Tema: Lucky Luke: Más rápido que su propia sombra

[oskarosa]

He leído Lucky Luke contra Pat Poker.
En este tomo tenemos un punto de inflexión claro, sobre todo en el dibujote Morris. Si bien se mantiene el aire caricaturesco, el autor comienza a aumentar el detalle de sus ilustraciones. Además, Luke porta en el cinto dos revólveres, en lugar de uno. A todo esto hay que añadir que las historias cobran un porte de mayor sobriedad, aunque no se pierde la bis cómica, pero enterrada en la ironía y el sarcasmo. El humor sigue presente, empero de una forma más sutil e incluso me atrevería a decir que dramática. En definitiva, un humor algo más oscuro.

Por otro lado, pese a que en este volumen tenemos dos relatos, ambos tienen como nexo de unión el villano principal, Pat Poker. Hasta el momento, Luke vivía aventuras aisladas, pero aquí vemos como Morris opta por un nuevo concepto. A esto hay que sumarle que la narrativa gráfica, de anteriores relatos, va dando paso a una proliferación de texto, en el que las frases hechas son una constante. Como disfrutaría Artemis con esta serie.

Quizá estemos ante el tomo más cercano al género de los publicados hasta ahora. No solo en la temática elegida, sino en la forma de afrontar los conceptos. Por si fuera poco, Luke comienza a desempeñar un papel de defensor de la ley de manera recurrente. El papel de héroe errante da paso a un aventurero que se dedica a pacificar pueblos fuera de la ley. Posiblemente un empleo más acorde con su habilidades y su porte de tipo duro, el cual queda perfectamente retratado en estas historias.

El primer relato lleva por título Limpieza en Red City.

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En esta historia hay un montón de detalles interesantes. Desde el juego inicial del protagonista de actuar como un “pie tierno” hasta su demostración final de que es un tipo duro. Ambas representaciones están perfectamente retratadas. Morris comienza a desarrollar al personaje como un tipo duro, pero inteligente. Su capacidad para trazar planes a lo largo de toda la historia es el paradigma perfecto del héroe perspicaz, que siempre va un paso por delante de los malos. Quizá el punto flaco del relato sea su abrupto final, aunque teniendo en cuenta como se desarrolla el siguiente, tiene cierta explicación. Aún así, creo que Morris podría haberlo alargado varias páginas más y no se hubiese resentido.

La narrativa gráfica, pese a estar enfocada a un estilo menos cómico, gana enteros en este tomo. El humor sencillo da paso a la ironía y la hipérbole, dejando escenas realmente buenas. Luke fumándose un cigarrillo en dos caladas o matando moscas con su revólver son una buena muestra de ello. La serie da un pequeño giro del o más interesante. En mi opinión, tras un inicio enfocado a niños, ahora parece dirigirse a un público de mayor edad, por lo que el tono cambia sustancialmente. Si antes me pareció leer tebeos buenos y sencillos, ahora noto una mayor calidad y guiones más elaborados y complejos.

Curiosamente, toda esta evolución tiene un sacrifico, ya que Jolly Juniper desaparece de la primera línea para quedar en un segundo plano. Su participación es meramente testimonial y toda la inteligencia mostrada por la montura de Luke queda relegada al ostracismo más absoluto. Aunque de momento solo sea en este volumen.

La segunda historia se titula Tumulto en Tumbleweed.
Lucky Luke llega a Tumbleweed

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Estamos ante una continuación directa del anterior relato, pese a que en un principio parece uno nuevo con muchas similitudes del anterior. Cabe destacar el carácter chulesco que presenta Luke, poniendo de manifiesto cuan duro puede llegar a ser.

Como ya he comentado antes, el humor está ahí, pero la rudeza del salvaje oeste se hace cada vez más patente. Me gusta mucho el cariz que está tomando la serie y la paulatina madurez de Morris como autor en solitario. En cada tomo, me gusta más esta etapa.

[oskarosa]

He leído Fuera de la ley.
Continuamos con la evolución constante como la característica más significativa de esta serie. Morris sigue el camino hacia ese humor irónico y sátiro en el que se exageran los elementos típicos del género. Esa forma de representar a un tipo duro mediante escenas como fumarse un cartel de se busca, beber alcohol de 90º o escupir  saliva capaz de romper un cristal son algunos de los ejemplos. Además, el autor sigue cuidando los detalles y poco a poco vemos una estética gráfica más similar a la que todos tenemos en mente, aunque Lucky Luke todavía no está definido del todo, poco le falta.

En esta entrega, Morris vuelve a optar por dos historias encadenadas, que prácticamente son continuación una de la otra. Sin embargo, la primera historia, que da nombre al tomo, es mucho más extensa que la segunda, por lo que empezamos a acercarnos al álbum europeo más cotidiano. Los guiones se van volviendo cada vez más elaborados y cada historia parece superar a la anterior, pese a que el autor sigue abusando de las frases hechas. De todas formas, es un recurso argumental que sirve para definir a los personajes y no está menos presente que en el volumen anterior. A Morris se le nota no solo una evolución gráfico, sino que como guionista mejora a marchas forzadas. Su etapa en solitario no solo está siendo un gran descubrimiento, también nos sirve de diagrama ascendente en cuanto a la calidad del autor.

En la historia titulada Fuera de la ley, tenemos un momento histórico, la primera aparición de los hermanos Dalton, los que acabarían convirtiéndose en los enemigos por antonomasia de Lucky Luke. Si Pat Poker se presentaba como un duro rival, los cuatro hermanos quedan retratados como la banda más peligrosa del salvaje oeste. Su fama y su recompensa están por encima de leyendas como Billy the Kid o Jesse James. Son tipos realmente duros. Cabe destacar, no solo su nivel de popularidad, sino que Morris introduce personajes reales, aunque solo sea para mencionarlos o representarlos en carteles de recompensas.

La trama del relato es tan sencilla como elaborada, ya que todo se podría reducir a un toma y daca entre los hermanos y Luke; un duelo de inteligencias y una demostración de quién es el más duro de la región. No obstante, me gustaría destacar varios aspectos que me parecen muy significativos. El primero de ellos es que, pese a que los Dalton son cuatro, Bob Dalton es la estrella de la historia. Pero no porque sea el jefe y el más inteligente de todos. Simplemente porque es el único que obtiene algún desarrollo de los hermanos. El resto sirven para formar esa escalada de altura tan icónica y poco más. Todos son unas meras marionetas ante la acaparadora personalidad de Bob, aunque en momento de peligro y durante sus atracos, todos actúan al unísono, como una máquina bien engrasada. Pero el gran protagonista de esta historia, no nos engañemos, es Bob Dalton. Ni siquiera Lucky Luke consigue eclipsarlo hasta prácticamente el final. Me ha llamado la atención que el propio protagonista quede relegado a un segundo plano en beneficio del villano, el cual dirige toda la historia hasta el final.

El segundo aspecto interesante es que Lucky Luke comienza a ser alguien conocido. De hecho, ese es el principal motivo por el que

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La historia está francamente bien. Morris consigue enlazar diferentes gags de modo que formen una historia consistente y de mayor extensión, mostrando el camino al que se dirige la colección. Un lugar al que hay que reconocer que está cada vez más cerca, aunque el camino recorrido me sigue gustando mucho.

Tras este final inesperado, tenemos un relato titulado El regreso de los hermanos Dalton.

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La historia está bastante bien, pero después de la primera, Morris lo tenía muy complicado. A pesar de ello, consigue una “secuela” muy digna con un final lleno de moraleja, que duda cabe. Tengo que reconocer que pese a esta maduración de la serie, echo de menos que Jolly Jumper “hable”. Es un personaje que ha tenido sus momentos, pero parece que Morris no ha tenido muy claro si quería que fuera un protagonista más integrado o no. Con este nuevo enfoque parece que ese tipo de humor no tiene cabida, al menos de momento.

[calvaman]

Oskarosa no te preocupes, que estos Dalton ya no se levantan más de la tumba, los auténticos Dalton de la serie serán los primos de estos, Joe con su mala leche, Averell el tontorrón... ya volverán...este album tiene esa curiosidad, ver a los auténticos dalton, en su primera y única aparición...

[oskarosa]

Pues vaya, no tenía ni idea. 

[Soldier-X]

y otra curiosidad mas, bill bonney es Billy el niño, que luego llega goscinny y se olvida de el y lo crea de nuevo, esta vez si, como Billy el niño

[oskarosa]

y otra curiosidad mas, bill bonney es Billy el niño, que luego llega goscinny y se olvida de el y lo crea de nuevo, esta vez si, como Billy el niño

Pues es curioso, porque al principio de la historia sale un cartel con la cara de Billy the Kid y no se parece en nada. 

[calvaman]

De hecho los tres carteles tendrán cada uno su correspondiente comic, tanto billy el niño que tiene un par u tres, como Jesse James y Calamity Jane y ninguno se parece a la imagen de los carteles... de todas maneras el dibujo de Morris pasará a un tono cada vez mas caricaturesco, hasta ser auténticas caricaturas de actores y personajes históricos lo que terminaran apareciendo en sus albumes.

[oskarosa]

De hecho los tres carteles tendrán cada uno su correspondiente comic, tanto billy el niño que tiene un par u tres, como Jesse James y Calamity Jane y ninguno se parece a la imagen de los carteles...

En eso sí me había fijado, ya que de Calamity Jane me acuerdo. 
Me parece curioso cuanto menos.

[oskarosa]

He leído El elixir del Doctor Doxio.
Continuamos con la etapa de Morris en solitario, que retoma la estructura que vimos en el anterior volumen: una historia dividida en dos partes.

La primera se titula Lucky Luke y el Doctor Doxio y narra las peripecias de un licenciado en medicina que intenta curar a la humanidad mediante sus pócimas “milagrosas”. Como cualquier mercachifle que se precie, Doxio no es más que un charlatán que utiliza el reclamo de un comediante a su servicio para engatusar a los pobres ciudadanos de los diferentes pueblos por los que pasa. Así, va consiguiendo mucho dinero de forma rápida, mientras va envenenando a todo aquel que se cruza en su camino. Durante su cruzada por el “bien de la humanidad”, Doxio confecciona todo tipo de potingues vigorizantes con nulo efecto sobre el receptor, al menos ninguno positivo, claro.

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Si en anteriores relatos hemos visto como Morris se decantaba por la aventura y la ironía, en esta ocasión, el autor se centra en el humor puro y duro. El resultado final es tremendamente divertido, consiguiendo que el lector suelte alguna carcajada en ciertos momentos. Pese a que Jolly Jumper permanece mudo, Morris decide dar voz a otros caballos, retomando un concepto que había caído en desuso. Sin duda, esta nueva aportación dota a las tramas de mayor comicidad. Por ejemplo,

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Las situaciones cómicas se suceden una tras otra, mientras los personajes quedan muy bien retratados a lo largo de la historia. Una vez más,

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También cabe destacar como el doctor

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Como no, estamos ante una perfecta satírica, llevada al extremo, de los embaucadores que viajan por el salvaje oeste. De nuevo, Morris utiliza un concepto conocido del género y relacionado con la historia para adecuarlo a una buena trama capaz de hacernos reír.

Por último, destacar que el aspecto gráfico sigue evolucionando, sobre todo en cuanto a detalles se refiere, pero aún no ha alcanzado la apariencia que todos conocemos. No obstante, Morris es un buen dibujante, algo que viene demostrando desde el principio, aunque su mayor evolución se detecta en la confección de tramas y en los diálogos, que son cada vez más abundantes en comparación con los primeros volúmenes.

En la segunda parte del tomo, tenemos el relato titulado La caza del hombre, que retoma la historia donde quedó la anterior aventura. Sin embargo, Scraggy desaparece de la escena para centrarnos en Doxio como único malvado. El doctor

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Por otro lado, Luke

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La historia es tan divertida como la anterior, incluso puede que un poco más, pero me ha parecido ver un final algo abrupto. Sin embargo, es un detalle nimio ante el buen rato que me ha hecho pasar esta lectura.

Por último, me gustaría destacar un aspecto que me ha llamado la atención. Y es que pese a que Luke es el protagonista, dicho papel es compartido duramente con Doxio, que en algunos momentos casi tiene mayor relevancia que la del vaquero. No deja de ser curioso como Morris parece tener más definido a Luke como héroe y se centra en desarrollar a los diferentes villanos de manera más amplia. Ya sucedió con los hermanos Dalton y vuelve a ocurrir con este “doctor”. Sea como sea, Morris sigue construyendo una etapa muy sólida, y divertida, que mantiene una evolución constante. Cuanto más avanzo en ella, más recomendable me parece su lectura.

[oskarosa]

He leído Al Hambre.
Sigo avanzando en una etapa que no hace sino mejorar en cada entrega. En esta ocasión, Morris opta por continuar el esquema de dos historias, aunque la primera es de mayor extensión que la segunda. Además, la primera es una nueva aventura de Lucky Luke y la otra es algo totalmente diferente.

Comenzamos con el relato titulado Al Hambre “El Pasilargo”.
Morris vuelve a utilizar como recurso general el humor y sigue mejorando el aspecto gráfico en cuanto al cuidado de los detalles. Aquí combina muy bien la sucesión de gags con una trama más larga que sus predecesoras, en la que la sátira al viejo oeste y sus “rudezas” es una constante. Hay una mezcolanza de elementos entre la vida diaria de la época y los conceptos típicos del género. Todo está presentado de forma muy armónica y divertida, dando como resultado una historia tremendamente divertida.

Cabe destacar que Lucky Luke vuelve a portar un solo revólver y Jolly Jumper, u otros animales, recuperan su enmudecida participación. La historia transcurre en una pueblo llamado Bottle Neck Gulch, donde

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La historia es tremendamente divertida, con una sucesión de escenas cómicas que te hacen reír a cada momento. Además, Morris sabe sacar mucho partido del altísimo villano con momentos descacharrantes. Cabe destacar como el típico enfrentamiento de un western se convierte en una comedia de situación en la que la verdadera protagonista es la risa. También me sigue llamando la atención como el papel de Luke queda relegado a secundario, ya que la trama es conducida mayormente por O’Sullivan o Al, algo que empieza a ser una constante en esta serie. Morris parece sentirse más cómodo enfocando el relato desde “el otro lado”, en lugar de situar al protagonista como conductor de la historia. Curiosamente, esto no resta ni un ápice de interés a las aventuras, revierte en la caracterización de los personajes. Tampoco me parece desdeñable indicar que la comicidad surge de cosas simples y de forma natural. Pese a las exageraciones propias de un género como el humor, el autor sabe sacar un buen partido del entorno y encuentra el equilibrio perfecto entre la ironía, la sátira y el humor más simple; todo un ejemplo de genialidad. Y por si fuera poco, el paso del tiempo no ha hecho mella en las historias, pese a que han pasado más de treinta años de su publicación.

Por último, Al hambre tiene un rostro que me ha recordado al actor Jack Palance, legendario por sus papeles de villanos en los westerns clásicos. Estoy convencido que no es una casualidad.

En la segunda parte del tomo tenemos un relato corto, titulado “Píldora”.
Pese a que Morris nos deja una historia de similares características a la anterior, explotando los conceptos del género para el humor, la gran novedad es que Lucky Luke no es el protagonista, sino el narrador del relato. Además, diría que es el más corto hasta el momento, ya que tiene menos de diez páginas.

Luke narra una historia con la intención de dejar una clara enseñanza: las apariencias engañan. Bajo esta premisa, tenemos un relato protagonizado por la “Píldora”,

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No tiene desperdicio ver como todos su actos acaban siendo malinterpretados por todos en su beneficio. A mí me ha recordado mucho a Rompetechos, pero con más suerte y tomando tres píldoras al día.

Por cierto, creo que es uno de los tebeos que incluye más frases hechas que he leído en mi vida. Y me ratifico en que Artemis estaría en su salsa.

[oskarosa]

He leído El ferrocarril en la pradera.
A partir de ahora, salvo casos excepcionales, vamos a aprovecharnos de la capacidad de síntesis de fanpiro, y vamos a utilizar sus resúmenes. Aquí os dejo el de este número en cuestión.

En El ferrocarril en la pradera,

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Este volumen es de una importancia capital en la trayectoria de Lucky Luke. Esto es debido a que aterriza en la colección René Goscinny, el de sobras conocido padre de Asterix y Obelix. De ese modo, Morris se centra en la parte gráfica, la cual sigue evolucionando a un ritmo increíble.

La llegada de Goscinny contribuye a dejar atrás el esquema en el que se dividía el tomo en diferentes historias. Como podéis ver en el resumen, la trama no es excesivamente compleja, todo lo contrario, pero es suficiente para que tenga la extensión de un cómic europeo habitual. El guionista luso utiliza con inteligencia el tipo de humor que lo hizo famoso en la serie del irreductible galo. Aunque la ironía está muy presente, al igual que un escenario histórico sobre el que parodiar cualquier tópico del género imaginable, me ha parecido ver un humor menos elaborado y más orientado al simple divertimento. Si bien es cierto que se desprende cierta crítica sobre el comportamiento humano en el viejo mundo, y sus ansias de conquista y descubrimiento, no hay un guión elaborado que lo respalde. Aún así, la simplicidad es muy efectiva y la sonrisa, incluso la carcajada, puede surgir en algunas de las situaciones, sobre todo viendo la forma que tiene Luke de sortear los obstáculos para la construcción de la vía del tren.

Cabría destacar como el guionista continúa la senda de Morris en cuanto al heroísmo de Luke y su faceta de aventurero errante y solitario. La forma en la que se involucra en la construcción de la vía es un buen ejemplo de ello. También la forma en la que se despide de la Continental. Por otro lado, Goscinny sigue manteniendo a Jolly Jumper como un personaje mudo, pero proliferan los “chistes de fondo”, los letreros ingeniosos y los gags recurrentes utilizando a un secundario muy concreto. Para entender a que me refiero, hay que fijarse atentamente en ese viajero que no puede evitar hacer el primer viaje en tren, mientras se construyen las vías. Desde luego, es todo un pionero, que tendrá su recompensa al final del camino.

En el apartado gráfico, seguimos viendo una evolución positiva. Morris vuelve a hacer cambios en el protagonista. Luke deja de portar sus dos habituales pacificadores, para volver a un solo revolver. Sin embargo, su rostro muestra leves cambios. Donde podemos ver una evolución increíble es en la forma de dibujar a los animales, sobre todo a los caballos. Jolly Jumper deja de ser una caricatura, para ser un rocín más cercano a la realidad. La estética del caballo aún no es la definitiva, pero se ve que el autor sigue trabajando en ella. Pero para mí la mayor evolución se detecta en todo lo que rodea al protagonista y su cabalgadura. Los fondos son más recargados. Las escenas están repletas de detalles y todos los personajes que van apareciendo muestran un cuidado extremo en todos sus elementos. Morris parece haber detenido el desarrollo de Luke, para centrarse en el entrono del protagonista y la puesta en escena de este particular viejo oeste gana enteros. Quizá podríamos decir que  el trabajo de Morris supera al de Goscinny, que si bien es cierto que no escribe un mal tebeo, está a años luz de lo que es capaz de realizar y podríamos decir que su primera toma de contacto es algo floja. Aún así, me ha parecido una historia tremendamente entretenida, seguramente porque hay autores que en un día flojo escriben mucho mejor que otros en un día lúcido. Pero, sobre todo, porque la parodia humorística está muy bien conseguida. Y estoy seguro que esto no va a parar de mejorar.

[oskarosa]

He leído Alerta, los Pies-Azules.
Este tomo es una auténtica maravilla y todo un bálsamo para pasar un rato de lo más divertido. Uno de los mejores tomos hasta el momento. Como curiosidad diré, que no veo la firma de Goscinny por ningún lado, por lo que no sé si Morris trabaja en solitario o no. Sea como sea, el apartado gráfico es muy similar al anterior volumen y el estilo del guión también. La historia es relativamente simple, aunque hay que reconocer que saben sacarle provecho al tema en todos sus aspectos.

Todo comienza en el saloon de Rattlesnake Valley, donde Luke observa una partida de póquer entre el sheriff del pueblo y un mejicano, al que todos llaman cucaracho. 

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Como ya decía el principio, la trama en sí no es muy compleja, pero desde el primer momento podemos ver como se explota con mucho ingenio los tópicos del género. Desde una partida amañada hasta el asedio de un pueblo por los indios en los que veremos gags realmente divertidos. Y es que la contienda tiene prácticamente de todo: intercambio de disparos y flechas; un incendio; el mejicano infiltrado; y la hambruna debido a estar sitiado. Todo llevado al extremo paródico y el humor más descarnado. Yo me lo he pasado francamente bien.

También cabe destacar esa forma de retratar a ciertos personajes secundarios, de modo que sean el centro de muchos gags, algunos más recurrentes que otros. Un sheriff que pierde a las cartas es perfecto para encarnar a un supersticioso hasta la médula. Esto generará momentos muy divertidos. Por otro lado, que los indios sean Pies-Azules es por un motivo tan sencillo como simpático: se pintan los pies de color azul, incluso a los caballos.
De esa forma, cuando piden ayuda  sus hermanos Pies-Amarillos y Pies-Verdes, ya os podéis imaginar. Además, Osos Sediento es más bien un borracho, como se puede intuir por el color de la nariz.

En definitiva, un tomo realmente divertido, óptimo para echar unas risas y continuar con una serie que sigue mejorando a cada volumen. 

[calvaman]

este es de los pocos que me faltan si no recuerdo mal... por otro lado goscinny empieza por derecho a partir del siguiente en el que sale parodiado tanto en el comic como en la portada



y ya te vienen  los primos dalton, el juez, carrera de oklahoma... sin frenos...

[El viejo, feo, gafe, inútil, odiado, moribundo Sin Amigos]

   Pues sí que lo editó Planeta, si no me falla la memoria.

[oskarosa]

He leído Lucky Luke contra Joss Jamon.
Primero os dejo con el resumen de fanpiro.

En Lucky Luke contra Joss Jamon,

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En este tomo podemos confirmar que Goscinny escribe el guión, por lo que supongo que ya lo tendremos aquí durante un periodo largo de tiempo. Los guiones del autor tienen una marca muy particular, sobre todo a la hora de realizar tramas más o menos elaboradas. A pesar de que en esta ocasión todo parece muy sencillo, la manera de retratar a Joss Jamon, un villano en la línea de los aparecidos hasta el momento, y su banda es un buen ejemplo del gran trabajo que realiza el guionista. Además, sigue utilizando los tópicos del género para llevarlos a un punto a caballo entre lo irónico y lo humorístico. Esta historia está francamente bien, aunque debo reconocer que no es de esas que te sacan la carcajada, sin embargo, tanto la elaboración como el tratamiento de los personajes es muy bueno. La lectura es tan intensa que cuando menos te lo esperas, has acabado.

Me parece importante resaltar el contexto histórico, algo que de momento no se hacía mayor hincapié que indicar una fecha. En este volumen, tenemos una presentación en toda regla, que nos pone en situación para comprender un momento tan turbulento como el final de la Guerra de Secesión. El otro aspecto importante es la constatación de que Luke es un héroe de la vieja escuela. Si bien es cierto que todo se origina con la finalidad de salvar su vida de la horca, sus ganas de ayudar a los demás y su desinteresada actitud provocan que se meta en este tipo de líos. Ya no cabe duda de que estamos ante el arquetipo de un héroe clásico con unos valores por encima de los de sus oponentes, que suelen ser bandidos y depravados, en su mayoría. A pesar de que todo ello esté enmascarado en el humor y la parodia.

En el apartado gráfico, Morris sigue evolucionando positivamente. Luke se acerca cada vez más a la imagen del personaje que todos conocemos. Creo que faltan un par de detalles, pero en este tomo prácticamente es el mismo. Jolly Jumper sigue estando en un segundo plano, al menos de momento. Por otro lado, la caracterización de Joss Jamon y su banda es realmente buena. Ya en la página inicial tenemos el primer indicio de ello. También mejoran muchos los fondos y los recargados escenarios repletos de detalles. Por cierto, en esta historia se introducen a los primos Dalton, los que posteriormente serán los archienemigos de Luke. También tienen un cameo ciertos personajes conocidos del Far West, los cuales diferirán ligeramente cuando protagonicen sus propias historias.

En definitiva, una historia muy buena, que nos va acercando a la etapa dorada del personaje.