo asusta un poco para que se rinda.
- Creación de los lanzarredes en un tiempo récord, lo que quizá sea el elemento más criticado de este episodio de origen, y el traje de Spider-Man (que aquí tiene la araña a la espalda de color azul, en vez del rojo archiconocido).
- Incursión de Spider-Man en el mundo del espectáculo, apareciendo en shows televisivos mostrando sus poderes. Se nos dice que pasa a ser "la noticia más sensacional del país", por lo que el enmascarado debió ganar mucha popularidad (aunque me imagino que la mayoría de espectadores pensará que no tiene poderes sobrehumanos auténticos y que se trata de un truco). Sin embargo, esta exhibición durará poco, porque justo después de su primera actuación Peter deja escapar al Ladrón, y "en los días que siguen" éste asesinará a Tío Ben (es decir, que el tiempo que Spider-Man pasa como artista se puede contar en días, ni siquiera semanas).
- Primera aparición del "Ladrón que mató a Tío Ben". Antes de morir Ben Parker ha aparecido en la asombrosa cantidad de 5 viñetas en total.
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Abro fuego yo también con la lectura del Amazing Fantasy 15:
Como un tiro. A Lee y a Ditko les basta y les sobra con 11 páginas para configurar a uno de los superhéroes más famosos de toda la historia. Casi todo está ahí: la figura del tío Ben y de la tía May, secundarios como Flash y Liz Allen (y otros, más que secundarios, figurantes, de los que años más tarde Busiek sacaría oro), el Peter marginado, el trágico modo en que aprende que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad… (aunque esto lo dice Lee en los cuadros de texto, no el tío Ben, por cierto).
En la página 4 de Amazing Fantasy, Peter se pregunta qué puede hacer con sus nuevos poderes y dice que necesita tiempo para pensarlo pero en apenas una viñeta y, según dice el cuadro de texto, “unos minutos después”, se decanta por el mundo de la lucha libre y la búsqueda del dinero y la fama. Un momento, ¿qué ha pasado aquí? Pues una nueva traducción (más fiel al original, no lo dudo). Si nos vamos al Marvel Gold, Peter dice que tiene que pensar qué hacer con sus nuevos poderes, pero no se fija ningún tiempo para ello. Y en la siguiente viñeta, el cuadro de texto dice “Un tiempo después…”, mucho más indeterminado, pero, veo yo, más lógico. Con la nueva traducción, Peter decide en tan solo unos minutos aprovechar sus poderes para conseguir dinero, correr a su casa, hacerse una máscara, volver al ring y en la primera viñeta de la página 5 de Amazing Fantasy, de nuevo “unos minutos después”, desafiar a Aplastador Hogan… durante su lucha se ve que además le dio tiempo para diseñar mentalmente el icónico traje que todos conocemos y “luego, de nuevo en casa”… ¡Confeccionarlo! (en la antigua traducción se dice “Más tarde, en casa…”. De nuevo, algo más indeterminado, (¿cuánto más tarde?), aunque tampoco parece que haya pasado realmente mucho tiempo... Normal que Lee y Ditko solo necesitaran 11 páginas para contar el origen de Spidey. Para cuando sus tíos entran en su habitación, solo le queda diseñar sus lanzatelarañas, ponerse el traje y pasar a la siguiente página… en la que empieza la segunda parte de la historia.
La página 7 de AF nos muestra a Spider-Man en todo su esplendor como showman; en la página 8, Peter deja escapar al ladrón (en la antigua traducción, se muestra mucho más despectivo con el guardia que le regaña al llamarlo “abuelo”, mientras que en la nueva, el “abuelo” ha sido sustituido por “colega”, que tampoco es muy respetuoso). Al llegar a casa, Peter decide que, aparte de él mismo, se va a preocupar tan solo por sus tíos, que le acaban de regalar un microscopio, por cierto (es curioso que no se mencionan en ningún momento problemas económicos. Supongo que eso llegaría a raíz de la muerte del tío Ben, lo que recalca todavía más el egoísmo de Peter. El dinero está bien, pero lo que más parece impulsarle es la fama y el reconocimiento. Un fallo que cometió Raimi en la película fue hacer que Peter dejara escapar al ladrón porque, previamente, su representante le había pagado menos de lo prometido, lo que atenuaba algo su irresponsabilidad y egoísmo, le daba una razón para no detenerlo). A partir de aquí, se desencadena la tragedia: el asesinato del tío Ben, la captura del ladrón y la revelación de que fue el mismo al que Peter había dejado escapar… No era necesaria la historia que, años después, Wolfman se sacó de la manga para justificar qué hacía el ladrón en la casa de Peter y sus tíos (pero esa ya, es, efectivamente, otra historia). Creo que fue Peter David el que lo dijo: por muy inverosímil que resulte la coincidencia (habrá casas para robar en New York…), es esa misma improbabilidad la que refuerza la tragedia y la toma de conciencia de Peter de que todo gran poder… conlleva una gran responsabilidad.
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Voy yo también con mi reseña.
Biblioteca Marvel 4: El Asombroso Spiderman 1 (1962-1963)
Spiderman, como tantos otros superhéroes de la Era Marvel, nació en el seno de una de las colecciones dedicadas a los relatos cortos de monstruos y ciencia ficción. Concretamente en el número 15 de Amazing Fantasy, precisamente el último de la revista.
La intención era que el nuevo héroe permaneciera en el título. De hecho, los siguientes capítulos de sus aventuras se realizaron con tal propósito, pero la repentina cancelación de Amazing Fantasy prorrogó los planes para el arácnido unos pocos meses.
Los relatos que habían quedado pendientes fueron unidos de a dos para completar los dos primeros números de The Amazing Spider-Man, la esperada colección periódica de Spiderman.
El presente tomo recoge el relato de origen en Amazing Fantasy, los cuatro primeros números del título propio, un anual fuera de la colección y un curioso relato anterior a todo ello.
Spiderman fue una creación del guionista Stan Lee y el dibujante Steve Ditko, a diferencia del resto de superhéroes del flamante Universo Marvel creados hasta ese momento, todos ellos obra de Lee y Jack Kirby. En realidad, Jack Kirby hizo un primer diseño del personaje que rápidamente fue descartado por Lee. Un diseño, el de Kirby, que no tuvo nada que ver con el definitivo de Ditko, el clásico que todos conocemos. Un uniforme que está considerado, y con toda justicia, uno de los mejores diseños de la historia del cómic superheroico.
El relato de origen, el del mítico Amazing Fantasy 15, es uno de los más brillantes de la historia de Marvel. Es asombroso como, en tan sólo 11 páginas, Lee y Ditko son capaces de contarnos tantas cosas y de forma tan concisa.
Los cuatro números que siguen no son tan absolutamente relevantes como la historia de origen, pero no es que se queden muy atrás. Estamos ante una serie de episodios que perfilan prácticamente todo el medio en el que Peter Parker vivirá su día a día. Un entorno formado por el instituto en el que estudia, su trabajo como fotógrafo en el Daily Bugle y la convivencia con su querida tía. Eso, sólo en lo relativo a Peter Parker. Porque si algo caracteriza a este nuevo superhéroe es que resultan tan importantes los peligros a los que debe enfrentarse la mitad superpoderosa del personaje, como los problemas cotidianos de la mitad civil.
Y es que ahí reside buena parte del éxito de Spiderman, en su condición de adolescente que debe sortear los pequeños inconvenientes del día a día. Particularidad, ésta, con la que se identificaron la mayoría de los lectores de la época.
De esta forma, en este primer volumen son presentados secundarios tan esenciales en la trayectoria de Spiderman como la tía May, J. Jonah Jameson o Flash Thompson. Además de otros también recurrentes, caso de Liz Allen, Betty Brand o John Jameson, el hijo del malhumorado Jonah.
Por su parte, la mitad superheroica de nuestro protagonista aporta también su propio plantel en la figura de los supervillanos. Una galería de villanos que en su inmensa mayoría debutará en la etapa dibujada por Steve Ditko, que en este primer tomo ya nos presenta a tres de los más importantes de la historia del trepamuros: el Doctor Octopus, el Buitre y el Hombre de Arena. Villanos que se benefician del talento de Steve Ditko diseñando personajes y que, en el caso de Octopus y del Hombre de Arena, cuentan con excelentes relatos de origen.
También tenemos la presentación del Camaleón, que ostenta el mérito de ser el primer villano al que se enfrenta Spiderman. Mientras que el Chapucero acapara la cuota de enemigos para olvidar de estos primeros números.
Los guiones de Stan Lee no están todavía a su máximo nivel en este inicio, eso es algo que ocurrirá ya en el segundo tomo. De todas formas, los episodios del Doctor Octopus y del Hombre de Arena ya son suficientemente buenos.
Algo parecido ocurre con Steve Ditko, cuyo dibujo no hará más que ir en ascenso a partir de aquí.
Tampoco faltan las estrellas invitadas procedentes de otros títulos de la casa, que en primer lugar no podían ser otros que los Cuatro Fantásticos. No sólo eso, sino que la Antorcha Humana también se anima por su cuenta en otro de los episodios de Amazing Spider-Man. Los dos superhéroes adolescentes del Universo Marvel juntos en el mismo cómic, algo que se repetiría en el futuro en incontables ocasiones. Sin ir más lejos, en un número, especial ajeno al título, que también se incluye en este primer recopilatorio.
Se trata del segundo anual de la colección genérica Strange Tales, título donde se venía publicando la serie solista de la Antorcha Humana. Para este número especial, Stan Lee quiso volver a reunir al miembro más joven de los Cuatro Fantásticos y a Spiderman, siendo Jack Kirby el encargado del dibujo a lápiz, mientras Steve Ditko se ocupa del entintado.
El número es francamente flojo, pero nos sirve para sacar dos conclusiones. Primero de todo, que la elección de Steve Ditko como dibujante regular fue un acierto, porque su estilo se adapta mucho mejor que el de Kirby a una figura tan flexible y ágil como la de Spiderman.
En segundo lugar, se hace evidente el mimo con el que Stan Lee trata a algunas colecciones respecto a otras. Tanto el guion como los diálogos de este anual están escritos con el piloto automático, lejos del plan bien trazado que sigue The Amazing Spider-Man.
No es éste el único relato externo al título principal que se incluye en este primer recopilatorio. Dos meses antes de la presentación de Spiderman en el Amazing Fantasy 15, en el número 97 de la misma revista, Strange Tales, se incluyó un relato de misterio titulado "Adiós a Linda Brown". La particularidad de esta historia narrada por Stan Lee y Steve Ditko está en la presentación de una pareja de ancianos llamados Ben y May. Nombres que luego Lee reciclaría, convirtiéndolos en los tíos de Peter Parker. Un caso que no pasa del plano anecdótico, porqué es evidente que no se trata de los mismos personajes.
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No es éste el único relato externo al título principal que se incluye en este primer recopilatorio. Dos meses antes de la presentación de Spiderman en el Amazing Fantasy 15, en el número 97 de la misma revista, Strange Tales, se incluyó un relato de misterio titulado "Adiós a Linda Brown". La particularidad de esta historia narrada por Stan Lee y Steve Ditko está en la presentación de una pareja de ancianos llamados Ben y May. Nombres que luego Lee reciclaría, convirtiéndolos en los tíos de Peter Parker. Un caso que no pasa del plano anecdótico, porqué es evidente que no se trata de los mismos personajes.
Sí, oficialmente Marvel no reconoce que estos "Tía May" y "Tío Ben" del Strange Tales #97 sean los Parker, ya que resulta extremadamente difícil establecer que pueda tratarse de una historia de su pasado por las contradicciones que ello provocaría. Pero vamos, está claro que se trata de un reciclado de personajes que los autores hicieron para poner unos casi idénticos en el Amazing Fantasy #15.
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Creo que a partir de ahora lo haré así, por números, aunque a lo mejor es este personaje tan famoso de Marvel el que merece una reseña número por número.
Aquí tenemos uno de los mejores comics de la historia de Marvel, Amazing Fantasy #15.
¿Hay un super Héroe más chorra que Peter Parker? Un empollón de instituto que le pica una araña radiactiva.
Una de las cosas que me di cuenta nada más leer la primera página es que a Peter no lo necesitan para ir a bailar, son seis personas, tres chicos y tres chicas. Si se habla de chachachá o de vals, estos dos bailes son en parejas, y ya hay tres parejas, para que quieren a Peter...
Otra cosa, intenta hacer amigos, salir con chicas, pero Flash y compañía parecen los populares del instituto, ¿no hay empollones como él o gente más de su estilo?
Luego le pica la araña, se encuentra mal, sale a la calle y casi lo pilla un coche, del susto pega un salto y se queda pegado a la pared, ahí es cuando se da cuenta de sus poderes. Más tarde en lo que parece ser un ring callejero quiere probar sus poderes y ganarse unos dólares, cosa que gana porque derrota fácilmente al aplastador trepando por un mástil, este parece que tiene miedo a las alturas y se rinde. Viendo el espectáculo hay un productor televisivo que le ofrece a Peter trabajar en televisión.
La siguiente escena es en casa de Peter donde se fabrica el famoso traje de Spiderman y un lanzaredes con lo que parece ser un bote de perfume de esos antiguos, los que apretabas una perilla y salía disparada la fragancia.
En la segunda parte del primer número, vemos a Peter ya disfrazado de Spiderman grabando para la televisión, aquí es donde ocurre la fatídica escena que deja pasar al ladrón, donde pasa de intervenir y ayudar al policía a detenerlo, más tarde veremos lo que provoca esto.
Pasan los días y Spiderman ya es toda una sensación, protagonizará una serie, gana premios, llena teatros... Hasta que llega el fatídico día que llega a casa, suponemos de actuar en la tele y se encuentra un par de patrullas de policía en casa de sus tíos, tío Ben a sido asesinado y el asesino se esconde en un viejo almacén que Peter conoce, allá que se pone su disfraz de Spiderman y corre a capturar al asesino de su tío. Y la tragedia asoma cuando al ver al asesino resulta ser el mismo ladrón que Peter dejó escapar.
Entiendo perfectamente el bombazo que este número supuso para Marvel, como dije en el principio del texto el superhéroe, la figura de Spiderman es bastante chorra, bastante tontón, un adolescente empollón que sufre de bullying, que nadie quiere ser su amigo, y le pica una araña en la mano, como superhéroe, yo creo que tiene todas las papeletas para que sea un fracaso, la clave estuvo en el pedazo de número que se marcó Stan Lee, el número es redondo, la idea de que Peter dejara escapar al ladrón para luego este mismo acabara matando a su tío es magistral, el sentimiento de culpa de Peter es brutal.
Dejo una idea que se me pasó por la cabeza la primera vez que leí este cómic, que hubiera pasado sí el ladrón que dejó escapar Peter no hubiera matado a tío Ben, pero no sólo por Ben, que no hubiera muerto. Sino por Peter, no os parece en estas pocas páginas que Peter se hubiera convertido en un villano o mínimo en un antihéroe si no llega a ser por ese sentimiento de culpa que le corroerá a lo largo de toda su vida. Me explico, en la segunda página Peter lanza un pensamiento en voz alta, "algún día verán, algún día lo lamentarán, lamentarán haberse reído de mí"
Suena a venganza, algún día os haré pagar, os haré daño por todo lo que ahora me estáis haciendo pasar a mí.
Y la segunda vez que esto pasa es con el policía, le dice colega a un agente de policía, un tono despectivo, "es tú trabajo", " no malgastes saliva colega"
Claramente la fama se le a subido a Peter a la cabeza con tanta tele y teatro. Se estaba convirtiendo en un despota, en un ser cruel, y ese guantazo que le da la vida hace que se planteé no volver a dejar escapar a ningún villano más.
Esto a pasado claramente en la vida real, personas que han sufrido algun tipo de maltrato en su vida temprana pero que a lo largo de su vida han conseguido algo (o mucho)de poder y si han vuelto unos déspotas, asesino, violadores...
Aunque suene cruel pero la muerte de tío Ben le viene bien a Peter, hace que pase a ser un futuro villano a uno de los más famosos superhéroes de Marvel. Que por cierto esto sería un buen What if... :lol: que desconozco si ya lo hay de esto o algo parecido, porque no me gusta mucho esos tipos de historia. Ah! Se me olvidaba, otra cosa, tampoco he leído esa saga pero, ¿no creéis que está personalidad que llevaba Peter antes de que mataran a tío Ben es la que sale a relucir en la saga del traje negro, de veneno?
Vamos pregunto porque no sé si en los comics es igual que en la película.
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Creo que a partir de ahora lo haré así, por números, aunque a lo mejor es este personaje tan famoso de Marvel el que merece una reseña número por número.
Aquí tenemos uno de los mejores comics de la historia de Marvel, Amazing Fantasy #15.
¿Hay un super Héroe más chorra que Peter Parker? Un empollón de instituto que le pica una araña radiactiva.
Una de las cosas que me di cuenta nada más leer la primera página es que a Peter no lo necesitan para ir a bailar, son seis personas, tres chicos y tres chicas. Si se habla de chachachá o de vals, estos dos bailes son en parejas, y ya hay tres parejas, para que quieren a Peter...
Otra cosa, intenta hacer amigos, salir con chicas, pero Flash y compañía parecen los populares del instituto, ¿no hay empollones como él o gente más de su estilo?
Luego le pica la araña, se encuentra mal, sale a la calle y casi lo pilla un coche, del susto pega un salto y se queda pegado a la pared, ahí es cuando se da cuenta de sus poderes. Más tarde en lo que parece ser un ring callejero quiere probar sus poderes y ganarse unos dólares, cosa que gana porque derrota fácilmente al aplastador trepando por un mástil, este parece que tiene miedo a las alturas y se rinde. Viendo el espectáculo hay un productor televisivo que le ofrece a Peter trabajar en televisión.
La siguiente escena es en casa de Peter donde se fabrica el famoso traje de Spiderman y un lanzaredes con lo que parece ser un bote de perfume de esos antiguos, los que apretabas una perilla y salía disparada la fragancia.
En la segunda parte del primer número, vemos a Peter ya disfrazado de Spiderman grabando para la televisión, aquí es donde ocurre la fatídica escena que deja pasar al ladrón, donde pasa de intervenir y ayudar al policía a detenerlo, más tarde veremos lo que provoca esto.
Pasan los días y Spiderman ya es toda una sensación, protagonizará una serie, gana premios, llena teatros... Hasta que llega el fatídico día que llega a casa, suponemos de actuar en la tele y se encuentra un par de patrullas de policía en casa de sus tíos, tío Ben a sido asesinado y el asesino se esconde en un viejo almacén que Peter conoce, allá que se pone su disfraz de Spiderman y corre a capturar al asesino de su tío. Y la tragedia asoma cuando al ver al asesino resulta ser el mismo ladrón que Peter dejó escapar.
Entiendo perfectamente el bombazo que este número supuso para Marvel, como dije en el principio del texto el superhéroe, la figura de Spiderman es bastante chorra, bastante tontón, un adolescente empollón que sufre de bullying, que nadie quiere ser su amigo, y le pica una araña en la mano, como superhéroe, yo creo que tiene todas las papeletas para que sea un fracaso, la clave estuvo en el pedazo de número que se marcó Stan Lee, el número es redondo, la idea de que Peter dejara escapar al ladrón para luego este mismo acabara matando a su tío es magistral, el sentimiento de culpa de Peter es brutal.
Dejo una idea que se me pasó por la cabeza la primera vez que leí este cómic, que hubiera pasado sí el ladrón que dejó escapar Peter no hubiera matado a tío Ben, pero no sólo por Ben, que no hubiera muerto. Sino por Peter, no os parece en estas pocas páginas que Peter se hubiera convertido en un villano o mínimo en un antihéroe si no llega a ser por ese sentimiento de culpa que le corroerá a lo largo de toda su vida. Me explico, en la segunda página Peter lanza un pensamiento en voz alta, "algún día verán, algún día lo lamentarán, lamentarán haberse reído de mí"
Suena a venganza, algún día os haré pagar, os haré daño por todo lo que ahora me estáis haciendo pasar a mí.
Y la segunda vez que esto pasa es con el policía, le dice colega a un agente de policía, un tono despectivo, "es tú trabajo", " no malgastes saliva colega"
Claramente la fama se le a subido a Peter a la cabeza con tanta tele y teatro. Se estaba convirtiendo en un despota, en un ser cruel, y ese guantazo que le da la vida hace que se planteé no volver a dejar escapar a ningún villano más.
Esto a pasado claramente en la vida real, personas que han sufrido algun tipo de maltrato en su vida temprana pero que a lo largo de su vida han conseguido algo (o mucho)de poder y si han vuelto unos déspotas, asesino, violadores...
Aunque suene cruel pero la muerte de tío Ben le viene bien a Peter, hace que pase a ser un futuro villano a uno de los más famosos superhéroes de Marvel. Que por cierto esto sería un buen What if... :lol: que desconozco si ya lo hay de esto o algo parecido, porque no me gusta mucho esos tipos de historia. Ah! Se me olvidaba, otra cosa, tampoco he leído esa saga pero, ¿no creéis que está personalidad que llevaba Peter antes de que mataran a tío Ben es la que sale a relucir en la saga del traje negro, de veneno?
Vamos pregunto porque no sé si en los comics es igual que en la película.
Este cómic trata exactamente todo esto que estás diciendo: Peter detiene al ladrón, Tío Ben no muere y Peter no recibe su lección sobre la responsabilidad, por lo que se transforma en un artista profesional del espectáculo con un ego muy subidito:
https://www.marvel.com/comics/issue/12131/what_if_1977_19 (https://www.marvel.com/comics/issue/12131/what_if_1977_19)
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Creo que a partir de ahora lo haré así, por números, aunque a lo mejor es este personaje tan famoso de Marvel el que merece una reseña número por número.
Aquí tenemos uno de los mejores comics de la historia de Marvel, Amazing Fantasy #15.
¿Hay un super Héroe más chorra que Peter Parker? Un empollón de instituto que le pica una araña radiactiva.
Una de las cosas que me di cuenta nada más leer la primera página es que a Peter no lo necesitan para ir a bailar, son seis personas, tres chicos y tres chicas. Si se habla de chachachá o de vals, estos dos bailes son en parejas, y ya hay tres parejas, para que quieren a Peter...
Otra cosa, intenta hacer amigos, salir con chicas, pero Flash y compañía parecen los populares del instituto, ¿no hay empollones como él o gente más de su estilo?
Luego le pica la araña, se encuentra mal, sale a la calle y casi lo pilla un coche, del susto pega un salto y se queda pegado a la pared, ahí es cuando se da cuenta de sus poderes. Más tarde en lo que parece ser un ring callejero quiere probar sus poderes y ganarse unos dólares, cosa que gana porque derrota fácilmente al aplastador trepando por un mástil, este parece que tiene miedo a las alturas y se rinde. Viendo el espectáculo hay un productor televisivo que le ofrece a Peter trabajar en televisión.
La siguiente escena es en casa de Peter donde se fabrica el famoso traje de Spiderman y un lanzaredes con lo que parece ser un bote de perfume de esos antiguos, los que apretabas una perilla y salía disparada la fragancia.
En la segunda parte del primer número, vemos a Peter ya disfrazado de Spiderman grabando para la televisión, aquí es donde ocurre la fatídica escena que deja pasar al ladrón, donde pasa de intervenir y ayudar al policía a detenerlo, más tarde veremos lo que provoca esto.
Pasan los días y Spiderman ya es toda una sensación, protagonizará una serie, gana premios, llena teatros... Hasta que llega el fatídico día que llega a casa, suponemos de actuar en la tele y se encuentra un par de patrullas de policía en casa de sus tíos, tío Ben a sido asesinado y el asesino se esconde en un viejo almacén que Peter conoce, allá que se pone su disfraz de Spiderman y corre a capturar al asesino de su tío. Y la tragedia asoma cuando al ver al asesino resulta ser el mismo ladrón que Peter dejó escapar.
Entiendo perfectamente el bombazo que este número supuso para Marvel, como dije en el principio del texto el superhéroe, la figura de Spiderman es bastante chorra, bastante tontón, un adolescente empollón que sufre de bullying, que nadie quiere ser su amigo, y le pica una araña en la mano, como superhéroe, yo creo que tiene todas las papeletas para que sea un fracaso, la clave estuvo en el pedazo de número que se marcó Stan Lee, el número es redondo, la idea de que Peter dejara escapar al ladrón para luego este mismo acabara matando a su tío es magistral, el sentimiento de culpa de Peter es brutal.
Dejo una idea que se me pasó por la cabeza la primera vez que leí este cómic, que hubiera pasado sí el ladrón que dejó escapar Peter no hubiera matado a tío Ben, pero no sólo por Ben, que no hubiera muerto. Sino por Peter, no os parece en estas pocas páginas que Peter se hubiera convertido en un villano o mínimo en un antihéroe si no llega a ser por ese sentimiento de culpa que le corroerá a lo largo de toda su vida. Me explico, en la segunda página Peter lanza un pensamiento en voz alta, "algún día verán, algún día lo lamentarán, lamentarán haberse reído de mí"
Suena a venganza, algún día os haré pagar, os haré daño por todo lo que ahora me estáis haciendo pasar a mí.
Y la segunda vez que esto pasa es con el policía, le dice colega a un agente de policía, un tono despectivo, "es tú trabajo", " no malgastes saliva colega"
Claramente la fama se le a subido a Peter a la cabeza con tanta tele y teatro. Se estaba convirtiendo en un despota, en un ser cruel, y ese guantazo que le da la vida hace que se planteé no volver a dejar escapar a ningún villano más.
Esto a pasado claramente en la vida real, personas que han sufrido algun tipo de maltrato en su vida temprana pero que a lo largo de su vida han conseguido algo (o mucho)de poder y si han vuelto unos déspotas, asesino, violadores...
Aunque suene cruel pero la muerte de tío Ben le viene bien a Peter, hace que pase a ser un futuro villano a uno de los más famosos superhéroes de Marvel. Que por cierto esto sería un buen What if... :lol: que desconozco si ya lo hay de esto o algo parecido, porque no me gusta mucho esos tipos de historia. Ah! Se me olvidaba, otra cosa, tampoco he leído esa saga pero, ¿no creéis que está personalidad que llevaba Peter antes de que mataran a tío Ben es la que sale a relucir en la saga del traje negro, de veneno?
Vamos pregunto porque no sé si en los comics es igual que en la película.
Este cómic trata exactamente todo esto que estás diciendo: Peter detiene al ladrón, Tío Ben no muere y Peter no recibe su lección sobre la responsabilidad, por lo que se transforma en un artista profesional del espectáculo con un ego muy subidito:
https://www.marvel.com/comics/issue/12131/what_if_1977_19 (https://www.marvel.com/comics/issue/12131/what_if_1977_19)
Mierda me quitaron la idea :lol:
Le echaré un ojo en digital.
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Pues paso a comentar el Amazing Spider-Man #1, un cómic separado en dos capítulos individuales. Lo más llamativo para mí ha sido:
- Aparentemente han pasado semanas o incluso meses desde el Amazing Fantasy #15, pues May y Peter ya se han adaptado a la vida sin Tío Ben y superado el periodo de luto. Hay que tener en cuenta que entre la fecha de publicación de ambos cómics hubo un lapso de 7 meses.
- Se profundiza más en el elemento costumbrista al mostrarnos los problemas económicos que los Parker tienen tras la muerte de Ben, algo muy habitual en EEUU ya que las pensiones de viudedad/orfandad son ridículas (incluso es probable que Ben Parker todavía trabajase a pesar de su avanzada edad, como se nos muestra en la peli de Sam Raimi). Esto de hacer que el protagonista atraviese dificultades de la vida real es una novedad absoluta: recordemos que los héroes presentados hasta la fecha (Los 4F, Hank Pym, Bruce Banner y Donald Blake) son científicos o médicos famosos en mayor o menor medida, por lo que tienen una vida económica holgada.
- Primeras apariciones de J. Jonah Jameson y su hijo John. Aunque apenas ha sido caracterizado, Jameson se nos muestra como una persona mezquina y rencorosa, incapaz de reconocer que Spider-Man ha salvado a su hijo y presiona para que éste pase a ser perseguido por el FBI.
- El cómic incluye dos argumentos propios de la Marvel primigenia: la Carrera Espacial y la Guerra Fría, los cuales suenan raros en un cómic de adolescentes y serían rápidamente abandonados con buen criterio.
- Primer intento de Spider-Man de unirse a Los 4F, que fracasa cuando éstos le dicen que son una organización sin ánimo de lucro, lo que no solucionaría sus problemas económicos. Se nos muestra también que Spidey es tan poderoso que incluso puede mantener a raya a los Fantásticos. Al aparecer Los 4 Fantásticos en la serie se establece también que las historias transcurren en New York, algo que aún no se había dicho explícitamente.
- Primera aparición del primer supervillano de la colección, El Camaleón. Lleva puesta permanentemente una extraña máscara que no tiene mucho sentido, pues tiene que ponerse otras encima de forma manual constantemente (en el futuro este villano sería renovado estableciendo que tiene poderes sobrehumanos para cambiar de rostro gracias a una tecnología asombrosa). También se nos muestra que se trata de un espía que trabaja para la Unión Soviética. El punto más flojo de este argumento es la manera en que El Camaleón contacta con Spider-Man, lanzando un mensaje radiado que solo puede captar con su sentido arácnido (incluso aunque Spidey hubiera contado al público en un show televisivo que tiene este poder, resulta demasiado inverosímil que pueda comunicarse de este modo con él).
Un número bastante bueno, sin duda al nivel de los primeros de Los 4F, pero que irá a mejor cuando se eliminen estos elementos extraños a la serie (la Carrera Espacial y la Guerra Fría) y cuando empiecen a salir villanos más interesantes.
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Creo que a partir de ahora lo haré así, por números, aunque a lo mejor es este personaje tan famoso de Marvel el que merece una reseña número por número.
Aquí tenemos uno de los mejores comics de la historia de Marvel, Amazing Fantasy #15.
¿Hay un super Héroe más chorra que Peter Parker? Un empollón de instituto que le pica una araña radiactiva.
Una de las cosas que me di cuenta nada más leer la primera página es que a Peter no lo necesitan para ir a bailar, son seis personas, tres chicos y tres chicas. Si se habla de chachachá o de vals, estos dos bailes son en parejas, y ya hay tres parejas, para que quieren a Peter...
Otra cosa, intenta hacer amigos, salir con chicas, pero Flash y compañía parecen los populares del instituto, ¿no hay empollones como él o gente más de su estilo?
Luego le pica la araña, se encuentra mal, sale a la calle y casi lo pilla un coche, del susto pega un salto y se queda pegado a la pared, ahí es cuando se da cuenta de sus poderes. Más tarde en lo que parece ser un ring callejero quiere probar sus poderes y ganarse unos dólares, cosa que gana porque derrota fácilmente al aplastador trepando por un mástil, este parece que tiene miedo a las alturas y se rinde. Viendo el espectáculo hay un productor televisivo que le ofrece a Peter trabajar en televisión.
La siguiente escena es en casa de Peter donde se fabrica el famoso traje de Spiderman y un lanzaredes con lo que parece ser un bote de perfume de esos antiguos, los que apretabas una perilla y salía disparada la fragancia.
En la segunda parte del primer número, vemos a Peter ya disfrazado de Spiderman grabando para la televisión, aquí es donde ocurre la fatídica escena que deja pasar al ladrón, donde pasa de intervenir y ayudar al policía a detenerlo, más tarde veremos lo que provoca esto.
Pasan los días y Spiderman ya es toda una sensación, protagonizará una serie, gana premios, llena teatros... Hasta que llega el fatídico día que llega a casa, suponemos de actuar en la tele y se encuentra un par de patrullas de policía en casa de sus tíos, tío Ben a sido asesinado y el asesino se esconde en un viejo almacén que Peter conoce, allá que se pone su disfraz de Spiderman y corre a capturar al asesino de su tío. Y la tragedia asoma cuando al ver al asesino resulta ser el mismo ladrón que Peter dejó escapar.
Entiendo perfectamente el bombazo que este número supuso para Marvel, como dije en el principio del texto el superhéroe, la figura de Spiderman es bastante chorra, bastante tontón, un adolescente empollón que sufre de bullying, que nadie quiere ser su amigo, y le pica una araña en la mano, como superhéroe, yo creo que tiene todas las papeletas para que sea un fracaso, la clave estuvo en el pedazo de número que se marcó Stan Lee, el número es redondo, la idea de que Peter dejara escapar al ladrón para luego este mismo acabara matando a su tío es magistral, el sentimiento de culpa de Peter es brutal.
Dejo una idea que se me pasó por la cabeza la primera vez que leí este cómic, que hubiera pasado sí el ladrón que dejó escapar Peter no hubiera matado a tío Ben, pero no sólo por Ben, que no hubiera muerto. Sino por Peter, no os parece en estas pocas páginas que Peter se hubiera convertido en un villano o mínimo en un antihéroe si no llega a ser por ese sentimiento de culpa que le corroerá a lo largo de toda su vida. Me explico, en la segunda página Peter lanza un pensamiento en voz alta, "algún día verán, algún día lo lamentarán, lamentarán haberse reído de mí"
Suena a venganza, algún día os haré pagar, os haré daño por todo lo que ahora me estáis haciendo pasar a mí.
Y la segunda vez que esto pasa es con el policía, le dice colega a un agente de policía, un tono despectivo, "es tú trabajo", " no malgastes saliva colega"
Claramente la fama se le a subido a Peter a la cabeza con tanta tele y teatro. Se estaba convirtiendo en un despota, en un ser cruel, y ese guantazo que le da la vida hace que se planteé no volver a dejar escapar a ningún villano más.
Esto a pasado claramente en la vida real, personas que han sufrido algun tipo de maltrato en su vida temprana pero que a lo largo de su vida han conseguido algo (o mucho)de poder y si han vuelto unos déspotas, asesino, violadores...
Aunque suene cruel pero la muerte de tío Ben le viene bien a Peter, hace que pase a ser un futuro villano a uno de los más famosos superhéroes de Marvel. Que por cierto esto sería un buen What if... :lol: que desconozco si ya lo hay de esto o algo parecido, porque no me gusta mucho esos tipos de historia. Ah! Se me olvidaba, otra cosa, tampoco he leído esa saga pero, ¿no creéis que está personalidad que llevaba Peter antes de que mataran a tío Ben es la que sale a relucir en la saga del traje negro, de veneno?
Vamos pregunto porque no sé si en los comics es igual que en la película.
Técnicamente AF 15 no es un cómic de Superhéroes sino una historia fantástica con giro final sorprendente.
Respecto a que un adolescente empollo como superhéroe estaba condenado al fracaso :puzzled: ¿por que? precisamente más de un lector y más de dos sería así (lo de empollón adolescente obviamente, no lo de superhéroe).
En todo caso la fórmula es Superman pero siendo Clark Kent realmente Clark Kent. De hecho los primeros números funcionan como parodia de los superhéroes al estilo Super López, en donde Spiderman es una especie de Superman realista.
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Técnicamente AF 15 no es un cómic de Superhéroes sino una historia fantástica con giro final sorprendente.
Respecto a que un adolescente empollo como superhéroe estaba condenado al fracaso :puzzled: ¿por que? precisamente más de un lector y más de dos sería así (lo de empollón adolescente obviamente, no lo de superhéroe).
En todo caso la fórmula es Superman pero siendo Clark Kent realmente Clark Kent. De hecho los primeros números funcionan como parodia de los superhéroes al estilo Super López, en donde Spiderman es una especie de Superman realista.
Sí, aquí en realidad tenemos el mismo caso que se dió con Hank Pym unos meses antes: un reaprovechamiento de un personaje surgido en un cómic de ciencia ficción (en ese caso en la historia de "El hombre en el hormiguero" del Tales to Astonish #27) para transformarlo en superhéroe un poco más tarde, cuando Stan Lee tenía que crear héroes nuevos de debajo de las piedras para cumplir el mandato de Martin Goodman de iniciar una nueva línea de superhéroes.
Lo que pasa es que el Hombre Hormiga "aprovechó" que su serie seguía abierta para continuar sus andanzas en Tales to Astonish, mientras que a Spider-Man hubo que darle una serie nueva por la cancelación hacía meses de Amazing Fantasy (es destacable que se sigue reutilizando también la palabra "Amazing"). Otra diferencia con Pym es que Spider-Man ya debutó con traje de superhéroe puesto, por lo que el AF #15 es más bien una mezcla de géneros que no se había dado anteriormente.
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Amazing Spiderman 1
Comic con dos historias (algo muy común en Lee durante esa época; también la primera colección de Hulk contenía dos historias por número; la colección de los 4 Fantásticos no, pero solía dividir igualmente la acción en varias partes. ¿Quizá a Lee le costó al principio hacerse a las historias de 22 páginas?).
En la primera historia tenemos la primera aparición de J. Jonah Jameson, uno de los personajes fundamentales de la serie, para algunos el gran archienemigo de Spiderman, pues su animadversión hacia nuestro arácnido adolescente es manifiesta desde el principio (también, claro, tenemos la primera aparición de su hijo, aunque este tardará un poquito más en revelarse como un secundario importante). A pesar de su éxito en el mundo del espectáculo, Peter sigue acuciado por los problemas de dinero: no puede cobrar el dinero que gana en efectivo y tampoco puede revelar su identidad para cobrar los cheques. Además, se ve que sus tíos vivían al día y no tenían ahorros, porque ha sido morirse su tío Ben y ya tenemos a la tía May empeñando joyas para llegar a fin de mes. Todo empeora con los artículos en contra de Jameson. De hecho, la motivación para salvar al hijo de J. J. es la necesidad de reconocimiento y aceptación para poder ganarse la vida en paz (poco heroísmo ahí). Y a pesar de conseguir su objetivo, las intenciones de Peter se frustran con el incendiario artículo de Jameson en el que lo acusa de ser un farsante y haber provocado él mismo el accidente de la nave de Jameson Jr, con lo que termina ¡buscado por el FBI!. Tanto en su identidad civil como superheróica, Peter sigue siendo un marginado, un proscrito, y termina la historia lamentándose de su mala suerte.
En la segunda historia tenemos… ¡comunistas! ¡Qué sorpresa, Stan! Se presenta al Camaleón, pero primero Peter Palmer (sí, Palmer. Ya sabéis, Stan y su memoria, tan selectiva mala) decide unirse a los 4 Fantásticos para… ganar dinero (poco heroísmo ahí. ¿Lo había dicho ya?). Peter se comporta como un adolescente insoportable (quizá porque es un adolescente insoportable) y hace aparición, también por primera vez, su sentido arácnido, que lo mismo le sirve para detectar a la Chica Invisible, que para recibir mensajes de onda de enemigos que pretenden tenderlo una trampa (¿?) o localizar helicópteros que están ya a tomar por culo de donde está él.
Ah, y el disfraz de Spiderman sigue siendo rojo y morado (¿de verdad no vamos a hablar de ello?). Y termina el episodio lamentándose y llorando (otra vez).
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Pues aquí van los detalles que me han llamado la atención del Amazing #2:
¡DUELO A MUERTE CON EL BUITRE!
- Primera aparición del Buitre, del que se nos dice que "lleva días" operando, con lo cuál se ha hecho públicamente conocido. Su móvil es el robo, algo más realista que dominar el mundo u otros fines ridículos de este tipo. El Buitre es capaz de dejar semiinconsciente a Spider-Man de un solo golpe, por lo que quizá pueda intuirse (años después sería oficial) que, además de volar, posee fuerza sobrehumana. Curioso que su guarida esté en "un silo abandonado de Staten Island", como si fuera un pájaro auténtico.
- En el número anterior se nos dijo que J. Jonah Jameson era "editor del Daily Bugle" (también apareció el Daily Globe en las manos del Camaleón), pero en este se nos muestra que al parecer tiene un imperio editorial (J. Jonah Jameson Publishing) y también posee la revista Now Magazine.
- En cuanto al enfrentamiento entre Spider-Man y El Buitre, da la impresión de que en un primer momento Peter se interesa por el villano no para capturarlo, sino exclusivamente para sacarle fotos y ganar dinero (lo cuál es novedoso, el héroe no actúa puramente con ánimo de hacer el bien, sino que también pretende sacar un beneficio extra). Es a raíz de su primera derrota con El Buitre que lo percibe como una amenaza a la que hay que poner fin y ya decide "conseguir fotos de su captura".
- En cuanto a las fotos, resulta muy curioso que las primeras fotos que Peter vende a J. Jonah Jameson no son de Spider-Man sino del Buitre. Es el mismo Jameson el que le pide que su próxima remesa de fotos sea de Spidey, algo que no se le había ocurrido a Peter en un primer momento.
- Primera aparición del cinturón multiusos de Spider-Man, que en esta primera concepción transporta tanto cartuchos de fluido arácnido como una pequeña cámara fotográfica.
¡LA EXTRAÑA AMENAZA DEL TERRIBLE CHAPUCERO!
- Primera aparición del Chapucero, tercer supervillano de la colección y el segundo que es un hombre muy mayor, casi un anciano, que se contrapone claramente a la juventud de Peter Parker. Aquí se nos muestra que es el aliado de un grupo de extraterrestres que pretenden espiar (de forma un tanto cutre) a personalidades importantes de los EEUU. No queda claro si el mismo Chapucero es también un extraterrestre, ya que el episodio nos muestra que su rostro era en realidad una máscara de goma.
Se trata de uno de los episodios más extraños de la historia de Spider-Man y no es de extrañar que muchos años después fuera prácticamente reescrito en su totalidad por Marv Wolfman, puesto que no encaja en absoluto con el tono que finalmente se le daría a la serie poco después.
- Al igual que en el episodio del Buitre, podemos ver que Flash Thompson sigue con su Bullying verbal, aunque Peter no se deja precisamente avasallar y le responde en tono similar. Ciertamente hay violencia verbal por parte de Flash, pero no me parece un caso grave de acoso, más bien el típico capullín al que le gusta chinchar.
- Otra curiosidad es que el profesor calvo y con bigote que sale tanto en el AF #15 como en este número es Raymond Warren, bautizado así muuuchos años después en las Historias Jamás Contadas para establecer que es el hermano de Miles Warren (El Chacal). No me termina de gustar la retrocontinuidad porque lo único que hace es añadir más y más coincidencias donde ya sobraban demasiadas.
- Por último, es destacable en este episodio la aparición de un diagrama detallado de los lanzarredes, los cuáles podemos apreciar mucho mejor que en el AF #15.
En definitiva, en esta serie Lee y Ditko estaban sembrados, con un montón de detalles e ideas chulos en cada número. Y aún iría a mejor, ya que con este episodio se acaban casi completamente los espías comunistas y los aliens chorras, encontrándose por fin el tono definitivo para la colección.
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Amazing Spiderman 1
Comic con dos historias (algo muy común en Lee durante esa época; también la primera colección de Hulk contenía dos historias por número; la colección de los 4 Fantásticos no, pero solía dividir igualmente la acción en varias partes. ¿Quizá a Lee le costó al principio hacerse a las historias de 22 páginas?).
En la primera historia tenemos la primera aparición de J. Jonah Jameson, uno de los personajes fundamentales de la serie, para algunos el gran archienemigo de Spiderman, pues su animadversión hacia nuestro arácnido adolescente es manifiesta desde el principio (también, claro, tenemos la primera aparición de su hijo, aunque este tardará un poquito más en revelarse como un secundario importante). A pesar de su éxito en el mundo del espectáculo, Peter sigue acuciado por los problemas de dinero: no puede cobrar el dinero que gana en efectivo y tampoco puede revelar su identidad para cobrar los cheques. Además, se ve que sus tíos vivían al día y no tenían ahorros, porque ha sido morirse su tío Ben y ya tenemos a la tía May empeñando joyas para llegar a fin de mes. Todo empeora con los artículos en contra de Jameson. De hecho, la motivación para salvar al hijo de J. J. es la necesidad de reconocimiento y aceptación para poder ganarse la vida en paz (poco heroísmo ahí). Y a pesar de conseguir su objetivo, las intenciones de Peter se frustran con el incendiario artículo de Jameson en el que lo acusa de ser un farsante y haber provocado él mismo el accidente de la nave de Jameson Jr, con lo que termina ¡buscado por el FBI!. Tanto en su identidad civil como superheróica, Peter sigue siendo un marginado, un proscrito, y termina la historia lamentándose de su mala suerte.
En la segunda historia tenemos… ¡comunistas! ¡Qué sorpresa, Stan! Se presenta al Camaleón, pero primero Peter Palmer (sí, Palmer. Ya sabéis, Stan y su memoria, tan selectiva mala) decide unirse a los 4 Fantásticos para… ganar dinero (poco heroísmo ahí. ¿Lo había dicho ya?). Peter se comporta como un adolescente insoportable (quizá porque es un adolescente insoportable) y hace aparición, también por primera vez, su sentido arácnido, que lo mismo le sirve para detectar a la Chica Invisible, que para recibir mensajes de onda de enemigos que pretenden tenderlo una trampa (¿?) o localizar helicópteros que están ya a tomar por culo de donde está él.
Ah, y el disfraz de Spiderman sigue siendo rojo y morado (¿de verdad no vamos a hablar de ello?). Y termina el episodio lamentándose y llorando (otra vez).
Sí, es morado, o lila... Menos en las portadas. Curuioso.
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Pues aquí van los detalles que me han llamado la atención del Amazing #2:
¡DUELO A MUERTE CON EL BUITRE!
- Primera aparición del Buitre, del que se nos dice que "lleva días" operando, con lo cuál se ha hecho públicamente conocido. Su móvil es el robo, algo más realista que dominar el mundo u otros fines ridículos de este tipo. El Buitre es capaz de dejar semiinconsciente a Spider-Man de un solo golpe, por lo que quizá pueda intuirse (años después sería oficial) que, además de volar, posee fuerza sobrehumana. Curioso que su guarida esté en "un silo abandonado de Staten Island", como si fuera un pájaro auténtico.
- En el número anterior se nos dijo que J. Jonah Jameson era "editor del Daily Bugle" (también apareció el Daily Globe en las manos del Camaleón), pero en este se nos muestra que al parecer tiene un imperio editorial (J. Jonah Jameson Publishing) y también posee la revista Now Magazine.
- En cuanto al enfrentamiento entre Spider-Man y El Buitre, da la impresión de que en un primer momento Peter se interesa por el villano no para capturarlo, sino exclusivamente para sacarle fotos y ganar dinero (lo cuál es novedoso, el héroe no actúa puramente con ánimo de hacer el bien, sino que también pretende sacar un beneficio extra). Es a raíz de su primera derrota con El Buitre que lo percibe como una amenaza a la que hay que poner fin y ya decide "conseguir fotos de su captura".
- En cuanto a las fotos, resulta muy curioso que las primeras fotos que Peter vende a J. Jonah Jameson no son de Spider-Man sino del Buitre. Es el mismo Jameson el que le pide que su próxima remesa de fotos sea de Spidey, algo que no se le había ocurrido a Peter en un primer momento.
- Primera aparición del cinturón multiusos de Spider-Man, que en esta primera concepción transporta tanto cartuchos de fluido arácnido como una pequeña cámara fotográfica.
¡LA EXTRAÑA AMENAZA DEL TERRIBLE CHAPUCERO!
- Primera aparición del Chapucero, tercer supervillano de la colección y el segundo que es un hombre muy mayor, casi un anciano, que se contrapone claramente a la juventud de Peter Parker. Aquí se nos muestra que es el aliado de un grupo de extraterrestres que pretenden espiar (de forma un tanto cutre) a personalidades importantes de los EEUU. No queda claro si el mismo Chapucero es también un extraterrestre, ya que el episodio nos muestra que su rostro era en realidad una máscara de goma.
Se trata de uno de los episodios más extraños de la historia de Spider-Man y no es de extrañar que muchos años después fuera prácticamente reescrito en su totalidad por Marv Wolfman, puesto que no encaja en absoluto con el tono que finalmente se le daría a la serie poco después.
- Al igual que en el episodio del Buitre, podemos ver que Flash Thompson sigue con su Bullying verbal, aunque Peter no se deja precisamente avasallar y le responde en tono similar. Ciertamente hay violencia verbal por parte de Flash, pero no me parece un caso grave de acoso, más bien el típico capullín al que le gusta chinchar.
- Otra curiosidad es que el profesor calvo y con bigote que sale tanto en el AF #15 como en este número es Raymond Warren, bautizado así muuuchos años después en las Historias Jamás Contadas para establecer que es el hermano de Miles Warren (El Chacal). No me termina de gustar la retrocontinuidad porque lo único que hace es añadir más y más coincidencias donde ya sobraban demasiadas.
- Por último, es destacable en este episodio la aparición de un diagrama detallado de los lanzarredes, los cuáles podemos apreciar mucho mejor que en el AF #15.
En definitiva, en esta serie Lee y Ditko estaban sembrados, con un montón de detalles e ideas chulos en cada número. Y aún iría a mejor, ya que con este episodio se acaban casi completamente los espías comunistas y los aliens chorras, encontrándose por fin el tono definitivo para la colección.
Yo siempre he entendido que el Chapucero es otro alien más.
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- Otra curiosidad es que el profesor calvo y con bigote que sale tanto en el AF #15 como en este número es Raymond Warren, bautizado así muuuchos años después en las Historias Jamás Contadas para establecer que es el hermano de Miles Warren (El Chacal). No me termina de gustar la retrocontinuidad porque lo único que hace es añadir más y más coincidencias donde ya sobraban demasiadas.
A mi no me parece una recontinuidad descabellada, porque claro, en sus próximas apariciones en Amazing Lee & Ditko lo llamaron "Profesor Warren"... si lo hubieran llamado de otra manera no hubiera pasado nada. :disimulo:
- Primera aparición del Chapucero, tercer supervillano de la colección y el segundo que es un hombre muy mayor, casi un anciano, que se contrapone claramente a la juventud de Peter Parker. Aquí se nos muestra que es el aliado de un grupo de extraterrestres que pretenden espiar (de forma un tanto cutre) a personalidades importantes de los EEUU. No queda claro si el mismo Chapucero es también un extraterrestre, ya que el episodio nos muestra que su rostro era en realidad una máscara de goma.
Se trata de uno de los episodios más extraños de la historia de Spider-Man y no es de extrañar que muchos años después fuera prácticamente reescrito en su totalidad por Marv Wolfman, puesto que no encaja en absoluto con el tono que finalmente se le daría a la serie poco después.
¿Wolfman? Más bien fue cosa de Len Wein y Roger Stern, el primero por "resucitar" al Chapucero y el otro por explicar que pasaba "de verdad".
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- Otra curiosidad es que el profesor calvo y con bigote que sale tanto en el AF #15 como en este número es Raymond Warren, bautizado así muuuchos años después en las Historias Jamás Contadas para establecer que es el hermano de Miles Warren (El Chacal). No me termina de gustar la retrocontinuidad porque lo único que hace es añadir más y más coincidencias donde ya sobraban demasiadas.
A mi no me parece una recontinuidad descabellada, porque claro, en sus próximas apariciones en Amazing Lee & Ditko lo llamaron "Profesor Warren"... si lo hubieran llamado de otra manera no hubiera pasado nada. :disimulo:
- Primera aparición del Chapucero, tercer supervillano de la colección y el segundo que es un hombre muy mayor, casi un anciano, que se contrapone claramente a la juventud de Peter Parker. Aquí se nos muestra que es el aliado de un grupo de extraterrestres que pretenden espiar (de forma un tanto cutre) a personalidades importantes de los EEUU. No queda claro si el mismo Chapucero es también un extraterrestre, ya que el episodio nos muestra que su rostro era en realidad una máscara de goma.
Se trata de uno de los episodios más extraños de la historia de Spider-Man y no es de extrañar que muchos años después fuera prácticamente reescrito en su totalidad por Marv Wolfman, puesto que no encaja en absoluto con el tono que finalmente se le daría a la serie poco después.
¿Wolfman? Más bien fue cosa de Len Wein y Roger Stern, el primero por "resucitar" al Chapucero y el otro por explicar que pasaba "de verdad".
Si, tienes razón, fue Stern. Culpa mía por hablar de memoria, lo de Wolfman fue con lo del Ladrón que mató a Tío Ben.
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Pues leído ya el Amazing #3, donde se ha pasado de una estructura de dos historietas por número a una que ocupa el tebeo entero. Los detalles que me han llamado la atención son:
- Primera vez que Spider-Man actúa de justiciero "apatrullando" la ciudad. Hasta el momento Peter solamente se había enfrentado con adversarios que se habían cruzado en su camino por casualidad (el Ladrón, el Camaleón, El Buitre y El Chapucero). Ahora podemos ver que también hace de justiciero buscando delincuentes de forma activa.
- Primera vez que aparece la spiderseñal, que está colocada en el cinturón multiusos presentado en el número anterior.
- Primera aparición del Dr. Octopus (Otto Octavius), que nos es presentado como un famoso científico atómico, aunque también maneja productos químicos y tiene conocimientos avanzados de robótica, ya se sabe que los científicos de Marvel saben de todo. Poco más que decir, porque se trata de uno de los personajes más famosos de la editorial.
- Se menciona por parte de Spider-Man al Dr. Albert Schweitzner, famoso médico y misionero alemán que fue Premio Nóbel de la Paz en 1952.
- Por último, en este cómic podría decirse que comienza la asociación especial de Spidey con La Antorcha Humana. Sin embargo, la excusa que pone La Antorcha para no enfrentarse al Dr. Octopus es lo más flojo de toda la historia: un científico loco se atrinchera en una central atómica amenazando con causar una catástrofe nuclear en New York, y resulta que Los 4F "están ocupados con otra cosa" y La Antorcha no puede encenderse del todo porque sufre algún virus leve, así que "ya me enfrentaré a Octopus dentro de unos días" (será cuando la ciudad haya volado por los aires, imagino).
A pesar de algún detallito flojo, la colección está genial y rivaliza en calidad con la otra serie estrella de Marvel, Los 4F.
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Pues releído ya el Amazing #4 y me ha parecido un cómic FABULOSO, que contiene ya todos los elementos definitorios de Spider-Man. Podría haberse publicado en una época posterior y no se notaría, está todo ahí: Spider-Man haciendo de justiciero, los quebraderos de cabeza de la identidad secreta, los problemas de adolescente (económicos, con las chicas, escolares...), el "pique" con J. Jonah Jameson, un supervillano muy potente, una solución ingeniosa para vencerle, etc. Esta serie ha obtenido su plena madurez mucho más rápido que Los 4 Fantásticos, y ni comparación con el resto de series de Marvel. Detalles que me han llamado la atención son:
- Spider-Man sigue con su campaña contra el crimen por iniciativa propia, al igual que en el número anterior ya no es que sólo reaccione cuando se cruza con algún delincuente sino que los busca activamente. A pesar de la campaña de desprestigio de Jameson, la Policía duda de que tenga malas intenciones y no actúa con dureza contra él.
- Spidey menciona al Dr. Kildare, una popular serie de televisión sobre médicos de 1961.
- Primera aparición del Hombre de Arena (Flint Marko), con un origen de sus poderes muy parecido al de Hulk. Se nos cuenta que es un endurecido criminal que llegó a ser "de los más buscados por el FBI". A pesar de ser bastante poderoso, sus aspiraciones son en cierto modo realistas al limitarse al robo de bancos. Se repite el esquema visto en números anteriores: en un primer encuentro el villano derrota con facilidad a Spider-Man, luego Peter se replantea su estrategia, y luego Spidey vence en un segundo encuentro usando alguna táctica ingeniosa.
- Segunda vez en apenas cinco números (la anterior fue en el AF #15) que la Tía May aparece sirviendo sus famosas "leche y galletas", lo que pasará a ser un chiste recurrente entre los fans.
- Primera vez que Spider-Man gasta una broma pesada a Jameson, que cada vez más se va alejando de un perfil siniestro y pasa claramente a uno bufonesco, siendo uno de los principales elementos humorísticos de la serie. Completamente genial el personaje de J.J.J., que es capaz de descontarle a Peter el coste del revelado de unas fotos que esperaba como agua de mayo.
- Primera aparición de Betty Brant, secretaria de Jonah. Apenas se nos cuenta nada de ella, pero piensa en Parker como "el joven fotógrafo de J.J.J.", lo que muy probablemente nos indique que ella es mayor que Peter, posiblemente en más de 3 años (lo que es mucho para un adolescente de 16).
- Se frustra una cita de Peter con la rubia Liz Allan, que había aceptado salir con él después de habérselo pedido "muchas veces" (no pierde el tiempo este Parker). A pesar de que Peter la desaira cancelando esa cita, se preocupa por él cuando el Hombre de Arena ataca el Instituto y pide a Flash que no sea cruel con él (claros indicios de que le gusta Parker, a pesar de frecuentar malas compañías como Flash Thompson).
- Por último, también se presenta algún personaje muy minoritario como el Director del Instituto Midtown Andrew Davis, que actúa como un héroe intentando proteger a sus alumnos del Hombre de Arena, mientras que éste de forma absolutamente cobarde amenaza al anciano.
Vamos, no me extraña para nada que esta serie se convirtiera en un bombazo, muy superior a las que publicaba DC por aquél entonces, y prácticamente solo rivaliza en calidad con ella Los 4 Fantásticos.
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Pues releído ya el Amazing #4 y me ha parecido un cómic FABULOSO, que contiene ya todos los elementos definitorios de Spider-Man. Podría haberse publicado en una época posterior y no se notaría, está todo ahí: Spider-Man haciendo de justiciero, los quebraderos de cabeza de la identidad secreta, los problemas de adolescente (económicos, con las chicas, escolares...), el "pique" con J. Jonah Jameson, un supervillano muy potente, una solución ingeniosa para vencerle, etc. Esta serie ha obtenido su plena madurez mucho más rápido que Los 4 Fantásticos, y ni comparación con el resto de series de Marvel. Detalles que me han llamado la atención son:
- Spider-Man sigue con su campaña contra el crimen por iniciativa propia, al igual que en el número anterior ya no es que sólo reaccione cuando se cruza con algún delincuente sino que los busca activamente. A pesar de la campaña de desprestigio de Jameson, la Policía duda de que tenga malas intenciones y no actúa con dureza contra él.
- Spidey menciona al Dr. Kildare, una popular serie de televisión sobre médicos de 1961.
- Primera aparición del Hombre de Arena (Flint Marko), con un origen de sus poderes muy parecido al de Hulk. Se nos cuenta que es un endurecido criminal que llegó a ser "de los más buscados por el FBI". A pesar de ser bastante poderoso, sus aspiraciones son en cierto modo realistas al limitarse al robo de bancos. Se repite el esquema visto en números anteriores: en un primer encuentro el villano derrota con facilidad a Spider-Man, luego Peter se replantea su estrategia, y luego Spidey vence en un segundo encuentro usando alguna táctica ingeniosa.
- Segunda vez en apenas cinco números (la anterior fue en el AF #15) que la Tía May aparece sirviendo sus famosas "leche y galletas", lo que pasará a ser un chiste recurrente entre los fans.
- Primera vez que Spider-Man gasta una broma pesada a Jameson, que cada vez más se va alejando de un perfil siniestro y pasa claramente a uno bufonesco, siendo uno de los principales elementos humorísticos de la serie. Completamente genial el personaje de J.J.J., que es capaz de descontarle a Peter el coste del revelado de unas fotos que esperaba como agua de mayo.
- Primera aparición de Betty Brant, secretaria de Jonah. Apenas se nos cuenta nada de ella, pero piensa en Parker como "el joven fotógrafo de J.J.J.", lo que muy probablemente nos indique que ella es mayor que Peter, posiblemente en más de 3 años (lo que es mucho para un adolescente de 16).
- Se frustra una cita de Peter con la rubia Liz Allan, que había aceptado salir con él después de habérselo pedido "muchas veces" (no pierde el tiempo este Parker). A pesar de que Peter la desaira cancelando esa cita, se preocupa por él cuando el Hombre de Arena ataca el Instituto y pide a Flash que no sea cruel con él (claros indicios de que le gusta Parker, a pesar de frecuentar malas compañías como Flash Thompson).
- Por último, también se presenta algún personaje muy minoritario como el Director del Instituto Midtown Andrew Davis, que actúa como un héroe intentando proteger a sus alumnos del Hombre de Arena, mientras que éste de forma absolutamente cobarde amenaza al anciano.
Vamos, no me extraña para nada que esta serie se convirtiera en un bombazo, muy superior a las que publicaba DC por aquél entonces, y prácticamente solo rivaliza en calidad con ella Los 4 Fantásticos.
Muy de acuerdo. Aquí ya prácticamente se puede hablar de plena madurez. Y no digamos ya el segundo tomo.
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Pues leído ya el Strange Tales Annual #2, que según la cronología va después del Fantastic Four #18. Aquí nos hemos avanzado bastante respecto a lo ya publicado en la serie de Los 4F. Y es que el periodo en blanco que va entre el AF#15 y el Amazing Spider-Man #1 (casi 1 año) hace que la serie del arácnido vaya más adelantada que el resto, aunque nada grave. Paso a los detalles destacables:
- La acción comienza en la ficticia población de Glenville, Long Island, donde Sue Storm vive con su hermano Johnny (dado que ellos son nativos de allí según sus fichas, es de suponer que se trata de la casa familiar). Una curiosidad es que existe una Glenville en el Estado de New York, pero para nada está en Long Island, sino que se encuentra en el centro del Estado, cerca de Albany. Aunque la casa de Glenville ubicada en un barrio rico residencial salía constantemente en el serial de La Antorcha, en esta época solamente fue mencionada en el Fantastic Four #34, una muestra de lo poco que era tenido en cuenta este serial spin-off para la serie madre. Resulta curioso que Sue y Johnny no vivan con Reed en el Edificio Baxter, sino que prefieran residir en un distrito fuera de Manhattan (posiblemente lo hagan durante parte de la semana para estar cerca de sus amigos de la infancia). Menos creíble resulta la falta de seguridad o de intimidad, ya que la dirección de Jonny y Sue es públicamente conocida para el público en general.
- Como ya sabíamos de la serie de Los 4F, queda clarísimo que tanto Sue como Johnny son ricos puesto que viven de lujo: casa con piscina en un caro barrio residencial, Sue conduce una gran limusina, Johnny además de coches deportivos tiene una Harley Davidson en el garaje... Son todo lo contrario a la precariedad en la que vive Spider-Man, y seguramente por eso la mayoría de lectores se sintió más identificado con Peter Parker.
- Primera aparición del Zorro (Reynard Slinker), un ladronzuelo de arte al que le gusta poner trampas ingeniosas. Personaje nada memorable pero al que su estética nos hace recordar el villano típico de Batman de esa época.
- Primera reunión de La Antorcha y Spider-Man en lo alto de la Estatua de la Libertad, un lugar de encuentro mítico que será reutilizado innumerables veces en el futuro.
- Como en el Fantastic Four #4 nueva aparición del Bowery como "el peor barrio de la ciudad", hogar de borrachos y maleantes como fue durante parte de los Años 60. Actualmente está totalmente rehabilitado y, como toda Manhattan, se trata de un barrio carísimo que solo los ricos (o los pocos inquilinos de renta antigua que quedan) se pueden permitir.
En definitiva, un número que no pasa de simpático pero que históricamente resulta importante por ser el primer Team-Up entre La Antorcha y Spidey, además de su primera reunión en la Estatua de la Libertad. En cuanto al dibujo, el entintado de Steve Ditko consigue que la imagen de Spider-Man se parezca lo más posible a la de su serie, a pesar de que a Kirby no se le daba nada bien ese personaje.
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Yo he terminado hoy con los tomos del mes pasado. Ya tengo leídos los dos primeros de 4F, el de Thor, Hulk y Spiderman. Y de largo el peor con diferencia me ha parecido el de Thor. Salvo las historias con Loki el resto me ha parecido ingenuo, aburrido y 0 interesante, y eso que solo son 14 páginas por número.
Probablemente lo mejor sean los 4F (pese a que algunos números como el del hombre imposible tengan tela) y Spiderman. Hulk por detrás pero tampoco tan lejos y bastante mejor que el cachas rubio.
A ver el latas. Tengo miedo.
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Yo he terminado hoy con los tomos del mes pasado. Ya tengo leídos los dos primeros de 4F, el de Thor, Hulk y Spiderman. Y de largo el peor con diferencia me ha parecido el de Thor. Salvo las historias con Loki el resto me ha parecido ingenuo, aburrido y 0 interesante, y eso que solo son 14 páginas por número.
Probablemente lo mejor sean los 4F (pese a que algunos números como el del hombre imposible tengan tela) y Spiderman. Hulk por detrás pero tampoco tan lejos y bastante mejor que el cachas rubio.
A ver el latas. Tengo miedo.
Lo que pasa es que muchas veces estas historias que hoy día no son muy allá luego dejan "semillas" que otros autores aprovechan para hacer grandes mejoras. Por ejemplo, a mí tampoco me parece que el Fantastic Four #11 sea un gran número (dentro de su etapa), pero luego años después otros autores te cogen al personaje del Hombre Imposible y te hacen una historia desternillante cuando ese personajillo verde invade las oficinas de Marvel (#176). Claro, la historia del #176 se puede leer sin conocer la del #11, pero el "efecto nostálgico" de reencontrarte con un personaje que ya conocías es más potente que si es la primera vez que ves al Hombre Imposible.
Lo mismo pasa con Iron Man: la mayoría son historias cutrísimas, pero luego vas viendo con los años como otros autores van puliendo la galería de villanos, desarrollan a la Viuda Negra, van haciendo mil cambios en la relación con Pepper Potts/Happy Hogan, etc... que al final consigues ir cogiendo cariño a esos personajes. Es decir, estos cómics estilo "historia-río" tienen un "efecto emocional" adicional, independiente de su calidad intrínseca, al que habría si solo lees las historias sueltas de una etapa concreta. Claro, esto no gusta a todo el mundo por igual, porque conozco mucha gente que no tiene paciencia de leerse tropecientos números de una serie donde te encuentras que unos números son buenos pero a menudo otros muchos son olvidables. Es como ver un episodio suelto de "Friends", a cualquiera le puede hacer gracia, pero el efecto es mucho más potente con el que sigue la serie desde el principio y se ha quedado prendado con los personajes.
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Estoy de acuerdo. El principal valor de estas historias es conocer los orígenes de villanos y secundarios que luego con el paso del tiempo se van a desarrollar mucho más por otros autores recogiendo parte o la totalidad de esa herencia de Lee.
El problema es que aún así algunas historias se hacen muy duras, con personajes que se van puliendo poco a poco pero que a veces son bastante diferentes del producto final décadas después. Y luego están las historias de ciencia ficción y comunistas que pueblan casi todas las coles en mayor o menor medida que por lo general no van a tener continuación ninguna posteriormente (afortunadamente).
A Lee hay que agradecerle ser el motor y el orígen de todos los personajes, esta claro que tenía una imaginación desbordante, pero como guionista de cómics, salvando algunas coles donde si estuvo acertado, tiene obras muy discretas generalmente. Muy repetitivas. Sí, se que luego Spiderman y 4F mejoran bastante con el, pero otras...
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No es por cortar el rollo de la conversación, que es interesante, pero recuerdo que este es el hilo del club de lectura, no de las BMs en general. ;)
Recuerdo, de paso, que aún dejaba tiempo para comentar el primer tomo de Spiderman y para el lunes que viene se empezará para el segundo de los 4F. :contrato:
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No he tenido tiempo ni ganas de revisitar Spiderman.
Me estoy acabando el segundo de los 4F y estoy alucinando. A Stan se le va mucho la olla. Es terriblemente divertido.
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Buenas, no sé si esto va por aquí, pero como es hablar sobre material clásico de marvel y al fin y al cabo la biblioteca va a tener el mismo contenido, creo que podría ser un buen sitio para dejar mis impresiones.
Estoy metiendole caña a los epic collection en digital, en el ipad se ven de miedo.
Como guía sigo esta que me recomendaron y la verdad es que es para mi la mejor y más sencilla de seguir: https://cmro.travis-starnes.com/reading-order.php?page=2#47
Voy por el número 60, pero no tengo ninguna prisa. Teniendo en cuenta que nunca había leído superheroes antes, la verdad es que estoy bastante contento. Mi idea sería llegar hasta los 80s-90s.
A destacar hasta ahora el personaje de spiderman, me parece el que más profundidad tiene desde el número 1 y simplemente me encanta. Mientras que al resto de personajes les cuesta de arrancar (algunos dudo incluso que lleguen a arrancar como thor o ant-man 😅, se me hacen muy pesados) spiderman es genial.
De los 4F se habla maravillas, pero hasta hoy en el número 13 que ha sido la primera aparición de the watcher (me suena que este sale más adelante), me estaban pareciendo bastante coñazos. Dr Doom no está mal, pero el resto de enemigos son bastante olvidables y the watcher me ha gustado mucho. Espero que sigan así y se dejen de invasiones alienigenas y/o comunistas.
Personajes a los que les tengo ganas serían daredevil y los avengers, que tengo entendido son un poco coñazos al principio pero ya veremos qué tal cuando me toquen.
También tengo muchas ganas de la etapa del traje negro de spidey y en general, que los superheroes estén más relacionados dentro del universo marvel, porque hasta ahora ha habido alguna aparición de hulk en los 4F, o spiderman con los 4F y algún cameo que otro, pero siguen siendo muy independientes entre sí, y lo que yo espero llegar a ver es más "solapamiento" entre unos personajes y otros (aqui creo que aun tendré que esperar a los 70s)
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No he tenido tiempo ni ganas de revisitar Spiderman.
Me estoy acabando el segundo de los 4F y estoy alucinando. A Stan se le va mucho la olla. Es terriblemente divertido.
Ya te comento más cuando lo veamos la semana que viene, pero a mí divertido me parece poco. Creo que tiene una imaginación increíble y que dejó muchas "semillas" como comentamos atrás, pero muchas de sus historias son poco o nada serias, ingenuas y estiradas como el chicle, argumento escasísimo. Y no creo que fuera lo que había "por la época", porque poco después llegó Thomas por ejemplo a muchas colecciones (vengadores, mutantes...) y sus historias te podrán gustar más o menos, pero por lo menos eran mínimamente serias y estaban bien construidas, con algo de argumento incluso para superar un número.
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No he tenido tiempo ni ganas de revisitar Spiderman.
Me estoy acabando el segundo de los 4F y estoy alucinando. A Stan se le va mucho la olla. Es terriblemente divertido.
Ya te comento más cuando lo veamos la semana que viene, pero a mí divertido me parece poco. Creo que tiene una imaginación increíble y que dejó muchas "semillas" como comentamos atrás, pero muchas de sus historias son poco o nada serias, ingenuas y estiradas como el chicle, argumento escasísimo. Y no creo que fuera lo que había "por la época", porque poco después llegó Thomas por ejemplo a muchas colecciones (vengadores, mutantes...) y sus historias te podrán gustar más o menos, pero por lo menos eran mínimamente serias y estaban bien construidas, con algo de argumento incluso para superar un número.
Kirby para lo bueno y Stan Lee para lo malo. ::)
Esas historias probablemente fueran así por el método Marvel en donde el argumento eran dos líneas contadas por teléfono siendo el dibujante el que rellenaba las páginas.
El fuerte de Lee siempre fueron los diálogos y es por eso por lo que destacan estos cómics respecto a otros.
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No he tenido tiempo ni ganas de revisitar Spiderman.
Me estoy acabando el segundo de los 4F y estoy alucinando. A Stan se le va mucho la olla. Es terriblemente divertido.
Ya te comento más cuando lo veamos la semana que viene, pero a mí divertido me parece poco. Creo que tiene una imaginación increíble y que dejó muchas "semillas" como comentamos atrás, pero muchas de sus historias son poco o nada serias, ingenuas y estiradas como el chicle, argumento escasísimo.
Digo divertido en el sentido de que es una bizarrada total. Todo rezuma inocencia e ingenuidad por un lado,y mala leche en el trato a la mujer y a los comunistas por otro.
Si te los tomas en serio,el mosqueo puede ser monumental. A Reed Richards lo dejan por inútil, una imagen muy alejada del genio medio autista que tenemos hoy día,Johnny es solo un reclamo quinceañero sin cerebro, Sue es una muñeca decorativa para los autores y la Cosa sólo está cabreado todo el tiempo como los chavales del grunge en los 90.
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Bueno vamos con el tomo de Spiderman menos el AM15 que ya lo comenté hace unos días.
En líneas generales diría que es el mejor tomo sin lugar a dudas de lo que llevamos de BM, los 4F están muy bien pero es que Spiderman se los lleva de calle.
The Amazing Spider-man #1 la primera historia es la que menos me gusta con el hijo de J.J en peligro subido a bordo de una cápsula espacial, destacar a J.J que ya lo tenemos aquí desde los comienzos haciendo campaña contra Spiderman, primeramente con la justificación de que es una amenaza para los jóvenes, por el hecho de que intenten imitarlo .Y después de salvar a su propio hijo vuelve a arremeter contra él por quitarle el protagonismo a su hijo John.
En la segunda parte tenemos un comienzo muy simpático, intentando Spiderman colarse en el edificio de los 4F para demostrarles sus habilidades y así poder entrar en el grupo, creyendo que solucionaría los problemas económicos de tía May, para así descubrir que los 4F no tienen sueldo, y pirarse como el que no quiere la cosa. Primer villano de la colección, el Camaleón, que se hace pasar por Spiderman para confundir a las autoridades.
The Amazing Spiderman #2
Aquí tenemos la primera aparición del Buitre, en la primera pelea con Spiderman, este pierde, el buitre lo arroja a un deposito de agua y se larga creyendo que no podrá salir de allí con vida. Aquí tenemos también la primera vez que Peter aparece en el Bugle para venderle a Jameson fotos, en este primer caso, fotos del buitre. Esta jugada de Peter es una genialidad de Lee, J.J odia a Spiderman pero a la misma vez trabaja con él sin saberlo :lol: :lol:
Como el Buitre avisa a la policía que va a robar unos diamantes, la policía y Spiderman están esperándolo, este se las arregla para robar los diamantes pero finalmente Spiderman lo captura gracias a un artilugio que Peter a fabricado para detenerlo.
Este numero también está dividido en dos historias, en esta segunda parte tenemos al chapucero, y unos alienígenas que quieren conquistar la tierra, aquí tenemos otra similitud como con el buitre, que en primera instancia es derrotado y capturado. Pero se las ingenia para salir de la cúpula donde lo tienen encerrado, prende fuego al taller del chapucero y todos huyen en una nave espacial. Peter se queda con la mascara del chapucero, lo que te da entender que era otro alienígena.
Lo dejo aquí, a ver si mañana acabo con las impresiones del tomo.
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Lo dejo aquí, a ver si mañana acabo con las impresiones del tomo.
Cuando puedas, no hay presión. :birra:
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Lo dejo aquí, a ver si mañana acabo con las impresiones del tomo.
Cuando puedas, no hay presión. :birra:
Si, lo sé :lol:
La presión me la meto yo para ir al día, que es lo que quiero, que si no después lo voy dejando, no leo a tiempo y seguro que me quiero bajar de alguna cabecera y ya he comprado más tomos de la cuenta.
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Venga, que dejado paradete el hilo y hay que avivarlo. :birra:
Martes 14/02/2023
Lectura 5: Biblioteca Marvel. Los 4 Fantásticos 2 1962-63
1. ¡Cautivos del mortal dúo!
2. Prisioneros de Kurrgo, Amo del Planeta X
3. ¡Prisioneros del Amo de Marionetas!
4. ¡El fin de los Cuatro Fantásticos!
5. ¡El regreso del Doctor Muerte!
6. Una visita a los Cuatro Fantásticos/El Hombre Imposible
(https://i.imgur.com/S3QsduW.jpg)
(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff006.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff007.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff008.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff009.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff010.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/ff011.jpg)
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Martes 14/02/2023
Lectura 5: Biblioteca Marvel. Los 4 Fantásticos 2 1962-63
Si al final del primer recopilatorio nos eran presentados dos personajes indispensables de la historia de Marvel como son Namor y el Doctor Muerte, el presente tomo se inicia con la primera alianza entre ambos. Más que alianza, una artimaña de Muerte en la que cae el atlante, pero lo importante es que estamos ya ante un guion con cierto grado de complejidad en el que creo que es el mejor episodio de estos dos primeros tomos.
Los demás números siguen consistiendo, igual que todos los anteriores, en episodios autoconclusivos. Los arcos de dos números o más todavía tardarían un poquito más.
Episodios interesantes todos ellos, en los que no faltan presentaciones o circunstancias que dejarán huella en el futuro inmediato de la colección. Pero en los que tampoco faltan situaciones bastante ingenuas o disparatadas, como ese Namor convertido a magnate de la industria del cine. O un villano como el Amo de Marionetas, cuyos poderes son pueriles a más no poder.
La presentación del Amo de Marionetas no deja de ser importante por ser uno de los villanos clásicos del cuarteto, pero, sobre todo, porque trae consigo la entrada de un personaje secundario que pasa a ser fijo: Alicia Masters. La novia ciega de la Cosa hace del contrapeso necesario para evitar que el personaje se encierre en su calvario. Dicho de otro modo, Alicia es algo por lo que Ben Grimm puede sentirse afortunado en contraste a su dramática realidad monstruosa.
Otro personaje que hace su presentación aquí es el Hombre Imposible. Uno de los actores más extraños de la Marvel clásica, ni héroe, ni villano, ni nada que se le parezca, el Hombre Imposible se convertirá en un habitual vehículo para el humor en futuras intervenciones.
Mucho menos relevante es la amenaza de Kurrgo, el amo del Planeta X, mientras que, en el otro extremo, el Doctor Muerte se confirma como el archienemigo del cuarteto.
En el tercer conflicto perpetrado por Muerte, Stan Lee usa por primera vez uno de sus recursos de guion favoritos, el de la suplantación de personalidades. O el intercambio de cuerpos, o de mentes, o de atributos, dependiendo del caso. Un recurso que luego seguirían usando algunos de los discípulos de The Man.
Los guiones de Stan Lee no difieren demasiado de los del primer tomo. Están algo más elaborados, pero siguen siendo hijos de esa época, por lo que es absurdo evaluarlos desde una perspectiva actual. No faltan algunos diálogos y comentarios que de ninguna forma pasarían el filtro ético actual, especialmente en lo relativo al papel que juega el componente femenino cuarteto, muy propios de la sociedad machista de entonces.
De todas formas, pese a que Sue es quien se ocupa de sus labores y recibe con agrado comentarios que la relegan a poco más que un frágil elemento decorativo, también muestra signos de madurez y personalidad. Una vez más, de nada sirve si no nos situamos en el contexto de la época, pero lo cierto es que los flirteos amorosos con Namor no sólo parten del deseo del atlante, sino que la postura que toma Sue Storm evidencia su atracción por el príncipe submarino, hasta el punto de defenderlo frente a sus compañeros de grupo. No creo que fuera muy habitual, en los cómics de la época, mostrar a una mujer con pareja formal planteándose una relación con un tercero.
Tampoco el dibujo de Jack Kirby muestra todavía demasiado avance respecto al primer tomo.
La Cosa es el personaje cuya apariencia irá sufriendo más cambios, pero, pese a que ya no estamos ante la masa amorfa de los primeros números, su figura apenas dibuja el conjunto de piedras que pronto le caracterizará.
La forma monstruosa de la Cosa, por cierto, está lejos de ser permanente en esta etapa. Y es que las transformaciones transitorias al Ben Grimm de carne y hueso son especialmente frecuentes en los números incluidos en el presente tomo. La verdad es que Stan Lee no se está de hacer sufrir al pobre Ben con falsas esperanzas.
El caso es que estamos todavía ante el Kirby primitivo, lo que no significa que no sea el auténtico, ni que su magia no haya aflorado ya. Kirby es, sin apenas dudas, el dibujante más importante e influyente de Marvel. De no ser por su capacidad imaginativa y narrativa Marvel nunca hubiera sido lo mismo, y estos cómics son un paso ineludible en la trayectoria del genial dibujante.
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He tenido una semana movidita en cuanto a trabajo y asuntos familiares. A ver si durante el fin de semana puedo comentar este tomo de los 4F, que me han dejado flipando.
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Dos comentarios para el tomo 2 de los 4F... :no:
¿Os parece dejarlo otra semana más si hay gente que le apetece comentarlo? Porque no me dio la impresion que la mayoría ya hasta tenía leído el tomo. :lol:
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Dos comentarios para el tomo 2 de los 4F... :no:
¿Os parece dejarlo otra semana más si hay gente que le apetece comentarlo? Porque no me dio la impresion que la mayoría ya hasta tenía leído el tomo. :lol:
Me sabe mal,pero asuntos médicos,familiares y otras cosas me están quitando tiempo de ocio. A mi me parece bien una semana mas.
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Otra semana más. :thumbup:
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Otra semana más. :thumbup:
Si el gato lo dice se hace. :birra:
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:smilegrin:
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Seguimos para bingo. Vamos señores que tenemos esto abandonado.
Amazing Spider-man #3
Primer número del profesor Otto Octavius, aquí tenemos el accidente que provocó que se fusionara con los brazos mecánicos y como Spider-man se topa con él cuando J.J le pide a Peter que consiga fotos del Doctor Octopus, entonces Spider-man va al hospital donde lo tienen recuperándose y se encuentra con uno de sus peores enemigos, aquí volvemos a tener la misma estructura que con el buitre, de primeras el Doctor acaba con Spider-man y lo larga por la ventana creyendo que no es una amenaza para él. Para luego en una segunda batalla la balanza se decante por Spider-man.
Tras la derrota vemos a un Peter que no cree en si mismo, que piensa que es un fracasado hasta vestido de Spider-man, llama a J.J para decirle que no le va a conseguir fotos de Octopus y se dirige a la escuela donde está La Antorcha, dando un discurso para los chavales mientras que sus llamas se reponen, para así poder acabar con el Doctor, esta charla es la que vuelve a motivar a Peter, y le vuelve a dar ese empujón que necesitaba para no rendirse ante el Doctor.
Con los ánimos por las nubes Spider-man se dirige donde se encuentra el Doctor Octopus, que no es otro sitio que el laboratorio nuclear donde tuvo el accidente que lo convirtió en lo que es ahora, un loco con brazos metálicos adheridos al cuerpo. Allí Spider-man fabrica un compuesto que hace que se le funda al doctor los brazos y así consigue derrotarlo. En la escena final vemos como La Antorcha ya recuperado va en busca del Doctor pero se lo encuentra colgado de una telaraña, derrotado ya por Spider-man.
Como dije antes aquí tenemos la misma estructura que con el buitre, primer contacto con el villano de turno, derrota para Spider-man, y segunda batalla derrota del villano. En las dos ocasiones lo que le da la victoria a Peter es la fusión de la persona con el superhéroe, el intelecto de Peter ayuda fabricando algo a que Spider-man junto con sus habilidades derrote al villano.
Amazing Spider-man #4
Presentación de otro de los villanos que acompañara a Spider-man a lo largo de los años, el Hombre de arena.
Empezamos con Spider-man metiendo la pata, intentando de capturar a unos malhechores antes de que cometan el delito, las ladrones se las arreglan para darle la vuelta a la tortilla y hacer que Spider-man huya para no tener que redactar un informe con su nombre y demás datos que le estaba pidiendo un policía por lo contado anteriormente. En el camino de huida se encuentra con el hombre arena, nuevamente misma estructura que con los otros dos enemigos anteriores, pero solo con un detalle, y que esta vez Spider-man es derrotado porque se rompe la mascara y se le ve el rostro. Aquí tenemos otro problema que tiene Peter y no por ejemplo los 4 Fantásticos, su identidad secreta y todos los problemas que Peter va a tener a lo largo de los años para intentar de mantenerse en el anonimato.
Al día siguiente avanzamos en la relación de Jonah con Peter, aquí vemos el regalito que le dejo Spider-man a J.J, la silla de su despacho llena de telarañas, Peter le lleva otro pantalón a J.J, el cual le pide mas fotos de Spider-man y Peter aprovecha para pedirle un adelanto, el cual, por supuesto se lo deniega J.J.
Peter se marcha al instituto a la vez que el hombre de arena huyendo de la policía acaba en el mismo sitio, ahi comienza la segunda batalla entre Spider-man y el Hombre de arena, Peter tiene una idea, una aspiradora industrial, la cual absorbe al hombre de arena y lo retiene en su deposito. Spider-man entrega al hombre de arena a las autoridades, no antes de darse cuenta que se le olvido sacar fotos de su batalla para J.J, así que coge unos puñados de arena, lo lanza al aire y empieza a tirarle puñetazos fingiendo que esta luchando con el hombre de arena, para así tener algo que darle a Jonah.
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Bueno acabamos ya este tomo, tuve que dejarlo a medias en el anterior comentario, eso o dejar a mi hija esperándome en las clases de natación sincronizada :lol:
Decir que me falto las ultimas paginas por reseñar del Amazing Spider-man #4, lo hago aquí.
Cuando Peter se vuelve a vestir de calle, le da el carrete de las fotos a Jameson, y este le dice que le descontara el revelado :lol: este hombre es increíblemente agarrado y mezquino.
Acabamos con las ultimas viñetas, la gente preguntándose y dudando de Spider-man, gracias a Jonah y su periódico constantemente atacando a Spider-man, esto hace que Peter dude de sí mismo, si todo esto lo hace por la fama o verdaderamente lo hace para ayudar a la gente.
Todo esto es lo que hace a Spider-man tan especial y que hiciera que obtuviera tantas ventas, la parte humana, la parte de intentar de evitar a toda costa que descubran quien es Spider-man, los problema económicos por los que pasaba su tía después de la muerte del tío Ben etc.
Terminamos con Strange Tales Annual #2 el que menos me ha gustado de este tomo, que no es que esté mal, está bastante bien, pero para mí los otros están a un nivel mas alto.
Tenemos aquí a un ladrón de arte, Zorro, tenemos a la Antorcha celoso de Spider-man porque ocupa todas las portadas de los periódicos y todos hablan de Spider-man pero de él no.
Zorro roba una pintura y pone telarañas en el hueco del cuadro para que así la policía le eche las culpas a Spider-man, este va a casa de la Antorcha para que lo ayude a demostrar su inocencia, este no lo cree y eso hace que la Antorcha persiga a Spider-man para entregarlo a la policía, Spider-man acaba huyendo y creando una telaraña especial para atrapar a la Antorcha. Cuando por fin consigue atraparlo, y consigue explicarse, este lo cree y juntos van en busca del verdadero ladrón. En el metro lo localizan y tras una persecución atrapan al zorro y lo llevan juntos a la policía.
Bueno, para mí el mejor tomo de lo que llevamos de BM, un poco por encima del primero de los 4F, sin lugar a dudas son las dos mejores cabeceras con diferencia. En unos días terminare de leer el segundo de 4F y ya llevo al día este hilo.
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Espero que no sea tarde para unirme al club :) Qué gozada ha sido leer vuestros comentarios! Hago un minirepaso de lo comentado hasta ahora si no os importa. Mi background comiquero es bastante mediocre así que tampoco diré nada del otro mundo :D
Antes de nada, a modo general, está claro que son obras hijas de su tiempo. Pero no lo digo como algo necesariamente malo. Como ya habéis dicho estos cómics son una máquina del tiempo que te transportan a su época. La simplicidad, propaganda y censura que puede echar a algunos para atrás para otros es una oportunidad de vivir in-situ la sociedad de aquél entonces. Para mí es un disfrute ver detalles como unos aviones del ejército explotando y cómo se preocupan de señalar la silueta al fondo de unos paracaídas para que veamos que ahí no muere nadie que no sea comunista. Ver a protas soltando ideales carcas que hoy los definirían como villanos. Percatarse en algunos puntos de cómo le han pegado un regate a la Comics Code, y en otros ver cómo les ha salido el tiro por la culata y la censura los ha agarrado del pescuezo.
Quizás como obras de entretenimiento muchos de estos números no son una buena inversión hoy en día, pero el jugo que se les puede sacar leyéndolos desde otro prisma (y qué demonios, que son los orígenes de personajes míticos) hacen que, por ahora, me estén valiendo mucho la pena.
4F #1
Tienen el honor de ser los primeros de esta biblioteca en sumergirme en los 60, y las primeras veces siempre se recuerdan como algo más especial de lo que son. Me gusta la presentación inicial de los personajes, pero a partir de ahí dan un poco de tumbos hasta que se encarrilan con Namor y el Dr. Muerte.
Momentazo: La sucesión de ocurrencias que llevan a la Antorcha Humana a arrojar al mar a un vagabundo porque se parece a Namor (menos mal que le salió bien la jugada). :alivio:
Hulk #1
Si en los 4F 1 siento que dan un poco de tumbos antes de encarrilarse, esto ya es otro nivel. Cambios constantes de reglas, a cada cual más surrealista, que evidencian que sabían que tenían un buen personaje, pero que no sabían qué hacer con él.
Momentazo: El último número con ese Hulk con cara de Bruce Banner pero con una oportuna máscara de Hulk por encima, y la brigada telefónica de Rick Jones salvando el día reuniendo cartón para que Bruce Banner (que tiene recursos para un laboratorio clandestino submarino, pero no para cartón) se haga una armadura falsa para burlar al proto-Magneto.
Thor #1
Iba con bajas expectativas y, sin llegar al nivel de los FF o del trepamuros, me ha sorprendido para bien. Historias cortas, unas más absurdas que otras, pero que se leen muy rápido. Loki se gana su puesto de antagonista apareciendo en los mejores números. Me ha dejado con ganas de más.
Momentazo: La estrategia recurrente de Thor de disfrazar a otra persona (e incluso a un maniquí) con sus ropajes para despistar a la gente. También Thor concluyendo que Jane está poseída por un extraterrestre después de que esta haga una proclama contra la sanidad universal. :leche:
Spider-man #1
Se nota desde el principio lo claro que tienen que con este personaje lo van a petar. Si los 4F necesitaron unos números para carburar, el trepamuros va como un tiro desde el mítico Amazing Fantasy #15. Como habéis dicho, el especial final con la Antorcha Humana es lo más flojillo.
Momentazo: Spider-man colándose en el edificio de los 4F para unirse a ellos, para luego irse decepcionado tras descubrir que no tienen sueldo (normal que acaben en la bancarrota en el siguiente número)
4F #2
Con el ritmo cogido al final del anterior número, aquí podemos ver cómo Namor y el Dr. Muerte evolucionan a antihéroe y antagonista principal. Como es el cómic de la semana, señalo más momentazos:
- Reed Richards trolleando y condenando a una raza extraterrestre a un proceso de miniaturización irreversible.
- Deciden sacar a Ben del triángulo amoroso que tenía con Reed y Sue, y meten definitivamente a Namor. A Ben le dan como consuelo a una chica clavada a Sue y que es ciega. No hay nada mejor para luchar contra la superficialidad que una oportuna ceguera. :smilegrin: Encima sus compañeros por fin le empiezan a llamar por su nombre directamente. Todo sale a pedir de Milhouse para la Cosa en este número.
- Los 4F en bancarrota víctimas de una estafa financiera, haciendo autostop hacia Los Angeles para hacer una peli y recuperar la pasta, para encontrarse a Namor como magnate y productor de Hollywood. :leche:
- Los 4F leyendo la carta que se pudo ver previamente en la sección de cartas al editor y en la que piden que echen a Sue del equipo. Me encanta cómo empiezan a defender lo valiosa que es y cómo ha ayudado al equipo antes, para que en otro número Reed la mande a fregar en silencio. :shocked2:
- El Dr. Muerte intercambiándose el cuerpo con Mr. Fantástico. Si decís que este recurso se unirá pronto al del magnetismo y los comunistas, me voy preparando entonces. :smilegrin:
Y ya paro, ya estoy en proceso del Iron-man 1, ya contaré mis impresiones cuando toque ;)
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Espero que no sea tarde para unirme al club :) Qué gozada ha sido leer vuestros comentarios! Hago un minirepaso de lo comentado hasta ahora si no os importa. Mi background comiquero es bastante mediocre así que tampoco diré nada del otro mundo :D
Antes de nada, a modo general, está claro que son obras hijas de su tiempo. Pero no lo digo como algo necesariamente malo. Como ya habéis dicho estos cómics son una máquina del tiempo que te transportan a su época. La simplicidad, propaganda y censura que puede echar a algunos para atrás para otros es una oportunidad de vivir in-situ la sociedad de aquél entonces. Para mí es un disfrute ver detalles como unos aviones del ejército explotando y cómo se preocupan de señalar la silueta al fondo de unos paracaídas para que veamos que ahí no muere nadie que no sea comunista. Ver a protas soltando ideales carcas que hoy los definirían como villanos. Percatarse en algunos puntos de cómo le han pegado un regate a la Comics Code, y en otros ver cómo les ha salido el tiro por la culata y la censura los ha agarrado del pescuezo.
Quizás como obras de entretenimiento muchos de estos números no son una buena inversión hoy en día, pero el jugo que se les puede sacar leyéndolos desde otro prisma (y qué demonios, que son los orígenes de personajes míticos) hacen que, por ahora, me estén valiendo mucho la pena.
4F #1
Tienen el honor de ser los primeros de esta biblioteca en sumergirme en los 60, y las primeras veces siempre se recuerdan como algo más especial de lo que son. Me gusta la presentación inicial de los personajes, pero a partir de ahí dan un poco de tumbos hasta que se encarrilan con Namor y el Dr. Muerte.
Momentazo: La sucesión de ocurrencias que llevan a la Antorcha Humana a arrojar al mar a un vagabundo porque se parece a Namor (menos mal que le salió bien la jugada). :alivio:
Hulk #1
Si en los 4F 1 siento que dan un poco de tumbos antes de encarrilarse, esto ya es otro nivel. Cambios constantes de reglas, a cada cual más surrealista, que evidencian que sabían que tenían un buen personaje, pero que no sabían qué hacer con él.
Momentazo: El último número con ese Hulk con cara de Bruce Banner pero con una oportuna máscara de Hulk por encima, y la brigada telefónica de Rick Jones salvando el día reuniendo cartón para que Bruce Banner (que tiene recursos para un laboratorio clandestino submarino, pero no para cartón) se haga una armadura falsa para burlar al proto-Magneto.
Thor #1
Iba con bajas expectativas y, sin llegar al nivel de los FF o del trepamuros, me ha sorprendido para bien. Historias cortas, unas más absurdas que otras, pero que se leen muy rápido. Loki se gana su puesto de antagonista apareciendo en los mejores números. Me ha dejado con ganas de más.
Momentazo: La estrategia recurrente de Thor de disfrazar a otra persona (e incluso a un maniquí) con sus ropajes para despistar a la gente. También Thor concluyendo que Jane está poseída por un extraterrestre después de que esta haga una proclama contra la sanidad universal. :leche:
Spider-man #1
Se nota desde el principio lo claro que tienen que con este personaje lo van a petar. Si los 4F necesitaron unos números para carburar, el trepamuros va como un tiro desde el mítico Amazing Fantasy #15. Como habéis dicho, el especial final con la Antorcha Humana es lo más flojillo.
Momentazo: Spider-man colándose en el edificio de los 4F para unirse a ellos, para luego irse decepcionado tras descubrir que no tienen sueldo (normal que acaben en la bancarrota en el siguiente número)
4F #2
Con el ritmo cogido al final del anterior número, aquí podemos ver cómo Namor y el Dr. Muerte evolucionan a antihéroe y antagonista principal. Como es el cómic de la semana, señalo más momentazos:
- Reed Richards trolleando y condenando a una raza extraterrestre a un proceso de miniaturización irreversible.
- Deciden sacar a Ben del triángulo amoroso que tenía con Reed y Sue, y meten definitivamente a Namor. A Ben le dan como consuelo a una chica clavada a Sue y que es ciega. No hay nada mejor para luchar contra la superficialidad que una oportuna ceguera. :smilegrin: Encima sus compañeros por fin le empiezan a llamar por su nombre directamente. Todo sale a pedir de Milhouse para la Cosa en este número.
- Los 4F en bancarrota víctimas de una estafa financiera, haciendo autostop hacia Los Angeles para hacer una peli y recuperar la pasta, para encontrarse a Namor como magnate y productor de Hollywood. :leche:
- Los 4F leyendo la carta que se pudo ver previamente en la sección de cartas al editor y en la que piden que echen a Sue del equipo. Me encanta cómo empiezan a defender lo valiosa que es y cómo ha ayudado al equipo antes, para que en otro número Reed la mande a fregar en silencio. :shocked2:
- El Dr. Muerte intercambiándose el cuerpo con Mr. Fantástico. Si decís que este recurso se unirá pronto al del magnetismo y los comunistas, me voy preparando entonces. :smilegrin:
Y ya paro, ya estoy en proceso del Iron-man 1, ya contaré mis impresiones cuando toque ;)
La verdad que leer estos números son una gozada, incluso la primera BM de Thor y Hulk que son las que más se te atragantan, estos comics le dan mil vueltas a la mayoría de números de hoy en día de Marvel, ese gustillo a rancio, a añejo y sobretodo como dices, que son los comienzos de los mayores y mejores personajes de Marvel, es una, con perdón, puta gozada, además en este formato se me hace mucho más ameno que otras lecturas muy muy buenas, como pueden ser los Omnibuses de Conan de Roy Thomas o la patrulla de Claremont, no sé, eso de cojerte tu tomito, leerte 5, 6 o 7 números y pasar a otro de la BM, o a otra lectura totalmente diferente, no se, llamadme loco, pero hace que la experiencia sea más disfrutable que pillarte un tochaco y leertelo de golpe. Con los tochos me pasa, que cojo uno y cuando termino, tengo que darme un respiro de varios tomos o semanas hasta que quiera volver a cojer otro, un acierto este bendito formato.
Respecto a tus conclusiones, coincido bastante contigo, este segundo tomo de los 4F va a dar de que hablar, me lo estoy pasando en grande con las ocurrencias de Stan, dejarlos en bancarrota, endiñarle la ciega a la cosa, miniturizar a una civilización entera engañandolos con poder volver a ser del mismo tamaño, se está haciendo junto con Spiderman una de las mejores lecturas de lo que llevamos de BMs, diría que los dos mejores tomos, a ver si en estos días saco mis conclusiones de este tomo.
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Espero que no sea tarde para unirme al club :) Qué gozada ha sido leer vuestros comentarios! Hago un minirepaso de lo comentado hasta ahora si no os importa. Mi background comiquero es bastante mediocre así que tampoco diré nada del otro mundo :D
Antes de nada, a modo general, está claro que son obras hijas de su tiempo. Pero no lo digo como algo necesariamente malo. Como ya habéis dicho estos cómics son una máquina del tiempo que te transportan a su época. La simplicidad, propaganda y censura que puede echar a algunos para atrás para otros es una oportunidad de vivir in-situ la sociedad de aquél entonces. Para mí es un disfrute ver detalles como unos aviones del ejército explotando y cómo se preocupan de señalar la silueta al fondo de unos paracaídas para que veamos que ahí no muere nadie que no sea comunista. Ver a protas soltando ideales carcas que hoy los definirían como villanos. Percatarse en algunos puntos de cómo le han pegado un regate a la Comics Code, y en otros ver cómo les ha salido el tiro por la culata y la censura los ha agarrado del pescuezo.
Quizás como obras de entretenimiento muchos de estos números no son una buena inversión hoy en día, pero el jugo que se les puede sacar leyéndolos desde otro prisma (y qué demonios, que son los orígenes de personajes míticos) hacen que, por ahora, me estén valiendo mucho la pena.
4F #1
Tienen el honor de ser los primeros de esta biblioteca en sumergirme en los 60, y las primeras veces siempre se recuerdan como algo más especial de lo que son. Me gusta la presentación inicial de los personajes, pero a partir de ahí dan un poco de tumbos hasta que se encarrilan con Namor y el Dr. Muerte.
Momentazo: La sucesión de ocurrencias que llevan a la Antorcha Humana a arrojar al mar a un vagabundo porque se parece a Namor (menos mal que le salió bien la jugada). :alivio:
Hulk #1
Si en los 4F 1 siento que dan un poco de tumbos antes de encarrilarse, esto ya es otro nivel. Cambios constantes de reglas, a cada cual más surrealista, que evidencian que sabían que tenían un buen personaje, pero que no sabían qué hacer con él.
Momentazo: El último número con ese Hulk con cara de Bruce Banner pero con una oportuna máscara de Hulk por encima, y la brigada telefónica de Rick Jones salvando el día reuniendo cartón para que Bruce Banner (que tiene recursos para un laboratorio clandestino submarino, pero no para cartón) se haga una armadura falsa para burlar al proto-Magneto.
Thor #1
Iba con bajas expectativas y, sin llegar al nivel de los FF o del trepamuros, me ha sorprendido para bien. Historias cortas, unas más absurdas que otras, pero que se leen muy rápido. Loki se gana su puesto de antagonista apareciendo en los mejores números. Me ha dejado con ganas de más.
Momentazo: La estrategia recurrente de Thor de disfrazar a otra persona (e incluso a un maniquí) con sus ropajes para despistar a la gente. También Thor concluyendo que Jane está poseída por un extraterrestre después de que esta haga una proclama contra la sanidad universal. :leche:
Spider-man #1
Se nota desde el principio lo claro que tienen que con este personaje lo van a petar. Si los 4F necesitaron unos números para carburar, el trepamuros va como un tiro desde el mítico Amazing Fantasy #15. Como habéis dicho, el especial final con la Antorcha Humana es lo más flojillo.
Momentazo: Spider-man colándose en el edificio de los 4F para unirse a ellos, para luego irse decepcionado tras descubrir que no tienen sueldo (normal que acaben en la bancarrota en el siguiente número)
4F #2
Con el ritmo cogido al final del anterior número, aquí podemos ver cómo Namor y el Dr. Muerte evolucionan a antihéroe y antagonista principal. Como es el cómic de la semana, señalo más momentazos:
- Reed Richards trolleando y condenando a una raza extraterrestre a un proceso de miniaturización irreversible.
- Deciden sacar a Ben del triángulo amoroso que tenía con Reed y Sue, y meten definitivamente a Namor. A Ben le dan como consuelo a una chica clavada a Sue y que es ciega. No hay nada mejor para luchar contra la superficialidad que una oportuna ceguera. :smilegrin: Encima sus compañeros por fin le empiezan a llamar por su nombre directamente. Todo sale a pedir de Milhouse para la Cosa en este número.
- Los 4F en bancarrota víctimas de una estafa financiera, haciendo autostop hacia Los Angeles para hacer una peli y recuperar la pasta, para encontrarse a Namor como magnate y productor de Hollywood. :leche:
- Los 4F leyendo la carta que se pudo ver previamente en la sección de cartas al editor y en la que piden que echen a Sue del equipo. Me encanta cómo empiezan a defender lo valiosa que es y cómo ha ayudado al equipo antes, para que en otro número Reed la mande a fregar en silencio. :shocked2:
- El Dr. Muerte intercambiándose el cuerpo con Mr. Fantástico. Si decís que este recurso se unirá pronto al del magnetismo y los comunistas, me voy preparando entonces. :smilegrin:
Y ya paro, ya estoy en proceso del Iron-man 1, ya contaré mis impresiones cuando toque ;)
Muy buen análisis de los tomos y buena idea lo de los momentazos. :thumbup: :thumbup:
Que siga la fiesta. :birra:
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Pues retomo aquí los comentarios sobre los episodios de la Biblioteca 4F nº 2. Disculpad que he estado fuera unos días, pero es que falleció un familiar cercano y no estaba de ánimo.
FANTASTIC FOUR #6: CAUTIVOS DEL MORTAL DÚO
- El episodio empieza con varios miembros de Los 4F acudiendo a una reunión en el Edificio Baxter, situado en la esquina de la Calle 42 con Madison Avenue (esto es Midtown, la zona centro de Manhattan). Una curiosidad es que algunos peatones reaccionan con sorpresa ante la existencia de seres como La Antorcha o La Chica Invisible, a pesar de que teóricamente son mundialmente famosos. Una probable explicación es que hay gente no cree en seres superpoderosos hasta que no los ve con sus propios ojos, una reacción similar a las de los conspiranoicos de hoy en día.
- Aparecen más elementos icónicos del Edificio Baxter, como el ascensor secreto que solo se activa con un dispositivo del cinturón de los protagonistas, o un nuevo diagrama de las plantas superiores (Los 4F ocupan las cuatro últimas, de la 34 a la 37 y la terraza) que coincide perfectamente con el otro diagrama que se mostró en el número 3 de la colección (parece claro que Kirby puso interés en estos detalles). El resto del edificio, aparentemente muy lujoso pues tiene ascensoristas y personal de mantenimiento, parecen ser oficinas ocupadas por todo tipo de empresas sin relación con Los 4F.
- En la reunión se nos comenta que no ha sido posible encontrar nada sobre el Dr. Muerte, algo extraño si luego se nos contará que es el monarca de Latveria. La única explicación es que en estos momentos de la serie el Dr. Muerte acaba de tomar el poder en el diminuto país y este hecho aún no es públicamente conocido.
- Se confirma la atracción romántica mutua que tienen Sue y Namor, cada uno con una fotito del otro (se supone que han sido recortadas de alguna revista, no parece razonable que se las hayan dado). Teniendo en cuenta que Sue es la prometida de Reed desde el inicio, esto es un elemento disruptivo gordo en el grupo.
- Primera mención a los trajes de "moléculas inestables", para explicar por qué estos adaptan sus poderes junto a los cuerpos de Los 4 Fantásticos. Creo que esta idea fue sacada de un correo de los lectores, pero no lo puedo confirmar en este momento.
- Primera mención a la Banda de la Calle Yancy, donde La Cosa nos confirma que esos gamberros juveniles llevan algún tiempo escribiéndole correspondencia para burlarse de él, picarlo o retarle.
- Primera alianza, de muchas futuras, entre el Dr. Muerte y Namor, que se confirman como los peores enemigos de Los 4F en estos momentos iniciales de la serie. Como casi siempre, el asunto termina con el Dr. Muerte traicionando a Namor, ya que activa la trampa antes de que él mismo pueda salir del edificio poniendo a salvo a Sue. Aunque la actuación de Muerte no es nada honorable sí me parece consistente con el personaje, ya que el hecho de que Namor insista en salvar de la muerte a un miembro de Los 4 Fantásticos debería de ser inaceptable para él.
Para mí un episodio excelente, con un dibujo de Kirby muy inspirado sobre todo en su primera mitad, y unos diálogos grandiosos de Stan Lee en el momento del encuentro entre el Dr. Muerte y Namor. En la segunda mitad del tebeo hay algún detalle que no está bien pensado del todo, por ejemplo qué pasa con los residentes del resto del Edificio Baxter puesto que deberían haber muerto todos (la única explicación es que la historia transcurre en horario de fuera de oficina, y que Namor se ha encargado de ahuyentar a cualquiera que quedase por allí). Pero en general me parece un tebeo que debió de gustar horrores en su época.
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Sigo con el número 7, ya que me imagino que quedan poco tiempo hasta que pasemos a otro tomo de la Biblioteca. Me parecen interesantes estos detalles:
¡PRISIONEROS DE KURRGO, AMO DEL PLANETA X!
- Primera aparición de Kurrgo y su raza los Xantanos, una especie alienígena tan avanzada que los poderes de Los 4F prácticamente son inútiles contra sus ingenios. Eso sí, a pesar de ello no saben cómo escapar de la amenaza de destrucción contra su planeta y deben pedir ayuda (más bien exigirla) a Mr. Fantástico.
- El argumento es bastante tontorrón: en vez de pedir ayuda de forma civilizada, Kurrgo manipula mentalmente a toda la Humanidad para que odie a Los 4F y estos se muestren conformes de exiliarse voluntariamente al Planeta X, donde se les obligará a encontrar una forma de salvación. No tiene ni pies ni cabeza, y en mi opinión este es de los guiones más flojos de esta primera etapa.
- Una curiosidad es que en esta época a Stan Lee le dió por los dispositivos antigravedad: En el número anterior de Los 4F el Dr. Muerte los usa para levantar el Edificio Baxter; este tipo de ingenio es también uno de los principales artilugios de los Xantanos en este número; y el mes siguiente, Stan Lee presentaría en Strange Tales #102 un villano (El Mago) que usa la antigravedad como su principal arma.
- Otro invento que se recicla de otra serie es el gas reductor del Hombre Hormiga, ya que Reed es capaz de crear una versión similar en menos de 24h (cuando se supone que le costó años de investigación a Hank Pym, aunque quizá sería más apropiado considerar que Pym le pasó en algún momento la fórmula a Richards y por eso ha sido capaz de recrearlo a esta velocidad). Todo esto son detalles con los que la historia hubiera quedado mejor si Stan Lee hubiera recapacitado en ellos y los hubiera mencionado explícitamente.
- Termina la historia con el cuarteto regresando a su mundo en una nave alienígena (que por supuesto, Mr. Fantástico sabe usar perfectamente) capaz de atravesar distancias galácticas, una tecnología que podría cambiar la historia de la Humanidad y que sin embargo no vuelve a aparecer más a pesar de ser más avanzada que cualquier invento de Reed Richards hasta la fecha. Nuevamente tenemos que rellenar nosotros mismos los huecos aquí e imaginarnos que Reed no puede apropiarse de este ingenio porque está programado para abandonar la Tierra en modo automático cuando deje en ella a sus pasajeros, o algo similar.
En fin, historia bastante naif que recuerda las de ciencia ficción inmediatamente anteriores a las de la creación de la línea. Uno de los números más flojos del comienzo de la serie.
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Sigo con el número 7, ya que me imagino que quedan poco tiempo hasta que pasemos a otro tomo de la Biblioteca. Me parecen interesantes estos detalles:
Tic, tac, tic, tac... :lol:
Te dejo hasta que lo completes y abro nuevo tomo. :birra:
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Sigo con el número 7, ya que me imagino que quedan poco tiempo hasta que pasemos a otro tomo de la Biblioteca. Me parecen interesantes estos detalles:
¡PRISIONEROS DE KURRGO, AMO DEL PLANETA X!
- Primera aparición de Kurrgo y su raza los Xantanos, una especie alienígena tan avanzada que los poderes de Los 4F prácticamente son inútiles contra sus ingenios. Eso sí, a pesar de ello no saben cómo escapar de la amenaza de destrucción contra su planeta y deben pedir ayuda (más bien exigirla) a Mr. Fantástico.
- El argumento es bastante tontorrón: en vez de pedir ayuda de forma civilizada, Kurrgo manipula mentalmente a toda la Humanidad para que odie a Los 4F y estos se muestren conformes de exiliarse voluntariamente al Planeta X, donde se les obligará a encontrar una forma de salvación. No tiene ni pies ni cabeza, y en mi opinión este es de los guiones más flojos de esta primera etapa.
- Una curiosidad es que en esta época a Stan Lee le dió por los dispositivos antigravedad: En el número anterior de Los 4F el Dr. Muerte los usa para levantar el Edificio Baxter; este tipo de ingenio es también uno de los principales artilugios de los Xantanos en este número; y el mes siguiente, Stan Lee presentaría en Strange Tales #102 un villano (El Mago) que usa la antigravedad como su principal arma.
- Otro invento que se recicla de otra serie es el gas reductor del Hombre Hormiga, ya que Reed es capaz de crear una versión similar en menos de 24h (cuando se supone que le costó años de investigación a Hank Pym, aunque quizá sería más apropiado considerar que Pym le pasó en algún momento la fórmula a Richards y por eso ha sido capaz de recrearlo a esta velocidad). Todo esto son detalles con los que la historia hubiera quedado mejor si Stan Lee hubiera recapacitado en ellos y los hubiera mencionado explícitamente.
- Termina la historia con el cuarteto regresando a su mundo en una nave alienígena (que por supuesto, Mr. Fantástico sabe usar perfectamente) capaz de atravesar distancias galácticas, una tecnología que podría cambiar la historia de la Humanidad y que sin embargo no vuelve a aparecer más a pesar de ser más avanzada que cualquier invento de Reed Richards hasta la fecha. Nuevamente tenemos que rellenar nosotros mismos los huecos aquí e imaginarnos que Reed no puede apropiarse de este ingenio porque está programado para abandonar la Tierra en modo automático cuando deje en ella a sus pasajeros, o algo similar.
En fin, historia bastante naif que recuerda las de ciencia ficción inmediatamente anteriores a las de la creación de la línea. Uno de los números más flojos del comienzo de la serie.
Coincido totalmente, el guión menos currado, y el número más chorra y flojo de estos 11 números que llevamos.
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Pues aquí van los detalles destacados del número 8, un episodio de los más importantes de la historia de la serie pero cuyo guion no quedó redondo en absoluto.
¡PRISIONEROS DEL AMO DE MARIONETAS! (Repite prácticamente el título del episodio anterior, no tuvo ojo Stan con esto).
- El episodio empieza con un nuevo berrinche de La Cosa, que amenaza (¿lo adivináis?) con abandonar Los 4 Fantásticos. No me extraña que los lectores terminaran choteándose de este tema... En todo caso se trata de la primera vez que Reed inventa un suero para revertir a La Cosa a su forma humana, todas las anteriores veces habían sido transformaciones accidentales.
- Primera aparición del Amo de Marionetas (Phillip Masters), uno de los villanos más importantes de la serie. Aunque su poder (control mental) es bastante convencional, sí es interesante el modo en que lo hace: recrea una marioneta de su víctima con una arcilla radiactiva, y éste pasa a estar bajo su control. Sin embargo, en este primer número sus poderes varían bastante de lo que se establecería en números posteriores, donde le basta con sostener la marioneta para establecer su dominio mental. Aquí en cambio necesita ubicar las marionetas en maquetas que simulen el escenario, y además de forma "mágica" lo que le ocurre a la marioneta termina pasándole a su modelo real y viceversa. Seguramente esto hacía los poderes del personaje demasiado complicados y se abandonó parcialmente en futuras apariciones. Otra característica es que los personajes "controlados" pueden recordar lo que hicieron mientras estuvieron bajo el poder del Amo de Marionetas.
- Por otro lado, el aspecto casi grotesco del Amo de Marionetas es muy de Kirby, al que le gustaba sacar estas formas excéntricas en muchos de sus villanos sin dar explicación alguna. No me extrañaría que este personaje fuera parcialmente reciclado de algún otro de la Edad de Oro o de los Años 50, pero no tengo datos.
- Primera aparición de Alicia Masters, la hijastra ciega de Amo de Marionetas. En esta primera aparición no parece que esté del todo en sus cabales, pues piensa que el semblante de la monstruosa Cosa es "un hombre maravilloso" (cuando debería haber huido espantada al tocar ese rostro desfigurado), y se presta dócilmente a las manipulaciones de su padrastro sin protestar demasiado y sin comprenderlas del todo. Solamente al final del episodio parece recuperar la cordura y ayuda a derrotarle.
- El principal problema del guion es que en ningún momento se nos cuentan cuáles son las intenciones del Amo de Marionetas, que parece actuar de forma caótica. Primero intenta asesinar a un pobre tipo controlado haciendo que se suicide desde lo alto de un puente (¿Por qué? ¿Quién es?); luego organiza un motín en una prisión de máxima seguridad (¿Para qué? ¿Lo contrató alguien para ello?); y por último, crea una marioneta de él mismo como amo del mundo (algo que no concuerda con sus poderes "oficiales", salvo que le añadamos el factor "mágico" de este número de que lo que le pasa a la marioneta acaba sucediendo en realidad).
- En la página 13 sucede una escena que sería de las más importantes de la colección, sobre todo para La Cosa: Ben, que desde el primer momento se encariña con Alicia a pesar de la diferencia de edad, cree que gusta más a la ciega en la forma de La Cosa que en su forma humana. Byrne sacaría petróleo de estas tres viñetas, hasta el punto que fue una de las tramas más importantes que tuvo cuando trató a los personajes en los Años 80.
En resumen, número muy importante por su trascendencia histórica pero algo rarillo y con muchos elementos confusos en el guion.
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- El principal problema del guion es que en ningún momento se nos cuentan cuáles son las intenciones del Amo de Marionetas, que parece actuar de forma caótica. Primero intenta asesinar a un pobre tipo controlado haciendo que se suicide desde lo alto de un puente (¿Por qué? ¿Quién es?); luego organiza un motín en una prisión de máxima seguridad (¿Para qué? ¿Lo contrató alguien para ello?); y por último, crea una marioneta de él mismo como amo del mundo (algo que no concuerda con sus poderes "oficiales", salvo que le añadamos el factor "mágico" de este número de que lo que le pasa a la marioneta acaba sucediendo en realidad).
Yo quise entender, que es una especie de "arreglador" contratado por alguien, que puedes entender que sea también alguien que está en esa prisión o que tenga relación con alguien en prisión.
Pero tienes razón en que Stan y Jack avanzan en la historia a porrazos sin mediar explicaciones.
Lo bueno de esta etapa primeriza, es que deja muchos huecos a rellenar por la imaginación, cosa que han aprovechado muchos autores como el mismo Byrne que citas. No hay mal que por bien no venga.
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El número 8 algo raro pasó, porque como bien señalas las motivaciones del Amo de Marionetas no quedan nada claras, la actitud de Alicia es rara... y claro, hay teorias de gente que considera que inicialmente hasta Alicia no era en absoluto ciega y realmente se modificó durante el número... :chalao:
Hay un hilo interesante de Peubé sobre ello en twitter, destacando sobre todo una de las paginas donde se nota que hubo modificaciones raras con una viñeta que a la fuerza habia texto pero se quitó o se olvidaron de poner. :borracho:
https://twitter.com/_Peube/status/1582674677578665989?s=20
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El número 8 algo raro pasó, porque como bien señalas las motivaciones del Amo de Marionetas no quedan nada claras, la actitud de Alicia es rara... y claro, hay teorias de gente que considera que inicialmente hasta Alicia no era en absoluto ciega y realmente se modificó durante el número... :chalao:
Hay un hilo interesante de Peubé sobre ello en twitter, destacando sobre todo una de las paginas donde se nota que hubo modificaciones raras con una viñeta que a la fuerza habia texto pero se quitó o se olvidaron de poner. :borracho:
https://twitter.com/_Peube/status/1582674677578665989?s=20
Sí, parece claro que Peubé tiene razón y el cómic fue sometido a una fuerte corrección alterando viñetas y cambiando el sentido original de la historia. Mi impresión es también que Alicia originalmente era una marioneta, lo cuál daría lógica al hecho de que el Amo de Marionetas quiera que acompañe a La Cosa disfrazada como la Chica Invisible: no se trata de una indefensa chica ciega, sino que en realidad es una marioneta mortífera que puede atacar a Los 4 Fantásticos. Además, el hecho de que tenga un traje preparado para ella, en vez de desnudar a Sue para darle el suyo, deja claro que no se trata de algo improvisado sino que había sido planificado de antemano.
Como bien dice Peubé se trata, al igual del número 1 de la serie, de un episodio tan manipulado y alterado que ambos quedan "raros" y con muchas cosas que no concuerdan o quedan sin explicación clara.
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¿Es otro caso de Kirby lo hacía todo pero que malo Stan Lee cuando cambiaba lo que hacía Kirby?
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¿Es otro caso de Kirby lo hacía todo pero que malo Stan Lee cuando cambiaba lo que hacía Kirby?
No, Peubé en sus posts demuestra que esas historias necesariamente tuvieron que ser realizadas con una colaboración entre ambos, aunque seguramente la mayor parte del guión la realizó Kirby basado en una premisa muy básica de Stan Lee, que después añadió también los diálogos (parte muy importante cuando se trata de tebeos de esta época).
Además, Stan Lee (que no olvidemos era también editor de la serie) muy probablemente realizó cambios en las historias de Kirby, a veces incluso alterando viñetas, principalmente por tres motivos: autocensura (para no meterse en temas polémicos); por considerar que algunos conceptos podían lastrar la comercialidad de las series; o bien ideas añadidas de última hora (como puede ser la inclusión de La Antorcha en el FF#1). No hay nada malo en ello, se trata de un trabajo de encargo (no puramente artístico) y en eso consiste la labor de un editor; sin embargo, alterar viñetas o recortar páginas lo que lleva es a una disminución de la coherencia de las historias y a resultados extraños, como son el FF#1 y el FF#8.
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¿Es otro caso de Kirby lo hacía todo pero que malo Stan Lee cuando cambiaba lo que hacía Kirby?
No, Peubé en sus posts demuestra que esas historias necesariamente tuvieron que ser realizadas con una colaboración entre ambos, aunque seguramente la mayor parte del guión la realizó Kirby basado en una premisa muy básica de Stan Lee, que después añadió también los diálogos (parte muy importante cuando se trata de tebeos de esta época).
Además, Stan Lee (que no olvidemos era también editor de la serie) muy probablemente realizó cambios en las historias de Kirby, a veces incluso alterando viñetas, principalmente por tres motivos: autocensura (para no meterse en temas polémicos); por considerar que algunos conceptos podían lastrar la comercialidad de las series; o bien ideas añadidas de última hora (como puede ser la inclusión de La Antorcha en el FF#1). No hay nada malo en ello, se trata de un trabajo de encargo (no puramente artístico) y en eso consiste la labor de un editor; sin embargo, alterar viñetas o recortar páginas lo que lleva es a una disminución de la coherencia de las historias y a resultados extraños, como son el FF#1 y el FF#8.
Repito ¿Es otro caso de Kirby lo hacía todo pero que malo Stan Lee cuando cambiaba lo que hacía Kirby? ;) ;)
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Yo por eso pongo casi siempre Lee y Kirby.
A menos que sea algo de diálogo, que entonces sí va todo para Lee.
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Yo es que pienso que los "cambios" que le metía Lee a Kirby mejoraban el resultado en un 80% de los casos. Quizá no podía apreciarse en el mismo número, ya que mutilar una historia siempre va a hacer que pierda algo de coherencia con lo dibujado originalmente, pero a la larga sí puede implicar mejoras (por ejemplo, evitando hacer algo radical que estropee los personajes para siempre; eliminando elementos que podrían ser aborrecidos en el futuro por un grueso de los lectores; reconvirtiendo personajes en algo más útil que la idea original, como puede ser Alicia Masters respecto a la "Marioneta-Alicia"...).
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Jo, esto avanza y yo que no me pongo al día para poder reseñar algún tomo :lloron:
Pero ya que ha salido, tal vez en el FF 8 sí pasó algo raro... Pero a mí la teoría de que la Antorcha no estaba originalmente en las viñetas del FF 1 y lo dibujaron después y tal no me convence nada. ¿Es algo que se apoye en algo más que puras especulaciones? Yo lo veo como una teoría curiosa, sin más.
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Jo, esto avanza y yo que no me pongo al día para poder reseñar algún tomo :lloron:
Pero ya que ha salido, tal vez en el FF 8 sí pasó algo raro... Pero a mí la teoría de que la Antorcha no estaba originalmente en las viñetas del FF 1 y lo dibujaron después y tal no me convence nada. ¿Es algo que se apoye en algo más que puras especulaciones? Yo lo veo como una teoría curiosa, sin más.
Bueno, todas laa teorías están puestas en el artículo final que hay en el tomo 1. Y es que aunque buena parte es por lo que señala Tom Brevoort de como están dispuestas las viñetas y la sensación de "añadido de última hora". Aquí es un poco lo que quiera pensar pero hay que reconocer que es raro que para un grupo que era "nuevo" decidieran rescatar a un personaje de la Golden de esta forma.
Eso sí, lo que hace que este misterio nunca se aclare es la ausencia de los originales del primer número, que a saber donde depararon... porque ayudaría mucho a desentrañar los misterios...
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Pues paso a comentar el número 9, que es uno de mis favoritos de la serie con un dibujo soberbio de Jack Kirby:
¡EL FIN DE LOS CUATRO FANTÁSTICOS!
- La historia empieza con Namor en su guarida submarina viendo la tele (¿en serio? ¿cómo capta la señal ahí abajo?), cuando se entera que Los 4F están arruinados y en bancarrota. Al parecer Reed es un genial científico pero un financiero pésimo y ha invertido todo su dinero en un mismo paquete de acciones que se han ido a pique. Aquí podemos ver que mantener la base del Edificio Baxter, los vehículos y demás inventos de Reed cuestan una fortuna, por lo que no tienen más remedio que deshacerse de todo y disolverse.
- Vemos que La Cosa sigue en contacto con Alicia Masters y la visita en su piso (probablemente el mismo que compartía con su padrastro, pues vemos marionetas en el fondo de la viñeta). Ella misma parece haber aprendido la habilidad de esculpir o moldear, pues ha creado una figura que regala a Ben.
- A los arruinados 4F les llega una oferta de P.S. Producciones ("Príncipe Submarino Producciones" en realidad, mientras que el original es "S.M. Productions" haciendo referencia a Sub-Mariner) para rodar una peli por 1 millón de dólares (de 1963). El grupo marcha a California en autoestop (¿por qué, si poco antes se nos ha dicho que aún disponen del Fantasticar?) y, una vez llegan a Hollywood, podemos ver en las viñetas caricaturas de numerosos artistas de la época como (cito por orden): Amanda Blake, James Arness, Alfred Hitchcock, Charles Bronson, Bing Crosby, Bob Hope, Jackie Gleason y Dean Martin.
- Una vez allí se desvela que es Namor el que está produciendo la película, en una faceta de magnate que retomaría Byrne para su serie de los 90. Dado que en su último encuentro Namor ayudó a Los 4F a derrotar al Dr. Muerte, parece coherente que acepten su oferta a regañadientes en vez de liarse a golpes con él.
- Namor tiende una trampa a cada uno de los personajes masculinos del grupo: a Reed lo enfrenta con un Cíclope en una isla perdida en mitad del océano; a La Antorcha con una tribu africana que es inmune al fuego; y a La Cosa lo reta él mismo en la playa de Hollywood, en una pelea que rezuma épica por todas partes. Escenas de acción de un dinamismo acojonante dibujadas por Kirby, no me extraña que dijeran de este tío que era "El Rey de los Cómics".
- Ben vuelve a convertirse en humano de nuevo al caerle un rayo, prácticamente se ha transformado en la mitad de los números de la serie, pero siempre dura poco.
- Finalmente Namor pretende raptar a Sue tras pedirle matrimonio, a lo que ella responde: "Si no nos hubieras engañado, si hubieras sido sincero, mi respuesta podría ser otra". No cabe sino intuir que en este momento de la serie la relación entre Reed y Sue no es nada sólida, o incluso está en crisis, puesto que Sue no hace más que cometer pequeñas "infidelidades" con Namor: guarda su fotografía escondida, acepta cenas románticas a solas con él, duda de si aceptaría resistirse a una proposición de matrimonio... La verdad es que resulta extraño puesto que no se nos muestran otros problemas en la pareja, por lo que quizá el mismo Stan Lee olvidó que él mismo había establecido en el primer número que Reed y Sue estaban "prometidos" para sin embargo reflejar posteriormente que la relación entre ambos es más ligera.
En resumen, número que a mí me gusta muchísimo por el dibujo, y que no está nada mal de guion salvo algún par de detalles tontos aquí y allá.
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Y para terminar este tomo paso a comentar el nº 10, otro número importante pero con un guion que tiene numerosos problemas.
EL REGRESO DEL DOCTOR MUERTE
- Tras la escena alocada de rigor que sirve solo para mostrar al lector novato los poderes de cada personaje (la serie iba captando nuevos lectores número a número impulsada por el boca a boca), vemos que ya se habla explícitamente a Alicia como "novia" de La Cosa. Ésta invita al cuarteto a su piso, donde Ben les muestra que sus habilidades escultóricas le han permitido hacer figuras detalladas de sus principales enemigos (se supone que guiada por la descripción que hace de ellos La Cosa, pero aún así es del todo imposible que un ciego pueda crearlas con ese nivel de detalle y sin haber tocado al modelo original).
- También se nos dice explícitamente por primera vez que la pareja Sue-Reed está en crisis. Éste quiere hablar de lo que ocurre con Namor y le dice: "Yo creía que nos entendíamos, Sue. Creía que llegado el momento, tú y yo... bueno...". Sin embargo ella no quiere hablar del tema y le dice que "no confía en sus sentimientos" (es decir, que no lo tiene claro). Para mí que Stan Lee había olvidado que en el primer número estableció que Reed y Sue estaban comprometidos y está ahora tratando a la pareja como si tuvieran una relación incipiente que se ha visto enturbiada por la aparición de otra persona. Por coherencia, debería entenderse que la pareja está pasando un bache y se encuentran temporalmente distanciados (lo que cuadraría con lo que puede verse en Strange Tales sobre que Sue vive con su hermano en Long Island, en lugar de con Reed en el Edificio Baxter).
- Primera aparición de los Stan Lee y Jack Kirby del Universo Marvel. Me imagino que no es la primera vez en los cómics que el creador aparece como personaje en su propia historieta, pero integrado aquí resulta un recurso humorístico genial: en ese universo también aparecen cómics de Los 4F, pero están basados en las aventuras reales de los personajes que son narradas por ellos mismos a los autores. Este chiste interno será utilizado posteriormente en innumerables ocasiones para delicia de los fans. Otra curiosidad es que Stan y Jack, al igual que el Dr. Muerte, nunca muestran sus caras en este episodio. En todo caso, la aparición de los autores solamente sirve solo tímidamente para tender una trampa al cuarteto, al emboscar a Mr. Fantástico en las oficinas de Marvel y luego citar a los otros en su Castillo de las Montañas Adirondack (que aparece aquí por segunda vez, tras el nº 5).
- Se nos cuenta cómo el Dr. Muerte sobrevivió en el número 6 al ser rescatado en el espacio por los gentiles alienígenas Ovoides. Aquí empieza una tradición con el villano que llega hasta nuestros días: cómo consigue escapar siempre de una muerte segura de las maneras más inverosímiles. Sin duda muchos otros villanos tienen esta característica, pero sin duda Muerte es el número uno en ésto. Además se nos narra cómo los Ovoides enseñan a Muerte su habilidad para transferir su mente a otro cuerpo, un poder que no volvería a ser utilizado en muuucho tiempo (sospecho que fue porque Stan Lee se olvidó de él, porque en una trama similar en Daredevil #37-38 se nos cuenta que Muerte debe usar uno de sus inventos para conseguir el mismo resultado, cuando hubiera sido más fácil y coherente recurrir al poder "ovoide").
- A partir de ahí viene una trama muy tópica de "villano intercambiando cuerpo con el héroe" que tiene muchos problemas de guion: ¿si tan fácil captura a Mr. Fantástico, por qué no lo elimina directamente en vez de recurrir a una trama tan enrevesada? ¿si Reed solo tenía 1 hora de oxígeno en su celda, cómo es que Muerte se hace pasar por Reed en lo que parecen días? ¿por qué Mr. Fantástico no intenta usar las armas de la armadura de Muerte (es de suponer que el villano las desconecta antes de compartir cuerpos, imagino)? ¿cómo es posible que Sue deje KO de un jarronazo a la figura acorazada de "Reed-Muerte"? ¿cómo es que para Los 4F el rayo reductor parece una novedad, cuando se sacó de la manga algo similar en el nº 9?....
En fin, número importante pero vemos que, como pasa habitualmente en esta serie, hay ciertas incoherencias que pudieran haber sido resueltas mejor si Stan Lee se hubiera repasado los números anteriores para evitar contradicciones con lo establecido o repeticiones argumentales. Me imagino que los motivos fueron el ritmo infernal de trabajo en la diminuta Marvel, su mala memoria, y una cierta desidia en preocuparse por evitar fallos en un trabajo que no consideraba artístico.
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Zuvembie, el tomo termina con el número 11... ;)
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Zuvembie, el tomo termina con el número 11... ;)
Ups, cierto, es que estoy usando la versión OmniGold (que me imagino es igual en cuanto a texto) y no me fijé en el contenido... Sigo en un rato entonces.
De todos modos quería comentar la inmensa velocidad a la que se ha establecido, en solo 10 números, lo principal de la mitología de Los 4F: el origen de los personajes, las relaciones entre el cuarteto y la personalidad de cada uno, su estatus como héroes mundialmente conocidos, el Edificio Baxter, el Dr. Muerte como principal villano, Alicia como novia de La Cosa... Hoy día para narrar todo ésto harían falta 50 números por lo menos.
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Zuvembie, el tomo termina con el número 11... ;)
Ups, cierto, es que estoy usando la versión OmniGold (que me imagino es igual en cuanto a texto) y no me fijé en el contenido... Sigo en un rato entonces.
De todos modos quería comentar la inmensa velocidad a la que se ha establecido, en solo 10 números, lo principal de la mitología de Los 4F: el origen de los personajes, las relaciones entre el cuarteto y la personalidad de cada uno, su estatus como héroes mundialmente conocidos, el Edificio Baxter, el Dr. Muerte como principal villano, Alicia como novia de La Cosa... Hoy día para narrar todo ésto harían falta 50 números por lo menos.
Sí, y súmale el estatus de amigo/enemigo de Namor.
Lo que a mi no me queda muy claro que Mr.Fantástico sea un cerebrito inventor desde el principio. Da la sensación de que te lo presentan así de sopetón con la colección avanzada. Pero por otro lado, el número dónde pierde toda la pasta por invertirla en bitcoins de la época tampoco lo deja en muy buen lugar. Descoloca un poco.
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Zuvembie, el tomo termina con el número 11... ;)
Ups, cierto, es que estoy usando la versión OmniGold (que me imagino es igual en cuanto a texto) y no me fijé en el contenido... Sigo en un rato entonces.
De todos modos quería comentar la inmensa velocidad a la que se ha establecido, en solo 10 números, lo principal de la mitología de Los 4F: el origen de los personajes, las relaciones entre el cuarteto y la personalidad de cada uno, su estatus como héroes mundialmente conocidos, el Edificio Baxter, el Dr. Muerte como principal villano, Alicia como novia de La Cosa... Hoy día para narrar todo ésto harían falta 50 números por lo menos.
Sí, y súmale el estatus de amigo/enemigo de Namor.
Lo que a mi no me queda muy claro que Mr.Fantástico sea un cerebrito inventor desde el principio. Da la sensación de que te lo presentan así de sopetón con la colección avanzada. Pero por otro lado, el número dónde pierde toda la pasta por invertirla en bitcoins de la época tampoco lo deja en muy buen lugar. Descoloca un poco.
Hombre, sí, ten en cuenta que en el primer número tiene inventos como el cohete donde obtienen sus poderes Los 4F, una especie de "detector" que le permite saber de La Isla de los Monstruos, el vehículo con el que llegan allí... Lo que sí está claro es que al principio no son inventos tan imposibles y fantasiosos como los que se verán después.
Peubé tiene la teoría de que ese número 1 se dibujó en un principio para ilustrar una historia con solo 3 personajes sin poderes: un científico maduro (Reed), su hija (Sue) y posiblemente el novio/amigo de ésta (Johnny). Serían aventuras al estilo Johnny Quest, que sin embargo es una serie de animación posterior (1964), utilizando elementos tanto de Los Retadores de lo Desconocido (DC Comics) como de las series de monstruos gigantes de los Años 50. Eso explicaría por qué Reed y Johnny dejan de usar sus poderes en determinadas escenas de forma incomprensible.
Posteriormente se añadirían las páginas con el origen de los poderes los personajes, y se redibujarían viñetas para añadir a La Cosa y a La Antorcha, además de variar el origen del Hombre Topo (originalmente un mutado a causa de la radiación, al estilo de "Las Colinas tiene ojos"). Me parece una teoría más que probable.
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Bueno, pues leído ya el número 11, que trae una novedad en la colección: una división del episodio en dos historias cortas. Comento cada una por separado:
UNA VISITA A LOS CUATRO FANTÁSTICOS
- Nuevamente se nos muestra cómo se edita, dentro del propio Universo Marvel, una colección de cómics de Los 4F (que se suma a la de Hulk mostrada en el número 5). La Antorcha dice que "ya sabemos cómo acaban las historias", lo que quiere decir que en vez de narrar aventuras ficticias se ilustran las supuestamente reales experimentadas por los personajes (aunque me imagino que distorsionadas por el hecho de que guionista y dibujante no las experimentaron personalmente y usan solo la versión, seguramente edulcorada, que les cuentan nuestros protagonistas).
- Primera aparición de Willie Lumpking, el cartero de Los 4F que les trae la numerosa correspondencia de sus miles de fans. Se trata de un personaje reciclado por Stan Lee de una tira de prensa que realizó en 1960 con el artista Mike DeCarlo. Tiene el aspecto de un sesentón muy simpático que goza de la absoluta confianza del cuarteto.
- Segunda mención a la Banda de la Calle Yancy. Además La Cosa vuelve a transformarse por enésima vez en Ben Grimm por un corto periodo, aunque Reed parece estar afinando la fórmula cada vez más para intentar conseguir una transformación permanente.
- Se vuelve a narrar el origen de Los 4F, aunque añadiendo numerosos detalles biográficos de los personajes, algunos encajando bien con lo ya establecido y otros no. Paso a enumerarlos:
* Se nos cuenta que Reed y Ben fueron compañeros de universidad y además compartieron habitación en el campus. Hasta el momento solamente se había narrado que Von Muerte había ido a la misma universidad que Reed, y no parece que Ben hubiese oído hablar de él antes del número 5 (posiblemente porque ambos no llegaron a conocerse allí).
* Se confirma explícitamente que el padre de Reed (Nathaniel Richards) es un millonario, mientras que Ben procede de una familia humilde y ha conseguido acceder a la Universidad gracias a una beca deportiva por ser una joven estrella de fútbol americano.
* Se nos informa que tanto Ben como Reed son veteranos de la 2a Guerra Mundial, algo absurdo de establecer en 1963 porque conviertes a los personajes directamente en cuarentones como poco. Ben fue piloto de caza (lo que requiere muchos meses de prácticas) y Reed realizaba operaciones encubiertas. Lo que se quiere transmitir es que los dos son "perfectos héroes americanos".
* Nuevamente aquí Stan Lee vuelve a equivocarse en lo relativo a la relación de Reed y Sue: aparte que se muestra claramente que no están prometidos sino que estaban al inicio de una posible relación que se ha visto deteriorada por la aparición de Namor, resulta imposible que Reed estuviera enamorado de Sue "desde que eran críos y viveran en la puerta de al lado" porque Richards es de California, mientras que Sue Storm es de Nueva York (además que la diferencia de edad entre ambos, de aproximadamente 15 años, hace que no hayan sido "críos" al mismo tiempo). Años más tarde se estableció por Byrne que se conocieron cuando Reed estaba estudiando el doctorado en Nueva York y Sue, una niña todavía, era la sobrina de su casera (la relación entre ambos no pudo empezar hasta que empieza el proyecto del cohete años después, salvo que Reed fuese un pedófilo).
* Hay algún cambio menor en el origen de los poderes, como Reed llamando la atención con su poder elástico a un avión que pasaba cerca del lugar del accidente. También se nos confirma que la construcción del cohete fue una iniciativa privada financiada por Reed Richards (en plan Elon Musk con su Space X), motivo por el cuál seguramente nadie les acusa penalmente por el robo de la nave.
* Se aprovecha para poner en valor la participación de Sue en el cuarteto, rebatiendo así a muchos aficionados que en los correos de los lectores acusaban al personaje de ser un lastre o un florero. Me imagino que a partir de aquí es cuando los autores se plantearon que los poderes concedidos a Sue eran insuficientes para estar al nivel del resto del grupo, por lo que decidieron ampliarlos a partir del nº 22.
- Por último, aparece de nuevo el platillo del Planeta X que vemos que sí es conservado por Los 4F, por lo que parece extraño que no hayan podido aprovechar su tecnología o no lo usen habitualmente como forma de transporte (tendríamos que rellenar nosotros el hueco imaginando, por ejemplo, que su avanzadísima tecnología es incomprensible y que el ingenio ha quedado inutilizado tras traerles de vuelta a la Tierra).
EL HOMBRE IMPOSIBLE
- Primera aparición del Hombre Imposible, personaje que sigue una tradición de otros personajes "imp" del comic-book americano como Mister Mxyzptlk (1944) o Bat-Mite (1959). Se trata del típico personaje bufonesco y travieso, con poderes casi ilimitados, que siendo imposible de derrotar por los héroes en realidad se trata más de una molestia que una amenaza. En el nombre hay cierto juego de palabras que se pierde en su traducción española, pues "Impossible" puede hacer referencia también al vocablo "Imp" (hada o duende), un tipo de personaje de la mitología que cuenta con poderes mágicos y que habitualmente se dedica a gastar bromas pesadas.
- Poca relevancia de este episodio, prácticamente en tono de broma, donde al final se ahuyenta al Hombre Imposible pidiendo a toda la Humanidad que le ignore hasta que termine aburriéndose.
Bueno, hay algunos detalles entrañables, pero el tono ligero y las varias incongruencias en el pasado de los personajes hacen que no podamos tomarnos este número demasiado en serio.
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Semana que viene, el Lunes sin falta vamos a empezar al fin nuevo tomo tras este "descanso".
Preparaos, que llegan las locas aventuras el latas dorado. :contrato: :contrato: :contrato:
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Bueno Reed siempre aparentó ser un tipo madurete y si la Cosa y él eran colegas de universidad, pues parece lógico que fueran ambos cuarentones, mínimo.
Las canas de Mr. Fantástico no engañan a nadie y el personaje tal y como fue creado, tampoco (científico sabio que fuma en pipa y tal.. algo tipo James Mason)
Ben si podría ser algo más joven pero si los haces colegas de universidad...
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Bueno Reed siempre aparentó ser un tipo madurete y si la Cosa y él eran colegas de universidad, pues parece lógico que fueran ambos cuarentones, mínimo.
Las canas de Mr. Fantástico no engañan a nadie y el personaje tal y como fue creado, tampoco (científico sabio que fuma en pipa y tal.. algo tipo James Mason)
Ben si podría ser algo más joven pero si los haces colegas de universidad...
Parece que no, pero este tema de la diferencia de edad entre Reed y Sue ha sido muchas veces tratado por los fans de Los 4F, y hay varios cómics que entran al trapo:
https://fyeahfantasticfour.tumblr.com/post/638952899811131392/hi-what-is-the-age-gap-between-reed-and-sue-and (https://fyeahfantasticfour.tumblr.com/post/638952899811131392/hi-what-is-the-age-gap-between-reed-and-sue-and)
En mi opinión, Reed al empezar la serie debería tener treinta y muchos años, pero no más allá porque si no casi que doblaría en edad a Sue, que aparenta unos venticuatro/veinticinco como mucho (es decir, habría una diferencia entre ambos de entre diez a quince años, siendo doce para mí lo más adecuado). Ben sí podría tener uno o dos años menos que Reed, pues cuando se muda a la Universidad puede verse que Richards ya lleva instalado en ella algún tiempo (aparte que Reed, como alumno superdotado que es, está haciendo un doctorado, mientras que Ben empieza la carrera). En cuanto a Johnny, debería comenzar la serie siendo de la quinta de Peter Parker, es decir, dieciséis años (eso hace una notable diferencia de edad con su hermana, pero al mismo tiempo tiene lógica que ella sea su tutora y no otro familiar más maduro).
La opinión mayoritaria de los fans es que la diferencia de edad canónica entre ambos debería ser la que estableció Byrne, unos 6-7 años (se conocieron cuando él tenía unos 18 y ella apenas 12), pero a mí eso no me cuadra tanto con lo establecido por Lee/Kirby: al inicio de la serie puede verse que Reed es mucho más maduro tanto en aspecto como en comportamiento, mientras que Sue parece una recién veinteañera y más inmadura.
De forma similar también parece haber una notable diferencia de edad entre Hank Pym, que debe rondar al menos los 30 pues ya es un reputado científico, y Janet Van Dyne, que se nos deja claro en su presentación que prácticamente acaba de dejar la adolescencia y debería tener 18-19 años.
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Empezamos con el tomo dos de los 4 Fantásticos, a ver si soy capaz de hacerlo de un tirón, sino, seguiremos otro día.
Fantactic Four #6
En este numero tenemos la primera alianza entre Muerte y Namor. La idea es de Muerte, con lo cual el es quien busca a Namor en las profundidades marinas. Una vez lo encuentra, convence a Namor para que acabe con ellos y este cede a destruir a todos menos a la chica invisible, puesto que está enamorada de ella, Muerte acepta y le enseña un invento propio, un dispositivo magnético capaz de mover una cabeza metálica que había en el fondo del mar, que supuestamente pesa toneladas. Tras escondérselo en la hebilla del cinturón, va en busca de los 4 fantásticos. Pasamos al edificio de estos, donde vemos que Johnny acaba de descubrir que Sue guarda una foto de Namor escondida en la librería. Aparece Ben y Richards y se encuentran a Johnny quemando la foto, este lo cuenta y Reed le pide explicaciones a Sue, momento en que no le da casi tiempo a hablar porque aparece Namor. Aparece tan tranquilo ya dentro del edificio sin que salte ninguna alarma, algo un poco incongruente si tenemos en cuenta el capitulo en que Spiderman quería unirse a las 4 Fantásticos y para entrar en el edificio trepando hizo saltar todas las alarmas, aquí se dice como para justificar la facilidad de entrada al edificio que Namor entró volando...
Seguimos viendo ese trio amoroso entre Namor, Sue y Reed, parece que Stan se cansó pronto de meter en medio de la relación a La cosa, para cambiarlo por Namor. Sue se ve atraída por los dos y no sabe muy bien a quien elegir o con quien quedarse de los dos, en medio de esto, La cosa aparece, como siempre, bastante agresivo para acabar con Namor, Reed se lo impide y le da cancha a la antorcha para ir a por él, pero Sue se interpone para que el grupo lo deje hablar, Richards no se fía y va a la sala de vigilancia para ver todo el edificio, cuando vuelve sin poder incriminar a Namor, el edificio parece despegarse del suelo y comienza a subir por los aires, es entonces cuando este se delata, la intención de Namor era sacar a Sue del edificio, para que así, Muerte pueda llevarse el edificio con los otros tres integrantes del grupo al espacio. Cuando le preguntan a este, ya les dice que es Muerte quien controla el aparato magnético que él mismo ha colocado en el edificio.
El aparato parece ser controlado por el avión de Muerte y lo sigue al espacio, donde pretende dejar a sus enemigos sin oxigeno, entre ellos por supuesto está Namor, al cual ha traicionado. La antorcha intenta de llegar al avión pero al no tener oxigeno su llama se apaga y no puede volar, el siguiente en intentarlo es Reed quien se estira todo lo posible sin poder llegar al avión tampoco, al final tiene que ser Namor el que llegue volando al avión de Muerte.
Se nos ha dicho anteriormente, incluso se nos ha dibujado esquemas de los últimos pisos del edificio, donde tenían el cuartel general los 4 Fantásticos, pero y los demás pisos, hay que suponer que están llenos de viviendas o de oficinas, lo cual Muerte hubiera provocado la muerte de todas las personas de los demás pisos al haberlas dejado sin oxigeno, nada de esto aparece aquí...
Namor una vez dentro de la nave consigue derrotar a Muerte, y este escapa por una escotilla, donde es lanzado al espacio, y consigue agarrarse a un asteroide, Namor ya controlando la nave devuelve el edificio a su sitio y vuelve a la profundidades en el avión. Ya solo nos queda ver a los 4 Fantásticos localizar el dispositivo de Muerte, pero este sale disparado hacia el avión activado por Namor, el cual lo hace caer en picado al mar, y así destruirlo para siempre.
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Fantactic Four #7
Aquí tenemos a Kurrgo, el amo del planeta X, planeta condenado a su destrucción, ya que un asteroide chocara con el planeta. En las primeras paginas tenemos algunas cosas que chocan bastante, es una raza mucho mas adelantada que los terrícolas y no pueden destruir un asteroide, y con lo adelantados que son, solo tienen dos naves en el planeta, un poco incongruente todo.
Kurrgo, manda una de las dos naves a la Tierra, con su robot personal dentro, listo para atrapar a los 4 Fantásticos.
En la Tierra tenemos a nuestros héroes listos para ir a una cena en Washington en su honor. Montados en el Fantasticar La cosa ve lo que parece un cohete, que no es otra cosa que la nave del planeta X, el robot de dentro activa un aparato para encontrar a los 4 Fantásticos, este los persigue hasta la gala y activa un rayo hostil que hace que toda la humanidad odie a los 4 Fantásticos, esto hace que tengan que huir ya todo el mundo parece perseguirlos. Cuando consiguen llegar al Fantasticar aparece la nave del planeta X y los persigue hasta llegar al edificio Baxter, allí el robot le explica que jamás estarán a salvo en la Tierra gracias a su rayo hostil, que lo único que tienen que hacer es ir con el a su planeta, porque allí Kurrgo, el amo del planeta quiere pedirles un favor. Por supuesto Reed acepta y el robot los lleva al planeta X. Una vez ya en el planeta el robot le presenta a Kurrgo, y este les desvela sus planes, o ayudan al planeta y sus habitantes o ellos mismos perecerán con ellos allí, por el choque de un meteorito. Justo unas horas antes de que impacte el meteorito Reed acaba con su invento, un gas reductor, así encogiendo a todos los habitantes del planeta X cabrán en una nave y se irán en busca de un nuevo hogar, cuando lleguen allí, Reed también a logrado crear un antídoto u otro gas para que vuelvan a su tamaño original. Kurrgo como le prometió a Reed le deja la segunda nave para que huyan a la Tierra antes de que llegue el meteorito a colisionar con el planeta, mientras nuestros amigos huyen, todos los habitantes comienzan a encoger con el gas de Reed, y a meterse en la nave para huir. Kurrgo comienza a fantasear con ser el único habitante de tamaño normal, en sus pensamientos gobierna a todos los diminutos vasallos en el nuevo planeta, jurando que jamás compartirá el gas de crecimiento, se ensimisma tanto en sus fantasías que cuando se da cuenta, la nave con todos los habitantes del planeta X despega y se queda solo, en el planeta a punto de ser destruido.
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Por fin, llega el día que la sexta lectura llega... el sexto dia del mes. :lol:
Las increibles y locas aventuras del millonario, playboy y filántropo Tony Stark, también conocido como le Latoso Dorado. :birra:
Martes 6/03/2023
Lectura 6: Biblioteca Marvel. El Invencible Iron Man 1963
1. ¡El nacimiento de Iron Man!
2. Iron Man contra Gargantus
3. ¡La fortaleza del Doctor Extraño!
4. Atrapado por el Bárbaro Rojo
5. ¡Kala, reina del Inframundo!
6. ¡El faraón loco!
7. ¡Los gélidos dedos de Jack Frost!
8. ¡La Dinamo Carmesí!
9. ¡Iron Man combate al Fundidor!
(https://www.panini.es/media/catalog/product/cache/a5b5dd3adfe0d321084804c738f29601/s/b/sbmar006_0a.jpg)
(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tos1039.jpg)(https://i.imgur.com/X2hhBW5.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tos1041.jpg)(https://i.imgur.com/kKC7Cki.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tos1043.jpg)
(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tos1044.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tos1045.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tos1046.jpg)(https://fichas.universomarvel.com/usa/portadas/tos1047.jpg)
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Martes 6/03/2023
Lectura 6: Biblioteca Marvel. El Invencible Iron Man 1963
Iron Man nace de una idea de Stan Lee y el consiguiente diseño de Jack Kirby. Sin embargo, su primera aventura no está dibujada por Kirby sino por Don Heck, otro de los dibujantes con los que Stan Lee venía trabajando en relatos cortos.
En lo relativo a la parte escrita, Stan Lee se encarga de los argumentos, pero en esta ocasión cede los guiones a su hermano Larry Lieber.
Como es habitual, el primer número relata el origen del nuevo superhéroe. Una historia de origen que se desarrolla en un ambiente bélico en plena guerra del Vietnam, donde el protagonista es un fabricante de armas que no adquiere superpoderes sino que se los fabrica él mismo para salvarse la vida. Un origen distinto a lo visto hasta ahora y francamente interesante, pese a lo poco creíble que pueda resultar la construcción de la armadura.
Todo lo referente a la armadura no deja de despertar incredulidad, pero para eso Stan Lee se saca de la manga los transistores. Estos mecanismos, supuestamente inventados por Tony Stark, son la milagrosa explicación a cualquier artilugio construido por el magnate, por muy inconcebible que pueda llegar a ser.
El diseño robótico de la primera armadura poco tiene que ver con el que acabaría siendo el más clásico. Un diseño inicial muy poco atractivo para una armadura que estaría en constante evolución. De hecho, como ocurre con Hulk, ya en el segundo número cambia de color, pasando del gris al dorado.
Aparte de la mano de pintura, la armadura ya sufre algún pequeño retoque a partir del segundo episodio, como esa especie de minifalda que parece lucir.
Tras el primer número, Jack Kirby pasa a ser el dibujante del personaje que él mismo ha diseñado, pero al cabo de pocos números Don Heck recupera su puesto.
En el apartado escrito, si Stan Lee se mantiene como argumentista en todos los números, Larry Lieber todo lo contrario, ya que desaparece de los créditos ya en el segundo. Robert Bernstein es quien recoge el testigo como guionista.
El último número incluido merece un apartado propio, porque coincide con el inicio de una nueva etapa para la colección a nivel creativo. Stan Lee se queda como guionista completo mientras que Steve Ditko pasa a ocuparse del dibujo a lápiz. Una etapa que traerá novedades importantes, pero eso es algo que veremos en el segundo tomo.
El resto de números que incluye este primer tomo, tras el de origen, pasan bastante desapercibidos.
Puestos a buscar el lado positivo, los episodios dibujados por Kirby siempre tienen ese algo especial que los hace atractivos.
Sin estar entre lo mejor del dibujante, yo destacaría el número del Inframundo de Kala, donde Kirby realiza un muy buen trabajo narrativo y de diseño del propio Inframundo. Además, el entintado de Don Heck le sienta muy bien a las figuras humanas. Eso sí, el número, a nivel de guion, es bastante malo, lo que no quita que te eches unas buenas risas ante las ilimitadas posibilidades que ofrece la armadura del héroe. Lo de los espejitos y lo de las tenazas ya es el acabose. Todo transistorizado, faltaría más.
Por otro lado, también está la presentación de los personajes secundarios por excelencia de la colección, Pepper Potts y Happy Hogan, así como de dos de los villanos clásicos del latas, la Dínamo Carmesí y el Fundidor.
Por lo demás, poquita cosa. Un oponente monstruoso más propio de los relatos de monstruos de Lee-Kirby, un viaje de Iron Man al antiguo Egipto para encontrarse con la mismísima Cleopatra, o villanos olvidables como Jack Frost o el Dr. Extraño. Éste último no es el superhéroe de igual nombre, sino otro tipo del que luego Stan Lee decidió aprovechar el nombre. Tan sólo dos meses más tarde haría su debut nuestro estimado Doctor Extraño en Strange Tales.
Tampoco falta la amenaza comunista, tan recurrente en los inicios del Universo Marvel, aunque una de estas tramas por lo menos sirve de presentación de la Dínamo Carmesí.
La importancia de este tomo no es discutible desde el momento que contiene la primera aparición y el relato de origen de Iron Man.
Otra cosa es la calidad de las historias, que no estarían precisamente entre lo más destacado de la Marvel primeriza.
Pero bueno, entre el origen, algún buen trabajo de Kirby y algunas presentaciones importantes, tenemos suficientes razones para no perdernos este debut del superhéroe acorazado.
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A falta de un análisis más profundo:
a) Lee clava el origen, para variar (por más que en años posteriores se haya ido revisitando), aunque es bastante inverosímil que seas capaz de construirte una armadura en plena jungla, pero bueno, funcional.
b) El resto de historias, un despropósito tras otro.
El tomo tiene importancia histórica, sin dudarlo. Pero de calidad, ni siquiera justita. Es que no la hay, por ninguna parte.
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Bueno, como siempre yo paso a comentar sobre todo los detalles argumentales que me han llamado la atención. Empiezo por las dos primeras historias:
¡EL NACIMIENTO DE IRON MAN!
- Primera aparición de Tony Stark, personaje obviamente basado (incluso en aspecto) en Howard Hughes: millonario, playboy, ingeniero, inventor, etc. Podemos ver que es un empresario de éxito que diseña armas para el Ejército de los EEUU, aunque todavía no se nos muestra que posee una gran multinacional sino que parece más bien un profesional independiente con su propio laboratorio.
- La acción se traslada a la Guerra de Vietnam (1955-1975), donde Tony Stark se ha desplazado sobre el terreno para probar sus armas basadas en innovadores "transistores" (hoy diríamos circuitos electrónicos). La fecha del cómic (1963) coincide con una fase de la Guerra ("etapa de los asesores") donde los EEUU se limitaban a enviar a Vietnam del Sur oficiales de inteligencia, instructores, armas y equipamiento (similar a lo que hacen en Ucrania actualmente). No habría implicación masiva de tropas estadounidenses hasta 1965 en adelante, motivo por el que se da una visión optimista del conflicto para los intereses americanos.
- Primera aparición del caudillo Wong-Chu, del que se nos dice que lidera un grupo guerrillero en "una jungla de Vietnam del sur". Por lo demás, se trata de un maloso comunista muy similar a los que hemos visto ya en las series de Thor o Hulk.
- Primera aparición y muerte del Profesor Ho Yinsen, un conocido científico asiático que ayuda a Tony Stark a realizar en cuestión de días su proyecto de una armadura acorazada transistorizada que, además, le sirva como "corazón artificial". Muere como un héroe sacrificándose para distraer a los hombres de Wong-Chu antes de que descubran la armadura.
- Primera aparición de la armadura Mark I, muy limitada en cuanto a poderes pero suficiente para acabar con la guerrilla de Wong-Chu. Podemos ver también una de las principales debilidades del personaje: su armadura consume energía eléctrica y, a medida que ésta se va agotando, se van apagando sus distintas funciones. Otra particularidad es que la placa pectoral "hace funcionar" el corazón herido de Tony Stark, por lo que está forzado a llevarla siempre, escondida bajo su ropa, a modo de "marcapasos".
En resumen, muy buen número de origen, simple y efectivo, con un notable dibujo de Don Heck y correctos diálogos de Larry Lieber
IRON MAN CONTRA GARGANTUS
- Aquí se nos muestra que han pasado semanas, o quizá meses, desde que Stark escapó de Vietnam. Ha empezado una carrera de luchador contra el crimen como Iron Man, capturando tanto delincuentes comunes como algún científico loco. No se nos explica, sin embargo, por qué no fabrica más de estos trajes para suministrarlos al Ejército o crearse él mismo un ejército privado de "Hombres de Hierro", por lo que tendríamos que rellenar el hueco nosotros considerando que por algún motivo no quiere compartir con nadie esta tecnología, o que resulta difícil replicar desde cero sin la participación del Profesor Yinsen. Tampoco se nos cuenta por qué se ha convertido en un "superhéroe", aunque puede intuirse que es un bienhechor al estilo de Los 4 Fantásticos.
- Primera modificación de la armadura, a la que Stark pinta de dorado para darle un toque más "friendly" y realiza algún otro cambio menor como sustituir el calzón por una especie de faldón (en todo caso sigue siendo el modelo Mark I). Curiosamente la armadura parece más rígida y pesada dibujada por Kirby que por Heck. También podemos ver que Stark transporta su armadura en su maletín de trabajo, ya que de forma casi mágica puede perder su rigidez y plegarse como si fuera una tela.
- Por lo demás, historia olvidable del estilo de las que podíamos ver en las series de Hulk o Thor: una raza alienígena envía un robot con la apariencia de un cavernícola gigante para esclavizar la ficticia población de Granville, hasta que llega Iron Man y resuelve la papeleta.
Episodio de lo más flojo al que ni salva el dibujo de Kirby, realizado todavía con el chip puesto en las historias de monstruos gigantes anteriores a la creación de la línea de superhéroes. Solamente tienen interés los detallitos que van comenzando a definir el personaje.
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Pues vamos con las dos historias siguientes, que están entre las más flojas publicadas hasta ahora por Marvel junto con algún episodio de Thor:
¡LA FORTALEZA DEL DR. STRANGE!
- Primera vez que se menciona explícitamente que Stark posee un gran conglomerado empresarial ("fábricas de municiones por todo el mundo"). Hasta el momento no habíamos visto que Tony Stark tuviera trabajadores a su cargo, pero aquí se nos confirma que dirige una gran corporación dedicada a la industria militar, investigación científica y exploración espacial. Me parece un detalle interesante, ya que esto lo diferencia de otro personaje presentado antes, Hank Pym, que también es un prestigioso científico/ingeniero pero que trabaja de forma autónoma en su laboratorio (aunque pueda tener puntualmente ayudantes, como puede verse en el Tales to Astonish #35).
- Primera (y casi única) aparición del Dr. Carlo Strange. Es rarísima la aparición de este villano, ya que se nos cuenta que es mundialmente famoso pero empieza sus andanzas en prisión, capturado en una historia jamás contada por las fuerzas de la Ley. Tiene recursos casi ilimitados (isla privada, bombas atómicas...) de los que no se nos explica abdolutamente nada.
En definitiva, flojísima historia llena de clichés, de nula originalidad y que prácticamente podría considerarse fuera de continuidad por la nula repercusión posterior, además de detalles totalmente absurdos (¡Iron Man recargando su armadura con dos pilas de linterna!). En todo caso el dibujo de Kirby no está mal.
ATRAPADO POR EL BÁRBARO ROJO
- Primer vistazo que tenemos a la fábrica de armas que Industrias Stark posee en Long Island, la que aparece con mayor frecuencia en las primeras décadas de la serie. Aunque todavía no se nos ha dicho expresamente que la base principal de Stark sea New York, sí que sabemos que es "una ciudad en la Costa Este", y que la fábrica se encuentra en las afueras.
- Aunque en el episodio anterior se nos dijo que Iron Man se enfrenta a todo tipo de amenazas, desde gángsteres, pasando por catástrofes naturales e incluso alienígenas, su principal actividad es evitar que sus inventos caigan en manos de espías comunistas. Argumentalmente tiene su lógica, pero esto nos va a llevar a una temática propagandística excesivamente repetitiva, más aquí que en ninguna otra serie Marvel.
- Por lo demás, historia olvidable contra un nuevo caudillo comunista que emplea a un secuaz maestro del disfraz, El Actor. Esta premisa ya fue utilizada mucho mejor por Ditko en el Amazing Spider-Man #1 con El Camaleón, mientras que aquí el resultado es pobrísimo.
Este es uno de los problemas que veo yo en estas historias primitivas de Marvel, lo excesivamente repetitivas que son con premisas intercambiables de una a otra serie en Hulk, Thor, Ant-Man o Iron Man. Además, muchos villanos cuentan con poderes o características idénticos, que podrían haber sido reutilizados en lugar de crear uno nuevo clónico (por ejemplo, sacando de nuevo algún caudillo comunista de los vistos en Hulk o Thor en lugar de crear a este Bárbaro Rojo, o utilizando al Camaleón en lugar de a este "Actor"). Todavía el universo compartido no estaba afinado bien en este punto.
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Bueno, pues sigo para que no se me acumulen muchas para el final de la semana. Brevemente porque estos episodios no tienen mucho que contar:
¡KALA, REINA DEL INFRAMUNDO!
- Primera aparición de la Reina Kala, que se convierte así en la primera supervillana con cierta continuidad en aparecer por la colección, aunque más adelante no se haya consolidado como una oponente fija de Iron Man. Kala gobierna una raza intraterrestre de tecnología avanzada, bastante similar a lo que nos han contado ya con el Hombre Topo y Tyrannus. ¡Te repites más que el ajo, Stan!. En todo caso este personaje parece el menos interesante de los tres gobernantes intraterrestres, a los que futuras historias unirán en distintas tramas. Por motivos desconocidos si Kala asciende a la superficie le da por envejecer de forma súbita, motivo por el que se frustra su intento de invasión (por supuesto, ni la más mínima explicación de cómo podía saber eso Iron Man).
¡EL FARAÓN LOCO!
- Aventura totalmente intrascendente y olvidada donde Iron Man retrocede al antiguo Egipto mediante la brujería de un aspirante a faraón para salvar a la Reina Cleopatra de diversos peligros. Ni se explica la motivación de Iron Man para salvar a Cleopatra a riesgo de cambiar la Historia, ni cómo se entiende Iron Man con los egipcios/romanos de hace 2.000 años, ni nada. Más valdría que esto estuviera fuera de continuidad, porque es una tontería infantiloide infumable.
En resumen, dos historias para niños (tontos) muy influidas por el estilo "pre-Crisis" de DC Cómics, donde la ultra sencillez de las tramas y los poderes "deus ex machina" del protagonista (algunos ridículos) son una constante. Totalmente olvidables.
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Bueno, pues sigo para que no se me acumulen muchas para el final de la semana. Brevemente porque estos episodios no tienen mucho que contar:
¡KALA, REINA DEL INFRAMUNDO!
- Primera aparición de la Reina Kala, que se convierte así en la primera supervillana con cierta continuidad en aparecer por la colección, aunque más adelante no se haya consolidado como una oponente fija de Iron Man. Kala gobierna una raza intraterrestre de tecnología avanzada, bastante similar a lo que nos han contado ya con el Hombre Topo y Tyrannus. ¡Te repites más que el ajo, Stan!. En todo caso este personaje parece el menos interesante de los tres gobernantes intraterrestres, a los que futuras historias unirán en distintas tramas. Por motivos desconocidos si Kala asciende a la superficie le da por envejecer de forma súbita, motivo por el que se frustra su intento de invasión (por supuesto, ni la más mínima explicación de cómo podía saber eso Iron Man).
¡EL FARAÓN LOCO!
- Aventura totalmente intrascendente y olvidada donde Iron Man retrocede al antiguo Egipto mediante la brujería de un aspirante a faraón para salvar a la Reina Cleopatra de diversos peligros. Ni se explica la motivación de Iron Man para salvar a Cleopatra a riesgo de cambiar la Historia, ni cómo se entiende Iron Man con los egipcios/romanos de hace 2.000 años, ni nada. Más valdría que esto estuviera fuera de continuidad, porque es una tontería infantiloide infumable.
En resumen, dos historias para niños (tontos) muy influidas por el estilo "pre-Crisis" de DC Cómics, donde la ultra sencillez de las tramas y los poderes "deus ex machina" del protagonista (algunos ridículos) son una constante. Totalmente olvidables.
Bueno, al menos el dibujo de Kirby mola en el de Kala. La historia, no.
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Bueno, pues sigo para que no se me acumulen muchas para el final de la semana. Brevemente porque estos episodios no tienen mucho que contar:
¡KALA, REINA DEL INFRAMUNDO!
- Primera aparición de la Reina Kala, que se convierte así en la primera supervillana con cierta continuidad en aparecer por la colección, aunque más adelante no se haya consolidado como una oponente fija de Iron Man. Kala gobierna una raza intraterrestre de tecnología avanzada, bastante similar a lo que nos han contado ya con el Hombre Topo y Tyrannus. ¡Te repites más que el ajo, Stan!. En todo caso este personaje parece el menos interesante de los tres gobernantes intraterrestres, a los que futuras historias unirán en distintas tramas. Por motivos desconocidos si Kala asciende a la superficie le da por envejecer de forma súbita, motivo por el que se frustra su intento de invasión (por supuesto, ni la más mínima explicación de cómo podía saber eso Iron Man).
¡EL FARAÓN LOCO!
- Aventura totalmente intrascendente y olvidada donde Iron Man retrocede al antiguo Egipto mediante la brujería de un aspirante a faraón para salvar a la Reina Cleopatra de diversos peligros. Ni se explica la motivación de Iron Man para salvar a Cleopatra a riesgo de cambiar la Historia, ni cómo se entiende Iron Man con los egipcios/romanos de hace 2.000 años, ni nada. Más valdría que esto estuviera fuera de continuidad, porque es una tontería infantiloide infumable.
En resumen, dos historias para niños (tontos) muy influidas por el estilo "pre-Crisis" de DC Cómics, donde la ultra sencillez de las tramas y los poderes "deus ex machina" del protagonista (algunos ridículos) son una constante. Totalmente olvidables.
Bueno, al menos el dibujo de Kirby mola en el de Kala. La historia, no.
¿No hizo alguien años más tarde una saga en alguna serie (me suena Hulk) donde se narraban las guerras subterráneas entre el Hombre Topo, Tyrannus y Kala? Porque mira que había gente viviendo en el interior de la Tierra; más que extraterrestres y comunistas en la superficie (que ya es decir).
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Bueno, pues sigo para que no se me acumulen muchas para el final de la semana. Brevemente porque estos episodios no tienen mucho que contar:
¡KALA, REINA DEL INFRAMUNDO!
- Primera aparición de la Reina Kala, que se convierte así en la primera supervillana con cierta continuidad en aparecer por la colección, aunque más adelante no se haya consolidado como una oponente fija de Iron Man. Kala gobierna una raza intraterrestre de tecnología avanzada, bastante similar a lo que nos han contado ya con el Hombre Topo y Tyrannus. ¡Te repites más que el ajo, Stan!. En todo caso este personaje parece el menos interesante de los tres gobernantes intraterrestres, a los que futuras historias unirán en distintas tramas. Por motivos desconocidos si Kala asciende a la superficie le da por envejecer de forma súbita, motivo por el que se frustra su intento de invasión (por supuesto, ni la más mínima explicación de cómo podía saber eso Iron Man).
¡EL FARAÓN LOCO!
- Aventura totalmente intrascendente y olvidada donde Iron Man retrocede al antiguo Egipto mediante la brujería de un aspirante a faraón para salvar a la Reina Cleopatra de diversos peligros. Ni se explica la motivación de Iron Man para salvar a Cleopatra a riesgo de cambiar la Historia, ni cómo se entiende Iron Man con los egipcios/romanos de hace 2.000 años, ni nada. Más valdría que esto estuviera fuera de continuidad, porque es una tontería infantiloide infumable.
En resumen, dos historias para niños (tontos) muy influidas por el estilo "pre-Crisis" de DC Cómics, donde la ultra sencillez de las tramas y los poderes "deus ex machina" del protagonista (algunos ridículos) son una constante. Totalmente olvidables.
Bueno, al menos el dibujo de Kirby mola en el de Kala. La historia, no.
¿No hizo alguien años más tarde una saga en alguna serie (me suena Hulk) donde se narraban las guerras subterráneas entre el Hombre Topo, Tyrannus y Kala? Porque mira que había gente viviendo en el interior de la Tierra; más que extraterrestres y comunistas en la superficie (que ya es decir).
Supongo que es la saga que inicia este tomo de los 4F.
https://www.universomarvel.com/resenas-los-cuatro-fantasticos-omnigold-7-los-cuatro-terribles-contraatacan-1972-1974/
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Bueno, pues sigo para que no se me acumulen muchas para el final de la semana. Brevemente porque estos episodios no tienen mucho que contar:
¡KALA, REINA DEL INFRAMUNDO!
- Primera aparición de la Reina Kala, que se convierte así en la primera supervillana con cierta continuidad en aparecer por la colección, aunque más adelante no se haya consolidado como una oponente fija de Iron Man. Kala gobierna una raza intraterrestre de tecnología avanzada, bastante similar a lo que nos han contado ya con el Hombre Topo y Tyrannus. ¡Te repites más que el ajo, Stan!. En todo caso este personaje parece el menos interesante de los tres gobernantes intraterrestres, a los que futuras historias unirán en distintas tramas. Por motivos desconocidos si Kala asciende a la superficie le da por envejecer de forma súbita, motivo por el que se frustra su intento de invasión (por supuesto, ni la más mínima explicación de cómo podía saber eso Iron Man).
¡EL FARAÓN LOCO!
- Aventura totalmente intrascendente y olvidada donde Iron Man retrocede al antiguo Egipto mediante la brujería de un aspirante a faraón para salvar a la Reina Cleopatra de diversos peligros. Ni se explica la motivación de Iron Man para salvar a Cleopatra a riesgo de cambiar la Historia, ni cómo se entiende Iron Man con los egipcios/romanos de hace 2.000 años, ni nada. Más valdría que esto estuviera fuera de continuidad, porque es una tontería infantiloide infumable.
En resumen, dos historias para niños (tontos) muy influidas por el estilo "pre-Crisis" de DC Cómics, donde la ultra sencillez de las tramas y los poderes "deus ex machina" del protagonista (algunos ridículos) son una constante. Totalmente olvidables.
Bueno, al menos el dibujo de Kirby mola en el de Kala. La historia, no.
¿No hizo alguien años más tarde una saga en alguna serie (me suena Hulk) donde se narraban las guerras subterráneas entre el Hombre Topo, Tyrannus y Kala? Porque mira que había gente viviendo en el interior de la Tierra; más que extraterrestres y comunistas en la superficie (que ya es decir).
Supongo que es la saga que inicia este tomo de los 4F.
https://www.universomarvel.com/resenas-los-cuatro-fantasticos-omnigold-7-los-cuatro-terribles-contraatacan-1972-1974/
No, no, Heroecaído se refiere a la saga noventera "Las Guerras Subterraneas" que fue un cruce de anuales con las coles de Vengadores, Hulk, Namor y Iron Man. ;)
https://fichas.universomarvel.com/usa/av1a20.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/tiha17.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/namorma01.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/ira112.html
https://fichas.universomarvel.com/esp/lnvfexinv92.html
Esta saga se va a reeditar en uno de los MH que aún faltan de editar de los Vengadores de Harras, aunque el cómic de Hulk al ser de PAD (y que va a su aire) se ha editado ya en el tercer MH.
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Bueno, pues sigo para que no se me acumulen muchas para el final de la semana. Brevemente porque estos episodios no tienen mucho que contar:
¡KALA, REINA DEL INFRAMUNDO!
- Primera aparición de la Reina Kala, que se convierte así en la primera supervillana con cierta continuidad en aparecer por la colección, aunque más adelante no se haya consolidado como una oponente fija de Iron Man. Kala gobierna una raza intraterrestre de tecnología avanzada, bastante similar a lo que nos han contado ya con el Hombre Topo y Tyrannus. ¡Te repites más que el ajo, Stan!. En todo caso este personaje parece el menos interesante de los tres gobernantes intraterrestres, a los que futuras historias unirán en distintas tramas. Por motivos desconocidos si Kala asciende a la superficie le da por envejecer de forma súbita, motivo por el que se frustra su intento de invasión (por supuesto, ni la más mínima explicación de cómo podía saber eso Iron Man).
¡EL FARAÓN LOCO!
- Aventura totalmente intrascendente y olvidada donde Iron Man retrocede al antiguo Egipto mediante la brujería de un aspirante a faraón para salvar a la Reina Cleopatra de diversos peligros. Ni se explica la motivación de Iron Man para salvar a Cleopatra a riesgo de cambiar la Historia, ni cómo se entiende Iron Man con los egipcios/romanos de hace 2.000 años, ni nada. Más valdría que esto estuviera fuera de continuidad, porque es una tontería infantiloide infumable.
En resumen, dos historias para niños (tontos) muy influidas por el estilo "pre-Crisis" de DC Cómics, donde la ultra sencillez de las tramas y los poderes "deus ex machina" del protagonista (algunos ridículos) son una constante. Totalmente olvidables.
Bueno, al menos el dibujo de Kirby mola en el de Kala. La historia, no.
¿No hizo alguien años más tarde una saga en alguna serie (me suena Hulk) donde se narraban las guerras subterráneas entre el Hombre Topo, Tyrannus y Kala? Porque mira que había gente viviendo en el interior de la Tierra; más que extraterrestres y comunistas en la superficie (que ya es decir).
Supongo que es la saga que inicia este tomo de los 4F.
https://www.universomarvel.com/resenas-los-cuatro-fantasticos-omnigold-7-los-cuatro-terribles-contraatacan-1972-1974/
No, no, Heroecaído se refiere a la saga noventera "Las Guerras Subterraneas" que fue un cruce de anuales con las coles de Vengadores, Hulk, Namor y Iron Man. ;)
https://fichas.universomarvel.com/usa/av1a20.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/tiha17.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/namorma01.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/ira112.html
https://fichas.universomarvel.com/esp/lnvfexinv92.html
Esta saga se va a reeditar en uno de los MH que aún faltan de editar de los Vengadores de Harras, aunque el cómic de Hulk al ser de PAD (y que va a su aire) se ha editado ya en el tercer MH.
Ah, vale.
Ahí no he llegado. :lol:
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Acabo de leerme el Nacimiento de Iron Man (Tales of Suspense #39).
Me ha gustado bastante el dibujo de Don Heck, y eso que yo no soy fan del bueno de Don.
Volvemos a sacar el tema magnetismo y transistores con propiedades increíbles. Que poca idea de electrónica de potencia tenían los guionistas, lo cual es lógico.
El planteamiento del origen es perfecto,impecable en su presentación, hasta que el Yinsen (Stan Lee poniendo nombres que le sonaban asiáticos) decide suicidarse de forma estúpida, ya que luego vemos a Tony completamente cargado, perdiendo el tiempo en cavilaciones y otras cosas,ya que habían atrancado la puerta y los rojos amarillos no podían entrar.
Iron Man se esconde a lo Spiderman y el malo maloso le da un poco igual haber perdido al prisionero y se va al exterior a pelear por deporte. Aquí aparece Stark disfrazado,le da una paliza y acto seguido, vuela por los aires el campamento menos,por obra y gracia de Lee,la parte donde estaban los otros prisioneros.
Tony se vuelve a poner la bata disfraz y se va caminando. No sabemos como volverá a EEUU.
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Bueno, pues sigo para que no se me acumulen muchas para el final de la semana. Brevemente porque estos episodios no tienen mucho que contar:
¡KALA, REINA DEL INFRAMUNDO!
- Primera aparición de la Reina Kala, que se convierte así en la primera supervillana con cierta continuidad en aparecer por la colección, aunque más adelante no se haya consolidado como una oponente fija de Iron Man. Kala gobierna una raza intraterrestre de tecnología avanzada, bastante similar a lo que nos han contado ya con el Hombre Topo y Tyrannus. ¡Te repites más que el ajo, Stan!. En todo caso este personaje parece el menos interesante de los tres gobernantes intraterrestres, a los que futuras historias unirán en distintas tramas. Por motivos desconocidos si Kala asciende a la superficie le da por envejecer de forma súbita, motivo por el que se frustra su intento de invasión (por supuesto, ni la más mínima explicación de cómo podía saber eso Iron Man).
¡EL FARAÓN LOCO!
- Aventura totalmente intrascendente y olvidada donde Iron Man retrocede al antiguo Egipto mediante la brujería de un aspirante a faraón para salvar a la Reina Cleopatra de diversos peligros. Ni se explica la motivación de Iron Man para salvar a Cleopatra a riesgo de cambiar la Historia, ni cómo se entiende Iron Man con los egipcios/romanos de hace 2.000 años, ni nada. Más valdría que esto estuviera fuera de continuidad, porque es una tontería infantiloide infumable.
En resumen, dos historias para niños (tontos) muy influidas por el estilo "pre-Crisis" de DC Cómics, donde la ultra sencillez de las tramas y los poderes "deus ex machina" del protagonista (algunos ridículos) son una constante. Totalmente olvidables.
Bueno, al menos el dibujo de Kirby mola en el de Kala. La historia, no.
¿No hizo alguien años más tarde una saga en alguna serie (me suena Hulk) donde se narraban las guerras subterráneas entre el Hombre Topo, Tyrannus y Kala? Porque mira que había gente viviendo en el interior de la Tierra; más que extraterrestres y comunistas en la superficie (que ya es decir).
Supongo que es la saga que inicia este tomo de los 4F.
https://www.universomarvel.com/resenas-los-cuatro-fantasticos-omnigold-7-los-cuatro-terribles-contraatacan-1972-1974/
No, no, Heroecaído se refiere a la saga noventera "Las Guerras Subterraneas" que fue un cruce de anuales con las coles de Vengadores, Hulk, Namor y Iron Man. ;)
https://fichas.universomarvel.com/usa/av1a20.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/tiha17.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/namorma01.html
https://fichas.universomarvel.com/usa/ira112.html
https://fichas.universomarvel.com/esp/lnvfexinv92.html
Esta saga se va a reeditar en uno de los MH que aún faltan de editar de los Vengadores de Harras, aunque el cómic de Hulk al ser de PAD (y que va a su aire) se ha editado ya en el tercer MH.
Ah, vale.
Ahí no he llegado. :lol:
No recuerdo ninguna de las dos sagas que mencionáis, así que podría ser cualquiera de ellas :lol:
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Pues sigo con los dos siguientes, donde he notado una ligera mejora porque la serie empieza a encontrar su rumbo: se abandonan historias fantasiosas de aliens y de viajes en el tiempo para centrarse en la principal premisa, con Iron Man actuando como protector de las fábricas de Stark frente a saboteadores y ladrones industriales. Aunque es un leit motiv un tanto limitado, esta será la dinámica de la serie durante los primeros años.
¡LOS GÉLIDOS DEDOS DE JACK FROST!
- Primera aparición de Harold "Happy" Hogan, primer secundario estable de la colección. Se trata de un ex-boxeador que salva la vida a Stark y en agradecimiento es contratado como "chófer-guardaespaldas-hombre de confianza". Comienza como un contrapunto cómico al protagonista: ahí donde Stark es elegante y encantador, "Happy" es un bruto patoso incluso al hablar.
- Primera aparición de Virginia "Pepper" Potts, la pecosa secretaria personal del Sr. Stark. Es apodada "Pimienta" tanto porque es castaño-pelirroja como por su carácter un tanto arisco. Aunque lo comenta bromeando con "Happy", al parecer está coladita por su jefe Tony Stark (como todas las mujeres que se cruzan con él, vamos).
- Se nos indica cuál es la localización exacta de la fábrica principal de Stark Industries: Flushing, Long Island (New York). Curiosamente es una localización real de una zona al norte de Long Island que, a pesar de ser mayormente residencial, también cuenta con un distrito financiero y polígono industrial (todo el trayecto que hace Happy conduciendo eran localizaciones reales de la época). Se nos afirma además que Stark cuenta con al menos una fábrica en cada continente (y en el episodio siguiente veremos que tiene varias en los EEUU).
- Primera aparición de Jack Frost/Ventisca (Gregor Shapanka), que tiene el honor de ser el primer miembro de la galería de villanos recurrente de Iron Man en aparecer por la serie. Shapanka es uno de los principales científicos de Stark Industries, hasta que decide robar en la empresa y es pillado in fraganti por Iron Man. Tony Stark se apiada de él por considerarlo un pobre loco y no presenta denuncia, lo que se demostrará un grave error. Shapanka inventa un traje que puede congelar casi al cero absoluto el aire que le rodea, comenzando una carrera de crímenes. La prensa le otorga el nombre de "Jack Frost", una figura del folclore nórdico-anglosajón que hace referencia a un elfo mítico con poderes invernales (también se aplica este apodo en EEUU a los muñecos de nieve que hacen los niños). A pesar de estos poderes, Iron Man lo derrota con cierta facilidad usando una de sus armas "deus ex-machina".
¡LA DINAMO CARMESÍ!
- Nueva aparición del líder soviético Nikita Kruschev, que prácticamente es un villano recurrente en la Marvel de estos primeros años: ha aparecido ya en otras series como Los 4F, Hulk, Hombre Hormiga, etc.
- Primera aparición de la Dinamo Carmesí (Anton Vanko), otro miembro importante de la galería de villanos de Iron Man. Se trata de uno de los principales científicos soviéticos que ha inventado una armadura capaz de producir daños eléctricos y cortocircuitos en cualquier dispositivo electrónico cercano, así como disparar descargas eléctricas demoledoras. Sin embargo carece de la variedad de poderes que tiene la armadura de Iron Man, que lo derrota con facilidad y lo convence de trabajar para Stark.
- Continúa poniéndose el foco en los secundarios "Pepper" Potts y "Happy" Hogan como contrapunto cómico de la serie a través de los piques verbales entre ambos, además de dejarnos claro que son los empleados más fieles y de mayor confianza de Stark.
- La imagen pública de Iron Man en la serie comienza a cambiar de "amigo íntimo" de Stark a empleado de máxima confianza que protege sus fábricas frente a amenazas externas.
Bueno, estos episodios han estado un poco mejor, dejando ya definida la dinámica principal de la serie en los primeros años: villanos con armadura/alta tecnología que asaltan continuamente Industrias Stark y nuestro protagonista debe detenerlos. Lo que es escasa por el momento es la presencia de personajes secundarios, solamente Pepper y Happy, que poco a poco empezarán a formar un triángulo amoroso con Stark. Lo que es lamentable es el pobrísimo diseño que hace Don Heck de los nuevos villanos de la serie, naciendo ya con aspectos ridículos y obsoletos, y prácticamente todos deberán ser rediseñados en los años siguientes (compárese con el trabajo de Ditko a la hora de diseñar villanos para Spiderman).
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Acabo de leer el Tales of Suspense #40 Iron Man contra Gargantus.
Aquí buscan una excusa para que le podamos llamar el Vengador dorado en un futuro. Para variar,en cosas de trapos y diseños,la culpa la tiene una mujer.
Kirby al dibujo y no está nada mal. El problema de esta historia es que ya la hemos visto antes. Los que estamos leyendo las BM's ahora y también los que se leyeron esos números en su época,ya le hemos pillado los trucos a Lee y Kirby:magnetismo,extraterrestres, comunistas,robots,hipnotizadores,amenazas antiguas...todo se va repitiendo y mezclando según convenga.
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Bueno, comentarios al último episodio del primer tomo de Iron Man. A partir de este número Iron Man pasa a adueñarse casi completamente de la revista Tales of Suspense, con historias de 18 páginas, algo que durará hasta el #59 cuando debute en la revista el Capitán América. Aquí tenemos a Steve Ditko como dibujante a lápiz, pero en este episodio está marcadísimo por Don Heck, tanto que parece que sea solamente obra de este último.
¡IRON MAN COMBATE AL FUNDIDOR!
- Primera aparición del Fundidor (Bruno Horgan), otro añadido a la galería clásica de villanos de Iron Man. Se trata de un industrial competidor que se arruina porque Stark denuncia la mala calidad de sus productos militares, lo que le hace perder los contratos con el Ministerio de Defensa. Horgan decide vengarse de Stark del mismo modo, por lo que inventa por casualidad un dispositivo capaz de "derretir" el hierro (y se supone que también las aleaciones basadas en el hierro, como el acero), con el que pretende simular que también los productos de Stark son también de calidad defectuosa. Este villano tendrá el honor de formar parte de la formación original de Los Amos del Mal (y de alineaciones posteriores), pero tiene el problema de que su poder está concebido "ad-hoc" contra Iron Man, aunque a mí se me escapa qué podría hacer contra otros vengadores como Thor o el Hombre Gigante.
- Segunda aparición del Senador Harrington Byrd, un político de pelo blanco y traje verde al que ya habíamos podido atisbar en el episodio anterior. Se trata de una autoridad que se muestra hostil a Stark y parece deseoso de cancelar sus contratos con Defensa cuando surge cualquier contratiempo.
- Se nos confirma explícitamente que Stark desea mantener su identidad secreta como Iron Man exclusivamente para no facilitar que sus enemigos atenten contra él cuando no lleva la armadura. Me parece una pobre excusa, ya que como el millonario e industrial Tony Stark también debe de tener una legión de enemigos que desean secuestrarle/matarle, por ejemplo todos los agentes de la Unión Soviética.
- Como ya se había visto en el episodio de Kala, Tony Stark es capaz de replicar el traje de Iron Man (en este caso recreándolo con una aleación de aluminio) en menos de 24h, lo que me parece algo exagerado e inadecuado argumentalmente. Podría crear un ejército de Iron Mans con total facilidad y al parecer por un coste irrisorio, por lo que resulta inexplicable que por ejemplo no venda los trajes al Ejército de los EEUU.
Por lo demás nada destacable, aunque en mi opinión hay algunos fallos de coherencia de guion en este episodio: ¿Cómo es que Stark no se muestra preocupado de que alguien lo ha atacado por la espalda nada más empezar el episodio? ¿Cómo es que Horgan no aprovecha para eliminarlo? ¿Por qué los guardias de Stark no atacan al Fundidor (aunque pueda fundir sus armas, podrían reducirlo físicamente)?... En fin, todo poco pensado. El diseño original del traje del Fundidor (no sé si será obra de Ditko o de Heck), como suele pasar en esta serie, es lamentable y tendrá que ser re-imaginado unos años más tarde.
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Seguimos con el tercer número de Iron Man, el Tales Of Suspense #41. La Fortaleza Del Doctor Extraño
Madre mía, me dan ganas de dejarlo aquí mismo. Que historia más mala,simple,otra vez con hipnotizados,el villano contando directamente y exactamente como puede ser vencido y encontrado. Un apagón brutal de la armadura de Iron Man que resurge y recarga gracias ¡¡¡A 2 PILAS DE UNA PUTA LINTERNA!!! Y lo del tema de la hija es para dar de comer a parte.
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No sé porqué he seguido leyendo.
Tales of Suspense #42. Atrapado por el Bárbaro Rojo.
Historia de suplantación, con treta final del bueno de Stark,que se la suda que maten al Actor.
Tenemos a Don Heck al dibujo, y es una lástima porqué en cuanto a dibujar tecnología, Kirby le da 100000 vueltas,solo viendo la portada ya se nota la diferencia.
Me está costando bastante esta BM.
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Menos mal que son historias cortas. Ahí vamos con el Tales of Suspense #43. Iron Man contra Kala,del inframundo.
No entiendo porqué Lee y Berns se empeñan en mostrar inventos de Stark sin tener ni idea de física ni de tecnología,ni de nada. Iron Man para un viento huracanado girando como un ventilador. Luego se ven sorprendidos y secuestrados por una civilización muy antigua que vive en el corazón de la Tierra. Ahí vive Kala,que exige a Tony que le haga unas máquinas para salir a la superficie e invadir la tierra,ya que ellos no tienen la tecnología para hacerlo,pese a jactarse de que son más avanzados que los humanos de la superficie y parece que se han olvidado de golpe en usar la misma tecnología con la que han raptado a Stark y 2 trabajadores de este.
Stark acepta y pide un labo y materiales. Se ha dejado el maletín con la armadura arriba y se construye otra. De camino a su encierro,el capitán de las fuerzas armadas del Inframundo,le dice que no le gusta recibir órdenes de una mujer (ojito ahi),pero no puede evitar amarla en secreto. Tan secreto que Stark se da cuenta en nada. Tony crea una nueva armadura,derrota a las máquinas de guerra y se lleva a Kala a la superficie excavando con unas TIJERAS DE PODAR. Madre mía, que ida de olla.
La resolución es rápida, como todas. Kala envejece en la superficie, pero rejuvenece al volver al Inframundo. Curiosamente ni Stark,ni los 2 científicos rejuvenecer cuando pisan el Inframundo.
En resumen:todo se reduce a que no mola que manden las mujeres, y menos de las que solo les interesa su imagen y su físico.
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Fantastic Four #8
Empezamos este número con Reed intentando de nuevo fabricar por enésima vez, una cura para Ben. Como Reed quiere que sea una sorpresa, al llegar Ben le dice a la Antorcha y a Sue que lo echen del laboratorio, cosa poco sensata, en vez de mentirle, por ejemplo, este pilla un mosqueo de cuidado, y comienza otra de las muchas peleas que ya llevan La cosa y La antorcha. Reed los para y Ben se va diciendo que deja los 4 Fantásticos, Sue lo persigue en su forma invisible para que no la vea, hasta que ven a un hombre trepando un puente, para lo que parece, saltar y suicidarse. Sue lanza la bengala de los 4 Fantásticos, Reed la ve, pero también ve al hombre del puente, he interpreta que ese es el aviso de la bengala, intenta desde el edificio Baxter estirarse para cogerlo pero no llega tan lejos, entonces es Johnny quien sale volando y lo coge justo a tiempo. Es aquí cuando descubrimos que quien esta detrás de todo esto es el villano de este numero, el amo de las marionetas.
Descubrimos que el amo de las marionetas tiene una arcilla radioactiva, que moldea, y hace figuras de personas reales, las cuales todo lo que él haga con ellas, pasa en la vida real. También tenemos la presentación de Alicia, quien será la compañera de La cosa desde un primer momento, como veremos mas adelante.
El amo de las marionetas hace una figura de Ben, y lo obliga a ir a su apartamento, Sue se da cuenta de que Ben está como en trance y decide seguirlo invisiblemente, cuando llegan, Alicia se da cuenta que hay dos personas, en vez de una, ya que al ser ciega, (aquí es cuando nos lo dicen por primera vez), escucha dos tipos distintos de latidos y no uno. El amo de las marionetas sospecha de Sue y llena la habitación de éter, para así dejarla dormida.
Como se parecen las dos, Alicia y Sue, el amo de las marionetas crea un traje de los 4 Fantásticos y una peluca rubia, y disfraza a Alicia de Sue. Manda a Ben todavía bajo el efecto de la arcilla, junto con Alicia al edificio Baxter. Desde un primer momento vemos a una Alicia un poco desconcertada con lo que hace su padrastro, lo obedece como buena hija, pero preguntándose el porque de todo esto.
Entre el hombre del puente, que es una prueba, para ver si la arcilla funcionaba correctamente y la actitud de Alicia, parece que le amo de las marionetas es la primera vez que actúa malvadamente, la primera vez que usa sus poderes malignos.
Antes de que Ben llegue al edificio Baxter, el amo de las marionetas, coge otra figura, esta vez del secretario del alcaide, el cual bajo su voluntad coge las llaves de la prisión, y abre todas las celdas.
Volvemos con Ben y Alicia disfrazada de Sue, que entran en el laboratorio de Reed y comienza Ben una pelea con la antorcha, este resbala y cae de cara en la formula que Reed, con lo cual se vuelve a transformar en una persona con apariencia normal, y por arte de magia pasa el efecto del hechizo del amo de las marionetas.
Reed le explica a Ben, lo de la fórmula y estos hacen las paces, en lo que llega Alicia, y toca a Ben justo cuando se pasa el efecto de la fórmula, parece que a Alicia le gusta mucho más el rostro de la Cosa que de Ben.
Volvemos al piso del amo de las marionetas , que está tan concentrado con la fuga que se le escapa Sue, y esta lanza la bengala de los 4F, estos acuden a la llamada de auxilio de Sue, pero el amo de las marionetas les tiene preparado una especie de robot que controlo mentalmente, mientras Johnny, Ben y Reed luchan con él, el amo de las marionetas escapa con Sue en lo que parece un caballo con alas robótico. Antes de que escape Reed consigue coger a Sue.
Nuestros héroes van a la prisión a recuperar la calma de esta, y ha volver a encerrar a los presos en sus celdas.
Por último tenemos al amo de las marionetas y a Alicia de vuelta en su piso, donde este le enseña una marioneta de él mismo gobernando el mundo, Alicia, para que no lo consiga forcejea con su padrastro para quitársela, la marioneta cae al suelo, Alicia intenta cogerla, el amo de las marionetas tropieza con su brazo y cae por la ventana, se nos hace entender que al caer muere, pero no se ve el cadáver, o el cuerpo en el suelo.
Como bien decis páginas atrás este es un número muy caótico, con muchas cosas que no concuerdan. Quiero pararme en Alicia, porque tiene toda la pinta de que en un principio Lee y Kirby no la hicieran ciega. Por ejemplo, hay viñetas en las que se ve claramente que está mirando a la persona que está hablando, otro ejemplo, cuando está disfrazada de Sue, cuando se la lleva su padrastro con el caballo, ahí es que no hay diferencia ninguna entre las dos, con el talento de Kirby, me extraña que no supiera plasmar gestos y posturas que te den a entender que Alicia es ciega, y para mí, el más claro es cuando se cae la marioneta del amo de las marionetas al suelo, no puede Kirby dibujarla con la vista perdida, buscando con la mano en otra dirección, que no sea donde está el muñeco, la verdad es que todo da ha entender eso, que lo de volverla ciega fue una cosa de ultima instancia y tuvieron que cambiar guion con las prisas y alguna que otra viñeta.
Por lo demás ya está todo dicho, ¿las intenciones del amo de las marionetas cuales son?, ¿gobernar el mundo?, ¿por que tiene esa pinta y esa boca?, ¿es humano?, y si quiere gobernar el planeta, ¿por que no lo hace desde un primer momento?, ¿para que sembrar el caos antes, si ya tienes hasta la marioneta de gobernar el mundo hecha?, o, ¿para que manda a Alicia con Ben, si es una chica ciega indefensa?, ¿era primeramente otra marioneta y después se optó por volverla humana y ciega?
Este numero da para hablar unos cuantos de dias :lol:
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Fantastic Four #9
Tenemos aquí unos de los números más divertidos e interesantes del tomo. Pues no que resulta, que Reed es un puñetero máquina cerebrito, capaz de inventar naves, cohetes, formulas quimicas capaz de devolverle la humanidad por momentos a Ben, pero en las finanzas es mas malo que pegarle a un padre :lol:
Los 4F están en bancarrota, y esta situación la aprovecha Namor para intentar acabar con ellos, mandándole un telegrama haciéndose pasar por productor de Hollywood. Este quiere rodar una superproducción de los 4F por un millon de dolares, con lo cual aparece el primer problema, ¿cómo van a Hollywood sin blanca?, pues habrá que hacer autostop :lol:
Cuando llegan se encuentran con Namor, quien le da el millon de dolares y los manda a cada uno a una trampa, Reed lo manda a una isla con un cíclope, a Johnny con unos indígenas inmunes al fuego, y Ben va a rodar con él una supuesta escena de lucha, la lucha por supuesto es real. De repente del cielo cae un rayo de energía que le da a Ben y lo convierte en humano, de ese modo Namor le gana. Y diréis, ¿y Sue? Pues claro, todo era para llevarse a la chica, pero claro, aquí da un claro paso al frente Sue, y le dice que por las buenas si, pero por las malas nada, así que empieza una batalla entre ellos, una queriendo escapar y el otro no dejándola.
Por supuesto, los demás integrantes del grupo se han deshecho de sus enemigos y Ben al volver a ser la cosa se ha despertado, y llegan justo a tiempo al rescate de la damisela en apuros. Sue se mete en medio, para defender a Namor, hay que dejar a Namor, y que cumpla con su parte del trato, así tienen dinero otra vez y son más famosos todavía con su película producida.
Número bastante simpático y rápido de leer.
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Después de unos días movidos,retomo Iron Man por el Tales Of Suspense #44 El Faraón Loco.
Lo que es de suspenso es esta historia.
Todo mal. De las peores historias de viajes en el tiempo que he leído.
Una momia regresa a la vida,gracias a que hace 2000 años,bebió un brebaje que le hizo parecer muerto,pero no. Lo curioso es que a pesar de haber sido embalsamado, vuelve sin ningún problema físico y un añadido:ha aprendido inglés mientras dormía. En este caso lo de lo hizo un mago es cierto,porqué la momia es un faraón que domina la magia negra. Este secuestra a Stark y se lo lleva mediante viaje onírico al pasado,a conocer a Cleopatra. Aquí es Tony el que sorprende y domina el egipcio antiguo y se comunica con ellos sin problemas. Otra vez,el villano quiere usar a Tony para vencer a Cleopatra,le explica como volver a su época y todo. Stark escapa,destroza un poco a los romanos, se une a Cleopatra y derrota al Faraón Loco,que acaba protagonizando un capítulo de 1000 maneras de morir.
Pese a la tirada de caña de Cleopatra, Tony decide volver al presente, para enchufarse a la corriente como cuando tú vas a un Starbucks porqué hay WiFi gratis. Es curioso como en otras historias se le acaba la batería en nada,y aquí se va a Egipto sin problemas, gasta energía a tope sin temor ninguno.
Me hace gracia el final,cuando ve el jeroglífico dónde se ve a Iron Man en una pared de la pirámide o la excavación o lo que sea.
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Paso al Tales Of Suspense #45. Contra un villano random llamado Jack Frost.
El único interés de este número es que nos presentan a Happy y Pepper,con la clara intención de que sean secundarios habituales.
Lo único positivo es que solo me quedan 2 números para acabar este tomo.
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Tales of Suspense #46. Vs Dinamo Carmesí.
Este me ha gustado. Los diálogos entre rusos son muy divertidos y me he descubierto disfrutando de la historia,gracias a un buen uso de las réplicas.
En cuanto a los poderes de Dinamo...para un electricista como yo,es un crimen leer tantos despropositos, pero bueno,se lo perdono.
Seguimos contando con Pepper y Happy, y ta vemos que se esmeran un poco más en las tramas.
Otra cosa que me ha hecho mucha gracia, es cuando los tripulantes del cohete de Stark discuten en plena caída si están cayendo en picado o dando tumbos. A ver,te la vas a pegar,vas a morir y te pones a puntualizar de que manera estás cayendo?
Venga,un último empujón y ya lo tengo. Estoy fundido ya...
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Joder llevo medio tomo de Iron Man, he tenido que meter lectura de por medio, como se me está atragantado, que lectura más pesada.
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Finiquitamos esto con el Tales of Suspense #47
Tony Stark tiene problemas con un industrial competidor chapucero,al cual humillan delante del ejército. Este se cabrea,vuelve a su taller y gracias a ser un chapucero, sin querer inventa una máquina fundidora de metal. Decide hacerse un traje llamativo y se dedica a fundir fábricas Stark. Fundir fábricas. De verdad. El ejército cree que los problemas de Tony son provocados, por el mismo sr.Stark. Al final el Fundidor,comete un error por precipitacion y se enfrenta de nuevo a Iron Man. En el primer encuentro, el Fundidor funde un brazo de Iron Man,pero esta vez parece que no funciona. Iron Man declara que su armadura está hecha de aluminio nosequé y el poder del villano no sirve. Eso no lo entiendo, porque hasta donde yo sé, el aluminio es un metal. Pero bueno. IRON Man vence y yo me he acabado el tomo, por fin.
No sé si me pillaré el segundo.
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Bueno, me estoy leyendo el Tomo 1 de Thor, y por lo menos su lectura pasa rápida. Son historias muy bizarras contra comunistas y hombres de piedra con armas, pero bueno, me está gustando como van sacando todo el panteón Asgardiano. El "despertar" de Loki gracias a Heimdall es de risa.
Pero a lo que vamos:¿Que números tocan esta semana?
Tenemos este hilo un poco abandonado...
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Toca nuevo tomo, no?
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Toca nuevo tomo, no?
Mañana sin falta. Sorry. :lol:
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Toca nuevo tomo, no?
Mañana sin falta. Sorry. :lol:
:birra:
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Retomo los análisis por donde lo dejé, ahora en estas fechas me es mucho más complicado encontrar hueco para escribir con tanto trabajo.
Fantastic Four #10
Vuelve el Doctor muerte, y vuelve a los estudios de Lee y Kirby, vemos a Kirby buscando un villano para nuestros 4F con la desaprobación de Lee, cuando aparece el doctor muerte por los estudios para decirles que si quieren un villano ahí está él.
Antes vemos en otra escena a Sue dudando entre Reed y Namor, y a Reed intentando lo que parece , pedirle matrimonio a Sue, y esta lo calla antes de que termine la frase porque no sabe si quedarse con él o con Namor.
Muerte amenaza a Lee, para que llame a Reed, con la excusa de ver nuevas historias, este acepta y cuando llega se encuentra con Muerte, lo duerme con gas y se teletransporta a su base. Allí le explica a Reed como ha logrado salvarse de la muerte, episodio que vimos en el anterior tomo. Lo salvaron los ovoides, unos extraterrestres con cabeza en forma de huevo, y que para colmo tenian el poder de poder intercambiar su cuerpo por el de otros, cosa que por supuesto ha aprovechado Muerte, y mentalmente parece que ha cambiado de cuerpo con Reed :chalao:
Momento en el que aparecen los otros tres integrantes del grupo avisados por Lee, y derrotan a Muerte, que no es otro que Richards, y se llevan a Reed con ellos, que no es otro que Muerte.
Tras robar animales en el zoo para encogerlos con un rayo, cosa que no es típica de Reed, y gracias a Alicia que al ser ciega, y tener los otros sentidos más desarrollados, por la voz y su espíritu cálido, según ella, se da cuenta de que hay gato encerrado. Entonces La Antorcha le pone a prueba con dinamita, Muerte que es Reed se lanza hacia ella para salvar a los demás, y Reed que es Muerte intenta huir. Así, igual de rápido que antes intercambio su mente con Reed, Muerte en un despiste, falla en el control mental y se vuelven a cambiar.
Rechina un poco todo esto del intercambio de mentes, pero bueno, cosas de la epoca, número bastante simpático y entretenido.
Por cierto, por accidente Muerte es encogido con el rayo reductor hasta que desaparece, estará en el mundo cuántico con antman hasta la próxima vez que lo veamos, y descubramos como Lee lo devuelve a la vida de nuevo.
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Pues a mí los primeros números de IM no se me han hecho tanta bola. Quizás es porque son historias más cortas o el personaje me gusta más, pero su origen me ha gustado y no veo el resto de historias (salvo la del bárbaro rojo) muy malas. Hulk por ejemplo y Thor me parecen bastante peor y muy duros.
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Pues a mí los primeros números de IM no se me han hecho tanta bola. Quizás es porque son historias más cortas o el personaje me gusta más, pero su origen me ha gustado y no veo el resto de historias (salvo la del bárbaro rojo) muy malas. Hulk por ejemplo y Thor me parecen bastante peor y muy duros.
Pues yo en sus primeros tomos pondría de mejor a peor:
- Hulk
- Thor
- Iron man
Estando bastante equilibrado Hulk con Thor, me decanto por Hulk básicamente por el personaje, que he leído más que a Thor, por lo de que me gusta más. Pero el salto de esos dos a Iron Man tampoco es tan grande, pero si es verdad que se me ha hecho bastante pesado el tomo, y los otros dos no.
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Creo que también influye mucho lo que te guste el personaje. Yo por ejemplo note en Hulk como que iba demasiado a la deriva y no le pegaban demasiado los villanos espaciales y comunistas contra los que lucha. Algo parecido a Thor. No puedo con esas historias de propaganda, la de Iron Man también me parece un horror :wall:
A mí la historia de Dinamo Carmesí, pese a la propaganda encubierta, la del fundidor o incluso la del "doctor extraño" me parecen números entretenidos. Ahora además estoy leyendo la etapa de Tieri en Iron Man y es increíble como a partir de un número de origen tan corto, el autor se marca varios arcos con los hijos de Yinsen como protagonistas. :lol:
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Está claro que Stan,Jack,Steve,Don y compañía, iban tan a saco que dejaron muchos huecos involuntariamente, y los guionistas que han venido después, los han utilizado.
A mi me sigue sorprendiendo, como unas historias tan simples,contengan cosas tan potentes ya desde un inicio. Lee y sus compañeros fueron valientes y no tomaron por tontos a sus lectores,no les hablaban (del todo)como a niños pequeños y metían (fusilaban) muchas referencias a la cultura clásica y mitología variada.
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Los primeros números de Iron Man no me parecen para nada peores que los de Hulk o Thor. Si me apuras, los veo mejores. La serie tiene una dirección más clara que las otras dos. Se establecen las premisas muy claritas desde el principio. Hulk fue un vaivén total, Thor al principio no se sabía si era Blake con los poderes de Thor, si Thor con la personalidad de Blake...si no me falla la memoria, al principio parece que lo que ocurre es que Blake obtiene los poderes de Thor pero NO lo es, eso se da por hecho luego.
Pero, ¿Iron Man? Inventor, empresario, americanazo, playboy... todo ahí desde el principio y casi hasta que llegó el Robert Downey Jr. a cambiarle un poco la cara y hacerlo más socarrón.
Otra cosa es que luego Iron Man no terminara de despegar nunca como serie.
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Los primeros números de Iron Man no me parecen para nada peores que los de Hulk o Thor. Si me apuras, los veo mejores. La serie tiene una dirección más clara que las otras dos. Se establecen las premisas muy claritas desde el principio. Hulk fue un vaivén total, Thor al principio no se sabía si era Blake con los poderes de Thor, si Thor con la personalidad de Blake...si no me falla la memoria, al principio parece que lo que ocurre es que Blake obtiene los poderes de Thor pero NO lo es, eso se da por hecho luego.
Pero, ¿Iron Man? Inventor, empresario, americanazo, playboy... todo ahí desde el principio y casi hasta que llegó el Robert Downey Jr. a cambiarle un poco la cara y hacerlo más socarrón.
Otra cosa es que luego Iron Man no terminara de despegar nunca como serie.
Sí, tienes toda la razón, la serie está definida desde el comienzo, empresario millonario, guaperas, ligón, los otros dos no, sobretodo Hulk, que si cuando cae la noche se transforma, ahora una marioneta de Rick, después que si el rayo de gamma, es un completo vaivén, y Thor eso de la personalidad de Donald Blake, pero es que aún así, aún estando mucho más definida la serie, se me ha hecho muy pesada, sin ganas de leerla, cosa que no me ha pasado con ningún otro tomo, como dice Job supongo será por el personaje, sinceramente nunca me ha gustado mucho Iron Man.
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He empezado el tomo 3 de la BM Los 4 Fantásticos y he alucinado mucho cuando he visto a la Cosa meter a la fuerza en un tarro de cristal a Mr.Fantástico. :lol: :lol: :lol:
También me ha chocado como un Hulk debilitado dice que prefiere no pegarse con Ben Grimm porqué este le machacaría. Como mola este pique desde su origen.
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Los primeros números de Iron Man no me parecen para nada peores que los de Hulk o Thor. Si me apuras, los veo mejores. La serie tiene una dirección más clara que las otras dos. Se establecen las premisas muy claritas desde el principio. Hulk fue un vaivén total, Thor al principio no se sabía si era Blake con los poderes de Thor, si Thor con la personalidad de Blake...si no me falla la memoria, al principio parece que lo que ocurre es que Blake obtiene los poderes de Thor pero NO lo es, eso se da por hecho luego.
Pero, ¿Iron Man? Inventor, empresario, americanazo, playboy... todo ahí desde el principio y casi hasta que llegó el Robert Downey Jr. a cambiarle un poco la cara y hacerlo más socarrón.
Otra cosa es que luego Iron Man no terminara de despegar nunca como serie.
Mi impresión es que inicialmente Stan Lee tenía la idea de que Donald Blake era un humano real, y que se transformaba en Thor como una especie de “reencarnación” (es decir, que son dos personas que coexisten en una).
Pero claro, a medida que va avanzando la serie se va viendo que el entorno de Asgard es muuuucho más interesante que el prácticamente inexistente de Donald Blake (cuyo único secundario es Jane Foster, no sale ningún amigo o familiar). En ese momento yo creo que Lee cambia el rumbo y decide que la realidad es lo contrario a la premisa inicial, que Donald Blake es una personalidad ficticia y la auténtica es la de Thor. De paso eso evita las contradicciones sobre por qué Thor tiene que “reencarnarse” para volver a aparecer mientras el resto de dioses no, por qué ninguno se sorprende de su regreso, etc.
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Estoy liado con el tercer tomo de los FF y vaya telita el pensamiento de la época :lol:
En el #12 todos están demostrando como destrozarían a Hulk y Sue dice que no sabe cómo ayudar, a lo que el general Ross le dice: "una joven guapa siempre ayuda manteniendo alta la moral de los hombres" y Reed remata diciendo que ellos también piensan igual :lol:
Pero es que voy por el #14 y nada más empezar, llegan cansados de la aventura del número anterior, el #13, concretamente de la luna, y mientras que se ve a los 3 machos cansados, descansando, dice Sue: "bueno...voy a limpiar un poco la casa" y otra vez Reed rematando, que lo haga en silencio :lol:
La verdad que la tienen en los comienzos de plumero, ella desaparece volviéndose invisible y punto, poco más. Se le saca más partido con el triángulo amoroso entre ella, Reed y Namor. Que viendo lo visto, yo me hubiese ido ya con Namor :lol:
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Estoy liado con el tercer tomo de los FF y vaya telita el pensamiento de la época :lol:
En el #12 todos están demostrando como destrozarían a Hulk y Sue dice que no sabe cómo ayudar, a lo que el general Ross le dice: "una joven guapa siempre ayuda manteniendo alta la moral de los hombres" y Reed remata diciendo que ellos también piensan igual :lol:
Pero es que voy por el #14 y nada más empezar, llegan cansados de la aventura del número anterior, el #13, concretamente de la luna, y mientras que se ve a los 3 machos cansados, descansando, dice Sue: "bueno...voy a limpiar un poco la casa" y otra vez Reed rematando, que lo haga en silencio :lol:
La verdad que la tienen en los comienzos de plumero, ella desaparece volviéndose invisible y punto, poco más. Se le saca más partido con el triángulo amoroso entre ella, Reed y Namor. Que viendo lo visto, yo me hubiese ido ya con Namor :lol:
Pues espérate, porqué el comentario que suelta la Cosa al rescatar a Sue de un pulpo gigante...
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Estoy liado con el tercer tomo de los FF y vaya telita el pensamiento de la época :lol:
En el #12 todos están demostrando como destrozarían a Hulk y Sue dice que no sabe cómo ayudar, a lo que el general Ross le dice: "una joven guapa siempre ayuda manteniendo alta la moral de los hombres" y Reed remata diciendo que ellos también piensan igual :lol:
Pero es que voy por el #14 y nada más empezar, llegan cansados de la aventura del número anterior, el #13, concretamente de la luna, y mientras que se ve a los 3 machos cansados, descansando, dice Sue: "bueno...voy a limpiar un poco la casa" y otra vez Reed rematando, que lo haga en silencio :lol:
La verdad que la tienen en los comienzos de plumero, ella desaparece volviéndose invisible y punto, poco más. Se le saca más partido con el triángulo amoroso entre ella, Reed y Namor. Que viendo lo visto, yo me hubiese ido ya con Namor :lol:
Pues espérate, porqué el comentario que suelta la Cosa al rescatar a Sue de un pulpo gigante...
Ahora acabo de leerlo, "la primera vez que veo a una mujer que cierra tanto la boca" :lol:
Increíble vaya.
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Como esto llegue a determinados sectores, en cuanto acaben de reescribir las novelas de Agatha Christie empiezan a reescribir los 4F de Lee y Kirby.
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Como esto llegue a determinados sectores, en cuanto acaben de reescribir las novelas de Agatha Christie empiezan a reescribir los 4F de Lee y Kirby.
Totalmente, además es lo primero que he pensado al leerlo, digo, esto lo coje una feminazi y se cambia todas estas frases del tirón.
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Como esto llegue a determinados sectores, en cuanto acaben de reescribir las novelas de Agatha Christie empiezan a reescribir los 4F de Lee y Kirby.
Totalmente, además es lo primero que he pensado al leerlo, digo, esto lo coje una feminazi y se cambia todas estas frases del tirón.
Lo malo que en un libro pueden cambiar cuanto quieran las letras, tiene una fuente standard...
... pero a ver quién es el valiente en volver a rotular de cero cómics de los años 60 con una tipografía concreta... se verá a mil leguas. :borracho:
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Como esto llegue a determinados sectores, en cuanto acaben de reescribir las novelas de Agatha Christie empiezan a reescribir los 4F de Lee y Kirby.
Totalmente, además es lo primero que he pensado al leerlo, digo, esto lo coje una feminazi y se cambia todas estas frases del tirón.
Lo malo que en un libro pueden cambiar cuanto quieran las letras, tiene una fuente standard...
... pero a ver quién es el valiente en volver a rotular de cero cómics de los años 60 con una tipografía concreta... se verá a mil leguas. :borracho:
No hay que cambiarlo, desde luego, igual que tampoco se cambian las referencias a los diversos presidentes de EEUU, la guerra de Vietnam, etc.
Además, es muy interesante ver la evolución sobre todas estas representaciones en el tiempo. Este tipo de comentarios están tan trasnochados y ridiculizados hoy en día que no creo que molesten a nadie.
Ahora, creo que todos estaremos de acuerdo en que hay que pasar por alto estas caracterizaciones de los personajes ateniéndonos al tiempo Marvel, o quedan como verdaderos mendrugos :lol:
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Como esto llegue a determinados sectores, en cuanto acaben de reescribir las novelas de Agatha Christie empiezan a reescribir los 4F de Lee y Kirby.
Totalmente, además es lo primero que he pensado al leerlo, digo, esto lo coje una feminazi y se cambia todas estas frases del tirón.
Lo malo que en un libro pueden cambiar cuanto quieran las letras, tiene una fuente standard...
... pero a ver quién es el valiente en volver a rotular de cero cómics de los años 60 con una tipografía concreta... se verá a mil leguas. :borracho:
No hay que cambiarlo, desde luego, igual que tampoco se cambian las referencias a los diversos presidentes de EEUU, la guerra de Vietnam, etc.
Además, es muy interesante ver la evolución sobre todas estas representaciones en el tiempo. Este tipo de comentarios están tan trasnochados y ridiculizados hoy en día que no creo que molesten a nadie.
Ahora, creo que todos estaremos de acuerdo en que hay que pasar por alto estas caracterizaciones de los personajes ateniéndonos al tiempo Marvel, o quedan como verdaderos mendrugos :lol:
¿Que no molestan a nadie? como han dicho más arriba, esto lo coje alguna dirigente de algún partido político, y te lía la de Dios.
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Ayer me acabé el tomo 3 de los 4F.
Són 17 números lo que llevamos, si no me equivoco y aún no veo del todo unos 4F reconocibles. Veo mucho bandazo y mucho número de resolución apresurada. Pero ya se intuye alguna aventura de 2 números, más invitados... El dibujo de Kirby lo veo apresurado y poco detallado. Supongo que en esa época irían liadísimos con esos 8/9 títulos a repartir entre 3 o 4 dibujantes entre trabajos para otras editoriales.
Los correos me siguen pareciendo una delicia. Encontrar a Roy Thomas ahí, me ha hecho gracia. Además, el tono cabroncete de Lee en sus respuestas es de lo mejor.
A ver el cuarto tomo con Ram-Tut, si no me equivoco. No debe faltar mucho para arrancar del todo,no?
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Ayer me acabé el tomo 3 de los 4F.
Són 17 números lo que llevamos, si no me equivoco y aún no veo del todo unos 4F reconocibles. Veo mucho bandazo y mucho número de resolución apresurada. Pero ya se intuye alguna aventura de 2 números, más invitados... El dibujo de Kirby lo veo apresurado y poco detallado. Supongo que en esa época irían liadísimos con esos 8/9 títulos a repartir entre 3 o 4 dibujantes entre trabajos para otras editoriales.
Bueno, Kirby solo dibujaba las coles de Marvel ya que en ese momento lo que hubo mas fue un desembarco de DC a Marvel, pero no podias estar mucho en las dos a la vez (de ahí que gente como Gene Colan tuvo que firmar como "Adam Austin" en sus primeras historias de Namor).
Kirby en concreto estaba atareado en casi todo, recordemos que este momento estaba a full en los 4F pero pronto tenía que hacer al mismo tiempo Thor, Vengadore y la Patrulla-X aparte de la mayoría de las portadas en casi todas las colecciones. Pero lo de que es apresurado y poco detallado... bueno, eso depende mucho mas de los entintadores que tiene a mano y el que había en esta fase de los 4F era Dick Ayers, que a mi gusto la combinacion con Kirby le quedaba bien, aunque deje un aspecto tosco en general. En ese tomo 3 tambien esta Steve Ditko que le da un toque bastante diferente al Kirby de esta epoca. A mi gusto no se vería el mejor potencial de Kirby hasta unos pocos años cuando ya tiene a Joe Sinnot en la colección, que ahi se suelta mucho, mucho mas.
Sobre de que los 4F no estan reconocibles... yo no lo comparto, ya pronto están muy definidas las personalidades, de hecho los cambios que habría serían mas del status que otra cosa. La que si que se prodría decirse que tarda en "evolucionar" es Sue porque la pobre... la trataban como la trataban. :alivio:
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Ayer me acabé el tomo 3 de los 4F.
Són 17 números lo que llevamos, si no me equivoco y aún no veo del todo unos 4F reconocibles. Veo mucho bandazo y mucho número de resolución apresurada. Pero ya se intuye alguna aventura de 2 números, más invitados... El dibujo de Kirby lo veo apresurado y poco detallado. Supongo que en esa época irían liadísimos con esos 8/9 títulos a repartir entre 3 o 4 dibujantes entre trabajos para otras editoriales.
Bueno, Kirby solo dibujaba las coles de Marvel ya que en ese momento lo que hubo mas fue un desembarco de DC a Marvel, pero no podias estar mucho en las dos a la vez (de ahí que gente como Gene Colan tuvo que firmar como "Adam Austin" en sus primeras historias de Namor).
Kirby en concreto estaba atareado en casi todo, recordemos que este momento estaba a full en los 4F pero pronto tenía que hacer al mismo tiempo Thor, Vengadore y la Patrulla-X aparte de la mayoría de las portadas en casi todas las colecciones. Pero lo de que es apresurado y poco detallado... bueno, eso depende mucho mas de los entintadores que tiene a mano y el que había en esta fase de los 4F era Dick Ayers, que a mi gusto la combinacion con Kirby le quedaba bien, aunque deje un aspecto tosco en general. En ese tomo 3 tambien esta Steve Ditko que le da un toque bastante diferente al Kirby de esta epoca. A mi gusto no se vería el mejor potencial de Kirby hasta unos pocos años cuando ya tiene a Joe Sinnot en la colección, que ahi se suelta mucho, mucho mas.
Sobre de que los 4F no estan reconocibles... yo no lo comparto, ya pronto están muy definidas las personalidades, de hecho los cambios que habría serían mas del status que otra cosa. La que si que se prodría decirse que tarda en "evolucionar" es Sue porque la pobre... la trataban como la trataban. :alivio:
He puesto "no veo del todo unos 4F reconocibles", no quiere decir que no lo sean. Que veo que les falta un poco más de desarrollo y vivencias. Supongo que número a número ya llegará un punto que diga: ahora sí.
Lo que me encanta es la forma de expresarse de La Cosa y me sabe mal que haya perdido buena parte de ese tono agrio y se hayan quedado sólo con el burlón.
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Yo sí veo una cierta evolución de caracteres respecto a los primeros números en La Cosa y La Chica Invisible. Lo que es interesante es que posiblemente hay una cierta relación entre las personalidades y sus poderes, por lo que es interesante resaltar que probablemente los rayos cósmicos "conceden" poderes de acuerdo a tu propio carácter (esto creo que lo menciona también Bill Mantlo al crear a los U-Foes):
- Mr. Fantástico: heroico, reflexivo, analítico... se dice que una mente científica debe de ser "flexible" (para admitir cualquier hipótesis), por lo que el poder de elasticidad parece adecuado para él.
- La Cosa: inicialmente de carácter muy duro, gruñón y violento (casi un psicópata, aunque esto podría explicarse por el desequilibrio mental que le causa el quedarse desfigurado). Es el personaje que más se suaviza con los años, para pasar a ser un personaje aparentemente rudo pero un cacho de pan en el fondo, además de un guasón (pasa a ser entonces el contrapunto cómico de la serie, arrebatando el protagonismo a La Antorcha). También es valiente hasta el extremo, por lo que tener la dureza de una roca parece lo adecuado para ese carácter.
- La Chica Invisible: empieza la serie con un carácter tímido, duditativo (duda constantemente sobre casi todo, por ejemplo entre Reed y Namor), de querer rehuir el protagonismo y estar en segundo plano. Lo que sí se muestra en todo momento es que es muy femenina, aunque inicialmente oscila entre superficial y presumida para pasar poco después a ser maternal (primero con su hermano, luego cuando se convierte en mamá ella misma, y finalmente cuando se transforma en la "cuidadora" del grupo entero). Así pues sus poderes cuadran perfectamente: invisibilidad (por su timidez inicial) para posteriormente desarrollar los campos de fuerza protectores cuando se despierta su carácter maternal.
- La Antorcha Humana: impulsivo, impetuoso, poco paciente, juguetón y bromista. Lógicamente ese carácter fogoso casa perfectamente con sus poderes ígneos. Claramente tenía el rol de ser el adolescente entusiasta con el que los lectores debían sentirse identificados (en los primeros números suele resolver él la papeleta del mes) para posteriormente quedar algo desdibujado en una edad indefinida entre los 18 a los 25, donde ni eres adolescente ni eres todavía una persona madura y asentada.
La verdad es que el tema de los poderes ha dado para escribir docenas de argumentos: no solo se ajustan a los 4 elementos clásicos conocidos en la Antigüedad (agua, tierra, aire y fuego), sino que se dota a los personajes de carácter adecuado para ellos. Dudo que Stan Lee lo tuviera planeado todo así de inicio, pero si es coincidencia resulta asombrosa.
Este es uno de los temas que más me gusta de la serie, hasta el punto de ser mi favorita: el análisis psicológico de los personajes y la evolución que van teniendo. Para mí el desarrollo de este punto fue lo mejor de la etapa de John Byrne en los 80.
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Pero el tercero de los 4F faltaba entrar el día de lectura, no?
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Yo sí veo una cierta evolución de caracteres respecto a los primeros números en La Cosa y La Chica Invisible. Lo que es interesante es que posiblemente hay una cierta relación entre las personalidades y sus poderes, por lo que es interesante resaltar que probablemente los rayos cósmicos "conceden" poderes de acuerdo a tu propio carácter (esto creo que lo menciona también Bill Mantlo al crear a los U-Foes):
- Mr. Fantástico: heroico, reflexivo, analítico... se dice que una mente científica debe de ser "flexible" (para admitir cualquier hipótesis), por lo que el poder de elasticidad parece adecuado para él.
- La Cosa: inicialmente de carácter muy duro, gruñón y violento (casi un psicópata, aunque esto podría explicarse por el desequilibrio mental que le causa el quedarse desfigurado). Es el personaje que más se suaviza con los años, para pasar a ser un personaje aparentemente rudo pero un cacho de pan en el fondo, además de un guasón (pasa a ser entonces el contrapunto cómico de la serie, arrebatando el protagonismo a La Antorcha). También es valiente hasta el extremo, por lo que tener la dureza de una roca parece lo adecuado para ese carácter.
- La Chica Invisible: empieza la serie con un carácter tímido, duditativo (duda constantemente sobre casi todo, por ejemplo entre Reed y Namor), de querer rehuir el protagonismo y estar en segundo plano. Lo que sí se muestra en todo momento es que es muy femenina, aunque inicialmente oscila entre superficial y presumida para pasar poco después a ser maternal (primero con su hermano, luego cuando se convierte en mamá ella misma, y finalmente cuando se transforma en la "cuidadora" del grupo entero). Así pues sus poderes cuadran perfectamente: invisibilidad (por su timidez inicial) para posteriormente desarrollar los campos de fuerza protectores cuando se despierta su carácter maternal.
- La Antorcha Humana: impulsivo, impetuoso, poco paciente, juguetón y bromista. Lógicamente ese carácter fogoso casa perfectamente con sus poderes ígneos. Claramente tenía el rol de ser el adolescente entusiasta con el que los lectores debían sentirse identificados (en los primeros números suele resolver él la papeleta del mes) para posteriormente quedar algo desdibujado en una edad indefinida entre los 18 a los 25, donde ni eres adolescente ni eres todavía una persona madura y asentada.
La verdad es que el tema de los poderes ha dado para escribir docenas de argumentos: no solo se ajustan a los 4 elementos clásicos conocidos en la Antigüedad (agua, tierra, aire y fuego), sino que se dota a los personajes de carácter adecuado para ellos. Dudo que Stan Lee lo tuviera planeado todo así de inicio, pero si es coincidencia resulta asombrosa.
Este es uno de los temas que más me gusta de la serie, hasta el punto de ser mi favorita: el análisis psicológico de los personajes y la evolución que van teniendo. Para mí el desarrollo de este punto fue lo mejor de la etapa de John Byrne en los 80.
Curioso, no tenía ni idea, ni había caído en ello, me extraña que Lee lo hiciera queriendo, pero más me extraña que sea coincidencia :lol:
Pero el tercero de los 4F faltaba entrar el día de lectura, no?
Sí, se supone que vamos por Iron Man. A mi me queda un número del tomo dos de los FF y todo el tomo de Iron Man por reseñar, pero es que no me da la vida.
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Yo voy con algo de retraso. Acabo de terminar de leer el segundo de Thor.
Otro tomo con historias malas a rabiar, duras pese a que son cortas y sobre todo muy ingenuas y algo "estúpidas", perdonarme la expresión. El epítome de todo esto es la historia en la que a Thor le aciertan en un lado de su cabeza y se pone a derruir monumentos del mundo con Loki para luego volver a reconstruirlos todos con la magia de los dioses. Pésimo.
Destaco eso sí dos historias. La del hombre de lava y la del hombre radioactivo. Estas, sin ser notables si se acercan un poco a lo que se viene viendo por regla general en otras coles. Son más dinámicas y entretenidas. Curiosamente son las dos dibujadas por Kirby, no me extrañaría que también hubiera metido mano en los guiones. Y es que los números dibujados por Sinnot y por Heck son.. pf, siendo generosos dibujos discretos. Muchos sin fondo y con los rostros bocetados. A Heck lo he visto mucho mejor en Vengadores o Iron man.
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Yo voy con algo de retraso. Acabo de terminar de leer el segundo de Thor.
Otro tomo con historias malas a rabiar, duras pese a que son cortas y sobre todo muy ingenuas y algo "estúpidas", perdonarme la expresión. El epítome de todo esto es la historia en la que a Thor le aciertan en un lado de su cabeza y se pone a derruir monumentos del mundo con Loki para luego volver a reconstruirlos todos con la magia de los dioses. Pésimo.
Destaco eso sí dos historias. La del hombre de lava y la del hombre radioactivo. Estas, sin ser notables si se acercan un poco a lo que se viene viendo por regla general en otras coles. Son más dinámicas y entretenidas. Curiosamente son las dos dibujadas por Kirby, no me extrañaría que también hubiera metido mano en los guiones. Y es que los números dibujados por Sinnot y por Heck son.. pf, siendo generosos dibujos discretos. Muchos sin fondo y con los rostros bocetados. A Heck lo he visto mucho mejor en Vengadores o Iron man.
Tranquilo, que hasta aquí llega lo malo.
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Yo voy con algo de retraso. Acabo de terminar de leer el segundo de Thor.
Otro tomo con historias malas a rabiar, duras pese a que son cortas y sobre todo muy ingenuas y algo "estúpidas", perdonarme la expresión. El epítome de todo esto es la historia en la que a Thor le aciertan en un lado de su cabeza y se pone a derruir monumentos del mundo con Loki para luego volver a reconstruirlos todos con la magia de los dioses. Pésimo.
Destaco eso sí dos historias. La del hombre de lava y la del hombre radioactivo. Estas, sin ser notables si se acercan un poco a lo que se viene viendo por regla general en otras coles. Son más dinámicas y entretenidas. Curiosamente son las dos dibujadas por Kirby, no me extrañaría que también hubiera metido mano en los guiones. Y es que los números dibujados por Sinnot y por Heck son.. pf, siendo generosos dibujos discretos. Muchos sin fondo y con los rostros bocetados. A Heck lo he visto mucho mejor en Vengadores o Iron man.
Si has tenido cojones a pasar ese desierto , ahora lo que te queda es disfrutar y mucho .
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Eso espero, que a partir de ahora mejore mucho :birra:
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Pues estoy viendo el clásico de la ciencia ficción "Ultimátum a la Tierra" (The Day The Earth Stood Still) y es exactamente el mismo tipo de historia "simplona" que nos estuvo ofreciendo Stan Lee hasta aproximadamente 1964: una única amenaza, de aspecto un tanto ridículo (en la peli es el robot humanoide Gort, pero podría ser un monstruo gigante o una raza alienígena), que lanza en un inglés correctísimo una amenaza directa que todos pueden ver y es capaz de poner en jaque a toda la Humanidad. La historia termina con una moraleja o mensaje hacia el espectador/lector. Esta premisa la hemos visto incontables veces tanto en las historias de monstruos pre-Marvel como posteriormente en Los 4F, Hulk, Thor, etc.
Es decir, Stan Lee (lo nombro a él porque es el editor, aunque lógicamente también intervenían Kirby, Ditko, etc) lo que nos seguían ofreciendo en los primeros años de su nueva línea de superhéroes es un tipo de ciencia ficción "simple" que ya se había popularizado en medios de masas hacía más de una década y, por tanto, se estaba quedando más que desfasada. Afortunadamente las historias van ganando en complejidad a partir de 1963-1964 (hablo en general, lo que no quita que de vez en cuando salga alguna historieta que repita este esquema primitivo).
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Pues estoy viendo el clásico de la ciencia ficción "Ultimátum a la Tierra" (The Day The Earth Stood Still) y es exactamente el mismo tipo de historia "simplona" que nos estuvo ofreciendo Stan Lee hasta aproximadamente 1964: una única amenaza, de aspecto un tanto ridículo (en la peli es el robot humanoide Gort, pero podría ser un monstruo gigante o una raza alienígena), que lanza en un inglés correctísimo una amenaza directa que todos pueden ver y es capaz de poner en jaque a toda la Humanidad. La historia termina con una moraleja o mensaje hacia el espectador/lector. Esta premisa la hemos visto incontables veces tanto en las historias de monstruos pre-Marvel como posteriormente en Los 4F, Hulk, Thor, etc.
Es decir, Stan Lee (lo nombro a él porque es el editor, aunque lógicamente también intervenían Kirby, Ditko, etc) lo que nos seguían ofreciendo en los primeros años de su nueva línea de superhéroes es un tipo de ciencia ficción "simple" que ya se había popularizado en medios de masas hacía más de una década y, por tanto, se estaba quedando más que desfasada. Afortunadamente las historias van ganando en complejidad a partir de 1963-1964 (hablo en general, lo que no quita que de vez en cuando salga alguna historieta que repita este esquema primitivo).
Hombre, es que por existir no existía ni Star Trek...
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Pues estoy viendo el clásico de la ciencia ficción "Ultimátum a la Tierra" (The Day The Earth Stood Still) y es exactamente el mismo tipo de historia "simplona" que nos estuvo ofreciendo Stan Lee hasta aproximadamente 1964: una única amenaza, de aspecto un tanto ridículo (en la peli es el robot humanoide Gort, pero podría ser un monstruo gigante o una raza alienígena), que lanza en un inglés correctísimo una amenaza directa que todos pueden ver y es capaz de poner en jaque a toda la Humanidad. La historia termina con una moraleja o mensaje hacia el espectador/lector. Esta premisa la hemos visto incontables veces tanto en las historias de monstruos pre-Marvel como posteriormente en Los 4F, Hulk, Thor, etc.
Es decir, Stan Lee (lo nombro a él porque es el editor, aunque lógicamente también intervenían Kirby, Ditko, etc) lo que nos seguían ofreciendo en los primeros años de su nueva línea de superhéroes es un tipo de ciencia ficción "simple" que ya se había popularizado en medios de masas hacía más de una década y, por tanto, se estaba quedando más que desfasada. Afortunadamente las historias van ganando en complejidad a partir de 1963-1964 (hablo en general, lo que no quita que de vez en cuando salga alguna historieta que repita este esquema primitivo).
Hombre, es que por existir no existía ni Star Trek...
Curiosamente Star Trek es de 1966, que coincide aproximadamente con una mayor "sofisticación" de los elementos de ciencia ficción de Marvel en esas fechas. Lo comento porque me da la impresión que lo que marcaba más la moda imperante en los tebeos de la época era el cine y la televisión, y no tanto la literatura de ciencia ficción (Isaac Asimov y Ray Bradbury ya venían publicando obras más adultas desde los Años 50; no digo que se deban introducir temas complejos en tebeos para niños, pero sí algunos elementos más sofisticados seguramente podrían haberse adaptado).
Es decir, la principal influencia de Stan Lee y el resto de creadores (tanto en Marvel como en DC) son claramente las pelis de Autocine y TV-shows como "La Dimensión Desconocida", y en mucha menor medida la literatura de ciencia ficción.
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Pues como he retomado lo de hacer una lectura cronológica de Marvel voy a comentar los detalles de un episodio de la Biblioteca Marvel 4 Fantásticos nº 3: el Fantastic Four #12.
¡EL INCREÍBLE HULK!
- Este cómic es histórico junto con el Amazing Spider-Man #1 (ambos publicados en marzo 1963), pues se trata del primero que establece claramente el "universo compartido": personajes de una serie Marvel apareciendo en otra y dejando claro que conviven en el mismo universo (Hulk ya no es solo "un personaje de tebeo" como se nos indica en el FF #5). Quizá se hiciera para aumentar las ventas de la serie de Hulk, pero está claro que no funcionó o se hizo demasiado tarde, porque la serie del piel verde fue cancelada en ese mismo mes en el #6.
- Nada más empezar el cómic vemos claramente que Alicia Masters está teniendo una cita con La Cosa, es decir, ya no solo es que sean amigos y éste la visite en su casa (como vimos en el número 10), sino que aparentemente hay un interés romántico.
- El General Ross pide ayuda a Los 4 Fantásticos porque sospecha que Hulk está saboteando armamento en "una base de misiles del Suroeste". Está claro que se trata de la Base Gamma, ya que cuando llegan allí se dice que Bruce Banner es el jefe científico de la misma, como habíamos visto en la serie de Hulk.
- Se ve claramente que Reed Richards y Bruce Banner se conocen en este mismo número, lo que contradice retrocontinuidades posteriores donde se establece que ambos se conocían desde la juventud.
- Banner vuelve a tener otro ayudante, Karl Kort, el cual resulta ser otro espía y saboteador comunista (como lo era Igor en el Hulk #1), parece que no escarmienta. En realidad el culpable es Stan Lee, que como es habitual suele repetir en parte ciertos argumentos de una serie a otra.
- Se produce el primer enfrentamiento (de docenas que habrá habido en años siguientes) entre Los 4F y Hulk. Este último parece superar claramente los poderes individuales de cada uno, aunque éstos no llegan a atacarle en ningún momento de forma combinada. En todo caso el enfrentamiento es muy breve porque Kort deja KO a Hulk utilizando un "rayo atómico" sacado de la manga. Finalmente es Sue la que salva el día, justo el mes siguiente en que se hiciera una historieta de desagravio para rebatir las cartas que Marvel estaba recibiendo diciendo que la Chica Invisible estaba casi de adorno en el grupo.
- El argumento del episodio es bastante flojito, por desgracia: se nos muestra unos 4F totalmente indisciplinados que vuelven loca la Base Gamma haciendo lo que les da la gana por ahí; Banner toma una decisión totalmente absurda al convertirse voluntariamente en Hulk, lo que solo puede empeorar las cosas puesto que solo tiene un control parcial sobre los instintos violentos de éste (el cuál va inmediatamente a querer destruir a Los 4F); el final del episodio es totalmente decepcionante y resuelto de forma facilona...
En resumen, número histórico pero bastante insatisfactorio, que da la impresión de que su intención era solamente dar a conocer a Hulk y su entorno a los lectores de Los 4F.
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Paso a comentar los últimos tomos de la BM que he leído:
BM Spiderman 2:
Una tanda buena de cómics, con la historia del "Gran hombre" como bandera que me parece la mejor hasta ahora. También primera aparición de Electro y el Lagarto. Sin duda la mejor colección de las publicadas hasta ahora, con un Ditko al alza y un Stan Lee desarrollando cada vez más las tramas y los personajes-
BM 4F 2 y 3:
Empieza a mejorar la serie al tiempo que cada vez se ven cosas menos risibles como la historia del hombre imposible. Hay números notables, como el del Superskrull y el orígen de personajes como el hombre molécula o el Vigilante. Eso sí, algunas historias me siguen pareciendo algo flojas, como por ejemplo la del Doctor Muerte y el hombre hormiga. De todas formas parece que cada vez la serie va a más.
BM Doctor Extraño 1:
Pues no esta mal, tiene conceptos interesantes como el viaje astral y los mundos surrealistas de Pesadilla. Además el limitado número de páginas creo que ayuda a que las historias no se hagan pesadas y el dibujo de Ditko va mejorando con el paso de los números. Le falta desarrollo de personajes, el cual es casi inexistente y algo más de variedad en las historias, casi siempre tenemos a Mordo y a Pesadilla enfrentandose y siendo derrotados por Strange en modo astral.
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Paso a comentar los últimos tomos de la BM que he leído:
BM Spiderman 2:
Una tanda buena de cómics, con la historia del "Gran hombre" como bandera que me parece la mejor hasta ahora. También primera aparición de Electro y el Lagarto. Sin duda la mejor colección de las publicadas hasta ahora, con un Ditko al alza y un Stan Lee desarrollando cada vez más las tramas y los personajes-
BM 4F 2 y 3:
Empieza a mejorar la serie al tiempo que cada vez se ven cosas menos risibles como la historia del hombre imposible. Hay números notables, como el del Superskrull y el orígen de personajes como el hombre molécula o el Vigilante. Eso sí, algunas historias me siguen pareciendo algo flojas, como por ejemplo la del Doctor Muerte y el hombre hormiga. De todas formas parece que cada vez la serie va a más.
BM Doctor Extraño 1:
Pues no esta mal, tiene conceptos interesantes como el viaje astral y los mundos surrealistas de Pesadilla. Además el limitado número de páginas creo que ayuda a que las historias no se hagan pesadas y el dibujo de Ditko va mejorando con el paso de los números. Le falta desarrollo de personajes, el cual es casi inexistente y algo más de variedad en las historias, casi siempre tenemos a Mordo y a Pesadilla enfrentandose y siendo derrotados por Strange en modo astral.
Buenas impresiones. :palmas:
Mejor que cada uno vaya comentando así, a su aire, que si no se queda el hilo parado.
Venga, que no decaiga esto. :birra:
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Pues paso entonces a comentar el Fantastic Four #13, que este sí me ha parecido un tebeo notable y bastante interesante. Destacaría los siguientes detalles:
¡LOS CUATRO FANTÁSTICOS CONTRA EL FANTASMA ROJO Y SUS INDESCRIPTIBLES SUPERSIMIOS!
- Retomando el objetivo del número 1 de la colección, se nos cuenta que Mr. Fantástico sigue experimentando un modo de llegar a La Luna antes que "los Rojos". Se menciona, sin nombrarlo explícitamente, el incidente real de Tunguska donde un meteorito monstruoso arrasó cientos de kilómetros cuadrados en Siberia, y se establece la teoría de que la energía que alimenta los vehículos espaciales de la URSS podría tener origen extraterrestre, extraída de meteoritos de este tipo. Richards localiza otro meteorito similar en Arizona y obtiene de él la energía necesaria para hacer llegar, esta vez bien protegido de los rayos cósmicos, otro cohete a La Luna (recordemos que el cómic es de 1963 y los americanos no llegaron al satélite hasta 1969).
- Mientras tanto, tras el Telón de Acero, un científico soviético (Iván Kragoff, del que se menciona que es "un pionero de la carrera espacial que ha jurado ser el primer hombre que llegue a La Luna", ha creado su propio cohete y pretende tripularlo ayudado por "unos simios amaestrados" (?). Mi impresión es que Stan Lee (o Jack Kirby) sacaron esta idea tan surrealista de algún documental sobre la carrera espacial, ya que los americanos sí hacían pruebas con simios en el espacio (curiosamente la URSS solo lo intentaba con perros en esas fechas):
https://es.wikipedia.org/wiki/Monos_en_el_espacio (https://es.wikipedia.org/wiki/Monos_en_el_espacio)
- Sin embargo, Kragoff tiene un doble objetivo: no solo pretende ser el primer humano en La Luna, sino que deliberadamente ha dejado el cohete desprotegido para que sea bombardeado por los Rayos Cósmicos, replicando el modo en que Los 4F obtuvieron sus poderes. Curiosamente esto no volvería a ser intentando hasta muchos años después, con los U-Foes en la serie de Hulk.
- El Fantasma Rojo y los Supersimios pasan a ser un nuevo añadido a la galería de villanos de la serie, siendo ciertamente interesantes. El apelativo "Rojo" proviene de la adscripción política del personaje, aunque da la impresión de que trabaja por libre y no sigue órdenes del Gobierno soviético (con los años se irá perdiendo este matiz político y se justificará el uso de la palabra "Rojo" cambiando su mono verde por uno colorado). Los Supersimios no solo desarrollan poderes, sino que al parecer adquieren una inteligencia cercana a la humana, con una capacidad de comprensión notable. Además, y esto sí se dice expresamente, Kragoff de algún modo puede comunicarse telepáticamente con ellos y darles órdenes, aunque no se trata de un control mental total como puede verse al final del episodio.
- Se narra como Los 4 Fantásticos y El Fantasma Rojo son los primeros humanos del Universo Marvel en llegar a la Luna, sin que se indique claramente cuál de los dos grupos aluniza antes en el satélite.
- Primera aparición del Área Azul de la Luna, llamada así porque en las observaciones desde la Tierra una pequeña sección de la superficie del satélite parece tener ese color. En realidad se trata de una ciudad alienígena abandonada hace mucho (años después sabremos que fue creada por los Kree), donde existe gravedad artificial y una atmósfera con oxígeno.
- Primera aparición del Vigilante, un alienígena prácticamente todopoderoso que parece haber establecido su hogar en el Área Azul junto a la ciudad abandonada. Solo cuenta pinceladas de su origen a La Cosa y al Fantasma Rojo, para posteriormente dejar claro que le molesta que ambos grupos combatan junto a su hogar. Para ello los teletransporta a luchar a la ciudad Kree, pero el Fantasma Rojo desoye pronto sus ordenes e intenta colarse en casa del Vigilante con el objeto de saquearla, lo que provocará en parte su derrota (años después será Lobezno el que reciba el mismo tratamiento).
Aunque el episodio está muy bien, lo peor son los numerosos cachivaches "deus ex machina" que aparecen constantemente en la ciudadela alienígena: vehículos, campos de fuerza, rayos desintegradores o paralizantes... que tanto el Fantasma Rojo y Mr. Fantástico encuentran enseguida y saben usar perfectamente. No obstante, por lo increíblemente imaginativo que es, para mí este es uno de los mejores números de la serie hasta el momento.
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Sigo con el Fantastic Four #14, que no está mal pero para mí baja un poquito el listón respecto al episodio anterior. Los detalles que más me han llamado la atención son:
EL HOMBRE SUBMARINO Y EL DESPIADADO AMO DE MARIONETAS.
- Comentar que de este episodio se contaría años después una historia divergente en el mítico What If #1, con un final alternativo que daría más tarde lugar a una secuela.
- El episodio empieza inmediatamente después de donde terminó el anterior, sin que haya pasado apenas ningún lapso de tiempo entre uno y otro. Creo que es la primera vez en la serie que sucede algo similar, aunque todavía tardaremos en ver una misma historia que abarque más de un número USA. Los 4F regresan de su misión a La Luna y son aclamados por la multitud por ser los primeros humanos en llegar al satélite terrestre y regresar para contarlo.
- Se nos narra que el Amo de Marionetas sobrevivió a su caída de un edificio en el episodio #8 y ha estado restableciéndose de sus heridas oculto en un sanatorio mientras le daban por muerto. Sigue habiendo una cierta indefinición en sus poderes, pero parece ser que no puede controlar mentalmente mucha gente a la vez y que individuos con una extraordinaria fuerza de voluntad pueden resistirse a su poder en mayor o menor medida. También podemos ver que para moldear sus figuras de barro radioactivo debe ponerse un traje protector, aunque luego las recubre de una fina capa de plomo para poder manipularlas posteriormente sin necesidad de protección. Tiene bastantes medios materiales a su disposición, como un submarino, pero conociendo sus poderes es normal que pudiera tener acceso a casi cualquier cosa.
- Podemos ver que Sue sigue suspirando por Namor, indecisa en cuanto a sus sentimientos por él (parece claro que la relación romántica entre ella y Reed sigue fría y en punto muerto, aunque por supuesto mantienen buena relación "profesional"). Comentar que el Hombre Submarino apareció también en el Strange Tales #107 del mes anterior, donde tiene una pelea con La Antorcha, y allí se narra que Sue sigue conservando la foto autografiada de Namor en su casa de Glenville (es decir, Stan Lee es consistente en arrastrar este subargumento durante varios meses y en las dos series del grupo). También en el Strange Tales #107 Namor hace uso constante de criaturas submarinas con extraños poderes, al igual que en este número.
- El episodio está lleno de micromachismos (algunos más bien "macro") de Stan Lee por todos lados: cuando los héroes llegan a casa todos los hombres se repanchingan en el sofá mientras que Sue se pone a limpiar; Reed acude a pedirle a Sue que le mecanografíe el informe que tiene que presentar a la NASA; La Cosa piensa que Sue es muy valiente porque ante el peligro "mantiene cerrada la boca", algo que es la primera vez que ve en una mujer; nuevamente la participación de la Chica Invisible se reduce a la de rehén, etc.
- Quizá lo mejor del episodio sea la resolución del mismo, donde el Amo de Marionetas parece ser arrastrado a una muerte aparentemente segura sin que sus poderes le sirvan para salvarse. Sin embargo, se nos narrará cómo consigue escapar en el Strange Tales #116. Previamente Alicia ha sospechado que su padrastro podría estar involucrado en esta trama de control mental, pero está claro que no le tiene ningún aprecio porque no desea en absoluto que estuviese vivo.
En resumen, episodio interesante como suele pasar en todos los que aparece Namor, aunque no se encuentra entre los mejores de los vistos hasta ahora.
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Sigo con el Fantastic Four #14, que no está mal pero para mí baja un poquito el listón respecto al episodio anterior. Los detalles que más me han llamado la atención son:
EL HOMBRE SUBMARINO Y EL DESPIADADO AMO DE MARIONETAS.
- Comentar que de este episodio se contaría años después una historia divergente en el mítico What If #1, con un final alternativo que daría más tarde lugar a una secuela.
- El episodio empieza inmediatamente después de donde terminó el anterior, sin que haya pasado apenas ningún lapso de tiempo entre uno y otro. Creo que es la primera vez en la serie que sucede algo similar, aunque todavía tardaremos en ver una misma historia que abarque más de un número USA. Los 4F regresan de su misión a La Luna y son aclamados por la multitud por ser los primeros humanos en llegar al satélite terrestre y regresar para contarlo.
- Se nos narra que el Amo de Marionetas sobrevivió a su caída de un edificio en el episodio #8 y ha estado restableciéndose de sus heridas oculto en un sanatorio mientras le daban por muerto. Sigue habiendo una cierta indefinición en sus poderes, pero parece ser que no puede controlar mentalmente mucha gente a la vez y que individuos con una extraordinaria fuerza de voluntad pueden resistirse a su poder en mayor o menor medida. También podemos ver que para moldear sus figuras de barro radioactivo debe ponerse un traje protector, aunque luego las recubre de una fina capa de plomo para poder manipularlas posteriormente sin necesidad de protección. Tiene bastantes medios materiales a su disposición, como un submarino, pero conociendo sus poderes es normal que pudiera tener acceso a casi cualquier cosa.
- Podemos ver que Sue sigue suspirando por Namor, indecisa en cuanto a sus sentimientos por él (parece claro que la relación romántica entre ella y Reed sigue fría y en punto muerto, aunque por supuesto mantienen buena relación "profesional"). Comentar que el Hombre Submarino apareció también en el Strange Tales #107 del mes anterior, donde tiene una pelea con La Antorcha, y allí se narra que Sue sigue conservando la foto autografiada de Namor en su casa de Glenville (es decir, Stan Lee es consistente en arrastrar este subargumento durante varios meses y en las dos series del grupo). También en el Strange Tales #107 Namor hace uso constante de criaturas submarinas con extraños poderes, al igual que en este número.
- El episodio está lleno de micromachismos (algunos más bien "macro") de Stan Lee por todos lados: cuando los héroes llegan a casa todos los hombres se repanchingan en el sofá mientras que Sue se pone a limpiar; Reed acude a pedirle a Sue que le mecanografíe el informe que tiene que presentar a la NASA; La Cosa piensa que Sue es muy valiente porque ante el peligro "mantiene cerrada la boca", algo que es la primera vez que ve en una mujer; nuevamente la participación de la Chica Invisible se reduce a la de rehén, etc.
- Quizá lo mejor del episodio sea la resolución del mismo, donde el Amo de Marionetas parece ser arrastrado a una muerte aparentemente segura sin que sus poderes le sirvan para salvarse. Sin embargo, se nos narrará cómo consigue escapar en el Strange Tales #116. Previamente Alicia ha sospechado que su padrastro podría estar involucrado en esta trama de control mental, pero está claro que no le tiene ningún aprecio porque no desea en absoluto que estuviese vivo.
En resumen, episodio interesante como suele pasar en todos los que aparece Namor, aunque no se encuentra entre los mejores de los vistos hasta ahora.
Pues vaya, este parece un buen ejemplo de detalles de los que no te das cuenta si no has leído el serial de la Antorcha.
Una lástima que les esté costando tanto editarlo.
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Pues vaya, este parece un buen ejemplo de detalles de los que no te das cuenta si no has leído el serial de la Antorcha.
Una lástima que les esté costando tanto editarlo.
Bueno, tampoco es que aporte demasiado el Strange Tales #107, pero es curioso ponerlos en relación porque Stan Lee repite en el Fantastic Four #14 algunos elementos ya vistos hacía solo un mes en el otro cómic, quizá en parte por falta de ideas. De todos modos el resultado da cierta consistencia a la continuidad: en los dos cómics Sue Storm sigue suspirando por Namor; este último parece haber entrado en tregua con Los 4F, mientras habita una base submarina llena de maravillas desde la que va rastreando el fondo marino en busca de su pueblo exiliado (esto ya se había visto en un pin-up del #13); que La Antorcha le buscase pidiendo pelea en ST #107 seguramente reaviva la desconfianza del Hombre Submarino hacia los héroes, como puede verse en la frialdad con la que los despide al final del FF #14; Namor sigue usando para pelear diferentes animales submarinos con extraños poderes... Otro ejemplo: lo de que La Antorcha es capaz de encenderse en mitad de océano durante unos segundos, evaporando el agua a su alrededor, es algo que ya se vió en el ST #107.
Es decir, parte de los elementos argumentales son repetitivos (muchísimo mejor resueltos por Jack Kirby que por Dick Ayers), pero puestos un cómic al lado de otro esa "repetición" da una sensación de refuerzo de la continuidad. Se nota que eran los personajes estrellas de la editorial, porque se va poniendo esfuerzo en clarificar todo tipo de detalles.
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Si me permitís, como estoy haciendo una lectura cronológica y para variar un poco, voy a comentar detalles del Joruney into Mistery #93 incluido en la Biblioteca Marvel Thor nº2:
¡EL MISTERIOSO HOMBRE RADIOACTIVO!
- La acción empieza con el Dr. Donald Blake como jefe médico de una misión humanitaria durante la Guerra Chino-India que tuvo lugar en noviembre de 1962 (curiosamente la Guerra, una disputa fronteriza, duró solamente un mes y se saldó con una apabullante victoria china meses antes de que el cómic saliera a la venta). Lo de Blake como voluntario estilo Médicos Sin Fronteras se había visto ya antes, como por ejemplo en el Journey into Mistery #84 cuando va a San Diablo, por lo que es consistente con la continuidad del personaje (no lo es tanto cuando salta de ser médico generalista a cirujano, como puede verse también a mitad de este número).
- Thor interviene en el conflicto para ayudar al ejército indio (que era el que tenía las simpatías del Gobierno de EEUU por aquél entonces, aunque los americanos poco pudieron hacer porque la crisis tuvo lugar en regiones muy remotas y la victoria china fue rapidísima). Mezclar un personaje de tebeo con conflictos reales no suele ser buena idea, sobre todo cuando tienes que publicar el tebeo después de que el bando al que apoyaba tu superhéroe haya sufrido una derrota humillante en la vida real, pero en estos años Stan Lee estaba muy implicado en el esfuerzo de propaganda americana.
- Primera aparición del Hombre Radioactivo (Dr. Chen Lu), un nuevo supervillano que perdurará en los años siguientes, aunque saltando de colección a colección. Se trata de un científico chino que recibe de sus líderes el encargo de eliminar a Thor, por lo que se somete a un experimento de inocular su cuerpo con cantidades masivas de radiación atómica y convertirse así en una especie de núcleo radioactivo humano. Este personaje será uno de los fundadores de los Amos/Señores del Mal en la serie de Los Vengadores.
- La pelea con Thor es bastante repetitiva con otras ya vistas anteriormente: el villano reta a Thor en el centro de Manhattan y consigue sorprenderle en un primer momento, separa al héroe de su martillo (por lo que se desencadena la transformación involuntaria a Don Blake) para, posteriormente, recuperar de nuevo a Mjolnir y derrotar a su enemigo con facilidad. Resolución un tanto apresurada, donde puede verse que los poderes de ambos personajes aún estaban poco definidos y difieren algo con lo que se verá en años siguientes.
En resumen, episodio que repite una estructura similar a los anteriores, aunque supone una ligera mejora el hecho de que esté dibujado por Kirby. Por lo menos sirvió para que la cada vez más grande galería de supervillanos Marvel sumase un nuevo añadido.
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Voy con el Journey into Mistery #94 de la Biblioteca Marvel Thor nº 3, un episodio tan absurdo que no pasaría nada si se declarara que está fuera de continuidad:
¡THOR Y LOKI ATACAN A LA RAZA HUMANA!
- Loki se las arregla para que Thor reciba un golpe de su martillo en la nuca, afectando a su "glándula cromosomática" (?) lo que altera su personalidad haciendo que el Dios del Trueno se vuelva malvado (y además amnésico, pues ha olvidado bastantes cosas). Este argumento de niño tonto parece sacado de la más clásica tradición de DC Cómics.
- Vemos que cada vez más argumentos transcurren total o parcialmente en Asgard, prácticamente alternando un mes sí, otro no... Hasta el momento los dioses más destacados en estas historietas son, además de Thor y Loki, Odín y Heimdall.
- Entre Thor y Loki destruyen los mayores monumentos de la Humanidad, hasta que un aparente comité de la ONU solicita la rendición. Estos delegados humanos resultan ser los Dioses de Asgard disfrazados, que se las arreglan para que Thor reciba otro golpe en el mismo lugar, de forma risible, y recupere su personalidad original. Al final se supone que los Dioses reparan (?) todo lo destruido y borran el recuerdo de los humanos de todo lo sucedido. Todo absolutamente ridículo.
En fin, posiblemente el episodio con el argumento más flojo hasta la fecha. El dibujo no es el peor porque Joe Sinnott es un profesional correcto, pero sus figuras acusan una rigidez que da un resultado mucho menos impactante que el que consigue el enorme dinamismo de Kirby.
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Pues vamos con el Fantastic Four #15 (Biblioteca Marvel 4 Fantásticos nº 3), que contiene varios detalles interesantes:
¡EL PENSADOR LOCO Y SU INCREÍBLE ANDROIDE!
- El episodio empieza con Mr. Fantástico lanzando una bengala de alarma, lo que hace interrumpir los quehaceres cotidianos de sus compañeros para hacerles regresar a toda prisa al Edificio Baxter. Una vez allí resulta que solamente quería prevenirles que docenas de gánsteres de todo el país se están concentrando en New York, por lo que deben estar atentos por si algo gordo se prepara. ¿Y para eso los sobresalta de esa manera? No sé, no me convence nada esta escena, y más cuando los personajes deciden poco después tomarse un tiempo sabático para hacer otras actividades, en una absoluta contradicción. Poca coherencia la de Stan Lee en esta historia.
- Por primera vez podemos ver a Johnny Storm saliendo con una chica a la que "había pedido varias citas que siempre se anulaban": Peggy (apellido desconocido). Apenas 3 meses después debutaría en el Strange Tales #113 su primera novia oficial: la pija Dorrie Evans, de Glenville (Long Island).
- Primera aparición de la Banda de la Calle Yancy, que anteriormente solo había sido mencionada, en una descacharrante escena. Podemos ver además que la Calle Yancy es una travesía que cruza con la Décima Avenida, es decir, en el West Side de Manhattan, por lo que yo creo que la referencia obvia son las bandas juveniles de la película West Side Story (1961), la cuál ofrece una visión romántica de estas pandillas buscabroncas que aparentemente no se dedican a la delincuencia organizada sino que son más bien gamberretes que se protegen entre sí.
- Primera aparición del Pensador (también llamado Pensador Loco, nombre verdadero desconocido), una auténtica calculadora humana dedicada a planear crímenes previendo cualquier posibilidad hasta el más ínfimo detalle. Obviamente el personaje está inspirado en "El Pensador" de Auguste Rodin, adoptando incluso en ocasiones la famosa pose de la estatua. Se trata de un importante añadido a la galería de villanos, siendo uno de los más destacables. En esta historia elabora un intrincado plan para que los héroes se separen temporalmente con el fin de poder asaltar el abandonado Edificio Baxter y robar los secretos científicos de Mr. Fantástico (un argumento éste que se repetirá muchas veces en la colección).
- Curiosa aparición de un primo de Johnny Storm llamado "Flaco" (no entiendo por qué se le cambia el nombre cuando en el original se le dice "Bones", "Huesos"), propietario del Bones & Bailey Circus. Esto es una referencia clara al famoso Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, un gigantesco circo creado por la unión de varios más pequeños y que recorría constantemente EEUU ofreciendo sus giras. Al parecer Stan Lee debía de ser un gran fan de estos enormes circos itinerantes (quizá por influencia de la película "El mayor espectáculo del mundo" de 1952), pues los saca muy a menudo en sus cómics.
- Primera aparición del Increíble Androide, una gigantesca criatura mitad androide, mitad ser vivo, la cuál puede replicar los poderes de cualquier individuo que le ataque. Muy imaginativo el diseño de Kirby para este personaje, que a partir de este momento quedará asociado para siempre al Pensador Loco.
- Segunda (y fugaz aparición) del cartero Willie Lumpkin, al que no veíamos desde el #11. Recordemos que es un personaje proveniente de una tira de prensa que sacó fugazmente Stan Lee en los años 50, y que se ha incorporado al elenco de secundarios.
- Finalmente Los 4F derrotan al Pensador de forma un poco simplona, casi volviendo su propio plan contra él (al igual que el Pensador había aprovechado un apagón para entrar en el Edificio Baxter, Reed había creado un interruptor que desconectaba todos los sistemas y maquinaria de su base), pero en general la historia resulta satisfactoria.
En resumen, número un tanto caótico y con varias escenas pobremente planificadas y contradictorias, pero en general el resultado final es bastante aceptable. En las primeras páginas Stan Lee hace gala de un humor descacharrante y algo surrealista, como cuando el Pensador cuenta que pudo predecir que "el mono de un organillero provocaría un fuego en una casa abandonada, quemando valiosos papeles con pruebas" para incriminarle. ¡Totalmente inclasificable este texto!
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Pues sigo con los números #16 y #17 de Fantastic Four, para completar la Biblioteca Marvel 4 Fantásticos nº 3. Por primera vez en la serie (y en la nueva línea de superhéroes Marvel de la Edad de Plata) una historia continúa en dos números consecutivos, aunque lo hace de forma tenue ya que el #16 no termina en ningún cliffhanger; no obstante, ambos pueden considerarse parte de una misma unidad narrativa. Buenos episodios, cuyos detalles más curiosos/destacados serían:
¡EL MICROMUNDO DEL DOCTOR MUERTE!
- Los 4 Fantásticos han estado sufriendo episodios de "reducción de tamaño" temporal, primero de forma individual y luego en grupo, que les llevan a contactar con el Hombre Hormiga como "experto" en la materia (Stan Lee parece olvidar parcialmente que Reed Richards ya consiguió reducir de tamaño a la raza entera del Planeta X en el #7, y además en tiempo récord). Este les proporcionará unas muestras de su suero reductor/agrandador, para que operen con él como necesiten. A destacar una fugaz aparición de La Avispa, que había debutado un par de meses antes en el Tales to Astonish #44 y aquí es presentada a los lectores de Los 4 Fantásticos.
- Entre las actividades privadas de los personajes, vemos que Sue es entrevistada en un talk show de televisión por una señora llamada Molly Margaret McSnide. En realidad, se trata de una parodia de la presentadora Mary Margaret McBride, una famosísima entrevistadora que trabajó en las radios americanas más importantes en las décadas de los 40 y 50. Precisamente la llegada de la televisión eclipsó su estrella en los 60, ya que no supo adaptarse bien a ese nuevo formato avudiovisual.
- La aparición del Hombre Hormiga supone la tercera aparición en la Era Marvel de un personaje procedente de otra serie, sin contar a Namor (un personaje que proviene de la Edad de Oro), tras el FF #12 (Hulk en la serie de Los 4F) y el Amazing #1 (Los 4F en la serie de Spider-Man). El universo compartido entra en fase de consolidación, que eclosionaría 3 meses después en la creación de la serie de Los Vengadores.
- Reed sigue con sus intentos de revertir a La Cosa en Ben Grimm, pero este último comienza a mostrarse cada vez menos interesado. Será clave una frase que pronuncia mientras están en casa de Alicia Masters (ya mostrada sin ningún tapujo como la novia de Ben y no solo su "amiga"): "¡Quiero a Alicia y ella me quiere mejor como... La Cosa! ¿Qué tal si dejas lo de querer cambiarme y trabajas en algo que le haga ver?". Cualquier lector atento puede ver que Ben tiene claramente algún complejo o problema psicológico por el que, después de mucho sufrimiento anterior, ahora prefiere ser un monstruo deforme a la posibilidad de volver a ser humano.
- Aparece una breve escena de Johnny pasando el rato con sus amigos de Glenville, escribiendo el nombre de su instituto con letras de fuego. Se trata de una de las escasísimas menciones explícitas que la serie hace al spin-off de La Antorcha en Strange Tales.
- Primera aparición del Microverso, adonde los personajes viajan tratando de perseguir al Doctor Muerte tras tomar el suero del Hombre Hormiga (curiosamente Pym nunca había hecho algo así con su invento en su propia colección). Los personajes "aterrizan" en Sub-Atómica, un sistema solar compuesto por cinco mundos donde el Dr. Muerte se ha apropiado de uno de ellos, el medieval Mirwood, tras esclavizar a la Princesa Pearla y su padre.
- El Doctor Muerte, que era el culpable de los episodios de reducción de tamaño anteriores de los personajes, los aprisiona con su rayo reductor y pretende entregarlos como esclavos a los Hombres Lagarto de Tok, otro de los mundos de Sub-Atómica. No obstante, gracias a la intervención del Hombre Hormiga (que los ha seguido al Microverso usando su propio suero reductor) y a la Chica Invisible, consiguen escapar del cautiverio y hacen huir a Muerte de nuevo a nuestro propio mundo.
- El episodio termina con la Princesa Pearla pidiendo a Johnny que se quede con ella en su mundo, en una escena idéntica a la del final del Strange Tales #103 de unos meses antes. Nuevamente Stan Lee repitiéndose.
¡DERROTADOS POR EL DOCTOR MUERTE!
- Una vez Los 4F regresan a nuestro mundo inician una frenética carrera para intentar capturar a Muerte, pero éste parece haber desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo Muerte, disfrazado como un viejo conserje del Edificio Baxter (?) consigue darles la mano para colocarles ahí un diminuto dispositivo con el que poder espiarles en su vida privada, ya que esto permite que sean seguidos en todo momento por una especie de robots intangibles que se parecen al muñeco de Michelín (???). Totalmente inclasificable esta escena.
- Podemos ver por segunda vez que Johnny está teniendo una cita romántica, esta vez con una chica llamada Helen. Solo tres meses después debutaría su novia oficial, Dorrie Evans, en Strange Tales #113, por lo que parece que Stan Lee de repente tenía prisa por buscar pareja a La Antorcha.
- Gracias a la labor de espionaje, Muerte aprende que el punto débil de Los 4F es Alicia Masters, a la que secuestra con facilidad tras abducirla en su "Fortaleza Volante" y la mantiene de rehén. Muerte amenaza con matar a Alicia si Los 4F intervienen, mientras chantajea a los EEUU dejando inoperativas sus fábricas (en esta escena hay fugaces apariciones del Presidente J.F. Kennedy, tres meses antes de su muerte, y del líder soviético Nikita Kruschev).
- Mr. Fantástico localiza la Fortaleza Volante de Muerte y, tras burlar sus defensas gracias a convertir temporalmente a La Cosa en Ben Grimm, los héroes asaltan la nave. El ingenio volador está lleno de trampas mortales prácticamente adaptadas a los poderes de los personajes (en lo que será una constante de la colección), pero Los 4F consiguen finalmente liberar a Alicia y hacer huir a Muerte, acabando con la amenaza que suponía la nave del villano sobre los cielos de EEUU (en años posteriores volveremos a ver este peligroso ingenio ocasionalmente).
En resumen, muy buenos números que terminan por consolidar al Doctor Muerte como el villano más importante no solo de la colección, sino también de la incipiente Marvel. En especial la segunda parte del #17 me parece un prodigio de narrativa y dinamismo por parte de Kirby.
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Continúo con dos episodios más de la Biblioteca Marvel Thor n 2, los Journey into Mystery #95 y #96. Dos números desastrosos que me recuerdan al peor Superman pre-Crisis y que más valdría que estuvieran fuera de continuidad.
¡LOS DUPLICADOS DEMONÍACOS!
- El número comienza con Thor solucionando la sequía en Asgard gracias a sus poderes sobre la tormenta. Parece ridículo que los dioses de Asgard tengan estos problemas mundanos en su reino mágico, pero bueno...
- Seguidamente Thor acude a la presentación de un androide inventado por su alter ego el Dr. Donald Blake (?? ¿Pero no era médico de familia??). La presentación es un fracaso al ser saboteada por el presentador de la misma, el Profesor Zaxton. Escena totalmente prescindible que no sirve para nada.
- Zaxton, que ha inventado un milagroso "rayo duplicador" (permite duplicar milagrosamente cualquier cosa de la nada, alucino) acude poco después al laboratorio del Dr. Blake con objeto de amenazarle con matar a una secuestrada Jane Foster para que le ayude a mejorar el rayo para duplicar seres vivos (¿¿¿pero no era médico generalista???). De forma incomprensible, Blake acepta colaborar.
- La máquina funciona y es capaz de crear duplicados de seres vivos, aunque con la personalidad opuesta al ser copiado. El rayo termina siendo empleado contra Thor, que se enfrentará a un duplicado malvado armado con dos martillos. Por supuesto, el héroe vence, Zaxton termina muerto y Jane rescatada.
¡MERLÍN EL LOCO!
- El episodio comienza con Jane Foster echándole un rapapolvo al Dr. Blake por descuidar su trabajo y a sus pacientes ya que, sin saberlo ella, nuestro protagonista tiene que escaquearse continuamente para actuar como Thor. Se nos revela que la tensión entre ambos es fuerte, ya que Jane "ha amenazado con marcharse por millonésima vez".
- Primera aparición de Merlín el Loco (también conocido como Maha Yogi), un impostor que suplantó durante un tiempo al verdadero Merlín en tiempos del Rey Arturo. Aunque al inicio del episodio dice que ha estado en animación suspendida "gracias a un hechizo mágico", muy pocas páginas después dice que en realidad no domina la magia sino que es un mutante con inmensos poderes de telekinesis, teleportación, telepatía y proyección de ilusiones (vamos, el guionista contradiciéndose gravemente en apenas 4 páginas). Este personaje volverá a aparecer en el futuro en la serie de los X-Men originales.
- Merlín el Loco intenta conseguir una posición de influencia en la Casa Blanca igual que la tuvo en la Corte del Rey Arturo. Fugaces apariciones del Secretario de Defensa Robert McNamara, del Presidente J.F. Kennedy (en un número que lleva fecha de portada justo del mes de su muerte) y de su hijita Caroline Kennedy.
- A pesar de los enormes poderes de Merlín, Thor le vence con una estrategia absolutamente risible: se convierte delante de sus ojos en el Dr. Donald Blake para convencerle de que su "magia" es más poderosa que la suya. Totalmente ridículo, la verdad.
En resumen, un completo despropósito a nivel argumental en ambos números. En cuanto a dibujo, una lástima que las figuras de Sinnott sean tan estáticas, porque las caras y otros detalles sí que los hace bastante bien.
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Continúo con dos episodios más de la Biblioteca Marvel Thor n 2, los Journey into Mystery #95 y #96. Dos números desastrosos que me recuerdan al peor Superman pre-Crisis y que más valdría que estuvieran fuera de continuidad.
¡LOS DUPLICADOS DEMONÍACOS!
- El número comienza con Thor solucionando la sequía en Asgard gracias a sus poderes sobre la tormenta. Parece ridículo que los dioses de Asgard tengan estos problemas mundanos en su reino mágico, pero bueno...
- Seguidamente Thor acude a la presentación de un androide inventado por su alter ego el Dr. Donald Blake (?? ¿Pero no era médico de familia??). La presentación es un fracaso al ser saboteada por el presentador de la misma, el Profesor Zaxton. Escena totalmente prescindible que no sirve para nada.
- Zaxton, que ha inventado un milagroso "rayo duplicador" (permite duplicar milagrosamente cualquier cosa de la nada, alucino) acude poco después al laboratorio del Dr. Blake con objeto de amenazarle con matar a una secuestrada Jane Foster para que le ayude a mejorar el rayo para duplicar seres vivos (¿¿¿pero no era médico generalista???). De forma incomprensible, Blake acepta colaborar.
- La máquina funciona y es capaz de crear duplicados de seres vivos, aunque con la personalidad opuesta al ser copiado. El rayo termina siendo empleado contra Thor, que se enfrentará a un duplicado malvado armado con dos martillos. Por supuesto, el héroe vence, Zaxton termina muerto y Jane rescatada.
¡MERLÍN EL LOCO!
- El episodio comienza con Jane Foster echándole un rapapolvo al Dr. Blake por descuidar su trabajo y a sus pacientes ya que, sin saberlo ella, nuestro protagonista tiene que escaquearse continuamente para actuar como Thor. Se nos revela que la tensión entre ambos es fuerte, ya que Jane "ha amenazado con marcharse por millonésima vez".
- Primera aparición de Merlín el Loco (también conocido como Maha Yogi), un impostor que suplantó durante un tiempo al verdadero Merlín en tiempos del Rey Arturo. Aunque al inicio del episodio dice que ha estado en animación suspendida "gracias a un hechizo mágico", muy pocas páginas después dice que en realidad no domina la magia sino que es un mutante con inmensos poderes de telekinesis, teleportación, telepatía y proyección de ilusiones (vamos, el guionista contradiciéndose gravemente en apenas 4 páginas). Este personaje volverá a aparecer en el futuro en la serie de los X-Men originales.
- Merlín el Loco intenta conseguir una posición de influencia en la Casa Blanca igual que la tuvo en la Corte del Rey Arturo. Fugaces apariciones del Secretario de Defensa Robert McNamara, del Presidente J.F. Kennedy (en un número que lleva fecha de portada justo del mes de su muerte) y de su hijita Caroline Kennedy.
- A pesar de los enormes poderes de Merlín, Thor le vence con una estrategia absolutamente risible: se convierte delante de sus ojos en el Dr. Donald Blake para convencerle de que su "magia" es más poderosa que la suya. Totalmente ridículo, la verdad.
En resumen, un completo despropósito a nivel argumental en ambos números. En cuanto a dibujo, una lástima que las figuras de Sinnott sean tan estáticas, porque las caras y otros detalles sí que los hace bastante bien.
La serie toca fondo aquí. Y diria que toda la Marvel primeriza toca fondo en este par de episodios. :lol:
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Pues sigo con dos episodios más de la Biblioteca Marvel Thor #2. Justo a partir de este punto la colección experimenta una notable mejoría, tanto en los episodios principales como, sobre todo, gracias al complemento que empieza en el Journey into Mystery #97: Los Relatos de Asgard.
EL HOMBRE DE LAVA
- Justo cuando Stan Lee toma el control total de la colección (guión completo), por fin vemos un avance argumental en la relación entre el Dr. Blake y Jane Foster: el médico quiere declararse a su enfermera, pero Odín prohíbe a su hijo tener una relación sentimental con una mortal. Un conflicto interesante que será uno de los ejes de la colección durante un tiempo.
- Primera aparición de Molto, el Hombre de Lava. Ya desde este primer encuentro se nos dice que pertenece a una raza intraterrestre y que hay muchos como él. Al parecer ha subido a la superficie desde un volcán activado por Loki (se supone que a algunos cientos de kilómetros de New York, quizá en Canadá por poner un lugar donde sea factible) y es dirigido por el maligno dios para que ataque la ciudad. No se dice expresamente en ningún momento, pero es de suponer que sus poderes han sido amplificados grandemente por Loki o no sería rival suficiente para Thor.
- Thor derrota con cierta facilidad al Hombre de Lava (de momento ningún adversario de la colección le ha supuesto un gran reto, salvo Loki) y regresa como Don Blake a su consulta para descubrir que la enfermera Foster abandona, más por despecho que por convencimiento, para marcharse a trabajar con el Dr. Bruce Andrews, un rival que también pretende los favores de Jane. Se trata de una subtrama amorosa algo ñoña y anticuada, más propia de los cómics románticos de los Años 50 que de los más modernos 60, pero al menos eleva el interés por los personajes.
¡DESAFIADO POR LA COBRA HUMANA!
- Destrozado anímicamente por la pérdida de Jane Foster, Thor vuelve a suplicar a Odín que le deje comenzar una relación sentimental con ella, pero éste vuelve a rechazarlo diciendo que lo hace por su bien (un argumento "trágico" con el que un adolescente de cualquier época puede sentirse identificado). Para no pensar más en ello, el desconsolado Blake decide visitar a su mentor, el Profesor Shecktor, que realiza un trabajo humanitario como médico en la India (otro indicio más de que Thor lleva "atrapado" en la forma de Blake muchos años, pues la etapa incluso abarca sus años de formación como médico).
- Un detalle curioso es que se menciona de nuevo en el texto al Premio Nobel Albert Schweitzer, un médico alemán que realizó un importante trabajo humanitario en África, como ya se hizo en los diálogos del Amazing Spider-Man #3 (septiembre 1963) mientras que este cómic es de noviembre 1963.
- Primera aparición de Cobra (Klaus Voorhess, también llamado La Cobra Humana). Se trata de un malvado ex-convicto que trabaja como ayudante del Profesor Shecktor, al que asesina con objeto de robarle sus investigaciones. Para matarlo deja libre una "cobra radioactiva" que muerde a ambos hombres, aunque Klaus toma inmediatamente un antídoto lo que le lleva a obtener los "instintos y poderes de una cobra" (¿de qué me suena a mí este argumento? Otra vez Stan Lee repitiéndose, ya hasta extremos ridículos). Se trata de un villano que tendrá en el futuro una carrera muy extensa, aunque dada la enorme diferencia de poder será trasladado de la colección de Thor a las de Daredevil y el Capitán América. ¡Por fin encontramos un diseño interesante de villano por Don Heck y que haya perdurado!
- Cobra secuestra un avión para volver a América (seguramente lo hace porque ya estaba siendo buscado por asesinato, debido a que el Profesor Shackton sobrevive el tiempo justo para contar a Thor y a las autoridades lo que le ha ocurrido) y, gracias a sus escurridizos poderes, logra escabullirse del aeropuerto a una fábrica de productos químicos. Una curiosidad es que se nombra el Aeropuerto J. F. Kennedy por su nombre anterior al asesinato del Presidente, Idlewild Airport.
- Cobra pretende robar productos químicos para recrear sus poderes en otros, primero en la planta química y luego en la nueva consulta médica donde trabaja la enfermera Foster. A pesar de que Cobra tiene supervelocidad, trepa por las paredes y dispone de un gran arsenal de armas en su traje (recuerda mucho a Spider.Man, no solo en su origen sino también en sus poderes), no es rival para Thor y el villano solamente consigue escapar por los pelos tras tomar brevemente de rehén a Jane Foster, que decide regresar con el Dr. Blake tras ver la cobardía de Andrews.
RELATOS DE ASGARD / LA BATALLA DE ODÍN CONTRA YMIR, REY DE LOS GIGANTES DE HIELO
- Desde el inicio de este complemento podemos ver que aquí comienza el mejor Kirby, que adapta su estilo para dotar de magnificiencia a la historia narrada: viñetas más grandes, apenas 3 ó 4 por página; figuras hercúleas que rezuman poder; diseños colosales para todos los conceptos; épica brutal... ¡Obra maestra!.
- Se trata de una serie de historietas de 5 páginas (una para la portadilla y cuatro para la historia en sí), donde se nos narrarán hechos de la juventud de Thor. No obstante, estas dos primeras que nos ocupan nos cuentan el origen mitológico de los Dioses de Asgard (Aesir) así como el de uno de sus principales enemigos, Ymir el Gigante de Hielo, que entablará una batalla épica contra Odín.
En resumen, la colección mejora enormemente gracias a la entrada de Stan Lee como guionista completo y, sobre todo, al maravilloso complemento que comienza en el #97, convirtiéndose ésta de forma inmediata en la tercera mejor serie de Marvel (tras Fantastic Four y Amazing Spider-Man). A partir de aquí todo sería una mejora continua en los próximos años.
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Es muy curiosa la concepción de Jane Foster en sus inicios como dama frágil que busca un hombre valiente que la proteja y la cuide de los peligros. De ahí que abandone a Blake por ello y vuelva más tarde por el mismo hecho al irse con otro doctor que también es un cobarde.
Es verdad que estamos en los años 60, pero siguen chocando fuerte estas concepciones en un momento en que el pensamiento de la mujer ya no era tan conservador en norteamérica y las féminas iban ya a la universidad y tenían trabajos con regularidad. Eso sí, la mentalidad sigue siendo la de 100 años antes.
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Es muy curiosa la concepción de Jane Foster en sus inicios como dama frágil que busca un hombre valiente que la proteja y la cuide de los peligros. De ahí que abandone a Blake por ello y vuelva más tarde por el mismo hecho al irse con otro doctor que también es un cobarde.
Es verdad que estamos en los años 60, pero siguen chocando fuerte estas concepciones en un momento en que el pensamiento de la mujer ya no era tan conservador en norteamérica y las féminas iban ya a la universidad y tenían trabajos con regularidad. Eso sí, la mentalidad sigue siendo la de 100 años antes.
Es que, aunque desde principios de los 60 ya avanzaba el feminismo, yo creo que la mujer fuerte y liberada no empieza a reflejarse en los medios de masas hasta la segunda mitad de década. En este 1963 me da la impresión que la atención estaba más centrada en el racismo (se había estrenado "Matar a un ruiseñor" el año anterior). Fíjate que una película muy influyente que refleja a los jóvenes en esos años es West Side Story (1961), donde todos los miembros de las bandas juveniles que buscan "acción" son chicos (excepto una chica, la marimacho, con la que todos se meten).
También hay que tener en cuenta que en ese momento Stan Lee ya tenía 41 años y Jack Kirby 46, es decir, no podían haber sido muy rápidos en observar los cambios sociales en la juventud porque están bastante alejados generacionalmente de los que van a los institutos y a la Universidad. Para mí Marvel solamente se moderniza en estas cuestiones a partir de la entrada de Roy Thomas en 1965, con solo 25 años recién cumplidos.
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Bueno, paso a comentar detalles destacables de los dos últimos números de la BM Thor nº 2, para poder terminar este tomo. Aunque son desastrosos a nivel argumental, me han parecido entretenidos. También se trata de una de las primeras historias de Marvel que continúa directamente de un número a otro, siendo el anterior precedente los Fantastic Four #16 y #17:
¡EL MISTERIOSO MISTER HYDE!
- Primera aparición de Mr. Hyde (Calvin Zabo), otro supervillano que perdurará en el tiempo, aunque para equilibrar será trasladado posteriormente a series de héroes menos poderosos como Daredevil o Capitán América. Zabo, del que no se especifica si es médico o ayudante de laboratorio, ha inventado una fórmula que permite convertir al que la tome en su "yo maligno", cambiando incluso de forma total su apariencia física (lo que es ideal para ocultarse tras cometer un crimen). Obviamente este personaje está sacado de forma literal de "El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde" de R.L. Stevenson, y la verdad es que funciona muy bien en cómic. Aunque se menciona constantemente que Hyde tiene "la fuerza de una docena de hombres" le vemos realizar proezas muy superiores, como levantar un autobús o arrancar una compuerta de acero con las manos desnudas. Esto será una constante en el personaje al ir cambiando de colección en colección: su nivel de fuerza parece muy variable según el héroe al que se enfrente (con los años se establecerá que la fuerza de Hyde varía notablemente según el tiempo que pasó entre que tomó su fórmula).
- Thor insiste a Odín, de forma cansina, que le deje casarse con Jane Foster (se ve que ni noviazgo ni nada, directo al matrimonio). Casi que para no oírle más, Odín deja a Thor una pequeña esperanza: si Jane Foster demuestra ser digna de ello, la convertirá en inmortal y podrán casarse. Esta subtrama tendrá una relevancia enorme en el futuro de la serie, más en tiempos recientes que en los clásicos.
- Zabo, convertido en Hyde, desea vengarse del Dr. Don Blake porque le rechazó como ayudante. La verdad es que me parece una chorrada de argumento, pero bueno, se puede argumentar que, como Hyde está loco, por encima de todo su principal impulso maligno es vengarse de la última persona que le menospreció. Así pues, Hyde irrumpe en la consulta de Blake (del que ya se dice explícitamente que es rico y famoso) y cree asesinarlo tirándolo por la ventana.
- Por supuesto Blake se salva transformándose en Thor, lo que hace rabiar a Mr Hyde cuando se entera que el médico sigue vivo, jurando vengarse del héroe que ha salvado a su enemigo. A partir de aquí la trama toma un giro extrañísimo: un "falso Thor" armado con un martillo atraca un banco y la Policía le toma por el auténtico, por lo que el Dios del Trueno pasa a ser perseguido por las autoridades. En ningún momento se nos aclara que ese Thor sea Mr. Hyde disfrazado (pero, ¿cómo va a serlo si la diferencia física entre ambos es total?) y luego esta subtrama se queda en el olvido durante el número siguiente. Ni Thor logra aclarar quién era el impostor, la Policía simplemente se olvida de perseguirle, el público pasa inexplicablemente de ser hostil a Thor a ser amigable nuevamente... ¡Un desastre argumental!
¡EL PLAN MAESTRO DE MR. HYDE!
- Debido a las acciones del impostor (que nunca se aclarará quién es), empezamos con Thor siendo atacado por las autoridades ante la extrañeza de Thor, por lo que éste decide permanecer un tiempo como Don Blake hasta que se aclare la situación. A partir de aquí toda esta subtrama se olvida totalmente, ya que como hemos comentado durante el episodio Thor no consigue lavar su nombre, ni se desenmascara al impostor, ni se nos aclara nada al respecto.
- Insistiendo en su venganza contra Blake, Hyde secuestra a éste durante una cita con Jane Foster y los lleva a su guarida. Seguidamente comienza otro argumento absurdo: Hyde pretende robar un submarino militar llevando a Jane Foster como rehén (suponemos que para que la Policía o Thor no puedan atacarle con todo). Una curiosidad es que se menciona varias veces que el submarino es de clase Polaris, por lo que se trata de un arma terrible pues es un navío que portaba un misil nuclear y que entró en funcionamiento en 1961. La trama resulta ridícula porque un submarino así requiere una tripulación completa para hacerlo funcionar, y no se nos dice en ningún momento para qué quiere Mr. Hyde un barco así (quizá para vendérselo a alguna potencia enemiga).
- Finalmente Thor aparece y, por culpa de la intervención de Jane Foster (que oculta el martillo de Thor tapándolo con una lona, olvidando Stan Lee que él mismo había establecido que el martillo siempre regresa a la mano de su dueño), Hyde consigue escapar. Aunque Jane lo había hecho para que Hyde no resultase dañado (lo cuál supondría, según pensaba ella, la muerte de su amado Dr. Blake) esta actuación disgusta a Odín, que había observado la escena, afirmando que nunca la convertiría en inmortal por incurrir en esta debilidad humana.
En resumen, episodios entretenidos pero que incluyen en todo momento errores de guion acojonantes por parte de Stan Lee, aunque los diálogos sí suponen una mejora respecto a cuando solamente hacía los argumentos. Dibujo flojo de Don Heck, cuyos resultados son muy variables de un número a otro (supongo que dependía mucho del tiempo que disponía para su realización).
¡SURTUR EL DEMONIO DE FUEGO! / ¡LOS GIGANTES DE LA TORMENTA!
Claramente lo mejor de estos episodios son los complementos, donde seguimos viendo al mejor Kirby en acción, con viñetas tan acojonantes como la de Surtur nadando en un mar de fuego. Aparecen razas originarias de Asgard que luego serían una constante en la colección, como los trolls y los gigantes de la tormenta (no confundir con los gigantes de hielo vistos en el capítulo 2 de las Relatos). La acción pasa muy inteligentemente de narrarnos el pasado remoto de Asgard (hasta el capítulo 3) a la infancia de Thor en el capítulo 4, por lo que pasamos a tener una "colección paralela" basada en la juventud del personaje, mientras que el episodio principal nos narra su presente.
Un detalle interesante que vemos es que Mjolnir (posiblemente el arma más poderosa del Universo) ya existía durante la infancia de Thor, que deberá ir completando hazañas durante su juventud para ganarse el derecho a levantarlo.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Normal.
Y aún parecían pocos 3 tomos al mes.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Normal.
Y aún parecían pocos 3 tomos al mes.
Yo mirándolo de forma objetiva (difícil, ya que todos estos cómics y sus personajes, héroes y villanos, me resultan entrañables) en lo que llevo leído recientemente me han gustado la mayoría de los cómics de Los 4F (algunos hay flojillos entremedias, para qué negarlo), todos los de Spider-Man me han parecido geniales, Thor me está empezando a gustar a partir de que comienzan los Relatos de Asgard (algún episodio anterior contra Loki me pareció bueno también) y tanto Hulk como Iron Man me han parecido flojas (más esta última). Pero insisto en que todas me han gustado más por el cariño que les tengo a los personajes que por otra cosa.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Hombre, mejorar de forma innediata, no.
Te tendrás que esperar a mediados de los 60. Y a algunas les costará más.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Hombre, mejorar de forma innediata, no.
Te tendrás que esperar a mediados de los 60. Y a algunas les costará más.
Para que te gusten mucho estas cosas depende de dos cosas: el estilo y la nostalgia.
El estilo lo menciono porque es importante que te guste la forma que se dibujaban los cómics en los 60, 70 y 80 (no digo que esas décadas sean iguales, cada una tiene su evolución, pero sí que es cierto que a partir de los 90 el cambio es brutal: predominancia del dibujo sobre el guion, influencia del manga, colores y otros elementos del cómic generados por ordenador, estructura de página diferentes, etc). Si no estás acostumbrado a la forma "clásica" de hacer tebeos, más artesanal y sujeta a unos cánones más rígidos, entonces lo tienes complicado.
El otro elemento es la nostalgia, que hace que le tengas cariño a un elemento del tebeo porque lo leíste de niño y te pareció novedoso o "especial" en su momento aunque hoy sea lo más vulgar del mundo. Por ejemplo, tomemos a un villano muy secundario como Psicoman. Actualmente villanos que manipulan emociones puede haber a patadas, pero cuando yo leí el Fantastic Four Annual #5 siendo niño no había visto antes ningún personaje similar, y me pareció muy original (por supuesto, DC Cómics tenía personajes similares, como el PsicoPirata, pero no tenía esos cómics a mi alcance en esa época). Así pues, desde entonces le tengo cariño a Psicoman (y a la mayoría de villanos clásicos de Marvel, todo hay que decirlo).
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Has probado a intercalar otras lecturas con los tomos?? Yo estoy leyendo 1-2 tomos al mes, intercalando por ejemplo con universo Ultimate, manga, cosas de los dosmiles, y va bastante bien la lectura de la BM. Eso sí, te pillas un tomo de Iron Man y se te quita las ganas de leer BMs.
P.D esta vez juro que me pongo al día con el club de lectura.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Has probado a intercalar otras lecturas con los tomos?? Yo estoy leyendo 1-2 tomos al mes, intercalando por ejemplo con universo Ultimate, manga, cosas de los dosmiles, y va bastante bien la lectura de la BM. Eso sí, te pillas un tomo de Iron Man y se te quita las ganas de leer BMs.
P.D esta vez juro que me pongo al día con el club de lectura.
Puf, a mí me pasa lo contrario, que empiezo a leer estos clásicos y me apasiona tanto "estudiármelos al detalle" que casi cualquier tebeo moderno me sabe a poquísimo, como si fueran historias insustanciales. De hecho hace poco leí los primeros números de Ultimate Spider-Man de Bendis/Bagley y me parecía estar leyendo y leyendo viñetas que apenas contaban nada, total para narrar en varios números casi la misma historia que en el Amazing Fantasy #15 añadiendo detalles irrelevantes por todas partes.
Y del manga ya ni hablamos: mientras que a mí la cultura norteamericana me chifla, la japonesa es que no me atrae nada en absoluto, no puedo con ella.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Has probado a intercalar otras lecturas con los tomos?? Yo estoy leyendo 1-2 tomos al mes, intercalando por ejemplo con universo Ultimate, manga, cosas de los dosmiles, y va bastante bien la lectura de la BM. Eso sí, te pillas un tomo de Iron Man y se te quita las ganas de leer BMs.
Mi truco para que las BM no se me atraganten es leer sólo un número USA cada día (mientras me tomo un café), e ir cambiando de tomo todos los días.
Por ejemplo, ahora voy a empezar a leer los números de Marzo del 64, y esta va a ser mi lectura en los próximos días, a partir de hoy:
Biblioteca Marvel #10 - El Asombroso Spiderman 2 1963-64 (The Amazing Spider-Man vol.1 #10)
Biblioteca Marvel #11 - Doctor Extraño 1 1963-64 (Strange Tales #118)
Biblioteca Marvel #12 - Los Vengadores 1 1963-64 (The Avengers vol.1 #4)
Biblioteca Marvel #13 - La Patrulla-X 1 1963-64 (The X-Men vol.1 #4)
Biblioteca Marvel #14 - Los 4 Fantásticos 5 1963-64 (Fantastic Four vol.1 #24)
Biblioteca Marvel #15 - El Poderoso Thor 3 1964 (Journey into Mystery #102)
Biblioteca Marvel #17 - El Invencible Iron Man 2 1963-64 (Tales of Suspense vol.1 #51)
Y después pasaré a Abril del 64:
Biblioteca Marvel #11 - Doctor Extraño 1 1963-64 (Strange Tales #119)
Biblioteca Marvel #14 - Los 4 Fantásticos 5 1963-64 (Fantastic Four vol.1 #25)
Biblioteca Marvel #15 - El Poderoso Thor 3 1964 (Journey into Mystery #103)
Biblioteca Marvel #16 - El Asombroso Spiderman 3 1964 (The Amazing Spider-Man vol.1 #11)
Biblioteca Marvel #17 - El Invencible Iron Man 2 1963-64 (Tales of Suspense vol.1 #52)
Biblioteca Marvel #18 - Daredevil 1 1964-65 (Daredevil vol.1 #1)
De esta manera no me canso porque tengo mucha variedad, y además es un ritmo que me permite ir bastante al día. A veces me pasa que aún no ha salido la BM que toca (por ejemplo, si os fijáis dentro de poco tengo previsto leer Daredevil, y lo mismo cuando llegue a ese número aún no ha salido). En ese caso lo que hago es seguir con los siguientes números de otras series, y en cuanto sale publicado, leer todos los números que me faltan de meses anteriores hasta ponerme al día (que no suelen ser muchos).
A mi me va de lujo así, la verdad.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Has probado a intercalar otras lecturas con los tomos?? Yo estoy leyendo 1-2 tomos al mes, intercalando por ejemplo con universo Ultimate, manga, cosas de los dosmiles, y va bastante bien la lectura de la BM. Eso sí, te pillas un tomo de Iron Man y se te quita las ganas de leer BMs.
Mi truco para que las BM no se me atraganten es leer sólo un número USA cada día (mientras me tomo un café), e ir cambiando de tomo todos los días.
Por ejemplo, ahora voy a empezar a leer los números de Marzo del 64, y esta va a ser mi lectura en los próximos días, a partir de hoy:
Biblioteca Marvel #10 - El Asombroso Spiderman 2 1963-64 (The Amazing Spider-Man vol.1 #10)
Biblioteca Marvel #11 - Doctor Extraño 1 1963-64 (Strange Tales #118)
Biblioteca Marvel #12 - Los Vengadores 1 1963-64 (The Avengers vol.1 #4)
Biblioteca Marvel #13 - La Patrulla-X 1 1963-64 (The X-Men vol.1 #4)
Biblioteca Marvel #14 - Los 4 Fantásticos 5 1963-64 (Fantastic Four vol.1 #24)
Biblioteca Marvel #15 - El Poderoso Thor 3 1964 (Journey into Mystery #102)
Biblioteca Marvel #17 - El Invencible Iron Man 2 1963-64 (Tales of Suspense vol.1 #51)
Y después pasaré a Abril del 64:
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Biblioteca Marvel #18 - Daredevil 1 1964-65 (Daredevil vol.1 #1)
De esta manera no me canso porque tengo mucha variedad, y además es un ritmo que me permite ir bastante al día. A veces me pasa que aún no ha salido la BM que toca (por ejemplo, si os fijáis dentro de poco tengo previsto leer Daredevil, y lo mismo cuando llegue a ese número aún no ha salido). En ese caso lo que hago es seguir con los siguientes números de otras series, y en cuanto sale publicado, leer todos los números que me faltan de meses anteriores hasta ponerme al día (que no suelen ser muchos).
A mi me va de lujo así, la verdad.
Estaría genial tener ese listado que estás haciendo en algún sitio porque así es como yo lo empecé a leer, pero llegó un momento en que me faltaban tomos que no había comprado, iba con retraso, y falta de tiemp para ir mirando el que tocaba.. total, que al final he desistido. Pero lo retomaría.
¡Saludos!
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Por si sirve.
Yo empecé hace unos años a leer todo Marvel desde el principio y en orden cronológico.
Algunos tomos han sido complicados, pero con paciencia y, sobre todo, pensando en todo lo bueno que está por venir, me he plantado a finales de los 70. Y me lo he/estoy pasado/pasando en grande.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Has probado a intercalar otras lecturas con los tomos?? Yo estoy leyendo 1-2 tomos al mes, intercalando por ejemplo con universo Ultimate, manga, cosas de los dosmiles, y va bastante bien la lectura de la BM. Eso sí, te pillas un tomo de Iron Man y se te quita las ganas de leer BMs.
Mi truco para que las BM no se me atraganten es leer sólo un número USA cada día (mientras me tomo un café), e ir cambiando de tomo todos los días.
Por ejemplo, ahora voy a empezar a leer los números de Marzo del 64, y esta va a ser mi lectura en los próximos días, a partir de hoy:
Biblioteca Marvel #10 - El Asombroso Spiderman 2 1963-64 (The Amazing Spider-Man vol.1 #10)
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Biblioteca Marvel #12 - Los Vengadores 1 1963-64 (The Avengers vol.1 #4)
Biblioteca Marvel #13 - La Patrulla-X 1 1963-64 (The X-Men vol.1 #4)
Biblioteca Marvel #14 - Los 4 Fantásticos 5 1963-64 (Fantastic Four vol.1 #24)
Biblioteca Marvel #15 - El Poderoso Thor 3 1964 (Journey into Mystery #102)
Biblioteca Marvel #17 - El Invencible Iron Man 2 1963-64 (Tales of Suspense vol.1 #51)
Y después pasaré a Abril del 64:
Biblioteca Marvel #11 - Doctor Extraño 1 1963-64 (Strange Tales #119)
Biblioteca Marvel #14 - Los 4 Fantásticos 5 1963-64 (Fantastic Four vol.1 #25)
Biblioteca Marvel #15 - El Poderoso Thor 3 1964 (Journey into Mystery #103)
Biblioteca Marvel #16 - El Asombroso Spiderman 3 1964 (The Amazing Spider-Man vol.1 #11)
Biblioteca Marvel #17 - El Invencible Iron Man 2 1963-64 (Tales of Suspense vol.1 #52)
Biblioteca Marvel #18 - Daredevil 1 1964-65 (Daredevil vol.1 #1)
De esta manera no me canso porque tengo mucha variedad, y además es un ritmo que me permite ir bastante al día. A veces me pasa que aún no ha salido la BM que toca (por ejemplo, si os fijáis dentro de poco tengo previsto leer Daredevil, y lo mismo cuando llegue a ese número aún no ha salido). En ese caso lo que hago es seguir con los siguientes números de otras series, y en cuanto sale publicado, leer todos los números que me faltan de meses anteriores hasta ponerme al día (que no suelen ser muchos).
A mi me va de lujo así, la verdad.
Así lo estoy haciendo yo. Ahora llevo mucho retraso porque estoy en periodo preoposiciones pero en verano le daré un buen arreón para ponerme al dia, pero siempre intercalando. Además ya por pura emoción y frikismo me estoy haciendo unos pequeños guiones de cada tebeo y voy haciendo un pequeño podcast (con mas retraso aún hasta el verano). La verdad que así estoy disfrutando mucho mas esta biblioteca que los tebeos actuales, que en la mayor parte de los casos me parece que se toman demasiado en serio a si mismos.
Tengo por ahí una lista de los números que han salido hasta ahora ordenados por año (salvo Spiderman que los tengo en omnigold y solo he metido el primero), cuando pueda lo completo y lo pongo en algún sitio por si a alguien le sirve.
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Cada uno tenemos nuestro truco, yo como he dicho voy por tomo, y así intercalando con otras lecturas. El siguiente que me toca es la BM 11 - Doctor extraño 1.
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Ya he intercalado lecturas tan modernas como los 2 tomitos de Peter David de Capitán Marvel y los Nuevos 4 Fantásticos. :lol:
Entre que no tengo mucho tiempo por trabajo,familia y el nuevo Zelda y el empacho de la prosa de Lee y los no-fondos de Kirby,pues llego reventado al final del dia
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He ojeado el tomo 2 de Thor y madredelamorhermoso...
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De todos modos, yo que voy leyendo todas las series por orden cronológico he notado que a partir del segundo semestre de 1963 la propaganda y la proliferación de villanos comunistas desciende de forma radical, mientras que en 1962 era omnipresente en casi todas las series.
Con fecha de portada de junio 1963 tenemos al Bárbaro Rojo en Tales of Suspense #42 y al Hombre Radiactivo en Journey into Mystery #93. Sin embargo, ya en los meses de julio y agosto no aparece ni un solo villano comunista en todas las series Marvel. Más o menos esto coincide con el máximo nivel de tensión política que había habido unos pocos meses antes, con la Crisis de los Misiles de Cuba y el riesgo claro de guerra nuclear.
Sí, quedará una serie que insiste con el tema en los meses siguientes: Iron Man. Pero quizá sea por la propia naturaleza del personaje, fabricante de armas para el Ejército de los EEUU, que no se puede abstraer de elaborar tramas donde agentes del enemigo intentan hacerse con sus inventos.
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Bueno, pues paso a comentar detalles interesantes del Fantastic Four #18, incluido en la BM 4 Fantásticos nº 4. Un número muy interesante, pero que baja un pelín la calidad de los episodios inmediatamente anteriores.
¡UN SKRULL CAMINA ENTRE NOSOTROS!
- Con este título que hace clara referencia a la película fantástica "The Creature Walks Among Us" (1958), el episodio comienza con Los 4F viendo las noticias en relación a su batalla contra el Dr. Muerte, del que se indica que está siendo buscado activamente por las autoridades. Eso nos indica que Muerte todavía no es el gobernante de Latveria y no goza de inmunidad, aunque está claro que en estos momentos de la serie el origen del villano todavía no había sido definido. Al mismo tiempo La Cosa menciona "la revista de Los 4F", que suponemos es el tebeo autorreferenciado que elaboran los Lee/Kirby del Universo Marvel (ver FF #10).
- Se mencionan varios ingenios militares americanos de la época que al parecer se parecen a los inventos de Mr. Fantástico: el primer misil balísitico intercontinental entró en servicio en 1959, mientras que el avión-cohete X-15 se creó en 1959-1960. Al parecer Lee y Kirby estaban atentos a los documentales de propaganda que presentaban constantemente nuevo armamento con el que superar a los soviéticos.
- Primera aparición del MundoTrono Skrull y su gobernante, Dorrek VII, que se encuentra en "el quinto cuadrante de la Galaxia Andrómeda" (todavía no se ha establecido que los skrulls controlan miles de mundos en su galaxia). Se nos recuerda el intento de invasión que hicieron los skrulls en el #2 por agentes "entrenados con el poder de cambiar la forma de su cuerpo a voluntad". Eso parece indicar que no todos los skrulls tienen el mismo nivel de control de cambio de forma y que es una habilidad que necesita ser entrenada, por lo que se deduce que los skrulls del nº 2 eran especialmente poderosos.
- Primera aparición del Super-Skrull (Kl´rt), un guerrero skrull con los poderes combinados de Los 4F y algunos más (cambio de forma, hipnosis). Se comentan varias cosas interesantes: al parecer el Emperador Dorrek ha esquilmado los recursos del MundoTrono con tal de crear al Super-Skrull, lo que indica que el coste económico ha sido inmenso y no pueden ser replicados en serie. Al analizar sus poderes, vemos que probablemente los skrulls sobreestiman el nivel de poder de su agente y subestiman el de Los 4F (se comenta que La Cosa solo puede levantar 5 toneladas, cuando ya le hemos visto realizar proezas muy superiores). No obstante en este episodio probablemente el nivel de poder del Super-Skrull está incrementado sobremanera gracias un rayo de energía que le dirigen desde el MundoTrono (rayo que al parecer se mueve de forma muy superior a la luz, pero bueno, es un cómic).
- El Super-Skrull aterriza tranquilamente en Times Square, New York, y se limita a esperar a Los 4 Fantásticos para retarlos en combate. En un primer momento los supera, por lo que Mr. Fantástico decide retirarlos para analizar con calma la situación en el Edificio Baxter. Tras descubrir que el Skrull está siendo potenciado desde el exterior, deciden retar al alienígena en una isla desierta, donde lo dejan atrapado gracias a un invento de Reed y la participación de Sue.
Llevamos varios números donde Stan Lee intenta poner en valor a la Chica Invisible, justo después del número donde se nos cuenta que estaban recibiendo varias cartas con quejas de que Sue Storm era totalmente inútil en el cuarteto. Sin embargo, el tema empieza a ser repetitivo ya que la situación siempre se resuelve de manera similar, con Sue tomando por sorpresa al enemigo para desarmarlo o para lanzarle algún gadget inventado por Reed. Sin duda alguna, tanto Lee como Kirby estaban evaluando qué hacer para poder aumentar la participación del miembro femenino del grupo en los combates.
En resumen, número interesante pero que no es de los más memorables de la colección hasta la fecha. Aún así, muy superior al nivel normal de los seriales de Thor, Iron Man, Hombre Hormiga o La Antorcha.
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De todos modos, yo que voy leyendo todas las series por orden cronológico he notado que a partir del segundo semestre de 1963 la propaganda y la proliferación de villanos comunistas desciende de forma radical, mientras que en 1962 era omnipresente en casi todas las series.
Con fecha de portada de junio 1963 tenemos al Bárbaro Rojo en Tales of Suspense #42 y al Hombre Radiactivo en Journey into Mystery #93. Sin embargo, ya en los meses de julio y agosto no aparece ni un solo villano comunista en todas las series Marvel. Más o menos esto coincide con el máximo nivel de tensión política que había habido unos pocos meses antes, con la Crisis de los Misiles de Cuba y el riesgo claro de guerra nuclear.
Sí, quedará una serie que insiste con el tema en los meses siguientes: Iron Man. Pero quizá sea por la propia naturaleza del personaje, fabricante de armas para el Ejército de los EEUU, que no se puede abstraer de elaborar tramas donde agentes del enemigo intentan hacerse con sus inventos.
Y por eso mismo se me hace tan pesado el hojalata... Veremos este segundo tomo cuando salga.
Además, es que quitando capítulos concretos o esta cabecera de Iron Man, la lectura de las BMs son bastante entretenidas y sobretodo en dos cabeceras 4F y Spiderman, la lectura es más que entretenida.
A título personal, Spiderman se lleva la palma, este segundo tomo ha sido espectacular, es que uno tras otro los villanos que nos presentan son buenísimos, quitando alguna excepción, como el robot ese del penúltimo número del tomo dos, si mal no recuerdo. La progresión que están haciendo con Peter es soberbia, como está pasando de un empollón que le hacían bullying a un tío seguro de sí mismo, intentando de ligar con chicas, plantándole cara a Flash. Spiderman es magistral.
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Lo de los villanos es un poco el huevo y la gallina. No sé sabe bien si son memorables porque se han usado en millones de ocasiones o se han usado en millones de ocasiones porque son memorables.
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Lo de los villanos es un poco el huevo y la gallina. No sé sabe bien si son memorables porque se han usado en millones de ocasiones o se han usado en millones de ocasiones porque son memorables.
Hombre, aquí tienen que ser memorables, porque es el principio de las series, llevan muy pocos números.
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De todos modos, yo que voy leyendo todas las series por orden cronológico he notado que a partir del segundo semestre de 1963 la propaganda y la proliferación de villanos comunistas desciende de forma radical, mientras que en 1962 era omnipresente en casi todas las series.
Con fecha de portada de junio 1963 tenemos al Bárbaro Rojo en Tales of Suspense #42 y al Hombre Radiactivo en Journey into Mystery #93. Sin embargo, ya en los meses de julio y agosto no aparece ni un solo villano comunista en todas las series Marvel. Más o menos esto coincide con el máximo nivel de tensión política que había habido unos pocos meses antes, con la Crisis de los Misiles de Cuba y el riesgo claro de guerra nuclear.
Sí, quedará una serie que insiste con el tema en los meses siguientes: Iron Man. Pero quizá sea por la propia naturaleza del personaje, fabricante de armas para el Ejército de los EEUU, que no se puede abstraer de elaborar tramas donde agentes del enemigo intentan hacerse con sus inventos.
Y por eso mismo se me hace tan pesado el hojalata... Veremos este segundo tomo cuando salga.
Además, es que quitando capítulos concretos o esta cabecera de Iron Man, la lectura de las BMs son bastante entretenidas y sobretodo en dos cabeceras 4F y Spiderman, la lectura es más que entretenida.
A título personal, Spiderman se lleva la palma, este segundo tomo ha sido espectacular, es que uno tras otro los villanos que nos presentan son buenísimos, quitando alguna excepción, como el robot ese del penúltimo número del tomo dos, si mal no recuerdo. La progresión que están haciendo con Peter es soberbia, como está pasando de un empollón que le hacían bullying a un tío seguro de sí mismo, intentando de ligar con chicas, plantándole cara a Flash. Spiderman es magistral.
El segundo de Iron Man es especialmente abundante en villanos rojos. :lol:
Pero ya es el último.
De todas formas, son villanos de origen comunista pero de peso. Mandarín, Dínamo Carmesí, Viuda Negra...
Ya ha salido, por cierto.
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A mi el segundo tomo de Iron Man me ha gustado, sin entusiasmarse. Noto una mejoría grande respecto al primer tomo, aún teniendo números muy forzados e imposibles de creer.
Cuando se llegue a analizar aquí a este tomo, trataré de reivindicar al Mandarín y la primera aparición del Unicornio. Los vais a atizar, pero tienen aspectos que me parecen interesantes y reivindicables. E incluso la pareja Happy/Pepper me parecen los secundarios más simpáticos y entretenidos de las series Marvel del momento, salvo, naturalmente, los secundarios de Spiderman.
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De todos modos, yo que voy leyendo todas las series por orden cronológico he notado que a partir del segundo semestre de 1963 la propaganda y la proliferación de villanos comunistas desciende de forma radical, mientras que en 1962 era omnipresente en casi todas las series.
Con fecha de portada de junio 1963 tenemos al Bárbaro Rojo en Tales of Suspense #42 y al Hombre Radiactivo en Journey into Mystery #93. Sin embargo, ya en los meses de julio y agosto no aparece ni un solo villano comunista en todas las series Marvel. Más o menos esto coincide con el máximo nivel de tensión política que había habido unos pocos meses antes, con la Crisis de los Misiles de Cuba y el riesgo claro de guerra nuclear.
Sí, quedará una serie que insiste con el tema en los meses siguientes: Iron Man. Pero quizá sea por la propia naturaleza del personaje, fabricante de armas para el Ejército de los EEUU, que no se puede abstraer de elaborar tramas donde agentes del enemigo intentan hacerse con sus inventos.
Y por eso mismo se me hace tan pesado el hojalata... Veremos este segundo tomo cuando salga.
Además, es que quitando capítulos concretos o esta cabecera de Iron Man, la lectura de las BMs son bastante entretenidas y sobretodo en dos cabeceras 4F y Spiderman, la lectura es más que entretenida.
A título personal, Spiderman se lleva la palma, este segundo tomo ha sido espectacular, es que uno tras otro los villanos que nos presentan son buenísimos, quitando alguna excepción, como el robot ese del penúltimo número del tomo dos, si mal no recuerdo. La progresión que están haciendo con Peter es soberbia, como está pasando de un empollón que le hacían bullying a un tío seguro de sí mismo, intentando de ligar con chicas, plantándole cara a Flash. Spiderman es magistral.
El segundo de Iron Man es especialmente abundante en villanos rojos. :lol:
Pero ya es el último.
De todas formas, son villanos de origen comunista pero de peso. Mandarín, Dínamo Carmesí, Viuda Negra...
Ya ha salido, por cierto.
Bueno, El Mandarín no es de origen comunista, todo lo contrario, uno de sus principales enemigos es el Gobierno de la China comunista.
El personaje está inspirado en la antigua aristocracia china, que manejaba en la sombra casi como quería a un emperador que delegaba prácticamente todo el Gobierno en sus asesores. El último emperador de China, Pu Yi, mantuvo el poder solo hasta 1912 (él apenas tenía 6 años), y a partir de ahí una serie de señores de la guerra comenzaron a dominar el país sin él hasta que éste se dividió, previo a la 2a Guerra Mundial, en una facción comunista y otra "nacionalista" pero que tampoco reconocía a Pu Yi (la que es ahora Taiwán, vamos).
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De todos modos, yo que voy leyendo todas las series por orden cronológico he notado que a partir del segundo semestre de 1963 la propaganda y la proliferación de villanos comunistas desciende de forma radical, mientras que en 1962 era omnipresente en casi todas las series.
Con fecha de portada de junio 1963 tenemos al Bárbaro Rojo en Tales of Suspense #42 y al Hombre Radiactivo en Journey into Mystery #93. Sin embargo, ya en los meses de julio y agosto no aparece ni un solo villano comunista en todas las series Marvel. Más o menos esto coincide con el máximo nivel de tensión política que había habido unos pocos meses antes, con la Crisis de los Misiles de Cuba y el riesgo claro de guerra nuclear.
Sí, quedará una serie que insiste con el tema en los meses siguientes: Iron Man. Pero quizá sea por la propia naturaleza del personaje, fabricante de armas para el Ejército de los EEUU, que no se puede abstraer de elaborar tramas donde agentes del enemigo intentan hacerse con sus inventos.
Y por eso mismo se me hace tan pesado el hojalata... Veremos este segundo tomo cuando salga.
Además, es que quitando capítulos concretos o esta cabecera de Iron Man, la lectura de las BMs son bastante entretenidas y sobretodo en dos cabeceras 4F y Spiderman, la lectura es más que entretenida.
A título personal, Spiderman se lleva la palma, este segundo tomo ha sido espectacular, es que uno tras otro los villanos que nos presentan son buenísimos, quitando alguna excepción, como el robot ese del penúltimo número del tomo dos, si mal no recuerdo. La progresión que están haciendo con Peter es soberbia, como está pasando de un empollón que le hacían bullying a un tío seguro de sí mismo, intentando de ligar con chicas, plantándole cara a Flash. Spiderman es magistral.
El segundo de Iron Man es especialmente abundante en villanos rojos. :lol:
Pero ya es el último.
De todas formas, son villanos de origen comunista pero de peso. Mandarín, Dínamo Carmesí, Viuda Negra...
Ya ha salido, por cierto.
Bueno, El Mandarín no es de origen comunista, todo lo contrario, uno de sus principales enemigos es el Gobierno de la China comunista.
El personaje está inspirado en la antigua aristocracia china, que manejaba en la sombra casi como quería a un emperador que delegaba prácticamente todo el Gobierno en sus asesores. El último emperador de China, Pu Yi, mantuvo el poder solo hasta 1912 (él apenas tenía 6 años), y a partir de ahí una serie de señores de la guerra comenzaron a dominar el país sin él hasta que éste se dividió, previo a la 2a Guerra Mundial, en una facción comunista y otra "nacionalista" pero que tampoco reconocía a Pu Yi (la que es ahora Taiwán, vamos).
Bueno, pero quería decir que la historia va de comunistas.
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A mi el segundo tomo de Iron Man me ha gustado, sin entusiasmarse. Noto una mejoría grande respecto al primer tomo, aún teniendo números muy forzados e imposibles de creer.
Cuando se llegue a analizar aquí a este tomo, trataré de reivindicar al Mandarín y la primera aparición del Unicornio. Los vais a atizar, pero tienen aspectos que me parecen interesantes y reivindicables. E incluso la pareja Happy/Pepper me parecen los secundarios más simpáticos y entretenidos de las series Marvel del momento, salvo, naturalmente, los secundarios de Spiderman.
Claro, te ha gustado porque sales tú. ;)
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Lo de los villanos es un poco el huevo y la gallina. No sé sabe bien si son memorables porque se han usado en millones de ocasiones o se han usado en millones de ocasiones porque son memorables.
Hombre, aquí tienen que ser memorables, porque es el principio de las series, llevan muy pocos números.
Ya bueno, pero venimos del futuro... No son villanos nuevos para nosotros.
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También la lectura cronológica te hace ver que algo debió de pasar en verano 1963, ya que aproximadamente con fecha de portada Septiembre 1963 los cómics Marvel pegan un salto de calidad:
- Aparecen el X-Men #1 y el Avengers #1, dos series que provocan que haya ya más series "buenas" (Fantastic Four, Amazing Spider-Man, X-Men, Avengers) que "flojas" (Tales to Astonish, Tales of Suspense, Journey into Mystery). Además, Journey empezará a mejorar de forma inmediata en cuanto comiencen los Relatos de Asgard.
- Stan Lee se libra de algunos guionistas/dialoguistas como Robert Bernstein o Jerry Siegel (sí, el de Superman, que escribía con el pseudónimo de Joe Carter) que en mi opinión bajaban el nivel de las series donde participaban. A partir de este momento Stan Lee pasa a escribir los diálogos de todas las series, una locura.
- Más o menos a partir de estas fechas en mi opinión Kirby pega un salto de calidad, aunque no será el definitivo todavía. Los Relatos de Asgard son impresionantes, y el dinamismo que se ve en Fantastic Four, Avengers y X-Men es muy bueno.
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A mi el segundo tomo de Iron Man me ha gustado, sin entusiasmarse. Noto una mejoría grande respecto al primer tomo, aún teniendo números muy forzados e imposibles de creer.
Cuando se llegue a analizar aquí a este tomo, trataré de reivindicar al Mandarín y la primera aparición del Unicornio. Los vais a atizar, pero tienen aspectos que me parecen interesantes y reivindicables. E incluso la pareja Happy/Pepper me parecen los secundarios más simpáticos y entretenidos de las series Marvel del momento, salvo, naturalmente, los secundarios de Spiderman.
Claro, te ha gustado porque sales tú. ;)
Entre tú y yo, hubiese preferido que me zurrase Daredevil antes que el Hombre de Hierro. :lloron:
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De todos modos, yo que voy leyendo todas las series por orden cronológico he notado que a partir del segundo semestre de 1963 la propaganda y la proliferación de villanos comunistas desciende de forma radical, mientras que en 1962 era omnipresente en casi todas las series.
Con fecha de portada de junio 1963 tenemos al Bárbaro Rojo en Tales of Suspense #42 y al Hombre Radiactivo en Journey into Mystery #93. Sin embargo, ya en los meses de julio y agosto no aparece ni un solo villano comunista en todas las series Marvel. Más o menos esto coincide con el máximo nivel de tensión política que había habido unos pocos meses antes, con la Crisis de los Misiles de Cuba y el riesgo claro de guerra nuclear.
Sí, quedará una serie que insiste con el tema en los meses siguientes: Iron Man. Pero quizá sea por la propia naturaleza del personaje, fabricante de armas para el Ejército de los EEUU, que no se puede abstraer de elaborar tramas donde agentes del enemigo intentan hacerse con sus inventos.
Y por eso mismo se me hace tan pesado el hojalata... Veremos este segundo tomo cuando salga.
Además, es que quitando capítulos concretos o esta cabecera de Iron Man, la lectura de las BMs son bastante entretenidas y sobretodo en dos cabeceras 4F y Spiderman, la lectura es más que entretenida.
A título personal, Spiderman se lleva la palma, este segundo tomo ha sido espectacular, es que uno tras otro los villanos que nos presentan son buenísimos, quitando alguna excepción, como el robot ese del penúltimo número del tomo dos, si mal no recuerdo. La progresión que están haciendo con Peter es soberbia, como está pasando de un empollón que le hacían bullying a un tío seguro de sí mismo, intentando de ligar con chicas, plantándole cara a Flash. Spiderman es magistral.
El segundo de Iron Man es especialmente abundante en villanos rojos. :lol:
Pero ya es el último.
De todas formas, son villanos de origen comunista pero de peso. Mandarín, Dínamo Carmesí, Viuda Negra...
Ya ha salido, por cierto.
Pues me puse de tope 3 tomos, a ver cómo asimilo el segundo, y como no mejore la cosa o no me guste el tercero, me bajo de cabeza. Y con la patrulla original idem. El primer tomo acabé de rojos y de transistores hasta donde todos sabemos...
Y el segundo tomo, sí, aquí está en casa, creía que no había salido aún.
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Para los que os estáis leyendo las páginas de correos: ¿Publican la carta de algún lector que se queje de la proliferación de villanos comunistas o que piense que se pasan con la propaganda?
Es que el corte de esta temática es tan abrupta que es como si en esos momentos de 1963 Stan Lee hubiera "detectado" que no convenía sacarlo más porque causa hastío en los lectores o que no les interesaban personajes así.
También es sorprendente que no se volviese al tema de nuevo, porque en novembre de 1963 un fanático comunista (según la versión oficial) asesina al amado Presidente Kennedy y, en vez de causar una reacción furibunda anticomunista en el público, en general las reacciones fueron bastante moderadas. Porque además es que Lee Harvey Oswald parecía casi una caricatura de un villano comunista de tebeo: ex-marine que se había vendido a la URSS y le deseaba mal a América; bajito y enjuto; permanecía "oculto" llevando una vida anodina; se portaba mal con su mujer rusa y su hija...
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Para los que os estáis leyendo las páginas de correos: ¿Publican la carta de algún lector que se queje de la proliferación de villanos comunistas o que piense que se pasan con la propaganda?
Es que el corte de esta temática es tan abrupta que es como si en esos momentos de 1963 Stan Lee hubiera "detectado" que no convenía sacarlo más porque causa hastío en los lectores o que no les interesaban personajes así.
También es sorprendente que no se volviese al tema de nuevo, porque en novembre de 1963 un fanático comunista (según la versión oficial) asesina al amado Presidente Kennedy y, en vez de causar una reacción furibunda anticomunista en el público, en general las reacciones fueron bastante moderadas. Porque además es que Lee Harvey Oswald parecía casi una caricatura de un villano comunista de tebeo: ex-marine que se había vendido a la URSS y le deseaba mal a América; bajito y enjuto; permanecía "oculto" llevando una vida anodina; se portaba mal con su mujer rusa y su hija...
En los 10 primeros tomos, que yo recuerde nadie se queja.
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De todos modos, yo que voy leyendo todas las series por orden cronológico he notado que a partir del segundo semestre de 1963 la propaganda y la proliferación de villanos comunistas desciende de forma radical, mientras que en 1962 era omnipresente en casi todas las series.
Con fecha de portada de junio 1963 tenemos al Bárbaro Rojo en Tales of Suspense #42 y al Hombre Radiactivo en Journey into Mystery #93. Sin embargo, ya en los meses de julio y agosto no aparece ni un solo villano comunista en todas las series Marvel. Más o menos esto coincide con el máximo nivel de tensión política que había habido unos pocos meses antes, con la Crisis de los Misiles de Cuba y el riesgo claro de guerra nuclear.
Sí, quedará una serie que insiste con el tema en los meses siguientes: Iron Man. Pero quizá sea por la propia naturaleza del personaje, fabricante de armas para el Ejército de los EEUU, que no se puede abstraer de elaborar tramas donde agentes del enemigo intentan hacerse con sus inventos.
Y por eso mismo se me hace tan pesado el hojalata... Veremos este segundo tomo cuando salga.
Además, es que quitando capítulos concretos o esta cabecera de Iron Man, la lectura de las BMs son bastante entretenidas y sobretodo en dos cabeceras 4F y Spiderman, la lectura es más que entretenida.
A título personal, Spiderman se lleva la palma, este segundo tomo ha sido espectacular, es que uno tras otro los villanos que nos presentan son buenísimos, quitando alguna excepción, como el robot ese del penúltimo número del tomo dos, si mal no recuerdo. La progresión que están haciendo con Peter es soberbia, como está pasando de un empollón que le hacían bullying a un tío seguro de sí mismo, intentando de ligar con chicas, plantándole cara a Flash. Spiderman es magistral.
El segundo de Iron Man es especialmente abundante en villanos rojos. :lol:
Pero ya es el último.
De todas formas, son villanos de origen comunista pero de peso. Mandarín, Dínamo Carmesí, Viuda Negra...
Ya ha salido, por cierto.
Pues me puse de tope 3 tomos, a ver cómo asimilo el segundo, y como no mejore la cosa o no me guste el tercero, me bajo de cabeza. Y con la patrulla original idem. El primer tomo acabé de rojos y de transistores hasta donde todos sabemos...
Y el segundo tomo, sí, aquí está en casa, creía que no había salido aún.
El tercer tomo está algo mejor, pero dentro de la mediocridad.
Para encontrarte algo que esté bien tienes que esperarte a Gene Colan, en el apartado gráfico, y a Archie Goodwin en el escrito. No sé qué tomo seria eso. El quinto o sexto, supongo.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Ya me he acabado el 5º de los 4F, el que acaba en un despiporre de lucha entre Hulk, Los Vengadores y los 4F como excusa de Lee para mostrarnos ya directamente, que esto es un universo compartido y van a ir con todo hasta el final.
Ahora descansaré un poco de clásicos de los 60 y me pondré con cosas de los 80 y 90 :smilegrin:
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Si te sirve de algo, todas las colecciones mejoran con el paso de los números. No vas a tener lecturas más duras y pesadas que el primer tomo de Iron Man, el de Hulk y los 2 primeros de Thor (quizás el primero de Daredevil...). En algunas colecciones la mejoría se queda corta y en otros es palpable. Para Thor te quedarían pocos tomos para que la serie entre en su época gloriosa, por ejemplo (tomo 5).
Contra lo que no se puede hacer nada es si no conectas con la forma de narrar de los 60. Aunque las tramas se van haciendo más complejas y los diálogos van perfilando mejor las personalidades de los personajes, los textos son cada vez más densos y extensos, siendo tan expositivos que perjudican el ritmo de lectura. Aparte de que las situaciones camp en algunas series tipo Daredevil van a durar casi todo el mandato de Stan Lee. Eso ya es cuestión de poder tolerarlo o no.
Edito: bueno, miento. Vengadores y Patrulla-X a los pocos tomos empeoran su primer número. :lloron:
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Así lo estoy haciendo yo. Ahora llevo mucho retraso porque estoy en periodo preoposiciones pero en verano le daré un buen arreón para ponerme al dia, pero siempre intercalando. Además ya por pura emoción y frikismo me estoy haciendo unos pequeños guiones de cada tebeo y voy haciendo un pequeño podcast (con mas retraso aún hasta el verano). La verdad que así estoy disfrutando mucho mas esta biblioteca que los tebeos actuales, que en la mayor parte de los casos me parece que se toman demasiado en serio a si mismos.
Tengo por ahí una lista de los números que han salido hasta ahora ordenados por año (salvo Spiderman que los tengo en omnigold y solo he metido el primero), cuando pueda lo completo y lo pongo en algún sitio por si a alguien le sirve.
¿Podrías pasarnos ese podcast? Suena muy bien.
Yo también me estoy leyendo todas las series por orden cronológico (voy por agosto de 1963), pero en BM original, Essential (para el Hombre Hormiga y Sgt Fury), Complete Collection (el serial de la Antorcha), OG (Doctor Extraño), tomos de Forum (Spiderman). Aunque creo que voy a añadir también las Historias jamás contadas de Spiderman, que nunca las he leído mezcladas con la etapa Ditko.
Es la vez que más estoy disfrutando de los clásicos. De los que ya había leído, desde luego. Cada crossover lo celebro muchísimo.
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Yo he de destacar que empecé muy fuerte y con buena actitud, pero después de 4 tomos de los 4F, uno de Iron Man, uno de Thor y otro de Extraño, me está costando bastante seguir avanzando. Tengo empacho de clásico. Y aún me falta el 5º de los 4F, el primero de Vengadores y X-Men. Espero que de verdad mejore, pero pocas esperanzas tengo.
Ya me he acabado el 5º de los 4F, el que acaba en un despiporre de lucha entre Hulk, Los Vengadores y los 4F como excusa de Lee para mostrarnos ya directamente, que esto es un universo compartido y van a ir con todo hasta el final.
Ahora descansaré un poco de clásicos de los 60 y me pondré con cosas de los 80 y 90 :smilegrin:
...pues lo vas arreglar ... ::)
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Lo de los villanos es un poco el huevo y la gallina. No sé sabe bien si son memorables porque se han usado en millones de ocasiones o se han usado en millones de ocasiones porque son memorables.
Hombre, aquí tienen que ser memorables, porque es el principio de las series, llevan muy pocos números.
Ya bueno, pero venimos del futuro... No son villanos nuevos para nosotros.
Yo me estoy encontrando con estas lecturas sesenteras, que los villanos me parecen muy frikis y tontorrones, incluido el Dr.Muerte, pero les ves cosas en su retrato como villanos, que al venir del futuro,ya sabemos por dónde tiraran autores posteriores y se les mira con cariño. El héroe o los héroes tienen muchas viñetas para lucirse, los villanos tienen menos cuota de papel y lo tienen difícil para lucir. Es difícil que el villano lo pete desde el principio. Magneto era también otro villano más, Kingpin...
Pero me pasa al revés con Veneno. Me gusta mucho su aparición en el Amazing 299 y posteriores. Incluso hasta la etapa Larsen, dónde lo dejan en una isla. Pues para mi se debería haber quedado ahí. Todo lo que vino después me aburre mucho. Intenté reengancharme con la etapa Cates pero no pasé del tercer Premiere.
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Pues siguiendo el orden cronológico voy a comentar el X-Men #1, por supuesto perteneciente a la Biblioteca Marvel Patrulla X nº 1. Es difícil destacar algún detalle de un número tan mítico, porque casi casi cada frase que se dice en el tebeo ha sido utilizada por autores posteriores para escribir nuevas historias. Comentaré solamente algunas cosillas que me han llamado la atención en esta relectura:
- La acción comienza en "una exclusiva escuela privada en el Condado de Weschester, Nueva York". Se trata de una rica zona residencial a unos 50km al norte de la Gran Manzana, por lo que podemos intuir que el propietario de la Escuela (que puede verse que es una espléndida mansión) es un hombre muy rico, lo que también queda confirmado porque posee un Rolls Royce e incluso un jet privado.
- Primera aparición de La Patrulla X, formada inicialmente por el Profesor X (Charles Xavier), Cíclope ("Slim" Summers, no se le llamará Scott hasta el #3), Ángel (Warren Worthington III), Hombre de Hielo (Bobby Drake) y Bestia (Hank McCoy). Se nos hace una demostración de sus poderes en una sala de ejercicios, aunque todavía no se la llama Sala de Peligro.
- Se nos dice que la Mansión-X (todavía no llamada así) es una Escuela, pero al parecer no se realiza en ella una enseñanza académica sino que se enseña a los jóvenes alumnos a usar bien sus poderes, recibiendo "calificaciones" de sus progresos. El concepto de "sala de entrenamiento de poderes" parece ser que fue aportado por Kirby, pero no es totalmente novedoso porque por ejemplo en Strange Tales #110 vimos a La Antorcha practicando con sus poderes en una sala llena de gadgets de su casa de Glenville. Es decir, que no se trata de un invento de esta serie ni mucho menos.
- La primera incorporación a la ya formada Patrulla-X se produce en este número, La Chica Maravillosa (Jean Grey), aunque es considerada miembro fundadora al igual que los otros. Jean llega a la Escuela sin saber para qué ha sido citada exactamente a través de un mensaje del Profesor Xavier, que se presenta a ella en ese momento (esto será contradictorio con retrocontinuidad posterior). Es el único personaje que menciona a su familia, citando a "sus padres".
- El Profesor Xavier les cuenta que está postrado en una silla de ruedas debido a "un accidente en su infancia", algo que será contradicho muy pronto, ya que en el #12 vemos a un Xavier adulto siendo soldado en la Guerra de Corea y haciendo uso de sus piernas. En el #9 se nos dirá además que el villano extraterrestre Lucifer fue el que le dejó minusválido. Estas contradicciones está claro que fueron errores de Stan Lee, aunque luego se usarán por autores posteriores para contarnos que Xavier tiene muchos secretos y no cuenta toda la verdad a sus alumnos. Una de estas contradicciones debido a la retrocontinuidad sería el por qué Xavier no cuenta aquí a sus alumnos lo que sabe sobre Magneto, teniendo en cuenta que van a jugarse la vida enfrentándose a él.
- Primera aparición de Magneto (Max Eisenhardt, entre muchísimos otros alias), un mutante poderosísimo que se apodera con facilidad de la base espacial de Cabo Ciudadela, en Florida (me imagino que un trasunto ficticio de Cabo Cañaveral). No se nos indica el motivo, pero podemos intuir que es para apoderarse del armamento que en ella se almacena, principalmente misiles.
- Por segunda vez vuelve a aparecer la cabecera del Daily Globe, el famoso periódico rival del Daily Bugle, siendo su anterior aparición en el Fantastic Four #2.
- La Patrulla X, en su primera misión juntos (esto no sé si contradice retrocontinuidad posterior, pero no me extrañaría) irrumpe en la Base y hacen huir de ella a Magneto en apenas 15 minutos, ya que sus poderes combinados consiguen abrumarle (no mucho, la verdad es que decide escapar sin apenas pelear). El Ejército agradece sus esfuerzos a los jóvenes mutantes, por lo que se puede establecer que tienen una relación inicial cordial con algunas autoridades.
En definitiva, un número bastante bueno que está en la parte media-alta de lo que Marvel nos estaba ofreciendo hasta la fecha. Leído con ojos de hoy puede verse que muchísima información que se da en este cómic ha sido modificada o incluso contradicha por la retrocontinuidad, pero no por ello el tebeo es menos disfrutable.
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Pues la lectura de hoy ha sido el Amazing Spider-Man #5, de la BM Spiderman nº2, que es un número histórico porque se trata de la primera vez que un villano de una serie Marvel se enfrenta a un héroe de otra colección (el único precedente es el Strange Tales nº 107, donde Namor se enfrenta a La Antorcha Humana, pero teniendo en cuenta que esta serie es un spin-off de Los 4F...). Los detalles que me han llamado la atención son:
- Uno de los detalles que me gusta de Ditko es ver cómo viste a los personajes: normalmente Peter va siempre con americana y corbata, pero en la primera escena donde está en la bolera con sus compañeros luce un atuendo más informal, imitándoles a ellos. La forma de vestir de Ditko a sus personajes da muestras de su personalidad, clase social, etc.
- Vuelve a aparecer el Dr. Muerte apenas dos meses después (en tiempo editorial) de su caída al vacío en el FF #17. Está claro que se está conviertiendo en el villano favorito de los lectores, pues Stan Lee hace un uso intensivo de él. Muerte intenta convencer a Spider-Man de que se una a él contra los Fantásticos y, al negarse éste, cambia su plan para utilizarlo como cebo en una trampa.
- Por segunda vez aparece un Muertebot, después de una fugaz aparición de uno en el FF #5.
- Segunda aparición de Betty Brant después del número anterior (donde solo sale en tres viñetas). Peter se siente atraído por la secretaria de Jameson, y al parecer ella también le ve con buenos ojos. Es de destacar que parece mayor que Peter, que aproximadamente tiene unos 16 años mientras que Betty tiene aspecto de ser veintiañera o casi (es clara su diferencia de forma de vestir y aspecto con las compañeras de instituto de Peter, que supuestamente sí son de su misma edad).
- El sentido arácnido de Spider-Man parece comportarse de forma caprichosa, pues no detecta al Dr. Muerte cuando está secuestrando a Flash justo a su lado (por haber tenido la idea de bombero de disfrazarse de Spider-Man), mientras que luego sí que le sirve para buscar al villano en tiempo récord por la ciudad.
- El Doctor Muerte lanza un ultimatum contra Los 4 Fantásticos a través de las televisiones del país tras intervenir las emisiones. Dado que en el FF #17 había atacado las industrial del país, está claro que Muerte es en estos momentos la amenaza terrorista más grande que se cierne sobre América.
- Finalmente Spider-Man consigue aguantar la pelea contra el Dr. Muerte hasta que llegan Los 4 Fantásticos y el villano decide emprender la huida. Aunque Peter lo había pasado mal contra todos sus enemigos anteriores, ésta me ha parecido la lucha más desesperada que ha librado hasta el momento.
- La Antorcha comenta a sus compañeros que "ha visto de cerca a Spider-Man" para distinguirlo de Flash. Aunque los Fantásticos se habían enfrentado antes al trepamuros, Johnny parece hacer referencia al team-up entre ambos narrado en el Strange Tales Annual #1 y que se había publicado el mes anterior.
En definitiva, otro estupendo número llevado a cabo de forma magistral por Ditko, que tiene la virtud de hacer que las escenas cotidianas de la vida privada de Peter Parker son igual o más interesantes que las heroicas de Spider-Man. Para mí la serie más redonda de esta Marvel primeriza, por el momento.
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Pues siguiendo el orden cronológico voy a comentar el X-Men #1, por supuesto perteneciente a la Biblioteca Marvel Patrulla X nº 1. Es difícil destacar algún detalle de un número tan mítico, porque casi casi cada frase que se dice en el tebeo ha sido utilizada por autores posteriores para escribir nuevas historias. Comentaré solamente algunas cosillas que me han llamado la atención en esta relectura:
- La acción comienza en "una exclusiva escuela privada en el Condado de Weschester, Nueva York". Se trata de una rica zona residencial a unos 50km al norte de la Gran Manzana, por lo que podemos intuir que el propietario de la Escuela (que puede verse que es una espléndida mansión) es un hombre muy rico, lo que también queda confirmado porque posee un Rolls Royce e incluso un jet privado.
- Primera aparición de La Patrulla X, formada inicialmente por el Profesor X (Charles Xavier), Cíclope ("Slim" Summers, no se le llamará Scott hasta el #3), Ángel (Warren Worthington III), Hombre de Hielo (Bobby Drake) y Bestia (Hank McCoy). Se nos hace una demostración de sus poderes en una sala de ejercicios, aunque todavía no se la llama Sala de Peligro.
- Se nos dice que la Mansión-X (todavía no llamada así) es una Escuela, pero al parecer no se realiza en ella una enseñanza académica sino que se enseña a los jóvenes alumnos a usar bien sus poderes, recibiendo "calificaciones" de sus progresos. El concepto de "sala de entrenamiento de poderes" parece ser que fue aportado por Kirby, pero no es totalmente novedoso porque por ejemplo en Strange Tales #110 vimos a La Antorcha practicando con sus poderes en una sala llena de gadgets de su casa de Glenville. Es decir, que no se trata de un invento de esta serie ni mucho menos.
- La primera incorporación a la ya formada Patrulla-X se produce en este número, La Chica Maravillosa (Jean Grey), aunque es considerada miembro fundadora al igual que los otros. Jean llega a la Escuela sin saber para qué ha sido citada exactamente a través de un mensaje del Profesor Xavier, que se presenta a ella en ese momento (esto será contradictorio con retrocontinuidad posterior). Es el único personaje que menciona a su familia, citando a "sus padres".
- El Profesor Xavier les cuenta que está postrado en una silla de ruedas debido a "un accidente en su infancia", algo que será contradicho muy pronto, ya que en el #12 vemos a un Xavier adulto siendo soldado en la Guerra de Corea y haciendo uso de sus piernas. En el #9 se nos dirá además que el villano extraterrestre Lucifer fue el que le dejó minusválido. Estas contradicciones está claro que fueron errores de Stan Lee, aunque luego se usarán por autores posteriores para contarnos que Xavier tiene muchos secretos y no cuenta toda la verdad a sus alumnos. Una de estas contradicciones debido a la retrocontinuidad sería el por qué Xavier no cuenta aquí a sus alumnos lo que sabe sobre Magneto, teniendo en cuenta que van a jugarse la vida enfrentándose a él.
- Primera aparición de Magneto (Max Eisenhardt, entre muchísimos otros alias), un mutante poderosísimo que se apodera con facilidad de la base espacial de Cabo Ciudadela, en Florida (me imagino que un trasunto ficticio de Cabo Cañaveral). No se nos indica el motivo, pero podemos intuir que es para apoderarse del armamento que en ella se almacena, principalmente misiles.
- Por segunda vez vuelve a aparecer la cabecera del Daily Globe, el famoso periódico rival del Daily Bugle, siendo su anterior aparición en el Fantastic Four #2.
- La Patrulla X, en su primera misión juntos (esto no sé si contradice retrocontinuidad posterior, pero no me extrañaría) irrumpe en la Base y hacen huir de ella a Magneto en apenas 15 minutos, ya que sus poderes combinados consiguen abrumarle (no mucho, la verdad es que decide escapar sin apenas pelear). El Ejército agradece sus esfuerzos a los jóvenes mutantes, por lo que se puede establecer que tienen una relación inicial cordial con algunas autoridades.
En definitiva, un número bastante bueno que está en la parte media-alta de lo que Marvel nos estaba ofreciendo hasta la fecha. Leído con ojos de hoy puede verse que muchísima información que se da en este cómic ha sido modificada o incluso contradicha por la retrocontinuidad, pero no por ello el tebeo es menos disfrutable.
Pues en lo del Daily Globe no habia caido.
Supongo que Stan Lee se lo inventó sin ninguna intención pero ahí quedó. Le vino muy bien a posteriores autores para darle uso.
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Pues en lo del Daily Globe no habia caido.
Supongo que Stan Lee se lo inventó sin ninguna intención pero ahí quedó. Le vino muy bien a posteriores autores para darle uso.
Según leo, lo de "Daily Globe" lo usaba Stan Lee aquí y allá desde los años 40, seguramente como broma hacia el Daily Planet de Superman (que a su vez está basado en el auténtico Daily News de New York).
A su vez el Daily Bugle también está basado en el Daily News. El uso de una corneta o clarín (Bugle) como símbolo me imagino que remite metafóricamente a algún tipo de pregonero de la antigüedad, que usaría este instrumento para anunciar su llegada antes de transmitir de forma oral las noticias. El diario más famoso de Argentina también tiene este símbolo.
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Mi siguiente lectura ha sido el Fantastic Four Annual #1, el primer Annual publicado en la nueva línea de superhéroes de Marvel pero que cronológicamente está ubicado con posterioridad al Strange Tales Annual #2 (el de La Antorcha contra Spider-Man). Pues qué decir, me ha parecido un tebeo SOBERBIO. Si hasta el momento pensaba que Los 4F era una serie algo más irregular que Amazing Spider-Man, con este tebeo se ha superado a sí misma y alcanza un nivel difícil de superar. Paso a comentar algunos detalles:
- El tebeo empieza de forma majestuosa gracias a Kirby: portadilla y doble splash-page para mostrarnos el retorno triunfal de Namor a su reino tras haber conseguido encontrar a su pueblo exiliado en la inmensidad del océano. Recordemos que en su anterior aparición (FF #14) había encontrado una pista de su localización, y se nos indicaba que su ausencia (debido a la amnesia que padecía) se había alargado por más de una década.
- Primeras apariciones de Lady Dorma y el Señor de la Guerra Krang, ambos aristócratas atlantes tal y como recalcan ellos mismos a lo largo del episodio: Dorma dice que es de "regio linaje", mientras que Krang es un "general de Atlantis". Se nos plantea aquí un conflicto amoroso entre Dorma (que ama a Namor de forma un tanto posesiva y egoísta) y Krang, que esperaba casarse con Dorma para poder aspirar a gobernar Atlantis en ausencia del Príncipe. Curiosamente, aunque Krang parece un sujeto poco de fiar, en este episodio es Dorma la que comete traición contra Namor al intentar asesinar a una prisionera Sue Storm. Interesante el personaje de Dorma, pues pocas veces solemos ver a una "novia del héroe" que tiene más cualidades negativas que positivas.
- Los 4F acuden a las Naciones Unidas para transmitir el ultimátum de Namor contra la Humanidad, ya que éste reclama la soberanía completa sobre todos los mares y océanos (lo que inmediatamente le hace entrar en guerra con todas las naciones de la Tierra). En esa escena podemos ver retratado al Embajador de EEUU ante la ONU Adlai Stevenson (que es el que recoge la llamada de Mr. Fantástico) y al líder soviético Nikita Kruschev, recreando el famosísimo "incidente del zapato" por el que es muy recordado. Kruschev es la cuarta vez que aparece en un cómic Marvel (quinta si contamos un número de Patsy Walker, aunque está fuera de continuidad).
- Se nos narra el origen del "homo mermanus" y el trágico nacimiento de Namor, del que se dice que es "posiblemente el primer mutante conocido de nuestro tiempo" (¡en un tebeo publicado antes del X-Men #1!), en una ampliación de la historia contada en el mítico Marvel Cómics #1 de 1939. Si algún lector quedaba de esa época debió de flipar en colores.
- La escena central del cómic nos cuenta la invasión de Manhattan por las tropas atlantes, que toman como rehenes a los millones de habitantes de la isla para impedir que el Ejército de los EEUU pueda intervenir por miedo a causar una masacre. Da la coincidencia que en el momento en que está ubicado cronológicamente este número el resto de superhéroes de Marvel estaba fuera de la ciudad, por lo que es plausible que Namor no tenga oposición: Spider-Man se estaba enfrentando al Lagarto (Amazing #6) y los X-Men a Magneto (x-Men #1), todos ellos en Florida; Thor se enfrentaba a Loki en la Isla del Silencio y el resto de Vengadores a Hulk en Detroit (Avengers #1). Dudo que fuese aposta, pero les salió redondo.
- Los atlantes interpretan como traición los esfuerzos de Namor por salvar a una herida Chica invisible (un enemigo a fin de cuentas), mientras que una multitud de airados neoyorkinos intenta lincharlo cuando deja a Sue en el hospital (por supuesto son barridos por el Hombre Submarino como si no fueran nada). Namor termina el episodio siendo un proscrito para ambas razas.
- Podemos ver que en este episodio se produce la definitiva reconciliación de Sue con Reed tras haberse distanciado sentimentalmente desde el FF#4 (precisamente debido a la aparición de Namor). Al inicio del número Richards la llama "cariño", mientras que al final Sue, ya convencida de que Namor no le conviene, dice: "Reed... tengo tanto por lo que... compensarte".
En definitiva, me ha parecido casi casi una obra maestra. Ha habido una mejora brutal en la solidez del argumento y la narrativa desde los primeros números de la serie, con el entorno de los personajes perfectamente asentado. También Kirby ha elevado el nivel de magnificencia de sus dibujos al usar viñetas más grandes en la mayoría de páginas, aunque es una lástima que el entintado de Dick Ayers no me parece que esté a la altura (algunos acabados de La Cosa son muy pobres).
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Mi siguiente lectura ha sido el Fantastic Four Annual #1, el primer Annual publicado en la nueva línea de superhéroes de Marvel pero que cronológicamente está ubicado con posterioridad al Strange Tales Annual #2 (el de La Antorcha contra Spider-Man). Pues qué decir, me ha parecido un tebeo SOBERBIO. Si hasta el momento pensaba que Los 4F era una serie algo más irregular que Amazing Spider-Man, con este tebeo se ha superado a sí misma y alcanza un nivel difícil de superar. Paso a comentar algunos detalles:
- El tebeo empieza de forma majestuosa gracias a Kirby: portadilla y doble splash-page para mostrarnos el retorno triunfal de Namor a su reino tras haber conseguido encontrar a su pueblo exiliado en la inmensidad del océano. Recordemos que en su anterior aparición (FF #14) había encontrado una pista de su localización, y se nos indicaba que su ausencia (debido a la amnesia que padecía) se había alargado por más de una década.
- Primeras apariciones de Lady Dorma y el Señor de la Guerra Krang, ambos aristócratas atlantes tal y como recalcan ellos mismos a lo largo del episodio: Dorma dice que es de "regio linaje", mientras que Krang es un "general de Atlantis". Se nos plantea aquí un conflicto amoroso entre Dorma (que ama a Namor de forma un tanto posesiva y egoísta) y Krang, que esperaba casarse con Dorma para poder aspirar a gobernar Atlantis en ausencia del Príncipe. Curiosamente, aunque Krang parece un sujeto poco de fiar, en este episodio es Dorma la que comete traición contra Namor al intentar asesinar a una prisionera Sue Storm. Interesante el personaje de Dorma, pues pocas veces solemos ver a una "novia del héroe" que tiene más cualidades negativas que positivas.
- Los 4F acuden a las Naciones Unidas para transmitir el ultimátum de Namor contra la Humanidad, ya que éste reclama la soberanía completa sobre todos los mares y océanos (lo que inmediatamente le hace entrar en guerra con todas las naciones de la Tierra). En esa escena podemos ver retratado al Embajador de EEUU ante la ONU Adlai Stevenson (que es el que recoge la llamada de Mr. Fantástico) y al líder soviético Nikita Kruschev, recreando el famosísimo "incidente del zapato" por el que es muy recordado. Kruschev es la cuarta vez que aparece en un cómic Marvel (quinta si contamos un número de Patsy Walker, aunque está fuera de continuidad).
- Se nos narra el origen del "homo mermanus" y el trágico nacimiento de Namor, del que se dice que es "posiblemente el primer mutante conocido de nuestro tiempo" (¡en un tebeo publicado antes del X-Men #1!), en una ampliación de la historia contada en el mítico Marvel Cómics #1 de 1939. Si algún lector quedaba de esa época debió de flipar en colores.
- La escena central del cómic nos cuenta la invasión de Manhattan por las tropas atlantes, que toman como rehenes a los millones de habitantes de la isla para impedir que el Ejército de los EEUU pueda intervenir por miedo a causar una masacre. Da la coincidencia que en el momento en que está ubicado cronológicamente este número el resto de superhéroes de Marvel estaba fuera de la ciudad, por lo que es plausible que Namor no tenga oposición: Spider-Man se estaba enfrentando al Lagarto (Amazing #6) y los X-Men a Magneto (x-Men #1), todos ellos en Florida; Thor se enfrentaba a Loki en la Isla del Silencio y el resto de Vengadores a Hulk en Detroit (Avengers #1). Dudo que fuese aposta, pero les salió redondo.
- Los atlantes interpretan como traición los esfuerzos de Namor por salvar a una herida Chica invisible (un enemigo a fin de cuentas), mientras que una multitud de airados neoyorkinos intenta lincharlo cuando deja a Sue en el hospital (por supuesto son barridos por el Hombre Submarino como si no fueran nada). Namor termina el episodio siendo un proscrito para ambas razas.
- Podemos ver que en este episodio se produce la definitiva reconciliación de Sue con Reed tras haberse distanciado sentimentalmente desde el FF#4 (precisamente debido a la aparición de Namor). Al inicio del número Richards la llama "cariño", mientras que al final Sue, ya convencida de que Namor no le conviene, dice: "Reed... tengo tanto por lo que... compensarte".
En definitiva, me ha parecido casi casi una obra maestra. Ha habido una mejora brutal en la solidez del argumento y la narrativa desde los primeros números de la serie, con el entorno de los personajes perfectamente asentado. También Kirby ha elevado el nivel de magnificencia de sus dibujos al usar viñetas más grandes en la mayoría de páginas, aunque es una lástima que el entintado de Dick Ayers no me parece que esté a la altura (algunos acabados de La Cosa son muy pobres).
Coincido!! :palmas: :palmas:
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Bueno, vamos a las lecturas de hoy: los primeros episodios del Dr. Extraño en la BM Doctor Extraño nº1. Aunque voy leyendo por orden cronológico, los he retrasado un poquito porque los dos primeros capítulos se publicaron en los Strange Tales #110 y #111 (compartiendo revista con La Antorcha Humana), pero ya el siguiente pega un salto al #114, lo que iría a esta serie ir un poco más avanzada que el resto.
El personaje está parcialmente basado en el serial radiofónico de los Años 30 "Chandu The Magician", un americano que consigue aprender artes místicas (incluyendo la proyección astral, teleportación e ilusiones) y se enfrenta a poderosos enemigos, entre ellos un malvado Barón Roxor. Se llegó a hacer incluso una película protagonizada por Bela Lugosi en 1932 que puede verse completa aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=jJIY59wLhzg (https://www.youtube.com/watch?v=jJIY59wLhzg)
¡DR. EXTRAÑO, MAESTRO DE LA MAGIA NEGRA!
- Primera aparición del Dr. Stephen Extraño, que parece tener fama como místico en los círculos esotéricos y paranormales. Reside en una mansión de estilo victoriano en el barrio de Greenwich Village, Manhattan (posteriormente se nos revelaría que es exactamente en el 177A de Bleecker Street, una localización real donde compartieron vivienda Roy Thomas, Gary Friedrich y Bill Everett, aunque no se tratara de una mansión ni mucho menos). Algunas casas de estilo similar siguen existiendo en ese barrio incluso hasta la actualidad.
- El aspecto del Doctor Extraño está claramente basado en el actor americano Vincent Price, que se había hecho famoso participando desde los Años 50 en películas de terror y ciencia ficción. Se trata del segundo personaje Marvel inspirado en una persona real, pues previamente había aparecido un Tony Stark que era claramente un trasunto del magnate Howard Hughes. Muy poco después tendremos un Profesor Xavier que se parece claramente al actor Yul Brynner.
- Es de destacar que otro Doctor Extraño nos fue presentado en el Tales of Suspense #41. En esta ocasión se trata de un reciclado de nombre, sin que el nuevo personaje tenga nada que ver con el antiguo. Nótese que se ha bautizado al Dr. Strange con el propio nombre de la revista donde aparece, "Strange Tales".
- Primera aparición de Wong, un sirviente de aspecto oriental que actúa de mayordomo en la mansión del Dr. Extraño. En este primer episodio solo aparece en una viñeta, pero será uno de los personajes más importantes de la colección.
- Primer aparición del Anciano (aunque aquí se le llama El Maestro), del que se nos dice que es el mentor del Doctor Extraño y del que "emanan todos sus poderes". Ambos personajes se aprecian mucho el uno al otro, ya que Extraño muestra veneración por él mientras que el Anciano le llama "hijo mío". Reside en "un templo oculto en algún lugar de los remotos confines de Asia".
- Primera aparición del Amuleto del Dr. Extraño, que cuenta con varios poderes mágicos. Puede abrirse para mostrar el Ojo de Agamotto y revelar cualquier verdad oculta, así como paralizar temporalmente a la persona expuesta. Una versión más poderosa de este artefacto aparecerá a partir del #127, junto a la famosísima Capa de Levitación (ambos serán los dos objetos que el héroe lleva siempre encima, y que le permiten realizar estas proezas mágicas sin consumir energía propia).
- Primera aparición de Pesadilla, un demonio que habita en una dimensión onírica y del que se dice que es un "antiguo enemigo del Dr. Extraño". Todo esto nos indica que nuestro protagonista lleva meses o años actuando, lo cuál es una novedad absoluta porque con el resto de héroes Marvel su número de presentación era también el de su origen (a excepción de Thor, que aún así llevaba décadas desaparecido hasta su reaparición en Journey into Mystery #83).
- Por lo demás, el episodio mantiene una estructura de "relato fantástico/terror" en la tradición de EC Cómics, con un giro sorprendente al final. No se puede contar más en 5 páginas, la verdad.
¡CARA A CARA CON LA MAGIA DEL BARÓN MORDO!
- Primera aparición del Barón Mordo (Karl Amadeus Mordo), donde se nos dice que reside en "un castillo oculto y fuertemente guardado en el corazón de Europa" (más tarde se establecerá que es Transilvania) y que ha sido también alumno del Anciano (todavía llamado Maestro aquí). Se trata del archienemigo más persistente del Dr. Extraño, aunque no el más poderoso, pero siempre un rival a tener en cuenta.
- Se nos concreta que el templo donde reside el Anciano se encuentra en el Tíbet, y que éste tiene allí uno o varios sirvientes humanos que cuidan de él.
- Mordo parece tener las mismas habilidades de hechicería que el Doctor Extraño, aunque éste consigue desbaratar sus planes de robar los secretos del Anciano gracias a un ardid y la acción de su Amuleto. No obstante éste será solo uno de los muchísimos intentos que el villano realizará a lo largo de la serie para destruir tanto al Maestro como a su pupilo.
Pues qué decir de estos episodios, un prodigio de imaginación por parte de Steve Ditko y estupendos diálogos por Stan Lee, y la serie no hace más que mejorar a medida que avanza. Recuerdo cuando la leí por primera vez siendo un crío que flipaba en colores con los personajes, los hechizos, las situaciones...
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Jolín, llevo nosecuantas reseñas diciendo constantemente "Primera aparición de tal personaje", "Primera aparición de nosequé concepto"... a razón de varias de éstas por cada número. ¿Es que la inventiva de esta gente de Marvel no tenía límites en esos años? Cada mes eran capaces de inventar una veintena de personajes o conceptos que han perdurado en el tiempo, muchos de ellos sencillamente geniales. Estaban sembrados.
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Jolín, llevo nosecuantas reseñas diciendo constantemente "Primera aparición de tal personaje", "Primera aparición de nosequé concepto"... a razón de varias de éstas por cada número. ¿Es que la inventiva de esta gente de Marvel no tenía límites en esos años? Cada mes eran capaces de inventar una veintena de personajes o conceptos que han perdurado en el tiempo, muchos de ellos sencillamente geniales. Estaban sembrados.
Además de verdad, con las 3 BMs de Spiderman es increíble, capítulo tras capítulo, un villano nuevo que perdura hasta día de hoy.
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Pues una lectura más. Si el X-Men #1 es un número absolutamente mítico, no lo es menos el Avengers #1, aunque para mí su relectura ha sido mucho menos satisfactoria. Se nota bastante que es un cómic realizado aprisa y corriendo, sin tener un guion bien pensado, con objeto de cubrir el hueco en la distribuidora que dejaba el retraso del Daredevil #1.
¡LA LLEGADA DE LOS VENGADORES!
- Empieza el episodio con Loki, desterrado por Odín en la Isla del Silencio tras ser derrotado en Journey into Mystery #94, observando con sus poderes mágicos una proeza del Increíble Hulk. Impresionado por los poderes del piel verde, decide utilizarlo como peón para atraer a Thor. Se trata de un argumento, el de Loki intentando usar un peón terrestre o tendiendo una trampa a distancia con sus ilusiones, que ya nos había sido narrado en los Journey into Mystery #91, #92, #94 y #97. ¡Lo que no puede ser es que se parta de la misma premisa cinco veces en el plazo de 6 meses, muy mal Sr. Stan Lee!.
- Primera aparición de Hulk tras el cierre de su colección seis meses antes. Recordemos que en su última aparición consigue con mucho esfuerzo revertir a Bruce Banner con su máquina de rayos gamma y esperaba no tener que volver a usarla nunca para transformarse. Aquí sin embargo parece que ha decidido convertirse de nuevo en Hulk para darse un paseo, es decir, no cuadra en absoluto con lo narrado en su última historia.
- Segunda aparición de la Brigada Juvenil de Rick Jones tras el Hulk #6. A pesar de que Hulk había sido difamado numerosas veces antes, Rick vuelve a dudar del gigante verde (¡otra vez!) y decide enviar un mensaje radiofónico de ayuda a Los 4 Fantásticos (a los que conoce desde el FF #12) pero que es interceptado por Loki y desviado hacia Thor. Sin embargo, el mismo mensaje será también escuchado por Iron Man, el Hombre Hormiga y La Avispa, que decidirán acudir a la llamada de socorro presentándose en la sede de la Brigada Juvenil (se supone que en Nuevo México, cerca de la Base Gamma, aunque solo se dice "en el Suroeste").
- A pesar del mágico desvío del mensaje radiofónico, Los 4F han conseguido de algún modo recibirlo y responden diciendo que no pueden ir, que están muy ocupados y que "ya acudirán otros". ¡Pues vaya chapucero que es Loki, no solo llamas la atención de varios héroes además de Thor, sino que encima Los 4F han recibido igualmente el mensaje desviado!. Un detalle es que Sue Storm es retratada llevando el nuevo peinado que estaba usando los últimos meses en la serie de los fantásticos.
- Loki consigue atraer a Thor utilizando una imagen ilusoria de Hulk, y el dios del trueno decide lanzarse al ataque sin avisar a los otros héroes (me imagino que piensa que un grupo de mortales no pueden estar a la altura del peligro). A continuación se enfrenta a Loki en solitario en la Isla del Peligro y consigue derrotarlo con cierta dificultad.
- El auténtico Hulk, en una escena totalmente absurda, decide esconderse como forzudo en un circo ambulante (se trata del tercero en pocos meses, tras el Circo del Crimen en el Hulk #3 y el Circo Bones & Barley del primo Flaco en el FF#15). Los empleados del circo lo toman como un robot superfuerte que se han encontrado (?), lo bautizan como Mecano y deciden ponerlo a trabajar para ellos (vamos, lo que haría cualquiera que se encuentre un super-robot por la calle). Aquí sospecho que tuvo que haber un error del colorista y el maquillaje debería haber cubierto toda la piel verde de Hulk en vez de solo una pequeña parte de su cara, porque es imposible que nadie sepa quién puede ser un gigante superfuerte de color lechuga capaz de realizar cualquier proeza física. Además, ¿por qué Hulk no decide esconderse convirtiéndose en Banner con la máquina de rayos gamma, en vez de esta patochada de Mecano?
- Tras la espantada de Thor, el resto de héroes deciden enfrentarse a Hulk, al que terminan persiguiendo desde el circo hasta una fábrica de coches en Detroit (¿cómo han podido cruzar todos el país de sur a norte en tiempo récord?). En mitad de la batalla aparece Thor con un Loki cautivo, y les cuenta que han sido engañados por el villano para que peleasen entre ellos.
- El dios del mal realiza una última intentona de escape y vuelve su cuerpo radiactivo para que los terrestres tengan que alejarse de él. Sin embargo, el Hombre Hormiga y La Avispa lo consiguen encerrar en "un tanque forrado de plomo para guardar desechos radiactivos de pruebas atómicas" (pero, ¿no estaban en una fábrica de coches??). Seguidamente los héroes, incluyendo Hulk, deciden hacer su alianza permanente a partir de ahora y llamarse Los Vengadores.
En resumen, un episodio emocionante por la reunión de varios héroes de Marvel, pero un absoluto DESASTRE a nivel argumental, donde además se vuelve a insistir con los repetitivos argumentos de las manipulaciones de Loki y lo del circo. Eso sí, el trabajo de Kirby es bastante competente a pesar de haber tenido que elaborar el tebeo en muy poco tiempo.
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Cuantos números tiene el primer tomo del doctor extraño por Dios :leche:
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Cuantos números tiene el primer tomo del doctor extraño por Dios :leche:
Tiene muchos números, pero siempre parece el mismo. Ya que todo es Mordo, Mordo, Mordo y Pesadilla.
Aunque entre medias van apareciendo cosas interesantes, y hace gracia ver como se va soltando Ditko.
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Bueno, pues seguimos con la BM Los 4 Fantásticos nº 4 y llega el turno de otro episodio de bastante importancia histórica, el Fantastic Four #19, al que se le darán mil vueltas por otros autores en el futuro (nunca mejor dicho).
¡PRISIONEROS DEL FARAÓN!
- Un detalle nimio que he visto nada más empezar es que Sue ha abandonado el más sofisticado peinado con flequillo que venía usando desde el #15 y vuelve al suyo tradicional del inicio de la serie.
- Reed Richards ha descubierto en unos jeroglíficos que un misterioso faraón del Antiguo Egipto, del que apenas existe crónica alguna, conocía un milagroso tratamiento para curar la ceguera, por lo que convoca a Los 4F para realizar una incursión al pasado usando la Máquina del Tiempo del Doctor Muerte (vista en el FF #5) y traer al presente esa cura para Alicia Masters. Recordemos que en el FF #16 La Cosa pide a Reed que deje de buscar un remedio para él y dedique sus esfuerzos a curar la ceguera de Alicia.
- Segunda aparición del Castillo americano del Doctor Muerte y su Máquina del Tiempo. Resulta ridículo, como se narra aquí, que Los 4 Fantásticos dejaran abandonada por las buenas un arma peligrosísima como es la Máquina del Tiempo para que cualquiera o el mismo Dr. Muerte puedan volver a apoderarse de ella, por lo que quiero pensar que el Castillo tiene algún tipo de vigilancia por parte de las Autoridades (nada de esto se dice en el capítulo, más bien lo contrario, pero no hay más remedio que rellenar estos huecos para evitar los sinsentidos).
- Los 4F dejan a Alicia a los mandos de la Máquina (con instrucciones de hacerles regresar al presente pasadas 24h) y se lanzan a la época del misterioso faraón desconocido. Ya se había establecido previamente que la Máquina no solamente te desplaza en el tiempo, sino también en el espacio hasta la localización deseada.
- Sue menciona a la escritora neoyorkina Emily Post, una famosa periodista especializada en etiqueta y reglas de cortesía, que falleció en 1960. Al igual que con el Dr. Albert Schweitzer, mencionado en otras series de Marvel, Stan Lee vuelve a citar a una celebridad de su época que había fallecido hacía relativamente poco.
- Primera aparición de Rama Tut (Nathaniel Richards en una de sus múltiples variantes), un habitante del s. XXXI que, hastiado de aburrimiento de su pacífica era, decide viajar al pasado y conquistarlo. Al parecer Stan Lee no recuerda que ya nos ha contado esa misma premisa y origen en el Journey into Mystery nº 86 con el villano Zarrko, proveniente del s. XXIII (Zarrko volverá a ser utilizado en la colección de Thor apenas 4 meses después de este episodio, en el Journey into Mystery #101). La novedad es que mientras que Zarrko quiere conquistar su propio tiempo, Rama Tut prefiere dominar a la Humanidad de un pasado remoto, por lo que evitaremos decir que es un autoplagio total de una historia anterior.
- Rama Tut somete a Los 4F con su "pistola de rayos ultradiodos", una poderosa arma que deja indefensas a sus víctimas y sujetas a control mental (se supone que también ha sometido a los egipcios con ella). Sin embargo, gracias a un Ben Grimm que vuelve a convertirse momentáneamente en humano una vez más, logran liberarse y hacen huir al villano en otro dispositivo temporal. Toda la tecnología futurista de Rama Tut se desintegra tras su huida, pero la esfinge de piedra (que era simplemente un ornamento que recubría su nave) queda intacta; no queda claro si se trata de la Gran Esfinge de Guiza, antes de que en el mismo lugar se construyeran las Pirámides alrededor, aunque por su aspecto todo hace suponer que sí.
- Casi al final del episodio los héroes especulan con que Rama Tut, que les había contado que su Máquina del Tiempo había sido inventada por un "antepasado", podría ser un descendiente del Dr. Muerte. Efectivamente, en la viñeta donde vemos cómo Rama Tut descubre los planos para construir la máquina podemos ver un fondo que parece la mazmorra de un castillo, por lo que todo parece indicar que Muerte sí fue su antepasado (algo que se demostrará erróneo en números más recientes).
- Sin embargo, al regresar al presente los héroes descubren que las hierbas radiactivas que podrían curar la ceguera de Alicia se han desintegrado, ya que no resisten el viaje temporal. Aquí tenemos el eterno problema que surge con las historias de viaje en el tiempo: si la misión ha sido un fracaso, ¿por qué no volverlo a intentar, esta vez llevando a Alicia al pasado directamente? En aras de la coherencia habría que establecer que lo consideran demasiado peligroso como para hacer una nueva intentona, sobre todo llevando a alguien indefensa como Alicia.
En resumen, episodio bastante interesante que dará que hablar durante décadas ya que establecerá la primera paradoja temporal de Marvel causada por la aparición de Rama Tut y lo que más adelante sabremos de él. Sin embargo, el episodio no es demasiado original porque ya tenía precedentes en los Journey into Mystery #86 y el Tales of Suspense #44 (con Iron Man viajando también al Antiguo Egipto, esa vez por medios mágicos). La principal pega que tienen estas historias son algunos errores de guion que podrían evitarse poniendo algo más de cuidado, pero me imagino que es difícil estar atento a los detalles cuando tienes que escribir argumentos a porrillo cada mes.
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Pues para terminar con la BM Los 4 Fantásticos nº 3 paso a comentar el Fantastic Four #20. No es un número tan memorable como otros, pero sí que presenta un nuevo villano importante y hay algún detalle interesante:
¡EL MISTERIOSO HOMBRE MOLÉCULA!
- Segunda aparición del Vigilante, que atrae a los héroes para reunirse con ellos haciendo aparecer frente al Edificio Baxter un extraño globo de energía que los engulle para transportarlos a "otra dimensión". No se nos explica por qué utiliza este extraño método de reunión, aunque podemos suponer que es para que otros Vigilantes no puedan ver que Uatu (todavía no se le ha llamado así) incumple su juramento de no intervenir. Este "quebrantamiento" sentará un precedente en el Universo Marvel, y a partir de ahora el Vigilante aparecerá frecuentemente en escena para avisar a los distintos superhéroes cuando se dé algún peligro con trascendencia cósmica, pasando unas veces a intervenir directamente y otras a ser un mero espectador silencioso.
- Primera aparición del Hombre Molécula (Owen Reece), un técnico de laboratorio que trabajaba para la compañía Acme Atomics Electronics y que, debido a un extraño accidente al manipular "peligrosos instrumentos atómicos", se vuelve prácticamente todopoderoso, con el poder de manipular la estructura molecular de cualquier materia inorgánica. Su propio cuerpo experimenta incluso una transformación física radical (años después se nos contará que es capaz de sobrevivir incluso a la completa desintegración). En estas primeras apariciones canaliza su poder a través de una "vara molecular", que maneja como una "varita mágica" y que los héroes piensan que es la clave para derrotarlo, por lo que intentan quitársela durante todo el episodio.
- El episodio tiene una estructura muy parecida a la del #18: el villano aparece en Times Square (mismo lugar y todo); los héroes se enfrentan a él pero, al ser inútiles sus esfuerzos, se retiran para planear otra estrategia; e inmediatamente el Hombre Molécula amenaza a la ciudad, a la que obliga incluso a dar caza a Los 4F. Finalmente los fantásticos lo derrotan tras descubrir su único punto débil, de forma similar a como hicieron con el Super Skrull. Todo prácticamente idéntico, con la excepción de que el Vigilante aparece justo al final para llevarse a un derribado Hombre Molécula, pues sabe que con o sin varita sería imposible contener a un ser tan poderoso.
En resumen, el episodio no está mal porque se nos presenta un nuevo villano que incrementa el nivel de amenaza de forma exponencial, pero le resta que prácticamente copia la misma estructura de otro publicado hacía solo 2 meses. Por desgracia tampoco tenemos al mejor Kirby, aunque como siempre ofrece un resultado aceptable.
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Pues vamos con los comentarios al X-Men #2 de la BM La Patrulla X nº1, una cole que en estos compases iniciales me está pareciendo mejor que la de Los Vengadores (ambas se publicaron simultáneamente):
¡NADIE PUEDE DETENER AL DESVANECEDOR!
- Empieza la historia con los Hombres X, que al parecer estaban pasando el día en la ciudad, siendo convocados mentalmente por el Profesor X a Westchester. En la portadilla Kirby comete un error y dibuja a La Bestia con guantes, a pesar de que no porta esta prenda en ningún otro momento del episodio (ni de la colección). Vemos que, después de la victoria contra Magneto en el número anterior, los miembros de La Patrulla X son celebridades queridas por el público, por lo que en estos momentos de la serie todavía no ha surgido la histeria antimutante.
- Una vez en la Escuela Xavier, el Profesor les advierte que ha detectado mentalmente en la ciudad un nuevo mutante maligno: El Desvanecedor. Parece que va mejorando su sistema de detección, porque en el episodio anterior supo de Magneto gracias a "un boletín radiofónico".
- Primera aparición del Desvanecedor (Telford Porter), un mutante con una capacidad muy desarrollada de teleportación, que ha comenzado a cometer delitos con trolleo previo incluido hacia las autoridades. El Profesor X sospecha que será difícil atrapar a un villano tan escurridizo, por lo que ordena a sus pupilos entrenar en la Sala de Peligro (llamada por primera vez así) hasta que el Desvanecedor vuelva a dar señales de vida.
- El Desvanecedor, que ha logrado impresionar a varios sujetos del hampa gracias a sus habilidades, crea una gran organización criminal y amenaza con robar los planos de defensa estratégica de los EEUU del Pentágono (curioso visto con los ojos de hoy, donde todo está digitalizado y en la nube, cómo unos documentos de papel pueden ser tan importantes). Ni un ejército de agentes federales ni La Patrulla X pueden impedir que el villano aparezca y desaparezca poco después con los planos.
- Para ir a Washington, en lugar del jet, La Patrulla X utiliza un vehículo militar experimental de la época: el MacDonnell XV-1, una especie de helicóptero de aterrizaje y despegue vertical que podía alcanzar grandes velocidades. Kirby lo dibuja con bastante fidelidad:
https://es.wikipedia.org/wiki/McDonnell_XV-1
- Primera aparición del agente Fred Duncan, encargado del "Departamento de Asuntos Especiales" del FBI, que posee un dispositivo creado por Charles Xavier para comunicarse mentalmente con éste a grandes distancias. Se nos hace saber que el Profesor Xavier tiene una interlocución más o menos directa con el Gobierno de los EEUU, incluso con el Presidente, por lo que podemos suponer que les asesora en lo relativo a la existencia de amenazas mutantes (algo que el público en general todavía desconoce).
- La Bestia menciona "El show de Ed Sullivan", un famosísimo programa de televisión americano que estuvo 24 años en antena y se emitía los domingos por la noche en la CBS. Se trataba de un show de variedades y espectáculos musicales al estilo de "Noche de fiesta", aunque con mejor gusto.
- En la escena final El Desvanecedor, acompañado de un ejército de sicarios, se dirige a la Casa Blanca para cobrar el rescate por los planos robados, pero es derrotado con facilidad por el Profesor X que le borra parcialmente la mente dejándolo sin capacidad de usar su poder. Seguidamente los matones del Desvanecedor son aplastados por los pupilos de Xavier.
En definitiva, bastante entretenido este episodio donde se siguen cimentando las bases de la colección. Puede verse que la premisa de esta serie está bastante bien pensada desde el inicio: la Escuela, la aparición progresiva de amenazas mutantes, los poderes definidos para cada personaje... Todo de notable.
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Otra lectura más, en este caso el Amazing Spider-Man #6 de la Biblioteca Marvel Spiderman nº 2. Yo quiero creer que no hay ningún aficionado Marvel al que le falte esta serie, porque si no ya está tardando. Los detalles que destacaría son:
¡CARA A CARA CON... EL LAGARTO!
- Primera aparición del Lagarto (Curtis Connors), un adversario bastante peligroso por su variedad de poderes: superfuerza incluso superior a Spider-Man, piel escamosa a prueba de balas, trepamuros, control de los reptiles... A lo largo del episodio aparecen también por primera vez su esposa Martha Connors y su hijo Billy Connors, por los que El Lagarto siente cierto aprecio si no está totalmente dominado por su naturaleza bestial. Se trata de un personaje trágico muy influido por el mito del Dr. Jeckyll y Mister Hyde, del mismo modo que Hulk.
- Vemos que empieza el episodio con esta extraña criatura apoderándose de una zona pantanosa en los Everglades de Florida y amenazando con matar a aquél que entre en sus dominios. Los Everglades es un humedal subtropical, declarado parque natural, que se encuentra al sur de la Península de Florida y es famoso por su fauna de caimanes y cocodrilos. Esta localización geográfica pasará a ser importante de tanto en tanto en el Universo Marvel.
- Tiene lugar una escena en el Museo Americano de Historia Natural donde Liz Allan es salvada por Spider-Man de ser tomada de rehén por unos ladrones. El gigantesco Museo neoyorkino es uno de los más grandes del mundo, famoso por haber aparecido en películas (como "Noche en el Museo" entre otras muchas) y por su colección de fósiles de dinosaurio. Precisamente Peter visita el museo para recabar mayor información sobre "los lagartos más grandes como son los dinosaurios", algo erróneo porque en realidad estos seres estaban más emparentados con las aves que con los reptiles actuales. Liz, como buena adolescente, termina embelesada por el misterioso superhéroe que la ha salvado y echado un piropo.
- Por primera vez Spider-Man se encuentra directamente con J.Jonah Jameson en su despacho, con el fin de devolverle las pullas que éste le echa a través de los titulares de su periódico. Diciéndole que va a ir a Florida a retar al Lagarto consigue engañar a Jameson para que le pague un viaje de trabajo allí como Peter Parker. Spidey menciona a Fats Domino, un cantante afroamericano que fue de los primeros en popularizar el rock and roll previo a Elvis Presley.
- Se nos narra por parte de Martha Connors el origen del Lagarto, y justo después, aparece en la casa el villano apalizando con facilidad a Spider-Man y dejándolo erróneamente por muerto. Spidey llega a la conclusión de que solo podrá derrotar al Lagarto si revierte su transformación con un antídoto, por lo que revisando las notas de Connors consigue fabricar uno en tiempo récord (quizá demasiado inverosímil esta parte).
- El enfrentamiento final tiene lugar en "un fuerte español abandonado" en el pantano, donde Spidey sale victorioso tras una dramática pelea. En mi opinión se dan en este número algunas de las mejores escenas de acción dibujadas por Ditko para esta serie.
En resumen, un número estupendo que mantiene el elevado nivel al que nos tiene acostumbrados. Mientras que Fantastic Four tiene altas y bajas, pero con varios números sencillamente memorables, en mi opinión Amazing mantiene un nivel medio algo más alto, siendo todos los episodios de notable para arriba.
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Pues salto ahora a unos episodios del Doctor Extraño de la BM Dr. Extraño num. 1 (Strange Tales #114-116), después de un paréntesis de 3 meses donde no publicaron historias del Hechicero Supremo, seguramente esperando Stan Lee a ver la reacción del público sobre este serial.
¡EL REGRESO DEL OMNIPOTENTE BARÓN MORDO!
- Primera aparición de Victoria Bentley, hija de un acaudalado profesor inglés, Sir Clive Bentey, a su vez amigo del Doctor Extraño (aunque no debía de ser muy amigo porque se nos dice que había fallecido hace 10 años y Extraño no se había enterado). Victoria, con facilidad innata para las artes místicas, será una secundaria que aparecerá de tanto en tanto en esta colección.
- El Barón Mordo, en su segunda aparición, se transfigura en un falso Sir Clive Bentley para atraer a Extraño a una trampa diciéndole que necesita su ayuda en Londres (un poco absurdo el tener que transformarse si resulta que le está llamando por teléfono, no en persona; quiero suponer que Mordo se convierte mágicamente en el fallecido Bentley para poder replicar mejor su voz, copiando sus cuerdas vocales).
- Efectivamente, el Dr. Extraño cae en una trampa mágica de Mordo (unas velas que con el humo que desprenden inmovilizan a su víctima y la matan tras consumirse la cera de forma natural), pero consigue liberarse tras contactar telepáticamente con Victoria Bentley, la cual a partir de ese momento será consciente de que la magia existe y que tiene un talento natural para ella.
- Finalmente Extraño consigue vencer a Mordo tras sorprenderlo con una treta: la figura del Hechicero Supremo que había quedado atrapada en su trampa mágica no era más que una ilusión que había llegado de forma instantánea a Londres, mientras que el verdadero Extraño había llegado con posterioridad.
La verdad es que no tiene ningún sentido esta resolución, que me parece un grosero fallo de guion: si se trataba desde el principio de una ilusión, ¿para qué preocuparse de las velas inmovilizadoras de Mordo? ¿Para qué pedir ayuda a Victoria poniéndola en peligro? Poco pensado este giro en la historia, que quizá podría haberse solucionado desde los diálogos (simplemente estableciendo que la imagen falsa había sido creada tras liberarse de la trampa de las velas, mientras esperaban a que Mordo apareciese).
EL ORIGEN DEL DR. EXTRAÑO
- Vemos que a partir de este episodio Steve Ditko suaviza los rasgos del Doctor Extraño (fundamentalmente el bigote y el mentón) y ya no se parece tanto al actor Vicent Price, dándole un aspecto más genérico. Además, se aumentan las páginas de cada número dedicadas a este serial de 5 a 8.
- Se nos dice que a petición de los lectores van a narrar el origen del Doctor Extraño. Efectivamente, era poco habitual en esos momentos no narrar el origen del héroe en el episodio de su primera aparición (se había hecho con todos, excepto con los X-Men y con este Dr. Extraño).
- El archiconocido origen del Doctor Extraño mezcla elementos de dos películas: "Chandú el Mago (1932)", sobre un americano que viaja a la India para aprender artes místicas, y "Horizontes Perdidos (1937)", basada en la novela del mismo nombre donde un grupo de supervivientes de un accidente de avión llegan a un santuario en el Tibet, Shangri-La, totalmente aislado del mundo exterior. Es de destacar además que su origen es bastante similar al del Doctor Muerte narrado en el Fantastic Four #5.
- Primera vez que se le pone nombre a uno de los hechizos que más frecuentemente aparecen en la colección: "Los Vapores de Valtorr". Aunque muchos conjuros de la serie suelen tener un efecto deus ex machina según interese al guionista, hay algunos que sí son nombrados específicamente y suelen tener los mismos efectos: "Las Bandas Carmesíes de Cyttorak", "Las Ilusiones de Ikonn", "El rayo Eldritch", etc, algo que queda bastante chulo en los diálogos.
- Primera vez que se invoca a Dormammu en la serie, al presentarle Mordo una ofrenda para que amplíe sus poderes mágicos. Podemos imaginarnos, pues, que se trata de un ente sobrenatural, quizá un dios, con poderes derivados de la magia negra. Otras entidades de este tipo como Hoggoth o Agamotto habían sido mencionadas anteriormente pero como partes de un conjuro, no pareciendo que se estaba interactuando con ellas directamente como sí es el caso aquí.
En resumen, buen número de origen aunque quizá se queda algo corto al pretender narrarse en solo 8 páginas, no me extraña que en retrocontinuidad se le hayan añadido mil detalles más a esta historia. La única parte que me resulta floja es que el Anciano siga manteniendo a Mordo de alumno para "tenerlo controlado" a pesar de que ha intentando asesinarle. ¿No resultaría más lógico castigarlo y encerrarle?
¡ RETORNO AL MUNDO DE PESADILLA!
- Segunda aparición de Pesadilla, que fue el primer villano de la colección en aparecer en el mítico Strange Tales #110.
- Releyendo este episodio me da la impresión que pudo tener influencia en la creación del Sandman de Neil Gaiman, ya que hay varios elementos coincidentes: un siniestro personaje que gobierna la Dimensión del Sueño (hasta tienen casi el mismo "peinado"), la "enfermedad del sueño" por la que algunos individuos no consiguen despertar...
- Primera aparición del Libro de los Vishanti, otro poderosísimo artefacto en poder del Doctor Extraño, el segundo que vemos tras el Amuleto de Agamotto.
Por lo demás, el episodio es un prodigio de imaginación: la Dimensión del Sueño con sus formas psicodélicas, la forma astral del Doctor Extraño caminando por el espectral "Sendero de Hoggoth", la Bestia Espinosa de Pesadilla... Los chavales que leyeron esto por primera vez debieron flipar en colorines.
Para mí esta serie se está alzando con el tercer puesto entre las mejores de Marvel, tras Fantastic Four y Amazing Spider-Man, y si no obtiene más nota es porque la paginación de los distintos episodios resulta escasa.
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Mi lectura de hoy, siguiendo el orden cronológico aproximado, es el Avengers #2 (Biblioteca Marvel Los Vengadores nº 1), donde continúa el pequeño desastre e improvisación que es esta serie:
¡LOS VENGADORES COMBATEN A... EL FANTASMA DEL ESPACIO!
- Primera aparición de la mítica Mansión de Los Vengadores, en estos momentos todavía la residencia privada de Anthony Stark, ubicada en la Quinta Avenida de New York frente a Central Park. Vemos que una reunión de los recién formados Vengadores se da en la biblioteca del edificio, donde se ha emplazado una mesa redonda (de tamaño algo canijo, la verdad) alrededor de la cuál se sientan los miembros del equipo. El hecho de utilizar una "tabla redonda" es una tradición de las logias y las hermandades que remite a la leyenda del Rey Arturo y sus Caballeros, pues ninguno de los asistentes puede sentarse en ningún lugar que implique preminencia sobre los otros (un detalle chulo es que la mesa es en realidad una pantalla digital, lo que resulta hasta actual y todo). Iron Man indica que los miembros se reunirán "regularmente" incluso aunque no haya misión, con tal de conocerse mejor los unos a otros (es decir, se supone que se cuentan allí sus aventuras individuales, poniéndose al corriente sobre las amenazas contra las que se han enfrentado).
- En este momento ningún miembro conoce la identidad del resto, que permanece secreta: Los otros se sorprenden al saber que el Hombre Hormiga y La Avispa pueden revertir a tamaño normal (efectivamente en el número anterior solo los vieron a tamaño insecto); tampoco saben que Hulk es en realidad Bruce Banner (Rick Jones lo espera en el exterior de la Mansión a que salga para acompañarlo a su laboratorio en Nuevo México); Iron Man se comporta como si Tony Stark y él fueran personas distintas; La Avispa solamente sabe que puede localizar a Thor preguntando al Dr. Donald Blake...
- El Hombre Hormiga adopta durante el episodio su identidad del Hombre Gigante, algo que habíamos visto por primera vez en el Tales to Astonish #49 publicado ese mismo mes. Aquí hay un juego de palabras (Ant/Giant) que se pierde en la traducción española. Además, tanto Hank como Janet cuentan al resto de miembros el secreto de sus poderes: las píldoras de Partículas Pym, aparecidas en el mismo Tales to Astonish #49 y que suponen una evolución respecto a las cápsulas de gas que utilizaban anteriormente. También se nos muestra un diagrama del nuevo casco del Hombre Hormiga (con las mismas capacidades del antiguo, básicamente reducido al tamaño de una máscara), algo que no se había hecho en la colección individual del personaje. Vergonzosos los diálogos de La Avispa, que se dedica en todo momento a decir lo buenorro que está cada personaje masculino con el que se cruza, algo que también hace todos los meses en Tales to Astonish.
- El "villano del mes" es el Fantasma del Espacio, un alienígena cambiaformas (otro más, tras los Skrulls, los Hombres Copia y alguno más que me dejo), con la novedad esta vez que la víctima "copiada" es exiliada a la dimensión llamada Limbo mientras dure la suplantación. Además, el Fantasma puede replicar los poderes de sus víctimas, al menos parcialmente.
- El Fantasma, con sus poderes de suplantación, se lía a sembrar discordia entre los miembros del equipo, llevando la batalla a la fábrica de armas de Tony Stark en Long Island (como si no bastase que sea atacada todos los meses en la serie de Iron Man). Finalmente el alienígena es derrotado tras intentar suplantar a Thor, que se supone que al ser de naturaleza divina causa un colapso en los poderes del Fantasma del Espacio.
- Hulk, amargado por la poca confianza que le tenía el resto del equipo, abandona resentido Los Vengadores en lo que es la dimisión más rápida de la historia (no ha durado ni número y medio). Stan Lee estaba repitiendo aquí elementos ya vistos en Los 4 Fantásticos, como el carácter irascible de La Cosa, su calzón azul casi idéntico al morado que lleva Hulk, los conflictos con el resto del equipo que les hacen llegar a las manos... Me imagino que con el abandono del grupo quiso hacer algo diferente a lo ya visto anteriormente.
Episodio bastante flojo, tanto a nivel de dibujo (parece abocetado rápidamente por Jack Kirby y entintado de pena por Paul Reinman, con alguna página horrorosa como la portadilla de inicio) como de guion, con ese final deus ex machina apresurado y algún momento de vergüenza ajena como cuando la armadura de Iron Man se oxida con una simple lluvia. Solo se salva por la emoción de ver a los miembros de Los Vengadores pelearse entre sí, al igual que en el episodio anterior, pero parte de ésto ya lo habíamos visto en la serie de Los 4 Fantásticos y peca de falta de originalidad.
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Pues acabo de releer el Amazing Spider-Man vol. 1 #7 de la Biblioteca Marvel Spiderman nº 2 y la verdad es que me ha parecido un prodigio de narrativa: la historia fluye perfectamente de viñeta a viñeta, se entiende la acción perfectamente, los diálogos son buenos... Cualquiera que leyese ésto en su época podía ver que era un tebeo muy superior a la media.
EL REGRESO DEL BUITRE
- Segunda aparición del Buitre (Adrian Toomes), que tiene el honor de ser el primer villano que "repite" en la colección. Podemos ver en la primera escena que consigue escapar de prisión tras construir un dispositivo volador con piezas que va robando del taller de la cárcel. Una vez libre retoma su carrera delictiva, mostrándonos que ha mejorado sus alas para lograr mayor velocidad y maniobrabilidad en el aire. Estupendos dibujos de Ditko con diferentes posturas del villano, habiendo mejorado mucho desde su primera aparición en el Amazing #2.
- Spider-Man se lanza a dar caza al Buitre y lo localiza volando por la ciudad gracias a su sentido arácnido (esta manera de localizar villanos es un poco floja en una localización tan grande como New York, ciudad que abarca varias islas). Peter se confía pensando que el dispositivo antimagnético con el que derrotó al Buitre en su encuentro anterior funcionaría de nuevo, pero el villano ha protegido sus alas contra este ataque y, tomando por sorpresa a Spidey, lo apaliza sin piedad. Nuevamente vemos que se repite el esquema habitual donde el villano vence al héroe en el primer encuentro y, tras repensar la estrategia de forma ingeniosa, Spider-Man le derrota definitivamente en la revancha.
- Un detalle chulo es que vuelve a salir de nuevo la guarida del Buitre ubicada en el silo de una granja en Staten Island, a imitación de un verdadero pájaro ya que solo se puede acceder desde arriba.
- En el segundo encuentro con el Buitre, que tiene lugar en las oficinas y rotativas del Daily Bugle (un clásico de la serie a partir de ahora), veo que por primera vez Spider-Man se pasa toda la pelea soltando pullas y chistecitos al villano, cosa que anteriormente había hecho solo de forma muy puntual. En estos momentos el personaje está ya totalmente definido, en tiempo récord porque solo llevamos 7 números. Spidey derrota a su oponente haciendo algo inesperado: a pesar del riesgo de morir por estar ambos suspendidos en el vacío, inmoviliza las alas del Buitre con telaraña para, posteriormente, salvarse con un paracaídas hecho de red (truco que ya utilizó en el Amazing #1).
- Spider-Man menciona la mítica revista Reader´s Digest, que recientemente cumplió 100 años. Se trata de un curioso magazine de información que, en vez de publicar artículos originales, lo que hace es una selección de varios artículos procedentes de otras revistas, a los que añade páginas de relatos y chistes.
- En la escena final vemos que Peter y Betty se declaran su afecto y, podemos decir, que comienzan aquí una relación sentimental.
Como ya se dijo anteriormente, se trata de la serie Marvel que mantiene el nivel medio más alto durante toda su trayectoria. Si solo puedes comprar una Biblioteca Marvel, que sea ésta.
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Pues el siguiente episodio por orden cronológico sería el Fantastic Four #21 de la Biblioteca Marvel 4F nº 5. No es de mis episodios favoritos, pero tiene bastantes detalles a destacar:
¡EL ABORRECEDOR!
- El episodio comienza con La Cosa enrabietado porque ha leído en la prensa sobre un nuevo político populista xenófobo llamado El Aborrecedor que está llevando a cabo una campaña de odio en New York, aunque no se puede actuar legalmente contra él porque está amparado por la libertad de expresión. Aunque todos los personajes expresan su disgusto por el Aborrecedor, es La Cosa el que más desprecio manifiesta hacia él, seguramente por sus orígenes judíos (aunque en este momento de la serie nada se ha insinuado al respecto más allá de su nombre, Benjamin).
- Primera aparición del Aborrecedor (Adolf Hitler), cuyo disfraz alude claramente al atuendo del Ku Klux Klan. El Klan es un grupo de odio extremo fundado en 1865 por confederados derrotados en la Guerra de Secesión y que ha sido un problema mayúsculo en los EEUU por sus actividades subversivas desde el s. XIX hasta la actualidad. Podemos ver que los seguidores del Aborrecedor usan antorchas encendidas del mismo modo que los miembros del Klan, un modo de intimidar e inspirar temor en sus oponentes.
- Paseando por la ciudad, Los 4F encuentran un mitin del Aborrecedor donde surgen disturbios cuando algunos de sus seguidores pretenden linchar a ciudadanos de aspecto extranjero. Los 4F deciden intervenir, pero El Aborrecedor les dispara con su "Rayo del Odio", lo que les hace perder la cabeza y pelearse entre ellos. La agria disputa termina cuando deciden separarse y marchar cada uno por su camino, haciendo creer erróneamente al villano que ya no suponen una amenaza para él.
- Primera aparición de Nick Furia en el presente del Universo Marvel (es también el protagonista de la serie ambientada en la 2a Guerra Mundial "Sargento Furia y sus Comandos Aulladores", que había salido a los kioscos unos meses antes). Aquí nos cuentan que el personaje ha progresado en su carrera, siendo actualmente un coronel de la CIA. En esta aparición todavía no lleva su famoso parche, ya que según se nos contará en Sargento Furia #27 su ojo izquierdo resultará dañado en una explosión, pero el deterioro de su visión será progresivo hasta perderla completamente poco después de este episodio.
- Se nos recuerda que Reed Richards y Nick Furia se conocen desde el Sargento Furia #3, donde vemos que un jovencito Richards es comandante de la OSS, una organización de contraespionaje previa a la fundación de la CIA, algo que también se nos había contado en el Fantastic Four #11. Lo cierto es que cuando se publicó este cómic hacía 18 años que había terminado la 2a Guerra Mundial, por lo que establecer que tanto Reed como Ben eran veteranos de esa contienda los hacía excesivamente mayores.
- Finalmente Nick Furia va "picando" a Los 4F para que acudan al ficticio país centroamericano de San Gusto y acaben con una revuelta que pretende derribar un gobierno pro-estadounidense. En realidad Furia sabe que dicha revuelta está instigada por El Aborrecedor, y cree que llevando allí a Los 4 Fantásticos resultará en su derrota y la destrucción del Rayo del Odio, con el que tiene "hipnotizados" a sus seguidores.
- El cómic termina prácticamente igual que muchos números anteriores: en el último momento una invisible Sue desarma/derriba/desequilibra al villano, lo que acarreará su derrota. Es exactamente el mismo modo con el que han derrotado anteriormente al Doctor Muerte, al Fantasma Rojo, al Super Skrull... lo que resulta excesivamente repetitivo.
- Además, hay un extraño giro de guion cuando, al ser desenmascarado El Aborrecedor, este resulta ser el dictador Adolf Hitler. Esto remite a una leyenda urbana que dura prácticamente hasta nuestros días y que especulaba con que el líder nazi pudo escapar vivo del cerco a Berlín durante la 2a Guerra Mundial y refugiarse en algún país sudamericano. En todo caso, Reed suelta la teoría de que podría no ser el auténtico Hitler y sí alguno de los dobles que empleaba en sus apariciones públicas (años después se establecería que sí es el auténtico Hitler, que tiene la capacidad de ir desplazando su conciencia entre diferentes cuerpos clónicos).
En resumen, un episodio donde la novedad reside en varios detalles curiosos aunque la resolución no sea especialmente original. El entintado de George Bell tampoco resulta adecuado para el dibujo de Kirby, aún tardaremos un poco en encontrar a su entintador definitivo.
Por último, mencionar que en el Strange Tales #115 (serial de La Antorcha) publicado en ese mismo mes hay dos detalles de interés: podemos ver que Reed sigue buscando una cura para la ceguera de Alicia, habiendo dejado aparcada de momento la búsqueda de otra para La Cosa; por otro lado, el Hombre de Arena hace su segunda aparición en el Universo Marvel, pasando a ser un villano compartido de Spider-Man y Los 4F (aunque quizá más de estos últimos durante las décadas de los 60 y 70).
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Pues el siguiente episodio por orden cronológico sería el Fantastic Four #21 de la Biblioteca Marvel 4F nº 5. No es de mis episodios favoritos, pero tiene bastantes detalles a destacar:
¡EL ABORRECEDOR!
- El episodio comienza con La Cosa enrabietado porque ha leído en la prensa sobre un nuevo político populista xenófobo llamado El Aborrecedor que está llevando a cabo una campaña de odio en New York, aunque no se puede actuar legalmente contra él porque está amparado por la libertad de expresión. Aunque todos los personajes expresan su disgusto por el Aborrecedor, es La Cosa el que más desprecio manifiesta hacia él, seguramente por sus orígenes judíos (aunque en este momento de la serie nada se ha insinuado al respecto más allá de su nombre, Benjamin).
- Primera aparición del Aborrecedor (Adolf Hitler), cuyo disfraz alude claramente al atuendo del Ku Klux Klan. El Klan es un grupo de odio extremo fundado en 1865 por confederados derrotados en la Guerra de Secesión y que ha sido un problema mayúsculo en los EEUU por sus actividades subversivas desde el s. XIX hasta la actualidad. Podemos ver que los seguidores del Aborrecedor usan antorchas encendidas del mismo modo que los miembros del Klan, un modo de intimidar e inspirar temor en sus oponentes.
- Paseando por la ciudad, Los 4F encuentran un mitin del Aborrecedor donde surgen disturbios cuando algunos de sus seguidores pretenden linchar a ciudadanos de aspecto extranjero. Los 4F deciden intervenir, pero El Aborrecedor les dispara con su "Rayo del Odio", lo que les hace perder la cabeza y pelearse entre ellos. La agria disputa termina cuando deciden separarse y marchar cada uno por su camino, haciendo creer erróneamente al villano que ya no suponen una amenaza para él.
- Primera aparición de Nick Furia en el presente del Universo Marvel (es también el protagonista de la serie ambientada en la 2a Guerra Mundial "Sargento Furia y sus Comandos Aulladores", que había salido a los kioscos unos meses antes). Aquí nos cuentan que el personaje ha progresado en su carrera, siendo actualmente un coronel de la CIA. En esta aparición todavía no lleva su famoso parche, ya que según se nos contará en Sargento Furia #27 su ojo izquierdo resultará dañado en una explosión, pero el deterioro de su visión será progresivo hasta perderla completamente poco después de este episodio.
- Se nos recuerda que Reed Richards y Nick Furia se conocen desde el Sargento Furia #3, donde vemos que un jovencito Richards es comandante de la OSS, una organización de contraespionaje previa a la fundación de la CIA, algo que también se nos había contado en el Fantastic Four #11. Lo cierto es que cuando se publicó este cómic hacía 18 años que había terminado la 2a Guerra Mundial, por lo que establecer que tanto Reed como Ben eran veteranos de esa contienda los hacía excesivamente mayores.
- Finalmente Nick Furia va "picando" a Los 4F para que acudan al ficticio país centroamericano de San Gusto y acaben con una revuelta que pretende derribar un gobierno pro-estadounidense. En realidad Furia sabe que dicha revuelta está instigada por El Aborrecedor, y cree que llevando allí a Los 4 Fantásticos resultará en su derrota y la destrucción del Rayo del Odio, con el que tiene "hipnotizados" a sus seguidores.
- El cómic termina prácticamente igual que muchos números anteriores: en el último momento una invisible Sue desarma/derriba/desequilibra al villano, lo que acarreará su derrota. Es exactamente el mismo modo con el que han derrotado anteriormente al Doctor Muerte, al Fantasma Rojo, al Super Skrull... lo que resulta excesivamente repetitivo.
- Además, hay un extraño giro de guion cuando, al ser desenmascarado El Aborrecedor, este resulta ser el dictador Adolf Hitler. Esto remite a una leyenda urbana que dura prácticamente hasta nuestros días y que especulaba con que el líder nazi pudo escapar vivo del cerco a Berlín durante la 2a Guerra Mundial y refugiarse en algún país sudamericano. En todo caso, Reed suelta la teoría de que podría no ser el auténtico Hitler y sí alguno de los dobles que empleaba en sus apariciones públicas (años después se establecería que sí es el auténtico Hitler, que tiene la capacidad de ir desplazando su conciencia entre diferentes cuerpos clónicos).
En resumen, un episodio donde la novedad reside en varios detalles curiosos aunque la resolución no sea especialmente original. El entintado de George Bell tampoco resulta adecuado para el dibujo de Kirby, aún tardaremos un poco en encontrar a su entintador definitivo.
Por último, mencionar que en el Strange Tales #115 (serial de La Antorcha) publicado en ese mismo mes hay dos detalles de interés: podemos ver que Reed sigue buscando una cura para la ceguera de Alicia, habiendo dejado aparcada de momento la búsqueda de otra para La Cosa; por otro lado, el Hombre de Arena hace su segunda aparición en el Universo Marvel, pasando a ser un villano compartido de Spider-Man y Los 4F (aunque quizá más de estos últimos durante las décadas de los 60 y 70).
No recuerdo unos análisis tan minuciosos y detallados, a todos los niveles, como estos que nos estás regalando a diario.
Para mí, un lujo. :palmas: :palmas:
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No recuerdo unos análisis tan minuciosos y detallados, a todos los niveles, como estos que nos estás regalando a diario.
Para mí, un lujo. :palmas: :palmas:
¡Muchísimas gracias! Con la aparición de la Biblioteca Marvel me he propuesto releer todos estos cómics clásicos en orden cronológico porque he pensado: "Si no es ahora, no será nunca". Voy escribiendo un diario con los detalles que voy descubriendo en cada número y aquí os voy poniendo cada entrada.
Seguramente ahora voy poniendo demasiado detalle porque hay muchos personajes y conceptos que aparecen por primera vez. Cuando se vuelvan recurrentes imagino que cada entrada será más escueta (espero).
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No recuerdo unos análisis tan minuciosos y detallados, a todos los niveles, como estos que nos estás regalando a diario.
Para mí, un lujo. :palmas: :palmas:
¡Muchísimas gracias! Con la aparición de la Biblioteca Marvel me he propuesto releer todos estos cómics clásicos en orden cronológico porque he pensado: "Si no es ahora, no será nunca". Voy escribiendo un diario con los detalles que voy descubriendo en cada número y aquí os voy poniendo cada entrada.
Seguramente ahora voy poniendo demasiado detalle porque hay muchos personajes y conceptos que aparecen por primera vez. Cuando se vuelvan recurrentes imagino que cada entrada será más escueta (espero).
Bueno, no te creas. Lo digo por experiencia, pero las novedades no te las acabas de sacar nunca de encima.
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La verdad que los análisis de MZ son muy interesantes, reparte mamporros o elogios de manera muy justa y cuando debe (por ejemplo cuando destaca dibujos reguleros de Kirby o trucos mil veces repetidos de Lee).
Y me gustan mucho también tus detalles de continuidad, y el seguimiento de la evolución de los personajes. Gracias MZ
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La verdad que los análisis de MZ son muy interesantes, reparte mamporros o elogios de manera muy justa y cuando debe (por ejemplo cuando destaca dibujos reguleros de Kirby o trucos mil veces repetidos de Lee).
Y me gustan mucho también tus detalles de continuidad, y el seguimiento de la evolución de los personajes. Gracias MZ
¡Muchas gracias! Soy muy fan de gente como Mark Gruenwald o Kurt Busiek, que no se limitaban a despotricar sobre los obvios errores de continuidad que había en las historias, sino que intentaban dar una explicación mínimamente coherente a esos aparentes fallos de guion.
Parece que no, pero la continuidad era un elemento importante para que terminaras cogiendo cariño a casi cualquier personaje, incluso a los villanos de tercera. Si desde el principio vas leyendo el origen de cualquier personaje, sus motivaciones, cómo va evolucionando... resulta muy difícil no prestar interés cuando un nuevo guionista quiere contar algo nuevo sobre él.
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Pues hoy comentaré el Amazing Spider-Man #8 de la BM Spiderman nº 2, que es un número algo extraño porque el tebeo vuelve a estar formado por dos episodios cortos, como al principio de la colección. De todos modos aunque son historias sencillitas hay detalles interesantes:
LA TERRIBLE AMENAZA DE ¡EL CEREBRO VIVIENTE!
- Continúa el bullying de Flash sobre Peter, que provoca que se rompan sus gafas (a partir de este número no volverá a utilizarlas más porque "no las necesita"; podemos presumir que la superconsitución de Spider-Man ha curado su miopía, como sí vimos más explícitamente en la peli de Sam Raimi).
- Nueva aparición del Profesor Raymond Warren, el profesor de ciencias del Instituto Midtown. En esta ocasión ha mediado para que la empresa ICM-International Computing Machines (una parodia de la IBM-International Business Machines, famosa empresa norteamericana fundada en 1911) haga una exhibición en su clase del supercomputador "Cerebro Viviente". La verdad es que a mí también me hubiera gustado tener clases de ciencias así en el insti.
- Primera aparición del robot "Cerebro Viviente", una especie de ordenador con patas rodantes y bracitos, de aspecto muy retro pero simpático, que supone un ligero dolor de cabeza para Spidey. El robot tiene una capacidad de razonamiento mayúscula, lo que le permite efectuar análisis y predicciones sobre cualquier materia, incluido algo tan descabellado como intentar descubrir la identidad secreta de Spider-Man en base a unos pocos datos.
- El propio Profesor Warren pide a Peter y Flash que resuelvan sus diferencias en un combate justo de boxeo en el gimnasio del Instituto (medida drástica, la verdad). Se trata de una escena muy divertida donde Peter debe esforzarse para no reventar a Flash con sus poderes, sin que nadie se dé cuenta de sus habilidades sobrehumanas.
- Tras un intento de robo, el Cerebro Viviente se descontrola y empieza a provocar el caos en el Instituto Midtown. Segunda vez que Spider-Man interviene en este instituto, donde ya salvó a sus alumnos y profesores del Hombre de Arena en el Amazing #4. De hecho, varios alumnos sospechan que Spider-Man "aparece mucho por Forest Hills".
- Termina el episodio con un divertido ardid donde Peter desvía la atención sobre la misteriosa identidad de Spider-Man diciendo que éste podría ser Flash, algo que no cuadra mucho porque todos los alumnos pudieron ver en el Amazing #4 que son personas diferentes.
¡SPIDER-MAN SE ENFRENTA A LA ANTORCHA!
- Este episodio corto, dibujado por Kirby y entintado por Ditko, es una cosa rara y sospecho que podría ser una historieta de inventario, quizá destinada a algún Annual como el Fantastic Four Annual #1 o el Strange Tales Annual #2. O puede que fuera dibujado aprisa y corriendo por Kirby para completar la paginación del Amazing #8, quizá por algún retraso de Ditko, quién sabe.
- En todo caso el timing de aparición de la historieta resulta perfecto, porque continúa una subtrama que viene de dos episodios anteriores: la rivalidad adolescente entre Spider-Man y la Antorcha Humana que podemos ver en el Strange Tales Annual #2 y en el Strange Tales #115. En este último número publicado el mes anterior, Mr. Fantástico pide a Johnny que busque a Spider-Man para que puedan capturar al Hombre de Arena, que acababa de escapar de prisión. Esta petición le sienta a cuerno quemado a La Antorcha, que lo ve como un desplante y se lanza a capturar solo al villano, lo cuál consigue con mucha dificultad. Al final del episodio, en una aparición fugaz, un celoso Spider-Man piensa que "tarde o temprano esta ciudad será demasiado pequeña para La Antorcha y para mí".
- Tercera aparición de Doris "Dorrie" Evans, la reciente novia de La Antocha presentada en los Strange Tales #113 y #114. Dorrie es una niña pija de Glenville (Long Island), el barrio residencial donde viven los Storm. Curiosamente la chica no soporta que Johnny sea La Antocha Humana, lo que da lugar a divertidos diálogos entre ambos. El padre de Doris es gerente en una joyería y tenía empleado como jardinero al nefando Hombre Planta (Samuel Smithers), que se convierte en criminal al descubrir un dispositivo que le permite mutar y controlar mentalmente a cualquier ser vegetal.
- Spider-Man se cuela en una fiesta en casa de Doris Evans para continuar chinchando a La Antorcha, que se estaba pavoneando delante de las amigas adolescentes de su novia. Al final del episodio Sue pone orden separando a los contendientes y un Peter algo escarmentado se marcha soltando un piropo a la Chica Invisible.
En resumen, seguramente uno de los números más flojos hasta ahora, pero aún así mejor que la media de lo que publicaba Marvel hasta la fecha. Simpático y agradable de leer.
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Pues hoy comentaré el Amazing Spider-Man #8 de la BM Spiderman nº 2, que es un número algo extraño porque el tebeo vuelve a estar formado por dos episodios cortos, como al principio de la colección. De todos modos aunque son historias sencillitas hay detalles interesantes:
LA TERRIBLE AMENAZA DE ¡EL CEREBRO VIVIENTE!
- Continúa el bullying de Flash sobre Peter, que provoca que se rompan sus gafas (a partir de este número no volverá a utilizarlas más porque "no las necesita"; podemos presumir que la superconsitución de Spider-Man ha curado su miopía, como sí vimos más explícitamente en la peli de Sam Raimi).
- Nueva aparición del Profesor Raymond Warren, el profesor de ciencias del Instituto Midtown. En esta ocasión ha mediado para que la empresa ICM-International Computing Machines (una parodia de la IBM-International Business Machines, famosa empresa norteamericana fundada en 1911) haga una exhibición en su clase del supercomputador "Cerebro Viviente". La verdad es que a mí también me hubiera gustado tener clases de ciencias así en el insti.
- Primera aparición del robot "Cerebro Viviente", una especie de ordenador con patas rodantes y bracitos, de aspecto muy retro pero simpático, que supone un ligero dolor de cabeza para Spidey. El robot tiene una capacidad de razonamiento mayúscula, lo que le permite efectuar análisis y predicciones sobre cualquier materia, incluido algo tan descabellado como intentar descubrir la identidad secreta de Spider-Man en base a unos pocos datos.
- El propio Profesor Warren pide a Peter y Flash que resuelvan sus diferencias en un combate justo de boxeo en el gimnasio del Instituto (medida drástica, la verdad). Se trata de una escena muy divertida donde Peter debe esforzarse para no reventar a Flash con sus poderes, sin que nadie se dé cuenta de sus habilidades sobrehumanas.
- Tras un intento de robo, el Cerebro Viviente se descontrola y empieza a provocar el caos en el Instituto Midtown. Segunda vez que Spider-Man interviene en este instituto, donde ya salvó a sus alumnos y profesores del Hombre de Arena en el Amazing #4. De hecho, varios alumnos sospechan que Spider-Man "aparece mucho por Forest Hills".
- Termina el episodio con un divertido ardid donde Peter desvía la atención sobre la misteriosa identidad de Spider-Man diciendo que éste podría ser Flash, algo que no cuadra mucho porque todos los alumnos pudieron ver en el Amazing #4 que son personas diferentes.
¡SPIDER-MAN SE ENFRENTA A LA ANTORCHA!
- Este episodio corto, dibujado por Kirby y entintado por Ditko, es una cosa rara y sospecho que podría ser una historieta de inventario, quizá destinada a algún Annual como el Fantastic Four Annual #1 o el Strange Tales Annual #2. O puede que fuera dibujado aprisa y corriendo por Kirby para completar la paginación del Amazing #8, quizá por algún retraso de Ditko, quién sabe.
- En todo caso el timing de aparición de la historieta resulta perfecto, porque continúa una subtrama que viene de dos episodios anteriores: la rivalidad adolescente entre Spider-Man y la Antorcha Humana que podemos ver en el Strange Tales Annual #2 y en el Strange Tales #115. En este último número publicado el mes anterior, Mr. Fantástico pide a Johnny que busque a Spider-Man para que puedan capturar al Hombre de Arena, que acababa de escapar de prisión. Esta petición le sienta a cuerno quemado a La Antorcha, que lo ve como un desplante y se lanza a capturar solo al villano, lo cuál consigue con mucha dificultad. Al final del episodio, en una aparición fugaz, un celoso Spider-Man piensa que "tarde o temprano esta ciudad será demasiado pequeña para La Antorcha y para mí".
- Tercera aparición de Doris "Dorrie" Evans, la reciente novia de La Antocha presentada en los Strange Tales #113 y #114. Dorrie es una niña pija de Glenville (Long Island), el barrio residencial donde viven los Storm. Curiosamente la chica no soporta que Johnny sea La Antocha Humana, lo que da lugar a divertidos diálogos entre ambos. El padre de Doris es gerente en una joyería y tenía empleado como jardinero al nefando Hombre Planta (Samuel Smithers), que se convierte en criminal al descubrir un dispositivo que le permite mutar y controlar mentalmente a cualquier ser vegetal.
- Spider-Man se cuela en una fiesta en casa de Doris Evans para continuar chinchando a La Antorcha, que se estaba pavoneando delante de las amigas adolescentes de su novia. Al final del episodio Sue pone orden separando a los contendientes y un Peter algo escarmentado se marcha soltando un piropo a la Chica Invisible.
En resumen, seguramente uno de los números más flojos hasta ahora, pero aún así mejor que la media de lo que publicaba Marvel hasta la fecha. Simpático y agradable de leer.
La segunda historia fíjate que es casi una repetición de la historia de complemento del primer anual de los 4F.
Spiderman contra los 4F, pelea de patio de colegio y hasta el mismo equipo gráfico, Kirby entintado por Ditko.
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La segunda historia fíjate que es casi una repetición de la historia de complemento del primer anual de los 4F.
Spiderman contra los 4F, pelea de patio de colegio y hasta el mismo equipo gráfico, Kirby entintado por Ditko.
Sí, aunque la que comentas es un remake hecho por Kirby del encuentro del Amazing Spider-Man #1. Esta nueva yo diría que está más relacionada con el pique que comienza a partir del Strange Tales Annual #2, porque si te fijas el episodio es en un 80% una pelea contra La Antorcha, por mucho que el resto de Los 4F aparezcan fugazmente al final.
El leer todos los cómics por orden cronológico deja claro que Stan Lee sí que intervenía al menos parcialmente en la premisa y argumento de las historias, por mucho que digan sus detractores que básicamente solo se limitaba a escribir los diálogos. En el Amazing #3 no se ve por ningún lado esa rivalidad y pique entre Spidey y La Antorcha, eso nace en el Strange Tales Annual #2 (dibujado por Kirby); de ahí continúa en el Strange Tales #115 (dibujado por Dick Ayers); luego pasamos al Amazing #8 (dibujado por Kirby/Ditko); y luego ya más tarde pasaremos a los Amazing #17 y #19 (dibujados por Ditko), donde la relación entre los héroes es algo más cordial pero se siguen lanzando puyitas. Es decir, episodios dibujados por diferentes autores pero escritos todos por Stan Lee y donde se arrastra esta subtrama de la "especial" relación que mantienen La Antorcha y Spider-Man.
Otra cosa que me llama la atención es que las "escenas costumbristas" de adolescentes (la clase de ciencias, la pelea de boxeo en el gimnasio, la fiesta en casa de Dorrie, etc), con un tono humorístico, me recuerdan mucho a la serie "Archie" con las andanzas de una pandilla en el Instituto Riverdale. Marvel en esos momentos no tenía ninguna serie que imitase a Archie (Millie la Modelo, Patsy Walker, etc. eran algo parecidas, pero más orientadas a público femenino), por lo que me da que tanto Stan Lee como Steve Ditko incorporaron algún elemento de esta exitosa serie de la competencia.
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Pues retrocedo un pelín porque me había saltado el Tales of Suspense #48 de la Biblioteca Marvel Iron Man nº 2, episodio mediocre pero con bastante importancia histórica:
¡EL MISTERIOSO MISTER MUÑECO!
- Primera aparición de Míster Muñeco (Nathan Dolly), un villano de corta carrera que se dedica a extorsionar a millonarios gracias a su muñeco vudú, con el que puede causar un intenso dolor a sus víctimas hasta que cedan al chantaje. Diseño pobrísimo por parte de Ditko, ya que parece más un villano del Doctor Extraño pero con aspecto muy cutre.
- Tony Stark descubre que uno de sus proveedores está siendo extorsionado por Míster Muñeco, pero poco puede hacer porque su armadura resulta inefectiva contra sus poderes vudú. Tras la derrota Iron Man llega a la conclusión que su armadura es demasiado lenta y pesada, requiriendo demasiado frecuentemente recargas de energía, por lo que decide rediseñarla.
- Primera aparición de la armadura Mark II, que Iron Man llevará durante muchísimos años sometida solamente a ligeros cambios estéticos principalmente en el casco. Ditko dedica hasta 4 páginas a la presentación de la nueva armadura, cuyo diseño aún está un poco por pulir. Al igual que la anterior, está hecha de una especie de "metal flexible" que se vuelve rígida y durísima gracias a la "atracción magnética". De este modo las únicas piezas que Stark debe transportar en su maletín son las muñequeras, tobilleras, suelas, casco plegado y calzón, mientras que lleva siempre puesta la placa pectoral debajo de la ropa de calle.
- Finalmente Iron Man derrota a Míster Muñeco de una forma inesperada: desconecta su placa pectoral para provocarse una "insuficiencia cardíaca", lo que embota sus sentidos y le hace soportar mejor el dolor. Eso sí, la parte más inverosimil es que, a distancia y con un rayo, es capaz de moldear el muñeco para que se parezca al villano (¿no sería más fácil disparar directamente a Míster Muñeco y dejarlo KO?). Nuevamente vemos en esta serie guiones poco pensados y sin ningún cuidado por los detalles y la coherencia.
En fin, una historia muy floja con villano bastante cutre, pero que resulta importante por la presentación del diseño definitivo de la armadura del héroe. En el apartado gráfico tenemos un Ditko que parece poner el esfuerzo mínimo y, además, el entintado de Ayers resulta excesivamente tosco.
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Pasamos al X-Men #3, incluido en la Biblioteca Marvel X-Men nº1, un episodio que si bien no es memorable consigue mantener el interés por la colección. Hay varios detalles a resaltar:
¡CUIDADO CON LA MOLE!
- Tras una sesión de entrenamiento, el Profesor-X localiza mentalmente la presencia de un mutante en una zona de la ciudad, por lo que envía a los Hombres-X a contactar con él e intentar traerlo a la Mansión. Se comentan datos interesantes sobre varios personajes: Scott (ya no se le llama Slim, que luego nos aclararán que es su apodo) resulta ser una figura trágica, pues teme dañar involuntariamente a otros con sus rayos ópticos si se descuida; podemos ver que La Bestia es un empollón en ciencias, aunque por su lenguaje excesivamente culto y rebuscado ya podíamos imaginarnos que es un erudito; todos los personajes masculinos parecen atraídos por Jean Grey, la cuál sin embargo parece tener algo de predilección por Cíclope (aunque aún no sabemos si es porque le inspira pena o cariño...).
-En un globo de pensamiento que parece algo fuera de lugar, el Profesor Xavier confiesa para sí mismo que él también está enamorado de Jean Grey, lo cuál es algo transgresor porque ella es una adolescente y se trata de una relación maestro-alumna. En todo caso me gustaría ver la versión original porque la traducción de Panini dice "amada" mientras que alguna versión de Forum dice "persona querida", pero todo indica que se trata de un enamoramiento sexual-romántico. Algunos autores muy posteriores sacarían petróleo de esta viñeta.
- Primera aparición de La Mole (Fred J. Dukes), un mutante malvado que será recurrente en el Universo Marvel. Se trata de un hombre enormemente obeso que tiene un control molecular absoluto sobre su propia carne, haciéndolo inamovible e invulnerable (las balas y otros ataques físicos resultan inútiles contra él, además de ser muy resistente al fuego); también posee cierta superfuerza, incluso superior a La Bestia. La Mole es exhibido en un freak show, donde sus habilidades superhumanas son mostradas al asombrado público. En la traducción al español del nombre original, The Blob, se pierden algunos matices porque la palabra indicaría más una "masa amorfa maleable".
- La Patrulla-X consigue contactar con La Mole, que resulta ser un hombre odioso y grosero, pero consiguen convencerle de que les acompañe a la Mansión. Una vez allí le explican que es un mutante y miden el alcance de sus poderes, ofreciéndole unirse a La Patrulla-X, pero Dukes rechaza la propuesta porque ve mucho más provechoso utilizar sus poderes para su propio beneficio. Aunque el Profesor-X intenta borrarle la mente para que olvide lo que le han contado, la invulnerabilidad de La Mole parece protegerle parcialmente de sus poderes psíquicos, y el villano escapa antes de que puedan reducirlo para que Xavier pueda sondearle más de cerca.
- La Mole regresa a la Feria/Circo donde trabaja y obliga a sus compañeros (la verdad es que no se resisten mucho) a que le ayuden a saquear La Mansión-X, pues ha visto allí valiosos componentes electrónicos (recordemos que se nos ha dejado claro que Charles Xavier es multimillonario y maneja artilugios ultratecnológicos). Nuevamente surge el insistente tema del circo en el que sus integrantes usan sus habilidades con fines criminales, temática que hemos visto ya en varias colecciones.
- Como curiosidad, La Bestia canta mientras pelea "Here We Go Round the Mulberry Bush", una popular canción infantil inglesa del s. XVIII. La verdad es que es un toque bastante bizarro.
- Finalmente los héroes consiguen inmovilizar a La Mole y sus compinches para que, una vez agotados, el Profesor-X pueda borrarles los recuerdos que tienen sobre La Mansión y los X-Men. Dukes regresa al Circo, donde sigue siendo un freak en exhibición parcialmente inconsciente del potencial de sus poderes.
Bueno, no es de lo mejor que he leído pero es increíble la capacidad que tienen Stan Lee y sus dibujantes de sacar un nuevo villano mínimamente interesante en casi todos los números de cualquier colección. Un prodigio de creatividad.
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Madre mía qué recuerdos me has traido de classic x men forum!!! :adoracion:
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Bueno, pues hoy voy a comentar el Tales of Suspense #49 de la BM Iron Man nº2, que algunas fuentes ponen cronológicamente anterior al X-Men #3 (se publicaron el mismo mes), pero yo lo he puesto posterior por lo que enseguida comentaré. Se trata de un episodio muy muy mediocre, una historia que parece guionizada por un niño pequeño y dirigida a ese mismo público:
¡EL NUEVO IRON MAN CONTRA EL ÁNGEL!
- Se inicia el cómic con El Ángel sobrevolando la fábrica de Industrias Stark en Long Island (suponemos que es esa, ya que no hay otra en New York) cuando resulta afectado por las radiaciones de una prueba nuclear que están realizando en el recinto, a pesar de que Iron Man intenta advertir del peligro al joven mutante. Pero, ¿quién diablos prueba un artefacto nuclear en pleno New York?
- A resultas de la explosión, El Ángel resulta afectado por las radiaciones y se vuelve "malo" porque sí. Esa es la premisa, con la misma complejidad que un botijo. Iron Man, al ver su comportamiento errático, intenta retenerle pero no es capaz de seguirlo porque se le acaba la energía (dos minutos le ha durado, aparentemente).
- El Ángel acude a la Mansión X y anuncia a sus compañeros que deja La Patrulla para unirse a los "mutantes diabólicos". No puede referirse a la Hermandad porque todavía no ha sido presentada, por lo que yo al menos ubico el episodio con posterioridad al X-Men #3 porque si no Warren apenas conocería mínimamente dos "mutantes malvados": Magneto y El Desvanecedor. Con la presentación de La Mole al menos El Ángel sería consciente de que los criminales mutantes van surgiendo a cuentagotas y espera encontrarse con alguno de ellos para asociarse (ya sé, un argumento absurdo, pero es lo que hay).
- Lo único interesante es lo que viene a continuación: para poder localizar al Ángel el Profesor-X decide contactar por radio con Los Vengadores a través de "una longitud de onda secreta que solo usan La Patrulla-X y otras organizaciones especiales con licencia para combatir el crimen". ¿Cómo puede ser, si ambos grupos no se conocen tal y como se deja claro al final del episodio cuando Iron Man se presenta a ellos? Por buscar una explicación, dado que tanto Los 4 Fantásticos como Los Vengadores y La Patrulla-X tienen importantes contactos con las autoridades, yo diría que el "Departamento de Asuntos Especiales" del FBI (presentado en el X-Men #2) les ha provisto de los medios de contactar entre ellos, para el caso que fuera necesario.
- Para contactar con un mutante "diabólico" El Ángel decide llamar la atención lanzando explosivos sobre una zona portuaria. Muy discreto, sí señor. Encima el chaval se extraña de que solo ha logrado llamar la atención de la Policía pero no de ningún supervillano.
- De todos Los Vengadores, solo Iron Man es capaz de responder la llamada y, tras un combate aéreo contra El Ángel, decide ponerse en peligro de muerte para que el impacto de la situación haga volver al joven mutante a sus cabales. Todo termina bien y tanto Iron Man como La Patrulla-X se despiden muy cordialmente, no sin prometerse antes ayuda mutua en caso de que fuera necesario.
En fin, un pequeño bodrio, la verdad. Incluso el dibujo de Ditko resulta desmerecido porque el entintado de Paul Reinman, con su trazo grueso, no le sienta nada bien. Sin embargo, este episodio estuvo durante mucho tiempo en boca de los aficionados no sé si porque era difícil de conseguir o porque hay una de las apariciones más tempranas de La Patrulla-X en un cómic.
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Bueno, pues hoy voy a comentar el Tales of Suspense #49 de la BM Iron Man nº2, que algunas fuentes ponen cronológicamente anterior al X-Men #3 (se publicaron el mismo mes), pero yo lo he puesto posterior por lo que enseguida comentaré. Se trata de un episodio muy muy mediocre, una historia que parece guionizada por un niño pequeño y dirigida a ese mismo público:
¡EL NUEVO IRON MAN CONTRA EL ÁNGEL!
- Se inicia el cómic con El Ángel sobrevolando la fábrica de Industrias Stark en Long Island (suponemos que es esa, ya que no hay otra en New York) cuando resulta afectado por las radiaciones de una prueba nuclear que están realizando en el recinto, a pesar de que Iron Man intenta advertir del peligro al joven mutante. Pero, ¿quién diablos prueba un artefacto nuclear en pleno New York?
- A resultas de la explosión, El Ángel resulta afectado por las radiaciones y se vuelve "malo" porque sí. Esa es la premisa, con la misma complejidad que un botijo. Iron Man, al ver su comportamiento errático, intenta retenerle pero no es capaz de seguirlo porque se le acaba la energía (dos minutos le ha durado, aparentemente).
- El Ángel acude a la Mansión X y anuncia a sus compañeros que deja La Patrulla para unirse a los "mutantes diabólicos". No puede referirse a la Hermandad porque todavía no ha sido presentada, por lo que yo al menos ubico el episodio con posterioridad al X-Men #3 porque si no Warren apenas conocería mínimamente dos "mutantes malvados": Magneto y El Desvanecedor. Con la presentación de La Mole al menos El Ángel sería consciente de que los criminales mutantes van surgiendo a cuentagotas y espera encontrarse con alguno de ellos para asociarse (ya sé, un argumento absurdo, pero es lo que hay).
- Lo único interesante es lo que viene a continuación: para poder localizar al Ángel el Profesor-X decide contactar por radio con Los Vengadores a través de "una longitud de onda secreta que solo usan La Patrulla-X y otras organizaciones especiales con licencia para combatir el crimen". ¿Cómo puede ser, si ambos grupos no se conocen tal y como se deja claro al final del episodio cuando Iron Man se presenta a ellos? Por buscar una explicación, dado que tanto Los 4 Fantásticos como Los Vengadores y La Patrulla-X tienen importantes contactos con las autoridades, yo diría que el "Departamento de Asuntos Especiales" del FBI (presentado en el X-Men #2) les ha provisto de los medios de contactar entre ellos, para el caso que fuera necesario.
- Para contactar con un mutante "diabólico" El Ángel decide llamar la atención lanzando explosivos sobre una zona portuaria. Muy discreto, sí señor. Encima el chaval se extraña de que solo ha logrado llamar la atención de la Policía pero no de ningún supervillano.
- De todos Los Vengadores, solo Iron Man es capaz de responder la llamada y, tras un combate aéreo contra El Ángel, decide ponerse en peligro de muerte para que el impacto de la situación haga volver al joven mutante a sus cabales. Todo termina bien y tanto Iron Man como La Patrulla-X se despiden muy cordialmente, no sin prometerse antes ayuda mutua en caso de que fuera necesario.
En fin, un pequeño bodrio, la verdad. Incluso el dibujo de Ditko resulta desmerecido porque el entintado de Paul Reinman, con su trazo grueso, no le sienta nada bien. Sin embargo, este episodio estuvo durante mucho tiempo en boca de los aficionados no sé si porque era difícil de conseguir o porque hay una de las apariciones más tempranas de La Patrulla-X en un cómic.
Pues sí, malo, malo este número. Lo mismo que el siguiente.
Casi que aquí toca fondo la colección.
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Pues el siguiente en orden cronológico sería el Fantastic Four #22 (BM 4 Fantásticos nº 5), importante a nivel histórico pero donde el apartado artístico me ha dejado bastante frío.
¡EL RETORNO DEL HOMBRE TOPO!
- Se redefinen los poderes de la Chica Invisible. Además de sus famosos campos de fuerza (que en un primer momento tendrán una función defensiva), Sue tiene la capacidad de hacer invisibles otras cosas o personas, pero en tal caso ella no puede volverse a sí misma invisible. Esta expansión de los poderes de Sue Storm resultó ser un acierto, porque además de aumentar notablemente su participación en las aventuras combina muy bien con el resto de poderes del equipo.
- Hay en el episodio diferentes menciones de cultura popular norteamericana: La Cosa, al intentar apagar la llama de La Antorcha, menciona al Oso Smokey que es una mascota ficticia del Servicio de Guardabosques de EEUU contra los incendios forestales; un policía que viene a quejarse del uso de aeronaves desde el Edificio Baxter menciona a Pinky Lee, que fue un presentador de programas infantiles de televisión parecido a nuestro Torrebruno; Reed Richards le responde que tiene autorización de la C.A.A., que es la "Autoridad de Aviación Civil" de EEUU; La Cosa, al cargar contra el Hombre Topo habla de los Green Bay Packers, un equipo de fútbol americano de Wisconsin; por último, vuelve a mencionarse "El Show de Ed Sullivan", el programa de variedades más famoso de la tv americana en esos años.
- Segunda aparición del Hombre Topo (Harvey Rupert Elder), al que no veíamos desde el Fantastic Four #1. Ciertamente la presunta muerte fuera de escena del villano en ese número fue demasiado extraña, por lo que era previsible que la voladura de la Isla de los Monstruos fuera una cortina de humo para escapar.
- El episodio es casi un remake de la segunda parte del Fantastic Four #1: la acción transcurre en una isla con túneles que acceden al subsuelo, igual que la Isla de los Monstruos; el plan del Hombre Topo es muy similar (en lugar de hundir centrales nucleares en el subsuelo, pretende hacerlo con las ciudades de New York y Moscú para que una superpotencia culpe a la otra y se aniquilen mutuamente); el villano tiende trampas aparentemente adecuadas a los poderes de cada miembro de Los 4F, algo que se repite muy frecuentemente en la colección; el Hombre Topo pelea con los héroes valiéndose de su capacidad de "ver" en la oscuridad, algo que también sucedió en el FF#1; al final de la historia y de forma algo precipitada la isla termina destruyéndose, de forma muy similar al primer número de la serie.
- Primera aparición de los Topoides (Moloids en el original), una raza de humanoides subterráneos aparentemente poco inteligentes que sirven de forma ciega (nunca mejor dicho) al Hombre Topo. Sin duda alguna estos personajillos inspiraron a los Minions de Gru. Ya en el FF #1 se nos dijo que el Hombre Topo regía un "Imperio subterráneo", y ahora se nos cuenta que estos son sus súbditos.
Bueno, no está mal el episodio aunque peca un poco de falta de originalidad porque repite muchos elementos del primer número de la serie (incluso copia el mismo final apresurado). Sin embargo, lo peor de todo es el entintado de George Bell, que más que embellecer afea el resultado de los lápices de Kirby (en especial los rostros y todo el cuerpo de La Cosa quedan fatal).
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Sobre los campos de fuerza invisibles de Sue, hay varios detalles interesantes que se deducen de lo narrado en el Fantastic Four #22:
- Su proyección depende de la capacidad de concentración mental que realice ella, por lo que cualquier interferencia (desde una distracción a caer noqueada) los hace desaparecer inmediatamente.
- Pueden adoptar cualquier forma esférica o geométrica, o bien recubrir el contorno de un objeto o persona.
- Son totalmente estancos: ni siquiera el calor de la llama de La Antorcha o la radiación mortal de la trampa del Hombre Topo pueden traspasarlos, por lo que es presumible que un ser vivo encerrado en uno de ellos perecería por falta de oxigeno al rato.
- Su dureza es enorme, ya que resisten golpes de individuos tan inmensamente fuertes como La Cosa. No obstante, cualquier impacto físico o energético sobre ellos causa daño mental sobre Sue de forma proporcional a la potencia del golpe, en una especie de "retroalimentación".
Casi todos estos principios pueden verse ya en el Fantastic Four #22, por lo que resulta sorprendente lo bien definido que tienen Lee/Kirby este poder desde su primer número.
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Tardaron meses en inventárselo. :lol:
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Tardaron meses en inventárselo. :lol:
Sí, pero quiero decir que, una vez presentados los campos de fuerza en el número 22, no estuvieron en los números siguientes descubriendo diferentes facetas del poder, explicaciones de cómo funciona, rectificaciones, etc. como suele ser lo habitual en muchos casos ante poderes un tanto indefinidos como éste. Aquí en unas pocas páginas ya desde el principio tienen perfectamente expuestos los nuevos poderes de Sue, sus limitaciones, los usos que puede darle, etc... y prácticamente no volvieron a tocarse hasta los Años 80.
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Pasamos al X-Men #3, incluido en la Biblioteca Marvel X-Men nº1, un episodio que si bien no es memorable consigue mantener el interés por la colección. Hay varios detalles a resaltar:
¡CUIDADO CON LA MOLE!
-...todos los personajes masculinos parecen atraídos por Jean Grey, la cuál sin embargo parece tener algo de predilección por Cíclope (aunque aún no sabemos si es porque le inspira pena o cariño...).
-En un globo de pensamiento que parece algo fuera de lugar, el Profesor Xavier confiesa para sí mismo que él también está enamorado de Jean Grey, lo cuál es algo transgresor porque ella es una adolescente y se trata de una relación maestro-alumna. En todo caso me gustaría ver la versión original porque la traducción de Panini dice "amada" mientras que alguna versión de Forum dice "persona querida", pero todo indica que se trata de un enamoramiento sexual-romántico. Algunos autores muy posteriores sacarían petróleo de esta viñeta.
"La que yo amo" (en secreto)
(https://preview.redd.it/pxs4kdbjr2h81.png?width=568&format=png&auto=webp&v=enabled&s=450b655f924330e61018820066bfab2d1a22f0c5)
A mi me pareció una aberración cuando lo lei en los 80, y encima no por su edad (recordemos que era muy menor de edad entre 15 y 16 dicen lso eruditos del tema cuando en los USA eran y son los 21) sino por ser "el lider de La Patrulla y estar en silla de ruedas" y no por ser un pderasta vejestorio que yo creo que parecia de unos 60 años.
Pero tiene su contexto, el paternalismo machista imperante en los USA (y el mundo entero), recordemos que en los años 60 apenas habia estrellas masculinas jóvenes, casi todos los actores con contadas excepciones (Dean, Donahue, Newman...) eran bastante mayores de 30, maduros (con aires duros sí, pero tios cascados y arrugados, sino viejos casi decrépitos como John Wayne), en los USA y el resto del mundo, o hay que recordar al padre de Julio Iglesias, Cascos o Camilo José Cela.
A nosotros nos chocaba y choca mucho porque venimos de generaciones más liberadas, menos pacatas y sumisas, pero ¿en los 60? viejo con chica (que no al revés, ellas tenian que tragar y no disfrutar) eso no era nada (pese a los limites legales), recordad las barbaridades que soltaban nuestros abuelos y algo menos, nuestros padres.
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Pasamos al Avengers #3 de la BM Vengadores nº 1. La colección sigue siendo caótica y aparentemente sin rumbo, pero he notado una cierta mejoría en este episodio seguramente por lo emocionante de las escenas de acción.
LOS VENGADORES CONTRA... ¡NAMOR EL HOMBRE SUBMARINO!
- En la Mansión de Tony Stark vemos a Los Vengadores sentados alrededor de su Mesa de Reuniones (la mía de la cocina es más grande que esa) decididos a encontrar a su miembro "rebelde", Hulk, pues estiman que es demasiado peligroso para que ande suelto. Una premisa ésta que ya se apuntó en la serie de Los 4F con La Cosa, pero que no se llegó a materializar. Iron Man pide ayuda uno por uno a todos los héroes del incipiente Universo Marvel, pero todos ellos están ocupados con otros temas (poca solidaridad superheroica había).
- Nuevamente Kirby repite un error que comenzó en los Tales to Astonish #50-51 (presentación de La Peonza Humana/Torbellino): La Avispa conserva sus alas a tamaño humano, cuando previamente en su serie se había establecido que éstas solo aparecen al reducirse a tamaño insecto. Seguramente el llevar tiempo sin dibujar el serial del Hombre Hormiga hizo que el dibujante se olvidase de este punto.
- Mientras tanto vemos que Hulk regresa a Nuevo México (se empieza diciendo que es el "Sudoeste" pero después se nombra explícitamente al Estado) y, con ayuda de Rick Jones, consigue alcanzar el laboratorio subterráneo y someterse de nuevo a la Máquina de Rayos Gamma. Sin embargo, algo va mal esta vez y Banner termina transformándose otra vez sin la intervención de la máquina, revirtiendo a su personalidad del "Hulk malicioso".
- Asustado por la deriva de Hulk, Jones avisa a Los Vengadores (recordemos que ya ha establecido un medio de contacto directo con ellos de números anteriores) y éstos se presentan en Nuevo México, donde inician una batalla contra el monstruo en la zona desértica cercana al laboratorio de Banner y la Base Gamma. No obstante, Hulk consigue escapar de ellos con cierta facilidad, oculto primero en un tren y luego en la carga de un camión. Finalmente, nadando "durante días" a través de un riachuelo, Hulk acaba en el océano (no queda claro por qué Hulk decide escapar tan decididamente y durante tanto tiempo, pero bueno).
- Una vez en el mar, Hulk es localizado por El Hombre Submarino, que vuelve a aparecer después de fracasar su invasión de New York y ser abandonado por su pueblo en el Fantastic Four Annual #1 y ambos deciden formar una alianza para destruir a Los Vengadores (aunque Namor no se ha encontrado antes con ellos, pero imagino que también los considera una amenaza para sus planes). A resultas de este episodio la tensa asociación/rivalidad de Namor con Hulk sería algo recurrente en el Universo Marvel.
- Es de resaltar que tanto Namor como Hulk exhiben una personalidad villanesca: Namor está profundamente amargado, pues culpa a la raza humana de que su pueblo lo haya exiliado, y trata a Hulk con desdén como si fuera un mero lacayo; el Piel Verde, además de verse inmerso en su personalidad del "Hulk malicioso", se va volviendo cada vez más brutal y va perdiendo inteligencia.
- Finalmente el dúo antagonista envía un mensaje a Los Vengadores retándoles a una batalla en los Túneles del Peñón de Gibraltar. Se trata de una red de galerías subterráneas construida inicialmente en el Siglo XVIII y expandida durante la 2a Guerra Mundial que hacían a La Roca virtualmente inexpugnable a un asalto:
https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Siege_Tunnels (https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Siege_Tunnels)
- La batalla finaliza cuando Hulk se transforma involuntariamente en Bruce Banner, que huye del lugar sin ser visto, conservando su identidad secreta. Namor, viéndose solo y superado claramente por los héroes, consigue escapar a duras penas mientras sigue lanzándoles amenazas para un próximo encuentro.
No está mal, un enfrentamiento de los que se recuerdan por los fans que lo leyeron la primera vez. Lástima que los entintadores de Kirby en estos meses, Paul Reinman (el de este número), Dick Ayers (en Tales to Astonish) y George Bell (en la serie de Los 4F) no estaban a la altura.
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Pasamos al X-Men #3, incluido en la Biblioteca Marvel X-Men nº1, un episodio que si bien no es memorable consigue mantener el interés por la colección. Hay varios detalles a resaltar:
¡CUIDADO CON LA MOLE!
-...todos los personajes masculinos parecen atraídos por Jean Grey, la cuál sin embargo parece tener algo de predilección por Cíclope (aunque aún no sabemos si es porque le inspira pena o cariño...).
-En un globo de pensamiento que parece algo fuera de lugar, el Profesor Xavier confiesa para sí mismo que él también está enamorado de Jean Grey, lo cuál es algo transgresor porque ella es una adolescente y se trata de una relación maestro-alumna. En todo caso me gustaría ver la versión original porque la traducción de Panini dice "amada" mientras que alguna versión de Forum dice "persona querida", pero todo indica que se trata de un enamoramiento sexual-romántico. Algunos autores muy posteriores sacarían petróleo de esta viñeta.
"La que yo amo" (en secreto)
(https://preview.redd.it/pxs4kdbjr2h81.png?width=568&format=png&auto=webp&v=enabled&s=450b655f924330e61018820066bfab2d1a22f0c5)
A mi me pareció una aberración cuando lo lei en los 80, y encima no por su edad (recordemos que era muy menor de edad entre 15 y 16 dicen lso eruditos del tema cuando en los USA eran y son los 21) sino por ser "el lider de La Patrulla y estar en silla de ruedas" y no por ser un pderasta vejestorio que yo creo que parecia de unos 60 años.
Pero tiene su contexto, el paternalismo machista imperante en los USA (y el mundo entero), recordemos que en los años 60 apenas habia estrellas masculinas jóvenes, casi todos los actores con contadas excepciones (Dean, Donahue, Newman...) eran bastante mayores de 30, maduros (con aires duros sí, pero tios cascados y arrugados, sino viejos casi decrépitos como John Wayne), en los USA y el resto del mundo, o hay que recordar al padre de Julio Iglesias, Cascos o Camilo José Cela.
A nosotros nos chocaba y choca mucho porque venimos de generaciones más liberadas, menos pacatas y sumisas, pero ¿en los 60? viejo con chica (que no al revés, ellas tenian que tragar y no disfrutar) eso no era nada (pese a los limites legales), recordad las barbaridades que soltaban nuestros abuelos y algo menos, nuestros padres.
Coincido totalmente en que el canon de "hombre heroico" impuesto por el cine era el de señoro de treintaymuchos/cuarentón (a veces incluso más), mientras que "la chica objeto romántico" debía rondar alrededor de los veinte (especialmente sangrante era el caso de Judy Garland, que siendo adolescente muchas veces tenía que interpretar papeles de "chica de la peli").
De hecho podemos verlo en el Fantastic Four #1, donde Reed Richards es claramente un hombre maduro y Sue Storm (su "prometida") aparenta veintipocos. En los números siguientes se va moderando esta diferencia de edad haciendo a Reed algo más joven (alrededor de los 35) y corpulento, además de que ya no estaban tan "prometidos" por lo que se ve.
En cuanto a la edad de los X-Men al inicio de la serie, yo pondría que los estudiantes tienen en su mayoría 17 años (excepto Bobby Drake, que siendo el más joven podría tener 16). Es cierto que mucha gente pone que la edad de inicio de Peter Parker, Johnny Storm y Bobby Drake en sus identidades heroicas fueron los 15 años, pero a mí no me parece adecuada: téngase en cuenta que tanto en Amazing Spider-Man como en Fantastic Four y X-Men todos se gradúan de secundaria relativamente temprano en sus series respectivas, con lo cuál quiere decir que rápidamente alcanzan los 18 años. Aparte que no es muy razonable ver chicos de 15 años vistiendo traje y corbata, saliendo con chicas a clubs, etc. por lo que me da la impresión que deben ser un pelín más mayores.
En cuanto al Profesor-X, teniendo en cuenta que su modelo fue Yul Brynner, que en ese momento tenía 42-43 años, yo diría que esa es su edad de inicio en la serie (quizá incluso unos pocos menos). Téngase en cuenta que en el X-Men #12 se nos dice que fue veterano de la Guerra de Corea, sucedida 10 años antes, por lo que no puede tener más de treinta y pocos durante el conflicto bélico.
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Pasamos al X-Men #3, incluido en la Biblioteca Marvel X-Men nº1, un episodio que si bien no es memorable consigue mantener el interés por la colección. Hay varios detalles a resaltar:
¡CUIDADO CON LA MOLE!
-...todos los personajes masculinos parecen atraídos por Jean Grey, la cuál sin embargo parece tener algo de predilección por Cíclope (aunque aún no sabemos si es porque le inspira pena o cariño...).
-En un globo de pensamiento que parece algo fuera de lugar, el Profesor Xavier confiesa para sí mismo que él también está enamorado de Jean Grey, lo cuál es algo transgresor porque ella es una adolescente y se trata de una relación maestro-alumna. En todo caso me gustaría ver la versión original porque la traducción de Panini dice "amada" mientras que alguna versión de Forum dice "persona querida", pero todo indica que se trata de un enamoramiento sexual-romántico. Algunos autores muy posteriores sacarían petróleo de esta viñeta.
"La que yo amo" (en secreto)
(https://preview.redd.it/pxs4kdbjr2h81.png?width=568&format=png&auto=webp&v=enabled&s=450b655f924330e61018820066bfab2d1a22f0c5)
A mi me pareció una aberración cuando lo lei en los 80, y encima no por su edad (recordemos que era muy menor de edad entre 15 y 16 dicen lso eruditos del tema cuando en los USA eran y son los 21) sino por ser "el lider de La Patrulla y estar en silla de ruedas" y no por ser un pderasta vejestorio que yo creo que parecia de unos 60 años.
Pero tiene su contexto, el paternalismo machista imperante en los USA (y el mundo entero), recordemos que en los años 60 apenas habia estrellas masculinas jóvenes, casi todos los actores con contadas excepciones (Dean, Donahue, Newman...) eran bastante mayores de 30, maduros (con aires duros sí, pero tios cascados y arrugados, sino viejos casi decrépitos como John Wayne), en los USA y el resto del mundo, o hay que recordar al padre de Julio Iglesias, Cascos o Camilo José Cela.
A nosotros nos chocaba y choca mucho porque venimos de generaciones más liberadas, menos pacatas y sumisas, pero ¿en los 60? viejo con chica (que no al revés, ellas tenian que tragar y no disfrutar) eso no era nada (pese a los limites legales), recordad las barbaridades que soltaban nuestros abuelos y algo menos, nuestros padres.
No es que quiera disculparlo pero entonces pocos iban a la universidad y ya no digamos las mujeres. Así que casarse a los 20 años no era raro, más bien lo contrario. De hecho Peter Parker tenía unas ganas locas de casarse que visto hoy en día resulta chocante (todo esto sin entrar en que casarse era la manera de perder la virginidad en muchos casos, así que las prisas estaban justificadas :lol:).
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No es que quiera disculparlo pero entonces pocos iban a la universidad y ya no digamos las mujeres. Así que casarse a los 20 años no era raro, más bien lo contrario. De hecho Peter Parker tenía unas ganas locas de casarse que visto hoy en día resulta chocante (todo esto sin entrar en que casarse era la manera de perder la virginidad en muchos casos, así que las prisas estaban justificadas :lol:).
Claro, y también había que tener en cuenta la menor esperanza de vida (mucha gente fallecía a los sesenta y tantos, o incluso menos), por lo que había que intentar formar familia lo más pronto posible, o los hijos quedarían demasiado jóvenes y vulnerables para cuando los padres fallecieran. Por supuesto, tener hijos era algo fundamental para la supervivencia de la familia, por lo que las mujeres deberían intentar tenerlos antes de los 30 porque no había técnicas de reproducción asistida ni nada parecido.
Y, por supuesto, la pobreza, que hacía que muchas familias estuvieran dispuestas a casar una joven hija con un señor mayor pero adinerado (es un tema muy habitual en la literatura española).
Como siempre dicen los historiadores, juzgar con los ojos de hoy te hace llegar a conclusiones equivocadas, porque desconoces las circunstancias en las que vivía la gente en ese periodo histórico.
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Pues la lectura de hoy ha sido los Journey into Mystery #101-102 (comentaré los Relatos de Asgard en una próxima entrada), correspondientes a la BM Thor nº3:
¡EL RETORNO DE ZARRKO, EL HOMBRE DEL MAÑANA!
- El episodio empieza con un Thor cabreado (Los Vengadores, ya sin Hulk, intentan mediar con él para saber qué le pasa pero sin éxito) yendo a cantarle las cuarenta a Odín por no permitirle tener una relación con la enfermera Jane Foster. Sin embargo, ante tamaña insolencia y tras malmeterse Loki por medio, Odín lo desprovee de la mitad de su poder, hasta el punto que Thor no es capaz ni siquiera de superar a Heimdall, que le impide la entrada a Asgard sobre el Bifrost. Total, que el héroe debe regresar a La Tierra con el rabo entre las piernas y sin conseguir su objetivo.
- Aprovechando que Thor ha sido fuertemente debilitado por Odín, Loki (al que ya no tienen ni castigado, pero sí fuertemente controlado por Odín en Asgard) ejecuta un ardid que será un constante en la colección: "potenciar" a otro villano para que le haga el trabajo sucio. En esta ocasión será el criminal del futuro Zarrko, al que no veíamos desde el Journey into Mystery #86.
- Segunda aparición de Zarrko (Artur Zarrko), que perdió la memoria al final del encuentro anterior con Thor y quedó reducido a un mero operario desprovisto de sus instintos criminales. Loki le hace recuperar la memoria y con ello, retornar a su plan de robar una poderosa arma del pasado ya que en su presente éstas han sido abolidas.
- Zarrko viaja al Siglo XX con su máquina del tiempo acompañado de un poderoso "robot minero", en una escena que está prácticamente copiada de la película "Últimatum a La Tierra" (1951). Incluso el robot se parece fuertemente a Klaatu, el de la película:
https://www.youtube.com/watch?v=K6iF5sINVns (https://www.youtube.com/watch?v=K6iF5sINVns)
- Thor se enfrenta al robot de Zarrko pero, desprovisto de la mitad de su poder, se ve incapaz de contenerlo. El villano amenaza con destruir la ciudad si Thor no le ayuda a conquistar su sociedad del futuro, a lo que éste acepta resignado (un argumento infantiloide, pero bueno). El propio Odín, que se ve que no tenía un buen visor espía porque lo entiende todo al revés, observa la escena escandalizado y con Loki malmetiéndose.
¡ESCLAVO DE ZARRKO, EL HOMBRE DEL MAÑANA!
- Una vez en el futuro Thor, obligado por Zarrko, empieza a causar el caos utilizando los poderes de su martillo, aunque sin provocar víctimas. Finalmente llegan hasta el Consejo Mundial que gobierna el mundo siguiendo las instrucciones de una Máquina Suprema (un concepto interesante y que está de debate actualmente con la Inteligencia Artificial) a los que amenazan, aunque Thor les advierte en secreto que pretende capturar a Zarrko en cuanto éste se descuide.
- A pesar de que los diálogos de Stan Lee no hacen más que recordarnos que esa sociedad del futuro está desprovista de armas, éstas no hacen más que aparecer en las escenas dibujadas por Kirby (hasta el extremo ridículo de que Stan tiene que negar en una escena que las pistolas que portan unos policías, con gatillo, culata y cañón, sean armas en realidad). Para mí que aquí hubo una descoordinación entre ambos autores que no se pudo arreglar de ninguna manera una vez dibujado el episodio, y el resultado es chocante.
- Finalmente Zarrko es atrapado por las defensas de la Máquina Suprema, activadas por Thor, y el villano es entregado a la policía de ese mundo (sí, la que no lleva armas a pesar de portar cartucheras).
En resumen, episodios flojos con un argumento infantiloide, alguna escena poco original por ser copiada de una peli y varias contradicciones insalvables, además de adjudicarle a Thor algunos poderes sacados de la manga porque lo requiere la situación. El arte de Kirby, aunque aceptable, resulta perjudicado por el horroroso entintado de George Bell en el primer episodio, aunque Chic Stone sí que hace un trabajo correcto en el segundo.
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Continúo con los Journey into Mystery #103-104 (BM Thor nº3), ya que la historia continúa inmediatamente después de la aventura narrada en los #101-102. Ya se empieza ver una clara mejoría en la colección desde que Kirby se ha hecho con ella:
¡LA AMENAZA DEL VERDUGO Y LA ENCANTADORA!
- Al parecer Stan Lee se olvida que Odín había reducido los poderes de Thor a la mitad en el #101, ya que no se vuelve a hacer mención de ello y el héroe parece operar a pleno rendimiento.
- Primera aparición de La Encantadora (Amora), una asgardiana de inigualable belleza pero notablemente maliciosa. Loki convence a Odín de permitirla viajar a Midgard para seducir a Thor y con ello conseguir que se olvide de Jean Foster, pero éste la rechaza sin miramientos. Podemos ver una interesante escena donde el mismo Loki resulta atraído por Amora, pero ambos están seguros de que terminarían apuñalándose el uno al otro.
- Primera aparición del Verdugo (Skurge), un poderoso guerrero asgardiano de aspecto terrible que porta un hacha mágica con la que puede abrir grietas en el espacio-tiempo. La Encantadora, con la que formará un dúo estable durante mucho tiempo, lo recluta para que elimine a Jean Foster como venganza por haber sido despreciada por Thor.
- El Verdugo resulta piadoso con Foster, a la que solo destierra a la dimensión llamada Limbo (¿la misma que se menciona en el Avengers #2 publicado poco antes?), pero sus acciones atraen la atención de Thor, con el que emprende una titánica lucha. Finalmente Thor engaña a Skurge aceptando entregarle su martillo si libera a Jean, sin el villano terminando de creer que no podría levantar a Mjolnir (a pesar de que conocía su leyenda). La liberación de la chica es interpretado como una traición por La Encantadora, que maldice a su compañero, pero al final ambos terminan expulsados a Asgard por Thor.
En resumen, buen número, buenos diálogos, buenos personajes, el dibujo de Kirby va ganando enteros a medida que va haciendo viñetas cada vez más grandes... no se puede pedir más.
¡LOS GIGANTES CAMINAN POR LA TIERRA!
- Odín sigue amargado porque Thor le sigue desobedeciendo en relación a Jean Foster, por lo que, a sugerencia de Loki, decide viajar directamente a Midgard para poner orden. Eso sí, previamente el "sabio" Odín entrega una facción de su poder a Loki y lo nombra gobernante temporal de Asgard en su ausencia, con dos cojones. Total, ¿qué podría salir mal?
- Por supuesto, Loki no tarda ni 5 minutos en utilizar su nuevo poder para urdid sus maldades. Lo primero que hace es liberar a dos grandes enemigos de Odín: el demonio de fuego Surtur (visto en los Relatos de Asgard previos) y un gigante de las tormentas de tamaño colosal, Skagg (Al que yo creo que se confunde con Ymir, pues nos dice que había sido encerrado anteriormente en un círculo de fuego, al igual que pasó con el gigante de hielo).
- Primera aparición de Balder el Bravo (bueno, en realidad se le había nombrado en el #85 en una sola viñeta), un guerrero asgardiano que avisa a Thor y Odín de la amenaza que se avecina. Éste, para proteger a la Humanidad, paraliza el curso del tiempo y traslada a todos los humanos a otra dimensión, para que no sean víctimas colaterales de la amenaza apocalíptica.
- Finalmente los dos monstruos son derrotados, no sin cierta dificultad. Skaag no resulta ser rival para Odín, aunque la cantidad de energía que se requiere para derribarlo causa el agotamiento temporal del Señor de los Dioses. Seguidamente Surtur es exiliado por Thor usando la Espada de Odín para hacer que quede enganchado en un asteroide antes de que pueda destruir el Océano Ártico.
- Termina la historia con una cierta tregua en la tensión entre Odín y Thor, aparcando de momento sus diferencias, y con un nuevo castigo leve a Loki (este Odín es un blando...).
Este episodio es muy interesante porque traslada la épica y magnificencia de los "Relatos de Asgard" a las historias del presente, con los héroes encarando amenazas de tamaño apocalíptico en lo que será una de las claves de la colección a partir de ahora. Lástima que un solo episodio con menos páginas de lo habitual resulte escaso para lo que se pretende narrar.
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Sigo con los Relatos de Asgard recogidos en los Journey into Mystery #101-103 continuando con la adolescencia y juventud de Thor:
¡LA INVASIÓN DE ASGARD!
- Este episodio es interesante porque se nos muestra qué razas (o al menos parte de ellas) conforman las "Fuerzas del Mal" en Asgard, es decir, cuáles son los enemigos del Reino Dorado que pretenden conquistarlo: los Dioses Lobos, los Trolls, Gigantes de todo tipo (de Hielo, de Escarcha... también habíamos visto los de la Tormenta en el episodio anterior) y una Norna (espíritu femenino o bruja) que parece actuar a título individual a lomos de un dragón.
- En cuanto a los Gigantes, veo en la web de Marvel que hay cierta confusión entre tres razas emparentadas por ser todas descendientes de Ymir: los Gigantes Helados (Frost Giants), que son medio humanoides-medio gélidos y habitan Jotunheim; los Gigantes de Hielo (Ice Giants), con un aspecto totalmente gélido, de tamaño colosal y habitando Nifflheim; y los Gigantes de la Escarcha (Rime Giants), de aspecto escamoso y también habitando Jotunheim. Para más confusión, cada artista los ha dibujado de manera diferente por lo que es difícil diferenciar unos y otros. Todo ello sin olvidarse de los Gigantes de la Tormenta (Storm Giants), de aspecto totalmente humanoide y que no parecen tener parentesco con los otros pues parecen ser descendientes de Surtur.
- Primera aparición de Geirrodur, rey de los Trolls, que pasará a ser un enemigo recurrente en la serie, malvado pero con cierto sentido del honor.
¡THOR SE ENFRENTA A LA MUERTE!
- Primera aparición de las Tres Nornas (Urd, Skuld y Verdandi), una especie de oráculos femeninos a las que consultan los Dioses ocasionalmente. Esta raza es procedente de Nornheim, y parece que todos sus integrantes son femeninas y poseen poderes mágicos. No todas son amistosas con los asgardianos, pues en el episodio anterior vimos que otra Bruja Norn (a la que se llama erróneamente Skuld) pretende conquistar Asgard, como posteriormente lo intentaría años después Karnilla, la Reina Norn.
- Primera aparición de Sif, en una aparición que causó mucha confusión en su día. Se nos dice erróneamente que es hermana de Balder, cuando en realidad lo es de Heimdall. Además, siguiendo la tradición nórdica Sif aparece de adolescente con cabellos dorados, cuando ya adulta tendrá el pelo totalmente negro (lo que tendrá que ser explicado en la serie muchos años después).
- Primera aparición de Hela, Diosa de la Muerte, gobernadora de Hel y por extensión de toda Nifflheim (de donde Hel es su región más inhóspita). Aunque no se nos dice mucho de ella, parece tener un poder inmenso ya que su mero toque puede causar la muerte de un dios. También parece tener un alma femenina y su propio sentido del honor, ya que resulta emocionada de ver a Thor sacrificarse por una congénere.
¡LA MISIÓN DE THOR EN EL REINO DE MIRMIR!
- Primera aparición de Sindri, Rey de los Enanos, que a diferencia de otras mitologías aquí no son una especie heroica sino que parecen seres traicioneros que trabajan para cualquiera que contrate sus servicios. Al parecer son excelentes forjadores de armas y artefactos mágicos, mucho mejor incluso que los Trolls.
- Se trata de un episodio curioso que habla de la creación de los primeros humanos, Aske y Embla (similares a Adán y Eva), desde el punto de vista de la mitología asgardiana. Muchos años más tarde sabremos que esto no puede ser tomado de forma canónica, sino que seguramente forma parte de los mitos y leyendas que Odín ha inculcado a su progenie para crear su civilización.
Pues qué decir de esta maravilla, Kirby desatado en estado puro en lo que posiblemente sería la mejor serie de Marvel si cada episodio durase 22 páginas en lugar de solo 5. Lástima que los entintados de George Bell y Chic Stone desmerecen algo los lápices.
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- En cuanto a los Gigantes, veo en la web de Marvel que hay cierta confusión entre tres razas emparentadas por ser todas descendientes de Ymir: los Gigantes Helados (Frost Giants), que son medio humanoides-medio gélidos y habitan Jotunheim; los Gigantes de Hielo (Ice Giants), con un aspecto totalmente gélido, de tamaño colosal y habitando Nifflheim; y los Gigantes de la Escarcha (Rime Giants), de aspecto escamoso y también habitando Jotunheim. Para más confusión, cada artista los ha dibujado de manera diferente por lo que es difícil diferenciar unos y otros. Todo ello sin olvidarse de los Gigantes de la Tormenta (Storm Giants), de aspecto totalmente humanoide y que no parecen tener parentesco con los otros pues parecen ser descendientes de Surtur.
Con esto siempre me he hecho la picha un lío. :lol: En principio es como dices, pero muchas veces se usan los nombres indistintamente. En la etapa Simonson, por ejemplo, los Gigantes Helados se dibujan como si fueran Gigantes de la Tormenta. También está el caso de Laufey, el padre de Loki, que Kirby lo dibujó como humanoide de piel rosada mientras que en los cómics modernos es el típico gigante de hielo azul. Y así mil casos más. Como buen fan de Tolkien siempre me ha frustrado esta falta de esfuerzo por establecer bien las razas de los bichos :lol:
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- En cuanto a los Gigantes, veo en la web de Marvel que hay cierta confusión entre tres razas emparentadas por ser todas descendientes de Ymir: los Gigantes Helados (Frost Giants), que son medio humanoides-medio gélidos y habitan Jotunheim; los Gigantes de Hielo (Ice Giants), con un aspecto totalmente gélido, de tamaño colosal y habitando Nifflheim; y los Gigantes de la Escarcha (Rime Giants), de aspecto escamoso y también habitando Jotunheim. Para más confusión, cada artista los ha dibujado de manera diferente por lo que es difícil diferenciar unos y otros. Todo ello sin olvidarse de los Gigantes de la Tormenta (Storm Giants), de aspecto totalmente humanoide y que no parecen tener parentesco con los otros pues parecen ser descendientes de Surtur.
Con esto siempre me he hecho la picha un lío. :lol: En principio es como dices, pero muchas veces se usan los nombres indistintamente. En la etapa Simonson, por ejemplo, los Gigantes Helados se dibujan como si fueran Gigantes de la Tormenta. También está el caso de Laufey, el padre de Loki, que Kirby lo dibujó como humanoide de piel rosada mientras que en los cómics modernos es el típico gigante de hielo azul. Y así mil casos más. Como buen fan de Tolkien siempre me ha frustrado esta falta de esfuerzo por establecer bien las razas de los bichos :lol:
En efecto con esto hay fallos mil, y el propio Kirby es el primero que los cometía porque poco después, en el Journey into Mystery #112, dibuja a Laufey, Señor de los "Frost Giants", con un aspecto rarísimo: parece más bien un mongol que mida apenas 3 metros, y ni rastro de forma helada ni nada.
De todos modos esto se puede justificar con lo que nos han ido contando más recientemente en la serie: el Ragnarok (momento que supone la muerte y posterior renacimiento de los dioses) es algo cíclico, y en cada repetición del proceso las cosas suceden de forma algo diferente, por lo que este Laufey que sale en los Relatos de Asgard podría ser el de una encarnación anterior con esa forma, mientras que el de nuestro "presente" actual tiene la otra forma gélida que conocemos.
Pero la verdadera explicación seguramente sea que en tiempos recientes, allá por los 90, algunos autores confunden a los "Frost Giants" con los "Ice Giants" y los dibujan totalmente iguales, algo que se arrastra hasta hoy en día.
Mi impresión de cómo debería ser por lo visto en la serie:
- Frost Giants: Pueden adoptar una forma humanoide o helada, posiblemente a voluntad, y su altura es moderada (entre 3 a 5 metros). Serían los de la primera peli de Thor, vamos.
- Rime Giants: De apariencia monstruosa, su aspecto puede variar entre una piel escamosa (Kirby) o pétrea (Mignola). Tienen también un tamaño moderado que oscila entre 3 a 5 metros.
- Storm Giants: De aspecto humano aunque algo grotesco, con narices, orejas y dientes exagerados. Son de tamaño colosal, de entre 5 a 14 metros de altura, incluso algunos mucho más grandes como Skaag.
- Ice Giants: Con cuerpos totalmente de hielo, son también de tamaño épico, normalmente de entre 5 a 14 metros y con algún ejemplar descomunal.
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Mola mucho tu clasificación. Así de clarete debería ser :thumbup: Seguro que en las oficinas de Marvel jamás se han esforzado por hacer algo parecido. :lol:
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Bueno han hecho mogollón de handbooks, espero que en alguno los describan bien :lol:
Yo creo que simplemente es flojera de los autores, especialmente los dibujantes, que en vez de documentarse y asegurar, se fian de su (mala) memoria si conocian la cole o simplemente los dibujan como les sale de la (dura) mollera.
Por cierto MZ, una pequeña errata que repites mucho, no es Jean Foster, es Jane Foster, aunque se pronuncien igual. Te lo digo porque haces estas reseñas con mucho cariño y seguro ni te has dado cuenta.
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Bueno han hecho mogollón de handbooks, espero que en alguno los describan bien :lol:
Yo creo que simplemente es flojera de los autores, especialmente los dibujantes, que en vez de documentarse y asegurar, se fian de su (mala) memoria si conocian la cole o simplemente los dibujan como les sale de la (dura) mollera.
Por cierto MZ, una pequeña errata que repites mucho, no es Jean Foster, es Jane Foster, aunque se pronuncien igual . Te lo digo porque haces estas reseñas con mucho cariño y seguro ni te has dado cuenta.
Igual, igual...
Una es tipo "Yeein" y la otra "Yiin"
(Como se ve, npi de cómo se escribe fonéticamente, espero que se entienda :oops:)
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Bueno han hecho mogollón de handbooks, espero que en alguno los describan bien :lol:
Yo creo que simplemente es flojera de los autores, especialmente los dibujantes, que en vez de documentarse y asegurar, se fian de su (mala) memoria si conocian la cole o simplemente los dibujan como les sale de la (dura) mollera.
Por cierto MZ, una pequeña errata que repites mucho, no es Jean Foster, es Jane Foster, aunque se pronuncien igual. Te lo digo porque haces estas reseñas con mucho cariño y seguro ni te has dado cuenta.
Uy gracias, igual es incluso el corrector, que quizá esté más acostumbrado a escribir Jean (de Jean Grey) y me corrige cuando quiero sacar Jane. Pero muchas gracias en todo caso. :thumbup:
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Bueno, pues paso al Fantastic Four #23 (BM 4 Fantásticos nº 5), un episodio que es correcto, por encima de la media de lo que publicaba Marvel por aquél entonces, pero que no es un derroche de originalidad con lo visto anteriormente en la serie:
¡EL PLAN MAESTRO DEL DOCTOR MUERTE!
- Vemos en la primera escena que Los 4 Fantásticos han trasladado la Máquina del Tiempo del Dr. Muerte (vista por última vez en el FF #19) desde el Castillo de las Montañas Adirondack al Edificio Baxter. Entiendo que si no lo han hecho antes sería por la complejidad de desmontar el aparato sin entenderlo primero.
- Hay una escena cómica donde La Cosa, La Antorcha y la Chica Invisible se "pelean" por ser el nuevo líder del cuarteto, ya que consideran que Reed es demasiado cascarrabias e inflexible. La verdad es que los diálogos de Stan Lee son bastante simpáticos.
- Se nos recuerda que el Dr. Muerte, cuya aparición anterior fue en el Amazing Spider-Man #5, sigue en busca y captura por todo EEUU, por lo que el público y las autoridades siguen sin saber que es el monarca de Latveria (la biografía del personaje establecida por Marvel dice que ya había tomado el poder en su país previo al FF#5 pero lo mantiene en secreto, algo quizá contradictorio con que quiera actuar a escondidas como un bandido o un terrorista).
- Primera aparición del Trío Terrible (Toro Brogin, "Guapo Harry" Phillips y Yogi Dakor), un grupo de expertos criminales formado por un forzador extorsionista, un estafador de guante blanco y un fakir tragafuegos, a los que el Dr. Muerte dota de poderes sobrehumanos estimulando sus habilidades naturales. Esta estratagema de crear peones superpoderosos por parte del villano será una constante en la colección, aunque llama la atención que lo haga esta primera vez con delincuentes comunes. No resultaron interesantes y pasaron a ser trasladados a series secundarias derivadas de ésta como Strange Tales o Marvel Two-in-One. Sin embargo, este trío de criminales con habilidades singulares me parece bastante similar al que aparecerá el mes siguiente en el Amazing Spider-Man #10 llamado Los Forzadores (Buey, Montana y Fancy Dan).
- El Dr. Muerte y el Trío Terrible consiguen capturar, por separado, a los miembros de Los 4F y los llevan prisioneros a una guarida llena de trampas. Muerte "recompensa" al Trío Terrible enviándolos a otra dimensión mediante el simple hecho de hacerles abrir un paquete (estas cosas tan poco pensadas en el guion me molestan bastante: si Muerte pudiese conseguir algo así de forma tan simple, ¿por qué no lo ha hecho directamente con Los 4 Fantásticos en lugar de urdir estos planes tan enrevesados?).
- Por supuesto, Los 4F escapan gracias a los nuevos poderes de Sue, que Muerte desconoce, por lo que una vez libres se entabla un combate donde vemos nuevos trucos de la armadura del villano. Al final, el propio Dr. Muerte termina cayendo en una de las trampas ubicadas en la guarida (con una explicación pseudocientífica bastante cutre por parte de Stan Lee, pero bueno...).
No está mal, pero poco original la verdad. El entintado de George Bell sobre Kirby sigue siendo terrible, qué ganas tengo de que deje de aparecer en los créditos.
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Pasamos al Amazing Spider-Man #9 de la BM Spider-Man (BM Spiderman nº2), con la presentación de uno de los villanos más conocidos del personaje (una curiosidad es que en el Strange Tales #117 de ese mismo mes, Stan Lee uso por segunda vez a otro villano con poderes eléctricos, La Anguila):
¡EL HOMBRE LLAMADO ELECTRO!
- Durante todo el episodio vemos que Tía May padece una enfermedad, no se nos dice cuál, que finalmente requiere una cara operación (1.000$ de 1963, lo que serían unos 10.000$ a día de hoy). Esto impide a Peter actuar con normalidad como Spider-Man, pues tiene que estar pendiente de su tía, conseguirle medicinas y hacerle compañía.
- Primera aparición de Electro (Maxwell Dillon), un instalador de tendidos eléctricos bastante miserable que consigue sus poderes debido a un raro accidente mientras trabajaba. Aunque desde el principio decide usar sus poderes para robar, en este momento no parece tener instintos asesinos porque incluso llega a lamentar haber matado a Spider-Man sin querer ("No era mi intención... pero él se lo buscó. Ni siquiera dejó que le explicara que es peligroso tocarme".). Nuevamente el héroe es dado por muerto de forma errónea, ya que como sucedió en anteriores episodios su constitución superhumana le permite sobrevivir a ataques que hubieran fulminado a una persona normal.
- Jameson llega a la conclusión errónea de que Electro es Spider-Man en base a una serie de indicios muy circunstanciales: el villano le reconoce en el banco (algo que no significa nada, pues Jameson es una persona muy conocida); ambos tienen aproximadamente la misma estatura; y ambos tienen poderes trepamuros (Electro puede subir por una pared gracias a la electricidad estática). Además, para rematar la confusión, como la acción transcurre en un banco de Forest Hills, Jameson ve a Spidey pasar justo después de que se haya marchado Electro, sin saber por supuesto que se trata del barrio donde reside el héroe.
- Ante su acuciante necesidad de dinero por la operación de Tía May, Peter estafa a Jameson vendiéndole unas fotos que transmiten la falsa impresión de que la descabellada teoría de que héroe y villano son la misma persona es cierta, lo que dejará en ridículo a su periódico. No obstante, la culpa reconcome a Peter y para redimirse al final del episodio vuelve a malvender a Jameson unas fotos estupendas en exclusiva sobre la captura de Electro. Vemos aquí que Parker es una persona extremadamente honorable que no le desea mal ni siquiera a una rata como Jameson.
- En la escena final, Electro provoca una fuga en una prisión donde intenta reclutar seguidores, pero la mayoría de convictos no le hace caso y pretenden escapar por su cuenta. Spidey se presenta en la lucha con guantes y zapatillas de goma a modo de aislantes, pero es un manguerazo de agua lo único que consigue derrotar al villano al causarle un cortocircuito (en lo que será su principal punto débil a partir de ahora). Un dato interesante es que, al desenmascarar a Electro, el héroe ve que se trata de un desconocido al que no ha visto nunca, algo más que razonable en una ciudad tan inmensa como New York. Años después el desacuerdo sobre si hacer que otro villano, el Duende Verde, sea o no un desconocido para Peter provocará que Stan Lee y Steve Ditko se distancien.
- Por último, vemos que se consolida la relación entre Peter y Betty Brant, aunque ambos notan que se guardan un secreto el uno al otro. Betty dice que no soporta que Peter se ponga constantemente en peligro como "alguien que conoció". Además, con el diálogo parece quererse rejuvenecer ligeramente al personaje afirmando que "abandonó el instituto el año pasado para ponerse a trabajar", evitando así dar la impresión de que es mucho mayor que Peter.
En resumen, muy buen episodio que mantiene a esta serie como la de mejor nivel medio de Marvel. El dibujo de Ditko me parece soberbio: buena narrativa, rostros muy expresivos de los personajes (casi que sabes lo que piensan mirando sus caras), a veces cuela detallitos en el fondo de las viñetas (como un gato arisco en un callejón, una bola de papel que vuela hacia Peter en clase...). Todo excelente, se nota que el artista ponía un esmero especial en estos cómics.
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Sigo con los Strange Tales #117-118 de la BM Doctor Extraño nº1, donde no hay mucho que destacar:
¡LAS MUCHAS TRAMPAS DEL BARÓN MORDO!
- Nueva aparición del Barón Mordo (Karl Amadeus Mordo), que sin duda será el enemigo más persistente del Doctor Extraño durante toda la serie. En esta ocasión se nos deja claro que su objetivo es eliminar a Extraño para poder así acabar sin interferencias con su antiguo maestro, El Anciano, y convertirse él en Hechicero Supremo de nuestra dimensión.
- Lo más interesante del episodio es que por primera vez vemos el aspecto exterior de la casa del Doctor Extraño (Sanctum Sanctorum), ubicada según sabremos más tarde en el 177A de Bleecker Street esquina con Fenno Place, Greenwich Village (New York). Se trata de la dirección del apartamento que compartían en ese barrio Roy Thomas y Gary Friedrich, pero que para nada era una casa de estilo victoriano como sí quedan algunas hoy día por los alrededores. Seguramente Ditko se inspiró en "The Twins" de Commerce Street, un par de casas gemelas que también forman esquina junto a un mucho más grande bloque de apartamentos:
https://ephemeralnewyork.wordpress.com/2017/12/24/the-story-of-the-twin-houses-of-commerce-street/ (https://ephemeralnewyork.wordpress.com/2017/12/24/the-story-of-the-twin-houses-of-commerce-street/)
- Poco más que resaltar: Extraño escapa de la trampa del Barón Mordo de forma muy ingeniosa, atravesando por su interior todo el planeta en su forma astral, para posteriormente adoptar la forma del Anciano y pillar por sorpresa a su enemigo. Previamente el maestro había regalado a su alumno un anillo mágico que amplifica los poderes que puede usar en su forma astral.
¡LOS POSEÍDOS!
- Episodio poco destacable donde el Doctor Extraño consigue acabar con una invasión de seres procedentes de otra dimensión que estaban ocupando los cuerpos de los habitantes de una pequeña aldea bávara. El sencillo argumento está muy obviamente basado en la película "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos" (1956).
- Los Posesores, con un aspecto que recuerda bastante a los "aliens" del Amazing Spider-Man #2 (la verdad es que Ditko no se complicaba mucho, hombrecillos verdes con aspecto insectoide y listo), parecen utilizar una mezcla de ciencia y magia, pues se les ve utilizando tanto maquinaría avanzada como moverse en el plano astral.
La serie sigue siendo bastante entretenida, aunque este episodio de los Posesores pega cierto bajón quizá por apartarse del tema de la magia y tratar una invasión alienígena de forma más convencional, algo mil veces visto.
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Pues hoy nuevo episodio con el que se termina la BM Spiderman nº 2, el Amazing Spider-Man #10, más conocido como el de "la confesión de J. Jonah Jameson":
¡LOS FORZADORES!
- Comenzamos por la portada, donde vemos que Stan Lee rechazó la recargada (aunque a mí me parece estupenda) portada realizada por Ditko para publicar la minimalista (parece una solución urgente dibujada en apenas media hora) que fue la definitiva, con la figura de Spider-Man realizada por Kirby y Los Forzadores de Ditko. No tuvo mucho ojo Stan con ésto, no.
- Primera aparición del Gran Hombre (Frederick Foswell), un líder criminal que consigue unificar buena parte de las bandas criminales de New York, un argumento que será una constante en la serie a partir de ahora. Se trata de una figura inspirada en el cine negro y las novelas policiacas, donde se reflejaba en la cultura popular la incidencia del crimen organizado en las grandes ciudades de EEUU. En efecto, a partir del s. XIX la falta de un estado fuerte bien implantado, la llegada masiva casi sin control de cientos de miles de inmigrantes y los episodios cíclicos de pobreza como la Guerra de Secesión o la Gran Depresión, provocaron que proliferaran bandas de delincuentes, muchas veces agrupadas por nacionalidades (irlandeses, italianos, portorriqueños, etc) que se repartían el territorio de las ciudades para sus actividades criminales.
- Primera aparición de Los Forzadores, un trío de delincuentes profesionales formado por Montana (Jackson W. Bryce, un mago con el lazo que parece sacado de Bonanza con su sombrero vaquero y todo), Buey (Raymond Bloch, un gigantón con fuerza y resistencia al límite de lo humano) y Fancy Dan (Daniel Brito, un retaco experto en judo y otras artes marciales). La palabra "Enforcer" es típica del mundo criminal para describir al matón encargado de cobrar deudas o extorsionar negocios legales por ofrecer "protección". Nunca he entendido por qué se traduce "Ox" por Buey pero no "Fancy" por "Elegante", la verdad. Al final del episodio son detenidos en una redada policial.
- Tras ser operada en el episodio anterior, se lleva a cabo una transfusión de sangre de Peter a su Tía May que en un primer momento no parece tener consecuencias, aunque este subargumento será retomado a partir del Amazing #31.
- Vemos en una escena que Betty Brant es víctima de una extorsión por parte de Los Forzadores, tras haber solicitado un préstamo a la red criminal del Gran Hombre, lo que provoca la intervención de Spider-Man. No obstante, el episodio termina con Betty huyendo de la ciudad y sin querer contactar con Peter para que no caiga en peligro, sin saber que éste es el superhéroe que podría salvarla.
- Para intimidar a un delincuente y que confiese, Spidey recurre a una divertida estratagema: vendándole los ojos con su red lo lleva a un oscuro callejón donde prepara un "ninot" de araña gigante realizada con desperdicios recubiertos de telaraña. Al ver el "monstruo" el criminal canta hasta La Traviata.
- El episodio juega muy inteligentemente a hacernos pensar que J. Jonah Jameson podría ser el Gran Hombre, lo que incluso pudo haber engañado al lector que se acercaba a la serie por primera vez en su día. Sin embargo, la Policía descubre que se trata de un redactor del Bugle, Frederick Foswell, con una complexión física aparentemente muy distinta al quitarse su disfraz.
- Lo más importante del episodio se da en la última página, donde en tres viñetas soberbiamente escritas y haciendo que el personaje rompa la cuarta pared y "hable" hacia el lector, J. Jonah Jameson confiesa los motivos por los que odia a Spider-Man: "Durante toda mi vida sólo me ha interesado una cosa... ¡hacer dinero! Sin embargo Spiderman arriesga su vida todos los días sin pensar en la recompensa. Si un hombre como él es bueno, un héroe... ¡¿Entonces qué soy yo?! ¡No podré respetarme mientras viva! ¡Spiderman representa todo lo que yo no soy! ¡Es valiente, poderoso y generoso! ¡La verdad es que le envidio! ¡Yo, J. Jonah Jameson ... millonario, hombre de mundo, líder único... daría todo lo que tengo por el hombre que es él! ¡Pero nunca llegaré a su nivel! Todo lo que me queda es intentar destruirle... porque, que el cielo me ayude... ¡tengo celos de él!".
Vamos, con esto la serie ha pasado a otro nivel, de tebeo muy bueno a obra maestra del cómic. ¡Y en apenas solo 10 números! Para quitarse el sombrero (de Montana).
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Pues hoy nuevo episodio con el que se termina la BM Spiderman nº 2, el Amazing Spider-Man #10, más conocido como el de "la confesión de J. Jonah Jameson":
¡LOS FORZADORES!
- Comenzamos por la portada, donde vemos que Stan Lee rechazó la recargada (aunque a mí me parece estupenda) portada realizada por Ditko para publicar la minimalista (parece una solución urgente dibujada en apenas media hora) que fue la definitiva, con la figura de Spider-Man realizada por Kirby y Los Forzadores de Ditko. No tuvo mucho ojo Stan con ésto, no.
- Primera aparición del Gran Hombre (Frederick Foswell), un líder criminal que consigue unificar buena parte de las bandas criminales de New York, un argumento que será una constante en la serie a partir de ahora. Se trata de una figura inspirada en el cine negro y las novelas policiacas, donde se reflejaba en la cultura popular la incidencia del crimen organizado en las grandes ciudades de EEUU. En efecto, a partir del s. XIX la falta de un estado fuerte bien implantado, la llegada masiva casi sin control de cientos de miles de inmigrantes y los episodios cíclicos de pobreza como la Guerra de Secesión o la Gran Depresión, provocaron que proliferaran bandas de delincuentes, muchas veces agrupadas por nacionalidades (irlandeses, italianos, portorriqueños, etc) que se repartían el territorio de las ciudades para sus actividades criminales.
- Primera aparición de Los Forzadores, un trío de delincuentes profesionales formado por Montana (Jackson W. Bryce, un mago con el lazo que parece sacado de Bonanza con su sombrero vaquero y todo), Buey (Raymond Bloch, un gigantón con fuerza y resistencia al límite de lo humano) y Fancy Dan (Daniel Brito, un retaco experto en judo y otras artes marciales). La palabra "Enforcer" es típica del mundo criminal para describir al matón encargado de cobrar deudas o extorsionar negocios legales por ofrecer "protección". Nunca he entendido por qué se traduce "Ox" por Buey pero no "Fancy" por "Elegante", la verdad. Al final del episodio son detenidos en una redada policial.
- Tras ser operada en el episodio anterior, se lleva a cabo una transfusión de sangre de Peter a su Tía May que en un primer momento no parece tener consecuencias, aunque este subargumento será retomado a partir del Amazing #31.
- Vemos en una escena que Betty Brant es víctima de una extorsión por parte de Los Forzadores, tras haber solicitado un préstamo a la red criminal del Gran Hombre, lo que provoca la intervención de Spider-Man. No obstante, el episodio termina con Betty huyendo de la ciudad y sin querer contactar con Peter para que no caiga en peligro, sin saber que éste es el superhéroe que podría salvarla.
- Para intimidar a un delincuente y que confiese, Spidey recurre a una divertida estratagema: vendándole los ojos con su red lo lleva a un oscuro callejón donde prepara un "ninot" de araña gigante realizada con desperdicios recubiertos de telaraña. Al ver el "monstruo" el criminal canta hasta La Traviata.
- El episodio juega muy inteligentemente a hacernos pensar que J. Jonah Jameson podría ser el Gran Hombre, lo que incluso pudo haber engañado al lector que se acercaba a la serie por primera vez en su día. Sin embargo, la Policía descubre que se trata de un redactor del Bugle, Frederick Foswell, con una complexión física aparentemente muy distinta al quitarse su disfraz.
- Lo más importante del episodio se da en la última página, donde en tres viñetas soberbiamente escritas y haciendo que el personaje rompa la cuarta pared y "hable" hacia el lector, J. Jonah Jameson confiesa los motivos por los que odia a Spider-Man: "Durante toda mi vida sólo me ha interesado una cosa... ¡hacer dinero! Sin embargo Spiderman arriesga su vida todos los días sin pensar en la recompensa. Si un hombre como él es bueno, un héroe... ¡¿Entonces qué soy yo?! ¡No podré respetarme mientras viva! ¡Spiderman representa todo lo que yo no soy! ¡Es valiente, poderoso y generoso! ¡La verdad es que le envidio! ¡Yo, J. Jonah Jameson ... millonario, hombre de mundo, líder único... daría todo lo que tengo por el hombre que es él! ¡Pero nunca llegaré a su nivel! Todo lo que me queda es intentar destruirle... porque, que el cielo me ayude... ¡tengo celos de él!".
Vamos, con esto la serie ha pasado a otro nivel, de tebeo muy bueno a obra maestra del cómic. ¡Y en apenas solo 10 números! Para quitarse el sombrero (de Montana).
Muy buena reseña.
Es curioso como los que ya conocemos estos cómics y la trayectoria de Jameson, leemos este número sin plantearnos que los lectores del momento seguramente llegaron a pensar que Jonah quizás era el Gran Hombre.
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Por fin me he acabado el #1 de Doctor Extraño. Curioso que acabe con lo mejor:con un Ditko desatado y una historia con algo más que "salgo de mi cuerpo, entro en mi cuerpo, ahí viene Mordo".
No sé si seguiré con esta.
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Por fin me he acabado el #1 de Doctor Extraño. Curioso que acabe con lo mejor:con un Ditko desatado y una historia con algo más que "salgo de mi cuerpo, entro en mi cuerpo, ahí viene Mordo".
No sé si seguiré con esta.
El arco de Dormammu que cierra el tomo es precisamente el inicio de la mejor etapa. El segundo tomo, que completa la mejor etapa, es imprescindible. No te lo pienses.
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Por fin me he acabado el #1 de Doctor Extraño. Curioso que acabe con lo mejor:con un Ditko desatado y una historia con algo más que "salgo de mi cuerpo, entro en mi cuerpo, ahí viene Mordo".
No sé si seguiré con esta.
El arco de Dormammu que cierra el tomo es precisamente el inicio de la mejor etapa. El segundo tomo, que completa la mejor etapa, es imprescindible. No te lo pienses.
Lo tendré en cuenta y creo que el número 2 se vendrá a casa.
Pero me da un poco de rabia que despues de 100 apariciones de Mordo y el Anciano, se ponga interesante justo al final. Da sensación de tomadura de pelo. Supongo que estaban pillando la medida al personaje.
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Antes de cogerme unas pequeñas vacaciones voy a continuar con los detalles destacables de los X-Men #4 y #5 de la BM Patrulla-X nº1, siendo el primero de ellos importantísimo en el Universo Marvel por lo que se cuenta en él.
¡LA HERMANDAD DE MUTANTES DIABÓLICOS!
- La primera escena es una sesión de entrenamiento en la Sala de Peligro, que consiste en atravesarla de extremo a extremo mientras se van esquivando las numerosas trampas que van apareciendo. Viendo los obstáculos que aparecen la verdad es que me recuerda a Humor Amarillo.
- Pasamos a una celebración del primer aniversario desde que el Profesor-X "inició su curso", lo cuál es extraño porque no hace ni un año en tiempo real que se inició la colección (empezó en septiembre de 1963 y este número tiene fecha de marzo 1964). Mi impresión es que, cuando llega Jean Grey a la Escuela en el X-Men #1, los otros cuatro estudiantes ya llevan bastantes meses de entrenamiento, por lo que se puede decir que ella emplieza en la recta final de ese "curso".
- Primera aparición de la Hermandad de Mutantes Diabólicos (la traducción correcta sería "Malvados"), formada por El Sapo (Mortimer Toynbee, vestido como un bufón medieval), Mente Maestra (Jason Wyngarde, un tipo siniestro ataviado con una capa), Quicksilver (Pietro Maximoff) y La Bruja Escarlata (Wanda Maximoff), liderados por Magneto al que ya vimos en el X-Men #1. La introducción de este grupo, cuyos miembros se detestan mutuamente, es un gran acierto pues el ir sacando constantemente "mutantes diabólicos" uno por uno hubiera resultado en un esquema cansino para la colección.
- Es muy interesante la dinámica de relaciones que se da entre los miembros de la Hermandad: El Sapo es un lacayo que sigue de manera enfermiza a Magneto, pero al mismo tiempo desprecia al resto porque piensa que le hacen la competencia respecto al favor de su amo; Mente Maestra es un tipo soberbio y desagradable, pero parece seguir a Magneto porque le teme; los Hermanos Maximoff parecen estar bastante a disgusto en el grupo y desaprueban sus métodos, pero han jurado servir en la Hermandad porque Magneto salvó la vida a Wanda de morir linchada por unos aldeanos en Europa.
- Magneto y sus secuaces toman el control de otro diminuto país del Universo Marvel, San Marco, que en este caso parece una nación europea por las ropas de sus habitantes. Por el nombre y dado que el Gobierno de dicho país se encuentra en un castillo, posiblemente el modelo real sea San Marino. Conociendo la evolución posterior del personaje, resulta interesante ver que Kirby disfraza a los secuaces de Magneto como soldados alemanes, con cascos idénticos y todo (una explicación a posteriori podría ser que el villano quiere hacer con ello parodia de sus enemigos nazis, a modo de burla).
- El Profesor-X tiene un encuentro en el plano mental con Magneto, que al parecer dispone también de ciertos poderes psíquicos (se nos dice que es el villano el que inicia el contacto) además de ser un supercientífico de inmensos recursos. En toda la conversación, que es parcialmente escuchada por los alumnos de Xavier mientras murmura en trance, nos queda la sensación de que héroe y villano se conocían previamente, pero al igual que en el primer número ésto no se cuenta a La Patrulla-X.
- La Patrulla-X irrumpe en el Castillo de San Marco y tras una dura batalla logran hacer huir a la Hermandad, no sin que el Profesor-X resulte herido al sacrificarse por salvar a La Bestia. Magneto deja colocada una pequeña bomba nuclear para acabar por lo sano con los Hombres-X y con toda la nación de San Marco, pero Mercurio encuentra inaceptable ese asesinato en masa y desactiva la bomba antes de escapar.
¡LA CAPTURA DE UN HOMBRE -X!
- El Profesor-X continúa convaleciente tras ser herido en el episodio anterior, habiendo perdido aparentemente sus poderes. Xavier comenta a sus alumnos que deberán continuar la lucha contra La Hermandad sin su ayuda.
- Primera aparición de los padres de la Chica Maravillosa, John Grey y Elaine Grey, que visitan a su hija en la Escuela y conocen al resto de estudiantes. Un dato interesante es que resultaron convencidos para dejar ingresar a su hija en la Escuela "con recomendación desde Washington DC" al ganar una "beca completa" y que algunas asignaturas son "clasificadas como alto secreto por el Gobierno". Es decir, ¡que el Gobierno de los EEUU ayudó a fundar La Patrulla-X! (o no, porque con los poderes de control mental del Profesor-X quién sabe...). En todo caso, el reclutamiento de la Chica Maravillosa posiblemente haya sido organizado desde el Departamento de Asuntos Especiales visto anteriormente.
- Primera aparición del Asteroide-M, una de las muchas guaridas de Magneto en el espacio que llevará este nombre. Se trata de una base de alta tecnología que flota sobre un pedazo de roca en la estratosfera gracias a los poderes magnéticos de su creador. Número a número vemos que Magneto domina una tecnología avanzadísima que incluso supera los medios que posee el Profesor-X.
- Ante la imposibilidad de encontrar a los Hombres-X, a los que quieren destruir previamente a intentar conquistar La Tierra, la Hermandad tiende una trampa a la Patrulla que termina funcionando solo en parte: consiguen capturar al Ángel, pero a cambio El Sapo termina detenido por los alumnos de Xavier. Vemos en la siguiente escena como Magneto intenta interrogar a Warren torturándolo, ante el evidente disgusto de La Bruja Escarlata.
- Otro detalle interesante es que al poco de ser capturado El Sapo entra en trance y, obedeciendo un impulso irresistible, tiene que regresar al Asteroide-M, conduciendo allí a La Patrulla-X sin poder evitarlo. De este modo podemos intuir que los miembros de la Hermandad no sirven de forma totalmente libre a Magneto, sino que de algún modo han sido condicionados mentalmente por su líder.
- Finalmente tras una dura lucha el Asteroide-M termina perdiendo su integridad y se resquebraja, por lo que ambos equipos deben abandonarlo de urgencia en cápsulas de salvamento separadas. Al llegar a la Escuela el Profesor-X les confiesa que en realidad no había perdido sus poderes, sino que quería probar si sus estudiantes eran capaces de enfrentarse a la Hermandad sin ayuda (un poco cabroncete este Xavier, la verdad).
En resumen, muy buenos números donde se nos presenta el grupo antagonista de La Patrulla-X por antonomasia, a la vez que aprendemos más sobre Magneto y los inmensos recursos que posee. Fundamental para el devenir del Universo Marvel será la relación que se nos empieza a contar entre el malvado mutante y los hermanos Maximoff. Excelentes escenas de acción por parte de Kirby, al que se le dan muy bien las colecciones de grupo.
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Por fin me he acabado el #1 de Doctor Extraño. Curioso que acabe con lo mejor:con un Ditko desatado y una historia con algo más que "salgo de mi cuerpo, entro en mi cuerpo, ahí viene Mordo".
No sé si seguiré con esta.
El arco de Dormammu que cierra el tomo es precisamente el inicio de la mejor etapa. El segundo tomo, que completa la mejor etapa, es imprescindible. No te lo pienses.
Lo tendré en cuenta y creo que el número 2 se vendrá a casa.
Pero me da un poco de rabia que despues de 100 apariciones de Mordo y el Anciano, se ponga interesante justo al final. Da sensación de tomadura de pelo. Supongo que estaban pillando la medida al personaje.
¿Las historias de Mordo son un poco repetitivas? Si, sobre todo si las lees seguidas algo que no era la intención al ser cortas. Leer varias de esas seguidas da empacho total. Aun con todo esa serie de aventuras con Ditko encontrando el tono y dando una atmósfera estupenda desde la primera página ya lo vale todo. Pero es más que cierto que con la historia de Dormmamu ya va a encauzar todo mejor, más que nada porque pronto en el tomo 2 tienes el inicio de la larga saga que va a tener el personaje durante esta época, con Ditko haciendo la primera en este sentido en Marvel, antes que Kirby de hecho.
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Antes de cogerme unas pequeñas vacaciones voy a continuar con los detalles destacables de los X-Men #4 y #5 de la BM Patrulla-X nº1, siendo el primero de ellos importantísimo en el Universo Marvel por lo que se cuenta en él.
¡LA HERMANDAD DE MUTANTES DIABÓLICOS!
- La primera escena es una sesión de entrenamiento en la Sala de Peligro, que consiste en atravesarla de extremo a extremo mientras se van esquivando las numerosas trampas que van apareciendo. Viendo los obstáculos que aparecen la verdad es que me recuerda a Humor Amarillo.
- Pasamos a una celebración del primer aniversario desde que el Profesor-X "inició su curso", lo cuál es extraño porque no hace ni un año en tiempo real que se inició la colección (empezó en septiembre de 1963 y este número tiene fecha de marzo 1964). Mi impresión es que, cuando llega Jean Grey a la Escuela en el X-Men #1, los otros cuatro estudiantes ya llevan bastantes meses de entrenamiento, por lo que se puede decir que ella emplieza en la recta final de ese "curso".
- Primera aparición de la Hermandad de Mutantes Diabólicos (la traducción correcta sería "Malvados"), formada por El Sapo (Mortimer Toynbee, vestido como un bufón medieval), Mente Maestra (Jason Wyngarde, un tipo siniestro ataviado con una capa), Quicksilver (Pietro Maximoff) y La Bruja Escarlata (Wanda Maximoff), liderados por Magneto al que ya vimos en el X-Men #1. La introducción de este grupo, cuyos miembros se detestan mutuamente, es un gran acierto pues el ir sacando constantemente "mutantes diabólicos" uno por uno hubiera resultado en un esquema cansino para la colección.
- Es muy interesante la dinámica de relaciones que se da entre los miembros de la Hermandad: El Sapo es un lacayo que sigue de manera enfermiza a Magneto, pero al mismo tiempo desprecia al resto porque piensa que le hacen la competencia respecto al favor de su amo; Mente Maestra es un tipo soberbio y desagradable, pero parece seguir a Magneto porque le teme; los Hermanos Maximoff parecen estar bastante a disgusto en el grupo y desaprueban sus métodos, pero han jurado servir en la Hermandad porque Magneto salvó la vida a Wanda de morir linchada por unos aldeanos en Europa.
- Magneto y sus secuaces toman el control de otro diminuto país del Universo Marvel, San Marco, que en este caso parece una nación europea por las ropas de sus habitantes. Por el nombre y dado que el Gobierno de dicho país se encuentra en un castillo, posiblemente el modelo real sea San Marino. Conociendo la evolución posterior del personaje, resulta interesante ver que Kirby disfraza a los secuaces de Magneto como soldados alemanes, con cascos idénticos y todo (una explicación a posteriori podría ser que el villano quiere hacer con ello parodia de sus enemigos nazis, a modo de burla).
- El Profesor-X tiene un encuentro en el plano mental con Magneto, que al parecer dispone también de ciertos poderes psíquicos (se nos dice que es el villano el que inicia el contacto) además de ser un supercientífico de inmensos recursos. En toda la conversación, que es parcialmente escuchada por los alumnos de Xavier mientras murmura en trance, nos queda la sensación de que héroe y villano se conocían previamente, pero al igual que en el primer número ésto no se cuenta a La Patrulla-X.
- La Patrulla-X irrumpe en el Castillo de San Marco y tras una dura batalla logran hacer huir a la Hermandad, no sin que el Profesor-X resulte herido al sacrificarse por salvar a La Bestia. Magneto deja colocada una pequeña bomba nuclear para acabar por lo sano con los Hombres-X y con toda la nación de San Marco, pero Mercurio encuentra inaceptable ese asesinato en masa y desactiva la bomba antes de escapar.
¡LA CAPTURA DE UN HOMBRE -X!
- El Profesor-X continúa convaleciente tras ser herido en el episodio anterior, habiendo perdido aparentemente sus poderes. Xavier comenta a sus alumnos que deberán continuar la lucha contra La Hermandad sin su ayuda.
- Primera aparición de los padres de la Chica Maravillosa, John Grey y Elaine Grey, que visitan a su hija en la Escuela y conocen al resto de estudiantes. Un dato interesante es que resultaron convencidos para dejar ingresar a su hija en la Escuela "con recomendación desde Washington DC" al ganar una "beca completa" y que algunas asignaturas son "clasificadas como alto secreto por el Gobierno". Es decir, ¡que el Gobierno de los EEUU ayudó a fundar La Patrulla-X! (o no, porque con los poderes de control mental del Profesor-X quién sabe...). En todo caso, el reclutamiento de la Chica Maravillosa posiblemente haya sido organizado desde el Departamento de Asuntos Especiales visto anteriormente.
- Primera aparición del Asteroide-M, una de las muchas guaridas de Magneto en el espacio que llevará este nombre. Se trata de una base de alta tecnología que flota sobre un pedazo de roca en la estratosfera gracias a los poderes magnéticos de su creador. Número a número vemos que Magneto domina una tecnología avanzadísima que incluso supera los medios que posee el Profesor-X.
- Ante la imposibilidad de encontrar a los Hombres-X, a los que quieren destruir previamente a intentar conquistar La Tierra, la Hermandad tiende una trampa a la Patrulla que termina funcionando solo en parte: consiguen capturar al Ángel, pero a cambio El Sapo termina detenido por los alumnos de Xavier. Vemos en la siguiente escena como Magneto intenta interrogar a Warren torturándolo, ante el evidente disgusto de La Bruja Escarlata.
- Otro detalle interesante es que al poco de ser capturado El Sapo entra en trance y, obedeciendo un impulso irresistible, tiene que regresar al Asteroide-M, conduciendo allí a La Patrulla-X sin poder evitarlo. De este modo podemos intuir que los miembros de la Hermandad no sirven de forma totalmente libre a Magneto, sino que de algún modo han sido condicionados mentalmente por su líder.
- Finalmente tras una dura lucha el Asteroide-M termina perdiendo su integridad y se resquebraja, por lo que ambos equipos deben abandonarlo de urgencia en cápsulas de salvamento separadas. Al llegar a la Escuela el Profesor-X les confiesa que en realidad no había perdido sus poderes, sino que quería probar si sus estudiantes eran capaces de enfrentarse a la Hermandad sin ayuda (un poco cabroncete este Xavier, la verdad).
En resumen, muy buenos números donde se nos presenta el grupo antagonista de La Patrulla-X por antonomasia, a la vez que aprendemos más sobre Magneto y los inmensos recursos que posee. Fundamental para el devenir del Universo Marvel será la relación que se nos empieza a contar entre el malvado mutante y los hermanos Maximoff. Excelentes escenas de acción por parte de Kirby, al que se le dan muy bien las colecciones de grupo.
Sé que es confuso porque cuando lo lei por 1ª vez en OG me quedé un poco "¿qué está pasando?" y cuando lo releí se ve claramente que está zombi y por tanto es control mental, pero no de Magneto sino de Xavier (que estaba ocultando sus poderes). No tiene sentido que vuelva y les lleve al asteroide y además Magneto deja claro que él no lo ha llamado. Fue la (gran) ayuda del calvo cabronazo al grupo }:)
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Sé que es confuso porque cuando lo lei por 1ª vez en OG me quedé un poco "¿qué está pasando?" y cuando lo releí se ve claramente que está zombi y por tanto es control mental, pero no de Magneto sino de Xavier (que estaba ocultando sus poderes). No tiene sentido que vuelva y les lleve al asteroide y además Magneto deja claro que él no lo ha llamado. Fue la (gran) ayuda del calvo cabronazo al grupo }:)
Pues tienes razón, muy bien pensado :palmas:
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Por fin me he acabado el #1 de Doctor Extraño. Curioso que acabe con lo mejor:con un Ditko desatado y una historia con algo más que "salgo de mi cuerpo, entro en mi cuerpo, ahí viene Mordo".
No sé si seguiré con esta.
El arco de Dormammu que cierra el tomo es precisamente el inicio de la mejor etapa. El segundo tomo, que completa la mejor etapa, es imprescindible. No te lo pienses.
Lo tendré en cuenta y creo que el número 2 se vendrá a casa.
Pero me da un poco de rabia que despues de 100 apariciones de Mordo y el Anciano, se ponga interesante justo al final. Da sensación de tomadura de pelo. Supongo que estaban pillando la medida al personaje.
¿Las historias de Mordo son un poco repetitivas? Si, sobre todo si las lees seguidas algo que no era la intención al ser cortas. Leer varias de esas seguidas da empacho total. Aun con todo esa serie de aventuras con Ditko encontrando el tono y dando una atmósfera estupenda desde la primera página ya lo vale todo. Pero es más que cierto que con la historia de Dormmamu ya va a encauzar todo mejor, más que nada porque pronto en el tomo 2 tienes el inicio de la larga saga que va a tener el personaje durante esta época, con Ditko haciendo la primera en este sentido en Marvel, antes que Kirby de hecho.
Gracias por el aporte.
Pues nada, el tomo 2 cae seguro.
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Regresado ya de las vacaciones paso a comentar un número de la BM Vengadores nº 1 que, más que mítico, es legendario: ¡el Avengers #4 con el regreso del Capitán América de la Edad de Oro!
¡EL CAPITÁN AMÉRICA SE UNE A LOS VENGADORES!
- Previo a este número hay que recordar que Stan Lee ya hizo un tanteo sobre si hacer regresar al Capitán América en la nueva línea de superhéroes de Marvel en el Strange Tales #114, disfrazando a un villano, El Acróbata (Carl Zante), como el héroe de las barras y estrellas en un complot para engañar a La Antorcha Humana. En esa historia se nos deja claro que es de dominio público que el Capitán América, un héroe legendario de la 2a GM, lleva muchos años desaparecido pero sigue siendo muy recordado y añorado por la gente.
- Pocas veces las frases grandilocuentes que suelen ponerse en modo autobombo en una portadilla hacen justicia a la realidad, pero ésta es una de ellas: "Un relato destinado a convertirse en un hito de la Era Marvel de los Cómics"; ¡"Os sugerimos que conservéis este número!¡En el futuro lo gurdaréis como oro en paño!". Todo ciertísimo. Se nos recuerda además que Jack Kirby y Stan Lee trabajaron con el personaje en la Edad de Oro de los Cómics.
- Empezamos con un recordatorio de lo sucedido en el número anterior, con Namor teniendo que retirarse de la batalla en el Peñón de Gibraltar tras la desaparición de Hulk. Se supone que pasan horas, quizá más de un día, hasta que el Hombre Submarino encuentra muy en el norte un grupo de esquimales adorando lo que parece un bloque de hielo con un cadáver dentro, a modo de ídolo. Lleno de rabia contra la raza humana, Namor hace huir a los esquimales y lanza el ídolo cientos de metros a mar abierto. En relación a la localización de este encuentro se habla en el texto del Mar del Norte, lo que es imposible porque no habría ni océano helado ni esquimales (muy probablemente la ubicación de estos hechos debería ser Islandia o Terranova).
- Primera aparición del Capitán América I (Steve Rogers): Los Vengadores acuden a la zona en su submarino (visto en el episodio anterior), seguramente porque los esquimales dan la voz de alarma a las autoridades, y se encuentran con el cuerpo que había estado congelado en el bloque de hielo flotando en el Atlántico. Al principio los héroes lo toman por muerto (obviamente nadie normal podría sobrevivir a eso), pero el Capitán América revive de forma espontánea y, tras unas dudas iniciales, Los Vengadores se convencen de que se trata del héroe legendario que desapareció hace dos décadas.
- Se nos narra en un flashback la aparente muerte de Bucky Barnes y los motivos por los que el Capitán América acabó congelado: tratando de impedir el robo de un dron aéreo experimental por parte de un villano nazi (aunque no se nos muestra su rostro, en el Avengers #6 sabremos que es el Barón Heinrich Zemo), el artefacto explota matando a Bucky y haciendo caer al Capi en el océano frente a las costas de Terranova. Nuevamente hay una contradicción en el texto sobre la ubicación, pues al principio se nos dice que la acción transcurre en el Teatro Europeo de Operaciones de la Guerra, pero el vuelo fatídico del dron dura tan poco tiempo que, si el Capi cae en Terranova, seguramente se encontraban en una base Aliada en Canadá.
- Mientras el Capitán América duerme agotado en el submarino, Los Vengadores llegan a New York y son recibidos por una horda de periodistas. De repente un rayo les alcanza y son convertidos en piedra, un misterio que desentrañarán el Capitán América y Rick Jones con la ayuda de la Brigada Juvenil.
- Primer encuentro entre el Capitán América y Rick Jones, formando ambos una asociación que duraría poco tiempo. Se nos dice en el texto que Rick tiene un parecido asombroso al fallecido Bucky Barnes, hasta el punto que la aún aturdida mente del Capi llega a confundirlos.
- Primera aparición de Vuk, un alienígena D´Bari (conocidos popularmente como "Hombres Espárrago"). Muchos años después se harían tristemente célebres por ser la raza exterminada por Fénix Oscura, lo que llevó a la decisión editorial de narrar la muerte de Jean Grey. El Capitán América averigua que, obligado por Namor, el alienígena es el responsable de haber convertido en piedra a Los Vengadores y, tras derrotarlo a él y a sus secuaces humanos, le obliga a liberar a sus amigos.
- Namor se encuentra una partida de soldados atlantes que todavía le son fieles (recordemos que el resto de su pueblo le abandona en Fantastic Four Annual #1 al considerarlo un traidor) y lanzan un ataque sorpresa contra Los Vengadores, que estaban ayudando a Vuk a sacar su nave del fondo del mar. Es interesante ver que el Capitán América y El Hombre Submarino, ambos personajes de la Edad de Oro, no parecen conocerse en absoluto, algo que se explicará años después por la amnesia parcial que sufren ambos tras los traumas vividos recientemente (el Capi por la animación suspendida en hielo, y Namor por el ataque mental que sufrió de Destino, todavía por narrar). Al final del episodio, el despegue de la nave alien causa un pequeño maremoto que obliga a los contendientes a dispersarse.
- Para finalizar, el Capitán América es invitado a unirse en las filas de Los Vengadores. Sería pues el primer reclutado, pero años después nos contaron que se le considera también miembro fundador de Los Vengadores al haberse unido en esta etapa tan inicial del grupo.
Poco más que decir, número genial que es de los más importantes de la historia de la Editorial. Lástima que no tuviera un entintador mejor que George Roussos, seguimos sin encontrar a alguien que embellezca los lápices de Kirby como se merecen.
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En relación a por qué Stan Lee no hizo inicialmente que Namor y el Capi se reconocieran en el Avengers #4, el motivo es sencillo: ¡porque, aunque parezca mentira, ambos nunca compartieron un tebeo hasta después de la 2a Guerra Mundial!
El primer cómic de la Edad de Oro donde aparecen juntos ambos personajes fue el All Winners Comics #19 de 1946, es decir, cuando la Guerra ya había terminado. Pero claro, si en el mismo Avengers #4 estás narrando que el Capi desapareció "en los últimos días de la 2A GM", eso significa que, o bien esos cómics de post-guerra no son canónicos, o bien ese Capitán América de 1946 no es el mismo (esta segunda solución sería la que se adoptó).
Para complicar más las cosas, mediante retrocontinuidad Roy Thomas creó años más tarde el grupo "Los Invasores", donde podemos ver claramente que el Capitán América y Namor sí que se conocieron ampliamente durante la 2aGM. La única solución a lo que vemos en el Avengers #4 es que ambos personajes siguen padeciendo amnesia parcial, algo que ya se nos explicaría en los Años 80 durante la colección Marvel Saga.
En este artículo se explica mucho más detalladamente todo este embrollo:
https://www.cbr.com/captain-america-namor-avengers-why-didnt-recognize-each-other/ (https://www.cbr.com/captain-america-namor-avengers-why-didnt-recognize-each-other/)
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En relación a por qué Stan Lee no hizo inicialmente que Namor y el Capi se reconocieran en el Avengers #4, el motivo es sencillo: ¡porque, aunque parezca mentira, ambos nunca compartieron un tebeo hasta después de la 2a Guerra Mundial!
El primer cómic de la Edad de Oro donde aparecen juntos ambos personajes fue el All Winners Comics #19 de 1946, es decir, cuando la Guerra ya había terminado. Pero claro, si en el mismo Avengers #4 estás narrando que el Capi desapareció "en los últimos días de la 2A GM", eso significa que, o bien esos cómics de post-guerra no son canónicos, o bien ese Capitán América de 1946 no es el mismo (esta segunda solución sería la que se adoptó).
Para complicar más las cosas, mediante retrocontinuidad Roy Thomas creó años más tarde el grupo "Los Invasores", donde podemos ver claramente que el Capitán América y Namor sí que se conocieron ampliamente durante la 2aGM. La única solución a lo que vemos en el Avengers #4 es que ambos personajes siguen padeciendo amnesia parcial, algo que ya se nos explicaría en los Años 80 durante la colección Marvel Saga.
En este artículo se explica mucho más detalladamente todo este embrollo:
https://www.cbr.com/captain-america-namor-avengers-why-didnt-recognize-each-other/ (https://www.cbr.com/captain-america-namor-avengers-why-didnt-recognize-each-other/)
Joder, qué curioso lo del Capi y Namor. :o
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Pues paso ahora al Fantastic Four #24 (BM 4 Fantásticos nº 5), un número que no está mal pero que no deja de ser en algunos momentos una mezcla de la historia del Hombre Imposible (#11) y la del Hombre Molécula (#20):
¡EL INFANT TERRIBLE!
- Al igual que en los números 18 y 20 una amenaza se manifiesta en Times Square, provocando el pánico entre la multitud. Vale que Times Square sea la plaza más reconocible de Manhattan, pero ubicar allí la acción de modo similar tres veces en menos de diez números me parece excesivo.
- Primera aparición del Infant Terrible, un niño alienígena perteneciente a la raza de los Elan. Tiene la capacidad de transmutar la materia a nivel molecular, lo que hace que sus poderes sean excesivamente similares a los del Hombre Molécula que vimos apenas 4 números antes. Los 4 Fantásticos se dan cuenta pronto que se trata simplemente de un niño que no tiene completa consciencia de lo que está haciendo, por lo que alertan a todo el mundo de que eviten el contacto con él (algo muy parecido a lo que vimos en el #12 con el Hombre Imposible, aunque eliminando el tono humorístico de la historieta anterior).
- La Antorcha Humana menciona durante el episodio a "los Mets", refiriéndose a un equipo profesional de béisbol recién creado en 1962, los New York Mets.
- Aparece un grupo de mafiosos dirigido por el capo "Big Joe", que intentan manipular al Infant Terrible en su beneficio. Los delincuentes conducen un modelo Aston Martin DB4, que se menciona expresamente porque la marca acababa de convertirse en epítome de la elegancia al ser el "coche oficial de James Bond" a partir de la película "Goldfinger" (1964).
- Reed Richards consigue contactar con los padres del Infant Terrible, que se manifiestan en una nave que es una copia/homenaje idéntica a las de los marcianos en la película "La Guerra de los Mundos" (1953), con su apéndice a modo de tentáculo y todo.
- Finalmente los adultos Elan se llevan al niño, en un final de historia que me parece muy similar al que Stephen King dió a su novela "La Cúpula" (2009).
Bueno, aceptable, aunque la historia me ha parecido un refrito de cosas anteriores excesivamente cercanas en el tiempo. Seguimos teniendo a George Roussos como entintador de Kirby, que no le queda nada bien.
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Continúo con los Tales of Suspense #50-51 de la BM Iron Man nº 2. Flojos, muy flojos episodios que además tienen algún fallo de guion importante.
¡LAS MANOS DEL MANDARÍN!
- Primera aparición del Mandarín (nombre verdadero desconocido). Según vemos al inicio del episodio se trata de un señor de la guerra o líder terrorista que mantiene una fortaleza ubicada en el territorio continental de China, pero al que incluso el gobierno comunista de ese país teme y no se atreve a asaltar su fortaleza. Como otros grandes villanos de Marvel, se trata de un supercientífico que tiene su base llena de maquinaria futurista así como un ejército privado que obedece sus ordenes. El nombre "Mandarín" viene de los altos funcionarios y burócratas que, en nombre del Emperador, administraron el país desde el siglo VII al XX. Es decir, hace referencia a un aristócrata o miembro de la élite china de la época imperial, por lo que podemos suponer que por naturaleza es totalmente opuesto al actual Gobierno comunista de China. Según reconoce el propio Stan Lee, el personaje está basado en el clásico villano oriental Doctor Fu Manchú creado por Sax Rohmer (1913), al igual que otros del cómic como Ming El Despiadado (1934).
- La C.I.A. solicita a Iron Man que se infiltre de incógnito en China para acceder a la zona donde El Mandarín tiene su fortaleza y obtenga información sobre él. Al parecer se trata de un líder terrorista que es temido en toda Asia, e incluso han llegado noticias de sus actividades hasta Occidente (aunque Tony Stark manifiesta no saber nada de él).
- Una vez Iron Man llega a la fortaleza del Mandarín el héroe debe enfrentarse a las numerosas trampas tecnológicas que hay preparadas contra los intrusos. Finalmente el propio villano decide hacerle frente en persona y vemos que porta 10 anillos con formas diferentes en cada uno de sus dedos, cada uno con un superpoder (en esta historia llega a utilizar dos de ellos, el rayo sónico y el rayo paralizador). De manera un poco absurda, El Mandarín decide enfrentarse con Iron Man a golpes de kárate (el texto nos deja claro que el villano tiene superfuerza, seguramente gracias a algún tipo de dispositivo que lleva puesto).
- La resolución de la historia nos deja bastante perplejos por lo absurdo: usando una calculadora (?) Iron Man averigua cómo bloquear en ángulo uno de los golpes del Mandarín de forma que el dolor del impacto le deje aturdido (?). En lugar de llevarse prisionero al indefenso villano, el héroe decide marcharse sin conseguir absolutamente nada de lo que pidieron averiguar (?). ¿Para qué ha ido hasta allí entonces? Me parece un fallo de guion clamoroso, seguramente porque Stan Lee se encontró así las páginas dibujadas y no supo darle sentido a la escena a través de los diálogos.
En fin, dejando aparte esta ridícula resolución, al menos el episodio nos presenta al archivillano por antonomasia del héroe, que ciertamente sí es bastante interesante aunque su aspecto, como suele pasar con Don Heck, sea muy mejorable.
EL SINIESTRO ESPANTAPÁJAROS
-En la primera escena tenemos a Iron Man deteniendo a un ladronzuelo que estaba robando la taquilla de un teatro de variedades (¿en serio Iron Man no tiene nada que hacer que dedicarse a combatir este tipo de delitos menores?). Uno de los artistas del show, un contorsionista/escapista que se hace llamar el Increíble Umberto, decide ayudar al héroe haciendo tropezar al ladrón.
- Primera aparición del Espantapájaros (Ebenezer Laughton), el contorsionista antes mencionado que decide dedicar sus habilidades al crimen tras ver en acción a Iron Man (curiosamente Peter Parker se convirtió en superhéroe tras dejar escapar a un delincuente, y Laughton se convierte en supervillano tras atrapar a un ladrón). Como ayuda en sus golpes, El Espantapájaros utiliza una bandada de cuervos amaestrados a los que consigue adiestrar para el crimen en apenas unas horas (?).
- El Espantapájaros decide que su primer golpe sea robar en el apartamento de Tony Stark, algo facilito para empezar. El villano, a pesar de no tener poderes, vence con facilidad a Happy Hogan y demuestra ser tan escurridizo como para escapar de Iron Man, llevándose además los planos de una de las armas de Stark.
- Para sacar el máximo provecho a su robo, El Espantapájaros decide chantajear a Stark pidiéndole dinero a cambio de devolverle los planos (cosa que incumple) e inmediatamente después pretende vender los documentos al Gobierno cubano. Aquí me parece que hay un fallo de guion, pues Iron Man localiza a los villanos a través de un dispositivo electrónico oculto en un maletín, pero este maletín no contenía los planos sino el dinero con el que previamente había pagado el chantaje. La única explicación es que el Espantapájaros ha sacado el dinero de su interior y aprovechado el maletín vacío para guardar dentro los planos, pero en la escena queda todo muy confuso. Finalmente Iron Man derrota con facilidad a los militares cubanos, aunque El Espantapájaros demuestra ser muy escurridizo y consigue llegar a la costa cubana para ponerse a salvo.
En resumen, número muy flojito que además arrastra el principal problema que tiene esta galería de villanos inicial de Iron Man: la mayoría de sus enemigos apenas suponen una amenaza para él pues, o bien no tienen poderes o estos son irrisorios. Sin duda la peor serie de Marvel hasta la fecha.
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Muchas gracias, Marvel Zuvembie, por los complementos que nos ofreces a las lecturas de las Bibliotecas Marvel.
Un lujo.
Saludos y gracias de nuevo!
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Muchas gracias, Marvel Zuvembie, por los complementos que nos ofreces a las lecturas de las Bibliotecas Marvel.
Un lujo.
Saludos y gracias de nuevo!
De nada, yo es que me he puesto a releer estos cómics por orden cronológico y voy anotando los detalles que veo en un diario. No me cuesta nada hacer copia y pega para ponerlo aquí.
El leer los cómics por orden de publicación te hace ver detalles curiosos: Comentaba antes que Stan Lee ubicó parte de la acción de los Fantastic Four #18, 20 y 24 en Times Square. Pues bien, también lo hizo en el Strange Tales #118 que se publicó el mismo mes que el FF#24, donde El Mago encierra a Johnny y Sue en el interior de uno de los carteles publicitarios que adornan la famosa plaza neoyorkina. Cuando los otros miembros del cuarteto rescatan a los hermanos Storm se vuelve a formar un alboroto entre el público transeúnte que observa la acción.
Así pues en apenas 6 meses a Stan Lee le da por sacar Times Square en cuatro de las historias que guioniza, vete a saber si era porque le gustaba mucho la plaza o porque paseaba por allí a diario.
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Pues sigo con los Amazing Spider-Man #11-12 de la BM Spiderman nº 3, que para mí es la serie que más me está gustando (quitando algunos episodios sueltos de Fantastic Four que rozan la excelencia):
PUNTO DE INFLEXIÓN
- Paralelamente a este episodio Spider-Man tiene un pequeño cameo de dos viñetas en el Strange Tales #119, donde intenta aconsejar a La Antorcha sobre cómo actuar cuando tienes a la opinión pública en contra. Lo curioso es que Johnny lee un periódico donde el titular pone "Spider-Man aplasta una vasta red criminal", lo que podría hacer referencia a la banda del Gran Hombre del Amazing #10.
- Mientras Peter lamenta que Betty se haya marchado sin dejar rastro, la radio anuncia que van a liberar al Doctor Octopus "por buena conducta". Para que luego digan de la levedad de nuestras penas, allí secuestras una central nuclear y apenas pasas unas semanas en la cárcel... Octavius abandona la prisión como un señor, con sombrero y todo, y para sorpresa de Spider-Man es recogido en un coche conducido por Betty Brant.
- Primera aparición de las "rastreadoras arácnidas", un dispositivo electrónico de seguimiento con forma de araña que puede adherirse a personas y cosas para que Spider-Man pueda averiguar su localización siguiendo los impulsos eléctricos que emite (vamos, un GPS primitivo). Al principio Peter debía recibir la señal en otro aparato, pero a partir del #53 conseguirá conectar la frecuencia a su sentido arácnido para seguirlo en distancias cortas.
- Averiguamos por fin el motivo de la desaparición de Betty: un gángster de Filadelfia llamado Blackie Gaxton está extorsionando a su hermano Bennet para que le ayude a escapar de prisión. Bennet, que además es abogado de Gaxton, se encarga de negociar con Doc Ock para que libere a su jefe a cambio de 100.000$. El villano acepta el trato pues necesita recursos para retomar sus actividades criminales, y con sus poderes saca de la cárcel al mafioso con gran facilidad.
- Spider-Man sigue la pista de Betty hasta Filadelfia, donde transcurrirá el resto del episodio. En la primera viñeta que vemos con el héroe balanceándose por esa ciudad aparece la cúpula del Independence Hall, el monumento histórico más famoso de la urbe.
- En la escena final todo el mundo peca bastante de ingenuidad: los hermanos Brant creen tontamente que el mafioso Blackie Gaxton va a dejarlos marchar como si nada, y Blackie Gaxton piensa lo mismo de un maníaco como Octopus. Sin embargo, la aparición de Spider-Man provoca una pelea donde los contendientes se enfrentan en la cubierta de un barco, tras aplastar previamente ambos a la banda de Gaxton. Finalmente un violento choque con el muelle y la aparición de la policía hacen que el Doctor Octopus escape.
- Por primera vez Peter está a punto de revelar su identidad secreta a alguien, Betty Brant. Sin embargo, la muerte de Bennet por una bala perdida durante la pelea con los mafiosos hacen que la chica quede traumatizada y llena de rencor, por lo que Peter decide abandonar la idea.
¡DESENMASCARADO POR EL DOCTOR OCTOPUS!
- El Doctor Octopus comienza a realizar una ola de atracos por todo el país, mientras mantiene la esperanza de que sus actividades atraigan a Spider-Man y pueda acabar con él de una vez por todas. Sin embargo, el héroe no puede perseguirlo sencillamente porque no tiene dinero para viajar, está de exámenes, y además Tía May no le dejaría marcharse por ahí. ¡Buenísimo :lol:!
- Betty Brant comienza a trabajar de nuevo para J.J. Jameson (es la única que puede soportarle). Doc Ock tiene la idea de que si la toma de rehén seguramente Spider-Man aparecerá de nuevo para rescatarla, igual que hizo en el episodio anterior. Por segunda vez, tras el Buitre, un supervillano asalta las instalaciones del Daily Bugle, lo que será una constante en la colección.
- Tras secuestrar a Betty, Octopus pide que Spider-Man acuda solo a Coney Island a intentar rescatarla. Coney Island es una famosa zona de ocio de New York con hostelería, playas y un antiguo parque de atracciones que empezó a construirse en 1876. Sus atracciones más conocidas son la Noria (que sale en este episodio), el Cyclone (una enorme montaña rusa) y el Aquarium (que ya había sido presentado anteriormente en Strange Tales porque un supervillano, La Anguila, era cuidador de ese oceanográfico).
- Spider-Man aparece y plantea batalla a Doc Ock pero, debilitado por un virus, es derrotado con extrema facilidad por el villano y desenmascarado delante de Betty, Jameson y varios testigos. Viendo la lamentable actuación de Peter nadie se cree que sea el auténtico Spider-Man, y todos piensan que el chico se había disfrazado del héroe para intentar rescatar a su novia en una locura romántica. Octopus, decepcionado, abandona el lugar pensando que su enemigo no ha tenido el valor de aparecer.
- Tras extenderse la noticia de la "heroicidad" de Peter Parker, este va metiéndose en líos personales: Tía May le regaña por hacer locuras; Liz Allan termina de volverse coladita por él y le persigue a todas partes; Flash Thompson se muere de los celos...
- Los periódicos terminan publicando de forma socarrona el chasco que se ha llevado Doc Ock y éste, preso de ira, se dispone a destrozar la ciudad hasta que aparezca el verdadero Spider-Man: libera por las calles a las fieras del zoo, se pone a lanzar coches a los indefensos peatones... Desde luego este tipo es un maníaco peligroso. Finalmente Spidey, ya curado del virus, aparece y tras una intensa batalla, Octopus queda atrapado en un edificio incendiado, aturdido por el humo y detenido por la Policía.
- Una curiosidad es que Stan Lee, a modo de broma, llama a todos los policías que salen en esta serie "Bill" o "Joe", lo que te hace pensar si se trata de los mismos agentes o bien son nombres tan comunes que frecuentemente se repiten.
En definitiva, episodios en la media de lo que nos tienen acostumbrados Lee/Ditko. Son de destacar las rocambolescas situaciones en las que meten a Peter Parker: en un episodio quiere revelarle la identidad secreta a su novia, pero una experiencia traumática de la chica se lo impide; en el siguiente, Peter es desenmascarado pero nadie se cree que sea el auténtico Spider-Man. Estos embrollos del personaje son casi más interesantes que la pelea en sí con el villano, una delicia.
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Pues paso ahora a comentar uno de los mejores "cómic de origen" de Marvel, el Daredevil #1 de la BM Daredevil nº 1, dibujado por el mítico creador de Namor Bill Everett. Se trata de una historia de origen a la que desde la etapa Miller se le han ido añadiendo muchos detalles mediante retrocontinuidad, pero en esta ocasión nos quedaremos solo con la versión de Bill Everett.
EL ORIGEN DE DAREDEVIL
- Lo primero que vemos es que la portada, un tanto extraña al no ser de escena única, está dibujada por Kirby, no por Everett. La portadilla interior se limita a ser un refrito de la figura central de la portada acompañada de una miniatura del Amazing Spider-Man #1. Esto parece ser que fue porque Everett, incapaz de compaginar el encargo con su empleo de Director de Arte en otra empresa, entregó las páginas tarde y sin realizar portada ni portadilla, por lo que se tuvo que buscar una solución de urgencia.
- Primera aparición de Daredevil (Matthew Murdock), un justiciero que en su primera escena es capaz de dar una paliza con facilidad a cuatro matones, siendo además imposible de sorprender atacándole por la espalda. Se nos cuenta que es el hijo del boxeador de poca monta "Batallador" Murdock y que su madre murió, viviendo ambos en condiciones muy humildes.
- La acción inicial transcurre en el Gimnasio Fowell del Lower East Side de New York, una zona deprimida de Manhattan que en los Años 60 estaba llena de "pobreza persistente, delincuencia, droga y viviendas abandonadas" (Wikipedia). Sin embargo, esta zona no está cerca de La Cocina del Infierno (de hecho, Hell´s Kitchen está al otro lado de la isla, en el West Side), barrio que ni se menciona en el texto. ¿Por qué entonces Frank Miller decidió variar la ubicación asociada al personaje del Lower East Side a Hell´s Kitchen? Porque, según leo en Wikipedia, mientras que el Lado Este iniciaba en los Años 80 una fuerte recuperación económica, era el Lado Oeste (y principalmente La Cocina del Infierno) la que estaba sumida en una grave crisis de pobreza y delincuencia. Es decir, lo que hizo Miller es cambiar el lugar de la acción al "barrio chino" que correspondía en la época en que fue guionista.
- El nombre de Daredevil hace referencia a una expresión de origen religioso que significa algo así como "Atrevido como el Diablo", en el sentido de que El Diablo fue el único ser que cometió la osadía suprema de enfrentarse a Dios. En el lenguaje popular ha quedado para designar a una persona que realiza actividades extremadamente peligrosas, como puede ser un artista circense, un piloto acrobático, un especialista de cine... y, sin que haya una traducción exacta al español, podría decirse que es un "Temerario".
- Vemos que el primer uniforme de Daredevil, que ciertamente no es muy afortunado, recuerda al mono de un púgil de lucha libre ataviado con una máscara con cuernecitos de diablo y una única inicial "D" en el pecho (algo un poco ridículo, pero que es tradicional en el mundillo desde la "S" de Superman). Resulta incomprensible que tratando de imitar a un "diablo" no se decidiera pintar al personaje enteramente de rojo, pero quizá se pensó que la combinación de amarillo/rojo oscuro recordaría al fuego infernal.
- Primera aparición de Franklin "Foggy" Nelson, un chico gordito compañero de Universidad de Matt, al que admira profundamente. Sabemos que proviene de familia adinerada, pues al finalizar la Universidad su padre alquila un despacho en Manhattan para que su hijo y Matt puedan ejercer la abogacía (Nelson y Murdock, Abogados). También se nos dice que Matt alquila un apartamento "cerca del despacho". Resulta curioso que se deje llamar "Foggy" sin enfadarse, porque parece hacer referencia peyorativa a que es "despistado" o "poco avispado" ("Neblinoso" sería la traducción literal, como diciendo que no se entera de nada porque una neblina le tapa los ojos).
- Primera aparición de Karen Page, una preciosa secretaria rubia que será el personaje femenino más importante de la colección. Solamente sabemos de ella que es "forastera en New York" y que encuentra a Matt Murdock atractivo, pues es un hombre "guapo y encantador".
- Primera aparición del mítico bastón de Daredevil, en estos primeros tiempos con la forma curva del pomo y todo. El bastón puede volver rígido su pomo curvado para crear una vara recta, desdoblarse para formar dos porras arrojadizas y además lanzar un cable prensil en plan látigo.
- La historia del origen del personaje está bastante bien, aunque hay algunas partes flojas que más tarde serían "arregladas" con retrocontinuidad: no resulta nada creíble que de forma autodidacta Matt se pueda convertir en un gran luchador, y también se establecería que los "materiales radioactivos" del camión accidentado en realidad eran productos químicos (¿quién transporta material radioactivo por el centro de Manhattan sin la más mínima seguridad?).
- Como curiosidad, comentar que de los dos responsables de la muerte de Batallador Murdock, uno de ellos fallece (El Arreglador, al sufrir un ataque al corazón perseguido por Daredevil), mientras que el matón Slade sobrevive, aunque capturado por la Policía. Resulta extraño que el personaje de Slade, siendo el ejecutor del padre de Matt, no haya sido reutilizado en las décadas siguientes (a diferencia del Asesino de los padres de Bruce Wayne o el Ladrón que mató a Tío Ben, por ejemplo). En la miniserie "Daredevil Yellow" se nos cuenta que fue condenado a la silla eléctrica, pero en New York no hay pena de muerte desde 1963.
En definitiva me ha gustado bastante, con un dibujo de Bill Everett bastante adecuado a una historia con reminiscencias al género negro que me recuerda mucho al estilo de ECC Cómics. Posteriormente Frank Miller redefiniría al personaje prácticamente basándose solo en esta historieta y casi ignorando todo lo demás.
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Pues dos episodios más de la BM Doctor Extraño nº 1 que no tienen mucha historia, los Strange Tales #119-120:
¡MÁS ALLÁ DEL VELO PÚRPURA!
- Dos ladronzuelos intentan robar en la casa del Doctor Extraño colándose por una ventana, se ve que en esta época primeriza el Sanctum Sanctorum no tenía defensas mágicas ni nada. Además, lo intentan por partida doble ya que la primera vez son descubiertos y expulsados de forma mágica, pero la segunda noche sí tienen más éxito y escapan con una peligrosa joya mística (no resulta muy creíble que, después de haberte hecho atravesar mágicamente la pared, tengas ganas de intentar robar otra vez en el mismo sitio, pero bueno, de algún modo hay que mostrar al lector los poderes del héroe...).
- La joya resulta ser una puerta a otra dimensión, El Velo Púrpura, donde un tirano llamado Aggamon El Todopoderoso (desde luego no es "El Humilde") esclaviza a todo aquel que entra en sus dominios. El Doctor Extraño se intercambia por los dos ladrones que habían robado su gema y posteriormente derrota a Aggamon en un duelo místico.
¡LA CASA DE LAS SOMBRAS!
- Lo más interesante del episodio es confirmar que, tal y como se nos insinuó en el primer número de su serie, el Doctor Extraño es una figura de cierta relevancia pública: se han publicado artículos periodísticos sobre él y la gente le considera un extravagante experto en ocultismo, aunque lógicamente casi nadie cree que tenga poderes mágicos reales.
- Primera aparición de La Casa de las Sombras, un ser alienígena procedente de La Dimensión de las Sombras que adopta forma de casa para atrapar a todo aquél indefenso humano que se adentra en su interior. Aunque parezca mentira este curioso ser volverá en otras historias muchos años después.
- En este episodio podemos ver nuevamente en acción al Amuleto Místico (este objeto, de forma cuadrada, todavía no es el Amuleto de Agamotto de forma redonda, que recibirá como regalo del Anciano en el Strange Tales #127). El Amuleto permite al Doctor Extraño lanzar ciertos hechizos sin consumir sus propias energías mágicas y, sobre todo, invocar al Ojo de Agamotto para revelar cualquier verdad o cosa oculta.
Bueno, historias extremadamente sencillitas para cubrir "el episodio del mes" y que no pasan de aceptables. Quizá la segunda esté algo mejor, ciertamente influida por los "finales chocantes" de las historias de terror/ciencia ficción de la Era Pre-Marvel.
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A ver si este fin de semana retomo la lectura de las BM's, despues de dejar reposar unos días las lecturas sesenteras por saturación de Lee y Kirby.
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Respecto al origen de Darevevil.
Es un nerd que obtiene poderes mediante la radiación al igual que Spiderman y Hulk. Al igual que Hulk por un acto heroico. Salvando a un ciego (Dios tiene sentido del humor). ¿se supo algo del ciego? ¿hubo alguna historia de retrocontinuidad que dijera que abusaba de niños o algo así?
Al igual que Iron Man y Thor, el cuernecitos tiene una discapacidad o como se diga ahora. Lo cual lo convierte en otro pupas marca de la casa.
Daredevil, tal como se ha comentado, significa temerario. Y si no queda claro el asunto lo llaman "el hombre sin miedo". Es un personaje más pensado para un tener un tono aventurero que ser un tipo "oscuro".
Cierto que el origen tiene un tono de cine negro, pero es eso, el origen. Spiderman en su primera historia se enfrenta a un ladrón, al fin y al cabo.
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¿se supo algo del ciego? ¿hubo alguna historia de retrocontinuidad que dijera que abusaba de niños o algo así?
Eh... esto... vuelve a aparecer en la miniserie de Daredevil: Padre y...
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Respecto al origen de Darevevil.
Es un nerd que obtiene poderes mediante la radiación al igual que Spiderman y Hulk. Al igual que Hulk por un acto heroico. Salvando a un ciego (Dios tiene sentido del humor). ¿se supo algo del ciego? ¿hubo alguna historia de retrocontinuidad que dijera que abusaba de niños o algo así?
Al igual que Iron Man y Thor, el cuernecitos tiene una discapacidad o como se diga ahora. Lo cual lo convierte en otro pupas marca de la casa.
Daredevil, tal como se ha comentado, significa temerario. Y si no queda claro el asunto lo llaman "el hombre sin miedo". Es un personaje más pensado para un tener un tono aventurero que ser un tipo "oscuro".
Cierto que el origen tiene un tono de cine negro, pero es eso, el origen. Spiderman en su primera historia se enfrenta a un ladrón, al fin y al cabo.
Pero yo sí que veo algunas (ligeras) diferencias con otros personajes presentados anteriormente: es un nerd sí, pero impuesto por su padre y no por vocación. De hecho, no es un debilucho como Peter Parker, Donald Blake o Bruce Banner, sino que adora el ejercicio físico y se pasa el día entrenando cuando su padre no está. Además suspira por poder salir a la calle a hacer el cabra con los demás chavales, es decir, no se autorrecluye en casa por gusto sino obligado.
Además, tenemos que es una persona que en su "identidad civil" tiene un carisma excepcional, cosa que no ocurre con los citados Parker y Banner: las mujeres adoran a Murdock porque es apuesto y bien fornido (como nos deja claro Karen Page); su condición de buen estudiante/abogado exitoso a pesar de ser ciego despierta admiración en la gente, a diferencia de Parker o Banner que aunque también son estudiante exitoso/científico extraordinario son tratados como un trapo por los demás.
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¿se supo algo del ciego? ¿hubo alguna historia de retrocontinuidad que dijera que abusaba de niños o algo así?
Eh... esto... vuelve a aparecer en la miniserie de Daredevil: Padre y...
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Primera noticia :lol:
Vaya, no podían dejarlo estar.
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Saltamos de nuevo a la BM Iron Man nº 2, con los episodios de Tales of Suspense #52-53. Aunque la premisa de ambos es interesante, la ejecución me ha parecido atroz y con errores de guion clamorosos:
¡LA DINAMO CARMESÍ ATACA DE NUEVO!
- Segunda aparición del Profesor Iván Vanko, al que no veíamos desde el #46. Vemos que sigue trabajando para Industrias Stark en el desarrollo de un arma láser, y para protegerse de esta peligrosa energía utiliza en el laboratorio su propia armadura de Dinamo Carmesí.
- El líder soviético Nikita Kruschev, que es un villano más en estos años de la Marvel inicial, ordena eliminar a Vanko por su deserción y encarga su ejecución a dos de sus agentes: La Viuda Negra y Boris Turgenov.
- Primera aparición de La Viuda Negra (Natasha Romanoff), con un aspecto muy diferente al que estamos acostumbrados. Como su misión es distraer a Tony Stark, seduciéndolo, Don Heck la diseña como una mujer seductora vestida como una Mata Hari, aunque con un diseño excesivamente retro incluso para la época. En cuanto a Boris, a pesar de tener el aspecto de un bruto sin cerebro, se nos dice más tarde que es también "un científico" y que tiene conocimientos de ingeniería.
- Aquí viene el primer absurdo: La Viuda Negra (haciéndose llamar Madame Natasha) y Boris, con una pinta de patibulario que asusta, le dicen a Stark que son simples ciudadanos soviéticos (incluso se explica que "Boris da clases en Ucrania") y que quieren visitar su fábrica de armamento. Stark por supuesto acepta darles el gusto a esos simpáticos turistas soviéticos, total ¿qué podría salir mal?
- Stark, seducido por La Viuda Negra, se marcha con ella de parranda mientras Boris consigue llegar al laboratorio de Vanko, lo secuestra, y consigue apropiarse de la armadura de Dinamo Carmesí con la que se pone a causar el caos en la fábrica. ¿Por qué Natasha no aprovecha el momento a solas para matar a Stark o al menos envenenarlo? Ni idea...
- Finalmente Iron Man rescata a Vanko de un submarino soviético y se enfrenta a Boris que, aunque maneja la muy inferior armadura de la Dinamo Carmesí, consigue tomar por sorpresa al vengador al ser distraído por Natasha. Sin embargo, Vanko sacrifica su vida para salvar al héroe haciendo volar su arma láser, llevándose con él a Boris y la armadura de la Dinamo Carmesí.
- Sin embargo, La Viuda Negra consigue escapar, con Stark compadeciéndose de ella puesto que sabe que fracasar en su misión significa la muerte. Sin embargo, lo que no se da cuenta Stan Lee al escribir el texto es que la misión de los soviéticos en realidad ha sido un éxito (al menos parcial): han eliminado al objetivo principal, Vanko; han destruido la armadura de la Dinamo Carmesí, que estaba en poder de los americanos; han destruido el proyecto de arma láser que Industrias Stark estaba desarrollando... En fin, es un sinsentido total.
¡LA VIUDA NEGRA ATACA DE NUEVO!
- Stark consigue inventar un dispositivo antigravedad extremadamente poderoso, pero no puede replicarlo porque ha mezclado al azar los circuitos y no se ha apuntado los componentes. Tócate las narices, no me puedo creer que Stan Lee pretendiera dedicarse a la literatura seria después de escribir ésto. La verdad es que el invento sería muy chulo si no fuera porque El Mago ya inventó uno idéntico, sus discos antigravedad, en el Strange Tales #118 publicado apenas dos meses antes.
- La Viuda Negra, con objeto de congraciarse de nuevo con su líder Kruschev, acude a Industrias Stark para pedirle a Tony perdón por haberlo intentado asesinar en el episodio anterior. Éste, a pesar de haber recibido informes de que es una espía soviética muy peligrosa, no solamente la recibe y le dice que pelillos a la mar, sino que le enseña su dispositivo antigravedad y todo. Total, ¿qué podía salir mal?
- Por supuesto, Natasha deja inconsciente a Stark y roba el arma antigravedad, con la que se dedica a atacar fábricas de Stark por todo el país. Vemos en una viñeta de texto donde se nos dice que el Senador Byrd pretende crujir a Stark por negligencia criminal al haberse dejado robar la máquina, y en este caso no puedo más que estar totalmente de acuerdo con él.
- Kruschev envía más agentes soviéticos para ayudar a Natasha en su nueva misión: destruir Fort Knox con su arma antigravedad. Fort Knox es una base militar en Kentucky que se hizo enormemente famosa por albergar oficialmente las reservas de oro de los EEUU y otras naciones aliadas desde 1937. Coincidentemente el lugar fue el objetivo del villano Goldfinger en la película de James Bond estrenada ese mismo año 1964. Durante todo el texto se nos dice que son dos agentes soviéticos los que ayudan a Natasha (Igor y Stansky) a pesar de que en muchas viñetas vemos a tres (?). Como en las viñetas finales vemos que Iron Man solo salva a dos de morir aplastados, tendremos que suponer que el tercero sin nombre muere o es capturado.
- Finalmente, gracias a una descarga eléctrica Iron Man consigue inutilizar el dispositivo antigravedad de La Viuda Negra, pero ésta consigue escapar. Nuevamente te quedas con la sensación de que en realidad los soviéticos sí han conseguido un éxito parcial destruyendo un arma devastadora, mientras que Stark ha sufrido la pérdida de su invento y la destrucción parcial de algunas de sus fábricas.
En resumen, una premisa de las historias que sobre el papel suena bien, pero que un desarrollo de guion desastroso hace que estemos leyendo una burrada tras otra. Eso sí, el dibujo de Heck me ha parecido bastante aceptable en estos números.
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Bueno, lo que he leído hoy sí que es canela fina, los Fantastic Four #25-26 con los que finaliza la BM Los 4 Fantásticos num. 5. Estos números se podría decir que forman parte de una subtrama de la serie de Los Vengadores, que llameremos "La caza de Hulk", la cuál se inició en el Avengers #3 y que finalizará en el Avengers #5. Por primera vez empezamos a ver sagas que se extienden varios números y que saltan de serie a serie.
HULK VS. LA COSA
- Nuevamente podemos ver que La Cosa rechaza un tratamiento para poder convertirse de forma permanente en Ben Grimm, por miedo a que ello pueda estropear su relación con Alicia. El propio Reed lo toma por loco, pero Ben se lo deja bien claro: solo aceptará un tratamiento que le permita cambiar a voluntad de La Cosa a su forma humana y viceversa.
- Tal y como se narró en el Avengers #3, vemos que por primera vez se estabiliza el hecho de que Hulk se transforme en Banner y viceversa de forma involuntaria. Aunque este cambio espontáneo ya había ocurrido antes alguna vez, la mayoría de ocasiones la transformación en ambos sentidos se producía al recibir una dosis de rayos gamma, bien de forma accidental o provocada. A partir de ahora la tónica habitual del personaje será que se transforme sin motivo aparente, normalmente en situaciones de tensión.
- Se nos narran algunos datos interesantes de Hulk: al parecer mantiene un deseo irrefrenable por regresar siempre al lugar donde "nació", el Desierto de Nuevo México, ubicación que considera su "casa". Un dato curioso es que consigue llegar saltando desde Nuevo México a New York en 24 horas; ambos lugares distan entre ellos 3.000km, por lo que puede decirse que su velocidad saltando es similar a la de un coche circulando por autopista. Por último, queda establecido que a medida que una batalla se prolonga en el tiempo Hulk se va volviendo más y más fuerte, como si la carga de adrenalina fuese multiplicando su poder (el famoso "cuanto más se enfada Hulk, más fuerte se vuelve").
- Los Vengadores, siguiendo la pista de Hulk, acuden a Nuevo México, sin saber que al mismo tiempo el monstruo verde se dirige a New York para vengarse de Rick Jones, ya que considera que el chico le ha traicionado para convertirse en el nuevo compañero del Capitán América. Ante la ausencia de Los Vengadores serán Los 4 Fantásticos los que tengan que enfrentarse a Hulk (ya lo habían hecho muy brevemente en el FF #12).
- A partir de aquí todo el episodio es una batalla titánica entre La Cosa y Hulk, narrada magistralmente por Kirby (los chavales de la época debieron flipar en colorines con este tebeo). Prácticamente es Ben el que lleva la pelea en solitario con mucha dificultad, pues Reed cae enfermo al infectarse con un caldo de virus o bacterias experimentales (no queda claro), mientras que La Antorcha y La Chica Invisible son fácilmente superados por Hulk.
- Uno de los escenarios más importantes de la pelea entre La Cosa y Hulk es el Puente George Washington, construido en 1931, con ambos contendientes lanzándose partes de la estructura metálica y con La Cosa aprisionando a Hulk con uno de los enormes cables de soporte. El Puente será con los años un escenario principal de los cómics Marvel, principalmente por ser el lugar donde el Duende Verde asesinará a Gwen Stacy.
En definitiva, uno de los mejores números de la serie que solamente queda algo opacado por el flojo entintado de George Bell (entintando por Sinnott hubiera sido obra maestra). El cómic parece hecho especialmente para satisfacer a los fans que preguntaban insistentemente en los correos "¿Quién es más fuerte, La Cosa o Hulk?".
¡LA LLEGADA DE LOS VENGADORES!
- Hulk se escabulle de Johnny y Ben con objeto de acudir a la Mansión de Tony Stark, donde cree que podrá encontrar a Los Vengadores, su verdadero objetivo. Efectivamente, los héroes acaban de regresar de Nuevo México y entablan una batalla con Hulk, sin poder evitar que éste secuestre a Rick Jones.
- Seguidamente ambos grupos combinados, con Reed Richards ya recuperado, intentan detener a Hulk, pero se van estorbando mutuamente por no saber atacar de forma coordinada. Al final son los poderes del Hombre Hormiga los que consiguen contener a Hulk lo suficiente para que Rick, a escondidas, haga tragar a Hulk una "cápsula gamma de emergencia" que desencadene el cambio sin que los héroes puedan percatarse. Aquí vemos que Rick Jones sigue sin querer traicionar el secreto de Banner y no cuenta nada a Los Vengadores, a pesar de la enorme amenaza que supone Hulk para el país entero.
- Termina el episodio con los héroes declarando a Hulk nuevamente desaparecido y consolidando para siempre una alianza entre ambos grupos. Recordemos que ya previamente en Tales of Suspense #49 Iron Man, en nombre de Los Vengadores, había establecido una alianza mutua entre éstos y La Patrulla-X. Solo falta, pues, que sean Los 4 Fantásticos los que conozcan a los mutantes para que todos los grandes grupos de Marvel hayan interactuado juntos, algo que sucederá muy pronto.
En resumen, grandes números (sobre todo el #25) con acción a raudales al estilo Kirby. No se puede pedir más a un cómic Marvel, la verdad.
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Hoy comentaré el Avengers #5 de la BM Los Vengadores nº 1, un número que supone el episodio final de estos enfrentamientos iniciales de Los Vengadores contra Hulk. A partir de aquí pasará mucho tiempo antes de que el Piel Verde vuelva a aparecer por la colección, seguramente porque pasó a tener serial propio en Tales to Astonish apenas cuatro meses después.
¡LA INVASIÓN DE LOS HOMBRES DE LAVA!
- Los Vengadores regresan a la Mansión de Tony Stark donde constatan los daños que ha provocado su pelea contra Hulk del Fantastic Four #26. Tras despedirse, todos regresan a sus quehaceres ordinarios los cuáles son desconocidos para el resto del equipo (todavía ninguno de los miembros ha revelado su identidad secreta, excepto quizá la del Capitán América que sí es conocida a nivel gubernamental).
- Vemos que el Capitán América sigue interesado en transformar a Rick Jones en su nuevo "sidekick", para lo cuál comienza a entrenarle en acrobacias y combate cuerpo a cuerpo, junto con los otros miembros de la Brigada Juvenil.
- Unas misteriosas "ondas sonoras vibracionales" están causando catástrofes en todo el país, lo que llama la atención de Los Vengadores. Con la tecnología de Tony Stark los héroes determinan que el origen de las ondas proviene del Sudoeste, y poco después unos informes revelan que una extraña colina ha surgido de la nada junto a la Base de Misiles de Los Diablos en Nuevo México. Se trata de una Piedra Viviente que crece sin parar y que emite ondas sónicas explosivas cada vez que se la golpea.
- En relación a esta Base de Misiles Los Diablos, se trata del mismo lugar que aparece en la serie inicial de Hulk y en la que se detonó la primera bomba gamma, comandada por el General "Trueno" Ross y donde trabajaba Bruce Banner. Veo en la página oficial de Marvel que no está confirmado que sea la misma que la conocida posteriormente como Base Hulkbuster o Base Gamma, aunque ambas estén ubicadas en Nuevo México.
- Se afirma que Los Vengadores cuentan con Prioridad A-1, lo cuál suponemos que es una autorización presidencial para que las autoridades les presten toda colaboración que soliciten, además de poder utilizar instalaciones públicas, entrar en cualquier zona restringida, requisar vehículos o equipo si lo necesitan, etc. Es razonable que posean este estatus porque en las series individuales de cada héroe hemos visto que todos colaboran muy frecuentemente con el Ejército, por ejemplo el Hombre Gigante y La Avispa acaban de llevar a cabo una misión para el Pentágono en el Tales to Astonish #54.
- Primera aparición del Rey Basallo, líder de los Hombres Lava, y de Jinku su hechicero o chamán (que en realidad parece ostentar el poder en la sombra). Los Hombres Lava son una raza intraterrestre a la que ya vimos en el Journey into Mystery #97 donde se narró que uno de sus miembros potenciado por Loki, Molto, intentó invadir la superficie y se enfrentó a Thor. Molto vuelve a salir en este episodio mostrándose en contra de esta nueva invasión y tratando de prevenir a su rey.
- Podemos ver claramente que el Hombre Gigante, aunque mide el doble de una persona normal (3´5 metros), realiza la proeza de levantar un pequeño helicóptero de al menos 1 tonelada. Tal y como se insinúa en su propia serie, cada vez que éste crece su fuerza no se multiplica de forma lineal, sino exponencial, por lo que perfectamente a ese tamaño moderado puede tener la fuerza de al menos 20 hombres.
- El resto del episodio muestra a Los Vengadores tratando de contener tanto a los Hombres Lava como a Hulk, que en su alter ego de Bruce Banner se encontraba en la Base. Finalmente consiguen que Hulk involuntariamente golpee la Piedra Viviente en el único punto donde ésta no vibra, causando una implosión que la reduce a la nada. En la última viñeta vemos que La Brigada Juvenil ha lanzado una alerta roja a Los Vengadores para que regresen a toda prisa a New York.
Bueno, episodio que sin ser nada del otro mundo es entretenido. El entintado de Paul Reinman sobre los lápices de Kirby supone una mejora respecto a número anteriores.
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Yo ya estoy con el #6 de los 4 Fantásticos.
Por fin veo una mejora en Kirby (igual tenía más tiempo ya),pero el #28USA el del cruce con los X-Men es un despropósito de guión,de errores y de cosas que pasan porque si,sin sentido ninguno.
Si no me equivoco,muchos me habeis comentado que a partir del #32USA o así la cosa mejora bastante.
Voy a leerlo y a ver que tal.
Veo que ahora me toca el retorno del Vigilante.
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Yo ya estoy con el #6 de los 4 Fantásticos.
Por fin veo una mejora en Kirby (igual tenía más tiempo ya),pero el #28USA el del cruce con los X-Men es un despropósito de guión,de errores y de cosas que pasan porque si,sin sentido ninguno.
Si no me equivoco,muchos me habeis comentado que a partir del #32USA o así la cosa mejora bastante.
Voy a leerlo y a ver que tal.
Veo que ahora me toca el retorno del Vigilante.
Pero yo veo que esos despropósitos de Stan Lee eran comunes a todas las series en esta época (salvo quizá Amazing Spider-Man, donde puede verse que le echa más esmero), quizá por el cacao que supone guionizar tantas series a la vez.
También el método de trabajo puede influir: le doy al dibujante un argumento mínimo resumido en un párrafo (quizá ni eso), me entrega las páginas dibujadas (a veces incluso con viñetas contradictorias, si no ha habido un trabajo de supervisión minucioso), y me pongo a escribir los diálogos a toda prisa para dar sentido a ese batiburrillo, tirando de memoria (a veces mala) para hacer referencia a lo que sucedió en algún número anterior. En fin, debió ser un caos.
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Pues sigo con el Avengers #6 con el que termina la BM Vengadores nº 1, ya que la acción continúa directamente del #5:
¡PRESENTAMOS A LOS SEÑORES DEL MAL!
- Nada más empezar podemos ver un posible fallo de raccord o continuidad de escena: el casco de Iron Man es diferente al que tenía cuando terminó el número anterior. Esto sucedió porque, entre medias de ambos números, Don Heck varió la apariencia del casco en el Tales of Suspense #54, pero ninguna explicación a ese cambio se dio en ese episodio con excepción de una mención en la portada. Para salvar esta incongruencia podríamos suponer que el otro casco quedó dañado durante la batalla contra los Hombres Lava y que se ha puesto este nuevo modelo mientras regresan en helicóptero a New York.
- En su viaje a la Gran Manzana, Los Vengadores realizan una parada técnica para repostar el helicóptero en Chicago y, mientras esperan, el Capitán América enseña a los otros miembros del equipo los gadgets que Iron Man ha instalado en su escudo: unos imanes transistorizados hacen siempre regresar el escudo de vuelta a su brazo, y un circuito de telecomunicaciones está instalado bajo un doble fondo en el reverso. Estos gadgets durarían muy poco, pues queda mucho más épico decir que es la propia habilidad sobrenatural del Capi lanzando el escudo la que hace que éste rebote hasta volver a su mano.
- Primera aparición del Barón Zemo I (Heinrich Zemo), aunque curiosamente ni en este número ni en los siguientes se le llama "Barón", sino simplemente "Zemo" o "Doctor Zemo". Me imagino que lo de Barón se incluiría al narrar su origen con posterioridad. Este personaje tiene la curiosidad de hacer una primera aparición dos veces el mismo mes: su yo del pasado (sin máscara y con un uniforme nazi ordinario) debutó el mismo día en el "Sargent Fury #8", mientras que su versión del presente es esta del "Avengers #6". En un flashback se nos cuenta que Zemo tiene permanentemente la máscara pegada a su cara porque en una ocasión la intervención del Capitán América provocó que uno de sus inventos, el Adhesivo-X, cayese sobre su cabeza. También se nos cuenta que él fue el misterioso nazi que provocó la muerte de Bucky al hacer estallar el dron volador que intentaba controlar.
- El personaje de Zemo probablemente esté basado en el Dr. Josef Mengele o cualquiera de los altos jerarcas nazis que consiguieron huir a países de Sudamérica a finales de la 2a Guerra Mundial en la llamada "Ruta de Ratas":
https://es.wikipedia.org/wiki/Ratlines (https://es.wikipedia.org/wiki/Ratlines)
Efectivamente, vemos que Zemo se encuentra oculto en una selva sudamericana casi inaccesible y gobierna como un tirano a una tribu amazónica. Un piloto mercenario de tanto en tanto le lleva provisiones y noticias del exterior, lo que le permite saber que su archienemigo, el Capitán América, ha sido encontrado vivo recientemente.
- Sabiendo que el Capitán América se ha unido a Los Vengadores, Zemo crea su propio equipo de villanos, Los Señores del Mal, que en esta primera formación están formados por el propio Zemo, El Fundidor (Bruno Horgan, procedente del Tales of Suspense #47), El Caballero Negro (Nathan Garrett, que debutó en Tales to Astonish #52) y El Hombre Radiactivo (Chen Lu, visto en Journey into Mystery #93), es decir, Stan Lee no se complicó la cabeza y seleccionó un villano propio de cada miembro del grupo que hubiese quedado en libertad tras su aparición anterior. Estos personajes solo tienen en común que todos son científicos e inventores, aunque muy inferiores a Zemo, por lo que argumentalmente puede cuadrar que el villano nazi los haya preferido para que manipulen correctamente su Adhesivo X. Eso sí, la diferencia de poder con Los Vengadores es demasiado amplia, algo que se verá claro durante el episodio.
- La alerta roja que lanzó la Brigada Juvenil es que los Señores del Mal están causando el caos en New York al estar lanzando Adhesivo-X por toda la ciudad, sin que las autorides puedan detenerlos. También los héroes, durante las primeras escaramuzas, tienen ligeras dificultades en imponerse más por el efecto del Adhesivo que por los propios poderes de los villanos.
- La Avispa tiene la idea de consultar cómo librarse del Adhesivo-X preguntando a un supervillano preso experto en pegamentos, Pete Pote de Pasta (Peter Petruski), al que Kirby (que era el propio creador del personaje) dibuja con aspecto muy diferente al de sus apariciones anteriores en Strange Tales. A cambio de una reducción de condena éste les entrega un superdisolvente que resulta ser muy efectivo, lo que libera a Los Vengadores que estaban afectados por el invento de Zemo.
- La historia termina cuando la Brigada Juvenil pega el cambiazo a los Señores del Mal y sustituye los bidones de Adhesivo-X por Superdisolvente, por lo que en lugar de "empastar" la ciudad los propios villanos se encargan involuntariamente de liberarla. Por último, son capturados con facilidad por Los Vengadores tras intercambiar oponentes, aunque Zemo consigue escapar a duras penas.
En resumen, se trata de un episodio importante a nivel argumental, con detalles sobre la muerte de Bucky y presentando al que sería la gran némesis del grupo en estos primeros números, Zemo. En cuanto a los Señores del Mal, diferentes alineaciones irán apareciendo de tanto en tanto en la colección, aunque normalmente sin relación entre sí y organizadas cada vez por un líder diferente.
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Voy a continuar con la BM Iron Man nº 2 con los episodios de Tales of Suspense #54-55, donde ya apreciamos el cambio estético en el casco de Iron Man:
¡LA VENGANZA DEL MANDARÍN!
- Como anécdota, vemos en acción un par de veces un elemento llamativo de la armadura de Iron Man que había salido ya esporádicamente: sus patines transistorizados. Se nos cuenta que Tony Stark era muy aficionado al patinaje de niño/adolescente, por lo que ha incorporado este curioso gadget que le permite desplazarse a velocidad similar a la de un coche en autopista sin apenas consumir energía.
- Por primera vez vemos que Tony Stark empieza a ponerse celoso de que su secretaria Pepper Potts pase demasiado tiempo con Happy Hogan. ¡Pero si él mismo ha intentado juntarlos antes en numerosas ocasiones para librarse de ella! En fin... De todos modos, en el pin-up del siguiente número se nos cuenta que Pepper ha mejorado mucho su imagen desde que era "una granuja de nariz chata y cara pecosa" al inicio de la serie, lo que puede haber hecho que Stark por fin se fije en ella.
- El Pentágono cita a Stark para informarle que unos "misiles espía" que ha diseñado para fotografiar la retaguardia de las líneas enemigas en Vietnam están fallando. Tony está seguro de que su diseño es perfecto, por lo que sospecha que el enemigo puede haber inventado algún modo de interceptar los proyectiles. Sin embargo, al darse cuenta de que esa zona es próxima a la fortaleza del Mandarín se imagina que es el villano el que puede estar detrás de ésto (recordemos que El Mandarín es también un genio científico al nivel de Stark).
- Recordando que el castillo del Mandarín está rodeado de peligrosas trampas electrónicas, Stark prefiere acudir al lugar sin armadura y dejarse capturar por los esbirros del villano. Una vez dentro de la fortaleza, una trampa en su maletín deja inconscientes a sus captores para dejarle vía libre para operar como Iron Man.
- El resto del episodio narra la batalla entre Iron Man y El Mandarín, que además de sus anillos emplea las innumerables trampas electrónicas presentes en su fortaleza. Termina la historia con el Vengador aparentemente atrapado y casi sin energía.
¡NADIE ESCAPA DEL MANDARÍN!
- Iron Man escapa de la trampa electrónica del Mandarín con una estratagema: le recuerda al villano que Stark sigue solo campando a sus anchas por la fortaleza (aunque no se mostró en el episodio anterior, vamos a suponer que los esbirros del Mandarín le informaron mediante un comunicador que el intruso capturado es Tony Stark). De este modo Iron Man consigue quedarse solo unos momentos y recargar la armadura haciendo uso de un generador incorporado en ella (aquí habrá que suponer que no podía usarlo a la vista del Mandarín porque éste lo habría impedido destruyéndole).
- El resto del episodio narra la batalla entre el héroe y los innumerables recursos que posee el supervillano: desde superfuerza, trampas electrónicas por todas partes y, por supuesto, sus propios anillos (en estos episodios hace uso de tres de ellos: el Anillo del Rayo de Impacto, el Anillo de Luz Negra y el Anillo del Rayo Desintegrador. Aparentemente no puede usar todos a la vez y debe dejar algo de tiempo entre uso y uso, aunque ésto es solo una suposición por lo que se ve en el episodio.
- Finaliza la historia con Iron Man consiguiendo aturdir a su enemigo, aprovechando ese respiro para destruir el rayo interceptor del Mandarín y llevándose de vuelta los misiles.
- Por último, hay una especie de complemento de cuatro páginas donde se nos muestran detalles sobre la armadura de Iron Man. Es curioso que esta nueva armadura Mark II diseñada por Ditko parece menos poderosa que la inicial de Kirby, aunque esto tiene que ver más con el tono de las historias. Mientras que Kirby buscaba impactar al lector en cada viñeta, mediante proezas imposibles y mostrando mil gadgets deus-ex-machina que sorprendieran, Ditko/Heck están intentando dar una mayor coherencia y "realismo" a los poderes del personaje, algo que curiosamente causa el efecto de que la armadura parezca más "débil" y ya no sea capaz de hacer cualquier cosa.
Bueno, no están mal del todo estos episodios, quizá de los mejores de la colección hasta el momento, lo cuál tampoco es decir mucho.
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Empezamos la BM 4 Fantásticos nº 6 con el Fantastic Four #27, un episodio que no está mal pero que se parece demasiado al #14, aunque en esta ocasión no interviene ningún supervillano controlando a Namor:
¡LA BÚSQUEDA DEL HOMBRE SUBMARINO!
- Nueva aparición del Hombre Submarino después de su derrota en el Avengers #4, donde podemos ver que todavía conserva la fidelidad de ese puñado de guerreros atlantes que le ayudó en su lucha contra Los Vengadores. La verdad es que tanto Namor como Hulk, aunque todavía no tenían serie propia, aparecían casi todos los meses en alguna de las revistas de la casa.
- Tomando a Johnny y Ben por sorpresa, Namor rapta a Sue (sí, otra vez más) para que, teniéndola cautiva y aislada de Reed, pueda decidirse por fin a elegirlo como pareja. Esto provoca la ira de Reed, que en plan machito pide al resto de los miembros de Los 4F que no se interpongan porque va a retar a Namor a un duelo personal.
- Por supuesto, sabiendo la locura que es enfrentarse a Namor en su terreno e incapaces de poder localizar por sí solos la base submarina de éste, Johnny y Ben deciden pedir ayuda al Doctor Extraño, del que han leído en la prensa que tiene extraños poderes mágicos. Se trata de la primera vez que Extraño interactúa con el resto del Universo Marvel, algo importante porque podíamos tener la duda de si su serie estaba integrada o no en la línea de superhéroes. Nuevamente esta colección de Los 4 Fantásticos, la más vendida en su época, actúa como escaparate para presentar a los lectores al resto de héroes de la editorial: por aquí han pasado ya Spider-Man, Hulk, Los Vengadores, ahora el Doctor Extraño y pronto La Patrulla-X y Daredevil.
- Vuelve a aparecer la fortaleza atlante de Hombre Submarino, la cual no está inundada en su interior (lo que permite a un humano ordinario respirar) pero donde la humedad es tan alta que también un atlante puede permanecer en su interior sin escafandra. También vemos de nuevo el visor submarino de Namor, con el que de forma prácticamente mágica puede observar cualquier punto de la superficie.
- Tras un interesante enfrentamiento de Namor con Mr. Fantástico, llegan al rescate La Antorcha y La Cosa ayudados por el Doctor Extraño (que en esta historia se limita poco más que a teletransportarlos de ida y vuelta). No obstante, lo más importante es que por fin la Chica Invisible despeja sus dudas y afirma con rotundidad que solamente ama a Reed, por lo que termina por fin la larguísima subtrama que se arrastra desde casi el inicio de la serie donde parecía que sus sentimientos se dividían entre héroe y antihéroe.
Bueno, episodio entretenido pero que peca de falta de originalidad por repetir demasiados elementos procedentes de episodios anteriores. No obstante tiene su importancia argumental por confirmarnos que el Doctor Extraño forma parte del nuevo Universo Marvel y por la ruptura del triángulo amoroso Reed-Sue-Namor.
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Pasamos al Daredevil #2 de la BM Daredevil nº1, un episodio donde vemos que el creador gráfico del personaje, Bill Everett, ha sido sustituido al dibujo por Joe Orlando, un artista no tan acostumbrado al género de superhéroes porque había trabajado antes en las editoriales EC y Warren, especializadas en cómics de terror/suspense:
¡LA AMENZAZA DIABÓLICA DE ELECTRO!
- La historia comienza con una simpática escena donde La Cosa pretende contratar a Nelson & Murdock para que les revise el contrato de alquiler de su cuartel general. Vemos nuevamente que en estos primeros años tanto Los 4F como Spider-Man son los personajes "gancho" para impulsar las ventas de una colección que da sus primeros pasos.
- Daredevil captura a una banda de ladrones de coches, sin saber que los criminales estaban liderados por Electro (Max Dillon), al que vimos por primera vez en el Amazing Spider-Man #9. El hecho de que dirija un grupo de delincuentes comunes resulta coherente con su aparición anterior, donde ya intentó liberar a un ejército de reclusos de la cárcel para formar su propia banda criminal.
- Aquí quizá hubiera faltado alguna escena o texto donde se profundizase en el motivo por el que Daredevil continúa sus actividades como justiciero. En el número anterior se nos dijo que su misión era específicamente "llevar a los asesinos de su padre ante la justicia" pero, una vez conseguido esto al final del episodio, sus motivos para continuar dedicándose a la lucha contra el crimen decaen. Tendremos que suponer que simplemente está siguiendo el ejemplo de muchos otros héroes con poderes que están apareciendo por toda New York, como Spider-Man o Los Vengadores.
- Karen Page propone a Matt Murdock acudir a un cirujano especialista de su "ciudad natal", sin especificar cuál es ésta (en Daredevil #56 sabremos que es Fagan Corners, en Vermont, cerca de la frontera con Canadá). Sin embargo, Matt acepta la oferta con poco entusiasmo porque teme que si recupera la vista pudiera perder sus otros supersentidos. Así pues vemos que el protagonista no solo no está amargado con su "minusvalía", sino que la acepta y está encantado con su doble vida como Daredevil.
- Una vez desmantelada su banda de robacoches, Electro decide dirigir su atención a robar los secretos científicos de Mr. Fantástico del Edificio Baxter, un argumento repetitivo que ya hemos visto varias veces en Fantastic Four y Strange Tales. La novedad aquí es que será Daredevil el que deberá detenerle en ausencia del cuarteto, que se encuentran en una ceremonia de honor en Washington. Veo que Stan Lee intenta solucionar con los textos algún aparente error en la continuidad de las escenas dibujadas: si es Matt Murdock el que debía acudir al Edificio Baxter, ¿por qué lo hace en ropa de Daredevil?
- Daredevil utiliza una técnica para escapar de unas ligaduras similar a la utilizada por Harry Houdini, un famosísimo ilusionista y escapista americano de origen húngaro fallecido en 1926.
- Finalmente Electro es derrotado tras una larga batalla donde hay algunas escenas que no me convencen. La del cohete resulta demasiado increíble; seguidamente Daredevil requisa un caballo para ir al Edificio Baxter, luego se cambia a Matt Murdock, luego decide ir en ropa civil al Helipuerto de Manhattan (que en esa época estaba en la Calle 30 Oeste), luego se cambia a Daredevil otra vez.... Es decir, escenas poco conexas e innecesarias. La derrota de Electro, casi más a manos de la policía que del héroe, también me parece de una resolución muy pobre.
En definitiva, un episodio que no tiene nada de memorable y no pasa de entretenido. Mal empieza la cosa cuando el primer supervillano de un nuevo héroe tiene que ser importado desde otra colección. El dibujo de Joe Orlando, aunque tiene algunas viñetas chulas, adolece de figuras demasiado estáticas y falta de dinamismo, algo que no debería fallar en una colección como ésta.
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Proseguimos con el Fantastic Four #28 de la BM Los 4 Fantásticos nº 6, un número donde he encontrado hasta tres gazapos en el texto que me imagino que provendrán del original americano, aunque no he tenido tiempo de comprobarlo:
¡HEMOS DE LUCHAR CONTRA LA PATRULLA-X!
- Previo a este número hay que mencionar que La Antorcha Humana tuvo en Strange Tales #120 una aventura team-up con el Hombre de Hielo donde juntos detuvieron al Capitán Barracuda (nombre real desconocido), un pirata moderno al que no se le ocurrió otra cosa que asaltar los ferrys que cruzan el Río Hudson de New York. Vimos además que el aspecto del Hombre de Hielo se empieza a estilizar, reduciendo cada vez más su aspecto de "muñeco de nieve" para ir ganando poco a poco una forma de "humanoide de hielo". Se trata de un episodio bastante majo dibujado por Kirby.
- Los 4 Fantásticos leen en la prensa sobre las aventuras de La Patrulla-X, y al enumerar sus enemigos se comete un error sustituyendo al Desvanecedor (visto en X-Men #2) por El Fantasma del Espacio (visto en Avengers #2). Este gazapo seguro que se produjo el original, pues lo he visto siempre que he leído este cómic.
- En el Strange Tales #116 se nos narró cómo el Amo de Marionetas sobrevivió al pulpo gigante que atrapó su submarino en el Fantastic Four #14. En aquella historia Philip Masters reanudó su ataque contra Los 4F enfrentando a La Cosa contra La Antorcha, pero nuevamente vuelve a fracasar. En el presente episodio comienza una alianza que fue bastante duradera en el tiempo junto al Pensador Loco.
- El Pensador ha deducido el aspecto que debe tener el Profesor X, por lo que pide al Amo de Marionetas que diseñe una estatuilla con su aspecto (aunque lo único que vemos es una figurilla sin rostro alguno, esta es la parte más floja del episodio). Asimismo, ha calculado la cantidad de arcilla radiactiva necesaria para superar las defensas mentales de Charles Xavier, lo que coloca al líder de La Patrulla-X bajo el dominio de los villanos. Vemos pues que los poderes de control mental del Amo de Marionetas son enormes, capaces de superar puntualmente incluso los del Profesor, aunque parece claro que solo puede controlar a una persona a la vez.
- El controlado Profesor-X ordena a sus pupilos de La Patrulla-X que acudan al Edificio Baxter y ataquen por sorpresa a Los 4 Fantásticos. Aunque esas instrucciones les parecen incomprensibles, los pupilos de Xavier obedecen pensando que habrá un buen motivo detrás. Al conocerse ambos equipos Cíclope piensa "Mr. Fantástico ha respondido justo como predijo El Pensador", algo imposible porque todavía no sabe que ese villano está detrás de la trama. Imagino que es una errata y que el texto debería haber puesto en su lugar "El Profesor".
- Durante la batalla La Bestia menciona una famosa frase de, según él, John Paul Stones: "Aún no he empezado a pelear". Sin embargo, la frase en realidad se atribuye a John Paul Jones, héroe de la Armada norteamericana en la Guerra de Independencia de EEUU (1775-1783), y fue pronunciada antes de una batalla naval donde un enemigo muy superior le pidió que se rindiera. Me imagino que el error de apellido viene también en el cómic original.
- Para burlarse de la palabrería de La Bestia y Mr. Fantástico, La Cosa menciona a Noah Webster, famoso lexicógrafo norteamericano al que su apellido se conoce como sinónimo de "diccionario", pues escribió numerosas obras analizando el léxico del inglés americano.
- La Patrulla-X atrae a Los 4 Fantásticos a un campo de batalla en el exterior que había sido previamente dotado de trampas tecnológicas por los villanos, atrapando con facilidad al cuarteto. Seguidamente El Amo de Marionetas ordena al Profesor-X que fulmine mentalmente a los Hombres-X, pero La Bestia consigue resistir lo suficiente como para arrebatar la marioneta y destruirla antes del fatal desenlace.
- Por último, se produce una espectacular batalla entre ambos grupos y el Androide Increíble del Pensador Loco, del que se nos dice que es prácticamente indestructible. Finalmente el ingenio es desactivado mentalmente por el Profesor-X pero los dos supervillanos consiguen escapar.
Bueno, bastante bien, se trata de un episodio "escaparate" para presentar a los lectores de Los 4F al nuevo grupo mutante de Marvel, aunque consigue hacer una historia suficientemente interesante. El entintado de Chic Stone supone una mejoría, pero me da que al intentar conseguir un resultado lo más limpio posible "borra" excesivas rayitas de Kirby.
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En el caso de la errata de John Paul Jones/Stones del Fantastic Four #28, una cosa curiosa es que un famoso bajista que colaboraba frecuentemente con los Rolling Stones en los Años 60 se llamaba John Paul Jones también, al igual que el personaje histórico que pretendía citar La Bestia.
¿Le traicionó el subconsciente a Stan Lee y al pensar en John Paul Jones se le coló la palabra "Stones" de los Rolling Stones? Yo creo que es bastante probable. Aunque los Stones no son precisamente la música que asocio con Stan Lee, la verdad.
https://es.wikipedia.org/wiki/John_Paul_Jones (https://es.wikipedia.org/wiki/John_Paul_Jones)
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Perdonad, me salté el Amazing Spider-Man #13, de la BM Spiderman nº 3, que es justo anterior al episodio de Los 4F que acabo de comentar. Como siempre, un número bastante interesante que presenta a otro villano memorable del personaje:
LA AMENAZA DE ¡MYSTERIO!
- En la primera escena observamos que una figura vestida como Spider-Man comete un robo y huye con el botín, aparentando poseer los mismos poderes que el héroe: puede dar grandes saltos, trepa por las paredes y lanza telarañas. Tanto testigos como policía dan por hecho que se trata del auténtico Hombre Araña, y la noticia circula entre el público para sorpresa de unos y regocijo de otros como J. Jonah Jameson.
- La noticia sobre ese ladrón con poderes arácnidos deja tan sorprendido a Peter Parker que teme incluso haber cometido él mismo los delitos, quizá como noctámbulo o por sufrir personalidad múltiple. Aquí resulta un poco ingenuo que el héroe no dé por hecho que pueda tratarse de un impostor, pero bueno, es de suponer que Spider-Man lleva tan poco tiempo operando que apenas contempla la posibilidad de que un supervillano pueda replicar sus poderes puesto que aún se ha cruzado con pocos.
- Nuevamente Steve Ditko y Stan Lee meten al héroe en una situación rocambolesca: un superhéroe acudiendo voluntariamente a un psiquiatra para que le examine si está mal de la cabeza. No obstante, situaciones chocantes como ésta, que en la DC pre-crisis eran tratadas de forma surrealista y absurda, aquí lo hacen integrándose con lógica a la trama, aunque tengan fines humorísticos en ambos casos. Da la impresión de que Marvel apelaba a un lector menos infantiloide y con mayor sentido crítico.
- Primera aparición de Mysterio (Quentin Beck), un villano de aspecto inclasificable "made in Diko" que será de los más insistentes en aparecer por la serie. Increíble la capacidad de diseño de personajes que tiene este dibujante, para quitarse el sombrero. Al igual que en la película "Far from Home", Mysterio se presenta haciéndose pasar por un nuevo superhéroe que reta a Spider-Man a través de las páginas del Daily Bugle con el fin de llevarlo ante la justicia por los robos. Curioso que el nombre del personaje parece ser una especie de combinación entre inglés y español, pero la verdad es que queda muy bien.
- Nuevamente tenemos el mismo esquema de los números anteriores: tenemos que el héroe sufre una primera derrota en el escenario escogido por el villano (el Puente de Brooklyn, inaugurado en 1883 y uno de los más famosos del mundo); seguidamente reevalúa su estrategia y, tras colocarle una trazadora arácnida, sorprende al villano en un lugar donde no tenga ventaja, derrotándolo tras sonsacarle previamente sus secretos y grabando su confesión.
- Durante la pelea final Mysterio relata el origen de sus poderes a Spidey: se trata de un especialista en efectos especiales cinematográficos que, como genio inventor, ha desarrollado un traje con innumerables gadgets que permiten confundir a su oponente con trucos que casi parecen "mágicos", además de imitar o incluso anular los poderes de Spider-Man. El modelo en quien se basa Ditko para retratar a Quentin Beck parece ser Leonard Nimoy, un actor que se había hecho muy popular en televisión con diferentes series desde 1961.
- Aunque llevamos pocos números de este "nuevo" Universo Marvel, sorprende gratamente la aparición constante de los lugares más emblemáticos de New York, convirtiendo la ciudad casi en un personaje más de estos tebeos. De momento tenemos que en Fantastic Four ha aparecido varias veces Times Square y el Puente George Washington; en Strange Tales hemos podido ver la Estatua de la Libertad, Central Park y el Aquarium de Coney Island; en Daredevil hemos visto una panorámica general de Manhattan desde el Helipuerto; en Amazing Spider-Man hemos tenido el Museo de Historia Natural y ahora el Puente de Brooklyn...
En resumen, excelente episodio con un Ditko en plena forma que es capaz de crear un villano muy original prácticamente en cada número de la serie. Casi parece que compitiera en este aspecto con Kirby todos los meses.
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Como curiosidad, otro indicio de que Quentin Beck está bastante inspirado en Leonard Nimoy es que, cuando retrataron al personaje en la serie animada de Spider-Man de 1967, ¡los creadores incluso le pusieron las orejas puntiagudas de Mr. Spock!. Nimoy empezó a interpretar ese personaje en 1966, dos años después de que Quentin Beck debutara en el Amazing #13, por lo que fueron por iniciativa propia los showrunners de la serie los que quisieron enfatizar todavía más el parecido entre personaje y actor real:
(https://13thdimension.com/wp-content/uploads/2019/07/Screen-Shot-2018-05-22-at-1.01.36-PM.png)
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Bueno, sigo con la BM Spiderman nº 3 para comentar el Amazing #14, uno de los primeros cómics Marvel que leí jamás ¡en portugués!. Sin embargo, siempre me ha parecido un episodio extraño:
LA GROTESCA AVENTURA DEL DUENDE VERDE
- Primera aparición del Duende Verde (Norman Osborn), otro villano estrafalario al estilo Ditko que durante mucho tiempo será el principal enemigo de Spider-Man. El término "Goblin", actualmente archiconocido, no lo era tanto en esa época, haciendo referencia a una maliciosa criatura del folclore centroeuropeo que popularizó J.R.R. Tolkien en sus obras. Este personaje parece estar equipado con un traje de Halloween lleno de gadgets (aunque no totalmente definidos, pues sus bombas aturdidoras todavía no tienen forma de calabaza) y monta una versión primitiva del Duendeslizador con forma de escoba voladora (inmediatamente después pasaría a tener forma de murciélago). Su aspecto, pues, parece ser más el de un bromista difícil de tomar en serio, pero pronto se verá que es increíblemente peligroso.
- El Duende Verde contrata a Los Forzadores para proponerles acabar con Spider-Man. Seguidamente se dirige al productor de cine B.J. Cosmos para pedirle que ruede una película que les enfrente a él mismo y sus secuaces con el Hombre Araña, un argumento éste el de atraer al héroe a una trampa con la promesa de ganar dinero en el cine que sería utilizado varias veces por Stan Lee, incluso en la versión de las Daily Strips.
- La productora Cosmos Films es obviamente un trasunto de Universal Pictures, y la película varias veces mencionada "La Cosa Sin Nombre de la laguna negra en el pantano lóbrego" es una broma a costa del film real "La mujer y el monstruo / The Creature from de Black Lagoon" (1952), que justamente fue un éxito de la Universal pero que en absoluto pudo optar a un premio Óscar.
- Prosiguen los intentos de Liz Allan para que Peter Parker se fije en ella, aunque éste parece haber perdido un tanto su interés por las mujeres porque ni siquiera hace mucho caso a Betty Brant a pesar de los cada vez más frecuentes ataques de celos que sufre ésta.
- Parker, además de al líder soviético Nikita Kruschev (al que hemos visto como un villano más en las páginas de Iron Man), menciona a John Edgar Hoover, que fue director del FBI desde su creación en 1924 hasta su muerte en 1972. Obviamente eran figuras contrapuestas porque Hoover, como director de los servicios de contraespionaje, era responsable de capturar los numerosos espías que Kruschev lanzaba contra los EEUU.
- Una vez citados en los estudios de Hollywood tanto héroes como villanos, todos se desplazan a rodar exteriores al Desierto de New Mexico. En cuanto se quedan solos, Los Forzadores y el Duende Verde atacan a Spider-Man en campo abierto, una resolución un tanto absurda: ¿por qué no haberle atacado simplemente en New York en lugar de haber elaborado una trama tan compleja e innecesaria como lo de la película?
- Buscando evitar la superioridad numérica de sus enemigos, Spidey penetra en una caverna sin darse cuenta que es la guarida de Hulk, que apareció por última vez dos meses antes en el Avengers #5. Vemos nuevamente que Hulk, al igual que el otro antihéroe de Marvel Namor, van saltando casi todos los meses de una serie a otra para mantener los personajes en actualidad a la espera de volver a darles colección propia.
- Tras una interesante pelea, Spider-Man consigue mantener a raya a Hulk, al que termina dando esquinazo, y capturar a los Forzadores. En la escena final podemos ver que el Duende Verde prefiere no enfrentarse en solitario a Spider-Man y regresa a New York, donde se nos insinúa que mantiene una identidad secreta como hombre respetable del que nadie adivinaría su doble vida. Muy poco se nos dice de sus intenciones más allá de eliminar a Spidey para inmediatamente después formar un imperio criminal.
En resumen, un número algo extraño con una trama algo incoherente que tiene como único fin atraer a Spider-Man al Oeste para enfrentarlo con Hulk. Se nos presenta un nuevo villano muy interesante pero, a diferencia de otros anteriores, éste no está totalmente definido en el momento de su creación, lo que le otorga un aura de misterio.
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El episodio de hoy es el X-Men #6 con el que se termina la BM La Patrulla-X nº 1. La verdad es que voy alcanzando el ritmo de Panini a marchas forzadas:
¡EL HOMBRE SUBMARINO SE UNE A LOS MUTANTES DIABÓLICOS!
- Los X-Men desayunan en su Escuela mientras leen sobre Namor y especulan sobre si pudiera ser un mutante. Previamente esta palabra se ha usado para definir al Hombre Submarino en alguna ocasión, por ejemplo en el Fantastic Four Annual #1. Al mismo tiempo Magneto también ha pensado en contactar con Namor para que se una a sus filas en la Hermandad.
- Vemos que Magneto mantiene su capacidad de realizar proyecciones mentales astrales a larga distancia, igual que hizo en el X-Men #4. También Xavier se dirige en forma astral hacia los dominios de Namor pero, al ver que Magneto se le ha adelantado, prefiere esquivar el encuentro. Mientras tanto Magneto soborna a uno de los consejeros del Hombre Submarino para que le persuada de que mantengan una reunión con el fin de forjar una alianza. A nivel de continuidad muy bien, se retoma con gran exactitud la situación en la fortaleza atlante de Namor tras los hechos del Fantastic Four #27.
- Primera aparición de la Isla M, otra de las guaridas de Magneto en este caso sobre una minúscula isla perdida en medio del Triángulo de las Bermudas. La isla tiene una poderosa defensa en forma de imán gigantesco (muy poco sutil, la verdad) que puede emitir un monstruoso rayo magnético capaz incluso de desplazar barcos de miles de toneladas. El Profesor-X lee la mente de Magneto para averiguar su localización y, junto al resto de La Patrulla-X, se dirigen hacia allí en velero (incomprensible que no prefieran utilizar el jet, por ejemplo, me imagino que estiman que es más fácil abordar la isla desde el mar).
- El Hombre Submarino llega antes a la Isla y desde el primer momento choca con Magneto, ya que éste pretende que se someta a su liderazgo y eso es imposible para alguien tan orgulloso como Namor. Además, rápidamente el Príncipe Submarino puede ver que Magneto no es un hombre para nada honorable por cómo trata a sus subordinados, lo que le disgusta profundamente. El líder de la Hermandad se da cuenta entonces que jamás podrá controlar a Namor, por lo que prefiere atacarlo por sorpresa y destruirlo ("¡Cualquier mutante que no sea mi aliado se convierte en mi enemigo mortal!").
- La lucha comienza contra los Hombres-X y rápidamente tanto Mercurio como La Bruja Escarlata son capturados. Sin embargo Namor por simpatía hacia Wanda intenta liberarla atacando a La Patrulla-X, que apenas puede contenerle.
- Finalmente el Hombre Submarino se da cuenta que no puede conseguir nada de utilidad en esta situación y decide marcharse, no sin antes destruir las defensas de la isla. La Hermandad, incluyendo a Wanda y Pietro que son liberados por el Profesor-X, decide marcharse apresuradamente, habiendo perdido Magneto otra de sus bases de operaciones.
Bueno, bastante bien. El episodio adolece de cierta falta de originalidad, pues hemos visto varias veces el mismo tipo de historia en otras series, pero los personajes son muy buenos y el arte de Kirby raya a gran nivel (está claro que el entintado de Chic Stone va mejorando, dejando un dibujo cada vez más limpio).
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El episodio de hoy es el X-Men #6 con el que se termina la BM La Patrulla-X nº 1. La verdad es que voy alcanzando el ritmo de Panini a marchas forzadas:
¡EL HOMBRE SUBMARINO SE UNE A LOS MUTANTES DIABÓLICOS!
- Los X-Men desayunan en su Escuela mientras leen sobre Namor y especulan sobre si pudiera ser un mutante. Previamente esta palabra se ha usado para definir al Hombre Submarino en alguna ocasión, por ejemplo en el Fantastic Four Annual #1. Al mismo tiempo Magneto también ha pensado en contactar con Namor para que se una a sus filas en la Hermandad.
- Vemos que Magneto mantiene su capacidad de realizar proyecciones mentales astrales a larga distancia, igual que hizo en el X-Men #4. También Xavier se dirige en forma astral hacia los dominios de Namor pero, al ver que Magneto se le ha adelantado, prefiere esquivar el encuentro. Mientras tanto Magneto soborna a uno de los consejeros del Hombre Submarino para que le persuada de que mantengan una reunión con el fin de forjar una alianza. A nivel de continuidad muy bien, se retoma con gran exactitud la situación en la fortaleza atlante de Namor tras los hechos del Fantastic Four #27.
- Primera aparición de la Isla M, otra de las guaridas de Magneto en este caso sobre una minúscula isla perdida en medio del Triángulo de las Bermudas. La isla tiene una poderosa defensa en forma de imán gigantesco (muy poco sutil, la verdad) que puede emitir un monstruoso rayo magnético capaz incluso de desplazar barcos de miles de toneladas. El Profesor-X lee la mente de Magneto para averiguar su localización y, junto al resto de La Patrulla-X, se dirigen hacia allí en velero (incomprensible que no prefieran utilizar el jet, por ejemplo, me imagino que estiman que es más fácil abordar la isla desde el mar).
- El Hombre Submarino llega antes a la Isla y desde el primer momento choca con Magneto, ya que éste pretende que se someta a su liderazgo y eso es imposible para alguien tan orgulloso como Namor. Además, rápidamente el Príncipe Submarino puede ver que Magneto no es un hombre para nada honorable por cómo trata a sus subordinados, lo que le disgusta profundamente. El líder de la Hermandad se da cuenta entonces que jamás podrá controlar a Namor, por lo que prefiere atacarlo por sorpresa y destruirlo ("¡Cualquier mutante que no sea mi aliado se convierte en mi enemigo mortal!").
- La lucha comienza contra los Hombres-X y rápidamente tanto Mercurio como La Bruja Escarlata son capturados. Sin embargo Namor por simpatía hacia Wanda intenta liberarla atacando a La Patrulla-X, que apenas puede contenerle.
- Finalmente el Hombre Submarino se da cuenta que no puede conseguir nada de utilidad en esta situación y decide marcharse, no sin antes destruir las defensas de la isla. La Hermandad, incluyendo a Wanda y Pietro que son liberados por el Profesor-X, decide marcharse apresuradamente, habiendo perdido Magneto otra de sus bases de operaciones.
Bueno, bastante bien. El episodio adolece de cierta falta de originalidad, pues hemos visto varias veces el mismo tipo de historia en otras series, pero los personajes son muy buenos y el arte de Kirby raya a gran nivel (está claro que el entintado de Chic Stone va mejorando, dejando un dibujo cada vez más limpio).
Sí, este número esta especialmente bien dibujado. Se nota diferencia respecto a los anteriores.
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Pasamos hoy a la BM Doctor Extraño nº 1, con los Strange Tales #121-122, donde ya empezamos a ver incongruencias con lo narrado anteriormente sobre los poderes mágicos del protagonista, aunque esto es inevitable al tratar algo tan difuso como es la magia.
¡BRUJERÍA EN EL MUSEO DE CERA!
- Este episodio tiene una premisa muy similar a la del Strange Tales #117: una falsa alarma hace salir la forma astral del Doctor Extraño a acudir raudo a investigar, lo que aprovecha el Barón Mordo para secuestrar su forma física impidiendo al héroe regresar. Se establece que la forma astral no puede estar separada del cuerpo del hechicero más de 24 horas bajo riesgo de muerte (algo que no se nos dijo en el mencionado episodio #117).
- Se menciona que el cuerpo del Doctor Extraño desposeído de su forma astral no queda totalmente indefenso, sino que está "protegido por el poder de los Vishanti" y es imposible herirlo (desconocemos si ésto es así en cualquier caso, o es porque en esta ocasión Extraño tuvo la precaución de protegerse). En todo caso Mordo no puede simplemente asesinar a nuestro héroe, así que no tiene más remedio que esconder el cuerpo y, por si acaso, recubrirlo con un hechizo que impida a la forma ectoplásmica del Doctor Extraño acceder a él.
- Stephen utiliza su Amuleto para escanear todo el planeta en busca de su cuerpo inanimado y, mientras tanto, diversas trampas y criaturas lanzadas por Mordo van a apareciendo en el Plano Astral para retrasarle. Finalmente localiza su cuerpo en un Museo de Cera (no dice de qué localidad), pero aún así Extraño choca con el hechizo protector de Mordo.
- Aquí siguen las incongruencias: Mordo dice que Extraño no puede atacarle mientras se encuentre en forma astral, ¡pero en el Strange Tales #117 sí que entablaron una lucha mágica en estas mismas circunstancias! Es difícil salvar esta contradicción, pero podríamos decir que el poder de Stephen está casi agotado por las horas transcurridas buscando como para poder atacar a alguien en el Plano Físico desde su forma astral. Contradicciones así habrá a mansalva en la colección, siendo una de las más repetidas la de si la forma astral de un hechicero es invisible o puede ser vista por alguien sin poderes mágicos (en unos números sucederá una cosa y en otros la contraria).
- Nuevamente el Doctor Extraño recurre a una estratagema: anima a una figura de cera para que ataque físicamente a Mordo y lo haga asumir su forma astral; seguidamente se entabla una batalla en el Plano Astral entre ambos hechiceros donde Mordo es atrapado e inevitablemente su hechizo que aprisionaba el cuerpo de Extraño se desvanece, permitiendo el acceso a él. Por último, Stephen perdona la vida nuevamente a su enemigo indefenso ya que "ha jurado no tomar nunca una vida por merecedora que fuera de la muerte", lo que cuadra bastante bien con su condición de médico.
EL MUNDO MÁS ALLÁ
- Justo antes de este episodio tiene lugar la aparición del Doctor Extraño en el Fantastic Four #27, donde ayuda a La Cosa y a La Antorcha Humana a localizar la fortaleza atlante de Namor, además de llevarlos allí teleportándolos. En todo caso, al regresar a casa se nos dice que Extraño "lleva días sin dormir" en batalla contra fuerzas sobrenaturales, lo que sugiere que también ha tenido otras aventuras por medio.
- Stephen se queda dormido sobre su escritorio y de repente una misteriosa figura encapuchada se aparece ante él. Incapaz de usar sus poderes contra el intruso, Extraño deduce que sigue dormido y que probablemente está siendo atacado por su enemigo Pesadilla, el cuál le toma por sorpresa y lo transporta a su Mundo Onírico.
- Se nos cuenta que cada vez que Extraño se pone a dormir tiene que lanzar un hechizo para protegerse en ese estado (vaya coñazo), ya que existe el riesgo de que Pesadilla se cuele en sus sueños y aproveche para atacarle, como se ha producido en esta ocasión. Así pues Pesadilla actúa como una especie de Freddy Krueger asaltando a sus víctimas en el Plano Onírico solo después de que éstas se hayan dormido. Sin embargo, la criatura afirma "no tener poder real sobre los humanos normales", por lo que normalmente solo son vulnerables ante él aquellos con aptitudes mágicas que puedan acceder al Plano Onírico al dormir, aunque sea de forma involuntaria.
- Aquí ya empiezan las contradicciones con apariciones anteriores del villano: se nos dice que el Doctor Extraño está indefenso en el Mundo de Pesadilla y que solo puede usar sus poderes si éste lo permite, algo que no cuadra con lo visto anteriormente, la verdad. Nuevamente un engaño del protagonista, que hace vislumbrar la imagen falsa de una criatura del Plano Onírico contra la que Pesadilla está indefenso, provocará el pánico en el villano y le permitirá liberarse.
En general los episodios son un prodigio de imaginación y los diálogos estupendos, aunque las historias se hacen demasiado cortas y a veces algo repetitivas. Otro problema que tiene esta etapa inicial es que apenas hay personajes secundarios, más allá del Anciano: Wong se ha limitado a salir en un par de viñetas y nada sabemos sobre él, mientras que a Victoria Bentley la vimos solo en un episodio y tardará años en volver a aparecer.
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Pasamos a los Journey into Mystery #105-106, que es una historia en dos partes pero que aquí ha quedado dividida entre las BM Thor nº 3 y nº 4 (los Relatos de Asgard los comentaré en una entrada aparte):
¡COBRA Y MR. HYDE!
- En la primera escena vemos como termina una reunión periódica de Los Vengadores en la Mansión de Tony Stark, diciendo el Capitán América que "han sido unos días tranquilos". Debe de ser porque han pasado varios días desde que derrotaron a los Señores del Mal (y que el Capi todavía no tiene colección propia, porque el resto de Vengadores no han parado en sus respectivas series). Vemos que los miembros del grupo todavía no tienen ninguna información sobre las identidades civiles de sus compañeros, ni siquiera se revelan detalles como si tienen familia o pareja (salvo, por motivos obvios, el Hombre Gigante y La Avispa).
- Volviendo a la consulta del Dr. Blake, Thor divisa por casualidad en lo alto de una torre a Cobra (visto anteriormente en el Journey #98) y, tras una corta persecución, el villano se refugia, más casualidad todavía, en el laboratorio del Dr. Calvin Zabo/Mr. Hyde (visto por última vez en el Journey #100). Ambos supervillanos se conocen y establecen una alianza que durará varias décadas en los cómics, actuando muy habitualmente como un dúo criminal. Lo cierto es que los dos personajes no tienen nada en común más allá de haber escapado de Thor en sus primeras apariciones, pero sus poderes combinan bien y tienen cierta química.
- Con el fin de iniciar una relación con Jane Foster, no aprobada por Odín, Donald Blake decide dejar de ser Thor de ahora en adelante. La tontería le durará 5 minutos, el tiempo que tardarán Cobra y Mr. Hyde en atacar.
- Aquí empiezan un par de detalles que no me han terminado de gustar: Hyde utiliza un dispositivo demasiado fantástico para intentar localizar a Thor: el Rayo Inversor del Tiempo, que dirigido a una persona permite observar toda su cronología de hechos hacia atrás. Incluso trayéndolo Kang del siglo XXXI me parecería demasiado fantástico, no digamos ya inventado por un simple químico como es Zabo. En todo caso, los villanos dirigen el rayo contra un Thor desprevenido y ven que éste se refugia en la consulta del Dr. Blake, por lo que acuden raudos allá a emboscar a su enemigo. Sin embargo, a mi parecer Stan Lee ha olvidado que en sus apariciones anteriores Hyde había secuestrado e intentado asesinar a Donald Blake, al que le tiene una manía personal (Cobra también secuestró a Jane Foster, aunque quizá no la ha reconocido en esta ocasión). Es imposible que, desde su aparición anterior, Hyde no haya atado cabos y se dé cuenta que tanto Thor como Donald Blake están estrechamente ligados (casi no haría ni falta que su máquina lo confirmase); sin embargo, nada de ésto se menciona en el episodio, tratando ambos villanos a Blake y Foster como si fueran casi dos desconocidos.
- Finalmente Cobra y Mr. Hyde atraen a Thor hacia una feria de maquinaria, donde consiguen que una grúa hidráulica despoje al héroe de su martillo y lo aloje rápidamente en su interior. Thor queda pues desarmado y a punto de cambiar a Donald Blake en cuanto expire el minuto sin sostener su martillo.
EL DIOS DEL TRUENO CONTRAATACA
- Prosigue el combate en la Feria de Maquinaria que dejamos a medias en el episodio anterior y nuestro héroe, viendo que va a transformarse inevitablemente en el debilucho Dr. Donald Blake, se esconde entre la multitud aterrorizada para ocultar su cambio de los ojos de sus enemigos. No me termina de convencer de todo esta escena: ¿Thor dejando a ciudadanos indefensos a merced de un psicópata como Hyde? Para complicar más las cosas, la Policía rodea el lugar y los villanos toman como rehenes al conjunto de asistentes al evento.
- Siendo el Dr. Blake incapaz de abrir la máquina para recuperar su bastón, nuestro protagonista recurre a una estratagema: da un paso al frente y finge querer revelar el escondite de Thor a cambio de que los villanos recuperen su bastón. ¿Cómo? ¿Otra vez Cobra y Hyde se dejan engañar por el mismo tipo y del mismo modo después de haberlo sufrido de forma muy similar en el episodio anterior? Esta escena me parece absurda del todo, la verdad.
- Una vez Thor vuelve a hacer acto de aparición derrota con facilidad a Cobra, mientras que Hyde se esconde entre la multitud para convertirse en Calvin Zabo (¡la misma escena que antes con Thor/Donald Blake pero al revés!). La Policía se lleva a Cobra y Thor, pensando que Hyde ha logrado escapar, abandona el lugar aunque con la mosca detrás de la oreja.
- Incomprensiblemente Thor decide marcharse a casa a pie en lugar de salir volando, por lo que Zabo se pone a seguirle y, tras convertirse en Hyde, le ataca por sorpresa para hacerle perder su martillo (algo absurdo porque Stan Lee parece olvidar que el Dios del Trueno podría ordenar a Mjolnir que regrese volando a su mano). Sin embargo, esta vez Thor decide dejarse de tonterías y propina a Hyde con sus propios puños una paliza monumental, sin que el villano consiga tocarle ni una sola vez.
- En la escena final nuestro protagonista regresa a su consulta, pero la noticia de que Donald Blake intentó traicionar a Thor para salvar el pellejo ha trascendido en los medios, y Jane Foster se marcha disgustada por ese aparente episodio de cobardía. Es decir, ahora ya no sirve de nada que Thor se encierre indefinidamente en su forma humana porque la chica tampoco querría estar con él.
En fin, estos episodios me han dejado algo frío: los errores de guion (más bien olvidos por parte de Stan Lee de lo establecido en números anteriores) y las situaciones absurdas (como Blake intentando engañar del mismo modo a los villanos en dos episodios consecutivos) me hacían salirme de la lectura constantemente. Eso sí, merece la pena tenerlos porque el dibujo de Kirby es muy bueno, siendo las peleas grandiosas y de un dinamismo insuperable.
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Hoy comentaré los Relatos de Asgard de los Journey into Mystery #104-107, un pequeño ciclo dedicado a Heimdall y Balder que puede encontrarse entre las BM Thor nº 3 y 4. Sorprende que el entintador de estos Relatos no es Chic Stone, el embellecedor del episodio principal de la revista (las aventuras de Thor en el presente). No sé si es porque estos episodios secundarios se dibujaron en un momento diferente al de la historia principal, o porque Stan Lee aprovechaba estos complementos para hacer pruebas de cómo lucían los dibujos de Kirby con diferentes entintadores, buscando el tono adecuado.
HEIMDALL, EL GUARDIÁN DEL PUENTE ARCO IRIS
- En una primera escena podemos ver cómo las murallas de Asgard están siendo reconstruidas por trabajadores enanos tras un ataque de los Gigantes de la Tormenta a través del desprotegido Puente Arco Iris. No queda claro si estos trabajadores enanos, imagino que expertos en ingeniería, han sido contratados a través del Rey enano Sindri (visto en el episodio anterior, que al parecer alquila sus fuerzas al mejor postor), o bien son sirvientes permanentes de los asgardianos.
- Con el objeto de elegir al mejor guardián para el Puente Arco Iris, Heimdall compite con otros dos dioses de Asgard: Agnar el Feroz, que tiene un soplido tan potente que es capaz de tocar un cuerno descomunal para dar la alarma, y Gotron el Ágil, un guerrero soberbio. Sin embargo, es Heimdall el elegido al poseer supersentidos (oído y vista) que avergonzarían incluso a Daredevil.
EL FRACASO DE HEIMDALL
- El Rey Brimer de los Gigantes de las Tormentas se lamenta de que sus fuerzas no pueden asaltar Asgard por sorpresa desde que el Puente Arco Iris está protegido por Heimdall. Para ello pide ayuda a la hechicera Nedra (en la página oficial de Marvel se indica que Brimer y Nedra son esposos, aunque nada se dice en el texto), la cuál invoca a una criatura feérica del aire, un diminuto Vanna. Nedra ordena a la criatura que atraviese el Puente en forma de aire, indetectable para cualquiera, y penetre en Asgard para espiar sus defensas.
- El hada cruza el Puente Arco Iris en forma inmaterial, pero aún así es ligeramente percibido por los supersentidos de Heimdall, que se da cuenta que acecha un peligro indefinido. Durante un rato el Vanna espía a placer a los guerreros de Asgard y hasta se le ocurre penetrar en la Cámara Real de Odín.
- El Señor de Asgard recibe un mensaje de Heimdall indicando que ha percibido peligro, aunque no conoce su naturaleza exacta. De este modo Odín concentra su poder mágico para localizar y capturar al Vanna, agradeciendo a Heimdall por dar la alerta a pesar de que este último pensaba haber fracasado en su vigía. Vemos además en la última escena que Heimdall es tratado como un guerrero de la máxima estima y confianza de Odín, quizá solo por detrás del propio Thor y al mismo nivel que Balder.
BALDER EL BRAVO
- Curioso episodio donde Odín somete a Balder, que había abandonado momentáneamente sus obligaciones para salvar unos pájaros, a unas "pruebas de muerte", que recuerdan poderosamente las pruebas bíblicas de fe a las que Dios sometía a varios patriarcas hebreos del Antiguo Testamento como Abraham, Job, Moisés...
- Las "pruebas" al parecer estaban simplemente destinadas a demostrar la lealtad de Balder, que se mantiene impertérrito ante su aparente condena, y a dotarle del poder de la invencibilidad: cada vez que Balder esté en peligro de muerte cualquier criatura viva intervendrá para salvarle. De este modo se convierte en uno de los dioses más poderosos.
BALDER DEBE MORIR
- Balder juega con las criaturas de la naturaleza (parece ser una especie de dios ecologista) mientras Loki lo observa resentido, pues no soporta su naturaleza bondadosa y afable, por lo que planea su destrucción.
- Primera aparición de Karnilla, la Reina Norn, una poderosa hechicera gobernante de una subraza asgardiana de mujeres, las Norns, al parecer todas con poderes mágicos principalmente adivinatorios. Karnilla tendrá una gran importancia en el futuro de la serie y sus apariciones suelen estar vinculadas frecuentemente con Balder, al que le unirá una estrecha relación. También aparece en este episodio por primera vez la vieja Haag, que suele actuar a modo de oráculo acompañando a Karnilla. Ninguna de las dos es mencionada todavía por su nombre de pila.
- Aunque Karnilla detesta servir a Loki, no puede rivalizar con sus poderes y el dios del engaño le obliga a usar sus poderes adivinatorios para que le informe del punto débil de Balder: el muérdago es la única criatura de la naturaleza que no acató la orden de Odín de proteger siempre a Balder, por lo que un arma hecha de este material podría herirle.
- Loki y un sirviente enano trabajan en la creación de una poderosa cerbatana y un dardo hecho de muérdago. Sin embargo, el plan fracasa porque Karnilla, en tanto que criatura viva, también está obligada a proteger a Balder y con su magia destruye la cerbatana de Loki. Al parecer Karnilla no teme tanto a Loki como parecía, pues en la escena final comienza a preparar sus defensas para evitar la venganza del dios del mal. No obstante, Loki continúa conservando la información sobre el punto débil de Balder y sin duda lo utilizará en el futuro.
En resumen, excelente en todo, tanto a nivel de diálogos como de dibujo. Solamente sabe mal que los Relatos son muy cortos, cada uno de 5 páginas, por lo que es más satisfactorio leerlos de corrido (o al menos agrupados por ciclos).
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Entrando ya en los cómics de agosto 1964 (fecha de portada), continúo con la historia principal del Journey into Mystery #107 incluido en la BM Thor nº 4:
¡CUANDO ATACA GÁRGOLA GRIS!
- Asistimos a una primera escena donde se soluciona rápidamente el "problema" surgido con Jane Foster en el episodio anterior: Thor simula estar enfadado con Donald Blake por aparentemente haberle traicionado, y Foster suplica al Dios del Trueno que perdone al tullido médico, confesando que lo sigue amando pase lo que pase.
- Primera aparición de Gárgola Gris (Paul Duval), otro villano que perdurará en esta y otras series, y que tiene el curioso honor de ser el primer personaje francés introducido en el nuevo Universo Marvel. Se trata de un químico que sufre un extraño accidente en su laboratorio parisino al caer una solución inestable sobre su mano derecha, lo que le confiere el poder de convertir en piedra durante una hora todo lo que toca (tanto objetos inanimados como seres vivos, aunque éstos últimos no mueren sino que revierten a la normalidad pasados los 60 minutos). Es más, Duval puede tocarse a sí mismo y convertir su cuerpo en "piedra viva", dotándole de gran dureza, enorme fuerza física y alguna habilidad curiosa como trepar paredes y gran capacidad de saltar por los tejados. En realidad para la historia resulta irrelevante que el personaje sea francés, y en mi opinión esto se hace para justificar una excelente portadilla de Kirby donde el personaje, arrodillado y puesto de perfil, recuerda enormemente a las monstruosas gárgolas de la parisina Catedral de Notre Dame.
- Podemos ver que Duval, gracias a sus poderes, se ha hecho riquísimo a través de una exitosa carrera criminal en Francia, pero esto no es suficiente para él: leyendo en la prensa que Thor podría ser inmortal realiza la curiosa deducción de que esa longevidad debe provenir de su martillo mágico, por lo que decide viajar a New York para arrebatárselo. A diferencia de otras planteamientos absurdos que hemos visto con otros supervillanos (como Mr. Hyde queriendo robar un submarino por gusto), ésta me parece plausible porque es razonable pensar que, después de obtener todas las riquezas imaginables, lo único que podría motivarte es lograr la inmortalidad, si piensas que eso es posible de lograr.
- Gárgola Gris empieza a dejar un reguero de personas convertidas en piedra hasta que Thor aparece y se lleva una de sus víctimas para analizarla en la consulta del Dr. Blake. Por segunda vez después del Avengers #5 vemos que Thor invoca la Prioridad Federal A1, una orden presidencial por medio de la cuál cualquier autoridad del país (en este caso un oficial de policía) debe prestar su colaboración a Los Vengadores y seguir sus instrucciones. Duval, escondido entre la multitud, escucha dónde se llevan a un taxista convertido en piedra, convencido de que esa consulta médica tiene alguna relación con Thor.
- La Gárgola acude a la consulta de Blake y un primer enfrentamiento con Thor termina con éste convertido en piedra. Sin embargo, el villano es ahuyentado por la Policía armada con lanzallamas y no se percata de que, al caer y golpear Mjolnir el suelo, Thor revierte de nuevo a Donald Blake totalmente libre de su conversión en piedra.
- En la escena final Don Blake, provisto de una moto y un proyector de imágenes (que transmite una imagen falsa de Thor), atrae a Gárgola Gris a los muelles donde hace caer al villano en el río Hudson. Siendo su cuerpo de piedra demasiado pesado para nadar, Duval se ve arrastrado hacia el fondo en lo que parece su irremediable final.
Un episodio muy majo, con un guion bastante correcto y excelentemente dibujado por Kirby, al que el entintado claro y limpio de Chic Stone le sienta bastante bien (aunque sin llegar al nivel de excelencia que Sinnott le daría el Los 4F).
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Continúo con el Tales of Suspense #56 con el que termina la BM Iron Man nº 2, y para no romper la tónica de la serie me ha parecido un pequeño desastre de guion.
¡EL INCREÍBLE UNICORNIO!
- En la primera escena podemos ver que a Tony Stark le ha entrado la depre por su estado de "condenado a muerte", al tener encima la espada de Damocles de no saber cuándo su corazón fallará. Un ataque de rabia le hace ponerse a destrozar su laboratorio, para espanto de sus empleados, y seguidamente decide dejar de ser Iron Man y disfrutar lo que le quede de vida. Este sub-argumento hubiera estado bien si se viniera desarrollando de forma más correcta desde números anteriores (a fin de cuentas, los estados psicológicos de una persona condenada a muerte por enfermedad son 1) negación, 2) ira o enfado, 3) negociación, 4) depresión y 5) aceptación), pero sacarlo así de sopetón queda bastante fuera de lugar.
- Tras volverse un capullo hedonista de repente, Stark desoye una llamada de socorro de Los Vengadores respondiendo que Iron Man se ha cogido unas vacaciones indefinidas. El grupo de héroes quiere pedir al Hombre de Hierro que se ocupe de una amenaza recién detectada mientras ellos están inmersos en otros casos (en efecto, Thor se dirige a luchar contra Gárgola Gris mientras que El Hombre Gigante y La Avispa deben viajar a África a investigar al alienígena gigante Coloso). Puede verse cómo La Avispa luce su nuevo disfraz visto en el Tales to Astonish #58, publicado el mismo mes.
- Primera aparición del Unicornio (Milos Masaryk), un agente soviético especializado en sabotajes que porta la segunda armadura creada por los soviéticos para competir con Iron Man (diseñada por el mismo inventor de la primera, el difunto Anton Vanko, antes de desertar a América). La armadura (compuesta más bien por un peto y un yelmo) permite a Masaryk lanzar poderosos rayos de energía desde su "cuerno de Unicornio", levantar o desviar objetos metálicos mediante rayos magnéticos, proyectar un defensivo campo de fuerza, volar mediante jets, y aparentemente dotarle de cierta superfuerza. El diseño de Don Heck, por supuesto, es espantoso y deberá ser rehecho completamente en el futuro.
- El Unicornio ataca la fábrica de Stark (prácticamente casi todos los meses sufre un ataque en ésta u otras series), aunque su verdadero objetivo es retar a un duelo a Iron Man y destruirlo. Happy Hogan decide actuar solo contra el villano y recibe la paliza de su vida, acabando malherido en el hospital, mientras que Pepper es secuestrada.
- Aquí empiezan los desatinos más graves en el guion: Iron Man rescata a Pepper y El Unicornio traslada la pelea otra vez a la fábrica (¿entonces, para qué secuestrar a la secretaria y marcharse, cuando podía simplemente haber continuado con la destrucción hasta que apareciera el Vengador?); durante la pelea, El Unicornio se dirige a Iron Man como si supiera que es Stark ("tu secretaria", "tu fábrica", "tus inventos"); por último y para evitar la destrucción del lugar, en una situación propia de niños pequeños Iron Man jura por Snoopy rendirse y acompañar como prisionero al Unicornio de vuelta a la URSS en su avión.
- Por supuesto, los villanos no toman ninguna medida para inmovilizar o dejar indefenso a Iron Man, el cuál rompe su promesa a mitad del vuelo y destroza el avión soviético. El Unicornio simplemente se pone a salvo volando con los jets de su armadura y, dado que ha escapado totalmente intacto, ¿qué le impide volver a retomar su ataque contra la fábrica de Stark continuando su misión? Sin embargo, no volveremos a saber de este supervillano en algún tiempo, hasta volver a verlo en el Fantastic Four Annual #3 en una aparición fugaz. Podemos decir que Stan Lee ha dejado la trama prácticamente a medias en este episodio.
En resumen, desastre casi absoluto de guion como en bastantes números anteriores, pero al menos nos ha dejado un nuevo supervillano para la galería del personaje. El arte de Heck no está mal del todo, dibuja mujeres muy bonitas, pero desde luego lo de diseñar personajes impactantes no es lo suyo.
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Pues cronológicamente ahora iría el Avengers #7, pero me lo voy a saltar de momento porque todavía no se ha publicado en BM. Pasaré al Strange Tales #123 publicado en la BM Doctor Extraño nº 1:
¡EL DESAFÍO DE LOKI!
- Desde el inicio de su serial el Doctor Extraño estaba siendo un personaje aparentemente aislado del resto del Universo Marvel hasta que apareció hace un par de meses en el Fantastic Four #27. Este episodio de Strange Tales #123 termina de confirmar en su propia serie la integración en la "nueva" línea de superhéroes de Marvel, pues por primera vez se enfrenta a un villano surgido en otra colección: Loki. Recalcar que Loki aparece este mismo mes también en el Avengers #7, donde también hace mención a su "arresto domiciliario" en Asgard decretado por Odín.
- Loki se manifiesta en forma astral en el Sanctum Sanctorum e intenta engañar al Doctor Extraño para que robe el martillo de Thor. La trama me parece algo rebuscadilla, pues es públicamente conocido que Thor es un gran héroe y miembro de Los Vengadores, mientras que Loki es considerado una amenaza pública por sus apariciones anteriores. Sin embargo, los poderes de Loki consiguen confundir incluso al Amuleto de Stephen al intentar revelar la verdad, aunque éste se queda con la mosca detrás de la oreja.
- El Dr. Extraño concede el beneficio de la duda a Loki y prueba a seguirle la corriente, a ver qué pasa. Invoca a las Huestes de Hoggoth, que parece ser un hechizo que sirve para todo, desde abrir portales, pasando por contrarrestar hechizos enemigos a materializar una "mano fantasma" que arrebata Mjolnir a Thor, que regresa volando de una misión con Los Vengadores (debe entenderse que es la del Avengers #7).
- Al coger el martillo de Thor, Extraño percibe que no hay maldad alguna en él, por lo que se convence inmediatamente de que Loki ha intentado engañarle. A partir de ahí empieza un duelo místico entre ambos, donde el Dios del Mal llevará la iniciativa hasta que éste decide retirarse antes de que Thor consiga rastrear el origen del hechizo que intentó arrebatarle su martillo.
- Aunque la trama es muy sencilla (9 páginas no dan para más), el episodio es interesante porque podemos apreciar los diferentes tipos de magia que utilizan ambos hechiceros: Extraño combina una mayor variedad de hechizos lanzados tanto desde objetos mágicos (utiliza su Amuleto Místico así como la Gema Púrpura vista en el Strange Tales #119) o bien mediante invocaciones a entidades místicas como Hoggoth o los Vishanti. En cambio Loki no utiliza para nada invocaciones, y sus hechizos (de una menor variedad que los de Extraño) proceden de las propias energías mágicas de su cuerpo asgardiano, por lo que son muy poderosos.
Bueno, episodio entretenido, de esos que suelen intrigar por ser la primera vez que se cruzan dos personajes de poderes similares como éstos pero al mismo tiempo tan distintos. Los textos de Stan Lee buenísimos, con frases tan geniales como "¡Tan seguro como que todo pequeño Hoggoth crece hasta convertirse en imperecedero Vishanti!".
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Pues cronológicamente ahora iría el Avengers #7, pero me lo voy a saltar de momento porque todavía no se ha publicado en BM. Pasaré al Strange Tales #123 publicado en la BM Doctor Extraño nº 1:
¡EL DESAFÍO DE LOKI!
- Desde el inicio de su serial el Doctor Extraño estaba siendo un personaje aparentemente aislado del resto del Universo Marvel hasta que apareció hace un par de meses en el Fantastic Four #27. Este episodio de Strange Tales #123 termina de confirmar en su propia serie la integración en la "nueva" línea de superhéroes de Marvel, pues por primera vez se enfrenta a un villano surgido en otra colección: Loki. Recalcar que Loki aparece este mismo mes también en el Avengers #7, donde también hace mención a su "arresto domiciliario" en Asgard decretado por Odín.
- Loki se manifiesta en forma astral en el Sanctum Sanctorum e intenta engañar al Doctor Extraño para que robe el martillo de Thor. La trama me parece algo rebuscadilla, pues es públicamente conocido que Thor es un gran héroe y miembro de Los Vengadores, mientras que Loki es considerado una amenaza pública por sus apariciones anteriores. Sin embargo, los poderes de Loki consiguen confundir incluso al Amuleto de Stephen al intentar revelar la verdad, aunque éste se queda con la mosca detrás de la oreja.
- El Dr. Extraño concede el beneficio de la duda a Loki y prueba a seguirle la corriente, a ver qué pasa. Invoca a las Huestes de Hoggoth, que parece ser un hechizo que sirve para todo, desde abrir portales, pasando por contrarrestar hechizos enemigos a materializar una "mano fantasma" que arrebata Mjolnir a Thor, que regresa volando de una misión con Los Vengadores (debe entenderse que es la del Avengers #7).
- Al coger el martillo de Thor, Extraño percibe que no hay maldad alguna en él, por lo que se convence inmediatamente de que Loki ha intentado engañarle. A partir de ahí empieza un duelo místico entre ambos, donde el Dios del Mal llevará la iniciativa hasta que éste decide retirarse antes de que Thor consiga rastrear el origen del hechizo que intentó arrebatarle su martillo.
- Aunque la trama es muy sencilla (9 páginas no dan para más), el episodio es interesante porque podemos apreciar los diferentes tipos de magia que utilizan ambos hechiceros: Extraño combina una mayor variedad de hechizos lanzados tanto desde objetos mágicos (utiliza su Amuleto Místico así como la Gema Púrpura vista en el Strange Tales #119) o bien mediante invocaciones a entidades místicas como Hoggoth o los Vishanti. En cambio Loki no utiliza para nada invocaciones, y sus hechizos (de una menor variedad que los de Extraño) proceden de las propias energías mágicas de su cuerpo asgardiano, por lo que son muy poderosos.
Bueno, episodio entretenido, de esos que suelen intrigar por ser la primera vez que se cruzan dos personajes de poderes similares como éstos pero al mismo tiempo tan distintos. Los textos de Stan Lee buenísimos, con frases tan geniales como "¡Tan seguro como que todo pequeño Hoggoth crece hasta convertirse en imperecedero Vishanti!".
A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
-
Bueno yo recientemente he leído los últimos tomos de las bibliotecas marvel de Thor e Iron man.
En el primer caso por fin tenemos esa subida de nivel que tanto esperaba y que parecía atisbarse un poco en el tomo anterior. El número en el que se enfrentan a Hulk es hasta ahora el que más me ha gustado de la cabecera. Además podemos observar que los elementos mitológicos, antes secundarios al máximo, tienen cada vez mayor peso. Y Kirby está desatado.
En cuanto a Iron man, también está un poco mejor, pero no está al mismo nivel. El formato de páginas inferior hace que no termine de arrancar en ningún momento y eso que tiene arcos de varios números, como el tema del "asesinato de Stark". Sin embargo los planteamientos son mucho más ingenuos y parece que no vamos a salir nunca del triángulo Happy-Pepper-Stark, curiosamente el mismo que en Daredevil, con Foggy, Karen y el propio Murdock. Tampoco ayuda, claro está, Heck, aunque aquí está quizás mejor que de costumbre.
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Bueno yo recientemente he leído los últimos tomos de las bibliotecas marvel de Thor e Iron man.
En el primer caso por fin tenemos esa subida de nivel que tanto esperaba y que parecía atisbarse un poco en el tomo anterior. El número en el que se enfrentan a Hulk es hasta ahora el que más me ha gustado de la cabecera. Además podemos observar que los elementos mitológicos, antes secundarios al máximo, tienen cada vez mayor peso. Y Kirby está desatado.
En cuanto a Iron man, también está un poco mejor, pero no está al mismo nivel. El formato de páginas inferior hace que no termine de arrancar en ningún momento y eso que tiene arcos de varios números, como el tema del "asesinato de Stark". Sin embargo los planteamientos son mucho más ingenuos y parece que no vamos a salir nunca del triángulo Happy-Pepper-Stark, curiosamente el mismo que en Daredevil, con Foggy, Karen y el propio Murdock. Tampoco ayuda, claro está, Heck, aunque aquí está quizás mejor que de costumbre.
Coincido mucho en todo lo que dices. Sólo que el tercero de Thor a mí ya me parece del nivel del cuarto y mucho mejor que los dos primeros.
:thumbup:
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
Veremos en septiembre que sale el segundo, a ver que me parece, mi idea era llegar al ST #168 que se va Ditko (creo, corrígeme si me equivoco) pero no sé si voy a llegar a tanto, ojo, las historias cortas es que nunca me han gustado mucho, a lo mejor en cuanto una historia abarque varios números me gusta más, y lo que hay que reconocer es que el arte de Ditko es una maravilla.
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
Veremos en septiembre que sale el segundo, a ver que me parece, mi idea era llegar al ST #168 que se va Ditko (creo, corrígeme si me equivoco) pero no sé si voy a llegar a tanto, ojo, las historias cortas es que nunca me han gustado mucho, a lo mejor en cuanto una historia abarque varios números me gusta más, y lo que hay que reconocer es que el arte de Ditko es una maravilla.
No, Ditko se marca en el Strange Tales 146, que va a ser al comienzo del tomo 3. ;)
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
Veremos en septiembre que sale el segundo, a ver que me parece, mi idea era llegar al ST #168 que se va Ditko (creo, corrígeme si me equivoco) pero no sé si voy a llegar a tanto, ojo, las historias cortas es que nunca me han gustado mucho, a lo mejor en cuanto una historia abarque varios números me gusta más, y lo que hay que reconocer es que el arte de Ditko es una maravilla.
No, Ditko se marca en el Strange Tales 146, que va a ser al comienzo del tomo 3. ;)
Perfecto, gracias por la aclaración, y quién lo sustituye Bill Everett?
Pues me da que los 3 primeros tomos y lo dejo.
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
Veremos en septiembre que sale el segundo, a ver que me parece, mi idea era llegar al ST #168 que se va Ditko (creo, corrígeme si me equivoco) pero no sé si voy a llegar a tanto, ojo, las historias cortas es que nunca me han gustado mucho, a lo mejor en cuanto una historia abarque varios números me gusta más, y lo que hay que reconocer es que el arte de Ditko es una maravilla.
No, Ditko se marca en el Strange Tales 146, que va a ser al comienzo del tomo 3. ;)
Perfecto, gracias por la aclaración, y quién lo sustituye Bill Everett?
Pues me da que los 3 primeros tomos y lo dejo.
Si, le sustituye Everett (que casi su etapa estará completa en el tomo 3), luego viene Marie Severin, luego Dan Adkins... llega la cole regular a partir del 168 y llega Gene Colan que sus números me parecen a mi magistrales. Lo malo que dura poco ya que cancelan la colección en el 183 y tardaría en volver en tener en Marvel Premiere, luego su segunda cole regular... pero bueno, Zuvembie ya te ha dicho los momentos cumbres que tiene la serie. ;)
Lo importante es lo siguiente, el que te guste o no Extraño no depende de las historias cortas... sino de la historia final en dos partes contra Dormammu, porque esa es el punto y aparte de la serie. Si ahí ya no te gusta poco se puede hacer. :lol:
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
Veremos en septiembre que sale el segundo, a ver que me parece, mi idea era llegar al ST #168 que se va Ditko (creo, corrígeme si me equivoco) pero no sé si voy a llegar a tanto, ojo, las historias cortas es que nunca me han gustado mucho, a lo mejor en cuanto una historia abarque varios números me gusta más, y lo que hay que reconocer es que el arte de Ditko es una maravilla.
No, Ditko se marca en el Strange Tales 146, que va a ser al comienzo del tomo 3. ;)
Perfecto, gracias por la aclaración, y quién lo sustituye Bill Everett?
Pues me da que los 3 primeros tomos y lo dejo.
Si, le sustituye Everett (que casi su etapa estará completa en el tomo 3), luego viene Marie Severin, luego Dan Adkins... llega la cole regular a partir del 168 y llega Gene Colan que sus números me parecen a mi magistrales. Lo malo que dura poco ya que cancelan la colección en el 183 y tardaría en volver en tener en Marvel Premiere, luego su segunda cole regular... pero bueno, Zuvembie ya te ha dicho los momentos cumbres que tiene la serie. ;)
Lo importante es lo siguiente, el que te guste o no Extraño no depende de las historias cortas... sino de la historia final en dos partes contra Dormammu, porque esa es el punto y aparte de la serie. Si ahí ya no te gusta poco se puede hacer. :lol:
Ok, buena recomendación, y que números son la batalla final contra dormammu.
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
Veremos en septiembre que sale el segundo, a ver que me parece, mi idea era llegar al ST #168 que se va Ditko (creo, corrígeme si me equivoco) pero no sé si voy a llegar a tanto, ojo, las historias cortas es que nunca me han gustado mucho, a lo mejor en cuanto una historia abarque varios números me gusta más, y lo que hay que reconocer es que el arte de Ditko es una maravilla.
No, Ditko se marca en el Strange Tales 146, que va a ser al comienzo del tomo 3. ;)
Perfecto, gracias por la aclaración, y quién lo sustituye Bill Everett?
Pues me da que los 3 primeros tomos y lo dejo.
Si, le sustituye Everett (que casi su etapa estará completa en el tomo 3), luego viene Marie Severin, luego Dan Adkins... llega la cole regular a partir del 168 y llega Gene Colan que sus números me parecen a mi magistrales. Lo malo que dura poco ya que cancelan la colección en el 183 y tardaría en volver en tener en Marvel Premiere, luego su segunda cole regular... pero bueno, Zuvembie ya te ha dicho los momentos cumbres que tiene la serie. ;)
Lo importante es lo siguiente, el que te guste o no Extraño no depende de las historias cortas... sino de la historia final en dos partes contra Dormammu, porque esa es el punto y aparte de la serie. Si ahí ya no te gusta poco se puede hacer. :lol:
Ok, buena recomendación, y que números son la batalla final contra dormammu.
Lo de Dormammu que te digo son los dos últimos números del tomo 1. ;)
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A mí me parecen un tostón increíble cada uno de los números del primer tomo de Doctor Extraño, alguno se libra, como este de Loki, los orígenes de Stephen, alguno de Mordo. Pero lo peorcito que me he echado a la cara, estoy leyendo en el orden de la BM, tomo a tomo, ahora hay una carrera buena, doctor extraño, vengadores y patrulla. A ver cómo se me dan los otros dos tomos, este de doctor extraño me ha costado, como digo, bastante, mira que son cortas las historias, pues ni por esas.
Me da la impresión de que esta serie no va a ser para tí porque, aunque Ditko mejora mucho sus historias en su parte final cuando comience a hacer sagas que abarcan varios episodios (lo veremos en el segundo tomo de su BM), después de éste la colección se vuelve algo más aburrida. En los años siguientes habrá momentos buenos, como la breve etapa Englehart/Brunner o varios episodios dibujados por Colan, pero en general la serie no volverá a ser tan divertida a nivel de guion como en la etapa Ditko hasta que lleguemos a los 80 con Roger Stern.
De todos modos es cuestión de gustos que además pueden ir cambiando con el tiempo, a mí de niño no me gustaban apenas ni Ditko ni Sienkiewicz (por poner otro artista con un estilo peculiar) y ahora me parecen dos genios.
Veremos en septiembre que sale el segundo, a ver que me parece, mi idea era llegar al ST #168 que se va Ditko (creo, corrígeme si me equivoco) pero no sé si voy a llegar a tanto, ojo, las historias cortas es que nunca me han gustado mucho, a lo mejor en cuanto una historia abarque varios números me gusta más, y lo que hay que reconocer es que el arte de Ditko es una maravilla.
No, Ditko se marca en el Strange Tales 146, que va a ser al comienzo del tomo 3. ;)
Perfecto, gracias por la aclaración, y quién lo sustituye Bill Everett?
Pues me da que los 3 primeros tomos y lo dejo.
Si, le sustituye Everett (que casi su etapa estará completa en el tomo 3), luego viene Marie Severin, luego Dan Adkins... llega la cole regular a partir del 168 y llega Gene Colan que sus números me parecen a mi magistrales. Lo malo que dura poco ya que cancelan la colección en el 183 y tardaría en volver en tener en Marvel Premiere, luego su segunda cole regular... pero bueno, Zuvembie ya te ha dicho los momentos cumbres que tiene la serie. ;)
Lo importante es lo siguiente, el que te guste o no Extraño no depende de las historias cortas... sino de la historia final en dos partes contra Dormammu, porque esa es el punto y aparte de la serie. Si ahí ya no te gusta poco se puede hacer. :lol:
Ok, buena recomendación, y que números son la batalla final contra dormammu.
Lo de Dormammu que te digo son los dos últimos números del tomo 1. ;)
Ok, gracias K :thumbup:
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Sigo con Ditko y pasamos al Amazing Spider-Man #15 de la BM Spiderman nº 3, un número que confirma el gran estado de forma en que estaba este creador.
¡KRAVEN EL CAZADOR!
- Segunda aparición del Camaleón (Dmitri Smerdyakov), que fue el primer supervillano que tuvo el honor de enfrentarse a Spider-Man en el Amazing #1. En la primera escena nuestro héroe detiene a una banda de malhechores liderada, sin saberlo el protagonista, por Smerdyakov, el cual salta por una ventana y utiliza su asombrosa habilidad de transformismo para abandonar el lugar aparentando ser un inocente anciano. Se nos cuenta que, tras ser detenido por Spider-Man en su aparición anterior, El Camaleón fue deportado por espionaje aunque ahora ha vuelto a colarse en EEUU.
- Primera aparición de Kraven El Cazador (Sergei Kravinoff), que pasará a ser uno de los villanos más importantes de la serie y creo que de los favoritos de Stan Lee, ya que lo utilizará bastante. Buscando cómo desembarazarse de Spider-Man, El Camaleón requerirá los servicios de Kraven del que dice que es "un viejo amigo" y "el asesino más peligroso de La Tierra". Muchos años más tarde se establecerá en el Amazing #389 que ambos personajes son hermanastros, pero a mí no me parece que haya nada en este episodio que pueda llevar a esta conclusión.
- Kraven es un personaje inspirado en el General Zaroff de la historia corta "El juego más peligroso" (1924), escrita por Richard Connell. En ese relato se nos cuenta que un experto cazador y aristócrata ruso, Zaroff, se ha instalado en una isla del Mar Caribe y, tras haber cazado todo tipo de presas, se entretiene ahora cazando seres humanos. En este episodio de Amazing vemos que Kraven llega en barco desde África con aura de celebridad, pero un accidente deja libres varias fieras capturadas que viajaban también en el carguero. Los animales son vueltos a atrapar por Kraven con extrema facilidad, para asombro de Peter, Jonah, Betty, Flash y Liz Allen, que habían acudido a los muelles a ser testigos de la llegada de tan famoso cazador. Jameson aprovecha el momento para hacer una breve entrevista a Kraven, que le manifiesta su deseo de cazar a Spider-Man, a lo que el editor del Bugle reacciona con disgusto: por muy poco que le guste Spidey, no puede aprobar que se pueda cazar a un ser humano como si fuera un animal. Más tarde Jameson intenta pactar con Kraven la captura de Spider-Man siempre que éste no sufra daño, algo que El Cazador no está dispuesto a cumplir.
- En la siguiente escena Kraven revela sus poderes al Camaleón, contándole que además de sus extraordinarias habilidades de cazador cuenta con una poción secreta cuya fórmula robó al curandero de una tribu africana y que le confiere una fuerza y agilidad sobrehumanas. Seguidamente ambos organizan una trampa para atraer a Spider-Man donde, tras una breve pelea, Kraven consigue inyectar una droga al héroe y éste consigue escapar por muy poco.
- Primera aparición de Anna Watson, que junto a Tía May organiza una cita a ciegas de su sobrina Mary Jane con Peter, para disgusto de éste temiendo que la chica sea horrorosa (además de las complicaciones que ésto pueda traerle con Betty). Sin embargo, Mary Jane cancelará la cita más tarde sin que lleguen a conocerse en esta ocasión.
- Peter busca la revancha con Kraven, que demostrará ser un rival extremadamente peligroso: utiliza drogas para incapacitar a sus enemigos, redes, esposas magnéticas... todo excepto armas de fuego. Sin embargo, Spider-Man consigue capturar primero al Camaleón y, una vez perdido el factor sorpresa, Kraven se muestra incapaz de competir con el sentido arácnido del héroe al ser imposible emboscarlo. El cazador resulta finalmente cazado en una gran tela de araña fijada entre dos árboles.
- Como curiosidad, la pelea final se narra en un gran parque del que no se menciona el nombre, pero por su enorme tamaño todo parece indicar que es Central Park. Curiosamente este escenario, a pesar de ser de los más populares de Manhattan, había sido muy poco utilizado por Stan Lee hasta ahora (solamente recuerdo en estos momentos el Strange Tales #113, donde La Antorcha consigue atrapar allí al Hombre Planta).
- En la escena final vemos que tanto Kraven como El Camaleón consiguen salir de ésta relativamente bien parados, pues en vez de ir a prisión simplemente son deportados. Parece razonable esta solución, pues ambos son extranjeros y para la Policía seguramente solo consta haber cometido delitos menores por no poder probarse que hayan intentado asesinar a Spider-Man.
Como es habitual en esta serie tenemos un episodio fabuloso, con un villano muy interesante y con una imagen genial (tanto que es utilizada sin cambios hoy en día), una narrativa estupenda, tramas perfectamente concebidas... Obra maestra, vamos.
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Pues mientras hacemos tiempo para que se publique esta semana la BM Vengadores nº 2 voy comentando el Fantastic Four #29 de la BM 4 Fantásticos nº6, un episodio ciertamente interesante:
¡EMPEZÓ EN LA CALLE YANCY!
- Previo a este episodio, una curiosidad es que el Strange Tales #123 del mismo mes será el primero, hasta el fin de la serie, protagonizado por un team-up de La Antorcha con La Cosa (es decir, que la colección deja de ser de La Antorcha en solitario). Con ello queda claro que Ben se había convertido en el miembro más popular y divertido de Los 4 Fantásticos, hasta el punto que su presencia se utiliza para intentar subir las ventas de la serie spin-off. Por supuesto, los otros dos miembros de Los 4F (así como Alicia) aparecen de forma regular aunque no tienen un rol protagonista.
- La Cosa pide a sus compañeros patrullar la Calle Yancy al haberse detectado un aumento delictivo en el lugar. Este barrio ficticio, situado en el sudeste de New York y de donde es originario Ben, resulta ser territorio hostil para los héroes, que se ven blanco de numerosas bromas pesadas sin que puedan reaccionar con sus poderes bajo riesgo de hacer daño a alguien.
- Ante la hostilidad manifiesta, Reed especula sobre si la Banda de la Calle Yancy pudiera estar controlada por alguno de sus enemigos, sin saber que los auténticos motivos de la enemistad se desvelarán muchos años después en The Thing #1. En esta ocasión ningún supervillano está detrás, pero algo así ocurrirá en el futuro de la serie y sus spin-offs con villanos como el Forjador de Máquinas o el Doctor Muerte.
- En una tierna escena vemos que tanto La Cosa como Alicia tienen dudas acerca de que su relación sea viable, tanto por la deformidad de él como por la ceguera de ella, temiendo ambos arrastrar a su pareja a la condición desgraciada de cada uno.
- Ben recibe un paquete-bomba con un anónimo donde se le reta a una pelea a medianoche de nuevo en la Calle Yancy. Reed sospecha que el uso de este sofisticado artilugio indica que esta vez hay detrás alguien más peligroso que una simple pandilla callejera, por lo que todos acuden al lugar para descubrir lo que se cuece.
- Segunda aparición del Fantasma Rojo (Iván Kragoff) y sus supersimios (Mikhlo, Igor y Peotr), que atacan por sorpresa al cuarteto en la desierta calle. Finalmente lograrán capturar a La Antorcha y, tomándolo de rehén, fuerzan al resto de Los 4 Fantásticos a rendirse. El villano y sus mascotas, que demuestran tener una inteligencia casi a nivel humano, introducen a los héroes en su nave con intención de llevarlos a La Luna. Esta sería la parte argumentalmente más floja del episodio: ¿para qué llevarlos a La Luna? ¿Simplemente para eliminarlos? ¿Para qué tomar el riesgo de un viaje tan largo con prisioneros tan peligrosos y que pueden rebelarse en cualquier momento, como finalmente sucede?
- Primera vez que Kirby utiliza en esta serie una de sus famosas viñetas-collage donde podemos ver una fotografía de la superficie de La Luna, con La Tierra al fondo, y sobre ella dibujada la nave del Fantasma Rojo. El resultado es impactante, aunque las técnicas de reproducción de la época eran bastante deficientes.
- El Fantasma Rojo lanza a Los 4 Fantásticos sobre la superficie de La Luna pensando que perecerán enseguida por falta de oxígeno, pero el campo de fuerza de Sue permite que puedan sobrevivir por un largo rato con algo de aire procedente de la nave. Los héroes se dirigen a toda velocidad a la Zona Azul sabiendo que cuenta con una atmósfera respirable, aunque finalmente in extremis consiguen alcanzar la Casa del Vigilante. A diferencia del Fantasma Rojo (y de otros intrusos que intentarán entrar en el futuro, como Lobezno), Los 4 Fantásticos son bien recibidos por el poderoso alienígena y les permite permanecer en el interior de su hogar, señal de que les tiene un especial cariño sobre cualquier otro ser humano.
- Usando uno de los extraños artefactos que el Vigilante conserva en su casa, Mr. Fantástico consigue capturar la nave del Fantasma Rojo con un rayo tractor y la obliga a descender sobre el Área Azul respirable, recomenzando la pelea entre héroes y villanos. Se nos desvela, un poco deus-ex-machina, que el campo de fuerza de la Chica Invisible tiene la facultad de hacer tangible en su interior al Fantasma Rojo, lo que resultará clave para derrotarlo empujándolo a un portal dimensional generado por un extraño artefacto del Vigilante. Los Supersimios, en una nueva muestra de inteligencia y autonomía, consiguen escapar poniendo de nuevo en marcha su propia nave, mientras que Los 4 Fantásticos son devueltos a la Calle Yancy por Uatu.
Bueno, bastante majo este episodio con un competente entintado de Chic Stone y asistiendo por primera vez a una de las excelentes viñetas-collage de esta serie. Hay algunos detalles repletos de imaginación, como la maquinaria imposible del Vigilante diseñada por Kirby.
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Pasaremos al Daredevil #3 de la BM Daredevil nº 1, que la verdad me ha parecido un pequeño desastre de guion donde no se sabe lo que se quiere contar. Se nota que Joe Orlando es un artista veterano fogueado en los Años 50, pues sus páginas (sobre todo las primeras) me recuerdan mucho ese estilo que a estas alturas se estaba quedando anticuado.
¡EL BÚHO, SINIESTRO SEÑOR DEL CRIMEN!
- Primera aparición del Búho (Leland Owlsley), un financiero de Wall Street que parece haber enloquecido y desea convertirse en señor del crimen de New York. En esta primera aparición no se entiende en absoluto lo que pretende este personaje: primero se jacta de que es intocable porque tiene testaferros que hacen imposible que puedan acusarlo de maniobras financieras ilegales; él mismo denuncia por maldad a uno de sus testaferros, poniéndose así en el radar de las autoridades; luego resulta que sí, que la Policía tiene pruebas y el Búho debe pasar a la clandestinidad tragándose sus propias palabras; luego por algún motivo necesita enrolar a la fuerza un abogado que le haga de portavoz; luego quiere convertirse en jefe de todas las bandas de New York a pesar de que apenas parece tener aún contactos criminales de importancia... Un absoluto despropósito, como si se fuera improvisando la trama a medida que se iban dialogando las páginas ya presentadas.
- Vemos que el Búho es un hombre corpulento y de aspecto siniestro, que destila un aura de maldad fácilmente perceptible, y que viste con capa y corbata de aspecto victoriano. Al parecer posee una especie de arnes antigravedad, similar en cierto modo al del Buitre, que le permite planear cortas distancias a una velocidad estimable. También parece tener buenos conocimientos en combate cuerpo a cuerpo, aunque a diferencia del Buitre no posee superfuerza.
- Aparece un nuevo complemento en el traje de Daredevil: una pequeña mochila a la espalda, como si fuera de camino al cole, donde puede guardar su ropa civil. Se trata de un complemento ridículo que será eliminado ya en el próximo número para nunca más volver.
- Aparece la base secreta del Búho: El Aviario, una especie de fortaleza tallada en las rocas de los acantilados Palisades, la enorme formación rocosa vertical que se ubica sobre las costas de New Jersey a la orilla del Río Hudson, y desde donde hay una excelente panorámica de la ciudad de New York. Al final del episodio esta fortaleza será asaltada por la Policía, así que poco duró.
- El Búho pretende "contratar" a la fuerza a Matt Murdock (desconozco el sentido que tiene ésto) e, irrumpiendo en el despacho con sus dos matones, termina secuestrando a Daredevil y a Karen Page. No entro aquí en el absurdo de que El Búho no desenmascare a un cautivo DD antes de encerrarlo, ya que esto son simples convencionalismos del cómic clásico de superhéroes que no se suelen quebrantar.
- DD comete el error de nombrar a Karen por su nombre y, cuando ésta le pregunta cómo es posible que la conozca, el héroe responde: "¡Te he visto en mis sueños desde que puedo recordar, Karen!". Muy bonito, pero todo un sinsentido.
- Finalmente El Búho consigue escapar del Aviario gracias a sus poderes de vuelo mientras que la Policía, tras ser avisada por Karen Page, realiza una excelente redada y captura a los secuaces del villano.
En fin, historia muy poco pensada en la que parece que solo se pretendía presentar un nuevo supervillano, pero donde el resto de la trama parece ir improvisándose sobre la marcha con pobres resultados. Es una pena que después de un buen número de origen la colección vaya tan pronto a la deriva, y la cosa irá a peor.
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Según las cronologías Marvel que estoy consultando, después del Daredevil #3 la cosa continúa con el #4, sin que ningún otro cómic Marvel de otra serie se ubique en medio a nivel de continuidad, algo curioso teniendo en cuenta que DD era un título bimensual y que no hay una situación de "continuará" entre ambos episodios. Seguimos pues con la BM Daredevil nº 1:
¡KILLGRAVE, EL HOMBRE PÚRPURA!
- Primera aparición del Hombre Púrpura (Zebediah Killgrave), otro de los integrantes de la galería de villanos clásica de Daredevil. Se trata de un espía yugoslavo (cuesta creerlo con ese nombre, seguramente no sea el auténtico), que al intentar robar en una base militar americana acaba bañado accidentalmente en un gas nervioso que se combina de forma sorprendente con la química de su cuerpo: su piel adquiere una tonalidad púrpura y exuda unas feromonas que anulan la voluntad de todo aquél que se encuentre en las proximidades, convirtiendo a sus víctimas en esclavos involuntarios. Solamente algunas personas con una extraordinaria fuerza de voluntad pueden resistir sus poderes (en este episodio vemos a dos, una de ellas el propio Daredevil y la otra un boxeador llamado "Puños").
- A pesar de que se irán añadiendo detalles al pasado del personaje con retrocontinuidad, en esta primera aparición todo indica que acaba de conseguir sus poderes hace pocos días. Killgrave utiliza sus poderes para robar un banco simplemente pidiendo al cajero que le entregue el dinero, sin usar ningún tipo de violencia. Al parecer el personaje puede "desconectar" sus poderes a voluntad, pues posteriormente se deja atrapar y encerrar en un calabozo simplemente para poder burlarse de las autoridades y marcharse poco después como Pedro por su casa. Sin embargo, antes de su fuga Matt Murdock le visita como su abogado de oficio, y la cosa termina con la secretaria Karen Page secuestrada por el villano.
- Daredevil intenta rescatar a Karen, pero El Hombre Púrpura lanza a una multitud contra él y nuestro héroe debe huir precipitadamente. Por el camino su mochila se rompe y a partir de ahora deja de utilizarse para siempre, sin que Stan Lee nos aclare cómo se soluciona el tema de guardar su ropa de civil que él mismo nos había planteado.
- Tras reclutar a varios boxeadores en un gimnasio, Killgrave decide alojarse en "la última planta del Ritz Plaza" tras obligar al hotel a que desaloje a todos sus ocupantes. Como curiosidad, Stan Lee parece referirse al rascacielos Ritz Tower, construido en 1927 y que ha funcionado casi siempre como aparthotel en el centro de Manhattan, siendo claramente este edificio el dibujado aquí por Joe Orlando. Con esto se añade otro escenario mítico de New York al retratado en los cómics de Marvel, algo que sin duda debía de hacer las delicias de los lectores neoyorkinos de entonces.
- Una cuestión interesante es que la principal preocupación de Matt consiste en que para solucionar el problema no basta con partirle la cara a Killgrave: a simple vista no parece haber cometido ningún delito, pues todos sus "esclavos" aparentan servirle de forma voluntaria. Debe además probar de cara a las autoridades que tiene poderes sobrehumanos que utiliza sobre sus víctimas, para lo cuál empleará una grabadora oculta en su bastón multiusos.
- Durante la pelea final se produce un "fallo de raccord" escalofriante por parte de Joe Orlando: al final de una página Daredevil tiene atrapado a Killgrave en el interior de un ascensor de la última plaza del Ritz, y sin explicación alguna en la viñeta siguiente están en la azotea con una Karen Page a punto de lanzarse al vacío con su mente anulada por el villano. Casi parece que hayan suprimido una página entre ambas, aunque no creo que sea el caso porque el episodio tiene 22.
- En la escena final Daredevil consigue envolver a Killgrave con una gruesa cortina de plástico, lo que mantiene a raya sus poderes y permite ser detenido. Podemos ver que DD es aclamado por el público y se convierte en una celebridad, con el contraste que ello supone con el otro héroe urbano de la casa, Spider-Man.
Bastante bien, me ha gustado más que la primera vez que leí este cómic hace años. El dibujo de Joe Orlando, incluso con el entintado de Colletta, es muy correcto aunque le falta algo de épica en las escenas de acción.
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Como acabé hasta los cojones del Doctor extraño, he decidido saltarme unos cuantos tomos e irme a la canela en rama, estoy leyendo la BM 3 de Spiderman, los dos primeros números con Doc Ock, son muy buenos, llenos de acción, se ahonda más en la relación de Peter con Betty, y curiosamente en las cartas de los lectores sale una del mismísimo Dave Cockum.
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Los dos de doc ock que dices están muy bien, pero a mí el que parte la pana y que releí hace poco fue el annual de los seis siniestros. Comicazo impresionante y vaya spash pages de Ditko
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Los dos de doc ock que dices están muy bien, pero a mí el que parte la pana y que releí hace poco fue el annual de los seis siniestros. Comicazo impresionante y vaya spash pages de Ditko
Todavía no he llegado.
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Aprovechando que se publica hoy voy a comentar el Avengers #7 (BM Los Vengadores nº 2), que ya no se puede retrasar más en una lectura cronológica, ya que teóricamente sucede poco después del Tales of Suspense #56:
¡LA HORA MÁS OSCURA!
- Previo a este episodio hay que tener en cuenta que hay un par de cambios que afectan a La Avispa: en el Tales to Astonish #57 estrena por fin su "Picadura de Avispa", un arma que en esta primera versión es más una pistola de aire comprimido con una fuerza tremenda. Seguidamente en el Tales to Astonish #58 crea un nuevo uniforme (que es más bien una ligera variación del original añadiendo la inicial "W" al pecho), el cuál ya puede verse tanto en el Tales of Suspense #56 como en este Avengers #7, todos ellos publicados el mismo mes y realizados por diferentes artistas, por lo que coordinación perfecta a nivel de continuidad. Así da gusto.
- Vemos en la primera escena que Los Vengadores están reunidos en una "sesión especial" donde se pretende juzgar la conducta de Iron Man por ignorar una llamada de auxilio del grupo. Sorprende que se diga que fue "hace 6 semanas", cuando los hechos sucedieron en un cómic publicado ese mismo mes, el Tales of Suspense #56. La sesión parece presidida por Thor, que es el que dicta sentencia, y el resultado es que Iron Man tiene el dudoso honor de ser el primer miembro sancionado en la historia del grupo, aunque el castigo es leve: suspensión durante una semana.
- En relación al cargo de Presidente, se comentó en números anteriores que el puesto es rotativo en cada sesión, por lo que a estas alturas todos los miembros han presidido sesiones al menos una vez (se profundizará en esto en el próximo episodio). Queda la duda de La Avispa, que en estos primeros compases no queda claro si es miembro de pleno derecho o simplemente "sidekick" del Hombre Gigante. Da la impresión de esto último al decir ella misma al Capi, en el momento en que se juzga a Iron Man, que "Thor y el Hombre Gigante están listos para votar", como si ella no tuviera derecho al igual que Rick Jones (por supuesto, con los años se daría una versión menos machista y se la nombraría siempre como miembro fundadora desde el inicio).
- En la siguiente escena vemos que La Encantadora y El Verdugo, vistos por primera vez en Journey into Mystery #103, son expulsados de Asgard y exiliados a La Tierra, todo ello por haber atacado a Thor. Aunque le quitan al Verdugo su casco y su hacha mágica, Odín deja intactos los poderes de La Encantadora (se ve que no los terrestres no le preocupábamos demasiado al viejo Odín). Loki observa la escena pero no interviene, en realidad se dedicará a atacar poco después al Doctor Extraño en el Strange Tales #123.
- El Capitán América enseña sus habilidades a Rick Jones dando una paliza sin esforzarse a cinco luchadores profesionales de lucha libre. Poco después Rick se prueba uno de los antiguos uniformes de Bucky, lo cuál provoca una reacción muy negativa en el Capi, que sigue traumatizado por la muy reciente (para él) muerte de su compañero y amigo.
- La Encantadora y El Verdugo contactan con Zemo y le proponen una alianza, en la que se podría decir que es la segunda alineación de Los Señores del Mal. Zemo menciona que El Hombre Radioactivo y El Fundidor siguen en prisión, pero nada se dice del Caballero Negro.
- El Hombre Gigante y La Avispa marchan en el helicóptero de Los Vengadores (Jet-Cóptero) a realizar una "investigación sobre insectos" en Nueva Inglaterra. La Avispa menciona Cape Cod, que es un lugar turístico muy famoso que aparece en multitud de películas de ambiente costero, por ejemplo en "Tiburón (1975)". La mención a realizar "compras en tiendas de antigüedades" es porque este tipo de locales abundan allí al ser el primer lugar en América del Norte que los colonos habitaron en el siglo XVII, por lo que es relativamente fácil encontrar mobiliario antiguo en esa zona.
- Aprovechando que Iron Man está sancionado y que el dúo de héroes insectos está ausente, Los Señores del Mal aprovechan para atacar: mientras que Zemo atrae al Capitán América a su base escondida en el Amazonas, La Encantadora hechiza a Thor para que ataque al resto de sus compañeros cuando regresen.
- Finalmente los héroes terminan imponiéndose no sin problemas: el Capi destruye la base de Zemo, aunque el villano consigue huir y se dirige a New York. Mientras tanto, un hipnotizado Thor ataca a sus compañeros destruyendo el Jet-Cóptero (poco ha durado), pero la intervención de Iron Man consigue hacer volver en sus cabales al dios del trueno y poner en fuga a La Encantadora y El Verdugo. Zemo rescata a sus aliados con su nave, pero antes de poder escapar Thor genera un portal con su martillo y los villanos se ven lanzados a otra dimensión.
En resumen, un número bastante entretenido y excelentemente dibujado por Kirby/Stone. En realidad los guiones son muy simples, pero solo por las escenas de acción de Kirby ya merecen la pena estos episodios.
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Pues hoy lectura doble porque me había quedado con ganas del Amazing Spider-Man #16 de la BM Spiderman nº 4, un episodio cuya principal función es presentar a los lectores de esta serie al nuevo héroe de la editorial, Daredevil. Por cierto, ya sé por qué se ubica cronológicamente después del Daredevil #4 a pesar de haberse publicado un mes antes: por la mochila del traje de DD, que en este número de Amazing ya no aparece.
¡DUELO CON DAREDEVIL!
- Tía May sigue intentando hacer de Celestina para juntar a Peter con la sobrina de su amiga Anna Watson, lo cuál es curioso porque sabe que tiene novia pero aún así insiste. Se ve que a May no le caía del todo bien Betty Brant, o quizá la ve algo mayor para su sobrino (en el Annual #1 veremos que ellas se conocen solo de forma superficial, porque ambas se llaman mutuamente "Srta. Brant" y "Sra. Parker").
- Spider-Man detiene a unos delincuentes que estaban a punto de abalanzarse en un callejón sobre un aparentemente indefenso Matt Murdock. Podemos leer que Matt averigua con sus supersentidos un par de datos interesantes sobre Spidey: tiene 17 años (por lo que es mucho más factible que Peter empezara su carrera de superhéroe con 16 años que con los 15 que dice la Marvel actual), y mide 1´75m.
- Segunda aparición del Circo del Crimen, anteriormente presentado en el Hulk #3, a pesar de que otros circos sin relación han aparecido en cómics posteriores. Aunque no se les nombra explícitamente, empiezan a vislumbrarse otros integrantes del circo que podremos individualizar a partir de ahora: Bruto el Forzudo, los acróbatas Grandes Gambonos y la Bala de Cañón Humana. La verdad es que visto con el paso del tiempo todos resultan entrañables, y tienen una función cómica similar a la de la banda de piratas de las historias de Astérix: los pobres son tan patéticos y desafortunados que héroe con el que se cruzan, héroe que les apaliza.
- El Circo, que suele actuar sobre todo en ciudades de provincias y zonas rurales, decide dar un golpe importante plantando su carpa en New York y haciendo publicidad falsa de que Spider-Man será su gran atracción de la tarde. Tanto Peter como Matt se enteran de ésto y ambos deciden acudir, el primero con ánimo de exhibirse ante el público con fines benéficos mientras que el segundo pretende seguir averiguando cosas sobre tan peculiar superhéroe arácnido.
- A pesar de la aparición inesperada de Spider-Man, el Amo de Pista comete la locura de no cancelar su plan para desplumar al público de todos sus objetos de valor, y además consigue hipnotizar con su sombrero a Spidey. La intervención de Daredevil, que como invidente no resulta afectado por la hipnosis colectiva, consigue capturar el sombrero del Amo de Pista y liberar al héroe arácnido del control mental. Seguidamente Spidey agradece la ayuda de DD, forjándose una alianza entre ambos superhéroes urbanos con colaboraciones habituales en los cómics.
- Al final del episodio Spidey especula sobre cómo funciona el sombrero del Amo de Pista, que con algún tipo de corriente eléctrica consigue "magnificar los pensamientos del más cercano al sombrero" sobre todo aquél que observa la espiral del mismo. Recordemos que Maynard Tiboldt es hijo (posteriormente cambiado a nieto) de Fritz Tiboldt, un personaje de la Edad de Oro que fue el Amo de Pista original y un agente nazi. Aunque creo que no se ha mencionado explícitamente en ningún cómic, leí un relato en prosa donde se cuenta que el sombrero ha sido heredado por Maynard de su pariente, aunque éste no llegó a usarlo nunca y es un gadget que cuenta con tecnología nazi.
Bueno, pues un episodio bastante sencillito pero muy entretenido. No es para nada de los mejores que llevamos hasta ahora en la colección, pero cada vez se ve a Ditko más suelto con el personaje y es un gustazo leerle.
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Para mí una de las ideas más tontas y penosas de Lee (y de Kirby también, que creo que le gustaba también) es todo lo relacionado con el Circo del Crimen, que es un esquema ultrarepetitivo, no tiene ni pies ni cabeza, ni proporcona ninguna diversión o emoción, su peligrosidad es nula y es ridiculo enfrentarlos hasta contra Daredevil; y encima recurrieron a ellos hasta en las bodas. :chalao:
Qué cansino y que plasta podía ser Lee!!!! :torta:
Igual tenía una ilusión infantiloide de ser parte de un circo.
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Para mí una de las ideas más tontas y penosas de Lee (y de Kirby también, que creo que le gustaba también) es todo lo relacionado con el Circo del Crimen, que es un esquema ultrarepetitivo, no tiene ni pies ni cabeza, ni proporcona ninguna diversión o emoción, su peligrosidad es nula y es ridiculo enfrentarlos hasta contra Daredevil; y encima recurrieron a ellos hasta en las bodas. :chalao:
Qué cansino y que plasta podía ser Lee!!!! :torta:
Igual tenía una ilusión infantiloide de ser parte de un circo.
Bueno, si nos ponemos estrictos hay que recordar que el Circo del Crimen eran creación de Kirby y Simon en los años 40, para la cole del Capi. ::)
Y claro, el villano se recuperó para Hulk, que no me extrañaría que fuera más idea de Kirby en este caso en recuperarlo ya que podría dar juego en la naciente Era Marvel. Luego esta el caso de Ditko que lo usó hasta la friolera de dos veces en Spidey... ¿por idea de Lee? A saber pero me da que es Ditko que le caería en gracia.
Luego lo de la Boda de Chaqueta Amarilla llega a ser cantoso, pero eso ya hay que culpar a Thomas. :flaming:
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Para mí una de las ideas más tontas y penosas de Lee (y de Kirby también, que creo que le gustaba también) es todo lo relacionado con el Circo del Crimen, que es un esquema ultrarepetitivo, no tiene ni pies ni cabeza, ni proporcona ninguna diversión o emoción, su peligrosidad es nula y es ridiculo enfrentarlos hasta contra Daredevil; y encima recurrieron a ellos hasta en las bodas. :chalao:
Qué cansino y que plasta podía ser Lee!!!! :torta:
Igual tenía una ilusión infantiloide de ser parte de un circo.
Bueno, si nos ponemos estrictos hay que recordar que el Circo del Crimen eran creación de Kirby y Simon en los años 40, para la cole del Capi. ::)
Y claro, el villano se recuperó para Hulk, que no me extrañaría que fuera más idea de Kirby en este caso en recuperarlo ya que podría dar juego en la naciente Era Marvel. Luego esta el caso de Ditko que lo usó hasta la friolera de dos veces en Spidey... ¿por idea de Lee? A saber pero me da que es Ditko que le caería en gracia.
Luego lo de la Boda de Chaqueta Amarilla llega a ser cantoso, pero eso ya hay que culpar a Thomas. :flaming:
A mí el Circo del Crimen siempre me ha parecido un grupo de villanos de aquellos que de tan garrulos se hacían querer, tipo la Brigada de Demolición. :amor:
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A mi los del Circo del Crimen me parecen unos máquinas. Tienen más "alma" que el 90% de los nuevos villanos de este siglo. Además, los circos de Marvel son una amenaza de primer nivel: El circo de la Mole derrotó a la Patrulla-X :adoracion:
La primera página de presentación del Circo del Crimen en Hulk 3, con ese pueblo hipnotizado y con carteles anunciando el circo es escalofriante. La participación del Circo en el Motorista Fantasma de Roger Stern, en la serie de Howard el Pato de Gerber, el papel del Jefe de Pista en el Hulk de Peter David... Unos jefazos, aunque les queda mucho recorrido para poder molar.
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A mí sí que me gusta el Circo del Crimen, aunque claro, los veo más como un chiste recurrente, como esos piratas que decía con los que se cruza Astérix en cada aventura y resultan apalizados.
También es cierto que los circos hace mucho que pasaron de moda (hasta el punto que prácticamente han desaparecido y han mutado en espectáculos de equilibrismo, danza y música). Pero en los Años 60 debían ser el summum de diversión para los peques, sobre todo esos megacircos americanos de tamaño colosal y no estas ridiculeces que teníamos por aquí.
¡Y ojito porque la Princesa Pitón es de las villanas femeninas de Marvel que ha aparecido en mayor cantidad de cómics! Entre que hay pocas y que es de las más antiguas...
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En cuanto al libro de prosa donde leí más sobre el Amo de Pista, era este:
https://www.goodreads.com/book/show/1304274.The_Ultimate_Super_Villains (https://www.goodreads.com/book/show/1304274.The_Ultimate_Super_Villains)
Contiene relatos cortos sobre diferentes villanos de Marvel escritos en general por autores que no conozco de nada, pero había unos pocos de puño y letra por guionistas de Marvel como Nocenti, DeFalco, etc. No pueden considerarse canon, claro, pero intentaban hacer que fueran bastante coherentes con la continuidad oficial.
Precisamente la historia con el Amo de Pista es de las que más me gustó. Por lo que recuerdo de ella, cuenta que el Circo del Crimen ha secuestrado un niño de familia importante y han pedido rescate por él. A medida que se va acercando la hora de cobrar el dinero, los miembros del Circo más despiadados como el Payaso o la Princesa Pitón discuten sobre si convendría más matar al niño antes que arriesgarse a dejarlo libre y que les delate. Esta idea horroriza al Jefe de Pista, pues recuerda cómo siendo él un niño los nazis asesinaron a sus padres tras fracasar la misión de espionaje que les asignaron en América (esto se menciona también en el Marvel Two-in.One #76). Rememora también cómo, al recoger los efectos personales de sus padres ejecutados, abrió un viejo baúl y encontró el sombrero de copa con la espiral, prácticamente sin haberse usado. Seguidamente el Jefe de Pista utiliza el sombrero para hipnotizar a los demás miembros del Circo y que dejen libre al niño, sin cobrar rescate ni nada.
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Bueno, si nos ponemos estrictos hay que recordar que el Circo del Crimen eran creación de Kirby y Simon en los años 40, para la cole del Capi. ::)
Y claro, el villano se recuperó para Hulk, que no me extrañaría que fuera más idea de Kirby en este caso en recuperarlo ya que podría dar juego en la naciente Era Marvel. Luego esta el caso de Ditko que lo usó hasta la friolera de dos veces en Spidey... ¿por idea de Lee? A saber pero me da que es Ditko que le caería en gracia.
Luego lo de la Boda de Chaqueta Amarilla llega a ser cantoso, pero eso ya hay que culpar a Thomas. :flaming:
está claro que el rollo este del circo (como entretenimiento) había deslumbrado a toda esa generación de la edad de oro y lo trasladaron al comic, para mi, con muy poca fortuna.
Lo de Thomas ya es menos perdonable, seguro que lo hizo por la nostalgia de haber leído muy de niño estos comics de los que hablamos.
A mí el Circo del Crimen siempre me ha parecido un grupo de villanos de aquellos que de tan garrulos se hacían querer, tipo la Brigada de Demolición. :amor:
la Brigada, sí es garrula, y ciertamente patosa y muy bruta , pero al menos tienen un nivel de poder que hace que haya coreografías de peleas chulas y que den sensación de mucho peligro, un golpazo con la barra o con la bola deja muy malherido al 90% de los supers Marvel.
A mi los del Circo del Crimen ....Tienen más "alma" que el 90% de los nuevos villanos de este siglo. Además, los circos de Marvel son una amenaza de primer nivel: El circo de la Mole derrotó a la Patrulla-X :adoracion:
La primera página de presentación del Circo del Crimen en Hulk 3, con ese pueblo hipnotizado y con carteles anunciando el circo es escalofriante. La participación del Circo en el Motorista Fantasma de Roger Stern, en la serie de Howard el Pato de Gerber, el papel del Jefe de Pista en el Hulk de Peter David... Unos jefazos, aunque les queda mucho recorrido para poder molar.
Lo de más alma que los nuevos villanos de este siglo te lo concedo, pero tambien le ocurre esto a la Coneja de Spiderman o a la Rana Saltarina.
Lo de la Patrulla molaba por La Mole, pero ahora imaginate que el Forzudo del circo de siempre hubiese sido el villano... :birra:
El resto de apariciones (excepto la primeriza de Hulk) no las he leido.
A mí sí que me gusta el Circo del Crimen, aunque claro, los veo más como un chiste recurrente, como esos piratas que decía con los que se cruza Astérix en cada aventura y resultan apalizados.
También es cierto que los circos hace mucho que pasaron de moda (hasta el punto que prácticamente han desaparecido y han mutado en espectáculos de equilibrismo, danza y música). Pero en los Años 60 debían ser el summum de diversión para los peques, sobre todo esos megacircos americanos de tamaño colosal y no estas ridiculeces que teníamos por aquí.
¡Y ojito porque la Princesa Pitón es de las villanas femeninas de Marvel que ha aparecido en mayor cantidad de cómics! Entre que hay pocas y que es de las más antiguas...
Algo de chiste si hay en su uso, aunque yo la verdad no les veo la gracia.
La Princesa siempre he pensado que es lo único salvable del Circo, esta mujer si tiene algo especial y diferente al resto de sus compsi garrulos.
Por cierto, ¿el Circo del Capi de Oro (esta si la he liedo compré el MLE) es el mismo históricamente que el de Marvel? ciertamente son clonicos ambos.
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Hoy inicio el día con la BM Thor nº 4, comentando mis impresiones sobre el Journey into Mystery #108, que a mi parecer puede tener algunos problemillas para encajarlo en la continuidad:
A MERCED DE LOKI, PRÍNCIPE DEL MAL
- Se inicia el episodio con Thor salvando a un niño de ser atropellado por un camión al provocar una tremenda onda de choque sobre el pavimento que hace rebotar al vehículo lejos del indefenso peatón. Lo más interesante es el comentario que hace Thor sobre que Los Vengadores tienen un "fondo de emergencia" para reparar los daños al mobiliario público, algo que yo creo que es la primera vez que se menciona (aunque sí había habido comentarios del tipo "Los 4 Fantásticos le pagarán los daños", sobre todo cuando éstos han sido provocados por una rabieta de La Cosa). Es de suponer que estos fondos que poseen Los Vengadores o Los 4 Fantásticos proceden de donaciones efectuadas bien por ellos mismos (los riquísimos Tony Stark o Reed Richards), o bien por otros particulares o las propias autoridades (hemos podido ver que ambos grupos asisten a numerosos homenajes, donde no sería extraño recabar fondos con fines benéficos, muy al estilo americano).
- La siguiente escena es la que más problemas plantea a nivel de continuidad: tras recibir una llamada mental, Thor asiste a un desvalido Doctor Extraño que ha sufrido un colapso tras una batalla mágica contra el Barón Mordo. Sin embargo, no hemos visto nada de ésto en la propia serie de Extraño (los hechos descritos no cuadran ni con la pelea con Mordo del Strange Tales #121 ni con la del #125). Podría tratarse de una "historia jamás contada", pero el hecho de que Stephen tenga que ser operado y después guardar convalecencia en un hospital (se supone que algún tiempo) es un hecho importante que tampoco se refleja en su propia serie. En fin, habrá que considerar que esto sucede en pocos días y que el asunto no deja ninguna secuela en el Hechicero Supremo.
- Hay que recordar que el Doctor Extraño observó a Thor (y conoció directamente a Loki) el mes anterior en el Strange Tales #123, pero en cambio Thor no tuvo contacto con el Señor de las Artes Místicas. Aquí sí parece reconocer a Extraño, pero podría ser simplemente por su reputación como famoso ocultista.
- Loki, que a pesar de la orden de Odín siempre se escapa de Asgard como Pedro por su casa, ataca directamente a Thor en su forma de Donald Blake, hurta su bastón, y secuestra a Jane Foster. Tras recuperar su bastón con la ayuda del Doctor Extraño, Thor se lanza al rescate y por el camino rechaza la ayuda de Los Vengadores (algo coherente con lo que ya vimos en el Avengers #1: para Thor las batallas contra Loki son un asunto personal y no acepta ayuda de nadie).
- Aparece por segunda vez la dimensión llamada "Limbo", de donde provenía el Fantasma del Espacio de Avengers #2. Loki envía allí a Jane Foster mientras la mantiene cautiva, e intenta asesinarla cuando Thor ignora su ultimatum, pero es protegida por la magia del Doctor Extraño (que extrañamente no se da cuenta que es Loki quien le ataca, a pesar de que ambos se habían enfrentado en un cómic del mes anterior).
- La batalla final es bastante chula, aunque con algún momento un tanto ridículo: una trampa de Loki descrita como "inexpugnable" es en realidad un simple pozo oculto donde cae Thor con apenas 3 metros de profundidad. Ambos hermanastros pelean igualados en poder (Loki incluso resiste un puñetazo a plena potencia de Thor), pero la batalla es interrumpida cuando un guerrero asgardiano, potenciado por el poder de Odín, aparece súbitamente y se lleva cautivo al dios del engaño de vuelta a Asgard.
Episodio poco original, con tramas ya vistas anteriormente (Blake pierde su bastón y Jane Foster es raptada por el villano) y un pelín aislado de la continuidad, aunque el arte de Jack Kirby hace maravillas para que tenga suficiente interés su lectura.
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Acabo de empezar el #1 de la BM de Daredevil.
Solo llevo 2 números USA.
Le tenía mucho miedo,pero me ha gustado el dibujo tanto de Everett como de Orlando (y con Coletta!).
El origen es como volver a leer la historia de McKenzie y Miller,pero con dibujo "antiguo" y menos detalles.
El trato de Karen es de un machismo de la epoca que tira para atrás. Pero bueno,se entiende.
Hay decisiones de Lee que llaman la atención. Como define las habilidades especiales de Matt y como plantea a DD como otra persona.
Lo de levantar un motor y lanzarlo contra un camión usando un neumatico es digno de aplaudir.
Tambien llama la atención que en el 2 ya use a Electro y a los 4F. Ahora llega el Buho.
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Una curiosidad es que a mí en estos primeros números de Daredevil me da la impresión que Stan Lee “minusvaloraba” o incluso olvidaba frecuentemente poner en valor el sentido radar de Daredevil, cuando en realidad debería de ser con diferencia su sentido más importante para poder guiarse. En cambio los diálogos dicen a menudo cosas como “sé dónde están mis enemigos porque oigo sus latidos” o “sé que la puerta está abierta porque siento una ligera corriente de aire”…
Que no está mal, pero a mí me parece insuficiente que alguien pueda guiarse en una completa invidencia solo en base a estas cosas. Autores posteriores sí que dejan mucho más claro que DD se guía en un 90% por su sentido radar, hasta el punto q hay viñetas que nos muestran cómo funciona (prácticamente como una “visión de contornos sin color ni detalles”, pero que a cambio funciona en 360 grados y en completa oscuridad).
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Seguimos con el Tales of Suspense #57 con el que se inicia la BM Iron Man nº 3, un número que sin ser gran cosa es muy importante por presentar al que será uno de Los Vengadores más importante: Ojo de Halcón.
¡OJO DE HALCÓN, EL ARQUERO!
- Continúa el triángulo amoroso, que ya empieza a ser aburrido, entre Pepper Potts, Tony Stark y su amigo y chófer Happy Hogan. Si introdujesen alguna novedad no estaría mal, pero todo es idéntico desde hace varios números: Tony no quiere iniciar una relación romántica porque sabe que está condenado a muerte, mientras que Pepper de vez en cuando intenta "animarlo" dándole celos con Happy.
- Tony y Pepper acuden a Coney Island, un famosísimo y antiguo parque de atracciones al sur de Brooklyn que ya había aparecido varias veces en los cómic Marvel, tanto en Amazing Spider-Man como en el serial de La Antorcha de Strange Tales. Al poco de llegar Iron Man solventará rápidamente un accidente en la Noria, atracción donde recientemente el Doctor Octopus derrotó a Spider-Man en el Amazing #12.
- Primera aparición de Ojo de Halcón (Clint Barton), un joven arquero con una habilidad excepcional que es una de las atracciones principales de la Feria. Tras ver cómo el público queda embelesado con la actuación de Iron Man salvando la Noria, Barton abandona el lugar ardiendo de celos (muy poco original esta premisa, pues es idéntica a la del Espantapájaros vista en el Tales of Suspense #51). Al menos en esta ocasión el diseño de Don Heck sí que será muy acertado y esta apariencia inicial del personaje perdurará varias décadas).
- Con ánimo de imitar las habilidades especiales de Iron Man y otros héroes disfrazados, Ojo de Halcón diseña en su taller una serie de "flechas-especiales" con las que poder realizar diversas proezas. Poco más tarde, al conocer por casualidad a la Viuda Negra, consigue fabricar con ayuda de ésta otras flechas dotadas de tecnología militar soviética, ganando además poder ofensivo. En este episodio podemos ver en acción la "flecha-ventosa", la "flecha-explosiva", la "flecha-ácido", la "flecha-red" y por último la "flecha-demoledora" (que no está muy claro lo que hace pero parece ser que provoca una onda de choque muy potente). También se nos muestra claramente que Barton es un atleta prácticamente a nivel olímpico, pues realiza proezas físicas muy superiores a las de una persona normal.
- La relación que mantiene Ojo de Halcón con la Viuda Negra parece bastante naif. Ella quiere evitar que sepa que es una espía soviética, pero sin embargo lleva al arquero a su laboratorio donde se supone que hay armamento y explosivos de todo tipo, además de enseñarle documentación técnica que por lógica debería estar en ruso. Para que tenga la más mínima lógica deberíamos suponer que en estos momentos Ojo de Halcón es un tipo de moral algo discutible que cierra los ojos ante el hecho evidente de que la chica de la que se ha enamorado a primera vista es una peligrosísima delincuente.
- Como en prácticamente todos los episodios, Ojo de Halcón ataca la fábrica de armas de Tony Stark en Long Island y en un primer momento toma por sorpresa a Iron Man, dañando su armadura con una "flecha-ácido". Stark corre a buscar otra armadura de repuesto (creo que es la primera vez que se nos dice que el héroe tiene varias armaduras diseminadas en diferentes partes de la fábrica, lo cuál es bastante lógico), mientras que Ojo de Halcón abandona el lugar apoderándose de las piezas dañadas y abandonadas por Iron Man, pensando acertadamente que pueden ser un botín valiosísimo para analizar su tecnología.
- En la batalla final Iron Man intercepta en su huida a Ojo de Halcón y lo derrota con cierta facilidad, pero en un último intento desesperado Barton utiliza su "flecha-demoledora" contra el héroe, al que la onda de choque resultante no hace más que aturdir pero que sin embargo hiere de gravedad a la Viuda Negra. El arquero coge a la chica herida y abandonan el lugar antes de que el Hombre de Hierro pueda detenerles.
Bueno, no está mal. Leído suelto este episodio sería satisfactorio, pero el problema es que si has leído la serie entera resulta muy poco original, pues se limita a mezclar elementos ya vistos anteriormente: triángulo amoroso ultrasimple, artista circense despechado, la Viuda Negra malmetiéndose, ataque a la fábrica de armas de Stark... No obstante el dibujo de Heck es bastante correcto.
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Y continúo con el Tales os Suspense #58 ya que este episodio, al contener una breve aparición de Kraven el Cazador, necesariamente tiene que suceder cronológicamente antes que el Amazing Spider-Man Annual #1 publicado el mes anterior:
¡EN COMBATE MORTAL CON EL CAPITÁN AMÉRICA!
- Tanto en este episodio de Tales of Suspense #58 como en el Tales to Astonish #59 se realizó una curiosa estrategia comercial. Como en ambos números se iban a iniciar los nuevos seriales del Capitán América y de Hulk, lo que se hizo el mes anterior fue enfrentar a estos personajes con los héroes que hasta ahora tenían la titularidad de la revista en exclusiva, Iron Man y El Hombre Gigante respectivamente. Me imagino que se pensó que sería una forma de promocionar y dar a conocer previamente estos personajes a algún lector despistado que todavía no los conociera; a partir de ahora el comprador de Tales of Suspense tendría en la misma revista un episodio corto de Iron Man y otro del Capitán América, y lo mismo sucedía en Tales to Astonish con El Hombre Gigante y Hulk.
- El episodio comienza con Iron Man probando las nuevas capacidades de su armadura para actuar bajo el agua, incluso combatiendo con un tiburón. El tiempo indicado de autonomía de la armadura bajo el agua, 15 minutos, parece ridículo, pero en esa época la capacidad de Iron Man estaba muy limitada por disponer siempre de energía suficiente que haga funcionar su placa pectoral.
- Poco después una embarcación se cuela de estrangis y pretende desembarcar en la costa de forma ilegal a Kraven el Cazador y al Camaleón, que casi parecen dos inmigrantes en patera. Efectivamente, ambos rusos fueron deportados de América tras su anterior aparición en el Amazing #15, y ahora quieren regresar en busca de venganza. El Camaleón advierte a Kraven que en ese punto se encuentra cerca la fábrica de Industrias Stark (lo cuál es cierto, Flushing es una zona costera al norte de Queens), pero éste desoye el aviso y al escalar el acantilado es capturado por Iron Man, que había sido testigo por casualidad del desembarco ilegal. En cambio, El Camaleón consigue esconderse y pasa desapercibido. Como puede verse, esta aparición de Kraven continúa directamente del Amazing #15, volviendo de la deportación, y debe ser anterior al Amazing Annual #1 donde el villano termina encarcelado.
- El Camaleón decide vengar a su amigo Kraven e impersona a un Capitán América herido para contar a Iron Man que un falso Capi le está suplantando en la Mansión de Tony Stark (llamada ya "Base de Los Vengadores", por lo que se entiende que su uso ha sido ya cedido completamente al grupo). Se trata pues de un tipo de historia que empieza a ser cada vez más y más común: la pelea entre héroes tras algún equívoco o manipulación, la mayoría de veces con excusas demasiado flojas. El mes anterior tuvimos al Hombre Gigante contra Hulk, poco antes a Los 4 Fantásticos contra La Patrulla-X...
- La pelea entre ambos héroes resulta bastante previsible y al final la intervención del Hombre Gigante y La Avispa es la que consigue desenmascarar al villano y llevarlo preso. Curiosamente El Camaleón se despide pensando que "pronto volverá a hacer equipo con Kraven", algo que sin embargo tardará muuuchos años en suceder.
- En la última viñeta Iron Man cita una frase del Presidente de los EEUU que en ese momento estaba en el cargo, Lyndon B. Johnson, que posteriormente ha pasado a la Historia por tener un comportamiento tan escandaloso que en nada tiene que envidiar al de Donald Trump (baste decir que llamaba en público a su pene "Jumbo"). La frase completa a la que se refiere Iron Man era "Ven ahora. Razonemos juntos".
Episodio flojo, flojo, el típico enfrentamiento entre héroes casi sin sentido con una justificación muy pobre. Pero bueno, tenía la función comercial antes comentada.
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Seguimos con la BM Spider-Man nº 4 para comentar un cómic fabuloso, el Amazing Spider-Man Annual #1, con 72 páginas inéditas dibujadas íntegramente por Steve Ditko en lo que debió ser un trabajazo y la obra cúlmen de su carrera.
¡LOS SEIS SINIESTROS!
- En la primera escena se nos narra que las autoridades han conseguido separar el arnés con tentáculos del Doctor Octopus de su cuerpo (se supone que tras una compleja operación quirúrgica). Sin embargo, no contaban con un nuevo superpoder que ha desarrollado el villano: puede controlar mentalmente a grandes distancias sus casi indestructibles tentáculos mecánicos. De este modo los tentáculos escapan de un almacén de pruebas, destruyéndolo todo a su paso hasta liberar a su amo.
- Una vez libre de prisión Doc Ock reúne a varios supervillanos que se habían enfrentado antes a Spidey para formar equipo contra el héroe: Electro, Kraven, Mysterio, El Hombre de Arena y El Buitre, que inicialmente se muestran reticentes en colaborar porque todos ellos quieren derrotarlo de forma individual. Consciente de ello Octavius concibe un intrincado plan: lo irán retando de uno en uno de forma que, en caso de ir siendo derrotados, Spider-Man vaya quedando más y más debilitado para el encuentro siguiente. Como curiosidad, todos estos personajes deberían de estar en prisión (algunos de ellos capturados fuera de la serie de Amazing, como Kraven en Tales of Suspense #58, El Hombre de Arena en Strange Tales #115 y Electro en Daredevil #2), por lo que se supone que han escapado de prisión igual que Octopus.
- Para atraer a las batallas a Spider-Man, Octavius decide secuestrar de nuevo a Betty Brant, al igual que hizo en los números 11 y 12 de la serie, siendo retenida también Tía May de forma involuntaria al estar ambas juntas cuando El Hombre de Arena y Electro las abordan. Parece curioso que Octopus no volverá a intentar secuestrar o dañar a Betty con posterioridad a este número, sabiendo a ciencia cierta que está conectada al héroe de algún modo.
- Casi todos los héroes de la editorial van haciendo cameos en las páginas del Annual: podemos ver pequeñas escenas con Thor, el Doctor Extraño, Los 4 Fantásticos, El Hombre Gigante y La Avispa, El Capitán América, La Patrulla-X, Iron Man y, de manera algo más destacada, La Antorcha Humana. Solamente no aparecen Daredevil, que sin embargo había sido co-protagonista el mes anterior del Amazing #16, y Hulk, que seguía oculto en Nuevo México como se nos muestra en el Tales to Astonish #59.
- Puede verse que Spider-Man rechaza la ayuda de La Antorcha Humana al igual que éste hizo con Spidey en el Strange Tales #119 pocos meses antes. Ambos adolescentes son tan orgullosos que no desean ayuda uno del otro para los líos en que están metidos.
- Hay numerosas escenas humorísticas por toda la historieta, destacando aquellas donde, para sorpresa de Betty, Tía May está embelesada con el Doctor Octopus sin darse cuenta que es un psicópata criminal (por no decir de las monstruosidades mecánicas que tiene como brazos); al mismo tiempo, hilarante resulta la escena donde Jameson intenta comunicarse con una araña pensando que podría transmitirle algún mensaje a Spider-Man, al igual que el Hombre Hormiga hace con las hormigas.
- Cada villano reta a Spider-Man en un terreno que supuestamente le favorece, pero el héroe consigue dar la vuelta a las situaciones y termina derrotándolos uno a uno. En el caso de Kraven, es curioso que el terreno elegido son los pabellones preparados para la Feria Mundial de 1964 en Flushing Meadows-Corona Park (Long Island), curiosamente al lado de donde había sido capturado por Iron Man en el Tales of Suspense #58. Al mismo tiempo, este mismo escenario con su reconocible Planetario (que sale siempre en las viñetas) apareció en el Strange Tales #123 del mes anterior, donde La Antorcha Humana y La Cosa combatieron al Escarabajo (Abner Jenkins). Esto es una constante en Stan Lee en estos años: cuando se encapricha de un escenario, como puede ser Times Square, Coney Island o ahora la Feria Mundial, éste aparece el mismo mes o meses consecutivos en diferentes historietas.
- Spider-Man insulta a Kraven llamándolo "Gunga Din". Esto hace referencia a un poema de Rudyard Kipling sobre un aguador nativo bengalí que trabaja para el Ejército Imperial Británico, y del que se hizo una película del mismo nombre en 1939. El poema empieza diciendo: "De todos los años que estuve en la India no conocí a nadie más valiente que el aguador de nuestro regimiento: Gunga Din", por lo que en realidad Spidey está llamando cobarde a Kraven de forma burlesca por intentar huir.
- El enfrentamiento con cada villano está acompañado por espectaculares splash-pages, que debieron alucinar a los lectores de la época. También es muy interesante que Spidey los va derrotando a todos de modos distintos, evitando cualquier sensación repetitiva y haciendo imposible que te aburras con la lectura.
- Una vez rescatada, la Tía May se muestra contrariada por haberse perdido un episodio de "The Beverly Hillbillies" ("Los nuevos ricos" en España), la telecomedia de más éxito de entonces en la televisión y donde una familia de pueblerinos de Misuri se hacen ricos de la noche a la mañana y se mudan a Beverly Hills, con el contraste cultural que eso supone (puede verse que la premisa es muy parecida a la de "El Príncipe de Bel-Air").
- La última viñeta, donde vemos a los Seis Siniestros en prisión, creo que no puede tomarse totalmente en serio. No solo resulta inverosímil que los encierren a todos en la misma celda y con sus disfraces, sino que durante el episodio Spidey no ha conseguido apresar a algunos de ellos (por ejemplo, Kraven claramente no resulta capturado). Además, muy poco después en el Amazing #18 veremos que Octopus está preso, pero que Kraven, El Buitre y El Hombre de Arena sí están en libertad.
En resumen, episodio genial que tiene de todo: humor, aventuras, cameos de todos los héroes, dibujo desatado de Ditko... También muy recomendables son los pin-ups e historietas extra que se incluyen al final de este Annual, todo ello dibujado por el mismo autor en estado de gracia. Sin duda al poco tiempo se debió de convertir en un cómic mítico buscado con locura por todo tipo de coleccionistas.
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Ese Annaul de Spidey es BRUTAL.
La primera vez que lo leí aluciné con las splash-pages, no solo porque están muy bien, sino sobre todo porque no te las esperas. Siempre ves a Ditko dibujando en esas viñetas tan pequeñas y de repente se curra eso y te quedas :exclamacion: :adoracion: Personalmente no soy un gran seguidor de Ditko, pero su evolución en Spiderman desde los primeros números es genial :thumbup:
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Toca iniciar el tomito de la BM La Patrulla-X nº 2 publicado hace unos días con el X-Men nº 7, episodio que trae algunas novedades para el grupo:
EL REGRESO DE LA MOLE
- En la primera escena vemos que La Patrulla-X está celebrando su ceremonia de graduación con el Profesor Xavier. Se nos dice que se trata de una doble "graduación", tanto en el dominio perfeccionado de sus poderes (por lo que son ya libres de abandonar la Escuela si lo desean) como en su educación pre-universitaria, lo que nos deja claro que todos han cumplido o están punto de cumplir 18 años (salvo quizá el más joven, Bobby Drake, con el que seguramente se ha hecho una excepción avanzándolo un curso). Así pues, hay ya suficientes indicios para establecer que, al inicio del Universo Marvel, Peter Parker, Johnny Storm y Bobby Drake tienen 16 años, mientras que el resto de miembros de La Patrulla-X tienen 17. Pasado el tiempo equivalente a parte de un curso académico, los Hombres-X ya se han graduado de secundaria, mientras que Parker y Storm deberán cursar un año más en los Institutos Midtown y Glenville respectivamente.
- Sigue la tensión y las malas relaciones entre los miembros de la Hermandad de Mutantes, con un Mente Maestra que intenta acosar a la Bruja Escarlata, la cuál le encuentra repugnante.
- Primera aparición de Cerebro, la máquina rastreadora de mutantes. El Profesor-X afirma que él no necesita la máquina, pero sí puede ser utilizada por cualquier otra persona, aunque no tenga poderes psíquicos, para detectar las ondas mentales de otros mutantes en su radio de acción. En el episodio vemos que Cerebro es capaz de detectar a La Mole cuando se libra del bloqueo mental impuesto en el X-Men #3, pero no a los miembros de La Hermandad (supondremos que Magneto ha conseguido hacer indetectables a los miembros de su grupo).
- El Profesor-X, siempre misterioso, anuncia que se retira por un tiempo para un asunto personal (que conoceremos en el X-Men #9), y que en su ausencia nombrará otro líder para La Patrulla-X. El elegido no puede ser otro que Cíclope, que ya ejercía como "líder de campo", y que se transforma así en el segundo líder de La Patrulla-X de la Historia.
- Magneto, que continúa con sus esfuerzos para fichar nuevos mutantes que refuercen su Hermandad, localiza a la amnésica Mole en la feria donde trabaja, liberándola del bloqueo mental que padecía y forjando una alianza con el obeso villano.
- Primera aparición del Café A Go-Go, ubicado en el 152 de Bleckeer Street, Manhattan (sí, la misma calle donde está el Sanctum Sanctorum). Mientras Scott se queda en la Mansión para ponerse al día con el papeleo y manejar a Cerebro, los demás Hombres-X acuden a un club de ambiente bohemio conocido por Bobby, de los muchos que había por Greenwich Village en la época. El Café tiene actuaciones musicales (me imagino que mayormente de género funk, de ahí el uso del término "Go-Go" en el nombre) y de poesía en vivo, principalmente amateurs.
- Primera aparición de Zelda Kurtzberg (sí, bautizada con el apellido de nacimiento de Kirby), una camarera del Café a Go-Go que será la novia del Hombre de Hielo durante una temporada. También hace su primera aparición en el episodio Bernard el Poeta, un artista amateur que siempre "deleita" al público del Café con su inenarrable poesía.
- Magneto reta a La Patrulla-X a enfrentarse a su Hermandad, pero son recibidos en un primer momento por La Mole, que se basta casi él solo para mantener a raya a los cinco Hombres-X. El impaciente Magneto decide lanzar magnéticamente unos torpedos explosivos sobre los combatientes, sin importarle si daña o no a La Mole, que es el que se termina comiendo el impacto aunque sin sufrir apenas daño. Temiendo finalmente que la batalla se le vuelva en su contra, La Hermandad decide marcharse del lugar, dejando atrás a una decepcionada Mole que ya no quiere saber nada de batallas entre mutantes y regresa a la feria.
- Durante la batalla queda destruido el Jetcóptero de La Patrulla-X, prácticamente al mes siguiente de que Thor destruyera el Jetcóptero de Los Vengadores en el Avengers #6. El proveedor de estos cacharros debe forrarse con ellos...
Episodio correcto, sin más, con una estructura que empieza a ser algo repetitiva. Lo más interesante es que se amplia la mitología de La Patrulla con cosas como Cerebro, el Café a Go-Go, Cíclope como líder oficial... Sigue Chic Stone como entintador oficial de Kirby haciendo una buena labor en casi todas las series.
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Ese Annaul de Spidey es BRUTAL.
La primera vez que lo leí aluciné con las splash-pages, no solo porque están muy bien, sino sobre todo porque no te las esperas. Siempre ves a Ditko dibujando en esas viñetas tan pequeñas y de repente se curra eso y te quedas :exclamacion: :adoracion: Personalmente no soy un gran seguidor de Ditko, pero su evolución en Spiderman desde los primeros números es genial :thumbup:
A mí me han gustado mucho también las páginas de complemento donde explican los poderes de Spidey y sus artilugios (los lanzarredes, los cartuchos de fluido, el cinturón, la linterna, la máscara y sus lentes opacas, etc). Hay cosas con un detalle de la leche, como explicar que la telaraña de Spider-Man puede ser lanzada de tres modos: como cuerda, como red y como fluido espeso. También Ditko detalla una decena de usos posibles para su telaraña. Joer, es que no llevamos ni 20 números y las características del personaje están ya perfectamente definidas, muy poca cosa ha sido añadida en los años siguientes (yo diría que prácticamente ninguna hasta la irrupción del traje negro).
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Ese anual es la caña, justo ayer terminé de leerlo, es bastante divertido y como decís, serían las primeras o unas de las primeras Splash Page de Marvel, muy bien dibujadas, la verdad estoy disfrutando mucho con estos comienzos de Marvel, sobretodo con Spiderman. Por cierto, justo en el siguiente número en las cartas de los lectores, escribe un joven llamado Douglas Moench, que haya visto ya van tres: Roy Thomas, Dave Cockum y Doug Moench.
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Pasamos al Fantastic Four #30 de la BM Los Cuatro Fantásticos nº 6, un episodio curioso que sirve para añadir un villano más a la galería clásica del grupo.
¡EL TEMIBLE DIABLO!
- Previo a este episodio pudimos ver este mismo mes que el Strange Tales #124 parece ser el último donde Sue y Johnny residen en su casa familiar de Glenville. A partir de ahí todas las escenas hogareñas del serial de La Antorcha pasan a ubicarse en el Edificio Baxter, por lo que argumentalmente podríamos suponer se han mudado porque era demasiado arriesgado para ellos permanecer en una casa ordinaria públicamente conocida y sin apenas medidas de seguridad (precisamente en ese mismo Strange Tales #124 es Pete Pote de Pasta quien aprovecha para atacarles al salir de su hogar en Glenville). No obstante, la casa aparecerá muy fugazmente tanto en el Strange Tales #127 como en el Fantastic Four #34, pero ya no da la impresión de que los Storm residan permanentemente allí.
- Primera aparición del Reino de Transilvania que, a diferencia de nuestro mundo donde este territorio es una región de Rumanía, en el Universo Marvel se trata de un país independiente aunque con fuertes lazos históricos tanto con Hungría como con Rumanía. Con los años iremos viendo que en los Balcanes hay una serie de pequeños países como Transilvania, Latveria, Symkaria, Morvania... la mayoría de ellos monarquías absolutas, que mantienen su independencia respecto a los países comunistas que les rodean. Casi todos tienen en común que su población conserva tradiciones y estética propios del siglo XIX, al igual que el urbanismo de sus pueblos y ciudades. Comentar además que el Barón Mordo es un ciudadano transilvano y su castillo se encuentra en este país.
- Los 4 Fantásticos se encuentran de vacaciones en Transilvania y, haciendo turismo rural, se pierden en un frondoso bosque. Johnny bromeando menciona a Drácula, que al igual que en nuestro mundo parece ser una figura histórica o literaria, sin saber que mucho más tarde volverá como uno de los principales villanos del Universo Marvel.
- Primera aparición de Diablo (Esteban Corazón del Diablo), un poderoso alquimista de siglos de edad que tiene el honor de ser el primer personaje Marvel español, aunque en este número todavía no se nos relata su origen. Diablo utiliza sus poderes mágicos para hechizar a Ben y que le libere de la bóveda del castillo donde se halla encerrado. Seguidamente le hace tomar una poción que le confiere apariencia semi-humana a cambio de que La Cosa prometa servirle durante un año. Además del influjo mágico que altera su voluntad, es de suponer que Ben acepta porque la solución de Diablo le permite conservar en buena parte sus poderes, ya que anteriormente había rechazado otras posibles curas de Reed que le habrían vuelto totalmente humano.
- A partir de ese momento la acción del episodio se alarga necesariamente durante semanas, pues los poderes de Diablo se hacen públicamente conocidos, personajes ricos y poderosos acuden a ver al alquimista para conseguir dones como juventud o inmortalidad, se firma un acuerdo con Irán para convertir mágicamente sus tierras en fértiles, etc. Los 4 Fantásticos permanecen todo este tiempo en Transilvania, alojados en el castillo de su aliado el Barón Hugo, mientras Reed investiga la composición de las pociones de Diablo.
- Finalmente Mr. Fantástico descubre que las pociones alquímicas de Diablo tienen un efecto solo temporal, por lo que en realidad el villano está estafando a todo el mundo. La propia ONU condena las acciones de Diablo diciendo que es una amenaza contra la Humanidad, pero el villano se atrinchera en su propio castillo tras contratar un ejército mercenario que le proteja. Mientras tanto Ben descubre también que Diablo le ha engañado al revertir a la normalidad, pero no logra evitar ser apresado por éste.
- En la batalla final los héroes asaltan el castillo y logran encerrar a Diablo en la misma bóveda donde estuvo retenido durante siglos. Además, la fortaleza se derrumba poco después, haciendo que la prisión del alquimista sea ahora prácticamente inalcanzable bajo toneladas de escombros.
Un episodio poco habitual porque rompe la tónica de aventuras urbanas o en el espacio a las que estamos acostumbrados. Es destacable además que Kirby empieza a rellenar alguna página con solo 4 viñetas de gran tamaño, sobre todo en escenas de acción para ganar espectacularidad, del mismo modo que estaba haciendo en los Relatos de Asgard.
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Empezamos octubre de 1964 comentando el Journey into Mystery #109, un episodio más de la BM Thor nº4:
¡CUANDO MAGNETO ATACA!
- En una primera escena vemos a Thor visitando un pabellón de la Feria Universal de 1964, que aparece por tercera vez en menos de dos meses en un cómic Marvel. Cuando a Stan Lee se le metía en la cabeza un escenario lo sacaba hasta en la sopa, la verdad. En esta ocasión el responsable está enseñando al ilustre visitante una realista colección de estatuas de todos los superhéroes de New York, no sería descabellado pensar que las ha realizado Alicia Masters.
- Vemos que la Hermandad de Mutantes diabólicos continúa en New York tras su huida en el X-Men #7, en una guarida de Magneto emplazada en "un sumergible camuflado" próximo al puerto de la ciudad. Magneto cree haber localizado a La Patrulla-X en un rango geográfico cercano, por lo que envía a los miembros de La Hermandad a luchar contra ellos mientras él se queda en el submarino practicando con sus poderes, lo que ocasiona extraños fenómenos magnéticos en Manhattan.
- Alertado por estos sucesos aparentemente sobrenaturales, Thor rastrea con su martillo la fuerza magnética responsable e irrumpe en el submarino de Magneto, quien en un primer momento le plantea una alianza. Al parecer Thor no ha oído hablar de Magneto, a pesar de que debería ser públicamente conocido pues salió en la prensa al ocupar una base de misiles del Ejército en el X-Men #1; por supuesto, Thor rechaza las palabras del villano y entabla batalla inmediatamente contra él.
- Podemos ver que Magneto atesora riquezas y obras de arte más allá de toda medida, recursos con los que sin duda financia sus actividades. Muchos años después sabremos que la mayor parte de este botín procede de un enorme tesoro robado a los nazis.
- El episodio nos muestra que Thor es un sapo demasiado duro de tragar incluso para Magneto, que lo pasa verdaderamente mal esquivando los ataques del asgardiano. No obstante, sí que pone al héroe en bastantes dificultades cuando involuntariamente lo separa de su martillo, provocando así la transformación en Donald Blake pasado el minuto de rigor, pero sin que Magneto llegue a enterarse en ningún momento de que tuvo cerca la victoria. Sin embargo, la irrupción en el submarino de La Patrulla-X (a la que no llegamos a ver directamente) y la recuperación de Mjolnir por Thor fuerzan nuevamente a huir al villano. Otra base secreta perdida para Magneto, que prácticamente sale a una por episodio donde aparece...
Bueno, episodio correcto, con batalla chula contra un villano que sí supone un reto para Thor. Seguramente Magneto debía gustar mucho a Stan Lee, pues en estos primeros compases del Universo Marvel lo saca muchísimo, prácticamente es el tercer villano más utilizado tras el Doctor Muerte y Loki.
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Por cierto, que en este Journey into Mystery #109 hay una "traducción creativa" cuando vemos que Jane Foster habla de "rugby" mientras están curando a un chico lesionado, mientras que por supuesto el original habla de "football" (fútbol americano). Ya de primeras choca cuando sabes que el rugby es un deporte que apenas se practica en América...
Es cierto que no afecta al sentido de la frase, pero ¿Qué más les dará ser fieles al original en lugar de tener que sustituir un deporte por otro? Lo que hacen es dejarte con la duda sobre si habrá más remplazos arbitrarios de éstos en el resto del texto.
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Pues hoy paso a comentar los Relatos de Asgard de los Journey into Mystery #108-111 (BM Thor nº 4), un pequeño ciclo de historias sueltas de la juventud de Thor.
¡PRISIONERO DE LOS TROLLS!
- Un misterioso viajero, ataviado en pieles, pide refugio durante una tormenta al Rey Sindri de los Enanos (al que ya habíamos visto en el Relato del JiM #103). Vemos que Sindri, aunque pueda ser ocasionalmente aliado de los asgardianos, es un personaje mezquino que se vende al mejor postor. Esta naturaleza traicionera parece ser compartida por el resto de los enanos asgardianos, según hemos visto en este y otros episodios.
- Sindri traiciona a su invitado y lo lanza a un foso donde en el subsuelo lo espera un grupo de Trolls de Roca, dibujados por Kirby exactamente igual a los del JiM #99 o los de la Isla del Peligro del Avengers #1. Al parecer hay dos subtipos de trolls, estos que son rosados, sin pelo y con grandes extremidades, y también otra subraza marrón y peluda que se parecen más a la idea que tenemos de los orcos.
- El viajero es hecho cautivo y enviado a unas minas donde los trolls mantienen esclavizados a un grupo de asgardianos. El misterioso personaje revela ser Thor, que con facilidad derrota a los trolls y libera a los cautivos.
¡DESTERRADO DE ASGARD!
- Thor, a punto de cumplir los 20 años, es desterrado de Asgard por haber desobedecido las órdenes de Odín. Varios consejeros del Señor de Asgard le piden que reconsidere su decisión, pues se avecina una batalla contra los Gigantes de las Montañas donde la fuerza de Thor será necesaria, pero Odín se muestra inflexible.
- Un traidor, Arkin el Débil, del que se nos dice que es "primo de Loki" (¿cómo es posible, si Loki no es un verdadero asgardiano?), acude raudo a dar la noticia del destino de Thor a los gigantes. Resulta que está enamorado de la reina gigante Knorda, la cuál es de tamaño humano, e intenta ganar así su favor. A lo largo de la serie veremos que los gigantes, sin importar la subraza a la que pertenezcan, tienen diferentes tamaños y algunos pocos son incluso de tamaño humano (por ejemplo, el mismo Loki), siendo estos últimos por lo general considerados una vergüenza y rechazados. Otra característica que parece común a ellos es que, cuanto más pequeños son, menos grotescos son sus rasgos, siendo un buen ejemplo la propia Knorda la cuál es un bellezón.
- Un grupo de gigantes dirigido por la propia Knorda intenta emboscar a caballo a Thor, iniciándose una persecución que los lleva a quedar atrapados en un valle rodeado de paredes escarpadas, de donde no pueden salir y deben rendirse a los asgardianos al quedar atrapados allí. Esta escena no me ha parecido bien resuelta: ¿por qué no pueden salir por el mismo sitio por el que entraron? ¿por qué esperaban dejar atrapado allí a Thor si resulta que éste puede volar? Tiene que ser el mismo lector el que rellene los huecos que nos deja la escena.
- Al final resulta que todo lo del destierro de Thor era una estratagema concebida por padre e hijo para hacer que el traidor se descubriese, quedando Arkin cautivo junto con Knorda y el resto de gigantes.
¡LA DERROTA DE ODÍN!
- Odín dirige a sus legiones a una batalla contra las tropas del Príncipe Rivvak, hijo del recientemente fallecido Rampok el Rebelde, al parecer líder de un grupo de guerreros humanoides que se han alzado contra Asgard. Aunque ya se nos había presentado a las Norns, otra tribu humanoide que al parecer solo tiene individuos de sexo femenino, es la primera vez que se nos muestra claramente que en la Dimensión de Asgard existen otros reinos humanoides no controlados por Odín (al parecer son descendientes de asgardianos que en su día decidieron dejar la Ciudad Dorada para establecerse por su cuenta en otros territorios, sin acatar la soberanía de la capital).
- En el presente episodio, Odín decide evitar una humillación al Príncipe Rivvak, por lo que aparenta tener que retirarse del campo de batalla debido la irrupción de un cataclismo natural que sin embargo él podría haber dominado fácilmente con su magia. Preguntado por Thor, Odín da una confusa justificación donde al parecer sus motivos eran evitar que el pueblo de Rivvak caiga en el caos y en el desánimo, además de impedir que sus propias tropas caigan en la complacencia de pensar que son invencibles.
¡EL SECRETO DE SIGURD!
- Thor, Balder y Loki regresan a Asgard después de haber realizado una misión en tierras lejanas y, a sugerencia del Príncipe del Mal, deciden tomar un atajo por un bosque gobernado por el misterioso Sigurd, el cuál es un guerrero humanoide que no se considera a sí mismo asgardiano.
- Sigurd, que desprecia a los asgardianos, les reta a combate singular si es que desean atravesar sus tierras. Loki espolea a Thor a que acepte el desafío y éste, de manera reticente, inicia la pelea al verse insultado.
- En un primer momento Thor parece ser muy superior a Sigurd, pero cada vez que éste es derribado regresa inmediatamente con más y más fortaleza. Al final Balder recuerda que Sigurd ha sido encantado por los duendes de la tierra, permitiéndole incrementar su fuerza de manera progresiva cada vez que su cuerpo cae al suelo. Sabiendo esta información, Thor utiliza a Mjolnir para lanzar a su enemigo al espacio, donde ya no estará en contacto con la tierra sino, como mucho, con algún asteriode.
Historias sencillitas pero excelentemente dibujadas por Kirby, utilizando cuadrículas de solamente 3 ó 4 viñetas colosales por cada página que dan un efecto de magnificencia a lo ilustrado. Poco a poco esa estructura de página se irá trasladando también a las aventuras en el presente, tanto en esta serie como en la de Los 4 Fantásticos. Resulta muy interesante también el entintado de Colletta, que da un aspecto "añejo" a los dibujos de Kirby, y que contrasta con la claridad que Chic Stone pone a los episodios principales ubicados en el presente. Seguramente Stan Lee mantenía adrede a estos dos entintadores tan diferentes para conseguir este efecto dual.
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Seguimos con el Amazing Spider-Man #17 de la BM Spiderman nº 4, un episodio estupendo que no desentona con la excelente marcha que lleva esta colección:
¡EL REGRESO DEL DUENDE VERDE!
- En la primera escena vemos que el Duende Verde (Norman Osborn) se está dedicando a perfeccionar su arsenal a la espera de un nuevo encuentro con Spider-Man. Podemos observar que su Duendeslizador ya no tiene forma de escoba, sino de murciélago, además de que es mucho más maniobrable; por otra parte su repertorio de armas arrojadizas es mucho más variado, todas ellas con estética de Halloween. Podemos apreciar, entre otras, las "Centellas de Duende" de su guante, las murcinavajas (que también actúan como bombas de humo), las bombas calabazas, las bombas de gas con forma de fantasma...
- Flash Thompson ha tenido la ocurrencia de fundar un club de fans de Spider-Man, idea que entusiasma a sus compañeros de clase. Esta idea del "club de fans juvenil" no es nueva, pues en Tales to Astonish hemos podido ver que el Hombre Gigante tiene clubs de fans en varias ciudades de la Costa Este, e incluso permite a los chavales venir a visitarle de vez en cuando a su laboratorio de Manhattan, lo que será aprovechado por El Puercoespín (Alex Gentry) para atacarle en Tales to Astonish #53.
- Betty parece haber cambiado su percepción sobre Spider-Man y ahora piensa que es un héroe que ha salvado su vida "tres veces": efectivamente, fue en los números 11, 12 y Annual #1 de la serie.
- Prosiguen las escenas de celos entre Betty Brant y Liz Allan, ya que esta última sigue empeñada en conquistar a Peter Parker. Podemos ver que Liz, que resulta ser de familia adinerada pues su padre Mr. Wilson Allan es propietario de una sala de fiestas, llama a Betty "Srta. Brant", lo que acentúa la sensación de que esta última es algo mayor que los compañeros de Peter, seguramente dos o tres años más.
- El sentido arácnido de Peter se activa cuando un grupo de peatones pasa a su lado, siendo uno de ellos (sin que lo sepa nuestro protagonista) el Duende Verde. El texto nos aclara que Peter no reconoce al villano porque "nunca lo ha visto sin su máscara", por lo que no puede ser ninguno de los secundarios presentados hasta ahora. Teóricamente el sentido arácnido sólo debería activarse si Spider-Man sufre una amenaza directa, pero seguramente el Duende Verde es tan peligroso que su simple presencia cercana causa esta reacción.
- Una escena donde La Antorcha captura a un ladronzuelo ante los ojos de Peter nos deja claro que el primero es un héroe mucho más popular y aceptado que Spider-Man, para envidia de este último, por lo que nuestro protagonista decide acudir a la inauguración del Club de Fans (al que se le había invitado a través de la prensa) con ánimo de mejorar su reputación.
- Tía May sigue insistiendo en que Peter tenga una cita a ciegas con Mary Jane Watson, a pesar de que sabe perfectamente que su sobrino está saliendo con Betty Brant. Queda bastante claro que May no está demasiado entusiasmada con la relación que Peter mantiene con Betty, posiblemente por la diferencia de edad.
- La inauguración del Club de Fans de Forest Hills resulta ser un rotundo éxito donde acude casi todo el mundo: podemos ver a Flash Thompson, Liz Allan y el resto de compañeros de Peter, J. Jonah Jameson, Betty Brant e incluso Johnny Storm con su novia Dorrie Evans (en una de las pocas apariciones de este personaje fuera del serial de Strange Tales). Podemos ver que Dorrie discute con Johnny, al igual que en Strange Tales, porque no le gusta que arruine sus citas para transformarse en La Antorcha.
- El Duende Verde irrumpe en la fiesta para atacar a Spider-Man, que se defiende como puede de su nuevo arsenal de armas. Estas resultan incluso efectivas para mantener a raya a La Antorcha, que decide intervenir en ayuda de su amigo. Al final Peter oye la noticia de que su Tía May ha sufrido un nuevo infarto (el anterior fue en el número 9 de la serie, aunque no se nos especificó la dolencia) y debe abandonar la batalla apresuradamente. El Duende, dándose por satisfecho con este resultado, también decide marcharse tras esquivar a La Antorcha.
- Cuando el Duende lanza sus armas arrojadizas contra Spidey durante la batalla, este menciona burlonamente a los Dodgers, equipo de béisbol profesional de Los Ángeles.
- El número, pues, termina con una completa crisis de nuestro héroe: Tía May ingresada muy grave en el hospital; Betty otra vez con el corazón destrozado (la verdad es que Peter es un novio pésimo); Spider-Man con su reputación por los suelos y la prensa acusándole de cobarde; El Duende Verde libre y totalmente confiado de que puede vencer a su enemigo... Esta acumulación de desgracias al final de un episodio es algo totalmente novedoso que no hemos visto en ninguna otra serie Marvel, lo que eleva muchísimo el nivel de dramatismo y el interés de los lectores.
Como casi siempre, nivel excelso de Ditko y diálogos estupendos de Stan Lee. Hay alguna idea reciclada de otra serie, como lo mencionado del Club de Fans y la irrupción del villano en este, pero todo realizado muchísimo mejor que en Tales to Astonish. Obra maestra.
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A mí me está pareciendo que esta serie de Amazing está muy, pero que MUY por encima del resto de colecciones de Marvel de la época (salvo algunos números sueltos de Los 4 Fantásticos que sí dan la talla), hasta el punto de que además es la serie más "adulta" de todas por su complejidad. Es la serie que tiene mayor número de personajes secundarios, perfectamente definidos (compárese con algunas como Iron Man que solo tienen dos, Pepper Potts y Happy Hogan, y otras como el Hombre Gigante solo tiene a la propia Avispa); el humor es inteligente y puede gustar a lectores de cualquier edad; las tramas tienen un desarrollo y resolución mucho más trabajado que las historias simplonas que nos podemos encontrar en Avengers o en Thor hasta la fecha.
A la espera de que Los 4F peguen un salto de calidad en unos meses, para mí es la única serie que por el momento (Octubre 1964) puede ser calificada de obra maestra.
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A mí me está pareciendo que esta serie de Amazing está muy, pero que MUY por encima del resto de colecciones de Marvel de la época (salvo algunos números sueltos de Los 4 Fantásticos que sí dan la talla), hasta el punto de que además es la serie más "adulta" de todas por su complejidad. Es la serie que tiene mayor número de personajes secundarios, perfectamente definidos (compárese con algunas como Iron Man que solo tienen dos, Pepper Potts y Happy Hogan, y otras como el Hombre Gigante solo tiene a la propia Avispa); el humor es inteligente y puede gustar a lectores de cualquier edad; las tramas tienen un desarrollo y resolución mucho más trabajado que las historias simplonas que nos podemos encontrar en Avengers o en Thor hasta la fecha.
A la espera de que Los 4F peguen un salto de calidad en unos meses, para mí es la única serie que por el momento (Octubre 1964) puede ser calificada de obra maestra.
Pero de calle, sin lugar a dudas, los 4F son los siguientes, pero hay un escalón entre Spiderman y los 4F, se nota que Stan y Ditko están cómodos y disfrutan con Spiderman.
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Después del Amazing #17 algunas cronologías ubican inmediatamente después el #18, algo con lo que no puedo estar de acuerdo porque el mismo texto dice que pasan semanas entre un número y otro, con Spider-Man desaparecido mientras cuida de su Tía May operada del corazón. Así pues, pasaré a comentar el Strange Tales #124 de la BM Doctor Extraño nº 1, que me lo había dejado atrás:
¡LA DAMA DE NINGUNA PARTE!
- La forma astral del Dr. Extraño se relaja volando por los cielos de la ciudad de Nueva York, cuando un aura maligna se cruza en su camino y llama su atención. A continuación, rastrea este vapor místico que lo lleva hasta una chica en trance que está atrapada en un hechizo que no puede romper. Aunque sabíamos que el Doctor Extraño ha prometido proteger el mundo de cualquier amenaza de carácter místico, aquí se nos concreta explícitamente que también ha jurado ayudar a cualquier persona víctima de la magia negra.
- Extraño conduce a la desconocida a su Sanctum Sanctorum y averigua que la chica procede de otro tiempo, aunque sin poder concretar quién es exactamente. Pide ayuda a su mentor, El Anciano, el cuál enciende una vela que abre un camino de luz por el que viaja Extraño a tiempos remotos, aunque debe volver antes de que se extinga la mecha del cirio.
- En el pasado vemos que un maligno hechicero, Zota, tiene prisionero a un individuo con uniforme romano. El místico del pasado detecta la llegada de Extraño y prepara una trampa mágica, pero nuestro héroe consigue escapar y con ayuda de su amuleto borra la mente y los poderes mágicos del villano, y consigue regresar al presente en el último suspiro.
- Finalmente se nos revela la verdad: que la chica del pasado que estaba en trance es en realidad la reina de Egipto Cleopatra VII, a la que ya vimos en el Tales of Suspense #44; suponemos, pues, que posiblemente el militar romano prisionero de Zota era su amante, el general romano Marco Antonio. La frase de Extraño "¡Marcha Cleopatra, Reina del Nilo! Regresa a brazos de Marco Antonio... ¡y al destino que te aguarda!" resulta un tanto macabra, pues el destino de ambos personajes fue la muerte tras salir derrotados en la Guerra Civil del Segundo Triunvirato romano. Probablemente Stan Lee da una visión idealizada del personaje de Cleopatra, tanto en Tales of Suspense como aquí, influenciado por la película "Cleopatra (1963)", con Liz Taylor como protagonista.
Episodio de los más flojillos de la colección. No obstante, estamos a punto de llegar a la mejor etapa del personaje, por lo que animo a todo el mundo a seguir con ella.
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Que le pasa a Stan Lee con Hulk en el primer tomo de los vengadores :lol:
Primero Rick dice que se va a convertir en el doctor Don Blake, en el segundo número, y en el tercero de Banner que se va a convertir en Bob Banner. Ni un año sin escribir a Hulk y se le olvida en nombre de Banner :lol:
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Que le pasa a Stan Lee con Hulk en el primer tomo de los vengadores :lol:
Primero Rick dice que se va a convertir en el doctor Don Blake, en el segundo número, y en el tercero de Banner que se va a convertir en Bob Banner. Ni un año sin escribir a Hulk y se le olvida en nombre de Banner :lol:
Sí, es la mítica cagada que luego arregló en un correo, respondiendo que en realidad se llamaba Robert Bruce Banner. :lol:
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Que le pasa a Stan Lee con Hulk en el primer tomo de los vengadores :lol:
Primero Rick dice que se va a convertir en el doctor Don Blake, en el segundo número, y en el tercero de Banner que se va a convertir en Bob Banner. Ni un año sin escribir a Hulk y se le olvida en nombre de Banner :lol:
Sí, es la mítica cagada que luego arregló en un correo, respondiendo que en realidad se llamaba Robert Bruce Banner. :lol:
Pues le queda que ni pintado, porque en realidad Banner está claramente inspirado en Robert Oppenheimer. Incluso físicamente tiene un aire, porque Oppenheimer medía 1'78m, tenía el pelo castaño oscuro (de joven) y era bastante delgado.
Vete a saber si el lapsus de Stan Lee viene motivado porque le traiciona el subconsciente al pensar en Bob Oppenheimer, que era famosísimo en EEUU como puede verse en la película recién estrenada. Nótese además que los dos apellidos terminan en "-er".
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Tras pasar unos días de descanso, reanudo las lecturas con un cómic absolutamente espectacular: el Fantastic Four Annual #2 con el que termina la BM Cuatro Fantásticos nº 6. Había comentado anteriormente que solo de manera puntual me parece que Fantastic Four supere a Amazing Spider-Man, y este es uno de estos casos. Lo analizaré en dos partes porque hay mucha tela que cortar.
¡ORIGEN DEL DOCTOR MUERTE!
- Se trata de una historieta corta de 12 páginas donde, de manera retrospectiva, se nos narra buena parte del origen del villano más recurrente de Marvel por estas fechas: Víctor Von Muerte. La historia es una ampliación con retrocontinuidad de lo que ya nos fue narrado por Reed Richards en el Fantastic Four #5.
- Primera aparición de Latveria, diminuto país ficticio de los Balcanes gobernado por el Doctor Muerte desde su base ubicada en un castillo medieval. En diferentes mapas elaborados por Marvel puede verse que limita al norte con Hungría, al este con Transilvania (a veces presentado como un país independiente de Rumanía, como vimos en el nº 30 de la serie), al sur con Symkaria (país de aproximadamente el mismo tamaño y todavía no presentado a estas alturas) y al oeste con Yugoslavia (Serbia en la actualidad). Al igual que Transilvania, podemos ver que en Latveria las vestimentas y el urbanismo de los pueblos y ciudades son similares a los de los reinos orientales del antiguo Imperio Austrohúngaro a finales del siglo XIX. Resulta curioso que Lee/Kirby recurran a esa estética desfasada cada vez que retratan esa parte del mundo, y quizá podría deberse a que las familias de ambos eran inmigrantes originarios de los Balcanes por lo que pudieron haberles inculcado esa visión romántica decimonónica del lugar al relatarles sus orígenes.
- Aunque constantemente se nos dice que Latveria es diminuto, no pensemos que se trata de un microestado al estilo de Liechtenstein, Mónaco o San Marino (es decir, la ciudad y sus alrededores), pues más tarde se nos cuenta el padre de Muerte no consigue escapar de sus fronteras tras una jornada completa a caballo. Al menos debería abarcar una superficie de 50x50 km, es decir, unos 2.500 km2.
- Primera aparición de Boris Karela, uno de sus pocos siervos a los que Muerte trata con respeto. Al narrarse la historia de su pasado, podemos ver que Boris actuó como tutor de Von Muerte tras morir su padre siendo Víctor menor de edad.
- Prácticamente en cada viñeta se nos da muchísima información donde cada elemento del origen del Doctor Muerte dará lugar a docenas de futuras historias: el padre de Muerte, Werner, era un curandero que había estado casado con una bruja aparentemente fallecida, Cynthia, ambos pertenecientes al clan gitano Zefiro. Tras fracasar al intentar curar a la esposa de un noble latveriano, Werner y Víctor son perseguidos de forma implacable por los militares, causando la muerte del padre y creando un fuerte resentimiento en el hijo, el cuál jura venganza sobre la Humanidad.
- Tras serle entregados a Von Muerte las posesiones de su madre supuestamente fallecida, éste descubre todas las pociones, grimorios y resto de material mágico que ésta atesoraba, por lo que comienza a estudiar las ciencias arcanas de forma autodidacta. Resulta curioso que esta parte "mística" del personaje no se hubiera vuelto a utilizar tras el Fantastic Four #5.
- Además, tras comenzar a realizar ciertas fechorías espectaculares con sus conocimientos combinados de ciencia y magia negra, su fama en el país llega hasta el punto de que el propio rector de la Universidad Estate (no confundir con la Universidad Empire State, también llamada UES) viaja hasta allí para ofrecerle una beca de estudios. Téngase en cuenta que la Universidad Estate es la universidad privada donde estudiaron Reed Richards y Ben Grimm, ubicada en la ficticia localidad de Hegeman (New York), mientras que la también ficticia Universidad Empire State es una universidad pública en Manhattan mezcla de las reales New York University y Columbia University, siendo esa institución donde han estudiado muchos personajes aparecidos en Amazing Spider-Man.
- Seguidamente se enlaza con los recuerdos que manifestó Reed Richard en el FF #5, ampliándolos: Reed Richards coincide con Von Muerte en el campus y le ofrece compartir habitación; éste de forma maleducada le rechaza, por lo que termina siendo Ben Grimm su compañero de cuarto. Richards advierte que hay un error en el cálculo matemático del experimento (supuestamente teórico) que está llevando a cabo Muerte para transmutar materia y abrir portales dimensionales, pero el inmenso orgullo de éste le hace desdeñar la advertencia y provocará el fatal accidente por el que resulta desfigurado y posteriormente expulsado de la Universidad.
- En cuanto a la desfiguración del villano, Kirby llegó a manifestar que en realidad se trata de una pequeña cicatriz que el inmenso orgullo del Doctor Muerte no podía admitir en su rostro perfecto. Sin embargo, en la siguiente escena se nos muestra cómo se coloca su máscara al rojo vivo sobre su cara, lo que debería provocar su abrasamiento completo. Además, en el FF #10 se narró que unos ficticios Stan Lee y Jack Kirby vieron el rostro del supervillano y su reacción fue de puro espanto.
- Como se comentó, el viaje al Tíbet del Doctor Muerte con objeto de ampliar sus conocimientos de brujería es idéntico al del Doctor Extraño en el Strange Tales #115 y basado en el mito de encontrar en esa parte del mundo el Shangri-La, concepto sacado de la novela y también película "Horizontes Lejanos (1952)".
- Finalmente, una vez el Doctor Muerte completa su armadura y su arsenal de armas, comienza una carrera como terrorista internacional, atacando a varias naciones tal y como se muestra en una viñeta con titulares de prensa. Sin embargo, de forma incomprensible mantiene en secreto que él es el verdadero monarca de Latveria tras haber conquistado su pequeño país natal. Es posible que en esta primera fase de la carrera del villano decida evitar exponer a su país de las represalias que su actividad terrorista podrían causarle, aunque eso cambiará a partir del segundo episodio de este Annual.
Bueno, disculpad que salió un poco largo este análisis, pero es que hay muchísima información interesante en cada viñeta (seguro que me dejo varias cosas) y con una creatividad desbordante. Esta historia debió impresionar en su día a casi todos los aficionados que la leyeron, sin duda.
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:palmas: :palmas:
La de información que se puede sacar de tan sólo 12 páginas.
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La de información que se puede sacar de tan sólo 12 páginas.
Sí, hay otra posible inspiración literaria pero para confirmarla requeriría para ello leerme el original, a ver si lo busco luego. A Muerte hay un momento en que se le llama "el Hombre de la Máscara de Hierro", asimilándolo al personaje del mismo nombre de una leyenda francesa que también se hizo muy popular en medios escritos y audiovisuales anglosajones:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_hombre_de_la_m%C3%A1scara_de_hierro (https://es.wikipedia.org/wiki/El_hombre_de_la_m%C3%A1scara_de_hierro)
Las similitudes son varias: el Hombre de la Máscara de Hierro al parecer era un noble o aristócrata (se dice incluso que un gemelo del Rey Luís XIV); estuvo preso en un castillo (uno de ellos, La Bastilla); se le consideraba la persona más peligrosa del mundo (en este caso, porque de estar en libertad, podría tomar el poder en la mayor potencia del mundo en ese momento)...
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La de información que se puede sacar de tan sólo 12 páginas.
Sí, hay otra posible inspiración literaria pero para confirmarla requeriría para ello leerme el original, a ver si lo busco luego. A Muerte hay un momento en que se le llama "el Hombre de la Máscara de Hierro", asimilándolo al personaje del mismo nombre de una leyenda francesa que también se hizo muy popular en medios escritos y audiovisuales anglosajones:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_hombre_de_la_m%C3%A1scara_de_hierro (https://es.wikipedia.org/wiki/El_hombre_de_la_m%C3%A1scara_de_hierro)
Las similitudes son varias: el Hombre de la Máscara de Hierro al parecer era un noble o aristócrata (se dice incluso que un gemelo del Rey Luís XIV); estuvo preso en un castillo (uno de ellos, La Bastilla); se le consideraba la persona más peligrosa del mundo (en este caso, porque de estar en libertad, podría tomar el poder en la mayor potencia del mundo en ese momento)...
Vamos, que te ahorraste la peli de Di Caprio en su día. :)
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Bueno, voy a pasar ahora al episodio principal del Annual #2, que aunque sigue estando muy bien ya no me ha convencido tanto por aspectos del guion que quizá fueron poco pensados:
¡LA VICTORIA FINAL DEL DOCTOR MUERTE!
- Tras la escena inicial cómica de rigor, se nos cuenta cómo Muerte es salvado de un destino fatal tras su derrota en el FF #23. El villano es rescatado de vagar por el espacio de forma idéntica a como vimos en el FF#9, pero en vez de por los alienígenas Ovoides en esta ocasión es Rama Tut (visto en el FF #19) el que lanza su rayo tractor sobre él.
- Muerte y Rama Tut se cuentan sus respectivas historias y, dado que Tut es supuestamente "un descendiente del inventor de la Máquina del Tiempo", determinan que es probable que uno sea pariente lejano (lejanísimo) del otro. Sin embargo, también especulan sobre que podrían ser la misma persona en diferentes momentos temporales, teoría que no tiene ningún sentido: si uno es una versión más mayor que el otro, ¿cómo es posible que no recuerde nada su vida anterior? Aparte, que hemos visto escenas de la juventud de ambos en el presente y en el futuro, y no concuerdan en nada. Guionistas posteriores también desecharon esta hipótesis, pero sí que pusieron en relación a Rama Tut con otro villano temporal, Kang.
- Rama Tut ayuda a Muerte a regresar a La Tierra y, tras aterrizar en New York (resulta un poco cutre que lo haga en paracaídas teniendo en cuenta que puede volar con su armadura), acude a la Embajada de Latveria donde se nos desvela que el villano es el verdadero gobernante en la sombra de ese país europeo, mientras el resto del mundo cree que está regido por un anónimo primer ministro. Podemos ver además que Von Muerte trata a sus sicarios de forma despótica, prácticamente bajo amenazas de aniquilación en todo momento. No solamente es un monarca, sino que también es un tirano enloquecido.
- El villano, a través de su embajador, organiza una cena de gala en la Embajada (se supone que debe de ser la Embajada ante las Naciones Unidas, ya que si fuera la Embajada ante los EEUU de América debería estar ubicada en Washington DC) a la que se invita a unos desprevenidos 4 Fantásticos. Los héroes son envenenados con un extraño "zumo de frambuesas" (?), que permite al Doctor Muerte proyectar en sus mentes ilusiones artificiales auténticamente desagradables y que les hacen pelear entre ellos. Solamente Reed, que estaba con la mosca detrás de la oreja, se abstiene de beber y se guarda una muestra del zumo para analizarlo.
- Finalmente el complot es revelado de manera un poco absurda (es el propio Muerte el que se pone a armar escándalo en la Embajada y queda al descubierto), por lo que la batalla se traslada poco después al Edificio Baxter. Allí Mr. Fantástico reta al Dr. Muerte a una batalla mental usando su "encéfalo-cañón" (¿quién querría inventar algo así y para qué?), pero previamente invita al villano a una copa haciéndole beber su propio "zumo de frambuesa". Una ilusión proyectada por Richards hace creer a Muerte que ha ganado el duelo mental y aniquilado a su oponente, marchando satisfecho tras reírse del resto de los Fantásticos.
- La escena final es bastante bastante discutible, aunque inaugura un nuevo status quo para el villano que se mantendría durante décadas: Reed dice que "no ha cometido ningún crimen por el que se le pueda arrestar" (¿cómo que no, y qué pasa con todos sus actos de terrorismo? Por ejemplo, en el FF #17 ataca varias fábricas de EEUU) y que "tiene inmunidad diplomática" (esto tampoco le protegería de los delitos cometidos contra otra nación, ya que sería un acto de guerra). Con posterioridad he leído matizaciones a este argumento diciéndose en otras historias que en realidad Muerte está siendo "tolerado" por el Gobierno de los EEUU puesto que les sirve para mantener a raya militarmente a las naciones comunistas de los Balcanes, en un ejercicio de "realpolitik" trasladado al Universo Marvel.
En resumen, episodio muy interesante por las revelaciones que se hacen en él, pero que tiene algunos temas que no han sido bien pensados de antemano: ¿Por qué Muerte se mantenía en secreto como gobernante de Latveria y ahora le da igual revelarlo? ¿Para qué un plan tan intrincado en la Embajada, para al final pasar a atacar a los héroes directamente en el Edificio Baxter? ¿Cómo es que Muerte no se da cuenta que se está tomando su propio zumo de frambuesa? ¿Van a dejar Los 4 Fantásticos que el villano se vaya como Pedro por su casa cada vez que se enfrenten a él, según el argumento de Reed? Parece como si el guion se hubiera hecho apresuradamente y con la intención de buscar una excusa para que el villano fuera "intocable", pero que si lo piensas bien no resulta coherente del todo.
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Hoy pasaré al Amazing Spider-Man #18 con el que termina la BM Spider-Man nº 4. Hay cronologías que dicen que los números 17, 18 y 19 de Amazing forman una mini-saga de tres partes y deberían considerarse acción continuada, pero a mí me resulta imposible: claramente entre el #17 y el #18 deben haber pasado días o incluso semanas, porque entre ambos números Tía May ha salido del hospital después de ser operada. El #19 podría continuar directamente del #18, pero La Antorcha Humana menciona que entre medias ocurren los hechos del Strange Tales #127, que claramente transcurre a lo largo de varios días.
¡EL FIN DE SPIDER-MAN!
- Tras tener que retirarse apresuradamente de la pelea contra el Duende Verde en el número anterior debido al infarto que sufrió Tía May, el mundo entero considera a Spider-Man un cobarde, cosa que utiliza J. Jonah Jameson para regodearse a través de sus medios de comunicación. Incluso los distintos superhéroes de la ciudad empiezan a dudar de él (La Avispa hace un guiño a lo ocurrido en el Tales to Astonish #57, donde pudimos ver que la chica y Spidey no se soportan debido a que sus instintos naturales de avispa y araña son totalmente opuestos; sí, una subtrama algo absurda que ya no volvió a mencionarse).
- Vemos también que Kraven, El Buitre y, más tarde, El Hombre de Arena se encuentran en libertad a pesar de lo mostrado en la última viñeta del Amazing Spider-Man Annual #1, que para mí no debe ser tomada en serio. En esa historia del Annual vimos que algunos de los villanos no fueron totalmente derrotados por Spidey, por lo que resulta razonable que sigan en libertad. En mi opinión en ese número solamente resulta capturado el Doctor Octopus, al que sí vemos en prisión, y quizá tanto Electro como Mysterio, que no aparecen en este episodio pero son mencionados.
- Segunda aparición de la vecina Anna Watson, a la que apenas vimos de refilón en una viñeta del #15. Parece una mujer cincuentona pero bastante más joven que Tía May, con la que se lleva especialmente bien. También se nos dice que está casada, pero el nombre de su marido nunca nos ha sido revelado (aunque sí el de un ex-marido en un cómic de los 90).
- Regresan los graves problemas económicos de los Parker, lo cuál resulta razonable por lo costoso que debe ser una operación quirúrgica y su tratamiento posterior. Las ideas de Peter para conseguir dinero resultan estrambóticas, y van desde el acudir a prestar su imagen a una empresa que edita cromos (trading cards, muy populares en América entre los niños a partir sobre todo de los Años 50 tras incluirse en los paquetes de chicles) a intentar vender la fórmula de su telaraña a una empresa química (que rechaza el invento tras constatar que se disuelve en la nada transcurridos varios minutos).
- Spider-Man se encuentra por casualidad en la calle con el Hombre de Arena, que inmediatamente le ataca y nos muestra que también éste tiene el poder de trepar por las paredes para seguirle. Spidey teme resultar herido o incapacitado en la pelea, lo que podría condenar a muerte a Tía May por no tener a nadie más que pudiera cuidarla, por lo que decide huir otra vez ante un montón de testigos. Resulta impactante ver al superhéroe escondiéndose entre la basura para evitar al villano, algo que yo creo que no se había hecho nunca en un cómic.
- La Antorcha, preocupado por su amigo, intenta localizar a Spider-Man citándole "en el lugar de su último encuentro" (refiriéndose a la Estatua de la Libertad, como vimos en el Strange Tales Annual #2). En realidad no es el último lugar donde se encontraron, pues en la serie Strange Tales lo hicieron posteriormente en otras ubicaciones, pero es de suponer que Peter entiende el mensaje. De todas formas, le resulta imposible acudir por tener que pasar la noche cuidando de May.
- Por segunda vez, tras el Amazing Spider-Man #5, Flash Thompson se mete en problemas tras disfrazarse de Spidey en un intento de mejorar la popularidad en horas bajas de su héroe. Parece que este chaval no aprende ni a las malas...
- Primera aparición de Ned Leeds, el nuevo chico con el que tontea Betty tras haber cortado su relación con Peter, aunque en el fondo la chica desearía poder volver a reconciliarse con su novio. De momento no se nos menciona ni siquiera su nombre, aunque ya en el próximo número sabremos que Ned es reportero del Daily Bugle y, por tanto, compañero de trabajo de Betty.
- Finalmente Peter, inspirado en el coraje de Tía May para superar su enfermedad, decide retomar sus actividades como Spider-Man sin dudas ni titubeos. Aquí he notado un error en el texto, pues Spidey es llamado por el Daily Bugle "el grande más grande desde el Gigante de Cardiff" cuando en realidad debería decir "el fraude más grande desde el Gigante de Cardiff". El Gigante de Cardiff fue un intento de estafa que se dio en el siglo XIX en Cardiff (New York) cuando un tipo intentó hacer pasar una estatua de yeso enterrada por él mismo como el descubrimiento arqueológico de un gigante bíblico petrificado. A pesar de lo rocambolesco de la historia, algunos medios se la creyeron hasta que rápidamente se advirtió que la estatua había sido realizada con un cincel moderno.
Episodio muy interesante que se lee en un pispas, con una acumulación de problemas cayendo sobre el protagonista como no se había visto nunca antes. La imagen del superhéroe escondiéndose entre la basura también es muy impactante, y yo creo que debió ser la primera vez que se hizo algo así. Excelente tebeo, la verdad.
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Pasamos hoy al Avengers #8, de la BM Los Vengadores nº 2, último de la serie dibujado por Kirby. Stan Lee tenía muy clara su estrategia en estos años: los primeros números de una nueva serie (seriales del Hombre Hormiga y La Antorcha; Iron Man; Sargento Furia; Los Vengadores; Patrulla-X...) serían dibujados por Kirby y, una vez esta se afianzase comercialmente, podía cederse la misma a artistas secundarios como Don Heck o Dick Ayers. De este modo Kirby llegó a asumir la barbaridad de dibujar hasta 5 ó 6 series el mismo mes; sin embargo, una vez se le libera de tanta carga de trabajo, su calidad al frente de sus dos series principales, Los 4 Fantásticos y Thor, subiría exponencialmente.
¡KANG EL CONQUISTADOR!
- En la primera escena vemos cómo Los Vengadores son convocados a una reunión telemática con El Pentágono en la Mansión de Tony Stark. Esto nos permite ver algunos detalles de su funcionamiento interno: tienen una presidencia rotatoria que varía en cada sesión, siendo El Hombre Gigante el que en esta ocasión cede su puesto de presidente al Capitán América. Así pues, con toda seguridad todos los miembros han tenido que ser ya presidentes una o más veces. La Avispa manifiesta su preferencia en que tuvieran un líder fijo que durase más tiempo en el cargo.
- En cuanto a la membresía, queda todavía la duda de si La Avispa es miembro de pleno derecho o, al igual que Rick Jones del Capitán América, es simplemente la sidekick del Hombre Gigante: esto viene reflejado en el hecho de que tiene que compartir silla con Hank Pym, aunque también podría ser simplemente que ha cedido su asiento a Rick Jones para que el joven pueda sentarse con ellos.
- Un general del Ejército les explica por videoconferencia que un OVNI ha aterrizado en "una zona boscosa de Virginia" (estado donde se encuentra El Pentágono, muy próximo a Washington DC) y su único ocupante ha descendido de la nave profiriendo una serie de amenazas. La escena, al igual que en otras ocasiones, sigue exactamente el mismo esquema que popularizó la película "Ultimátum a La Tierra (1951)": la nave alienígena, de origen desconocido, desciende sobre una zona poco poblada; los militares intentan acercarse, solo para ver sus tanques y sus fusiles inutilizados por el extraño armamento del vehículo; por último, el invasor desciende del interior de la nave para lanzar un ultimátum a las autoridades.
- Primera aparición de Kang (Nathaniel Richards), aunque en realidad no es su primera aparición porque ya conocíamos a este personaje con el nombre de Rama Tut (de hecho, lo acabamos de ver el mismo mes en el Fantastic Four Annual #2). Lo cierto es que se trata de una redefinición completa y poco habitual de un personaje ya existente, tanto en nombre como en apariencia, la cual resulta muy impactante gracias a un diseño fabuloso de Kirby (resulta mítica la viñeta donde Kang espera la llegada de los héroes relajado sobre un futurista sillón transparente, como si flotara en el aire).
- Kang menciona que, tras rescatar al Doctor Muerte del espacio en el mencionado FF Annual #2, intentó regresar a su propia época (año 3000) pero un problema técnico le hizo acabar en los alrededores del año 4000. Se trataba de un futuro post-apocalíptico donde la guerra era constante y los restos de la Humanidad manejaban una tecnología armamentística que ya apenas comprendían. El villano, tras hacerse con el poder en esa época lejana, se apropia de su tecnología y regresa al siglo XX para conquistar ahora nuestro presente. ¿Por qué acudir al siglo XX y no a cualquier otro? Guionistas posteriores establecieron que los encuentros que el villano ha tenido tanto con Los 4 Fantásticos como con el Doctor Muerte le convencieron de que el siglo XX era el más adecuado para probar sus habilidades de guerrero, al haber aparecido ya en la Tierra multitud de superseres.
- Los Vengadores atacan a Kang sin dudarlo (resulta aquí un poco ridículo ver a un Rick Jones vestido de civil, sin habilidades especiales, armas ni poderes, metiéndose de cabeza en este fregao), pero sus acometidas resultan inefectivas contra el villano. Este maneja mediante su traje futurista un increíble armamento tanto ofensivo como especialmente defensivo, con un campo de fuerza imposible de superar incluso para el martillo de Thor. Poco después los héroes son capturados por un rayo tractor que les deja inmovilizados en el interior de la nave, agravando la situación el hecho posterior de que Thor se transforma en Donald Blake al estar separado de su martillo.
- Finalmente los héroes consiguen vencer gracias a la doble actuación de Rick Jones y La Avispa, los únicos que no habían sido capturados. El primero consigue colarse con su Brigada Juvenil en el interior de la nave de Kang, donde comienza a boicotearla hasta que Los Vengadores son liberados. Mientras tanto, Van Dyne acude al laboratorio del Hombre Gigante para hacerse con un arma que les consigue la victoria: una pistola que dispara cápsulas de un ácido corrosivo, el cuál consigue dañar tanto los dispositivos electrónicos del traje de Kang como los de su nave. Sin embargo, el villano consigue escapar en el último segundo.
Episodio de guion super simple pero efectivo, que se ve potenciado por el buen dibujo de Kirby (aunque el entintado de Dick Ayers resulta menos potente que el habitual de Chic Stone, seguramente ocupado por el Annual de Los 4F), y un villano totalmente espectacular que se mantendría como uno de los principales de la serie.
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Bueno.
Me he leído completa la BM Daredevil #1.
El guión es muy,muy simple y sé que no cambia mucho hasta la llegada de McKenzie y Miller a la colección.
El primer número se salva bastante,pero los otros son bastante malos,incluso para su epoca. El triangulo amoroso Matt-Karen-Foggy es demencial y da mucha vergüenza.
El apartado gráfico sí me ha gustado bastante. Tanto Wood,Everett y Orlando no me desagradan.
No sé si la continuaré.
Ahora he empezado con el Patrulla-X #1. De lo anterior al Giant Size creo que solo he leído lo de Thomas-Adams y ya.
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Bueno.
Me he leído completa la BM Daredevil #1.
El guión es muy,muy simple y sé que no cambia mucho hasta la llegada de McKenzie y Miller a la colección.
El primer número se salva bastante,pero los otros son bastante malos,incluso para su epoca. El triangulo amoroso Matt-Karen-Foggy es demencial y da mucha vergüenza.
El apartado gráfico sí me ha gustado bastante. Tanto Wood,Everett y Orlando no me desagradan.
No sé si la continuaré.
Ahora he empezado con el Patrulla-X #1. De lo anterior al Giant Size creo que solo he leído lo de Thomas-Adams y ya.
Con Daredevil tienes risas aseguradas cuando aparezca Mike Murdock. ;)
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Bueno.
Me he leído completa la BM Daredevil #1.
El guión es muy,muy simple y sé que no cambia mucho hasta la llegada de McKenzie y Miller a la colección.
El primer número se salva bastante,pero los otros son bastante malos,incluso para su epoca. El triangulo amoroso Matt-Karen-Foggy es demencial y da mucha vergüenza.
El apartado gráfico sí me ha gustado bastante. Tanto Wood,Everett y Orlando no me desagradan.
No sé si la continuaré.
Ahora he empezado con el Patrulla-X #1. De lo anterior al Giant Size creo que solo he leído lo de Thomas-Adams y ya.
Con Daredevil tienes risas aseguradas cuando aparezca Mike Murdock. ;)
Ya,eso he oído.
Me estoy escuchando un podcast viejo de Es La Hora De Las Tortas donde analizan el Vol.1 de Daredevil hasta el fin de Miller y madre mía...poco se salva,segun ellos.
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Bueno.
Me he leído completa la BM Daredevil #1.
El guión es muy,muy simple y sé que no cambia mucho hasta la llegada de McKenzie y Miller a la colección.
El primer número se salva bastante,pero los otros son bastante malos,incluso para su epoca. El triangulo amoroso Matt-Karen-Foggy es demencial y da mucha vergüenza.
El apartado gráfico sí me ha gustado bastante. Tanto Wood,Everett y Orlando no me desagradan.
No sé si la continuaré.
Ahora he empezado con el Patrulla-X #1. De lo anterior al Giant Size creo que solo he leído lo de Thomas-Adams y ya.
Con Daredevil tienes risas aseguradas cuando aparezca Mike Murdock. ;)
Ya,eso he oído.
Me estoy escuchando un podcast viejo de Es La Hora De Las Tortas donde analizan el Vol.1 de Daredevil hasta el fin de Miller y madre mía...poco se salva,segun ellos.
Es cierto que la colección es flojísima hasta el número 158, primero de Frank Miller. Sin embargo, esta serie tiene una cosa curiosa: algunos números sueltos aquí y allá, como gotas en el océano, me parecen bastante buenos, sobre todo a nivel de dibujo (de esos que se te quedan grabados en la memoria si los lees de crío). Serían por ejemplo los números 1, 7, 16, 32, 38, 42, 61, 63, 77, 136, 138, 140, 153, 157... y seguro que me dejo algunos. Además, las portadas casi siempre suelen estar a gran nivel.
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Otra cosa curiosa es que estoy leyendo el Tales to Astonish #60 y, seguramente sin pretenderlo, Stan Lee nos está dando ahí una explicación a la inteligencia de los Supersimios del Fantasma Rojo vistos tiempo antes en el Fantastic Four #13.
Podría pensarse que los Supersimios obtienen su inteligencia casi humana al recibir los Rayos Cósmicos en el mismo momento que su amo. Sin embargo, una relectura del FF #13 nos induce a pensar que ya tenían una inteligencia sobrenatural antes de ese momento, pues habían sido capaces de ser amaestrados para pilotar algo tan complicadísimo como una nave espacial, además de que entienden perfectamente las órdenes verbales del Fantasma Rojo.
Pues bien, en el Tales to Astonish #60 (Las Bestias de Berlín) se nos cuenta que los científicos comunistas habían inventado por casualidad un dispositivo para dotar a los simios de inteligencia casi humana. Los animales son capaces de comprender el lenguaje escrito y entender órdenes verbales, aunque lógicamente no pueden hablar porque no tienen cuerdas vocales adaptadas para ello. El ingenio que les ha dado esas capacidades no puede replicarse, porque había sido inventado por accidente, y finalmente la intervención del Hombre Gigante termina destruyendo el dispositivo.
Nada se dice sobre ello, pero es perfectamente plausible que los simios utilizados por Iván Kragoff hubieran sido potenciados previamente en su inteligencia por ese mismo invento. Recordemos que en el FF #13 el viaje lunar del Fantasma Rojo no parecía autorizado por sus líderes, por lo que seguramente el villano esté usando esos animales ante la falta de otros voluntarios humanos para acompañarle. También es probable que el villano lo prefiera así, porque su objetivo era convertirse en el primer humano en llegar a la Luna y no desea tener compañeros con los que compartir la gloria.
En realidad Stan Lee no relaciona en absoluto ambas historias, pero el hecho de que repitiese constantemente algunas subtramas en una serie y en otra al final podía resultar en hacerlas complementarias casi por casualidad.
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Miedo me da leer el primer tomo :lol: y mira que me gusta el personaje. Esta cabecera la tenía planeado así, pillar los primeros tomos, los primeros villanos, secundarios y tal, y dejarla.
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Bueno.
Me he leído completa la BM Daredevil #1.
El guión es muy,muy simple y sé que no cambia mucho hasta la llegada de McKenzie y Miller a la colección.
El primer número se salva bastante,pero los otros son bastante malos,incluso para su epoca. El triangulo amoroso Matt-Karen-Foggy es demencial y da mucha vergüenza.
El apartado gráfico sí me ha gustado bastante. Tanto Wood,Everett y Orlando no me desagradan.
No sé si la continuaré.
Ahora he empezado con el Patrulla-X #1. De lo anterior al Giant Size creo que solo he leído lo de Thomas-Adams y ya.
Con Daredevil tienes risas aseguradas cuando aparezca Mike Murdock. ;)
Ya,eso he oído.
Me estoy escuchando un podcast viejo de Es La Hora De Las Tortas donde analizan el Vol.1 de Daredevil hasta el fin de Miller y madre mía...poco se salva,segun ellos.
Bueno, en general es flojilla pero también tiene buenos momentos. Yo no sería tan radical.
Y el dibujo de Colan es bueno en la mayor parte de la trayectoria, cojonudo cuando es de Colan.
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Bueno.
Me he leído completa la BM Daredevil #1.
El guión es muy,muy simple y sé que no cambia mucho hasta la llegada de McKenzie y Miller a la colección.
El primer número se salva bastante,pero los otros son bastante malos,incluso para su epoca. El triangulo amoroso Matt-Karen-Foggy es demencial y da mucha vergüenza.
El apartado gráfico sí me ha gustado bastante. Tanto Wood,Everett y Orlando no me desagradan.
No sé si la continuaré.
Ahora he empezado con el Patrulla-X #1. De lo anterior al Giant Size creo que solo he leído lo de Thomas-Adams y ya.
Con Daredevil tienes risas aseguradas cuando aparezca Mike Murdock. ;)
Ya,eso he oído.
Me estoy escuchando un podcast viejo de Es La Hora De Las Tortas donde analizan el Vol.1 de Daredevil hasta el fin de Miller y madre mía...poco se salva,segun ellos.
Bueno, en general es flojilla pero también tiene buenos momentos. Yo no sería tan radical.
Y el dibujo de Colan es bueno en la mayor parte de la trayectoria, cojonudo cuando es de Colan.
Y hay algún episodio bastante bien dibujado por Byrne, el puñado de John Romita, los de Wally Wood, un par por John Buscema y alguno dibujado por el dúo Sal Buscema/Klaus Janson que es crema. A nivel gráfico yo diría que la mitad de la colección tuvo un nivel de notable antes de que llegara Miller.
Eso sí, el problema principal es que casi ningún guionista supo qué hacer ni cómo orientar al personaje hasta que llegó Miller. El único que, para mí, le empieza a dar un toque en la dirección adecuada fue Roger McKenzie, que es un precursor del Miller guionista.
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Bueno.
Me he leído completa la BM Daredevil #1.
El guión es muy,muy simple y sé que no cambia mucho hasta la llegada de McKenzie y Miller a la colección.
El primer número se salva bastante,pero los otros son bastante malos,incluso para su epoca. El triangulo amoroso Matt-Karen-Foggy es demencial y da mucha vergüenza.
El apartado gráfico sí me ha gustado bastante. Tanto Wood,Everett y Orlando no me desagradan.
No sé si la continuaré.
Ahora he empezado con el Patrulla-X #1. De lo anterior al Giant Size creo que solo he leído lo de Thomas-Adams y ya.
Con Daredevil tienes risas aseguradas cuando aparezca Mike Murdock. ;)
Ya,eso he oído.
Me estoy escuchando un podcast viejo de Es La Hora De Las Tortas donde analizan el Vol.1 de Daredevil hasta el fin de Miller y madre mía...poco se salva,segun ellos.
Bueno, en general es flojilla pero también tiene buenos momentos. Yo no sería tan radical.
Y el dibujo de Colan es bueno en la mayor parte de la trayectoria, cojonudo cuando es de Colan.
Quería decir: Y el dibujo de Colan es bueno en la mayor parte de la trayectoria, cojonudo cuando es de Colan. ::)
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Tengo un recuerdo difuso de la primera mitad de la BM de Daredevil, porque la leí hace veinte años. Pero recuerdo que los primeros tomos, una vez llega Romita y luego Colan, aún con sus marcianadas de Mike Murdock y el triángulo amoroso, son bastante disfrutables, con el primero porque su dibujo es majísimo siempre y con el segundo porque, además de serlo, es bastante dinámico, y no hay tanta verborrea como en otras series. A partir de que se va Stan, la cosa empeora. Tardé diez años en retomar el resto de la BM, y fue... Duro. Flipé con que el mismo Gerry Conway que estaba firmando su etapa en Amazing hiciera estos cómics tan malos. La etapa de DD con la Viuda contiene romance ridículo a paladas, y su regreso a NY no mejora en absoluto. Llegué a jurarme que no me leería más cómics sesenteros/setenteros sin preguntar antes por su calidad :lol: (habiendo disfrutado muchísimo con Amazing y los 4F, ojo, y habiendo superado la Patrulla-X original).
Ahora, no se me ocurre un punto de corte específico en el que bajarse. Igual gente que lo tenga menos nebuloso pueda recomendar ese punto.
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El problema de la serie de Daredevil es que, si te guías principalmente por coleccionar etapas de dibujantes de renombre, te tienes que hacer casi toda la serie. Gene Colan se marcha en el número 100, pero a partir del número 131 los guiones empiezan a subir de calidad progresivamente y el dibujante Bob Brown es poco después reemplazado por excelentes artistas, aunque sin estabilidad en el apartado gráfico hasta que llega Miller.
Para mí yo creo que merece la pena hacerse hasta el número 71 (fin de la etapa de Roy Thomas) y de ahí saltar al número 131 (cuando Wolfman empieza a mejorar en sus guiones).
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El problema de la serie de Daredevil es que, si te guías principalmente por coleccionar etapas de dibujantes de renombre, te tienes que hacer casi toda la serie. Gene Colan se marcha en el número 100, pero a partir del número 131 los guiones empiezan a subir de calidad progresivamente y el dibujante Bob Brown es poco después reemplazado por excelentes artistas, aunque sin estabilidad en el apartado gráfico hasta que llega Miller.
Para mí yo creo que merece la pena hacerse hasta el número 71 (fin de la etapa de Roy Thomas) y de ahí saltar al número 131 (cuando Wolfman empieza a mejorar en sus guiones).
¿Pero cierra bien Thomas? ¿No pilla en mitad de alguna saga o trama? Esa es la parte que no recuerdo.
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El problema de la serie de Daredevil es que, si te guías principalmente por coleccionar etapas de dibujantes de renombre, te tienes que hacer casi toda la serie. Gene Colan se marcha en el número 100, pero a partir del número 131 los guiones empiezan a subir de calidad progresivamente y el dibujante Bob Brown es poco después reemplazado por excelentes artistas, aunque sin estabilidad en el apartado gráfico hasta que llega Miller.
Para mí yo creo que merece la pena hacerse hasta el número 71 (fin de la etapa de Roy Thomas) y de ahí saltar al número 131 (cuando Wolfman empieza a mejorar en sus guiones).
¿Pero cierra bien Thomas? ¿No pilla en mitad de alguna saga o trama? Esa es la parte que no recuerdo.
No, Thomas cierra completamente su trama. En el número 71 Daredevil consigue acabar con El Tribuno, uno loco populista que se cree juez, jurado y verdugo. Ya en el número 72 empieza Conway con una historia suelta contra Tagak, El Hombre Leopardo (que a mí me parece excepcionalmente bien dibujada por Colan) y a continuación hay un crossover con la serie de Iron Man que es bastante flojito.
En realidad la etapa de Thomas no vale mucho tampoco, pero es por incluir algo más del excelente trabajo que hizo Gene Colan en esta serie.
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Lo que saco en claro del material clásico de DD es que muy bien el apartado gráfico y regular tirando a malo los guiones.
¿Hay alguna saga memorable o digna de reseñar hasta la llegada de McKenzie y Miller? Me da la impresión que son historias de 1 número o 2 como mucho y venga.
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Lo que saco en claro del material clásico de DD es que muy bien el apartado gráfico y regular tirando a malo los guiones.
¿Hay alguna saga memorable o digna de reseñar hasta la llegada de McKenzie y Miller? Me da la impresión que son historias de 1 número o 2 como mucho y venga.
Puf, me resulta difícil hablar así de memoria de esa etapa pre-Miller porque la inmensa mayoría de historias son de leer y olvidar. Efectivamente las mejores historias son aquellas de "número suelto" (algunas hay bastante majas), mientras que generalmente las sagas que ocupan varios números (como la de Espectro Negro o la de Foggy Nelson Agente de SHIELD son bastante malas).
De todos modos no nos obsesionemos tanto con Miller. En mi opinión, al final de la etapa de Wolfman (aproximadamente a partir del número 131 con la presentación de Bullseye) para mí la serie pega una clara mejoría y está en la media-alta de las que publicaba Marvel en ese momento (Miller no llega hasta el número 158). Se nota que Marvel puso empeño en salvar la serie, lo que pasa es que no daba con la tecla.
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Paso ahora al Avengers #9 de la BM Vengadores nº 2, que tiene bastante importancia histórica por ser el de la creación de un personaje muy relevante en la serie, pero que en realidad el guion es flojito flojito:
LA LLEGADA DE... ¡EL HOMBRE MARAVILLA!
- En la primera escena vemos que El Capitán América sigue obsesionado con vengar a Bucky, estando amargado porque los Señores del Mal lograron escapar en el Avengers #7. En realidad fueron enviados a otra dimensión por Thor, pero con cierta facilidad la magia de La Encantadora consigue devolverles a nuestro mundo. Vemos además que la base amazónica de Zemo era más grande de lo que creíamos, pues mantiene instalaciones que no fueron destruidas por el Capi en el citado Avengers #7.
- Primera aparición del Hombre Maravilla (Simon Williams), un industrial e inventor que se enfrenta en los Tribunales a una acusación de desfalco tras haberse arruinado al intentar competir con Tony Stark. Williams es captado por La Encantadora y El Verdugo para ser sometido a un experimento de Zemo con rayos iónicos que le dará superpoderes. Esta es la parte más floja del guion: vale que Simon Williams pueda tener motivos para odiar a Stark, pero ¿eso es suficiente para que quiera asesinar a Los Vengadores? (recordemos que nadie sabe que Stark es Iron Man, la única relación conocida es que el millonario financia al grupo). Además, ¿para qué dar tantos poderes a un completo desconocido y no a cualquier otro enemigo de Stark e Iron Man como Bruno Horgan, por ejemplo, que ya había servido a Zemo? Para que tenga algún sentido aquí lo único que podemos hacer es suponer que de alguna manera los villanos saben que la especial química corporal de Williams será la única que podrá resistir el experimento.
- Williams es potenciado por Zemo y obtiene una monstruosa superfuerza, así como invulnerabilidad completa. Además, Zemo le proporciona un traje de superhéroe, de diseño bastante discutible (este Heck...) equipado con mochilas cohete que le permiten volar. Su único punto débil es que la energía iónica va dañando poco a poco sus células y, según Zemo, necesita ir tomando un antídoto de forma semanal para poder sobrevivir. De este modo, los Señores del Mal lo tienen a su merced.
- Los Señores del Mal inician un plan para hacer pasar al Hombre Maravilla por héroe y que se una a las filas de Los Vengadores para que, una vez bajen la guardia, los ataque a traición. Para ello simulan un atraco donde es el Hombre Maravilla el que aparentará salvar la situación. Otro aspecto muy muy flojo de este guion: ¿para qué querrían los Señores del Mal, integrados por unos dioses asgardianos y un Zemo que posee un reino amazónico, robar el dinero de unas nóminas? Esto no tiene ningún sentido...
- El Hombre Maravilla, ayudado por la magia de La Encantadora, consigue pasar con éxito los interrogatorios de Los Vengadores y superar sus (comprensibles) reticencias, aunque todavía no lo nombran Vengador en este episodio (eso vendría muuuucho más tarde, en el Avengers #194). Todos se ponen a trabajar para intentar lograr una cura de su condición, pero el Hombre Maravilla los traiciona raptando a La Avispa y atrayendo a Los Vengadores a una trampa en el cubil de Zemo. No obstante, Simon Williams empieza poco a poco a mostrar reticencias en asesinar a un grupo de héroes que desinteresadamente habían tratado de ayudarle.
- Finalmente Los Vengadores vencen a los Señores del Mal tras el cambio de bando del Hombre Maravilla, que hace huir a los villanos pero sucumbe finalmente a su condición degenerativa. Es de suponer que Los Vengadores conservan a partir de ahí el incorruptible "cadáver" de Simon Williams.
Uf, floja floja esta historia y el cambio de Jack Kirby por Don Heck no ayuda nada a salvarla, todo lo contrario. Heck toma la decisión de narrar algunos hechos "fuera de escena" (como el secuestro de La Avispa) y no se le dan nada bien algunas escenas de acción porque no se entiende bien lo que ocurre en ellas (por ejemplo, cuando el Capitán América o el Hombre Maravilla caen desplomados en momentos diferentes por "un disparo" que no se sabe muy bien de donde proviene). Muy mejorable todo.
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Lo que saco en claro del material clásico de DD es que muy bien el apartado gráfico y regular tirando a malo los guiones.
¿Hay alguna saga memorable o digna de reseñar hasta la llegada de McKenzie y Miller? Me da la impresión que son historias de 1 número o 2 como mucho y venga.
Puf, me resulta difícil hablar así de memoria de esa etapa pre-Miller porque la inmensa mayoría de historias son de leer y olvidar. Efectivamente las mejores historias son aquellas de "número suelto" (algunas hay bastante majas), mientras que generalmente las sagas que ocupan varios números (como la de Espectro Negro o la de Foggy Nelson Agente de SHIELD son bastante malas).
De todos modos no nos obsesionemos tanto con Miller. En mi opinión, al final de la etapa de Wolfman (aproximadamente a partir del número 131 con la presentación de Bullseye) para mí la serie pega una clara mejoría y está en la media-alta de las que publicaba Marvel en ese momento (Miller no llega hasta el número 158). Se nota que Marvel puso empeño en salvar la serie, lo que pasa es que no daba con la tecla.
A mi la etapa Wolfman en DD es una de mis preferidas.
Si en un futuro cercano , no hubiese llegado la brutal etapa de Miller , se habría mirado con otros ojitos la dicha etapa de Wolfman .
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Lo que saco en claro del material clásico de DD es que muy bien el apartado gráfico y regular tirando a malo los guiones.
¿Hay alguna saga memorable o digna de reseñar hasta la llegada de McKenzie y Miller? Me da la impresión que son historias de 1 número o 2 como mucho y venga.
Mi opinión la tienes en mis reseñas, enbel apartado de Daredevil.
https://www.universomarvel.com/indices-de-resenas-de-universo-marvel/
Con que te leas la conclusión de cada una, al final, ya te da para una idea general.
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Lo que saco en claro del material clásico de DD es que muy bien el apartado gráfico y regular tirando a malo los guiones.
¿Hay alguna saga memorable o digna de reseñar hasta la llegada de McKenzie y Miller? Me da la impresión que son historias de 1 número o 2 como mucho y venga.
Puf, me resulta difícil hablar así de memoria de esa etapa pre-Miller porque la inmensa mayoría de historias son de leer y olvidar. Efectivamente las mejores historias son aquellas de "número suelto" (algunas hay bastante majas), mientras que generalmente las sagas que ocupan varios números (como la de Espectro Negro o la de Foggy Nelson Agente de SHIELD son bastante malas).
De todos modos no nos obsesionemos tanto con Miller. En mi opinión, al final de la etapa de Wolfman (aproximadamente a partir del número 131 con la presentación de Bullseye) para mí la serie pega una clara mejoría y está en la media-alta de las que publicaba Marvel en ese momento (Miller no llega hasta el número 158). Se nota que Marvel puso empeño en salvar la serie, lo que pasa es que no daba con la tecla.
A mi la etapa Wolfman en DD es una de mis preferidas.
Si en un futuro cercano , no hubiese llegado la brutal etapa de Miller , se habría mirado con otros ojitos la dicha etapa de Wolfman .
Sí, la etapa Wolfman está bastante bien.
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Lo que saco en claro del material clásico de DD es que muy bien el apartado gráfico y regular tirando a malo los guiones.
¿Hay alguna saga memorable o digna de reseñar hasta la llegada de McKenzie y Miller? Me da la impresión que son historias de 1 número o 2 como mucho y venga.
Puf, me resulta difícil hablar así de memoria de esa etapa pre-Miller porque la inmensa mayoría de historias son de leer y olvidar. Efectivamente las mejores historias son aquellas de "número suelto" (algunas hay bastante majas), mientras que generalmente las sagas que ocupan varios números (como la de Espectro Negro o la de Foggy Nelson Agente de SHIELD son bastante malas).
De todos modos no nos obsesionemos tanto con Miller. En mi opinión, al final de la etapa de Wolfman (aproximadamente a partir del número 131 con la presentación de Bullseye) para mí la serie pega una clara mejoría y está en la media-alta de las que publicaba Marvel en ese momento (Miller no llega hasta el número 158). Se nota que Marvel puso empeño en salvar la serie, lo que pasa es que no daba con la tecla.
A mi la etapa Wolfman en DD es una de mis preferidas.
Si en un futuro cercano , no hubiese llegado la brutal etapa de Miller , se habría mirado con otros ojitos la dicha etapa de Wolfman .
Sí, la etapa Wolfman está bastante bien.
Está bien, pero... mmm... a mi no me parece presisamente la gran cosa. Bueno, gracias a él se introducen personajes como Bullseye y Heather pero es que las historias son sosillas, no es el Wolfman de la Tumba de Drácula ni de los Titanes precisamente...
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Lo que saco en claro del material clásico de DD es que muy bien el apartado gráfico y regular tirando a malo los guiones.
¿Hay alguna saga memorable o digna de reseñar hasta la llegada de McKenzie y Miller? Me da la impresión que son historias de 1 número o 2 como mucho y venga.
Puf, me resulta difícil hablar así de memoria de esa etapa pre-Miller porque la inmensa mayoría de historias son de leer y olvidar. Efectivamente las mejores historias son aquellas de "número suelto" (algunas hay bastante majas), mientras que generalmente las sagas que ocupan varios números (como la de Espectro Negro o la de Foggy Nelson Agente de SHIELD son bastante malas).
De todos modos no nos obsesionemos tanto con Miller. En mi opinión, al final de la etapa de Wolfman (aproximadamente a partir del número 131 con la presentación de Bullseye) para mí la serie pega una clara mejoría y está en la media-alta de las que publicaba Marvel en ese momento (Miller no llega hasta el número 158). Se nota que Marvel puso empeño en salvar la serie, lo que pasa es que no daba con la tecla.
A mi la etapa Wolfman en DD es una de mis preferidas.
Si en un futuro cercano , no hubiese llegado la brutal etapa de Miller , se habría mirado con otros ojitos la dicha etapa de Wolfman .
Sí, la etapa Wolfman está bastante bien.
Está bien, pero... mmm... a mi no me parece presisamente la gran cosa. Bueno, gracias a él se introducen personajes como Bullseye y Heather pero es que las historias son sosillas, no es el Wolfman de la Tumba de Drácula ni de los Titanes precisamente...
No, claro, no es ese Wolfman.
Pero a mí personalmente me dejó buen sabor de boca.
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Yo siempre me he preguntado que hubiese pasado si Romita se hubiese quedado en la serie.
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Yo siempre me he preguntado que hubiese pasado si Romita se hubiese quedado en la serie.
Pues que Spiderman no seria lo que es hoy día.
Chupamos "estilo Romita" hasta finales de los 80.
Dios Salve a McFarlane
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Pues esto de hacer lecturas cronológicas cada vez está más y más complicado, una prueba es el inicio del nuevo serial de Hulk, cuya ubicación temporal habría que retrasarla muchísimo respecto a su fecha de publicación inicial.
Resulta que Hulk empieza sus nuevas andanzas en el Tales to Astonish #60 (Octubre 1964), lo que en fecha de publicación sería simultáneo al Avengers #9. Pero ocurre que, mientras que las historias de Los Vengadores siguen un formato episódico de "número suelto" y puede verse claramente que entre unas historias y otras pasan días o semanas, la de Hulk es el inicio de una larguísima saga de "acción continuada" (más de 20 números llevo contados donde no hay respiro) y prácticamente cada episodio termina en un cliff-hanger.
Para complicar las cosas, el Avengers #17 nos dice claramente que la acción es simultánea a la larguísima saga contra El Líder con la que comienza el serial de Hulk (Tales to Astonish #60-69), lo que haría retrasar la lectura del inicio de la serie de Hulk ¡casi 9 meses después desde que empezó a publicarse!.
Además, otro problema adicional es que Rick Jones aparece simultáneamente tanto en la serie de Hulk como en la de Los Vengadores hasta el #17 (y además una aparición en la serie del Capi en el Tales of Suspense #60). ¿Cómo es posible que Rick esté a la vez con Los Vengadores y con Hulk en Nuevo México? Eso confirma que, si se quiere seguir una cronología coherente, la única posibilidad es retrasar la lectura de la nueva serie de Hulk hasta que coincida con el Avengers #17, lo cuál es un enoooorme montón de tebeos Marvel por medio.
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La siguiente lectura que he realizado es bastante especial, pues es el primer episodio del nuevo serial del Capitán América en la Era Marvel, el Tales of Suspense #59 de la BM Capitán América nº1:
"CAPITÁN AMÉRICA"
- En las dos primeras viñetas se nos da alguna información sobre la Mansión Stark: está situada en el East Side de Manhattan, sin concretar nada más. Tendremos acudir a cómics más modernos para saber que se encuentra exactamente en el 890 de la Quinta Avenida, frente a Central Park (que en nuestro mundo real es la ubicación del Museo Frick, con una forma arquitectónica muy parecida y un pequeño jardín delantero). Se nos dice además que el edificio ya ha sido donado por Stark al grupo de superhéroes, por lo que a partir de ahora podemos llamarla sin problema "Mansión de Los Vengadores".
- Primera aparición de Edwin Jarvis, mayordomo de la Mansión y que ha sido puesto por Stark al servicio de Los Vengadores. Cumple con todos los estereotipos del mayordomo inglés, aunque años más tarde sabremos que en realidad es natural de Brooklyn pero aprendió reglas de etiqueta en Inglaterra.
- Se explicita además una regla que han adoptado Los Vengadores: siempre que sea posible uno de sus miembros se quedará de guardia 24h en la Mansión para atender cualquier emergencia, bien actuando en solitario o bien avisando al resto de miembros del grupo. Más adelante ésto se conocerá como la "guardia del monitor".
- Una banda de delincuentes liderados por un matón llamado "Toro" decide atacar a Los Vengadores, quizá con objeto de obtener reputación y saquear sus secretos, comenzando por el que ilusamente consideran su miembro más débil: el Capitán América. Para ello raptan e interrogan a Jarvis, tras salir de la Mansión para disfrutar de una tarde libre, con el fin de confirmar que el Capi se ha quedado a solas en el edificio. Esta será la primera vez de muchas que uno o varios enemigos utilizan a Jarvis para chantajear al grupo u obtener información sobre ellos.
- Del resto no hay mucho que contar: una docena de endurecidos criminales, armados con pistolas y fusiles high-tech así como con un traje blindado, irrumpen en la Mansión (que aún no cuenta con defensas avanzadas) y cogen por sorpresa al Capi. No obstante, éste se libera con rapidez y seguidamente apaliza de forma inmisericorde a esos pobres desgraciados, llamando después a la policía para que haga limpieza.
-Durante la pelea el Capi menciona a "Millie la Modelo": se trata de una serie cómica femenina, al estilo de las publicaciones de Archie Comics, que Marvel venía publicando desde 1945. Tiempo después se establecería que Millie (Millicent Collins) existe también en el nuevo universo superheroico de la editorial.
Episodio muy sencillito que sirve principalmente para mostrarnos las habilidades del Capitán América, con unas escenas de acción estupendas por parte de Kirby y un entintado muy correcto de Chic Stone. Ya desde el principio Stan Lee nos avisa lo que nos vamos a encontrar en esta serie: acción frenética en todo momento.
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Yo siempre me he preguntado que hubiese pasado si Romita se hubiese quedado en la serie.
Pues que Spiderman no seria lo que es hoy día.
Chupamos "estilo Romita" hasta finales de los 80.
Dios Salve a McFarlane
Hombre, ya. Me refería a lo que hubiera pasado con Daredevil. A Colan no es que le sentase bien el metodo Marvel, así que si Romita se hubiese quedado en esa colección..
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Paso poco por aquí, porque solo tengo los numeros 1 por curiosidad.
Pero me he encontrado este video de YouTube comentando las BM, creo que del sexto mes, donde un forero ilustre (cuyo nombre empieza por K), está una horita de invitado, hablando de ellas.
https://youtube.com/live/DhVPhOItgHU?si=psO1WXHdhM_nHgZS
Y no lo hace nada mal para ser su primera vez, que yo sepa, ante los micros.
Y parece que sabe de lo que habla y todo. :lol:
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Hoy,mientras corría algo más de 2 horas por el bosque mientras escuchaba un podcast viejo de Las Tortas sobre formatos a raíz del anuncio de las BM's,que por cierto se menta a este foro,y hablaban sobre Marvel Gold o BM,me he dado cuenta que si me hubiera pillado solo uno de losMG de 4F,Iron Man,DD o cualquier otro,no hubiera pillado ninguno más,y en cambio con las BM's tengo el origen todos ellos sin ese dolor al bolsillo y puedo ser más selectivo,continuar lo que quiero y relegar lo que no me interesa.
Me han venido bien,la verdad.
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Hoy voy a darle a la BM Iron Man en su num. 3, que es una de las series que va más adelantada. Paso a comentar lo que me ha llamado la atención del Tales of Suspense #59:
¡EL CABALLERO NEGRO!
- Primera aparición en esta serie del Caballero Negro (Nathan Garrett), un villano procedente de la serie del Hombre Gigante (primera aparición en Tales to Astonish #52), que podría decirse que ha sido traspasado a esta serie como enemigo de Iron Man. Garrett es descendiente de Sir Pency de Escandia, un personaje Marvel de los Años 50 cuya serie transcurrió en la ficticia época artúrica. Garrett, que es un competente inventor, se ha dedicado al crimen tras adoptar la apariencia de su antepasado y diseñar una lanza de caballería llena de gadgets tecnológicos; además, utiliza como montura un corcel alado creado con ingeniería genética llamado Aragorn (no confudir con el segundo Aragorn, el de Valquiria). Se trata de uno de los primeros supervillanos de Marvel aunque tuvo una corta carrera, pero es recordado por pertenecer a la primera alineación de los Señores del Mal (Avengers #6). En este episodio, tras haber sido capturado por Los Vengadores en el mencionado Avengers #6, escapa de prisión gracias a la intervención de Aragorn.
- En la segunda escena vemos que Los Vengadores parten a una gala benéfica, pero dejan a Iron Man de guardia en la Mansión. Vuelve a recordarse la norma de que siempre que sea posible uno de los miembros debe permanecer de guardia para atender emergencias, bien en solitario bien llamando a los demás Vengadores. En este caso es Iron Man el que acude a atender una llamada de emergencia de su propia fábrica de armas en Long Island (como casi todos los episodios de la serie, vamos), ya que el Caballero Negro la está atacando.
- Sin embargo, justo cuando Stark llega a la fábrica sufre un colapso: su dolencia cardíaca está agravándose y requiere que las recargas eléctricas de la placa pectoral sean más frecuentes. Sin embargo, en esta ocasión le ha dado el patatús delante de Pepper y Happy, que no quieren dejarlo solo ni un momento, por lo que ponerse a recargar su armadura supondría revelar su identidad (la verdad es que resulta ridículo preocuparse por ésto cuando es cuestión de vida o muerte, pero bueno).
- Aprovechando un momento de distracción de sus ayudantes, Tony consigue encerrarse en su laboratorio, recargar su placa pectoral, y ponerse la armadura de Iron Man. El héroe acude a enfrentarse con el Caballero Negro, que solo consigue ponerle en dificultad tras tomar de rehén a Happy Hogan (sí, ¡otra vez!, si no es él, es Pepper). Finalmente derrota al villano tras atacar su montura, dejando puesta una ortiga en su silla de montar (?). El ridículo se agrava con la escena donde se empieza una negociación de rendición con Garrett mientras este cae al vacío, un despropósito.
- El episodio termina con un cambio en el status quo del personaje: la herida en el corazón de Stark está tan agravada que deberá llevar siempre la armadura de Iron Man, ya que los riesgos de colapso cardíaco son muy elevados. El Hombre de Hierro informa a Pepper y Happy que Stark se ha tomado un permiso indefinido y que le ha puesto a él al mando de Industrias Stark, lo que provoca el recelo y las sospechas de sus empleados.
En fin, número flojísimo de guion, con el mismo esquema repetitivo de siempre y algunos momentos ridículos, que solo se salva por el competente dibujo de Don Heck, superior al de otras ocasiones. Para leer y olvidar.
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Bueno, pues retomo los comentarios con el Tales of Suspense #60 de la BM Capitán América nº 1, que como es una colección que va a su bola no hay que relacionarla apenas con otras series:
¡EL ATAQUE DEL EJÉRCITO DE LOS ASESINOS!
- En la primera escena vemos una sesión de entrenamiento de un grupo de esbirros de Zemo, que practican sus habilidades de combate cuerpo a cuerpo preparándose para enfrentarse al Capitán América. El líder del escuadrón está armado con un par de gadgets, una especie de martillo neumático en la mano derecha y un dispositivo que libera gas en el guante izquierdo. Tal y como se dice en el texto, Zemo quiere que se capture vivo al Capitán América, previsiblemente para poder llevarlo a su base y torturarle allí.
- Nueva aparición del Barón Zemo (Herinrich Zemo), tras haber huido en el Avengers #8. Dado que su base en el Amazonas sigue intacta, con sus esclavos aborígenes y todo, hemos de suponer que Zemo mantiene varios escondrijos de este tipo ocultos en la inmensa jungla amazónica.
- En la siguiente escena vemos que el Capitán América va a hacer una demostración de lucha cuerpo a cuerpo con vistas a recaudar fondos para una asociación benéfica. Para ello un equipo de atletas vestidos con un mono verde intentará inmovilizarle, por lo que el Capi advierte al público que la escena puede parecer violenta pero es solo una representación. Sin embargo, los atletas son reemplazados por el equipo de asesinos de Zemo, que de este modo pretenden tomar por sorpresa al Capi.
- Vemos que Rick Jones sigue acompañando al Capi dondequiera que va. Resulta extraña la afirmación que hace sobre que "tiene que estudiar", pues hasta el momento pensábamos que se trataba de un huérfano ni-ni. Posiblemente su asociación con Los Vengadores le ha motivado a que retome al menos la enseñanza secundaria (supondremos que tiene alrededor de 16 años).
- El escuadrón de asesinos de Zemo ataca al Capi, pero éste se da cuenta rápidamente que no son los sparrings que deberían actuar junto a él. Kirby hace gala de unas espectaculares escenas de acción para mostrarnos la soberana paliza que les propina. Destaca también una escena donde Rick Jones nos demuestra los conocimientos en defensa personal que está aprendiendo del superhéroe. Finalmente todos los asesinos son capturados y, poco después, el Capi lanza por circuito abierto de TV un desafío a Zemo, para desesperación del villano.
Bueno, historieta corta para pasar el rato que sin embargo puede leerse de forma muy agradable gracias al buen hacer de Kirby/Stone.
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Paso a finalizar el primer tomo de la BM Doctor Extraño con los Strange Tales #126-127 y donde la cole, en mi opinión, pega un salto de calidad. Detalles destacables serían:
¡LOS DOMINIOS DEL TEMIBLE DORMAMMU!
- El episodio comienza con el Dr. Extraño volviendo a su hogar aparentemente de la aventura anterior del Strange Tales #125, suponemos que llegando de forma casi instantánea, por lo que esta historia debería transcurrir inmediatamente después de la anterior. Sin embargo, resulta algo extraño que el héroe vuelva a ser convocado por El Anciano cuando se acaba de despedir de él, por lo que yo sí supondría un mínimo lapso de tiempo entre ambos episodios.
- El Anciano explica que ha recibido una amenaza del temible Dormammu, un nombre que habíamos oído anteriormente al invocarse hechizos en la serie al igual que otras entidades como Cyttorak, Vishanti, Agamotto, etc. Podemos ver, pues, que no se trata de una simple entidad abstracta, sino que es un ser que existe en el plano real y que supone una gran amenaza, pues en el pasado consiguió derrotar incluso al Anciano en el apogeo de su poder.
- Primera aparición de la Dimensión Oscura, un plano dimensional alienígena donde las leyes de la física son diferentes a las de nuestro mundo, pues podemos ver plataformas y caminos suspendidos en el aire realizando contorsiones imposibles, así como todo tipo de objetos y personajes de formas psicodélicas. Aunque ya habíamos visto algo muy similar en números anteriores con el Reino de Pesadilla, en este caso Ditko lo recrea de forma mucho más detallada, una maravilla visual. A su llegada a este mundo, Extraño se topa con el Guardian G´uranthic, una estatua enorme con un solo ojo, al que debe derrotarse en una prueba de voluntad si se pretenden cruzar las puertas que dan paso a la Sala del Trono de Dormammu.
- Primera aparición de Dormammu, que quizá podríamos decir que es el primer supervillano de Marvel de escala "cósmica" (con la duda del Hombre Molécula, al que aún hemos visto con muchas limitaciones). Se trata de un ser humanoide que gobierna la Dimensión Oscura (más tarde sabremos que es su Hechicero Supremo) y que ha acumulado tanta energía mágica que casi ha ascendido al estatus de deidad. Una extraña llama de fuego, que en estos primeros números va cambiando de color, se encuentra sobre su cabeza ocultando su rostro. Diseño del personaje fabuloso por parte de Ditko, que perdura hasta hoy como suele suceder con casi todas sus creaciones.
- Primera aparición de Clea (aunque aún no sabremos su nombre hasta el #146), una bella muchacha nativa de la Dimensión Oscura que queda embelesada al ver el valor y la nobleza del Doctor Extraño. Podemos ver que es también una usuaria de magia, pues es capaz de abrir portales y desplazarse por ellos, pero teme enormemente a Dormammu, al que considera invencible e intenta prevenir a Stephen.
- En este episodio Dormammu lanza diversos acólitos contra el Doctor Extraño, que se va desembarazando de ellos hasta llegar en presencia del villano y retarle, aunque éste se muestra confiado de que puede destruirle con facilidad.
¡DUELO CON EL TEMIBLE DORMAMMU!
- Dormammu desprecia el desafío del Doctor Extraño y le exige que traiga al Anciano ante su presencia, diciendo que no trata con subordinados. Debido a ello concede un pequeño tiempo de reflexión y descanso a nuestro héroe, que Clea aprovecha para advertir a Stephen que, si por un milagro lograra derrotar a Dormammu, eso supondría la muerte de todos los habitantes de la Dimensión Oscura. Este giro del guion me parece que sube enormemente la calidad de la historia, pues no se trata simplemente de enfrentarse al villano y vencerle (como en episodios anteriores), sino que coloca al héroe ante el dilema de que, independientemente del resultado, alguien morirá haga lo que haga. Empezamos a ver el dramatismo típico de los buenos cómics Marvel.
- Primera aparición de los Sin Mente, unos seres alienígenas de escasa inteligencia y aparentemente indestructibles que viven en los confines de la Dimensión Oscura y que solo viven para pelear entre ellos y atacar todo lo que tienen a la vista. Se nos cuenta que solo los poderes de Dormammu impiden, mediante una barrera mágica, que puedan acceder a las zonas habitadas de ese plano y masacrar a todos sus habitantes. Si Dormammu muriese o resultase herido la destrucción de la Dimensión Oscura sería inevitable.
- Clea es descubierta por Dormammu en su trato con el Doctor Extraño, así que la toma prisionera y amenaza al héroe con asesinarla una vez haya vencido en el duelo que mantiene. De este modo el dilema se rompe y Extraño no tiene más remedio que entablar batalla con el villano.
- Aunque la habilidad de Extraño sorprende en un primer momento a Dormammu, éste parece inmune a todos los hechizos que le lanza, y a medida que la batalla progresa el villano se va imponiendo. Sin embargo, la resistencia del Doctor Extraño consigue que la barrera mágica que mantiene a raya a los Sin Mente se vaya debilitando, pues Dormammu no es capaz de concentrarse en ambas cosas a la vez. Finalmente el villano se desentiende de la batalla para restaurar la barrera, ayudado por Stephen sin solicitarlo, lo que le hace estar en deuda con él por un extraño sentido del honor. Gracias a ésto Extraño consigue que se perdone a la chica y que prometa no invadir jamás la Tierra, a lo que Dormammu accede jurando al mismo tiempo que se vengará por esa humillación.
- En la última escena vemos un par de datos importantes:
* El Anciano ha recuperado parte de su poder y vitalidad debido a que sufría una maldición que le debilitaba causada por su pasada derrota contra Dormammu (supondremos que, al desentenderse Dormammu ahora de invadir la Tierra, el hechizo perdió su efecto). De este modo sabemos el por qué de la decadencia del Anciano, que le hacía ser incapaz de incluso protegerse ante el Barón Mordo: no era solo por la edad, sino también porque sufría una maldición.
* Primera aparición del Ojo de Agamotto, de forma redonda (que sustituye al Amuleto de Agamotto, de forma cuadrada) y de la Capa de Levitación, de color rojo (que sustituye a la anterior capa de color azul). Básicamente se trata de objetos más poderosos que aquellos a los que reemplazan y que permiten a su portador realizar hechizos o proezas (como volar) sin gastar energías místicas).
En definitiva, para mí un par de tebeos estupendos que son lo mejor de la colección hasta la fecha. El trabajo de Ditko es apoteósico, y hay que reconocer que en este año 1964 estaba de dulce, uno de los mejores artistas del género en su momento.
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Paso a finalizar el primer tomo de la BM Doctor Extraño con los Strange Tales #126-127 y donde la cole, en mi opinión, pega un salto de calidad. Detalles destacables serían:
¡LOS DOMINIOS DEL TEMIBLE DORMAMMU!
- El episodio comienza con el Dr. Extraño volviendo a su hogar aparentemente de la aventura anterior del Strange Tales #125, suponemos que llegando de forma casi instantánea, por lo que esta historia debería transcurrir inmediatamente después de la anterior. Sin embargo, resulta algo extraño que el héroe vuelva a ser convocado por El Anciano cuando se acaba de despedir de él, por lo que yo sí supondría un mínimo lapso de tiempo entre ambos episodios.
- El Anciano explica que ha recibido una amenaza del temible Dormammu, un nombre que habíamos oído anteriormente al invocarse hechizos en la serie al igual que otras entidades como Cyttorak, Vishanti, Agamotto, etc. Podemos ver, pues, que no se trata de una simple entidad abstracta, sino que es un ser que existe en el plano real y que supone una gran amenaza, pues en el pasado consiguió derrotar incluso al Anciano en el apogeo de su poder.
- Primera aparición de la Dimensión Oscura, un plano dimensional alienígena donde las leyes de la física son diferentes a las de nuestro mundo, pues podemos ver plataformas y caminos suspendidos en el aire realizando contorsiones imposibles, así como todo tipo de objetos y personajes de formas psicodélicas. Aunque ya habíamos visto algo muy similar en números anteriores con el Reino de Pesadilla, en este caso Ditko lo recrea de forma mucho más detallada, una maravilla visual. A su llegada a este mundo, Extraño se topa con el Guardian G´uranthic, una estatua enorme con un solo ojo, al que debe derrotarse en una prueba de voluntad si se pretenden cruzar las puertas que dan paso a la Sala del Trono de Dormammu.
- Primera aparición de Dormammu, que quizá podríamos decir que es el primer supervillano de Marvel de escala "cósmica" (con la duda del Hombre Molécula, al que aún hemos visto con muchas limitaciones). Se trata de un ser humanoide que gobierna la Dimensión Oscura (más tarde sabremos que es su Hechicero Supremo) y que ha acumulado tanta energía mágica que casi ha ascendido al estatus de deidad. Una extraña llama de fuego, que en estos primeros números va cambiando de color, se encuentra sobre su cabeza ocultando su rostro. Diseño del personaje fabuloso por parte de Ditko, que perdura hasta hoy como suele suceder con casi todas sus creaciones.
- Primera aparición de Clea (aunque aún no sabremos su nombre hasta el #146), una bella muchacha nativa de la Dimensión Oscura que queda embelesada al ver el valor y la nobleza del Doctor Extraño. Podemos ver que es también una usuaria de magia, pues es capaz de abrir portales y desplazarse por ellos, pero teme enormemente a Dormammu, al que considera invencible e intenta prevenir a Stephen.
- En este episodio Dormammu lanza diversos acólitos contra el Doctor Extraño, que se va desembarazando de ellos hasta llegar en presencia del villano y retarle, aunque éste se muestra confiado de que puede destruirle con facilidad.
¡DUELO CON EL TEMIBLE DORMAMMU!
- Dormammu desprecia el desafío del Doctor Extraño y le exige que traiga al Anciano ante su presencia, diciendo que no trata con subordinados. Debido a ello concede un pequeño tiempo de reflexión y descanso a nuestro héroe, que Clea aprovecha para advertir a Stephen que, si por un milagro lograra derrotar a Dormammu, eso supondría la muerte de todos los habitantes de la Dimensión Oscura. Este giro del guion me parece que sube enormemente la calidad de la historia, pues no se trata simplemente de enfrentarse al villano y vencerle (como en episodios anteriores), sino que coloca al héroe ante el dilema de que, independientemente del resultado, alguien morirá haga lo que haga. Empezamos a ver el dramatismo típico de los buenos cómics Marvel.
- Primera aparición de los Sin Mente, unos seres alienígenas de escasa inteligencia y aparentemente indestructibles que viven en los confines de la Dimensión Oscura y que solo viven para pelear entre ellos y atacar todo lo que tienen a la vista. Se nos cuenta que solo los poderes de Dormammu impiden, mediante una barrera mágica, que puedan acceder a las zonas habitadas de ese plano y masacrar a todos sus habitantes. Si Dormammu muriese o resultase herido la destrucción de la Dimensión Oscura sería inevitable.
- Clea es descubierta por Dormammu en su trato con el Doctor Extraño, así que la toma prisionera y amenaza al héroe con asesinarla una vez haya vencido en el duelo que mantiene. De este modo el dilema se rompe y Extraño no tiene más remedio que entablar batalla con el villano.
- Aunque la habilidad de Extraño sorprende en un primer momento a Dormammu, éste parece inmune a todos los hechizos que le lanza, y a medida que la batalla progresa el villano se va imponiendo. Sin embargo, la resistencia del Doctor Extraño consigue que la barrera mágica que mantiene a raya a los Sin Mente se vaya debilitando, pues Dormammu no es capaz de concentrarse en ambas cosas a la vez. Finalmente el villano se desentiende de la batalla para restaurar la barrera, ayudado por Stephen sin solicitarlo, lo que le hace estar en deuda con él por un extraño sentido del honor. Gracias a ésto Extraño consigue que se perdone a la chica y que prometa no invadir jamás la Tierra, a lo que Dormammu accede jurando al mismo tiempo que se vengará por esa humillación.
- En la última escena vemos un par de datos importantes:
* El Anciano ha recuperado parte de su poder y vitalidad debido a que sufría una maldición que le debilitaba causada por su pasada derrota contra Dormammu (supondremos que, al desentenderse Dormammu ahora de invadir la Tierra, el hechizo perdió su efecto). De este modo sabemos el por qué de la decadencia del Anciano, que le hacía ser incapaz de incluso protegerse ante el Barón Mordo: no era solo por la edad, sino también porque sufría una maldición.
* Primera aparición del Ojo de Agamotto, de forma redonda (que sustituye al Amuleto de Agamotto, de forma cuadrada) y de la Capa de Levitación, de color rojo (que sustituye a la anterior capa de color azul). Básicamente se trata de objetos más poderosos que aquellos a los que reemplazan y que permiten a su portador realizar hechizos o proezas (como volar) sin gastar energías místicas).
En definitiva, para mí un par de tebeos estupendos que son lo mejor de la colección hasta la fecha. El trabajo de Ditko es apoteósico, y hay que reconocer que en este año 1964 estaba de dulce, uno de los mejores artistas del género en su momento.
Me gusta cuando hay tanta unanimidad en la calidad de unas determinadas etapas.
Creo que todo el mundo que ha opinado respecto a este tomo ha dicho lo mismo, que los dos últimos números suponen un salto de calidad.
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Perdón, había comentado que Dormammu era seguramente el primer supervillano de la Era Marvel de "escala cósmica", y resulta que no es así: Surtur e Ymir habían sido ya presentados en los Relatos de Asgard de Journey into Mystery. Incluso Surtur vuelve a aparecer en el "presente" en el Journey into Mystery #104, un número un tanto atípico porque presenta un nivel de amenaza muy superior al que era habitual en la serie por entonces.
Además, por supuesto, ya había aparecido alguna entidad "cósmica" benigna o neutral como Odín o El Vigilante.
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Por fin puedo seguir la cronología con el Fantastic Four #31, un número que se nos había quedado atrás porque aún no había aparecido aún la BM 4 Fantásticos nº 7:
¡LA LOCA AMENAZA DEL MACABRO HOMBRE TOPO!
- En la primera escena, un fuerte terremoto sacude Manhattan afectando solo parte de la ciudad. Se trata de un fenómeno extremadamente inusual porque Manhattan es una isla rocosa de un solo bloque y no se encuentra sobre ninguna falla geológica, por lo que inmediatamente Mr. Fantástico comienza a sospechar de un ataque intencionado (se trata de un recurso a lo Conan Doyle que Stan Lee utiliza habitualmente para intrigar al lector: Mr. Fantástico ha resulto ya el "misterio", pero no lo desvela hasta bien avanzado el número; de este modo, los lectores pueden hacer cábalas sobre lo que está sucediendo en realidad). Los héroes constatan que un bloque entero de viviendas ha desaparecido en el subsuelo, con una precisión asombrosa pues no ha afectado a las manzanas de alrededor.
- Sue resulta enormemente turbada al ver un artículo de prensa sobre la fuga de prisión de un individuo, aunque se niega a compartir sus preocupaciones con sus compañeros.
- Como era de esperar, es el Hombre Topo (Harvey Rupert Elder) el que está realizando los ataques contra la superficie, del mismo modo que lo intentó en el FF #1 y FF #22, aunque en esta ocasión hace descender la manzana de la ciudad sobre la que se encontraba Sue Storm para tomarla de rehén, junto con muchos otros ciudadanos neoyorquinos. Recordemos que años después se establecerá que tanto el Hombre Topo como Tyrannus son usuarios de avanzadísima tecnología Desviante encontrada en el subsuelo, medio por el que consiguen todas estas proezas. En el texto, se señala que las partes robadas de la ciudad descienden "miles de kilómetros", lo cuál es una burrada porque el diámetro entero de la Tierra son solo 12.742 km, y la temperatura y presión serían insoportables. Deberemos entender que en realidad se encuentran a algunos "miles de metros" de profundidad.
- Durante buena parte del episodio Lee y Kirby parecen olvidar los nuevos poderes de campo de fuerza de la Chica Invisible, que podría emplearlos para mantener fácilmente a raya al Hombre Topo y sin embargo decide permanecer pasiva casi toda la historia. Sin duda, se trata de la parte más floja del guion, pues resulta casi imposible justificar que no los utilice.
- Se nos cuenta algún detalle más sobre los Topoides presentados en el FF#22: al igual que el Hombre Topo, parecen tener un sentido radar que compensa su casi ceguera y que hace inútil contra ellos la invisibilidad de Sue. Además, parecen ser capaces de utilizar maquinaria avanzada, por lo que no son "seres sin mente" como los llama Topo, sino más bien seres sin voluntad que obedecen ciegamente.
- Resulta chulo el primer medio que emplean Los 4F para acceder a los dominios del Hombre Topo: utilizan el sistema de aterrizaje vertical del Pogoplano para descender por el enorme socavón que dejó el robo de los edificios. No obstante, su vehículo resulta destruido y el Hombre Topo los amenaza con matar a Sue si intervienen, por lo que deben regresar y discutir con Los Vengadores para que no se hagan ellos cargo del caso durante 24h, con el fin de tener la oportunidad de rescatar sin riesgo a su compañera (no obstante, Los Vengadores se enfrentarían poco después al Hombre Topo en el Avengers #12). Mr. Fantástico crea un ingenio con el que puede detectar la posición exacta de Sue desde la superficie, permitiendo a La Antorcha liberarla antes de que Topo pueda reaccionar.
- Finalmente Los 4F atacan con todo los dominios del Hombre Topo y, al igual que en sus encuentros anteriores, la maquinaria dañada genera una reacción explosiva en cadena que destruye todo el complejo. En la huida, la Chica Invisible resulta herida de gravedad por metralla en la cabeza (nuevamente Stan Lee olvida lo de sus campos de fuerza) y deberá ser operada de urgencia.
- En la escena final sabremos que el único cirujano que podría realizar la operación de Sue con garantías es su propio padre, el Dr. Franklin Storm, que es el misterioso preso fugado de prisión mencionado anteriormente. Tanto Johnny como Susan pensaban que había muerto, al igual que su madre, de ahí que Sue haya sido la tutora legal de Johnny desde el inicio de la serie (algo que se ve con más detalle en la serie "spin-off" Strange Tales). Justo cuando el Dr. Storm termina de operar a su hija es detenido por el FBI, por lo que no sabremos los motivos de su condena hasta el próximo número; nótese que algunos años después Susan llamará a su hijo "Franklin" en honor a su propio padre.
En definitiva, número simplemente correcto que no podemos calificar de "bueno" porque todo suena muy repetitivo: el modus operandi de Topo es el mismo que en ocasiones anteriores, la resolución de la historia también lo es, no digamos ya lo de tener como rehén a la Chica Invisible... Sin embargo, el episodio es importante porque nos desvela datos importantes sobre la familia Storm, algo que se expandirá en el próximo número. A pesar de que el guion no es gran cosa, el cómic es perfectamente disfrutable gracias a la gran labor de Kirby/Stone.
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Saltamos ahora a los Journey into Mystery #110-111 de la BM Thor nº 4, en lo que será la última historia de Cobra y Mr. Hyde en la colección clásica del Dios del Trueno. A partir de aquí serán trasladados a la serie de Daredevil, ya que resultaba absurdo seguir manteniendo en esta colección a unos villanos con los que el héroe mantenía una diferencia de nivel de poder notable.
¡TODOS CONTRA THOR!
- Una vez más, Loki se manifiesta en la Tierra con disfraz de civil y paga la fianza para liberar de prisión a Cobra y Mr. Hyde. Seguidamente dobla sus poderes con la esperanza de que así resulten rivales a la altura de Thor; se trata de uno de los argumentos más utilizados en toda la trayectoria de la serie pasada y futura, Loki utilizando como peones a villanos humanos tras proporcionarles poderes o potenciarlos. Además, les pide que rapten a la enfermera Jane Foster para usarla como cebo en una trampa para Thor.
- El narrador menciona un dato interesante: aunque Loki conoce la identidad secreta de Thor, no puede revelársela a nadie por orden del propio Odín (lo que incluye seguramente mencionar que Jane Foster es la amada de Thor). Aunque Loki está intentando asesinar a Thor, en varias ocasiones se muestra cauteloso de transgredir de forma literal alguna orden de Odín, seguramente porque eso le alertaría y provocaría su intervención directa. De todos modos, todo esto es un poco absurdo porque los mismísimos Hyde y Cobra ya deberían saber de encuentros anteriores que Jane Foster y Donald Blake están estrechamente ligados a Thor, pues los han cogido de rehenes varias veces y rápidamente el héroe ha aparecido para salvarlos. No deberían necesitar, pues, que Loki les diga nada.
- Una vez Jane Foster es tomada como rehén por los villanos, Loki muestra a Odín cómo Thor los deja escapar por miedo a que dañen a la mujer, lo que enfurece al Señor de Asgard. Podríamos pensar que Odín es un capullo que no se fija nunca en las circunstancias, pero justo en este caso sí me parece razonable su punto de vista: Odín es un dios guerrero para el que simples daños colaterales como la muerte de una mujer mortal deberían ser pecata minuta, por lo que no comparte que Thor rehúya sus responsabilidades sólo por compadecerse de algo tan insignificante. Así pues, Odín castiga nuevamente a Thor, esta vez desterrándolo de Asgard y no dejándole regresar al Reino Dorado hasta nuevo aviso. De todos modos, los castigos de Odín a Loki y Thor parecen casi de chiste, ya que casi ninguno se termina de aplicar nunca del todo.
- Imaginando que Loki está implicado en el complot, Thor regresa a Asgard y fuerza su entrada derribando tanto a Heimdall como a un pelotón de guerreros asgardianos, hasta que encuentra a su hermanastro y comienza a interrogarle. Éste, con objeto de llevarle a una trampa, le dice que el dúo de villanos mantiene de rehén a Foster en "una mansión solitaria en las montañas de Jersey". Efectivamente, el noroeste del estado de New Jersey es una zona plagada de montañas de baja altura (más bien colinas) que pertenecen a la Cordillera de los Apalaches. Poco después Odín aparece con la vena hinchada para pedir explicaciones a su hijo por desobedecer su orden de exilio, pero en esta ocasión le concede el beneficio de la duda y le envía justo al lugar que le mostró Loki.
- Thor irrumpe en la mansión de los villanos, que está repleta de trampas tecnológicas (imaginamos que colocadas mágicamente por Loki), pero durante la batalla Jane resulta herida al borde de la muerte. Para evitar su fallecimiento Thor utiliza los poderes de Mjlonir congelándola en el tiempo, a la espera de que suceda un milagro. Como comentamos anteriormente, los poderes de dominio sobre el tiempo de Mjolnir deberán ser erradicados más adelante para evitar que sean un "deus-ex-machina" continuo en las historias, al igual que pasaba con Superman.
¡EL PODER DEL DIOS DEL TRUENO!
- Continúa la batalla de Cobra y Hyde contra Thor, que a pesar de haber sido potenciados no logran en ningún momento dominar con ventaja al héroe. Para agravar su situación, ambos se estorban y se pelean entre sí, lo que les impide actuar coordinadamente.
- Mientras tanto y gracias a una melodiosa canción, Balder logra aplacar la furia de Odín haciéndole recordar que éste tuvo también una vez un amor prohibido (aunque lo fue con otra diosa y no con una mortal), por lo que Odín ordena que Jane Foster sea salvada de la muerte. Para ello Balder acudirá en busca de Hardol el Curandero, que al parecer vive en el culo de Asgard rodeado de gran número de peligros por el camino.
- Finalmente Thor derrota a Cobra y Mr. Hyde, haciéndoles caer en las propias trampas de la mansión. Seguidamente, y cuando ya daba por muerta a Jane, una pócima de curación desciende de los cielos atada a la espada mágica de Balder, provocando la felicidad en el héroe.
Nada nuevo bajo el sol: guion competente pero repetitivo de Stan Lee, que vuelve a mostrarnos una y otra vez situaciones ya narradas de forma parecida (además de que olvida repasarse números anteriores de la serie, pues por ejemplo Mr. Hyde debería saber perfectamente quiénes son Don Blake y Jane Foster, a los que odia). Sin embargo, como es habitual, el buen trabajo de Kirby/Stone hace que estos episodios sean muy entretenidos de leer, por lo que el resultado final es más que aceptable.
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Sigo con la BM Iron Man #3, una serie que está por debajo de las otras pero donde algunos episodios como éste del Tales of Suspense #60 son mínimamente aceptables:
¡SOSPECHOSO DE ASESINATO!
- Tony Stark continúa desde el episodio anterior atrapado en la armadura de Iron Man, sin poder quitársela (mejor no preguntarse cómo se ducha con ella). Su corazón se ha debilitado en tal medida que no solo es necesario recargar la placa pectoral de tanto en tanto, sino que necesita que el conjunto de los transistores de la armadura le estén proporcionando energía constantemente. La verdad es que la premisa no está mal, ya que los empleados más fieles de Stark, Pepper Potts y Happy Hogan, empiezan a sospechar de que Iron Man se ha beneficiado de la desaparición de su jefe asumiendo sin prueba alguna el mando de la fábrica (eso sí, chirría bastante que Iron Man les ha salvado la vida numerosas veces, por lo que sospechar del superhéroe de buenas a primeras queda un poco feo).
- A partir de aquí no podía faltar alguna escena disparatada: De repente a Iron Man se le ocurre que necesita cash (pero, ¿dónde va a ir a gastárselo con la armadura puesta?), por lo que abre la caja fuerte personal de Stark, lo que aprovechan Happy y Pepper para hacer saltar la alarma y llamar a seguridad. Aunque Iron Man les entrega una nota manuscrita de Stark con autorización completa, la policía sigue desconfiando, lo que hace perder la paciencia del superhéroe para huir de forma sospechosa. Inmediatamente los medios empiezan a comentar que Stark está desaparecido desde hace días y que se sospecha de que Iron Man está implicado, aunque no hay pruebas contra él.
- Iron Man solicita permiso para no acudir a la siguiente reunión con Los Vengadores, autorizando Thor su ausencia. Curiosamente resulta coherente con lo que vemos en el Avengers #10, donde Thor está estos días asumiendo la presidencia rotatoria.
- La Viuda Negra se entera de que Stark se encuentra desaparecido y que Iron Man se ha fugado, por lo que considera que es la oportunidad de atacar de nuevo la fábrica de Stark para robar sus diseños de nuevas armas. Podemos ver que tanto ella como Ojo de Halcón se han convertido en amantes, aunque el arquero se muestra reticente a seguir siendo un traidor a su país. No obstante, Natasha lo convence usando el mismo argumento que en realidad usaban los agentes del KGB para sus labores de captación: que la Unión Soviética solo pretende la paz mundial hundiendo al capitalismo, por lo que en realidad están realizando un servicio a la Humanidad.
- Nuevamente el ataque de Ojo de Halcón a la fábrica no tiene ni pies ni cabeza: se cuela dentro, pero lo pillan in fraganti por lo que se encierra en el laboratorio tomando a Pepper de rehén y, tras comprobar que Stark ya no conserva ninguna nota o diseño en papel, decide intentar huir con las manos vacías y sin destruir nada. Un sinsentido total.
- Al saber que Ojo de Halcón está en problemas, la Viuda Negra intenta acudir en persona a la Industrias Stark, pero de camino es capturada por el KGB, que la envía de regreso a la Unión Soviética. Vimos en anteriores episodios que la tendencia de Natasha a ir por libre no gusta nada a Kruschev, por lo que éste puede perfectamente haber ordenado su detención. En un globo de pensamiento vemos que el afecto que Natasha siente por Clint Barton es sincero, no lo está simplemente manipulando a su conveniencia.
- Mientras Ojo de Halcón se encuentra atrincherado en el laboratorio con Pepper, esperando que la Policía le deja un coche para huir (como si fuera un ladrón de bancos), Iron Man interviene y comienza una batalla entre los dos personajes, donde podemos ver de nuevo el arsenal de flechas especiales del arquero (aunque no hay ninguna nueva respecto a apariciones anteriores). Finalmente consigue escapar disparando una flecha ventosa a un avión cercano que despega, para luego dejarse caer al agua. Aunque la escena de huida parece algo absurda, curiosamente tiene cierta lógica con lo establecido anteriormente: el Aeropuerto La Guardia está al ladito de la fábrica de Stark, ambos situados junto a la Bahía de Flushing (Long Island), como vimos en un episodio anterior cuando Kraven y El Camaleón intentan irrumpir escalando la costa.
Bueno, para pasar el rato. Se nota que Stan Lee ponía el mínimo interés a esta serie en comparación con otras, pero al menos empieza a ser claramente mejor que los seriales del Hombre Gigante y de La Antorcha Humana, que ya estaban de capa caída desde hacía meses.
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Volvemos con la BM Los Vengadores nº 2 para comentar el Avengers #10, un episodio bastante, bastante flojo pero que contiene algunos detalles interesantes que volverán a utilizarse mucho en el futuro:
¡LOS VENGADORES DIVIDIDOS!
- Tras una sesión de entrenamiento con el Capitán América, Los Vengadores empiezan una reunión presidida por Thor (lo cuál es coherente con lo que vimos en Tales of Suspense #60 con el Dios del Trueno ostentando este cargo) en la que se propone nombrar oficialmente vengador a Rick Jones. Sin embargo, el Capi se opone alegando que el joven no está preparado para un oficio tan peligroso (con toda lógica además, ya que Rick no tiene ningún superpoder o habilidad extraordinaria). Se habla también de "darle un uniforme", que a mí se me escapa cuál podría ser porque el propio Capi rechazó que Rick se vistiera como Bucky en Tales of Suspense #59.
- Por fin se nos confirma que La Avispa sí que es miembro de pleno derecho de Los Vengadores, pero nos queda la duda de cómo accedió a ello. Iron Man dice "¿Por qué no nombramos (a Rick Jones) miembro oficial de Los Vengadores, como a La Avispa?". Todo parece indicar que la nombraron por ser sidekick del Hombre Gigante y no tanto por sus propios méritos, casi como si le hicieran un favor.
- Primera aparición de Inmortus, villano que será muy importante en el futuro de la colección. Los Señores del Mal siguen lamentándose en su guarida por sus derrotas pasadas, hasta que aparece delante de ellos un misterioso personaje que La Encantadora reconoce como "Inmortus, Amo del Tiempo, y gobernante del reino místico del Limbo". Éste les manifiesta que desea unirse a Los Señores del Mal porque enfrentarse a Los Vengadores sería un desafío digno de sus poderes y que ansía desde hace mucho. Nada parece relacionar a este personaje con el Kang que vimos en el Avengers #8, pero mucho más tarde se establecerá en la serie que ambos son variantes temporales del mismo personaje (al igual que Rama Tut). Eso sí, esta variante concreta de Inmortus está claro que es una diferente a la del Kang del #8, pues queda claro que nunca antes se había enfrentado a Los Vengadores.
- Por otro lado, con los años existirán varios "Limbos" en el Universo Marvel, que no deben confundirse. El Limbo que gobierna Inmortus parece ser una dimensión más allá del tiempo y del espacio, mientras que existen al menos otros dos que tienen que ver con conceptos religiosos: uno de ellos es un Limbo "infernal" gobernado inicialmente por Belasco, mientras que el otro es el Limbo católico al que acceden las almas a la espera de ver si finalmente pueden entrar en el Cielo.
- Tras secuestrar a Rick Jones de una manera absurda, Inmortus reta a Los Vengadores haciéndolos enfrentarse de manera individual con "guerreros de otras épocas". En realidad no hay ningún personaje histórico, sino que todos son ficticios o legendarios: el gigante Paul Bunyan, Atila el Huno, el Goliat bíblico, Merlín el Mago, Hércules (al que Thor no reconoce para nada)... Muchos años después se establecerá que todos estos personajes son en realidad Fantasmas del Espacio (raza vista en el #2 de la serie, del que se nos dijo que era originaria del Limbo) actuando disfrazados al servicio de Inmortus.
- El personaje mitológico quizá más desconocido para nosotros seguramente sea el gigante Paul Bunyan (creado en las páginas de un periódico norteamericano en 1910), un leñador de tamaño colosal que frecuentemente va acompañado de una vaca azul llamada Babe. Se trata de un caso de "fakelore", es decir, el personaje no fue creado en una leyenda popular pre-existente, sino que fue un periodista el que lo creó de forma intencionada haciéndolo pasar como una leyenda que ha escuchado, y a la gente le resultó tan simpático que lo terminó adoptando como leyenda propia (caso similar al del Papá Noel de influencia americana que conocemos).
- Finalmente el Capitán América rescata a Rick Jones y ayuda a Los Vengadores a derrotar a los Señores del Mal, que habían perdido la paciencia de ver que las "figuras legendarias" no podían derrotar a los héroes y deciden atacar directamente. Viéndose acorralados, La Encantadora consigue con un hechizo hacer retroceder el tiempo al momento anterior a la aparición de Inmortus, aunque los villanos conservarán el recuerdo de lo sucedido. Así pues, deciden ignorar el establecer contacto con el Señor del Limbo viendo que la experiencia había sido un fracaso (¿cómo consiguen evitarle, si la primera vez La Encantadora dijo que no era posible rechazarlo?).
En fin número muy muy flojito, quizá el peor de la serie en lo que llevamos hasta ahora. Historia muy poco pensada, villano del que no nos explican sus poderes ni motivaciones, resoluciones con deus-ex-machina absurdos, pobre dibujo de Don Heck... todo una pena, la verdad, pues se le podría sacar mucho más partido a esta colección.
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Le toca el turno a la BM Patrulla X nº 2 con el X-Men #8. Se trata de una serie que avanza muy lenta porque era bimestral, pero en cada número viene información importante que será utilizada en futuras historias.
UNUS, EL INTOCABLE
- Bajo el nuevo liderazgo de Cíclope, La Patrulla-X se ejercita en la Sala de Peligro mientras dura la ausencia del Profesor-X. Por primera vez se nos muestra el nuevo aspecto gélido del Hombre de Hielo, que deja a partir de aquí de parecer un muñeco de nieve. Scott se toma el liderazgo con tanta responsabilidad que renuncia incluso a manifestarle sus sentimientos a Jean, a pesar de que ésta claramente le corresponde.
- Seguidamente asistimos a un episodio de histeria anti-mutante que por primera vez afecta a la propia Patrulla-X. Ya habíamos visto asaltos de multitudes histéricas sobre otros mutantes, pero hasta el #2 de la serie (y en sus apariciones en otras series) La Patrulla-X parecían ser héroes para el público en general. Algo ha pasado entremedias para que en este #8 la gente reaccione con miedo contra ellos (y la muchedumbre sí sabe que son los X-Men, pues alguno entre ellos grita que ha reconocido a La Bestia). Posiblemente el pánico que ocasionó la pelea del #5 contra La Hermandad en una estación de tren en New York sea lo que les ha hecho perder el favor de la opinión pública.
- Tras ser víctima de la historia anti-mutante, en un arrebato de rabia La Bestia deja La Patrulla-X, pues considera que los humanos no merecen ser salvados de los mutantes malvados. Una semana después vemos que Hank se ha metido a luchador acrobático de lucha libre, donde puede aprovechar sus poderes para ganar dinero disimulándolos un poco.
- Primera aparición de Unus El Intocable (Angelo Unuscione), siendo el primer luchador al que La Bestia se enfrenta en su nueva carrera. Se trata de un mutante que puede proyectar un impenetrable campo de fuerza que le protege de todo ataque físico, por lo que los poderes de Hank resultan inútiles contra él. Además, Unus puede expandir a voluntad su campo para hacer rebotar con violencia a cualquier adversario. Se nos dice también en este episodio que posee superfuerza casi al nivel de La Bestia, pero esto no ha sido mantenido en apariciones posteriores de este personaje.
- Mediante la máquina "Cerebro", Cíclope contacta mentalmente con el Profesor-X para informarle de la deserción de La Bestia. Xavier le comenta que no se preocupe, que Hank ya volverá, y que ahora no puede ayudarles porque se encuentra en una caverna en los Balcanes siguiendo la pista a un misterioso personaje llamado "Lucifer". Inmediatamente después corta la comunicación y Scott se queda con un palmo de narices.
- La Bestia resulta derrotado en el ring por Unus, al que luego ve teniendo trato con Mente Maestra, por lo que sospecha que es un mutante que piensa unirse a La Hermandad. Sin embargo, Unuscione no es admitido inmediatamente porque Magneto, después del episodio con Namor, recela de aliarse con cualquiera. Así pues, el villano sale a la calle a hacer una demostración de sus poderes con el fin de convencer al líder de La Hermandad de su utilidad. Esto le lleva a un primer encuentro con La Patrulla-X, que le ha detectado gracias a "Cerebro", en el que estalla una pelea que termina en tablas.
- Los jóvenes mutantes regresan a la Escuela para pensar en un plan que detenga definitivamente a Unus y le impida unirse a La Hermandad, pero se encuentran con un Hank McCoy que ha regresado para crear un extraño dispositivo que permite "amplificar" los poderes de Unus. En un primer momento La Patrulla-X considera que se trata de traición (resulta algo absurdo que Hank no les explique lo que pretende), pero luego ven con sus propios ojos que el objetivo es descontrolar los poderes de Unus para que éste les suplique que le devuelvan a la normalidad, pues no puede comer ni atender ninguna necesidad básica. El chantaje funciona, y el episodio termina con el villano regresando de nuevo a su trabajo como luchador.
Bien, episodio simplemente correcto y para pasar el rato. Como es habitual, todo lo que Kirby toca lo dignifica aunque tenga un guion discreto. La trama resulta muy similar a la del #3 de La Mole, con la curiosidad de que este villano se haría después muy amigo de Unus, hasta el punto de que se llegó a intuir mucho más tarde que mantuvieron una relación sentimental.
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Aunque no te responda a todas, que sepas que me leo tus reseñas con interés. Me parecen perfectas para completar las lecturas
Y no sé como lo haces, lo de leer y escribir las reseñas, yo me estoy leyendo ahora el primer tomo de los Vengadores.. llevo "un poco" de retraso ;-)
¡Saludos!
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Aunque no te responda a todas, que sepas que me leo tus reseñas con interés. Me parecen perfectas para completar las lecturas
Y no sé como lo haces, lo de leer y escribir las reseñas, yo me estoy leyendo ahora el primer tomo de los Vengadores.. llevo "un poco" de retraso ;-)
¡Saludos!
Gracias! Pues simplemente me he propuesto leer al menos un cómic Marvel clásico al día (me refiero a una grapa USA, no al tomo BM entero), cosa que no siempre cumplo por desgracia porque viajo bastante y cuando me voy fuera no llevo los tebeos conmigo. Además, me estoy leyendo de forma cronológica también las series que no están siendo publicadas en BM (de momento, Hombre Hormiga, Antorcha Humana y Sargento Furia), por lo que voy más lento de lo que quisiera.
Cosas que me están sorprendiendo de momento en esta relectura: que el Universo Marvel de los 60 estaba mucho más cohesionado de lo que parece, gracias al hecho de que Stan Lee guioniza/dialoga todas las series. Sin embargo, este acaparamiento de todas las colecciones lo que hace es que Stan repita argumentos y conceptos muy constantemente (los lectores de la BM lo notarían más si pudieran leer los seriales de La Antorcha y del Hombre Hormiga).
Por otro lado, estos primeros años del Universo Marvel se apoyan principalmente en 4 dibujantes a lápiz: Jack Kirby y Steve Ditko se ocupan de las series principales, mientras que Don Heck y Dick Ayers se ocupan de las secundarias (normalmente a gran distancia de calidad de los primeros). Cada uno de ellos se ocupa de 2/3 series mensuales (de la línea de superhéroes, me refiero).
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Sigo ahora otra vez con la BM Thor nº 4 con el Journey into Mystery #112, un caso curioso porque parece ser el primer cómic Marvel dedicado enteramente a retrocontinuidad, narrando una "escena no contada" del Avengers #3.
¡EL PODEROSO THOR COMBATE AL INCREÍBLE HULK!
- Mientras surca los cielos, Thor atisba dos grupos de jóvenes que están discutiendo sobre cuál de sus ídolos es más poderoso. Un grupo apoya a Thor, mientras que el otro es fan del Increíble Hulk. Básicamente lo que hace Stan Lee es trasladar a este cómic la pregunta que muchos aficionados le hacían en los correos: "¿quién es más fuerte, Thor o Hulk?" (ya se nos aclaró que Hulk era más fuerte que La Cosa en los FF #25-26, aunque el viejo Piel Verde no pudiera vencer claramente a su oponente en esos episodios). Thor desciende y se sienta a hablar con los jóvenes para narrarles la lucha más prolongada e igualada que tuvo en el pasado con Hulk, pidiéndoles que saquen sus propias conclusiones.
- Para ello, lo que hace Kirby es añadir una escena no contada anteriormente que tiene lugar entre las páginas 22 y 23 del Avengers #3, donde tuvo lugar una batalla de Los Vengadores contra Hulk y Namor. Previamente nos recrea de forma idéntica algunas viñetas de ese número de Vengadores, lo que nos permite apreciar que el entintado de Chic Stone es mucho mejor que el de Paul Reinman del cómic original, con una línea mucho más clara y suave sobre los lápices de Kirby.
Mientras que en el Avengers #3 la participación de Hulk en la pelea pareció ser más secundaria que la de Namor, en este episodio se nos aclara que fue porque tanto Thor como Hulk se separaron del resto de contendientes en mitad de la reyerta para combatir entre ellos.
- Thor, utilizando de nuevo su poder de comunicarse mágicamente con Odín, solicita a su padre el no transformarse en Donald Blake mientras dure la pelea contra Hulk. El Señor de Asgard le concede 5 minutos durante los cuáles Mjolnir habrá perdido sus poderes, por lo que Thor depende ahora solo de su fuerza física para encarar esta batalla.
- A partir de aquí se nos narra una pelea brutal, sin un vencedor claro, que termina conectando con la página 23 del Avengers #3, con Namor y Hulk atacando conjuntamente a Thor, y los poderes de Mjolnir totalmente restaurados. Finalmente Thor se marcha, sin aclarar a los niños quién de los dos es el más fuerte, aunque sí deja claro que Thor solamente utiliza su poder en causa de la Justicia mientras que Hulk es solo un bruto salvaje.
- Por último, se produce una aparición de Hulk que no cuadra bien con las actividades del personaje en su propia serie. El serial de Hulk se había retomado 3 meses antes en el Tales to Astonish #60, pero nada más comenzar empieza una larguísima historia-río (más de 20 números), que transcurre cronológicamente en poco tiempo y donde Hulk casi no tiene respiro. Aunque este cómic es posterior al mencionado Tales to Astonish #60, lo mejor es ubicarlo cronológicamente antes para que esta aparición de Hulk no choque con lo que después se cuenta en su propio serial.
Tebeo palomitero donde muchos chavales seguro que lo comprarían al ver a los dos titanes enfrentados en portada. Sin embargo, así como a Stan Lee no le importó dejar claro que Hulk es más fuerte que La Cosa, en este caso prefiere dejarlo en la ambigüedad, algo que se siguió respetando durante las décadas siguientes.
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Gracias! Pues simplemente me he propuesto leer al menos un cómic Marvel clásico al día (me refiero a una grapa USA, no al tomo BM entero), cosa que no siempre cumplo por desgracia porque viajo bastante y cuando me voy fuera no llevo los tebeos conmigo. Además, me estoy leyendo de forma cronológica también las series que no están siendo publicadas en BM (de momento, Hombre Hormiga, Antorcha Humana y Sargento Furia), por lo que voy más lento de lo que quisiera.
Cosas que me están sorprendiendo de momento en esta relectura: que el Universo Marvel de los 60 estaba mucho más cohesionado de lo que parece, gracias al hecho de que Stan Lee guioniza/dialoga todas las series. Sin embargo, este acaparamiento de todas las colecciones lo que hace es que Stan repita argumentos y conceptos muy constantemente (los lectores de la BM lo notarían más si pudieran leer los seriales de La Antorcha y del Hombre Hormiga).
Por otro lado, estos primeros años del Universo Marvel se apoyan principalmente en 4 dibujantes a lápiz: Jack Kirby y Steve Ditko se ocupan de las series principales, mientras que Don Heck y Dick Ayers se ocupan de las secundarias (normalmente a gran distancia de calidad de los primeros). Cada uno de ellos se ocupa de 2/3 series mensuales (de la línea de superhéroes, me refiero).
Digo que que había menos cantidad de tebeos, menos gente involucrada en el proceso y encima eran casi todos los mismos para todas las colecciones.... lo tenían fácil para mantener una cohesión entre todas las colecciones. ;-)
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Por otro lado, estos primeros años del Universo Marvel se apoyan principalmente en 4 dibujantes a lápiz: Jack Kirby y Steve Ditko se ocupan de las series principales, mientras que Don Heck y Dick Ayers se ocupan de las secundarias (normalmente a gran distancia de calidad de los primeros). Cada uno de ellos se ocupa de 2/3 series mensuales (de la línea de superhéroes, me refiero).
Muy en desacuerdo con la calidad si hablamos de series bélicas :contrato:
En Sgt. Fury, Dick supera a Jack largamente.
Seguro que porque Jack está liado con muchas más series o porque esa serie no le llama en absoluto (menos cuando aparece el Capi) pero la verdad es que los comandos reconocibles son los de Dick, no los de Kirby.
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Por otro lado, estos primeros años del Universo Marvel se apoyan principalmente en 4 dibujantes a lápiz: Jack Kirby y Steve Ditko se ocupan de las series principales, mientras que Don Heck y Dick Ayers se ocupan de las secundarias (normalmente a gran distancia de calidad de los primeros). Cada uno de ellos se ocupa de 2/3 series mensuales (de la línea de superhéroes, me refiero).
Muy en desacuerdo con la calidad si hablamos de series bélicas :contrato:
En Sgt. Fury, Dick supera a Jack largamente.
Seguro que porque Jack está liado con muchas más series o porque esa serie no le llama en absoluto (menos cuando aparece el Capi) pero la verdad es que los comandos reconocibles son los de Dick, no los de Kirby.
Puede ser, pero solo estoy comentando la línea de superhéroes (aunque esta serie de Sgto. Furia estaría al límite, ya que es fantasiosa a más no poder) y te puedo asegurar que el trabajo de Dick Ayers en Antorcha Humana y Hombre Hormiga es patético, salvo algún número suelto que se salva.
De todos modos es muy probable que Ayers se esforzase sobre todo en Sgto. Furia por ser la serie "principal" que dibujaba, y en las otras dos (que además son solo de media extensión, unas 12 páginas por episodio) se limitase simplemente a cumplir el expediente con lo mínimo.
Esto puede verse también en Steve Ditko, que hace siempre un buen trabajo en Amazing Spider-Man y Doctor Extraño, pero cuando le toca dibujar apresuradamente una serie que no es de las "suyas" (como Iron Man u Hombre Gigante) la verdad es que da penica verlo...
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Si hablamos de superhéroes (que bueno, los Aulladores casi lo son :lol:) no entro en su calidad.
Pero en Sgt. Fury, (que has comentado que lees), se sale.
Lo suyo son las armas, los aviones, los tanques... sin duda influenciado por su estancia en el ejército durante la II Guerra Mundial.
En cuanto a :
De todos modos es muy probable que Ayers se esforzase sobre todo en Sgto. Furia por ser la serie "principal" que dibujaba, y en las otras dos (que además son solo de media extensión, unas 12 páginas por episodio) se limitase simplemente a cumplir el expediente con lo mínimo.
Se pueden quitar perfectamente las comillas porque durante mucho tiempo era una serie principal para Marvel.
Vendía mucho más que muchas de las series de pijameros :contrato:
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Si hablamos de superhéroes (que bueno, los Aulladores casi lo son :lol:) no entro en su calidad.
Pero en Sgt. Fury, (que has comentado que lees), se sale.
Lo suyo son las armas, los aviones, los tanques... sin duda influenciado por su estancia en el ejército durante la II Guerra Mundial.
En cuanto a :
De todos modos es muy probable que Ayers se esforzase sobre todo en Sgto. Furia por ser la serie "principal" que dibujaba, y en las otras dos (que además son solo de media extensión, unas 12 páginas por episodio) se limitase simplemente a cumplir el expediente con lo mínimo.
Se pueden quitar perfectamente las comillas porque durante mucho tiempo era una serie principal para Marvel.
Vendía mucho más que muchas de las series de pijameros :contrato:
Bueno, la llamo "principal" porque era la única serie de episodio "completo" (24 páginas) que Ayers dibujaba, es decir, el encargo más importante que tenía. El Hombre Hormiga y La Antorcha eran series que, cuando las coge Ayers, son prácticamente abandonadas por Kirby tras darles el empujón inicial, que ocupan solo la mitad de la revista, y donde los "guiones" de Stan Lee se podrían resumir en un par de líneas por historieta y sobra espacio. Se veía un desinterés brutal de los autores por ambos seriales.
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Y a Don Heck lo tenemos defenestrado al pobre, pero es que lo suyo no era dibujar pijameo. Se le daban mucho mejor los personajes cuando no salían con el disfraz, que con él. También tienen la mala suerte de tener que compararse con monstruos como Jack Kirby, Steve Ditko, y enseguida John Romita, Gene Colan, John Buscema...todos palabras mayores.
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Un caso curioso es el de Larry Lieber, el hermano de Stan, que no era un profesional del dibujo pero se tuvo que poner las pilas para aprender con 16 años con tal de echar una mano en la incipiente Marvel, tanto entintando páginas como escribiendo diálogos. Luego ya le daban cómics enteros para dibujar con apenas 18 años, principalmente de la línea de Western.
Nunca llegó a ser un dibujante que pudiéramos calificar como "bueno", pero hay algunas de sus obras suyas (como el Amazing Annual #4) que me parecen suficientemente competentes, aunque en ese caso concreto quizá sea porque Mike Esposito hizo un buen trabajo con el entintado.
El caso es que, siendo un dibujante flojo, a mí algunas de sus páginas de esta época me gustan más que las de otros profesionales veteranos. Por ejemplo, en los Tales to Astonish #57 y #58 me gustan más las historias de complemento de La Avispa, dibujadas por Larry Lieber, que las historietas principales de esos números dibujadas por Dick Ayers.
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El caso es que, siendo un dibujante flojo, a mí algunas de sus páginas de esta época me gustan más que las de otros profesionales veteranos. Por ejemplo, en los Tales to Astonish #57 y #58 me gustan más las historias de complemento de La Avispa, dibujadas por Larry Lieber, que las historietas principales de esos números dibujadas por Dick Ayers.
Uffff, no, que esas historias de complemento de la Avispa las recuerdo horrendas todas, ninguna se salvaba, prefiero a Ayers mil veces. :lol:
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El caso es que, siendo un dibujante flojo, a mí algunas de sus páginas de esta época me gustan más que las de otros profesionales veteranos. Por ejemplo, en los Tales to Astonish #57 y #58 me gustan más las historias de complemento de La Avispa, dibujadas por Larry Lieber, que las historietas principales de esos números dibujadas por Dick Ayers.
Uffff, no, que esas historias de complemento de la Avispa las recuerdo horrendas todas, ninguna se salvaba, prefiero a Ayers mil veces. :lol:
El número 57, en el que sale Spidey, para mi, el número de Ayers no maravilla pero es bastante correcto.
Superior, según mi gusto, al complemento, pero...
El complemento de Lieber, debe de ser uno de sus mejores números.
Por lo que no todas, todas sus historias, son horrorosas.
Hay cosas por esa época bastante peores.
Y me acuerdo de ese número porque sale quien sale :ja:, del 58, por ejemplo , ni idea.
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El caso es que, siendo un dibujante flojo, a mí algunas de sus páginas de esta época me gustan más que las de otros profesionales veteranos. Por ejemplo, en los Tales to Astonish #57 y #58 me gustan más las historias de complemento de La Avispa, dibujadas por Larry Lieber, que las historietas principales de esos números dibujadas por Dick Ayers.
Uffff, no, que esas historias de complemento de la Avispa las recuerdo horrendas todas, ninguna se salvaba, prefiero a Ayers mil veces. :lol:
El número 57, en el que sale Spidey, para mi, el número de Ayers no maravilla pero es bastante correcto.
Superior, según mi gusto, al complemento, pero...
El complemento de Lieber, debe de ser uno de sus mejores números.
Por lo que no todas, todas sus historias, son horrorosas.
Hay cosas por esa época bastante peores.
Y me acuerdo de ese número porque sale quien sale :ja:, del 58, por ejemplo , ni idea.
Sí, y echad un vistazo al Tales to Astonish #58. En la historieta principal el Hombre Gigante se enfrenta al enorme alienígena llamado Colossus, con un flojísimo dibujo de Dick Ayers. En la historieta de complemento, La Avispa se enfrenta al Mago (nada que ver con el de Los 4 Terribles), y el dibujo de Lieber me parece flojo, pero mejor que el de Ayers. Por supuesto, los guiones de ambas historias son una caca.
Eso sí, las anteriores historietas de La Avispa, donde se pone a contar historias de ciencia ficción a adolescentes (como si la chica fuera una guionista de La Dimensión Desconocida) son muy malas a todos los niveles, pero me imagino que en esos meses el bueno de Larry acababa de aprender cómo se coge el lápiz.
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Retomo las lecturas con el Fantastic Four #32 de la BM 4 Fantásticos nº 7, de importancia histórica para el grupo por los acontecimientos que en él se narran, aunque algunas partes del guión resultan un pelín flojas.
¡MUERTE DE UN HÉROE!
- Aquí se supone que debería haber pasado bastante tiempo respecto al episodio anterior, pues Sue había sido sometida a cirugía cerebral tras recibir un impacto de metralla en la cabeza en el #31. Pero bueno, esto es el Universo Marvel y aquí todo el mundo se cura enseguida (véase a la Tía May, operada del corazón y ya restablecida en medio de una trama de apenas tres números en los Amazing #17-19), por lo que consideraremos que han transcurrido unas pocas semanas.
- En la primera escena vemos un nuevo experimento de Mr. Fantástico intentando hacer volver a La Cosa a su forma humana de forma permanente, olvidando Stan Lee que él mismo había establecido en números anteriores que Ben no quiere someterse a estos experimentos si el cambio es irreversible. Deberemos considerar que en algún momento sus compañeros lo han vuelto a convencer de que lo mejor para él es volverlo a intentar.
- La Cosa, refiriéndose a la compleja maquinaria de Reed, hace un chiste mencionando a Rube Goldberg, ingeniero y después historietista norteamericano de la primera mitad del s. XX que se hizo famoso por la serie "Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts", donde este imaginario científico nos mostraba esquemas de sus complicadísimos y disparatados inventos (un antecedente claro de la serie española de TBO "Los grandes inventos del Profesor Franz de Copenhage").
- Por segunda vez desde el #29 vemos una nueva página donde Kirby usa la técnica de reproducir fotografías del espacio (con la calidad muy deficiente de esta época) donde se ha dibujado encima. No obstante, teniendo en cuenta que en el espacio profundo la oscuridad es casi absoluta, el efecto no queda del todo mal y es bastante novedoso e impactante.
- Nueva aparición del Super Skrull (Kl´rt), tras su derrota en el Fantastic Four #18, quedando atrapado en el sellado cráter de una isla volcánica. Un rayo de energía lanzado a velocidad superior a la luz desde el Mundo Trono Skrull le libera, iniciándose un nuevo plan para derrotar a Los 4F cuando el alienígena abduce en prisión al Dr. Franklin Storm (padre de Sue y Johnny) y lo reemplaza gracias a su poder multiforme. Durante buena parte del episodio se deja en incógnita sobre quién puede ser este misterioso villano, pero cualquiera que leyera el número antes mencionado puede reconocerle de inmediato.
- En la siguiente escena vemos que Sue y Johnny visitan a su padre en prisión por primera vez (solo sabemos que está en una prisión de máxima seguridad de New York, seguramente la ficticia Isla de Ryker que en el Universo Marvel reemplaza la auténtica Isla de Rikers). Aquí hay pequeñas incongruencias con lo dispuesto en el episodio anterior, pues se nos narró que Sue no había querido saber nada de su padre y que le contó de niño a Johnny que había muerto. Sin embargo, ahora la versión cambia en que ambos sabían que estaba vivo, pero que no permitía visitas de sus hijos y tampoco autorizaba a que les informasen sobre en qué prisión estaba trasladado. No obstante, resulta totalmente inverosímil que no trascendiese antes a la opinión pública información sobre el paradero del pariente encarcelado de dos personajes tan famosísimos como éstos; tendremos que suponer que son las mismas autoridades los que mantienen el máximo secreto para no perjudicar a los hermanos Storm. En cuanto a por qué Sue tiene interés ahora por ir a verle, podemos imaginar que ha cambiado de opinión sobre su padre tras salvarle éste la vida en el episodio anterior.
- Se nos narra la caída en desgracia del Dr. Storm: un accidente de tráfico, del que se sintió culpable, provocó heridas muy graves en su esposa y luego tampoco fue capaz de salvarle la vida en el quirófano. Totalmente devastado, se hundió en una espiral autodestructiva que le llevó a pedir dinero a un mafioso, muriendo alguien de forma accidental durante una pelea contra éste (escena que no queda nada clara en la viñeta, la verdad). Abrumado por la culpa, Storm renunció a defenderse en el juicio y fue condenado por asesinato en lugar de por homicidio involuntario.
- Cuando acuden a la sala de visitas, el falso Dr. Storm muestra sus poderes delante de sus supuestos hijos y escapa fácilmente de prisión, autonombrándose Hombre Invencible y adoptando un llamativo traje. Los 4 Fantásticos intentan detenerlo, pero no se atreven a usar a fondo sus poderes para no dañar al Dr. Storm (lo cuál era el plan original del Super Skrull). Sin embargo, en vez de acabar con los héroes, el alienígena prefiere huir y dejar que la opinión pública los condene por no querer capturar a un pariente criminal.
- Aquí volvemos al mismo esquema similar a otros episodios: Mr. Fantástico ha resuelto el "misterio" pero, en lugar de explicárselo de forma razonada a sus compañeros, los deja en la ignorancia hasta que lo puedan descubrir ellos mismos durante la pelea. Se trata de un recurso para que seamos los lectores los que también tengamos que deducirlo, pero visto con la lógica interna de la trama queda un poco absurdo.
- Vuelve a salir por enésima vez en un cómic Marvel la Feria Mundial de 1964, ubicada en Flushing (Long Island) supuestamente junto a las instalaciones de las ficticias Industrias Stark. La Feria es uno de los escenarios más utilizados por Stan Lee en sus cómics en 1964, y en esta ocasión tiene lugar ahí la pelea final contra el Hombre Invencible.
- Mr. Fantástico ha contactado en secreto con el Mundo Trono Skrull y les ha propuesto intercambiar al Super Skrull por el abducido Dr. Franklin Storm, advirtiéndoles además de que ahora que conoce la ubicación de su mundo puede realizar un ataque atómico contra ellos (tendremos que dejar esa absurda amenaza en un simple farol). El Rey Dorrek, que aparece por segunda vez en la serie aunque solo lo vemos de espaldas, decide realizar el canje, aunque el prisionero devuelto va cargado con un artefacto explosivo destinado a matar a Los 4F (resulta absurdo que una raza tan avanzada no te pueda enviar un arma de destrucción masiva, pero habremos de suponer que su rayo teleportador solo permite llevar un dispositivo muy pequeño). Finalmente Franklin Storm sacrifica su vida como un héroe, haciéndose explotar él mismo para que sus hijos y amigos no resulten dañados por el arma.
No está mal, pero no me han convencido ni los cambios de detalles respecto a la historia del Dr. Storm en el episodio anterior (que parecen indicar más bien que Stan Lee no lo tenía claro cuando sacó a este personaje por primera vez en el #31) como la resolución un tanto absurda del "canje" con los Skrulls en la escena final. El dibujo de Kirby bien como siempre, aunque encuentro que Chic Stone ha empeorado ligeramente con alguna página pobremente entintada (ver algunas viñetas cutres de la página 6, por ejemplo).
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Sigo con la BM 4 Fantásticos nº 7 comentando el Fantastic Four #33, un episodio que me ha dejado buen sabor de boca:
¡CODO A CODO CON EL HOMBRE SUBMARINO!
- Vemos que Kirby sigue con sus collage fotográficos, en esta ocasión nada menos que en la portada y en una página interior. Se trata de sendas fotografías del fondo oceánico sobre las que el artista ha dibujado encima, con un efecto muy interesante.
- En la escena inicial vemos como una extraña e imposible criatura de las profundidades ha sido capturada por haberse acercado demasiado a la superficie, lo que lleva a pensar a Mr. Fantástico que algo debe estar ocurriendo en el fondo oceánico cerca de la costa de New York. Por ello, envía a La Antorcha a explorar a ver si ve algo raro desde el aire cuando, por una inmensa casualidad, éste descubre a Lady Dorma accediendo a la superficie y la captura.
- Segunda aparición de Dorma, la bella y orgullosa atlanteana que está enamorada de Namor, el cuál acababa de volver a ser admitido por su pueblo y repuesto en el trono. La aristócrata relata a Los 4 Fantásticos que Atlantis está siendo atacada por unos invasores que, aunque rechazados en un primer momento, ella ha dejado acceder a la ciudad para vengarse del Hombre Submarino por rechazar su amor. Nuevamente vemos como la chica tiene prácticamente más aspectos negativos que positivos, porque es rencorosa, vengativa e incluso comete traición para lograr salirse con la suya (esta acumulación de defectos la hacen para mí un personaje interesante). Resulta además contradictorio que en su aparición anterior Dorma acusase a Namor de traición por salvar a la Chica Invisible, y sin embargo sea ella ahora la que va a pedir ayuda a los Fantásticos.
- Primera aparición de Attuma, un bárbaro habitante de las profundidades que lidera la horda invasora sobre Atlantis. Por motivos desconocidos, su fuerza y resistencia es casi igual a la del Hombre Submarino, por lo que resulta un adversario peligroso. Resulta icónica su "espada-tridente" con la que le retrata Kirby en su primera aparición y que ha quedado como un elemento definitorio del personaje.
- Podemos ver además por primera vez que los habitantes de las profundidades marinas no son una nación unificada (aunque Atlantis posea varios asentamientos en emplazamientos diferentes), sino que existen además otros pueblos que se consideran ajenos a esa comunidad, como puede ser esta tribu de Attuma. Seguramente sean descendientes de individuos que en en el pasado fueron exiliados y que han podido progresar fuera de Atlantis por sus propios medios.
- Se nos cuenta que Mr. Fantástico ha mejorado sus "píldoras de respiración subacuática" con el Oxoaerosol, que permite tener una gran reserva de oxígeno adherida a la piel con la que incluso La Antorcha puede inflamarse unos instantes bajo el agua. Por supuesto, nada se nos dice sobre cómo pueden soportar la inmensa presión oceánica, cosa que se ignora siempre excepto al final del episodio cuando Reed dice que deben emerger poco a poco "por la descompresión".
- Durante todo el episodio Los 4 Fantásticos ayudan a los atlantes a destruir el ejército de Attuma, los cuáles utilizan una extraña combinación de armas medievales (catapultas, ballestas...) con futuristas, sin que Namor llegue a enterarse en ningún momento de su intervención. En un combate personal el Hombre Submarino derrota a Attuma sin paliativos, al que condena de nuevo al exilio con los restos de su horda. Seguidamente informa a Dorma que conocía su traición, pero en lugar de condenarla a muerte o a prisión decide perdonarla. En cuanto a Reed, por fin consigue convencerse de que Sue ya no siente nada por Namor salvo aprecio, lo que les deja vía libre para profundizar más su relación.
Bastante bien, como siempre los episodios donde aparece el Hombre Submarino (y el Doctor Muerte) suelen ser los mejores de esta primera etapa de la serie, por lo que no me extraña que se convirtieran en los antagonistas más populares.
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Pasamos ahora de nuevo a la BM Daredevil nº 1 con el Daredevil #5, una serie que comento muy de cuando en cuando, pero es que empezó directamente como bimestral. Con este episodio se incorpora un dibujante de primera, Wally Wood, pero al mismo tiempo marca el inicio de la "Era de los villanos ridículos" que tanto afectó a los primeros años de la serie.
¡EL MISTERIOSO ENMASCARADO... EL MATADOR!
- Vemos en la primera escena que Daredevil ha rediseñado mínimamente su traje para cambiar la letra "D" en el pecho por una "doble D entrelazada". El héroe está patrullando la ciudad para intentar localizar a un delincuente que según los medios es "la mayor amenaza a la ley y el orden en años", lo cuál resulta aventurado de afirmar por parte de Stan Lee cuando nos acaba de narrar en otras series que el Hombre Topo había hundido manzanas de New York en el subsuelo o que el Doctor Octopus estuvo cerca de transformarla en un cráter nuclear.
- Primera aparición del Matador (Manuel Eloganto), que resulta ser el segundo personaje español del Universo Marvel tras Diablo y el primero confirmado explícitamente (aunque en algún sitio he leído erróneamente que es mexicano). Se trata de un antiguo torero que se convierte en ladronzuelo como venganza por ser abucheado por el público en una plaza de toros por su soberbia y crueldad. Tendremos que suponer que, si es capaz de enfrentarse a Daredevil, Eloganto es un excelente luchador cuerpo a cuerpo, sobre todo esquivando golpes con ayuda de su capa. Como curiosidad, en la revista británica Smash #38 de 1966, donde se narra la primera de las historietas del Hulk de la Marvel UK, aparece un personaje similar llamado "El Supremo" que posteriormente Marvel ha aclarado que se trata también de Manuel Eloganto con otro alias.
- Aunque El Matador parece presa fácil para Daredevil, el primer encuentro entre ambos resulta frustrado porque el héroe debe abandonar la pelea para salvar a una persona que cae de un andamio. Poco después tiene lugar un segundo encuentro en una fiesta de disfraces donde Matt y Karen están invitados, donde DD resulta humillado al verse sorprendido tanto por la habilidad del Matador para esquivarle como por el estorbo que supone luchar enmedio de una multitud de gente.
- Las motivaciones del Matador, más allá de apoderarse de riquezas, son más la obtención de gloria y fama, por lo que realiza golpes muy osados pero de botín escaso. Poco a poco empieza a ganarse reputación de "ladrón de guante blanco simpático" y despierta admiración en los niños de la calle, para preocupación de Matt y Karen.
- Justo cuando Matt decide que va a declarar su amor a Karen, Foggy le confiesa que también está enamorado de ella y va a pedirle matrimonio (un poco precipitado, la verdad, se supone que es su empleada y la conoce desde hace unas semanas). Eso retrae de sus intenciones a Matt, pues no quiere interponerse entre sus amigos y sabe que su vida de aventurero es poco compatible con una relación.
- Finalmente Daredevil tiende una trampa al Matador, apelando a su vanidad, y lo derrota con extrema facilidad delante de testigos. No se trataba solo de capturarlo, sino que era necesario acabar también con la simpatía que el público tenía por ese malhechor.
En fin, poco que decir sobre un villano tan ridículo como éste. Me da la impresión que la serie, tras un prometedor inicio en el número 1, se estaba inclinando al estilo naif del Batman de los Años 50, una decisión totalmente errónea por parte de Stan Lee que la convertiría en una colección muy secundaria durante muchos años. En cuanto al dibujo de Wally Wood, desde luego es un maestro con un estilo muy preciosista que recuerda a Hal Foster, pero no sé si es el artista más adecuado para una serie de superhéroes con tanta acción como ésta, ya que las figuras resultan algo estáticas en las escenas de pelea.
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En cuanto a la orientación de la serie de Daredevil, me da la impresión de que Stan Lee decide cambiar el tono de género negro que tenía el número 1 (cuyo dibujo hasta me recuerda el de los tebeos de EC Cómics) por un tono más infantil y naif seguramente por evitar la posible censura del Comics Code, en un proceso similar al de Batman.
En efecto, aunque la actitud de Daredevil en el número 1 es de un héroe alegre, el tono de la historia es algo duro para la época teniendo en cuenta el público objetivo que buscaba Marvel (niños de 10-13 años): el padre de Matt es asesinado, la Policía no es capaz de resolver el caso (recordemos que el Code prohibía dejar en mal lugar a las autoridades), se nos muestra corrupción generalizada en el circuito de apuestas y boxeo profesional, el asesino de Batallador Murdock muere en escena de un ataque al corazón... No me extrañaría que desde el Code le hubieran dado un "toque" a Stan que le llevase a abandonar el género negro y dar un giro total en los siguientes números (o lo hizo él de forma preventiva antes de que llegara el problema).
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Pasamos ahora de nuevo a la BM Daredevil nº 1 con el Daredevil #5, una serie que comento muy de cuando en cuando, pero es que empezó directamente como bimestral. Con este episodio se incorpora un dibujante de primera, Wally Wood, pero al mismo tiempo marca el inicio de la "Era de los villanos ridículos" que tanto afectó a los primeros años de la serie.
¡EL MISTERIOSO ENMASCARADO... EL MATADOR!
- Vemos en la primera escena que Daredevil ha rediseñado mínimamente su traje para cambiar la letra "D" en el pecho por una "doble D entrelazada". El héroe está patrullando la ciudad para intentar localizar a un delincuente que según los medios es "la mayor amenaza a la ley y el orden en años", lo cuál resulta aventurado de afirmar por parte de Stan Lee cuando nos acaba de narrar en otras series que el Hombre Topo había hundido manzanas de New York en el subsuelo o que el Doctor Octopus estuvo cerca de transformarla en un cráter nuclear.
- Primera aparición del Matador (Manuel Eloganto), que resulta ser el segundo personaje español del Universo Marvel tras Diablo y el primero confirmado explícitamente (aunque en algún sitio he leído erróneamente que es mexicano). Se trata de un antiguo torero que se convierte en ladronzuelo como venganza por ser abucheado por el público en una plaza de toros por su soberbia y crueldad. Tendremos que suponer que, si es capaz de enfrentarse a Daredevil, Eloganto es un excelente luchador cuerpo a cuerpo, sobre todo esquivando golpes con ayuda de su capa. Como curiosidad, en la revista británica Smash #38 de 1966, donde se narra la primera de las historietas del Hulk de la Marvel UK, aparece un personaje similar llamado "El Supremo" que posteriormente Marvel ha aclarado que se trata también de Manuel Eloganto con otro alias.
- Aunque El Matador parece presa fácil para Daredevil, el primer encuentro entre ambos resulta frustrado porque el héroe debe abandonar la pelea para salvar a una persona que cae de un andamio. Poco después tiene lugar un segundo encuentro en una fiesta de disfraces donde Matt y Karen están invitados, donde DD resulta humillado al verse sorprendido tanto por la habilidad del Matador para esquivarle como por el estorbo que supone luchar enmedio de una multitud de gente.
- Las motivaciones del Matador, más allá de apoderarse de riquezas, son más la obtención de gloria y fama, por lo que realiza golpes muy osados pero de botín escaso. Poco a poco empieza a ganarse reputación de "ladrón de guante blanco simpático" y despierta admiración en los niños de la calle, para preocupación de Matt y Karen.
- Justo cuando Matt decide que va a declarar su amor a Karen, Foggy le confiesa que también está enamorado de ella y va a pedirle matrimonio (un poco precipitado, la verdad, se supone que es su empleada y la conoce desde hace unas semanas). Eso retrae de sus intenciones a Matt, pues no quiere interponerse entre sus amigos y sabe que su vida de aventurero es poco compatible con una relación.
- Finalmente Daredevil tiende una trampa al Matador, apelando a su vanidad, y lo derrota con extrema facilidad delante de testigos. No se trataba solo de capturarlo, sino que era necesario acabar también con la simpatía que el público tenía por ese malhechor.
En fin, poco que decir sobre un villano tan ridículo como éste. Me da la impresión que la serie, tras un prometedor inicio en el número 1, se estaba inclinando al estilo naif del Batman de los Años 50, una decisión totalmente errónea por parte de Stan Lee que la convertiría en una colección muy secundaria durante muchos años. En cuanto al dibujo de Wally Wood, desde luego es un maestro con un estilo muy preciosista que recuerda a Hal Foster, pero no sé si es el artista más adecuado para una serie de superhéroes con tanta acción como ésta, ya que las figuras resultan algo estáticas en las escenas de pelea.
Coincido bastante contigo.
Es curioso, porqué considero que esta colección igual tiene el apartado gráfico más cuidado y de calidad, pero en cambio se dedican a argumentos simples y villanos tontorrones, con un triangulo amoroso tratado de una forma muy infantil y estúpida incluso para un niño.
Yo ahora me estoy acabando el #1 de los X-Men y me está gustando bastante más de lo que me esperaba.
Leyendo estas BM en orden cronológico, puedes ver como Lee/Kirby/Ditko y Lieber, van encajando y engrasando un universo compartido primero casi por accidente, y luego con inteligencia.
Ves como Mercurio y la Bruja Escarlata no son simples villanos en X-Men preprando el terreno hacia los Vengadores, Rick Jones dando el salto entre colecciones, los 4F ampliando el universo y Namor como el perejil de Arguiñano, en todos lados.
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Yo ahora me estoy acabando el #1 de los X-Men y me está gustando bastante más de lo que me esperaba.
Leyendo estas BM en orden cronológico, puedes ver como Lee/Kirby/Ditko y Lieber, van encajando y engrasando un universo compartido primero casi por accidente, y luego con inteligencia.
Ves como Mercurio y la Bruja Escarlata no son simples villanos en X-Men preprando el terreno hacia los Vengadores, Rick Jones dando el salto entre colecciones, los 4F ampliando el universo y Namor como el perejil de Arguiñano, en todos lados.
Sí y, en relación a ese universo compartido, ahora que entramos en la publicación del año 1965 es donde vamos a echar en falta (un pelín, tampoco nada importante) la publicación de las series que se han omitido en la Biblioteca Marvel: Hombre Hormiga/Hombre Gigante y La Antorcha Humana.
Esto es así porque durante este año 1965 ambos seriales cerrarán, y lo que hace Stan Lee es trasladar los villanos de estas series a otras colecciones de la casa, por lo que nos vamos a encontrar varios oponentes de los que no sabremos su origen ni motivaciones:
- Los 4 Fantásticos: esta serie adopta al Mago, al Trampero y al Hombre de Arena (este último era oponente habitual tanto de Spider-Man como de La Antorcha).
- Los Vengadores: aquí se trasladan tanto Cabeza de Huevo como Torbellino.
- Amazing Spider-Man: El Escarabajo sería adoptado principalmente por esta serie.
- Iron Man: aquí se traspasaría antes del cierre al Caballero Negro y al que será su sucesor, el Caballero Temible.
- Varios: habría también un mix de villanos que irían pululando de serie en serie sin tener oponente fijo, como el Hombre Planta, La Anguila, El Puercoespín, el Borrador Viviente, etc.
En cuanto a Wanda y Pietro, tienen una importante aparición en el Strange Tales #128 (mismo mes de publicación que el X-Men #9, es decir, enero 1965). En ese episodio se muestra por primera vez como los hermanos no solo desean abandonar a Magneto, sino que quieren pedir ayuda a Los Vengadores para reinsertarse en la sociedad; sin embargo, al no saber dónde encontrarles (al parecer no se habían enterado que se han quedado la Mansión Stark) deciden ir al encuentro de Los 4 Fantásticos, pero unos impulsivos Ben y Johnny reaccionan a la defensiva y los espantan.
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Pasamos ahora a la BM Iron Man nº 3 con los Tales of Suspense #61-62, que me ha parecido una de cal y otra de arena:
¡LA MUERTE DE TONY STARK!
- Hay cronologías que sitúan esta historia en dos partes con posterioridad al X-Men #9 (publicado el mismo mes), pero a mí no me parece razonable. Se supone que Iron Man es sospechoso de asesinato durante parte del episodio anterior, y ahora vuelve a ocurrirle lo mismo. Eso afectaría a su estatus de Vengador (como puede verse en el Avengers #11), por lo que no parece normal que aparezca en esos instantes como si nada en el X-Men #9. Pero bueno, todo es opinable.
- En la primera escena Pepper y Happy presentan su dimisión a Iron Man, pues sospechan que podría tener algo que ver con la desaparición de su jefe desde el episodio anterior (parece raro que no le concedan el beneficio de la duda, teniendo en cuenta que les ha salvado la vida numerosas veces). La Policía habla con ellos, y se filtra a la prensa que el superhéroe blindado sigue siendo sospechoso de posible asesinato.
- Aquí hay que reflexionar un poco sobre el sentido de que Iron Man mantenga una doble identidad, y más en una situación extrema como ésta: la única justificación que nos dan es que si se revelase que Stark es el Hombre de Hierro su fábrica de armas sería atacada por sus numerosos enemigos. ¡Pero si ésto ya está pasando igualmente en cada episodio de la serie! La fábrica va a ser un blanco igualmente, pues es públicamente conocido que Iron Man trabaja allí (primer absurdo).
- A Happy se le ocurre colarse en la casa privada de Stark para ver si encuentra pistas sobre la desaparición de su jefe y éste, percatándose, se mete con la armadura bajo las sábanas simulando estar enfermo (segundo absurdo: medio mundo buscándole y él simulando que no le importa lo más mínimo la preocupación de los demás y a pesar de que hay en marcha una investigación policial). Seguidamente Hogan informa a Pepper y a la Policía que Stark ha reaparecido, filtrándose de nuevo todo a la prensa.
- Mientras tanto, El Mandarín ha puesto en funcionamiento una nueva arma: un satélite asesino que desde la estratosfera puede lanzar un rayo de energía contra el objetivo que desee (tercer absurdo: en pocas páginas un arma tan formidable como ésta cae en el olvido y nada volvemos a saber sobre ella). Su primer uso es disparar sobre la casa privada de Tony, que queda pulverizada, aunque Iron Man se salva gracias a su armadura, pero el mundo entero da por muerto a Stark.
- Iron Man rastrea el origen de la energía procedente del satélite y averigua que se trata de un nuevo ataque del Mandarín, por lo que viaja hasta allí disfrazado de civil en un vuelo regular de aerolínea donde, al sobrevolar los dominios del villano, simula un suicidio lanzándose al vacío para soponcio de azafatas y demás pasajeros (cuarto absurdo, esta barbaridad casi no merece ni comentario).
- Al acercarse al castillo del Mandarín, Iron Man es capturado de forma EXACTAMENTE IGUAL que en las otras ocasiones anteriores: rayo tractor que le ataca, es llevado ante los esbirros del villano (en este caso un robot gigante), y el héroe es inmovilizado en una trampa mortal.
¡EL ORIGEN DEL MANDARÍN!
- Con Iron Man inmovilizado, El Mandarín se regodea de su aparente victoria contándole al héroe su origen: se trata de un aristócrata chino-británico, hijo de un supuesto descendiente de Gengis Khan y de una noble inglesa, cuyos padres murieron a nacer y fue criado por su tía, una mujer llena de amargura y desprecio al ver que la fortuna familiar se iba desvaneciendo. No obstante, El Mandarín (del que nunca se nos revela su auténtico nombre) recibió la mejor educación científica y guerrera. Finalmente, las tropas comunistas incautan su palacio y El Mandarín se ve obligado a vagar por China sin querer adaptarse a la vida civil, hasta que hace un descubrimiento asombroso en el misterioso Valle de los Espíritus.
- El Mandarín nos cuenta que, bajando a ese Valle maldito para explorarlo, descubrió el cadáver de un antiguo dragón chino y una nave alienígena oculta entre la maleza. Una vez dentro una especie de "bitácora de impulsos mentales" con forma de casco le permite recibir de forma telepática el diario de abordo del vehículo: se trata de una nave procedente del planeta Maklu-4, cuyo tripulante (un ser con forma de dragón oriental) se estrelló en nuestro mundo y fue posteriormente asesinado por los lugareños. En los años siguientes El Mandarín se apropió de los conocimientos científicos y dispositivos tecnológicos de la nave, incluyendo un grupo de diez "anillos" que eran usados por la nave a modo de circuitos como fuente de energía ilimitada. Años más tarde John Byrne retocó mediante retrocontinuidad este origen aclarando que los aliens de Maklu-4 también pueden adoptar forma humanoide (de ahí que la nave, el casco y los anillos tengan proporciones humanas) y que el dragón Fin Fang Foom, presentado en el Strange Tales #89 de 1961, es también originario de ese mundo.
- Es de destacar que Don Heck dibuja de forma diferente cada uno de los 10 anillos, y esa imagen es la que ha trascendido hasta la actualidad. Los poderes de los anillos son:
* Meñique izquierdo: Rayo congelante.
* Meñique derecho: Rayo de luz negra. Utilizado en este episodio.
* Anular izquierdo: Mento intensificador (hipnosis, creación de ilusiones).
* Anular derecho: Rayo desintegrador. Utilizado en este episodio.
* Corazón izquierdo: Rayo Eléctrico. Utilizado en este episodio.
* Corazón derecho: Rayo vórtice de aire (pueden hacerle levitar o crear campos de fuerza protectores).
* Índice izquierdo: Rayo flamígero. Utilizado en este episodio.
* Índice derecho: Rayo de impacto (similar a los repulsores de Iron Man).
* Pulgar izquierdo: Rayo de luz blanca (cegador, puede hacer levitar objetos y crear hologramas). Utilizado en este episodio.
* Pulgar derecho: Rayo transmutador (puede solidificar gases, convertir líquidos en gas, convertir el aire en gas venenoso, mutar la carne humana en piedra o en otras formas; no afecta a la armadura de Iron Man). También usado en este episodio hasta dos veces.
- Iron Man escapa de la trampa del Mandarín, que se había ausentado para acudir a la prueba de un misil con el que pretende engañar al Ejército Popular: se supone que ha diseñado ese arma como encargo para ellos, pero en realidad el misil está programado para dirigirse a Formosa (actualmente Taiwán) provocando probablemente con su impacto el estallido de la IIIª Guerra Mundial. El Mandarín espera que tanto China como el bando Occidental se destruyan mutuamente en ese conflicto, emergiendo él victorioso entre las ruinas.
- El héroe destruye el misil y seguidamente se enfrenta al Mandarín, que hace gala del poder de sus anillos usando algunos de ellos (ver más arriba). Durante el texto se nos informa de una debilidad del villano: el uso intensivo de cualquiera de sus anillos hace que se queden sin energía durante 20 minutos, el tiempo que tardan en recargarse. Esto podría explicar por qué es reticente a usar todos a la vez o malgastar su poder, ya que podría quedarse indefenso en ese caso.
- Durante el duelo con Iron Man, los militares chinos sintiéndose traicionados atacan también por su cuenta al Mandarín. Abrumado por tantos oponentes, el villano huye para refugiarse en su castillo, donde sabe que es invulnerable gracias a las defensas electrónicas que posee. El Vengador Dorado abandona también la escena, satisfecho de haber frustrado los planes del Mandarín (se olvida del Satélite Asesino del episodio anterior, pero bueno...).
Como decía, en una misma historia tenemos aquí dos episodios muy diferentes: el primero, que introduce la trama de la "muerte de Stark", es simplemente vergonzoso por los sinsentidos que contiene; el segundo, con el "origen del Mandarín", resulta notable y es para mí uno de los mejores en lo que llevamos de serie. El trabajo de Don Heck, bastante aceptable.
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En cuanto a la orientación de la serie de Daredevil, me da la impresión de que Stan Lee decide cambiar el tono de género negro que tenía el número 1 (cuyo dibujo hasta me recuerda el de los tebeos de EC Cómics) por un tono más infantil y naif seguramente por evitar la posible censura del Comics Code, en un proceso similar al de Batman.
En efecto, aunque la actitud de Daredevil en el número 1 es de un héroe alegre, el tono de la historia es algo duro para la época teniendo en cuenta el público objetivo que buscaba Marvel (niños de 10-13 años): el padre de Matt es asesinado, la Policía no es capaz de resolver el caso (recordemos que el Code prohibía dejar en mal lugar a las autoridades), se nos muestra corrupción generalizada en el circuito de apuestas y boxeo profesional, el asesino de Batallador Murdock muere en escena de un ataque al corazón... No me extrañaría que desde el Code le hubieran dado un "toque" a Stan que le llevase a abandonar el género negro y dar un giro total en los siguientes números (o lo hizo él de forma preventiva antes de que llegara el problema).
No creo, los orígenes rara vez significan algo, más allá de dar poderes al personaje y buscarle una excusa para que combata el crimen.
Esto ya lo he comentado alguna vez, el personaje se llama Daredevil el hombre sin miedo. Lo que esperas es un tipo audaz corriendo aventuras.
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Sigo con el X-Men #9 de la BM Patrulla-X nº 2, que de momento me ha parecido el peor de la serie con un guion muy pobre, sin tener claro Stan Lee lo que nos quería contar más allá de mostrar una pelea de los mutantes contra Los Vengadores:
PRESENTANDO A ¡LOS VENGADORES!
- En la primera escena vemos que La Patrulla-X se encuentra cruzando el océano en un transatlántico de pasajeros, al que Cíclope salva de un destino similar al Titanic. Su destino es Europa, ya que el Profesor-X les ha pedido reunirse con él allí para una misión. Pero, ¿por qué ir en barco hasta allá si cuesta semanas, cuando podrían haber usado cualquiera de los vehículos propios empleados en números anteriores? Algo similar pasó en el #6, por lo que habrá que suponer que no disponen ya de ningún jet privado en estos momentos, y que los helicópteros exhibidos en números anteriores no disponen de tanta autonomía. Pero claro, también podían haber cogido un vuelo comercial...
- El Profesor-X contacta de nuevo con Cíclope y le confirma que, tras mucho explorar, ha podido dar por fin con la cueva secreta en los Balcanes donde se oculta su enemigo Lucifer, quien hizo que perdiera el uso de sus piernas hace años. Xavier les informa que no puede esperarles más tiempo y que debe de enfrentarse solo al villano, antes de que la oportunidad se esfume.
- De forma milagrosa La Patrulla-X deja de estar en el barco y se encuentra en "un pueblo bávaro" sobre la caverna de Lucifer. Pero, ¿no dijo Xavier que era en los Balcanes? Suspenso en geografía para Stan Lee. Además, mientras que la simultánea escena de la pelea de Xavier contra Lucifer debería transcurrir en minutos, a los Hombres-X debería haberles llevado días dejar el barco y llegar hasta Baviera, por lo que aquí hay un fallo de raccord de los más gordos que he visto.
- Primera aparición de Lucifer, un humanoide alienígena de la raza extraterrestre Quist, que será uno de los principales villanos de esta Patrulla-X original. Sin embargo, nada se nos cuenta aquí sobre su origen, y todo parece indicar que Stan Lee se lo va inventando sobre la marcha sin tenerlo nada claro. Para empeorar las cosas, el diseño de Kirby del personaje es muy pobre, algo poco habitual en él.
- Xavier se enfrenta en un primer momento a Lucifer usando una pistola ordinaria (?), en vez de sus poderes mentales. Podríamos suponer que el villano es inmune a ellos, pero al final del episodio veremos que no es así, por lo que esta escena resulta incomprensible. En todo caso Lucifer le muestra que guarda en su guarida una inmensa arma de destrucción masiva conectada a sus constantes vitales, y cualquier ataque letal contra él podría activarla.
- Los Vengadores han llegado al mismo pueblo bávaro atraídos por el martillo de Thor, que al parecer ha detectado de algún modo la peligrosa arma de Lucifer, aunque sin saber exactamente lo que están buscando. Poco después se encuentran con La Patrulla-X, a los que Xavier había ordenado que no interfieran para evitar la activación accidental de la bomba. De este modo, empieza una absurda pelea entre ambos grupos, pues Los Vengadores desconfían de los mutantes por no dejarles investigar. Se olvida también Stan Lee que Iron Man había forjado antes una alianza con La Patrulla-X en nombre de Los Vengadores en el Tales of Suspense #49, por lo que el encuentro debería haber sido más amistoso.
- Como curiosidad, podemos ver que La Avispa lleva una nueva máscara (antes iba a cara descubierta) estrenada en el Tales to Astonish #62, publicado un mes antes de este X-Men #9 y un mes después del Avengers #10, donde también parece llevarla aunque la vimos de refilón. Todo parece indicar que primero se modificó en ese número de Avengers y luego se justificó argumentalmente en el Tales to Astonish, aunque resulta bastante confuso. En todo caso, en ese mismo número de Tales to Astonish se nos deja claro que tanto El Hombre Gigante como La Avispa siguen conservando identidades "secretas", aunque cada vez menos.
- Finalmente Xavier derrota a Lucifer mediante un rayo psíquico (¿por qué no lo ha usado antes?), pero el villano se desploma entre la vida y la muerte. Entre Xavier y Cíclope logran desactivar la bomba antes de que destruya la Antártida (pero, ¿no están en Baviera?), con el peligro de que monstruosos maremotos asolen todas las zonas costeras del mundo. Seguidamente los mutantes dejan libre a Lucifer, pues estiman que una vez derrotado y desprovisto de su equipo ya no supone un peligro para el mundo (pero, ¿por qué no meterlo en prisión por sus crímenes?).
- En el episodio el Profesor-X dice a La Patrulla-X que, si resultaban victoriosos contra Lucifer, les contaría cómo éste provocó que perdiera el uso de sus piernas hace años. Sin embargo, bien por falta de espacio en este número, bien porque Stan Lee se olvida, tendremos que esperar a que Xavier le cuente la historia a la Chica Maravillosa en el #20.
En fin, un despropósito de guion, seguramente el episodio más flojo de la serie en lo que llevamos hasta ahora. Kirby parece que lo dibuje en piloto automático, ni se esfuerza en crear una imagen impactante del villano, e incluso el entintando de Chic Stone parece haber bajado un peldaño y sus líneas resultan más toscas que en episodios anteriores, recordándome al no tan elegante Paul Reinman.
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Pues vuelvo un poco atrás porque me he dado cuenta que la BM Hulk nº 2 se inicia con el Tales to Astonish #59, que en realidad es más un episodio del Hombre Gigante pero que sirve para introducir a Hulk a los lectores de esta colección, ya que a partir del mes siguiente Hank Pym compartiría la revista con el Piel Verde (un episodio de media extensión para cada uno). Se trata del mismo truco comercial que se hizo también con el Tales of Suspense #58: enfrento a Iron Man con el Capitán América, y a partir de ahí media revista para cada uno.
LLEGA: HULK
- En la portadilla vemos que, mientras Los Vengadores entrenan, ponen en las noticias el enfrentamiento que Hulk tuvo contra Spider-Man en Nuevo México narrado en el Amazing Spider-Man #12. Esta historia transcurre entre los #8 y #9 de Los Vengadores, y resulta raro ver que después de bastantes números con los héroes intentando "cazar" a Hulk, con posterioridad al Avengers #5 han dado ya el asunto por cerrado.
- Nueva aparición de la Peonza Humana (David Cannon, después llamado también Torbellino). Se trata de un mutante con el poder de supervelocidad pero, en lugar de correr en línea recta, lo hace girando sobre sí mismo, permitiéndole diferentes efectos como elevarse en el aire como un helicóptero, levantar fuertes ráfagas de aire, golpear a supervelocidad, etc. Empieza su carrera como un simple ladronzuelo, pero tan escurridizo que resulta muy difícil de atrapar para el Hombre Gigante.
- Los Vengadores disuelven su reunión semanal y vuelven a sus quehaceres cotidianos, pero Pym sigue dándole vueltas al asunto de Hulk. Podemos ver que sigue convencido de que podría convencer a Hulk de que regrese a las filas de Los Vengadores, por lo que decide intentarlo de nuevo de forma impulsiva llevándose a Janet en un vuelo comercial a Nuevo México (resulta extraño que lo quiera intentar en solitario sin plantearlo al resto de Vengadores, pero bueno...). Por el camino, por casualidad (mucha casualidad) pasan por delante de la ventana de la Peonza, que al verlos decide seguirlos vestido de civil, incluso tomando el mismo avión y esperando el momento oportuno para atacarles. Aquí parece olvidar Stan Lee que el Hombre Gigante conoce la identidad de David Cannon, por lo que podría reconocerle perfectamente si lo viera en el aeropuerto o en el avión, pero bueno...
- Nuevamente vemos que el Hombre Gigante y La Avispa cuidan muy poco su identidad "secreta", ya que van cambiando alegremente de sus uniformes a su ropa de civil mientras el mismo Cannon los va siguiendo hasta Nuevo México. Con los años resultaría absurdo seguir manteniendo a estos héroes en el anonimato y su identidad será públicamente conocida.
- Pym decide empezar a buscar por donde siempre, la Base de Misiles Los Diablos a cargo de Trueno Ross. La llegada de los dos Vengadores altera sobremanera a Bruce Banner, que piensa erróneamente que vuelven a intentar capturar a su alter ego, lo que desencadena de nuevo la transformación tras alejarse un poco en jeep de la base.
- Una vez más Banner se transforma en el "Hulk malicioso", el cuál pretende destruir al Hombre Gigante antes que dejarse capturar. Para ello empieza a asolar los pueblos alrededor de la Base Los Diablos, esperando que el héroe haga acto de aparición. Por primera vez tenemos una pista de dónde puede estar más o menos ubicada la ficticia Base, pues Stan Lee menciona un lugar llamado "Sandy Point" que existe realmente, al suroeste del enorme estado de Nuevo México.
- La Peonza Humana piensa que esta es la ocasión ideal para destruir a su enemigo, por lo que informa a Hulk de dónde está situado exactamente el Hombre Gigante. Poco después informa al General Ross de la ubicación de Hulk, aunque sin mencionarle que está en esos momentos peleando con el vengador, con la intención de que el Ejército les bombardee y acabe con ambos.
- La escena final es una pelea entre Hulk y El Hombre Gigante narrada de forma muy sosa por Dick Ayers (¡que diferencia con Kirby!). Aunque Hulk es mucho más fuerte, Pym consigue ir conteniendo al monstruo gracias a sus sorpresivos cambios de tamaño. Finalmente ambos contendientes se separan tras interceptar Hulk un pequeño misil nuclear y lanzarlo contra las montañas cercanas. Hulk vuelve a transformarse en Banner mientras que Hank y Janet se dan por vencidos, finalmente convencidos de que no se puede razonar con el Piel Verde.
Uf, muy flojito todo ésto, casi no sirve ni para pasar el rato. Pero bueno, al menos tenemos a partir de ahora nueva colección para Hulk.
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Pues sigo con la BM Hulk nº 2, comentando los Tales to Astonish #60-62. Aquí nos estamos adelantando en la continuidad por un motivo principal: la presencia simultánea de Rick Jones tanto en esta colección como en Los Vengadores. El problema es que, mientras que los hechos narrados en Avengers #9-16 transcurren en varias semanas, los que van del Tales to Astonish #60-69 transcurren en muy pocos días, lo que impide que Rick Jones pueda ir y volver continuamente de Nuevo México a New York para estar en una y otra serie a la vez. Además, se nos dice explícitamente que el Avengers #16 y el Tales to Astonish #69 son simultáneos en el tiempo, motivo por el que todas las cronologías colocan los hechos transcurridos en los Tales to Astonish #60-69 como sucedidos entre los Avengers #15-16 (lo que en mi opinión es totalmente correcto).
Sin embargo, aquí no lo voy a hacer así porque me tiraría un montón de meses sin comentar la colección de Hulk. Simplemente hay que considerar que nos estamos adelantando un poco en el tiempo en una serie que va un poco a su bola.
EL INCREÍBLE HULK
- En esta nueva serie partimos de un status quo similar al que hemos visto recientemente en las últimas apariciones del personaje: Bruce Banner sigue trabajando en la Base Los Diablos de Nuevo México, continúa saliendo con Betty Ross, siguen las fricciones y desconfianza del General Ross con Banner... Las principales diferencias están en Hulk: parece haber desaparecido la personalidad del "Hulk malicioso" y ahora lo que nos queda es un Hulk confuso que a veces se recuerda como Bruce Banner y retiene bastante inteligencia, mientras que otras veces es un bruto con la mente nublada. Además, se nos explicita que Banner se convierte en Hulk cuando su pulso se altera sobremanera con el estrés, pero... ¡también le pasa lo mismo a Hulk, al reconvertirse en Banner en situaciones de máxima tensión! (lo que choca con la imagen clásica que tenemos de que Hulk vuelve a ser Banner al tranquilizarse).
- Vemos que Banner ha construido un robot (más bien una armadura), aparentemente indestructible, para poder analizar explosiones atómicas desde su punto cero. El "robot" resultará robado por un espía, del que nunca sabremos su nombre ni aspecto, en un principio para intentar sustraerlo, pero luego se da cuenta de que puede emplearlo para destruir la Base.
- Hulk se enfrenta con el robot, que resulta ser totalmente invulnerable a su superfuerza. La tensión del enfrentamiento resulta en la reversión de Hulk en Banner, siendo descubierto éste en la zona de conflicto por lo que pasa a ser sospechoso de traición para el General Ross.
¡CAPTURADO AL FIN!
- Primera aparición del Mayor Glenn Talbot, un apuesto oficial asignado por el Pentágono como nuevo jefe de seguridad de la Base Los Diablos y encargado de investigar al Dr. Bruce Banner, ya que sus desapariciones y misteriosas actividades resultan altamente sospechosas. Este personaje será bastante importante en el devenir de la colección.
- Viendo que Talbot es un hombre atractivo, "Trueno" Ross pide a su hija que le enseñe la Base al recién llegado. Esta al principio desconfía de las intenciones de Glenn, pues ve claro que ha venido para encontrar pruebas de traición en contra de Bruce. Sin embargo, cuando ambos exploran los alrededores de la Base son atacados por el robot, teniendo Talbot un gesto valeroso al intentar salvar la vida a Betty; a partir de este momento la chica empieza a cambiar su percepción sobre él.
- Viendo a Betty en peligro, Banner sufre una nueva transformación y esta vez el cuerpo de Hulk es casi enteramente controlado por él: no solo salva la vida de la chica, sino que además impide que el espía lance un misil contra la Base Los Diablos (algo que el "Hulk malicioso" no hubiera impedido voluntariamente). En el enfrentamiento final en una de las cuevas usadas por Banner, el espía cae a su muerte por un abismo sin fondo y Hulk resulta inconsciente al interceptar el misil, siendo capturado inmediatamente por el Ejército.
LLEGA... ¡EL CAMALEÓN!
- Primera aparición del Líder (Samuel Stern), aunque en esta ocasión no vemos completamente su aspecto al estar enfundado en un traje antirradiación. Podemos ver que este misterioso personaje es el jefe del espía que murió en el episodio anterior, y ahora envía a otro agente suyo, el Camaleón, a investigar lo ocurrido en la Base.
- Nueva aparición del Camaleón (Dimitri Smerdiakov), un villano que siempre estuvo muy activo en esta etapa inicial del Universo Marvel (utilizado sobre todo por su creador, Steve Ditko), pero que poco después caería en el olvido durante una larga temporada. En este episodio vemos algo más sobre sus poderes: le basta con echar un vistazo al rostro de cualquier persona que desee replicar para que, en pocos minutos, su tecnología milagrosa le permita crear una máscara de látex prácticamente indistinguible incluso a corta distancia. Años después será su propio rostro el que se transforma, haciéndolo prácticamente multiforme.
- Una vez ha escuchado la noticia de que Hulk ha sido capturado, Rick Jones solicita permiso al Capitán América para viajar a Nuevo México y ayudar a su amigo Bruce Banner. La casualidad hace que viaje en un vuelo comercial ordinario sentado junto al Camaleón, sin que vilano ni héroe se reconozcan. Esto nos deja la duda de cómo es posible que un menor como Rick pueda viajar solo en avión (Peter Parker también lo hace un par de veces en Amazing), pero la libertad de movimientos de la que hace gala durante su primera aparición nos lleva a pensar que se trata de un menor emancipado, seguramente por las autoridades del mismo orfanato donde creció al no haber sido adoptado.
- El Camaleón se disfraza como el General Ross y ordena a los guardias que le dejen solo con Hulk, ya que desea interrogarlo. Sin embargo, en un momento de descuido Hulk se convierte involuntariamente en Banner y se desliza entre las gruesas cadenas que retenían a su monstruoso alter ego. Seguidamente Bruce se reencuentra primero con Rick, al que agradece que esté allí para ayudarle, e inmediatamente después con el auténtico Ross y Talbot, que siguen sospechando del científico pero no tienen pruebas para acusarle.
- El siguiente paso del Camaleón es secuestrar a Banner y reemplazarle, con objeto de registrar su laboratorio. En él encuentra una nueva arma mortífera, la granada gamma, que pretende llevarse como botín para El Líder. Sin embargo, es descubierto enseguida por Betty Ross, a la que toma de rehén.
- En la escena final, Banner vuelve a convertirse en Hulk y persigue durante buena parte del episodio al Camaleón, que se escuda en Betty para no resultar machacado. Finalmente el espía lanza la granada experimental contra Hulk, lo que resulta en una nueva absorción de energía gamma por el monstruo y provocando de nuevo su transformación. Sin embargo, la deflagración causa tal conmoción que la alarma general salta en toda la Base, haciendo fracasar la misión del villano. En la última viñeta vemos que el misterioso Líder decide hacerse cargo personalmente de la situación al ver que sus agentes fracasan continuamente.
Aceptable, no es lo mejor de Ditko ni de lejos, pero resulta entretenido de leer (al menos mucho más que las aventuras del Hombre Gigante con el que comparte revista). Vemos que continúa la indefinición y los vaivenes en torno a la figura de Hulk, pero poco a poco se empieza a vislumbrar la imagen clásica que tenemos del personaje. La introducción de Talbot y la creación de un villano recurrente para Hulk, El Líder, resultarán ser un acierto a la larga.
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Hoy toca comentar el Avengers #11 de la BM Vengadores nº 2, donde tiene lugar una aparición de Spider-Man posterior al Amazing #20, que todavía no puedo comentar porque la Biblioteca del arácnido va un poco retrasada.
¡LOS PODEROSOS VENGADORES SE ENFRENTAN A SPIDER-MAN!
- En la primera escena vemos una nueva reunión de Los Vengadores presidida por Thor (en estos primeros números el asgardiano casi siempre es el Presidente) donde se comenta la supuesta muerte de Tony Stark acaecida en el Tales of Suspense #61 y la posterior desaparición de Iron Man. En esta ocasión no se le sanciona como en el #7, sino que se presume que está trabajando por resolver el caso de asesinato de su "jefe" y se le concede una excedencia temporal. Podemos ver también con más claridad la nueva máscara de La Avispa presentada en el Tales to Astonish #62; también apareció en el episodio anterior, pero como la chica actuó siempre ahí a tamaño reducido apenas la pudimos apreciar.
- Segunda aparición de Kang en la serie. Desde el futuro año 3000 el villano concibe un plan para acabar con Los Vengadores: creará un androide que duplique a un ser superpoderoso del presente para tomarlos por sorpresa y atacarlos. El personaje elegido es Spider-Man, pues piensa que los numerosos poderes que posee son ideales para este cometido. Resulta curioso ver que la tecnología futurista que usa Kang para crear al androide es muy similar al funcionamiento de las actuales impresoras 3D (primero se diseña una imagen similar a un fichero CAD y luego se recrea físicamente el objeto).
- El falso Spider-Man se presenta a Los Vengadores y se postula como nuevo miembro pero, tras su mala experiencia con el Hombre Maravilla, los héroes deciden ser prudentes antes de admitir a un extraño. Es por ello que el androide decide pasar a un plan "B" (supongo, porque si no lo de intentar ser miembro no tenía ningún sentido) y atrae a Los Vengadores a una trampa en el ficticio Templo de Tirod (Mexico). Este lugar es representado por Don Heck como una pirámide azteca que parece inspirada en la Pirámide del Sol en Teotihuacán, aunque no tiene mayor relevancia en la trama.
- Resulta curioso que se diga que el "procedimiento habitual" para Los Vengadores sea que cada uno acuda al lugar por sus propios medios, cuando en episodios anteriores los hemos visto desplazarse todos juntos en submarino o en helicóptero, pero bueno...
- El androide arácnido se va enfrentando uno a uno a Los Vengadores y, de manera algo afortunada (que se justifica diciendo que hay un gas presente en la zona que debilita a los héroes), los va dejando inmovilizados. Sin embargo, la intervención del auténtico Spider-Man, que detectó por casualidad al robot en las calles de New York, desbarata los planes de Kang al ser el androide fácilmente derrotado.
Episodio flojito que solo sirve para ilustrar una hipotética batalla entre Los Vengadores y Spider-Man. Parece que en esta parte final de 1964 las ideas escasean para Stan Lee, y en muchas series se dedica a enfrentar unos héroes contra otros utilizando argumentos muy pobres. En muy poco tiempo hemos visto al Hombre Gigante contra Hulk, al Capitán América contra Iron Man, a Los Vengadores contra Spider-Man, a los X-Men contra Los Vengadores, a Thor contra Hulk, a Los 4F peleados entre ellos... todo ello en un plazo de apenas un par de meses de publicaciones.
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Por fin tras mucho tiempo habiendo dejado esta serie aparcada, por fin sale hoy la BM Spiderman nº 5 y retomamos Amazing con su #19. Una pena que este episodio no hubiera podido ser incluido en el tomo anterior, ya que forma parte de una trilogía junto a los números #17 y #18.
¡SPIDEY CONTRAATACA!
- Después de varios días (semanas diría yo) con Spider-Man fuera de la circulación por tener que cuidar de su operada Tía May, por fin el héroe reaparece deteniendo delante de testigos a la banda de ladrones de bancos de Rock Gimpy. La noticia deja en ridículo a J.J. Jameson, que llevaba días asegurando que Spidey había abandonado su carrera contra el crimen porque era un fraude y un cobarde.
- La Antorcha Humana regresa de su aventura en el Strange Tales #127 (donde La Cosa y él fueron puestos a prueba sin saberlo por Mr. Fantástico) para regresar a su casa de Glenville, a la que acude ya de forma muy esporádica. Una vez allí es tomado por sorpresa por El Hombre de Arena y Los Forzadores, que lo capturan con facilidad para tomarlo de rehén. Una vez más se abusa del absurdo de que el domicilio de los Storm sea una casa ordinaria públicamente conocida, ya que en el serial de Strange Tales numerosos enemigos van a retarle simplemente acudiendo a su puerta (la última vez fue Pete Pote de Pasta en el Strange Tales #124).
- Poco después Peter Parker se cruza por casualidad por la calle con Fancy Dan y lo sigue hacia un tugurio lleno de maleantes. Esta escena parece añadida un poco de relleno, pues no aporta absolutamente nada a la trama a no ser que sirva para mostrar las habilidades de Los Forzadores en acción y hacerle saber a Spider-Man que han regresado a sus actividades criminales. Una redada policial interrumpe la pelea y permite huir a Los Forzadores en medio de la confusión.
- Segunda aparición de Ned Leeds, el compañero de trabajo de Betty con el que empezó a salir en el episodio anterior y al que por fin se le pone nombre. Podemos ver que Betty en parte lo hace para poner celoso a Peter, pero éste ni se inmuta e incluso les desea que lo pasen bien, lo que nos deja claro que el chico ha perdido fuertemente interés en ella.
- En una nueva patrulla por las calles, Spider-Man asalta a Louie el Soplón por la calle (¿cuándo ha conseguido Spidey estos contactos criminales?), que le informa del paredero tanto del Hombre de Arena como de Los Forzadores, haciéndole saber que trabajan juntos. No obstante, el héroe sospecha que se trata de una trampa, pues ha obtenido la información demasiado fácilmente.
- Una vez en el escondrijo de los criminales Spidey es sorprendido en un primer momento, pero consigue liberar a La Antorcha y entre ambos los derrotan con facilidad. Vemos también un límite a los poderes del Hombre de Arena: el agotamiento limita su poder multiforme, hasta el punto que estando exhausto unos policías ordinarios consiguen capturarlo.
- En la escena final, primera aparición de MacDonald "Mac" Gargan, un detective privado que sigue a Peter Parker e informa de sus actividades a un misterioso personaje. ¿Se trata de alguien que sospecha de su identidad secreta?
Estupendo cómic, en la media de lo que era la mejor serie de Marvel del momento. Se nota que ambos autores se lo pasaban en grande con este trabajo, ya que el dibujo de Steve Ditko está a gran nivel (notable diferencia con lo que estaba realizando al mismo tiempo en la serie de Hulk) y los diálogos de Stan Lee son estupendos.
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Me ha costado, pero por fin he acabado el #1 de la BM:X-Men.
Lo positivo es que no tenemos mutantes locos alienígenas aliados con comunistas. Pero si tenemos magnetismo por un tubo. Y también me ha sorprendido el uso de la Bruja Escarlata y Mercurio, es como si Lee y Kirby prepararan el terreno para moverlos de un bando a otro. Bien jugado.
También me ha gustado como van tejiendo la relación entre ellos y sus personalidades, las sesiones de entreno en la Sala de Peligro...como en las otras BM's, tenemos aquí muchos conceptos que luego se llevarían más lejos.
Apartado gráfico correcto para su época.
Lo malo es que muchas historias son simplonas, el trato a Jean Grey es deleznable (cuando le agradecen que cocinara el día que libra la cocinera,cuando Xavier expresa mentalmente sus sentimientos hacia ella...), tenemos otra vez a Namor que vuelve a aparecer en plan macho man y Magneto le lanza a la Bruja Escarlata para que "le distraiga". Madre mía, Stan.
Los poderes de Doctor Extraño de Xavier y Magneto también me han dejado loco. Proyecciones astrales. No sé si se ha usado más por parte de Magnus, ni de Xavier, más allá del plano mental.
En resumen, situaciones chanantes, Xavier siendo un cabronazo enorme y un ritmo alto.
Creo que me pillaré el nº2.
Luego me empecé el #7 de los 4 Fantasticos, con el regreso del Hombre Topo.
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Me ha costado, pero por fin he acabado el #1 de la BM:X-Men.
Lo positivo es que no tenemos mutantes locos alienígenas aliados con comunistas. Pero si tenemos magnetismo por un tubo. Y también me ha sorprendido el uso de la Bruja Escarlata y Mercurio, es como si Lee y Kirby prepararan el terreno para moverlos de un bando a otro. Bien jugado.
También me ha gustado como van tejiendo la relación entre ellos y sus personalidades, las sesiones de entreno en la Sala de Peligro...como en las otras BM's, tenemos aquí muchos conceptos que luego se llevarían más lejos.
Apartado gráfico correcto para su época.
Lo malo es que muchas historias son simplonas, el trato a Jean Grey es deleznable (cuando le agradecen que cocinara el día que libra la cocinera,cuando Xavier expresa mentalmente sus sentimientos hacia ella...), tenemos otra vez a Namor que vuelve a aparecer en plan macho man y Magneto le lanza a la Bruja Escarlata para que "le distraiga". Madre mía, Stan.
Los poderes de Doctor Extraño de Xavier y Magneto también me han dejado loco. Proyecciones astrales. No sé si se ha usado más por parte de Magnus, ni de Xavier, más allá del plano mental.
En resumen, situaciones chanantes, Xavier siendo un cabronazo enorme y un ritmo alto.
Creo que me pillaré el nº2.
Luego me empecé el #7 de los 4 Fantasticos, con el regreso del Hombre Topo.
Sí, sí, los poderes de proyección mental de Charles Xavier se verán mucho en el futuro, principalmente en la larguísima etapa de Claremont (incluso entrará en duelo contra otro mutante que tiene este poder, el Rey Sombra). En cambio los de Magneto caerán en el olvido, salvo muy puntualmente.
Estoy de acuerdo en que mientras Kirby estuvo en la serie desplegó un aluvión de conceptos que fueron fundamentales para el devenir de los mutantes, mucho más de lo que la gente piensa. A partir de la marcha de Kirby la colección entra en la mediocridad y apenas despliega conceptos interesantes hasta la llegada de Neal Adams, casi al final de la etapa original.
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Continúo con el Amazing #20 de la BM Spiderman nº 5, un cómic a partir del cuál Ditko asumió la parte argumental de la serie de forma casi completa (Stan Lee se limitaba principalmente a los diálogos).
¡LA LLEGADA DEL ESCORPIÓN!
- En la primera escena se nos aclara que el detective privado que seguía a Peter Parker, MacGargan, en realidad trabaja para J.J. Jameson, que quiere saber cómo consigue un adolescente "ordinario" consigue sacar esas fotos tan sensacionales. No obstante, el sentido arácnido de Peter le previene de que está siendo seguido y evita ser pillado en alguna situación comprometida.
- Ned Leeds se marcha a Europa para cubrir "las conferencias del desarme". Sin duda, Leeds se refiere a los trabajos que desarrolló en la Sede de Naciones Unidas en Ginebra (Suiza) desde inicios de 1965 el Comité de Desarme de Dieciocho Naciones, que pocos años después llevó a la creación del Tratado de No Proliferación Nuclear. El motivo de estas conferencias fue el estallido de la primera bomba nuclear china en 1964, lo que llevó al mundo a darse cuenta que el tema de las armas nucleares estaba fuera de control. Se menciona el Aeropuerto JFK, que había aparecido anteriormente en otros cómics Marvel con el nombre de "Aeropuerto Idlewild"; efectivamente, el aeropuerto más importante de New York fue renombrado "John F. Kennedy" un mes después del asesinato del Presidente en noviembre 1963.
- Peter reacciona con alegría a la marcha de Ned Leeds a Europa, lo que quiere decir que mantiene su interés en Betty y pretende aprovechar el alejamiento de un rival para reforzar su dañada relación con la chica.
- Jameson considera que es una pérdida de tiempo continuar el seguimiento sobre Parker y decide cambiar de curso de acción: tras leer un informe sobre un científico, Farley Stillwell, capaz de traspasar habilidades animales de una especie a otra, ofrece a éste 10.000$ por dotar de superpoderes a su hombre, MacGargan, al que también ofrece la misma suma. Todos los implicados aceptan el trato, aunque Stillwell se muestra temeroso de que la cosa puede acabar mal.
- Primera aparición como supervillano del Escorpión (Mc Donald "Mac" Gargan), dotado de superfuerza y resistencia ligeramente mayor a la de Spider-Man, habilidades trepamuros (gracias a la fuerza prensil de sus dedos) y una "cola robot" con la que también puede golpear y, en el futuro, disparar descargas de energía. Aunque Gargan ya parecía tener una moral discutible antes de su transformación, el experimento que le dota de poderes le hace enloquecer y se transforma en un psicópata homicida.
- Este episodio inaugura un argumento que será retomado de tanto en tanto en la colección: el odio de Jameson por Spider-Man le llevará a crear o financiar una serie de amenazas superpoderosas contra él (El Escorpión, los Mata-Arañas, La Mosca, etc). Si hasta el momento J.J.J. había sido una (gran) molestia por sus editoriales contra el héroe, ahora ha pasado a ser directamente una grave amenaza.
- En la escena de pelea se sigue el esquema habitual: en un primer momento Spidey es derrotado tras ser sorprendido por los poderes del villano (no es buena idea lanzarse simplemente a intercambiar puñetazos con alguien más fuerte); sin embargo, poco después cambia de estrategia y derrota al Escorpión inutilizando primero su cola y usando después su sentido arácnido para esquivar sus golpes.
- El episodio termina con Jameson manteniendo el secreto de su complicidad en la creación del Escorpión (en cambio, el pobre Dr. Stillwell había muerto previamente intentando revertir la transformación de MacGargan, cometiendo la locura de intentar seguirle mientras escalaba un edificio). Aunque en un primer momento la culpa reconcome a J.J.J., éste inmediatamente se autojustifica pensando que cualquiera que tenga un poder tan grande como Spider-Man o El Escorpión puede convertirse en una gran amenaza, por lo que deben ser puestos fuera de circulación cueste lo que cueste.
Bastante bien el episodio. Aunque no es demasiado original, sobre todo en cuanto a estructuración de la historia, sí que nos ofrece un nuevo e importante supervillano y una evolución de la personalidad de J.Jonah Jameson, donde podemos ver que ha pasado de ser un bufón humorístico a alguien cuyo odio irracional puede convertirle en un gran peligro para sí mismo y los demás. El dibujo de Ditko muy bueno, con algunas viñetas de acción que serán constantemente homenajeadas en el futuro por otros autores.
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Toca ahora volver a la BM Capitán América nº1 con el Tales of Suspense #61, un episodio de naturaleza propagandística de los que Marvel ya había abandonado en gran medida:
¡LA FUERZA DEL SUMO!
- El Capitán América se interna en el territorio del Viet Cong para rescatar un piloto de helicóptero americano, Jim Baker. El Capi comenta que tenía una deuda con Jim porque su hermano "le rescató una vez en Europa hace años" (entendemos que debió de ser durante la 2a Guerra Mundial").
- Este episodio está inmerso en la Guerra de Vietnam (1955-1975), y retrata una visión optimista del conflicto desde el punto de vista americano porque todavía no se había producido una intervención total de EEUU, que llegaría en marzo 1965. En el momento en que se publicó este cómic todavía estábamos en la llamada "etapa de los asesores", donde los americanos habían enviado solamente instructores, fuerzas especiales, pilotos... A partir de mediados de 1965, cuando los yanquis desplazan inicialmente 60.000 hombres para frenar al VietCong, las bajas propias empezarían a multiplicarse y en los años siguientes la Guerra fue haciéndose cada vez más impopular entre el público estadounidense, por lo que este tipo de episodios propagandísticos se irán haciendo cada vez más raros debido a lo polémicos que resultan.
- El Capi solicita a unos guerrilleros vietnamitas negociar la liberación del piloto capturado, y éstos le llevan ante su líder, El General, un enorme luchador de sumo que parece medir casi 3 metros. Esto resulta un poco absurdo, pues el sumo es un deporte que se practicaba solo en Japón, y solo más recientemente se ha extendido a otras zonas como Hawai o Mongolia. Pero vamos, en Vietnam que yo sepa no...
- El General aparece precedido por un enorme séquito de servidores, y el Capitán América menciona a Cecil B. De Mille, un productor de cine estadounidense famoso por sus pelis espectaculares donde salían multitudes interpretadas por cientos de extras.
- El Capi, ayudado por Jim Baker, derrota al General y sus hombres en una espectacular pelea, y escapan de la base enemiga utilizando el jet privado del villano.
Nuevamente una historia muy sencillita pero que resulta entretenida por las estupendas escenas de acción de Kirby así como por el eficaz entintado de Chic Stone. En particular se nota que Kirby está cómodo dibujando un personaje que inventó él mismo.
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Seguimos con la BM Capitán América comentando el Tales of Suspense #62, un episodio que me ha gustado por tener un escenario poco habitual: la fuga de una prisión vista desde dentro, un tema que Lee/Kirby ya habían tratado en el Fantastic Four #8.
¡FUGA EN EL BLOQUE DE CELDAS 10!
- El Capitán América está haciendo una demostración de sus habilidades en una prisión federal de máxima seguridad (tiempo después se confirmaría que es la "ficticia pero basada en una real" Ryker´s Island) cuando descubre que el director y los guardias son impostores que han tomado prisioneros a los auténticos. El propio Capi resulta capturado cuando una veintena de endurecidos criminales saltan por sorpresa sobre él y lo encierran con el auténtico alcaide.
- Sobre Ryker´s Island, comentar que se trata del trasunto del mundo real Rikers Island, un islote situado en el East River de New York donde en 1932 se construyó una prisión de máxima seguridad para hombres que sigue abierta hasta la actualidad. En los años siguientes Ryker´s Island será la principal ubicación donde se encarcele a supervillanos (junto también a presos comunes), hasta que en épocas más recientes aparezcan en los cómics otras prisiones más adaptadas para superpoderes como el Proyecto Pegaso, La Bóveda, La Balsa, etc.
- Los presos fugados, dirigidos por un líder criminal que se hace llamar Diácono, creen que necesitan el escudo del Capi para que los dispositivos magnéticos colocados en él por Iron Man (ver Avengers #6) les permitan abrir la puerta acorazada que bloquea la salida del Bloque 10. Lo que no saben es que el mismo Capitán América retiró esos cachivaches porque desestabilizaban el equilibrio de su escudo, según explicará más adelante, por lo que los esfuerzos de los convictos son en vano.
- El Capi escapa de su celda (en la escena final se nos dará la ridícula explicación de que introdujo un papel de chicle entre la cerradura cuando nadie miraba) y propina una soberana paliza al Diácono y sus hombres. Ni siquiera un preso tremendamente fuerte, llamado "Cafre" Morgan, es incapaz de detener al superhéroe.
- Finalmente los guardias vuelven a tomar el control del Bloque 10 y el director explica al Capi que el plan de los presos estaba destinado al fracaso, pues la puerta acorazada solamente puede abrirse mediante una orden vocal, pronunciando: "Capitán América".
- Este episodio tendría una secuela (casi un remake) en el Captain America #260, donde vuelven a aparecer tanto el Diácono como "Cafre" Morgan.
Bastante bien, episodio muy entretenido que deja buen sabor de boca. Está claro que esta colección se apoyaba en las tremendas escenas de acción que nos ilustra Kirby, ayudado por un más que correcto entintado de Chic Stone.
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Leyendo Fantastic Four #21 vemos por primera vez en la BM a Nick Furia, hubiera estado bien tener la serie de Sargento Furia en la BM, pero bueno... El número está entretenido, el enemigo aparentemente es un nazareno del Gran Poder con una pistola de rayos de odio, pero el final :babas:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Leyendo Fantastic Four #21 vemos por primera vez en la BM a Nick Furia, hubiera estado bien tener la serie de Sargento Furia en la BM, pero bueno... El número está entretenido, el enemigo aparentemente es un nazareno del Gran Poder con una pistola de rayos de odio, pero el final :babas:
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Pues no te creas, que la verdadera identidad del Aborrecedor daría juego en los años siguientes, la verdad.
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Leyendo Fantastic Four #21 vemos por primera vez en la BM a Nick Furia, hubiera estado bien tener la serie de Sargento Furia en la BM, pero bueno... El número está entretenido, el enemigo aparentemente es un nazareno del Gran Poder con una pistola de rayos de odio, pero el final :babas:
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Pues no te creas, que la verdadera identidad del Aborrecedor daría juego en los años siguientes, la verdad.
Lo veremos, es que es la primera vez que leo estos comics. Vamos todos los tomos de la BM menos los primeros números de Spiderman.
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Leyendo Fantastic Four #21 vemos por primera vez en la BM a Nick Furia, hubiera estado bien tener la serie de Sargento Furia en la BM, pero bueno... El número está entretenido, el enemigo aparentemente es un nazareno del Gran Poder con una pistola de rayos de odio, pero el final :babas:
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Pues no te creas, que la verdadera identidad del Aborrecedor daría juego en los años siguientes, la verdad.
Lo veremos, es que es la primera vez que leo estos comics. Vamos todos los tomos de la BM menos los primeros números de Spiderman.
En realidad lo de la revelación de quién es El Aborrecedor se usará principalmente en dos series: Super Villain Team-Up, que es donde se nos dará una explicación, y en Capitán América, donde Cráneo Rojo obtendrá provecho de todo ésto ya mucho después.
Por cierto, que no sé si Super Villain Team-Up llegará a publicarse en la Biblioteca Marvel. Sería conveniente, aunque no imprescindible.
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Reanudo las lecturas con el Tales of Suspense #63 de la BM Iron Man nº 3, con un episodio muy flojo carente de originalidad alguna con lo visto anteriormente:
¡DONDE ACECHA EL FANTASMA!
- Iron Man regresa a Long Island después de su aventura en China contra El Mandarín (recordemos que el personaje no aparece en el Avengers #11 debido a esto) y se encuentra con recelos a su liderazgo en Industrias Stark por parte de diferentes empleados: Pepper y Happy están resentidos de que el superhéroe no pudiera salvar la vida de Stark; algunos empleados recaban su atención pero Iron Man está centrado en solucionar su problema de salud; los guardias de seguridad sienten celos de que el vengador solucione los problemas mucho mejor que ellos...
- Se decide poner fin a la trama en la que Stark no puede quitarse la armadura completa sin riesgo a morir, volviendo al status quo de siempre: Tony construye un transistor-marcapasos más potente y de nuevo le basta con llevar la placa pectoral bajo sus ropas normales para mantener funcionando su corazón. Al igual que pasó con su "desaparición/secuestro" de pocos números antes, se inventa una excusa absurda para justificar por qué no se había enterado de que le daban por muerto.
- Se sigue con el mismo triángulo amoroso "Tony/Pepper/Happy" de siempre: Stark parece renunciar a la chica debido a sus problemas de salud y para no perjudicar las opciones de su amigo, pero al poco tiempo se arrepiente de ello. Ni come, ni deja comer, como el perro del Hortelano. Además, este triángulo se parece demasiado al de "Matt/Karen/Foggy" visto en la serie de Daredevil, donde la chica está mucho más atraída por el protagonista, pero éste piensa que debe renunciar a ella a causa de su discapacidad.
- Nuevamente un saboteador intenta destruir distintas partes de la fábrica de Stark, una premisa que hemos visto en el 80% de episodios de esta serie. Iron Man sospecha de que se trata de uno de sus empleados, pues el material que utiliza está fabricado por la propia Industrias Stark. El saboteador va actuando de forma oculta, y lo único que puede hacer el superhéroe es patrullar constantemente la fábrica a ver si lo caza in fraganti.
- Primera y única aparición clásica del Fantasma/Dr. Donald Birch ("Phantom" en el original, nada que ver, ni siquiera en el nombre, con el otro Fantasma "Ghost" que en los Años 80 sí se consolidaría como un supervillano estable en la serie). Se trata de un empleado descontento de Industrias Stark que, armado con un arsenal de granadas/explosivos, una pistola de rayos y un disfraz lamentable diseñado por Don Heck, intenta causar daños en su empresa para vengarse de Stark porque no presta atención a su trabajo. Se trata prácticamente de la misma premisa del Tales of Suspense #45 con Gregor Shapanka/Jack Frost pero, a diferencia de este último, las armas del Fantasma no pueden hacer nada contra Iron Man, por lo que la sensación de amenaza es prácticamente nula y el villano es detenido fácilmente.
En fin, parece que el excelente episodio anterior fue una aguja en el pajar y volvemos a ver lo de siempre, por lo que la serie parece haber entrado en un bucle repetitivo que aburre hasta a las ovejas.
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Seguimos con la BM Thor nº 4 comentando el Journey Into Mystery #113, donde tenemos el regreso de otro villano carismático de la serie, Gárgola Gris:
¡UN MUNDO ENLOQUECIDO!
- En la primera escena vemos una escena alucinante dibujada por Kirby donde Odín, Thor y otros dioses asgardianos se desplazan en un drakkar volador para ir a luchar contra "los demonios de Jotunheim", en lo que es una expedición de castigo para ahuyentarlos. Dichos "demonios" no pueden ser otra cosa que gigantes de la escarcha ("frost giants" en el original), es decir, la raza de la que procede Loki., Aunque no se aprecia que los enemigos tengan un tamaño enorme, recordemos que esta raza tiene proporciones muy variables y algunos son incluso de talla humana. Una vez finalizada la batalla, Odín pide a Thor que se quede permanentemente en Asgard para asumir sus deberes de príncipe del Reino, pero el héroe rehúsa diciendo que tiene asuntos pendientes en la Tierra (refiriéndose a su relación con Jane Foster). Nuevamente Odín entra en cólera por la actitud de su hijo, algo que parece poco coherente cuando resulta que él mismo lo desterró allí (aunque esta explicación se dará a posteriori).
- Finalmente Donald Blake decide confesar a su amada Jane que él mismo es el Dios del Trueno, una revelación que la chica no termina de creer. Odín entra en cólera, pues en episodios anteriores había ordenado que la identidad secreta de Thor no podía ser revelada, por lo que en castigo retira a su hijo su poder divino. Eso impide a Blake volver a transformarse en Thor para demostrarle a Foster que no miente ni está trastornado.
- Segunda aparición de Gárgola Gris (Paul Duval), que como sabemos acabó en el fondo del río Hudson al final de la batalla del Journey #107 sin poder alcanzar la superficie por su pesada forma de piedra. En esta ocasión resulta rescatado por unos arqueólogos que lo confunden con una estatua hundida en tiempos remotos, lo que le permite reanimarse y escapar tras petrificar a sus libertadores. Deberemos suponer que la falta de oxígeno puso a Gárgola Gris en animación suspendida, porque de otro modo hubiera podido escapar fácilmente del fondo del río volviéndose a transformar en Paul Duval.
- La Gárgola reanuda su persecución contra Thor con el objetivo de que éste le revele el secreto de su inmortalidad, lo que es coherente con el mismo objetivo de su aparición anterior. Para averiguar el paradero de su enemigo asalta la consulta del Dr. Blake, algo que hemos visto demasiadas veces en esta serie y que resulta muy repetitivo. En esta ocasión, Donald y Jane solamente pueden huir al haber perdido el médico cojo la capacidad de transformarse en Thor.
- Vemos en este episodio los poderes de Gárgola Gris con algo más de detalle: a pesar de que tiene un cuerpo pétreo muy pesado, es sin duda bastante ágil, pues se desplaza saltando por las azoteas como si fuera un mono y adopta a menudo una posición agazapada (me imagino que para enfatizar más su similitud con una gárgola real); además, su capa de piedra le permite planear ligeramente para caer al suelo con seguridad. Por último, mientras que en el episodio anterior parecía decírsenos que el poder de petrificar proviene de su mano derecha, en este número lo utiliza indistintamente con ambas manos, algo que parece simplemente un lapsus por parte de los autores.
- Sin embargo, en secreto Odín había enviado un emisario llamado Honir con la misión de ayudar a Thor si éste caía en peligro de muerte. Finalmente Honir devuelve sus poderes a Thor durante treinta segundos, tiempo suficiente para derrotar a la Gárgola fundiendo parcialmente las extremidades de su cuerpo de piedra y dejándolo inmovilizado. Seguidamente Odín retira el castigo a su hijo, aunque éste decide por el momento no demostrar a Foster la revelación que le ha hecho y que la chica no termina de creer.
Episodio bastante majo que, a pesar de resultar poco original en cuanto a guion, nos deleita con un dibujo estupendo por parte de Kirby/Stone. Podemos ver además que Kirby va ganando en espectacularidad en las escenas de acción dibujando cada vez más grandes las figuras, aunque todavía no ha llegado al punto de utilizar frecuentemente páginas de 3 ó 4 viñetas (eso vendrá a partir del próximo número).
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Continuamos con la BM Iron Man nº3 con el Tales of Suspense #64, que tiene algún detalle interesante aunque la trama sigue siendo enormemente repetitiva.
¡OJO DE HALCÓN Y LA VIUDA NEGRA ATACAN DE NUEVO!
- En la primera escena vemos que La Viuda Negra, ahora equipada con un disfraz de inspiración "arácnida", vuelve a encontrarse con Ojo de Halcón, el cuál sigue entrenando y perfeccionando su armamento de flechas especiales. Natasha cuenta a Barton una historia, que años más tarde sabremos que es falsa, donde vemos que el líder soviético Kruschev la tiene coaccionada mediante una amenaza de muerte a sus "padres". Nuevamente los soviéticos dan otra oportunidad a la Viuda para acabar con Iron Man, y en esta ocasión le proporcionan un equipo especial consistente en un traje que le permite trepar por las paredes y un dispositivo "lanzarred" que le permite columpiarse por las azoteas. Es decir, totalmente copiado del de Spider-Man. No obstante, aunque el disfraz es de un estilo algo obsoleto, el diseño de Don Heck tiene cierto atractivo.
- Última aparición de Nikita Kruschev como villano en un cómic Marvel, con la peculiaridad de que cuando se publicó este cómic (finales de 1964) el Premier soviético había sido ya destituido en octubre de ese año y reemplazado por Leónidas Breznev.
- Happy y Pepper están teniendo una cita romántica donde el primero pide matrimonio a la chica, que de momento lo rechaza porque no puede olvidar a Tony Stark a pesar de que supuestamente está comprometido con otra. Este triángulo es presentado de manera bastante absurda y ñoña, pero entre líneas deberemos intuir que Tony y Pepper ya han tenido algún escarceo romántico/sexual anteriormente (que solo podría ser anterior al inicio de la serie, pues Stark no puede quitarse su placa pectoral y se supone que por ello no puede tener relaciones sexuales sin descubrir su identidad), y que la chica sale ahora con Happy pero sin pretender nada demasiado serio con él (de momento).
- En esta ocasión los villanos toman un curso de acción diferente: en vez de atacar directamente la fábrica de Stark, secuestran a Pepper y Happy para atraer a Iron Man a una trampa. Recordemos que en el Tales of Suspense #60 Ojo de Halcón ya había tomado de rehén a Pepper Potts, por lo que esta estrategia resulta coherente.
- La trampa consiste en una emboscada emplazada en una zona logística ferroviaria aparentemente desierta, donde agentes soviéticos equipados con armas de balas perforantes así como los mismos Ojo de Halcón y Viuda Negra esperan la aparición del héroe. Sin embargo, el protagonista consigue sorprenderlos apareciendo como Stark y no como Iron Man, consiguiendo luego transformarse cuando menos se lo esperan. Finalmente Iron Man consigue rescatar a sus amigos y hacer huir a los villanos, aunque ninguno resulta capturado.
Bueno, aceptable, el dibujo de Don Heck me ha parecido un poquito mejor de lo habitual. Esta serie de Tales of Suspense ha quedado como la última de Marvel donde todavía se abusa de retórica anticomunista de corte propagandístico, lo que indica que ya empezaban a surgir contradicciones en la sociedad americana en relación al militarismo y que el tema empieza a ser polémico o fastidioso para algunos lectores, por lo que se irá abandonando casi del todo poco a poco.
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Sigo con el Avengers #12 de la BM Vengadores nº 3, un tebeo que me ha parecido francamente mediocre tano a nivel de guion como de dibujo:
¡ESTA TIERRA SECUESTRADA!
- En la escena inicial vemos que el Hombre Gigante recibe un aviso de amenaza de una colonia de hormigas por un peligro indefinido que acecha desde el subsuelo. Pym convoca una reunión de urgencia de Los Vengadores pero, al decirles que ha recibido la alerta de parte de unas hormigas, el resto de miembros se mofan e incluso se enojan por lo que consideran que ha sido perder el tiempo. Un poco rara esta reacción entre compañeros, pero consideraremos que los héroes se conocen desde hace poco y aún no tienen plena confianza entre ellos.
- Dado el escaso éxito que ha tenido la convocatoria, el Hombre Gigante se decide a actuar en solitario para investigar la alerta (incluso La Avispa prefiere salir a la peluquería antes de acompañarle). Descendiendo al hormiguero, Pym descubre un canal subterráneo que conduce a una de las guaridas del Hombre Topo, el cuál está utilizando un nuevo ingenio para aumentar la velocidad de rotación de la Tierra de forma progresiva, lo que al principio será casi imperceptible pero poco después comenzará a causar cataclismos en la superficie. A pesar de sus esfuerzos, Pym resulta capturado al ser abrumado por el número de enemigos al que se enfrenta.
- Se nos recuerdan aquí los poderes del Hombre Topo: al igual que Daredevil, posee supersentidos que le ayudan a paliar su casi ceguera, así como un sentido radar para moverse en la oscuridad. Además, tiene algún tipo de conexión mental con sus Topoides, que entienden fácilmente todas las instrucciones que les da y le siguen hasta la muerte sin dudar. En cuanto al uso de tecnología avanzadísima (principalmente máquinas de guerra), muchos años después se nos daría la explicación de que se trata de tecnología desviante, abandonada en el subsuelo del planeta tras haber sido diezmada esta raza por los Celestiales.
- Vemos que La Avispa ejerce esta semana de Presidenta de Los Vengadores, con lo que se despejan totalmente las dudas al respecto del estatus de su membresía. Queda claro que, a diferencia de Rick Jones, sí es un miembro de pleno derecho y no una simple sidekick del Hombre Gigante. En la reunión de urgencia, convocada debido a los inexplicables temblores de tierra que se están dando en todo el mundo, los héroes muestran remordimiento por haber dudado del Hombre Gigante y se aprestan a organizar una misión de rescate. Recordemos que Los Vengadores ya estuvieron a punto de enfrentarse al Hombre Topo en el Fantastic Four #31, pero en esa ocasión Los 4 Fantásticos les pidieron dejarles actuar en solitario dado que estaba en juego la vida de Sue Storm.
- Acompañando al Capitán América a una misión, vemos que Rick Jones vuelve a mostrar su deseo de convertirse en Vengador pero al mismo tiempo sus dudas en su capacidad de conseguirlo (más que lógico, si no tienes poderes o habilidades extraordinarias). La frustración de este personaje en coseguir ser un superhéroe por sus propios medios será explotada muchas veces en historias futuras por diferentes guionistas.
- Se utiliza de nuevo el Proyector de Imágenes de Tony Stark que salió en el #3 de la serie, el cuál es un invento milagroso que permite espiar sin problema cualquier localización por remota y fortificada que sea. Obviamente una maravilla así tendrá que ser ignorada en los próximos números, pues permitiría resolver mágicamente muchas situaciones casi sin esforzarse en investigar.
- Nueva aparición del Fantasma Rojo, del que no se nos explica cómo escapó de la extraña dimensión a donde cayó en el Fantastic Four #29. En esta ocasión decide actuar prescindiendo de sus Super Simios y ofreciendo una alianza al Hombre Topo. La aportación de este personaje en la trama será casi nula, simplemente está de pegote para intentar mostrar a los lectores un aumento del nivel de amenaza.
- Finalmente Los Vengadores consiguen llegar hasta la base subterránea del Hombre Topo y, como no podía ser de otra manera, liberan a Pym, sabotean la máquina que aceleraba la rotación del planeta, y hacen huir a los villanos, que acaban discutiendo entre sí. Resolución muy apresurada y pobremente dibujada, sin ninguna espectacularidad.
En fin, número más que flojito donde se ve a un Don Heck muy desganado que incluso resuelve de forma confusa las escenas de acción (en una escena del Capitán América contra cuatro oponentes, hay uno que "desaparece" de escena sin explicación y tiene que ser Stan Lee en los diálogos el que lo "arregle"). De momento esta serie para mí es de las más flojas, y solo aguanta por el carisma de los personajes.
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Saltamos de nuevo a la BM Los 4 Fantásticos nº 7 con el Fantastic Four #34, donde se nos presenta un tipo de oponente diferente al que hemos visto hasta ahora: en vez de un supervillano, los protagonistas se enfrentarán al poder del dinero.
¡UNA CASA DIVIDIDA!
- En primer lugar asistimos a la típica escena humorística donde la Banda de la Calle Yancy envía como regalo a La Cosa una peluca imitando el estilo de peinado de Los Beatles, lo que causa la mofa de La Antorcha con el subsiguiente berrinche de Ben. Como curiosidad comentar que la peluca volverá a aparecer apenas dos meses después en el Strange Tales #130, donde Dorrie Evans, Alicia, Ben y Johnny conocerán a Los Beatles del Universo Marvel.
- Primera aparición de Gideon (Gregory Gideon), un tiburón financiero que es posiblemente uno de los hombres más ricos del mundo. Tras una apuesta con otros multimillonarios asume el reto de acabar con Los 4 Fantásticos para demostrar que no hay nada imposible de conseguir con su fortuna. Este personaje volverá a aparecer solo una vez más en la serie, pero curiosamente será su hijo Thomas (que aquí a aparece como un niño) el que tendrá una trayectoria más extensa trasladándose como antagonista a la serie de Hulk transformado en el ser cósmico llamado Glorian.
- Gideon usa su fortuna para complicar la vida de Los 4 Fantásticos en diversos frentes: realiza un embargo fraudulento de los inventos de Mr. Fantástico; envía información falsa a la Policía sobre que Reed Richards en un impostor skrull; asalta la casa familiar de los Storm en Glenville colocando pruebas falsas, etc. Todo ello hace que los héroes comiencen a pelearse entre ellos de forma paranoica.
- Como curiosidad, esta es una de las únicas dos veces que la casa particular de Sue y Johnny en Glenville aparece en la serie madre del grupo; la siguiente será en el #233. Esta casa, junto con el personaje de Dorrie Evans, son elementos importantes de la mitología de los personajes por su gran número de apariciones, pero quedaron relegados casi en exclusiva al serial de Strange Tales.
- En la escena final, Gideon decide colocar una trampa mortal en el propio cuartel de Los 4F. El texto nos dice que gracias a su fortuna ha conseguido replicar la increíble Máquina del Tiempo del Dr. Muerte, algo imposible de conseguir por mucho dinero que tenga. En varias guías de lectura se ignora este texto y se interpreta que los hombres de Gideon están utilizando la auténtica y única Máquina del Tiempo, seguramente confiscada en páginas anteriores junto a los inventos de Reed.
- El hijo de Gideon, Thomas, un fan de Los 4F, intenta salvar a sus héroes acudiendo al Edificio Baxter para prevenirles, pero cae él mismo en la trampa junto con La Cosa: la plataforma temporal de la Máquina se activa para lanzarles a un pasado remoto. Sin embargo, el resto de los Fantásticos derrotan fácilmente a los hombres de Gideón y Reed consigue desactivar la Máquina a tiempo. Gideon, horrorizado por haber puesto en peligro a su propio hijo, decide entregarse a la Policía y donar su inmensa fortuna para poder recuperar la estima de su familia.
Historia algo flojita, con algunos aspectos ridículos e infantiloides, pero que se hace agradable de leer gracias a la buena narrativa de Kirby.
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Saltamos de nuevo a la BM Los 4 Fantásticos nº 7 con el Fantastic Four #34, donde se nos presenta un tipo de oponente diferente al que hemos visto hasta ahora: en vez de un supervillano, los protagonistas se enfrentarán al poder del dinero.
¡UNA CASA DIVIDIDA!
- En primer lugar asistimos a la típica escena humorística donde la Banda de la Calle Yancy envía como regalo a La Cosa una peluca imitando el estilo de peinado de Los Beatles, lo que causa la mofa de La Antorcha con el subsiguiente berrinche de Ben. Como curiosidad comentar que la peluca volverá a aparecer apenas dos meses después en el Strange Tales #130, donde Dorrie Evans, Alicia, Ben y Johnny conocerán a Los Beatles del Universo Marvel.
- Primera aparición de Gideon (Gregory Gideon), un tiburón financiero que es posiblemente uno de los hombres más ricos del mundo. Tras una apuesta con otros multimillonarios asume el reto de acabar con Los 4 Fantásticos para demostrar que no hay nada imposible de conseguir con su fortuna. Este personaje volverá a aparecer solo una vez más en la serie, pero curiosamente será su hijo Thomas (que aquí a aparece como un niño) el que tendrá una trayectoria más extensa trasladándose como antagonista a la serie de Hulk transformado en el ser cósmico llamado Glorian.
- Gideon usa su fortuna para complicar la vida de Los 4 Fantásticos en diversos frentes: realiza un embargo fraudulento de los inventos de Mr. Fantástico; envía información falsa a la Policía sobre que Reed Richards en un impostor skrull; asalta la casa familiar de los Storm en Glenville colocando pruebas falsas, etc. Todo ello hace que los héroes comiencen a pelearse entre ellos de forma paranoica.
- Como curiosidad, esta es una de las únicas dos veces que la casa particular de Sue y Johnny en Glenville aparece en la serie madre del grupo; la siguiente será en el #233. Esta casa, junto con el personaje de Dorrie Evans, son elementos importantes de la mitología de los personajes por su gran número de apariciones, pero quedaron relegados casi en exclusiva al serial de Strange Tales.
- En la escena final, Gideon decide colocar una trampa mortal en el propio cuartel de Los 4F. El texto nos dice que gracias a su fortuna ha conseguido replicar la increíble Máquina del Tiempo del Dr. Muerte, algo imposible de conseguir por mucho dinero que tenga. En varias guías de lectura se ignora este texto y se interpreta que los hombres de Gideon están utilizando la auténtica y única Máquina del Tiempo, seguramente confiscada en páginas anteriores junto a los inventos de Reed.
- El hijo de Gideon, Thomas, un fan de Los 4F, intenta salvar a sus héroes acudiendo al Edificio Baxter para prevenirles, pero cae él mismo en la trampa junto con La Cosa: la plataforma temporal de la Máquina se activa para lanzarles a un pasado remoto. Sin embargo, el resto de los Fantásticos derrotan fácilmente a los hombres de Gideón y Reed consigue desactivar la Máquina a tiempo. Gideon, horrorizado por haber puesto en peligro a su propio hijo, decide entregarse a la Policía y donar su inmensa fortuna para poder recuperar la estima de su familia.
Historia algo flojita, con algunos aspectos ridículos e infantiloides, pero que se hace agradable de leer gracias a la buena narrativa de Kirby.
Me lo leí la semana pasada. Coinicido contigo.
Se va notando ya ese rodaje que lleva el equipo creativo y a pesar de que la historia es tontorrona, todo está bien narrado, hay bromas buenas y no se hace pesado de leer, entra muy bien.
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Volvemos a la BM Spiderman nº 5, lo que siempre es un gustazo, con el Amazing Spider-Man #21, un episodio algo intrascendente pero de lectura agradable:
¡DONDE VUELA EL ESCARABAJO...!
- Segunda aparición en el Universo Marvel del Escarabajo (Abner Jenkins), un malvado ingeniero que construyó su traje de supervillano en el Strange Tales #123, donde se enfrentó a La Antorcha y La Cosa. Este modelo original de la armadura del Escarabajo le permite volar, le dota de una moderada superfuerza (aunque las ventosas de sus guantes tienen una fuerza adherente descomunal), es totalmente antibalas y bastante resistente al fuego. En el mencionado número de Strange Tales intentó atracar la Feria Universal de Long Island (escenario muy utilizado por Stan) y, aunque resultó algo escurridizo, nada pudo hacer contra la mitad de Los 4F. A partir de este número dejaría de ser considerado un enemigo de La Antorcha, debido a la muy próxima cancelación de su serie, para pasar a engrosar la galería de villanos de Spidey.
- Nueva aparición de La Antorcha Humana, que en apenas 21 números ha salido ya en un tercio de los episodios de esta serie (seguramente Stan consideraba que hacía buena química con Spidey, al ser ambos adolescentes). Sin embargo, esta será la última aparición de Johnny en esta cole durante bastante tiempo, lo que coincide con la pronta cancelación de su propia serie. Con el serial desaparecerán también, salvo alguna ocasión suelta, el escenario de Glenville y el personaje de Doris Evans, que plantará definitivamente a Storm en el Fantastic Four #45.
- En la primera escena vemos cómo El Escarabajo es liberado de prisión y se le devuelve su traje de supervillano, algo que no es del todo absurdo porque en el Strange Tales #123 sólo cometió delitos menores. Vemos también que su primera reacción en libertad es volver a las andadas y vengarse de La Antorcha (¿por qué no de La Cosa?), por lo que comienza una labor de seguimiento para averiguar que Johnny mantiene una relación con la jovencita Doris Evans, a la que intentará secuestrar.
- Durante todo el episodio Spider-Man se muestra celoso de la popularidad de La Antorcha, que es adorado por sus numerosos fans, mientras que a él le tratan como una amenaza pública. Peter llega a pensar que quizá el origen de sus males es su identidad secreta, ya que la de Johnny es públicamente conocida.
- Vemos también una subtrama que se daba frecuentemente en el serial de Strange Tales: a Dorrie le molesta que la actividad de superhéroe de Johnny arruine sus citas, por lo que le pide que no se transforme en La Antorcha durante al menos 24h. Esto provocará una divertida escena cuando tenga lugar el intento de secuestro por parte del Escarabajo, donde la chica llamará asustadísima a su novio para pedirle ayuda pero el cabezahueca de Johnny no se creerá ni una palabra, pensando que le está intentando embaucar para hacerle perder la apuesta.
- El episodio tiene mucho de comedia adolescente al estilo de Archie Comics, con todos los personajes juveniles provocando malentendidos y celos mutuos. Nuevamente vemos que Peter tiene bastante desapego hacia Betty, ya que no se preocupa en exceso de que la chica vuelva a tener el corazón roto.
- Otro dato interesante es que se nos indica que Glenville (barrio ficticio donde reside Doris Evans) está muy cerca de Forest Hills (barrio real donde residen Peter y Tía May). Efectivamente, ambos distritos están localizados en Long Island, además de la muy cercana zona de Flushing (ubicación de Stark Industries). Esto significa que Stan Lee ubicaba buena parte de sus historias muy cerca de donde vivía realmente en esos años, en Hewlett Harbor (barrio casi vecino de Forest Hills). Así pues, entre todas estas zonas (Forest Hills, Glenville y Flushing), apenas habría unos 10 minutos de trayecto en autobús.
- En la escena final, El Escarabajo no resulta rival para La Antorcha y Spider-Man cuando intenta secuestrar a Dorrie, volviendo a la cárcel en tiempo récord. No obstante, Spidey se queda con el resquemor de que ni Doris ni Johnny llegaron a confiar en él en un primer momento sobre que no pretendía hacer nada malo cuando apareció.
Episodio simpático que, a pesar de carecer de pretensiones, se lee de forma muy agradable y es mejor que la gran mayoría de títulos Marvel publicados ese mismo mes. Recomendable.
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Pues empezamos la Biblioteca Marvel Doctor Extraño nº 2 con el Strange Tales #128, una historieta del personaje que después del apoteósico enfrentamiento con Dormammu en episodios anteriores sabe a poco, la verdad.
¡EL DISCÍPULO DEL DEMONIO!
- Un desconocido acude a la puerta del Doctor Extraño para pedirle ayuda, un inicio que ya hemos visto en otros números de la serie y que por tanto no resulta muy original. El tipo advierte a Stephen que por diversión se hizo discípulo de un malvado hechicero llamado El Demonio y que pretende conquistar el mundo, habiendo decidido huir en el momento que se dio cuenta que sus poderes eran reales.
- Primera aparición de El Demonio (también conocido como Demonicus), que solo tendrá una aparición más en el Strange Tales #132, y cuyo mayor interés radica en que es la primera vez en la serie que aparece un hechicero de origen terrestre, más allá del Anciano y el Barón Mordo, ya que hasta ahora todos los demás eran seres alienígenas o extradimensionales. En su siguiente y última aparición el personaje quedaría reducido a ser un mero discípulo de Mordo, aunque en esta primera aparición parece casi tan poderoso como su maestro.
- El Demonio utiliza sus poderes para secuestrar al discípulo traidor, desvaneciéndolo en las narices del Doctor Extraño, y posteriormente oculta su rastro para que no pueda ser localizado por medios mágicos. Sin embargo, Extraño utiliza una estratagema curiosa: la luz de su amuleto (el Ojo de Agamotto) "anima" las ropas del desaparecido y ordena que desanden el camino que siguieron hasta el Sanctum Sanctorum, permitiéndole encontrar la guarida del Demonio.
- Se nos informa que la nueva capa del Doctor Extraño le permite volar sin necesidad de usar para ello sus poderes mágicos (y ahorrar así pues energía), por lo que a partir de ahora será conocida como la Capa de Levitación.
- Una vez localizado el Demonio, empieza una batalla entre ambos hechiceros donde el villano resultará ser bastante hábil, prácticamente al nivel del Barón Mordo. Nuevamente Extraño utiliza un inteligente ardid: gracias a una ilusión se escabulle de la lucha para explorar la casa en busca del grimorio de su enemigo, con el fin de echarle un vistazo y saber de antemano qué hechizos conoce. A partir de ahí resulta fácil derrotarle y borrarle parcialmente la mente para eliminar su amenaza.
- Quizá lo más curioso del número sean las palabras de despedida de Stan Lee: "Tamam Shud", una frase persa incluida en un poemario del s. XIX que significa "Se acabó" o "Finalizado". Resulta inverosímil que Stan se pusiera a leer libros persas de poesía, por lo que probablemente la frase le suena de este misterioso caso policial que fue muy famoso durante los Años 50 en el mundo anglosajón, donde un hombre sin identificar apareció muerto en una playa australiana con esa frase escrita en su bolsillo:
https://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Tamam_Shud (https://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Tamam_Shud)
Episodio algo repetitivo donde el punto fuerte son las originales maneras que tiene el Doctor Extraño de esquivar las dificultades que le plantea su adversario. No obstante, la lectura sin duda resultará intrigante para un lector casual que llegue por primera vez al personaje.
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Seguimos metiendo caña a la BM Doctor Extraño nº 2 con el Strange Tales #129, un episodio poco interesante que solo sirve para introducir un nuevo villano a la galería del personaje: Tiboro.
¡CUIDADO CON TIBORO, EL TIRANO DE LA SEXTA DIMENSIÓN!
- Lo primero que llama la atención es que este episodio fue guionizado por Don Rico, veterano guionista de la Atlas/Marvel de los Años 50 que en ese momento estaba prácticamente retirado de los cómics y se dedicaba a escribir novelitas baratas. En mi opinión a los diálogos de este episodio le falta la frescura que tenía Stan Lee, y además Don Rico no sabe presentar ningún concepto que resulte original con lo ya visto.
- En la primera escena vemos que el Doctor Extraño ha sido invitado a un programa de TV llamado "La noche de brujas" para someterse al interrogatorio de un grupo de tertulianos sobre la existencia de la magia, pero rechaza la oferta. Finalmente el programa se celebra igualmente sin su presencia, y se muestra en escena una enigmática figura, el Ídolo Chillón, del cuál se decía que tenía poderes místicos. Los científicos se burlan de esos supuestos poderes, pero aparentemente el Ídolo reacciona apagando las luces del plató y haciéndolos desvanecerse, para sorpresa de los realizadores del programa.
- En lugar de llamar a la Policía los responsables televisivos contactan con el Doctor Extraño, que detecta poder místico en el Ídolo pero desconoce su naturaleza. Nuevamente se contacta con el Anciano, que previene a su pupilo que el Ídolo perteneció al gobernante de un remoto pasado, llamado Tiboro, y que poseía grandes habilidades mágicas.
- Primera aparición de Tiboro, Hechicero Supremo de la Sexta Dimensión, el cuál posee habilidades mágicas de carácter muy ofensivo gracias a su capacidad de generar "rayos electroplásmicos". Sin embargo, es presentado de forma muy confusa por Don Rico: ¿Es un alienígena o es un gobernante procedente del pasado de la Tierra? ¿Qué función tenía el Ídolo Chillón? ¿Sus poderes provienen o no de su cetro? En fin, se va contradiciendo prácticamente de una viñeta a otra, y serán escritores posteriores de la serie los que pondrán orden en este galimatías. También sin profundizar apenas se nos dice que Tiboro es "el Espíritu de la Decadencia", ya que se dedica a conquistar civilizaciones que tras alcanzar ya su punto álgido empiezan a desmoronarse.
- También en los diálogos de la pelea mágica entre ambos contendientes hay contradicciones. En más de una viñeta Extraño dice que tiene sus poderes mágicos agotados, y en la siguiente se repone y derrota sin excesiva dificultad a Tiboro. Finalmente Extraño devuelve a los tertulianos a la Tierra y, con un hechizo, hace olvidar lo sucedido a todos los implicados (aparentemente parece que también han viajado en el tiempo, pues se dice que solo "han pasado segundos" desde que fueron secuestrados).
Uno de los episodios más flojos vistos hasta ahora, pero afortunadamente Stan Lee regresará en el número siguiente, donde comienza una de las mejores etapas del personaje.
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Saltamos a los Avengers #13 y #14 para empezar la BM Vengadores nº 3, unos números que están entre lo peorcito que he leído en estos primeros años de la Era Marvel. Número a número esta serie va empeorando hasta llegar a niveles de los primeros episodios de Thor, que ya es decir.
ATRAPADOS EN... ¡EL CASTILLO DEL CONDE NEFARIA!
- Primera aparición de la Maggia, un trasunto de la Mafia en el Universo Marvel, siendo un sindicato del crimen organizado cuyos líderes ocasionalmente utilizan tecnología de ciencia ficción para sus crímenes. Años después sabremos que la Maggia está organizada a través de 4 "familias" principales (en los cómics clásicos, luego se multiplicarán), a saber:
* Familia Nefaria (la que aquí nos ocupa, de origen europeo presumiblemente italiano y dirigida por el Conde Nefaria y posteriormente por su hija Madame Máscara).
* Familia Cabello de Plata (dirigida por Silvio "Cabello de Plata" Manfredi).
* Familia Cabeza de Martillo (dirigida por Cabeza de Martillo).
* Familia Costa (la retratada de forma más realista, que será responsable de la muerte de la familia del Castigador).
- Primera aparición del Conde Nefaria (Luchino Nefaria), que dirige la rama europea de Maggia y presumiblemente la original. El personaje parece inspirado en nobles terratenientes italianos que estuvieron implicados en el nacimiento de la Mafia actual, y en particular en el Barón Antonio Di Lestri que al parecer fue un alto dirigente durante la dictadura de Mussolini. El Conde Nefaria, un usuario de armamento de alta tecnología en contraposición a su apariencia decimonónica, se convertirá en uno de los principales villanos de la colección.
- En un plan un tanto absurdo, el Conde traslada piedra a piedra su castillo a EEUU y organiza una gala de inauguración para atraer a Los Vengadores como invitados. Esta idea del "castillo europeo trasladado" se menciona de vez en cuando en los cómics Marvel (también con uno del Doctor Muerte, por ejemplo), pero no sé de dónde sacaría esta idea Stan Lee porque no hay castillos así en América (aunque sí otros realizados con piedra local). Posiblemente el concepto está sacado de The Cloisters, un conjunto de claustros medievales europeos trasladados por el millonario John D. Rockefeller a Manhattan a modo de museo en los Años 30, y que muy probablemente visitaría Stan.
- El Conde Nefaria captura a Los Vengadores en su castillo con un rayo hipnótico y seguidamente los reemplaza con imágenes holográficas que se manifiestan en el Pentágono para amenazar a los líderes políticos y militares de EEUU. Las autoridades reaccionan decretando la ley marcial y ordenan al Ejército que busque a los superhéroes para detenerlos. Al mismo tiempo, Nefaria captura a Rick Jones y su Brigada Juvenil, que se habían colado en el castillo para husmear.
- Seguidamente Nefaria libera a Los Vengadores pensando que el Ejército se librará de ellos, pero los militares resultan incapaces de detener a los héroes. Alarmados por la ausencia de Rick Jones y viendo que tienen lagunas mentales de su estancia en el castillo, Los Vengadores regresan allí para liberar a Rick y derrotar a Nefaria, no sin que La Avispa resulte herida de gravedad.
¡HASTA LOS VENGADORES PUEDEN MORIR!
- Los héroes trasladan a su compañera herida a un hospital, donde se les informa que una bala le ha atravesado un pulmón y su vida corre grave peligro (perforación de pulmón, esto sería prácticamente 1 año de recuperación, por lo que resulta casi imposible tener esta historia dentro de una continuidad razonable). Solamente un cirujano noruego es suficientemente hábil para realizar esta operación, por lo que Thor acude raudo a buscarlo solo para descubrir que ha sido reemplazado por un impostor alienígena (nada de imagen holográfica, el alien lleva una cutre careta de plástico y listo).
- Los Vengadores investigan dónde puede estar el paradero del auténtico cirujano y terminan descubriendo que una fortaleza alienígena se ha instalado bajo el Océano Ártico. Los extraterrestres que allí se ocultan, Kallusianos, son refugiados de una guerra intergaláctica, y están intentando recuperarse de una reciente derrota militar mientras son buscados por el espacio por sus enemigos. El médico noruego colabora con ellos voluntariamente.
- En el episodio aparecen algunos ingenios de Los Vengadores que nunca más volverán a ser mencionados: una especie de nave con aspecto casi alienígena y las "píldoras anticongelantes" de Tony Stark, que permiten actuar en extremo frío sin llevar protección. Sin comentarios.
- Tras oponerles resistencia, Los Vengadores convencen a los kallusianos de que salgan a combatir a espacio abierto para no atraer la guerra a nuestro mundo, mientras el Doctor Sven acepta acompañar a los héroes a New York y operar con éxito a La Avispa.
Episodios bastante horribles e infantiloides, de lo peor de esta Marvel inicial. El segundo y más desastroso de ellos ni siquiera está escrito por Stan Lee, sino a dos manos por su hermano Larry Lieber y Paul Laiken. Además, parece haber sido abocetado por Kirby en 5 minutos, con pobrísimo resultado a pesar del entintado de Don Heck.
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Pues sigo con el Fantastic Four #35 de la BM Cuatro Fantásticos nº 7, un episodio que tiene bastante relevancia en el futuro del grupo, sobre todo al final:
¡DESASTRE EN EL CAMPUS!
- Los 4 Fantásticos acuden un homenaje de la institución donde estudiaron Reed y Ben, la Universidad State (no confundir con la Universidad Empire State que aparecerá muchas más veces en la serie Amazing Spider-Man). Este centro universitario está situado en la ficticia localidad neoyorquina de Hegeman, suponemos que al norte de Manhattan. Se trata de la misma Universidad que apareció ya en los números 5 y Annual #2 de la serie, de la cuál fue expulsado el Doctor Muerte por realizar experimentos peligrosos.
- Visitando el Campus los héroes se cruzan con Charles Xavier y Scott Summers, a los que saluda personalmente el decano. El episodio deja claro que Charles Xavier y Reed Richards no se conocían hasta ese momento, aunque obviamente cada uno ha oído sobre la fama del otro. Tampoco reconocen a Scott, ya que en los encuentros previos con La Patrulla X los mutantes iban ataviados con sus máscaras.
- Primera aparición del Hombre Dragón, una criatura artificial del profesor Gregson Gilbert construido (previsiblemente) con materia orgánica aunque inerte, a la que el villano Diablo consigue dotar de vida gracias a la alquimia. Se trata de un monstruo con una fuerza descomunal, puede volar con sus alas y tiene un aliento flamígero como el de un auténtico dragón. El diseño de Kirby no está nada mal, a pesar del ridículo calzón que le pone (similar al de La Cosa).
- Tras unas semanas cautivo bajo los restos de su castillo, Diablo (al que no veíamos desde su primera aparición en el FF #30) consigue escapar y se traslada de inmediato a EEUU para vengarse de Los 4F. En vez de atacar directamente a los héroes en el campus, por motivos desconocidos Diablo se traslada ante el profesor Gilbert y le obliga a entregarle su creación a la que pretende dotar mágicamente de vida.
- Explorando el campus, Johnny y Ben se cruzan con Peter Parker, al que La Antorcha reconoce como el fulano que intentó "robarle" a su chica (aunque él no duda en absoluto en babear ante las universitarias, menudo pájaro este Johnny!). La Antorcha conoció a Peter Parker en el Amazing #21, y Dorrie Evans sigue pidiendo a Johnny que se fije en Parker "como modelo de novio perfecto", como puede verse en el Strange Tales #129. Otro dato relevante que se nos cuenta es que tanto Johnny como Peter están en el último año de secundaria, por lo que han empezado ya a buscar Universidad que les acoja. Finalmente, y aunque el decano se muestra insistente en fichar a Johnny como alumno para la State, éste empezará a estudiar en el Metro College en el Fantastic Four #50.
- Se menciona que Ben Grimm era un jugador de futbol americano excepcional, el mejor que ha pasado por la Universidad, pero tuvo que abandonar su carrera deportiva (aunque no se dice explícitamente el motivo, se presume que fue para alistarse para la 2ª Guerra Mundial, como vimos en el FF#5).
- A base de ir husmeando por el Campus, La Cosa entra en el laboratorio del Dr. Gilbert y descubre en él a Diablo. Rápidamente estalla una pelea con todos los miembros del cuarteto, que se ven atacados por el gigantesco Hombre Dragón. Sin embargo, la criatura tiene la mente de un niño pequeño y es muy difícil de controlar, por lo que el propio villano termina siendo agredido por su supuesto sirviente, cayendo ambos en las aguas de un profundo lago y desapareciendo.
- En la escena final, Reed pide matrimonio a Sue junto a un árbol del campus tallado en forma de corazón, aceptando ella inmediatamente. Desaparecen pues totalmente las dudas que Susan tenía en esta relación por los sentimientos que había despertado en ella el Príncipe Namor.
No está mal, episodio muy entretenido de leer y con final romántico. Quizá la única pega es que el entintado de Chic Stone sobre Kirby ya no está en el excelente nivel de números anteriores, pero aún así resulta más que correcto.
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Seguimos con el Daredevil #6 para terminar la BM Daredevil nº1. Este cómic, aunque bellamente ilustrado por Wally Wood, me ha parecido un auténtico peñazo por los motivos que a continuación comentaré:
ATRAPADO POR... ¡LA HERMANDAD DEL MIEDO!
- Lo primero de todo, comentar que la traducción en el título de la palabra "Fellowship" es algo discutible, pues este término significa "Compañía" o "Asociación", mientras que "Hermandad" (Brootherhood) implica unos lazos mucho más fuertes de los que carecen esos villanos que se acaban de conocer. No sé si se mantiene esta traducción por seguir la que utilizase Vértice en su día, o porque les parezca que suena mejor, pero qué manía hay de no atenerse a la literalidad.
- En la primera escena vemos que Daredevil intenta impedir el robo de un banco al que se había querido dar la apariencia del falso rodaje de una película, una estratagema un tanto absurda que imaginamos pretendía evitar que los transeúntes dieran la alarma a la Policía. El atraco está siendo ejecutado por dos supervillanos conocidos, El Buey (Raymond Bloch, aquí actuando por primera vez sin sus compañeros Forzadores) y La Anguila (Leopold Stryke, procedente del serial de La Antorcha en Strange Tales, un cuidador del Acuario de Coney Island convertido en delincuente escurridizo). Daredevil consigue mantener a raya a los dos malhechores hasta que la aparición de un misterioso tercer supervillano le hace huir presa del "miedo".
- Primera aparición de Mister Miedo (Zoltan Drago), un nuevo añadido a la galería de supervillanos del personaje. Drago es un químico propietario de un museo de cera que, buscando una fórmula que consiga animar sus estatuas (?) descubre un gas que causa un pánico irracional en sus víctimas. Aunque este enemigo parece el ideal para ser la némesis de un "hombre sin miedo", se usará escasamente a lo largo de la serie, quizá porque las habilidades del personaje se parecen excesivamente a las del Espantapájaros de DC Cómics (1941). Otra peculiaridad es que serán varios individuos diferentes los que llevarán este traje con los años, pues tienden a morir con cierta facilidad.
- Decidido a emprender una carrera criminal, Mister Miedo decide reclutar ayudantes con los que fundar una banda, eligiendo a un par con escasos poderes/habilidades que no supongan tampoco una amenaza para él. Para ello localiza a La Anguila (presumiblemente fugado de la cárcel tras ser capturado en el Strange Tales #117) y paga la fianza del Buey (encarcelado tras su derrota en el Amazing #19).
- A nivel de desarrollo, el episodio me ha parecido un pequeño desastre, pues hasta CUATRO VECES se repite la pelea de los villanos con Daredevil de manera prácticamente idéntica: la primera en el atraco a un banco, la segunda en el museo de cera (donde Foggy resultará herido por un manotazo del Buey), la tercera en el hospital cuando los malhechores pretenden "silenciar" a Foggy por haber visto el rostro de Mister Miedo, y la cuarta de vuelta al museo de cera para recuperar su botín antes de huir.
- Tampoco ayuda el hecho que, al igual que pasaba en el episodio anterior, la sensación de amenaza contra Daredevil sea prácticamente nula: solamente El Buey, por su fuerza y resistencia que está al límite de lo sobrehumano, representa un peligro para el héroe; La Anguila aparece aquí inexplicablemente sin su pistola lanzadora de rayos eléctricos, por lo que su poder ofensivo es nulo y no hace más que ser un saco de boxeo; en el caso de Mister Miedo, una vez Daredevil aprende a esquivar su gas, queda reducido a un cobarde gimoteante. Así pues, la pomposa "Hermandad del Miedo", integrada por tres villanos de cuarta división, solo duraría este número pues nunca más volverán a juntarse tras ser capturados aquí por el héroe.
A pesar del preciosista arte de Wally Wood, el episodio resulta muy muy flojo. Aunque Wood me parece un dibujante excepcional, en mi opinión los tebeos de superhéroes no son lo suyo porque las escenas de acción requieren dotar a las figuras de un dinamismo excepcional, mientras que las suyas me parecen muy estáticas. Para empeorar la situación no se nos narra nada de interés y se nos repite prácticamente la misma escena de pelea hasta cuatro veces, lo que nos lleva al aburrimiento extremo. Esperemos que la cosa vaya mejorando.
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Finalizamos la BM Cuatro Fantásticos nº 7 con el Fantastic Four #36, un episodio que aunque es casi todo de acción trae bastantes curiosidades:
¡LOS CUATRO TERRIBLES!
- Reed y Sue han hecho público su compromiso acordado al final del episodio anterior, lo cuál ha sido un bombazo para la prensa, que inunda el Edificio Baxter para hacer fotos y preguntas a los futuros cónyuges. Nuevamente se toma una decisión incomprensible al traducir de forma diferente al original los chistes que un par de periodistas hacen sobre La Cosa: uno de ellos dice que "No somos de Monstermanía", cuando esa mítica revista todavía no existía en esa época (en realidad en el original se menciona el "Schock Theatre", un programa de televisión donde se presentaban películas clásicas de terror); el otro dice que Ben debería llamar a "Los monstruos somos nosotros", cuando en el original se refiere a "Monsters to Laugh With", un magazine que publicaba la propia Marvel donde hacía chistes y fotomontajes con los clásicos monstruos de la Universal.
- A continuación se trasladan tres villanos desde el spin-off de La Antorcha, Strange Tales, a esta serie madre: El Mago (Bentley Wittman), Pete Pote de Pasta (Peter Petruski) y El Hombre de Arena (William Baker a.k.a. Flint Marko), aunque este último fue creado en las páginas de Amazing Spider-Man. Es probable que en estos momentos Stan Lee ya tuviera decidido el cierre del serial de La Antorcha, porque en apenas dos meses hemos visto un traslado de los villanos de esta serie a otras colecciones de la casa: El Escarabajo pasa a Amazing, La Anguila pasa a Daredevil (aunque no duraría allí) y estos tres se recuperan para la serie principal de Los 4 Fantásticos, algo que tiene su lógica porque todos ellos se habían enfrentado anteriormente a varios miembros del grupo y no solo a La Antorcha (por ejemplo, en el Strange Tales #118 El Mago se enfrenta al cuarteto al completo, para terminar saliendo despedido a la estratosfera por un fallo de funcionamiento de sus discos antigravedad). Es por eso que Mr. Fantástico, La Chica Invisible y La Cosa tratan con total familiaridad a estos enemigos y conocen bien sus poderes, ya que se habían enfrentado antes a ellos en solitario en Strange Tales (lo cuál quizá puede sorprender al lector que siga desde el principio la serie madre de Los 4F pero no el spin-off, ya que seguramente se quedará con la sensación de haberse perdido algo).
- Primera aparición de Madame Medusa (Medusalith Amaquelin), de la que todavía no sabemos prácticamente nada salvo que es una misteriosa mujer refugiada en una isla del Mediterráneo y que un grupo de gendarmes franceses intentan capturarla. Posee un largo cabello superfuerte, duro como el acero, y que tiene la capacidad de estirarse con un alcance estimable y actuar de forma autónoma con una precisión asombrosa. Kirby la representa como una mujer muy alta y musculosa, prácticamente como una atleta, aunque el diseño del disfraz que le proporciona el Mago no resulta nada afortunado. Nada se nos dice sobre sus motivaciones, aunque parece que no tiene en estima a esos humanos que intentaban capturarla.
- Primera aparición como grupo de Los Cuatro Terribles formados por la asociación de estos personajes. Téngase en cuenta que en su nombre en inglés hay una aliteración (Frightful Four, ambas palabras empezando con "F" a imitación de "Fantastic Four") que se pierde en la traducción española. Otra aliteración, que al parecer le encantaban a Stan, es la del sobrenombre que se pone El Mago ("Wingless Wizard", Mago Sin Alas) para hacer referencia a su principal arma, los discos antigravedad. Generalmente este grupo estará formado por los tres presos fugados originales (El Mago, el Trampero y El Hombre de Arena), y como un chiste recurrente siempre estarán a la busca de un cuarto miembro que complemente sus poderes, prefiriendo en general una mujer a imitación de Los Cuatro Fantásticos.
- Dos miembros de Los Cuatro Terribles cambian su apariencia respecto a apariciones anteriores: El Mago (que normalmente actuaba vestido de civil) estrena su nueva armadura de batalla, con su característico casco por el que será siempre reconocido, mientras que Pete Pote de Pasta sigue teniendo una apariencia ridícula con esos largos guantes y esas botas altas, pero ya no tanto como antes. Una curiosidad es que todos los miembros adoptan unos patrones de color comunes a modo de uniforme, con ese magenta que suele identificar en los cómics Marvel a los villanos (al igual que el verde).
- Vemos que Los 4 Fantásticos han organizado una fiesta a la que han invitado a los grupos de superhéroes con los que mantienen alianzas, Los Vengadores y La Patrulla-X. Curiosamente el Profesor-X también está invitado, a pesar de que les fue presentado de forma fugaz en el episodio anterior y no saben que tenga relación con el equipo de mutantes. Extrañamente La Cosa no reconoce al Profesor Xavier, a pesar de que estaba presente cuando se lo presentaron en la Universidad State, y parece una persona difícil de olvidar por su curiosa apariencia.
- Una vez finalizada la fiesta, Los Cuatro Terribles atacan el Edificio Baxter y toman por sorpresa a Reed, Sue y Ben, a los que toman prisioneros e intentan asesinar lanzándolos a la estratosfera con los discos antigravedad del Mago. Afortunadamente Johnny no estaba presente en el Edificio y, gracias a un aviso de Alicia, consigue capturar al Mago y forzarle a rescatar a sus compañeros. Buenas escenas de acción dibujadas por Kirby, sin duda el punto fuerte de este cómic.
- En la batalla final Los Cuatro Terribles cometen el error de intentar atacar a los héroes en una batalla aérea usando el Pogoplano, siendo allí presas fáciles para los poderes de La Chica Invisible, que cada vez comienza a ganar más capacidad ofensiva y prácticamente consigue derrotar ella sola a los villanos. Sin embargo, El Mago hace explotar su propia nave para crear una confusión en la que los criminales logran escapar, en un final que parece algo apresurado por haberse acabado la paginación del episodio.
Episodio bastante bueno, que prácticamente sirve de preámbulo a la que en breve será la mejor etapa de la serie, pero que se ve algo empañado por un flojo entintado de Chic Stone, dando como resultado algunas caras de personajes claramente mejorables. No obstante, las escenas de acción que plantea Kirby resultan muy dinámicas y disfrutables.
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Toca ahora el X-Men #10, que este sí es un episodio importante de veras porque supone la incorporación al Universo Marvel de uno de sus escenarios más relevantes, La Tierra Salvaje:
¡LA LLEGADA DE... KA-ZAR!
- La primera escena es una sesión de entrenamiento donde podemos ver cómo ha mejorado la Chica Maravillosa en el uso de sus poderes; el hecho de que los miembros de La Patrulla-X sigan unidos como equipo y entrenando en la escuela se justifica, en boca de Cíclope, diciendo que están haciendo "trabajo de postgrado" (recordemos que los jóvenes mutantes se graduaron ya en el número 7 de la serie).
- Una vez finalizado el entrenamiento el equipo asiste a la emisión de un noticiario donde se informa que un misterioso "hombre salvaje" vestido sin apenas ropas y acompañado de un tigre dientes de sable, había salvado a un miembro perdido de una expedición en la Antártida, pero seguidamente cundió el pánico por la presencia del enorme animal prehistórico y, en la confusión, el extraño dúo se escabulló. En un primer momento los chicos sospechan que ese hombre puede ser un mutante por su capacidad de resistir el frío extremo casi desnudo, pero el Profesor Xavier les informa que Cerebro no detecta actividad mutante en la zona. No obstante, les autoriza a ir allí para investigar.
- Primera aparición de la Tierra Salvaje, que supone la translación al Universo Marvel del arquetipo literario del "continente perdido con fauna prehistórica" que inauguró Julio Verne en "Viaje al Centro de la Tierra" (1864) y perfeccionó Arthur Conan Doyle en "El mundo perdido" (1912). Sin embargo, la versión que prácticamente plagian Lee/Kirby es la de "La tierra que el tiempo olvidó" (1918) de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzán. La similitud entre la Tierra Salvaje y la isla-continente de Caprona ideada por Burroughs es total: ambas están en la Antártida; a ambas se accede por una sima en el subsuelo; en ambas conviven dinosaurios y megafauna mamífera del Pleistoceno; en ambas hay tribus de hombres primitivos y otras especies homínidas; etc.
- Primera aparición de los Hombres del Pantano, una belicosa tribu que sin motivo aparente ataca a La Patrulla-X y consiguen capturar a la Chica Maravillosa y al Ángel para intentar sacrificarlos a un Tyranosaurio Rex. Los Hombres del Pantano habitan en una modesta ciudadela empalizada, dominan una tecnología rudimentaria, y utilizan diferentes animales prehistóricos como monturas y bestias de carga.
- Primera aparición de Ka-Zar, un personaje que responde también a un arquetipo literario bastante racista: el del "salvaje blanco" apartado de la civilización pero que consigue perseverar en un entorno hostil y se hace el amo del lugar por encima de las tribus nativas que lo habitan. Nuevamente este mito fue perfeccionado por Rice Burroughs creando el personaje de Tarzán (1912), del que surgieron docenas de imitaciones como fue otro Ka-Zar que creó en 1936 el escritor Bob Byrd y cuyos relatos fueron publicados en revistas pulp baratas editadas por Timely (es decir, que Marvel era el propietario del nombre y los derechos de este personaje). Al igual que pasó con Daredevil, Stan Lee se decidió a rescatar el nombre de Ka-Zar para la Edad de Plata, aunque cambiando algunos elementos del personaje para adaptarlo a la Tierra Salvaje: en lugar de acompañarlo de un león, el héroe irá escoltado por un espectacular dientes de sable. Poco más se nos dice en este episodio sobre Ka-Zar, más allá de que habla en un lenguaje quebrado, con infinitivos, y que tiene una fuerza y resistencia descomunales (al borde de lo sobrehumano) que sorprenden incluso a La Bestia.
- Primera aparición de Zabú, el tigre dientes de sable de Ka-Zar. Se trata de un animal enorme, superior a un león o un tigre actuales, que acompaña a Ka-Zar en todo momento y parece entender sus órdenes casi como si ambos tuvieran una conexión mental.
- Primera aparición de Maa-Gor el Hombre Simio, un enorme neanderthal que parece ser un enemigo mortal de Ka-Zar, al que reta por el dominio de la Tierra Salvaje. Para pasmo de La Patrulla-X, Ka-Zar consigue derrotar con facilidad a tan colosal adversario.
- Aunque ya se nos había mostrado que Warren Worthington III era adinerado por los espectaculares deportivos que conduce, en este episodio se dice explícitamente que Warren "pertenece a una de las familias más ricas de América".
- Aunque con recelos y desconfianza iniciales, La Patrulla-X se alía con Ka-Zar para atacar la ciudadela de los Hombres del Pantano y coneguir rescatar al Ángel y a La Chica Maravillosa, poniendo en fuga a los nativos. Tras despedirse de forma amistosa de Ka-Zar, éste ordena a unos mastodontes que cierren el túnel que conecta la Tierra Salvaje del resto del continente, quedando aparentemente aislados para siempre.
Pues qué decir, episodio estupendo que en su día debió entusiasmar a los lectores. A destacar el gran trabajo que hace Kirby dibujando todo tipo de criaturas prehistóricas, y también el entintado de Chic Stone raya a gran nivel. Sobresaliente.
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Primera aparición de los Hombres del Pantano, una belicosa tribu que sin motivo aparente ataca a La Patrulla-X y consiguen capturar a la Chica Maravillosa y al Ángel para intentar sacrificarlos a un Tyranosaurio Rex.
Por estas cosas me aficioné a Marvel.
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Primera aparición de los Hombres del Pantano, una belicosa tribu que sin motivo aparente ataca a La Patrulla-X y consiguen capturar a la Chica Maravillosa y al Ángel para intentar sacrificarlos a un Tyranosaurio Rex.
Por estas cosas me aficioné a Marvel.
Bueno, aunque hay que tener en cuenta que esa escena está "fuertemente inspirada" en una de King Kong (1933), donde los nativos de Isla Calavera secuestran a Ann Darrow y pretenden sacrificarla a Kong. Es decir, que muy original no era.
Por lo que se ve claramente, los referentes de Stan Lee eran casi siempre relatos pulp y películas/teleseries de entretenimiento, la mayoría con 20 o incluso 30 años de antigüedad (recordemos que en estos momentos Stan Lee ya era cuarentón, por lo que se basa principalmente en relatos que leyó/vió en su adolescencia/juventud). Para nada incorpora conceptos de la "nueva" ciencia ficción que surgía en los 60 (Ray Bradbury, Isaac Asimov, Larry Niven...) por lo que me da la impresión que Stan no era en esos momentos un gran lector, como sí lo era el que fue su sucesor, el mucho más culto Roy Thomas.
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El episodio de hoy es el Amazing Spider-Man #22 de la BM Spiderman nº 5, con el regreso de unos villanos que comienzan a ser entrañables al profundizar en ellos:
¡EL PAYASO Y LOS ARTISTAS DEL CRIMEN!
- Tercera aparición del Circo del Crimen tras su derrota en el Amazing #16. Hasta el momento conocíamos como miembros de forma individualizada al Jefe de Pista (Maynard Tiboldt), Bruto el Forzudo (Bruce Olafsen), Teena la Mujer Obesa (Mary Stenson), los Grandes Gambonnos (Ernesto y Luigi Gambonno), la Bala de Cañón Humana (Jack Pulver) y El Payaso (Eliot Franklin), pero en este episodio se nos presenta otra importante integrante: la Princesa Pitón (Zelda Dubois), una encantadora de serpientes que posee una enorme y peligrosa pitón amaestrada. Aunque el circo posee más malhechores anónimos formando parte de su troupe, debe entenderse que estos individuos mencionados son los cabecillas.
- En la primera escena, con una apertura poco usual, vemos que Spider-Man irrumpe en el refugio de los artistas del Circo, que acaban de salir de la cárcel, para amenazarles con detenerlos si vuelven a las andadas. En realidad se trataba de una estratagema para colocar una rastreadora arácnida en el sombrero del Jefe de Pista y tenerlo localizado. La impotencia del Jefe de Pista ante Spidey provoca que pierda su autoridad ante los demás miembros de su banda, los cuales terminan echándolo del grupo literalmente a patadas. Este argumento, el de la disputa del liderazgo en el Circo (habitualmente por parte del Payaso o de la Princesa Pitón, individuos más traicioneros y malignos que el propio Jefe de Pista) terminará retomándose en el futuro de tanto en tanto.
- Ya sin el Jefe de Pista, los bandidos retoman su actividad criminal robando una galería de arte donde se expone una colección propiedad de J. Jonah Jameson, que termina herido por Bala de Cañón durante el atraco. Para capturar a los malhechores Spidey decide interrogar a Tiboldt usando para ello la hipnosis de su propio sombrero (recordemos que el héroe averiguó como funcionaba este artilugio en el Amazing #15), el cuál confiesa que el resto del Circo se oculta seguramente en el mismo almacén donde guardan sus pertrechos circenses.
- Spider-Man menciona a Tuesday Weld, actriz de cine norteamericana nacida en 1943 y no demasiado conocida.
- En la batalla siguiente podemos ver cómo ni siquiera las habilidades combinadas de todos los integrantes del Circo son rivales para Spider-Man, el cuál termina venciéndolos con facilidad. No obstante la Princesa Pitón intenta escapar, tras una ñoña escena donde vemos que nuestro héroe no desea "pegar a una mujer" ni siquiera en autodefensa, para acabar lanzando una gigantesca pitón sobre el protagonista. Sin embargo, la enorme serpiente nada puede hacer contra los poderes de Spidey. La propia Princesa, en su huida, termina cayendo en manos de la Policía, ahorrando a un caballeroso Spider-Man el tener que usar la violencia contra ella. El Jefe de Pista, que había acudido a robar el botín a sus ex-compinches, también cae en la redada de la Policía.
Episodio de transición que sin embargo supone una lectura muy agradable, con un Ditko que sigue a grandísimo nivel y unos diálogos frescos y chispeantes por parte de Lee.
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Empiezo la BM 4 Fantásticos nº 8 con el Fantastic Four #37, donde se profundiza un poco en los skrulls:
¡MIRAD! ¡UNA ESTRELLA LEJANA!
- En la primera escena, mientras Johnny y Ben se prueban sus trajes para el ensayo de boda, Reed aparece con su último invento, un amplificador energético (lo que ya te indica que será clave en la resolución del episodio, no es muy sutil); al mismo tiempo, Sue está turbada porque el asesinato de su padre en el FF#32 quedó impune y sin castigo.
- Primera aparición de la Princesa Anelle, la hija del Emperador skrull Dorrek VII presentado en el FF#18. Podemos ver que Anelle tiene bellas facciones casi humanas, a diferencia de otros muchos de su raza (en realidad el aspecto de todos los skrulls se ha "humanizado" más por Kirby desde su primera aparición en el FF#2). Anelle parece más compasiva que la mayoría de skrulls, aunque está enamorada del sanguinario General Morrat, también presentado en este episodio.
- Mr. Fantástico decide que Los 4F viajarán al Mundo Trono skrull para vengar el asesinato de Franklin Storm y llevar a su verdugo a la justicia, en lo que parece un plan descabellado por la enormidad del objetivo. Aquí tenemos que hacer un ejercicio muy duro de suspensión de la incredulidad: Si a Los 4F ya les supuso un esfuerzo enorme llegar a La Luna, ¿cómo piensan llegar al "quinto cuadrante de la Galaxia Andrómeda"? La posición del Mundo Trono skrull la conocen, pues Reed rastreó el rayo de energía que daba poderes al Super Skrull, pero la única posibilidad que tienen de llegar hasta ahí sería con la tecnología de la nave espacial de Kurrgo, capturada en el FF #7. En cuando a los equipos de soporte vital (llegan ahí sin traje espacial, ni escafandra, ni nada...) me imagino que se presume que si los skrulls pueden respirar en nuestra atmósfera, es de suponer que los humanos también podemos hacerlo en su mundo. Todo ésto son especulaciones que hago, pues ni uno solo de estos detalles se comenta en el episodio.
- Al llegar al Mundo Trono skrull (con una nueva espectacular splash page con collage fotográfico de Kirby), Los 4F descubren que sus poderes se debilitan al extremo en el ambiente de ese planeta, por lo que son capturados con facilidad por los soldados de Morrat. La obligación de este general sería informar inmediatamente al Emperador Dorrek que ha capturado a estos enemigos, y así se lo promete a Anelle, pero una vez marcha ésta Morrat decide conservar los prisioneros para investigar sus armas y poderes. Sin embargo, Anelle informa más tarde a su padre de la captura, lo que deja claro al Emperador que su general ha incurrido en un acto de traición y está buscando un arma con la que tomar el poder.
- Mr. Fantástico engaña a Morrat (nuevamente sin informar de su plan a sus compañeros, lo que les deja perplejos al inicio) para que, haciéndole creer que es un arma mortal, use su amplificador energético sobre Los 4 Fantásticos y restaure sus poderes sin pretenderlo. En medio de la refriega posterior, aparece Dorrek con su guardia personal y ordena que se ejecute inmediatamente al traidor Morrat. La Princesa Anelle, con la intención de salvar a su amado, se interpone entre los disparos, aunque es salvada por el campo de fuerza de la Chica Invisible (que, sin embargo, no hace lo mismo con Morrat. ¿No pudo salvar a los dos a la vez, o dejó voluntariamente que Morrat muriese? La cosa queda a la interpretación del lector). Seguidamente Dorrek les informa que fue el general traidor el que ordenó la muerte de Franklin Storm en el FF#32 (aunque en ese número parecía verse en las viñetas que era el propio Emperador Dorrek el que estaba al mando de la operación, por lo que quizá está mintiendo a Los 4F) y, tras agradecer que hayan salvado a su hija, les deja marchar.
- Una consideración sobre los skrulls: en todo el episodio no usan su habilidad multiforme ni una sola vez, ni siquiera en batalla contra Los 4F, casi como si los autores hubieran olvidado que disponen de esa capacidad. Poniendo esto en contexto con el FF#2, parece entenderse que el poder de transformarse de los skrulls depende mucho de su entrenamiento, yendo desde un nivel muy básico donde solo se tiene la capacidad muy limitada de alterar sus rasgos (capacidad que tendrían la mayor parte de skrulls) a la habilidad incluso de cambiar drásticamente de forma, tamaño o incluso obtener las capacidades de la criatura imitada como puede ser volar (este nivel de poder multiforme solo lo tendrían muy pocos skrulls altamente entrenados o potenciados, como fueron los del FF#2).
- El episodio termina finalmente con el ensayo de boda de Reed y Sue ante un "reverendo", por lo que parece indicarse que seguramente ambos son de alguna confesión protestante (presumiblemente evangélicos, la mayoritaria en EEUU).
Nuevamente un episodio interesante que, sin ser de lo mejor de la serie, se lee de forma bastante agradable. Me da la impresión que todas las colecciones de Marvel están subiendo su nivel de calidad medio en estos inicios de 1965, excepto los seriales de La Antorcha y El Hombre Gigante (que pronto serían cancelados para ser sustituidas por otras), así como la serie de Los Vengadores (que en breve tendrá una renovación radical).
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Vuelta a Amazing con el #23 de la BM Spiderman nº 5, donde hay un detalle importante para el devenir de la colección:
¡EL DUENDE Y LOS GÁNSTERS!
- En la primera escena vemos como el Duende Verde sigue con sus intenciones de hacerse con el control del crimen organizado en New York mediante la forma, bastante pueril, de presentarse ante un jefe mafioso llamado Lucky Lobo y pedir que le ceda el dominio de su banda. Lógicamente deciden echarlo a patadas, pero los gánsteres resultan incapaces de controlar a un adversario con superpoderes y que maneja un arsenal. El alboroto causa la intervención de la Policía, que llega tarde para impedir la huida del Duende, pero los periodistas que acuden piensan erróneamente que el supervillano ha comenzado ahora a combatir el crimen y así lo publican.
- Peter acude al Daily Bugle y descubre que Jameson ha vuelto a contratar como reportero a Frederick Foswell, el Gran Hombre, que fue detenido en el Amazing #10 y que acaba de salir de la cárcel. Jameson parece realizar el gesto por puro interés personal, pero aún así el darle una oportunidad a un ex-presidiario es una acción positiva para apuntar en un personaje que poco a poco va dejando de ser una simple caricatura y ganando en complejidad. Por otro lado, Betty recibe una carta de Ned Leeds desde Europa (adonde partió en el Amazing #20) y, al no decirle nada a Peter por descuido, provoca los celos en éste.
- Primera aparición de Norman Osborn en su identidad civil y con su característico peinado rizado, al aparecer junto a Jameson como miembro del "Club de Ejecutivos de Midtown", aunque por la suntuosidad del lugar parece claro que se trata de un club de millonarios. Osborn no dice ni una palabra en esta escena, aunque ha organizado que un mensajero haga llegar a Jameson un soplo sobre los delitos fiscales que está cometiendo Lucky Lobo a través de sus negocios en la ciudad.
- Como esperaba el Duende Verde, Jameson inmediatamente lleva la información sobre Lucky Lobo a la Policía, que seguidamente ordena una redada sobre los negocios del mafioso. El Duende aparece por el lugar y advierte que Spider-Man le está siguiendo, por lo que simula atacar las oficinas de Lobo para, inmediatamente después, retirarse con la esperanza de que superhéroe y gánsteres se acaben matando mutuamente. Sin embargo, Spider-Man resulta ser muy superior al grupo de delincuentes, a los que derrota con cierta facilidad.
- Especialmente graciosa resulta la escena cuando, en mitad de la pelea contra los gánsteres, Peter se encierra en una habitación para llamar por teléfono a su Tía May usando la línea del mismísimo despacho de Lucky Lobo, con el fin de decirle que no se preocupe si llega tarde a cenar.
- Una vez capturado, Lucky Lobo informa a Spidey que los objetivos del Duende eran controlar su banda, por lo que Peter se da cuenta que ha sido engañado y sale en persecución del supervillano. Seguidamente empieza una espectacular pelea que finaliza cuando ambos contendientes agotan sus armas (el fluido arácnido en el caso de Spider-Man y el arsenal de bombas-calabaza en el caso del Duende).
- Aunque no se dice explícitamente durante el episodio (ni durante toda la etapa clásica del personaje), todo parece indicar que el Duende Verde posee habilidades físicas sobrehumanas, pues realiza varias proezas que difícilmente podría acometer una persona normal (y menos un hombre de mediana edad como Norman Osborn): posee increíbles reflejos que le permiten esquivar golpes de una decena de hombres; es capaz de aguantar impactos como el de Spider-Man saltándole encima; puede agarrar con las manos la telaraña de Spidey para seguidamente lanzarle por los aires, etc.
- El episodio termina de forma extraña, casi como si a Ditko le hubiera sobrado una página completa donde solamente vemos cómo Peter va regresando a casa mientras va haciendo recapitulación de todos los temas que le preocupan. Un final tan "tranquilo" no era habitual en lo que llevamos de colección.
Este episodio me ha parecido de los menos brillantes en lo que llevamos de colección, aunque sigue estando a nivel altísimo comparado con las otras publicaciones de la casa (a excepción de Los 4 Fantásticos). También la complejidad de las subtramas, haciendo referencia a hechos y personajes aparecidos en números anteriores, es muy superior a la del resto de colecciones.
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Pues hoy comento el Tales of Suspense #65 de la BM Iron Man nº 3, otra vez un pequeño desastre. Si hay una serie que está falta de lógica y coherencia interna es ésta, y episodios como este no hacen más que empeorarla.
¡CUANDO CHOCAN LOS TITANES!
- Tony Stark sigue sufriendo de amores por su secretaria Pepper Potts, a la que no quiere declararse porque se considera un hombre moribundo por su dolencia cardíaca, pero al mismo tiempo siente que con su presencia está perjudicando las opciones de su amigo Happy Hogan de conquistar a la chica (llevamos con este status quo un par de años ya...). Es por eso que decide tomarse una ausencia prolongada para inspeccionar personalmente sus fábricas en otras partes del país, empezando con una del Medio Oeste.
- Durante su ausencia de New York se nos dice que Stark ha olvidado su maletín con su armadura de Iron Man en el despacho de Pepper. Pero, ¿cómo se puede olvidar de algo así, si necesita tenerla siempre a mano por si ocurre una emergencia en su actividad de Vengador? Además, ¿no necesitaba llevar siempre puesta la placa pectoral para mantener en funcionamiento su corazón? Esto es un verdadero desastre a nivel argumental.
- Un ratero llamado Weasel Wills se cuela en la fábrica de Long Island y consigue robar el maletín (resulta que Stark ha olvidado también accionar su mecanismo de seguridad, qué casualidad). Al percatarse de que el maletín contiene la armadura de Iron Man, Wills sabe de forma automática que ha descubierto que Tony Stark es el vengador dorado (¿por qué llega a esa conclusión? Es públicamente conocido que Stark inventó la armadura, pero puede ser usada por cualquier otro hombre). Inmediatamente Wills comienza a practicar en el uso de la armadura durante días, hasta que consigue cierta experiencia en su manejo y empieza a emplearla en una campaña de robos. De este modo, un personaje insignificante que no volverá a aparecer en la serie tiene el honor de convertirse en la segunda persona en llevar la armadura de Iron Man.
- Al tener noticias de que alguien está usando su armadura para una campaña criminal, Stark regresa apresuradamente a New York y decide utilizar su viejo modelo Mark I para detener al portador de la Mark II. Pero, ¿no habíamos visto en un par de episodios precedentes que Stark puede construir una nueva armadura en tiempo récord? ¿Para qué usar la antigua entonces?. Por supuesto, desaparecen en este episodio los innumerables gadgets "deus ex machina" de la armadura original, que aparecían frecuentemente sobre todo en los episodios dibujados por Kirby, por lo que ésta ha quedado reducida a ser una versión más lenta y pesada, aunque casi igual de fuerte y resistente, que la actual armadura.
- Finalmente Stark derrota a Weasel Wills haciéndole agotar la carga energética de su armadura. Cuando el criminal pretende recargarse simplemente conectándose a la red eléctrica de la fábrica descubre que Iron Man había cortado la corriente, por lo que queda inmovilizado y listo para ser servido a la Policía. De forma muy conveniente, cuando los agentes de la Ley le interrogan resulta que Wills ha perdido la razón y se cree el auténtico Iron Man, por lo que no puede revelar a nadie la identidad secreta de Tony Stark.
En fin, otro episodio más que ahonda en el desastre de esta serie, con contradicciones palmarias con historias anteriores y ese triángulo amoroso que nunca avanza. Sin embargo, el dibujo de Don Heck no está del todo mal.
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Toca ahora el X-Men #11 de la BM La Patrulla-X nº 2, episodio relevante porque supone el fin de la primera alineación de la Hermandad de Mutantes Diabólicos:
¡EL TRIUNFO DE MAGNETO!
- En la primera escena vemos como el Profesor-X está poniendo en marcha su nuevo "rayo de imagen de radar", en lo que parece un añadido al dispositivo Cerebro: una vez detectado el mutante, el rayo permite obtener una imagen de su aspecto, lo que facilita su posterior localización. Sin embargo, en esta ocasión el "mutante" detectado tiene un poder tan inmenso que colapsa el aparato y lo destruye.
- Primera aparición del Extraño, posiblemente el más poderoso personaje Marvel presentado hasta la fecha. Se trata de un pintoresco individuo, que se autodefine a sí mismo como "un extraño", que acaba de llegar a la ciudad y decide dar un paseo para observarla... ¡caminando por el aire! Al final del episodio sabremos que es un alienígena dotado de poder cósmico casi incalculable, aunque claramente no es omnisciente porque no lee la mente de otros seres ni puede adivinar sus intenciones.
- Por algún medio desconocido, Magneto consigue atraer al Extraño a su guarida, que en este caso se trata de un simple apartamento en Manhattan (se ve que se estaba agotando el presupuesto para bases secretas molonas). Tanto Magneto como Mente Maestra, que pretenden fichar al recién llegado para La Hermandad confundiéndolo como un mutante, le hacen una demostración de sus poderes, pero éste reacciona disgustado a la intromisión: devasta el apartamento donde se encuentran, convierte en piedra el cuerpo de Mente Maestra y secuestra a Magneto y al Sapo.
- Tras buscar por todo el centro de Manhattan, La Patrulla-X llega tarde a la escena para contactar con El Extraño, y se inicia una pelea contra los dos últimos integrantes de La Hermandad, Mercurio y La Bruja Escarlata. Tras una breve escaramuza, los dos hermanos consideran que tras la desaparición de Magneto ya están libres de continuar sirviéndolo y firman una tregua con los X-Men, aunque sin pretender unirse a ellos. Se trata del segundo intento serio de abandonar a Magneto, ocurriendo el primero cuatro meses antes en el Strange Tales #128, donde los hermanos acudieron a pedir ayuda a Los 4 Fantásticos pero un malentendido con los cabezachorlitos de Johnny y Ben impidieron que la cosa llegase a buen puerto. Aunque Wanda y Pietro dicen que "marchan a Europa", ese mismo mes los veremos unirse a Los Vengadores en el Avengers #16.
- La Patrulla-X lleva el cuerpo petrificado de Mente Maestra a la Mansión, donde el Profesor-X se da cuenta que su oponente no es un mutante, sino un ser muchísimo más poderoso contra el que Magneto no tiene nada que hacer. Usando a Cerebro localizan la posición de Magneto y El Sapo a las afueras de la ciudad, se trasladan allí en un nuevo helicóptero (este hombre no gana para tantos vehículos...), y llegan justo para ver cómo El Extraño se los lleva a su Mundo Laboratorio para estudiarlos como especímenes dignos de analizar. En siguientes apariciones se insistirá en esta motivación del Extraño de "coleccionar especímenes" (como La Abominación, la Bi-Bestia, Cabeza de Diamante y otros), lo que en mi opinión convierte sus fines en excesivamente parecidos a los de otro personaje aún no presentado como es El Coleccionista.
- El episodio termina en un cliff-hanger cuando, al regresar los X-Men a casa, Cerebro detecta otro poderosísimo "mutante" que se va acercando a la Mansión.
Episodio bastante correcto que se lee en un pispás. Nuevamente la combinación de los estilos de Kirby/Stone da un resultado casi óptimo, y el guion es bastante ágil y entretenido.
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Una cosa curiosa es que, seguro que casi sin pretenderlo Stan Lee, las motivaciones de Wanda y Pietro para unirse próximamente a Los Vengadores cuadran perfectamente con lo narrado hasta ahora:
- En el Strange Tales #128 la primera intención de los hermanos es contactar con Los Vengadores para pedirles ayuda, temiendo las represalias de Magneto si lo abandonan. ¿Por qué a Los Vengadores y no directamente a los X-Men, a los que sí conocen? Pues quizá porque en el Journey into Mystery #109 Thor demostró ser más poderoso que Magneto, por lo que sería un excelente "protector" para ellos. Es solo cuando se ven incapaces de localizar a Los Vengadores cuando deciden pedir ayuda a Los 4 Fantásticos, con desastroso resultado por la desconfianza mutua existente.
- En este X-Men #11 Wanda y Pietro dicen que "regresarán a su hogar en el centro de Europa", cosa que obviamente no cumplen, pero también dicen que "ya están cansados de la interminable batalla de mutante contra mutante" (motivo para no unirse a los X-Men) y que "algún día el destino de la Humanidad podría depender de que volviéramos a entrar en combate" (motivo para convertirse en bienhechores en las filas de Los Vengadores).
Yo no sé si es que Stan Lee estaba sembrado por entonces, o que uno psicológicamente va rellenando los huecos de forma inconsciente, pero es que parece que el Universo Marvel se vaya construyendo solo en estos años de forma totalmente natural.
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Volvamos ahora con los Relatos de Asgard, que los tengo bastante abandonados, comentando los Journey into Mystery #112-113 que salen al final de la BM Thor nº 4:
¡LA ADOPCIÓN DE LOKI!
- Asgard se encuentra en guerra contra los Gigantes de la Escarcha (Frost Giants en el original, que como se comentó anteriormente son otra raza diferente, aunque relacionada, con los Gigantes de Hielo). Odín se enfrentará en duelo singular contra el líder de los Gigantes, Laufey, que parece tener un control sobrenatural sobre el terreno del campo de batalla, provocando géiseres de fuego y terremotos. Laufey no parece un gigante excesivamente alto, menos de 4m, pero sí tan poderoso como para retar a Odín.
- Vemos como Odín blande como arma al martillo encantado Mjolnir. Es decir, no se trata de un arma creada ex-profeso para Thor sino que, como ya se nos dijo en el relato del Journey into Mystery #100, Odín afirma que es "su martillo", y que éste ya existía antes incluso de que Thor y Loki hubieran nacido.
- Odín y los asgardianos derrotan a Laufey y sus gigantes, decidiendo el caudillo de Jotunheim refugiarse en su castillo junto a los sobrevivientes de su ejército. Sin embargo, los dioses asaltan la fortaleza y matan a Laufey, el cuál no volverá a aparecer en toda la etapa clásica de la colección. Al registrar los vencedores el lugar descubren escondido a un bebé de tamaño humano, dándose cuenta Odín que se trata de Loki, el hijo recién nacido de Laufey al que el gigante ocultaba de los demás por su reducido tamaño. Efectivamente, aunque sea muy inusual, algunos gigantes pueden nacer con dimensiones normales y generalmente son discriminados por los de su propia raza. Apiadándose del niño y deseando darle una vida acorde a la de un príncipe, como era su derecho de nacimiento, Odín decide adoptarlo como hijo propio.
- Habría que hacer una reflexión sobre qué dioses son considerados "hijos" de Odín: como se nos aclarará más adelante, todos los asgardianos originales y más mayores han sido creados por el poder cósmico/mágico de Odín (al que llaman "Padre de Todos"), pero sin embargo, en puridad solamente se considera que tiene realmente dos hijos: el primero y supuestamente mayor sería Thor, engendrado de forma "natural" con Gea, diosa de la Tierra; el segundo, aunque prácticamente de la misma edad, sería el adoptado Loki tal y como se nos narra en este episodio.
¡LA INFANCIA DE LOKI!
- Thor y Loki, a la edad de diez años, contemplan un torneo de habilidad con armas entre dos guerreros asgardianos. Thor apuesta a que uno de ellos, Uller, derrotará al otro, Volsak, y Loki acepta el envite a sabiendas de que su medio hermano suele acertar casi siempre. No obstante, la envidia y el deseo de dejar en mal lugar a Thor, hacen que Loki decida intervenir para alterar el resultado del duelo.
- Vemos que Loki emplea un conjuro "enseñado por las Nornas", por lo que es probable que sea esta raza de mujeres hechiceras ya presentadas anteriormente las que iniciaron al muchacho en la brujería en su más tierna edad (además de que probablemente tiene una habilidad innata para ello).
- Los guerreros del torneo se dan cuenta que ha sido Loki el que les ha lanzado un conjuro que ha alterado el resultado de la competición, por lo que deciden castigarlo. Sin embargo, Thor protege a su hermanastro alegando que, al estar con él, merece correr la misma suerte. La nobleza y rectitud del niño conmueve a los guerreros, que dejan marchar sin castigo a los muchachos. Sin embargo, Loki hierve de celos y furia, jurando para sí que Thor será destruido y alcanzará el poder supremo en Asgard.
Aunque cortísimos, excelentes episodios que nos narran los orígenes de la némesis de Thor, con un dibujo majestuoso de Jack Kirby y el "curioso" entintado de Colleta que, aunque minimalista, consigue darle un aire retro que en esta serie queda especialmente adecuado.
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Seguimos con los Relatos de Asgard de la BM Thor nº 5 recién publicada, en este caso con los Journey into Mystery #114-116:
¡LAS MANZANAS DORADAS!
- Se interrumpen los relatos relacionados con la juventud de Loki para narrar aquí una historia donde no aparecen ni Thor ni su hermanastro. En este relato se mezclan dos cuentos muy distintos, el de las Manzanas Doradas de varias eddas (poemas) nórdicas, y el popular cuento "Caperucita Roja" (que fue recogido en diferentes versiones por Charles Perrault y por los Hermanos Grimm).
- Primera aparición de Idunn, también llamada Iduna, diosa de la Inmortalidad. Vemos que la hermosa doncella es la custodia de unas Manzanas Doradas que conceden inmortalidad a quien las consume, y es el mismísimo Odín el que las otorga a quien considera digno de ello. Poniendo ésto en relación con posteriores historias (como el Thor #370) y la propia mitología nórdica, sabremos que en realidad los dioses de Asgard no son totalmente inmortales sino solo extremadamente longevos, envejeciendo muy lentamente. El propio Odín les va dando a consumir estas "manzanas doradas" que restauran su juventud, en un ciclo que se repite hasta que llega el Ragnarok y vuelta a empezar.
- Otra reflexión sería: Si las Manzanas restauran la juventud de los dioses, ¿por qué algunos (pocos) de ellos tienen aspecto anciano, entre ellos el propio Odín? ¿Por qué tienen diferentes edades (algunos de ellos niños) y no todos tienen la misma edad? Aquí podríamos especular con que estos dioses ancianos, o bien no toman las Manzanas (ya sea por elección propia o porque no son dignos), o bien porque prefieren aparentar siempre esa edad madura por cualquier motivo. Los "dioses niños" obviamente son generaciones posteriores que aún no han alcanzado la madurez, por lo que no requieren tomar todavía Manzanas.
- Primera aparición del dios-lobo Fenris, uno de los enemigos más poderosos de Asgard. Se trata de una cruel criatura multiforme que desea la destrucción de los dioses, y al parecer comanda a otros de su especie (ya en el Journey into Mystery #101 se nos había presentado a dos de estos dioses-lobo, Sköll y Hati). Más tarde se nos contará que Fenris es hijo de Loki con la gigante Angerboda (dato que viene impuesto por la mitología).
- Adoptando forma humanoide, Fenris acosa a una desprevenida Idunn y pretende robar las Manzanas de su cestita, pero es salvada en el último momento por otro dios, Haakun el Cazador, que teleporta al dios-lobo al remoto reino de Vainheim, donde permanece exiliado.
¡UNA VÍBORA OCULTA ENTRE NOSOTROS!
- Volvemos a la juventud de Loki, donde lo vemos unido a una campaña militar comandada por Thor contra los Gigantes de las Tormentas (recordemos que Loki es un Gigante de la Escarcha, por lo que los primeros son de una especie diferente).
- Un gigante descomunal, llamado Ghan, cierra el paso a la expedición de Thor, entablándose una batalla. El traicionero Loki, sin que nadie lo sospeche, potencia mágicamente el poder de Ghan para que pueda vencer a su hermanastro, pero el ataque conjunto de los asgardianos le hace retroceder. Mientras Ghan huye de los dioses, Loki interviene nuevamente en su favor transformándolo en águila y lo salva de ser aniquilado. Posteriormente Ghan jura fidelidad a Loki y afirma que acudirá en su ayuda cuando lo convoque.
- Observamos aquí que, durante su juventud, aunque todos los asgardianos sabían de la naturaleza traicionera y mentirosa de Loki, ninguno de ellos sospecha que pueda incurrir abiertamente en traición a Asgard. Sin embargo, al inicio de los episodios que transcurren "en el presente" de Journey into Mystery sí vimos que Loki era ya considerado un criminal.
¡EL DESAFÍO!
- Thor y Loki han acudido en misión diplomática al Reino del Rey Hymir, uno de esos enclaves que rodean Asgard habitados por seres humanoides idénticos a los asgardianos (muy probablemente descendientes de ellos), que sin embargo forman comunidades aparte posiblemente por haber sido exiliados en el pasado, o por elección propia. Hymir, al igual que Loki, tiene también una naturaleza traicionera y malvada, y ambos empiezan a conspirar para que Thor termine como esclavo en el Reino de Hymir.
- Hymir lanza un desafío para que Thor demuestre que es un guerrero digno, debiendo superar una serie de pruebas. La primera, exterminar a un monstruo marino, resulta ser fácil de cumplir, pero la segunda, destruir una copa de metal en menos de dos minutos, es casi imposible de cumplir por los encantamientos que protegen el objeto.
- La propia hermana de Hymir, la bondadosa princesa Rinda, pide a Thor que se rebele contra la traicionera prueba por lo que éste, preso de rabia, lanza la copa contra el malvado reyezuelo y ésta se rompe en mil pedazos. En realidad Thor ha superado la prueba de casualidad, pues no sabía que el encantamiento se desvanecía si se usaba la copa para atacar al mismo Hymir, pero este último sospecha erróneamente que ha sido Loki el que le ha traicionado revelando su secreto a Thor y lo expulsa de su reino humillado.
La verdad es que están muy bien estos relatos, y la única pega es que son demasiado cortos debiendo comprimirse excesivamente la narración para que quepan en 5 páginas. Si le hubieran dedicado una segunda colección al personaje desarrollándose estas historias de juventud con muchas más páginas seguramente estaríamos hablando de una auténtica obra maestra.
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Pasado el macropuente, ahora debería seguir con X-Men, pero como el tomito siguiente no sale hasta febrero lo dejaremos en stand-by por el momento. Pasemos pues al Fantastic Four #38 de la BM Los Cuatro Fantásticos nº 8:
¡DERROTADOS POR LOS CUATRO TERRIBLES!
- Empezamos el episodio con una alucinante splash-page de Kirby donde podemos ver que Los 4 Fantásticos pisan una fotografía gigante que ocupa todo el suelo y donde aparece una maquinaria futurista ampliada hasta el último detalle. Se trata de fotografías tomadas en la Galaxia Skrull por la nave de Los 4F durante el episodio anterior, y en particular la primera muestra lo que parece una central de energía alienígena, cuyo funcionamiento Reed Richards intenta analizar. Espectacular comienzo, la verdad, que da paso a una breve escena humorística para mostrar los poderes de los protagonistas en acción.
- Seguidamente pasamos a otra escena donde se nos muestran los poderes de los antagonistas de este episodio, Los 4 Terribles, vistos por última vez en el Fantastic Four #36. Casi todos ellos siguen con sus uniformes pintados del mismo patrón violeta/morado (en oposición al azul de Los 4F), y vemos que tanto Medusa como Pete Pote de Pasta han actualizado su apariencia hasta lograr ya la definitiva.
- Pete Pote de Pasta cambia su nombre a "Trampero", pero en su traducción al español se pierden matices de la versión original "Trapster". Un trampero propiamente dicho, como los que cazan animales en entornos salvajes usando ingenios, sería más correctamente llamado un "Trapper". Sin embargo, existe en slang la palabra "Trapster" o "Trapstar" para referirse a gente de los bajos fondos que trapichea con asuntos sucios, como por ejemplo droga (asimilando estos delitos con "trampas", por lo que la palabra tiene connotaciones tanto de Trampero como de Trapicheador-delinciuente). Vemos también que ha ampliado su arsenal de armas y trampas, aunque su pasta adhesiva sigue siendo la principal.
- Medusa tiende una emboscada a La Chica Invisible para que Los 4 Terribles puedan tomarla de rehén, en un plan que parecería original si no fuera porque el Mago ya intentó exactamente lo mismo en el Strange Tales #118 (por cierto, que ahí Reed no se tomó el rapto de Sue de forma tan dramática como en este episodio).
- El Mago pretende atraer a Los 4F hacia un atolón deshabitado del Pacífico donde, sin que lo sepan los héroes, ha colocado una "Bomba-Q" (imaginamos que un explosivo potentísimo) con la que pretende desintegrarlos. Por cierto, que el diseño de esta bomba por parte de Kirby me recuerda mucho al ingenio similar de Lucifer que salió en el X-Men nº 9.
- El plan de los villanos tiene éxito y, tras una breve escaramuza, la bomba estalla cuando Los 4 Terribles han conseguido ponerse a salvo mientras que los héroes son alcanzados de lleno. No obstante es nuevamente el campo de fuerza de Sue el que salva la situación, aunque el cuarteto queda inconsciente en el oceáno y con La Cosa mutada de nuevo en Ben Grimm (lo que sucedió por última vez brevemente en el Strange Tales #126).
Episodio bastante chulo, no tanto por el guion que no es muy original, sino porque Kirby cada vez más empieza a sacar unas escenas a página completa brutales. Sigue siendo muy eficaz el entintado de Chic Stone.
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Dejamos a Los 4F varados en el océano y pasamos a los Avengers #15 y #16 de la BM Los Vengadores nº 3, con el fin de la primera etapa clásica del grupo.
¡UN VILLANO MORIRÁ A MIS MANOS!
- En la primera escena vemos el fin de una reunión ordinaria de Los Vengadores, dirigida por Thor que afirma ser el "Presidente de este mes" (¿no era semanal? Parece que hayan hecho caso a La Avispa de su sugerencia de que el líder tenga una posición más estable en el tiempo). Por otro lado, parece que casi siempre el Presidente sea Thor, aunque como sabemos en estos primeros compases de la serie la Presidencia se ostenta de forma rotatoria y no por elección.
- Vemos también aquí el nuevo uniforme del Hombre Gigante, estrenado en el Tales to Astonish #65. Pym, siempre creyendo que sus poderes no están a la altura del resto de Vengadores, crea un nuevo casco que le permite agrandar y empequeñecer otras personas y cosas, no solo a sí mismo. Seguidamente La Avispa modifica ligeramente el resto del uniforme añadiendo esas horrorosas hombreras. No duró mucho este aspecto, pues el serial de Tales to Astonish estaba a punto de terminar.
- En relación al Capitán América, hay dos datos interesantes: se nos muestra cómo en su identidad civil oculta su escudo en un portafolio de dibujante, dato que seguramente fue utilizado por otros autores mucho después para establecer que el personaje tiene dotes para el dibujo, trabajando ocasionalmente de ilustrador publicitario y artista de cómic. Asimismo, se nos muestra escribiendo una carta al Coronel Nick Fury para decirle que desearía trabajar en su agencia de contraespionaje (no queda claro si se refiere a la CIA o a SHIELD, porque el cómic es 5 meses anterior a la creación de esta última); se presupone que es Steve Rogers quien pide trabajo, pues dice a Furia que "usted no me recordará, pero nos conocimos en combate durante la guerra" (el texto leído con ojos de hoy suena un pelín absurdo, pues obviamente el Gobierno de los EEUU sabe perfectamente que Steve Rogers es el Capitán América). Posteriormente el Capi colaborará habitualmente con SHIELD, pero siempre en su identidad superheroica y no como civil.
- Zemo decide atacar nuevamente a Los Vengadores, por lo que activa a La Encantadora y al Verdugo para que liberen a otros dos Señores del Mal de prisión: El Caballero Negro y El Fundidor (¿qué pasó con El Hombre Radiactivo?). Dejemos de lado el absurdo de que compartan celda y lleven puestos en ella sus trajes especiales. Al mismo tiempo, ordena a su ejército de mercenarios de que secuestren a Rick Jones para atraer al Capitán América a una trampa en su base amazónica.
- Durante la batalla con los Señores del Mal, el Hombre Gigante alcanza la máxima altura que ha adoptado hasta la fecha: 30 metros. Esto contradice en parte lo establecido en su serie de Tales to Astonish, pues allí se nos comentó que su máxima superfuerza llega con una altura de 3´5 metros (no es proporcional a su crecimiento, pues tiene aproximadamente la fuerza de 20 hombres), y a partir de ahí resulta inútil crecer más pues su fuerza va decreciendo y sufre mucha tensión en su organismo.
- Vemos en mitad de la acción al Hombre Gigante cayendo sobre un cartel de neón que anuncia un noticiario-documental donde la "M.M.M.S. meets...". Se trata de una broma privada, haciendo referencia a la Merry Marvel Marching Society, un club de fans de los cómics Marvel creado por Stan Lee en 1964.
- En el enfrentamiento final contra Zemo, éste intenta usar un rayo desintegrador contra el Capi. Sin embargo, en una archiconocida escena el héroe deslumbra a su enemigo reflectando los rayos de sol con su escudo, desviando su disparo contra unas rocas y causando una avalancha en la que Zemo muere aplastado.
¡EL VIEJO ORDEN CAMBIÓ!
- Continúa la pelea en Manhattan entre Los Vengadores y Los Señores del Mal, con estos últimos amenazando con causar una masacre entre los espectadores inocentes si los héroes no se rinden. Es por ello que Thor teleporta a todos a otra dimensión donde continuar el enfrentamiento, aunque La Encantadora y El Verdugo consiguen escapar antes de quedar atrapados. Sin embargo, El Caballero Negro y El Fundidor resultan no ser rivales para Los Vengadores y son derrotados con extrema facilidad.
- Una vez vencidos los Señores del Mal (aunque El Verdugo y La Encantadora han escapado), se celebra una nueva reunión de Los Vengadores con las ausencias de Thor (que ha tenido que ausentarse a Asgard en el Journey into Mystery #116, como se comentará próximamente) y del Capitán América (que ha quedado perdido en el Amazonas con Rick Jones). El resto de miembros deciden que es tiempo de tomarse un desacanso, lo cuál suena extraño de forma repentina cuando todos tienen también su carrera superheroica en sus respectivas series, pero bueno...
- Se nos confirma de nuevo que la Mansión de Los Vengadores está ubicada en el Upper East Side de Manhattan, lo cuál no es una elección casual pues esa zona es conocida por la existencia de mansiones y adosados construidos a principios del siglo XX, siendo actualmente museos y embajadas la mayor parte de ellos (y en particular el Museo Frick, que servirá como modelo al aspecto de la Mansión de Los Vengadores en números posteriores).
- Un intruso irrumpe en la Mansión tras superar sus defensas y capturar a Jarvis, en una muestra de sus habilidades: se trata de Ojo de Halcón, que desea unirse al grupo para compensar sus delitos cometidos hasta la fecha. Se nos narra en retrospectiva que la Viuda Negra fue herida por agentes comunistas como represalia por su fracaso en el Tales of Suspense #64, creyendo Ojo de Halcón que ha muerto. La postulación de Ojo de Halcón resulta interesante para Los Vengadores, que deciden iniciar un proceso de reclutamiento principalmente dirigido a adversarios que, aunque ex-criminales, se considera que no son malvados, siendo el primero en ser contactado el Príncipe Namor (que no aparecía desde el Fantastic Four #33). Éste rechaza la petición, e incluso comenta que sigue aspirando a conquistar el mundo de la superficie.
- Se supone que mientras dura el proceso de reclutamiento transcurren varios días, durante los cuáles la noticia se difunde en prensa y llega hasta Europa, donde es leída por Mercurio y La Bruja Escarlata (que al parecer están instalados en Suiza tras su decisión de volver a Europa en el X-Men #11). Ambos deciden escribir a Los Vengadores postulándose como candidatos, algo que en parte ya intentaron en el Strange Tales #128.
- El Capitán América y Rick Jones consiguen volver a la civilización y, tras regresar a la Mansión de Los Vengadores, son informados de que Iron Man, La Avispa y el Hombre Gigante piensan cogerse una excedencia, pero que van a ser sustituidos por Ojo de Halcón, Mercurio y La Bruja Escarlata. En cuanto a Thor, formalmente no ha renunciado pero se encuentra en paradero desconocido. Iron Man se va a encargar de hacer público este cambio de alineación, quedando el Capitán América al mando de este equipo de prueba (que será conocido como "El Cuarteto del Capi"). Asimismo, Iron Man recomienda al Capi que sigan buscando a Hulk para volver a reclutarlo con el objeto de tenerlo vigilado y al mismo tiempo aumentar el nivel de poder del grupo, una trama que había quedado aparcada hace bastantes números.
- Termina el episodio con la despedida de los miembros que abandonan la formación, en unos diálogos muy emotivos y de gran nivel por parte de Stan Lee que elevan bastante la calidad de la serie.
Se trata de episodios importantes en la historia de Marvel, que no están mal de calidad pero que lamentablemente podían haber sido mejores. El #15 deja de lado por momentos la lógica y la coherencia en la trama para centrarse en la acción, aunque todo se ve excesivamente apretado y apresurado. El #16 tiene una mejora con el abocetado de Kirby, pero el entintado de Dick Ayers resulta bastante flojo. No obstante se trata de una lectura interesante y agradable.
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Comentar también que este Avengers #16 marca un nuevo nivel de complejidad en relación a la continuidad interrelacionada de las diferentes series de Marvel. Tenemos que:
- Se hace referencia a situaciones de los protagonistas que transcurren en sus propias series (Journey into Mystery, Strange Tales y Tales to Astonish). En particular se mencionan hechos que están transcurriendo simultáneamente en Journey into Mystery #116.
- Ojo de Halcón y la Viuda Negra son personajes totalmente nuevos para esta serie, que solo reconocerá quien haya leído el serial de Iron Man en Strange Tales.
- Namor aparece en su status quo correcto tras su victoria sobre Attuma en el Fantastic Four #33.
- Mercurio y La Bruja Escarlata también son personajes desconocidos para el lector, extraídos de las páginas de X-Men (y en el status quo correcto que tenían tras el X-Men #11).
Es decir, aparecen en este episodio varios personajes y situaciones que relacionan la continuidad a niveles complejísimos para la época, y que seguramente debieron dejar flipados a aquellos lectores que solamente seguían esta colección (lo cuál era perfectamente posible en un mundo sin librerías especializadas, con una distribución caótica fuera de las grandes ciudades, y que dependían para encontrar los tebeos el que estuviesen visibles en los expositores de las tiendas de ultramarinos).
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Curioso que leyendo el correo del FF #22 (en el tomo 5 de los Cuatro Fantásticos) escriben Roy Tomas y David Crockum, como infantes lectores.
A saber los que han ido saliendo que no conocía ;-)
¡Saludos!
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Paso ahora a iniciar la BM Daredevil nº 2 comentando el Daredevil #7, uno de los mejores tebeos del personaje en toda su etapa clásica:
¡EN COMBATE MORTAL CONTRA... NAMOR, EL HOMBRE SUBMARINO!
- La escena inicial donde podemos ver a Namor en su corte de Atlantis resulta fabulosa, sin duda este dibujante era ideal para recrear ambientes fantásticos y estaba desaprovechado en una serie de aventuras urbanas como ésta. Nueva aparición del Señor de la Guerra Krang tras el Fantastic Four Annual #1, que será uno de los principales rivales del Hombre Submarino en sus primeros años. Podemos ver también que Lady Dorma lo desprecia por malvado, a pesar de que a veces es aliada suya en sus intrigas.
- Namor aparece el mismo mes que en su breve escena en el Avengers #16, donde ya reiteró su deseo de conquistar el mundo de la superficie. Podemos ver que la mentalidad en Atlantis es imperialista, con deseo de conquistar nuevos territorios, aunque parece raro que los atlantes quieran expandirse a la superficie tratándose de un entorno que no es adecuado para sus condiciones fisiológicas. Krang es el que va azuzando este deseo en el Príncipe Namor, que termina haciéndole caso a pesar de que sabe que su general es traicionero y desea tanto la corona como casarse con Dorma. No obstante, lo mantiene en su puesto porque es "su general más eficiente", y porque suponemos que buena parte del ejército es leal a él.
- Nuevamente el Hombre Submarino irrumpe en Manhattan para manifestar sus demandas territoriales, pero en este caso decide actuar diferentemente: contratará abogados para acudir a los Tribunales de Justicia. Por pura casualidad el primer edificio al que entra es donde Nelson & Murdock tienen su despacho y, tras intentar contratarles, éstos le explican que su petición es imposible porque no existe ninguna autoridad mundial que represente a todas las naciones de la Tierra, por lo que no hay lugar donde acudir. Encolerizado, decide causar el caos en la ciudad hasta que las autoridades vengan a por él y pueda presentarles su ultimatum.
- Daredevil tiene un primer escarceo con el Hombre Submarino, donde puede percibir lo inmensamente poderoso que es su oponente: con una superfuerza descomunal, prácticamente invulnerable, puede volar... Resulta imposible que un humano sin poderes pueda enfrentársele, así que Namor le derrota fácilmente pero, impresionado por su valor, decide perdonarle la vida mientras simula entregarse a los militares para poder así comparecer ante un Tribunal.
- El Fiscal decide acusar a Namor de asalto e intento de derrocar al Gobierno de EEUU (recordemos que intentó conquistar Nueva York con sus tropas en el Fantastic Four Annual #1), mientras que éste es defendido por Foggy y Matt. Nada más comenzar la vista, Lady Dorma irrumpe en la sala para informar a Namor que Krang ha iniciado una rebelión en Atlantis y que tiene que acudir inmediatamente para sofocarla. Sin embargo, Matt intenta convencerlo de que una fuga sería catastrófica para su situación legal, por lo que le pide que aguante hasta que consiga una fianza. El Hombre Submarino no tiene tanta paciencia, por lo que pasadas 24h escapa con total facilidad de prisión sin que nadie pueda detenerle.
- Se nos presentan dos nuevos gadgets en el bastón de Daredevil: un cable prensil que se enlaza fuertemente con cualquier cosa que toca con su extremo (lo que le permite balancearse por las azoteas de forma similar a Spider-Man) y un disparador de cápsulas de humo (que niegan la visión a sus oponentes, mientras que DD no resulta afectado por ello). De estos dos ingenios solamente el cable prensil perdurará en la colección.
- Los soldados y los tanques son inútiles para poder detener a un adversario sobrehumano tan poderoso como el Hombre Submarino, por lo que nuevamente Daredevil intenta enfrentársele para evitar que masacre a los militares, esta vez presentando mayor batalla al atraerlo a una zona en demolición y usando la maquinaria contra él. Sin embargo, nuevamente Namor lo derrota de forma contundente aunque, impresionado por el valor de Matt, decide marcharse perdonando la vida a sus congéneres humanos. Daedevil queda inconsciente y totalmente magullado por la batalla, para alarma de una Karen Page que ve a Matt Murdock lleno de contusiones al día siguiente.
- Nada se nos cuenta aquí del resultado de la rebelión de Krang, tendremos que esperar al Tales to Astonish #70, primero de la nueva serie de Namor tras haber terminado en el #69 el serial del Hombre Gigante.
Pues qué decir, un episodio fabuloso elegantemente dibujado por Wally Wood y que será incluido años después en muchas recopilaciones de los mejores tebeos de la Marvel primigenia. Comentar también que este número será parcialmente homenajeado en el Daredevil #163, con una historia de corte muy similar aunque cambiando a Namor por Hulk.
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Pasemos ahora a ver qué pasó con Thor, el cuál desapareció tras la derrota de los Señores del Mal en el Avengers #16 antes comentado. Sus vicisitudes se cuentan desde el Journey into Mystery #114 en adelante, incluidos en la BM Thor nº 5. Veamos los dos primeros episodios de esta saga llamada "El Juicio de los Dioses":
¡CUANTO MÁS FUERTE SEA, MÁS PRONTO MORIRÉ!
- En la primera escena vemos como Thor intenta capturar a un espía que intenta huir armado con tecnología high-tech. Loki observa por medios mágicos la batalla e intenta equilibrarla con su magia privando de sus poderes a Thor, fracasando estrepitosamente. Es por ello que seguidamente vuelve con su modus operandi habitual a lo largo de toda la serie: otorgar poderes a un peón mortal para que sea él quien se ocupe de luchar contra el Dios del Trueno. La novedad en esta ocasión es que en lugar de potenciar los poderes de un supervillano ya existente (como hizo en el pasado con Molto, Cobra o Hyde), esta vez concederá poderes desde cero a un criminal ordinario.
- Primera aparición del Hombre Absorbente (Carl "Aplastador" Creel), un feo presidiario con orejas de soplillo gigantes y un aspecto anacrónico casi paródico: traje de rayas así como una herropea (bola y cadena en inglés). Seguramente las prisiones más antiguas de EEUU en los Años 50/60 todavía utilizaban este elemento de tortura, que podía usarse tanto como castigo como para dificultar que un preso pudiera fugarse cuando realizaban trabajos forzados en el exterior. Creel es retratado como un temido criminal endurecido, que seguramente estaba en régimen de castigo y al que los guardias de prisión no dudan en disparar cuando se rebela. Los poderes que Loki le concede son inmensos: es capaz de replicar en su propio cuerpo tanto la composición de la materia que toca así como de diferentes formas de energía (incluyendo la de un motor o un reactor nuclear). Curiosamente su herropea comparte también estos poderes y funciona como una extensión de su propio cuerpo. Además, la superfuerza del villano aumenta cuando más duro y resistente es el material "absorbido", llegando prácticamente a niveles incalculables. Será uno de los supervillanos más recurrentes de esta serie y de todo el Universo Marvel.
- Primera aparición del periodista Harris Hobbs, un secundario que no será muy recurrente pero que aparecerá en dos importantes sagas de esta serie, esta incluida. Hobbs es un profesional que trabaja para la agencia Affiliated Press, y al parecer moderadamente reconocido.
- Hobbs acude a tratarse una contusión a la consulta del Dr. Donald Blake (con el motivo incalificable de que "ha resbalado con una piel de plátano") y cuenta al médico que está siguiendo la fuga de un criminal superpoderoso por "la zona pantanosa de las Montañas Negras". Efectivamente, existe en Carolina del Norte (bastante al sur de Manhattan, de ahí que haya que viajar en tren) un parque natural llamado Montaña Negra que cuenta con alguna zona inundada por el río Swannanoa, es decir, se trata de un escenario real que, o bien alguno de los autores visitó, o bien lo vieron en televisión.
- Thor decide investigar la fuga de ese preso sin alertar al resto de Los Vengadores, pues piensa que es un asunto que puede manejar sólo perfectamente. Sin embargo, una vez allí descubre que El Hombre Absorbente es muy duro de pelar, pues solo tocándole puede replicar tanto su superfuerza como los poderes de Mjolinir. Seguidamente el periodista Hobbs irrumpe en la escena (¡intentando derribar a Creel con dinamita!), dificultando aún más la labor del héroe.
- Finalmente la batalla es interrumpida por Balder, que convoca mágicamente a Thor a Asgard para informarle que Loki ha secuestrado a su amada Jane Foster y la mantiene de rehén en su fortaleza. Thor entra en cólera y acude a liberarla, mientras que en la Tierra el Hombre Absorbente se ve libre para continuar su fuga.
¡LA VENGANZA DEL DIOS DEL TRUENO!
- Thor irrumpe en la fortaleza de Loki en Asgard, donde éste posee numerosas defensas mágicas, con objeto de rescatar a una secuestrada Jane Foster, que no puede creer dónde la han metido. Empieza una batalla entre hermanastros que es rápidamente interrumpida por Odín, el cual ha prohibido este tipo de reyertas. Aunque Loki es claramente culpable, logra confundir a Odín recordándole el prohibido amor que Thor sigue sintiendo por una mortal, por lo que el Padre de Todos convoca "El Juicio de los Dioses" para que se dirima esta disputa. No obstante, acepta conceder a su hijo Thor un plazo de 48h para que devuelva a Foster a la Tierra así como que tenga tiempo para capturar al Hombre Absorbente.
- Tras devolver a una inconsciente Jane a su casa, Thor afirma que gracias a medios mágicos no recordará nada de lo sucedido al despertarse. Dado que el Dios del Trueno no posee estos poderes, deberemos asumir que es el poder de Odín el que ha causado esta amnesia parcial, algo que ya se hizo en el Journey into Mystery #94 con toda la Humanidad.
- Continuando su fuga, El Hombre Absorbente irrumpe en una solitaria mansión en las Montañas Negras (veo en Google que este tipo de casas de finales del s. XIX existen en esa zona) y coge de rehenes al matrimonio que la habitan, ocultándose allí para descansar. Mientras tanto Hobbs avisa a las autoridades que los poderes de Creel son mucho mayores de lo que imaginan, pero ellos no terminan de creerle, por lo que Thor a su llegada tiene que invocar su Prioridad Presidencial de Vengador para ponerse al mando de la operación.
- El episodio termina con un brutal enfrentamiento entre Thor y el Hombre Absorbente, dibujado en grandes y espectaculares viñetas por Kirby, que termina cuando el Vengador decide transmutar todos los elementos que rodean al supervillano en helio. Transformado en este elemento tan ligero, Creel se eleva sin control hacia la atmósfera y quedando a la deriva (deberemos suponer que Thor se ha aprovechado de la poca experiencia de Creel en el manejo de sus poderes para conseguir este efecto). Una vez ha acabado con el villano, Thor se dirige a Asgard para afrontar "El Juicio de los Dioses".
Pues muy bien, grandes episodios de acción que, aunque no resultan muy originales, sí que cuentan con personajes muy carismáticos y buenos diálogos. Los dibujos de Kirby son cada vez más titánicos, excelentes para esta serie, aunque el entintando de Frankie Ray en el #115 resulta más áspero que el de Chic Stone en el #114.
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Continuamos con la saga del "Juicio de los Dioses" con los Journey into Mystery #116-117 de la BM Thor nº 5. Empieza ya la larga y polémica etapa de Vince Colletta (que ya venía entintando los Relatos de Asgard y ahora extiende sus garras a la historia principal del tebeo):
¡EL JUICIO DE LOS DIOSES!
- Odín convoca a sus hijos Thor y Loki a que resuelvan su disputa en el llamado "Juicio de los Dioses", el cuál evoca al "Juicio de Dios" medieval: es la voluntad divina, o el destino, el que determinará si alguien es culpable o inocente. Resulta gracioso que en este caso sean unos dioses los que apelen a esta supersticiosa manera de solucionar conflictos. Tanto Thor como Loki serán teletransportados sin armas al territorio prohibido de Skornheim, repleto de peligros, y el primero que consiga regresar con vida a Asgard será decretado ganador, mientras que el perdedor será considerado culpable. Una solución bastante primitiva que chirría en boca del supuestamente sabio y omnisciente Odín.
- Thor entrega a Mjolnir a Odín, ya que no puede usarlo mientras dure la prueba. Recordemos que Thor no revierte a Donald Blake mientras se encuentra en la dimensión de Asgard.
- Una vez los hermanastros reaparecen en ese lugar peligroso, Loki informa a Thor que ha enviado a La Encantadora y al Verdugo para que acosen a Jane Foster, con el fin de que el Dios del Trueno pierda la serenidad necesaria para afrontar todas las pruebas y peligros. Recordemos que los dos criminales asgardianos evitaron por los pelos la captura, a diferencia del resto de Señores del Mal, en el Avengers #16. Además, aunque no están permitidas las armas u objetos especiales, Loki ha conseguido ocultar unas piedras mágicas norn que potencian sus hechizos, por lo que empieza el duelo haciendo trampas y tomando ventaja.
- Balder informa a Odín (que se estaba tomando un "baño imperial", para luego salir de la bañera con batín y pantuflas puestas, alucino) que ha detectado al Verdugo y a La Encantadora atacando a la mortal Jane Foster, por lo que el Señor de Asgard ordena al Bravo de que vaya a rescatarla. Durante el episodio se nos informa que Odín ha decretado hace tiempo que ningún asgardiano puede asesinar a un terrestre bajo pena de muerte, orden que incluso Amora y Skurge temen transgredir.
- Un miembro de la Brigada Juvenil de Rick Jones ve a los dos Señores del Mal acechando a Jane por las calles y rápidamente intenta avisar a varios superhéroes Marvel, cuya situación se refleja casi perfectamente en una excelente coordinación entre series :
* La primera escena chirría un poco en la continuidad cuando vemos a Los Vengadores reunidos con el Capitán América y Rick Jones, y sin embargo dos últimos estaban perdidos en el Amazonas al principio del Avengers #16 (una posibilidad es que la llamada se produce en la gala de presentación al público de los nuevos Vengadores, justo después de que el Capi y Rick hayan conseguido regresar al final del Avengers #16).
* En la segunda escena, se intenta avisar a Daredevil chillándole a través de una ventana, pero éste no puede atender la llamada porque se dirige a la batalla contra Namor del Daredevil #7.
* El tercer intento se realiza con Los 4 Fantásticos, los cuales no pueden responder porque están varados en el océano tras su derrota con Los 4 Terribles en el FF #38. Los villanos se dirigen a asaltar el Edificio Baxter, pero confunden a Balder (que se materializa en Midgard en una bola de fuego) con La Antorcha Humana y, pensando que sus enemigos han logrado sobrevivir, deciden huir (eso explicaría también por qué no hay noticia de Los 4 Terribles en los FF #39 y #40).
En resumen, coordinación entre series prácticamente perfecta (normal, para eso Stan Lee las guionizaba todas). El Universo Marvel funcionaba casi como un reloj a estas alturas.
- Mientras que Loki va superando todas las dificultades gracias a las piedras norn, Thor las pasa canutas pero su gran poderío físico le permite salir airoso de todas las pruebas. Sin embargo, por apenas unos metros Loki logra llegar primero al portal que les teletransporta a Asgard, ganando aparentemente el duelo.
¡EN EL FRAGOR DE LA BATALLA!
- Loki parece haber ganado el Juicio de los Dioses tras haber regresado el primero a Asgard, pero Thor le acusa de haber hecho trampa por usar unos artilugios que potencian su magia: las piedras norn. Sin embargo, el astuto Loki hace desaparecer la prueba del delito teleportándolas a un sitio desconocido en La Tierra. Odín proporciona 24 horas a Thor para que salve a Jane Foster y además recupere las piedras norn para probar que Loki miente.
- Mientras tanto, Balder el Bravo consigue mantener a raya al Verdugo y a La Encantadora gracias a su gran habilidad en combate. Sin embargo, ambos villanos deciden huir en cuanto Thor hace acto de aparición, ya que no se ven capaces de hacerle frente. Seguidamente Jane Foster concede el "don del olvido" (¡OTRA VEZ!) a Foster y al resto de testigos para que olviden lo que han visto. Aquí Stan Lee abusa por tercera vez de lo que es un simplón deus ex-machina para no alterar el status quo de Jane. Sin embargo, que los dioses tengan este poder y lo puedan usar cuando quieran es algo absurdo, pues podrían usarlo con cualquier supervillano humano para hacerles olvidar sus poderes o su propósito, no tiene ningún sentido.
- El martillo de Thor detecta la presencia de las piedras norn en un lugar remoto de Vietnam donde se están librando escaramuzas entre las fuerzas del Viet-Cong y fuerzas americanas junto a sus aliados de Vietnam del Sur. El hecho de meter este número propagandístico ahora coincide aproximadamente con el momento en que EEUU decidió hacer una entrada directa en el conflicto enviando soldados (marzo de 1965, aproximadamente la fecha en que se puso a la venta este cómic).
- Nueva aparición de Karnilla, la Reina Norn, que confirma que fue ella quien dejó las piedras mágicas a Loki como un modo de perjudicar a Asgard. No obstante, a pesar de ser aliados circunstanciales vemos cómo Karnilla desprecia profundamente a Loki por su maldad. Una vez la bruja norna se marcha, podemos leer un soliloquio muy interesante de Loki donde se nos cuentan sus motivaciones: al ser hijo del Rey Laufey, muerto en combate contra Odín, Loki piensa que éste le ha robado su derecho de nacimiento a gobernar, así que ha decidido destruir a su padrastro adoptando para humillarle los valores contrarios a los que defiende éste: amabilidad, compasión y bondad. Excelente texto por parte de Stan Lee, cuyos shakespearianos diálogos rayan a gran nivel.
- Estúpidamente Thor decide adoptar la forma de Donald Blake para moverse mejor por la jungla (pero, ¿no es cojo? Además puede pisar una mina o resultar capturado por sorpresa, como finalmente ocurre). Una vez en la guarida subterránea de los guerrilleros, Thor consigue encontrar las piedras norn en el polvorín, pero no puede evitar que una campesina y su hijo, los cuáles le habían ayudado anteriormente, sean asesinados por otro miembro de la familia que se ha pasado al Viet-Cong. Finalmente Thor consigue rescatar a una niña de esa desgraciada familia mientras el atormentado asesino decide suicidarse haciendo volar el polvorín, lo que borra del mapa la base comunista (un final que recuerda al de La Gárgola en el Hulk #1).
Sigue el estupendo nivel de esta serie, que en los últimos meses se ha aupado al Top 3 junto con Los 4 Fantásticos y Amazing Spider-Man (aunque el Doctor Extraño podría objetar algo). El dibujo de Kirby soberbio, y curiosamente el simplón entintado de Vinnie Colletta no queda mal en esta serie, ya que le da un aire "retro" que pega bien en relatos protagonizados por dioses vikingos (aunque transcurran en la actualidad).
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Pues seguimos con los Journey into Mystery #118 y #119 de la BM Thor nº 5, para finalizar la Saga de Juicio de los Dioses, la más larga de la colección hasta la fecha (y de toda Marvel hasta el momento). Teóricamente el Juicio de los Dioses terminaría en las primeras páginas del #120, pero a partir de ahí las subtramas se extienden hasta el #123, lo que me parece excesivo.
¡MATAR AL DIOS DEL TRUENO!
- Thor deja a la niña que rescató el número anterior, Kim, al cuidado de unos soldados estadounidenses en Vietnam y se dispone a regresar a Asgard con las piedras norn, la prueba de que Loki hizo trampa en El Juicio de los Dioses. Sin embargo, durante una pausa en el viaje un cazador humano armado con tecnología high-tech y manipulado a distancia por Loki consigue dejar aturdido a Thor con una cápsula de gas adormecedor. No se menciona el lugar, pero por la apariencia que tienen los nativos parece ser Indonesia o similar (algunos analistas sitúan la acción en Vietnam, lo que no parece razonable por tratarse de un país en guerra donde no acudiría un cazador occidental).
- Continuando con su manipulación, Loki impulsa al Cazador (llamado Buck Franklin aunque no se mencione en estos episodios) a penetrar en un santuario escondido en la jungla, el Templo de la Oscuridad, donde encuentra un misterioso artefacto. Dibujos espectaculares en esta escena, con el primer uso que recuerdo de los "Puntos Kirby" para enfatizar las descargas de energía.
- Primera aparición del Destructor (Destroyer, no confundir con otro villano a veces traducido igual llamado Wrecker), uno de los oponentes más recurrentes y espectaculares de esta colección. Se trata de un constructo indestructible que puede ser llenado con la energía vital de cualquiera que se le acerque, usándolo a modo de "armadura animada". Cuenta con una variedad de poderes inmensos, como emitir rayos de energía, transmutación de materia y, como su arma más peligrosa, un rayo desintegrador desde el visor de su frente. Se nos dice que este artefacto estaba oculto en este templo remoto porque fue colocado allí por Odín para usarlo cuando la Tierra fuera afectada por un peligro descomunal (muchos años después, en la larga saga que desemboca en el #300 de la colección, sabremos que esta amenaza mayúscula es la llegada de la Hueste Celestial).
- Thor despierta y fácilmente se libera del cautiverio, dirigiéndose al Templo para detener al Cazador que le ha atacado. Una vez dentro, descubre que el humano ha animado con su fuerza vital la armadura del Destructor, iniciándose una batalla titánica entre ambos oponentes. El poder del Destructor es tal que es capaz de arrancar de un rayo un fragmento de Mjolnir, dañándolo, a pesar de que supuestamente se trata del arma más poderosa del Universo.
- Aquí se produce un giro de guion extraño: Loki se arrepiente de haber puesto en peligro mortal a su hermanastro (¡pero si lleva haciéndolo toda la colección!), diciendo que solamente quería impedir su regreso a Asgard porque teme la ira de Odín en caso de que Thor muera. No tiene mucho sentido este cambio, la verdad, pero deberemos considerar que Loki todavía no se ve preparado para enfrentarse a Odín y solamente quiere matar a Thor sin que se sepa su participación en ello. Así pues, el Dios del Mal intenta despertar a Odín de su "sueño de la vida" (pero, ¿no había dado a Thor 24h para regresar a Asgard? ¿Para qué se pone a dormir entonces?) para advertirle sobre el Destructor, pero los guardias reales no le creen y lanzan a Loki a una mazmorra por insubordinación.
¡EL DÍA DEL DESTRUCTOR!
- Continúa la batalla entre Thor y el Destructor. A pesar de que Mjolnir está dañado y no funciona correctamente, Thor consigue ir esquivando a su oponente gracias al uso de las piedras norn y a algún hechizo de apoyo que Loki le lanza a distancia, pues a su disgusto debe salvar a su hermanastro para evitar la ira de Odín.
- Desde su celda Loki se enlaza mentalmente con la Reina Karnilla para pedirle que contacte con Odín y le avise del peligro en que se encuentra Thor. Esto quiere decir que Karnilla tiene ciertos poderes mágicos que Loki no posee, y viceversa, de ahí que ambos sean aliados ocasionales. En esta ocasión Karnilla se aparece a Odín en su sueño para advertirle, un poder que parece razonable que tenga dado que las brujas norn son excepcionales videntes y oráculos.
- Finalmente Odín despierta e intenta ayudar a Thor contra El Destructor, pero éste rechaza la asistencia pues cree saber cómo derrotarlo. Para ello toma como rehén el indefenso cuerpo sin alma del Cazador y amenaza al Destructor con destruirlo. Éste, que no quiere perder la posibilidad de volver a su forma humana, intenta la jugada desesperada de regresar su consciencia a su cuerpo mortal para librarse de Thor y retornar otra vez a la armadura, pero el héroe lo captura antes y derriba el templo con el fin de sepultar la inanimada forma del Destructor.
- Termina el episodio con Thor decidido a reparar su dañado martillo, usando para viajar una de las piedras norn. Nuevamente Stan Lee olvida que había establecido que Thor debía regresar a Asgard en 24h, aunque a estas alturas ya no tiene importancia pues Loki es considerado culpable de traición y condenado a la esclavitud temporal.
Pues qué decir, una obra maestra por parte de Kirby, con unas grandes viñetas espectaculares y unas escenas de acción titánicas. El guion no está todo lo afinado que sería deseable, pero no empaña para nada la gran labor del dibujante que en este año 1965 ha conseguido multiplicar su creatividad, la cuál ya venía siendo de antes elevadísima.
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Pasemos a ver qué ha sido de Iron Man tras su excedencia de Los Vengadores en el Avengers #16. Para ello finalizaremos la BM Iron Man nº 3 comentando el Tales of Suspense #66:
¡SI FRACASO, UN MUNDO CAERÁ!
- Nueva aparición del Senador Harrington Byrd, el político de pelo canoso que tiene animosidad hacia Stark y que hemos visto en episodios anteriores, pero que yo creo que es la primera vez que se le pone nombre. En esta ocasión acude en persona a la fábrica principal de Stark en Long Island porque quiere comprobar directamente cómo funciona un nuevo prototipo de minisubmarino que el Departamento de Defensa ha encargado.
- Parece ser que tras dejar Los Vengadores Tony Stark se está centrando más en el trabajo, mientras que en su faceta de Iron Man sigue dedicándose a proteger sus fábricas y probar su armamento. Siguen sus mismos problemas de salud y su recarga eléctrica de la placa de pecho, es decir, no ha variado un ápice el status quo del personaje a pesar de que episodios anteriores insinuaron un empeoramiento de salud.
- Happy Hogan, además de estar celoso porque Pepper solo tiene ojos para Stark, se siente totalmente inútil en su puesto de trabajo ya que no puede competir con un guardaespaldas superpoderoso como Iron Man, además de que su jefe ya apenas le pide que le haga de chófer. Es por ello que solicita ser el piloto de pruebas del submarino experimental, algo que Tony rechaza por considerarlo muy peligroso, y termina ocasionando la dimisión de un despechado Hogan.
- Tercera aparición de Attuma, que vuelve a salir aquí tras su derrota contra el Hombre Gigante y La Avispa en el Tales to Astonish #64. En esta ocasión pretende lanzar un arma química a la superficie con un cañón gigante que Iron Man encuenta por casualidad mientras está probando el minisubmarino (como no podía ser de otra manera). Efectivamente, en ese episodio de Tales To Astonish vimos que, tras ser derrotado por Namor en el Fantastic Four #33, las ambiciones de conquista de Attuma se dirigen ahora hacia el mundo de la superficie.
- Podemos constatar que la armadura de Iron Man está preparada para combatir eficientemente bajo el agua y está equipada con una reserva de oxígeno que le permite respirar durante media hora. Se trata de algo que podíamos imaginarnos después de haber visto al héroe pelear repetidas veces contra el Hombre Submarino en la colección de Los Vengadores.
- Tras una breve escaramuza con las fuerzas de Attuma y a punto de agotar su reserva de oxígeno, Iron Man decide lanzar su minisubmarino desprovisto de armas contra el gigantesco cañón enemigo, destruyéndose ambos ingenios en el proceso. El Senador Byrd, ignorante del peligro, interpreta que la prueba ha fracasado y que el submarino ha implosionado, por lo que cancela el contrato que tenía con Stark. Al mismo tiempo, Pepper culpa a Iron Man de ser uno de los factores que ha provocado la marcha de Happy.
Pues lo de siempre, episodio muy flojito en la tónica de esta colección. Incluso puede notarse el desinterés de Stan Lee en la serie, ya que parece que escriba con el piloto automático puesto y reciclando ideas de otras colecciones.
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Regresamos con Hulk, para que no se nos quede muy atrás, comentando el Tales to Astonish #63 de la BM Hulk nº 2. La verdad es que esta serie va avanzadísima en la Biblioteca Marvel comparada con otras, cuando se supone que cronológicamente sus hechos deberían ir más atrás para que concuerden con el resto de series.
¡UN TITÁN PILOTA EL TREN!
- Presentación formal del Líder (Samuel Sterns), el cuál debutó en el número anterior, y relato de su origen. Se trata de un trabajador sin cualificar de una industria química que, al igual que Banner, ha sufrido una mutación por la exposición masiva a rayos gamma. Aunque el personaje es similar en concepto al de La Gárgola del Hulk #1, la concepción del Líder es mucho más redonda como antítesis y sorprende por su sencillez: donde Banner es un físico mundialmente famoso, Stern es un don nadie sin apenas estudios; mientras que Hulk es un bruto con cerebro de chorlito, El Líder tiene un cerebro hipertrofiado y un cuerpo birrioso. Además de la superinteligencia, otro poder del Líder es la capacidad de manipular y controlar mentalmente a personas con una fuerza de voluntad débil.
- Conocemos en este episodio que la motivación del Líder es derribar al Gobierno de los EEUU y hacerse con el control del país, para lo cuál pretende saquear las armas secretas de la Base Gamma. El Camaleón, que ha sobrevivido al episodio anterior y sigue infiltrado en la Base, informa al Líder que una de estas armas va a ser trasladada a otra base en tren militar junto con su creador, el Dr. Banner. Ross y Talbot siguen sospechando de la misteriosa conducta de Banner (¿quién no lo haría?), por lo que el segundo viajará también en el tren para tenerlo vigilado.
- El Líder nos presenta una de sus armas más características: su Humanoide rosado. Se trata de un androide de textura esponjosa cuyo cuerpo maleable resulta tremendamente resistente a ataques físicos, además de contar con una moderada superfuerza. Aunque uno solo de estos ingenios no es gran cosa, una horda de estos seres atacando al unísono puede ser muy problemática, como veremos en futuros episodios. Diseño fabuloso por parte de Steve Ditko.
- El primero de estos humanoides ataca el tren militar donde viajan Glenn y Bruce, y consigue separar el vagón donde se transporta el aparato nuclear. Sospechando de Banner, Talbot le encierra en un compartimento hasta que pase la crisis, pero el estrés de la situación provoca poco después su transformación en Hulk lejos de la vista de todo el mundo.
- Seguidamente, se produce una espectacular batalla entre Hulk y el Humanoide, sorprendiendo al piel verde los poderes del androide al ver que la fuera bruta resulta casi inútil contra éste. El Líder observa la batalla y se sorprende de ver que la piel de Hulk tiene la misma tonalidad verdosa que la suya, llegando a la conclusión de que se trata de otro mutado por los rayos gamma pero dotado de poderes diferentes.
- Finalmente la batalla culmina cuando Hulk consigue lanzar al androide fuera de alcance de los aparatos de control del Líder, además de salvar el artefacto nuclear de quedar destruido. Sin embargo, nuevamente se desencadena la transformación en Banner, quedando éste en una situación altamente sospechosa cuando llegan los militares y le encuentran junto al ingenio que supuestamente acaban de intentar robar, por lo que el bueno de Bruce termina en una prisión militar a la espera de juicio por traición.
Buen episodio, siendo una lectura agradable e interesante. Lástima que Ditko no ponga todo su esfuerzo en esta serie, como sí hacía en Amazing, pero podemos constatar que este hombre estaba en esta época sembrado de creatividad solo con ver su diseño del Líder y los Humanoides.
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Pues vuelvo otra vez atrás, a la BM Capitán América #1, para comentar un episodio que este sí que es mítico, mítico como pocos: el Tales of Suspense #63.
A partir de este número vienen una serie de episodios que duran hasta el Tales of Suspense #71 y que yo interpreto como relatos ambientados en la 2ª Guerra Mundial que el Capitán América está narrando a sus nuevos pupilos de Los Vengadores, tal y como puede verse al inicio del Tales of Suspense #72. Los tres primeros de estos relatos (Tales of Suspense #63-65) son "remakes" de viejas historias de la Edad de Oro aparecidas en el "Captain America Comics #1 (1940), mientras que el resto son originales para esta colección.
¡EL ORIGEN DEL CAPITÁN AMÉRICA!
- En la primera escena se nos narra que EEUU ha iniciado el reclutamiento para la 2ª Guerra Mundial, algo que nos dificulta conocer la fecha exacta de este momento. El primer servicio militar obligatorio en la historia del país se inició en noviembre 1940 (aunque EEUU todavía no estaba en guerra, era previsible que lo hiciera por las enormes tensiones geopolíticas), y rompió su neutralidad en diciembre 1941, momento en que se multiplican las necesidades de reclutamiento. Mi impresión es que esta historia transcurre a principios de 1941, con el país aún siendo neutral pero preparándose para intervenir en breve en contra del Eje.
- Una constante del episodio es el temor a las acciones de espionaje y sabotaje por parte del Eje en territorio de EEUU. Aunque antes de la entrada de EEUU en Guerra no hubo ni un solo incidente de este tipo que se haya hecho público, sí existió una paranoia y un temor en la población de que agentes nazis estuviera actuando impunemente en América por el recuerdo de la voladura en 1916 de un polvorín en Black Tom Island (New Jersey), anterior a la participación de EEUU en la 1ª Guerra Mundial y que dejó al país conmocionado. Ante el riesgo de que estuviera pasando lo mismo en 1941, un clima de histeria contra los espías y saboteadores se desató por todo el país. Sí es cierto que Adolf Hitler ordenó acciones de sabotaje contra infraestructuras críticas de New York (Operación Pastorius), pero ya fue en 1942 después de la entrada de EEUU en la Guerra y fueron un completo fracaso. Habremos de suponer que en el Universo Marvel estas acciones destructivas sí tuvieron importancia y comenzaron antes que en nuestro mundo real:
https://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Pastorius (https://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Pastorius)
- Se compara la ultrasecreta "Operación Renacimiento" con el "Proyecto Manhattan", lo cuál es cronológicamente imposible porque al proyecto de desarrollo de la Bomba Atómica no se le llamó así hasta finales de 1942. Previamente tuvo otros nombres como "Proyecto Y", pero la posibilidad cierta de crear una bomba no se visualizó hasta principios de 1942 con la creación de plutonio. Es decir, que habrá que suponer que en el Universo Marvel estos hechos transcurrieron también de forma ligeramente distinta.
- El laboratorio donde se desarrolla la "Operación Renacimiento" al parecer se encuentra oculto bajo la fachada de una tienda de antigüedades en una gran ciudad (probablemente New York), al cuidado de la misteriosa "Agente R" (que mucha gente confunde debido a la película con Peggy Carter, pero en los cómics no puede ser ella porque su primera aparición es unos números posterior). En 1991 se estableció que la "Agente R" (renombrada "Agente X-13") es Cindy Glass.
- Aunque salen varios científicos en el episodio, parece claro que casi todo el peso del proyecto lo lleva el Dr. Abraham Erskine (nombre judío y, probablemente, de científico alemán exiliado al estilo Einstein). Se nos cuenta que, por miedo a los espías, Erskine no guarda notas de la composición del Supero de Supersoldado y solo la conserva en su memoria.
- El agente de la Gestapo que asesina a Erskine e intenta hacer lo mismo con Steve Rogers será posteriormente bautizado como Heinz Kruger, usando el mismo nombre que el traidor del clásico Captain America Comics #1.
- Una vez creado al Capitán América, éste comienza una carrera contra espías y saboteadores en territorio de los EEUU, supuestamente porque todavía no se ha producido la entrada del país en Guerra (es decir, los hechos van transcurriendo a los largo de 1941). Nada se nos dice sobre de dónde ha salido el indestructible escudo del superhéroe.
- Por motivos desconocidos (y absurdos) el Ejército ha asignado a Steve Rogers una identidad "secreta" como recluta patoso en una base militar de la Costa Este (Fort Leigh, Virginia), supuestamente mientras se entrena para poder ser desplegado en el frente en cuanto EEUU entre en Guerra. La identidad secreta de Rogers es descubierta por casualidad por el huérfano Bucky Barnes, que ha sido adoptado como mascota del regimiento, y que convence a Steve para ser su compañero tras someterse a entrenamiento. Tenemos pues que el Capitán América apenas ha podido tener unos meses para entrenarse en combate cuerpo a cuerpo (solo parte del año 1941), por lo que resulta demasiado inverosímil que se convierta en un experto con tan escasa formación.
- La última escena está basada en un acontecimiento real que sucedió en junio de 1942: un grupo de saboteadores nazis desembarcaron en New Jersey desde un submarino, pero fueron fácilmente detenidos.
https://www.abc.es/historia/abci-extrano-comando-nazi-llego-nueva-york-plena-iigm-para-sembrar-panico-estados-unidos-202003300203_noticia.html
En fin muchísimo a comentar en este episodio histórico, pero es que en las décadas siguientes muchos autores se dedicarán a explotar hasta el último detalle de esta historia. Memorable.
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Voy a seguir con las aventuras del pasado del Capitán América comentando los otros dos episodios que son remakes de historias del "Captain America Comics #1" de la Edad Dorada, los Tales of Suspense #64 y #65 (BM Capitán América nº 1).
¡SABOTEADORES ENTRE NOSOTROS!
- Presentación de los mentalistas Sando (Coronal Wolfganf von Krantz) y Omar, saboteadores nazis infiltrados como artistas de variedades. Supuestamente Sando puede estimular mentalmente a Omar para que éste proyecte en una esfera de cristal imágenes del futuro.
- Continúa la pantomima de Steve Rogers como recluta patoso en el Campamento Leigh del Ejército (Fort Leigh en el original), para disgusto del sufrido Sargento Duffy. Como en el episodio anterior, no se da ninguna explicación de para qué sirve que un supersoldado tenga que mantener esta mascarada. Se nos confirma que EEUU sigue siendo neutral en esta fase del conflicto, por lo que seguimos en el año 1941.
- Steve y Bucky, leyendo en el periódico que Sando y Omar consiguieron acertar sobre un supuesto sabotaje en el Campamento, deciden investigar a los mentalistas. Una vez en el teatro coinciden con una periodista que también está haciendo preguntas sobre ellos. Poco después descubren que la "proyección mental" de Omar sobre una esfera de cristal no es más que un truco con una cámara, y de manera inexplicable deciden atacar violentamente a los artistas (?).
- Un grito alerta a los superhéroes que la chica que vieron antes se encuentra en peligro: se trata de un comando nazi que actúa bajo las órdenes de Sando cometiendo los sabotajes que habían sido "previstos" en el espectáculo. Cualquier lector atento se dará cuenta que esta trama no tiene ningún sentido: ¿para qué atraer la atención de esta manera tan tonta? ¿no será más complicado ejecutar los sabotajes si alertas por adelantado al público de que sucederán? La burda explicación que se da es que pretenden causar el pánico en el público estadounidense y, por tanto, su aversión a entrar en la Guerra (digo yo que los mismos sabotajes ya deben causar pánico suficiente sin la patochada del número mentalista).
- La reportera resulta ser una agente de Inteligencia Militar, que se identifica como "Agente 13", y que ayuda a los héroes a detener al comando nazi. Aquí hay mucha confusión sobre si este personaje es Margaret "Peggy" Carter, pero esta aparición no cuadra con su cronología posterior. Es por eso que se identifica también a esta mujer con el nombre que tiene en la versión original de la historia en el "Captain America Comics #1": Elizabeth "Betsy" Ross. No debe confundirse este personaje con la Betty Ross del Increíble Hulk, aunque es inevitable porque la segunda fue claramente reciclada de la primera (no solo coinciden sus nombres, sino que ambas son hijas de un General).
¡CRÁNEO ROJO ATACA!
- Primera aparición en la Edad de Plata de Cráneo Rojo II (alias John Maxon, nombre verdadero desconocido), un agente de Cráneo Rojo que utiliza su mismo nombre y disfraz para cometer atentados y sabotajes en suelo americano. Se nos comenta que la acción transcurre en las semanas previas a la entrada de EEUU en la Guerra Mundial, por lo que seguimos en el año 1941.
- El supuesto Cráneo Rojo comete varios atentados sobre altos oficiales del Ejército pero, aunque la viñeta parece mostrar que ha matado a sus víctimas (sería absurdo que no lo hiciera), el texto comenta absurdamente que "le ha aplicado un gas adormecedor" o "está herido", muy probablemente por aplicación del Comics Code para suavizar el episodio respecto a la violencia mostrada en su versión original de la Edad de Oro.
- De forma totalmente absurda, Bucky consigue localizar al escuadrón nazi de este Cráneo Rojo porque colaboran con una banda de ladrones de bancos (?), a los que sigue tras verlos huir después de un golpe. Tras una breve batalla tanto los nazis como sus colaboradores americanos son detenidos, pero Cráneo logra escapar.
- La actitud sospechosa de un industrial aeronáutico, John Maxon, que está supervisando una prueba aérea en el Campamento Leigh alerta a Steve Rogers, que junto con Bucky logra pillarlo con las manos en la masa disfrazado de Cráneo Rojo mientras atenta contra la vida del General Curtis. No obstante, Maxon consigue huir de nuevo gracias a la intervención de sus hombres.
Obviamente estos episodios tienen gravísimos problemas de guion, no tanto por problemas de continuidad sino porque los hechos que se narran son totalmente absurdos: ¿Para qué querrían unos saboteadores llamar la atención disfrazados de mentalistas y anunciando sus crímenes? ¿Por qué el Capi y Bucky les atacan sin tener ninguna prueba contra ellos? ¿Para que querrían unos nazis infiltrados colaborar con unos ladrones de bancos? Si se supone que los crímenes de "Cráneo Rojo" no deben dejar testigos, ¿para qué ponerse el disfraz? Es el problema de intentar adaptar historias de la Edad de Oro, que junto a su espectacularidad te traes también muchos de sus defectos argumentales.
Eso sí, el dibujo de ambas historias es muy espectacular, aunque el entintado de Chic Stone en el Tales of Suspense #65 deja bastante que desear (seguramente partía de un abocetado simple por parte de Kirby y no supo rematarlo correctamente).
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Voy a seguir con las aventuras del pasado del Capitán América comentando los otros dos episodios que son remakes de historias del "Captain America Comics #1" de la Edad Dorada, los Tales of Suspense #64 y #65 (BM Capitán América nº 1).
¡SABOTEADORES ENTRE NOSOTROS!
- Presentación de los mentalistas Sando (Coronal Wolfganf von Krantz) y Omar, saboteadores nazis infiltrados como artistas de variedades. Supuestamente Sando puede estimular mentalmente a Omar para que éste proyecte en una esfera de cristal imágenes del futuro.
- Continúa la pantomima de Steve Rogers como recluta patoso en el Campamento Leigh del Ejército (Fort Leigh en el original), para disgusto del sufrido Sargento Duffy. Como en el episodio anterior, no se da ninguna explicación de para qué sirve que un supersoldado tenga que mantener esta mascarada. Se nos confirma que EEUU sigue siendo neutral en esta fase del conflicto, por lo que seguimos en el año 1941.
- Steve y Bucky, leyendo en el periódico que Sando y Omar consiguieron acertar sobre un supuesto sabotaje en el Campamento, deciden investigar a los mentalistas. Una vez en el teatro coinciden con una periodista que también está haciendo preguntas sobre ellos. Poco después descubren que la "proyección mental" de Omar sobre una esfera de cristal no es más que un truco con una cámara, y de manera inexplicable deciden atacar violentamente a los artistas (?).
- Un grito alerta a los superhéroes que la chica que vieron antes se encuentra en peligro: se trata de un comando nazi que actúa bajo las órdenes de Sando cometiendo los sabotajes que habían sido "previstos" en el espectáculo. Cualquier lector atento se dará cuenta que esta trama no tiene ningún sentido: ¿para qué atraer la atención de esta manera tan tonta? ¿no será más complicado ejecutar los sabotajes si alertas por adelantado al público de que sucederán? La burda explicación que se da es que pretenden causar el pánico en el público estadounidense y, por tanto, su aversión a entrar en la Guerra (digo yo que los mismos sabotajes ya deben causar pánico suficiente sin la patochada del número mentalista).
- La reportera resulta ser una agente de Inteligencia Militar, que se identifica como "Agente 13", y que ayuda a los héroes a detener al comando nazi. Aquí hay mucha confusión sobre si este personaje es Margaret "Peggy" Carter, pero esta aparición no cuadra con su cronología posterior. Es por eso que se identifica también a esta mujer con el nombre que tiene en la versión original de la historia en el "Captain America Comics #1": Elizabeth "Betsy" Ross. No debe confundirse este personaje con la Betty Ross del Increíble Hulk, aunque es inevitable porque la segunda fue claramente reciclada de la primera (no solo coinciden sus nombres, sino que ambas son hijas de un General).
¡CRÁNEO ROJO ATACA!
- Primera aparición en la Edad de Plata de Cráneo Rojo II (alias John Maxon, nombre verdadero desconocido), un agente de Cráneo Rojo que utiliza su mismo nombre y disfraz para cometer atentados y sabotajes en suelo americano. Se nos comenta que la acción transcurre en las semanas previas a la entrada de EEUU en la Guerra Mundial, por lo que seguimos en el año 1941.
- El supuesto Cráneo Rojo comete varios atentados sobre altos oficiales del Ejército pero, aunque la viñeta parece mostrar que ha matado a sus víctimas (sería absurdo que no lo hiciera), el texto comenta absurdamente que "le ha aplicado un gas adormecedor" o "está herido", muy probablemente por aplicación del Comics Code para suavizar el episodio respecto a la violencia mostrada en su versión original de la Edad de Oro.
- De forma totalmente absurda, Bucky consigue localizar al escuadrón nazi de este Cráneo Rojo porque colaboran con una banda de ladrones de bancos (?), a los que sigue tras verlos huir después de un golpe. Tras una breve batalla tanto los nazis como sus colaboradores americanos son detenidos, pero Cráneo logra escapar.
- La actitud sospechosa de un industrial aeronáutico, John Maxon, que está supervisando una prueba aérea en el Campamento Leigh alerta a Steve Rogers, que junto con Bucky logra pillarlo con las manos en la masa disfrazado de Cráneo Rojo mientras atenta contra la vida del General Curtis. No obstante, Maxon consigue huir de nuevo gracias a la intervención de sus hombres.
Obviamente estos episodios tienen gravísimos problemas de guion, no tanto por problemas de continuidad sino porque los hechos que se narran son totalmente absurdos: ¿Para qué querrían unos saboteadores llamar la atención disfrazados de mentalistas y anunciando sus crímenes? ¿Por qué el Capi y Bucky les atacan sin tener ninguna prueba contra ellos? ¿Para que querrían unos nazis infiltrados colaborar con unos ladrones de bancos? Si se supone que los crímenes de "Cráneo Rojo" no deben dejar testigos, ¿para qué ponerse el disfraz? Es el problema de intentar adaptar historias de la Edad de Oro, que junto a su espectacularidad te traes también muchos de sus defectos argumentales.
Eso sí, el dibujo de ambas historias es muy espectacular, aunque el entintado de Chic Stone en el Tales of Suspense #65 deja bastante que desear (seguramente partía de un abocetado simple por parte de Kirby y no supo rematarlo correctamente).
Pues mira, ignoraba que esta historia era una adaptación de otra de la Golden, y que ese otro Cráneo no era invención de Stan Lee.
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Pues mira, ignoraba que esta historia era una adaptación de otra de la Golden, y que ese otro Cráneo no era invención de Stan Lee.
Sí, me imagino que la original es de Joe Simon. Otra curiosidad es que en la versión de la Golden Age no se llama John Maxon (aunque el personaje afirma que mató al auténtico John Maxon para reemplazarlo), sino George Maxon. Apareció en Captain America Comics #1 y termina muriendo en Captain America Comics #3, aunque del mismo modo que en su versión de la Edad de Plata se nos informa en Captain America Comics #7 que Maxon es solo un peón al servicio del auténtico Cráneo Rojo.
https://marvel.fandom.com/wiki/George_Maxon_(Earth-616) (https://marvel.fandom.com/wiki/George_Maxon_(Earth-616))
Todo parece indicar que Lee/Kirby estaban dispuestos a adaptar muchas de las historias de la Edad de Oro, pero debieron de cambiar de opinión después de este Tales of Suspense #65, porque las siguientes ya son historias originales.
Este cambio de opinión da un curioso efecto: ¡Cráneo "Maxon" Rojo parece haber triunfado sobre los héroes! Consigue dejar herido al General Curtis (aunque en la viñeta parece claramente muerto) y escapa como quiere para consternación del Capi y Bucky. Como la historia no se retoma en los números siguientes, no se nos narrará el destino de este falso Cráneo Rojo que en su versión de la Edad de Oro sí moriría poco después.
Atención, este Cráneo Rojo no debe ser confundido con Albert Malik, que es el Cráneo Rojo "comunista" de los Años 50 que después se incorporó también al Universo Marvel actual, aprovechando los problemas de continuidad que traía la presencia de Cráneo Rojo en el Amazing Spider-Man Annual #5.
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Empiezo el año comentando el Journey into Mystery Annual #1 de la BM Thor nº 6, un episodio que debe entenderse relacionado con los "Relatos de Asgard" al estar ambientado en el pasado de Thor. No obstante, había dudas sobre si lo aquí narrado entra en continuidad, ya que sus hechos se contradicen con los del Annual #5 de Thor. Según comenta Raimon Fonseca en su artículo del OmniGold Thor nº 1, Marvel considera que el Annual #1 entra en continuidad, mientras que el Annual #5 sería una historia que puede corresponder a una realidad alternativa o a un Ciclo de Asgard perteneciente a un anterior Ragnarok.
¡CUANDO LOS TITANES CHOCAN!
- Unos jovencitos Thor y Loki, de forma imprudente y en busca de aventuras, realizan una incursión en Jotunheim (territorio donde habitan diferentes razas de gigantes) y se topan con una pareja de gigantes de la tormenta que aseguran haber encontrado un portal enterrado que conecta sus tierras con el Olimpo (hogar de los dioses griegos). Se nos cuenta que existe la leyenda de que los gigantes de la tormenta fueron en el pasado enemigos de los olímpicos, e incluso que fueron expulsados por ellos a esas tierras de Jotunheim. Ese origen "olímpico" para los gigantes de la tormenta no cuadra para nada con lo que sabremos de ellos a lo largo de la serie, por lo que probablemente la leyenda está equivocada. Tras una breve escaramuza con los gigantes, Thor se precipita accidentalmente por el portal.
- Primera aparición del Olimpo: Vemos que el mismo Thor no conocía con seguridad la existencia de esta dimensión, considerándola una leyenda más. Deberemos suponer que ésta es la primera vez que Thor tiene contacto con los dioses grecorromanos, al igual que Hércules con los asgardianos (aunque lógicamente Zeus sí que conoce perfectamente la existencia de otros panteones y ha tenido tratos con ellos). Mientras el Dios del Trueno explora el lugar, vemos la presencia allí de dioses humanoides y de otras criaturas fabulosas como sátiros y centauros.
- Primera aparición de Hércules (Hércules Panhellenios), un semidiós habitante del Olimpo e hijo natural de Zeus y de la mortal Alcmena. Se trata de un héroe legendario dotado de una fuerza y resistencia descomunales, similares a las del propio Thor. Además de eso, Hércules es también un fanfarrón y un pendenciero, por lo que inmediatamente choca con un orgulloso y altivo Thor.
- Primera aparición de la Maza Dorada de Hércules, forjada por Hefesto de un metal prácticamente indestructible llamado Adamantino. Aunque se afirma que es tan fuerte y resistente como el propio Mjolnir, carece de los extensos poderes mágicos del martillo de Thor. Hércules solo la utiliza de modo muy ocasional, ya que normalmente prefiere luchar con las manos desnudas.
- Primera aparición de Zeus (Zeus Panhellenios), que interviene para poner paz tras una intensa pelea entre Thor y Hércules provocada por la cabezonería de ambos. El patriarca del Olimpo ayuda al Dios del Trueno a regresar a Jotunheim, y seguidamente utiliza su poder cósmico para sepultar de nuevo el portal bajo una montaña, proeza que impresiona a Thor por considerarla solo al alcance de Odín.
- Como bonus se incluye una doble splash page de Kirby mostrándonos una imagen de la ciudad de Asgard que es una pasada, combinando tanto elementos futuristas como otros mitológicos.
Aunque la historia es muy simplona (básicamente se trata de mostrar a los lectores un enfrentamiento entre los dos dioses más fuertes de los dos panteones más famosos usando una excusa muy burda), este cómic debió de flipar a los que lo leyeron por primera vez en su época, ya que en unas pocas páginas prácticamente duplica el lore de la serie al incluir en ella al Olimpo y sus dioses, con las inmensas posibilidades que ello conlleva. Kirby está bien, aunque quizá un puntito por debajo al trabajo que estaba realizando en esos momentos en la colección regular del personaje.
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Continuamos con la BM Thor nº 6 comentando los Jorney into Mystery #120-123, aunque para no hacerlo demasiado largo lo dividiré en dos posts y en éste solo van los dos primeros episodios. Seguimos con la Edad de Oro de la colección, que ha llegado incluso antes que a Los 4F, aunque ésto no ha hecho más que empezar:
¡CON MI MARTILLO EN LA MANO...!
- En la primera escena vemos como Thor está arreglando su martillo, dañado en la batalla contra El Destructor, usando como forja uno de los grandes hornos de acero de la ciudad de Pittsburg (Pensilvania). Efectivamente, esta pequeña ciudad es desde el siglo XIX el principal centro productor de hierro y acero de los EEUU, habiendo sido pieza clave para la industrialización del país. Kirby aprovecha para meternos una villeta-collage con una impresionante foto de los altos hornos.
- Una vez se marcha, Thor descansa un momento en el campo mientras inspecciona las piedras norn que ha conseguido recuperar de su aventura en Asia, y que son la prueba de que Loki hizo trampa en El Juicio de los Dioses. Inadvertidamente una de ellas se le cae al suelo, y será encontrada por un villano en el Journey into Mystery #123 (aquí claramente hay un error de continuidad grave, pues la piedra es encontrada en un país asiático indeterminado, y no tiene sentido que Thor haya volado a Pittsburg para regresar otra vez a Asia sin motivo. El orden de las escenas debería haber sido el inverso: la piedra se le cae a Thor estando aún cerca del Templo de la Oscuridad, y posteriormente regresa a EEUU).
- Una vez de vuelta a Asgard, Thor entrega la prueba de la existencia de las Piedras Norn a Odín para ganar el Juicio de los Dioses, aunque de poco ha servido: Loki ya había sido condenado por traición por despertar al Destructor y condenado a la esclavitud temporal al servicio del mago Ularic. Sin embargo, vemos en otra escena como Loki sorprende a Ularic y lo toma prisionero, por lo que pasa a apoderarse de las pociones y artefactos del mago para intentar una última jugada desesperada.
- Inexplicablemente Thor decide pasar algunos días/semanas en Asgard en lugar de regresar a su vida como Donald Blake, dejando su consulta médica abandonada. Aunque no se nos explican los motivos, quizá pueda deberse a la presión de Odín para que se quede un tiempo, o a que desea permanecer vigilante por si Loki intenta algún movimiento. Finalmente decide regresar a Midgard, solo para encontrar su consulta cerrada y constatar que Jane Foster ha desaparecido.
- En su búsqueda de Jane, Thor decide acudir a Los Vengadores solo para encontrar que la formación ha cambiado y que ahora ocupan su lugar un trío de ex-villanos: Mercurio, Bruja Escarlata y Ojo de Halcón. El Capitán América no está presente en la reunión, por lo que Thor decide marcharse al no confiar para nada en estos ex-criminales (podemos decir que en este momento Thor deja de ser miembro activo del grupo por primera vez, ya que en ningún momento dimitió durante el Avengers #16 por encontrarse ausente). Mi impresión es que esta historia es inmediatamente anterior a la entrada en acción de estos nuevos Vengadores en el Avengers #17, aunque este episodio de Thor se publicó algo después.
- Jane Foster ha sido secuestrada contra su voluntad por una misteriosa figura encapuchada, aunque parece que la está tratando con respecto.Thor continúa desesperado con su búsqueda por toda la ciudad e incluso piensa en emitir un mensaje de auxilio por la televisión (un poco exagerado, la verdad).
- En una viñeta vemos que una actriz extranjera que habla francés está siendo entrevistada por las calles de New York. Se trata claramente de Brigitte Bardot, que en 1965 acababa de estrenar en EEUU la película "Dear Brigitte" con James Stewart. En esos años la actriz tenía que ser doblada porque su inglés era limitadísimo, como podemos ver en el texto escrito por Stan Lee.
- Loki utiliza una máquina teleportadora de Ularic para rescatar del espacio a un incorpóreo Hombre Absorbente y traerlo de vuelta a Manhattan, donde inmediatamente reta a Thor a una pelea.
EL PODER, LA PASIÓN Y EL ORGULLO
- La mayor parte de este episodio consiste en una espectacular pelea entre Thor y El Hombre Absorbente que es un prodigio de narrativa por parte de Kirby. A pesar de la gran cantidad de páginas dedicadas al choque de titanes, en ningún momento se nos hace cansina ninguna escena ya que el artista va cambiando constantemente las poses y la ubicación de los personajes, con un dinamismo que recuerda al de la batalla de La Cosa contra Hulk de los Fantastic Four #25-26 (incluso mejorado).
- El retrato que hace Kirby de "Aplastador" Creel me recuerda fuertemente al actor Telly Savalas, que justo en ese año 1965 decidió adoptar su imagen definitiva con la cabeza totalmente afeitada tras interpretar a Poncio Pilatos en la película "La historia más grande jamás contada". Previamente el papel más importante que había tenido Savalas había sido justamente el de un presidiario en la película "El hombre de Alcatraz".
- Loki observa la escena de la batalla desde Asgard, y constata que ninguno de los otros dioses sospecha que ha tomado prisionero a Ularic. Sus planes dependen de que "Aplastador" Creel consiga vencer a Thor, y posteriormente quiere utilizar a su peón superpoderoso para que le ayude a conquistar Asgard.
- Jane Foster continúa secuestrada por el misterioso Encapuchado, pero podemos ver que la batalla en las calles se desarrolla cerca del apartamento donde la mantienen cautiva.
- Tras un enfrentamiento brutal donde podemos ver la variedad de formas que puede asumir El Hombre Absorbente, éste consigue propinar un golpe de suerte que deja aturdido a Thor tras distraerse para salvar a un niño indefenso. El villano comienza a cantar victoria, aunque seguramente antes de tiempo...
Continúa la acción desenfrenada en esta colección, en la que Kirby está realmente espectacular. Ni siquiera el pobre entintado de Colletta puede estropear este auténtico espectáculo que debió hacer flipar a muchos lectores en 1965.
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Finalizamos la BM Thor nº 6 y la saga del Hombre Absorbente comentando los Journey into Mystery #122 y #123, con Kirby en un estado de gracia que por suerte duraría bastante tiempo.
¡DONDE LOS MORTALES TEMEN CAMINAR!
- Continúa la batalla contra el Hombre Absorbente. Thor, gracias a su mayor habilidad en la lucha, comienza a tomar ventaja avasallando a su oponente a base de golpes. Loki, observando a distancia, se desespera y decide rescatar a Aplastador Creel teletransportándolo a Asgard. El Dios del Trueno sospecha que Loki puede estar implicado y decide acudir en busca de sus enemigos.
- Comentar aquí que varias viñetas de estos episodios han sido plagiadas/homenajeadas por autores posteriores como Herb Trimpe o Ron Frenz, idea de lo mucho que debieron impactar en su momento.
- La secuestrada Jane Foster consigue atraer la atención de Thor causando una pequeña explosión de gas en el apartamento donde la retienen, resultando ligeramente conmocionada. Para darle atención médica el Dios del Trueno decide convertirse en Donald Blake (¿para qué, si se supone que Thor conserva sus mismos conocimientos?), aprovechando el Encapuchado para hacer una foto de su transformación. Se trata del periodista sin escrúpulos Harris Hobbs, que ha tenido la idea de bombero de secuestrar a Jane como persona supuestamente vinculada a Thor para averiguar su identidad secreta. Esta subtrama es bastante absurda, la verdad: ¿cómo sabe Hobbs que Foster y Thor están relacionados? ¿Cómo puede haber intuido que el asgardiano tiene una identidad secreta humana? No tiene ningún sentido.
- Loki fuerza al Hombre Absorbente a que le sirva como matón para abrirse paso por la fuerza hacia el Palacio Real de Asgard, sin que un pelotón de guerreros asgardianos pueda hacer nada por detenerlos. Al parecer Loki piensa ingenuamente que los poderes de Aplastador Creel, combinados con los suyos, podrían sorprender a Odín (otra idea de bombero, la verdad) y tomar el poder en Asgard a las bravas.
- Thor primero amenaza a Harris Hobbs para que le entregue las pruebas de su identidad secreta (¿no basta con quitarle la cámara?) para finalmente negociar con él: le llevará a Asgard para que vea el Reino Dorado con sus propios ojos, a cambio de no contar jamás lo que ha visto. Nuevamente otra contradicción: ¿no es un crimen gravísimo llevar a un mortal a Asgard, tal y como le recuerdan a Loki por llevar allí a Aplastador Creel? Además, ¿no debería mejor meter en la cárcel a Hobbs por haber secuestrado a Jane Foster contra su voluntad?
- Termina el episodio con el Hombre Absorbente amenazando a Odín, al que aparentemente pilla por sorpresa absorbiendo el poder cósmico que le lanza.
¡CUANDO EL UNIVERSO TIEMBLA!
- Thor viaja a Asgard con un alucinado Harris Hobbs, que flipa en colorines con el esplendor de todo lo que contempla. Una vez allí, un grupo de guerreros asgardianos informa a Thor que Loki y el Hombre Absorbente han conseguido acceder a la Cámara Real y están amenazando a Odín, por lo que el Dios del Trueno se lanza al rescate.
- Mientras tanto en Mongolia (el lugar exacto se nos informa al final del episodio) un grupo de soldados comunistas persigue a un extraño hechicero tribal ataviado con una horrible máscara. Ocultándose de sus perseguidores, el hechicero encuentra la embrujada piedra norn que se le había caído a Thor hace un par de episodios, consiguiendo superpoderes gracias a ella. Stan Lee arregla en los textos el posible error de continuidad sobre la ubicación de la piedra afirmando que "ésta se transporta a voluntad volando miles de kilómetros de un lugar a otro cuando le place".
- Thor observa como el Hombre Absorbente despliega sus poderes ante Odín, y decide lanzarse a la batalla. Sin embargo, un impertérrito Odín le pide que no intervenga, mientras simula entregar a Loki el Cetro del Poder (una especie de vara de mando) que supuestamente su posesión le convierte en Señor de Asgard. No obstante, todo se trata de una farsa: tal y como nos habíamos imaginado, nada podían hacer Loki y Creel contra el omnipotente Odín, el cuál como castigo los lanza encadenados mágicamente hacia el espacio profundo en una especie de destierro mágico.
- El hechicero mongol (Borjigin Byambyn Khenbish) hace huir a los soldados comunistas y rápidamente se dirige hacia el campamento de su tribu, a los que somete gracias a sus nuevos superpoderes mientras éstos lo llaman "el Demonio".
- Aunque en un primer momento Odín se muestra orgulloso de Thor por haber acudido en su ayuda, su alegría se torna en disgusto rápidamente al ver que ha traído con él a un mortal. Parece que Thor pueda saltarse las normas a la torera, pues lo que aparentemente era un crimen gravísimo (traer a un mortal a Asgard) aquí se salda con un mero reproche. Una vez cumplida su parte del trato, Thor regresa de nuevo a la Tierra con Hobbs, al que le aplica "el Don del Olvido" (¡sí, OTRA VEZ!).
- Uno de los principales problemas que tiene esta serie son los numerosísimos poderes "deus ex-machina" que Thor u otros personajes se sacan de la manga: Primero Thor amenaza a Hobbs con hacerle viajar en el tiempo y abandonarlo en otra época (¿por qué no hizo lo mismo con el Hombre Absorbente, por ejemplo?) y seguidamente vuelve a aplicar el Don del Olvido por enésima vez a la mente de un mortal (¿por qué no haberlo hecho antes de llevarlo a Asgard y transgredir las normas de Odín?). Todo esto crea numerosas contradicciones absurdas en la trama que te hacen pensar que los autores no lo han meditado suficiente y van improvisando sobre la marcha.
A pesar de estos problemillas argumentales, la serie es totalmente recomendable porque el arte de Kirby es superlativo, con unas escenas de acción y unos decorados apabullantes. Curioso que esta haya sido la primera serie de Marvel donde han comenzado las sagas abarcando varios números (hasta el momento el máximo era de dos), incluso antes que en Los 4 Fantásticos.
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Finalizamos la BM Thor nº 6 y la saga del Hombre Absorbente comentando los Journey into Mystery #122 y #123, con Kirby en un estado de gracia que por suerte duraría bastante tiempo.
¡DONDE LOS MORTALES TEMEN CAMINAR!
- Continúa la batalla contra el Hombre Absorbente. Thor, gracias a su mayor habilidad en la lucha, comienza a tomar ventaja avasallando a su oponente a base de golpes. Loki, observando a distancia, se desespera y decide rescatar a Aplastador Creel teletransportándolo a Asgard. El Dios del Trueno sospecha que Loki puede estar implicado y decide acudir en busca de sus enemigos.
- Comentar aquí que varias viñetas de estos episodios han sido plagiadas/homenajeadas por autores posteriores como Herb Trimpe o Ron Frenz, idea de lo mucho que debieron impactar en su momento.
- La secuestrada Jane Foster consigue atraer la atención de Thor causando una pequeña explosión de gas en el apartamento donde la retienen, resultando ligeramente conmocionada. Para darle atención médica el Dios del Trueno decide convertirse en Donald Blake (¿para qué, si se supone que Thor conserva sus mismos conocimientos?), aprovechando el Encapuchado para hacer una foto de su transformación. Se trata del periodista sin escrúpulos Harris Hobbs, que ha tenido la idea de bombero de secuestrar a Jane como persona supuestamente vinculada a Thor para averiguar su identidad secreta. Esta subtrama es bastante absurda, la verdad: ¿cómo sabe Hobbs que Foster y Thor están relacionados? ¿Cómo puede haber intuido que el asgardiano tiene una identidad secreta humana? No tiene ningún sentido.
- Loki fuerza al Hombre Absorbente a que le sirva como matón para abrirse paso por la fuerza hacia el Palacio Real de Asgard, sin que un pelotón de guerreros asgardianos pueda hacer nada por detenerlos. Al parecer Loki piensa ingenuamente que los poderes de Aplastador Creel, combinados con los suyos, podrían sorprender a Odín (otra idea de bombero, la verdad) y tomar el poder en Asgard a las bravas.
- Thor primero amenaza a Harris Hobbs para que le entregue las pruebas de su identidad secreta (¿no basta con quitarle la cámara?) para finalmente negociar con él: le llevará a Asgard para que vea el Reino Dorado con sus propios ojos, a cambio de no contar jamás lo que ha visto. Nuevamente otra contradicción: ¿no es un crimen gravísimo llevar a un mortal a Asgard, tal y como le recuerdan a Loki por llevar allí a Aplastador Creel? Además, ¿no debería mejor meter en la cárcel a Hobbs por haber secuestrado a Jane Foster contra su voluntad?
- Termina el episodio con el Hombre Absorbente amenazando a Odín, al que aparentemente pilla por sorpresa absorbiendo el poder cósmico que le lanza.
¡CUANDO EL UNIVERSO TIEMBLA!
- Thor viaja a Asgard con un alucinado Harris Hobbs, que flipa en colorines con el esplendor de todo lo que contempla. Una vez allí, un grupo de guerreros asgardianos informa a Thor que Loki y el Hombre Absorbente han conseguido acceder a la Cámara Real y están amenazando a Odín, por lo que el Dios del Trueno se lanza al rescate.
- Mientras tanto en Mongolia (el lugar exacto se nos informa al final del episodio) un grupo de soldados comunistas persigue a un extraño hechicero tribal ataviado con una horrible máscara. Ocultándose de sus perseguidores, el hechicero encuentra la embrujada piedra norn que se le había caído a Thor hace un par de episodios, consiguiendo superpoderes gracias a ella. Stan Lee arregla en los textos el posible error de continuidad sobre la ubicación de la piedra afirmando que "ésta se transporta a voluntad volando miles de kilómetros de un lugar a otro cuando le place".
- Thor observa como el Hombre Absorbente despliega sus poderes ante Odín, y decide lanzarse a la batalla. Sin embargo, un impertérrito Odín le pide que no intervenga, mientras simula entregar a Loki el Cetro del Poder (una especie de vara de mando) que supuestamente su posesión le convierte en Señor de Asgard. No obstante, todo se trata de una farsa: tal y como nos habíamos imaginado, nada podían hacer Loki y Creel contra el omnipotente Odín, el cuál como castigo los lanza encadenados mágicamente hacia el espacio profundo en una especie de destierro mágico.
- El hechicero mongol (Borjigin Byambyn Khenbish) hace huir a los soldados comunistas y rápidamente se dirige hacia el campamento de su tribu, a los que somete gracias a sus nuevos superpoderes mientras éstos lo llaman "el Demonio".
- Aunque en un primer momento Odín se muestra orgulloso de Thor por haber acudido en su ayuda, su alegría se torna en disgusto rápidamente al ver que ha traído con él a un mortal. Parece que Thor pueda saltarse las normas a la torera, pues lo que aparentemente era un crimen gravísimo (traer a un mortal a Asgard) aquí se salda con un mero reproche. Una vez cumplida su parte del trato, Thor regresa de nuevo a la Tierra con Hobbs, al que le aplica "el Don del Olvido" (¡sí, OTRA VEZ!).
- Uno de los principales problemas que tiene esta serie son los numerosísimos poderes "deus ex-machina" que Thor u otros personajes se sacan de la manga: Primero Thor amenaza a Hobbs con hacerle viajar en el tiempo y abandonarlo en otra época (¿por qué no hizo lo mismo con el Hombre Absorbente, por ejemplo?) y seguidamente vuelve a aplicar el Don del Olvido por enésima vez a la mente de un mortal (¿por qué no haberlo hecho antes de llevarlo a Asgard y transgredir las normas de Odín?). Todo esto crea numerosas contradicciones absurdas en la trama que te hacen pensar que los autores no lo han meditado suficiente y van improvisando sobre la marcha.
A pesar de estos problemillas argumentales, la serie es totalmente recomendable porque el arte de Kirby es superlativo, con unas escenas de acción y unos decorados apabullantes. Curioso que esta haya sido la primera serie de Marvel donde han comenzado las sagas abarcando varios números (hasta el momento el máximo era de dos), incluso antes que en Los 4 Fantásticos.
El tomo dos de Extraño donde se marca la historia Río de Dormammu y Eternidad no va antes que esta?
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El tomo dos de Extraño donde se marca la historia Río de Dormammu y Eternidad no va antes que esta?
Pues lo cierto es que fueron simultáneas en publicación. La larga saga con el Hombre Absorbente y el Juicio de los Dioses empezó a publicarse en marzo 1965 (fecha impresa en el tebeo) y abarcó todo ese año, y exactamente lo mismo pasa con la saga-río de Extraño con Mordo, Domammu y Eternidad que empieza también en marzo 1965 e incluso entra ya hacia su final en 1966.
Lo único es que, no sé por qué, muchas webs colocan la Saga de Extraño en una lectura cronológica muy posterior a ésta. Me imagino que el motivo es la aparición que tienen los nuevos Vengadores durante la saga de Thor, ya que debería ser entre los Avengers #16 y #17, por lo que esta historia debe de ser muy temprana en el tiempo (incluso antes de lo que sucede en otras colecciones que se publicaban simultáneamente), mientras que la de Extraño puede ubicarse en cualquier momento, ya que no interfiere con nada (todo ésto lo digo antes de habérmela leído, por lo que puedo estar metiendo la pata).
La verdad es que estas historias-río que abarcan muchos números dificultan la lectura cronológica, ya que a veces es difícil ubicarlas. Por ejemplo, en 1965 hay una especie de "cruce" entre Hulk y Los Vengadores en los Tales to Astonish #69 y Avengers #17, complicándose por la aparición de Rick Jones en ambas series. Pero mientras que para Los Vengadores esa aventura es de solamente un episodio, Hulk llega a ese punto mediante una larga historia-río contra El Líder que empieza en el Tales to Astonish #60 y continúa hasta mucho después, al menos hasta el Tales to Astonish #74. ¿Qué explicación hay? Pues porque lo que se nos cuenta en el Avengers #16 abarca unas semanas (el reclutamiento progresivo de Mercurio, La Bruja Escarlata y Ojo de Halcón, su presentación en sociedad, etc), mientras que lo que sucede en este montonazo de episodios de Hulk apenas abarca unos pocos días.
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El tomo dos de Extraño donde se marca la historia Río de Dormammu y Eternidad no va antes que esta?
Pues lo cierto es que fueron simultáneas en publicación. La larga saga con el Hombre Absorbente y el Juicio de los Dioses empezó a publicarse en marzo 1965 (fecha impresa en el tebeo) y abarcó todo ese año, y exactamente lo mismo pasa con la saga-río de Extraño con Mordo, Domammu y Eternidad que empieza también en marzo 1965 e incluso entra ya hacia su final en 1966.
Lo único es que, no sé por qué, muchas webs colocan la Saga de Extraño en una lectura cronológica muy posterior a ésta. Me imagino que el motivo es la aparición que tienen los nuevos Vengadores durante la saga de Thor, ya que debería ser entre los Avengers #16 y #17, por lo que esta historia debe de ser muy temprana en el tiempo (incluso antes de lo que sucede en otras colecciones que se publicaban simultáneamente), mientras que la de Extraño puede ubicarse en cualquier momento, ya que no interfiere con nada (todo ésto lo digo antes de habérmela leído, por lo que puedo estar metiendo la pata).
La verdad es que estas historias-río que abarcan muchos números dificultan la lectura cronológica, ya que a veces es difícil ubicarlas. Por ejemplo, en 1965 hay una especie de "cruce" entre Hulk y Los Vengadores en los Tales to Astonish #69 y Avengers #17, complicándose por la aparición de Rick Jones en ambas series. Pero mientras que para Los Vengadores esa aventura es de solamente un episodio, Hulk llega a ese punto mediante una larga historia-río contra El Líder que empieza en el Tales to Astonish #60 y continúa hasta mucho después, al menos hasta el Tales to Astonish #74. ¿Qué explicación hay? Pues porque lo que se nos cuenta en el Avengers #16 abarca unas semanas (el reclutamiento progresivo de Mercurio, La Bruja Escarlata y Ojo de Halcón, su presentación en sociedad, etc), mientras que lo que sucede en este montonazo de episodios de Hulk apenas abarca unos pocos días.
Perfecto Zuvembie, muchas gracias por la aclaración. Es que como voy siguiendo la BM por el orden de tomos, lo primero que he leído ha sido a extraño y no a Thor, de ahí mi pregunta. Pero claro, ya de meses de publicación y demás no estoy echando mucha cuenta.
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Bueno, pues para no dejar atrás la BM SHIELD nº1 (que se publicó en noviembre, quizá un poco apresuradamente para su ubicación cronológica correcta), voy a comentar antes un poco lo que es el final del serial de La Antorcha y la situación de Nick Furia en el momento en que empieza su serial en el Strange Tales #135.
Comentar que las aventuras de La Antorcha y La Cosa (aunque Reed y Sue salen también en muchos episodios) acabaron en el Strange Tales #134 de julio 1965, pero estos últimos episodios de su serie no pueden ser simultáneos a los de la serie madre de Los 4F, pues en el Fantastic Four #38 los personajes pierden sus poderes y no los recuperan hasta el FF#40. Es por ello que las últimas tres historias de Strange Tales se ubican cronológicamente justo antes del enfrentamiento con Los 4 Terribles en el FF #38. No sucede nada relevante en ellas, aunque en los dos últimos episodios aparecen villanos tan importantes como El Amo de Marionetas y Kang.
En cuanto a Nick Furia, en el Sgt. Fury Annual #1 se nos contará que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y que, junto a los Aulladores, participó en la Guerra de Corea en los Años 50. Ya en el presente, se nos narra en el FF #21 que se ha convertido en espía de la C.I.A., con el grado de coronel. Furia dice en el Strange Tales #135 que es un oficial del G-2, lo que se refiere a la rama del Ejército encargada de Inteligencia (la CIA no es la única organización de Inteligencia dentro del G-2, sino que hay otras como Seguridad Nacional, Inteligencia Naval, etc.).
Otra diferencia que vemos con el Sargent Fury Annual #1 y el FF#21 es que ahora Nick Furia está tuerto del ojo izquierdo. ¿Cuándo lo perdió? Este hecho se narrará en el Sargent Fury #27, resultando Furia herido durante una misión en la Segunda Guerra Mundial y con su ojo izquierdo muy afectado (aunque lo terminará "perdiendo" 20 años más tarde). Lo cierto es que hubiera sido más sencillo decir que lo perdió en alguna misión entre el FF #21 y el Strange Tales #135, pero por algún motivo extraño Stan Lee decidió complicarse la vida (quizá un error de continuidad del que se dieron cuenta con el número ya dibujado, porque los mismos textos del Sargent Fury #27 nos avisan de que "no perdió del todo el ojo hasta muchos años después").
Lo último que sabemos de Furia antes de su nueva colección es que el Capitán América le escribe una carta en el Avengers #15 pidiéndole colaborar con su nueva "agencia de contraespionaje". Aunque este cómic de Los Vengadores se publicó 5 meses antes que el nuevo serial de Nick Furia, es probable que éste ya estuviera en preparación y que el Capi se está refiriendo a SHIELD y no a la CIA, de modo que muchas webs ubican cronológicamente el Strange Tales #135 antes que el Avengers #15. ¿Y cómo sabe el Capi de la existencia de SHIELD? Pues porque se lo ha dicho Tony Stark, ya que es miembro de su Consejo Directivo como veremos en el primer episodio.
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Bueno, pues paso ya a comentar el Strange Tales #135 de la BM SHIELD nº 1, que en solo 12 páginas nos presenta conceptos y personajes mucho más importantes que en todo el serial de La Antorcha de los números anteriores.
Aunque se diga frecuentemente que el modelo de Nick Furia y SHIELD son James Bond y el MI6 de sus novelas/películas, en realidad la colección está más basada en una serie de televisión que comenzó en 1964, "El Agente de CIPOL" (The Man of UNCLE), por los motivos que en breve comentaremos. No obstante, muchos conceptos de la serie CIPOL fueron creados también por Ian Fleming, por lo que los parecidos con el lore de James Bond son también notables.
NICK FURIA AGENTE DE SHIELD
- En la primera escena el Coronel Nick Furia, al que ahora vemos con un parche en el ojo izquierdo, parece someterse a una especie de examen médico tras haber sido citado en El Pentágono (Arlington, Virginia). Podemos constatar que Furia no sabe para qué ha sido llamado, y desconoce también todo lo relacionado con SHIELD que se le revelará en las páginas siguientes. Una vez finalizado el examen, Furia debe acompañar a su enlace a una reunión secreta en un lugar desconocido, sufriendo por el camino numerosos atentados contra su vida.
- Primera aparición de los SDV (Señuelos Dotados de Vida), androides extremadamente realistas que imitan a la perfección a una persona y que serán utilizados con frecuencia en la serie. El examen médico al que se sometía Furia era en realidad un proceso para recabar datos con el fin de realizar SDVs a su imagen, con los que luego engañar a los asesinos que acechan en el exterior.
- Primera aparición del coche volador, en esta ocasión en un modelo Porsche 904, que debía estar entre los modelos comerciales más caros de la época.
- Primera aparición de Hydra, una organización paramilitar compuesta por fanáticos asesinos que manejan alta tecnología y cuyo único objetivo es dominar el mundo. Esta organización secreta, con ramificaciones por todo el planeta, está claramente basada en THRUSH (la enemiga de CIPOL/UNCLE en la serie), aunque lógicamente también tiene resemblanza con la SPECTRE de James Bond. ¿Por qué digo que Hydra se parece más a THRUSH? Por los uniformes característicos que utilizan sus tropas de choque, algo que no ocurre con SPECTRE, que normalmente actúa más con agentes encubiertos. Precisar que T.H.R.U.S.H. en la serie significa "Jerarquía Tecnológica para la Eliminación de los Indeseables y la Subyugación de la Humanidad", un objetivo incluso mucho más fantasioso que el de la SPECTRE que conocemos.
- Primera aparición del Hydra Imperial (Arnold Brown), un altísimo líder de Hydra aunque no su comandante supremo, como veremos más adelante en la serie.
- Primera aparición de la Agente H de Hydra (Laura Brown), la hija del anterior y que tendrá un papel destacado en estos primeros compases de la serie. En este episodio la chica consigue, tras eliminar a un rival, acceder al exclusivo Círculo de Asesinos de Hydra, siendo la primera mujer en lograrlo.
- Podemos ver como la Agente H y sus secuaces cantan por primera vez el himno característico de Hydra: ¡Hail Hydra! ¡Inmortal Hydra! ¡Nunca seremos destruidos! ¡Corta un brazo y dos más ocuparán su lugar! No servimos más que al Amo... ¡como el mundo pronto nos servirá a nosotros! Es interesante constatar que en inglés "Hail Hydra" suena muy similar a "Hail Hitler".
- Primera aparición de SHIELD (División Internacional para la Ejecución y Cumplimiento de la Ley), al serle presentado su Consejo Directivo a Nick Furia para informarle que lo han elegido para dirigir esta nueva organización. Nuevamente las similitudes con CIPOL/UNCLE (Comisión Internacional Para la Observancia de la Ley) son mayores que las del MI6 de James Bond: no solo el acrónimo se parece, sino que estamos hablando de una organización fundada por varios países, no por los servicios secretos de uno solo. No obstante, a pesar de que en CIPOL/UNCLE participaba la Unión Soviética, en SHIELD parece claro que solo pertenecen a él países del ámbito Occidental (fundamentalmente anglosajones y la mayor parte de sus agentes son estadounidenses), ya que veremos en los años siguientes que los soviéticos son rivales e incluso enemigos (sobre todo a raíz de la captación como agente de La Viuda Negra). No obstante en los años siguientes podremos ver que el componente "internacional" de SHIELD se irá diluyendo y, salvo alguna pequeña participación británica, se trata de una organización controlada prácticamente al completo por los EEUU.
- Vemos que Tony Stark es miembro del Consejo Directivo de SHIELD y responsable de la mayor parte de los inventos high tech que utilizan, lo cuál convierte al millonario playboy en fundador de dos de los principales cuerpos de seguridad del mundo: Los Vengadores y SHIELD. Podemos intuir también que el Secretario de Defensa de los EEUU es otro de los miembros, pues Stark se dirige a él como "Sr. Secretario".
- Primera aparición del Helitransporte, un concepto alucinante made in Kirby de fortaleza gigante volante mezcla de portaaviones y helicóptero. Con el tiempo se fabricarán muchos de estos ingenios y varios de ellos resultarán destruidos.
- Termina el episodio con Nick Furia frustrando un atentado que pretendía eliminar a los miembros del Consejo y tomando el mando de la situación con solvencia, con lo que demuestra que es el hombre perfecto para esta tarea a pesar de sus dudas.
Como veremos en los siguientes episodios, la dinámica de la serie se parece mucho más al "Hombre de CIPOL" porque se tratará de una serie coral, con la presentación de numerosos agentes donde todos tienen protagonismo, y no es una serie de protagonista único como en James Bond. Además, el carácter tosco y brutote de Nick Furia es la antítesis total al del protagonista de CIPOL, Napoleón Solo (un hombre refinado y de gustos sofisticados, que carece de la violencia brutal que sí utiliza a veces James Bond).
¡Qué barbaridad, pocas veces he visto tanto concepto importante presentado en tan pocas páginas! Este tebeo es oro puro, y podría ser mejor si no fuera por el pobrísimo entintado de Dick Ayers, que casi hace bueno a Colletta. Recomiendo esta serie encarecidamente.
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Regresamos con Los 4 Fantásticos comentando una de las historias más famosas de la colección, "La Batalla del Edificio Baxter", que abarca los Fantastic Four #39 y #40 recogidos en la BM 4 Fantásticos nº 8.
Podemos ver que en 1965 comienzan de forma prácticamente simultánea, en varias series como Thor, Hulk, Doctor Extraño o estos 4 Fantásticos, largas historias-río que abarcan bastantes números, donde los lectores tuvieron que estar leyendo durante meses una serie de aventuras concatenadas que en realidad solo transcurren en unas horas o días de la vida de los protagonistas. Este es el caso de estos episodios, que en realidad forman parte de un conjunto que va del FF #38 al #43. Se trata de un cambio radical con lo visto anteriormente y que sin duda elevó la calidad de los cómics Marvel, pues pasaron a narrar tramas más complejas y mucho más emocionantes, con recursos como el uso habitual de cliffhangers al final de cada episodio.
¡UN CIEGO LOS GUIARÁ!
- Tal y como se nos indica en la splash-page inicial, han pasado algo más de 24h desde que Los 4F quedaron inconscientes en el océano tras caer en la trampa de Los 4 Terribles. Protegidos de las inclemencias del mar gracias al campo de fuerza de Sue (que pudo mantenerse de forma residual mientras la chica perdía la consciencia), los héroes son rescatados por el submarino nuclear U.S.S. Seahawk. Se trata de un submarino ficticio, pero este mismo nombre fue empleado para un ingenio similar en la película bélica "Submarine Seahawk" (1958).
- Cabe recordar que durante el día en que Los 4F estuvieron varados en el Océano, Los 4 Terribles intentaron saquear el Edificio Baxter en el Journey into Mystery #116, pero la llegada de Balder desde Asgard, envuelto en llamas místicas, los hace huir al confundir al asgardiano con La Antorcha Humana.
- Una vez recuperados en el submarino, Los 4 Fantásticos descubren que la explosión de la bomba del Mago les ha hecho perder sus poderes, algo que podremos ver numerosas veces en esta colección: los poderes de los protagonistas resultan frecuentemente afectados cuando sufren altas dosis de radiación. Preocupados por quedar indefensos ante sus numerosos enemigos (lo cierto es que la mayor parte de ellos están en libertad), Reed intenta replicar los poderes del grupo de forma artificial en su laboratorio, con resultados bastante penosos.
- Mientras tanto en Latveria, el Doctor Muerte se libera de la hipnosis que le hacía creer que había vencido a Los 4F (ver el Fantastic Four Annual #2) y se lanza al ataque como un descosido contra ellos usando su alucinante nave giroscópica. El villano llega con su vehículo a la azotea de un vacío Edificio Baxter y se hace con el control del mismo (es de imaginar que las personas que ocupaban las plazas inferiores huyen despavoridas).
- Reed Richards, que está probando los nuevos gadgets que ha inventado en un almacén alquilado en Manhattan (suponemos que para disponer más espacio que en el Baxter), cita en el lugar a su abogado Matt Murdock (contratado en el Daredevil #2) para que se ocupe de los trámites legales sucesorios en caso de que algo malo suceda a estos indefensos 4 Fantásticos.
- Poco después de la llegada de Murdock, comienza el ataque del Doctor Muerte lanzando contra sus enemigos numerosas armas ofensivas desde el Edificio Baxter (la mayoría drones parecidos a modelos militares actuales, qué cosas), e incluso les tira encima un fantasticar operado por control remoto, que resulta destruido. En la confusión, Matt se disfraza de Daredevil (podemos ver su traje recién estrenado en el Daredevil #7) y salva la vida varias veces al cuarteto protagonista.
- Finalmente los héroes, en lugar de solo huir, deciden cambiar de estrategia: Daredevil atacará frontalmente el Edificio Baxter para mantener distraído al Doctor Muerte, mientras que Los 4 Fantásticos se intentarán colar en él lo más discretamente posible para encontrar allí algún arma que les sirva en la batalla.
LA BATALLA DEL EDIFICIO BAXTER
- Continúa el asalto a un Edificio Baxter controlado por el Doctor Muerte, que va utilizando todos los inventos de Mr. Fantástico como trampas mortíferas. Mientras Daredevil consigue colarse por una ventana en la misma planta 35 desde la que opera Muerte (recordemos que las instalaciones de Los 4F ocupan de la 34 a la 37, además de la azotea), Reed revela que su intención es localizar el Estimulador Energético que ya empleó en el FF #37 para reponer sus debilitados poderes por efecto del ambiente del Mundo Trono skrull. ¿Por qué no usaron antes ese cacharro, en vez de toda esa patochada de los "poderes artificiales"? Al parecer Stan Lee se dió cuenta de esta incongruencia mientras escribía los diálogos, y se limita a decir que "el aparato necesitaba unos días para ser recargado".
- Podemos ver varios gadgets en el bastón de Daredevil, como transformarlo en fusil o desplegar un escudo de plexigas, que habían sido comentados en su colección pero que no había llegado a utilizarlos en ella.
- Daredevil consigue mantener distraído a Muerte de forma admirable, hasta el punto que el mismo villano se da cuenta que debe tener reflejos superhumanos para poder esquivar todo su armamento. Esto le permite a Reed ganar tiempo para devolver sus poderes a Sue, Johnny y él mismo, pero el villano utiliza un arma congelante contra ellos que los deja conmocionados. Como última opción, enfoca el estimulador hacia Ben para transformarlo en La Cosa, aun sabiendo que posiblemente nunca vuelva a ser humano otra vez.
- En este momento empieza una secuencia de batalla entre el Doctor Muerte y La Cosa que abarca varias páginas y que rezuma épica por todos lados, hasta el punto que es considerada una de las mejores de la colección. La Cosa consigue resistir de manera milagrosa el inhumano castigo al que le somete el Doctor Muerte con las muchas armas de su armadura. Las viñetas dibujadas por Kirby son tan impactantes que casi podemos sentir el dolor que sufre Ben soportando dicha tortura, mientras que los diálogos de Stan Lee son espectaculares: "Amigo, quizá sea demasiado tozudo para rendirme... ¡Demasiado feo para morir! ¡Te dejo que seas tú quien piense los motivos...! En cuanto a mí, por fin te he puesto las manos encima... ¡Y ya nada va a salvarte!".
- La brutal escena termina con La Cosa arrancando a trozos la armadura de un aterrado Muerte, que huye como un perro apaleado tras pedir Reed a Ben que no aniquile a su enemigo. Al igual que en el Fantastic Four Annual #2 se usa la absurda excusa de que Muerte tiene inmunidad diplomática para dejarlo marchar, confiando en que esta vez su derrota ha sido tan total que su ego ha quedado afectado.
Poco más que añadir salvo que estos números iniciamos la etapa gloriosa de la colección y son casi una obra maestra del cómic de superhéroes. Ni siquiera los entintados de Frank Ray o de Vince Colletta, más flojos que los anteriores de Chic Stone, empañan el resultado final.
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Pues sigo con el cuarteto comentando los Fantastic Four #41-43 de la BM Los 4 Fantásticos nº 8 y principio de la 9, una trilogía con la que termina la historia-río que comenzó en el Fantastic Four #38 y que abarca apenas una semana en la agitada vida de los protagonistas.
¡LA BRUTAL TRAICIÓN DE BEN GRIMM!
- Después de la victoria contra el Doctor Muerte, una amargada Cosa abandona el Edificio Baxter amenazando con dejar para siempre Los 4 Fantásticos. En realidad Ben está prácticamente KO y caminando como un boxeador sonado, por lo que para abandonar el lugar discretamente se cuela en la parte trasera de una camioneta y finalmente termina cayendo desfallecido sobre el asfalto en una carretera camino de Jersey (Johnny dice más tarde que es la New Jersey Route 4, una carretera real). En las viñetas podemos ver que pasa así inconsciente hasta que oscurece, momento en que es secuestrado por un rayo antigravedad del Mago, que lo lleva hasta la cercana guarida de Los 4 Terribles.
- Poco después llega una preocupada Alicia Masters al Edificio Baxter preocupada por el estado de salud de Ben después de la Batalla del Edificio Baxter. Alicia, que hacía varios números que no aparecía por esta colección, había pasado a ser secundaria en el serial de Strange Tales una vez que La Cosa se había hecho co-protagonista allí. Curiosamente en Strange Tales se nos muestra que se ha hecho muy amiga de la novia de Johnny, Doris Evans, a pesar de la diferencia de edad entre ambas (se supone que Doris tiene la misma edad que Johnny, 17 años, mientras que Alicia debería tener veintitantos para no tener una diferencia excesiva con Ben). Toda esta cuestión de la amistad entre ambas chicas será totalmente olvidada al cancelarse el serial, hecho que se produce el mismo mes de aparición de este episodio.
- Durante todos estos episodios vemos lo mal que se llevan entre sí los miembros de los 4 Terribles, como contrapunto a la amistad y camaradería que hay en Los 4 Fantásticos. En particular, podemos vislumbrar una incipiente disputa por el liderazgo entre Medusa (la miembro más carismática) y El Mago, del que todos los miembros recelan por fracasos anteriores. Los villanos continúan manteniendo sus uniformes en tonos violeta, en contraposición al azul de Los 4F. En relación con Medusa, es el personaje que está menos definido: actúa como una villana, pero es un poco menos malvada y violenta que sus compañeros; a diferencia de ellos, que son criminales redomados, no están claros sus objetivos (podemos presuponer que desea vengarse de la raza humana por haberla perseguido, pero no lo expresa en ningún momento).
- Primera aparición de la máquina ID del Mago, un dispositivo de control mental que utilizará también en el futuro en ciertas ocasiones, y que estimula el lado "malvado" de la personalidad de un individuo, además de conseguir un ligero dominio sobre éste para obedecer órdenes.
- Los 4F, gracias a la aportación de un testigo, averiguan la zona aproximada donde podría estar Ben y acuden al lugar en uno de los coches de Johnny (buen detalle que Stan Lee se acuerde que el Fantasticar había sido destruido en el #39, aunque se equivoca al decir que fue "hace una semana" porque sucedió 24h antes). Una vez allí encuentran la mansión-guarida de Los 4 Terribles, pero son derrotados al ser sorprendidos por una Cosa controlada mentalmente.
- Un detalle interesante es que vemos por primera vez, quizá para darle un aire más malote, a La Cosa fumando cigarros puros (al igual que lo hacía Jack Kirby por la época). Esta condición de fumador de puros la mantendría durante varias décadas como característica del personaje, hasta que finalmente fue eliminada en cuanto cambió la consideración social sobre el tabaquismo.
PARA SALVARTE... ¿POR QUÉ DEBO MATARTE?
- Los 4 Terribles dejan indefensos a sus adversarios y, de forma bastante cruel, ordenan a una Cosa controlada mentalmente que asesine a sus compañeros. Sin embargo, de forma espectacular los héroes consiguen ir liberándose uno a uno para volver a presentarles batalla. No obstante, los villanos van imponiéndose poco a poco gracias a la ayuda extra que les proporciona tener a Ben de su lado.
- Durante la nueva pelea Johnny es capturado otra vez, mientras que Sue consigue escapar de la casa tras salvar a Reed y llevárselo con ella. En cuanto a la Antorcha, en lugar de eliminarlo los villanos deciden someterlo también en la máquina ID, sin saber que había sido saboteada antes de huir por la Chica Invisible.
- De forma inmediata, Mr. Fantástico saquea el cobertizo donde El Mago guarda su equipo y les ataca con sus propias armas: gas lacrimógeno, discos antigravedad... Finalmente tienen que volver a huir por estar en inferioridad numérica, pero consiguen llevarse con ellos a una indefensa Cosa atrapada en un disco antigravedad para intentar liberarlo del control mental en el Edificio Baxter. Sin embargo, una supuestamente controlada Antorcha se lanza contra ellos.
¡TODO TIENE SU FINAL!
- De forma bastante torpe la supuestamente controlada mentalmente Antorcha deja escapar a sus compañeros, por lo que los villanos comienzan a sospechar que quizá no tuvieron éxito al someterlo. Efectivamente, el Mago comprueba que su máquina estaba saboteada y Medusa toma por sorpresa a Johnny para volverlo a capturar.
- Mientras tanto, en el Edificio Baxter Reed trata de revertir el lavado de cerebro al que ha sido sometido Ben, con peligro mortal para este último de freirle el cerebro. No obstante, el tratamiento tiene éxito, aunque La Cosa queda convaleciente.
- Podemos ver que después de su derrota en el #40 el Doctor Muerte estaba refugiado en la Embajada de Latveria en New York, con importantes heridas en sus manos. A pesar de la creencia de Reed de que el golpe a su ego habría sido fatal y no se atrevería a volver a atacarles, en realidad Muerte está contando los días para estar totalmente recuperado y utilizar contra ellos su nuevo invento, el Rayo Alterador de Emociones (lo que veremos en el FF Annual #3).
- En busca del asalto definitivo, Los 4 Terribles se desplazan con su nave al Edificio Baxter y lo toman por asalto. Sin embargo, esta vez su estrategia es tener de rehén a La Antocha en un disco antigravedad gigante, y amenazar a los héroes con lanzarlo al espacio en caso de que no se rindan. Los protagonistas parecen ceder en sus exigencias, pero en realidad estaban ganando tiempo para que La Cosa despierte y, de un simple manotazo, destroce la armadura del Mago perdiendo el control sobre su cautivo. A partir de ahí es fácil para Los 4F reducir y capturar a los villanos.
- Medusa consigue escapar a la captura, aunque en realidad Johnny tiene la ocasión de interceptarla antes de que suba a su nave, pero sin embargo la deja marchar. Esta decisión será importante para el futuro, como veremos en los próximos episodios, pero por el momento provoca el reproche de Reed al pensar que el atractivo de la chica ha influido en Johnny para no tener que enfrentarse a ella.
- El episodio termina con los villanos entregados a la Policía y una Cosa convaleciente en cama después del castigo sufrido en los últimos episodios, pero reconciliada con sus compañeros para volver a ser parte del grupo.
Aunque podríamos pensar que tres números completos narrando peleas constantes contra los mismos oponentes podrían resultar reiterativos, la excelente narrativa y el dinamismo de Kirby consigue que no nos aburramos en ningún momento, ilustrándonos en cada viñeta con usos diferentes de los poderes de cada personaje para eliminar cualquier sensación repetitiva. De sobresaliente.
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Volvamos ahora con las aventuras del Capi en la 2ª Guerra Mundial con la trilogía que va del Tales of Suspense #66 al #68 de la BM Capitán América nº 1. Como comenté, para mí lo más razonable es considerar que estas historias son batallitas que Steve está contando a sus pupilos Vengadores de acuerdo con sus recuerdos (que pueden contener imprecisiones), tal y como veremos en el Tales of Suspense #72. Esto daría una explicación a las diversas contradicciones que tienen estas historietas con remakes posteriores.
EL FANTÁSTICO ORIGEN DE CRÁNEO ROJO
- La acción comienza, como veremos más adelante, con EEUU ya entrado en la 2ª Guerra Mundial y habiendo transferido sus tropas a las Islas Británicas, mientras que la Alemania nazi sigue controlando prácticamente toda la Europa continental, por lo que muy probablemente el año es 1942 o quizá 1943.
- Primera aparición en la Era Marvel de Cráneo Rojo (Johann Schmidt), uno de los principales villanos de la editorial. Vemos que sus lacayos tienen cautivo al Capitán América tras haberlo capturado en una misión de infiltración en Alemania, y lo están sometiendo a tortura. Cráneo ordena a sus secuaces que abandonen la celda para poder charlar en privado con su enemigo. El villano aparece con su imagen más clásica, un mono verde con una esvástica en el pecho y una máscara de calavera roja de gran tamaño que cubre toda su cabeza.
- Una vez a solas, Cráneo retrata su origen al Capi: al parecer, fue un niño/adolescente criado en la extrema pobreza en la convulsa Alemania de Entreguerras. Después de haber sido un delincuente de poca monta, va saltando de un trabajo precario a otro, hasta que siendo botones en un hotel es seleccionado al azar por Hitler para crear el agente nazi definitivo. De modo instintivo, el Führer detecta que ese don nadie está consumido por el odio y la maldad, por lo que será entrenado en estrategia, terrorismo, sabotaje, combate cuerpo a cuerpo y todo tipo de artes militares, además de dotarle de un uniforme que inspire terror en sus enemigos.
- Segunda aparición en el Universo Marvel de Adolf Hitler (visto anteriormente en el Fantastic Four #21 con el nombre de Aborrecedor. ¿O no?). A pesar de ser una figura histórica, al igual que Nikita Kruschev, el líder de la Alemania nazi se convertirá en un villano más de los cómics Marvel totalmente integrado en la continuidad.
- Una curiosidad del episodio es que el rostro de Cráneo nunca es mostrado sin la máscara, ni siquiera en las escenas en las que es niño/joven, donde siempre aparece de espaldas quizá para darle un tono más misterioso al personaje. Esto durará hasta el Captain America #117, donde se desvela su rostro sin que éste tenga ningún detalle destacable.
- Al igual que en episodios anteriores, en relación a la violencia se sigue utilizando la autocensura (seguramente por efecto del Comics Code) hasta extremos ridículos: para demostrar que es implacable Cráneo dispara a bocajarro contra uno de los ayudantes de Hitler, pero los textos nos dicen que solo "le ha arrancado los botones de la camisa" (?) cuando obviamente lo ha asesinado a sangre fría.
- Cráneo relata cómo se convirtió en un líder militar que saqueaba y asesinaba por doquier, con tácticas extremadamente brutales que le hicieron temido en toda Europa, hasta convertirse en el segundo al mando en el Tercer Reich, solo por detrás del mismísimo Adolf Hitler. Todo parece indicar que Cráneo y su horda de asesinos actúan con total autonomía, con muchos de sus planes siendo incluso desconocidos para el Alto Mando alemán (de hecho, incluso Hitler ignora la captura del Capitán América).
- Una vez Cráneo termina su historia y, tras un frustrado intento de fuga por parte del Capi, el héroe se desploma bajo los efectos de una droga administrada por un científico nazi. Se trata de un suero que anula su voluntad, pretendiendo los nazis utilizarlo para asesinar al Comandante Supremo de los Ejércitos Aliados.
¡SI TRIUNFARA LA TIRANÍA!
- Los nazis, en un entrenamiento, comprueban asombrados la capacidad de combate del Capitán América, por lo que organizan un comando de paracaidistas para infiltrarse en Londres y asesinar a un general británico que ostenta el Mando Supremo Aliado. Esto es un error histórico, porque dicho Mando siempre estuvo desde 1942 en la persona del general americano Dwight D. Eisenhower. El general británico de este cómic, aunque retratado de forma genérica, podría ser alguno de los Comandantes en Jefe del Ejército británico en esos años como Sir John Dill o el Vizconde Alan Brooke.
- Mientras tanto, Bucky (que había sido capturado junto con el Capi al intentar llegar a las costas alemanas) consigue fugarse de la prisión militar donde estaba confinado y se infiltra disfrazado en el comando de paracaidistas alemanes encargados del magnicidio. Una vez en el avión se da cuenta que Steve está controlado mentalmente por los nazis, pero no se decide a actuar hasta que llegan a Londres y se cuelan en casa del General británico. Sin embargo, no consigue evitar que el Capitán y los comandos nazis irrumpan en el despacho del alto oficial.
¡EL CENTINELA Y EL ESPÍA!
- El Capitán América consigue liberarse en el último momento del condicionamiento mental al que había sido sometido y, en lugar de asesinar al general Aliado, somete a base de golpes al comando nazi con la ayuda de Bucky.
- Este recurso de terminar una historia que se arrastraba varios números nada más empezar un nuevo episodio (en lugar de al final del mismo, como sería más lógico) y, de forma inmediata, comenzar otra aventura que no tiene nada que ver, quizá resulte algo extraño pero lo cierto es que estaba siendo usado por el equipo Lee/Kirby en estos meses, como podemos ver también en el serial de Thor con la saga del "Juicio de los Dioses".
- Sin tiempo para lamentarse por el fracaso en asesinar al Mando Supremo Aliado, Cráneo Rojo pone en marcha otro de sus planes: ordena a uno de sus agentes, confinado en un campo de concentración Aliado al norte de las Islas Británicas, que escape del lugar y que se apropie de un arma secreta que se desarrolla en una base camuflada en los alrededores, el Proyecto Desvanecido.
- La narración sobre la fuga resulta un pelín confusa porque los textos no son del todo acertados. Lo que yo entiendo es que el agente nazi (que demostrará ser extremadamente hábil en todo el episodio) ordena a otro prisionero de guerra que intente una fuga simplemente saltando la valla para que resulte muerto o herido en el intento. Al parecer, el agente sabía que este prisionero herido sería reemplazado por él para ser trasladado a otro lugar, seguramente para destinarlo a trabajos forzados. Durante el traslado, que transitará por las cercanías del Proyecto Desvanecido, el prisionero será vigilado por los soldados Steve Rogers y Bucky Barnes, los cuáles no pueden evitar su fuga.
- El agente nazi, armado con cápsulas de gas adormecedor (seguramente proporcionadas por algún guardia traidor en el campo de concentración), consigue llegar hasta la base secreta del Proyecto Desvanecido y tras superar las defensas se hace con el arma: se trata de un rayo desintegrador que literalmente reduce a la nada todo lo que toca. Steve y Bucky deciden cambiarse a sus identidades superheroicas y persiguen al fugado, averiguando sus intenciones.
- Una vez armado con el rayo desintegrador, el nazi resulta ser casi imparable, hasta el punto que decide enfrentarse a una columna de tanques que intenta dispararle a distancia. El Capi, que ha quedado conmocionado por efecto de la explosión de un obus, incita al nazi a que use la máxima potencia del rayo, sabiendo que el arma es inestable y que podría explotar, como finalmente sucede.
- Como le pasa a veces a Stan Lee por no pensarse demasiado las tramas, el resultado del episodio es algo ambiguo. Los textos de Stan Lee celebran como un éxito innegable el haber impedido que los nazis se hagan con el rayo, pero lo cierto es que también los Aliados se han quedado sin ese arma definitiva (que no puede ser replicada), por lo que podría decirse que es Cráneo Rojo el que ha conseguido un éxito parcial. Esta misma circunstancia sucede también en varios episodios de Iron Man: los soviéticos no consiguen robar algún arma de Stark, pero lo cierto es que al menos han conseguido destruirla, por lo que vender ésto como un "éxito" resulta absurdo.
A pesar de ligeras incongruencias, estos episodios son fabulosos y destinados a ser míticos, con un equipo Stan Lee/Jack Kirby en estado de gracia total a mediados de 1965. Imprescindible.
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- Una curiosidad del episodio es que el rostro de Cráneo nunca es mostrado sin la máscara, ni siquiera en las escenas en las que es niño/joven, donde siempre aparece de espaldas quizá para darle un tono más misterioso al personaje. Esto durará hasta el Captain America #117, donde se desvela su rostro sin que éste tenga ningún detalle destacable.
Una pequeña corrección, pero técnicamente no se ve su rostro en el 117. Cuando el Capi tiene el cuerpo de Cráneo en la mítica saga en cuestión al poco decide "camuflarse" para que no le "reconozcan" y usa arcilla de tierra (¿?) para en principio cambiar el rostro lo más que se pueda. Una cosa rarísima innecesaria pero supongo que se hizo para que la cara que se ve ahí no fuera la "real". Realmente no se desvela el rostro de Cráneo hasta la saga final de DeMatteis en su etapa, ya desde el 297 en adelante. :thumbup:
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- Una curiosidad del episodio es que el rostro de Cráneo nunca es mostrado sin la máscara, ni siquiera en las escenas en las que es niño/joven, donde siempre aparece de espaldas quizá para darle un tono más misterioso al personaje. Esto durará hasta el Captain America #117, donde se desvela su rostro sin que éste tenga ningún detalle destacable.
Una pequeña corrección, pero técnicamente no se ve su rostro en el 117. Cuando el Capi tiene el cuerpo de Cráneo en la mítica saga en cuestión al poco decide "camuflarse" para que no le "reconozcan" y usa arcilla de tierra (¿?) para en principio cambiar el rostro lo más que se pueda. Una cosa rarísima innecesaria pero supongo que se hizo para que la cara que se ve ahí no fuera la "real". Realmente no se desvela el rostro de Cráneo hasta la saga final de DeMatteis en su etapa, ya desde el 297 en adelante. :thumbup:
Cierto Kaulso, tienes razón en lo de la arcilla, no lo recordaba. Previamente también en las viñetas precedentes de esa historia también la cara auténtica de Cráneo Rojo aparece en sombras, por lo que sigue existiendo la voluntad del guionista de mantener la incógnita.
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Retomo las lecturas tras unos días de descanso y, antes de abordar la nueva BM del Hombre Submarino, paso a comentar brevemente los últimos episodios del serial del Hombre Gigante en Tales to Astonish, al que Namor sustituirá, para aclarar cuál es el estatus de Hank Pym y Janet Van Dyne una vez dejan Los Vengadores en el Avengers #16.
Con posterioridad cronológica al Avengers #16 tienen lugar los Tales to Astonish #66-69, donde el Hombre Gigante continúa con ese horroroso traje con hombreras que le diseñó La Avispa en el #65 (y que también vimos en su despedida en Vengadores). Los episodios son muy muy flojitos a nivel de guion (malos directamente), aunque el arte de Bob Powell me parece aceptable. La principal novedad es que en el #67 se produce una disminución drástica de los poderes del Hombre Gigante, perdiendo su capacidad de reducirse de tamaño y aumentando las tensiones que suponen crecer desmesuradamente para su organismo. De este modo, en lugar de cambiar de tamaño de forma instantánea, ahora tenemos que Pym solo puede hacerlo lentamente, tardando bastantes segundos en alcanzar lo que considera su tamaño "ideal" de 10´5m (35 pies en el original).
Estas debilidades son aprovechadas por el villano más persistente del personaje, La Peonza Humana/Torbellino (David Cannon), que prepara una trampa para el héroe tras, una vez más, secuestrar a La Avispa. El desenlace es un despropósito a nivel de guion, escrito por Al Hartley, quien de forma inexplicable mantiene a La Avispa sin usar sus poderes contra el villano y olvidando de forma súbita que Pym había perdido su poder reductor de tamaño. La serie termina con Hank Pym dudando sobre si abandonar su carrera superheroica para no poner tanto en peligro a su amada Janet (curioso que se lo plantee cuando pocas páginas antes había invertido una fortuna en reformar su laboratorio a tamaño gigante para que le sirva en sus aventuras).
En cuanto a los villanos de la serie, solo cuatro de ellos serán trascendentes y trasladados a otras colecciones: los más importantes, Cabeza de Huevo y La Peonza Humana, serán trasladados a la serie de Los Vengadores; El Caballero Negro, tras su paso por Los Señores del Mal, pasará a ser antagonista de Iron Man; y por último, El Puercoespín, irá vagando de colección en colección como supervillano de segunda sin oponente fijo.
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Pues ahora sí pasamos al inicio del serial del Hombre Submarino en Tales to Astonish, con la Saga del Tridente de Neptuno que ocupa desde el #70 al #76 (es decir, casi todo el primer tomo de la BM Namor). Como puede verse, en esta época (mediados de 1965) Stan Lee pasó a publicar numerosas historias-río larguísimas en varias de sus series: Hulk, Thor, Doctor Extraño..., formadas por múltiples episodios concatenados y terminados cada uno de ellos en un cliffhanger.
Además, en esta serie debuta como dibujante en la línea de superhéroes de Marvel (ya había trabajado para la editorial en los Años 50) un Gene Colan "oculto" bajo el seudónimo de Adam Austin, porque no quería que se enteraran de ello en una DC Cómics para la que también prestaba sus servicios. La verdad es que es bastante absurdo, porque el estilo de Colan es tan fácilmente reconocible que no engaña a nadie, pero bueno.
La anterior aparición de Namor se había dado apenas 2 meses antes en el Daredevil #7, donde Namor escapa por la fuerza de las autoridades de New York tras haberle informado Lady Dorma que el general Krang se había proclamado en rebeldía y pretendía hacerse con el poder en Atlantis. Solamente la intervención de Daredevil consigue al final que el Hombre Submarino se marche de forma pacífica y no arrase con media ciudad.
¡EL INICIO DE LA BÚSQUEDA!
- El Hombre Submarino, tras llegar a Atlantis desde New York, es informado por Dorma de que Krang se ha hecho ya con el poder en tiempo récord y ocupa el trono de Atlantis. Efectivamente, es razonable que Dorma haya regresado antes que él porque Namor le prometió a Matt Murdock que respetaría el plazo de 24h a la espera de que las autoridades le liberasen a la espera de juicio. Pasadas las 24h y sin conseguir la liberación, Namor escapa con facilidad, aunque es retrasado por los ataques del Ejército de EEUU y de Daredevil.
- Al igual que pasó en el Fantastic Four Annual #1, Dorma comete nuevamente un grave acto de traición contra su "amado" Namor. Para no poner su vida en peligro la chica propone al Príncipe Submarino que se fuguen juntos, pero éste dice que jamás renunciará a su deber por una mujer. Totalmente despechada, Dorma avisa a los guardias de Krang, que estaban preparados para reducir a Namor con armas y cadenas especiales. Nuevamente vemos que Dorma es celosa, posesiva, colérica, irreflexiva, desleal... pocas veces el interés amoroso de un protagonista tiene características tan negativas, lo que hace muy interesante al personaje.
- El Hombre Submarino es llevado cautivo en presencia del traidor Krang y después arrojado a una celda. Poco después una arrepentida Dorma le libera, por lo que Namor le perdona (muy fácil perdona crímenes tan graves, la verdad) y le anuncia que se va a embarcar en la búsqueda del mítico Tridente de Neptuno, pues una leyenda de Atlantis establece que solo el legítimo pretendiente al trono puede conseguir localizar esa reliquia.
- Primera aparición de Neptuno/Poseidón, una deidad del Olimpo (que no será presentado hasta dos meses después en el Journey into Mystery Annual #1) al que los atlantes adoran como su santo patrón. En la serie de Thor podremos ver que tanto Asgard como el Olimpo no prestan ya interés alguno en los asuntos mortales, salvo algunos individuos particulares como Thor, Loki, Hércules o, como vemos aquí, Neptuno. No obstante, también se nos muestra cómo el Dios de los Mares hace siglos que no está presente físicamente en Atlantis.
- Empieza en este momento la búsqueda del Tridente, objeto que servirá durante unos meses como "MacGuffin": Namor llega al lugar donde hay una pista sobre su ubicación e inmediatamente es atacado por el "monstruo del mes", terminando el episodio en un cliffhanger. En esta ocasión, el guardián de la primera pista es un calamar gigante de tamaño colosal.
HUIDA... ¡HACIA NINGÚN SITIO!
- Namor destroza al calamar gigante lanzándole un objeto a modo de proyectil con su tremenda superfuerza. Seguidamente se aparece un espectral Neptuno, quien le comunica que la segunda pista sobre el Tridente se encuentra en las Profundidades Prohibidas (protegida por otro guardián, claro está).
- Mientras tanto, Krang informa a Lady Dorma que sabe que fue ella quien liberó al Hombre Submarino, pero que en realidad todo estaba previsto porque espera que Namor perezca durante la búsqueda del Tridente. A pesar de esta "traición" hacia Krang, Dorma sigue aparentemente en libertad vigilada, seguramente por no ser considerada una amenaza hacia el tirano.
- Primera aparición de Vashti el Mayor, que será nombrado más adelante Gran Visir de Atlantis (imaginamos que un consejero/valido del Rey). Se trata de un anciano extremadamente fiel a Namor y devoto a las tradiciones de Atlantis. Como veremos, Vashti tiene la habilidad de comunicarse mentalmente con ciertas criaturas marinas y darles órdenes, al igual que el Príncipe Submarino. Hemos de suponer que este poder no lo posee cualquier atlante, sino solo algunos individuos excepcionales.
- El segundo guardián de las pistas sobre el Tridente resulta ser un gigantesco y monstruoso Hombre de Algas, con una fuerza colosal capaz de competir con Namor.
¡HUBO UNA VEZ UN PRÍNCIPE!
- Namor derrota al Hombre de Algas tras crear un remolino que lo succione y encuentra la siguiente pista: la voz de Neptuno a través de un pez le informa que encontrará una nueva pista en el lugar donde están los Diamantes de la Muerte. Rápidamente el Hombre Submarino se dirige a esa ubicación, descubriendo que los gigantescos diamantes emiten una radiación casi letal.
- Mientras tanto Krang decide aumentar la presión sobre Dorma, obligando a que acepte su propuesta de matrimonio o sea condenada a muerte. Además de un interés amoroso/lujurioso sobre ella, Krang sabe que Dorma es extremadamente popular entre el pueblo atlante, y que casarse con ella le serviría para afianzarse en el usurpado trono. Dado que la chica no acepta es lanzada a un abismo donde moran unos monstruos conocidos como Los Sin Rostro (aunque Stan Lee se confunde en una viñeta y los llama Los Sin Nombre).
¡POR LA FUERZA DE LAS ARMAS!
- Un guardián llamado el Demonio de los Diamantes, aparentemente un atlante superfuerte, ataca con arma blanca a un Namor debilitado por efecto de los Diamantes de la Muerte. Tras una breve pelea, el Hijo Vengador acaba con él ordenando mentalmente que unas anguilas gigantes le propinen una descarga eléctrica fulminante. De nuevo Neptuno procede a hablar a Namor a través de las anguilas, quienes le informan que el último lugar donde buscar se le aparecerá por sí solo, pero que mientras tanto Dorma está en grave peligro en la fosa de los Sin Rostro. El Hijo Vengador decide suspender la búsqueda del Tridente y rescatar a la chica, aunque le cueste perder la pista sobre la ubicación de la reliquia
- Estalla una revuelta en Atlantis contra Krang, cuya mayoría de guardias que le protegen son masacrados. Mientras tanto, Dorma empieza a ser rodeada por los Sin Rostro, una especie de humanoides anfibios sin ojos, nariz y boca, que resultan un poco risibles.
¡CUANDO FRACASA LA BÚSQUEDA!
- Namor se lanza al rescate de Dorma llegando justo a tiempo para salvarla. Aunque uno solo de los Sin Rostro no es gran cosa, la fuerza de estos seres se basa en el número, pues se lanzan al ataque como una horda imparable de cientos de individuos. Finalmente El Hombre Submarino consigue llegar hasta la chica, pero ésta cae herida en sus brazos.
- Mientras tanto, Krang ha conseguido rechazar el asalto a su palacio y se dispone a reprimir al Pueblo mediante el envío de un tanque autónomo robotizado, el cuál causa una masacre entre los rebeldes.
¡EL FINAL DE LA BÚSQUEDA!
- Neptuno hace desaparecer a Los Sin Rostro e informa a Namor que su renuncia a la búsqueda del Tridente para salvar a Dorma era la prueba final para localizarlo, pues solo puede ser Rey alguien con una enorme capacidad de sacrificio personal. El Tridente aparece mágicamente en el lugar y el Hijo Vengador lo deja en custodia al anciano Vashti, que había acudido a ayudar, mientras que Namor se lanza al asalto del Palacio Real para conseguir un equipo médico que pueda curar a una Dorma herida grave. Tras superar con facilidad las defensas, Namor termina enfrentado cara a cara con Krang.
¡PESADA ES LA CABEZA!
- El Hombre Submarino captura con facilidad a Krang, que no intenta ni defenderse sabiendo que no tiene nada que hacer contra su oponente. Seguidamente Dorma es salvada in extremis de la muerte gracias al dispositivo médico puntero que hay en el Palacio. Namor es nuevamente coronado como legítimo Rey, Dorma es ya considerada oficialmente su pareja (aunque no están prometidos), Vashti es nombrado Gran Visir, y Krang es condenado al exilio en una muestra de misericordia.
- Poco después de las celebraciones por la restitución del trono al legítimo heredero, un terremoto submarino destroza parte de la ciudad de Atlantis. Namor sospecha que el cataclismo puede deberse a la acción de los hombres de la superficie, quizá por pruebas nucleares, al igual que sucedió "hace dos décadas" (esto recuerda a su primera aparición en el Fantastic Four #4, donde Namor pudo observar que hace años una de estas pruebas atómicas destruyó uno de los asentamientos de su reino).
Pues no está mal los inicios de esta colección, al menos bastante mejor que el serial del Hombre Gigante. Los guiones son bastante normalitos y llenos de clichés, pero el dibujo de Gene Colan es bueno y se coloca solo un paso por debajo de lo que estaban haciendo Kirby y Ditko en esos meses. En particular, podemos ver cómo Colan consigue mucho dinamismo en sus páginas enfocando las figuras por arriba, por abajo, de espaldas... además de usar viñetas grandes y splash pages, del mismo modo que había comenzado a hacer Kirby unos meses antes. En cuanto a los diálogos, Stan Lee utiliza una verborrea pomposa y arcaica similar a la de la serie de Thor, la cuál recuerda mucho a Shakespeare (con la misma temática monárquica de Hamlet, El Rey Lear, Julio César...) o incluso a La Biblia (hay un par de frases casi sacadas de los Evangelios, curioso dado que Stan Lee era judío no practicante).
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Regresamos con Hulk para retomar la larga historia-río con la que se inició esta etapa de Steve Ditko y que contiene una saga que podríamos titular como "Bruce Banner, traidor". De momento comentaremos los Tales to Astonish #64 al #69 (BM Hulk nº 2):
¡LA HORDA DE HUMANOIDES!
- Banner continúa en el calabozo tras haber sido arrestado al final del número anterior por su sospechosa actuación a bordo del tren que trasladaba un dispositivo nuclear. Vemos que simula estar enfermo y toma tranquilizantes para evitar que su pulso se dispare y se transforme en Hulk. Seguidamente, el preso es trasladado a Washington donde va a ser juzgado por traición, para disgusto de una desconsolada Betty Banner.
- Una vez en Washington, Rick Jones se reune con Banner e intenta convencerle de que confiese que es Hulk para librarse de la acusación de traición. Sin embargo, Bruce ha decidido mantener esa circunstancia en secreto, pues Hulk es la criatura más peligrosa de la Tierra y todas las naciones intentarían capturarlo para averiguar la fuente de su poder.
A pesar de ello, Rick Jones toma una extraña decisión: acude a la Casa Blanca y, usando su prioridad A-1 de Los Vengadores, consigue reunirse con el Presidente de los EEUU (en esa época era el belicoso Lyndon B. Johnson) y le informa de que Banner es Hulk, lo que explica su extraño comportamiento. No me parece razonable el desarrollo de esta subtrama, pues lo normal sería que ante esa revelación el Presidente ordenase que mantengan custodiado a toda costa a un hombre/monstruo tan peligrosísimo, y no que lo dejen suelto. Eso, por no mencionar la tentación que supondría para el Gobierno investigar y utilizar el poder de Hulk.
- Para pasmo del Mayor Glenn Talbot, el Presidente ordena que liberen a Banner y que este dirija en la ficticia y deshabitada Isla Astra la prueba de su último invento: el Absorbatrón. Se trata de un dispositivo que está diseñado para absorber el impacto de una explosión atómica, una maravilla tecnológica que atrae de nuevo el interés del Líder tras ser avisado por su espía presente en la Base Los Diablos, El Camaleón.
- Esta vez el Líder decide robar el Absorbatrón lanzando una horda de media docena de humanoides rosados sobre la Isla Astra, custodiada únicamente por el Mayor Talbot y Bruce Banner desde el búnker de observación. Talbot consigue esconder el Absorbatrón en un silo acorazado, mientras que Banner se transforma de forma inadvertida en Hulk. Sin embargo, El Líder está mucho más interesado en la captura del gigante verde, y ordena a sus humanoides que lo sometan atacándole en masa.
¡DESENFRENADO CONTRA LOS ROJOS!
- Una compañía de marines, al rescate del Mayor Talbot, irrumpe en la pelea entre Hulk y los humanoides lanzándoles granadas a distancia. Aunque esas armas son inútiles contra los contendientes, provocan un desprendimiento del terreno y tanto Hulk como sus adversarios terminan hundiéndose en el mar. Mientras los androides simplemente se retiran caminando por el fondo marino, Hulk revierte a un Banner que evita ahogarse gracias al rescate de un submarino soviético cercano. Los militares americanos son testigos de que Banner ha sido rescatado por un submarino enemigo, pero no pueden impedir que se marcha y presuponen que el científico es un traidor.
- Un cautivo Banner es trasladado a una base presente en "un país comunista europeo". Aunque en estos episodios no se concreta que se trate de la Unión Soviética, está claro que se trata de esa nación, pues es la única que tenía submarinos de largo alcance y es fronteriza con Mongolia, como se verá más adelante. Una vez en la Base, Banner puede comprobar cómo los militares comunistas mantienen esclavizados allí a un puñado de científicos, obligados a trabajar en el diseño de armas experimentales.
- Tras un intento de tortura para obligarle a trabajar, Banner se transforma en Hulk y destroza totalmente la base comunista, sin que las armas experimentales presentes en ella puedan detenerlo. Uno de los científicos prisioneros se fuga con el monstruo y se preocupa de alimentarlo y curarlo, mientras que el comandante de la base ordena a una compañía de tanques que los persiga.
¡EL PODER DEL DOCTOR BANNER!
- El científico que ayudó a Hulk se sacrifica para salvarlo de las armas de sus perseguidores (seguramente de forma inútil, pues lo más probable es que no le hubiera pasado nada al invulnerable piel verde). Esto hace entrar en cólera a Hulk, que destroza parte del pueblo donde se encuentra y acaba con dos cazas soviéticos que le persiguen.
- Mientras tanto, El Líder es informado por El Camaleón que Banner es considerado traidor tras haber subido a un submarino enemigo. Podemos observar como El Líder mantiene contacto con líderes militares soviéticos, aparentando colaborar con ellos, aunque en realidad el villano solo es leal a sí mismo y busca el dominio global. Esta conexión entre El Líder y los soviéticos explicaría perfectamente por qué un espía ruso, El Camaleón, trabaja para él.
DONDE PISA EL MONSTRUO
- Hulk aplasta inmisericordemente la columna de tanques soviéticos que le perseguía, del mismo modo que en otras ocasiones había hecho con sus homólogos americanos. Vemos cómo emplea, yo creo que por primera vez, uno de sus poderes más característicos: causar una explosión sónica descomunal gracias a una palmada. Seguidamente escapa del lugar gracias a sus gigantescos saltos y, tras avanzar miles de kilómetros (?) se adentra en las fronteras de Mongolia.
- En relación con Mongolia, comentar que este país asiático fue durante toda la Guerra Fría un estado-títere de la Unión Soviética casi totalmente aislado del mundo, con enormes áreas deshabitadas y una gran parte de su población prácticamente analfabeta y dedicada a labores agrícolas o ganaderas. Aunque podríamos pensar que el retrato que hace Ditko de los mongoles es anacrónico y colonialista, seguramente no estaba muy lejos de la realidad en esos años.
- Hulk se queda dormido en algún lugar de la cordillera himalaya y revierte otra vez a Bruce Banner. Poco después cae en poder de unos bandidos mongoles liderados por un tal Kanga Kan, que planean pedir rescate por él tanto a los soviéticos como a los americanos. De algún modo los bandidos consiguen hacer llegar un mensaje con sus condiciones a sus enlaces yanquis (los EEUU no tuvieron relaciones diplomáticas con Mongolia hasta 1991) y el General Ross envía allí al Mayor Glenn Talbot a negociar su liberación. Se supone que entre que Talbot consigue llegar a un lugar tan remoto pasan varios días, por lo que no se entiende que Banner no se convierta en Hulk para escapar de sus captores.
- Otra banda de bandidos ataca a la de Kanga Kan para intentar birlarle a su valioso rehén, Banner, lo que aprovecha el Mayor Talbot para huir del campamento con éste. Sin embargo, durante la fuga ambos terminan cayendo por un acantilado.
¡REGRESA DE ENTRE LOS MUERTOS!
- Durante la caída, Banner se transforma en Hulk y salva de la muerte a Talbot dejándolo sobre una cornisa en la montaña. Seguidamente se nos muestra una de las habilidades más extrañas de Hulk y que se mantendrá durante toda la colección: de forma instintiva Hulk puede orientarse y dirigirse al lugar donde "nació" (es decir, el lugar exacto en el desierto de Nuevo México donde estalló la Bomba Gamma), y de vez en cuando siente la necesidad imperiosa de dirigirse allí. Así pues, a base de saltos descomunales termina llegando al Sudoeste americano incluso atravesando el Océano.
- Una vez en Nuevo Mexico, Hulk se cuela en la Base Los Diablos y se refugia en la cabaña de Banner (¡la misma que apareció en el Hulk #1), donde es detenido de nuevo acusado de traición. Esta vez hasta Rick Jones empieza a dudar de Bruce, pero el Presidente ordena de nuevo que se repita la prueba del Absorbatron en la Isla Astra y vuelven a sacarlo del calabozo para llevarlo hasta el lugar.
- El Líder ve la nueva prueba como otra oportunidad para robar el Absorbatron, por lo que esta vez vuelve a lanzar sobre el lugar humanoides rosados reducidos a tamaño microscópico. Al llegar a la Isla, Banner se da cuenta de que hay una sustancia rosada sobre el silo del Absorbatron, pero no puede averiguar de qué se trata.
- En esta ocasión los humanoides sí consiguen colarse en el silo acorazado del Absorbatron, donde dejan inconsciente a Talbot y entablan batalla contra Hulk, aunque esta vez están preparados: los androides pueden expeler un gas somnífero que deja insconsciente al Piel Verde, capturándolo. La verdad es que este episodio #68 es casi un remake del #64, siendo ambos muy similares (aunque uno dibujado por Ditko y otro por Kirby).
¡ATRAPADO EN LA GUARIDA DEL LÍDER!
- Un inconsciente Hulk es llevado a la nave del Líder, que ha conseguido un éxito completo: no solo se ha apoderado del Absorbatron, sino que se dispone a estudiar un ser que al igual que él tiene superpoderes gracias a la radiación gamma.
- Mientras tanto, Talbot es rescatado en la Isla Astra y, habiendo estado inconsciente, piensa que es Banner el que lo ha organizado todo para robar el Asbsorbatron. Podemos ver que el Ejército de los EEUU es totalmente ignorante de que su verdadero enemigo es El Líder, del que desconocen incluso su existencia.
- Nuevamente Hulk se transforma en un Banner libre de los efectos del gas somnífero y éste, tras trastear en el laboratorio del Líder, consigue enviar un mensaje de auxilio al exterior para que rastreen su localización, el cuál es recibido tanto por Rick Jones como por las tropas del General Ross.
- Seguidamente empieza una batalla entre Hulk y El Líder (armado con un potente fusil de rayos) que termina en la destrucción del Absorbatrón y la devastación de la base, aunque el villano consigue escapar en una de sus naves. Sin embargo, en medio de las explosiones Hulk empieza a revertir a Banner y poco después el Ejército llega al lugar descubriendo el cuerpo del científico sin signos vitales.
No está mal, no es de lo mejor de la época pero tiene una calidad bastante aceptable. Lo peor es que el guion en algunos momentos resulta repetitivo e incluso contradictorio (unas veces el General Ross está convencidísimo que es un traidor, en otras le da el beneficio de la duda; unas veces la transformación de Hulk se desencadena de una manera y otras a la inversa, etc...) pero estas imprecisiones no impiden una lectura satisfactoria.
Una curiosidad es que todo el periplo de Hulk por Asia resulta totalmente innecesario para la trama, ya que ésta vuelve en el #68 al mismo punto de partida que tenía en el #64 (la prueba del Absorbatrón), lo que da una sensación repetitiva que hace que esas historias en la URSS y Mongolia fueran ignoradas en el cartoon televisivo "Marvel Superheroes Show", el cuál se centró únicamente en adaptar fusionadas las batallas de Hulk contra El Líder y sus humanoides.
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Vamos ahora con el Avengers #17 de la BM Vengadores nº3, cuyos hechos narrados son simultáneos a los últimos episodios de Hulk comentados justo más arriba en una especie de extraño "cuasi-crossover" (los protagonistas de ambas series no se cruzaron por un pelo).
¡CUATRO CONTRA EL MINOTAURO!
- En este número comienza la etapa conocida como "El Cuarteto del Capi", donde vemos al inicio cómo se produce la primera reunión de esta nueva alineación. Rick Jones se muestra disgustado porque se han admitido como miembros del equipo a tres ex-criminales mientras que a él no se le ha dado la oportunidad, por lo que tras estas primeras viñetas el chico deja frustrado Los Vengadores para volver a ser secundario de Hulk a partir del Tales to Astonish #60 (publicado mucho antes, en realidad).
- La primera decisión del equipo, dado que no tienen ya ningún miembro con superfuerza, es seguir el consejo de Iron Man sobre volver a reclutar a Hulk (se obvia el hecho de que el monstruo está buscado por graves delitos en su propia serie, aunque seguramente los héroes confían en lograr un indulto para él). Además, vemos como los nuevos miembros no confían en las capacidades del Capitán América, al que consideran erróneamente un hombre maduro o anciano en el ocaso de su condición física (algo razonable sabiendo que luchó en la 2ª Guerra Mundial). En particular, el Capi tiene bastantes choques verbales con un arrogante Ojo de Halcón, al que se retrata como bastante bocazas.
- Se nos confirma que los sótanos de la Mansión Stark contienen un complejo de alta tecnología donde, además, hay una "Sala de Recreo" para entrenarse muy similar a la "Sala de Peligro" de La Patrulla-X.
- Una sesión de entrenamiento de los nuevos Vengadores resulta interrumpida por el ataque de un gigantesco robot de aspecto bastante arcaico, la verdad. En realidad su diseño es una copia barata del robot Gort de "Ultimatum a la Tierra", una película de 1951 que en el momento de publicación de este tebeo ya se consideraba viejuna, dato que nos sirve para ver que las referencias que maneja Don Heck para sus dibujos estaban bastante desfasadas. Tras ser derrotado, el robot les informa que podrán encontrar a Hulk "en el desierto" (vamos, ya podía afinar un poco más con la localización). Como tienen clarísimo los héroes, todo ésto no es más que una trampa para atraerlos a ese lugar, que el Capi identifica con el último sitio donde se cruzaron con Hulk en el Avengers #5, es decir los alrededores de la Base de Misiles Los Diablos en Nuevo Mexico.
- Nueva aparición del Hombre Topo, que vuelve a la carga tras su derrota en el Avengers #12. En esta ocasión su plan es atraer a Los Vengadores y atraparlos en una fosa subterránea donde mora una gigantesca criatura parecida a un monstruoso minotauro. Se trata de la segunda ocasión en la que el Hombre Topo usa monstruos gigantes, tras el Fantastic Four #1. Años después se nos contaría que, al igual que la tecnología que maneja, estas espantosas criaturas son mutaciones creadas y abandonadas por los Desviantes, a las que Topo ha conseguido dominar.
- Del resto del episodio, poca cosa: incluso sin tener ningún miembro superfuerte Los Vengadores consiguen vencer al minotauro y hacer huir al Hombre Topo. La mayor curiosidad de este episodio es que transcurre a menos de 1km de la guarida del Líder vista en los Tales to Astonish #68-69, sucediéndose ambas batallas de forma simultánea pero sin cruzarse en ningún momento. De hecho, varias viñetas de estos números de Hulk son replicadas en este cómic para que veamos que es lo que le está pasando al Piel Verde en cada momento.
- Finalmente Los Vengadores regresan a casa sin haber localizado a Hulk, pero decidiendo que los cuatro miembros actuales son suficientes para afrontar la mayoría de amenazas, sin que consideren necesario continuar con el reclutamiento de más héroes.
Como es habitual en esta serie, cómic flojísimo con un guion insulso y dibujos pobrísimos de Heck/Ayers (los diseños tanto del robot como del minotauro son cutres a más no poder), pero que resulta soportable solo por el gran carisma de los personajes protagonistas.
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Pasemos a ver qué hace Iron Man una vez pasó a la reserva de Los Vengadores con una dupla de números, los Tales of Suspense #67-68 (BM Iron Man nº 4), que me han parecido un absoluto despropósito.
¡DONDE CAMINAN LOS VILLANOS!
- Happy Hogan, tras haber dimitido de Industrias Stark por considerarse inútil en su trabajo y no soportar que Pepper tenga ojos solo para Tony Stark, decide marcharse una temporada a casa de su abuelo en Irlanda (podíamos sospechar que Hogan, por su apellido, es de origen irlandés). Mientras tanto, Iron Man no hace más que recibir menosprecios por parte de Potts (curiosa manera de tratar a quién te ha salvado la vida varias veces), por considerarlo culpable de la "fuga" de Happy. Esta situación reconcome tanto a Tony que decide viajar a Irlanda para convencer a su ex-empleado de que regrese.
- El Conde Luchino Nefaria (visto por primera vez en el Avengers #12), ahora con unas pintas irreconocibles que le asemejan a un instructor de yoga majara, decide continuar su guerra contra Los Vengadores atacando a Iron Man con su nuevo invento, la Máquina de los Sueños. Este dispositivo puede adormecer a su víctima y causarle pesadillas extremadamente realistas. Si el afectado por la máquina "muere" en su sueño, también muere en la vida real (imaginamos que por un colapso cardíaco o cerebral). Además, se nos menciona que Nefaria ha sido expulsado de la Maggia, se refugia en Noruega, y que ha gastado toda su fortuna en esta Máquina como último recurso.
- Esta decisión incomprensible de cambiar radicalmente el aspecto de un villano consolidado no es la primera vez que se realiza: también pasó en el Strange Tales #133 con el Amo de Marionetas, justificado pobremente en el texto diciendo que "se ha hecho la cirugía estética". A partir de aquí tendremos que unas veces el personaje revierte a la imagen clásica que le dió Kirby (Fantastic Four Annual #3) y otras veces al aspecto convencional más insulso de la cirugía estética (Tales to Astonish #78-80). Sin embargo, en el caso que nos ocupa en este número no hay explicación al cambio radical de imagen de Nefaria.
- Nefaria dirige su máquina hacia Iron Man (imposible imaginar cómo desde Noruega puede alcanzar a alguien en Irlanda) y las "pesadillas" que le causa son ataques continuados de viejos enemigos: El Unicornio, la Dinamo Carmesí, Gargantus, Jack Frost, El Fundidor y El Caballero Negro. Sin embargo, a pesar de que Iron Man es consciente de que está soñando, en vez de dejar de resistirse como esperaba el villano, continúa luchando contra sus enemigos imaginarios hasta derrotarlos uno a uno. El Conde intenta aumentar la intensidad de su ataque, lo que provoca un cortocircuito que hace estallar la máquina y le hiere gravemente. Un final insulso que además Stan Lee ya ha usado repetidas veces, por ejemplo en el Strange Tales #126 también con el Amo de Marionetas.
- Finalmente Happy regresa a New York tras una llamada telefónica de Pepper suplicándoselo. En realidad, el viaje a Irlanda de Iron Man no ha servido para nada y las cosas han terminado arreglándose por sí solas.
¡UN HOMBRE LOCO!
- Happy Hogan ha vuelto a su puesto de trabajo en Industrias Stark, para alegría de una Pepper que cada vez le ve con mejores ojos. Stark dice que se muere de amor por ella, pero más tarde se nos dice en el episodio que tiene una cita con una rubia despampanante, todo muy coherente, sí señor.
- Primera aparición de Morgan Stark, el primo hermano díscolo de Tony (es hijo del hermano de Howard Stark, Edward). Se trata de la oveja negra de la familia, un holgazán derrochador que ha dilapidado su herencia y vive (con ciertos lujos) gracias a la ayuda económica que le va dando ocasionalmente su primo.
- De repente, tenemos que vuelve a aparecer el Conde Nefaria con su aspecto clásico de siempre. Aparentemente sigue siendo líder de Maggia, y no hay ni rastro de las heridas que sufrió en el episodio anterior. Extrañamente dice que "lleva años intentando destruir a Tony Stark", cuando en realidad el personaje fue creado hace muy pocos meses incluso en tiempo real (deberemos suponer que Nefaria es también un competidor industrial de Stark que desea su caída). En este episodio vemos que Morgan tiene una deuda de juego importante con uno de los casinos de Nefaria en Montecarlo, lo que aprovecha el villano para chantajearlo y que le ayude a destruir a Tony (lo cierto es que el villano no tiene que insistir mucho para convencerlo).
- Morgan Stark viaja a Long Island para simular que visita la fábrica de Tony, cuando en realidad lo que pretende es utilizar contra él una máquina proyectora de ilusiones para intentar que todos piensen que su primo se ha vuelto loco. Vamos, un argumento también muy similar al del episodio anterior, un despropósito. Una vez comenzado el ataque, tanto Stark como la gente que le rodea empiezan a dudar de su cordura, hasta el punto que el Senador Byrd (visto en episodios anteriores) vuelve con sus intentos de cancelar los contratos de Defensa que el Gobierno tiene con su empresa.
- La historia todavía se vuelve más rocambolesca cuando una invasión alienígena de "hombrecillos verdes" (los Froma) se cruza en los planes de Morgan, dejando rastros de su existencia una vez Iron Man da buena cuenta de ellos. De este modo, todos se dan cuenta que Stark no alucinaba y que algo raro ocurrió, por lo que el plan de Nefaria queda desbaratado. Morgan es enviado de nuevo a Europa y debe dar explicaciones de su fracaso al líder de la Maggia, que rara vez perdona.
Menudo p%t% desastre son estos cómics. Vale que quieras "renovar" un villano cambiando su imagen, pero lo que nunca había visto es que al siguiente mes regreses sin explicación a su aspecto anterior, además de ignorar alegremente por completo su nuevo status quo. Por si no fuera bastante, repites en dos números consecutivos una premisa excesivamente similar. Casi sería mejor que el Tales of Suspense #67 quedara fuera de continuidad. A pesar de todo ésto, los dibujos de Don Heck y Al Hartley son suficientemente soportables.
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De lo peorcito de esos años. :torta:
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De lo peorcito de esos años. :torta:
De todos modos, el mismo editor Stan Lee era consciente de cuáles eran sus artistas más potentes y cuáles eran los más flojitos, porque la diferencia de atención que prestaba a unas series y otras es palmaria; mientras que en Los 4F, Thor y Amazing los diálogos son buenísimos y apenas hay errores de continuidad (o si los hay se toma el esfuerzo de explicarlos), Iron Man así como los seriales de La Antorcha y el Hombre Gigante parecen hechos a desgana: errores garrafales que contradicen lo dicho apenas 1 mes antes, diálogos insulsos, repetición de argumentos, incluso algunos números sueltos ni siquiera son guionizados/dialogados por Lee...
No quiero decir ésto para sumarme a la corriente de "el mérito de Marvel lo tienen Jack Kirby y Steve Ditko", sino prácticamente todo lo contrario: toda serie a la que Stan Lee no le ponía un esfuerzo y una atención especial resultaba ser una mierda.
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Ahora estoy leyendo el segundo tomo de Iron Man y vaya coñazo, igual que el primero...
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Ahora estoy leyendo el segundo tomo de Iron Man y vaya coñazo, igual que el primero...
El 3 mejora un poco, pero sí, IM era en sus inicios una de las series más flojas que se sacaban porque a los guiones justitos, hay que añadirle que no había un gran dibujante al frente.
Yo he leído estos días atrás el 5º de Thor y el 1º de Namor. Ambos me han gustado más que la media. Thor empieza ya a carburar, aunque de vez en cuando te meten de vuelva a los comunistas y te vienes abajo. El de Namor, gran dibujo de Colan y buen arco inicial contra Krang, pero luego cuando se mete el amo de marionetas y otros elementos más marvelitas la serie pierde.
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Pasemos ahora a una de las colecciones estrella de Marvel para comentar el Amazing Spider-Man #24 con el que termina la BM Spiderman nº 5. Me da la impresión que este cómic contiene uno de los argumentos favoritos de Stan Lee para la serie, porque juraría que yo he visto adaptada después esta historia tanto en las daily strips del personaje como en dibujos animados.
¡SPIDERMAN SE VUELVE LOCO!
- En la portadilla del tebeo podemos ver una escena de Spidey en el diván retorciéndose entre alucinaciones mientras un psiquiatra le examina atentamente. Se trata de la escenificación de una práctica terapéutica de la psiquiatría, el psicoanálisis (actualmente algo desprestigiado), que causó furor en Estados Unidos a lo largo de todo el siglo XX. Incontables son las obras audiovisuales donde podemos ver al "paciente en el diván" mientras su terapeuta parece esperar "curarle" simplemente con descifrar sus traumas internos, una versión distorsionada y ultrasimplista de esta terapia que ha quedado en el imaginario popular. Recordemos que incluso la mítica editorial EC Comics lanzó incluso una colección basada solo en historias de psiquiatras.
- Continúan los problemas económicos de Peter y Tía May, cuya economía se resiente rápidamente en cuanto el chico deja de vender fotos durante unas semanas al Daily Bugle. No obstante, Peter debe ser más precavido con el tema de las fotos de Spider-Man ya que la presencia de Frederick Foswell en el Bugle, un astuto periodista de investigación con numerosos contactos criminales, podría ser una amenaza para su identidad secreta. Respecto a Foswell, se nos deja la duda sobre si alberga deseos de venganza contra el superhéroe arácnido.
- Jameson empieza una nueva campaña para desprestigiar al trepamuros: realizará entre el público una encuesta con preguntas tendenciosas que prácticamente "fuerzan" al participante a emitir un juicio negativo sobre el héroe. De este modo se nos muestra cómo un medio de comunicación de masas puede influir en la opinión pública.
- Nueva aparición de Mysterio, en este caso disfrazado como el falso psiquiatra europeo Dr. Ludwig Rinehart. Al igual que otros villanos de la serie (El Buitre, Doctor Octopus, Electro, Kraven, etc. ) recurre al Daily Bugle para tender una trampa a Spider-Man: lanza la "teoría médica" que la doble identidad de Spider-Man puede afectarle hasta el punto de causarle una crisis nerviosa. Seguidamente usará sus proyecciones holográficas y trucos de efectos especiales para hacer creer a Spidey que tiene alucinaciones, con el fin de que piense que está muy enfermo para que abandone su carrera superheroica y le revele su identidad. Teóricamente el sentido arácnido de Spider-Man debería activarse en cuanto el héroe penetra en la "consulta" de Rinehart, pero ya hemos visto anteriormente que Mysterio es capaz de anular (normalmente con gas) algunos de los poderes de Peter, por lo que es razonable pensar que también lo está haciendo en esta ocasión.
- Nuevamente un golpe de suerte salva a Spider-Man de ser derrotado. Foswell averigua que Rinehart es un impostor, y enseguida Jameson acude airado a su domicilio para pedirle explicaciones. Por el camino Flash Thompson le reconoce y comienza a darle la brasa por despotricar en su diario contra su héroe, todo ello con unos diálogos muy divertidos de Stan Lee. La irrupción de estos dos personajes en la consulta frustra los planes de Mysterio que, presa del pánico, intenta escapar de forma torpe y es descubierto.
- Resulta curioso que, al igual que en otras series, Stan Lee quiera dar en los diálogos la sensación de que estos cómics tienen una trayectoria temporal superior a la real: "¡He querido vengarme de Spider-Man durante años (Mysterio) ¡Hace años que le odio! (Jameson)". Sin embargo, la colección llevaba publicándose poco más de dos años, y dentro de la trama Peter Parker es un simple adolescente que no puede llevar apenas tiempo en activo. Se trata de una tendencia totalmente opuesta a la actual, donde se intenta dar plausibilidad a la carrera de los personajes diciendo que toda su trayectoria apenas ocupa como mucho unos 10-15 años de su vida.
Como siempre muy buen episodio, que en su día debió resultar bastante original. Sin necesidad de dibujar ninguna gran pelea entre héroe y villano, y sin avanzar nada en ninguna de las subtramas costumbristas de los personajes, Ditko logra que mantengamos alto el interés en todas las páginas y evita cualquier sensación repetitiva con episodios anteriores. Estos tebeos deberían estudiarse en cualquier Escuela de Cómic.
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Seguimos con Spider-Man comenzando con la BM Spiderman nº 6 para comentar el Amazing #25, el primero que acredita a Steve Ditko como argumentista principal de esta serie (labor que ya venía desarrollando desde unos números antes, pero sin acreditar). Stan Lee seguía escribiendo con mucho acierto los diálogos, pero los canales de comunicación con Ditko empezaban a romperse. La situación de degradación entre ambos llegó más tarde al absurdo de que el argumentista-dibujante entregaba las páginas sin ni siquiera comentar de qué iban con Stan, que tenía que dialogar el episodio solamente en función de lo que veía en las viñetas.
¡CAPTURADO POR J. JONAH JAMESON!
- En primer lugar tenemos que Stan Lee se hace un pequeño lío con la secuencia temporal de este episodio en relación al anterior. Atendiendo a las viñetas, parece que solo hayan transcurrido unas horas desde que se capturó a Mysterio, ya que Peter sale de casa de Liz esa noche tras haber estado estudiando con ella. De camino a casa se nos dice que abandonó una linterna arácnida en una cornisa "ayer" (cuando debió de ser esa misma mañana), y finalmente al día siguiente Flash Thompson dice que ayudó a capturar al falso Dr. Rinehart/Mysterio "hace un par de semanas". Todo podría explicarse diciendo que pasan días entre escena y escena, pero eso no es lo que parecen mostrar las viñetas.
- Tras enseñarnos que Peter ha confeccionado un disfraz extra de Spider-Man, para disponer de reemplazo en caso de pérdida del principal, vemos en una viñeta una nueva aparición de Norman Osborn (todavía sin nombrar) tras haber visitado a Jameson en el Bugle y pedirle que haga un anuncio, entendemos que en el periódico. Resulta sorprendente cómo Ditko recupera detalles como estos secundarios sin nombre (no solo este colega del Club de Millonarios de Jameson, sino que también redibuja de forma exacta algunos de los amigos de Flash Thompson). Todo ésto nos muestra que Steve Ditko prestaba una atención extrema a la serie, revisando al detalle números anteriores y queriendo dar "vida propia" a cada personaje por pequeño que fuera su papel.
- Para intentar vender nuevas fotos a Jameson, Peter se muestra zalamero con él y le planta ideas sobre cómo dejar mal a Spider-Man, una actitud algo rastrera que causa disgusto en su novia Betty Brant. La situación se agrava cuando otro científico, el Dr. Spencer Smythe, acude a al Bugle afirmando que dispone de un invento capaz de derrotar a Spidey: su robot Mataarañas. Al principio Jameson reacciona con disgusto en vista de las malas experiencias que tuvo con "científicos locos" (recordemos que contrató a Mysterio en el #13 y al Dr. Farley Stilwell para que creara al Escorpión en el #20), pero nuevamente Peter le convence de que escuche al recién llegado, pensando en realidad que van a timar al editor. Sin embargo, en la prueba subsiguiente el robot demuestra ser una amenaza creíble, para pasmo de Peter Parker (que se ha metido él solo tontamente en la trampa) y deleite de Jameson.
- Primera aparición del Mataarañas 1.0, un robot "cazador" de Spider-Man, que será presentado en múltiples versiones a lo largo de la colección, siendo interesante que cada nuevo diseño responde a la imagen popular de la tecnología que se tiene en la época de publicación. Resulta curioso ver que este diseño de los Años 60 me recuerda más a un robot real (con soluciones muy actuales como que no sea totalmente humanoide, para mejorar su funcionalidad, y que lleve ruedecillas en las patas) que diseños futuristas posteriores. Un elemento muy interesante, que será mantenido en muchas versiones, es que el robot tiene una pantalla en la cabeza que permite ver en doble dirección: el usuario del robot puede ver lo mismo que la máquina, mientras que su víctima puede ver proyectada en la pantalla la cara de su enemigo.
- Durante todo el episodio Betty Brant, que se siente en deuda con Spider-Man por salvarla del Doctor Octopus en el Annual #1, intenta interferir en los hechos y avisar al héroe del peligro, todo ello a pesar de que a ella no le gustan nada los justicieros disfrazados. El tratamiento de Betty en manos de Ditko me parece delicioso, lástima que se decidiera poner fin a la relación con Peter en el #33 y sacarla de la colección por muchísimo tiempo. Pero claro, lo cierto es que era una "pupas" que salía humillada y decepcionada con Peter Parker en prácticamente cada número de la serie, y no se podía seguir con ello de forma indefinida.
- Primera aparición de un personaje fundamental como Mary Jane Watson, que ha ido a visitar a Tía May y está esperando que Peter regrese a casa para conocerlo. Resulta curiosísimo que Ditko decidiera sacarla con su rostro oculto por un florero, aunque no queda duda de que es bellísima por la reacción pasmada que tienen tanto Betty Brant como Liz Allan cuando la ven por primera vez ("parece una estrella de cine", piensan). La decisión de no mostrar la cara de Mary Jane es extraña: podría pensarse que es para mantener el hype sobre el personaje unos meses más, pero no volverá a aparecer hasta el #38 (prácticamente un año sin acordarse de ella) y nuevamente sin mostrar su rostro, como si fuera un chiste interno de la colección que nunca debe ser desvelado.
- Por último, tenemos que Spider-Man vence al robot con bastante esfuerzo, nuevamente usando más la maña que la fuerza, aunque a diferencia de ocasiones anteriores su enemigo Smythe no está derrotado y volverá a aparecer en el #28.
Seguimos con el nivel altísimo de esta serie, sin atisbos de cansancio. En relación a Jameson, hay analistas como Raimon Fonseca que comentan que su actitud pasa a ser más villanesca a partir de este número, pero yo la veo muy similar a la que tiene en el #20 al crear al Escorpión: un tipo mezquino y miserable que arrastrado por su odio comete varios delitos (que quedan impunes), pero que en realidad no quiere matar ni causar daño grave a nadie.
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Una cosa que hace que esta serie sea extremadamente avanzada para la época es la excelente caracterización de los personajes: Vemos que el héroe Peter Parker tiene bastantes defectos menores, lo que sin duda lo hace bastante humano. En ocasiones es ligeramente rastrero, como en la relación que tiene con J. Jonah Jameson para conseguir humillarlo o simplemente engañarlo para sacarle dinero. Varias veces es egoísta y celoso en su relación con Betty, del mismo modo que puede serlo cualquiera en sus relaciones sentimentales. Incluso podríamos censurar un poco su actitud con la Tía May, a la que algunas veces trata como si fuera tonta (todo ello "por su bien").
Este nivel de desarrollo está lejos del de otras series de "héroe en solitario" como Daredevil, Hulk, Iron Man, etc, que sin duda se centraban más en la acción y tenían una galería de secundarios mucho más limitada.
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Una cosa que hace que esta serie sea extremadamente avanzada para la época es la excelente caracterización de los personajes: Vemos que el héroe Peter Parker tiene bastantes defectos menores, lo que sin duda lo hace bastante humano. En ocasiones es ligeramente rastrero, como en la relación que tiene con J. Jonah Jameson para conseguir humillarlo o simplemente engañarlo para sacarle dinero. Varias veces es egoísta y celoso en su relación con Betty, del mismo modo que puede serlo cualquiera en sus relaciones sentimentales. Incluso podríamos censurar un poco su actitud con la Tía May, a la que algunas veces trata como si fuera tonta (todo ello "por su bien").
Este nivel de desarrollo está lejos del de otras series de "héroe en solitario" como Daredevil, Hulk, Iron Man, etc, que sin duda se centraban más en la acción y tenían una galería de secundarios mucho más limitada.
Creo que Tony Stark, como personaje escrito por Stan Lee, tiene más fallas morales que Peter. No me meto en si está mejor o peor desarrollado, pero creo que es un héroe con una personalidad bastante diferente al del resto de héroes de la casa más puros y simpáticos, lo cual, a mis ojos, le convierte en un personaje más interesante de lo que aparenta.
La mala host** que tiene en ocasiones y sin justificación con Happy, amenazar al Caballero Negro sin farolear, la soledad extrema y auto autoimpuesta que le vuelve paranoico incluso con la gente de su alrededor... No es un tipo diseñado para ser amigable, no.
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Una cosa que hace que esta serie sea extremadamente avanzada para la época es la excelente caracterización de los personajes: Vemos que el héroe Peter Parker tiene bastantes defectos menores, lo que sin duda lo hace bastante humano. En ocasiones es ligeramente rastrero, como en la relación que tiene con J. Jonah Jameson para conseguir humillarlo o simplemente engañarlo para sacarle dinero. Varias veces es egoísta y celoso en su relación con Betty, del mismo modo que puede serlo cualquiera en sus relaciones sentimentales. Incluso podríamos censurar un poco su actitud con la Tía May, a la que algunas veces trata como si fuera tonta (todo ello "por su bien").
Este nivel de desarrollo está lejos del de otras series de "héroe en solitario" como Daredevil, Hulk, Iron Man, etc, que sin duda se centraban más en la acción y tenían una galería de secundarios mucho más limitada.
Creo que Tony Stark, como personaje escrito por Stan Lee, tiene más fallas morales que Peter. No me meto en si está mejor o peor desarrollado, pero creo que es un héroe con una personalidad bastante diferente al del resto de héroes de la casa más puros y simpáticos, lo cual, a mis ojos, le convierte en un personaje más interesante de lo que aparenta.
La mala host** que tiene en ocasiones y sin justificación con Happy, amenazar al Caballero Negro sin farolear, la soledad extrema y auto autoimpuesta que le vuelve paranoico incluso con la gente de su alrededor... No es un tipo diseñado para ser amigable, no.
También hay algún otro, como Hank Pym, que tiene varios defectos: tiene un complejo de inferioridad respecto al resto de sus compañeros Vengadores y durante todo su serial (el que no se ha publicado en Biblioteca Marvel) está haciendo experimentos para aumentar su nivel de poder, claramente por una cuestión de ego personal; por otro lado, su relación con La Avispa no es muy sana: la considera poco más que una chiquilla encaprichada con él (la diferencia de edad entre ambos debe de ser de casi 15 años, ya que Janet quizá tenga unos 19-20 años en su presentación), y solamente se la toma mínimamente en serio cuando se convence a mediados del serial que su esposa María Trovaya está muerta del todo. También vemos de vez en cuando que Hank pierde relativamente fácil los nervios, tanto con su Club de Fans cuando le importunan como cuando La Avispa se encuentra en serio peligro.
Todo ello a diferencia del Capitán América o Thor, que claramente son héroes totales sin tacha moral.
De todos modos, para mí el que estará mejor desarrollado en estos años iniciales (hasta 1970) después de Peter Parker es Ben Grimm: aunque empieza la serie de Los 4F casi como un psicópata fuera de control, posteriormente lo fueron suavizando mucho para hacer que sea un tipo rudo de la calle, pero en el fondo un cacho de pan. Su relación con Alicia también vale oro puro para generar conflictos internos: No solo por lo enfermizo de que ella sea ciega y él un monstruo (situación calcada de la película "Frankenstein" de 1931), sino que también hay una diferencia de edad importante entre ambos, y mientras que ella parece fina y delicada, Ben es brutote incluso al hablar.
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Seguimos con Spider-Man comenzando con la BM Spiderman nº 6 para comentar el Amazing #25, el primero que acredita a Steve Ditko como argumentista principal de esta serie (labor que ya venía desarrollando desde unos números antes, pero sin acreditar). Stan Lee seguía escribiendo con mucho acierto los diálogos, pero los canales de comunicación con Ditko empezaban a romperse. La situación de degradación entre ambos llegó más tarde al absurdo de que el argumentista-dibujante entregaba las páginas sin ni siquiera comentar de qué iban con Stan, que tenía que dialogar el episodio solamente en función de lo que veía en las viñetas.
¡CAPTURADO POR J. JONAH JAMESON!
- En primer lugar tenemos que Stan Lee se hace un pequeño lío con la secuencia temporal de este episodio en relación al anterior. Atendiendo a las viñetas, parece que solo hayan transcurrido unas horas desde que se capturó a Mysterio, ya que Peter sale de casa de Liz esa noche tras haber estado estudiando con ella. De camino a casa se nos dice que abandonó una linterna arácnida en una cornisa "ayer" (cuando debió de ser esa misma mañana), y finalmente al día siguiente Flash Thompson dice que ayudó a capturar al falso Dr. Rinehart/Mysterio "hace un par de semanas". Todo podría explicarse diciendo que pasan días entre escena y escena, pero eso no es lo que parecen mostrar las viñetas.
- Tras enseñarnos que Peter ha confeccionado un disfraz extra de Spider-Man, para disponer de reemplazo en caso de pérdida del principal, vemos en una viñeta una nueva aparición de Norman Osborn (todavía sin nombrar) tras haber visitado a Jameson en el Bugle y pedirle que haga un anuncio, entendemos que en el periódico. Resulta sorprendente cómo Ditko recupera detalles como estos secundarios sin nombre (no solo este colega del Club de Millonarios de Jameson, sino que también redibuja de forma exacta algunos de los amigos de Flash Thompson). Todo ésto nos muestra que Steve Ditko prestaba una atención extrema a la serie, revisando al detalle números anteriores y queriendo dar "vida propia" a cada personaje por pequeño que fuera su papel.
- Para intentar vender nuevas fotos a Jameson, Peter se muestra zalamero con él y le planta ideas sobre cómo dejar mal a Spider-Man, una actitud algo rastrera que causa disgusto en su novia Betty Brant. La situación se agrava cuando otro científico, el Dr. Spencer Smythe, acude a al Bugle afirmando que dispone de un invento capaz de derrotar a Spidey: su robot Mataarañas. Al principio Jameson reacciona con disgusto en vista de las malas experiencias que tuvo con "científicos locos" (recordemos que contrató a Mysterio en el #13 y al Dr. Farley Stilwell para que creara al Escorpión en el #20), pero nuevamente Peter le convence de que escuche al recién llegado, pensando en realidad que van a timar al editor. Sin embargo, en la prueba subsiguiente el robot demuestra ser una amenaza creíble, para pasmo de Peter Parker (que se ha metido él solo tontamente en la trampa) y deleite de Jameson.
- Primera aparición del Mataarañas 1.0, un robot "cazador" de Spider-Man, que será presentado en múltiples versiones a lo largo de la colección, siendo interesante que cada nuevo diseño responde a la imagen popular de la tecnología que se tiene en la época de publicación. Resulta curioso ver que este diseño de los Años 60 me recuerda más a un robot real (con soluciones muy actuales como que no sea totalmente humanoide, para mejorar su funcionalidad, y que lleve ruedecillas en las patas) que diseños futuristas posteriores. Un elemento muy interesante, que será mantenido en muchas versiones, es que el robot tiene una pantalla en la cabeza que permite ver en doble dirección: el usuario del robot puede ver lo mismo que la máquina, mientras que su víctima puede ver proyectada en la pantalla la cara de su enemigo.
- Durante todo el episodio Betty Brant, que se siente en deuda con Spider-Man por salvarla del Doctor Octopus en el Annual #1, intenta interferir en los hechos y avisar al héroe del peligro, todo ello a pesar de que a ella no le gustan nada los justicieros disfrazados. El tratamiento de Betty en manos de Ditko me parece delicioso, lástima que se decidiera poner fin a la relación con Peter en el #33 y sacarla de la colección por muchísimo tiempo. Pero claro, lo cierto es que era una "pupas" que salía humillada y decepcionada con Peter Parker en prácticamente cada número de la serie, y no se podía seguir con ello de forma indefinida.
- Primera aparición de un personaje fundamental como Mary Jane Watson, que ha ido a visitar a Tía May y está esperando que Peter regrese a casa para conocerlo. Resulta curiosísimo que Ditko decidiera sacarla con su rostro oculto por un florero, aunque no queda duda de que es bellísima por la reacción pasmada que tienen tanto Betty Brant como Liz Allan cuando la ven por primera vez ("parece una estrella de cine", piensan). La decisión de no mostrar la cara de Mary Jane es extraña: podría pensarse que es para mantener el hype sobre el personaje unos meses más, pero no volverá a aparecer hasta el #38 (prácticamente un año sin acordarse de ella) y nuevamente sin mostrar su rostro, como si fuera un chiste interno de la colección que nunca debe ser desvelado.
- Por último, tenemos que Spider-Man vence al robot con bastante esfuerzo, nuevamente usando más la maña que la fuerza, aunque a diferencia de ocasiones anteriores su enemigo Smythe no está derrotado y volverá a aparecer en el #28.
Seguimos con el nivel altísimo de esta serie, sin atisbos de cansancio. En relación a Jameson, hay analistas como Raimon Fonseca que comentan que su actitud pasa a ser más villanesca a partir de este número, pero yo la veo muy similar a la que tiene en el #20 al crear al Escorpión: un tipo mezquino y miserable que arrastrado por su odio comete varios delitos (que quedan impunes), pero que en realidad no quiere matar ni causar daño grave a nadie.
He de decir una cosa respecto a Jameson. Creo que en este cómic se le juzga retroactivamente. En este cómic, Spencer Smythe no es un villano, si no un ciudadano preocupado. Incluso en su siguiente aparición actúa como un buen tipo y no es hasta Amazing 58 cuando Smythe se convierte en un villano con malas intenciones consumido por el odio.
Jameson es reacio a contratarlo y es el bocazas de Peter el que genera la mala situación. Podemos decir que Jameson hace mal en saltarse la ley y perseguir a un ciudadano, pero es lo mismo que hacen los héroes, solo que nosotro, como lectores, empatizamos con el protagonista y no con Jameson.
Haciendo cosas mal por parte de Jameson, no me parece comparable con la situación del Escorpión, donde si que el personaje queda en una mala posición moral y legal. Aquí simplemente está equivocado y ha sido "obligado".
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Una cosa que hace que esta serie sea extremadamente avanzada para la época es la excelente caracterización de los personajes: Vemos que el héroe Peter Parker tiene bastantes defectos menores, lo que sin duda lo hace bastante humano. En ocasiones es ligeramente rastrero, como en la relación que tiene con J. Jonah Jameson para conseguir humillarlo o simplemente engañarlo para sacarle dinero. Varias veces es egoísta y celoso en su relación con Betty, del mismo modo que puede serlo cualquiera en sus relaciones sentimentales. Incluso podríamos censurar un poco su actitud con la Tía May, a la que algunas veces trata como si fuera tonta (todo ello "por su bien").
Este nivel de desarrollo está lejos del de otras series de "héroe en solitario" como Daredevil, Hulk, Iron Man, etc, que sin duda se centraban más en la acción y tenían una galería de secundarios mucho más limitada.
Creo que Tony Stark, como personaje escrito por Stan Lee, tiene más fallas morales que Peter. No me meto en si está mejor o peor desarrollado, pero creo que es un héroe con una personalidad bastante diferente al del resto de héroes de la casa más puros y simpáticos, lo cual, a mis ojos, le convierte en un personaje más interesante de lo que aparenta.
La mala host** que tiene en ocasiones y sin justificación con Happy, amenazar al Caballero Negro sin farolear, la soledad extrema y auto autoimpuesta que le vuelve paranoico incluso con la gente de su alrededor... No es un tipo diseñado para ser amigable, no.
También hay algún otro, como Hank Pym, que tiene varios defectos: tiene un complejo de inferioridad respecto al resto de sus compañeros Vengadores y durante todo su serial (el que no se ha publicado en Biblioteca Marvel) está haciendo experimentos para aumentar su nivel de poder, claramente por una cuestión de ego personal; por otro lado, su relación con La Avispa no es muy sana: la considera poco más que una chiquilla encaprichada con él (la diferencia de edad entre ambos debe de ser de casi 15 años, ya que Janet quizá tenga unos 19-20 años en su presentación), y solamente se la toma mínimamente en serio cuando se convence a mediados del serial que su esposa María Trovaya está muerta del todo. También vemos de vez en cuando que Hank pierde relativamente fácil los nervios, tanto con su Club de Fans cuando le importunan como cuando La Avispa se encuentra en serio peligro.
Todo ello a diferencia del Capitán América o Thor, que claramente son héroes totales sin tacha moral.
En mi cabeza, Hank Pym, al perder a María, se volvió alguien asocia, trastornado e incapaz de sentirse cómodo con otra gente, de ahí que su serie no tuviese personajes secundarios. Incluso se ve reflejado en su relación con la Avispa, la cual es tóxica, pero ninguno quiere darse cuenta.
Pero esos matices son demasiado turbios para cómics de los 60, así que al bueno de Hank le tocó la mala suerte de ser el personaje menos interesante del lote.
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Otra peculiaridad que tiene Hank Pym y que le diferencia de otros "héroes científicos/ingenieros" como Tony Stark y Bruce Banner es que también parece obsesionado por cultivar su forma física. Constantemente lo vemos entrenando con pesas, realizar ejercicios de destreza o incluso intentando hacer acrobacias (absurdo es que quiera salir de su base a través de una ventana gigante y columpiándose de una polea). Todo ello a pesar de que se nos dice que, al crecer a una altura de 3´5 metros, su fuerza aumenta de forma no proporcional hasta tener la capacidad "mágica" de levantar 3 toneladas, pero parece pensar que este límite puede incrementarse si entrena lo suficiente. De hecho, en estos primeros números lo he visto entrenar muchas más veces incluso que al Capitán América o los X-Men.
Incluso La Avispa, entre otros muchos piropos, lo llama frecuentemente "cachas", por lo que podemos suponer que es un personaje tremendamente obsesivo en querer desarrollar tanto mente como cuerpo.
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Aparquemos un poco a Spider-Man para dejar paso al Daredevil #8 de la BM Daredevil nº 2, un cómic donde se presenta otro de los villanos clásicos del héroe.
¡LLEGA EL ZANCUDO!
- Primera aparición del Zancudo (Wilbur Day), un supervillano con armadura blindada provista de unas "piernas" hidráulicas que le permiten crecer decenas de metros para cometer crímenes en las alturas: atracar un helicóptero, robar en un ático, asaltar un rascacielos, etc. Se trata de una frikada algo absurda, pues el personaje tendría esta misma capacidad simplemente teniendo la habilidad de volar, pero la verdad es que visualmente queda muy original. Tanto el nombre del personaje (Stilt-Man) como sus poderes hacen referencia a los "zancudos" de circo, muy populares en estos espectáculos itinerantes de EEUU (otra vez el tema del circo muy presente en Stan Lee).
- Nuevamente Karen Page insiste a Matt que acuda a un médico de Boston, el Dr. Van Eyck, para someterse a cirugía con la esperanza de curar su ceguera. Matt duda porque piensa que recuperar la vista le podría hacer perder sus poderes (¿por qué diablos llega a esa conclusión?), hasta el punto de que es acusado de cobardía por Karen al final del episodio.
- Wilbur Day acude al despacho de Nelson & Murdock con el fin de demandar a su jefe, Carl Kaxton, por haberle robado su invento de ejes hidráulicos. Mientras que Day da una impresión de ser una persona amable, Kaxton tiene un carácter irascible y tiránico, el típico truco simplista para jugar al equívoco con el lector sobre quién es el villano. Esta subtrama, ideada para que el héroe profundice en el origen del villano, no está bien pensada del todo: ¿para qué se molesta Wilbur Day en demandar a su jefe, atrayendo la atención de muchos sobre el invento de los tubos hidráulicos, si puede ganar mucho más gracias a su recién iniciada carrera criminal?
- Primera descripción detallada tanto del bastón de Daredevil lleno de gadgets (del que solo perdurará en el futuro el cable prensil), como del apartamento de Matt Murdock, donde podemos ver que la planta inferior contiene un pequeño laboratorio y un gimnasio oculto donde el héroe entrena constantemente. Este apartamento será destruido por orden de Kingpin en Daredevil #227.
- El Zancudo, enfundado en su armadura y operando a alturas vertiginosas, resulta ser invulnerable para la Policía y hasta en dos ocasiones se quita de encima a Daredevil con extrema facilidad, que nada puede hacer contra un adversario blindado de esta manera. Sin embargo, la trama da un giro excesivamente fantasioso cuando Day intenta robar otro invento de Kaxton, un rayo reductor de tamaño, del que finalmente él mismo caerá víctima. El final del episodio también resulta algo extraño: Kaxton, que había sido agredido en su propia casa por un Wilbur Day acompañado de Murdock, decide simplemente olvidarlo todo simplemente porque Matt le dice que Day retirará su demanda (pero, ¿cómo perdonar una agresión y asalto a su propia casa sin que se investigue?). Muy poco esfuerzo veo por parte de Stan Lee para dar una resolución satisfactoria a esta historia.
En resumen, historia muy flojita con un villano algo absurdo e inclasificable, pero que se salva mínimamente por el siempre preciosista dibujo de Wally Wood (espectaculares son las viñetas donde el Zancudo camina sobre el agua y pasa por encima del Puente de Brooklyn). Con unos mejores guiones este cómic ganaría bastante.
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Volvamos con Spider-Man para comentar los Amazing #26-27 de la BM Spiderman nº 6 con una historia que, sin ser la primera de esta temática, sí que profundiza más en una trama muy habitual de esta colección: los intentos por parte de diferentes actores de lograr el control del crimen organizado en New York.
EL MISTERIO DE ¡El HOMBRE TRAS LA MÁSCARA DEL SEÑOR DEL CRIMEN!
- Primera aparición del Señor del Crimen (Nick "Lucky" Lewis), un líder criminal que intenta hacerse con el control de las bandas de New York. Su aspecto, al igual que el resto de gángsters que salen en esta etapa, es bastante retro incluso para la época, imitando más bien las pelis de los años 40 y 50 que habría visto Steve Ditko. Este mismo aspecto con un simple traje de chaqueta, corbata, guantes, y máscara cubriendo completamente la cabeza, será reciclado mucho después en la época de DeFalco/Frenz para crear al personaje de La Rosa.
- Vemos que al parecer El Señor del Crimen tenía una alianza con el Duende Verde para hacerse ambos con el control del crimen organizado, pero el primero desea romper el trato por considerar que ya no necesita a su socio. Además, el Señor del Crimen chantajea al Duende con revelar públicamente su identidad si intenta asesinarle, ya que ambos se la habían confiado previamente (aunque obviamente Osborn es mucho más celoso en proteger la suya).
- El Señor del Crimen inicia en solitario una campaña de ataques a las diferentes bandas para atemorizarlas y que lo elijan como su líder o "padrino". Aunque Lewis no tiene poderes, al parecer es un tirador excepcional y utiliza diferentes gadgets como granadas y bombas de humo, lo que lo hacen un adversario a tener en cuenta. Este argumento quizá sea demasiado simplista e intantiloide, porque parece absurdo que un hombre en solitario pueda lograr la lealtad de diferentes organizaciones criminales, y más si las ataca de esta manera.
- Nueva aparición de Frederick Foswell, volviendo a tener especial protagonismo en estos episodios, donde vemos que es en estos momentos el periodista de investigación más destacado del Daily Bugle. Esta posición será adoptada por muchos otros personajes en años venideros, siendo quizá los más recordados Ben Urich y Phil Sheldon. Vemos además en una de las viñetas a un hombre negro trabajando en las oficinas del Daily Bugle; quizá podría tratarse de Robbie Robertson antes de ascender a redactor jefe, pero Marvel sitúa su primera aparición en el Amazing #51.
- Vemos tanto en este episodio como en el siguiente por primera vez la aparición frecuente de personajes de raza negra, todos ellos figurantes pero algunos de ellos en posiciones sociales relevantes: un trabajador del Daily Bugle; un heroico policía que participa en la redada contra los gángsteres; un niño junto a su pandilla en los muelles; un millonario perteneciente al club de Jonah...
- Una subtrama que estará muy presente en estos dos episodios son los problemas que tiene Peter con su disfraz de Spider-Man: el original lo perdió para gastar una broma a Jameson y lo custodia Spencer Smythe, mientras que el reemplazo ha sido escondido por Tía May y no hay manera de encontrarlo. Así pues, Peter recurre a una solución que utilizará otras veces a lo largo de la serie: "confisca" uno en una tienda de disfraces, pero resultará de calidad cuestionable, no adaptándose correctamente a su cuerpo y dificultándole los movimientos.
- Después de iniciarse una pelea con Flash Thompson y su pandilla, vemos un atisbo de honradez en el zoquete de Flash: impresionado al ver que Peter reconoce que fue él quien arremetió primero contra sus acosadores, acude voluntariamente al despacho del director para confesar que su panda fue la que le provocó sin motivo. Resulta muy enriquecedor (y realista) para estos personajes secundarios que tengan tanto cualidades positivas como negativas: Flash es un abusón y un ignorante, pero al mismo tiempo también es valiente (incluso temerario) además de tener sentido del honor.
- Tras un primer enfrentamiento con El Señor del Crimen, que consigue escapar gracias a un golpe de suerte al acertar a Spidey con una cápsula de gas, Peter empieza a sospechar que éste podría ser Frederick Foswell al ver similitudes entre ambos personajes (recordemos que Foswell fue otro jefe de bandas que se hizo llamar el Gran Hombre). Durante ambos episodios se jugará al equívoco sobre si Foswell podría haber vuelto a reincidir, ya que lo veremos en actitud sospechosa y escondiendo un disfraz. Tras encontrar indicios en casa de Foswell de que una reunión de bandas va a producirse en los muelles, Spider-Man acude al lugar y es tomado por sorpresa por el Duende Verde, que lo captura (aunque no puede desenmascararlo porque Peter había fijado con telaraña esa máscara de la tienda de disfraces que le ajustaba mal).
¡DEVOLVEDME A MI DUENDE! (hace referencia a la canción de Los Beatles "Bring Back My Bonnie To Me" (1964)
- El Duende Verde presenta como un trofeo a las bandas el cuerpo inerte de Spider-Man, reclamando el liderazgo de las mismas ante un pasmado Señor del Crimen. Sin embargo, aunque Spidey es encadenado, tras despertar consigue primero mantener a raya a sus enemigos, y después liberarse. El tumulto es aprovechado por la Policía para intervenir, aunque en un primer momento solo lo hacen tres valientes agentes que vigilaban los accesos al lugar.
- Al romper sus cadenas, Spidey menciona al actor y culturista Steve Reeves, que interpretó varias veces a Hércules en populares películas de género peplum (griegos y romanos) rodadas en Italia.
- Finalmente la Policía consigue cerrar con éxito la redada gracias al apoyo de Spider-Man, aunque tanto el Señor del Crimen como el Duende Verde consiguen escapar. Peter sospecha cada vez más de Frederick Foswell, pero mientras está interrogándolo en el despacho de J. Jonah Jameson el verdadero Señor del Crimen intenta atentar contra ellos, aunque termina cayendo muerto en un tiroteo con la Policía. Una vez desvelado que el criminal disfrazado era Lucky Lewis, Spidey sigue sospechando que podría ser entonces el Duende Verde, aunque no tiene ninguna prueba que apoye esa teoría (los lectores sabremos pocas páginas después que no puede ser, puesto que la identidad secreta de Foswell se revela como la del soplón Parche, y tanto el Duende como Parche han sido visto juntos en la misma escena).
- Al morir el Señor del Crimen, Peter expresa en un globo de pensamiento un texto que tenía muy presente Steve Ditko: "En la vida real, cuando un villano es desenmascarado, no siempre es el mayordomo o el que sospechabas. ¡A veces es un tipo al que ni siquiera conocías". Ya habíamos visto esta misma premisa en el caso de Electro, donde pudimos constatar la ligera decepción de Spider-Man al ver que su desenmascarado enemigo era un total desconocido. Sin embargo, al parecer Steve Ditko quiso aplicarlo también al misterio de la identidad del Duende Verde, mientras que Stan Lee consideraba que sería mucho más impactante para el lector que se revelase como un personaje conocido por los lectores. Esta disputa fue una más de las que contribuyó a que Steve Ditko dejara la serie repentinamente.
- Primera aparición de Barney Bushkin, jefe de fotógrafos (aunque más tarde se dirá que es el editor) del Daily Globe. Podemos ver que este otro periódico parece ser el gran rival del Daily Bugle, imitando la rivalidad real existente entre el New York Times y el New York Post (este último, acusado de ser un tabloide sensacionalista del mismo modo que hace Jameson con el Globe). Ocasionalmente en la serie Peter venderá fotos al Globe cuando tiene problemas con Jonah, aunque no le gusta la personalidad pegajosa de Bushkin, que resultará ser además un tipo poco de fiar.
- En cuanto al Duende Verde, nuevamente lo vemos expresar su frustración porque Spider-Man se ha interpuesto en sus planes. Unas viñetas antes aparece Norman Osborn en el Club de Millonarios intercambiando unas palabras con J. Jonah Jameson. Desde luego, si el Duende tuviera que ser uno de los secundarios de la serie, la verdad es que casi que solo podía ser éste, aunque ni siquiera se le haya puesto nombre todavía.
Como siempre, poco más que añadir, grandes tebeos que hicieron grande a Marvel.
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De la lectura de esta etapa me ha quedado clara una cosa: Ditko prestaba mucha más atención al detalle en esta serie que Stan Lee (aunque podemos ver que Stan también se esforzaba más en ella que con el resto de series de Marvel, excepto Los 4F).
Ditko lleva el detalle hasta extremos de hacer reapariciones ocasionales del personaje de Norman Osborn (al que no se le ha puesto ni nombre todavía) como "amigo figurante" de Jameson, o mantiene el mismo aspecto para los integrantes de la pandilla de Flash, por ejemplo. Todo ello hace que nos familiaricemos enseguida con los principales escenarios, el Instituto Midtown y el Daily Bugle, puesto que se respeta el aspecto de los personajes figurantes aunque no sepamos casi nada de ellos.
En cambio, Stan Lee comete errores en los diálogos incluso de un episodio al siguiente, aunque ninguno de ellos sea grave. Por ejemplo, en el #27 Spidey afirma que "ya se ha recuperado de los efectos del gas", aunque lo que le dejó conmocionado fue una calabaza explosiva del Duende Verde. Más tarde se nos dice que "lleva días sin hablar con Betty", cuando resulta que discutió con ella en el #26 y la sensación que da, al ver las viñetas, es que toda la trama posterior transcurre en uno o dos días como mucho.
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Retornamos al Hombre sin Miedo comentando el DD #9 de la BM Daredevil nº 2, un episodio que me ha dejado bastante frío, la verdad.
¡QUE PUEDA VER!
- En la primera escena vemos cómo Daredevil ayuda a capturar a unos traficantes (no se nos dice con qué trafican) que intentan escapar de los Guardacostas a bordo de una pequeña embarcación. No obstante, Matt sufre un disparo en un brazo que se "remienda" poco después haciéndose él mismo una cura en el laboratorio secreto de su apartamento (demasiado rebuscado, ya no es que tengamos que suponer que Matt tenga conocimientos médicos, sino que "operarse" el brazo derecho usando solo la mano izquierda es poco menos que imposible). DD menciona al Dr. Kildare, popular serie de televisión de drama médico que comenzó en 1961 y duró varias temporadas.
- Karen sigue insistiendo en que Matt decida operarse con el Dr. Van Eyck, a pesar de que aparentemente éste ha trasladado de forma repentina su residencia desde Boston al diminuto país europeo de Lichtenbad (claramente un trasunto que hace referencia al Principado de Liechtenstein). Vemos además una viñeta donde Foggy juega al golf en la oficina, una afición que también tenía Stan Lee.
- Para presionar a Matt en la decisión de operarse, Foggy y Karen traen al despacho al Duque Karl Kruger, un compañero de universidad que tuvieron los dos primeros y que ahora es el monarca de Lichtenbad. El hecho de que el gobernante de un país sea un duque y no un rey quizá sea a imitación del Gran Ducado de Luxemburgo. Kruger mencionará más tarde que Matt es "uno de los abogados más famosos de América", lo cuál es razonable teniendo en cuenta que ha sido abogado de Los 4 Fantásticos y de Namor. Daredevil detecta que Kruger miente en sus intenciones, pero decide acompañarlo igualmente a Europa para saber qué está tramando.
- El resto del episodio es bastante flojito siendo generosos: Kruger resulta ser un Doctor Muerte de Hacendado, con una base ubicada en un castillo, tiene armaduras autómatas que usa como guardias-robots, y utiliza armas medievales, todo bastante ridículo y con poca sensación de amenaza. El loco de Kruger dice además que está raptando por todo el mundo a los eruditos más capaces para que le sirvan como esclavos (a saber para qué necesita a un cirujano de la vista y a un abogado extranjeros). Finalmente estalla una revolución en Lichtenbad y, en la batalla subsiguiente, terminan muriendo tanto el Dr. Van Eyck (por lo que ya no podrá operar a Matt) como el propio Duque Kruger.
- Por último, podemos ver cómo Foggy empieza a estar loco de celos al ver que Karen solo tiene atenciones para Matt, por lo que en algunos momentos empieza a consumirse con pensamientos negativos hacia su amigo y socio. Quizá hubo tentación por parte de Stan Lee de volver un antagonista a Foggy (o al menos, de confundir a los lectores), pero todos sabemos que ese movimiento no se llegó a producir.
Al igual que en episodios anteriores, excelente dibujo de Wally Wood (esta vez ayudado por Bob Powell) pero mediocre guion por parte de Stan Lee, que además recicla pobremente algunas de las ideas que puso en el origen del Doctor Muerte en el FF Annual #2.
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Una curiosidad que se me ha ocurrido ahora es el hecho de que Matt sea claramente pelirrojo (de hecho está coloreado con un rojo muy intenso en estos primeros números de la serie), cuando en la cultura occidental este color de pelo estuvo ligado al Diablo en las leyendas medievales.
Lo cierto es que hay algunos detalles destacables en este personaje con nombre de diablo, como el pelo rojo y el hecho de que sea abogado ("el abogado del Diablo", "la Justicia es ciega"), que combinados con otros añadidos más tarde como que sea católico y que haya crecido en La Cocina del Infierno, la verdad dan en el clavo totalmente.
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Una curiosidad que se me ha ocurrido ahora es el hecho de que Matt sea claramente pelirrojo (de hecho está coloreado con un rojo muy intenso en estos primeros números de la serie), cuando en la cultura occidental este color de pelo estuvo ligado al Diablo en las leyendas medievales.
Lo cierto es que hay algunos detalles destacables en este personaje con nombre de diablo, como el pelo rojo y el hecho de que sea abogado ("el abogado del Diablo", "la Justicia es ciega"), que combinados con otros añadidos más tarde como que sea católico y que haya crecido en La Cocina del Infierno, la verdad dan en el clavo totalmente.
Bien visto. Buenas metáforas.
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Volvamos atrás con los mutantes para comentar los X-Men #12 y #13 de la BM Patrulla-X nº 3, aprovechando que acaba de salir. Se trata de la presentación de uno de los villanos más importantes de la colección en una historia que, para mí, tiene bastantes incongruencias.
¡EL ORIGEN DEL PROFESOR-X!
- Cerebro ha enloquecido ante la aproximación de una enorme amenaza que se dirige a la Mansión, emitiendo señales de alarma ensordecedoras. El Profesor ordena a sus alumnos que preparen a toda velocidad una serie de defensas alrededor del inmueble (muros de hielo, fosos, trampas explosivas...), pero tiene la seguridad de que solamente podrán enlentecer al intruso pero no detenerlo. Mientras tanto, comienza a contar la historia de su juventud a La Patrulla-X para que puedan entender el peligro al que hacen frente. Charles Xavier relata cómo su padre Brian, un científico atómico, murió durante unas pruebas nucleares en Nuevo México y poco después su madre Sharon, en un momento de debilidad, terminó casándose con el socio de su difunto marido, un tipo turbio llamado Kurt Marko. Kurt tenía otro hijo de un matrimonio anterior, Caín, que resulta ser casi tan malo como el personaje bíblico del que toma el nombre y comienza a atormentar constantemente a Charles, celoso de su éxito y de sus poderes (de los que sospecha su existencia).
- Primera aparición del Juggernaut (Caín Marko), un supervillano que prácticamente es un tanque humano andante imposible de detener. Posee superfuerza descomunal, invulnerabilidad total y un extraño campo de fuerza protector que aparece solo cuando el guionista de turno se acuerda de él (muy habitual que a partir de los 90 se olvidaran de este poder frecuentemente). Además, su yelmo le protege de ataques psíquicos, prácticamente su único punto débil.
- En cuanto al nombre de "Juggernaut", parece que se trata de una palabra en sánscrito usada en algunos cultos de la India para describir una procesión que avanza de forma inexorable, sin que pueda detenerse aunque cause que algunos fieles sean aplastados. La palabra parece que se popularizó en inglés por R. L. Stevenson, al ser usada por un personaje para describir a Mr. Hyde en la novela "El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde".
- Al principio del relato hay bastantes indicios de que se pretendía contar que el Juggernaut es también un mutante: no solo Cerebro reacciona de forma extrema, sino también el hecho de que Xavier piense que su mutación de nacimiento responde a la exposición radiactiva a la que estuvo expuesto su padre Brian y, por tanto, también Kurt Marko. Sin embargo, a mitad del relato la cosa cambia cuando se establece que los poderes de Caín tienen un origen místico, al tocar el rubí de Cyttorak (una de las entidades mágicas a las que se hace referencia en la serie del Doctor Extraño) en un misterioso templo abandonado de Corea (este origen es muy parecido, demasiado, a la primera aparición del Destructor en el Journey into Mystery #118, aunque este último apareció dos meses después). Todo parece indicar que se cambió de idea sobre la marcha y Juggernaut quedó como un supervillano convencional no-mutante, aunque ocasionalmente algunos guionistas suelen equivocarse en ésto. Nuevamente se menciona la Guerra de Corea (1950-1953) como un conflicto donde ubicar la juventud de algunos personajes, sustituyendo poco a poco a una 2ª Guerra Mundial que empezaba a quedar lejana.
- Otra escena donde parece que se cambió de idea sobre la marcha es en el accidente de coche que tienen Caín Marko y Charles Xavier, debido a un ataque de ira del primero. La viñeta final muestra a un Xavier traumatizado por el recuerdo, pero sin embargo los textos dicen que el accidente no tuvo consecuencia alguna y que no fue ahí donde el personaje perdió la funcionalidad de sus piernas. Todo parece indicar que la escena se dibujó inicialmente como el origen de la invalidez de Charles Xavier (por culpa de su hermanastro) pero, mientras se estaba dialogando el tebeo, Stan Lee debió recordar en el último momento que ya había mencionado en el X-Men #9 que perdió el uso de sus piernas luchando contra Lucifer (la versión definitiva se nos desvelará en el X-Men #20). Otro indicio es que en el X-Men #1 el Profesor-X menciona que se quedó inválido por "un accidente en su infancia", lo que cuadraría más si el incidente con Caín Marko hubiera sido el causante.
- Durante todo el episodio se usa con acierto el recurso de crear suspense haciendo que el villano, envuelto en sombras, se va aproximando de forma inexorable a los héroes a pesar de los intentos de éstos por detenerlo, para ser desvelado su aspecto en la viñeta final. Sin embargo, algún detalle del look del personaje quedaría por pulir para futuras apariciones (esas piernas desnudas no quedan nada bien).
¡AQUÍ VIENE EL JUGGERNAUT!
- Comienza el enfrentamiento entre Juggernaut y La Patrulla-X, donde los héroes comprueban horrorizados que ni siquiera el inmenso poder mental del Profesor-X puede detenerlo. Caín comenta que se ha pasado años intentando escapar de los miles de toneladas de roca del destruido Templo de Cyttorak que le cayeron encima, y ahora busca venganza contra su hermanastro. Sin embargo, la Chica Maravillosa y Ángel consiguen retenerlo momentáneamente lanzándolo a un pozo en el subsuelo de la Mansión.
- Xavier tiene la idea de ensemblar, a velocidad récord, su Mentocasco, un ingenio que potencia sus poderes mentales (ya podía habérsele ocurrido antes), con el que pretende pelear un nuevo round contra su hermanastro. Sin embargo, el exceso de poder mental envía ondas psíquicas por toda la ciudad que alertan a la Brigada Juvenil, Daredevil y la Antorcha Humana, pero solo este último consigue identificar el efecto y acudir a la Mansión a ver qué ocurre.
- La aparición de Johnny Storm en este número es un tanto innecesaria, pues sus poderes son también inútiles contra el Juggernaut y solo consiguen enlentecerlo mínimamente. Quizá fuera una estrategia para aumentar las ventas sacando al personaje en portada, aunque no parece ser el caso. Además, al final del episodio el Profesor-X borra mentalmente, sin explicación alguna, el recuerdo de lo sucedido a La Antorcha (el único motivo que se me ocurre es para que no conozca la ubicación de la Mansión-X). Esta aparición de La Antorcha Humana está ubicada cronológicamente antes del ataque de Los 4 Terribles en el FF #38.
- Tras una batalla desesperada bastante chula, finalmente El Ángel consigue arrancar el yelmo de Juggernaut, dejando su cabeza expuesta y vulnerable a los ataques psíquicos del Profesor-X. Es de suponer que Caín Marko termina en prisión (aunque no se concreta de qué se le puede acusar por las Autoridades sin desvelar secretos de los X-Men), mientras que los miembros de La Patrulla deben reposar un tiempo en cama de sus magulladuras, aunque felices por la victoria conseguida.
Bastante chulos e importantes estos episodios, a pesar de ciertas incongruencias que me parecen cambios de opinión de última hora. Lástima que el resultado artístico no sea el óptimo, con quizá demasiadas manos metidas en el dibujo (Kirby, Toth, Gavin, Colletta, Sinnot). El entintando de Colletta del #12 es infame, mientras que el de Sinnot del #13 es estupendo y mejora mucho los rostros.
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Al hilo de la creación del Juggernaut, vemos que Stan Lee utilizaría numerosas veces el mito del "hermanastro malvado" (propio de cuentos infantiles como La Cenicienta) para crear varios villanos en esta condición: Loki, Juggernaut, El Hombre Ígneo, El Saqueador (Parnival Plunder), etc.
Resulta curioso que, en estos inicios más clásicos, se recurra a la figura del hermanastro y no a la del hermano directamente (aunque en alguna ocasión se da, como en el caso de Maximus el Loco), quizá por considerarse excesivo el dramatismo que puede darse a que un hermano de sangre intente asesinar al otro, en lugar de un hermanastro con el que tenía poca relación (y que en la mayoría de ocasiones no es hermanastro genético).
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Por fin me he leído el 2º de BM: Doctor Extraño y a pesar de la turra de Mordo en plan Pierre Nodoyuna, Steve Ditko ha conseguido que me lo leyera de un tirón y me ha dejado con ganas de leerme el tercero. No me pasaba nada así con las Bibliotecas Marvel desde el último de los 4F.
Y fipando mucho con las ilustraciones finales que son de Byrne y Milgrom, homenajeando a Ditko para el Dr.Dtrange Classics. Las había visto antes,pero no sabía que eran de ellos.
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Continúo con el Avengers #18 para finalizar la BM Vengadores nº 3, un episodio propagandístico anticomunista enmarcado en la intervención directa de los Estados Unidos en la Guerra de Vietnam a partir de abril de 1965 (anteriormente solo se había enviado asesores y armamento, del mismo modo que hoy se está haciendo en la Guerra de Ucrania). A partir de los años siguientes, a medida que la guerra se va complicando más y más para los intereses norteamericanos y empieza a ser impopular entre buena parte de la juventud, este tipo de episodios terminarán por desaparecer del todo.
¡CUANDO MANDA EL COMISARIO!
- En las primeras páginas podemos ver cuáles son las actividades privadas de los miembros del grupo cuando no están de misión. El Capitán América mata las horas sin saber qué hacer en la Mansión al carecer de una actividad civil a la que regresar, pues ha sido "arrancado del tiempo" casi dos décadas después sin que tenga familia o trabajo (vemos que sigue esperando una llamada del Coronel Nick Furia para integrarse en SHIELD, lo cuál es extraño pues con su Prioridad A-1 podría tomar un avión y plantarse directamente en El Pentágono para entrevistarse con quien quiera). Vemos también que La Bruja Escarlata es una fan de las artes escénicas, mientras que Mercurio lo es del circo (sorprende que unas simples actuaciones circenses puedan impresionar a un mutante superpoderoso). Ojo de Halcón sigue diseñando nuevas fechas con, suponemos, la misma tecnología soviética que le dio La Viuda Negra en el Tales of Suspense #57.
- Pasamos a una escena donde vemos el estado comunista títere de Sin-Cong (que al final del episodio veremos que presta obediencia a China), un trasunto claro de Vietnam del Norte y del Viet Cong, mantiene un ejército que oprime al pueblo y está comandado por un hombre de tamaño descomunal con superfuerza al que llaman "El Comisario". Este gigantesco personaje comparte atributos con otros enemigos comunistas de tamaño gigante como "El General" (Tales of Suspense #61) o "Mongu" (Hulk #4), por lo que se trata de reciclar parcialmente elementos de otras historias anteriores.
- Tras recibir una supuesta solicitud de ayuda de una guerrilla rebelde que combate contra El Comisario, el Capitán América decide intervenir en Sin-Cong. Aquí se plantea por parte de Mercurio una reflexión interesante: "¡Creía que nuestro cometido era combatir el crimen! ¿Por qué hemos de inmiscuirnos en asuntos internacionales?". Efectivamente, si se va a actuar evocando a la Justicia contra el régimen de Sin-Cong, ¿por qué no hacerlo directamente contra la Unión Soviética, China, o cualquier otra dictadura? Naturalmente este tipo de historias son una excepción, pues será una convención de los cómics que los superhéroes no intervengan para atacar Gobiernos extranjeros bajo peligro de provocar una guerra mundial.
- Finalmente es Ojo de Halcón el que convence a los hermanos Maximoff de que es necesario ayudar a los rebeldes de Sin-Cong. Sorprende que durante todo el episodio Clint Barton se muestra como un ferviente anticomunista, cuando resulta que en la serie de Iron Man ha estado colaborando con La Viuda Negra y sus hombres, totalmente consciente de que eran agentes del KGB (deberemos justificarlo en que guarda rencor a los comunistas tras haber asesinado supuestamente a Natasha).
- Una vez en Sin-Cong (absurda la escena donde simplemente aterrizan a la vista de todo el mundo y son recibidos por soldados del Régimen), descubren que todo ha sido una trampa y que en realidad El Comisario deseaba atraerlos a su país para derrotarlos en combate personal como operación propagandística. Una vez averiguan que El Comisario es un robot, resulta fácil para la Bruja Escarlata destruirlo y hacer huir a los soldados que lo manejan.
Uf, muy muy flojo este episodio, donde solo se salva algún detallito que se muestra sobre la personalidad de los protagonistas. El resto, totalmente olvidable y repetitivo.
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Vuelvo con la BM Spiderman nº 6 para comentar el Amazing #28, un número donde se presenta un nuevo villano de la galería clásica del personaje. Me da la impresión que a partir de aquí, y salvo retorno de algunos enemigos más antiguos como El Escorpión, Kraven o el Doctor Octopus, Steve Ditko empieza a bajar el nivel de las nuevas amenazas ya que este Hombre Ígneo, el Gato o el Hombre Meteoro están claramente por debajo del poder de Spidey.
¡LA AMENAZA DEL HOMBRE ÍGNEO!
- En la primera escena vemos que los estudiantes del Instituto Midtown están preparando su fiesta de graduación, lo que indica claramente que Peter es estudiante de último curso de bachillerato y tiene, o está a punto de cumplir, 18 años. La lectura atenta de la serie da una sensación clara de que entre el Amazing Fantasy #15 y este Amazing #28 deben haber pasado solo unos pocos meses (por ejemplo, se dice explícitamente que entre el #27 y el #28 solo han pasado muy pocos días), por lo que es razonable pensar que en el momento en que Peter obtiene sus poderes debía estar al final del penúltimo curso (16-17 años), y no en unos 15 años que se ha llegado a mencionar en los últimos años.
- Por otro lado, Peter averigua que en una muestra de honorabilidad Flash lo exculpó ante el director de la última pelea que tuvieron, lo que inicia un leve deshielo entre ambos. En su discusión con Flash, Peter menciona la columna periodística "Dear Abby", publicada en numerosos periódicos norteamericanos, donde los lectores podían escribir a la redactora pidiéndole consejo sobre numerosos problemas o preocupaciones de la vida cotidiana.
- Peter acude a ver a Spencer Smythe con la esperanza de recuperar su disfraz original, y una vez allí comprueba que el inventor ha reparado el robot Mataarañas. Durante su estancia, el colérico ayudante de Smythe, un tal Mark Raxton, irrumpe en el laboratorio y le agrede para robar su último invento: una especie de "metal líquido" al estilo del que popularizó en el cine muchos años después la película "Terminator 2". Todo ello ante las narices de Spidey, que no puede intervenir al ponerse en marcha el Mataarañas y quedar momentánemente atrapado.
- Primera aparición del Hombre Ígneo (Mark Raxton), un supervillano cuya piel está recubierta de metal fundido que le da una gran invulnerabilidad a ataques físicos así como una ligera superfuerza. Lo primero que sorprende es la traducción que se hace del nombre, pues la correcta sería "El Hombre de Metal Fundido" tal y como hizo Vértice en el Volumen 1 de su colección "Spiderman". Sin embargo, en el primer número del Volumen 2 se cambió la traducción a "El Hombre Ígneo", ya que incluía los Amazing #132 y #133 donde el villano adquiere el poder de mantener incandescente su piel metálica (aunque el nombre no varía en la versión original). Posteriormente Forum mantuvo esa traducción "errónea" en sus propias ediciones, y así ha llegado hasta nuestros días.
- Comentar que, aunque en los mencionados Amazing #132-133 Gerry Conway estableció que Mark Raxton es hermanastro de Liz Allan (otra vez el tema del "hermanastro malvado" en Marvel), nada de ello se mencionó durante la etapa Ditko. De hecho, esta revelación seguramente le habría disgustado, ya que Ditko estaba en contra de relacionar siempre los villanos con el entorno del protagonista, pues opinaba que eso restaba verosimilitud a la trama. En todo caso, la detención de su hermanastro podría ser una explicación adicional de por qué Liz está tan deprimida al final de este episodio (lo que no impide a sus padres acudir a la graduación de ella).
- La mayor parte del episodio la ocupa una pelea entre Spider-Man y el Hombre Ígneo tras acudir el primero a su domicilio gracias a las indicaciones de Smythe. Podemos ver que el Hombre Ígneo supone solamente una amenaza relativa para Spidey: el trepamuros es mucho más fuerte que su enemigo y, aunque éste disfruta de una gran invulnerabilidad, no está a salvo de ser atrapado con telaraña como finalmente sucede (aunque debe utilizar la maña para ello, ya que inicialmente la red resbala en su piel metálica).
- En la última escena asistimos a la ceremonia de graduación del instituto con varios detalles interesantes: tanto Flash (gracias al mérito deportivo) como Peter (mérito académico) obtienen cada uno de ellos una beca para estudiar gratis en la Universidad Empire State (no confundir con la Universidad State, que ya vimos en el Fantastic Four #35, donde estudiaron Reed Richards y Ben Grimm). La Universidad Empire State es una universidad ficticia que mezcla dos universidades reales de New York: la "New York University" (con la que coincide en ubicación, en Greenwich Village) y la "Columbia University" (de la que copia el aspecto con su campus ajardinado).
- Vemos además, en una graciosa escena, que J. Jonah Jameson empieza a "cortejar" a Peter y a su tía preocupado de que el primero haya empezado a vender fotos a su principal competidor, el Daily Globe. Sin duda, Jonah es uno de los mejores personajes de la serie y seguramente el mejor elemento cómico de esta Marvel primeriza.
- Por último, al terminar la ceremonia Liz Allan confiesa su amor por Peter y, sintiéndose totalmente ignorada por éste, se despide de él bastante apesadumbrada. A partir de aquí Liz estará bastantes años sin aparecer en la colección hasta los ya citados Amazing #132-133. Es probable que Steve Ditko quisiera "liberar" al protagonista de tantas posibles pretendientes, ya que por ahí revoloteaba también la oculta Mary Jane Watson (que no pasaba de ser un chiste recurrente) y estaba a punto de presentarnos a Gwen Stacy.
Bastante bien, no es lo mejor de la colección ni de lejos, pero esta serie siempre se lee con agrado incluso en sus números menos memorables.
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Toca ahora comentar el Strange Tales #136 de la BM Nick Furia nº1, un episodio que nos introduce un poco en el día a día de la lucha de SHIELD contra Hydra:
¡ENCONTRAR A FURIA O MORIR!
- Primera aparición de la entrada secreta al Cuartel General de SHIELD en New York, ubicada en la esquina de Madison Avenue con la Calle 59, accediéndose a ella por una barbería que actúa como tapadera. El agente que custodia esta entrada, "Sam el barbero", aparecerá a partir de ahora en varios números de esta serie y de la del Capitán América. Otros agentes pueden estar presentes en el local haciéndose pasar por clientes o, como en este caso, por una manicurista. La verdad es que es un poco absurdo tener una base militar ultrasecreta en el centro de una gran ciudad, pero es un convencionalismo de este género de espías a imitación de series de televisión como "El agente de CIPOL" (1964) o "Superagente 86" (1965).
- Nick Furia se percata que está siendo seguido por la calle por espías de Hydra y decide llevarlos a una trampa. Se introduce en la barbería, donde un grupo de agentes de SHIELD le ayudará a reducir a la avanzadilla enviada por Hydra. Seguidamente los hipnotiza con uno de sus gadgets, el hypno-rayo, para que éstos conduzcan a las tropas de Hydra a una trampa emplazada en el almacén adyacente, donde quedan atrapados como ratas.
- Casi en cada página se nos van presentando, con el fin de sorprender al lector, los cachivaches de alta tecnología que utilizan tanto SHIELD como Hydra: un micrófono-corbata, un comunicador emplazado en una moneda, unos jetpacks voladores, el hypno-rayo comentado, una nave-ariete... Todo un alarde de imaginación para la época, aunque hoy día ya hemos visto de todo.
- El Hydra Supremo, líder de esa organización terrorista, tiene elementos que nos recuerdan a la imagen popular de Ernst Stavro Blofeld, villano creado por Ian Fleming como líder de ESPECTRA en sus novelas de James Bond. Vemos que fuma en boquilla, tiene un felino por mascota (en este caso una pantera) y se sienta en una especie de trono mientras elabora sus planes. Esta imagen ha sido parodiada cientos de veces en todo tipo de producciones audiovisuales, como "El Inspector Gadget" o "Austin Powers".
- Una vez más se nos muestra que Hydra es una organización implacable donde el fracaso se paga con la muerte, como le ocurre aquí al líder de la Sección B. Tal y como se dice en el juramento que recitan como mantra, no importa que uno de sus miembros sea eliminado, pues inmediatamente otro pasa a reemplazar su lugar.
Todo muy chulo, con estupendos diálogos y un dibujo excelente de John Severin sobre bocetos de Kirby. La verdad es que la calidad media del conjunto de títulos de Marvel en 1965 era bastante alta.
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Acabo de terminar el segundo tomo de Iron Man y madre mía… no hay quien pueda con esta serie. Y mira que han presentado al Mandarín y la viuda negra, pero se nota una desgana general para contar cualquier historia que les cuesta llegar al número de páginas. Y eso que comparte cabecera y son menos de lo habitual.
En esencia todos los números se limitan a rellenar páginas con Stark explicando su armadura.
No se si cambia de tercio en algún momento, pero me alegro haberla abandonado con la subida de precios de la línea.
Por contra, debo decir que le tenía mucha manía a los mutantes pre-Claremont y el primer tomo me ha sorprendido para bien, así que de momento el tercero caerá.
De Daredevil solo he leído la primera mitad del tomo 1 y también me está gustando bastante el tono, muy diferente al resto por ahora, aunque no sé cuánto durará esa diferenciación. Supongo que con quien más similitudes guarda es con Spiderman, pero como sus números los leí en los Omnigold se agredece esa dosis más humana.
Tengo curiosidad por retomar a Hulk con el segundo tomo e hincar el diente al Capi. A ver si se mantienen o no.
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Acabo de terminar el segundo tomo de Iron Man y madre mía… no hay quien pueda con esta serie. Y mira que han presentado al Mandarín y la viuda negra, pero se nota una desgana general para contar cualquier historia que les cuesta llegar al número de páginas. Y eso que comparte cabecera y son menos de lo habitual.
En esencia todos los números se limitan a rellenar páginas con Stark explicando su armadura.
No se si cambia de tercio en algún momento, pero me alegro haberla abandonado con la subida de precios de la línea.
Por contra, debo decir que le tenía mucha manía a los mutantes pre-Claremont y el primer tomo me ha sorprendido para bien, así que de momento el tercero caerá.
De Daredevil solo he leído la primera mitad del tomo 1 y también me está gustando bastante el tono, muy diferente al resto por ahora, aunque no sé cuánto durará esa diferenciación. Supongo que con quien más similitudes guarda es con Spiderman, pero como sus números los leí en los Omnigold se agredece esa dosis más humana.
Tengo curiosidad por retomar a Hulk con el segundo tomo e hincar el diente al Capi. A ver si se mantienen o no.
Estas más o menos como yo, Iron Man es mortal, aburridísimo, quiero terminar ya el tomo y ponerme con Daredevil.
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Tocaría ahora el Annual #2 de Amazing Spider-Man incluido en la BM Spiderman nº 6, un episodio que habría de ser insertado cronológicamente aquí para no interrumpir una larguísima saga del Doctor Extraño en la serie Strange Tales que empezó meses antes y hemos pospuesto comentar precisamente por la existencia de esta aventura.
Aunque se trate de un Annual, y a diferencia del primero de Spider-Man, tiene la extensión de un episodio normal (20 páginas), pues el resto de páginas del tebeo fueron completadas con la reedición de aventuras anteriores.
¡EL MARAVILLOSO MUNDO DEL DOCTOR EXTRAÑO!
- Primera aparición de Xandú, un místico menor cuyas habilidades, aunque bastante inferiores a las del Doctor Extraño, lo hacen ciertamente peligroso, además de su perseverancia en intentar obtener la Vara de Watoomb. En este episodio Xandú posee una de las mitades de la Vara e intenta conseguir la otra mitad que se custodia en el Sanctum Sanctorum del Doctor Extraño.
- Primera aparición de la Vara de Watoomb, un objeto de unos 30 centímetros de largo proveniente de la Dimensión de Watoomb, y que puede multiplicar docenas de veces el poder místico de su tenedor, permitiéndole además tener acceso a hechizos que serían inimaginables solo con el uso de sus energías personales.
- En relación a esto, aunque Marvel siempre ha mantenido una cierta indefinición sobre cómo funciona la magia en su Universo (a fin de cuentas es magia), ya desde la temprana etapa de Ditko podemos establecer ciertas reglas difusas. Habría básicamente 3 tipos de hechizos:
* Hechizos de invocación: son aquellos donde, en lugar de consumir las propias energías físicas del cuerpo del hechicero, se invoca a una entidad mística o dimensión (Ikonn, Valtorr, Cyttorak, Satannish... incluso Dormammu) que nos "presta" (voluntaria o involuntariamente) la energía requerida para lanzarlo. Se supone que hay un límite al número de hechizos que podemos invocar de esta manera antes de que la entidad deje de "apoyarnos".
* Hechizos emplazados en objetos: Se supone que hay numerosos objetos mágicos con la capacidad de "lanzar ciertos hechizos" de forma ilimitada, sin que se consuman las propias energías del mago. Por ejemplo, la Capa de Levitación del Doctor Extraño tiene el poder de hacer volar a su portador; el Doctor Extraño también podría volar recitando un hechizo, pero prefiere usar la Capa para no tener que consumir sus propias energías. La Vara de Watoomb entraría en esta categoría. Normalmente estos objetos solo pueden ser usados por iniciados en las Artes Místicas, y no por un profano como Spider-Man.
* Por último, hechizos lanzados con las propias energías personales del mago, cuyo uso le va agotando y consumiendo, hasta el punto de que el extremo cansancio puede provocarle la muerte. Además, los hechizos pueden requerir un componente verbal (que sea pronunciado un conjuro), somático (que se realicen una serie de gestos) o material (que se utilicen ciertos "ingredientes" para lanzarlo). Por eso muchas veces al amordazar o atar a un mago lo dejamos "indefenso".
- Xandú acude a un bar de los bajos fondos para captar dos matones extremadamente hábiles en pelea cuerpo a cuerpo, a los que hipnotiza y concede cierta superfuerza e invulnerabilidad. Estos peones serán utilizados para irrumpir en el Sanctum Sanctorum del Doctor Extraño, al que toman por sorpresa y dejan aturdido mientras le roban su mitad de la Vara. Curiosamente, durante esta misión uno de los matones lleva puesto un extraño medallón dorado que no para de humear, sin que los textos de Stan Lee hagan referencia a ello. Quizá se trate de uno de los problemas de comunicación que tenían Ditko y Stan por estas fechas, donde apenas se hablaban, y el guionista tenía que dialogar las páginas a ciegas solo viendo la acción de las viñetas. Mi impresión es que Xandú puede "ver" lo mismo que el matón gracias al medallón, pero en el texto solo se hace referencia a que lo consigue gracias a tenerlos bajo su poder hipnótico.
- La irrupción de Spider-Man frustra los planes de Xandú, pues sigue a sus matones hasta su guarida y llega a arrebatarle temporalmente la Vara, lo que da tiempo al Doctor Extraño para recuperarse e intervenir. Curiosamente en este episodio Spider-Man encaja con naturalidad la existencia de la magia, como si no le sorprendiese (la única experiencia anterior es haber visto la forma astral del Doctor Extraño en el Annual #1 de Amazing Spider-Man). Incluso Spidey y el Doctor Extraño parecen conocerse ligeramente de antes, llegando Peter a exclamar la frase "como en los viejos tiempos".
- Finalmente el poder combinado de ambos héroes vence a Xandú, al que el Doctor Extraño termina borrándole la memoria con el "Don del Sueño Eterno" (una copia del "Don del Olvido" que ha usado numerosas veces en esta serie y en la de Thor). Se trata de una solución-tipo que usaba muchísimo Stan para los casos en que no sabes qué hacer con un villano derrotado que no puede custodiarse en una prisión ordinaria. Además, desprovee de poderes (o eso cree lograr) a la Vara de Watoomb para que no pueda volver a ser utilizada.
Estupendo episodio del que yo destacaría el dibujo, con un Ditko en estado de gracia. Muchísimas poses de Spidey, e incluso la de Xandú saltando a intentar agarrar la Vara antes de que se la lleve su enemigo, han sido replicadas por muchos autores posteriores a lo largo de los años, señal de que esta serie les influyó enormemente. A diferencia de otros Annuales de la época, en este se decidió no interferir con las subtramas en curso o en la vida personal de los protagonistas, por lo que puede leerse perfectamente de forma independiente.
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Después de un pequeño descanso toca regresar con el Fantastic Four Annual #3 de la BM Los 4F nº 9. Los dos primeros Annuals de la colección fueron auténticas obras maestras, vamos a ver qué tal éste:
¡CONFUSIÓN EN EL EDIFICIO BAXTER!
- Desde Latveria, el Doctor Muerte lee la noticia de la boda de Mr. Fantástico con la Chica Invisible y, tal como se nos anticipó en el FF #43, decide boicotearla usando su "Rayo alterador de emociones", un gadget que permite alterar la voluntad de algunos individuos para orientar sus acciones hacia un objetivo. Vemos que sigue convaleciente de la lesión en sus manos ocasionada por La Cosa en el FF #40.
- En cuanto a la boda de Reed y Sue, por lo que vemos hay primero una recepción en el Edificio Baxter, con numerosos invitados de alto standing. Al final del número vemos que la ceremonia se celebra en una pequeña iglesia, probablemente evangélica, actuando Alicia Masters como dama de honor y Ben Grimm como padrino, y posteriormente la fiesta se desplaza a un salón de banquetes. La seguridad en todo momento es máxima, siendo responsabilidad de una SHIELD que controla los accesos e investiga al detalle a cada invitado. Unas décadas después Kurt Busiek y Alex Ross nos darían una lista completa de éstos, donde además de los superhéroes podemos ver que varias celebrities de la época acudieron a la ceremonia.
- Una multitud rodea el Edificio Baxter para poder ver aunque sea fugazmente a los invitados a la boda. Entre el público podemos ver a dos personajes de la línea de cómics de comedia-románticos de Marvel (a imitación de los de Archie Comics), Hedy Wolfe y Patsy Walker, que mencionan también a la modelo Millie Collins. Se trata de la primera vez que se nos dice que otra versión de estos personajes coexisten también en el universo de los Superhéroes Marvel.
- En cuanto a los invitados, poca cosa se nos muestra: vemos en un primer lugar a Tony Stark, acompañado de una belleza sin nombre que Marvel afirma oficialmente que es la Condesa de la Spiroza (sabremos más de ella en el Tales of Suspense #72). También al Profesor Charles Xavier, al que Los 4F conocieron en el FF #35, y que aquí no tiene cuidado en mostrar que está estrechamente relacionado con La Patrulla-X. También Matt Murdock, acompañado de Foggy Nelson y Karen Page. Del resto, todo superhéroes como el Doctor Extraño, La Patrulla-X y Los Vengadores (incluyendo a los dimisionarios Iron Man y Thor, aunque nada se nos dice sobre el Hombre Gigante y La Avispa). Hay una aparición de Spider-Man en el episodio, aunque podemos suponer que no está invitado a la boda.
- Un detalle interesante es que oímos al Doctor Extraño decirle a Mister Fantástico la frase "tú me ayudaste en el pasado, Richard", cuando en realidad fue al revés cuando Stephen ayudó a Los 4F a rescatar a Sue de Namor en el FF #27. Deberemos considerar que se trata de una "historia jamás contada".
- Una horda de supervillanos, impulsada por el "Rayo alterador de emociones", ataca el Edificio Baxter en lo que parecen apariciones random sin tener muy en cuenta su continuidad actual (algunos deberían estar en prisión o sin poderes). La lista incluye al Amo de Marionetas, el Fantasma Rojo y sus Supersimios, el Hombre Topo y sus Topoides, el Mandarín, El Caballero Negro y su corcel alado, Kang, el Androide Increíble, El Pensador Loco, la Gárgola Gris, el SuperSkrull, Hydra, El Ejecutor, La Encantadora, Cobra, Mister Hyde, Electro, El Unicornio, El Fundidor, El Escarabajo, Diablo, La Anguila, La Peonza Humana, Attuma y El Puercoespín. Los distintos superhéroes invitados a la boda frustran los intentos de los villanos por acercarse al Edificio Baxter.
- Se menciona también al Hombre Submarino y a Hulk, pero se nos justifica que ninguno de ellos puede aparecer en el episodio porque están inmersos cada uno de ellos en las largas sagas que se desarrollaban en estos momentos en sus seriales de Tales to Astonish.
- Finalmente se produce la intervención del Vigilante para transportar a Mr. Fantástico a su hogar en la Luna y dejarle elegir un dispositivo que ponga fin al peligro. Sabiamente Reed elige un Desplazador Temporal Subatómico, que permite trasladar a todos los villanos a un punto diferente en el tiempo borrándoles además la memoria de lo sucedido (incluso el Doctor Muerte sufre este efecto). Vamos, un simple deus ex-machina para terminar por lo sano con este ataque sin que haya consecuencia o repercusión alguna. Es de suponer que este aparato es de un solo uso y que desaparece una vez Richards lo desactiva.
- Por último, vemos por primera vez cronológica que dos de los antiguos Comandos Aulladores (Timothy Aloysius "Dum Dum" Dugan y Gabe Jones) han sido "enchufados" por Nick Furia en SHIELD como agentes suyos. Se trata de un detalle de continuidad muy chulo que tiene todo el sentido, pues en apenas dos números del nuevo serial de SHIELD hemos visto que Hydra estaba infiltrada allí hacia cierto punto, por lo que es normal que el nuevo Director Furia quiera rodearse de gente de su total confianza. Prácticamente el mismo mes de publicación los veremos actuar en el Strange Tales #137.
Entrañable episodio que sirve también para dar un vistazo fugaz a muchos superhéroes y supervillanos de Marvel, que debió de hacer las delicias de los lectores de la época. Lástima que el entintado de Vince Colletta no esté a la altura y deje un resultado bastante pobre, pero afortunadamente será sustituido por Joe Sinnot a partir del próximo episodio. Número de relevancia histórica, aunque inferior a los dos primeros Annuals.
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Llevo mas o menos la mitad del segundo tomo de Hulk. Tiene la curiosidad de que aparece el Líder. Pero por lo demás, quizá porque llevaba muchas ganas, me parece plomizo, plomizo. Tengo la sensación de haber leído 5 veces el mismo tebeo. Y que esto pase en tebeos de 10 páginas es particularmente delictivo.
Se nota que han retomado la serie y está aún cogiendo carrerilla a ver si consiguen darle un poco de brillo. De momento bastante por debajo del primer tomo. ¿Cuando despega la serie? Al contrario que a Iron Man, a este si me apetece darle alguna oportunidad más, pero atendiendo a lo que va de este tomo me parecen las dos peores que he leído hasta ahora.
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Llevo mas o menos la mitad del segundo tomo de Hulk. Tiene la curiosidad de que aparece el Líder. Pero por lo demás, quizá porque llevaba muchas ganas, me parece plomizo, plomizo. Tengo la sensación de haber leído 5 veces el mismo tebeo. Y que esto pase en tebeos de 10 páginas es particularmente delictivo.
Se nota que han retomado la serie y está aún cogiendo carrerilla a ver si consiguen darle un poco de brillo. De momento bastante por debajo del primer tomo. ¿Cuando despega la serie? Al contrario que a Iron Man, a este si me apetece darle alguna oportunidad más, pero atendiendo a lo que va de este tomo me parecen las dos peores que he leído hasta ahora.
Sí que es cierto que esa larga saga de Hulk tiene un momento bastante extraño: Comienza con un primer intento del Líder de robar un arma gamma y Banner quedando como sospechoso; poco después Hulk se pierde detrás del Telón de Acero y tiene varias aventuras en distintos países comunistas, para finalmente volver otra vez al mismo punto de partida, con un segundo intento del Líder de robar el arma y Banner volviendo a quedar como sospechoso. La sensación de repetición es casi total, no sé cómo no pudieron darse cuenta los autores.
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Llevo mas o menos la mitad del segundo tomo de Hulk. Tiene la curiosidad de que aparece el Líder. Pero por lo demás, quizá porque llevaba muchas ganas, me parece plomizo, plomizo. Tengo la sensación de haber leído 5 veces el mismo tebeo. Y que esto pase en tebeos de 10 páginas es particularmente delictivo.
Se nota que han retomado la serie y está aún cogiendo carrerilla a ver si consiguen darle un poco de brillo. De momento bastante por debajo del primer tomo. ¿Cuando despega la serie? Al contrario que a Iron Man, a este si me apetece darle alguna oportunidad más, pero atendiendo a lo que va de este tomo me parecen las dos peores que he leído hasta ahora.
Yo creo que a partir del quinto empieza lo bueno. Y ya prácticamente sin parar.
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Llevo mas o menos la mitad del segundo tomo de Hulk. Tiene la curiosidad de que aparece el Líder. Pero por lo demás, quizá porque llevaba muchas ganas, me parece plomizo, plomizo. Tengo la sensación de haber leído 5 veces el mismo tebeo. Y que esto pase en tebeos de 10 páginas es particularmente delictivo.
Se nota que han retomado la serie y está aún cogiendo carrerilla a ver si consiguen darle un poco de brillo. De momento bastante por debajo del primer tomo. ¿Cuando despega la serie? Al contrario que a Iron Man, a este si me apetece darle alguna oportunidad más, pero atendiendo a lo que va de este tomo me parecen las dos peores que he leído hasta ahora.
Yo creo que a partir del quinto empieza lo bueno. Y ya prácticamente sin parar.
Muchas gracias. Iremos a por ello entonces, a ver cuan accidentado es el camino.
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Llevo mas o menos la mitad del segundo tomo de Hulk. Tiene la curiosidad de que aparece el Líder. Pero por lo demás, quizá porque llevaba muchas ganas, me parece plomizo, plomizo. Tengo la sensación de haber leído 5 veces el mismo tebeo. Y que esto pase en tebeos de 10 páginas es particularmente delictivo.
Se nota que han retomado la serie y está aún cogiendo carrerilla a ver si consiguen darle un poco de brillo. De momento bastante por debajo del primer tomo. ¿Cuando despega la serie? Al contrario que a Iron Man, a este si me apetece darle alguna oportunidad más, pero atendiendo a lo que va de este tomo me parecen las dos peores que he leído hasta ahora.
Estoy en el mismo punto que tú.
Estamos en bucle.
Base militar. Banner crea tanto un robot, como un búnquer antiradiación, como un misil de lo que sea. Bruce es acusado de X cosa. Aparece una amenaza. Sale Hulk. Solucionan un poco todo con Betty por en medio. Bruce sale indemne pero todo el mundo sospecha y nadie sabe sumar 2 y 2.
Vuelta a empezar.
Por lo menos vemos como se van añadiendo personajes que sabemos que serán importantes de cara al futuro, como el Líder y Talbot.
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Paso ahora de nuevo a la BM Patrulla-X nº 3 con el X-Men #14, el inicio de la Saga de los Centinelas, una de las más importantes del grupo. Normalmente trato las sagas en un único post, pero ésta tiene tal cantidad de detalles y nuevos conceptos que será mejor dividirla por episodios:
ENTRE NOSOTROS ACECHAN... ¡LOS CENTINELAS!
- Habiendo pasado ya un tiempo desde la batalla contra el Juggernaut, el Profesor-X anuncia a sus alumnos que se encuentran ya prácticamente recuperados de sus lesiones y pueden volver a usar sus poderes sin peligro. La Bestia compara esta declaración al Discurso de Gettysburg, un mitin que dio Abraham Lincoln en 1863 durante la Guerra de Secesión estadounidense y que está considerado uno de los más importantes de la Historia de la Democracia. Seguidamente, Xavier les dice a los jóvenes que pueden tomarse unas vacaciones, estallando la alegría general.
- Primera aparición del Dr. Bolívar Trask, un antropólogo estudioso de las mutaciones en el ser humano y que, como suele ser habitual en Marvel, también es un genio inventor de alta tecnología. Por primera vez en la serie una conferencia de prensa del Dr. Trask causa que la histeria antimutante pase de ser un fenómeno puntual (normalmente afectando solo a los testigos directos de poderes mutantes) a un pánico global que se extiende por toda la nación, amplificado por prensa sensacionalista como el Daily Globe (diario presentado en la serie Amazing Spider-Man). El Profesor-X entiende inmediatamente el peligro que supone este discurso demagógico y solicita tener un debate televisado con el Dr. Trask para refutar sus argumentos.
- Se nos dan varios detalles sobre la vida personal de los miembros de La Patrulla-X, algunos de cierta relevancia:
* Se comenta que El Ángel desarrolló sus poderes bastante tarde, surgiendo sus alas cuando ya era adulto y había iniciado la Academia Militar, motivo por el cuál tuvo que abandonarla. Se nos presenta también a sus padres, Warren Worthington II y Kathryn Worthington, que constituyen la quinta familia más rica de América y viven en una lujosa mansión en Long Island. Los padres del Ángel desconocen los poderes de su hijo, al que parecen adorar.
* La Bestia y el Hombre de Hielo avisan que se van a pasar a casa sus días libres "porque son de la ciudad" (entendiéndose como New York). Eso es cierto en el caso de Bobby, pero posteriormente con retrocontinuidad se cambió el lugar de origen de Hank a Illinois (aunque sí estudió en New York). Vemos que ambos vuelven a acudir al Café A Go-Go presentado en el X-Men #7, donde Bernard el Poeta sigue "asombrándolos" con su arte. Por primera vez Bobby pide salir a la camarera Zelda Kurtzberg, con escaso éxito.
* De la Chica Maravillosa y Cíclope nada más sabemos, aunque se mantiene muy ligeramente una apariencia de triángulo amoroso entre ellos y El Ángel. En cambio tanto Bobby como Hank han dejado ya de intentar cortejar a Jean, dándose cuenta que no tienen nada que hacer ante alguien tan rico y apuesto como Warren (aunque sin embargo la chica está coladísima por Scott).
- Primera aparición de Los Centinelas, gigantescos (aunque de tamaño variable según el modelo) robots humanoides creados por el Doctor Bolívar Trask para defender a la Humanidad de los mutantes. Los Centinelas están dotados de una potentísima inteligencia artificial que rápidamente les hace rebelarse contra su creador al llegar a la conclusión de que para "proteger" mejor a la Humanidad lo más eficiente es lograr la subyugación de ésta. Además, los robots están dotados de un arsenal inagotable de armas que se van adaptando a los poderes mutantes concretos de cada adversario que se van encontrando. Mantienen entre ellos una estructura jerárquica donde podemos ver que algunas unidades se erigen en líderes, aunque todos sirven al Molde Maestro.
- El Dr. Bolívar Trask pretende aprovechar el debate televisivo contra Xavier para mostrar en directo al público a sus nuevos Centinelas, pero la cosa termina en desastre: los robots se rebelan y lo toman prisionero, llevándoselo a su base para aprender de él cómo crear nuevas unidades de sus "hermanos". La intervención de La Patrulla-X consigue evitar que causen una masacre entre el público y, poco después, capturan a un Centinela tras quedar éste paralizado al mencionar las palabras "Molde Maestro".
- Por medios desconocidos el Profesor Xavier capta la ubicación de la base secreta de los Centinelas, situada en el subsuelo de una zona rural a la que acuden en el Rolls Royce presentado en el X-Men #1 (recordemos que Xavier es un hombre riquísimo y, como se menciona en este episodio, un reputado científico y pedagogo conocido en ambientes académicos). A la llegada de los héroes, el suelo se estremece y se activan las defensas de la base.
Pues un episodio muy chulo, con la creación de varios conceptos que darán para décadas de historietas. El dibujo es agradable, aunque es una pena que las figuras de Jay Gavin resulten un tanto estáticas al ser dibujadas sobre bocetos de Kirby. Colección muy recomendable hasta el momento.
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Pues vamos con la resolución de la Saga de los Centinelas con los X-Men #15 y #16 de la BM La Patrulla-X nº 3, una historia que sin ser una obra maestra es bastante interesante:
¡PRISIONEROS DEL MOLDE MAESTRO!
- La Patrulla-X se defiende del ataque al aire libre por parte de las defensas de la Base Secreta de Los Centinelas, haciendo un uso cada vez más imaginativo de sus poderes. Sin embargo, tanto La Bestia como el Hombre de Hielo resultan capturados, para desesperación de un Bolívar Trask que se ha dado cuenta que la verdadera amenaza son sus creaciones, mientras que los Hombres-X solo pretenden ayudar a la Humanidad.
- Primera aparición del Molde Maestro, uno de los villanos más longevos de la serie. Se trata de un Centinela gigantesco que tiene la capacidad de crear otros Centinelas, como si fuera la abeja reina de la colmena. Por supuesto su cuerpo robótico está armado hasta los dientes, destacando la presencia de un rayo desintegrador. Sin embargo, en este episodio se nos dice que, aunque posee las herramientas para la creación de miles de sus congéneres, carece de los conocimientos necesarios para utilizarlas, motivo por el que necesita vivo al Dr. Trask. Espectacular diseño de Kirby para esta amenaza.
- Intentando averiguar los secretos de La Patrulla-X, el Molde Maestro obliga a Trask a aplicar una sonda mental sobre La Bestia, revelándonos algunos detalles de su juventud. A diferencia del Ángel, que desarrolló sus poderes ya de adulto, en el caso de Hank éstos se manifestaron de adolescente, sufriendo acoso por parte de otros jóvenes a causa de su ligero aspecto simiesco (un tema éste del bullying muy presente en los Cómics Marvel de estos años, ya que hemos visto sufrirlo a Peter Parker, Matt Murdock, Charles Xavier y ahora a Hank McCoy). Otro detalle interesante es que, como ya vimos en el origen del Profesor-X, Stan Lee insiste en vincular el nacimiento de los mutantes con la exposición a radiación nuclear, pues se deja caer que el padre de Hank era "trabajador en un proyecto atómico".
- A pesar de su extraño aspecto McCoy consigue llegar a ser, además de un excelente estudiante de ciencias, una estrella del fútbol americano universitario (normal, pues tiene una fuerza y agilidad superhumanas), pero un exceso de entusiasmo le hace revelar demasiado sus poderes y tiene que retirarse en medio de un escándalo. Esto llama la atención del Profesor Xavier, que visita a la familia McCoy para convencerles de que dejen a Hank convertirse en su pupilo. Vemos aquí que, a diferencia de la familia del Ángel que son totalmente ignorantes de sus poderes de Warren (también los de Jean Grey), los padres de La Bestia conocen que su hijo es "especial" y le prestan todo su apoyo.
- El resto de La Patrulla-X finalmente consiguen irrumpir en la Base de los Centinelas pero, tras una escena un tanto absurda (con un Centinela que no sabe si debe atacarles por no figurar en su programación y limitarse a pedir que les sigan), los mutantes son capturados para desesperación de un Profesor-X que aguarda en el exterior.
¡EL SACRIFICIO SUPREMO!
- Tras observar mentalmente la captura de sus Hombres-X, en el exterior de la base Centinela el Profesor Xavier sigue dándole vueltas al misterio de por qué uno de los los Centinelas se desplomó inerte hace unas horas en el estudio de televisión donde se inició todo. Dado que no puede hacer nada para ayudar a sus pupilos, decide regresar al lugar y examinar al robot, ahora rodeado de agentes de policía. Éstos, sabiendo que es un prestigioso científico, deciden permitirle el acceso y, poco después, reciben ordenes de Washington para que le presten toda la cooperación que pueda necesitar (recordemos que Xavier está estrechamente relacionado con el "Departamento de Asuntos Especiales" del FBI, tal y como se nos mostró en el X-Men #2).
- El Profesor-X descubre que el Centinela se desplomó por acercarse al enorme adorno cristalino que corona un edificio cercano, provocando que este objeto causara una interferencia en las transmisiones por ondas que el robot recibía desde su base. Poco después asistimos a una curiosa escena donde tres helicópteros de la Policía transportan el gigantesco objeto de cristal a las cercanías de la Base Centinela, llevando la interferencia a ese lugar y dejando inertes a muchos de los robots.
- Mientras tanto, en un descuido del Molde Maestro el cautivo Bolívar Trask sabotea su propia maquinaria causando una serie de explosiones en la Base, que terminan costándole la vida pero también destruyendo la amenaza del Molde Maestro y sus Centinelas. Los Hombres-X aprovechan el caos para escapar de la Base, aunque el Hombre de Hielo queda herido. Resulta ridículo que Xavier "enturbia" la mente de los policías para que no vean que La Patrulla-X estaba relacionada con este follón, y sin embargo en el episodio siguiente veremos a los agentes atendiendo a los mutantes de las contusiones sufridas en la batalla (un fallo de raccord garrafal).
No está mal aunque el final un pelín flojo, yendo la historia de más a menos. Resulta curioso que Kirby, al abocetar las páginas, no utilice aquí las viñetas de gran tamaño que ya venía usando en Los 4F y Thor, lo que unido a la rigidez de las figuras de Jay Gavin le resta espectacularidad al conjunto. En todo caso, recomendable.
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Volvemos con SHIELD para avanzar en la BM Nick Furia nº 1 comentando una importante saga de la serie, "El Fin de Hydra" recogida en los Strange Tales #137-141:
¡EL PREMIO ES... EL MUNDO!
- En la portadilla vemos como Nick Furia, identificado como "Agente A-1" (no sabemos si hace referencia a su nombre en código o a su estatus de prioridad) da instrucciones a todas las unidades de SHIELD para que se pongan en máxima alerta ante un inmediato ataque de Hydra. En cuanto al rango del propio Furia, aunque formalmente sigue siendo Coronel, más adelante se nos indica que por su cargo de Director de SHIELD solo responde ante el Presidente de los EEUU, y ni siquiera un General de la Fuerza Aérea puede darle órdenes. Además, durante la saga podremos ver dibujado un escudo de SHIELD con la frase "Prioridad A-1" (la misma de Los Vengadores), lo que quiere decir que por orden presidencial los agentes de SHIELD están facultados para solicitar la colaboración de cualquier autoridad, ponerse al mando de cualquier investigación, requisar vehículos o cualquier otro elemento que consideren necesario, etc.
- En la primera escena vemos como, tras examinar el platillo volante Ariete-Hydra capturado en el número anterior, Furia se dirige a la división de armamento donde el agente Desmond Boothroyd le provee de diversos gadgets totalmente inspirados en las películas de James Bond.
- Seguidamente asistimos a un intento por parte de tres agentes de SHIELD de robar a Hydra un microfilm con los planes de lanzamiento de la "bomba betatrónica", un ingenio nuclear que una vez puesto en órbita amenazará a todas las naciones de la Tierra con la destrucción total. Los agentes pagan su osado intento con la vida, para consternación de unos desolados Nick Furia, Dum Dum Dugan y Gabe Jones que prometen vengarlos. Vemos aquí como se introducen a dos de los antiguos Aulladores de la serie "Sargento Furia" (que se publicaba a ésta de forma simultánea) en esta colección, prácticamente sin explicación alguna y dando por supuesto que los lectores ya conocen a los personajes, aunque aquí se encuentren en edad madura.
- Aunque SHIELD no ha conseguido el microfilm, Furia decide rastrear a ciegas los Balcanes a la espera de que un golpe de suerte les permita localizar el lugar de lanzamiento de la bomba betatrónica. Para ello suben a bordo del Avión Balístico Intercontinental A.B.I. de SHIELD, cuyo diseño es idéntico al del auténtico bombardero nuclear B-70, un proyecto experimental creado en 1964 que se terminó abandonando por su coste disparatado tras construirse solo dos unidades. Nuevamente Kirby se inspira en tecnología real para crear los gadgets de ésta y otras series, seguramente tras verlo en noticiarios o documentales de la época.
- Mientras tanto asistimos a una junta del Consejo de Administración de la multinacional Industrias Internacionales Imperial, dirigida con mano de hierro por su despiadado CEO Leslie Farrington y secundado por su servicial secretario Arnold Brown. Para sorpresa del lector, vemos que la base secreta de Hydra se encuentra en los subterráneos del mismo edificio y que todo indica que Farrington podría ser el Hydra Imperial. Además, vemos cómo la Agente H (presentada en el primer episodio, aunque aquí se la llama Agente G bien por error, bien porque ha ascendido en el escalafón) es la propia hija del Hydra Imperial, aunque no simpatiza con los planes de su padre por considerarlos una locura. A pesar de sus protestas, el líder de Hydra termina lanzando la bomba betatrónica.
¡A VECES PIERDEN LOS BUENOS!
- A pesar de las protestas de la Agente G, la bomba betatrónica es lanzada con éxito sin que Furia y sus hombres no puedan hacer nada más que destruir la rampa de lanzamiento. Al mismo tiempo se inicia un conflicto entre padre e hija que recuerda el de la historia del Doctor Carlo Strange del Tales of Suspense #41, además de otros como el del Amo de Marionetas o del Emperador Skrull Dorrek y sus hijas/hijastras. Es decir, se trata de una subtrama que Stan Lee ha usado ya en varias ocasiones.
- Los Agentes de SHIELD visitan la fábrica de armas de Tony Stark en Long Island a la búsqueda de un medio para poder inutitilizar la bomba betatrónica de Hydra que se encuentra en órbita. Destruirla no es una opción, pues la lluvia radiactiva que se generaría mataría en todo el mundo a millones de personas. Sin embargo, Stark cree que su último invento, el Cerebrosaurio, conseguirá desmontar la bomba de Hydra en la misma estratosfera sin causarle daños.
- Es interesante que en estos números Tony Stark pasa a ser un personaje secundario aunque importante de la serie, siendo responsable de la mayor parte de ingenios que utiliza SHIELD además de un alto directivo. Su aparición en esta serie es casi simultánea a su abandono en Los Vengadores, por lo que podemos intuir que quizá Stan Lee pensó que era excesivo que Stark apareciese en tres colecciones a la vez (las dos mencionadas mencionadas más su propio serial en Iron Man).
- Finalmente las hordas de Hydra asaltan Industrias Stark y logran tomar prisionero a Furia, aunque Stark consigue esquivar el ataque y evitar que los terroristas puedan hacerse con el Cerebrosaurio. Pensando que SHIELD ya no puede abortar su plan, el Hydra Imperial envía sus emisarios para lanzar un ultimatum a todas las naciones de la Tierra.
LOS VALIENTES NUNCA MUEREN
- Hydra tortura mentalmente a Furia para intentar sacarle lo que sabe del Cerebrosaurio, sin ningún éxito ya que Stark no tuvo tiempo de explicarle en qué consistía su invento (una pequeña nave espacial dotada de un brazo robótico muy preciso). Poco después de ser encerrado, la Agente G (ya totalmente rebelada en contra de Hydra) facilita la fuga de Furia de su celda tras dejarlo sin vigilancia, lo que le permite utilizar los gadgets que le proporcionó Boothroyd dos números antes. En esta escena hay una mención chistosa al concurso de televisión de la época "What´s my line? (¿Cuál es mi profesión)" que el traductor de la versión española ha decidido omitir.
- Al mismo tiempo, y gracias a la programación del platillo volante de Hydra capturado hace algunos números, SHIELD ha localizado la ubicación de la base enemiga, por lo que un comando a las órdenes de Dum Dum Dugan y Gabe Jones se lanzan al rescate de Furia tras irrumpir en el lugar.
¡EL FIN DE HYDRA!
- El comando de SHIELD consigue localizar a Furia y juntos derrotan a las hordas asesinas de Hydra, en unas locas escenas de acción dibujadas por Kirby donde ambos bandos utilizan cachivaches hi-tech estrafalarios pero muy divertidos. Dum Dum Dugan se muestra reticente ante la presencia de la Agente G (recordemos que ella misma es una letal asesina de Hydra, como vimos en el primer número de la serie), pero Nick Furia dice que la chica se ha ganado su confianza tras salvarle la vida.
- Mientras tanto, Tony Stark es lanzado al espacio en el Cerebrosaurio y consigue desmontar la bomba betatrónica, acabando con esta amenaza que pesaba sobre toda la Humanidad y desbatando los planes del Hydra Imperial, que se revela como el apocado secretario Arnold Brown, que fingía ser un lacayo al servicio del industrial Leslie Farrington (un truco facilón de Stan Lee para intentar engañar al lector sobre la verdadera identidad del villano). Finalmente, al verse completamente derrotado, Brown decide acabar con SHIELD activando el mecanismo de autodestrucción de la Base, aunque le cueste también la vida a la hija que le ha traicionado.
¡OPERACIÓN IMPACTO MENTAL!
- Los Agentes de SHIELD han derrotado a las fuerzas de Hydra y se lanzan en persecución del Hydra Imperial, que se ha refugiado en las oficinas de Industrias Imperial que se encuentran en las plantas superiores. Allí está a punto de activar el mecanismo de autodestrucción que se hubiera llevado todo por delante, pero duda un momento y seguidamente resulta muerto por dos asesinos de Hydra que piensan estar tratando con un impostor al ser incapaces de creer que ese hombrecillo insignificante es su líder. Poco después, tras descubrir el cadáver de su padre, Furia deja escapar a Laura Brown (la Agente G) ignorando las protestas de Dum Dum.
- Aquí tenemos de nuevo la extraña decisión de Lee/Kirby, que ya habíamos visto en Los 4 Fantásticos y en Thor, de encadenar dos sagas consecutivas finalizando la primera de ellas en las primeras escenas de un episodio y comenzando la segunda en las restantes páginas. De este modo imagino que pretendían crear una "historia-río" que enganchase al lector, al terminar prácticamente todos los números en un cliff-hanger y sin que casi no haya respiro para los personajes.
- Al regresar Furia a la base de SHIELD le es presentada la División P.E.S. (Percepción Extra Sensorial, un departamento de SHIELD que emplea a individuos con capacidades psíquicas con el fin de que sus poderes ayuden a las investigaciones de la organización. Esto obviamente es una copiada descarada del la Unidad PreCrimen que creó Philip K. Dick en su novela "El informe de la minoría" (1956), donde unos "policías precognitivos" conectados a una máquina permiten arrestar a sospechosos antes de que cometan algún crimen (ver la película "Minority Report" de Tom Cruise). Otro plagio similar será el de la Psi-División de las historietas británicas del Juez Dredd, ya creada mucho después. Como curiosidad, Alan Moore estableció que la mutante Betsy Braddock (después conocida como Mariposa Mental) trabajó también para una de estas unidades psíquicas en la filial británica de SHIELD conocida como STRIKE.
- Primera aparición de Mentallo (Marvin Flumm) y del Arreglador (Norbert Ebersol), un dúo de supervillanos que trabajarán muchas veces juntos formando una pareja interesante. Mentallo es un mutante agente de SHIELD renegado que intentó sin éxito usar sus poderes para tomar el control de la organización, motivo por el cuál se ha creado la División P.E.S. para mantener a raya a individuos con este tipo de habilidades. El Arreglador es un individuo con una capacidad inventiva extraordinaria que le permite crear gadgets de todo tipo, siendo habitual que trabaje como proveedor de tecnología para otros supervillanos.
- Mentallo ha detectado la creación de la División P.E.S. por lo que, sintiéndose amenazado, ha decidido atacar de nuevo a SHIELD antes que puedan capturarle. Gracias a sus poderes observa mentalmente la asombrosa fuga de prisión del Arreglador, decidiendo reclutar a este peligroso individuo para que le ayude en su misión.
Estupendos episodios de una serie francamente buena, con un excelente dibujo a varias manos de artistas como Kirby, Severin, Sinnot, Heck... Las ideas en realidad son un refrito de novelas/películas de espías y libros de ciencia ficción, pero combinan asombrosamente bien. No puede faltar en la estantería de todo marvelita.
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Pues voy a terminar la BM Capitán América nº 1 comentando un curioso añadido, el Sargent Fury #13, donde el Capitán América y Bucky conocen por primera vez a Los Aulladores en la 2a Guerra Mundial.
¡LUCHANDO CODO CON CODO CON... EL CAPITÁN AMÉRICA Y BUCKY!
- En la primera escena vemos como el Sargento Furia, acompañado de su interés romántico Lady Pamela Hawley (que morirá poco después en un bombardeo alemán en el Sargent Fury #18) están viendo un noticiario-documental sobre las misiones de infiltración que el Capitán América y Bucky realizan tras las líneas alemanas. Dado que puede verse una presencia masiva de tropas norteamericanas en Gran Bretaña es muy probable que estemos ya a finales del año 1942 o bien 1943. La Alemania nazi ha conquistado Francia y de momento aún no se ha producido la invasión de las tropas Aliadas en el Desembarco de Normandía (06-06-1944).
- El episodio va en la línea habitual de esta colección, mostrándonos a Los Aulladores como unos simpáticos pendencieros de buen corazón que pasan la mitad del tiempo entrenado y la otra mitad en el calabozo por haberse metido en alguna pelea de bar. También podemos ver el contraste entre el brutote y rudo Nick Furia (mostrado como "hombre del pueblo") en comparación con la refinada aristócrata Pamela Hawley. Este contraste entre la educación británica y la campechanía americana está muy en mente del público norteamericano y recuerda incluso la historia de Joan Boocock, la esposa de Stan Lee, una modelo inglesa "pija" que durante la Guerra Mundial se casó con un soldado norteamericano que había conocido solo 24h antes (este matrimonio fue anulado en 1947 para poder casarse con Stan). Incluso en su biografía Lee cuenta que tuvo que cambiar sus costumbres y hábitos sociales para adecuarse a los de Joan, que provenía de una clase social más alta que la suya. Téngase en cuenta que el contraste "estilo británico" versus "sencillez americana" lo vemos también en la serie "Agente de SHIELD", donde Furia adopta un papel de "anti James Bond", con una serie de cualidades totalmente contrarias a las del Agente 007 del cine.
- Podemos ver en este episodio que Los Aulladores están formados por el Sargento Nick Furia (angloamericano de New York), el Cabo Dum Dum Dugan (americano de origen irlandés), Dino Manelli (americano de origen italiano), Rebel Ralston (angloamericano de la zona rural de Kentucky), Izzy Cohen (judío), Gabriel Jones (afroamericano) y Percival Pinkerton (británico, por eso lleva un uniforme diferente al resto). Previamente había fallecido en el #8 de la serie Jontathan "Junior" Juniper, el más joven del grupo. Queda claro que Los Aulladores son un crisol de nacionalidades y orígenes diferentes que intentan representar a la variada sociedad estadounidense.
- Los Aulladores son enviados a una misión de infiltración en Normandía para ayudar al Capitán América y Bucky a detener la Operación Einfall de los nazis, es decir, la construcción de un gigantesco túnel bajo el Canal de la Mancha que permitiría invadir Gran Bretaña. Comentar que, aunque un plan así fue contemplado tanto por el Mando Alemán como por el Británico, nunca fue tomado en serio porque una obra de ingeniería de este tipo costaría muchos años de completarse (además de ser fácil de sabotear). Por supuesto, los héroes consiguen la destrucción del túnel y escapar después al Reino Unido (aunque tanto Gabe Jones como Nick Furia y Reb Ralston acaban con heridas ligeras).
- Con lo narrado en este episodio se cumple lo comentado en el Avengers #15, donde el Capitán América afirma que conoció a Nick Furia "en combate durante la Guerra".
Entretenido episodio dibujado con solvencia por Kirby/Ayers, en la línea con la calidad que tenía esta serie bélico-fantástica del Sargento Furia.
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Seguimos con la BM Capitán América nº 2 para finalizar el ciclo de "batallitas del Capi en la 2ª Guerra Mundial" con los Tales of Suspense #69-71, que la verdad me han dejado bastante frío. En todo caso, comentar que esta historia tiene una secuela en el Captain America #256, una especie de fill-in a cargo de Bill Mantlo y Gene Colan:
¡MEDIANOCHE EN EL CASTILLO GREYMOOR!
- La historia comienza en el Castillo Greymoor, una fortaleza ubicada en "la más desolada región de Gran Bretaña, y que es propiedad del científico loco Cedric Rawlings y su hermana Celia. Ahí el británico Doctor Rawlings, en colaboración con los nazis, está experimentando sus reductores Rayos-Z sobre unos muñecos del Capitán América y Bucky, afirmando que ese será el fin de los héroes. Rawlings es un traidor al Reino Unido porque, según él, su país no reconoció su valía y encima los experimentos que realizó para ellos le hicieron perder una mano, que ha reemplazado por una prótesis robótica. En cambio, su hermana se muestra asqueada por su traición, pero consiente en ayudarle al sentirse culpable por haber provocado el accidente que dejó manco a Cedric.
- Steve Rogers es movilizado para una misión con su unidad al otro lado del Canal de la Mancha: realizarán un raid relámpago para destruir un puerto utilizado por los alemanes en la Francia ocupada. Sin embargo, Bucky es dejado en la base británica para, posteriormente, ser capturado por saboteadores nazis con el fin de atraer a una trampa al Capitán América.
- El ataque al puerto francés sale bien, pero durante el registro a la oficina local de la Gestapo Rogers puede leer las noticias de que Bucky ha sido capturado y llevado al Castillo Greymoor. Rápidamente el Capi abandona su unidad y, tras robar un avión nazi en un aeródromo cercano, se dirige de nuevo a Gran Bretaña para rescatar a su compañero, que mientras tanto está a punto de ser bañado en los Rayos-Z.
¡SI ESTO ES TRAICIÓN!
- El episodio anterior era flojo, pero a partir de aquí ésto se transforma en un pequeño desastre. De repente Stan Lee se olvida de los Rayos-Z (que ya no vuelven a aparecer) y Bucky Barnes es atado a una bombona de gas somnífero con el objeto de servir simplemente como cebo en una trampa. Una vez llega el Capi al lugar, los nazis dirigidos por el Mayor Uberhart emboscan al héroe pero éste es salvado al ser prevenido por Celia Rawlings. No obstante el Capitán no puede esquivar el gas somnífero que se libera al intentar desatar a Bucky.
- Mientras tanto, la unidad al mando Sargento Mike Duffy ha quedado arrinconada en la costa francesa, asediada por fuerzas alemanas muy superiores. Al ver que Steve Rogers no está entre ellos, Duffy sospecha que podría haber desertado.
- Finalmente se desvela el plan nazi en el Castillo Greymoor: Rawlings ha construido para ellos una "bomba volante V-2" oculta en la fortaleza y pretenden dispararla hacia Londres para destruir la residencia del Primer Ministro Churchill en el 10 de Downing Street. La referencia a una bomba V-2 (primer misil balístico autopropulsado de la Historia) nos puede dar una pista de qué año estamos, seguramente 1944 (año en que se desarrolló este ingenio), aunque debería ser antes del mes de junio porque el Desembarco de Normandía aún no se ha producido. En todo caso, la precisión para que un arma así impacte de forma tan exacta en una casa concreta es imposible, ya que tenían bastante margen de error (incluso sería extremadamente difícil para un arma moderna). Por supuesto, los Rayos-Z ya no aparecen por ningún sitio, pero Bill Mantlo lo "arregló" un poco en el Captain America #256 diciendo que servían para "condensar el combustible y darle mayor autonomía y potencia a la V-2".
¡...QUIÉN SE ACUESTA CON PERROS...!
- Los nazis pretenden introducir al Capi y Bucky en la V-2 para que sus cuerpos sean encontrados entre los escombros del 10 de Downing Street, como efecto propagandístico demoledor. Por supuesto, no tiene ningún sentido que no los maten ahora que están prisioneros y simplemente introduzcan dentro sus cadáveres, pero esto es un convencionalismo/infantilismo de los cómics que no puede discutirse. La hermana de Rawlings, Celia, también es condenada a muerte por ayudarlos, a pesar de las protestas de Cedric, que es arrojado a una mazmorra del Castillo tras dejar de ser útil a los villanos.
- Por supuesto, el Capi y Bucky se las apañan para escapar, pero Celia resulta asesinada por los nazis. Como venganza, el Doctor Rawlings reprograma el cohete V-2 para que se impacte exactamente contra las tropas alemanas que asediaban en Francia a la fuerza expedicionaria de la que formaba parte Rogers, que gracias a ello logran escapar. Sin embargo, el Castillo se incendia debido al despegue desde el torreón de la V-2, dejándolo en estado de ruina y aparentemente causando la muerte del traidor Doctor Rawlings (años después veremos que no fue así en el Captain America #256).
- Se quedan numerosos cabos sueltos sin explicar en esta flojísima historia, casi narrada a desgana: ¿cómo explicó Steve Rogers que estaba sano y salvo y no es un desertor? (seguramente los altos mandos que conocen su identidad secreta le protegieron); ¿Cómo conocía Cedric Rawlings la ubicación exacta de las tropas nazis que asediaban a la fuerza expedicionaria aliada para reprogramar el misil V-2?; ¿Qué pasó con los Rayos-Z del inicio de la historia?... Algunas de estas cuestiones se responden en el Captain America #256, pero otras quedan en el olvido.
No es de lo peor de Marvel, pero sí que se acerca peligrosamente. El dibujo es también muy flojo, simplemente abocetado rápidamente por Kirby y finalizado por otros artistas como Dick Ayers o George Tuska (este último, recién retornado a Marvel tras haber dejado la editorial en los 50 para realizar tiras de prensa).
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Sí, bastante flojos estos números.
Hasta que no viene romita y regresa Kirby...
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Seguimos con la BM Capitán América nº 2 para finalizar el ciclo de "batallitas del Capi en la 2ª Guerra Mundial" con los Tales of Suspense #69-71, que la verdad me han dejado bastante frío. En todo caso, comentar que esta historia tiene una secuela en el Captain America #256, una especie de fill-in a cargo de Bill Mantlo y Gene Colan:
¡MEDIANOCHE EN EL CASTILLO GREYMOOR!
- La historia comienza en el Castillo Greymoor, una fortaleza ubicada en "la más desolada región de Gran Bretaña, y que es propiedad del científico loco Cedric Rawlings y su hermana Celia. Ahí el británico Doctor Rawlings, en colaboración con los nazis, está experimentando sus reductores Rayos-Z sobre unos muñecos del Capitán América y Bucky, afirmando que ese será el fin de los héroes. Rawlings es un traidor al Reino Unido porque, según él, su país no reconoció su valía y encima los experimentos que realizó para ellos le hicieron perder una mano, que ha reemplazado por una prótesis robótica. En cambio, su hermana se muestra asqueada por su traición, pero consiente en ayudarle al sentirse culpable por haber provocado el accidente que dejó manco a Cedric.
- Steve Rogers es movilizado para una misión con su unidad al otro lado del Canal de la Mancha: realizarán un raid relámpago para destruir un puerto utilizado por los alemanes en la Francia ocupada. Sin embargo, Bucky es dejado en la base británica para, posteriormente, ser capturado por saboteadores nazis con el fin de atraer a una trampa al Capitán América.
- El ataque al puerto francés sale bien, pero durante el registro a la oficina local de la Gestapo Rogers puede leer las noticias de que Bucky ha sido capturado y llevado al Castillo Greymoor. Rápidamente el Capi abandona su unidad y, tras robar un avión nazi en un aeródromo cercano, se dirige de nuevo a Gran Bretaña para rescatar a su compañero, que mientras tanto está a punto de ser bañado en los Rayos-Z.
¡SI ESTO ES TRAICIÓN!
- El episodio anterior era flojo, pero a partir de aquí ésto se transforma en un pequeño desastre. De repente Stan Lee se olvida de los Rayos-Z (que ya no vuelven a aparecer) y Bucky Barnes es atado a una bombona de gas somnífero con el objeto de servir simplemente como cebo en una trampa. Una vez llega el Capi al lugar, los nazis dirigidos por el Mayor Uberhart emboscan al héroe pero éste es salvado al ser prevenido por Celia Rawlings. No obstante el Capitán no puede esquivar el gas somnífero que se libera al intentar desatar a Bucky.
- Mientras tanto, la unidad al mando Sargento Mike Duffy ha quedado arrinconada en la costa francesa, asediada por fuerzas alemanas muy superiores. Al ver que Steve Rogers no está entre ellos, Duffy sospecha que podría haber desertado.
- Finalmente se desvela el plan nazi en el Castillo Greymoor: Rawlings ha construido para ellos una "bomba volante V-2" oculta en la fortaleza y pretenden dispararla hacia Londres para destruir la residencia del Primer Ministro Churchill en el 10 de Downing Street. La referencia a una bomba V-2 (primer misil balístico autopropulsado de la Historia) nos puede dar una pista de qué año estamos, seguramente 1944 (año en que se desarrolló este ingenio), aunque debería ser antes del mes de junio porque el Desembarco de Normandía aún no se ha producido. En todo caso, la precisión para que un arma así impacte de forma tan exacta en una casa concreta es imposible, ya que tenían bastante margen de error (incluso sería extremadamente difícil para un arma moderna). Por supuesto, los Rayos-Z ya no aparecen por ningún sitio, pero Bill Mantlo lo "arregló" un poco en el Captain America #256 diciendo que servían para "condensar el combustible y darle mayor autonomía y potencia a la V-2".
¡...QUIÉN SE ACUESTA CON PERROS...!
- Los nazis pretenden introducir al Capi y Bucky en la V-2 para que sus cuerpos sean encontrados entre los escombros del 10 de Downing Street, como efecto propagandístico demoledor. Por supuesto, no tiene ningún sentido que no los maten ahora que están prisioneros y simplemente introduzcan dentro sus cadáveres, pero esto es un convencionalismo/infantilismo de los cómics que no puede discutirse. La hermana de Rawlings, Celia, también es condenada a muerte por ayudarlos, a pesar de las protestas de Cedric, que es arrojado a una mazmorra del Castillo tras dejar de ser útil a los villanos.
- Por supuesto, el Capi y Bucky se las apañan para escapar, pero Celia resulta asesinada por los nazis. Como venganza, el Doctor Rawlings reprograma el cohete V-2 para que se impacte exactamente contra las tropas alemanas que asediaban en Francia a la fuerza expedicionaria de la que formaba parte Rogers, que gracias a ello logran escapar. Sin embargo, el Castillo se incendia debido al despegue desde el torreón de la V-2, dejándolo en estado de ruina y aparentemente causando la muerte del traidor Doctor Rawlings (años después veremos que no fue así en el Captain America #256).
- Se quedan numerosos cabos sueltos sin explicar en esta flojísima historia, casi narrada a desgana: ¿cómo explicó Steve Rogers que estaba sano y salvo y no es un desertor? (seguramente los altos mandos que conocen su identidad secreta le protegieron); ¿Cómo conocía Cedric Rawlings la ubicación exacta de las tropas nazis que asediaban a la fuerza expedicionaria aliada para reprogramar el misil V-2?; ¿Qué pasó con los Rayos-Z del inicio de la historia?... Algunas de estas cuestiones se responden en el Captain America #256, pero otras quedan en el olvido.
No es de lo peor de Marvel, pero sí que se acerca peligrosamente. El dibujo es también muy flojo, simplemente abocetado rápidamente por Kirby y finalizado por otros artistas como Dick Ayers o George Tuska (este último, recién retornado a Marvel tras haber dejado la editorial en los 50 para realizar tiras de prensa).
Curioso lo que cambia una lectura con los años.
A mí estos números me encantaron cuando los leí por primera vez en clásicos Marvel fórum.
Había una necesidad por mi parte de ver al capi en la segunda guerra mundial de la que tanto se hablaba en sus cómics con pequeños flashback o números especiales etc.
Sin embargo hoy su lectura me es más durilla. Yo creo que llevarse al capi a la segunda guerra mundial unos números fué buena idea tanto para saber luego que hacer en el presente con el personaje como para sentar unas bases de "atormenta miento" del Capi con Bucky (eso sí que siempre me ha parecido un ladrillo), aventuras chulas para un niño lector pero flojas para coleccionistas/lectores de la BM.
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Duraron poco estas historias en la 2ª Guerra Mundial. Al principio parece claro que Lee quiere hacer un remake de historias de la Edad de Oro, entre ellas la muy necesaria del origen del Capi, pero poco después intenta hacer historias de nuevo cuño que transcurran en esa época y se va viendo cómo las ideas no fluyen (sobre todo porque la participación de Kirby en estos pocos números es mínima).
De todos modos la serie del Capi en general es estupenda, que nadie se llame a equívoco por unos pocos números.
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Un tema bastante interesante es el de las "mujeres criminales" de Stan Lee. Habría principalmente dos tipos hasta ahora:
- La hija/novia/hermana del verdadero villano de la historia. Aunque se mantiene al lado de su pariente malvado, en realidad ella no hace más que implorar que abandone sus descabellados planes y lleven una "vida normal". En ocasiones, termina rebelándose contra él y ayudando a los héroes a derrotarle, aunque rogando que no le hagan daño. Ejemplos de esto serían Carla Strange (la hija del Doctor Carlo Strange), Laura Brown de Hydra, Alicia Masters, Celia Rawlings...
- Las que son supervillanas por sí mismas, aunque son escasas: la Reina Kala del Inframundo, la Princesa Pitón, Medusa... Aunque son muy pocas para establecer un patrón, en general son menos malvadas que sus contrapartidas masculinas e incluso algunas terminan reformándose. Los héroes suelen tener una galantería ñoña con ellas, y a veces incluso las dejan escapar para no dañarlas al intentar capturarlas. Una excepción a este perfil sería el de la Princesa Pitón, que en manos de Ditko parece incluso más malvada que sus compañeros del Circo del Crimen.
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Un tema bastante interesante es el de las "mujeres criminales" de Stan Lee. Habría principalmente dos tipos hasta ahora:
- La hija/novia/hermana del verdadero villano de la historia. Aunque se mantiene al lado de su pariente malvado, en realidad ella no hace más que implorar que abandone sus descabellados planes y lleven una "vida normal". En ocasiones, termina rebelándose contra él y ayudando a los héroes a derrotarle, aunque rogando que no le hagan daño. Ejemplos de esto serían Carla Strange (la hija del Doctor Carlo Strange), Laura Brown de Hydra, Alicia Masters, Celia Rawlings...
- Las que son supervillanas por sí mismas, aunque son escasas: la Reina Kala del Inframundo, la Princesa Pitón, Medusa... Aunque son muy pocas para establecer un patrón, en general son menos malvadas que sus contrapartidas masculinas e incluso algunas terminan reformándose. Los héroes suelen tener una galantería ñoña con ellas, y a veces incluso las dejan escapar para no dañarlas al intentar capturarlas. Una excepción a este perfil sería el de la Princesa Pitón, que en manos de Ditko parece incluso más malvada que sus compañeros del Circo del Crimen.
Buen apunte.
El primer tipo era bastante recurrente, sí.
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La verdad que la compañera arrepentida del malo que ayuda incluso al héroe se estiró muchos años, la guerra Kree Skrull me viene ahora con la princesa Skrull que por cierto es hasta guapa y poco skrulizada o la mujer de inmortus/kang en los vengadores de Stern que bien puede ser un homenaje a estas situaciones por qué resulta todo parte de un plan.
La verdad que es un cliché
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(...)
No es de lo peor de Marvel, pero sí que se acerca peligrosamente. El dibujo es también muy flojo, simplemente abocetado rápidamente por Kirby y finalizado por otros artistas como Dick Ayers o George Tuska (este último, recién retornado a Marvel tras haber dejado la editorial en los 50 para realizar tiras de prensa).
Ostras, pues esto me ha dejado un poco mosca. Estoy a punto de meterle mano al primero, pero como se acerque al nivel de Iron Man o Hulk igual no llego a tocar el segundo. Sabéis si se arrastrará muchos tomos la colección o es algo puntual? Que con el subidón de precios tengo la mano ligera para cancelar series. Y si ya temo que la serie sea un hartazgo de propaganda con esto se remata.
Yo recientemente he leido el 3º (y para mi, último) tomo de Iron Man (tanta paz lleve como descanso deja) y la verdad que me ha parecido una ligera mejoría respecto al tomo 2. Sigue siendo lo peor con diferencia (seguido de cerca del tomo 2 de Hulk) pero se ha agradecido.
También he leido el 7 de los 4F. Justo esta mañana del tirón. De los 4F no comento nada porque en general me parece muy buena.
Ahora toca empezar el 2 de Patrulla X y de Dr. Extraño y el 1 de Capi América (iré alternando supongo). A ver que tal.
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No es de lo peor de Marvel, pero sí que se acerca peligrosamente. El dibujo es también muy flojo, simplemente abocetado rápidamente por Kirby y finalizado por otros artistas como Dick Ayers o George Tuska (este último, recién retornado a Marvel tras haber dejado la editorial en los 50 para realizar tiras de prensa).
Ostras, pues esto me ha dejado un poco mosca. Estoy a punto de meterle mano al primero, pero como se acerque al nivel de Iron Man o Hulk igual no llego a tocar el segundo. Sabéis si se arrastrará muchos tomos la colección o es algo puntual? Que con el subidón de precios tengo la mano ligera para cancelar series. Y si ya temo que la serie sea un hartazgo de propaganda con esto se remata.
A partir de dejar las historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, el serial del Capitán América en Tales of Suspense comienza a mejorar y se convierte en una colección recomendable. Solo "sufrirás" al inicio del segundo tomo, el cual contiene la historia reseñada por Marvel Zubemvie, pero irás comprobando en ese mismo tomo como las cosas mejoran.
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La verdad que la compañera arrepentida del malo que ayuda incluso al héroe se estiró muchos años, la guerra Kree Skrull me viene ahora con la princesa Skrull que por cierto es hasta guapa y poco skrulizada o la mujer de inmortus/kang en los vengadores de Stern que bien puede ser un homenaje a estas situaciones por qué resulta todo parte de un plan.
La verdad que es un cliché
Sí, la Princesa Anelle, que también es una creación de Lee/Kirby pues su primera aparición es en el Fantastic Four #37. Como curiosidad, comentar que cuanto más se parezcan los rasgos de un skrull a los humanos, más feos son considerados en su raza, por lo que podemos suponer que Anelle es bastante horrorosa según los estándares de su especie (esto creo que se comentó en la etapa de Byrne, en la saga esa que forma crossover con Los Vengadores de Stern).
En cuanto a la amada de Kang, Ravonna, también es una creación de Stan Lee pues está a punto de aparecer en el Avengers #23. Sigue el mismo patrón de "novia buena de villano malvadísimo", pero ya a partir de los 90 se la convierte en una villana per se bastante despiadada.
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No es de lo peor de Marvel, pero sí que se acerca peligrosamente. El dibujo es también muy flojo, simplemente abocetado rápidamente por Kirby y finalizado por otros artistas como Dick Ayers o George Tuska (este último, recién retornado a Marvel tras haber dejado la editorial en los 50 para realizar tiras de prensa).
Ostras, pues esto me ha dejado un poco mosca. Estoy a punto de meterle mano al primero, pero como se acerque al nivel de Iron Man o Hulk igual no llego a tocar el segundo. Sabéis si se arrastrará muchos tomos la colección o es algo puntual? Que con el subidón de precios tengo la mano ligera para cancelar series. Y si ya temo que la serie sea un hartazgo de propaganda con esto se remata.
A partir de dejar las historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, el serial del Capitán América en Tales of Suspense comienza a mejorar y se convierte en una colección recomendable. Solo "sufrirás" al inicio del segundo tomo, el cual contiene la historia reseñada por Marvel Zubemvie, pero irás comprobando en ese mismo tomo como las cosas mejoran.
Muchas gracias. Además siendo historias tan cortas se hacen mucho mas llevaderas, así que tantearemos hasta el tomo 3 al menos.
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Voy a comentar ahora la "Saga del Hombre de Titanio" de los Tales of Suspense #69-71 (¡otra vez, en la parte de la revista que protagoniza el Vengador acorazado!) de la BM Iron Man nº 4, en lo que supone el fin de la etapa de Don Heck:
¡SI DEBO MORIR, QUE SEA CON HONOR!
- La primera escena sirve únicamente para mostrarnos que el status quo de los personajes sigue como siempre: triángulo amoroso Tony, Happy, Pepper; el corazón dañado de Stark no le permite prescindir en ningún momento de su placa pectoral, que debe ser recargada periódicamente de energía sin falta, etc. Se nos recuerda que Iron Man dejó Los Vengadores por su problema de salud, aunque no deja de meterse en líos. También vemos como Stark trabaja sin descanso en un "inversor miniaturizado", aunque de momento no sabemos su función.
- Primera aparición del Hombre de Titanio (Boris Bullski), un enorme comisario político soviético (oficial militar que debe supervisar en todo momento la lealtad de sus subordinados al Régimen) destinado en un gulag en Siberia. Al estar al cargo de varios científicos presos, además del laboratorio de la Dinamo Carmesí, Bullski tiene la idea de ordenarles que le creen una armadura que pueda competir con la de Iron Man (aunque en este diseño utilizarán el titanio como metal principal, en lugar del hierro/acero). Dado que los soviéticos no tienen los mismos conocimientos de miniaturización de Stark, el resultado es una armadura colosal de casi 3 metros de alto que solamente un titán de enorme fuerza como Bullski podría manejar.
- Una vez terminada la armadura, Bullski convence a sus líderes para que lancen públicamente un reto, a través de los diarios de todo el mundo, para retar a Iron Man a un combate singular según unas reglas establecidas. Aunque parece una chorrada, este tipo de "competición tecnológica" entre las superpotencias estaba en boga durante la Carrera Espacial. Aunque al principio Stark ignora este desafío, la presión de sus allegados e incluso de políticos como el Senador Byrd terminan por obligarle a aceptar.
- Primera (o quizá segunda) aparición de la Condesa Stephanie de la Spiroza, una aristócrata europea que tuvo un lío en el pasado con Stark y, aunque no lo muestra abiertamente, le alberga un profundo rencor por haberla dejado. Según Marvel, la mujer que acompaña a Tony Stark en la boda de Reed y Sue Richards (Fantastic Four Annual #3) es también la Condesa, pero esto es bastante incompatible con lo que se cuenta en este número y los siguientes.
- El combate se organiza en un desolado campo de batalla de la 2a Guerra Mundial de la pequeña nación europea de Alberia (cuyo nombre recuerda sospechosamente a Albania). En secreto, los soviéticos han preparado una serie de trampas explosivas para darle ventaja a Bullski durante el duelo, aunque ya de por sí misma la armadura del Hombre de Titanio resulta mucho mejor de lo que Iron Man esperaba, sorprendiéndole de inicio.
¡SIGUE LUCHANDO, PUES EL MUNDO TE OBSERVA!
- Tras la portadilla, vemos una desagradable sorpresa, pues la página 2 del episodio está íntegramente realizada con fotocopias de viñetas del número anterior. Seguramente Heck estuvo apretado por las fechas de entrega, y se buscó esta solución que yo creo que no había sucedido anteriormente.
- Continúa la batalla entre Iron Man y el Hombre de Titanio, donde se nos cuenta que se han pactado algunas reglas: tras cada intervalo de 15 minutos, ambos contendientes podrán descansar y reponer la energía de sus armaduras; además, no se puede atacar por la espalda al adversario (aunque luego Iron Man se lo saltará alegremente en el próximo episodio); tampoco pueden, por supuesto, recibir ayuda externa... Vemos como ambos campeones blindados van descargando su letal armamento sobre el otro, y Bullski se muestra cada vez más dubitativo sobre su victoria.
- Mientras se desarrolla el combate, la Condesa de la Spiroza se cuela en la habitación de hotel de Stark y le birla el inversor miniaturizado, dejando en el lugar su pañuelo de tela para que sepa que ha sido ella. Justo poco después, Iron Man cae en cuenta que ese ingenio, que aún no ha sido probado, podría proporcionarle la victoria, así que aprovecha el primer descanso de la batalla para ir a buscarlo para descubrir con horror que ha desaparecido.
- Iron Man ordena a Happy que busque a la Condesa y le obligue a devolverle el inversor, para seguidamente regresar al combate. Hogan consigue en tiempo récord recuperar el aparato, para seguidamente colarse en la zona de guerra y darle el transistor a su jefe, aunque no puede evitar resultar malherido por un disparo perdido del Hombre de Titanio (¡otra vez, ya cayó herido en el Tales of Suspense #56 a manos del Unicornio!).
- Justo antes de desfallecer, Happy llama "jefe" a Iron Man, confirmándonos que conocía la identidad secreta de Tony Stark. Esto es un absurdo total, porque contradice todo lo que hemos visto en los últimos episodios, donde hemos visto incluso a Happy acusando a Iron Man de secuestrar/asesinar a Tony Stark. La única explicación es que Hogan haya deducido ésto en el actual episodio, tras ordenarle Iron Man que recupere el inversor robado por la Condesa.
¡EL PRECIO DE LA VICTORIA!
- Un furioso Iron Man, al ver a su amigo muerto por la acción del Hombre de Titanio, propina una soberana paliza a Bullski, que queda indefenso sin energía tras la activación del inversor miniaturizado que había recuperado Happy. No obstante, la victoria de Iron Man queda ligeramente empañada porque los comunistas alegan una vulneración de las reglas: Hogan irrumpió en la zona de guerra para ayudarle (aunque los americanos se defienden afirmando que los soviéticos incumplieron primero al colocar explosivos de forma traicionera).
- Para sorpresa de Iron Man, Happy Hogan no estaba muerto, sino que se encuentra en coma y es llevado al "Hospital de la Interpol" (?). Inmediatamente empiezan los reproches típicos de esta serie por parte del entorno de Stark sobre por qué no estuvo al lado de su amigo en esos duros momentos y blablabla. Todo excesivamente repetitivo.
Bueno, no está mal del todo, aceptable. La historia ha servido para crear otro miembro importante de la galería de villanos del personaje, y el combate resulta mínimamente interesante. Lo peor es la sensación de repetición constante que hay en esta serie: el triángulo amoroso, el corazón dañado y la recarga de energía, Happy Hogan malherido, los reproches a Stark por no estar en primera línea... todo visto ya mil veces antes.
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No es de lo peor de Marvel, pero sí que se acerca peligrosamente. El dibujo es también muy flojo, simplemente abocetado rápidamente por Kirby y finalizado por otros artistas como Dick Ayers o George Tuska (este último, recién retornado a Marvel tras haber dejado la editorial en los 50 para realizar tiras de prensa).
Ostras, pues esto me ha dejado un poco mosca. Estoy a punto de meterle mano al primero, pero como se acerque al nivel de Iron Man o Hulk igual no llego a tocar el segundo. Sabéis si se arrastrará muchos tomos la colección o es algo puntual? Que con el subidón de precios tengo la mano ligera para cancelar series. Y si ya temo que la serie sea un hartazgo de propaganda con esto se remata.
Yo recientemente he leido el 3º (y para mi, último) tomo de Iron Man (tanta paz lleve como descanso deja) y la verdad que me ha parecido una ligera mejoría respecto al tomo 2. Sigue siendo lo peor con diferencia (seguido de cerca del tomo 2 de Hulk) pero se ha agradecido.
También he leido el 7 de los 4F. Justo esta mañana del tirón. De los 4F no comento nada porque en general me parece muy buena.
Ahora toca empezar el 2 de Patrulla X y de Dr. Extraño y el 1 de Capi América (iré alternando supongo). A ver que tal.
Realmente no te puedes guiar mucho por la calidad de un tomo concreto, porque puede que la colección despegue en el siguiente o dentro de dos o tres.
Hasta en Iron Man no tardará en empezar la etapa de Archie Goodwin que está bien.
Lo mejor es leerse las reseñas y ir valorando. Y siempre esta la opción de dejar una colección para volver al cabo de varios tomos. Supongo que la Patrulla-X es el caso más paradigmático en este caso.
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Paso ahora de nuevo al Doctor Extraño, que lo tenía un tanto olvidado, con una larguísima historia río que viene recogida mayormente en la BM Doctor Extraño nº2 y que transcurre entre los Strange Tales #130-146, aunque aquí la iré reseñando de forma fragmentada:
LA DERROTA DEL DOCTOR EXTRAÑO
- Nueva aparición del Barón Mordo, que ha sellado una alianza con Dormammu para incrementar su poder a cambio de la destrucción del Doctor Extraño, algo que se mantendrá en muchas etapas de la colección. Respecto a Mordo, que quizá sea el supervillano que más veces ha aparecido en estos inicios del Universo Marvel, podemos verle ya con su imagen definitiva, al modificar Ditko su mono verde en un atuendo de hechicero más elaborado del mismo color. En cuanto a Dormammu, se inicia aquí su curiosa manera de interpretar sus juramentos: según él, proporcionar poder a otro para atacar al Doctor Extraño no supone vulnerar su promesa de no atacarle, pues no lo hace directamente. Otra curiosidad es que Mordo se mantiene altivo y desafiante ante los desprecios de Dormammu, pidiendo que se le trate de igual a igual, como si no fuera consciente de todo el inmenso poder que tiene esa entidad maligna.
- Mordo, acompañado de dos de sus discípulos, lanza un ataque directo contra el Doctor Extraño y El Anciano, que no pueden más que huir ante el despliegue de poder amplificado del villano. Comienza aquí una persecución que durará un par de episodios donde son de destacar los hábiles trucos que utiliza Stephen para despistar a su enemigo (ilusiones, disfraces, forma astral, etc.).
- Otra curiosidad del episodio es que podemos ver que Mordo mantiene numerosos discípulos o simplemente contacto habitual con brujos de todo el planeta, a los que pide que se sumen a la cacería contra Extraño. Este último también tiene algunos aliados, pues recaba la ayuda de un ermitaño tibetano para que cuide de un convaleciente Anciano, y de un financiero chino llamado Sen-Yu del que se nos dice que "cuida de la riqueza del Anciano", por lo que podemos suponer que es un agente o testaferro.
¡EL CAZADOR Y EL CAZADO!
- Continúa la cacería contra el Doctor Extraño, que no puede hacer más que esconderse disfrazado en las calles de Hong Kong mientras espera que salga un avión hasta América. Es muy interesante el retrato romantizado que hace Ditko de Hong Kong, donde antes que una moderna urbe financiera nos muestra más un tradicional puerto chino con marinos y piratas casi sacados del siglo XVIII (se parece más a la Madripur que nos presentarían Claremont y Buscema muchos años después). Hay atestadas callejuelas con casas tradicionales, docenas de barcos de juncos amarrados en el muelle, elegantes salones de té frecuentados por damas chinas, etc.
- Mordo recluta una serie de maleantes de los bajos fondos de la ciudad para que rastreen cualquier presencia de Extraño y lo retengan hasta que pueda acudir él en persona. Tanto en el episodio anterior como en éste podemos ver a Stephen usando sus puños para salir de algunos apuros, comentando que el entrenamiento físico y el combate cuerpo a cuerpo formaba parte de su formación como hechicero.
- Finalmente Extraño consigue subir al avión rumbo a América tras esquivar de forma muy astuta a un grupo de espíritus malignos enviados por Dormammu desde la Dimensión Oscura para rastrearle. Simplemente disfraza su forma astral como si fuera uno de ellos y engaña al resto para alejarlos del avión en pos de un rastro falso, pues en caso contrario la aeronave hubiera sido fácil de derribar para los poderes de Mordo.
Excelente comienzo, con un Ditko en estado de gracia que no tiene nada que envidiar aquí al de Amazing Spider-Man. Lástima que los episodios sean de tan pocas páginas, pero el hecho de que formen parte ahora de una historia-río de larga duración les hace ganar mucho. Excelentes diálogos también de Stan Lee, cuya verborrea parece especialmente adecuada para esta serie.
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No es de lo peor de Marvel, pero sí que se acerca peligrosamente. El dibujo es también muy flojo, simplemente abocetado rápidamente por Kirby y finalizado por otros artistas como Dick Ayers o George Tuska (este último, recién retornado a Marvel tras haber dejado la editorial en los 50 para realizar tiras de prensa).
Ostras, pues esto me ha dejado un poco mosca. Estoy a punto de meterle mano al primero, pero como se acerque al nivel de Iron Man o Hulk igual no llego a tocar el segundo. Sabéis si se arrastrará muchos tomos la colección o es algo puntual? Que con el subidón de precios tengo la mano ligera para cancelar series. Y si ya temo que la serie sea un hartazgo de propaganda con esto se remata.
Yo recientemente he leido el 3º (y para mi, último) tomo de Iron Man (tanta paz lleve como descanso deja) y la verdad que me ha parecido una ligera mejoría respecto al tomo 2. Sigue siendo lo peor con diferencia (seguido de cerca del tomo 2 de Hulk) pero se ha agradecido.
También he leido el 7 de los 4F. Justo esta mañana del tirón. De los 4F no comento nada porque en general me parece muy buena.
Ahora toca empezar el 2 de Patrulla X y de Dr. Extraño y el 1 de Capi América (iré alternando supongo). A ver que tal.
Realmente no te puedes guiar mucho por la calidad de un tomo concreto, porque puede que la colección despegue en el siguiente o dentro de dos o tres.
Hasta en Iron Man no tardará en empezar la etapa de Archie Goodwin que está bien.
Lo mejor es leerse las reseñas y ir valorando. Y siempre esta la opción de dejar una colección para volver al cabo de varios tomos. Supongo que la Patrulla-X es el caso más paradigmático en este caso.
Si, eso ya lo se. No he dejado ninguna serie por un tomo. El capi lo he empezado y me he leido casi el tomo del tirón, lo cual con Iron Man o Hulk era impensable porque me quedaba sobadísimo. A Iron Man le he dado 3 tomos y lo único interesante para mi es la presentación de Viuda Negra y Ojo de Halcón al que le tengo mucho cariño de sus primeros años en Vengadores. Las aventuras del Mandarín, otro que esperaba, me han parecido meh y el resto ni reseñable. Y por lo que tengo entendido en general su serie ha sido bastante floja siempre.
Con Hulk voy a hacer un esfuerzo extra porque fue el primer personaje Marvel del que leí unos tebeos (en el que aparece "Lobato" y un Pocket de Ases) y siempre he querido hacer arqueología.
La Patrulla X la he tenido siempre cruzada, ni siquiera me gusta la alineación. Quizá por eso al animarme y leer los primeros números me ha sorprendido positivamente. Soy muy fan de los mutantes... pero desde Claremont :lol: Veremos cuanto aguanta, que soy consciente que va a entrar en una espiral de decadencia.
Daredevil me ha gustado mucho el primer tomo como dije, me ha resultado refrescante por lo diferente, pero no tengo claro que me vaya a aguantar a largo plazo. Se verá.
Curiosamente el que mas me ha sorprendido es Thor. Tengo como 30 tomos de la BM Original que nunca me conseguí leer porque me parecían soporíferos y ahora me está entrando muy bien. Creo que en este caso el color hace mucho. Creo que es algo que pasa con todos, pero mi otra BM que fue Los Vengadores em entraba mejor porque la cordialidad lo hacía mas dinámico. Aún así, todos son tebeos para leer en color a mi juicio.
Con otros precios me habría quedado por completismo, pero la subida de este año ya espanta y ni quiero pensar en la del año que viene. Mejor cortar por lo sano. Además una vez que vas dejando series fuera como que se rompe la ilusión esa de "la máquina del tiempo" y ya cuesta menos ir soltando lastre.
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Respecto a Hulk, a mí como colección me gusta mucho, pero entiendo que la larguísima etapa de Herb Trimpe resulte repetitiva para muchos. Se extendió durante una década y numerosas historias prácticamente repiten premisa, por lo que leerla de golpe puede cansar.
Hay que tener en cuenta que esta colección se planteó como una "serie gancho" para los lectores más jóvenes (niños): tramas sencillas, acción y puñetazos a raudales, constantes personajes invitados procedentes de otras series del Universo Marvel a modo de escaparate... Así que debe tomarse como lo que es, diversión sin pretensiones. Prácticamente no empieza a tratar temas más complejos hasta mitad de los 80 con el final de la etapa Mantlo y, sobre todo, con Peter David.
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A mí la serie clásica de Hulk me encanta también, era mi personaje favorito de niño.
Pero no quito ni una coma de lo que dice zuvembie, la serie es lo que es
Eso sí, encantandome la etapa de P.David mi favorita es la de Mantlo y Buscema, con la Encrucijada en el top.
Incluso diría que el número de secret wars II , el de Mignola, es mi número unitario Marvel favorito de todos los tiempos
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Más o menos de acuerdo respecto a Hulk, aunque no del todo.
Las tramas pueden ser repetitivas en algunos casos y la colección busca el entretenimiento más que nada.
Pero también tiene un trasfondo dramático bastante potente que afecta a la mayoría de los personajes. Personajes que están muy bien caracterizados.
Para mí es cualquier cosa menos aburrida por la disparidad de escenarios por los que discurre y las emociones que transmite. Un cruce entre aventura, ciencia ficción y bélico que considero muy especial. Y creo que la narrativa de Trimpe es una de las claves de que las historias funcionen tan bien.
Lógicamente son historias que no gustarán a todo el mundo, pero para un fan de la Marvel clásica que no necesite mensajes con segundas lecturas hay pocas colecciones más representativas que esta.
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Continúo con la historia-río recogida en la BM Doctor Extraño nº2 comentando los Strange Tales #132-134, que mantienen el alto nivel:
¡CARA A CARA AL FIN CON EL BARÓN MORDO!
- Nueva aparición del Demonio/Demonicus (ver Strange Tales #128), ahora relegado a simple aprendiz de Mordo, el cual está vigilando desde el interior el Sanctum Sanctorum por si el buscado Doctor Extraño decide regresar allí. Stephen necesita acceder a su morada para consultar en el Orbe de Agamotto cuál es la fuente del increíble poder de Mordo para saber cómo combatirlo.
- Un Doctor Extraño exhausto tras su huida de Hong Kong decide no entablar un combate mágico con Demonicus, y simplemente lo deja noqueado de un puñetazo con una hábil estratagema con disfraz. Sin embargo, astutamente los villanos habían emplazado una trampa mágica en el Orbe, la cuál estalla cuando se le intenta consultar y revela la posición de Extraño a Mordo.
- En cuanto al Orbe de Agamotto, también llamado ocasionalmente "Cristal de Agamotto", debemos suponer que es una versión más potente del Ojo de Agamotto que reside en el mágico Amuleto del Doctor Extraño, pudiendo revelar cualquier verdad que esté aparentemente oculta. El Orbe tiene otras habilidades a conveniencia del guionista de turno, como por ejemplo permitir viajar a través de él a la Dimensión de Agamotto.
- Nueva aparición de Clea, que se dirige a un discípulo de Domammu llamándolo "padre" (años después sabremos que es Orini, personaje que al contrario de su hija sí que es leal a su malvado amo). Los orígenes familiares de Clea serán un dato fundamental para el devenir de esta serie. Al parecer, no ha habido ningún tipo de represalia contra Clea tras su rebelión en el Strange Tales #127, después de que el Doctor Extraño hiciera jurar a Dormammu que no la tomaría con ella por ayudarle, pero sorprende que pueda ir aquí y allá como Pedro por su casa. Es posible que el Temible la haya perdonado totalmente debido a la fidelidad de su discípulo.
- Una vez localizado, Mordo lanza un poderoso ataque contra el Doctor Extraño, del que apenas puede defenderse mínimamente. Sin embargo, un impaciente Dormammu toma el control del cuerpo de Mordo para ser él quien dé el golpe de gracia (a la porra el juramento), mientras Extraño se desvanece...
¡UNA TIERRA SIN NOMBRE, MÁS ALLÁ DEL TIEMPO!
- Aunque Mordo cree que ha desintegrado a Extraño, Dormammu le informa que simplemente les ha evitado una vez más lanzándose a ciegas por un viaje interdimensional sin control, una temeridad que solo debe hacerse en situaciones desesperadas. Sin embargo, el Temible no piensa que esto pueda suponer el fin de su enemigo, y ordena a Mordo que esté preparado para cuando el héroe regrese.
- El Doctor Extraño "aterriza" en la extraña dimensión de la usurpadora Shazana, una modesta aprendiz de hechicería que con su poder mágico robado ha derribado del trono a su medio-hermana Nazaka (identificada así en un Handbook moderno). Shazana es una olvidada villana que solamente aparecerá una vez más en el Defenders #41.
- Aunque Shazana no supondría reto alguno para el Doctor Extraño en condiciones normales, el héroe se encuentra exhausto de su viaje dimensional y decide dejarse capturar hasta que pueda recuperarse. Una vez Extraño regresa a una condición aceptable, resulta fácil para él derrotar a Shazana absorbiendo su fuente de poder, una esfera de energía mágica que la villana había robado a otro hechicero. Stephen aprovecha estas nuevas energías para retornar a nuestra dimensión.
SEA LA TIERRA MI CAMPO DE BATALLA
- De vuelta a New York, Stephen no puede hacer más que esconderse porque persiste la amenaza de Mordo y sus espías por todas partes, desconociendo el héroe que su archienemigo Dormammu también está detrás. No obstante, de cuando en cuando Extraño debe acudir en forma ectoplásmica a bañar con la luz de su amuleto al convaleciente Anciano, oculto en una cueva en el Tíbet. Esta situación con El Anciano extremadamente debilitado debido a su longeva edad será una constante en estos primeros años de la serie.
- Desde el episodio anterior el comatoso Anciano no hace más que murmurar la palabra "Eternidad", sin que el Doctor Extraño sepa a qué se refiere. Intenta buscar la respuesta en la propia biblioteca del Anciano, sin éxito, pero al salir del refugio es detectado por uno de los espectros de Mordo y comienza de nuevo la persecución entre formas astrales.
- En la Dimensión Oscura, Clea consigue crear una distracción que dé un respiro al Doctor Extraño: con un artefacto debilita la barrera que mantiene atrapados a los Sin Mente, de tal modo que Dormammu tenga que romper su conexión con Mordo y se concentre en volver a encerrar a los brutos descerebrados. Sin embargo, a pesar de perder el incremento de poder que le otorgaba Dormammu, el Barón Mordo no ceja en su persecución. Una vez Dormammu acaba con el asunto de los Sin Mente, se pregunta si alguien de su Dimensión ha podido traicionarle (hay que ser muy tonto para no sospechar de Clea, que ya lo hizo anteriormente, por lo que el Temible lo averigua fácilmente en el próximo episodio).
- En esta ocasión la carrera entre formas astrales se extiende hasta el espacio sideral, donde Extraño reta a Mordo a que le persiga hasta el mismísimo núcleo del Sol, donde las intensísimas radiaciones podrían destruir incluso las formas ectoplásmicas, pereciendo ambos. Se trata de un curioso "juego del gallina" que consigue surtir su efecto, pues Mordo no se atreve a aceptar el reto sin disponer del poder incrementado de Dormammu. Nuevamente Extraño ha conseguido despistar a su enemigo y volverse a esconder, pero la amenaza continúa.
La verdad es que es sorprendente que, con muy pocos elementos y una premisa que se reitera constantemente (la persecución contra el Doctor Extraño), Steve Ditko sabe mantener alto el interés y evita que cada episodio nos suene repetitivo. Destacan sobre todo algunos ardides del Doctor Extraño para escapar, como disfrazarse de otro hechicero ridículo o volar hasta el Sol, que resultan muy originales. Obra Maestra.
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Pues sí, son grandes episodios, como tu dices una POM.
Con el Dr Extraño Ditko voló muy alto.
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Coincido. Este 2º número de la BM Doctor Extraño es muy, muy bueno.
Van pasando cosas continuamente, y aunque la persecución Mordo/Dormammu/Doctor Extraño es repetitiva, las cosas locas que van sucediendo hacen muy amena su lectura. Esos espías incorpóreos, esa manera de escabullirse de Extraño, el anciano pasándolo mal...muchas ganas del tercero.
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Para no acaparar con el Doctor Extraño, vamos a pasar a Hulk terminando su Biblioteca nº2 y comenzando la nº3 para reseñar los Tales to Astonish #70-74:
¡VOLVER A LA VIDA!
- En el episodio anterior Bruce Banner resultó muerto tras recibir un disparo en la cabeza cuando los soldados americanos irrumpieron en la guarida del Líder. Sin embargo, de algún modo Rick Jones se las apaña para birlar el cadáver, robar una ambulancia militar, conducir saltándose los controles militares y llevar los restos de Banner a su laboratorio secreto en el desierto. Rick tiene la teoría de que al bañar el cuerpo en rayos Gamma pueda provocar su transformación en Hulk y quizá así su amigo "resucite". Podemos ver así la primera resurrección "milagrosa" que experimenta el personaje en la colección y que ha sido el eje central de la reciente etapa de Al Ewing en "Inmortal Hulk".
- El experimento tiene éxito, y Banner "resucita" tras convertirse en Hulk, pero en esta ocasión reteniendo su intelecto en el cuerpo del titán verde. Sin embargo, tiene la sospecha de que si vuelve a convertirse en Banner morirá al seguir teniendo alojada la bala en la cabeza, por lo que decide someterse continuamente a tratamiento para mantener esa forma indefinidamente.
- Mientras tanto, El Líder aplaca a sus "clientes" de naciones enemigas afirmando que, aunque el Absorbatrón de Banner ha sido destruido, a cambio puede venderles un arma ofensiva mucho más terrible que se dispone a probar: ¡un humanoide rosado de 150 metros de altura! (500 pies en el original, más que la Gran Pirámide de Keops). El Líder ordena al androide gigantesco que destruya la Base de Misiles de Los Diablos, coincidiendo en ella con Hulk, que se involucra en los intentos del ejército para detenerlo.
- Los misiles convencionales resultan incapaces de dañar al Humanoide Gigante, por lo que "Trueno" Ross ordena disparar un súper misil de tamaño colosal. Rick decide alertar a Hulk de que abandone la zona inmediatamente, poniéndose él mismo también en peligro.
¡COMO UNA BESTIA ACORRALADA!
- Rick llega a la zona de batalla entre Hulk y el Humanoide Gigante demasiado tarde, cuando el súper misil ya había sido lanzado. Sin embargo, el goliat verde agarra al chico y con un super salto consiguen esquivar la explosión en el último instante (la cuál unas veces nos dicen que es nuclear y otras que no). En todo caso, el androide queda dañado y El Líder decide autodestruirlo antes de que sus enemigos puedan estudiarlo (de forma inexplicable le achaca la culpa de su derrota a Hulk, cuando ha sido en realidad el súper misil el que consiguió dañar al Humanoide).
- Como siempre, los militares creen que Hulk estaba implicado en la aparición del gigante rosado y lo siguen hasta su laboratorio secreto en el desierto, el cuál por fin deja de ser secreto. Acorralado, Hulk quiere salir a luchar mientras le disparan con artillería, y Rick Jones apenas consigue aplacarlo mientras se da cuenta que su naturaleza violenta lo sigue poseyendo a pesar de contar con el intelecto de Banner. Tras obligar a Rick a salir de la cueva para que no resulte herido en la batalla, un holograma del Líder aparece para ofrecer de nuevo a Hulk una alianza.
- Como curiosidad, comentar que varias caras de Hulk de este episodio, dibujadas por Mike DeMeo/Mike Esposito (otro dibujante "pescado" en DC Cómics que, al igual que Gene Colan, usaba seudónimo para que no se enfadaran con él por trabajar también para Marvel) fueron utilizadas de forma frecuente en la serie de dibujos animados de 1966 "The Marvel Super Heroes Show".
¡DENTRO DEL MONSTRUO HABITA UN HOMBRE!
- Tras rechazar un primer ataque de militares armados con lanzallamas, viéndose acorralado Hulk termina aceptando la oferta de alianza emitida por El Líder. Éste, satisfecho por el trato, teleporta al goliat verde a otra de sus guaridas en Roma, donde le cuenta algunos de sus secretos: tiene laboratorios por todo el mundo donde se dedica a "criar" ejércitos de humanoides con los que subyugará a toda la Humanidad.
- Nuevamente Hulk se rebela contra su enemigo, pero éste lo somete gracias a cantidades monstruosas de gas somnífero. Aún así, Banner intenta una fuga, pero es atacado por extraños androides armados con garrotes, como si fueran la sota de bastos.
¡OTRO MUNDO, OTRO ENEMIGO!
- Mientras continúa el ataque de los androides y debilitado por el gas, Hulk empieza a sufrir una lenta transformación en un Banner con una bala alojada en la cabeza. Sin embargo, la irrupción del Líder salva la vida de Hulk in extremis, pues la leve radiación gamma que emite el cuerpo del genio maligno es suficiente para frenar momentáneamente la transformación. Aún así, El Líder se muestra intrigado por la debilidad de Hulk, por lo que decide examinarlo para inmediatamente descubrir la bala alojada en el cerebro y desintegrarla con rayos láser. En este episodio tenemos pues que el archienemigo de Hulk le salva de la muerte hasta dos veces, una voluntariamente y otra de forma inadvertida. Nuevamente Hulk vuelve a aceptar a regañadientes la alianza con El Líder, pues se siente en deuda con él por salvarle la vida.
- El Líder baña a Hulk con una dosis potentísima de rayos gamma, multiplicando su fuerza y resistencia hasta los elevadísimos niveles con los que le asociamos normalmente. En realidad lo está preparando para una extraña misión: asaltar el hogar del Vigilante en su planeta natal para robarle una máquina. El villano descubrió recientemente al alienígena tras haber estado estudiando la Zona Azul de la Luna con uno de sus satélites espías. Esta nueva trama resulta bastante extraña, pues en un puñado de números El Líder ha pasado de amenazar a EEUU mangando un invento de Banner a tener pretensiones de conquistador cósmico robando al propio Vigilante. Suena como si Stan Lee estuviera dando bandazos.
- Por primera vez el Vigilante se dirige a un héroe Marvel distinto de Los 4 Fantásticos, ya que hasta ahora solo había aparecido en las series del cuarteto Fantastic Four y Strange Tales (aparte de sus propios microrrelatos de Tales of Suspense). En este caso es Hulk el que tiene el honor de conocer a Uatu, resultando raro que Banner apenas se muestre impresionado (extremo que justificaremos recordando que Hulk ya se había cruzado antes con alienígenas). Resulta extraño también que, aunque la acción se traslada al Planeta T-34X (hogar natal de Los Vigilantes, tal como fue narrado en los Tales of Suspense #53-54), el único miembro que aparece de esta raza es Uatu.
- Podemos ver aquí una idea que Stan Lee repite en varias de sus historias: la del alienígena hiperpoderoso que se dedica a coleccionar tanto objetos raros como especímenes vivos recogidos por todo el Universo. Este concepto apareció en algunos de sus relatos fantásticos, en el personaje del Extraño (ver X-Men #11), lo vemos ahora con Uatu el Vigilante y lo volveremos a encontrar pronto en el personaje del Coleccionista (Avengers #28).
- Primera aparición de Anfibión (Qnax), un enemigo menor de Hulk que pertenece a la raza reptiliana de los Xantareanos, siendo el individuo más fuerte de su especie. Anfibión pretende robar también el mismo objeto que desea El Líder, una esfera brillante que flota en el aire.
¡LA SABIDURÍA DEL VIGILANTE!
- Comienza una monumental batalla entre Hulk y Anfibión por el derecho a llevarse la esfera brillante conocida como la Máquina Definitiva. El Vigilante decide no intervenir, pero por miedo a que su colección resulte dañada teletransporta a ambos contendientes a un paraje completamente deshabitado. Aquí Anfibión intenta trasladar la lucha bajo el agua, pero ni siquiera en un medio favorable puede imponerse a un titánico Hulk más fuerte que nunca.
- Una vez Anfibión es derrotado, El Vigilante decide permitir que Hulk se lleve la Máquina Definitiva. Resulta interesante oir a Uatu decir que no es todopoderoso, cuando en realidad lo parece bastante: es prácticamente omnisciente, y puede manipular la realidad con un simple pensamiento. Nuevamente para Hulk es como si viera llover en el campo, apenas se inmuta.
- El Líder teleporta de nuevo a Hulk a su guarida y, de forma ansiosa, le arrebata la Máquina Definitiva desvelándonos su secreto: se trata de un dispositivo que almacena "todo el conocimiento del Universo conocido". El Líder pretende convertirse así en un ser casi omnisciente, pero ni siquiera su cerebro superpoderoso puede evitar colapsar tras intentar usar la Máquina, cayendo fulminado al suelo para sorpresa de Hulk.
Regular, regular. En el apartado de guion, solamente veo que Stan Lee está dando bandazos constantemente, cometiendo además errores garrafales simplemente por no haberse molestado siquiera en repasar números anteriores para poder continuar las tramas de forma coherente o al menos no repetirlas. En el apartado gráfico, Kirby apenas realiza unos bocetos muy muy básicos, y ciertamente Mike Esposito no es un dibujante muy vistoso, la verdad.
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Volvamos con el Capitán América para comentar la famosa Saga de los Durmientes comprendida en los Tales of Suspense #72-74, recopilada íntegramente en la BM Capitán América nº2:
¡Y EL DURMIENTE DESPERTARÁ!
- En la primera escena podemos ver cómo la aventura del Castillo Greymoor en realidad era un relato que el Capitán América está contando a sus compañeros Vengadores, es decir, la acción de la serie ha vuelto al presente (y ya no retornará al pasado, salvo para narrar flashbacks o episodios especiales). De modo extensivo, podemos suponer que los otros relatos de la 2a Guerra Mundial que nos han sido contados en Tales of Suspense han sido también "batallitas de veterano" narradas a los compañeros del Capi, lo cuál permitiría explicar imprecisiones o cambios posteriores realizados mediante retrocontinuidad sobre estas historias. Stan Lee aprovecha esta escena para explicar un cabo suelto sobre por qué Steve Rogers no fue acusado de desertor en la historia anterior: fue protegido con una excusa por el Alto Mando que conoce su identidad secreta.
- Resulta gracioso que Ojo de Halcón mencione que Bucky hubiera sido un excelente Vengador, ya que esta manifestación resultará profética varias décadas después. El resto de Vengadores no entiende que el Capi no haya podido superar la muerte de su compañero, pero deberían saber que en tiempo Marvel solamente han pasado unos pocos meses desde que Steve Rogers fue "revivido".
- Ahora sí en un flashback el Capi recuerda lo que pareció ser el fin de Cráneo Rojo. Mientras peleaban al final de la Guerra en un búnker nazi, ya en suelo alemán (probablemente en Berlín o alrededores), el villano quedó sepultado por los escombros tras un bombardeo Aliado, no sin antes desvelar su último plan al héroe: "pasados 20 años los Durmientes despertarán".
- A partir de aquí transcurren varios absurdos en la historia que achaco a la falta de planificación e ir improvisando sobre la marcha: el primero es saber que el Capitán América ha conservado durante 20 años el maletín que llevaba Cráneo, con el nombre y localización en Alemania de varios agentes nazis, pero en todo este tiempo no lo ha facilitado a los Servicios de Inteligencia para que intenten averiguar quiénes son. Sin embargo, ahora sí y no antes, justo a los 20 años exactos de su enfrentamiento contra el villano nazi, se pone a investigar el asunto.
- Durante toda la historia se nos muestra un temor que estuvo bastante presente en la Alemania Occidental durante las décadas posteriores a la Guerra: tener escondidos entre su sociedad y conspirando a nostálgicos del nazismo e incluso a criminales de guerra que no han podido ser acusados/descubiertos. No obstante, a pesar de que este tipo de individuos fueron numerosos, nunca fueron un peligro para desestabilizar la democracia porque el programa de "desnazificación" de los Aliados resultó en un éxito.
- El Capi llega a Alemania justo para ver que el primero de los Durmientes ha "despertado". Se trata de un robot gigante de estrafalario aspecto (diseño excesivamente retro incluso para la época) que avanza arrasando todo lo que tiene por delante. Aunque ya habían aparecido numerosas veces robots gigantes en los cómics USA, la concepción de los Durmientes (súper robots cuyos diferentes elementos se acoplan entre ellos para aumentar su poder) me recuerda al género mecha que había surgido en Japón en 1956 (y en televisión a partir de 1962) con el manga "Iron Man 28".
¡DONDE CAMINA EL DURMIENTE!
- El Capi se enfrenta sin éxito al primer Durmiente, pues nada puede hacer contra un adversario acorazado tan colosal, por lo que confisca una moto y se dirige a la base de la OTAN más próxima para advertir del peligro. Alguna escena está colocada simplemente de relleno, cuando intenta cruzar un barranco sobre un tronco y está a punto de caer al vacío (¿por qué no ha ido por la carretera?).
- Durante el camino se encuentra con el segundo Durmiente, que ha sido "despertado" en un pueblo cercano por otros agentes nazis (que en todos los casos lo pagan con su vida, pues la activación de los Durmientes conlleva una liberación de energía tal que arrasa todo en los alrededores). En este caso se trata de unas alas planeadoras en forma de murciélago que se acoplan sobre el primer Durmiente, como si fuera el Jet Scrander de Mazinger Z.
- Para combatir a los robots el Capi consigue saltar sobre la parte superior de las alas, verificando que también allí existen rieles para que se acople un tercer Durmiente. Sin embargo, debe abandonar su posición porque unos cazas americanos comienzan a atacar a los megarrobots, saliendo por patas de la línea de fuego.
- Nuevamente podemos ver otra escena de autocensura en estos cómics: a pesar de que en la viñeta vemos claramente al agente nazi encargado de despertar al tercer Durmiente asesinar a sangre fría a un civil, el texto nos dice que le ha disparado "una cápsula de gas", lo cuál resulta absurdo. Obviamente se busca así bajar el nivel de violencia de la escena ya dibujada, posiblemente para evitar problemas con el Comics Code.
¡EL SUEÑO FINAL!
- Finalmente el Capi consigue llegar a la base cercana de la OTAN y convence al general al mando de que envíe inmediatamente a luchar contra los Durmientes a una división acorazada. Sin embargo, ni la artillería ni los misiles consiguen dañar a los súper robots, resultando destruidas esas armas por rayos eléctricos que emiten antes de que logren alcanzarles.
- En otro pueblo cercano se activa el tercer Durmiente: una cabeza voladora gigante con el semblante de Cráneo Rojo, que se acopla en la parte superior del mega robot resultante. A partir de aquí el Capi llega a una "deducción milagrosa", sin tener ningún elemento que le permita suponer nada, para concluir que seguramente se trate de una mega bomba con la que causar algún catástrofe. No solo eso, sino que incluso sin prueba alguna deduce que posiblemente su misión sea causar un cataclismo planetario tras estallar en el interior de la Tierra (su único elemento de juicio es que Cráneo Rojo amenazaba en vida que, en caso de no lograr conquistar el planeta, arrasaría con todo).
- Finalmente, en una conclusión demasiado apresurada, el Capi se lanza de un avión armado con un lanzallamas (que parece más bien un soplete) y con él consigue activar el sistema de ignición de la bomba antes de que ésta alcance su destino, logrando además lanzarse en paracaídas antes de la explosión (paracaídas que desaparece al inicio del episodio anterior, en otro fallo de raccord colosal al que nos tiene acostumbrados esta serie).
- Comentar que toda esta trama tiene demasiados agujeros para que tenga una lógica mínima: ¿por qué los Durmientes debían permanecer inactivos 20 años? Si Cráneo Rojo poseía esas armas o incluso esa mega bomba, ¿por qué no las usó en 1945 para ganar la Guerra? ¿Cómo puede causar el fin del mundo una explosión dentro de la corteza terrestre, si incluso una bomba termonuclear no haría ni cosquillas al planeta? En fin, todo resulta demasiado absurdo y con demasiados cabos sueltos para que resulte en una historia coherente.
A pesar de ello, la sensación de aventura nos permite "desconectar" de estas incoherencias y la historia resulta mínimamente disfrutable. Los bocetos de Kirby pierden dinamismo al estar entintados por George Tuska, que a cambio nos ofrece unas caras de personajes bastante agradables. Aceptable.
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Sigo con otra trilogía del Capitán América, la de los Tales of Suspense #75-77 de la BM Capitán América nº 2 que también tiene bastante tela que cortar, pues supone la presentación de Sharon Carter, Peggy Carter y Batroc el Saltador.
¡TREINTA MINUTOS DE VIDA!
- Como suele ser habitual en Lee/Kirby, comenzamos el episodio con un par de páginas de lo que sería la resolución final de la saga anterior (la caída al vacío del Capi desde lo alto del Durmiente recién destruido) para, seguidamente, comenzar una nueva saga. Este recurso lo hemos visto en los últimos meses en prácticamente todas sus series: 4 Fantásticos, Thor, X-Men... como si se quisiera construir una historia-río que nunca termina, pues el final estricto de la saga en curso no coincide con el final de un episodio.
- Tras ser rescatado del océano por unos marinos de la Armada, el Capi es trasladado a Manhattan donde lo vemos reposando en un apartamento que no parece la Mansión de Los Vengadores, donde supuestamente vivía. Se comenta que es una de las propiedades de Stark, la cuál seguramente se le ha cedido para que disponga de más intimidad. Resulta además curioso que Steve tenga armas de fuego colgadas en la pared, pero quizá esta colección podría ser de Tony Stark.
- Comienza inmediatamente después un largo soliloquio donde se lamenta que es un hombre fuera de su tiempo, que todos sus familiares y conocidos han muerto o desaparecido y blablabla. Llega incluso a preguntarse por el destino del sargento gruñón Mike Duffy, del que en el futuro solo sabremos que falleció poco después de la Guerra y que está enterrado en el cementerio militar de Arlington, Virginia.
- Hay una viñeta en esta escena que me parece importante para explicar incongruencias posteriores causadas por la retrocontinuidad: en un globo de pensamiento el Capi afirma que varios de sus recuerdos anteriores a ser despertado de la animación suspendida en el Avengers #4 "resultan borrosos". De este modo, podría explicarse por qué no recordaba cosas como que poseía el maletín de Cráneo Rojo con su plan sobre los Durmientes, o por qué no sabíamos nada sobre su gran amor que conoció durante la Guerra.
- Primera aparición de ELLOS (THEM) en el original, aunque en estos episodios no se les identifica. Se trata de un comité de HYDRA encargado de hacer de enlace con sus organizaciones subsidiarias IMA y el Imperio Secreto. En esta ocasión se nos comenta que tenían un plan para amenazar con destruir Manhattan gracias a un elemento químico incendiario extraído de un meteorito, el Inferno-42, pero que la muestra ha sido robada por un agente de SHIELD.
- Primera aparición de Sharon Carter, la Agente 13 de SHIELD, el mayor interés romántico del Capi en la serie. Se trata de la hermana de otra veterana agente de Inteligencia, Peggy Carter, de la cuál Steve se enamoró durante la Guerra (es decir, ¡que hay una diferencia de edad de unos 20 años entre ambas hermanas, algo muy poco habitual!). Con posterioridad esta diferencia de edades entre ambos personajes se ha ido explicando tras modificar la relación a sobrina, sobrina-nieta y cada vez parentescos más lejanos. Stan Lee juega durante toda la saga con el misterio de si ambas son la misma persona, no solo por el gran parecido entre ambas, sino porque Sharon también parece reconocerle. Viendo la evolución posterior resulta algo "raro" que Steve termine enrollándose con la hermana de su gran amor de "juventud" (que para él han sido pocos meses), como si fuera la Tía Tula (en el Universo Marvel cinematográfico no quisieron dar ese paso). En este episodio, el agente de SHIELD que ha robado el Inferno 42, sabiéndose vigilado, realiza un intercambio "discreto" con la Agente Carter que a punto está de resultar frustrado por Steve Rogers, que se da cuenta del cambiazo mientras pasea tranquilamente por la calle.
- Primera aparición de Batroc el Saltador (Georges Batroc), que se convierte en el tercer supervillano recurrente de esta serie tras el Barón Zemo y Cráneo Rojo. Se trata de un estrafalario mercenario francés experto en combate cuerpo a cuerpo (principalmente en savate o kickboxing francés). Tiene la curiosa habilidad de dar prodigiosos saltos, que no sé de dónde lo habrán sacado Lee/Kirby porque en el savate (a pesar de que se pelea con los pies, pero también con los puños) no se dan en ningún caso saltos acrobáticos. Deberemos suponer, pues, que para desplazarse usa una forma de parkour extremadamente efectiva. Batroc es en parte un poco "personaje-chiste", porque responde a todos los malos estereotipos americanos sobre los franceses: es presuntuoso, lleva un afilado mostacho, chapurrea un defectuoso inglés entremezclando palabras en francés...
- Batroc, que es el agente contratado por ELLOS para recuperar el Inferno 42, ha sido también testigo del intercambio del paquete entre ambos agentes de SHIELD, por lo que ataca a Sharon para recuperarlo. Eso conlleva la implicación del Capitán América, que se lanza a ayudar a la chica mientras ella sale huyendo. En mitad de la batalla Batroc informa al Capi que, en vista del fuerte resplandor que emite, seguramente el Inferno-42 ha debido activarse sin que la Agente Carter sea consciente del peligro que corre tanto ella como toda la ciudad.
¡EL GLADIADOR, LA CHICA Y LA GLORIA!
- Primer episodio de la serie dibujado por John Romita, uno de los artistas más importantes de la historia de la Editorial, que apenas 3 meses antes había retornado a Marvel para comenzar a dibujar la serie de Daredevil. Romita también llegó a realizar varios cómics y portadas de esta serie en su etapa clásica, siempre con excelentes resultados.
- Batroc y el Capitán América firman una tregua temporal para alcanzar juntos a la Agente Carter e impedir que el Inferno-42 desencadene un cataclismo. La chica, ignorante del peligro, se defiende usando las trampas ocultas en un escondite de SHIELD, pero finalmente termina sucumbiendo a las intensas radiaciones que emite el Inferno-42. Una vez con el paquete a su alcance, comienza de nuevo la pelea entre el Capi y Batroc, donde el francés parece salir triunfante y escapar con el elemento químico.
- Batroc lleva el Inferno-42 a la guarida secreta de ELLOS, solo para resultar interrumpidos por un Capitán América que se había hecho el derrotado para poder seguir después sigilosamente al mercenario francés. Además, sin explicarnos cómo, durante la pelea anterior le habría dado el cambiazo y resulta que los villanos tienen el paquete equivocado (imagino que Batroc se llevó el recipiente vacío sin saberlo).
- Mientras los líderes de ELLOS escapan, se reanuda de nuevo la batalla entre Batroc y el Capi, donde podemos ver que, a pesar de su habilidad, el mercenario no resulta rival para el Vengador. No obstante, tras resistir varios golpes demoledores Batroc decide escapar, mientras que el Capi corre a asistir a la misteriosa chica solo para encontrarse con que los médicos de SHIELD le informan de que seguramente no haya salvación para su envenenamiento radiactivo.
¡SI MUERIERA UN REHÉN!
- En este episodio Stan Lee se mete en un jardín de cuidado por querer contarnos, mediante retrocontinuidad, que el Capitán tuvo un gran amor durante la Guerra Mundial del que no habíamos sabido nada hasta ahora. Por ejemplo, en este episodio la chica le dice al Capi justo antes de separarse "para siempre" que "nunca he visto la cara del hombre que hay tras la máscara", pero resulta que en el Tales of Suspense #75 vimos a ambos saliendo juntos en una viñeta a cara descubierta mientras ella le llama "Steve". Deberemos suponer que el error procede de los "recuerdos borrosos" de Rogers sobre los eventos anteriores a su "resurrección", pero la realidad es que todos estos fallos podrían evitarse si Stan Lee se repasara mínimamente los episodios anteriores.
- Primera aparición de Margaret "Peggy" Carter, personaje del que durante años habrá muchísima confusión al haber sido introducida mediante retrocontinuidad. Oficialmente su primera aparición es en esta saga, pero en ocasiones se ha pensado también que es el mismo personaje femenino que aparece en los Tales of Suspense #63-64, cuando en realidad se trata de la agente Elisabeth Ross de la Edad de Oro (la película de Marvel Studios acrecienta la confusión porque unificó ambos personajes). Vemos aquí que Peggy, a pesar de ser americana y haber nacido en Virginia, es parte de la Resistencia Francesa trabajando como enlace con esa organización.
- Se mencionan en este episodio un par de episodios reales de la Batalla de Normandía, la Liberación de París (19-25 agosto 1944) y la Bolsa de Falais (12-21 agosto 1944), por lo que muy probablemente la fecha en la que transcurre la historieta es alrededor del 20-08-1944.
- Durante el episodio el Capitán América tuvo que separarse de Peggy Carter durante la Batalla por la Liberación de París, quedando ella prisionera de la Gestapo poco después. A pesar de que el Capi irrumpe posteriormente en el Cuartel General de la Gestapo en París para intentar liberarla, las explosiones resultantes de la Batalla causaron una enorme confusión que ella habría aprovechado poco antes para escapar, aunque vagando amnésica por la capital francesa por causa de la conmoción. Eso sí, se nos deja claro que Steve no volverá a verla más, seguramente creyéndola muerta, hasta el presente actual.
Muy interesante todo, a pesar de ciertos errores de raccord o de continuidad. Ayuda también que los episodios estén realizados por dos genios como Kirby y Romita, lógicamente, pero las historias aunque resulten un tanto "naif" tienen mucho encanto.
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Saltamos de nuevo al Doctor Extraño con los Strange Tales #135-136 para que no se nos quede muy atrás, aunque el hecho de que la BM Doctor Extraño nº 2 termine en un cliffhanger hace que tengamos que esperar algunas semanas para poder leer la resolución de la saga en curso en el nº 3:
¡LA LLAMADA DE ETERNIDAD!
- Después de haber escapado de Mordo por los pelos en el último episodio, el Doctor Extraño decide continuar su investigación sobre el significado de la palabra "Eternidad", que el comatoso Anciano no hace más que murmurar como única fuente de salvación. Para ello coge un avión con destino a Inglaterra para visitar un supuesto aliado, Sir Anthony Baskerville, que vive en un lúgubre castillo sobre un páramo. Esto sin duda es un chiste/referencia clara que los autores han hecho a la novela de Arthur Conan Doyle "El Sabueso de los Baskerville" (1902), donde la acción transcurre en una mansión ubicada sobre un páramo inglés. Después de esta historia Sir Baskerville volverá a aparecer mucho después durante una saga en la etapa de Roger Stern.
- Sir Baskerville fue él mismo discípulo del Anciano, pero un accidente le hizo abandonar su formación. Podemos ver cómo el personaje tiene un muñón en vez de mano derecha, lo que obviamente le dificultaría mucho poder lanzar hechizos. No obstante, al ser consultado sobre Eternidad, informa al Doctor Extraño de que puede ayudarle al guardar un pergamino antiguo que habla sobre este misterio. No obstante, su actuación resulta sospechosa para Stephen.
- Mientras tanto, en la Dimensión Oscura Dormammu averigua fácilmente que Clea ha vuelto a ayudar a su enemigo, pero decide aplazar su castigo por el momento y se limitará a encerrarla en el próximo episodio.
- De nuevo en la Tierra, Sir Baskerville resulta ser un traidor y contacta con Mordo para informarle de que tiene localizado a Extraño. El villano decide ser extremadamente precavido y, en lugar de acudir en persona, envía a Inglaterra a su discípulo Kaelicius (al que ya hemos visto en episodios anteriores) aunque controlado mentalmente por Mordo. No obstante, esto resulta ser un error fatal pues tanto Kaelicius como Baskerville caen apresados por el Doctor Extraño, el cuál sondea la mente del primero para averiguar que el poder detrás de todo es Dormammu. Seguidamente escapa del Castillo Baskerville antes de que el propio Mordo en persona se decida a acudir.
¿QUÉ SE ESCONDE TRAS LA MÁSCARA?
- Una vez Dormammu ha solucionado el asunto de Clea, contacta de nuevo con Mordo para echarle el rapapolvo por sus fracasos. Éste le informa que, aunque no ha logrado capturar a Extraño, al menos ha averiguado sus intenciones: buscar a Eternidad. Dormammu se alarma sobremanera al oir ésto, afirmando que si eso es cierto los villanos corren grave peligro. Seguidamente Mordo alerta de nuevo a la red de seguidores místicos que buscan al héroe para que reanuden sus esfuerzos. Además, el Doctor Extraño no puede lanzar ninguno de sus conjuntos bajo riesgo de ser detectado de inmediato, aunque sí puede usar su Amuleto y su Capa de Levitación.
- Resulta chulo ver en esta saga que tanto el Doctor Extraño (como enviado del Anciano) como el Barón Mordo involucran a casi todos los místicos de la Tierra, aliándose todos con un bando u otro en función de sus lealtades e intereses. Al final, un anciano ermitaño llamado Genghis y que sufre demencia senil resulta ser el que conservaba un pergamino que habla de Eternidad, aunque la premura por lanzar el conjuro antes de que sea alcanzado por Mordo lleva a Extraño a actuar de forma imprudente: el hechizo no lleva hasta Eternidad, sino a una extraña dimensión gobernada por el Demonio de las Máscaras (el cuál será un villano que no volverá a aparecer).
- El Demonio de las Máscaras pilla desprevenido al Doctor Extraño y lo apresa inmovilizándolo de pies y manos y cubriendo su cara con una máscara que le impide hablar. Como se mencionó anteriormente, todos los conjuros tienen componentes somáticos (gestos) y/o verbales (palabras), por lo que Stephen se ve totalmente incapacitado para lanzar hechizos. No obstante, continúa teniendo control mental sobre su Capa de Levitación, que salva la situación inmovilizando al villano y liberándole de la máscara que cubría su rostro. Seguidamente Extraño destruye al Demonio y su mundo, ya que se dedicaba a esclavizar individuos raptados de diferentes líneas temporales.
- En la última escena vemos que Stephen acude en persona a la cueva tibetana donde el Anciano yace comatoso decidido a extraer directamente el misterio de Eternidad de la menta de su maestro.
Como siempre, una maravilla de episodios que fueron los primeros donde ya se acredita a Steve Ditko como argumentista, al igual que se hizo en Amazing Spider-Man. La relación entre Lee y Ditko empezaba a ser muy mala, pero esto no redujo para nada la calidad de las series.
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Paso ahora de nuevo la BM Nick Furia nº 1, con el relato del ataque de Mentallo y El Arreglador al Cuartel General de SHIELD en Manhattan de los Strange Tales #142-143:
¿QUIÉN ATACA A SHIELD?
- Comenzamos el episodio con uno de los diseños locos de Kirby sobre un ingenio futurista: un extraño "robot pistolero" llamado Wild Bill que se ha descontrolado y dispara a todo lo que se mueve. El nombre hace referencia al famosísimo sheriff "Wild Bill" Hickok (1837-1876), uno de los acreditados mejores pistoleros del Far West americano. Como bien avisa Stan Lee en los textos, la escena no tiene ninguna importancia en la trama del episodio, pero resulta bastante chula.
- Seguidamente se nos muestran los esfuerzos de la División-PES de SHIELD en sus esfuerzos por localizar a Mentallo, un ex-agente de SHIELD renegado con poderes psíquicos que ha jurado destruir la organización. Los psíquicos consiguen visualizar cómo Mentallo acude a la base submarina del supervillano Arreglador donde ambos firman una alianza. Durante la escena Furia menciona a Soupy Sales (1923-2009), un cómico estadounidense muy famoso en la televisión de la época.
- Durante el episodio se nos comenta que, para su asalto sobre SHIELD, El Arreglador ha recibido apoyo económico y material de la organización ELLOS (recordemos que son un comité de enlace entre HYDRA e IMA, esta última aún no presentada), mientras que Furia está preocupado por proteger el Infierno-42 de los intentos de robarlo por parte de Batroc. Esto significa que la historia que estamos leyendo aquí es simultánea a los eventos de los Tales of Suspense #75-76. Con los medios proporcionados gracias a ELLOS El Arreglador ha diseñado una serie de ingenios con los que, a través del subsuelo, asaltan la Base Secreta de SHIELD en Manhattan; para ello cuenta con que Mentallo ha podido detectar mentalmente cuáles son las defensas existentes en el lugar y el punto débil por el que poder superarlas.
- Finaliza el episodio con los villanos tomando como rehén al mismísimo Nick Furia, al que colocan una extraña máscara cibernética para controlarle mentalmente.
LIBERAR A UN CEREBRO ESCLAVO
- SHIELD se organiza para contratacar a Mentallo y El Arreglador dirigidos por un Tony Stark que ha tomado el control de la organización tras la captura de Nick Furia. Nuevamente tenemos aquí a un Stark que hace doblete junto al serial de Iron Man, por lo que si continuara también apareciendo en Vengadores sería sin duda el héroe Marvel más omnipresente del conjunto de series de la época.
- Los villanos ordenan a un Furia controlado mentalmente que inmovilice sus manos sobre una bomba-H en miniatura proporcionada también por ELLOS, por lo que en realidad sabemos que lo están usando de escudo humano para que SHIELD no se atreva a asaltar el lugar sin poner en riesgo su vida. Mi impresión es que aquí la historia se les ha ido de control... Si ELLOS disponían de una Bomba-H, ¿por qué sencillamente no la hacen detonar en Manhattan llevándose a SHIELD por delante? Y si tienen ese ingenio, ¿para qué necesitan entonces el Infierno-42?
- Mientras está prisionero de los villanos podemos ver el carácter chulesco pero molón de Nick Furia, pidiendo a Mentallo que le alcance un puro de su cajón y se lo encienda. Durante la escena Furia menciona a Lawrence Welk (1903-1992), famoso acordeonista norteamericano que tenía un show televisivo en la época. Cuando Mentallo intenta sondear su mente para ver qué trama solamente consigue captar la canción "Johnny cogió su fusil/Over There", una melodía bélica de la 1ª Guerra Mundial que en realidad es una contraseña para los psíquicos de la División-ESP para que SHIELD lance su ataque.
- Un escuadrón de SHIELD protegidos de Mentallo por cascos cibernéticos consigue llegar hasta el lugar y neutraliza la protección de los villanos contra ataques mentales, dejándolos expuestos a un bombardeo psíquico de la División-ESP. Furia también sufre el ataque, pero estaba parcialmente protegido por un dispositivo adherido a su nuca de forma oculta. Aunque los criminales intentan escapar, resulta infructuoso y terminan capturados por un comando dirigido por Dum-Dum.
- Durante todo el episodio me da la impresión de que falta "algo" en la trama, pues no se explica en ningún momento lo que pretenden los villanos más allá de tomar a Furia como escudo humano. ¿Querían robar algún ingenio de la Base de SHIELD? ¿Controlar a distancia el Helitransporte? ¿Ordenar un ataque con misiles desde allí? No se explica en ningún momento, ya que simplemente se limitan a atrincherarse en una oficina con Furia de rehén, sin hacer nada más. Es más, todo ésto resulta absurdo cuando sabemos que disponen de una Bomba-H operativa que podían haber usado contra SHIELD sin necesidad de exponerse. Me da la impresión que Stan Lee se pierde entre tanta idea loca de Kirby para poder narrar en los diálogos una trama coherente.
A pesar de ello muy disfrutable esta historia, en particular la del #142 que está dibujada íntegramente por Kirby, mientras que en el #143 es reemplazado mayormente por el veterano Howard Purcell y pierde bastante espectacularidad. Recomendable.
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Me estoy leyendo la BM Los 4 Fantásticos nº10, el de la Trilogia de Galactus, y me ha chocado que en 2 números y medio se pulan el tema Galactus y dediquen la mitad del tercer número a plantear una nueva dirección para la Antorcha y Ben Grimm, en plan: tenemos vuestra atención, no vamos a perder el tiempo en dar rodeos ni estirar nada, y esto es por dónde vamos a ir a partir de ahora.
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Me estoy leyendo la BM Los 4 Fantásticos nº10, el de la Trilogia de Galactus, y me ha chocado que en 2 números y medio se pulan el tema Galactus y dediquen la mitad del tercer número a plantear una nueva dirección para la Antorcha y Ben Grimm, en plan: tenemos vuestra atención, no vamos a perder el tiempo en dar rodeos ni estirar nada, y esto es por dónde vamos a ir a partir de ahora.
Sí, es un curioso recurso que usaban Lee/Kirby esos años en prácticamente todas las series donde colaboraban (Capitán América, SHIELD, 4 Fantásticos, Hulk, Thor...). En lugar de terminar la saga en curso coincidiendo con el final del episodio, la "estiran" hasta el principio del siguiente para inmediatamente comenzar de seguido una nueva historia. Sería una pesadilla hoy en día para poder enmarcar los arcos argumentales en TPB.
De este modo prácticamente casi todos los números terminan en un "cliff-hanger", dando el efecto de que la colección es una larguísima historia-río sin descanso para los personajes (y el lector). Me imagino que así pensaban que aumentaba la comercialidad de las distintas series, aunque supongo también que sería más cosa de cómo Kirby estructuraba los episodios, porque Don Heck y Steve Ditko no usaban apenas este recurso.
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Me estoy leyendo la BM Los 4 Fantásticos nº10, el de la Trilogia de Galactus, y me ha chocado que en 2 números y medio se pulan el tema Galactus y dediquen la mitad del tercer número a plantear una nueva dirección para la Antorcha y Ben Grimm, en plan: tenemos vuestra atención, no vamos a perder el tiempo en dar rodeos ni estirar nada, y esto es por dónde vamos a ir a partir de ahora.
Sí, es un curioso recurso que usaban Lee/Kirby esos años en prácticamente todas las series donde colaboraban (Capitán América, SHIELD, 4 Fantásticos, Hulk, Thor...). En lugar de terminar la saga en curso coincidiendo con el final del episodio, la "estiran" hasta el principio del siguiente para inmediatamente comenzar de seguido una nueva historia. Sería una pesadilla hoy en día para poder enmarcar los arcos argumentales en TPB.
De este modo prácticamente casi todos los números terminan en un "cliff-hanger", dando el efecto de que la colección es una larguísima historia-río sin descanso para los personajes (y el lector). Me imagino que así pensaban que aumentaba la comercialidad de las distintas series, aunque supongo también que sería más cosa de cómo Kirby estructuraba los episodios, porque Don Heck y Steve Ditko no usaban apenas este recurso.
Sobre todo fue un recurso que se abusó con los seriales de Astonish, Suspense y Strange, aunque hicieron ya propiamente "sagas largas" que no tenían fin claro hasta que cambiaban a la mitad.
Aún con todo con los 4 Fantásticos se deja este sistema justo en la saga de Galactus, ya después las historias son mucho más "autocontenidas" y con historias de 2 a 4 partes dependiendo del día que le dé a Kirby. :lol:
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El que me ha dejado to loco es el de "This man...this monster!".
Un tío suplanta a la Cosa, devuelve a su forma humana a Ben (todos lo consiguen menos Reed :lol: ), Mr. Fantástico decide confiar en él de golpe y dejándolo muy claro que es su amigo,que se nota que no es el, y lanzarse con un cable a la Zona Negativa. ¿Que puede salir mal?
Pues que dejan morir al suplantador y además, cuando la espicha, los poderes son transferidos de nuevo a Ben Grimm a las puertas del piso de Alicia.
Una locura. Muy divertido todo, pero una locura.
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Pues que dejan morir al suplantador y además, cuando la espicha, los poderes son transferidos de nuevo a Ben Grimm a las puertas del piso de Alicia.
Que "dejan" morir al suplantador... mmm... no mucho, que el pobre se sacrifica. :lol: :lol: :lol:
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Yo leyendo esa historia de Nick Furia, y acordándome de otras que tienen que venir tanto en esta serie de SHIELD como en Los 4F, alucino con el esfuerzo brutal que debía hacer Stan Lee para narrar algo suficientemente coherente en base a las páginas dibujadas por Kirby.
Recordemos que el "método Marvel" que se usaba en esos años era:
1) Stan Lee y el dibujante de turno acordaban una premisa para el episodio que se podía resumir en apenas un párrafo (a veces ni eso, habitualmente en una sola frase, por ejemplo, "que vuelva el Pensador Loco"). Además, en el caso de Ditko en sus últimos números el argumento era enteramente ideado por el dibujante sin participación de Stan.
2) El dibujante plasmaba visualmente la historia como le daba la gana (aunque ocasionalmente Stan ordenaba repetir alguna página o redibujar alguna escena que encontraba confusa o inaceptable) y llevaba las páginas a la editorial, algunas veces con pequeñas indicaciones en notas manuscritas.
3) Stan Lee (y ésto seguro que sí lo hacía él, porque el estilo del lenguaje es inconfundible) dialogaba las páginas, lo que habitualmente daba sentido al batiburrillo de ideas que de inicio podía resultar confuso en los dibujos. En el caso de Kirby es de suponer que había comunicación entre ambos para explicarle antes lo que pasaba en cada escena, pero en el caso de Ditko al final de su etapa en Marvel la cosa se complicaba porque el artista no se hablaba con Stan (como mucho, lo hacía con Sol Brodsky o Flo Steinberg).
Así pues, estoy convencido que Stan Lee debía flipar cuando Kirby le traía las páginas dibujadas de, por ejemplo, el Strange Tales #142 y le explicaba verbalmente lo que había querido plasmar ahí. Seguro que pensaba: "las escenas son brutalmente geniales, pero a ver cómo me las apaño para dialogar aquí una trama unificada coherente que se entienda bien y no caiga en absurdos".
En cambio, al Kirby de su regreso a Marvel le faltaba esa labor de supervisión que le "recondujera" para dotar de coherencia a sus tramas. No digo que tuviera que ser Stan Lee, podía haber sido cualquier editor, pero como le dejaron manos libres para hacer lo que quisiera...
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Ojo, en el mensaje anterior no quiero desmerecer la labor de Stan Lee como parece que actualmente está de moda. Es más, en mi opinión es la figura clave que contribuyó al éxito de Marvel (aunque no hubiera podido conseguirlo sin la ayuda de unos Kirby y Ditko en estado de gracia no, lo siguiente). Realizó una labor titánica, a saber:
- Guionizó (en el sentido de dialogar y contribuir a los argumentos) una docena de series a la vez. Sí, muchas veces reciclando ideas y haciendo refritos, pero no he visto con posterioridad a nadie que haya asumido otra vez esa burrada de trabajo.
- Supo perfectamente escoger una galería de personajes (creados por él o no, eso no importa porque al final era Stan quien tenía la última palabra para darles colección propia) en las que poquísimas veces se equivocó comercialmente, y cuando lo hizo (Hulk) volvió a darles otra oportunidad con éxito notable.
- Editaba y coordinaba todos los títulos de la Casa a la vez (por supuesto con ayuda de sus asistentes), a veces de forma casi clarividente para saber qué dibujante asignar a cada colección, y eso que solo contaba de inicio con 4 ó 5 artistas a repartir, antes de que comenzaran a llegar artistas procedentes de DC Comics cuando el éxito de Marvel era ya palpable.
- Realizó una serie de iniciativas promocionales que, de tan frikis que eran, resultaban simpáticas a la chavalería: correos del lector escrito con lenguaje jocoso y desenfadado, carnets de club de fans, grabaciones de las voces de los integrantes del Bullpen (que en realidad estaban muy lejos de ser una familia unida), aceptaba ocasionalmente sugerencias de los lectores sobre las tramas...
En fin, habiendo releído ya los primeros años de Marvel al detalle solo se puede concluir que sin Stan Lee Marvel actualmente no existiría.
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El que me ha dejado to loco es el de "This man...this monster!".
Un tío suplanta a la Cosa, devuelve a su forma humana a Ben (todos lo consiguen menos Reed :lol: ), Mr. Fantástico decide confiar en él de golpe y dejándolo muy claro que es su amigo,que se nota que no es el, y lanzarse con un cable a la Zona Negativa. ¿Que puede salir mal?
Pues que dejan morir al suplantador y además, cuando la espicha, los poderes son transferidos de nuevo a Ben Grimm a las puertas del piso de Alicia.
Una locura. Muy divertido todo, pero una locura.
Lo genial de ese número es vivir cómo el suplantador va evolucionando de su postura inicial hasta verse a sí mismo como un gusano infecto. Una historia que realmente te afecta.
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Pues que dejan morir al suplantador y además, cuando la espicha, los poderes son transferidos de nuevo a Ben Grimm a las puertas del piso de Alicia.
Que "dejan" morir al suplantador... mmm... no mucho, que el pobre se sacrifica. :lol: :lol: :lol:
Normalmente Reed buscaría la manera de salvarse los dos. Por lo menos lo intentaría. Pero es que aquí ni eso. :roll:
Aunque entiendo lo que quiere mostrar la historia, como dice Rockomic, es ver como el suplantador se da cuenta de su error de apreciación.
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Hoy toca comentar la BM Los Vengadores nº 4 con los Avengers #19 y #20, con la llegada de un antihéroe mítico de la colección muy relacionado con los orígenes de Ojo de Halcón:
LA LLEGADA DE... ¡EL ESPADACHÍN!
- Primera aparición del Espadachín (Jacques Duquesne), un aventurero mercenario de dudosa reputación que es un auténtico experto en combate con armas de filo y cuerpo a cuerpo. Además, luce una especie de traje-armadura que protege la mayor parte de su anatomía y suponemos que es a prueba de balas. En esta primera aparición utiliza simplemente una espada normal, algo que cambiará en el próximo episodio. A pesar de su nombre con reminiscencias galas, Marvel sitúa oficialmente su lugar de nacimiento en Sin-Cong, lo que sería un país ficticio que habría formado parte de la Indochina francesa.
- El Espadachín se cuela en la Mansión de Los Vengadores y, para demostrar sus habilidades diciendo que quiere ser miembro del grupo, reta a los hermanos Maximoff que estaban allí de guardia. Los mutantes derrotan con cierta facilidad a un adversario que no tiene superpoderes, pero consigue escapar en un descuido antes de que la Policía acuda a llevárselo.
- Tras enterarse que El Espadachín intentó colarse en la Mansión durante su ausencia, Ojo de Halcón revela parte de su origen al Capitán América, pues conoció al villano durante su adolescencia. Se nos narra que Clint Barton fue un huérfano que se sentía fascinado por las ferias y circos ambulantes, hasta que se coló en uno donde fue adoptado como pupilo por El Espadachín. Aunque parece deducirse que fue Duquesne quien enseñó a disparar con el arco a Clint, años después mediante retrocontinuidad se nos contaría en la serie Solo Avengers que fue otro artista circense quien lo hizo, el villanesco Trickshot. No obstante, tanto Halcón como El Espadachín formaron un dúo artístico hasta que Clint descubrió que su idolatrado compañero no era más que un ladrón, del que tuvo que escapar para no volver a verlo hasta el presente.
- Nuevamente tenemos aquí dos elementos omnipresentes en Stan Lee: el del huérfano adolescente (Peter Parker, Rick Jones, Bucky Barnes...) y el del circo (que hemos visto ya en multitud de series como Hulk, Amazing Spider-Man, X-Men y, por ejemplo, en esta misma con un Mercurio al que le fascina ese espectáculo). La combinación de ambos elementos recuerda poderosamente a otro héroe de DC Comics, Robin.
- Volvemos al tema de la carta del Capitán América a Nick Furia en la que se ofrece como candidato a agente de SHIELD, algo que molesta al resto de sus compañeros que piensan, con cierta razón, que si se confirma solo podrá ser Vengador a tiempo parcial. Resulta un tanto absurdo este tema de la carta, pues el Capi con su Prioridad A-1 podría viajar en persona y plantarse donde quiera para hablar con el Coronel Furia. En todo caso se nos comenta que la carta no llegó a su destino porque fue enviada al antiguo despacho de Furia en la CIA (Washington), mientras que éste trabaja ahora en el Cuartel General de SHIELD en Manhattan. Seguidamente se nos cuenta una historia demasiado absurda y rocambolesca de cómo la carta acaba en manos del Espadachín, que la utiliza para tender una trampa al Capitán América.
- Mediante una emboscada y gracias a un golpe de suerte El Espadachín consigue capturar al Capi, al que delante del resto de Vengadores amenaza con lanzar desde lo alto de un edificio en construcción, al estilo de un pirata que "pasa por la plancha" a sus víctimas. Todo esto para pedir que lo hagan líder de Los Vengadores, un argumento excesivamente infantiloide y naif que tendremos que aceptar debido al jovencísimo público al que iban dirigidos estos cómics.
¡LA VENGANZA ES NUESTRA!
- Los cuatro Vengadores combinan sus poderes y habilidades para que el Capi consiga aterrizar sin sufrir un rasguño y, seguidamente, acorralan a un desesperado Espadachín. Sin embargo, cuando éste está a punto de ser capturado comienza a desvanecerse en la nada para su propia sorpresa.
- Nueva aparición del Mandarín, al que no veíamos desde el Tales of Suspense #62, episodio donde acabó con sus planes frustrados pero con el villano totalmente ileso. En esta ocasión teletransporta al Espadachín a su castillo en China para reclutarlo en su afán de destruir a Iron Man y Los Vengadores. Para ello dota al Espadachín de una nueva espada llena de gadgets tecnológicos con gran poder ofensivo (en este y próximos episodios veremos que tiene la capacidad de disparar rayos eléctricos, actuar de lanzallamas, expulsar gas, así como tener incorporados un rayo de fuerza y otro rayo desintegrador). El plan del Mandarín es engañar a Los Vengadores, gracias a un holograma falso de Iron Man, para que acepten al Espadachín en sus filas y así destruirlos desde dentro.
- Se nos menciona que esta historia es simultánea a la batalla que Iron Man libra en la ficticia nación europea de Alberia contra el Hombre de Titanio, por lo que es paralela a los Tales of Suspense #69-71. Recordemos que estamos en los Años 60, por lo que no hay una facilidad de comunicaciones tan grande que permita mantener una interlocución continuada con el Vengador dorado para hablar sobre El Espadachín.
- El plan inicialmente tiene éxito y Los Vengadores, a regañadientes y siguiendo órdenes de un falso Iron Man, aceptan al Espadachín en sus filas (vemos como lo someten a entrenamiento durante lo que parecen unos pocos días). Tal y como había ideado El Mandarín, Duquesne coloca una trampa-bomba en la Mansión pero, en el último momento, se arrepiente considerando que no hay honor alguno en este asesinato a traición. Los héroes le pescan con las manos en la masa retirando la bomba y, al no tener posibilidad alguna de explicarse, termina por escapar mientras El Mandarín jura venganza sobre él por traicionarle.
Bueno, no está mal del todo. Historia excesivamente ingenua e infantil, pero lo cierto es que los personajes molan un montón y terminan por engancharte. Lástima que no sea Kirby quien dibujara estos episodios.
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Saltamos de nuevo a las aventuras del Hombre de Hierro con el Tales of Suspense #72 de la BM Iron Man nº4, un episodio que no tiene mucho que comentar más allá de que es el último de la etapa de Don Heck en la serie.
¡HURRA POR EL HÉROE VICTORIOSO!
- Iron Man regresa de Europa aclamado por las masas tras haber vencido en el duelo propagandístico contra el Hombre de Titanio. Podemos ver en las manos de una fan un ejemplar del Daily Globe, el rival sensacionalista del Bugle. Happy Hogan sigue en el hospital tras haber resultado herido en el enfrentamiento entre los colosos blindados, para desesperación de una Pepper que aparentemente ha perdido su aprecio por Stark por encontrarle insensible a la desgracia de su amigo.
- Nueva aparición del Pensador Loco, al que habíamos visto por última vez en el Fantastic Four Annual #3 (la boda de Reed y Sue), aunque podríamos calificarlo de "cameo fake" por no recordar nadie nada de lo acontecido. Su aparición anterior "recordada" sería pues el Strange Tales #131, donde intentó asesinar a La Cosa y La Antorcha con una especie de bola de cañón autopropulsada, un fracaso que sin embargo no tuvo consecuencias para el villano. En esta ocasión es contratado por la rencorosa Stephanie De la Spirosa, que quiere vengarse del desprecio de Tony Stark desvelando la identidad secreta de su supuesto empleado Iron Man.
- Resulta interesante que durante el episodio El Pensador afirme que "el dinero no significa nada para él", pues en su primera aparición en el Fantastic Four #15 dirigía un cártel criminal que intentó asaltar el Edificio Baxter para hacerse con los inventos de Mr. Fantástico, aparentemente con ánimo de lucro. Descartado el móvil económico (más adelante El Pensador afirma ser enormemente rico gracias a sus prodigiosas habilidades deductivas), debemos suponer que la motivación principal de este villano es aumentar su conocimiento científico incluso robándolo si es necesario.
- Nueva aparición del Androide Increíble, que exceptuando el mencionado Fantastic Four Annual #3 no venía siendo usado por El Pensador desde el Fantastic Four #28 (es decir, que fue dejado de lado durante las apariciones de su creador en el serial de la Antorcha en Strange Tales). En este episodio Tony Stark deduce que el Androide tiene capacidad de pensar por sí mismo, algo que resultará fundamental en la concepción del personaje en tiempos recientes.
- Nueva aparición del Senador Harrington Byrd, que ya se ha convertido en un secundario habitual de esta serie. Se esboza aquí lo que por fin es una trama coherente: el Senador quiere que el Congreso fuerce a Stark a desvelar la identidad de Iron Man y compartir su tecnología con el Gobierno, por considerar peligroso que un poder así actúe de forma autónoma.
- El Pensador envía a su Androide a secuestrar a Tony Stark y llevarlo a su presencia, siguiendo el juego a la Condesa De la Spirosa sobre que pretende obligarle a desvelar la identidad secreta de Iron Man, aunque parece obvio que pretende atraer al Vengador a una trampa. La trama tiene el punto débil de que, si El Pensador quería atacar a Iron Man, la participación de la Condesa en la historia resulta del todo innecesaria, pero bueno... Una trampa con gas somnífero en su maletín permite a Stark transformarse en Iron Man sin ser visto y derrotar a los villanos (El Pensador acaba en prisión mientras que, inexplicablemente, Stark perdona a la Condesa a pesar de los gravísimos delitos que ha cometido en los últimos episodios).
A pesar de que la historia es intrascendente, he notado una levísima mejoría en la colección en los últimos números al utilizarse tramas menos absurdas de lo habitual. Esperemos que siga mejorando.
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Sigo con Los Vengadores comentando los Avengers #21 y #22 de la BM Vengadores nº4, con la presentación de otro de los villanos clásicos del grupo:
¡EL AMARGO SABOR DE LA DERROTA!
- En la primera escena continúa la mala relación entre los miembros masculinos del equipo, que no hacen más que pincharse y discutir por el liderazgo. El problema es que aquí los diálogos de Stan Lee no están del todo acertados, pues parecen todo el rato chiquillos que se pelean por cuestiones absurdas y se pierde toda la épica y solemnidad que deberían transmitir Los Vengadores.
- Primera aparición de Power Man I (Erik Josten), uno de los mercenarios que el difunto Barón Zemo tenía a su servicio en sus escondrijos de la jungla amazónica. Josten nos cuenta que, a diferencia de otros secuaces de Zemo, él no ha podido regresar a la civilización porque se encuentra en búsqueda y captura activa por las autoridades, por lo que sigue ocultándose entre los restos de la base de Zemo que explotó en el Avengers #9. La expresión inglesa "Power Man" (que debería traducirse como "Poderoso" o "Vigoroso", y no como "Hombre Poder" que he leído numerosas veces) se utiliza popularmente para referirse a un individuo de fortaleza física extraordinaria, un "fortachón". Por otra parte, y como suele ocurrir con Don Heck, el diseño del traje de este personaje es bastante lamentable y antiestético, aunque se mantendrá mucho tiempo con escasas variaciones.
- Resulta interesante leer que Josten afirma haber sido un contrabandista antes de trabajar para Zemo, ya que precisamente adoptará en el futuro este nombre (Smuggler) y ese modus operandi delictivo por un par de números en los Spectacular Spider-Man #49-50.
- La Encantadora, vista por última vez en el Journey into Mystery #117, rompe por primera vez su asociación con El Verdugo para aparecerse a Erik Josten y ofrecerle obtener los mismos poderes que el Hombre Maravilla, sometiéndolo al mismo proceso de bombardeo con rayos iónicos que vimos en el Avengers #9 y hacer que casi iguale de inicio la fuerza de Simon Williams. Sin embargo, una curiosidad de este personaje es que con cada nueva aparición lo iremos viendo más y más debilitado, como si fuera perdiendo sus poderes de forma progresiva, hasta el punto que ya en sus últimas intervenciones supondrá una amenaza muy menor antes de ser convertido en Goliath II a mediados de los Años 80.
- Durante todo el episodio el dúo de villanos ponen en marcha un plan para desacreditar a Los Vengadores haciéndolos quedar sucesivas veces como unos vándalos que van destrozando la ciudad o atacando a ciudadanos inocentes, ayudándose para ello de las ilusiones de La Encantadora. Esta trama resulta totalmente absurda, pues Power Man logra noquear durante el episodio a varios de los héroes y en ningún caso se plantean asesinarlos, sino que simplemente se contentan con dejarlos marchar para difamarlos posteriormente (¿no quería La Encantadora "destruir a Los Vengadores"?) Hay como un fuerte elemento naif en estas tramas que me recuerda a la serie de televisión de "Batman" de 1966.
- Durante una velada en el teatro La Bruja Escarlata menciona a Carol Channing (1921-2019), famosa actriz de Broadway que, entre muchas otras obras, participó en el musical "Hello, Dolly!" (1964), ganador de 10 premios Tony, siendo el espectáculo que acaban de ver Wanda y Pietro en esa escena.
- Termina el episodio con Los Vengadores tan desacreditados que reciben, tanto por parte del Alcalde como de los Tribunales, la orden de disolverse para que dejen de alterar el orden público sin motivo.
EL CAMINO DE VUELTA
- Tras una fuerte discusión y a disgusto del Capitán América, Los Vengadores terminan disolviéndose y partiendo por separado. A patir de aquí resulta algo ridículo ver a individuos como Ojo de Halcón, Mercurio y La Bruja Escarlata pretender ganarse la vida buscando un trabajo ordinario, generalmente relacionado con el mundo del espectáculo, sin que nadie quiera contratarlos por estar su reputación por los suelos.
- Nueva aparición del Circo del Crimen, que acaban de salir de la cárcel tras los eventos del Amazing Spider-Man #22, y en esta ocasión ya reconciliados sus integrantes con el Jefe de Pista. Al igual que en el número de Amazing mencionado, podemos ver que además del Jefe de Pista hay otros miembros totalmente recurrentes del Circo que forman una camarilla interna de líderes: la Princesa Pitón, El Payaso, los Grandes Gambonnos, la Bala de Cañón Humana y Bruto El Forzudo. También es curioso ver cómo estos villanos, al igual que un circo real, son "itinerantes" y en cada nueva aparición van migrando de colección en colección hasta el punto de que llegarán a enfrentarse a casi todos los superhéroes de Marvel.
- A Mercurio, La Bruja Escarlata y Ojo de Halcón no se les ocurre otra cosa que ir a pedir trabajo al Circo del Crimen sin saber en realidad con quién están tratando. Aunque parezca algo absurdo, en realidad es algo consistente con el pasado feriante de Ojo de Halcón y la ya revelada pasión por el espectáculo circense que siente Mercurio. El Jefe de Pista intenta hipnotizar a los héroes con su sombrero, pero la velocidad de Pietro lo impide y estalla una pelea donde Los Vengadores se van imponiendo con extrema facilidad; la cosa termina cuando los villanos deciden llamar a la Policía para hacerse pasar por las víctimas de unos Vengadores con su reputación por los suelos.
- Se nos comenta que esta aventura es simultánea al enfrentamiento de Iron Man con El Pensador y su Androide Increíble (Tales of Suspense #72) y al enfrentamiento de Thor contra Loki y El Hombre Absorbente de los Journey into Mystery #122-123. También se nos dice que no se sabe nada del Hombre Gigante y La Avispa, siendo esto así porque se acababa de cancelar su serial en la colección Tales To Astonish, sin que se haya dado aún un nuevo destino a los personajes.
- Usando un disfraz ridículo, el Capitán América acude a la casa donde residen La Encantadora y Power Man (que es "públicamente conocida por los periódicos", cágate lorito) y sonsaca una confesión grabada a Josten de que fueron ellos los que difamaron a Los Vengadores. Seguidamente estalla una pelea entre Power Man y El Capitán América que en manos de Kirby hubiera sido espectacular, pero aquí por desgracia está dibujada por Don Heck. Aunque el Capi está a punto de ser derrotado por el invulnerable Power Man, la aparición del resto de Vengadores acorrala al villano, que termina tirando la toalla y rindiéndose cuando La Encantadora toma las de Villadiego.
- El episodio termina de forma tan absurda como casi todo en esta historia: aunque tienen su confesión, la Justicia termina soltando a Power Man libre y sin cargos (¿cómo? ¿por qué?), el Circo del Crimen termina inculpado (me imagino que por denuncia falsa contra Los Vengadores, ya que no cometen ningún otro delito en el episodio) y, a modo de protesta por las constantes rencillas, el Capi decide mandar a la mierda a sus compañeros presentando su renuncia.
- Otra curiosidad de estos episodios es que el Alcalde de New York retratado en ellos es el real que había en esos años, Robert F- Wagner Jr. (el cuál había aparecido también un par de veces en el serial de La Antorcha en Strange Tales).
En fin, del argumento poco que decir más allá de que es demasiado infantiloide y naif, como si Stan Lee bajara el pistón cada vez que no colabora con Kirby o Ditko. En cuanto al dibujo, más allá de los diseños horrendos e incluso ridículos de Don Heck (el monstruo gigante del #21 es cutre a más no poder), resulta aceptable gracias a la labor de entintado de Wally Wood.
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Un tema que no comenté aquí en su momento es el de la etimología del nombre “Quicksilver”, la denominación en inglés del superhéroe Mercurio. Nuevamente aquí se pierden matices en la traducción española.
De forma popular se llama en inglés al elemento químico Mercurio como “Plata rápida” (Quicksilver), ya que a temperatura ambiente es el único metal que se encuentra en estado líquido (es decir, que fluye fácilmente, no es inmóvil) y por su color plateado intenso. Nótese que Pietro tiene también el cabello de color plateado, para acentuar la identificación con el nombre.
Dada las peculiaridades de este elemento, los antiguos alquimistas asociaron el elemento al planeta Mercurio, porque es el cuerpo celeste que se desplaza más rápido por el Sistema Solar. De ahí se llegó también a identificar ese “puntito de luz que se mueve tan rápido en el cielo” con el dios grecorromano Mercurio, que al ser el Mensajero de los Dioses es de suponer q se desplaza a gran velocidad para cumplir su labor.
Así pues, el personaje de Mercurio se basa en una triple referencia:
- Al elemento químico Quicksilver, que tiene los colores del cabello de Pietro y al ser un fluido puede desplazarse casi sin obstáculos.
- Al planeta Mercurio, el cuerpo que se desplaza màs rápido en el Sistema Solar.
- Al dios grecorromano Mercurio, el mensajero de los Dioses.
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Pues termino con la BM Vengadores nº 4 comentando los Avengers #23-24, que estos sí tendrán bastante relevancia con el devenir de la colección:
UNA VEZ VENGADOR...
- El título, que se convertirá en uno de los lemas del grupo ("Una vez Vengador, siempre Vengador"), hace referencia a una popular expresión anglosajona ("Once a... always a...") que hace referencia a que en general las personas nunca cambian, por ejemplo, "Once a thief, always a thief...". Obviamente al traducirlo en español de forma literal se pierde la gracia de reconocer este refrán popular.
- Vemos que el entintado ha pasado a ser de John Romita, en uno de sus primerísimos trabajos tras su retorno a Marvel, el cuál marca muchísimo su preciosista estilo sobre los bocetos de Don Heck.
- Tras la renuncia del Capitán América, los otros tres Vengadores permanecen en la Mansión mientras se culpan mutuamente de haber provocado el abandono de su líder. Ojo de Halcón cita al pastor evangelista Billy Graham (1918-2018), muy influyente durante toda su vida en la política norteamericana por sus sermones radiofónicos donde apelaba a la concordia y la paz.
- Nueva aparición de Kang el Conquistador, al que no veíamos desde el Avengers #11 (quitando la aparición "fake" del Fantastic Four Annual #3). En esta ocasión secuestra a los tres Vengadores que quedan en activo para transportarlos como trofeo al Siglo XL, y condenarlos a que le sirvan allí a modo de castigo.
- Primera aparición de la princesa Ravonna (Ravonna Lexus Renslayer), gobernante junto a su padre el rey Carelius de la ciudadela Eximietatius allá en el lejano siglo XL. La ciudadela se encuentra asediada por las hordas de Kang, que sin embargo aún no ha ordenado su saqueo porque aspira a casarse de forma legítima con una Ravonna de la que está enamorado a su modo. Sin embargo, en un primer momento Ravonna desprecia a Kang por su peculiar forma de intentar "conquistarla".
- Mientras tanto el Capitán América, que no poseía actividad alguna en su identidad civil, decide enrolarse como sparring en un circuito de entrenamiento de boxeo al aire libre. Obviamente el "sparring" termina noqueando a todos los púgiles, incluyendo el campeón actual, hasta que oye en la radio un boletín de noticias donde se afirma que Los Vengadores han desaparecido. Para averiguar lo que ha ocurrido el Capi utiliza el "Recreador de Tiempo" para poder examinar lo que ocurrió en un pasado cercano. Los textos de apoyo de Stan Lee dicen que fue usado una vez por Iron Man, pero algo así nunca se ha narrado anteriormente. Lo más parecido es una máquina idéntica que fue creada por Mr. Hyde en el Journey into Mystery #105, por lo que podemos imaginar que una vez capturado el villano el dispositivo cayó en poder de Los Vengadores.
- Desde el pasado el Capitán América lanza un desafío a Kang (¿cómo logra escucharlo el villano?) y, ante las burlas de Ravonna, decide transportarlo también a su época para que se reúna con sus compañeros Vengadores. El Capi hace referencia al "Auld Lang Syne", una popularísima melodía escocesa que se canta en momentos solemnes así como en Año Nuevo y cuyos versos invitan a brindar por los viejos tiempos.
- Una vez reunidos los cuatro Vengadores desafían a Kang aunque éste, poco impresionado, decide ordenar a sus hordas que asediaban la ciudadela que la tomen al asalto para su conquista definitiva. Stan Lee cita en un texto de apoyo al poeta persa Omar Khayyam (siglo XI) para indicar que la frase pronunciada por Kang está basada, aunque al revés, en uno de sus versos: "El destino no está escrito en las estrellas, sino en nuestras propias acciones". Las citas de Khayyam están consideradas como una fuente de sabiduría popular muy célebre en el mundo anglosajón.
¡DE LAS CENIZAS DE LA DERROTA...!
- El título hace referencia a una canción religiosa, normalmente cristiana, adaptando muy libremente una frase del versículo bíblico Isaías 61:3: "From the ashes of defeat the resurrected King, is resurrecting me...". Parece mentira que, siendo judío aunque no practicante, Stan Lee introducía muchas más referencias cristianas en sus obras.
- Las hordas de Kang bombardean sin piedad la ciudadela de Eximietatius mientras el villano se escabulle para reunirse con ellas en el exterior. Mientras tanto, el Capitán América inspira a sus residentes a que intenten resistir a los invasores, aunque como se verá más tarde se trata de una misión imposible debido a la gran superioridad numérica de los atacantes.
- Una vez la Ciudadela ha caído y Los Vengadores han sido capturados (todos excepto Mercurio, que resultó conmocionado durante el bombardeo al salvar a una ciudadana y su bebé), Kang ordena que se celebre rápidamente una boda forzosa con Ravonna. Esto provoca la protesta de sus generales, pues la tradición entre ellos es ejecutar como castigo a los gobernantes de un reino conquistado (lo cuál tiene cierto sentido, pues su resistencia ha provocado la muerte de muchos camaradas). Al negarse Kang a ejercutar a Ravonna estalla una rebelión encabezada por el General Baltag.
- Para sofocar la rebelión de Baltag, Kang libera a Los Vengadores y juntos consiguen capturar a los sublevados. En agradecimiento, Kang honra su palabra de devolver a los héroes a su tiempo y perdonar a Eximietatius, no sin que antes Ravonna caiga herida de muerte al intentar salvarle de un rayo perdido.
Bueno, aceptable. Aunque está lejos de alcanzar los niveles de las otras realizadas por Kirby o Ditko, la cosa gana enteros gracias al notable carisma de los personajes.
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Terminaré ahora la BM Spiderman nº 6, ya que me había dejado por comentar el Amazing #29. Es de los episodios que menos cosas destacables tiene, pero aún así mantiene alto el nivel de la colección:
- Segunda aparición del Escorpión, tras su derrota en el Amazing #20. En esta ocasión se fuga de prisión tras simular una crisis nerviosa y hacer que los guardias le devuelvan momentáneamente su disfraz. En relación al traje del Escorpión, creado por el difunto Dr. Farley Stilwell, éste otorga al villano distintas capacidades que pueden justificar su interés continuo en recuperarlo. En esta versión clásica está mínimamente blindado y se supone que es parcialmente a prueba de balas, además de que su cola robótica le permite golpear con ella a cortas distancias e impulsarlo dando grandes saltos.
- Peter acude al Bugle para ver a Betty Brant, que no aparecía en la serie desde el pasado #25, cuando discutió fuertemente con ella por aparentemente animar a JJJ a que usara el Mataarañas contra Spider-Man. Como Betty no acudió a la ceremonia de graduación de Peter en el #28 deberemos suponer que ya no están saliendo juntos, aunque mantienen una relación cordial. Sin embargo, aquí vemos como claramente Betty rechaza una cita con Peter por preferir otra con Ned Leeds. Otro aspecto que da mucha consistencia al personaje es que Betty queda muy afectada por la pelea contra el Escorpión de este número, enlazando con lo que sabíamos sobre que le disgusta enormemente la violencia.
- La Policía advierte a Jameson que El Escorpión se ha fugado y que mientras estuvo en prisión no paraba de lanzar amenazas sobre él, por lo que le conceden protección policial. En relación a este rencor manifiesto, el interés de Gargan en eliminarlo en el Amazing #20 fue porque JJJ conoce la identidad real del Escorpión. Sin embargo, una vez ya ha estado en prisión esta motivación carece de sentido, por lo que debemos simplemente considerar que el villano continúa enloquecido y culpa de sus desgracias del mismo modo al editor que al superhéroe arácnido.
- Para atraer la atención del Escorpión, Spider-Man decide exhibirse balanceándose largo rato con su red por el centro de Manhattan. Sin embargo, Gargan decide ir primero a por Jameson, por lo que irrumpe en las oficinas del Bugle destrozándolo todo (otra vez el Bugle como campo de batalla, por enésima vez). Cuando Spidey acude a toda prisa en busca de su enemigo estalla una larguísima pelea que, entre diversos escenarios, termina en las aguas del río Hudson donde un Escorpión liado en telaraña es incapaz de nadar y acaba perdiendo la consciencia por falta de oxígeno.
- Por enésima vez en un cómic Marvel se cita al "Show de Ed Sullivan", que debía de ser seguramente el programa televisivo más popular en estos años y probablemente del gusto de Stan Lee.
- Una vez servido el supervillano a la Policía, Peter regresa a casa para constatar que su antigua relación con Betty está prácticamente muerta, pues Leeds le ha reemplazado, pero no se da cuenta que la Tía May arrastra nuevos problemas de salud.
Bueno, no es lo mejor de la colección pero desde luego mucho más entretenido que casi cualquier otro cómic de la editorial. La caracterización de los personajes es prácticamente perfecta, nada chirría respecto a números anteriores y casi parece que estén vivos. No me extraña que esta serie fuera un éxito total.
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Un tema que no comenté aquí en su momento es el de la etimología del nombre “Quicksilver”, la denominación en inglés del superhéroe Mercurio. Nuevamente aquí se pierden matices en la traducción española.
De forma popular se llama en inglés al elemento químico Mercurio como “Plata rápida” (Quicksilver), ya que a temperatura ambiente es el único metal que se encuentra en estado líquido (es decir, que fluye fácilmente, no es inmóvil) y por su color plateado intenso. Nótese que Pietro tiene también el cabello de color plateado, para acentuar la identificación con el nombre.
Dada las peculiaridades de este elemento, los antiguos alquimistas asociaron el elemento al planeta Mercurio, porque es el cuerpo celeste que se desplaza más rápido por el Sistema Solar. De ahí se llegó también a identificar ese “puntito de luz que se mueve tan rápido en el cielo” con el dios grecorromano Mercurio, que al ser el Mensajero de los Dioses es de suponer q se desplaza a gran velocidad para cumplir su labor.
Así pues, el personaje de Mercurio se basa en una triple referencia:
- Al elemento químico Quicksilver, que tiene los colores del cabello de Pietro y al ser un fluido puede desplazarse casi sin obstáculos.
- Al planeta Mercurio, el cuerpo que se desplaza màs rápido en el Sistema Solar.
- Al dios grecorromano Mercurio, el mensajero de los Dioses.
Interesante. :thumbup:
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Empiezo ya la BM Spiderman nº7, que la verdad engancha bastante, para comentar el Amazing Spider-Man #30, donde en mi opinión se produce un fallo clamoroso de Stan Lee en los diálogos de una escena:
¡LAS GARRAS DEL GATO!
- Primera aparición del Gato Ladrón (nombre verdadero desconocido), un simple ladronzuelo que usa el método de escalada para asaltar apartamentos en las alturas cuando sus propietarios están ausentes. La expresión anglófona "Cat Burglar" hace referencia a un ladrón que utiliza el máximo sigilo para entrar y salir de una localización sin que sus habitantes se den cuenta, del mismo modo que lo hace un gato doméstico. El personaje no tuvo mucha continuidad (fue reconvertido por breve tiempo en el Merodeador a principios de los 80), aunque quizá podía haber sido utilizado por Wolfman para ser el padre de Felicia Hardy, pero no sé por qué se prefirió crear otro personaje nuevo (Walter Hardy, también un "cat burglar").
- El Gato Ladrón asalta el apartamento en Manhattan de un ausente J. Jonah Jameson que, cuando lo descubre posteriormente, ofrece airado una recompensa pública de 1.000$ (unos 10.000$ al cambio actual) por su captura. Este ofrecimiento es aprovechado por Spider-Man como una ocasión para ridiculizar a JJJ, pues una vez hecho público tendría que humillarse en entregar el dinero a su peor enemigo.
- Nueva aparición de Liz Allan, que ya no volverá a aparecer en la serie hasta el Amazing #132, donde Gerry Conway la relacionará familiarmente con otro villano de Ditko, el Hombre Ígneo. En esta ocasión se ve acosada por la calle por Flash Thompson, que quiere averiguar dónde trabaja para seguir insistiéndole en que vuelva con él, pero Peter la ayudará a librarse del "moscón". El "misterioso trabajo" de Liz se nos revelará en el #132 y es el de enfermera de su propio hermanastro Hombre Ígneo, que está en tratamiento por las autoridades para liberarlo de su piel metálica, aunque ésto no cuadra para nada con lo que podremos ver en el #35 (incoherencias de la retrocontinuidad).
- A tenor de ésto, constatar que en los episodios que van tras la graduación (Amazing #28) y el inicio en la Universidad (es decir, estamos hablando de los Amazing #29-30, parte del #31 y el Annual #2) obviamente los protagonistas no van a clase, por lo que con toda seguridad ocurren durante las vacaciones de verano.
- Cuando Peter acude al Daily Bugle, una vez más pretende retomar su relación con Betty Brant como si no pasara nada, pero ésta le informa que Ned Leeds le ha pedido matrimonio (aunque de momento Betty no ha aceptado todavía). La verdad es que Ned es bastante lanzadillo, porque se supone que en tiempo Marvel la conoce desde hace unos pocos meses, pero bueno. Al oír ésto, Peter intenta reconquistarla confesándole que es Spider-Man (lo que tiene sentido, pues Betty ha mejorado mucho su opinión sobre el héroe), pero un comentario de ésta le hace cambiar de opinión: al estar traumatizada por lo que le pasó a su hermano, la chica abomina de la idea de ser pareja de una persona expuesta al peligro porque piensa que no podría soportarlo psicológicamente. En esta misma escena Betty deduce que hay un secreto de Peter que se interpone entre ellos, lo cuál me parece un tanto aventurado ya que lo único que puede saber la chica es que su "novio" es algo temerario por tomar fotos de crímenes en directo. El desapego por ella se podría explicar de cualquier otra manera
- Vemos aquí un error garrafal de Stan Lee en los diálogos, seguramente fruto de su falta de comunicación con Steve Ditko: un grupo de sicarios encapuchados equipados con alta tecnología consigue robar un camión de Industrias Stark transportando uranio, a pesar de los esfuerzos de Spidey por tratar de evitarlo. Los diálogos dicen que los enmascarados trabajan para El Gato, pero esto parece un error clamoroso: veremos en el próximo episodio que esos mismos malhechores enmascarados son secuaces del Planeador Maestro, además que los medios avanzados que usan y el objetivo del robo (un material peligrosísimo como es el uranio) no tienen nada que ver con un ladronzuelo común que trabaja solo como es El Gato Ladrón. Parece claro que esta escena es en realidad un preludio de la Saga del Planeador Maestro #31-33, y que Stan Lee desconocía los planes de Ditko sobre ella para los próximos números. Marvel oficialmente explica el error diciendo que los delincuentes podrían haber sido entrenados por El Gato, pero en realidad me parece justificar lo injustificable (además, está claro que el "jefe" con el que contactan los secuaces es el mismo Planeador Maestro, y no un Gato que no sabe nada en absoluto sobre Spider-Man).
- Continúan los problemas de salud de Tía May, que se siente cada vez más debilitada, aunque no se atreve a decir nada a su sobrino para no preocuparlo.
- Peter Parker, entre ofendido por la intromisión de Ned Leeds y enfadado al ser consciente de que nunca podrá estar con Betty mientras sea Spider-Man, evita toda comunicación con la chica. La verdad es que durante toda la relación Peter se ha comportado como un capullo, pero bueno, teniendo en cuenta que es un adolescente de 17 años tampoco se le puede exigir un máster en responsabilidad afectiva.
- Finalmente Spidey localiza al Gato Ladrón pero antes de poder atraparlo la Policía se le adelanta, perdiendo así la posibilidad de reclamar la recompensa y humillar a Jonah.
Resulta curioso que Ditko intercale episodios de villanos memorables con otros donde la amenaza es casi insignificante, como este Gato Ladrón. No obstante el interés en la serie no decae en ningún momento, una verdadera obra maestra.
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Disfrutando mucho de los textos de Marvel Zuvembie :birra:
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Pues aquí llega... ¡La BM Daredevil, El Hombre sin Miedo nº 2!, comentando los Daredevil #10-11 en una aventura en dos partes que supone el fin de la etapa de Wally Wood, con la curiosidad de que el primero de los episodios está argumentado y dialogado también por Wood (uno de los pocos casos en esta época que Stan Lee se mantuvo totalmente al margen):
¡MIENTRAS LA CIUDAD DUERME!
- Primera aparición de los Ani-Hombres, un cuarteto de villanos que, a pesar de su ridículo aspecto, aparecerán numerosas veces en ésta y otras series. Llevan unos disfraces de alta tecnología que potencian sus propias habilidades naturales, aunque sin llegar a concederles "superpoderes" (al menos en esta primera encarnación). Se trata de un grupo de delincuentes profesionales formado por:
* Hombre Gato (Townshend Horgan): un equilibrista extremadamente ágil, cuyo traje le confiere visión infrarroja en la oscuridad así como unas garras retráctiles que puede usar para atacar cuerpo a cuerpo.
* Hombre Rana (François "Frog" LeBlanc): un ex-submarinista de la Marina cuyo traje le permite respirar bajo el agua por largos periodos, así como realizar grandes saltos con sus piernas.
* Hombre Pájaro (Henry Hawk): el único que no parece tener una habilidad destacable. Su traje le permite volar como un ave, aunque esta versión es obviamente mucho menos poderosa que la del supervillano Buitre (cuyo traje le confiere también superfuerza y es a prueba de balas, además de mucha mayor maniobrabilidad en el aire).
* Hombre Mono (Gordon "Monk" Keefer): un delincuente profesional con fuerza al límite de lo humano y grandes aptitudes acrobáticas. Su traje le permite trepar por las paredes como un simio, gracias a unas ventosas en guantes y botas.
- Primera aparición del Organizador (Abner Jonas), líder del nuevo Partido Reformista que aspira a hacerse con varios cargos municipales en New York (Alcalde, Presidentes de Distrito, Fiscal del Distrito...) presentándose como la víctima de varios ataques simulados, para aumentar fraudulentamente la simpatía del público por ellos. A esta trama criminal se le conoce como "La Organización", aunque sus únicos miembros son el mismo Jonas, la rica socialité Debbie Harris y los propios Ani-Hombres.
- En la primera escena vemos cómo el Hombre Gato (el primero de los Ani-Hombres reclutados) asalta una prisión en la Costa Oeste para liberar al delincuente conocido como "Monk" Keefer. Como curiosidad, Marvel oficialmente establece que este "Monk" es el mismo que el Capitán América capturó en el Avengers #12 al intentar robar, junto con otros malhechores, un material de Industrias Stark. Ya en ese episodio pudimos ver que la fuerza de este hombre es descomunal, librándose de Rick Jones como si fuera una mosca. Seguramente la intención de Wally Wood no sería que fueran el mismo personaje (seguramente Wood ni lo habría tenido en cuenta) pero se ha aprovechado la coincidencia de apodo.
- Primera aparición de Deborah "Debbie" Harris, una antigua compañera de adolescencia de Foggy en el Instituto Fillmore y que será un personaje secundario importante durante toda la etapa clásica de la colección. Aunque Foggy comenta que fue su "novia de escuela", la expresión parece una exageración porque no mantuvieron una relación sino que simplemente Nelson estaba muy colado por ella. Se trata de la hija de un rico directivo o empresario, Bernard Harris, conocida por dar importantes fiestas y recepciones (lo que sería una "socialité" en la prensa del corazón). Durante el episodio veremos que su padre, Bernard Harris, es también miembro del Partido Reformista.
- Después de muchos años sin verse Debbie retoma el contacto con Foggy, que animado por el Partido Reformista piensa presentarse a Fiscal del Distrito. En realidad, los villanos pretenden usar a "Foggy" como tonto útil, pues piensan que una vez siendo elegido Fiscal podrán manipularlo a su antojo. Esta decisión de involucrar a Foggy en la trama resultará fatal para "La Organización", pues dará pie a que Daredevil investigue sus actividades criminales.
- Veremos durante el episodio que Karen se comporta fríamente con Debbie, a la que trata como si fuera "competencia" y despertando los celos de Matt. Esto acrecienta las dudas de Matt sobre si declararse o no a Karen, pues piensa que la secretaria también podría sentir algo por su socio.
- Después de frustrar varios ataques de los Ani-Hombres contra el Partido Reformista, los villanos deciden intentar desacreditar a Daredevil ante la Policía para que deje de acosarlos, con escaso éxito porque el Hombre Gato termina siendo capturado. Seguidamente Matt descubre que Debbie Harris está implicada en la trama (al parecer había sido amante de Abner Jonas, el Organizador), tras comprobar que ha simulado su propio secuestro por La Organización.
¡FUERA MÁSCARAS!
- DD consigue "rescatar" a una falsamente secuestrada Debbie Harris, pero decide no desenmascararla de momento para que ésta les conduzca hasta sus compinches. Además, Matt se siente mal por tener que romper el corazón a Foggy, que sigue muy colado por su antigua compañera de clase. No obstante, lo primero que hace Debbie es llamar al Organizador y decirle que no quiere saber nada más de ellos, poniéndose ella misma en peligro de muerte. A partir de este momento Daredevil prometerá a Debbie protección a cambio de ayudarle a poner una trampa a los villanos.
- Tras introducirse disfrazado como Hombre Rana en La Organización, DD piratea el aparato del villano para interferir las señales de televisión, poniendo la involuntaria confesión del Organizador en "prime time" y liberándole a él de culpa. El texto dice erróneamente que la señal televisiva ha entrado por "el control de la Policía en la ciudad", cuando en la viñeta puede verse claramente que es un estudio privado de televisión donde un foco tiene el anagrama NBS (una mezcla de las cadenas americanas NBC y CBS). Se menciona también el programa "La ley del revolver/Gunsmoke", una teleserie western de 1955 que duró 20 temporadas con gran éxito.
- Durante el resto del episodio Matt va capturando uno a uno al resto de los Ani-Hombres, que no son rivales de relevancia para sus habilidades de combate, descubriéndose además de forma algo tontorrona que Abner Jonas era El Organizador debido a un anillo que olvidaba quitarse cuando cambiaba de identidad. Por supuesto, el Partido Reformista termina disuelto y los conspiradores acaban en prisión, incluida una Debbie Harris que por su cooperación será liberada al poco tiempo en Daredevil #26.
- Termina el episodio con Matt decidido a tomarse un tiempo sabático fuera del despacho por diferentes motivos acumulados: los reproches de Foggy de que no dedica suficiente tiempo al trabajo, los problemas económicos por falta de clientes (el despacho se ahorraría su sueldo), alejarse del triángulo amoroso que se ha formado junto con Foggy y Karen, dedicar más tiempo a su carrera de aventurero...
Episodios aceptables, aunque con guiones algo tontorrones y unos villanos demasiado ridículos. No obstante, la historia es importante porque supone la introducción del personaje de Debbie Harris y los primeros intentos de Foggy en convertirse en Fiscal del Distrito de Manhattan, un puesto que allí es de elección democrática directa por el Pueblo de New York (recordemos que su sistema jurídico es tremendamente diferente al nuestro europeo, con numerosos puestos como sheriff, fiscal o juez según el lugar elegidos directamente en las elecciones, mientras que aquí son mayormente funcionarios de carrera).
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Pues estamos llegando a un punto de la lectura cronológica (principios de 1966) donde se alcanzó un momento que fue la crème de la crème de la Marvel de los 60:
- De forma casi simultánea se publicaron la Saga de Eternidad (Doctor Extraño), la Saga del Planeador Maestro (Amazing Spider-Man) y la Trilogía de Galactus (Los 4 Fantásticos). Los lectores que se hicieran todas estas series debieron flipar en colorines.
- El listón se mantiene muy alto en Thor (introducción de los Dioses Olímpicos), Capitán América (presentación de IMA) y en Daredevil comienza la etapa de John Romita.
- Siguen teniendo un nivel bastante decente todas las demás series: SHIELD, Hulk, Submariner, X-Men, Vengadores e incluso Iron Man experimenta una mejoría tras comenzar a dibujarla Gene Colan.
Seguramente pocas veces en la historia de Marvel hubo un nivel simultáneo tan tan alto en el conjunto de todas sus series, posiblemente no se volvió a alcanzar esta enorme "calidad coral" hasta los Años 80 (aunque para entonces salían muchas más colecciones, claro).
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Pues estamos llegando a un punto de la lectura cronológica (principios de 1966) donde se alcanzó un momento que fue la crème de la crème de la Marvel de los 60:
- De forma casi simultánea se publicaron la Saga de Eternidad (Doctor Extraño), la Saga del Planeador Maestro (Amazing Spider-Man) y la Trilogía de Galactus (Los 4 Fantásticos). Los lectores que se hicieran todas estas series debieron flipar en colorines.
- El listón se mantiene muy alto en Thor (introducción de los Dioses Olímpicos), Capitán América (presentación de IMA) y en Daredevil comienza la etapa de John Romita.
- Siguen teniendo un nivel bastante decente todas las demás series: SHIELD, Hulk, Submariner, X-Men, Vengadores e incluso Iron Man experimenta una mejoría tras comenzar a dibujarla Gene Colan.
Seguramente pocas veces en la historia de Marvel hubo un nivel simultáneo tan tan alto en el conjunto de todas sus series, posiblemente no se volvió a alcanzar esta enorme "calidad coral" hasta los Años 80 (aunque para entonces salían muchas más colecciones, claro).
Cierto, ¡ que felices serían en aquella época, por Dios!
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Pues toca finalizar la BM Doctor Extraño nº 2 con la última trilogía de episodios (Strange Tales #137-139) que continúan la larguísima Saga de Eternidad:
¡EL ENCUENTRO DE LAS MENTES MÍSTICAS!
- Habiendo fallado todos los intentos de obtener información sobre Eternidad de terceras personas, Stephen se decide a sondear místicamente la mente de su comatoso maestro. El cuidador del Anciano advierte a Extraño que, dada su extrema debilidad, la probabilidad de que pueda morir por la tensión de esta invasión mágica es muy elevada.
- Mientras baña a su maestro con la luz de su Amuleto para fortalecerle en la medida de lo posible, Extraño realiza varios intentos de penetrar en su mente por diferentes medios: usando el Ojo de Agamotto, con telepatía, proyectando imágenes en su cerebro... Sin embargo, a cada intento se van activando de forma automática las poderosas defensas místicas que el Anciano ha colocado sobre su mente, hasta el punto de que casi logran noquear a Stephen. Finalmente el héroe consigue hacer que su maestro baje la guardia y confíe en él para que le traspase el conocimiento de cómo contactar con Eternidad.
- Una vez averiguado el secreto, Stephen pronuncia un poderoso conjuro que permite transformar su Amuleto en un portal que le conduzca en presencia de Eternidad, para desesperación de un Mordo que nuevamente llega tarde por los pelos para tratar de evitarlo.
¡SI ETERNIDAD FALLARA!
- Stephen vaga solo por la Dimensión de Eternidad, una ambientación psicodélica que recuerda mucho a otras similares creadas por Ditko como el Reino de Pesadilla. En esta ocasión, el lugar se parece más a los diagramas que representan la estructura subatómica de la materia, con formas esféricas conectadas entre sí similares a los protones, electrones y neutrones (a su representación en dibujo, más bien).
- Primera aparición de Eternidad, una entidad cósmica que parece ser una representación abstracta del espacio-tiempo del Universo Marvel. Se trata de la segunda entidad cósmica aparecida en un cómic Marvel (excluiremos a Dormammu, que no debería entrar en esa categoría) tras El Extraño (Stranger) del X-Men #11. Poco más se nos cuenta en esta aparición, más allá de que ese ente parece tener un poder sin medida y ser casi omnisciente.
- Eternidad realiza un par de curiosas afirmaciones al decir que el Doctor Extraño es "el segundo mortal que se presenta ante él", siendo el primero El Anciano. Gracias a ello Eternidad le entregó el Amuleto lleno de poder místico que finalmente fue regalado a su discípulo. Resulta bien pensado que ese mismo Amuleto regalado por Eternidad sea el que posea la clave para poder entrar y salir de su Dimensión.
- Tras sondear al Doctor Extraño para averiguar sus intenciones y capacidades (eso demuestra que no es totalmente omnisciente), Eternidad rehúsa ayudarle afirmando que no necesita aumentar el poder de Stephen porque ya tiene por sí mismo las capacidades suficientes para derrotar a sus enemigos. Esto deja perplejo a Extraño, que no sabe si Eternidad no ha querido actuar porque no quiere o porque no tiene capacidad para derrotar a Dormammu.
- A su regreso a nuestra Dimensión, Extraño descubre que en su ausencia el Barón Mordo secuestró al Anciano y lo tiene retenido. A toda velocidad, Stephen viaja al "santuario de Mordo" (que algún tiempo después sabremos que se trata de un castillo en Transilvania), donde el héroe constata que le estaban esperando sus contendientes.
¡CUIDADO...! ¡DORMAMMU VIGILA!
- Este número tiene la curiosidad de mostrarnos que la portadilla tiene exactamente los mismos diálogos que se dijeron en la última viñeta del episodio anterior, siendo también la escena reflejada en el dibujo muy similar pero no idéntica.
- Dormammu entrega al Doctor Extraño el cuerpo convaleciente del Anciano, al que además "cura" de su estado para que sea testigo de la derrota de su discípulo. Seguidamente comienza un combate de magos entre el Doctor Extraño, potenciado por El Anciano, y el Barón Mordo con sus poderes ampliados por Dormammu.
- Mientras comienza el combate mágico podemos ver cómo Dormammu mantiene presa en su Dimensión junto a él a Clea, a la que tampoco quiere ajusticiar para atormentarla primero con la imagen del héroe sucumbiendo. La situación parece desesperada para Extraño, pues Dormammu mantiene dos rehenes simultáneos, tanto Clea como El Anciano.
- Finalmente la batalla mágica entre Mordo y Extraño comienza, cada uno de ellos potenciado por sus mentores, aunque la energía que El Anciano puede transmitir a Stephen no es ni una diminuta fracción de la que canaliza Dormammu. Sin embargo, durante todo el episodio Stephen consigue "torear" al Barón Mordo de formas muy imaginativas, hasta el punto que Dormammu termina perdiendo la paciencia con el patán de su aliado e interviene directamente (rompiendo su juramento) haciendo desaparecer a todos.
Sencillamente episodios brutales, siendo cada uno de ellos un prodigio de imaginación. A destacar el diseño que Ditko crea del personaje de Eternidad, que 60 años después se sigue utilizando sin la más mínima variación. También los diálogos de Stan Lee rayan a gran altura, comprendiendo perfectamente lo que se está expresando en cada viñeta y aplicando textos que encajan a la perfección con el uso de un lenguaje muy acertado.
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Sencillamente episodios brutales, siendo cada uno de ellos un prodigio de imaginación. A destacar el diseño que Ditko crea del personaje de Eternidad, que 60 años después se sigue utilizando sin la más mínima variación.
A mi también me ha gustado mucho esta BM de Extraño. Ganas de que me llegue el tercero.
Y coincido contigo. Estamos hartos de ver personajes aparecidos en los 60 que han sufrido rediseños durante las décadas siguientes, pero los de Ditko no se suelen tocar mucho. Es brutal su nivel.
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Protesto
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
El otro día me llevé este de la librería, según lo puse en la mesa le dije al librero
"... hoy me llevo este de Dartañan... su respuesta.
"... pero que fumada es esta".
Está claro que algunos artistas buscan la inspiración para Dr Extraño en psicotrópicos y otros el películas de Errol Flin.
Por otro lado yo deseando el tomo 3 de Extraño, que los dos primeros me han resultado algo repetidos con retornos del malo continuamente.
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Curiosamente las últimas palabras de Stan Lee al finalizar el Strange Tales #139 son "Tamam Shud", que no he vuelto a sacarlo a colación porque ya lo comenté en algún número anterior. Sin embargo, voy a expandirlo un poco más porque forma parte de un misterio que me flipó cuando lo leí. Se trata de una frase en idioma farsi (Irán) que significa "está terminado". ¿Acaso sabía Stan Lee decir algo en farsi?
Nada más lejos de la realidad. Lo que ocurre es que la frase da nombre a un misterioso caso de posible asesinato o suicidio en Australia que tuvo muchísima publicidad en los países anglosajones, pues prácticamente no se pudo averiguar nada: ni la identidad del cadáver (¿quizá un espía?), ni qué hacía en el lugar donde se encontró, ni por qué se encontró una nota de papel con esa frase, ni nada.
https://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Tamam_Shud (https://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Tamam_Shud)
https://www.eldebate.com/sociedad/20220802/desvelan-misterio-caso-tamam-shud-mas-70-anos-despues.html (https://www.eldebate.com/sociedad/20220802/desvelan-misterio-caso-tamam-shud-mas-70-anos-despues.html)
Por supuesto, Stan Lee debió leer sobre el caso en algún periódico o verlo en algún noticiario e incluyó la misteriosa frase a su repertorio, al igual que otras sacadas de la serie radiofónica "Chandú the Magician" o la novela/película "Horizontes Perdidos" (1937).
En general Stan utiliza muchas fuentes como inspiración de finales de los Años 30 o ya prácticamente la década de los 40, cuando él era adolescente/veintiañero. Esto puede verse cuando cita actores, películas o teleseries en sus diálogos de Amazing Spider-Man y otras series. Está claro que cuando el éxito de Marvel le sobrevino, Stan era ya cuarentón, pero me sorprende que esas referencias no sonaran algo "rancias" para la chavalería de los 60, que es lo que pasaría ahora si en un cómic para niños de 10-14 años nos ponemos a citar programas de hace 20 años. Está claro que entonces no había la inmediatez que tenemos ahora, y que se estilaban mucho más las reposiciones.
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En general Stan utiliza muchas fuentes como inspiración de finales de los Años 30 o ya prácticamente la década de los 40, cuando él era adolescente/veintiañero. Esto puede verse cuando cita actores, películas o teleseries en sus diálogos de Amazing Spider-Man y otras series. Está claro que cuando el éxito de Marvel le sobrevino, Stan era ya cuarentón, pero me sorprende que esas referencias no sonaran algo "rancias" para la chavalería de los 60, que es lo que pasaría ahora si en un cómic para niños de 10-14 años nos ponemos a citar programas de hace 20 años. Está claro que entonces no había la inmediatez que tenemos ahora, y que se estilaban mucho más las reposiciones.
Ojo a esto. No hay que obviar que precisamente lo de hace 20-30 años es lo que reina en cada momento. Quiero decir que no me parece tan raro esas referencias que hace Stan Lee porque son las que mamó en su momento y es la persona que está en disposición de poder expresarlas al público dado su puesto, que a su vez lo habitual es que lo ocupe alguien de su edad o incluso más mayor.
Es un poco lo que pasa ahora con estos revivals de películas y series de los 80 y 90.
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En general Stan utiliza muchas fuentes como inspiración de finales de los Años 30 o ya prácticamente la década de los 40, cuando él era adolescente/veintiañero. Esto puede verse cuando cita actores, películas o teleseries en sus diálogos de Amazing Spider-Man y otras series. Está claro que cuando el éxito de Marvel le sobrevino, Stan era ya cuarentón, pero me sorprende que esas referencias no sonaran algo "rancias" para la chavalería de los 60, que es lo que pasaría ahora si en un cómic para niños de 10-14 años nos ponemos a citar programas de hace 20 años. Está claro que entonces no había la inmediatez que tenemos ahora, y que se estilaban mucho más las reposiciones.
Ojo a esto. No hay que obviar que precisamente lo de hace 20-30 años es lo que reina en cada momento. Quiero decir que no me parece tan raro esas referencias que hace Stan Lee porque son las que mamó en su momento y es la persona que está en disposición de poder expresarlas al público dado su puesto, que a su vez lo habitual es que lo ocupe alguien de su edad o incluso más mayor.
Es un poco lo que pasa ahora con estos revivals de películas y series de los 80 y 90.
Sí, está claro que revivals siempre ha habido: de hecho, la misma línea de superhéroes de Marvel de la Edad de Plata es un revival de la de la Edad de Oro, importando y actualizando además algunos personajes (Submariner, Capitán América, Bucky, Antorcha Humana...) a imitación de lo que hizo DC.
Lo que pasa es que muchos de los "revivals" actuales se hacen pensando que buena parte del público que va a disfrutarlos son los mismos que ya los disfrutaron de niños: es decir, por ejemplo, sacar de nuevo del armario a Los Cazafantasmas para que en realidad vayan a ver la peli los padres nostálgicos arrastrando a sus hijos a la sala del cine.
Sin embargo, no creo que esto pasara con los cómics Marvel de los 60 que, recordemos, se vendían en kioscos o tiendas de golosinas/ultramarinos y dirigidos principalmente a niños de 10-14 años (es decir, todavía no había coleccionistas "adultos" que rebuscaran en tiendas especializadas y a los que estas referencias a programas/pelis de su niñez les podían hacer más gracia).
Es decir, tenemos que ha habido un revival exitoso (superhéroes) imitando el que hizo DC Comics pero dándole un aire más novedoso a las historias, pero sin embargo me choca ver cómo muchas referencias que usa Stan Lee en sus diálogos no son de esos años, sino que son más bien de los 40 y 50. Y cuando se citan algunos actuales, como Los Beetles, se hace con cierto tono jocoso o irreverente, como la peluca de La Cosa que imita su característico peinado. A mí la sensación que me transmite (puedo equivocarme, pues hablo con +50 años de distancia) es que Stan Lee a mediados de los 60 ya no estaba en absoluto "en la onda" de las modas juveniles contemporáneas, pero eso no impidió que sus cómics tuvieran un éxito mayúsculo.
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Pues aprovechando que ayer salió la BM Doctor Extraño nº 3 continúo con la larguísima Saga de Eternidad narrando los Strange Tales #140-141, que se leen en un suspiro al ser básicamente de pura acción. Comentar que en estos momentos se estaba publicando simultáneamente en Amazing Spider-Man "La Saga del Planeador Maestro", por lo que estamos en el momento más álgido de la carrera de Steve Ditko.
¡LAS PINZAS DEL PODER!
- Tras haber arrastrado al Doctor Extraño, al Anciano y al Barón Mordo a su Dimensión (en realidad los ha emplazado a una dimensión "de bolsillo" vacía), Dormammu decide encargarse personalmente del asunto. Para ello invoca una "poción de sueño" que deja inconscientes por cierto tiempo a los invulnerables Sin Mente, para que mientras tanto él pueda retirar la barrera que los contiene y moverse en persona a la dimensión donde están sus prisioneros. Podemos ver así que Dormammu, a pesar de su inconcebible poder, es también en cierto modo un "prisionero", pues solo puede ausentarse temporalmente si no quiere que los Sin Mente a la larga consigan destruir sus dominios. Una vez en la dimensión de bolsillo, Dormammu convoca a los gobernantes de las dimensiones vecinas (probablemente los Hechiceros Supremos de las mismas) para que sean testigos del duelo que va a disputar con Extraño.
- En relación a estos gobernantes de dimensiones alienígenas, El Anciano afirma que los conoce a todos y que son "déspotas" de sus mundos. Parece claro, pues, que los distintos Hechiceros Supremos mantienen contacto unos con otros y muchos de ellos han utilizado sus poderes para conquistar sus distintos mundos, algo que por supuesto desaprueba El Anciano. No obstante, todos parecen temer a Dormammu, que es sin duda el más poderoso de tan pintoresco grupo.
- Dormammu trata al Barón Mordo con el máximo desdén y desprecio por haberle fallado, rompiéndose del todo la pretensión del humano de querer tratarlo casi de igual a igual. A pesar de esta pérdida total de respeto no será la última vez que colaboren estos dos archienemigos del Doctor Extraño, aunque ya la relación pasará a ser generalmente de amo/lacayo.
- Dada la inmensa diferencia de poder entre Dormammu y Extraño, para igualar las cosas el villano reta al héroe a un curioso duelo físico: ambos llevarán en sus muñecas dos "pinzas mágicas" que pueden inmovilizar las manos del adversario, y ganará el que consiga dejar totalmente indefenso a su rival. La verdad es que resulta muy original que Diko decida tirar por aquí en lugar de casi repetirnos el duelo mágico que Extraño ya tuvo con Mordo en el episodio anterior o con el propio Dormammu en el Strange Tales #127. Los autores no dejan de sorprendernos en esta serie, a pesar de que juegan con muy pocos elementos/personajes.
- Aunque Dormammu tiene mucha más experiencia con las pinzas mágicas, Extraño consigue ir zafándose de formas muy originales e incluso comienza a ir cogiendo ventaja en el duelo poco a poco. Temeroso de que Dormammu pudiera perder el duelo, el traicionero Mordo decide lanzar un rayo mágico por la espalda al héroe, que evita ser aniquilado gracias a que el Anciano consigue desviarlo parcialmente. A pesar de ello, Stephen cae inconsciente a los pies de Dormammu.
¡HÁGASE LA VICTORIA!
- Dormammu, que tiene cierto sentido del honor, entra en cólera contra Mordo por haberle hurtado la posibilidad de vencer a su enemigo en un duelo justo, y por tal motivo castiga al Barón enviándolo a una dimensión demoníaca de la que no regresará hasta el Strange Tales #159 ya posterior a la etapa Ditko. Este episodio es, pues, el último en el que su creador dibujará a uno de sus villanos más recurrentes, el Barón Mordo.
- Seguidamente, los asistentes al duelo esperan a que el Doctor Extraño se reponga del golpe recibido y acuerdan reanudarlo de nuevo. Stephen aprovecha la circunstancia para fingir que está más afectado y debilitado de lo real, haciendo que Dormammu baje la guardia y se confíe en exceso.
- Finalmente el Doctor Extraño derrota a Dormammu en el duelo de habilidad, humillándolo ante los otros gobernantes de las dimensiones vecinas, y haciéndolo jurar que no volverá a atacar la Tierra (esto ya lo juró anteriormente y no sirvió de nada, pero bueno). Dormammu se desespera por haberle dado al humano la oportunidad de un duelo igualado en lugar de aplastarlo como una mosca, pero su sentido del honor le hace aceptar el juramento (pero, como siempre con Dormammu, se guarda la letra pequeña para sí). Una vez Extraño y El Anciano regresan a la Tierra, el villano les envía una imagen de cómo tiene a Clea prisionera en un lugar inalcanzable. Stephen jura intentar rescatarla, aunque eso suponga volver a caer en las garras de su enemigo.
- Una curiosidad es que por fin se nos pone nombre al oriental que sirve al Anciano cuidando sus necesidades: Hamir el Ermitaño. El personaje no tendría mayor relevancia sino fuera porque en tiempos más recientes se nos revelará que es el padre de Wong, que sirve al Anciano igual que su hijo sirve a su discípulo siguiendo una tradición familiar.
- Mientras tanto vemos como los discípulos de Mordo (Daemonicus, Kaelicius y una misteriosa figura envuelta en abrigo y sombrero que resultará ser la bruja Adria) colocan un explosivo en la casa de Stephen para hacerlo explotar a su regreso. Este trío de villanos, aunque mucho menos poderoso que su maestro, demostrarán en ocasiones ser bastante peligrosos trabajando juntos o en solitario. Extraño regresa a su hogar sin saber el peligro de muerte en el que se encuentra.
Pues un tebeo soberbio que para mí se ha colado en el Top 4 de mejores series de la editorial. Parece como si en esta época Kirby y Ditko estuvieran en competición continua a ver quién de los dos saca los mejores tebeos al mercado cada mes.
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Buenas chicos,
Yo ando con un poco de retraso en la lectura de las BM, pero aunque voy lento, continúo dándole caña.
Leyendo me he topado con el tales to astonish 59 (hulk BM n2), que venía siendo la vuelta de Hulk, pero me ha rayado bastante su transformación.
Sin explicación alguna, vemos que ahora Bruce Banner se transforma en Hulk cuando se pone nervioso... pero en qué momento han cambiado de idea? Que yo recuerde se transformaba de noche, y luego pasó a hacerlo con la ayuda de una máquina.
Tengo que darle un repasito al primer tomo porque hubieron muchos cambios de unos números a otros. Luego se ve que la cancelaron y ahora vuelve, sí, pero se transforma de manera distinta a todas las anteriores y no sé si me estoy perdiendo algo o simplemente no lo explican y ya
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Buenas chicos,
Yo ando con un poco de retraso en la lectura de las BM, pero aunque voy lento, continúo dándole caña.
Leyendo me he topado con el tales to astonish 59 (hulk BM n2), que venía siendo la vuelta de Hulk, pero me ha rayado bastante su transformación.
Sin explicación alguna, vemos que ahora Bruce Banner se transforma en Hulk cuando se pone nervioso... pero en qué momento han cambiado de idea? Que yo recuerde se transformaba de noche, y luego pasó a hacerlo con la ayuda de una máquina.
Tengo que darle un repasito al primer tomo porque hubieron muchos cambios de unos números a otros. Luego se ve que la cancelaron y ahora vuelve, sí, pero se transforma de manera distinta a todas las anteriores y no sé si me estoy perdiendo algo o simplemente no lo explican y ya
Más bien es una evolución progresiva tras los cambios locos que tuvo en la cole original. Si recuerdas, el número 6 ya fallaba la máquina de rayos gamma llegando a tener en un momento la cabeza de Banner y el cuerpo de Hulk. :lol:
Aun con todo tras ese cómic su siguiente aparición es en la colección de los Vengadores. En los dos primeros números no se hace mención alguna de la transformación de Banner, se supone que sigue usandola aun con todo. Pero es en el número 3 donde se ve como usa la máquina por última vez, transformándose de Hulk a Banner, y cuando intenta descansar el doctor se convierte en Hulk (achacándolo a que no ha recibido una suficiente dosis). Con esto ya empieza a lo largo de sus siguientes apariciones transformandose en Banner y Hulk de manera aleatoria pasando también en la historia de dos partes donde se pelea contra la Cosa en la cole de los 4F. En el número 5 de Vengadores, su última aparición regular, vuelve a tener una transformación sin usar la máquina pero no especifican porqué... y bueno, es justo en el Tales to Astonish 59 y también en el 60 que ya se confirma, es cuando se pone nervioso y se queda con ese status durante años y años. :thumbup:
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Buenas chicos,
Yo ando con un poco de retraso en la lectura de las BM, pero aunque voy lento, continúo dándole caña.
Leyendo me he topado con el tales to astonish 59 (hulk BM n2), que venía siendo la vuelta de Hulk, pero me ha rayado bastante su transformación.
Sin explicación alguna, vemos que ahora Bruce Banner se transforma en Hulk cuando se pone nervioso... pero en qué momento han cambiado de idea? Que yo recuerde se transformaba de noche, y luego pasó a hacerlo con la ayuda de una máquina.
Tengo que darle un repasito al primer tomo porque hubieron muchos cambios de unos números a otros. Luego se ve que la cancelaron y ahora vuelve, sí, pero se transforma de manera distinta a todas las anteriores y no sé si me estoy perdiendo algo o simplemente no lo explican y ya
Más bien es una evolución progresiva tras los cambios locos que tuvo en la cole original. Si recuerdas, el número 6 ya fallaba la máquina de rayos gamma llegando a tener en un momento la cabeza de Banner y el cuerpo de Hulk. :lol:
Aun con todo tras ese cómic su siguiente aparición es en la colección de los Vengadores. En los dos primeros números no se hace mención alguna de la transformación de Banner, se supone que sigue usandola aun con todo. Pero es en el número 3 donde se ve como usa la máquina por última vez, transformándose de Hulk a Banner, y cuando intenta descansar el doctor se convierte en Hulk (achacándolo a que no ha recibido una suficiente dosis). Con esto ya empieza a lo largo de sus siguientes apariciones transformandose en Banner y Hulk de manera aleatoria pasando también en la historia de dos partes donde se pelea contra la Cosa en la cole de los 4F. En el número 5 de Vengadores, su última aparición regular, vuelve a tener una transformación sin usar la máquina pero no especifican porqué... y bueno, es justo en el Tales to Astonish 59 y también en el 60 que ya se confirma, es cuando se pone nervioso y se queda con ese status durante años y años. :thumbup:
Perfecto! Gracias por la aclaración.
Parece que al personaje le cuesta un poco sentar la base jeje. Al menos si su transformación se debe a su enfado, eso ya me cuadra más, y que como dices, dure muuuuchos años.
Tengo ganas también de que tanto hulk, strange, thor tengan su propia cabecera, porque parece ser que al estar en otras cabeceras (tales to astonish, strange tales, etc) son como un contenedor de "morralla" en el que todo vale, sin mucha continuidad.
Mientras tanto spiderman y los 4F van viento en popa a toda vela, con unas bases bien asentadas y un desarrollo bastante lógico.
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Curioso, sobre eso ya se "queja" algún lector en los correos, que dice que Hulk es muy chulo pero unas veces puede mover una roca y otras está atrapado tras una roca, unas veces le afecta la luna...
Y precisamente Stan Lee le dice que están desarrollando el personaje (o eso no se se acuerda de un número a otro de naaaa).