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Creo este hilo para poder hablar de forma genérica de todos los mangas que no tengan hilo propio y se puedan englobar dentro de una temática terrorífica, desasosegante o desagradable. Por supuesto también entraría terror psicológico y todo lo que tenga una relación con todos estos géneros. Estoy hablando de obras de autores como Junji Ito, Hideshi Hino, Kazuo Umezz (Umezu), Suehiro Maruo...
¿A disfrutar?
LISTADO DE RESEÑAS DE MANGA DE TERROR
Black Paradox (Shōgakukan)
Black Paradox, de Junji Ito (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=40723.msg2322839#msg2322839) por Steven Grant
Criatura Maldita (Soubisha)
Criatura Maldita de Hideshi Hino (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=40723.msg2181176#msg2181176) por OMNIGOLD
Death Note (Shueisha)
Death Note, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=14235.msg2153019#msg2153019) por Steven Grant
Devilman (Kodansha)
Devilman (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=19896.msg1968732#msg1968732) por Elfo Peludo
El Hombre Cadáver, de Hideshi Hino (Hibari Shobô/Soubisha)
El Hombre Cadáver, de Hideshi Hino (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=40723.msg2232496#msg2232496) por Steven Grant
El Niño Gusano, de Hideshi Hino (Soubisha)
El Niño Gusano, de Hideshi Hino (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=40723.msg2238750#msg2238750) por OMNIGOLD
Gyo de Junji Ito (Shōgakukan)
Gyo, de Junji Ito (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=40723.msg2160356#msg2160356) por Steven Grant
Kurosagi: servicio de entrega de cadáveres (Shōgakukan)
Kurosagi: servicio de entrega de cadáveres (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=34270.msg1293229#msg1293229) por lafirma
Panorama Infernal (Hibari Shobô/Soubisha)
Panorama Infernal (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=40723.msg2265425#msg2265425) por Steven Grant
Parasyte (Kodansha)
Parasyte (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=39568.msg2217008#msg2217008) por Steven Grant
Rastros de Sangre (Shōgakukan)
Rastros de Sangre #1 (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=39568.msg2230995#msg2230995) por Steven Grant
Rastros de Sangre #2 (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=39568.msg2257461#msg2257461) por Steven Grant
Rastros de Sangre #3 (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=41322.msg2260816#msg2260816) por Steven Grant
Rastros de Sangre #4 (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=41322.msg2282355#msg2282355) por Steven Grant
Rastros de Sangre #5 (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=41322.msg2304261#msg2304261) por Steven Grant
Rastros de Sangre #6 (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=41322.msg2322825#msg2322825) por Steven Grant
(http://omegacenter.es/blog/wp-content/uploads/2016/10/aulaaladeriva.png)
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Y para empezar a darle vidilla, una reseña/comentario de uno de los máximos referentes del género en la actualidad; Junji Ito...
La reseña en la web: Gyo, de Junji Ito (https://paranoiasecuencial.wordpress.com/2019/11/20/gyo-de-junji-ito/)
Gyo, de Junji Ito
“¿Se puede saber qué narices está pasando?”
Gyo (Gyo Ugomeku Bukimi) es un manga seinen guionizado y dibujado por Junji Ito entre noviembre de 2001 y abril de 2002 y que se publicó de manera serializada en 19 capítulos en la revista Big Comic Spirits de la editorial Shōgakukan.
Tadashi y Kaori son una pareja joven de vacaciones en la playa. Lo que era un viaje de placer empieza a torcerse cuando la chica, Kaori, empieza a oler un hedor insoportable al que parece ser bastante sensible. Unos ruidos en el apartamento les conducen a la fuente del desagradable olor; un pez unido mediante tubos a una especie de armazón con patas mecánicas. Desafortunadamente, no se trata de un ejemplar único, ya que pronto comienzan a emerger del mar hordas enteras de peces, tiburones, ballenas y toda clase de animales marinos con patas mecánicas y ojos sin vida. Poco a poco estos seres comienzan a invadir las costas; primero Okinawa y luego Japón y el resto del mundo. El mayor problema… que puede que los seres humanos también puedan ser asimilados por estas plataformas mecánicas…
Tadashi decide recurrir a la ayuda de su tío, el Doctor Koyanagi, que pronto le hablará de una investigación militar y una extraña bacteria, pero de nada le servirá de cara a la serie de horrores que está a punto de presenciar..
Gyo es un manga extraño, muy extraño. Cuando empiezas a leer es una cosa, pero cuando lo acabas es algo totalmente opuesto a ello. Lo describiría como una bizarrada desagradable, ya que más que terror o miedo, me transmite sensaciones de horror y desasosiego, y creo que ser capaz de crear sensaciones con tanta fuerza como aquí pasa es algo digno de admiración. Junji Ito nos proporciona unos personajes que no se molesta en dar profundidad ni desarrollo, son simplemente elementos necesarios para llevar a cabo la historia que no quiero saber ni como se le ocurrió. En esta entrevista (https://www.aullidos.com/noticia/27426/entrevista-junji-ito/)se puede ver cómo para esta obra se inspiró en Tiburón (Jaws), pero desde esa inspiración al resultado final, añadió infinidad de escenas repugnantes y explicaciones que no sé si decir que son una genialidad o una estupidez.
Quizá ese haya sido para mí el punto débil del manga; la sustentación de la trama, que cada vez se retuerce más y al final no sabes cómo ha podido suceder todo. Pero también es cierto que pese a ello se puede disfrutar perfectamente de la historia… si tienes un estómago fuerte, porque donde Gyo destaca es en las sensaciones, y las que aporta no son precisamente fáciles de digerir. Desde el continuo recordatorio del mal olor, que llega en forma de densa niebla a las espeluznantes criaturas que son manejadas sin poder hacer nada al respecto, Junji Ito crea una atmósfera agobiante de la que quieres salir, pero no puedes, ya que la curiosidad te puede y necesitas seguir.
Gyo además siempre ha sido recopilada con dos historias de complemento; La tragedia del pilar principal y El misterio de la falla de Amigara. La primera, con apenas 4 páginas la he encontrado simple, un poco torpe y quizás tenga más impacto sobre el público japonés por la moraleja que pretende transmitir. Por el contrario, la segunda historia me ha parecido muy potente, de hecho me ha gustado bastante más que Gyo. El relato nos traslada a una enorme grieta de kilómetros de longitud que se ha abierto en la montaña, y en la que hay una serie de orificios con forma de persona. El problema empieza cuando la gente se siente atraída porque ha visto el hueco perfecto de su propia silueta… Tenebrosa e inquietante, El misterio de la falla de Amigara creo que es un ejercicio de una altísima calidad y que tendrá especial impacto en las personas que, como yo, se agobien en los espacios cerrados.
En definitiva, con Gyo, estamos ante un manga que no me atrevería a recomendar a nadie, no por su calidad, ya que creo que la tiene, sino por las cualidades que debe presentar el lector para poder disfrutar de la obra. A quien no le guste lo repulsivo, que no se acerque a Gyo y quien pueda con ello, que venga con la mente abierta para ciertos elementos muy bizarros. Quien supere estos dos requisitos, podrá “disfrutar” de un viaje por un mundo extremadamente macabro donde cada horror con el que se encuentre será superado por el siguiente.
Apartado gráfico
Junji Ito posee un estilo muy limpio y detallado, que en vez de ser utilizado para plasmar belleza, nos trae lo más macabro y espeluznante que sale de la cabeza del autor. Es increíble pararse a observar la cantidad de líneas que dibuja por página. Esto es llevado al extremo cuando toca mostrar la niebla del hedor a muerte. Las figuras humanas están muy logradas, tanto a nivel de expresión emocional como distinción de personajes, donde destacaría su habilidad para dejarte claro quién puede tener motivaciones menos nobles… Los detalles hacen lo repulsivo palpable y la atmósfera que mencioné anteriormente real, lo que consigue la inmersión total en la obra. Y como dije antes; nunca te creas que has visto lo peor; sólo tendrás que pasar la página para ser consciente de ello.
Ediciones
En España, Gyo cuenta con dos ediciones distintas ambas de ECC Ediciones; la primera, en dos tomos en rústica tamaño manga estándar (tankōbon) a un precio de 7,95€ cada uno, por lo que la obra saldría por un total de 15,90€. Esta edición está actualmente descatalogada, lo que nos lleva a la que sí está disponible y fue lanzada recientemente (6/8/2019).
Gyo Edición Integral, es como indica su propio nombre, la edición integral de la obra, con un tamaño superior (kanzenban o A5) pero que en vez de ser una rústica estándar, es lo que en ECC denominan “flexibook“, un material más rígido que la rústica y que supera el borde de las hojas como si fuera un cartoné. Cuenta con sobrecubierta, y a nivel personal, he de decir que es una edición preciosa. Su precio es ligeramente superior (16,95€), pero teniendo en cuenta el mayor tamaño y calidad, se podría decir que el precio es prácticamente el mismo. Cuenta con un índice, pero no hay ninguna página a color. A nivel de comodidad es muy manejable y perfectamente resistente. Si te quieres hacer con la obra, esta edición es perfecta.
(https://paranoiasecuencial.files.wordpress.com/2019/08/2ups3mq.jpg?w=1472)
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Me apunto al hilo, aunque dudo que compre nada. El terror nunca me ha gustado.
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Yo de Gyo vi la película y ya tuve suficiente :lol: Lo que no me gustó fue la historia en sí.
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Me apunto al hilo, aunque dudo que compre nada. El terror nunca me ha gustado.
Gallina :P :lol: :lol:
Me apunto a este interesante hilo
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Yo de Gyo vi la película y ya tuve suficiente :lol: Lo que no me gustó fue la historia en sí.
La historia la verdad es que no es muy allá, pero las sensaciones son fuertes :lol:
Me apunto al hilo, aunque dudo que compre nada. El terror nunca me ha gustado.
Pues ahora están reeditando Dragon Head, y leí el primer tomo y me gustó mucho, es otro rollo, terror psicológico, pero está bastante guay, a ver si la comento un día.
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Me apunto al hilo, aunque dudo que compre nada. El terror nunca me ha gustado.
Gallina :P :lol: :lol:
Pues no. Es que es un género que me aburre. :lol:
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Me apunto al hilo, aunque dudo que compre nada. El terror nunca me ha gustado.
Gallina :P :lol: :lol:
Pues no. Es que es un género que me aburre. :lol:
(https://i.imgur.com/V6VJr1u.jpg)
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Me apunto al hilo, aunque dudo que compre nada. El terror nunca me ha gustado.
Gallina :P :lol: :lol:
Pues no. Es que es un género que me aburre. :lol:
(https://i.imgur.com/V6VJr1u.jpg)
(https://lh4.ggpht.com/-2fw4gqLK7ng/Tirif6yaPjI/AAAAAAAACbM/T97fsqTz6TI/gato%252520bostezando%2525204_thumb%25255B1%25255D.gif?imgmax=800)
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Me he leído Criatura Maldita, obra autoconclusiva que ha editado La cupula de Hideshi Hino.
La verdad es que no conocia nada de esta obra ni de este autor, llevo leyendo manga muy poquito, pero vi la portada y me gano por completo y me tuve que llevar el tomo.
Criatura Maldita es una especie de cuento terriblemente macabro que sirve al autor para explorar la oscuridad y la inmundicia y la luz. Criatura Maldita nos cuenta la historia de una pareja que tiene gemelas pero algo inesperado pasa y una de las hermanas nace siendo un monstruo deforme. Horrorizado, el padre se deshace de ella y la niña tras morir, resucita milagrosamente y empieza a subsistir en el "cementerio del mundo" un vertedero. La niña crece salvaje entre la basura y los gusanos, se alimenta como una carroñera hasta que un día algo le hace ir a la ciudad y buscar ese algo que siente que le falta desencadenando una ola de terror.
Esta obra es una mezcla de terror, con una narrativa muy lirica que consigue ciertos momentos muy emotivos. Es curioso que mostrando escenas tan duras y horripilantes como las que muestra el sentimiento que mas despierta es la compasión. Otro de los puntos fuertes de esta obra es lo hipnotica que es, da igual lo desagradable que sea lo que te muestran, necesitas seguir leyendo.
En el apartado gráfico destacar la buena labor del autor, que con un estilo bastante sencillo y feista sabe trasladar perfectamente el espiritu y tono de la historia a imagenes.
Lo cierto que esta Criatura Maldita es una lectura muy oscura a la par que muy sencillita, bastante recomendable para todos aquellos amantes del género y que se merece darle una oportunidad.
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Muy buena reseña Omni :birra:
A mí es que Hideshi Ino es un autor que lleva ya tiempo picándome la curiosidad, y además son casi todo tomitos autoconclusivos, pero no termino de lanzarme.
Por cierto, si no te es molestia, te agradecería que pusieras enlace en el hilo de reseñas, para que no se me pase cuando lo actualice.
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Yo creo que picare pronto con otro tomo de este autor.
Luego la enlazo :thumbup:
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Hino mola pero... cuando llevas leídas varias de sus historias, se hace repetitivo. Yo tendré ocho o nueve tomos suyos editados por La Cúpula.
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En la web: El Hombre Cadáver, de Hideshi Hino (https://paranoiasecuencial.wordpress.com/2020/07/14/el-hombre-cadaver-de-hideshi-hino/)
El Hombre Cadáver, de Hideshi Hino
“Ah… Mi cuerpo se está deshaciendo.
La carne se pudre, los huesos se desmoronan y el alma se disipa a los cuatro vientos como si fuera neblina…
Ah… Mi cuerpo se está deshaciendo.”
El Hombre Cadáver (Shiniku no Otoko) es un manga de terror obra de Hideshi Hino y publicado en 1986 por la editorial Hibari Shobô, aunque actualmente pertenece a la editorial Soubisha.
En la costa aparece un hombre que porta un hedor insoportable, a putrefacción. Su aspecto, es el de un cadáver que ha pasado mucho tiempo descomponiéndose en el mar. No recuerda nada y vaga de un lugar a otro sembrando el pánico entre aquellos que se cruzan con él.
Diversos doctores le examinan y experimentan con él; ni pulso, ni respiración, encefalograma plano… a todos los efectos está muerto. Pero no lo está. Habla. Se mueve. Piensa. Sufre.
El Hombre Cadáver ha sido mi primer acercamiento a Hideshi Hino, un mangaka clásico reconocido por ser uno de los maestros del terror japonés, y la verdad, la sorpresa ha sido mayúscula, porque no se puede decir que estemos ante un título de terror, sino más bien nos presenta una profunda y triste reflexión sobre el rechazo, la soledad, la búsqueda de la propia identidad y el sacrificio. En el epílogo, Hino habla que esta obra surgió tras tener que pasar una temporada en el hospital por hallarse en un estado de salud grave. Le costaba mucho dibujar, pero era algo necesario para poder alimentar a su familia, y se preguntaba qué pasaría con su esposa e hijos si el faltaba.
Y la verdad es que en esta obra podemos sentir ese desasosiego continuo e incomodidad, al protagonista le falta algo y ni nosotros ni él sabemos qué es, sólo que tendrá que pasarlo muy mal y ser tratado como un monstruo por la mayoría de personajes con los que se cruce. De esta forma consigue que el lector siga los pasos de este desafortunado hombre sintiendo una profunda lástima. Ciertamente, que puedas ser un cadáver en descomposición y sin recuerdos es algo terrorífico, pero el enfoque de la obra no va por esos derroteros, sino que se centra en una aproximación humanista y reflexiva. Eso sí, el ambiente y las escenas en muchas casos son desagradables, intranquilizadores o desasosegantes, gracias al efectivo estilo de Hino.
El Hombre Cadáver es una historia original, emotiva y con un ritmo sosegado pero que engancha al lector y le obliga a leer más, haciendo que la obra se haga muy corta. Es una aproximación delicada y diferente a algo macabro y horripilante con un resultado de gran calidad. Una recomendación perfecta para leer una obra de un autor tan relevante como Hideshi Hino.
Apartado Gráfico
El dibujo de Hideshi Hino ayuda a entrar en la atmósfera de la historia. Si bien su trazo es limpio, ordenado, simple e incluso puede recordar a Tezuka, es a la hora de retratar lo desagradable cuando realmente muestra todo su potencial, manteniéndolo sencillo pero consiguiendo plasmar el horror que supone un cadáver descompuesto habitado por gusanos, o lo desasosegante y antinatural que puede ser una piel artificial.
En cuanto a la narración gráfica, emplea los recursos de enfoque y ambientación con gran habilidad, para que la historia se pueda seguir de una manera dinámica y sin esfuerzo, contribuyendo a la sensación de que el manga se lee de manera extremadamente rápida.
Ediciones
La obra fue publicada por primera vez en España en octubre 2006 por Ediciones La Cúpula dentro de su Colección Manga Terror a un precio de 8,95€. La edición es en rústica, tamaño tankôbon/B6 y en vez de sobrecubiertas, las tapas llevan solapas. Un tipo de edición distinta a lo acostumbrado en el mercado español pero muy efectiva, sólida y manejable. El interior es en blanco y negro, y aparte del propio manga, incluye un epílogo del mangaka hablando de las circunstancias que le rodearon cuando publicó este título.
La obra tiene una segunda edición, en la cual cambia únicamente la portada y salió en agosto de 2017 a un precio de 10,95€ (2€ más cara). Pese a que el precio original era mucho más apetecible, el actual sigue siendo razonable, ya que no supone un gran desembolso para poder disfrutar de un buen clásico del manga de terror en un tomo autoconclusivo.
(https://paranoiasecuencial.files.wordpress.com/2020/05/20200528_115506-e1590660385563.jpg?w=1024)
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Creo que nunca he comprado un cómic de esta editorial, quizá porque de joven yo era muy pijamero y no le veía interés a su línea editorial, y aún mantengo esos perjuicios, pero está visto que es un error por mi parte y que en algún momento habrá que subsanar.
Buena reseña Steven, como nos tienes acostumbrados. :birra:
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Creo que nunca he comprado un cómic de esta editorial, quizá porque de joven yo era muy pijamero y no le veía interés a su línea editorial, y aún mantengo esos perjuicios, pero está visto que es un error por mi parte y que en algún momento habrá que subsanar.
Buena reseña Steven, como nos tienes acostumbrados. :birra:
Muchas gracias Querubo :birra:
Yo también es el primer cómic de la editorial que pruebo, pero tienen cosas con mucha fama como Stray Bullets, y estas obras de Hino, tienen todas muy buena pinta, tomitos autoconclusivos para descubrir a un maestro clásico del manga, se prueba uno, y si no gusta, pues no ha sido un gran desembolso, así que es poco riesgo :smilegrin:
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Me he leído El niño gusano de Hiroshi Hino. Segunda obra que me leo de este autor y la verdad es que repite estilo con respecto a la primera.
El niño gusano es una obra que se recrea en lo grotesco para contarnos una historia de transformación, bajeza humana y fealdad en muchos sentidos.
Hiroshi Hino nos cuenta la historia de un bondadoso chico, algo rarito y antisocial, que sufre bullying en el colegio e incomprensión en casa y al que le encantan todo tipo de animales. Un día un extraño bicho rojo le pica y el niño sufrira una transformación que le hará convertirse en un gusano venenoso gigante. Su familia aterrorizada y sintiendo asco intentaran quitarselo del medio y el niño (ahora gusano) huira buscando su sitio en el mundo pasando por la red de alcantarillas, vertederos o zonas alejadas de los grandes nucleos de población. Con el paso del tiempo el niño-gusano se endurecera y comenzara una vengativa caza de humanos.
El niño gusano es una historia que tiene algo de fábula, algo de historia de terror y mucha tristeza y que muestra una radiografia muy triste del alma humana. Pese a todo esto, la obra de Hino es una lectura bastante ligera y entretenida si logras casar con el peculiar estilo del autor, al que parece atraerle todo tipo de historias macabras.
El dibujo de Hino es muy expresivo y captura muy bien toda esa aura medio inocente, medio malsana que desprende la obra, recreandose en ciertos aspectos grotescos de la misma.
Personalmente me ha parecido entretenida la obra, con ciertos puntos bastante interesantes, un buen final, pero tampoco pasaría la obra de esa calificación de entretenida.
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Me he leído El niño gusano de Hiroshi Hino. Segunda obra que me leo de este autor y la verdad es que repite estilo con respecto a la primera.
El niño gusano es una obra que se recrea en lo grotesco para contarnos una historia de transformación, bajeza humana y fealdad en muchos sentidos.
Hiroshi Hino nos cuenta la historia de un bondadoso chico, algo rarito y antisocial, que sufre bullying en el colegio e incomprensión en casa y al que le encantan todo tipo de animales. Un día un extraño bicho rojo le pica y el niño sufrira una transformación que le hará convertirse en un gusano venenoso gigante. Su familia aterrorizada y sintiendo asco intentaran quitarselo del medio y el niño (ahora gusano) huira buscando su sitio en el mundo pasando por la red de alcantarillas, vertederos o zonas alejadas de los grandes nucleos de población. Con el paso del tiempo el niño-gusano se endurecera y comenzara una vengativa caza de humanos.
El niño gusano es una historia que tiene algo de fábula, algo de historia de terror y mucha tristeza y que muestra una radiografia muy triste del alma humana. Pese a todo esto, la obra de Hino es una lectura bastante ligera y entretenida si logras casar con el peculiar estilo del autor, al que parece atraerle todo tipo de historias macabras.
El dibujo de Hino es muy expresivo y captura muy bien toda esa aura medio inocente, medio malsana que desprende la obra, recreandose en ciertos aspectos grotescos de la misma.
Personalmente me ha parecido entretenida la obra, con ciertos puntos bastante interesantes, un buen final, pero tampoco pasaría la obra de esa calificación de entretenida.
Interesante reseña, a mí Hino me está gustando, creo que tiene una sensibilidad muy interesante, tengo ganas de pillar alguna obrita suya más, que además, como son autoconclusivas es un gustazo, creo que voy a tirar por Panorama Infernal...
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Es el problema de Hino, que una vez leídos unos cuantos pierde un poco de fuerza. De primeras llama mucho el dibujo y lo grotesco de sus ideas, pero la reiteración creo que le hace perder fuelle.
Por cierto, Hino dirige un par de pelis de la saga Guinea Pig... Solo si tenéis buen estómago para el gore.
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He actualizado el primer mensaje del hilo con un listado de las reseñas que se pueden enmarcar en los géneros que tratamos aquí; horror, terror psicológico, cosas desagradables...
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Acabo de terminar Panorama Infernal de Hideshi Hino, ya subiré reseña, pero sólo quería decir que cuando empecé estaba un poco reticente y al final me ha flipado :o :amor:
Obrón.
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En la web: Panorama Infernal, de Hideshi Hino (https://paranoiasecuencial.wordpress.com/2020/10/27/panorama-infernal-de-hideshi-hino/)
Panorama Infernal, de Hideshi Hino
“El gran infierno se cierne sobre todo…
…y yo voy a pintarlo.”
Panorama Infernal (Jigoku-hen) es un manga seinen de terror, obra de Hideshi Hino y publicado originalmente en 1982 por la editorial Hibari Shobô, aunque actualmente, como todas las obras del autor, sus derechos están en la editorial Soubisha.
En algún lugar, vive un pintor infernal obsesionado con la belleza del color de la sangre. Se dedica exclusivamente a pintar escenas infernales inundadas de este fluido vital, con un brillo inimitable que sólo él sabe imprimirle. Su técnica, llamada rojo sangre monocromo, tiene un truco para conseguir dicha tonalidad; la pintura es su propia sangre, obtenida por medio de cortes autoinfligidos o vomitada cada mañana después de tomar ácido hidroclórico.
Este pintor, a todas luces desquiciado, empezará a mostrarnos sus cuadros, que él mismo denomina “panoramas infernales”, cada uno de los cuales mostrará una historia, un vistazo al lugar donde vive, sus familiares o su pasado. Pequeñas historias autoconclusivas, pero engarzadas unas con otras formando parte de la narración principal, y dando paso unas a otras de una forma muy orgánica y fluida, componiendo de esta forma el mosaico que es el infierno en el que habita este particular artista.
Así comienza una narración febril, donde los horrores inundan cada centímetro cuadrado de cada viñeta; la corrupción del ser, la maldad, el placer que ciertas personas encuentran en lo repugnante, en la crueldad, en los más bajos instintos.
De esta forma se demuestra que, la violencia genera más violencia, pero también, y de manera consecuente, el horror genera más horror, en un oscuro baile cíclico mantenido durante interminables generaciones y profundamente intrincado en la naturaleza de la humanidad, y especialmente de la trastornada familia del pintor, que, en realidad, simplemente son víctimas de unas circunstancias terribles que han acabado forjando monstruos, lo que traduce todo ese horror en una inmensa tristeza, fruto de la impotencia de ver niños criados en ambientes terroríficos, maltratados y traumatizados desde los primeros pasos, con la única opción de acabar locos.
El protagonista, que no es otro que el propio Hideshi Hino narrando su vida, se recrea en el sufrimiento, en lo sangriento, en lo cruel y en la desgracia, relamiéndose y disfrutando. Pero de repente, hay pasajes donde cuenta u observa algo y vemos cómo aparece el temor e incluso el miedo en su rostro, entonces sabemos que estamos ante algo tremendamente aterrador para que acongoje a alguien así. Y lo más terrorífico es que las cosas que le dan miedo no son las carnicerías o los tétricos espectáculos que celebraba al principio de la obra, sino cosas mucho más reales, cosas que alguien puede vivir en su panorama familiar, cosas relacionadas con malos tratos o el sufrimiento irremediable de aquellos que uno quiere. Eso es lo que debería atemorizarnos a todos y no monstruos y espíritus imaginarios…
El marcado carácter autobiográfico de la obra, aunque con esa presentación sacada de la amalgama de los hechos con sus propias fobias y filias y pasado por el filtro de lo horroroso y desagradable que tiene toda su obra, parece, por la fuerza imprimida en cada viñeta un trabajo de liberación por parte de Hideshi Hino que, como dice en el epílogo de la obra, estaba en una mala situación emocional y de hecho se planteaba dejar de ser dibujante, por lo que cuando empezó este manga, lo hizo sin demasiado entusiasmo. Pero poco a poco se ve cómo la trama va pasando de lo puramente horroroso pero imaginario a ir dirigiéndose más a su propia vida, y cada vez haciéndose más realista y más emocional, creando una magnífica obra que se siente como un grito de liberación, un desahogo terriblemente necesario, que, por suerte para todos los lectores, reconcilió al maestro con su propia herencia y no supuso su último trabajo.
Panorama Infernal ha supuesto mi segundo acercamiento a la producción de una figura tan importante en el manga como es Hideshi Hino, tras El Hombre Cadáver (https://paranoiasecuencial.wordpress.com/2020/07/14/el-hombre-cadaver-de-hideshi-hino/). Aquella obra me gustó, pero tenía un caracter humanista y alejado del terror típico, pero en Panorama Infernal el tono es radicalmente distinto, poniendo de manifiesto el horror y lo macabro, en una obra de una calidad muy superior (y el Hombre Cadáver ya era buena). Desde luego, su lectura ha sido toda una experiencia, que al principio parecía que no me terminaba de convencer, pero según ha avanzado ha acabado por envolverme y fascinarme completamente. Un manga imprescindible para aquellos lectores amantes de los clásicos o el género del terror. Me ha encantado.
Apartado Gráfico
En Panorama Infernal, el arte de Hideshi Hino está completamente desatado. El motivo es sencillo; a diferencia de otras obras, aquí no hay ni rastro de algo que recuerde a la normalidad, todo está enmarcado dentro de este paisaje infernal donde sólo tiene cabida lo horroroso. Destaca especialmente la potente expresividad en los rostros y facciones de los personajes, dejando claro en cada momento las emociones que sienten e incluso sus intenciones. También brilla con fuerza el dinamismo y el movimiento, recargadísimo de líneas cinéticas para evidenciarlo aún más.
Este estilo tan aparentemente sencillo, e incluso infantil en la forma en que dibuja las personas, se convierte en algo terrorífico e incluso repugnante gracias a esas sombras tan magistralmente incorporadas, creando no sólo volumen, sino también toda la atmósfera de la obra, transformando totalmente el arte hasta convertirlo en un instrumento más de la narración macabra que lleva a cabo.
Ediciones
Panorama Infernal, como el resto de obras de Hideshi Hino publicadas en España, está editada por Ediciones La Cúpula, dentro de lo que originalmente denominaban Colección Manga Terror, pero que actualmente denominan simplemente La Cúpula Manga.
Esta obra además, ha contado con múltiples ediciones, lo que indica su buena acogida entre los lectores. La primera edición, en el formato típico de los mangas de La Cúpula (tamaño B6 y encuadernación rústica) salió en agosto de 2006 a un precio de 8,95€. Pero la editorial, en contacto con el autor, recibió los originales de esta y otras obras para poder trabajar sobre ellos. El resultado es una reproducción excepcional de los dibujos, con un nivel de detalle increíble. La primera edición remasterizada de Panorama Infernal, fue publicada en un tomo con encuadernación en cartoné, con fecha de agosto de 2013 y a un precio de 16€.
Por supuesto, también se volvió a editar en el formato B6 en rústica con los nuevos materiales. La primera edición en rústica remasterizada fue en junio de 2018 y la segunda edición, es muy reciente; agosto de 2020. Ambas ediciones tienen un precio de 10,95€, un precio realmente justo teniendo en cuenta la calidad de la edición. Personalmente, yo tengo esta última, y me parece una edición perfecta; el tamaño B6 (más o menos 13 x 18 cm) combinado con una encuadernación súper robusta en una rústica de mayor gramaje que el habitual, hace esta volumen muy cómodo de leer a la vez que transmite una sensación de resistencia y seguridad. Como extras cuenta con un índice de los capítulos (siempre de agradecer) y un interensantísimo epílogo escrito por el propio autor donde cuenta las circunstancias en torno a las cuales escribió la obra y las consecuencias que ha tenido para él. Como curiosidad, Ediciones La Cúpula comentó que el mismísimo Hideshi Hino había dicho que ésta era la mejor edición de su obra.
(https://paranoiasecuencial.files.wordpress.com/2020/10/captura-de-pantalla-82.png?w=768)
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Aprovecho que ahora tengo tiempo para comentar un tomo que me leí la semana pasada y que dentro de lo extraño que es me ha gustado bastante (y eso que tiene mala prensa) El tomo en concreto es Sensor de Junji Ito.
Sensor es una obra bastante extraña (normal dentro de la obra de este autor) que mezcla terror cósmico, busqueda de la verdad y una atracción muy fuerte de uno de los protagonistas por otro.
Comenzamos con la historia con una joven que es arrastrada por los acontecimientos a un poblado cerca de un volcan, donde gracias a ciertos restos que suelta el mismo los habitantes del poblado se acercan a cierta clarividencia. Tras ciertos sucesos la chica queda transformada y aquí la acción recaera en otro personaje, un periodista que seguira a esta chica y que se vera envuelto en tramas con sectas oscuras, empezara a sentir cosas y ver visiones y cuya adicción por la joven lo arrastrara a los limtes de la cordura.
Este periodista no sera el único que perseguira a traves de los años a Kyoko Byakuya (la chica) ya que a la joven se le presentara un nemesis oscuro (que parece estara en contacto con un dios cósmico) que querra utilizarla como herramienta para lograr acesso a todos los misterios del universo
Sensor es una obra diferente, puede que algo arritmica, que soluciona gran parte de sus problemas a base de momentos brillantes (el capitulo del acantilando y los bichos es chulisimo) y unos personajes muy atrayentes.
Siendo el terror cósmico la base de esta historia esta claro que hay reminiscencias a Lovecraft (¿son los cabellos una forma de tentaculos?) e incluso a William H. Hodgson pero Junji Ito sabe darle su propio sello y hacer suyo el material. La narrativa es bastante fluida, entretenida y siempre esta llamando la atención del lector para que descubra algo mas de este misterio cósmico.
En el apartado gráfico Junji Ito hace un trabajo muy bueno, con varias caras y expresiones marca de la casa y cumpliendo maravillosamente bien. Cuando la historia se vuelve mas onirica y cósmica es cuando Ito brilla mas, pero siempre mantiene un buen nivel.
En lineas generales esta lectura me ha parecido bastante interesante y disfrutable, sobre todos para fans del género o el autor. Personalmente la he disfrutado y me he quedado con ganas de leer algo mas del maestro Junji Ito.
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Buena reseña, estás a tope con la lectura :birra:
Este me tentaba a mí, y a punto estuve de comprarlo, pero las críticas me echaron para atrás.
El tema de la chica me recuerda mucho a una de las obras más famosas de Ito; Tomie, yo leí este verano un tercio de la obra y me gustó bastante, justo ECC va a sacar un integral: https://www.ecccomics.com/comic/tomie-edicion-flexibook-9420.aspx (https://www.ecccomics.com/comic/tomie-edicion-flexibook-9420.aspx) que compraría si no fuera porque se les ha ido el precio de las manos totalmente (es que la edición anterior en dos tomos valía 28€, y ya tienen el material preparado, maquetado y traducido, por mucha pijada de edición flexibook se han pasado de frenada), así que esperaré a que alguien venda su edición anterior en dos tomos.
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Alguna cosa mas me he leído ya... :lol: :lol: :lol:
Ostras, 40 pavos. Yo voy a hacer lo mismo que tú. También me pillare la de Black Paradox, que es baratita y tiene buena pinta.
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Alguna cosa mas me he leído ya... :lol: :lol: :lol:
Ostras, 40 pavos. Yo voy a hacer lo mismo que tú. También me pillare la de Black Paradox, que es baratita y tiene buena pinta.
Te está cundiendo la cuarentena :shocked2:
Cómo des positivo, esperemos que no, te va a faltar pila de lectura por culpa de ese rancio de omni2021 que te suplantó durante unos días. :lol:
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En la web: Black Paradox, de Junji Ito (https://paranoiasecuencial.wordpress.com/2021/04/20/resena-black-paradox-de-junji-ito/)
Black Paradox, de Junji Ito
“Yo en realidad no tengo ningún motivo claro… supongo… que todo es fruto de la angustia indefinida que siento…”
Black Paradox (también Black Paradox originalmente) es un manga seinen creado, guionizado y dibujado por Junji Ito. Su publicación original fue de forma serializada (6 capítulos en total) en la revista Big Comic Spirits de Shogakukan en 2009, para posteriormente recopilarse en un tomo unitario junto con dos historias cortas: La Lamedora y El Pabellón de lo Paranormal.
A través del sitio web Black Paradox, cuatro desconocidos se reúnen para suicidarse juntos por distintos motivos, la mayoría de ellos por razones relacionadas con otras ¿versiones? de ellos mismos. Pero la aparente sencillez con la que iban a quitarse la vida se ve interrumpida por elementos externos que acabarán por mostrar unas extrañas esferas minerales y un inexplorado más allá…
El suicidio es algo desagradable, la idea de que una persona esté convencida para quitarse la vida por sus circunstancias, puede resultar aterradora. Dependiendo del país, este acto puede estar más o menos extendido e incluso más o menos normalizado. Japón siempre ha tenido una relación bastante estrecha con el suicidio, de hecho, sus samuráis siempre han sido famosos por ritualizarlo y ejecutarlo por cuestiones de honor. Pero volviendo a una época más actual, es cierto que la patria nipona siempre suele estar en lo alto de las listas de tasas de suicidios. Por esto, no es de extrañar que la trama de Black Paradox comience con algo que puede resultar extraño aquí en España; cuatro personas se conocen gracias a una web de suicidios y quedan para dejar este mundo juntos… ¿un tanto bizarro verdad? Pero muy pronto, la historia comenzará a alejarse de la premisa inicial para cambiar radicalmente de derroteros y empezar a indagar desde distintas perspectivas sobre el fenómeno de los doppelgänger, el motivo por el cual tres de los cuatro protagonistas han decidido quitarse la vida.
Rápidamente, el cómic adquiere unos sutiles toques de thriller aunque salpicados por ciertas ideas que pueden resultar terroríficas en algunos casos, pero en la mayoría desagradables. No creo que haya demasiados lectores a los que la lectura de Black Paradox les vaya a causar miedo tal y como lo entendemos aquí, pese a estar firmada por un mangaka muchas veces conocido como el maestro del terror. Pero… ¿eso hace que no merezca la pena?
Nada más lejos de la realidad, Black Paradox es una obra amena que no decepcionará a los amantes de ese acercamiento japonés al género del terror, más cerca de lo bizarro y lo desagradable que de lo puramente terrorífico. Los conceptos más trabajados en la historia serían la concepción del más allá y la relación de las personas con sus “otros yo”, temas muy interesantes y que arrojan cierta luz sobre la forma de pensar del autor, siempre preparado para sorprendernos con un nuevo concepto que nos hará pensar que realmente está enfermo o que es sumamente inteligente. A este respecto, destacaría el desasosiego que generan ciertas ideas y escenas, dándole ese toque de horror que necesita una obra para ser reclamada, aunque sutilmente, por el género del terror, que aunque no sean especialmente impactantes, confieren al cuerpo de la historia esos detalles necesarios para que el lector no se acomode ni olvide quién es el escritor.
La lectura, dividida en seis capítulos que van retorciendo más y más la trama (nada tiene que ver el comienzo de la obra con su final), se hace muy entretenida y en ningún momento resulta pesada, ya que sabe mover con dinamismo la acción y no se atasca en ningún punto con devaneos innecesarios, pese a que se toma el tiempo de darnos cierto no sé si desarrollo de personajes, pero por lo menos les da profundidad y tridimensionalidad. Lo que sí que creo que no está bien ejecutado del todo son esos momentos puntuales en los que recapitula los sucesos de anteriores capítulos a través de los diálogos de los personajes, o cuando pretende dar información adicional de cómo se conocieron al principio del manga. En estas ocasiones (son muy breves y escasas, pero quería mencionarlo), los diálogos se ven un poco forzados y chocan con la buena fluidez que tiene el guión en el resto de la historia.
Al final, Black Paradox parece más fría ciencia ficción investigando lo paranormal con destellos desagradables y angustiosos que una historia de terror al uso, pero eso no le resta valor a la obra, sino que la coloca en otro registro igualmente disfrutable e interesante. La lectura es ágil y por momentos engancha, y el final me ha convencido. Siempre gusta encontrarse con historias que sorprendan a base de mutar totalmente y esta es una de ellas, un buen manga, sin alardes, pero realmente disfrutable.
Como colofón, Black Paradox recopila dos historias cortas autoconclusivas; La Lamedora y El Pabellón de lo Paranormal.
La primera es el contenido más relacionado con el terror de todo el volumen, nos presenta a una extraña mujer, que con su grotesca y desagradable lengua lame a la gente, que posteriormente muere envenenada. Una historia sólida y con un buen ritmo, que me ha gustado bastante.
La segunda, se desarrolla en una exposición universal en la que han recreado a un cormorán, pero de una forma peculiar… esta historia, que apenas tiene 4 páginas me ha parecido totalmente insulsa y sin interés, más allá del diseño del cormorán. Pretende ser ¿irónica? y al final queda como algo que, si no lo hubieran incluído, no habría pasado nada.
En conclusión, Black Paradox me parece una buena obra, no es ninguna maravilla, pero creo que los aficionados al manga grotesco y de horror lo disfrutarán, pero más aún los amantes de lo bizarro. Además de ofrecer una trama amena, también se tratan ciertas reflexiones desde nuevas e interesantes perspectivas. Si te gusta Junji Ito, seguramente disfrutarás de Black Paradox.
Apartado Gráfico
Personalmente creo que, si Junji Ito ha llegado a ser reconocido como uno de los maestros del terror, es, en parte, debido a la habilidad que tiene a la hora de plasmar sus ideas a través de dibujos. Black Paradox viene a confirmar esta hipótesis al crear gran parte del desasosiego generado por la obra gracias a imágenes realmente perturbadoras que ponen de manifiesto la delirante mente de su autor, al ver cómo, por ejemplo, es capaz de dibujar algo, referirse a ello como un tumor, y ver en ello la apariencia definitiva del término. Su estilo, alimentado de un finísimo y elegante trazo, que utiliza no sólo para delinear sino también para generar volumen, es algo digno de admiración, y hace que cualquiera de sus trabajos recomendables ya sólo por su apartado artístico.
Ediciones
Para leer este Black Paradox, hay que recurrir a la editorial que ha triunfado editando la obra de Junji Ito; ECC Ediciones. La primera edición que hizo de la obra fue en un formato estándar, encuadernación rústica con sobrecubiertas, unas poquitas páginas a color (las de la historia de El Pabellón de lo Paranormal) y tamaño B6 (18 x 12,8 cm). Su precio es de 9,95€ por 248 páginas.
Próximamente (el día 27 de abril), ECC Ediciones pondrá a la venta una reedición de la obra con exactamente los mismos contenidos, pero esta vez en su formato flexibook (en la reseña de Gyo se pueden ver más a fondo las características de este tipo de ediciones) que tiene un tamaño A5 o kanzenban (21 x 14,8 cm) y un material de cubiertas semirrígido. El precio de este tomo será de 18,95€.
Yo por mi parte, he optado por la edición B6, ya que su precio me parece ligeramente elevado pero justo, el formato es sólido, manejable y está bien editado, aunque he de decir que no me gusta que las onomatopeyas no tengan traducción de ningún tipo. Por el contrario, la nueva edición en formato flexibook (al igual que todas las reediciones de este tipo de la obra de Junji Ito exceptuando Gyo) me parece tremendamente cara en comparación con las anteriores versiones, han hablado en alguna ocasión de esto dando algunas excusas, pero no me parecen suficientes teniendo en cuenta cómo otras editoriales como Norma reeditan obras en mejores formatos manteniendo más o menos (e incluso a veces mejorando) el equivalente al precio original, además ECC deja de reeditar las anteriores ediciones, obligando al cliente a pasar por el aro si quiere leer la obra a día de hoy. Por suerte, este Black Paradox todavía se puede encontrar disponible en su versión “barata”.
(https://paranoiasecuencial.files.wordpress.com/2021/04/7.jpg)
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En conclusión, Black Paradox me parece una buena obra, no es ninguna maravilla, pero creo que los aficionados al manga grotesco y de horror lo disfrutarán, pero más aún los amantes de lo bizarro. Además de ofrecer una trama amena, también se tratan ciertas reflexiones desde nuevas e interesantes perspectivas. Si te gusta Junji Ito, seguramente disfrutarás de Black Paradox.
Casi que paso de esto, ¿no?
:lol:
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En conclusión, Black Paradox me parece una buena obra, no es ninguna maravilla, pero creo que los aficionados al manga grotesco y de horror lo disfrutarán, pero más aún los amantes de lo bizarro. Además de ofrecer una trama amena, también se tratan ciertas reflexiones desde nuevas e interesantes perspectivas. Si te gusta Junji Ito, seguramente disfrutarás de Black Paradox.
Casi que paso de esto, ¿no?
:lol:
A ti creo que no te lo recomendaría, en general diría que el que la leyese no vaya esperando nada parecido a lo que dice la sinopsis, porque al final todo se enrarece y la historia cambia mucho. Dale un vistazo en digital si tienes curiosidad :birra:
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Yo la tengo en la pila, creo que a mí sí me va a gustar.
Buena reseña Steven
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Yo la tengo en la pila, creo que a mí sí me va a gustar.
Buena reseña Steven
Ya estoy entendiendo por qué a ti te gusta tanto Berserk y a mi se me está haciendo cuesta arriba. :lol:
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Yo la tengo en la pila, creo que a mí sí me va a gustar.
Buena reseña Steven
Gracias OMNI :birra:
A ti creo que si que te va a molar el rollo de ciencia ficción fría, bizarra, desagradable y extraña que tiene. Cuando lo leas esperaré impaciente tu opinión :birra: :birra: :birra: :birra:
Yo la tengo en la pila, creo que a mí sí me va a gustar.
Buena reseña Steven
Ya estoy entendiendo por qué a ti te gusta tanto Berserk y a mi se me está haciendo cuesta arriba. :lol:
Me va a tocar a mí desempatar :lol: :lol: :lol: