Universo Marvel 3.0

Cómics => Personajes e historias => Mensaje iniciado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 27 Enero, 2010, 13:25:16 pm

Título: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 27 Enero, 2010, 13:25:16 pm
inaugurada  :yupi:

Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 28 Enero, 2010, 13:44:53 pm
hala! ya está lista para votar en ella, slaudos  :thumbup:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Artemis en 28 Enero, 2010, 14:01:54 pm
Votado!!  :birra:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 28 Enero, 2010, 14:03:19 pm
si además de votar cometnamos las etapas escogidas un pelín, y por qué, mejor, sino queda muy vacio

y aqui no hay sorpresas con los resutlados, como en el hilo de essentials  :disimulo:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Artemis en 28 Enero, 2010, 14:04:59 pm
Lo se... Lo siento, es que en breve iré a comer, pero prometo comentar  :angel:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Ben Grimm en 28 Enero, 2010, 14:06:49 pm
He votado, aunque no conozco todas las etapas de Iron Man, pero dentro de lo que he leido...
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 28 Enero, 2010, 15:34:21 pm
a mi me interesan 13 etapas, todas ellas a partir de la priemra de Micheline y layton, lo anterior del personaje no me parece de lo mejor, por mucho Colan o Tuska que hubiese

y de esas 13 me toca dejarme 5, hummmm, a ver cómo lo hago
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 28 Enero, 2010, 20:57:04 pm
las etapas de Iron Man que me han gustado son a partir de los 80, concretamente las siguietnes

 Iron Man 116-157 David Micheline, Bob Layton & John Romita Jr y Jerry Bingham
 Iron Man 158-214 Denny O’Neil & Luke McDonnell, Mark Bright
 Iron Man 215-257 David Michelinie, Mark Bright, Bob Layton, Jackson Guice
 Iron Man 258-277 John Byrne & John Romita Jr, Paul Ryan
 Iron Man 278-319 Len Kaminsky & Kevin Hopgood, Tom Morgan
 Iron Man vol 3 1-25 Kurt Busiek, Roger Stern & Sean Chen, Patrick Zircher
 Iron Man vol 3 26-30 Joe Quesada & Sean Chen
 Iron Man vol 3 31-49 Frank Tieri & Alitha martínez, Keron Grant
 Iron Man vol 3 50-72 Mike Grell, Robin Laws & Michael Ryan, Robert Teranishi
 Iron Man vol 3 73-89 John Jackson Miller, Marck Ricketts & Jorge Lucas, Billy Tan, Tony Harris
 Iron Man vol 4 1-6 Warren Ellis & Adi Granov

 Iron Man vol 4 7-35  Daniel Knauf, Charles Knauf, Francis Moore & Patrick Zircher, Roberto de la Torre
Invencible Iron Man 1-up Matt Fraction & Salvador Larroca

opto por que se caigan de mi lista las de len kaminsky (me gustó el tratamietno de villanos clásicos, que se recuperase el nombre aunque quizás debajo hubiese otra persona, creo recordar, pero en general es una etapa normalucha), quito tb la de Mike Grell y John Jacson Miller, que me llaman muuuuucho la atención pero apenas hemos visto nada de ellas en España (más allá del cruce Calma Tensa y el Iron Man Desunidos), y quito tb la de Warren Ellis que es una redefinición del personaje, pero breve, aunque lo del Extremis la verdad es que molaba, y retito tb la etapa actual como suelo hacer siempre, lo actual fuera, hasta que haya avanzado más y tenga más visión de conjunto, por mucho que me guste

asi que las que eligo son las otras, y las comentaré en un momento ;)
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 28 Enero, 2010, 21:15:44 pm
Iron Man 116-157. David Micheline & Bob Layton & John Romita

Me atrevería a decir que es la primera etapa de Iron Man en la que noto que hay calidad, y que me interesa de verdad el personaje. El elenco de secundarios se enriquece, dejando atrás a Pepper y Happy, y añadiendo a Bethany Cabe y su amiga, Jim Rodhes, Bambi Arbogast... Aparece un villano rival de importancia, como es Justin Hammer, que además aglutina a sus órdenes a villanos menores del latas para que lo ataquen en grupo, como si fueran los seis siniestros de iron man o similar. Hay sagas memorables, como la de Iron Man acusado de asesinato cuando le controlan la armadura, la primera crisis alcohólica, el viaje a Camelot, empiezan las armaduras especiales para determinadas misiones...

Iron Man 158-214. Denny O'Neil & Luke Mc Donnell

A veces me parece un "remedo" de la anterior, porque lo que más destaca es la segunda crisis alcohólica de Tony y otro empresario industrial rival, en lugar de Justin Hammer, Obadaiah Stane, pero es en un primer vistazo, una vez leída, aunque tiene algo menos de calidad que la anterior, es una buena etapa: la crisis alcohólica hace que Tony toque fondo, viva en el calle, esté alcoholizado hasta el derrumbe psíquico... Obadia Stane se lo quita todo y el héroe tiene que sobreponerse a su problema personal y vencer a su rival. Todo ello aderezado con que Jim se enfunde en la armadura y lo sustituya en los Vengadores, con el debut de la armadura transformer, con la rivalidad Tony y Jim...

Además, los primeros números, donde Stane manda a "piezas de ajedrez" contra Iron Man me cautivaron, y el combate con el Mandarín, donde éste nota que Iron Man no es el de siempre (era Rhodes) me parece muy chulo.

La pega es que hacia el final empieza un lio de intercmabio de cuerpo entre Bethany y Madame Máscara, que quedaría en el olvido hasta que Busiek lo retomase en su etapa ya a finales de los 90

Iron Man 215-257. David Micheline & Bob Layton

El regreso del equipo del latas por excelencia. La trama de espionaje industrial con el Fantasma, las Armor Wars, el debut de la nueva armadura dorada, los enfrentamientos con Gárgola Gris y el Mandarín, Tony paralítico, nuevo viaje a Camelot, esta vez futurista...

Iron Man 258-277. John Byrne & John Romita Jr & Paul Ryan

Las Armor Wars II me costaron un poquito de entender al principio, porque no guardaban mucha relación con la primera, y los villanos se los trajo Byrne de Namor, y me confundió un poco, pero nada, enseguida se pilla de qué va. Además está el nuevo destino del Láser Viviente, trasnformado en un ser de energía pura, ya no corpóreo. Y la saga de La Semilla del Dragón es chulísima, con el Mandarín y Fin Fang Foom en una saga que me encantó

Iron Man Vol 3 1-25. Kurt Busiek & Sean Chen

Después de la patética etapa de Terry Kavanagh y del liefeldverso y de chorradas como un tony adolescente, Busiek supo presnetar la serie con el sabor clásico de siempre, e incluir todos los elementos, desde el Mandarín a Ultimo, (no recuerdo si tb inlcuyó a Fin Fang Foom). Además una secundaria como Carol Danvers/Pájaro de Guerra, y tb Jocasta, y la remodelación de un villano como Látigo Negro

Iron Man Vol 3 26-30. Joe Quesada & Sean Chen

Es una etapa muy breve, pero creo que aporta un cambio importante al personaje. Habíamos visto como a veces no controlaba la armadura, se la pirateaban, pero ahora se trataba de que la armadura tomaba vida propia. Además, aportando más datos al origen del personaje, enriqueciendo la hª de Yin-Sen

Iron Man Vol 3 31-49. Frank Tieri & Alitha Martínez

Prácticamente inédita, pero retoma el hilo de la anterior y lo lleva más allá. Todo el tema de la secta de Yin-Sen siempre me llamó mucho en aquel único tomito que sacó Planeta, y la explicación que en USA dieron a por qué la armadura había cobrado vida me encantó :babas: esa saga merecería editarse por aqui, la verdad.

Iron Man Vol 4. 7-35. Knauf's & Roberto de la Torre

Si Quesada hizo que la armadura cobrara vida y Frank Tieri explicó los motivos, Warren Ellis creó la fusió perfecta entre hombre y máquina con el Extremis, pero la explicación del mismo, su uso, y como El Mandarín regresa y se mezcla con la historia de dicho virus es una de las mejores historias que he leido de Iron Man. Etapa muy reciente y más que recomendable
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 28 Enero, 2010, 22:57:03 pm
bueno, yo ya me he explayado :P

los otros dos uqe habéis votado, os espero para leeros

y el resto, animaos un poquito, y como máximo 8 etapas, si son menos, pues menos   :birra:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: manolo en 28 Enero, 2010, 23:53:04 pm
No he seguido mucho la serie de Iron Man, prácticamente la etapa actual, pero es un gustazo leer a expertos.  :palmas:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 29 Enero, 2010, 10:45:05 am
pues esperata a que se pase tanaller tivan por esta y la del capi  :thumbup:  que tiene labia para rato

y celekanto tb

yo soy más comedido, porque siempre voy como con prisas :P
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: blueknight en 29 Enero, 2010, 10:53:20 am
en su época lei toda la etapa de micheline y layton y era una pasada...pero casi no la recuerdo, ojalá ya sea en usa o en españa se reedite toda esa época tendría un comprador seguro


del resto sólo la etapa actual desde extremis
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 29 Enero, 2010, 10:54:34 am
bueno, en BM la tienes

Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: blueknight en 29 Enero, 2010, 10:59:52 am
ok...me refería a otra edición, de hecho espero con ansia que en usa publiquen unos bonitos omnibus de esta etapa...

por cierto ¿qué tal está la MGN de busiek, creo que se llamaba "la edad de hierro"?
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 29 Enero, 2010, 12:35:18 pm
aqui lo sacaron en un tomito, con solapas, y tal

es un remake de sus primeros años, pero está chulo, correctito y poco más
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Hiperion en 29 Enero, 2010, 12:40:35 pm
es un remake de sus primeros años, pero está chulo, correctito y poco más

Más que remake, yo diría un "Historias Jamás Contadas".
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 29 Enero, 2010, 12:43:26 pm
si, puede, la verdad es que no lo tengo muy fresco, más allá de que se ubica en su prierma época...
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 29 Enero, 2010, 13:07:26 pm
No hay color, no hay color. Micheline y Layton Forever y que se quiten el resto. Es decir que si tuviera que hacer votaciones con números la etapa de M/L quedaría muy despuntada del resto.

Para mi ese es iron man, el iron man definitivo. Y el resto son burdas versiones. Comentando una impresión personal del personaje al igual que hice con el Capi. Iron man era de mis personajes favoritos de chaval, me encantaba seguía su serie asiduamente. Pero con el tiempo me di cuenta de que lo que me gustaba no era el personaje de iron man sino el iron man de M/L.

La BM amigos fue una decepción continua. Intentando buscar retazos de esa etapa en los numeros anteriores y nada. Es duro darse cuenta de que las cosas de esa serie de 200 números que tanto te ha gustado en realidad se han creado 20 números antes...

Luego sigo, hay más que comentar y también más etapas.

Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 29 Enero, 2010, 13:08:56 pm
Citar
por cierto ¿qué tal está la MGN de busiek, creo que se llamaba "la edad de hierro"?

Para mi lo mejor de la "fallida" etapa Busiek.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: blueknight en 29 Enero, 2010, 13:28:20 pm
aqui lo sacaron en un tomito, con solapas, y tal

es un remake de sus primeros años, pero está chulo, correctito y poco más

no, me parece que el de busiek es un MGN, es decir tapa dura, vamos por lo mnos en el catalogo de marvlmania sale en mgn y juraría que la semana pasada lo vi en la tienda y era tapa dura
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Hiperion en 29 Enero, 2010, 13:31:10 pm
aqui lo sacaron en un tomito, con solapas, y tal

es un remake de sus primeros años, pero está chulo, correctito y poco más

no, me parece que el de busiek es un MGN, es decir tapa dura, vamos por lo mnos en el catalogo de marvlmania sale en mgn y juraría que la semana pasada lo vi en la tienda y era tapa dura

En la edición de Forum era un tomito, la tapa dura es de la edición de Panini.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 29 Enero, 2010, 13:31:47 pm
ah is, que Panini lo reeditó en BoM, cierto
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: blueknight en 29 Enero, 2010, 13:33:53 pm
ok  :thumbup:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Artemis en 29 Enero, 2010, 13:51:54 pm
A mi las etapas que mas me gustaron y que mejor recuerdo son las de Layton/Michelinie y Denni O'Neill. Luego tambien me gustó mucho la de Ellis y Granov, esta quizás mas por su dibujo, aunque lo de introducir el extremis tuvo su miga  :thumbup:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 29 Enero, 2010, 13:54:24 pm
no sé cómo estarán los maeriales (digitalizados, disponibles...) pero de cara a su peli en Mayo, hay cosas interesantes para ofrecer: desde reedición de Micheline & Layton & Romita en MG, a MD de lo actual, o MG de Byrne o incluso de Denni O'Neill

y tb suficiente material inédito como para ofrecer algún Monster
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Soap en 29 Enero, 2010, 14:59:27 pm
Yo sigo diciendo Masterwork de Iron man para la peli  :contrato:

Aunque me veo el demonio en la botella en MD y tirando...
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Chaqueta molona en 29 Enero, 2010, 17:21:36 pm
 Yo solo he leido la BM, asi que me abstengo de votar, pero reivindico la etapa de Stan Lee y la posterior de Goodwin, que tienen buenos momentos
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 05 Febrero, 2010, 13:10:39 pm
Vamos a agitar esto un poco que esta muy parado.

Hay una cosa a decir de la primera etapa Micheline/layton (a partir de ahora M/L) en su demérito. Y bueno ahora puedo decirlo después de que haya quedado bien bien clarito que me encanta esa etapa y la considero el Iron man Definitivo.

Pero hay que decir una cosa en su contra, y que conste que yo nunca me deduje esto por mi solo, sino que me lo comentó otra persona en otro foro y terminé a mi pesar dándole la razón. Y es que M/L se mearon por completo en todo lo anterior.

Y con ello quiero decir todo, se inventaron todos los secundarios y algunos como Rodhes metidos con retrocontuinidad, pasaron del Mandarin, reinventaron un poco por la cara a latigo negro y se olvidaron de todas las tramas de la serie. Es cierto y yo estoy de acuerdo en que había muy poco que salvar de la serie y que pasados unos números poco importaba por que lo que estaban contando era tan bueno que daba igual, para que hablemos hoy en día de reinvenciones. Creo recordar que el propio Micheline declaró alguna vez que había leido muy poco de la vieja serie y no le interesaba. Y si bien es cierto que matar al gato y comprar otro fue lo mejor que se pudo hacer con Iron man en cierta medida a mi si que me parece una cosa a achacarles y bastante poco profesional.

Sobre todo por que otro camino que podían haber tomado es continuar la labor de Bill Mantlo en la serie. el hizo una pequeña etapa justo antes de que llegaran M/L y que si bien no es muy recordada es un trabajo muy profesional y bien hecho. Mantlo también encasqueto a personajes de su cuño en la serie que si la sota de corazones que se convierte en una especie de Sidekick, que si el espectro y la capitana Dewolff pero al reves de M/L retoma cosas anteriores.

Es más viendo lo que pasa en su etapa da la impresión de que Mantlo conocía la historia de IM y se dijo: "la serie mayormente es una mierda, pero vamos a rescatar lo que mereciera la pena" Y así lo hizo en la saga que cierra la serie pongamos a Midas, Madame mascara,(sacados de casi la única etapa decente de la serie a cargo de Goodwin) cerremos la trama de Marianne Rogers... Vamos sacar poco bueno que había de la serie desde los sesenta y hacerlo evolucionar. La cosa apuntaba maneras y...

Y entonces llegaron M/L y lo borraron todo de un plumazo, por supuesto lo que hicieron fue mil veces mejor y ahi sigue pero a veces me gustaría saber como hubiera continuado Mantlo la serie.

¿Que os parece? ¿alguien había valorado esto de la etapa, o no os parece que sea algo a echarles en cara?



Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 05 Febrero, 2010, 13:25:22 pm
efectivamente M/L son un ejemplo de retrocontinuidad, de backs to the basics, o de hacer lo que quiero, pero no tanto como hoy en día

yo creo que era eso, o el cierre, porque a lo mejor ni Bill Mantlo la salvaba del cierre, y eso que es cierto que su etapa tb es buena

pero creo a M/L se les perdona eso de sobra  :thumbup:

edito: estoy pensando que además, en españa, como forum empezó de lleno con la etapa M/L, pues igual eso hasta pasó desapercibido para muchos  :thumbup:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Job en 19 Febrero, 2010, 00:43:54 am
Para mi gusto las de Michelinie son las mejores.

Tambien he votado por la etapa de Busiek, porque es de las que conozco, la que mas me gusto (Sins er tampoco una maravilla)
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Soap en 19 Febrero, 2010, 09:34:06 am
La de Micheline/Romita y la posterior de Oneil son buenas  :palmas:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 21 Febrero, 2010, 11:33:11 am
tanaleer donde estas? queremos leer tus ladrillos
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Salo en 21 Febrero, 2010, 11:41:33 am
De lo que he leido del latas, he votado:

Tales of suspense 39-72 Stan Lee Don Heck (& Jack Kirby, Steve Ditko)
Tales of suspense 73-97 Stan Lee & Gene Colan
Iron Man 116-157 David Micheline, Bob Layton & John Romita Jr y Jerry Bingham

Las dos primeras, por contar el origen de Iron Man, junto con la aparición de sus primeros villanos y la de grandes secundarios.

La etapa de Micheline, Layton, Romita, simplemente LA MEJOR :adoracion:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 21 Febrero, 2010, 13:58:02 pm
Citar
Tambien he votado por la etapa de Busiek, porque es de las que conozco, la que mas me gusto (Sins er tampoco una maravilla)

A mi es curioso lo que me pasó con la etapa Busiek. Cuando comenzó todavía no había leido nada de la BM. Y por supuesto Iron man clásico para mi era la etapa de M/L y nada más. Con busiek esperaba leerme historias basadas en aquella etapa, igual que de cierta manera sus vengadores se basan fuertemente en la etapa de Micheline/shooter/Byrne que es coetanea a esta.

Pero no Busiek le echó huevo y recupero cosas de la serie que llevaban perdidas veinte años y anteriores a la renovación de M/L: Tizón, Morgan Stark, Madame mascara, el controlador... En su día no la entendí y no me gustó la etapa pero más adelante cuando leí la Bm cai en la burra de lo que Busiek intentaba hacer, y hay que tener valor para hacer un revival del iron man más clásico. Ese el problema de hacer comics mas referenciales. Yo esperaba a Rodhes y la señorita Arbogast y me encontre con Potts y Hogan.

La etapa para mi pese a todo sigue siendo fallida, excepto como ya he dicho antes por la miniserie de la edad de hierro, una pequeña delicia.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 21 Febrero, 2010, 14:01:55 pm
Y por cierto me gusta como va la votación, aunque me parece imperdonable que la etapa Goodwin solo tenga 3 votos. Si alguien tiene la BM aparcada y no se la ha leido que le de una oportunidad no son muchos números y es de una calidad muy alta para la época en la que se hizo y no solo en referencia al resto de Iron man, sino al resto de comics de la época.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 26 Febrero, 2010, 14:18:26 pm
En una primera impresión, yo diría que solemos asociar el título del Hombre de Hierro con la armadura de Tony Stark. A mí, al menos, cuando era un crío me pasaba así. Sin embargo, después de unos cuantos años leyendo sus tebeos, creo que se puede acabar concluyendo que es el propio Tony Stark, lleve o no lleve puesta la armadura, quien en sí mismo resulta ser el auténtico hombre de hierro del título. Esa voluntad de carácter que no le permite rendirse, esté enfermo del corazón, alcoholizado, paralítico, perseguido por la ley, o incluso muerto en vida, es la que convierte a Tony Stark en un hombre de hierro. Y creo que también ha sido así como han visto el tema los escritores que para mi gusto mejor han sabido tratar al personaje.

Elegir cinco etapas en una serie cuya trayectoria, en general, creo que dejó bastante que desear hasta que Micheline y Layton abrieron el camino, debería ser relativamente fácil; y sin embargo, en dos o tres casos concretos, el nivel de acierto me parece tan similar que me ha acabado resultando difícil escoger alguna etapa concreta a costa de dejar de lado a otra que también me gustaba especialmente.
Así que aunque esta vez no he tenido mucho tiempo para pensar qué etapas escoger y cuáles no, al final me he quedado con las cinco que de una manera más visceral se me han venido a la cabeza.

1º.- La etapa de Archie Goodwin y George Tuska. En 1968, con la expansión editorial obtenida por Goodman tras finalizar el contrato con Independent News y la posibilidad de sacar más títulos al mercado de los que hasta entonces estaba limitado, Goodman decidió que todos los personajes que compartían los antiguos títulos de TOS, TTA y ST obtuvieran su propia serie.
El aumento de páginas a escribir y el aumento de sus propias funciones editoriales resultaba excesivo para un saturado Stan Lee, cuya única ayuda de garantías era la que le proporcionaba el joven Roy Thomas. Así que Lee acudió a buscar ayuda al exterior, contratando entre otros a Archie Goodwin, guionista principal de Creepy desde 1964 y además editor de la línea de revistas de la Warren. Aunque inicialmente iba a hacerse cargo de la nueva serie de Namor, Goodwin acabó haciéndose responsable de los guiones del Hombre de Hierro, aterrizando en la serie justo cuando la era de TOS llegaba a su fin y comenzaba la nueva andadura editorial del personaje.

Aunque con el tema de Busiek discrepemos, estoy totalmente de acuerdo con Celakanto en la buena consideración de esta etapa. Para mí, el mérito más relevante de Goodwin fue rescatar al personaje de la rutina a la que lo había acabado llevando el mayor interés de Stan Lee por otros títulos, fijando además durante su etapa las bases más destacables sobre las que se asentaría el Hombre de Hierro durante los diez años siguientes, exactamente hasta la llegada de Bill Mantlo, el único guionista que creo que supo aprovechar el trabajo realizado por Goodwin. Los demás, francamente, me parece que dejaron bastante que desear.
Y he escogido esta etapa no sólo porque creo que en ella se sentaron las bases argumentales más relevantes del personaje durante su primera trayectoria (lógicamente, aparte de las del propio Stan Lee) sino porque además también se asentaría en ella la que a lo largo de mucho tiempo fue la imagen gráfica del personaje, obra del recientemente fallecido George Tuska, dibujante por el que reconozco sentir una especial debilidad.

Tuska era un dibujante formado en los estudios de Will Eisner y Jerry Iger, que ya había trabajado con Lee en los últimos años de Timely y durante una gran parte de la época de Atlas, y que al igual que los Romita, Craig, Wood, Everett, etc, no tenía ningún problema en trabajar como dibujante o entintador. Lo importante era ganarse la vida.
Tuska venía de dibujar durante ocho años (aprox.) las tiras diarias y dominicales de Buck Rogers, y tras haber sido estas canceladas, acudió a su antiguo editor Stan Lee en busca de trabajo. Tras la marcha de Colan al Dr. Extraño, Lee necesitaba un dibujante para el Hombre de Hierro. En un primer momento, la tarea recayó sobre otro veterano, Johnny Craig; sin embargo, en apenas tres meses, Lee estableció un cambio de papeles y a partir del IM #5 fue Tuska, mucho más rápido y versatil que Craig, quien se haría cargo del dibujo de la serie, pasando Craig a las labores de entintado.
Francamente, aunque quizá sea cierto que era un dibujante irregular, sobre todo por la rapidez con la que era capaz de cumplir encargos de última hora, confieso que siempre me han encantado los rostros y las figuras de George Tuska, sobre todo los de las chicas que dibujaba. Y personalmente, creo que le quedaba francamente bien la clásica armadura roja y dorada del Hombre de Hierro, inicialmente diseñada por Ditko (Modelo II Mark I, denominada hoy Armadura Protoclásica) y que posteriormente habían retocado Heck y Colan hasta llegar al tradicional y reconocible diseño que Tuska siempre dibujaría durante su larga estancia en la serie (el famoso Modelo III Mark I, II, III, IV y posteriores, que hoy se conoce como Armadura Clásica).
Además, en mi caso concreto, hay historias como la de la primera aparición del Controlador, o la grandísima saga de Midas y Madame Máscara, que me resultan imposibles de imaginar sin el dibujo de George Tuska.

Volviendo al tema, por aquel entonces Goodwin tenía una reputación bien ganada de guionista y editor conocedor de su oficio. Sin embargo, más habituado a las historias de terror que había escrito para Creepy, no sólo era la primera vez que trabajaba con el Hombre de Hierro, sino que incluso era la primera vez que probaba en serio con el género de superhéroes.
La verdad es que le costó coger el punto, ya que cuando Colan abandonó tras concluir la saga de Maggia iniciada por Lee, justo cuando Goodwin apenas había iniciado su andadura, se vio claramente que el tebeo forcejeaba para salir a flote, sin destacar apenas mucho más de lo que lo habían hecho los últimos números de Lee. De esta primera etapa de adaptación de Goodwin, lo que destacaría es la caracterización de los personajes que fue introduciendo y el nuevo escenario que introdujo en la serie.

Lo primero fue utilizar dos personajes recién presentados por Lee, Whitney Frost y la Gran M de Maggia, para refundirlos en uno solo y crear una trama argumental a su alrededor aprovechando la presencia del agente de Shield, Jasper Sitwell (un verdadero gilipollas) que fue el único secundario que decidió mantener de la etapa de Lee, puesto que los recién casados Happy Hogan y Pepper Potts prácticamente desaparecieron de la serie tras la historia del Freak.
Lo segundo fue crear un nuevo interés amoroso para Stark en la figura de Janice Cord, hija de uno de sus rivales empresariales y que tras la muerte de su padre pasaba a ser la propietaria de Industrias Cord. A pesar de su aparente intrascendencia, Goodwin iba a destinar a Janice Cord a jugar un importante papel dentro de la historia.

El primer movimiento serio de Goodwin a efectos argumentales, fue la trilogía en la que concluyó la trama de Maggia que había heredado de Lee, con Sitwell totalmente colado por quien resultaba ser la líder en la sombra de Maggia, Whitney Frost, quien además se iba a revelar durante el transcurso de la historia como hija del Conde Nefaria. Aunque Whitney demostraba tener un buen fondo, con semejante cabrón como padre resultaba bastante lógico que la chavala estuviese como una cabra. En cualquier caso, la historia terminaba con la doble identidad de Frost al descubierto y Sitwell dejándola huir al ser incapaz de disparar contra ella, una trama argumental que aún daría varios giros antes de llegar a su conclusión.
En la siguiente saga, que trajo de regreso al Mandarín, fue donde Goodwin plantó las semillas que más tarde conducirían a la que iba a ser su gran historia en la serie. En ella, Stark decidió utilizar uno de los SDVs de Shield para ocupar su puesto y descartar cualquier especulación de que Tony Stark y el Hombre de Hierro fuesen la misma persona. Aquel engaño que iba a salvar su doble identidad ante el Mandarín, le iba a poner frente al precipicio apenas unos meses más tarde.
Al tiempo que la relación con Janice Cord seguía avanzando, el segundo año de Goodwin en la serie comenzó con la primera aparición del Controlador y su rollo de parasitar mentes ajenas, no sólo controlándolas sino extrayendo además su poder de ellas, un concepto bastante propio de las viejas pelis de terror con toques de ciencia ficción de la Hammer (casa siniestra junto al acantilado, incluida), y muy del estilo de las revistas de la Warren con las que había trabajado, si bien en este caso lógicamente trasmutado bajo los disfraces y la óptica del género de superhéroes.

Sin duda alguna, lo mejor de la etapa de Goodwin y Tuska fue la saga de Midas y Máscara. Argumentalmente, Goodwin la construyó realmente bien y Tuska supo estar a la altura de la misma, no sólo con su trabajo a los lápices, sino con los diseños de Madame Máscara y Midas.
La saga estaba dividida en varias tramas que se entrecruzaban entre sí. La primera estaba basada en un tema clásico de la ciencia ficción de anticipación, el del enfrentamiento del hombre contra la máquina, representada en este caso por el SDV creado por el propio Tony Stark, que se volvía contra su creador. El tema resultaba bastante similar al planteado por Thomas unos meses antes en los Vengadores con Ultrón y Pym, pero en este caso Goodwin añadía una motivación diferente al planteamiento desarrollado por Thomas, ya que la máquina pretendía suplantar al hombre para hacerse pasar por él. Lo cierto es que el tema le gustó tanto a Thomas que éste decidió montarse dentro de los Vengadores una trama paralela con algunas de sus consecuencias, dando lugar a aquella saga del Hombre Creciente, Kang y el Gran Maestro.

En la serie de Goodwin, la suplantación de Stark dejaba a éste fuera de juego y con su dañado corazón al borde del colapso, momento éste en el que la trama de Máscara y Midas entraba en escena, capturando ambos a Stark y pretendiendo utilizarle para acabar con el impostor sin saber que tenían en su poder al verdadero.
La gran revelación de la saga era descubrir que Madame Máscara resultaba ser en realidad Whitney Frost, a quien un accidente de avión había desfigurado tras su huida en la que había sido su última aparición en la serie. Acorde con la localización helénica de la fortaleza de Midas y el tono de tragedia griega que impregnaba la historia, la máscara que ocultaba los rasgos de Whitney Frost representaba ahora una de las antiguas prósopon del primitivo teatro griego que perfectamente hubiera podido salir de cualquiera de las representaciones de Esquilo.
La relación entre Stark y la desfigurada Máscara también tomaba elementos del clásico de la Bella y la Bestia, sólo que con los géneros cambiados, por lo que el buen fondo de Whitney la llevaba a ayudar a Stark a escapar de Midas y a enfrentarse al SDV que había ocupado su lugar. La conclusión de la historia daba lugar a uno de los momentos trascendentales en la vida de Tony Stark: su operación a corazón abierto por el Dr. Santini que ponía fin a la amenaza de su corazón dañado por la metralla que hasta ese momento había presidido la serie. Tras ella, se produciría el enfrentamiento final con Midas y la momentánea conclusión de la trama de Máscara.

Sin embargo, Goodwin no tenía planeado un final feliz para Tony Stark. En los números siguientes, Stark se llevaría uno de los palos más gordos de su carrera: la muerte de la mujer que amaba, Janice Cord, revelándose así el papel que Goodwin la había destinado a desempeñar en la trama. Todo ello a la vez que se producía la primera sustitución oficial de Stark dentro de la armadura (curiosamente al igual que luego ocurriría con Jim Rhodes, Eddie March también era de raza negra), el regreso del Hombre de Titanio y la revelación de Alex Niven, el principal científico de Industrias Cord, como un desertor soviético decidido a vengarse por lo sucedido con el profesor Vanko y que resultaba ser el nuevo Dínamo Carmesí.
Todo ello conducía a un nuevo duelo de armaduras propio de los viejos tiempos de la Guerra Fría, aunque en este caso a tres bandas, que acababa con la muerte de Janice Cord en el fuego cruzado.

Tras esta triste historia y resolver a continuación las cuestiones que quedaban pendientes con Whitney Frost en el que sería el último número de Tuska durante esta primera etapa, Goodwin se despidió con la presentación de Firebrand y una última historia con el regreso del Controlador.
El IM #28 fue el último número de Goodwin en la serie, regresando a la Warren para hacerse cargo del guión y las funciones editoriales de Vampirella a partir de su octavo número, donde llevaría a cabo la que muchos consideramos como la versión definitiva del personaje. Goodwin regresaría después a la Marvel (y luego también a la Warren), desempeñando toda clase de labores editoriales y haciéndose cargo temporalmente de varias series a lo largo de la primera mitad de los 70 (incluso llegó a ser editor en jefe de Marvel tras abandonar Thomas el puesto), pero su más larga etapa como guionista dentro de la editorial fue precisamente la que llevó a cabo en el Hombre de Hierro.

Aunque su calidad sea a veces irregular, alternando grandes sagas con números más intrascendentes, creo que en su conjunto esta etapa es, junto a la de Bill Mantlo, la más digna de un buen recuerdo y la más destacable hasta la llegada de Micheline y Layton a la serie.
Goodwin falleció hace ya bastantes años y Tuska hace menos de seis meses, así que aunque puede que haya etapas mejores que ésta, a mí me dejaron muy buen recuerdo aquellos primeros números de Vértice y me siento fantásticamente bien por haberles podido hacer a ambos un mínimo y particular homenaje a modo de agradecimiento.

Y bueno, ya seguiré cuando se pueda, que se me acumulan las tareas y no me gusta ni un pelo estresarme.

:birra:

Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 26 Febrero, 2010, 20:00:39 pm
seguro que a celkanto le mola que hayas elegido esta etapa

de todos modos, ¿cuál es vuestra diferencia respecto a busiek?
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 27 Febrero, 2010, 01:28:09 am
No se pueden ignorar casi 20 años de historia del personaje hasta que llegan M/L y de citar una etapa de ese enorme periodo no me cabe duda de que la etapa de Goodwin es la mejor elección.

Y aunque ya discutiremos de la etapa Busiek mi planteamiento era que no la comprendí en su momento. Me esperaba una vuelta al clasicismo de iron man, y para mi clasicismo en iron man es M/L. Con Busiek me encontré otra cosa que no me gustó y que después asimilé a que intentaba recuperar elementos del Iron man Pre años 80. Nunca me llegó a convencer y para mi es una etapa fallida.

Ahora bien esta impresión es la que tuve al leer los comics en el momento que salieron (y que razoné al leer la BM después). Tengo que volver a repasar esos números, me apetece y seguramente lo haré después de que discutamos de ella y probablemente se cambie mi primera impresión.

Pero vamos con Archie Goodwin Tuska que tengo ganas. Para empezar un acercamiento personal a los autores.

Probablemente muchos de la generación forum conocimos a Archie Goodwin de una forma extraña. En los 80 Goodwin dirigía la linea de epic de marvel, un intento de la casa de las ideas de sacar comics en que sus autores mantuvieran sus derechos, en uno de estos comics el famoso Dreadstar de Jim Starlin Goodwin se permitía aparecer presentando el comic caricaturizado de las más diversas formas. Y aunque parece una estupidez os juro que algunas de las presentaciones eran realmente divertidas, supongo que se van a perder en la proxima reedicion en tomo de Dreadstar y realmente es una pena. El caso es que Goodwin daba una imagen realmente extraña para ser un editor jefe. Te caía realmente bien.

Y esa sensación de buen rollo aumentaba con el tiempo a cada cosa que descubrías. Tiene obras geniales como su Manhunter para la Distingida Competencia, como editor es el impulsor de etapas tan interesantes como el Starman de Robinson y como persona en todas las entrevistas que leido se hace hincapié en lo maravillosa persona que era. Roger Stern dice que era imposible enfadarse con Archie Goodwin. Con estos precedentes cada vez que encuentro una etapa o saga de Goodwin me la leo con cuidado. Cuando me acerqué gracias a la Bm lo hice con muchas ganas esperando algo bueno y me encontré algo mejor. (aunque siendo malo no hay que quitarle algo del mérito a que el resto de la calidad de la Bm sea tan floja)

Tuska es otro cantar. Es uno de esos viejos dibujantes marvel que nunca me llegaron a gustar. Trabajador, cumplidor, efectivo. Pero con ciertos detalles que no me gustaban: escenas de acción flojas (aunque plasmaba bien la impresión de los golpes), no especialmente bueno con los diseños de tecnologia o trajes, inolvidable a mi por su horror el traje de Demitrius (http://farm2.static.flickr.com/1427/1358956441_8babc951d8_o.jpg). Por supuesto tenía cosas buenas como las escenas costumbristas o las chicas pero nada que destacara, para mi Tuska estaba solo un poco por encima del Terrible Don Heck y realmente sufrí sus dibujos durante toda la Bm.

Pero fíjate que poco antes de su muerte me reconcilie con él. La razón pues que me lei su larga etapa en Power man y ahi cambiaba todo. Sus rostros caricaturizados ahi quedaban bien y las escenas de acción a plenos puñetazos quedaban gozosas y hasta sus horrendos diseños quedaban bien en el ambiente un poco de broma que tenía toda la serie de power man. Para mi el mejor trabajo de Tuska y de verdad me hizo replantearme sus dibujos ahora hasta les empiezo a coger el puntillo. ::)

Y ahora alguna cosillas más sobre en la etapa en sí.

Veo que no mencionas, mejor que así la menciono yo el Iron man 14. La historia del fantasma nocturno. Fonseca comentaba en su correo que era de las más recordadas de la época. A mi no me hizo falta esperar a su comentario para darme cuenta. Recuerdo haber leido Bm y cuando ví las primeras páginas de esa historia tuve que parar, pensar en lo bueno que había sido eso y dar vuelta atrás para volver a leerlas un par de veces. Las dos primeras paginas de Jhonny Craig son sublimes, con una narración perfecta. Me costaba pensar que ese dibujante al que conocía de los clásicos de la EC y que me habia parecido bueno pero bastante rígido podía tener una narración tan perfecta. La primera página incluso dudo que sea suya de lo buena que es.

Luego la historia no está mal. Un guión más de historieta de terror de la Ec o la warren que  de Superheroes, pero por alguna razón esas primeras páginas y algunos otros aciertos del dibujo me entraron por los ojos e hicieron que sea una pequeña joyita.


Citar
la máscara que ocultaba los rasgos de Whitney Frost representaba ahora una de las antiguas prósopon del primitivo teatro griego que perfectamente hubiera podido salir de cualquiera de las representaciones de Esquilo.

Por cierto completamente genial esto. Nunca lo había relacionado pero es completamente cierto.






Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 27 Febrero, 2010, 12:09:09 pm
Y aunque ya discutiremos de la etapa Busiek mi planteamiento era que no la comprendí en su momento. Me esperaba una vuelta al clasicismo de iron man, y para mi clasicismo en iron man es M/L. Con Busiek me encontré otra cosa que no me gustó y que después asimilé a que intentaba recuperar elementos del Iron man Pre años 80. Nunca me llegó a convencer y para mi es una etapa fallida.

Me parece difícil que tú y yo discutamos alguna vez. En todo caso, intercambiaremos opiniones sobre algo que nos gusta y nos pasaremos un buen rato.
De todas formas, aunque ya nos tocará hablar de Busiek, habiendo leído sobre tu predilección por Micheline y Layton tenía una cierta impresión del motivo por el que no te acababa de convencer la etapa de Busiek. Y es que es verdad: Busiek tiró más hacia el Hombre de Hierro de Lee que hacia la genial reconversión de Micheline y Layton. Y sabes lo más curioso: que a él la que le gustaba era la etapa de Goodwin y Tuska.
Pero bueno, para no romperme la cabeza más de lo que ya la tengo y tratar de hacerme las cosas ordenaditas, te agradezco el compás de espera para intercambiar opiniones sobre Busiek.

Con estos precedentes cada vez que encuentro una etapa o saga de Goodwin me la leo con cuidado. Cuando me acerqué gracias a la Bm lo hice con muchas ganas esperando algo bueno y me encontré algo mejor. (aunque siendo malo no hay que quitarle algo del mérito a que el resto de la calidad de la Bm sea tan floja)

En mi muy particular opinión, tienes un buen gusto.

Tuska es otro cantar...  ...Pero fíjate que poco antes de su muerte me reconcilie con él. La razón pues que me lei su larga etapa en Power man y ahi cambiaba todo. Sus rostros caricaturizados ahi quedaban bien y las escenas de acción a plenos puñetazos quedaban gozosas y hasta sus horrendos diseños quedaban bien en el ambiente un poco de broma que tenía toda la serie de power man. Para mi el mejor trabajo de Tuska y de verdad me hizo replantearme sus dibujos ahora hasta les empiezo a coger el puntillo.

Yo es que lo de Tuska reconozco que es una debilidad mía. Supongo que nos pasa un poco a todos con algunos autores. A veces hay gente por la que sientes algo que a los demás no se les transmite. Como tú dices, es cuestión de cogerles el puntillo o no.

Veo que no mencionas, mejor que así la menciono yo el Iron man 14. La historia del fantasma nocturno. Fonseca comentaba en su correo que era de las más recordadas de la época. A mi no me hizo falta esperar a su comentario para darme cuenta. Recuerdo haber leido Bm y cuando ví las primeras páginas de esa historia tuve que parar, pensar en lo bueno que había sido eso y dar vuelta atrás para volver a leerlas un par de veces. Las dos primeras paginas de Jhonny Craig son sublimes, con una narración perfecta. Me costaba pensar que ese dibujante al que conocía de los clásicos de la EC y que me habia parecido bueno pero bastante rígido podía tener una narración tan perfecta. La primera página incluso dudo que sea suya de lo buena que es.
Luego la historia no está mal. Un guión más de historieta de terror de la Ec o la warren que  de Superheroes, pero por alguna razón esas primeras páginas y algunos otros aciertos del dibujo me entraron por los ojos e hicieron que sea una pequeña joyita.

Dado lo mucho que me enrollo, suelo dejar muchas (o muchísimas, según se mire) cosas fuera para no superar el número de palabras que me permite cada mensaje. En este caso concreto, me imaginaba que a los que también os gustase esta etapa, os iba a llamar la atención no hacer referencia a la historia del Fantasma Nocturno, pero preferí centrarme en la trama argumental central seguida por Goodwin, seguramente de manera de no muy acertada.

De todas formas, me alegro que tú no la hayas dejado en el olvido y la hayas dedicado el buen comentario que se merece. Creo que así se enriquece más el propósito de este tipo de hilos y se ayuda a la gente que se encuentre un poco perdida a orientarse un poquito más dentro de series, que no nos olvidemos, tienen muchos años de trayectoria. En la mayoría de casos, las propias series tienen más años que nosotros, yo incluido, a pesar de lo que pueda parecer.

Citar
la máscara que ocultaba los rasgos de Whitney Frost representaba ahora una de las antiguas prósopon del primitivo teatro griego que perfectamente hubiera podido salir de cualquiera de las representaciones de Esquilo.

Por cierto completamente genial esto. Nunca lo había relacionado pero es completamente cierto.

Y aunque sea más obvio, fíjate también en que la puñetera máscara resultaba ser de Oro. Dado que el villano de la historia se llamaba Midas, ¿qué mejor metal para una máscara que aquél en el que según (presumiblemente) Esopo se convertía todo aquello que tocaba el rey de los frigios?

:birra:


Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 27 Febrero, 2010, 13:12:49 pm
Citar
Y aunque sea más obvio, fíjate también en que la puñetera máscara resultaba ser de Oro. Dado que el villano de la historia se llamaba Midas, ¿qué mejor metal para una máscara que aquél en el que según (presumiblemente) Esopo se convertía todo aquello que tocaba el rey de los frigios?

Ese es el problema de leer etapas a posteriori. Cuando yo leí la saga de midas yo ya tenía clara la imagen de Madame Mascara por los comics posteriores que había leido. Para mi su mascara era ya indivisible de su traje. Pero me encanta saber de donde vienen las cosas. Por cierto que la saga de Midas fue una de las candidatas a editarse en clásicos marvel. Hubiera quedado unas grapas de lo más majas, aunque claro eso me hubiera impulsado a demandar la Bm de iron man desde el primer momento  :smilegrin:

Sobre Busiek pues a mi también me parece que los tiros van por ahi y por eso quiero volver a relermela ahora que conozco y adoro la etapa de Goodwin. Pero es lo que decía con comics referenciales. Cuando mis amigos leían sus vengadores les parecían buenos comics y espectaculares. Pero yo además me estaba encontrando con un tono muy parecido al de mi etapa favorita de los vengadores, el disfrute para mi era enrome.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Artemis en 27 Febrero, 2010, 14:30:20 pm
Sois los putos jefes la verdad...  :adoracion:

Y es que la de cosas que podemos llegar a aprender y tambien valorar del UM gracias a vosotros, tios. Espero de verdad que no cambieis... Acabo de leeros tambien el el hilo del Capi y saqué la misma impresion  :birra:

Por cambiar de tercio y opinar, decir que la primera etapa que voté fue la de M/L, ya que fue mi primera toma de contacto con la coleccion de Iron Man y guardo un grato recuerdo de ello, pero a decir verdad, me seria imposible separarla de la etapa de O'Neill.

Grandes historias para el recuerdo: El vaje a Camelot donde vemos como Muerte hace gala de su intachable sentido del honor, la crisis alcoholica y con ello la escalada de Stane, la recuperacion de Stark con su nueva empresa, Circuitos Maximos, las comeduras de tarro de Rodhes y su miedo a que Stark quiera volver a portar la armadura, lo que conllevó a un duelo de armaduras en el que se puede decir que ninguno perdió realmente: Rhodes seguiría ejerciendo de Iron Man (por poquito mas) y Stark mientras a lo suyo: A hacerse una nueva armadura... En este caso la transformer, que a mi personalmente nunca me disgustó. Tras ello, el duelo con Stane como el El Quincallero  :torta: digoo... Iron Monger. Y luego historias como aquella del Espia Maestro derrotando a Tony, siendo Happy Hogan el que salva los muebles a golpe de boxeo. Grandes momentos, como dije.

Para mi, esto es lo que guardo con mas cariño del gran Iron Man  :amor:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 28 Febrero, 2010, 14:03:34 pm
la de cosas que podemos llegar a aprender y tambien valorar del UM gracias a vosotros, tios. Espero de verdad que no cambieis... Acabo de leeros tambien el el hilo del Capi y saqué la misma impresion

No sé muy bien ni qué decirte, Artemis. En lo que a mí respecta, siempre me has dejado sin palabras suficientes para saberte expresar mi agradecimiento. Siempre ha sido un verdadero detalle por tu parte, la verdad, y me he sentido enormemente halagado. Gracias por todo, de verdad.

2º.- Las dos etapas de David Micheline y Bob Layton, con Romita Jr. y Mark Bright. Bill Mantlo había logrado consolidar la serie a efectos argumentales, pero no a efectos de ventas, donde no había manera de hacerla levantar cabeza. Buscando un nuevo impulso, incluso el propio Mantlo se había encargado de traer un nuevo dibujante para la serie, el hijo de John Romita, aprovechando una visita de éste a las oficinas de Marvel para hablar con su padre. Pero para aquel entonces y ante la mala situación, el recién nombrado Jim Shooter y el nuevo editor de la serie Roger Stern ya habían decidido dar un giro total a la situación y formar un nuevo equipo creativo para el Hombre de Hierro.

En aquel entonces, David Micheline acababa de llegar a Marvel después de haber trabajado en algunos títulos de DC. Tras haber colaborado con Shooter en un número de los Vengadores, éste decidió ofrecerle la posibilidad de trabajar con ellos y con el Hombre de Hierro. En el caso de Bob Layton, era Stern quien le conocía de sus viejos tiempos en el fanzine CPL. Layton ya había pasado antes por Marvel entintando a Byrne en los Campeones y ahora regresaba a la editorial tras una época en DC donde ya había coincidido con Micheline en una serie llamada Star Hunters y en Claw the Unconquered.
La fortuna quiso que Micheline y Layton resultaran ser vecinos en aquella época; prácticamente vivían a diez minutos uno del otro. Y esa proximidad resultaría básica a la hora de disparar la serie hasta unas cotas de calidad y de ventas que nunca antes había alcanzado.
Micheline y Layton quedaban varios días a la semana para almorzar o pasar el rato y durante ese tiempo no dejaban de hacer el friki y hablar todo el rato de la serie que tenían entre manos; luego quedaban un día en casa de uno de ellos y pulían la estructura de la historia que habían esbozado, la acción y el desarrollo de los personajes.
Su método de trabajo se basaba en lo que mejor sabía hacer cada uno. Micheline se preocupaba de caracterizar a los personajes, mientras que Layton aportaba su pasión por la tecnología y su previo conocimiento del Hombre de Hierro, pues era un personaje al que había seguido durante muchos años. Si a todo esto le añadimos lo buen narrador que siempre (incluso cuando empezaba) ha sido Romita Jr y el hambre que en él despertaba aquella primera oportunidad seria de hacerse un nombre propio dentro del negocio, el resultado fue uno de los mejores tebeos que Marvel llegó a publicar en aquellos años. Fue la primera vez que se trató al personaje de manera acorde con su nivel de poder, se incrementó el lado tecnológico de la serie, se puso el acento de una manera convincente en su entorno empresarial, y se buscó además de manera intencionada el efecto claramente metálico que gráficamente tan sólo George Perez había sido capaz de dar a la armadura. Todo ello, supuso una revolución para la serie tanto argumental como gráficamente. O lo que es lo mismo, Micheline y Layton fueron al Hombre de Hierro, lo que Claremont y Byrne fueron para la Patrulla X.

Su desembarco en la serie tuvo lugar durante la conclusión de la saga que Mantlo se había montado con Nefaria, Madame Máscara y los Anihombres, una saga que aunque no se supo entonces, iba a significar la última aparición en mucho tiempo de la verdadera Máscara, ya que a partir de esta historia Whitney Frost iba a ser sustituida por sus bioduplicados, como Busiek explicaría años después en los Protocolos de Nefaria, aquel crossover que se montó entre sus Vengadores y los Thunderbolts.
No obstante, se puede decir que Micheline y Layton empezaron de verdad su etapa con la trilogía en la que Stark se enfrentaba a un grupo de traidores en Shield y al final descubría que la propia Shield estaba intentando arrebatarle el control de su empresa, siendo precisamente este final el que marcaba el tono que ambos buscaban para la serie.
Ya desde estos primeros números, Micheline y Layton empezaron a dejar claro que ésta era una serie totalmente diferente a lo que había sido hasta entonces, no sólo por la exuberante acción que empezó a caracterizarla (acordaos por ejemplo de Stark siendo arrojado sin paracaídas desde un avión y poniéndose la armadura contrarreloj y a toda pastilla en plena caída libre), sino por todo el nuevo elenco de secundarios que empezó a desfilar por ella: Bethany Cabe, nuevo interés amoroso de Stark, guardaespaldas profesional y futura directora de seguridad de Stark International (personaje totalmente insertado en la nueva línea femenina que Claremont había instaurado de manera acorde con los nuevos tiempos que corrían); Jim Rhodes, piloto de Stark (con el que se montaron un buen ejercicio de retrocontinuidad, estableciendo entre Stark y él una relación que databa desde el mismo origen del Hombre de Hierro en las junglas de Vietnam (IM #144/2) y que a medida que fue avanzando la historia se convertiría en su hombre de confianza; Bambi Arbogast, secretaria personal de Stark tras la marcha de Pepper Potts; Scott Lang (al que convertirían en el nuevo Hombre Hormiga dentro del Marvel Premiere), Vic Martinelli, Yvette April, etc. Todo ello contribuyó a que la propia Stark International adquiriese una presencia física que no había tenido hasta entonces y se convirtiese en algo más que la empresa de la que era propietario Tony Stark.

Aprovechando este escenario, el tono empresarial empezó a marcar el nuevo estilo de la serie, utilizando a villanos como la Roxxon Oil o el nuevo competidor de Stark, Justin Hammer, específicamente creado por Micheline y Layton como corporativa contrapartida del propio Tony Stark. Al mismo tiempo, gracias al enfoque proporcionado por Layton, los villanos clasicos como Látigo, Ventisca, el Espía Maestro, etc, aparecieron más desarrollados tecnológicamente, mientras que el poder de la armadura era puesto a prueba en enfrentamientos contra Namor o la Masa que dejaban bien a las claras el nivel que el Hombre de Hierro ocupaba en el Universo Marvel.

Sin embargo, la gran trama argumental que Micheline y Layton idearon para la serie poco tuvo que ver con lo superhumano y mucho con las miserias humanas. El alcoholismo de Tony Stark, su primera crisis alcohólica, resultó ser algo completamente nuevo, nunca visto con anterioridad, que iba a encajar a la perfección en la serie y en el propio desarrollo del personaje.
La ruptura con Whitney Frost había dejado bastante tocado a Stark, que empezaba a darle al champán (IM #117) y a liarse a martinis en los aviones (IM #120) para aliviar su recuerdo y soportar mejor las tensiones a las que estaba sometido. Su punto álgido llegó al ser incapaz de soportar la presión a la que le había sometido Hammer, tras manipular su armadura y hacerle asesinar públicamente a un embajador de la ONU. A partir de aquel asesinato involuntario, el whisky le hacía caer en una cuesta abajo cada vez más pronunciada.
El pequeño secretillo de Stark desembocaba en los dos clásicos números (IM #127 y 128) que darían nombre a toda la saga, el Demonio en la Botella, en la que por primera vez no sólo se veía a un superhéroe completamente borracho, en este caso pilotando la armadura, sino incluso suplicar como un perro por un gota de alcohol mientras trataba de superar el síndrome de abstinencia, amén de otra serie de comportamientos nada heroicos. Al final de la historia, Stark conseguiría superar esta primera crisis gracias a la ayuda de Bethany Cabe y Jarvis. Por cierto, si sentís curiosidad sobre algunos aspectos de esta historia, os recomiendo que os metáis en la página de las leyendas urbanas del compañero Celakanto y le echéis un vistazo al trasfondo de la carta de dimisión que Jarvis le presentaba a Stark, porque la cosa tuvo una intrahistoria bastante polémica dentro de las propias oficinas de la Marvel.
Bethany Cabe salió consagrada de esta saga como la nueva pareja de Stark, llegando incluso a deducir su doble identidad, espetándosela luego a Máscara durante el enfrentamiento entre ellas con que concluía la trilogía de los IM # 137-139 y revelando más tarde su conocimiento al propio Stark, cuando éste acudía tras ella a la antigua Alemania Oriental en busca de su marido supuestamente muerto. La salida de Bethany de la vida de Stark por este motivo, resultaría decisiva en la segunda y aún más dura crisis alcohólica de Stark.

Otra cosa que en este caso fue Layton quien aportó a la serie fue el tema de las apariciones de nuevas armaduras. Además de contribuir como co-argumentista y entintador, e incluso en ocasiones como dibujante, al remozado aspecto estético de la clásica armadura del Hombre de Hierro, Layton se encargó de presentar nuevos modelos de armaduras diseñados para misiones especiales que causaron furor entre los lectores y supusieron el pistoletazo de salida para el constante cambio que años futuros caracterizaría la serie.
En concreto, a él se deben la Armadura Espacial (Modelo IX, Mark I y II) presentada en el IM #142 durante la saga de la estación espacial de la Roxxon, la Armadura Espía (Modelo X, Mark I y II) aparecida en el IM #153 durante el rescate de Bethany en la Alemania del Este, o la Hidro Armadura (Modelo XIII, Mark I) aparecida años después en el IM #218.
Y otra historia para mí muy destacable durante esta primera etapa de Layton y Micheline fue la estupendísima saga del aniversario de la serie (IM #149 y 150) que cruzó los caminos de Stark y Victor von Muerte, haciéndoles retroceder a ambos en el tiempo desde Latveria hasta la era artúrica y con Morgan LeFey de invitada, una historia cuyos ecos han llegado hasta la actualidad, aunque perdida la motivación inicial de Victor de recuperar el alma de su madre de manos de Mefisto.

El final de esta primera etapa llegó cuando Layton recibió la oferta de hacerse cargo de la primera miniserie de Hércules, decidiendo entonces abandonar la serie para concentrar todos sus esfuerzos en la misma. La marcha de Layton sería seguida por la de Romita, que decidió también casi simultáneamente dedicar todos sus esfuerzos a Amazing. Ante tales abandonos, sobre todo el de Layton, Micheline perdió interés en la serie y decidió también abandonarla.


La segunda etapa de Micheline y Layton al frente del Hombre de Hierro, vendría precisamente motivada por la marcha de quien había sido su relevo en la serie, Denny O´Neill, siendo su entonces editor Mark Gruenwald quien acudió nuevamente a ellos para volver a poner la serie en órbita.
Cinco años habían pasado desde su último número en la serie cuando ambos regresaron a ella. Y muchas eran las cosas que habían cambiado desde entonces, no ya sólo alrededor del personaje, que había superado una nueva crisis alcohólica, esta vez definitiva, sino incluso en sus propias circunstancias de trabajo. Aunque Micheline seguía residiendo en la Costa Este, Layton se había mudado a Colorado, por lo que la colaboración entre ellos se realizaba ahora por vía telefónica, enviándole Micheline los guiones finales a Layton por correo para que éste estuviera siempre al día. Además, Romita ya no estaba con ellos, sino el entonces prometedor Mark Bright, quien no obstante cumplía perfectamente con su labor.

Tras unos cuantos números para acomodarse a las nuevas circunstancias del personaje y adaptarlo a la visión que ellos tenían sobre cómo debía funcionar la serie (números que utilizaron para finalizar la trayectoria de Cly Erwin en la serie, traer de vuelta antiguos personajes como Bambi Arbogast o presentar a otros nuevos como Abe Zimmer y Marcy Pearson), Micheline y Layton plantearían a continuación la que sería su otra gran saga al frente del Hombre de Hierro, las Stark Wars.
La trama arrancaba de la ayuda prestada por Stark a un mercenario llamado Fuerza para librarse de Justin Hammer. Al examinar su armadura, Stark descubría que ésta utilizaba su propia tecnología. Sorprendido, iniciaba una investigación para descubrir lo que había sucedido, descubriendo que el autor del robo había sido el Espía Maestro y que el propio Justin Hammer era el responsable de su comercialización.
Sabiendo lo que la tecnología del Hombre de Hierro era capaz de hacer en manos equivocadas, Stark iniciaba entonces su propia guerra particular contra todos los personajes con armadura del Universo Marvel, sin distinguir entre héroes o villanos, y con el único objetivo de neutralizarla. Se iniciaba así una batalla campal en la que no sólo caían ante Stark villanos como el Escarabajo, el Zancudo, el Macero o los Raiders, sino que incluso sus enfrentamientos con Mantarraya, los Mandroides y los Guardianes le ponían en contra de Shield y del propio Steve Rogers en su identidad del Capitán.
La línea definitiva era cruzada por Stark al entrar ilegalmente en la antigua URSS para enfrentarse a la Dínamo Carmesí y al Hombre de Titanio, falleciendo éste durante el combate con las consiguientes repercusiones internacionales. Aquello motivaba que el Hombre de Hierro fuese declarado fuera de la ley y resultase además expulsado de los WCA. La única opción de Stark iba a ser simular de cara a la opinión pública que era otra persona la que portaba la armadura (aunque sus allegados sabían lo que en realidad estaba sucediendo) y declarar que ésta estaba actuando por su cuenta y fuera de la órbita del propio Stark.
La situación se resolvía con la supuesta muerte del Hombre de Hierro en combate contra el ejército y el final de la armadura Centurión de Plata, lo que conduciría a la nueva armadura diseñada por Layton, que regresaba al diseño original rojo y oro (Modelo XIV, Mark I, conocida como Armadura Neoclásica) y al enfrentamiento definitivo con Potencia de Fuego, la armadura equivalente a la del Hombre de Hierro diseñada por Industrias Cord, declarando públicamente que ahora era otra persona quien pilotaba la armadura.
Tengo que confesar que las Stark Wars son unas de mis sagas preferidas de la serie, una historia repleta de matices grises, dificilmente encuadrable en la visión a b/n que habitualmente acompañaba a los tebeos de superhéroes, y de la que Stark salía enormemente tocado, aunque asumiendo completamente las consecuencias de lo sucedido y sin otra solución que seguir hacia delante. Todo ello en un precioso epílogo magistralmente dibujado por Barry Smith.

Tras esta saga Mark Bright se marcharía de la serie, siendo sustituido por Jackson Guice. Ya con la nueva armadura diseñada por Layton presentada al final de las Stark Wars (la Centurión de Plata nunca había sido de su agrado, a pesar de haber sido partícipe en su creación), esta segunda fase traería de regreso a Madame Máscara (iniciándose aquí la trama de sus supuestas muertes a cargo de otras Máscaras), así como al Mandarín, al que utilizarían por primera y única vez durante todos sus años en la serie.
Sin embargo, la trama principal de esta nueva fase argumental iba a ser la que comenzase de una manera más discreta a través de la aparentemente intrascendente figura de Kathy Dare, el nuevo interés ocasional de Stark y que se iba a revelar como una loca peligrosa que le acabaría pegando un tiro y dejándole tetrapléjico (IM #242).
La nueva situación hacía a Stark tan dependiente de su armadura como en los viejos tiempos. Sin ella, se veía limitado a vivir en una silla de ruedas. Aunque aparentemente la situación quedaría solucionada seis meses más tarde, con una complicada intervención quirúrgica en la que la Dra. Sondheim le implantaba un biochip en la columna que le permitía volver a caminar, lo cierto es que sus problemas de verdad acababan de comenzar, como John Byrne y Len Kaminski se encargarían de contar a continuación.

Micheline y Layton se despedirían definitivamente de la serie con los dos números de aniversario que llegaban al IM #250, donde al igual que habían hecho cien números antes volvían a enfrentar al Hombre de Hierro y al Dr. Muerte en una nueva saga temporal, esta vez ambientada en el futuro, aunque también con la era artúrica de trasfondo. Tras los cruces con Actos de Venganza, estaba pensado que Layton se hiciese cargo de la serie en solitario, pero no sucedió así.
Pero antes de entrar en la etapa de John Byrne, me parece obligatorio hablar de la espléndida etapa que existió entre las dos de Micheline y Layton, la del maestro Denny O´Neill. Y eso es lo que pienso hacer mañana.

:birra:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 28 Febrero, 2010, 21:11:48 pm
a mi la de O'Neill me apetece mucho leer tu impresión de ella  :thumbup:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 01 Marzo, 2010, 12:29:16 pm
Bueno, pues aquí la tienes. Lo único que espero es saberla hacer justicia.

3º.- La etapa de Denny O´Neill y Luke McDonnell. Entre las dos etapas de Micheline y Layton, el veterano Denny O´Neill (editor también por aquel entonces del Daredevil en el que Miller campó a sus anchas), hizo un alarde de talento para contar una historia incómoda de leer, a veces desagradable, mostrando en ella unas facetas humanas que difícilmente volverán a ser vistas en un tebeo de superhéroes.
Ante todo, quiero decir que para mí este tebeo es muy bueno y que su resolución de la trama me parece soberbia. Sin embargo (y ojalá me equivoque), no lo veo de fácil reedición, no ya sólo aquí, sino en los USA. ¿Por qué? Pues no sólo por su larga duración, sino porque además no es un tebeo ni fácil ni agradable de leer. Trata temas socialmente incómodos, ajenos a lo que hoy se busca en la industria del entretenimiento, y sobre todo, llega a ser exageradamente realista en la descripción de lo mucho y lo bajo que llega a caer el héroe, que no olvidemos es el personaje protagonista. Además, el dibujo de Luke McDonnell resulta estéticamente simple para el canon gráficamente más elaborado que gusta hoy en día. Es un dibujo muy esquemático, difícil de enganchar a la primera, al incidir más en una narrativa brutalmente contada que en un dibujo detallado y bonito que a mi juicio hubiera falseado el espíritu de la historia que se estaba contando.

O´Neill es conocido sobretodo por su trabajo en DC, especialmente por el Batman y el Green Lantern/Green Arrow que hizo durante los setenta con Neal Adams, donde supo tratar muy bien los problemas de la sociedad actual en el mundo ficticio de los superhéroes. En este sentido, su tratamiento del alcoholismo de Tony Stark no fue sino un nuevo giro de tuerca a la adicción a la heroína de Speedy, aunque reflejado aquí quizá de una manera más dura debido a lo larga que resultó en el tiempo la caída y la agonía de Stark.
Su comienzo en la serie tuvo lugar tras la marcha de Micheline y Layton, cuando Gruenwald acudió a él antes que a nadie para ofrecerle el puesto. Gruenwald conocía a O´Neill y sabía que éste tenía ahí una historia que contar. Y es que aparte de ser un buen conocedor del personaje, O´Neill había leído la saga original del Demonio en la Botella y en ella había una base inmejorable para la historia de trasfondo social que estaba buscando escribir.

La recaída de Stark en la bebida tuvo su origen en una conspiración externa hábilmente urdida (como si de una partida de ajedrez se tratara) por un peligroso y despiadado competidor, Obadiah Stane, un auténtico hijo de puta.
Comenzaba como una historia más, con varios intentos de control mental a los empleados de Stark International (IM #162), al tiempo que una serie de villanos que simbolizaban piezas de ajedrez (caballos, alfiles, torres, peones) atacaban su sede, lo que obligaba a intervenir al Hombre de Hierro. Stark iniciaba entonces una investigación que señalaba al industrial Obadiah Stane como responsable de los ataques, pero carecía de pruebas que le incriminasen. Al mismo tiempo, tratando de superar la pérdida de Bethany Cabe, Stark había iniciado una nueva relación con Indries Moonji, una tipa supermaciza, que sin saberlo Stark, su capacidad de seducción había sido genéticamente alterada por Stane para convertirla en la Reina de la partida que se estaba jugando.
Con Rhodes desaparecido en Escocia como parte del juego, Stane comenzaba a continuación una serie de despiadados ataques financieros contra Stark International, empezando Tony a sentir una agobiante presión a su alrededor cuyo siguiente movimiento era realizado por Stane mediante una botella de whisky tentadoramente expuesta sobre la mesa de su despacho (IM #166). Stark lograba contener a duras penas la urgencia que recorría su cuerpo al verla, pero Stane ya le había tentado con la visión de su demonio particular y Tony empezaba a perder el control de la situación, descargando su creciente frustración con Arbogast y Martinelli.

Con el escenario adecuadamente dispuesto, Stane llevaría a cabo el golpe de gracia a través de su reina, Indries Moonji, que en el peor momento de la crisis abandonaba al desesperado Stark cuando éste más necesitaba de su compañía. Lo siguiente que hacía Tony era rendirse a la desesperación y caer de nuevo en la tentación. Sin saberlo, al deshacerse de Stark, Obadiah Stane había conseguido borrar al mismo tiempo de la ecuación tanto a Stark como al propio Hombre de Hierro.
La recaída en el alcohol narrada por O´Neill fue mil veces peor de lo que había sido la caída. Borracho como una cuba, Stark se enfrentaba al Hombre Máquina hiriendo a sus propios empleados y destruyendo costosísimo material experimental. Solo, consciente del error cometido, Stark ya no podía dejar de beber. Era algo compulsivo. La única solución que encontraba para superar el estrés era beber aún más y pilotar la armadura, lo que originaba más desastres.
Con el consejo de administración de Stark International completamente acojonado por lo que estaba sucediendo, Rhodes conseguía por fin regresar a los USA (IM #169), pero ya era demasiado tarde. Stark estaba enganchado de nuevo. El desencadenante final de su caída tenía lugar cuando un villano de cuarta categoría llamado Magma (al que supongo habréis podido ver en el MTU de Panini) se presentaba en Stark International con ganas de bronca. Completamente borracho, el Hombre de Hierro era incapaz de derrotarle, originando además un apagón en todos los sistemas del complejo que sumía la situación en un caos todavía mayor.
Como en una pesadilla, era entonces cuando Rhodes descubría la doble identidad de Tony, quien en pleno furor etílico caía sin conocimiento, incapaz de tenerse en pie para seguir haciendo frente a Magma. Aquello obligaba a Rhodes a adoptar la única solución posible para salvar la situación: enfundarse la armadura sin tener la más puñetera idea de lo que estaba haciendo, sin saber cómo funcionaba, ni lo que era capaz de hacer o no hacer (IM #170).
La situación era grotesca: mientras Rhodes se jugaba la vida, Stark yacía tirado en un rincón, medio en pelotas y completamente borracho, intentando ponerse una armadura de repuesto en pleno delirio alcohólico. Finalmente, Rhodes lograba salvar a duras penas la situación gracias a uno de los jóvenes científicos de la empresa, Morley Erwin, quien a partir de ese momento le ayudaría a comprender los fundamentos de la armadura, para lo cual Rhodes tenía que ponerle al corriente de la situación y revelarle la identidad de Stark.

Tanto en los correos yanquis como en los de Forum, la gente alucinaba. Ante la situación planteada, por primera vez en un tebeo Marvel un secundario sustituía al primer actor, no de manera esporádica y ocasional, sino de manera permanente. El Tony Stark que aparecía en el tebeo era un desconocido y Rhodes era ahora quien portaba la armadura. Y sin embargo, a pesar de la sustitución, Stark continuaba acaparando el protagonismo de la trama principal.
Desentendiéndose del mundo que se derrumbaba a su alrededor, Tony echaba todas sus responsabilidades sobre Rhodes para así poder seguir bebiendo hasta lograr destruirse por completo, mientras que Rhodes se mostraba incapaz de ayudar a Stark, máxime cuando éste no quería ser ayudado. La difícil situación tenía su reflejo en los Vengadores de Stern (Gruenwald era el editor de las dos series), e incluso el propio Capitán América se dejaba caer por la serie de O´Neill para comprobar con disgusto lo bajo que había caído su viejo amigo.

Y lo peor es que todo esto no era más que el principio. Por difícil que pueda parecer, Stark aún no había tocado fondo en la trama escrita por O´Neill. Lo que vendría a continuación todavía iba a ser peor.
Aunque Rhodes empezaba a hacerse poco a poco con el control de la armadura y lograba salir adelante como Hombre de Hierro, la única preocupación de Tony era irse de borrachera en borrachera sin ningún control. Semejante abandono hacía que nadie fuera capaz de localizarle en el momento de la OPA definitiva lanzada por Stane contra él. Era el jaque mate final. Al final del número, Stane acababa haciéndose con la propiedad de Stark International y la de todos sus activos. Icónica e impactante resultaba la portada del IM #173, con Stark y Rhodes observando impotentes como se sustituían la R y la K de Stark, por la N y la E de Stane en la sede de lo que ahora pasaba a llamarse Stane International.
Aquello suponía el mazazo definitivo para Stark, quien a partir de entonces iniciaba una espiral todavía mayor de autodestrucción tras escaparse de la casa de la madre de Rhodes, donde éste lo había dejado sin saber muy bien qué hacer con él.

Mientras Rhodes y Morley trataban de impedir que Stane se hiciera con la tecnología y las armaduras del Hombre de Hierro (como siempre, con Shield tocando los huevos de por medio), Stark se convertía en un sintecho completamente alcoholizado y constantemente borracho, que vagaba por Manhattan sin importarle nada más que el próximo trago, haciéndole O´Neill protagonizar unas situaciones esperpénticas y grotescas en las que nadie jamás se hubiera imaginado llegar a ver al personaje.
Al mismo tiempo, sus más fieles empleados y tradicionales secundarios de la serie, abandonaban la empresa o se debatían entre las garras de Obadiah Stane, que no dejaba de pavonearse arrogantemente por la victoria conseguida.
O´Neill hundió entonces a Stark en los mayores abismos de su pesadilla. Arruinado, desnutrido, sucio, desaseado, sin afeitar, con el mismo cochambroso esmoquín que había llevado puesto en su última juerga, y cómo no, constantemente borracho, la situación que inicialmente nadie hubiera pensado que durase más de dos tebeos (como había sucedido con Micheline y Layton, y como había sido lo típico en cualquier tebeo de superhéroes hasta esta historia de O´Neill) se prolongaba un número tras otro sin parecer tener fin. No sólo era una agonía para Stark, sino que también lo era para muchos de sus aficionados más fieles, que se debatían entre su lealtad hacia el personaje y su amor por la enorme historia que estaban leyendo.

Aquella tragedia humana tenía que resolverse de alguna manera. Morir o renacer era lo único que le quedaba por hacer a Stark, pero lo que estaba claro es que aquello no podía continuar así por más tiempo.
Tras meses de pesadilla y degradación, la portada del IM #182 (Forum 31) por fin resultó explícita. "Por la mañana Tony Stark estará sobrio... O muerto", rezaba la misma. En mi opinión, éste fue el mejor tebeo de esta etapa, pienso que a la altura de las más grandes historias de los Miller, Claremont, Simonson, Byrne o Stern de esta misma época, a pesar de su total falta hoy de reconocimiento.
En IM #182, O´Neill dio sentido a la agonía sufrida por el personaje, demostrando saber adónde quería llevar su historia, que con este desenlace ya no sólo resultaba ser la historia de una caída, sino también y sobre todo la historia de un renacimiento, la historia de un hombre de hierro, tan magistral como el contado años después por Miller en su Born Again, quizás en este sentido un poco deudor de esta saga de O´Neill.

Así, mientras Jim Rhodes se hallaba en la Secret Wars, Stark se debatía entre la vida y la muerte en plena noche, tirado en un callejón lleno de mierda y durante una nevada de mil demonios. Junto a él se encontraba otra alcohólica que acababa de dar a luz y que fallecía a causa del frío congelador. Sin su abrigo (que había cambiado por unos pavos para poder seguir bebiendo), aterido y muriéndose por un trago, Stark se encontraba con el recién nacido entre sus brazos, sin nadie en las desiertas calles a quien acudir y con su propio calor corporal como única posibilidad de supervivencia del crío.
Aquella situación de vida o muerte sería la que haría renacer al héroe. Sin su armadura, a base de pura fuerza de voluntad, forzado a elegir entre la dulce tentación que sentía por tenderse y dejarse morir de una puñetera vez, y la certeza de que si lo hacía, un ser inocente e indefenso moriría por haber elegido el camino más fácil, Tony Stark hacía frente a una noche horripilante, apretando los dientes para aguantar las ganas de volver a beber, encogido y acurrucado como un cabrón. Soportando la nevada con la mierda de ropa que llevaba puesta, se forzaba a sí mismo a vivir para que así pudiera sobrevivir el pequeño. Su renacimiento como ser humano y como héroe tenía lugar no porque él quisiera o se mereciera vivir, sino porque alguien totalmente indefenso le necesitaba a él para seguir con vida. Con la llegada del nuevo día los dos acababan en un hospital, pero vivos. Tony Stark demostraba una vez más ser un hombre de hierro y con ello salvaba dos vidas, la suya y la del pequeño.
Su renacimiento le llevaba a poner fin a su adicción, aunque aún estaría muy lejos de volver a ponerse la armadura, por la que ahora sentía el mismo rechazo visceral e instintivo que sentía por la botella.

Durante los números siguientes, Stark, Rhodes y Morley, junto con Cly, la hermana de éste último, se trasladaban a California en busca de una nueva vida y un nuevo comienzo, fundando una pequeña empresa de tecnología llamada Circuitos Máximos. A estas alturas, Jim había asumido totalmente el papel del Hombre de Hierro, pero nadie había contado con que los circuitos cibernéticos de la armadura estaban diseñados para Stark y no para él, lo que meses después le llevaría a tener que abandonar la armadura a causa de los intensos dolores de cabeza que ésta le producía.
Desgraciadamente, todo hay que decirlo, sin el tono dramático propiciado por el descenso a los infiernos de Stark, el nivel dramático de la historía disminuía y el dibujo de McDonnell ya no resultaba tan adecuado para esta segunda parte de la historia como lo había sido para la primera.

Sin embargo, aún le faltaba a O´Neill una historia por contar, la historia de la esperada revancha contra Stane. El regreso de Stark a la armadura se fue llevando a cabo paulatinamente para hacerlo coincidir con el IM #200. Los wackos a esas alturas finales de la trama estaban haciendo constantes apariciones en la serie, lo que propiciaba que el cabronazo de Ojo de Halcón hiciera algo parecido a lo que hizo con el Capi de Englehart y manipulase sutilmente a Stark para que éste comenzase a construir una nueva armadura en el rancho, sabedor de que Tony acabaría poniéndosela, aunque aún no sabía cuándo.
Al mismo tiempo, un Obadiah Stane frustrado por no haber podido acabar definitivamente con Stark, iniciaba un ataque contra todas las personas cercanas a él para obligarle a dar la cara y enfrentarse personalmente a él. El punto de ebullición que sacó a Stark de sus casillas tuvo lugar cuando Stane voló por los aires Circuitos Máximos, acabando con la vida de Morley y dejando gravemente herido a Rhodes.
Aquello significaría la esperada batalla definitiva entre Stark y Stane, que acabaría con Stane volándose su propia cabeza dentro de la armadura del Iron Monger (Quincallero, se le llamó por aquí ante la difícil traducción), concluyendo así un largo enfrentamiento que había comenzado cuatro años atrás. El IM #200 supuso un fantástico número conmemorativo que significaría además la primera modificación en más de 20 años del diseño y los colores tradicionales de la armadura del Hombre de Hierro, comenzando así una carrera de diseños que ha llegado hasta hoy. La armadura Centurión de Plata (Modelo XII, Mark I) fue otro diseño más de Bob Layton, aunque en esta ocasión con alguna colaboración del nuevo dibujante de la serie, Mark Bright, quien también comenzaba su etapa con este número. Curiosamente, Layton confesaría posteriormente que el modelo Centurión de Plata nunca le acabó de convencer, así que a la primera oportunidad que tuvieron (leáse Stark Wars), Micheline y él decidieron volver al diseño más clásico y modernizarlo.

A estas alturas, con más de cuatro años de permanencia en la serie, O´Neill ya había contado todo lo que quería contar sobre el personaje. Al mismo tiempo, DC volvía a reclamarle de nuevo a tiempo total con los guiones de The Question y las funciones editoriales de Batman. Así, con el IM #208, tras haber recuperado Stark su fortuna y su empresa, O´Neill no sólo decidía abandonar la serie sino también la propia Marvel para ya no volver nunca más a ella.
Tras él dejó una de las, para mí, mejores y más recordadas etapas del Hombre de Hierro, con una saga que sacó más punta a la condición humana que a la superheroica, y que aunque hoy pocos se acuerden demasiado de ella, ahí ha quedado para todos aquellos que sientan la curiosidad de leerla.

Yo al menos he intentado hacerla un poco de justicia, que creo que se la merecía.

:birra:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 01 Marzo, 2010, 12:45:07 pm
Pues después de ese tremendo análisis de Micheline y Layton poco puedo añadir. Solo un par de generalidades.

Primero que sin quitar mérito a su trabajo me parece increíble que cosas que son la base de su etapa no hubieran sido explotadas antes en la serie de Iron man. Me refiero a la tecnología, los villanos tecnologicos, los cambios de armadura, el transfondo empresarial...  Como es que a nadie se le ocurrió basar la serie en eso antes (Pierdo la cuenta de los villanos misticos a los que IM se pega desde los 60, ¿por que?)

Desconocía el dato de que M/L vivián cerca y trabajaban codo con codo, pero no me sorprende en absoluto, toda la etapa rezuma por los cuatro costados que los tipos que hacen esta serie se lo estaban pasando realmente bien trabajando en ella. Lo fascinante es que años después se volvieran a juntar y dieran unos números igual de buenos y una saga (la Stark Wars) que me sigue pareciendo cojonuda, lo que más flojo les quedó fue la continuación de la historia arturica, pero es que la primera era cojonuda.

Ah y por cierto añado que se me olvidaba Mark Bright era genial. No se donde lo encontraron con el entintado de Layton no hacia para nada extrañar al primer romita.

Y deseando estoy comentar tu texto de O´neil, si  te la hubieras saltado habría que haberla comentado aparte.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 01 Marzo, 2010, 13:03:46 pm
me ha gustado leerte  :thumbup:

si que es una etapa de autor, igual que el daredevil de miller, o el thor de simonson, ya lo creo

pero de dificil reedicion, que no imposible

me gustaría que el MG de Iron Man continuase, como el de Vengadores, ofreciendo las dos etapas de Micheline y Layton, y la de O'Neil  :thumbup:  que se rían de la sustitución de Steve por Bucky, ya la hubo antes  :adoracion:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 01 Marzo, 2010, 19:28:29 pm
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No es malo, Denny O´Neil no. Y no le viene de ahora, que el chico ya marcó época con su Batman o Su Green Lantern, que ya eran cosa fina. A mi no me parece pesado eso de que el Jaimito se ande preguntando sobre los “chismes” de su armadura, o que intente imaginarse lo que haría su jefe en talo o cual situacio […] Con el Bright palabrita del niño Jesús que quedarás contento.


No por favor que no me hagas expliar otra vez el motivo por el que Hojalata´s haya pasado a bimestral. Yo también veo que usalandia la cola ha remontado tope calidad, asi que espero que se mantenga hasta entonces.


Dices que conoces compas que han pasado del Toñito mientras lo dibuje MacDonell. ¡Pues vale ya la tenemos liada! Porque me parece tope bien que no les mole el MacDonell, pero si desertan de la cole y esta se queda sin nadie y va Forum y la cierra, nunca jamás de los jamases se Videara al Bright, y al Layton y al Michelinie y a las Stark Wars, y a la biblia en verso. ¡A ver como me desfaces tú el entuerto!.

Esto por supuesto de atrás no son palabras mías sino que son del mítico Profesor Skull. Simplemente leyéndolas os dais una idea de lo caldeado que estaba en el ambiente en aquellos tiempo.  IM había pasado a mensual, con 32 páginas.. lo de las 64 con el capi de Starlin sería después, y eso era la antesala a la cancelación. Muchos odiaban la serie y se metían con el dibujante en el correo. Tan solo recuerdo una repulsa igual en la época con el pobre Sienkwickz en los Nuevos Mutantes.

Y la polémica tenía su parte de razón, los lectores de Iron man, acostumbrados a que había sido siendo  habitual en esa serie (y lo que era habitual en ese mismo tiempo en otras) es decir historias auto conclusivas y de acción o como mucho sagas de pocos números de repente se encontraban con una trama larguisiiima y extensa. En como Stark caía a los infiernos de alcohol y se recuperaba poco a poco, con la lentitud de la realidad.
Y no me digáis que era un subtrama de la serie como podía serlo cúal era la identidad del duende en Spiderman. Aquello no era lo mismo y el tebeo estaba claramente partido en dos narraciones. Stark perdido y borracho en unas tramas que nada tenían que ver con los tebeos de superhéroes y Rhodes haciendo de superhéroe novato en plan el gran héroe americano. Y para colmo estaba Luke Macdonell con un dibujo esquemático y simple. Y estoy de acuerdo con Taneler en que otro dibujante más brillante la hubiera cagado pero Macdonell era limitado, aunque adecuado.
Yo mismo no compraba la serie durante aquellos años y me parecía pesada, aunque me lanzaba a por cada número de M/L que encontraba en mercadillos. Con el tiempo por supuesto me he dado cuenta de mi error y la he recuperado en su totalidad… Bueno en su totalidad no, me avergüenza decir que me faltan el 17 y el mítico 31 (QUE JAMÁS HE LEIDO)

Y es que era mucho y muy arriesgado lo que O´Neil intentaba hacer en aquellos tiempos,  coger una serie que había sido salvada de la cancelación con un estilo muy característico y hacer otra cosa completamente contraria. No se como fueron las ventas en USA pero aquí se desplomaron ante la incomprensión del personal. No ayudaba Macdonell, no ayudaba el estiramiento de la trama, y menos en formato de 32 páginas. Y no ayudaba que el público que leía comics de planeta en aquellos tiempos no estaba habituado a esa narración tan lenta.

Visto con perspectiva fue toda una pena. O´Neil venia de hacer algo similar (o era contemporáneo no lo exactamente) en Daredevil, en una etapa que solo tiene de malo estar colocada cronológicamente entre las dos de Miller y después de Iron man depuraría su técnica en The Question para DC. Que por cierto al fin he conseguido leerla tras muchos años en la nueva edición de planeta y por la narración urbana de O´neil era habitual que al leer aquellos números me acordara de Stark andando por las calles.

Pero para nada O´neil solo sabía escribir héroes urbanos. La última etapa con circuitos maximus y los Wackos rondado por ahí es una estupenda serie de Iron man, aunque demasiado tarde. Al hilo de lo que comentabas de ojo de halcón forzándole a construir una armadura no puedo olvidadrme de un número en concreto. En que Stark tiene que hacer frente a una emergencia sin que haya ninguna armadura accesible.  Terminaría vistiendo la ropa de repuesto de maravilla una capa y sus guanteletes repulsores y llamándose el hombre de recambio o algo así.

Por no hablar de que la primera parte es sobresaliente, todo el gambito de Stane es perfecto y con una planificación temporal muy bien pensada. Y lo mismo con la venganza del número 200. Por duro que fuera para los lectores tener que “aguantar” a Stark borracho durante meses tirado por las calles, estoy seguro de que todos estarán de acuerdo en que la gracias a eso el ajuste de cuentas con Stane se disfrutó mucho mucho más.
En definitiva una etapa con sus luces y sus sombras, pero siempre interesante, arriesgada y única. Y como decís de difícil reedición, lo que es una injusticia.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 02 Marzo, 2010, 12:55:22 pm
Primero que sin quitar mérito a su trabajo me parece increíble que cosas que son la base de su etapa no hubieran sido explotadas antes en la serie de Iron man. Me refiero a la tecnología, los villanos tecnologicos, los cambios de armadura, el transfondo empresarial...  Como es que a nadie se le ocurrió basar la serie en eso antes

No lo sé, pero mi impresión personal es que Layton es el primer (vamos a llamarle) guionista que tuvo la serie que sentía inquietudes por las cuestiones tecnológicas. Los demás como no tenían ni idea, ni se lo plantearon. El caso es que como Layton vino a demostrar, la tecnología era algo tan inherente al personaje que hoy no se concibe un tebeo del Hombre de Hierro sin su trasfondo tecnológico.
Y en cuanto a las tramas empresariales, creo que sí habían estado presentes antes en la serie, pero lo que es cierto es que hasta que llegaron ellos, jamás tuvieron el peso específico en las tramas que ellos le supieron dar, convirtiéndolas además en un elemento clásico del tebeo.

Y lo de O´Neill, si te parece bien, lo comentamos mañana, porque si no, me temo que voy a superar el número de palabras permitido por mensaje.

4º.- La etapa de John Byrne, Romita Jr. y Paul Ryan. Howard Mackie era el editor del Hombre de Hierro cuando Bob Layton decidió abandonar Marvel y prepararse para emprender la aventura de Valiant. Con ello, el Hombre de Hierro se quedaba sin el guionista que iba a hacerse cargo de la serie, sin mucho tiempo para reaccionar, y con la saga inicial que Layton tenía planeada (la segunda guerra de las armaduras) ya anunciada y publicitada con ese título en las solicitudes del Advance Comics, el antecedente de lo que hoy es el Previews.
En aquel entonces, Byrne acababa de salir de estampida de los dos títulos de los Vengadores haciéndose cargo del guión y el dibujo del relanzamiento de Namor, así que Mackie le pidió que se hiciera cargo también de los guiones de la serie con carácter temporal, y al mismo tiempo, resolviera la espinosa cuestión de crear un argumento que pudiera acomodarse al título Armor Wars II que ya había sido promocionado en las solicitudes.

Inicialmente Byrne iba a hacer sólo tres o cuatro números, pero cuando vio los dibujos de Romita se quedó gratamente impresionado y eso ayudó a que le cogiera gusto al personaje, con el que ya se había quedado con ganas de hacer más cosas durante su estancia en los AWC. Y creo que era para estar gratamente impresionado. Romita se hallaba para mi gusto en uno de los momentos más espléndidos de su carrera tras su estancia en Daredevil, habiendo recalado ahora en el Hombre de Hierro tras la espantada de Layton.
El caso es que, tras pensárselo un poco, Byrne concibió una idea argumental que salvase el título de la saga solicitada. La idea de un Tony Stark en guerra con su propio cuerpo, que usaba la armadura para tratar de controlar lo que le estaba sucediendo, acabó siendo la premisa de lo que finalmente se acabó publicando como Armor Wars II.
Para llevarla a cabo, introdujo en la serie a los gemelos Desmond y Phoebe Marrs, que ya había presentado en su recién comenzada serie de Namor, junto con un personaje de nuevo cuño, Kearson DeWitt, uno de los principales científicos a sueldo de la corporación y que tenía sus propias razones personales para odiar a Stark, aunque esas razones nunca llegarían a ser reveladas por Byrne, sino que sería Len Kaminski quien las sacase a la luz en el Annual #13 de la serie.

Todo arrancaba del tiro que le había pegado la pirada de Kathy Dare y del biochip que le había implantado la Dra. Sondheim en el IM #248 para poder volver a caminar. Byrne descubría que ese biochip había sido diseñado por DeWitt y financiado por los Marrs, quienes a través de él podían controlar a su voluntad el cuerpo de Stark, con todo lo que ello implicaba a efectos de la venganza de DeWitt y del control financiero que los Marrs esperaban obtener de Empresas Stark, al tener a su presidente y propietario a su merced.
El ataque se materializaba cuando la mente de Stark se apagaba como si la hubieran desenchufado, recobrando la consciencia algún tiempo más tarde sin tener ni puta idea de lo que había hecho durante ese periodo. Su punto álgido tenía lugar cuando en pleno enfrentamiento con el Láser Viviente, al desconocer que Stark era al mismo tiempo el Hombre de Hierro, Desmond Marrs ordenaba a DeWitt apagar su sistema nervioso, cayendo Stark colapsado al suelo incapaz de moverse.

Atrapado dentro de su armadura, funcionando esta vez su mente pero sin poder sentir su propio cuerpo, lo único que Stark era capaz de hacer era llamar a la armadura por control remoto (el concepto básico de la Neoclásica de Layton, retocado por Romita) que había debutado en el IM #258 (Modelo XV Mark I, comúnmente denominada Armadura de Telepresencia y que supondría el inicio para todas las posteriores armaduras a control remoto), para transportar la armadura con él dentro hasta su laboratorio y tratar de averiguar lo que le estaba sucediendo.
A pesar de que todos los médicos a los que consultaba le indicaba que estaba bien y que el biochip estaba perfectamente integrado en su cuerpo, Stark era consciente de que no era así. Algo muy grave estaba sucediendo fuera de su control. La prueba definitiva la tendría cuando DeWitt volvía a tomar las funciones de su cuerpo y Stark se apagaba como el conejito de Duracell, comenzando a caminar como un zombie. Intuyendo lo que sucedía, Rhodes se ocupaba de él y le colocaba dentro dentro de la Armadura de Telepresencia, donde sus circuitos encefalográficos le permitían a la mente de Stark recuperar su propia consciencia y superar el control externo de DeWitt. No así el que éste tenía sobre sus miembros, si bien los servomotores de la armadura le permitían controlarlos independientemente a través de los circuitos de control mental que maniobraban la Armadura de Telepresencia.
Se iniciaba así una guerra de voluntades con Tony atrapado dentro de su propia armadura, a fin de poder luchar contra su invisible enemigo. A la larga, aquella guerra constante por el control de su cuerpo iba a acabar destrozando el sistema nervioso psicomotriz de Stark, aunque éste no tenía ninguna otra opción más que forzar su propio cuerpo a través de la armadura para seguir adelante.

La identificación de los responsables tenía lugar cuando Rhodes conseguía localizar un helicóptero de la Corporación Marrs siguiéndoles. Tras atar cabos, los responsables de la situación quedaban por fin al descubierto, entablándose la batalla definitiva entre Stark y DeWitt en la sede de los Marrs, que acabaría con el edificio entero cayendo encima del científico, llegando así la segunda guerra de las armaduras a su conclusión. Stark volvía a salir victorioso, pero esta vez a costa de su propio sistema nervioso, que había resultado tan dañado durante aquella lucha de voluntades que ahora le obligaba a revestir su cuerpo con un traje neuronal para poder continuar moviéndose y no acabar como un vegetal.
Para disgusto de Byrne, la conclusión de las Armor Wars II supuso también la marcha de Romita de la serie. Johnny tenía sus propios asuntos pendientes en forma de una miniserie del Hombre sin Miedo al lado de Frank Miller y Al Williamson a la que quería dedicarse en cuerpo y alma, por lo que no le quedó otro remedio que pedir excusas a Byrne y a Mackie y abandonar la serie. El siempre eficaz Paul Ryan fue el encargado de sustituirle, comenzando así la segunda y última gran saga de Byrne al frente del Hombre de Hierro, la Semilla del Dragón.

La Semilla del Dragón fue la gran saga de Byrne dentro de la serie. Por su planteamiento y lo gradualmente que la desarrolló, la más ambiciosa y la que más aportó a la serie, sobre todo a un personaje, el Mandarín.
Hasta esta saga, en mi opinión, el Mandarín a pesar de ostentar la condición de némesis clásica del Hombre de Hierro, se había acabado convirtiendo en un tipo disfrazado más, sin ningún carisma y claramente superado por los Stane, Hammer, etc. Byrne puso fin a esta situación y presentó al Mandarín definitivo, imperial y ególatra como el Dr. Muerte, y apoyado en un nuevo diseño de Romita realmente excelente, mucho más moderno y oriental que nunca, y a la vez tan clásico como el de su modelo, Fu-Manchú. Eso sí, resultaba un Mandarín claramente deudor del presentado por Chris Claremont y Jim Lee en la magnífica interpretación del mismo que ambos habían llevado a cabo durante su participación en la saga de Actos de Venganza dentro de la Patrulla X.

Su planteamiento respondía a la manera en que le gustaba trabajar sus guiones a Byrne, es decir, como pequeños subargumentos que se fueron insertando poco a poco a lo largo de las Armor Wars II, desde su mismo inicio, para luego acabar desembocando en la gran saga que Byrne quería contar.
La situación partía de que mientras Stark se debatía por el control de su cuerpo, el Mandarín había recuperado su décimo anillo (y con él, la plena extensión de su poder) y contactado con un misterioso anciano llamado Chen Hsu, poniendo en marcha sus planes de conquistar China para fundar un nuevo imperio bajo su dinastía; conociendo a Byrne, una versión oriental de Latveria, pero más grande. Con la ayuda del misterioso brujo chino, el Mandarín despertaba y controlaba al dormido Fing Fan Foom, el legendario dragón creado por Kirby para la vieja Atlas, al que con esta historia Byrne traía de nuevo a la actualidad de Marvel tras su breve aparición en Astonishing Tales durante los setenta.
Personalmente, traer a Fing Fan Foom de vuelta e incorporarlo al Universo Marvel me pareció una idea verdaderamente genial, porque de todos los viejos monstruos de Kirby ninguno tan impresionante y cabrón como el viejo Foom. Y espectacular por cierto, su interpretación por Romita durante la batalla con el ejército chino en el IM #263. No me extraña que Byrne alucinase con la interpretación de Romita de sus argumentos (confesado por el propio Byrne que a veces eran tan sólo de tres páginas, ocupándose Romita de narrar y desarrollar la totalidad de la historia planteada por él).
Ante lo jodido de la situación, el gobierno chino decidía acudir a Stark para que enviase a su guardaespaldas a frenar la expansión del poder del Mandarín, pues sólo el Hombre de Hierro había demostrado en el pasado ser un adversario de su categoría.

Ya con Ryan a los lápices, la saga comenzaba en firme en el IM #267, con un par de números a modo de prólogo en los que Byrne plantaba sus semillas del dragón. En ellos hacía ejercicio de retrocontinuidad con el origen de Stark para poder fundamentar un papel más esencial del Dragón... perdón, del Mandarín, en el origen del Hombre de Hierro y establecer así un lazo simbiótico entre ellos. De acuerdo con el nuevo origen, Wong Chu y sus hombres estaban a las órdenes del Mandarín durante la captura de Yinsen y Stark, pretendiendo que ambos le ayudasen a desvelar los secretos de sus anillos de poder.
A continuación, conocedores de los problemas de salud de Stark, los chinos le enviaban una invitación para acudir a su país a que le examinase la Dra. Su-Yin, asegurándole que ésta podía ayudarle. El precio de su ayuda consistía en que su guardaespaldas acabase con la amenaza del Mandarín y Fing Fan Foom.

Sin opción dado su estado, Stark accedía al trato; pero no así Rhodes, que consciente de la extrema gravedad del estado de salud de su amigo, no estaba dispuesto a que éste hiciera frente al Mandarín en las condiciones en que se encontraba. Tras dejar inconsciente a Stark, Rhodes volvía a ponerse casi diez años después la armadura para cumplir el trato con los chinos en nombre de su amigo.
El problema era que, desacostumbrado a la armadura, Rhodes se mostraría incapaz de derrotar a Fing Fan Foom (no sé si ya lo he dicho, pero por si acaso lo repito: magníficamente caracterizado por Byrne en sus diálogos), siendo salvado de una muerte segura por la intervención del misterioso Chen Hsu, que se revelaba entonces en realidad como uno de los makluan, la raza de dragones alienígena que tripulaba la nave en la que el Mandarín había encontrado sus anillos de poder. Los makluan deseaban acceder al control de sus anillos para poder abandonar la Tierra y volver a surcar el espacio.
Cuando Stark recobraba el conocimiento y comprendía lo que estaba haciendo Rhodey, llamaba a una de sus armaduras a control remoto y la enviaba a toda pastilla al Valle de los Dragones para sacar de allí a Rhodes, encontrándose entonces con Fing Fan Foom y el Mandarín. Al no ser adversario para ellos con una armadura a control remoto, Stark no tenía más remedio que salir por piernas a fin de poder regresar más tarde con su propia armadura. Al presentarse el resto de los makluan reclamando sus anillos al Mandarín, éste se negaba a entregárselos, comenzando entonces una batalla campal a la que Stark se incorporaría pilotando ya su propia armadura.
Aunque se tratase de una idea ya repetida otras veces con distintos personajes, a mí me pareció que estuvo muy bien ver al Mandarín y al Hombre de Hierro combatiendo al unísono contra un enemigo común, sobre todo porque el Mandarín parecía más ansioso por poder arrancarle la cabeza al Hombre de Hierro que por combatir a los dragones alienígenas, aunque no le quedaba más remedio que hacer frente a los makluan para conservar sus anillos.

La batalla campal dibujada por Ryan concluía cuando Stark lograba sobrecargar los anillos del Mandarín y provocaba una inmensa explosión que volaba por los aires el Valle de los dragones con todos sus ocupantes, dejando un cráter de tamaño respetable en su lugar. A duras penas, la armadura conseguía sin embargo resistir la formidable explosión. Igualmente, en el epílogo de la historia, una figura amnésica que resultaba ser el Mandarín se averiguaba también que había sobrevivido a la misma, aunque las manos que habían sostenido sus anillos de poder aparecían ahora amputadas. Todo quedaba así dispuesto para el crossover llamado las Garras del Mandarín, que unos años más tarde Kaminski, Abnett y Lanning llevarían a cabo entre las series del Hombre de Hierro, Máquina de Guerra y los Fuerza de Choque.
A modo de epílogo, Stark descubría que los chinos le habían utilizado, pues su condición médica era irreversible, y como le diagnosticaba la Dra. Su-Yin, estaba condenado a una muerte segura.

Byrne decidió entonces abandonar la serie, utilizando los dos números siguientes para terminar apresuradamente la subtrama de la Viuda Negra que había empezado a desarrollar, dejando a Stark con un pie al borde de la tumba y con la Operación Tormenta Galáctica a punto de comenzar. En este tipo de estampidas, Byrne siempre fue un experto.
Concluida la Semilla del Dragón, Byrne había perdido el interés en la serie. Como comentaría años más tarde, Paul Ryan era un dibujante sólido y experimentado al que respetaba profundamente, pero la magia que tenía con Romita ya no existía, así que cuando Howard Mackie se fue del proyecto (en mitad de la saga de la Semilla del Dragón, Nel Yomtov había sustituido a Mackie como editor de la serie), Byrne no tuvo incentivos para continuar. Serían Len Kamisnki y Kevin Hopgood los que se encargarían de narrar la odisea de Stark por la supervivencia y la aparición de la nueva armadura Máquina de Guerra, con Rhodes asumiendo por segunda vez de manera permanente el papel del Hombre de Hierro, esta vez como protagonista absoluto de la serie.

Ya queda poco. Francamente, espero que estéis aguantando tanto ladrillo mejor que yo, porque la verdad es que empiezo a tener callos en las yemas de los dedos.

:birra:

Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 02 Marzo, 2010, 13:51:15 pm
edtas dos sagas de byrne son muy guapas, quizás valdría la pena que se reeditasen en MG  :thumbup:

ese anual 13 que comentas de len kaminsky... ¿se ha publicado o está inédito?

y sobre la tecnología, antes de M/L, si que estaba presnete, pero a nivel de puro cartón, hacía poca cosa, la verdad

a mi me gustaría una villana, mujer, que sedujese al mujeriego de stark, y fuese al mismo timepo una espía industrial y una villana del hombre de hierro, eso daría juego, porque tocaría dos tramas de la serie: el playboy y el industrial; creo que lo más cercano que ha habido ha sido la viuda negra en los 60, con su traje de viuda original, y poco más
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Hiperion en 02 Marzo, 2010, 15:01:27 pm
a mi me gustaría una villana, mujer, que sedujese al mujeriego de stark, y fuese al mismo timepo una espía industrial y una villana del hombre de hierro, eso daría juego, porque tocaría dos tramas de la serie: el playboy y el industrial; creo que lo más cercano que ha habido ha sido la viuda negra en los 60, con su traje de viuda original, y poco más

Ahí encaja esta infravalorada villana, que a pesar de que ya apareció en la etapa Busiek, podría dar mucho mucho más de sí:

http://www.marvunapp.com/Appendix/bainsuns.htm
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 02 Marzo, 2010, 15:26:15 pm
cierto, Sunset Bain, madame Amenaza, la reuerdo de última aparición en punisher diario de guerra, pero leo que apareción defspues en la por aquí inédita MCP II

voy a darle un vistazo

P.D. parece, según las notas, que la aparición en MCP II puede ser previa a la del punisher; por cierto, que está relacionada con le Hombre Máquina y su destino tras NextWave y antes de Ms marvel y marvel Zombies, entiendo
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 02 Marzo, 2010, 20:02:19 pm
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Y en cuanto a las tramas empresariales, creo que sí habían estado presentes antes en la serie, pero lo que es cierto es que hasta que llegaron ellos, jamás tuvieron el peso específico en las tramas que ellos le supieron dar, convirtiéndolas además en un elemento clásico del tebeo.

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y sobre la tecnología, antes de M/L, si que estaba presente, pero a nivel de puro cartón, hacía poca cosa, la verdad

Si a los dos, y es lo que yo pienso también sobre las tramas empresariales, antes de M/L eran puro decorado sin profundidad. Que si un contrato con el gobierno, que si Stark se hace ecologista, pero la gente de la empresa eran siempre más amigos que empleados. En los 80 la cosa cambio, se pusieron varios secundarios que eran empleados y con los que Stark no tenia tanto trato, se hacía hincapié en la competencia y Empresas Stark era un trasfondo más de la serie, donde era habitual que hubiera ataques eso lo empezó Mantlo con el número del Espía secreto y su culminación está en el maravilloso número de Latigo negro de M/L. Uno de mis favoritos (de los muchos) de la etapa, con un látigo negro que jamás ha vuelto a parecer tan amenazador.

Y antes de hablar de Byrne una cosa más del Micheiline y Layton de la que no hemos hablado. ¡EL BAD BLOOD! Aparte de miniseries más recientes el equipo supremo de Iron man hizo una pequeña miniserie de 4 episodios hace unos años donde cerraban tramas de su etapa. Pues bien es una injusticia sin visos de repararse pero sigue inédita en España y es cojonuda, tan buena como sus episodios más clásicos. Me maravilla como esta gente sigue haciendo cosas tan buenas como en su etapa dorada cuando eran jovenes y con ganas de demostrar lo que podían hacer.

Y ahora si algún comentario sobre Byrne

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Eso sí, resultaba un Mandarín claramente deudor del presentado por Chris Claremont y Jim Lee en la magnífica interpretación del mismo que ambos habían llevado a cabo durante su participación en la saga de Actos de Venganza dentro de la Patrulla X.

Cierto, ciertisima la referencia pero no me acordaba. Al menos sirvió para algo eso de que poner a los villanos fuera de su ambiente habitual de actos de venganza. Pero si, el mandarín moderno debe su caracter a esos números de la patrulla, recuerdo que muy comentados entre mis amigos en su día.

 A mi el mandarín nunca me ha parecido el villano por excelencia de Iron man. Para mi siempre lo había sido su cuerpo, y empresarios sin escrúpulos como Hammer o Stane que eran el reverso tenebroso de Stark. Y para colmo me encantan tanto Garra Amarilla como el padre de Shang Chi de los que el mandarín me parecía un mero sucedaneo.

Para colmo de joven leí pocas apariciones suyas, prácticamente la de actos de venganza y la aparición en la segunda etapa de M/L (que no estaba mal pero en que no parecía el gran villano de Iron man). Mandí andaba en aquellos años definitivamente perdido, aunque tampoco es que hubiera demasiada diferencia. Después de poder leerme la BM no soy capaz de quedarme con combates memorables y desde luego el mandarín clásico no llega al nivel de otras archinémesis de heroes marvel.

Con todo Semilla de Dragon es un gran intento de darle grandeza, igual que lo volvió a intentar Busiek con menos espectacularidad que byrne pero bastante acierto.

Por último si que teneis razón la etapa Byrne se podría recuperar en un par de tomitos si la coyuntura fuera favorable y bien majos que quedarían. Yo solo conservo semilla de Dragón en su tomaco de grande sagas y bien contento que estoy de él. Por cierto un detalle tonto, me encanta un momento en esa saga en que hay una megaexplosión e Iron man pierde toda la pintura de la armadura, una pincelada genial de Byrne.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 03 Marzo, 2010, 11:12:22 am
me encantaría la recuperación de las dos etapas de M/L, y de epílogo ese Bad Blood, que si mal no recuerdo es la última aparición de Justin Hammer  :adoracion:

claro que tb me gustarìa ver lo que queda del IM de Tieri, Mike Grell y posteriores  :torta:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 03 Marzo, 2010, 14:52:26 pm
Esto por supuesto de atrás no son palabras mías sino que son del mítico Profesor Skull. Simplemente leyéndolas os dais una idea de lo caldeado que estaba en el ambiente en aquellos tiempo.  IM había pasado a mensual, con 32 páginas.. lo de las 64 con el capi de Starlin sería después, y eso era la antesala a la cancelación. Muchos odiaban la serie y se metían con el dibujante en el correo. Tan solo recuerdo una repulsa igual en la época con el pobre Sienkwickz en los Nuevos Mutantes.

Yo creo que al pobre Sienkiewicz aún le caían más. Con lo que vendían, es increíble que una serie de mutantes llegase tan al borde de la cancelación. Lo del Hombre de Hierro yo creo que entraba más dentro de lo normal, porque por mucho que me duela, nunca ha sido un superventas. Más bien un superviviente.

Y la polémica tenía su parte de razón, los lectores de Iron man, acostumbrados a que había sido siendo  habitual en esa serie (y lo que era habitual en ese mismo tiempo en otras) es decir historias auto conclusivas y de acción o como mucho sagas de pocos números de repente se encontraban con una trama larguisiiima y extensa. En como Stark caía a los infiernos de alcohol y se recuperaba poco a poco, con la lentitud de la realidad.
Y no me digáis que era un subtrama de la serie como podía serlo cúal era la identidad del duende en Spiderman. Aquello no era lo mismo y el tebeo estaba claramente partido en dos narraciones. Stark perdido y borracho en unas tramas que nada tenían que ver con los tebeos de superhéroes y Rhodes haciendo de superhéroe novato en plan el gran héroe americano. Y para colmo estaba Luke Macdonell con un dibujo esquemático y simple. Y estoy de acuerdo con Taneler en que otro dibujante más brillante la hubiera cagado pero Macdonell era limitado, aunque adecuado.

El propio O´Neill reconoció que todo resultó un poco largo, pero que lo montó así porque trató de evitar la impresión de que el alcoholismo fuera algo fácil de superar. Su búsqueda de un reflejo de la realidad, quizá fuera su talón de aquiles (el otro probablemente fuera McDonnell). Miller fue mucho más inteligente con su caída y renacimiento de Matt Murdock (nueve números) y sobre todo contó con Mazzucchelli, sin que esto que digo suponga comparar ambas sagas, porque con el Born Again pocas comparaciones posibles existen.

En cuanto a lo de McDonnell, es evidente que no era un genio preciosista ni mucho menos. Su fuerza estaba en la narrativa, que siempre es lo que menos se valora por ser lo menos visual de un dibujo. Y sin embargo, siempre es lo que mejor les viene y más valoran los guionistas, que así cuentan mejor su historia.
De todas formas, si este tebeo lo hubieran dibujado Perez o Byrne, estoy convencido de que hubiera generado un número mucho mayor de ventas, aunque también estoy seguro de que, al menos en mi caso concreto, la historia me hubiera gustado menos. Esta no era una historia para un dibujo bonito, brillante detallado y luminoso. Lo que se contaba en ella era mísero y oscuro, y por eso me gusta el estilo de McDonnell, al menos en su primera fase; luego ya, superada la caída en picado de Stark, la verdad es que también me parece que se le veían todos sus defectos y resultaba incapaz de mantener con su dibujo la fuerza de la historia.

Mazzuchelli lo habría hecho excelentemente bien. Como has mencionado, acuerdate de que incluso trabajaba con O´Neill en esa misma época y como aparecía Stark en DD compartiendo juergas con Heather Glenn, tirado en una terraza completamente borracho en medio de una fiesta. El retrato que hizo Mazzuchelli de la situación de Stark fue perfecto.
Y, sin embargo, curiosamente, DD acabó siendo cancelada por Forum, mientras que el Hombre de Hierro aguantó el tirón. Nunca tuve mucha fe en los lectores de la época, pero cuando la propia editorial tampoco creía en su propio producto, tampoco me gusta mucho cebarme con ellos. Y me refiero sobre todo a los casos de Miller, y especialmente de Simonson.

Por no hablar de que la primera parte es sobresaliente, todo el gambito de Stane es perfecto y con una planificación temporal muy bien pensada. Y lo mismo con la venganza del número 200. Por duro que fuera para los lectores tener que “aguantar” a Stark borracho durante meses tirado por las calles, estoy seguro de que todos estarán de acuerdo en que la gracias a eso el ajuste de cuentas con Stane se disfrutó mucho mucho más.
En definitiva una etapa con sus luces y sus sombras, pero siempre interesante, arriesgada y única. Y como decís de difícil reedición, lo que es una injusticia.

Tío, estamos totalmente de acuerdo en las dos cosas. En cuanto al inicio de la trama, es increíble lo bien que maneja O´Neill el tema de los tiempos y lo admirable que resulta el ir descubriendo la jugada de Stane a medida que éste va moviendo sus piezas contra Stark. La reina (Indries Moonji) deja a Stark al borde del Mate, pero el que le da el Jaque Mate final es el Rey, el propio Stane.
Y en cuanto al final de la saga, lo mismo: Se disfrutaba a lo grande cuando Stark por fin volvía a ponerse la armadura y salía a toda pastilla del rancho de los wackos para ponerle las pilas a Stane, que en el fondo yo creo que nunca se creyó que Stark saliese vivo de toda la mierda que le había echado encima. Creo que por eso acaba volándose la cabeza, porque es incapaz de admitir su fracaso y no puede reconocer que Stark al final lo superase.

Y, si te es posible, trata de hacerte con el 31 de Forum. Yo creo que lo vas a disfrutar. Para mí gusto, es el mejor tebeo del Hombre de Hierro de toda la etapa O´Neill. Si lo encuentras, no creo que te salga muy caro. Todos los tebeos del Hombre de Hierro siempre han estado cotizados a pelo de puta. Este no es la excepción.

ese anual 13 que comentas de len kaminsky... ¿se ha publicado o está inédito?

Se publicó aquí como un Especial Invierno, aunque no me acuerdo del año. Era el que formaba parte de aquella saga llamada "Asalto a la Ciudad de la Armadura" que iba con los Costa Oeste y Darkhawk. Tenían las portadas de color azul claro. En concreto, el del Hombre de Hierro estaba dibujado por Gene Colan y Al Williamson y tenía al Hombre de Hierro y al Iron Monger en la portada.
Yo creo que con esto lo puedes identificar, aunque no me acuerde del año. Pero si no es así, dame un toque y te lo miro esta noche.

a mi me gustaría una villana, mujer, que sedujese al mujeriego de stark, y fuese al mismo timepo una espía industrial y una villana del hombre de hierro, eso daría juego, porque tocaría dos tramas de la serie: el playboy y el industrial; creo que lo más cercano que ha habido ha sido la viuda negra en los 60, con su traje de viuda original, y poco más

Ahí encaja esta infravalorada villana, que a pesar de que ya apareció en la etapa Busiek, podría dar mucho mucho más de sí:

http://www.marvunapp.com/Appendix/bainsuns.htm

:thumbup:

Por último si que teneis razón la etapa Byrne se podría recuperar en un par de tomitos si la coyuntura fuera favorable y bien majos que quedarían. Yo solo conservo semilla de Dragón en su tomaco de grande sagas y bien contento que estoy de él. Por cierto un detalle tonto, me encanta un momento en esa saga en que hay una megaexplosión e Iron man pierde toda la pintura de la armadura, una pincelada genial de Byrne.

A mí también me parece que esto se vendería bien, aunque leyendo lo que a veces suelo leer sobre lo que hoy opina la gente de Romita y de Byrne (a Ryan, yo creo que ni se le conoce), se me cae un poco el alma a los pies.

De todas formas, estas cosas me parecen necesarias que se reediten cada cierto tiempo, más que nada por si cuela y luego hay demanda para más.

Y desde luego, grande el detalle de la armadura hecha polvo y despintada tras la explosión. No se le va así como así la pintura a la armadura del Hombre de Hierro, lo que da una idea del pedazo pepino que montan los anillos del Mandarín al explotar.

me encantaría la recuperación de las dos etapas de M/L, y de epílogo ese Bad Blood, que si mal no recuerdo es la última aparición de Justin Hammer  :adoracion:

Por si las moscas, agenciatelo en yanqui, que aunque Panini suele portarse bien con las cosas de novedad, ya ha pasado algún tiempo y aún no lo hemos visto.
Como dice Celakanto, si te gusta lo que hicieron Micheline y Layton, IM: Bad Blood me parece que te va a gustar, y no lo digo por puro completismo.

:birra:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 03 Marzo, 2010, 17:55:49 pm
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me encantaría la recuperación de las dos etapas de M/L, y de epílogo ese Bad Blood, que si mal no recuerdo es la última aparición de Justin Hammer 

Por supuesto que si.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.

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Kearson DeWitt, uno de los principales científicos a sueldo de la corporación y que tenía sus propias razones personales para odiar a Stark, aunque esas razones nunca llegarían a ser reveladas por Byrne, sino que sería Len Kaminski quien las sacase a la luz en el Annual #13 de la serie.

Por cierto que Byrne jamás tuvo una historía detrás de las Armor Wars II, igual por que era un encargo y no le importaba, igual por que sí. Byrne comenta en las FAQs de sus foro que aún hay gente decepcionada con que detras de la armadura no estuviera el doctor muerte, Morgan Stark o alguien así.

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Mazzuchelli lo habría hecho excelentemente bien. Como has mencionado, acuerdate de que incluso trabajaba con O´Neill en esa misma época y como aparecía Stark en DD compartiendo juergas con Heather Glenn, tirado en una terraza completamente borracho en medio de una fiesta. El retrato que hizo Mazzuchelli de la situación de Stark fue perfecto.

Fijate no sabía que Stark salía en algún número del DD de Mazzuracchelli, que curioso. Lo que a mi me hubiera gustado es haber tenido dos dibujantes uno para dibujar las páginas de tramas de Rhodes (estilo Mark Bright o Layton) y otro estilo Mazzurachelli para lo de Stark.. pero claro no estaban los tiempos para esos experimentos.

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Por si las moscas, agenciatelo en yanqui, que aunque Panini suele portarse bien con las cosas de novedad, ya ha pasado algún tiempo y aún no lo hemos visto.

¿No hablaban de publicar las tres tramás arturicas con muerte? con la segunda peli o algo así. Ando bastante desconectado de las novedades. Por lo menos eso es un primer paso.

Y un detalle que se me quedó en el tintero sobre dos sagas anteriores a la revolución que supusieron Micheiline y Layton. Lo que une a estas dos sagas no es que sean buenas o curiosas. Sino que "había oido hablar de ellas" anteriormente a la publicación de la Bm. Igual que nos pasa a muchos cuando empezamos en un universo de superheroes oimos referencias a historias pasadas que se nos quedan en la memoria. Suele haber muchas, aunque en el caso de Iron man son bastante escasas (y luego descubrí que era por la baja calidad de la serie)

La primera es la saga del doctor spectrum (tomo 16) En algún momento de la saga de la otra tierra de clásicos marvel se hacía referencia a que latas había estado durante varios números pegandose contra espectro, un villano que me hacía bastante gracia. La segunda un leve aparición de Kevin O brian en los números de B.Smith publicados también en clásicos marvel. No se por que pero esa referencia a un ayudante de Stark muerto (de aquella  pensaba que Rhodes había sido el único) me dejó intrigado sobre todo por que los vengadores parecían conocerlo. (su muerte tiene lugar en el tomo 13)

Son este tipo de cosas que se quedan grabadas en la cabeza y te quedas con ganas de saber más. El resultado una vez leida la Bm es bastante desigual. Aúnque O brian era un personaje bastante simpático los números donde salía eran bastante flojos, su muerte tampoco me convenció. La saga de Espectro en cambio no esta mal, tampoco es que esté bien pero considerando el nivel medio de la serie es una saga de tres números bien planteados y resueltos.

Y puestos al paseo de la nostalgia saco a relucir un par de cosas que odio del iron man clásico. Primero los villanos misticos o con poderes mentales, pierdo la cuenta de cuantos son: espectros, fantasmas, el lama negro, seres de otra dimensión... sigo sin entender por qué. Y segundo y sobre todo el maldito FREAK. odie cada una de sus apariciones en la BM. La idea base no estaba mal: mi amigo, mi enemigo, no puedo hacerle daño... pero cuantas veces recurrieron los guionistas a él, parecia como si cuando un guionista se quedaba sin ideas el editor siempre recurria a meter un fill in del freak como relleno... verdaderamente insufrible.

Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 04 Marzo, 2010, 12:15:05 pm
Y puestos al paseo de la nostalgia saco a relucir un par de cosas que odio del iron man clásico. Primero los villanos misticos o con poderes mentales, pierdo la cuenta de cuantos son: espectros, fantasmas, el lama negro, seres de otra dimensión... sigo sin entender por qué. Y segundo y sobre todo el maldito FREAK. odie cada una de sus apariciones en la BM. La idea base no estaba mal: mi amigo, mi enemigo, no puedo hacerle daño... pero cuantas veces recurrieron los guionistas a él, parecia como si cuando un guionista se quedaba sin ideas el editor siempre recurria a meter un fill in del freak como relleno... verdaderamente insufrible.

lo de los enemigos místicos, incomoprenisble, si

pero a mi el freak me encantaba  :amor:  y si volviese ahora, con happy tanto tiempo muerto, podrían hacerlo ya irreversible  :amor:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 04 Marzo, 2010, 12:26:18 pm
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pero a mi el freak me encantaba  Amor  y si volviese ahora, con happy tanto tiempo muerto, podrían hacerlo ya irreversible  Amor

Happy está muerto  :leche:. Tengo que leer tebeos más actuales....
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 04 Marzo, 2010, 12:28:09 pm
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pero a mi el freak me encantaba  Amor  y si volviese ahora, con happy tanto tiempo muerto, podrían hacerlo ya irreversible  Amor

Happy está muerto  :leche:. Tengo que leer tebeos más actuales....

pedazo de spoiler te he soltado  :torta:

creo recordar que se vió en el nº único de iron man: civil war

Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 04 Marzo, 2010, 14:08:30 pm
Bueno, pues por fin llego al final. Fuera de tiempo, pero llego.

5º.- La etapa de Kurt Busiek, Roger Stern y Sean Chen. La peste de la Encrucijada había dejado hecho polvo al Hombre de Hierro. Literalmente, lo había dejado para chatarra. Terry Kavanagh había conseguido el dudoso honor de ocupar un lugar al lado de los Obadiah Stane, Justin Hammer y demás enemigos del Hombre de Hierro. Con decir que gracias a él, el fiasco del Heroes Reborn puede hasta presumir de tener como mérito el haber traido de regreso a un Stark adulto, creo que está clara mi opinión sobre el tipo de papel que los tebeos de Kavanagh han desempeñado en la historia del Hombre de Hierro: el de papel higiénico.
Por este motivo, cuando se planteó la necesidad de buscar nuevos equipos creativos para el Heroes Returns, una de las cuestiones más jodidas que se plantearon fue la del Hombre de Hierro. Después de lo sucedido, posiblemente era la situación más peliaguda de resolver.
Harras y Breevort tenían clara la premisa de restablecer la continuidad del Tony Stark adulto, y sobre esta premisa era la que tenía que trabajar el equipo que se contratase. Los elegidos serían Kurt Busiek y Sean Chen, aportando cada uno de ellos una faceta diferente de lo que se pretendía obtener como resultado.

Kurt Busiek llegó a la serie por varias circunstancias. La primera, la misma por la que le contrataron también para los Vengadores: el reconocimiento y los resultados alcanzados con los Thunderbolts y el respeto de los aficionados obtenido con Marvels. La segunda fue que además conocía perfectamente al personaje: antes de Marvels, el propio Busiek había llegado a proponerse junto con Alex Ross para sustituir a Byrne y hacerse cargo de la serie antes de la llegada de Kaminski y Hopgood. Su opción fue desestimada en aquel entonces, aunque seguro que hubiera estado bien ver lo que hubieran hecho Busiek y Ross con el personaje.
Sean Chen llegó para cubrir el apartado tecnológico del tebeo. Aparte de ser un dibujante muy prometedor en aquel momento, Chen venía de dibujar un montón de armaduras en Valiant, dentro de aquella serie llamada X-O Manowar. Su toque tecnológico no se limitaba sólo al aspecto funcional de la armadura, sino a las perspectivas en pantalla que visualizaba su portador, el dibujo del hardware utilizado, etc. Algo parecido a lo que había hecho Hopgood, pero mejor. La modernización alcanzaba incluso al aspecto físico del personaje. El bigote a lo Errol Flynn creado por Heck, era sustituido por una perilla más acorde con las modas imperantes del momento.

De acuerdo con la premisa establecida, Busiek y Chen trajeron de regreso al tebeo al Tony Stark adulto, montándose la necesaria pirueta argumental para explicar de cara al exterior que su supuesta muerte había sido en realidad un secuestro del que había sido recientemente rescatado por el Hombre de Hierro tras su regreso del Universo Heroes Reborn. Todo esto era explicado en el primer número de la nueva serie, durante la conferencia de prensa en la que Stark anunciaba su regreso y su intención de no recuperar la actual Stark-Fujikawa de sus actuales propietarios, sino montar en su lugar una nueva empresa alejada del marco operativo en el que antes habían funcionado Industrias Stark, Stark International o Empresas Stark. Ahora, la nueva Stark Solutions estaba orientada al consulting tecnológico.
El número era además un regreso con todas las de la ley, captando perfectamente el espíritu de Tony Stark que se había perdido en los últimos tiempos, lleno de invitados acordes con el nivel de pasta y el universo en el que siempre se había movido Stark, y con la vuelta a la Costa Este, donde no había residido el personaje desde su marcha en la época de O´Neill.

Por otra parte, ningún relanzamiento del Hombre de Hierro podía considerarse como tal si no iba acompañado de una nueva armadura para celebrar el evento. En este caso, tras un montón de diseños fallidos, Busiek, Harras y Breevort decidieron utilizar la armadura que los propios Busiek y Ross habían presentado años antes cuando ambos habían estado a punto de hacerse con las riendas de la serie. Como característica más notable, la nueva armadura presentaba el regreso a las máscara facial puntiaguda creada por Ditko, si bien al diseño original de Busiek y Ross se le acabaron añadiendo algunos retoques y efectos luminosos por parte de Chen a fin de que éste pudiera darle su propio toque a la nueva armadura. Para irónica sonrisa de Busiek, que siempre ha considerado esta cuestión como una verdadera pollada, su armadura también ha acabado recibiendo un nombre, siendo conocida como Armadura Retro (Modelo XXIII, Mark I y II).

Sólo hubo una cosa en este regreso que nunca recibiría solución: la pertinente explicación a lo sucedido con el Tony adolescente y el regreso al Tony adulto tras los sucesos de la Encrucijada. En un principio, Busiek decidió no explicar esta circunstancia a fin de no entorpecer la trayectoria inicial que tenía pensada para reincorporar al personaje al Universo Marvel. Su intención era resolver esta cuestión más adelante, en una serie limitada al estilo de Avengers Forever que se iba a llamar IM: Look Back in Armor, en la que se explicaría por qué el Tony Stark adulto que había regresado del universo Heroes Reborn poseía todos los recuerdos del Stark que había muerto en la Encrucijada. Sin embargo, como hoy es ya sabido, esta serie nunca llegó a escribirse ni a publicarse. Otras tramas pendientes, como el destino de la original armadura Máquina de Guerra, las muertes de las diferentes Madame Máscaras, o el misterio de Benedict y de la Máscara que había aparecido con los Vengadores, sí fueron perfectamente solucionadas por Busiek, ya fuera dentro de la propia serie o en la de los Vengadores, no así esta otra cuestión, que a día de hoy ya puede considerarse olvidada y finiquitada con aquel pequeño miniresumen del Anual 2001 de los Vengadores, que en el fondo creo que poco vino a explicar.

Aunque admirador declarado de la etapa de Goodwin en la serie, para bien o para mal, Busiek decidió enfocar la serie como una evolución del modelo clásico de Stan Lee, si bien adaptando ese modelo a los tiempos que corrían y tomando como base de continuidad los recientes argumentos de Byrne y Kaminski. Los villanos corporativos, incorporados como elemento clásico de la serie por Micheline y Layton, fueron la principal aportación de éstos que mantuvo Busiek, en este caso a través de Sunset Bain y su empresa Baintronics.
Con este planteamiento, su primera elección como secundarios fueron dos clásicos de Stan Lee, Pepper Potts y Happy Hogan, cuyas apariciones desde la marcha de Lee habían sido bastante anecdóticas y muy esporádicas.
Pepper asumía de nuevo su tradicional papel como secretaria personal de Stark en detrimento de Bambi Arbogast, mientras que Rhodes, ahora con su propio negocio de rescate marítimo, era sustituido por Happy como hombre de confianza de Stark. El nuevo giro argumental consistía en que Pepper y Happy se hallaban ahora divorciados, lo que volvía a crear la antigua tensión entre Pepper y Tony, con Happy de por medio, que Busiek buscaba como regreso al back to the basics que estaba detrás de toda la filosofía del Heroes Return. Toda esa tensión existente entre ellos cristalizaría con el beso entre Tony y Pepper del IM #23, al que Happy asistía como involuntario espectador.
Al mismo tiempo que planteaba la complicada relación entre Tony y Pepper, Busiek también presentaba un nuevo interés amoroso para Stark a través de Rumiko Fujikawa, la heredera del actual propietario de Stark Fujikawa, Kenjiro Fujikawa, puesto que Morgan Stark no pasaba de ser un hombre de paja de cara a las relaciones públicas externas.
La Viuda Negra también se incorporaría brevemente al cartel de secundarios antes de saltar a la línea Marvel Knights, mientras que la participación en el excelente crossover "Vive como un Kree o muere" servía para incorporar al reparto a otro secundario de importancia fundamental en esta etapa, Carol Danvers, pues a través de ella Busiek traería otro elemento clásico más de la serie: la problemática del alcoholismo, aunque esta vez desde una perspectiva diferente, pues era a Stark a quien le tocaba presenciar como espectador el mismo proceso de deterioro al que antes había asistido como protagonista, contemplando impotente como Carol rechazaba cualquier ayuda externa para superar su adicción al alcohol, exactamente lo mismo que él había hecho en el pasado.

Asentado el cartel de secundarios, Busiek tuvo el que para mí sería su primer momento grande en la serie con la saga del regreso del Mandarín, asentando definitivamente durante ella el tratamiento que había hecho Byrne del personaje.
La saga constaba de dos partes, precedida de un prólogo en el que Stark era brutalmente apalizado por el Espía Maestro y la Elite del Espionaje, salvando el pellejo gracias a la intervención de la Viuda. Revelado el Mandarín detrás de la trama, un Stark hecho polvo partía a enfrentarse a él, dando lugar a unas excelentes viñetas y dobles páginas de Chen con el nuevo Dragón Celestial del Mandarín surcando los cielos y contando con la participación de la Guardia de Invierno rusa y los Vengadores en la saga.
Al mismo tiempo, la problemática de Madame Máscara y sus misteriosas muertes volvía a aparecer como subargumento en la serie, encaminando la trama hacia una conclusión que Busiek tendría que llevar a cabo en los Vengadores, al marcharse del Hombre de Hierro antes de poder resolverla.

Ya totalmente lanzado, Busiek continuó subiendo el nivel de octanaje mediante el regreso de la armadura Máquina de Guerra, desaparecida desde la época de Abnett y Lanning en War Machine. La armadura aparecía ahora en poder de alguien que no era Rhodes y que trabajaba para Baintronics Inc. la empresa de Sunset Bain, antigua villana de la serie del Hombre Máquina y que ya había hecho alguna aparición en la serie durante el crossover del Factor Terminus.
Como ha dicho Hipe, Bain encarnaba el modelo despiadado y sin escrúpulos del mundo empresarial que antes habían protagonizado Stane y Hammer, pero lo hacía mediante una modernizada versión femenina que de cara al exterior competía en encanto y glamour con la imagen del propio Tony Stark.
Lógicamente la trama traía también de regreso como secundario a Jim Rhodes, preocupado por averiguar la identidad del nuevo Máquina de Guerra, cuya voz le recordaba a alguien conocido que no conseguía identificar. La historia quedaría momentáneamente en suspenso tras la primera confrontación entre ambas armaduras, pues la gran sorpresa detrás de Baintronics no era ni mucho menos Máquina de Guerra, sino que Busiek se reservaba en la manga un as todavía mejor.
Al mismo tiempo, el alcoholismo de Carol Danvers se hallaba cada vez más fuera de control, lo que obligaba a Stark a asumir el papel que antes otros habían desempeñado con él en la misma situación en que ella se encontraba ahora.
Por cierto, no quiero que se me olvide decir que el excelente diseño de la nueva armadura de Máquina de Guerra fue obra de Michael Golden.

Tras el regreso del Controlador a la serie, Roger Stern se incorporó a la misma durante el crossover con los 4F de Claremont a fin de poder descargar de trabajo a un cada vez más atareado Busiek. Y la verdad es que yo creo que les fue muy bien juntos. Stern y Busiek funcionaban en la misma onda; de hecho, Stern no se limitaría sólo a escribir los guiones, sino que colaboraría con Busiek en los propios argumentos, llegando a plantear novedosas ideas prácticas para el personaje, como por ejemplo el abandono del tradicional maletín para guardar la armadura, sustituido por un práctico compartimento en su deportivo. Igualmente, también fue Stern quien sugirió la posibilidad de traer de regreso a Fing Fan Foom a la serie tras su excelente tratamiento por Byrne en la Semilla del Dragón, dando lugar al enfrentamiento de los IM #16 y 17, concluido por Chen con una magnífica doble página inicial en el IM #18 donde el inconsciente dragón dormido era retirado del escenario de la batalla por Shield.

Aunque su idea inicial era desarrollar la historia más adelante, Busiek tuvo que adelantar sus planes para el regreso de Máquina de Guerra en la trilogía de los IM #18-20. En ella, Rhodes averiguaba por fin la identidad del nuevo Máquina de Guerra, quien resultaba ser Parnell Jacobs, un antiguo camarada de armas reconvertido a mercenario que ahora se encontraba a sueldo de Sunset Bain tras haber encontrado la antigua armadura de Rhodes perdida durante su viaje en el tiempo de los WM #15-17.
A lo largo del enfrentamiento, se desvelaba también el as en la manga que se había guardado Busiek, al descubrir Stark quién era la inteligencia artificial que Baintronics estaba intentando decodificar dentro de sus sistemas de armas: ni más ni menos que Jocasta, la antigua pareja robótica de Ultrón.
Al final de la historia, tras otro espectacular enfrentamiento de armaduras narrado a medias por Sean Chen y Patrick Zircher, la caída de Baintronics conllevaba la retirada temporal del nuevo Máquina de Guerra, con el sistema de datos de Jocasta siendo descargado a salvo en los propios sistemas informáticos de Stark Solutions, adoptando Jocasta a partir de ese momento una presencia holográfica que le sentaba bastante bien, dejémoslo así.

Tras el crossover del Octavo Día y el Anual dedicado a Nefaria, en el que Busiek dio otro paso más hacia los Protocolos de Nefaria, su despedida de la serie tuvo lugar con la trilogía del regreso de Último. Continuando la trama de los IM #298-300, el gigantesco androide que había sido una de las herramientas del Mandarín, regresaba ahora convertido por Morgan Stark en una inmóvil fuente de energía del buque insignia de la Stark-Fujikawa. Semejante idiotez, sólo podía acabar en el lógico desastre que tenía lugar con el despertar de Último, dirigiéndose imparable hacia las costas norteamericanas tras enviar al fondo del mar el barquito de Morgan Stark y sus jefes japoneses.
La etapa de Busiek concluía con el final de la trilogía, en un número especial en el que Stark lograba hackear el sistema de control de Último y frenar su avance hacia la costa oeste, al mismo tiempo que se resolvía también la trama alcohólica de Carol Danvers, quien finalmente reconocía su problema con el alcohol y aceptaba la ayuda de Stark, decidiendo ingresar en alcohólicos anónimos para buscar una solución a su adicción.

Agotado por tres años de intenso trabajo creando nuevas y exitosas series, maxiseries, etc, volviendo a poner a los personajes más clásicos de la editorial en los niveles de ventas de los que nunca debían haber bajado, Kurt Busiek abandonó la serie del Hombre de Hierro, llevándose las tramas que aún tenía pendientes a la serie de los Vengadores, a la que decidió dedicar todos sus esfuerzos a partir de ese momento. En ella acabarían Carol Danvers, Nefaria, Madame Máscara y la trama de sus bioduplicados. Únicamente la esperada serie IM: Look back in Armor quedó pendiente de ver la luz.
Aún así, a mí personalmente ésta me parece una de las grandes etapas del Hombre de Hierro, posiblemente la que mejor haya aglutinado todos los elementos y personajes que siempre han sido más inherentes al tebeo a lo largo de todas sus épocas. Un poco como una refundición de todas las etapas en una, dejando el terreno bien abonado para el que viniera después.

Y esto, por fin, ha sido todo por mi parte. Echando un poco la vista atrás, lamento no haber sabido encontrar alguna manera de reivindicar la infravalorada etapa de Kaminski, con la aparente muerte de Tony Stark y su sustitución por Rhodes portando la armadura de Máquina de Guerra, la gran saga de Último y los crossovers con Fuerza de Choque y Máquina de Guerra que desembocaron en la saga de las Garras del Mandarín. Pero la verdad es que el dibujo de Hopgood y Morgan siempre me echó un poco para atrás.
Sobre todo, por la posición que va a ocupar, lamento muchísimo no haber hecho la más mínima referencia a la corta, pero entretenidísima etapa de John Jackson Miller y el uruguayo Jorge López, que acabó con Stark como Secretario de Defensa de los USA, un camino que yo creo que hubiera podido ser explorado para fundamentar el papel del Hombre de Hierro en la Civil War, en lugar de la trama troglodita que Millar decidió emplear para justificar su desconocimiento de los personajes y sus trayectorias.
De hecho, incluso quizás podría haber incluido la actual etapa de Fraction y Larroca, que me está sorprendiendo gratamente por lo bien que está sabiendo aprovechar los argumentos que les vienen impuestos desde arriba con un trabajo personal de caracterización de los personajes muy convincente. Pero sólo llevo leídos los 12 primeros números y me parecen demasiado pocos como para poder opinar sobre algo que tiene pinta de faltar aún bastante para que acabe.
Así que para vuestro alivio y el mío va a ser hasta aquí. Y justo el día que acaba la encuesta. Creo que es una buena despedida para uno de mis personajes favoritos de la Marvel.

:birra:
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Job en 04 Marzo, 2010, 16:56:03 pm
Pues nada, iba a comentar un poco la etapa de Busiek y Sean Chen que releeí hace poco poco pero la verdad es que Taneeler lo ha explicado todo genial.

A mi personalmente la etapa de Busiek me encanto entre otras cosas porque sin grandes enemigos (Tizon, escuadron de la muerte, Tuatara...) fue capaz de contar historias muy interesantes en los primeros numeros de la coleccion (Donde Iron Man recibia palos por doquier), asi pues la pirueta de Stark Solutions y la fundación Maria Stark, daban aires nuevos a Tony, siendo capaz Busiek de contar historias entretenidas y de fondo estar a la vez contado una subtrama que engancharía perfectamente mas tarde.

En este sentido la saga del Mandarin creo que es la mejor saga de este volumen, con un Stark totalmente destrozado y que sin embargo reta a luchar al Mandarin incluso en su estado, una muestra más de que para Busiek, el verdadero hombre de hierro era el propio Stark.

Como bien apuntaba Tivan Ms Marvel / Pajaro de Guerra es parte muy importante del volumen, pareciendo en muchos capítulos casi un two in one, lo que otorgaba un aire muy fresco a la serie, todo debido a los problemas alcoholicos de Carol Danvers, tambien tratados en Los Vengadores.

La llegada de Stern ayudo como dices a Busiek, trayendo a un enemigo tan gigantesco como Fing Fang Foom y terminando de desarrollar despues la trama de Baintronics.

Otros elemento muy interesante fue el hecho de que la armadura estuviera matando a Tony, hecho, que acabaria resolviendose en apenas pocos numeros cuando quizás hubiera sido un argumento interesante de cara a extenderse. (En este caso no se si la llegada de Stern pudo provocar que se cerrara rapido esa saga pero lo cierto es que deja un poco frio)

Por otro lado en el dibujo Chen me parece demasiado irregular, como apunta Tivan tiene algunas dobles portadas muy buenas y algunos números como los del mandarin muy bien dibujados, pero en otros (Sobre todo a raiz del 13 o el 14) no parece estar al mismo nivel, dibujando en la saga de Fing Fang Foon algunos planos muy buenos y otros realmente no tan buenos para lo que podriamos esperar de un dibujante marvel. (Algunos intentos de hacer comico al dragon son para darse de golpes con la pared)

En definitiva poco que aportar a lo dicho por Tivan, una saga de lo mas interesante, que tuvo mucho de importancia por sacar al verdadero Stark del lio en que le habia metido Kavanagh
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Celakanto en 04 Marzo, 2010, 17:52:32 pm
Bueno y me toca responder a mi sobre esta etapa, pese a todo lo que he comentado anteriormente recordaros que a mi la etapa Busiek no me parece mala, no recomendable, o deficiente simplemente que falló en algo y no consiguio despertar todo su potencial.

Por supuesto no puedo criticar el papel de Busiek en IM en el ejercicio de reafirmación que fue heroes Return. Con su etapa se devolvía un transforndo interesante a un personaje al que los 90 había tratado bastante mal. No por la etapa Kaminsky que es recomendable como por el horror absoluto de Kavanagh, la idea de susbtituir a Tony Stark por una copia adolescente sigue estando bien colocada en un ranking de cosas que no se debieron hacer jamás. Busiek cimenta las nuevas bases del personaje y es que como comentaba con Stern a veces es importante darle un tono más relajado a una serie y darse tiempo para crear unas nuevas bases que vayan a darle juego en el futuro, Busiek lo consiguio ahi con crecer, y pese a que lo que leí de continuación a cargo de quesada me parecio bastante malo si que me me gustaría echarle un ojo a la etapa de Jackson Miller.

Tampoco soy capaz de explicar perfectamente por que no me llena la etapa Busiek. Para mi le falto algo: ¿los personaes demasiado clásicos y fuera de onda? No, Rhodes siguio saliendo y tambien hubo secundarios nuevos como Carol Davners. ¿Que se hizo corta? Imposible, estuvo dos años, más que suficientes. ¿Es que no hizo números interesantes? No otra vez, los números del Mandarín son muy buenos, el del controlador muy simpatico y sigue...  Incluso los crosover en los que se mete la serie estan muy bien integrados. Respecto a los dibujos es lo que decis, Cheng cuando es bueno es bueno, muchas veces flojea pero se le puede aguantar y por cierto contando con un muy buen subtituto, casi hubiera preferido tener a Zicker de dibujante regular.

¿Entonces que ocurre? Pues que por alguna razón no me acaban de llenar esos números. Sin duda es lo que menos me gusta del Busiek de aquella época y en parte es eso, creo que estaba demasiado cargado de trabajo (y con problemas de salud) y que por alguna razón su Iron man fue el trabajo que más cojo le quedó. El ratio de (expectativas creadas- resultados) no me da un saldo favorable, pero desde aquí animo a cualquiera que no tenga ese problema mio a abordar la etapa, por que realmente merece la pena y además como pasa con Stern y Busiek se nota hay mucho trabajo de documentación detras.

Eso si, jamás he dudado de que Busiek podría haber llenado mis expectativas facilmente. Como prueba y ya lo he citado la miniserie de la edad de hierro, más modesta en planteamiento pero muy cerrada y perfecta, para mi lo mejor del Iron man de Busiek.

Y si que es cierto lo que comenta Taneleer de la etapa Godwin, estaba hoy repasando los números y hay indicios, como el recuperar el tono de historia de terror del controlador, pero una cosa me deja intrigado  (relacionado también con Goodwin), mientras repasaba el número 1 me he fijado en una cosilla...

En la página final hay imágenes en penumbra de unos cuantos villanos que volverán aparecer en el futuro de la serie: Madame máscara, el mandarín, Modok y el controlador.... o yo cuando lei esa etapa pensaba que era el controlador por que era el único que encajaba en esa figura tan grande. Pero hoy he vuelto a leerlo y NO!! Estoy seguro de que es Midas: esa figura grande, la copa dorada, las columnas griegas de fondo, la referencia al dolor que le había causado Stark... estoy seguro de que Busiek planeaba la vuelta de Midas. ¿El por que no lo hizo es algo que se me escapa? Lo más probable es que fuera a utilizarlo en una hipotética saga de Madame Mascara (por su relación) pero que al irse de la serie y pasar ese argumento a los vengadores meter a Midas ya no tendría tanto sentido y prefirio usar la conexión Nefaria. Una pena.




Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: The Dynamic Gargoyle of The Defenders en 04 Marzo, 2010, 21:31:24 pm
ostras! hubiese estado chulo!!!
Título: Re: Escoge las mejores etapas de Iron Man
Publicado por: Taneleer Tivan en 06 Marzo, 2010, 12:24:27 pm
En este sentido la saga del Mandarin creo que es la mejor saga de este volumen, con un Stark totalmente destrozado y que sin embargo reta a luchar al Mandarin incluso en su estado, una muestra más de que para Busiek, el verdadero hombre de hierro era el propio Stark.

Estamos completamente de acuerdo sobre la visión de Stark por parte de Busiek. Para mí, todos los escritores que mejor han sabido tratar al Hombre de Hierro son precisamente los que han conseguido sacarle partido a esa doble acepción del título de la serie y no se han quedado sólo en el tema de la armadura.

Y también pensamos lo mismo sobre la saga del Mandarín, que además en mi opinión coincide con el mejor momento de Chen en la serie. En todo caso, a mí toda la trama de Baintronics me parece también muy destacable y muy bien incorporada a la serie.

Como bien apuntaba Tivan Ms Marvel / Pajaro de Guerra es parte muy importante del volumen, pareciendo en muchos capítulos casi un two in one, lo que otorgaba un aire muy fresco a la serie, todo debido a los problemas alcoholicos de Carol Danvers, tambien tratados en Los Vengadores.

Pues nunca me había planteado lo del two in one que comentas, pero ahora que lo dices, soy de tu misma opinión. El tratamiento de Carol que hizo Busiek en las dos series, sobre la frustración que sentía por lo que había perdido y cómo trataba de resolver su pérdida, me pareció muy acertado. Para mí, la mejor versión del personaje desde Claremont, y además enriqueciéndolo dándole otra nueva perspectiva.
De estar prácticamente olvidada y deshauciada, Busiek la incorporó de lleno a la actualidad del Universo Marvel que ha llegado hasta hoy, aunque prefiero no tratar demasiado lo que están haciendo Reed y Bendis con ella. Creo que se la podía aprovechar mucho más.

Por otro lado en el dibujo Chen me parece demasiado irregular, como apunta Tivan tiene algunas dobles portadas muy buenas y algunos números como los del mandarin muy bien dibujados, pero en otros (Sobre todo a raiz del 13 o el 14) no parece estar al mismo nivel, dibujando en la saga de Fing Fang Foon algunos planos muy buenos y otros realmente no tan buenos para lo que podriamos esperar de un dibujante marvel.

Sean Chen lo que siempre ha sido es un poco lento y cuando va con prisas se le nota, como a casi todos.

Pero... a mí me gusta, qué le voy a hacer. Estas cosas son así.

una saga de lo mas interesante, que tuvo mucho de importancia por sacar al verdadero Stark del lio en que le habia metido Kavanagh

Por supuesto no puedo criticar el papel de Busiek en IM en el ejercicio de reafirmación que fue heroes Return. Con su etapa se devolvía un transforndo interesante a un personaje al que los 90 había tratado bastante mal. No por la etapa Kaminsky que es recomendable como por el horror absoluto de Kavanagh, la idea de susbtituir a Tony Stark por una copia adolescente sigue estando bien colocada en un ranking de cosas que no se debieron hacer jamás.

Esto yo creo que hay que valorárselo mucho a Busiek. No era tan fácil traer al Hombre de Hierro de dónde lo había enviado Kavanagh. De hecho, en mi opinión, mucha gente no se leyó esta etapa porque después de lo que había montado Kavanagh perdieron todo el interés por el personaje. Busiek no sólo supo recrearlo, sino que también consiguió pasar página y hacer olvidar lo que hizo aquel bruto, que se lo podía haber cargado perfectamente.

¿Entonces que ocurre? Pues que por alguna razón no me acaban de llenar esos números. Sin duda es lo que menos me gusta del Busiek de aquella época y en parte es eso, creo que estaba demasiado cargado de trabajo (y con problemas de salud) y que por alguna razón su Iron man fue el trabajo que más cojo le quedó. El ratio de (expectativas creadas- resultados) no me da un saldo favorable, pero desde aquí animo a cualquiera que no tenga ese problema mio a abordar la etapa, por que realmente merece la pena y además como pasa con Stern y Busiek se nota hay mucho trabajo de documentación detras.

No, si te entiendo. A mí a veces me pasa lo mismo con otros guionistas o dibujantes. Si algo no te entra, no te entra. No le busques explicaciones.
Hay cosas que te gustan a ti y a nadie más. Y cosas que la gente a tu alrededor te dice que merecen la pena, y tú no las ves. Lo que no quiere decir que dentro de "X" tiempo, estés aburrido como un cubo sin asa, te dé por cogerte los tebeos de Busiek (o los que quieras, del autor o personaje que quieras) y de repente le cojas el punto por lo que sea y aquello te funcione a las mil maravillas. A mí al menos me ha pasado así unas cuantas veces. Y las que me quedarán por pasar de esas.

Y si que es cierto lo que comenta Taneleer de la etapa Godwin, estaba hoy repasando los números y hay indicios, como el recuperar el tono de historia de terror del controlador, pero una cosa me deja intrigado  (relacionado también con Goodwin), mientras repasaba el número 1 me he fijado en una cosilla...

En la página final hay imágenes en penumbra de unos cuantos villanos que volverán aparecer en el futuro de la serie: Madame máscara, el mandarín, Modok y el controlador.... o yo cuando lei esa etapa pensaba que era el controlador por que era el único que encajaba en esa figura tan grande. Pero hoy he vuelto a leerlo y NO!! Estoy seguro de que es Midas: esa figura grande, la copa dorada, las columnas griegas de fondo, la referencia al dolor que le había causado Stark... estoy seguro de que Busiek planeaba la vuelta de Midas. ¿El por que no lo hizo es algo que se me escapa? Lo más probable es que fuera a utilizarlo en una hipotética saga de Madame Mascara (por su relación) pero que al irse de la serie y pasar ese argumento a los vengadores meter a Midas ya no tendría tanto sentido y prefirio usar la conexión Nefaria. Una pena.

:thumbup:

Tío, tienes toda la razón. Es Midas al 100%. Y, conociendo como funcionaba Busiek, lo que comentas me parece totalmente lógico y lleno de sentido común. Encaja a la perfección el que tuviese pensado inicialmente utilizar a Midas en la explicación del misterio de los bioduplicados de Máscara, pero resulta aún más lógico el que al tener que abandonar la serie y llevarse el argumento a los Vengadores, se quedase solo con el tema de Nefaria, que encajaba mejor con una trama tradicional que pudiese involucrar al grupo.

:birra: