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(http://i.imgur.com/bU75SN9.jpg)
Hace 100 años nacía Jack Kirby el 28 de agosto. Y sin comerlo ni beberlo, el mundo dió a luz a uno de los más grandes artistas de la historia del cómic, y sin duda el más imaginativo, creativo, y lleno de ideas que revolucionó todo un género, y en muchos aspectos demostró estar adelantado a su tiempo.
Mucho se ha hablado y se hablará de Jack Kirby, así que a estas alturas del telediario poco puedo añadir. Que hablamos del creador de miles de personajes como el Capitán América, los Nuevos Dioses, Kamandi, Demon, Thor, los 4 Fantásticos, Galactus... la lista es larga, vaya.
A lo que vamos es que con esta entrada por su centésimo aniversario tenemos pensado rendirle homenaje al merecidamente llamado Rey del Cómic. ¿Cómo lo haremos? Pues, ¡Mediante un concurso de reseñas!
Como no hay nada que disfrutemos en este foro más que hablar de las cosas que nos gustan (o que no) hemos decidido hacer un concurso de reseñas en el que pueden participar todos los usuarios interesados.
Daremos a partir de ahora hasta tres semanas de plazo para ir escribiendo, modificando, y subiendo las reseñas a este mismo tema. Una vez acabado el plazo, daremos otras dos semanas para que todo usuario que quiera vote su reseña favorita.
Eso sí, el sistema de puntuación va a ser diferente a cómo suele ser en otras ocasiones. En vez de poder votar a solo una única reseña, cada usuario podrá, si quiere, votar dos reseñas más, o sea, un total de tres reseñas. Tendrá 6 puntos que repartir en total: o sea, yo puedo darle 4 puntos a mi reseña favorita, y dos puntos a otra. O votar tres puntos a una, dos puntos a otra, y otro a la última. En caso de no querer complicarse la vida, si no se aclara cuantos puntos se reparten, se repartirán los puntos así: 6 puntos para un voto único, 3 y 3 en caso de dos, y 2,2,2 para tres reseñas. Parece complicado, pero en realidad es la mar de sencillo.
En caso de que haya muchas reseñas (que en este caso será un tope de 20) un jurado especial escogerá las 20 mejores y las seleccionará para que todos los usuarios puedan votar únicamente a esas 20. ¡Sobra aclarar que la reseña con más votos gana!
¿Que quereis conservar el anonimato? No problem, nos enviáis a mí o a Kaulso vuestra reseña, y nosotros la subiremos por nuestras cuentas, aclarando que el autor es anónimo.
¿Y qué tipo de reseñas se pueden subir? Pues de todos estos temas relacioandos con la obra de Jack Kirby:
-Viñeta
-Secuencia de viñetas
-Homenajes de otros autores a Jack Kirby
-Obras de Jack Kirby acompañado
-Obras de Jack Kirby en solitario
-Creaciones de Jack Kirby en general
-Homenajes a Jack Kirby
-Obras de otras personas relacionadas con Jack Kirby (ya sea por dibujo, estilo, o ideas e influencia)
-Ideas de Jack Kirby
-Biografía de Jack Kirby
-Relación de su trabajo con otras personas (p.ej.: cómo afectan las tintas de Vince Colletta a sus obras)
Y además, abrimos la opción de subir únicamente un dibujo homenajeando cualquiera de estos aspectos del autor, que contará como "reseña" y se podrá votar perfectamente. Eso sí, avisamos que queremos que las reseñas sean originales, o sea, ¡Que no vale reciclar reseñas de hace años, que os veo! Hay que seguir el espíritu de Jack Kirby de ir siempre a innovar y probar algo nuevo. Aunque dependerá mucho de las circunstancias. Si hay una reseña que se subió justo el día que se creó el concurso, pues dejaremos al reseñador participar, por ejemplo. ¡No somos Darkseid tampoco!
Pero Garrac, venga, aquí ve a lo más importante ¿Cual va a ser el premio, la guita, la recompensa? Pues el autor de la reseña ganadora recibirá un premio como ningún otro ¡Ni más ni menos que un dibujo especial dedicado de nuestro artista oficial, el señor Kaulso! ( y la satisfacción de haber ganado el concurso, ejem)
Así que, dicho todo esto, os dejo ¿Alguna duda? ¿Queréis ampliar el temario? Comentad sin problemas
Y además una imagen de regalo :P
(http://i.imgur.com/oyW9vWy.png)
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Tremendo hilo. :palmas: :adoracion: :palmas:
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Doy una bolsa de ruffles de jamón tamaño grandote al ganador por el dibujo de Kaulso :contrato: Oferta seria.
Buena iniciativa Garrac :thumbup: seguire el hilo
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Muy buena iniciativa, estaré atento.
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Quiero ese dibujo. Lo necesito.
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Buena iniciativa ....si no veo el dibujo de K, no hay reseña :sospecha:
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Yo prometo votar justamente a todos los que se presenten, :thumbup: de hacer una reseña chula no me veo tan capaz.
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Buena idea :thumbup:
Ganas de ver las reseñas :mola:
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Muchas gracias a todos :thumbup: Espero ver vuestras (y mis) reseñas! Para animar el plazo, ando rumiando cosas, tranquilos...
Eso sí, el dibujo de Kaulso no lo veréis hasta que se acabe el concurso :P
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Bueno, ya que estamos y aprovechando el día que es hoy, me reciclo a mí mismo cobardicamente para pasaros algunos de los homenajes que se están haciendo a Kirby para la ocasión:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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Fantástica la idea :palmas:
Se me ocurre viendo los dibujos que, con las reseñas más votadas, hasta se podría editar caseramente una especie de fanzine para la posteridad y tener todas las reseñas en un documento para que quedara como homenaje. Pero es muy fácil decir esto cuando no se tiene ni idea de Photoshop ;)
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Grandísima idea :palmas: :palmas: :palmas:
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Este hilo probablemente sea mi candidato al UMY a mejor hilo del 2017. :thumbup:
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Bueno, pues abro el tarro hablando un poco de Jack Kirby. Más bien de algo tan importante como su obra en general: sus influencias directas sobre otros artistas. A lo largo de los años han surgido muchos autores, admiradores de su trabajo, claro, que o bien imitan el estilo del Rey, o bien rinden homenaje a sus creaciones.
Hablamos de un autor, Jack Kirby, que ha influido enormemente en el cómic americano, al punto de que hay un pre- que indica la etapa del comic book antes de aparecer Jack Kirby, y un post, prefijo que indica su impacto posterior a su muerte. Revolucionó el mundo de la narración gráfica con un método de dibujar y de representar que dejó una huella imborrable cuyos ecos, lógicamente, se dejan sentir hoy en día.
Hoy me gustaría hablar de 10 de estas etapas dentro del comic book mainstream americno (o sea, de las dos grandes, Marvel y DC) que le deben su existencia al Rey, con grandes artistas por detrás. No voy a hablar del comic book independiente, porque hay muchos cómics inéditos en este país (gente como Jesse Jacobs, Tom Sciolli, Jesse Moynihan…) pero espero que al menos sirva para rastrear el legado de Jack Kirby.
1.Capitán América de Remender y John Romita Jr
De reciente edición, yo creo que Remender y Romita Jr, ambos confesos fans de Kirby, quisieron rendirle un homenaje a través de esta saga, donde el Capi va a parar a una dimensión de bolsillo de Arnim Zola sin visos de poder volver a la dimensión normal.
Ah, hablo de la primera saga, de esos 10 números de cuando Remender tuvo que recoger el testigo de Ed Brubaker en el Capitán América, y decidió hacerlo remitiendo a la última etapa de Jack Kirby en la misma cabecera, o sea, pasando del politiqueo de Brubaker a la ciencia ficción salvaje, un verdadero salto de fe.
2. Kamandi Challenge
Alguna serie actual que aún esté editándose tenía que coger. Marvel poco se ha prodigado este 2017, pero C lleva ya unos meses rindiendo homenaje a través de varias series, limitadas y one-shots. De todas me quedo con este Kamandi Challenge.
Al fin y al cabo, Kamandi a día de hoy sigue siendo la serie más exitosa comercialmente de Jack Kirby, al punto de llegar a tener 60 números en su día. De vez en cuando diferentes autores resucitan al personaje y su obra, pero casi más interesante resulta ver como a través del cómic independiente han ido surgiendo numerosos “clones” de Kamandi, como Battling Boy o American Barbarian. Didio estuvo unos cuantos años cancelando proyectos relacionados con este universo, como uno de hace unos años que iba a contar con guiones de Azzarello y dibujo de Paul Pope. Después de unos cuantos años de especulación sobre los planes del editor, ahora intuimos que este debía de ser su plan original.
La peculiaridad de este proyecto consiste en que los editores cogieron un sombrero con hasta 24 nombres de dibujantes y guionistas, que iban desde Tom King a Jimmy Palmiotti pasando por Neal Adams, y conformar así los equipos creativos. Luego, en vez de tener una historia conjunta, cada equipo tendría que construir su número a partir del cliffhanger del número anterior, con la única imposición de recorrer todo el universo de Kamandi con sus distintos territorios.
Esto implica que la serie en sí sea una auténtica locura, con cliffhangers MUY salvajes, y diferentes estilos mezclados, con números que funcionan mejor que otros. Adivinad cuáles…
3. FF de Allred
A ver… legado… Jack Kirby… no puedo juntar estas palabras, y tener la poca vergüenza de incluir casi cualquier proyecto de los Allred. Como no quiero que acaparen toda la lista (leed pro cierto “Bug, The adventures of the Forager!” que está muy bien) solo incluiré una serie que es una carta de amor a los 4 Fantásticos: la Fundación Futuro.
Equipo creado por Jonathan Hickman durante su etapa en el cuarteto, FF venía a ser un spin-off de la serie principal con los jóvenes talentos que iría reclutando Reed Richards con el objetivo de mejorar el mundo y esas cosas. El caso es que, después de Hickman, el relevo se lo tomó Matt Fraction en las dos series. Si bien con los 4F no estuvo del todo acertado… con FF nos fuimos a las Antípodas en cuanto a calidad.
Tal vez la culpa sea de los Allred. Ese estilo tan kirbyesco que al mismo tiempo tiene cierto aire underground, y de carácter atemporal… las caracterizaciones de los personajes… la épica conclusión final… Sin duda una de las perlas de Marvel Now!
Lamentablemente, como Fraction se largó de Marvel, la serie tuvo que concluir antes de tiempo. Una pena
4. Doom Patrol 53
Hablemso de dos cosas: Grant Morrison y la Doom Patrol. Por una parte, Morrison es un fan confeso del trabajo de Jack Kirby en DC, y ha hecho algunas obras jugueteando con sus personajes, como ese gran homenaje que es Crisis Final.
Y por otra parte, la Doom Patrol. Una especie de pastiche sospechoso de los X-Men y de los 4 Fantásticos. En plena boga por la época que hablo, cuando Grant Morrison se puso a los guiones de la serie, y ya se acercaba a su inevitable conclusión.
Total, que para el número 53, Morrison trajo un aire… un poco familiar. De repente todos los personajes pasaron a estar un poquito más cuadriculados. Diálogos rimbombantes. Numerosos elementos espaciales. La palabra cósmica por todas partes
A ver de qué os sonará
5. Los 4 Fantásticos de John Byrne
Durante los 80 hay dos grandes artistas en Marvel que rendirán su particular tributo a la figura de Jack Kirby. El primero fue John Byrne.
Y sí, me refiero a sus 4 Fantásticos ¿A qué sino? Para mí es su serie más personal, dónde estaba más en su salsa, y la que más homenajes a Jack Kirby tiene durante su etapa en Marvel, llena de grandes historias como el juicio a Galactus, “This land is mine!” o el número del 25avo aniversario de la serie. Aunque de cara al final Byrne empezó a dar meustras de agotamiento, nadie le quitará lo bailado
6. The Batman adventures Annual 2
Otro gran fan: Bruce Timm. Si habéis visto alguna serie animada de DC, a lo mejor os sonará.
Como hablo de cómics, solo podré mencionar su genial aportación adaptando el Cuarto Mundo en la serie de Superman. En cómics, um…
Pues en esta historia aparecería ni más ni menos que Etrigan. La serie de Demon original de Kirby en un principio podía servir como revulsivo para las cabeceras de Batman. Personalmente considero que Etrigan no desentona en demasía en la cabecera del murciélago, pues ¿No es acaso su cabecera de horror y acción, y el mismo Etrigan un demonio horrible? Etrigan ha seguido vivo desde entonces, y ha aparecido en historias de Batman, claro. No tantas como a mí me gustaría, eso sí. Entre alguas de ellas, se me viene a la mente un episodio de la cuarta temporada de la serie de Batman, dodne además hacía acto de presencia el genial Klarion y su gato Teekl.
Pero que me enrrollo: en este número, Bruce Timm junta a Batman con Etrigan para una aventura sin mayor pretensión que la de fusionar los universos de ambos personajes, y que sirve muy bien como homenaje a Jack Kirby. Ah, y que Bruce Timm es la ostia
7. Thor de Walter Simonson
Y el otro gran deudor de Kirby en los 80, Walter Simonson.
Poco os puedo decir de esta etapa que no sepa ya cualquier marvelita.Una etapa, un clásico y todo eso vamos. Simonson además de gran dibujante, personal, guionista cojonudo, es ua persona cachonda capaz de reírse de sí mismo, y que aún hoy en día sigue dando guerra.
8. Odisea Cósmica de Jim Starlin
En Mike Mignola muchos han notado cierto aire kirbyesco en sus viñetas, no en vano ha tocado la obra de Kirby varias veces. Esta es una de ellas
Y es que, aunque a alguno esto le sentirá mal, para la altura de los 80 el universo cósmico de DC daba un poco de asquito por la poca actividad que tenía. Asi que, después de circunstancias ajenas a este artículo, Starlin se ocuparía de escribir este evento, con Mike Mignola de dibujante, y se le ocurrió traer a la palestra a todos los personajes cósmicos de la editorial… con lo que acabó tratando sobre el Cuarto Mundo de Kirby y sus personajes.
Todo este evento, aunque no lo parezca, tiene importantísimas repercusiones para varios personajes de la editorial, como en el pobre Stewart, que sufrió durante años las secuelas de lo que hizo, o en Orión y Forager, afectados de forma aún más profunda.
Tal vez, si me tengo que quejar de algo, me quejaría de que Starlin retrata algunas cosas de forma excesivamente simplist, como la ecuación anti-vida. Pero vamos, que eso no os impida disfrutar de esta epopeya cósmica (Uigh, que bonito me ha quedado)
9. Ultimates de Al Ewing
¿Os habéis fijado? Si ponemos una fecha cronológica a todas estas aportaciones, las series kirbyescas aumentan de número a medida que nos acercamos al centenario. Esto demuestra como con el paso del tiempo, el mundo del cómic se ha sentido en deuda con el Rey, y ha ido rindiéndole tributo cada vez más gradualmente.
Aunque hay una nota triste. A las alturas de este artículo, en el año 2017, Marvel apenas está haciendo homenajes al principal creador de todo su universo, o al menos no lo hace a través de los cómics (aun no se ha estrenado Thor 3 y Kevin Feige asegura que será un gran homenaje a Kirby) La única serie, ya cancelada, que le debe su existencia al Rey y no se avergüenza en reconocerlo son los Ultimates de Al Ewing, en sus dos volúmenes.
Ewing, como ya sabemos desde hace un tiempo, es un nostálgico de la historia marvelita, y como no podía ser de otra manera, es un gran fan de Jack Kirby. En otras de sus series podemos ver esas ganas de intentar innovar, a pesar de que le suelen tocar dibujantes que le perjudican bastante (sí, hablo de Greg Land) en Ultimates Ewing coincidió con buenos dibujantes y portadistas, además de entintadores, con los que ha rematado uno de los mejores trabajos de la Marvel moderna.
Esto se debe no solo a las claras influencias de Jack Kirby, sino al gran juego de continuidad que se hace através de sus números, y al sentido de maravilla de la Marvel que nos guste asomando detrás de cada cliffhanger, sin tirar a la basura todo el legado del universo hickmaniano post-Secret Wars. En definitiva: un guionista jugando con los juguetes de otros autores, y pasándoselo pipa junto al lector ¿Se puede pedir más?
10. Solo 3
No sé que es más raro de este cómic: que lo haya leído antes que la propia serie de Omac del mismo Jack Kirby, o que Paul Pope lo tenga transcrito fielmente en su página web. Aquí lo que venía a hacer era demostrar el punto de que todas estas recomendaciones son algo más ambiciosas, que no se limitan a ser un mero homenaje a Jack Kirby, y este último cómic me parece la gran postdata con la que demostrarlo. Dibujado y escrito por Paul Pope, con colores de Dave Stewart, una historia autoconclusiva extraña y estrafalaria con un poco de crítica a la sociedad, y con un aire entre la ciencia ficción y el realismo milleriano que le viene al pelo.
Esto no quiere decir que no haya más material. Hay muchas más obras de superhéroes que siguen el espíritu de Jack Kirby, como los 4 Fantásticos o Orión de Walt Simonson, el Cuarto Mundo de Byrne, el Cable de José Ladrönn, Mr Miracle de Tom King… Solo esperemos que, de cara al futuro, surjan más y más autores dispuestos a seguir el espíritu de exploración e innovación del Rey de los Cómics
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Muy buen artículo Garrac con interesantes homenajes. Eso sí, el de Pope me parece un poco peculiar... ya que la historia de Omac que hace es un remake total del número de Kirby. :lol:
Pero si hay una historia que siempre me viene a la cabeza como el "mejor" homenaje de Kirby... es este cómic de las Tortugas Ninja, donde Donatello se encuentra con un dibujante especial que... ::)
https://www.comics.org/issue/260237/cover/4/
porque hay muchos cómics inéditos en este país (gente como Jesse Jacobs, Tom Sciolli, David Rubín…) pero espero que al menos sirva para rastrear el legado de Jack Kirby.
Ojo, que Rubín han editado cosas en USAlandia como su "El Héroe", ha sacado más de una serie original allí como Ether... ::)
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Muy buen artículo Garrac con interesantes homenajes. Eso sí, el de Pope me parece un poco peculiar... ya que la historia de Omac que hace es un remake total del número de Kirby. :lol:
Pero si hay una historia que siempre me viene a la cabeza como el "mejor" homenaje de Kirby... es este cómic de las Tortugas Ninja, donde Donatello se encuentra con un dibujante especial que... ::)
https://www.comics.org/issue/260237/cover/4/
Mira, eso de las Tortugas no lo conocía :lol: Igualmente, esa fusión rara entre Miller y Kirby que exhibe Pope sigue ahí... y que podemos ver también en David Rubín, por cierto
porque hay muchos cómics inéditos en este país (gente como Jesse Jacobs, Tom Sciolli, David Rubín…) pero espero que al menos sirva para rastrear el legado de Jack Kirby.
Ojo, que Rubín han editado cosas en USAlandia como su "El Héroe", ha sacado más de una serie original allí como Ether... ::)
Uy, sí, si Rubín no tiene nada inédito aquí. Cosas del editar por ahí :torta: Mejor pongo a Jesse Moynihan, que sí que está inédita
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Mira, eso de las Tortugas no lo conocía :lol: Igualmente, esa fusión rara entre Miller y Kirby que exhibe Pope sigue ahí... y que podemos ver también en David Rubín, por cierto
Más que cierto, mira que el año pasado en el Salón de Getxo hubo una charla interesantísima entre Pope y Rubín y sus "diferencias". Pusieron más enfasis en su homenaje a Miller que a Kirby eso sí. :thumbup:
Uy, sí, si Rubín no tiene nada inédito aquí. Cosas del editar por ahí :torta:
Es que edita tanto aquí como allí por suerte :amor:
Eso sí, Rubin sabe muuuchas cosas. :adoracion:
(https://guardiaoscura.files.wordpress.com/2013/04/img036.jpg)
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Bueno, es la influencia de Kirby en estos dos es un poco más conceptual, enfocado en el tema de narración gráfica (y quien no?) y la acción, cosa para la que solo hay que remitirse a las onomatopeyas gigantes que vemos en Beowulf, o en la explosión final del Solo de Pope.
Recordad que el concurso ha empezado! Para que no decaiga la cosa, retroalimento el tema con algunas splash pages de Kirby en los tomos españoles de Dinosaurio Diabólico y del primer tomo del Cuarto Mundo, para que se os haga la boca agua:
(https://pbs.twimg.com/media/DId8WdFVwAEexoQ.jpg)
(https://pbs.twimg.com/media/DId8WdGUEAE6oQF.jpg)
(https://pbs.twimg.com/media/DId8WdFUQAAhYp_.jpg)
(https://pbs.twimg.com/media/DId8WdGVwAEbnys.jpg)
(https://pbs.twimg.com/media/DId8zFxUQAAdoS8.jpg)
(https://pbs.twimg.com/media/DId8zE5UIAA6MVl.jpg)
(https://pbs.twimg.com/media/DId8zE2UQAEgyvf.jpg)
(https://pbs.twimg.com/media/DId8zE3UEAAXBOc.jpg)
La pena es que los segundos y tercer tomos de el Cuarto Mundo no los tengo en físico :no: Así que tendréis que esperar si queréis ver las respectivas selecciones por mi parte
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Bueno, pues me alegra comunicaros que ya tenemos cabecera! :hola:
(http://i.imgur.com/bU75SN9.jpg)
A medida que pasen los días, iré revelando los créditos de los homenajes (los paneles de arriba y abajo están sacados de cómics del propio Jack Kirby). Y además, un detalle: uno de los dibujos es de Kaulso... pero no os diré cual hasta que acabe el concurso :P
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¿Has pensado en hacer una entrada para la web?
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Muy buena la cabecera :palmas:
Sugerencia: creo que quizá animaría más a la gente a participar si orientaras un poco sobre el formato de la reseña (caracteres o extensión máxima, o cosas similares). Aunque es muy posible que quisieras que el formato fuera libre. En ese caso, olvida lo que he dicho.
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¿Cuantas propuestas ha habido a día de hoy?
Quiero el dibujo de K!
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Muy buena la cabecera :palmas:
Sugerencia: creo que quizá animaría más a la gente a participar si orientaras un poco sobre el formato de la reseña (caracteres o extensión máxima, o cosas similares). Aunque es muy posible que quisieras que el formato fuera libre. En ese caso, olvida lo que he dicho.
Um, no hay ninguna imposición, o sea, podéis hacer reseñas como os salga del boloingo. Esto lo digo más que nada para que la gente pueda, por ejemplo, subir solo imágenes de homenaje de propia creación. Hasta se pueden pasar varias reseñas, no hay límites!
¿Cuantas propuestas ha habido a día de hoy?
No nos han enviado nada por mp... que vamos, podéis subir las reseñas en este mismo tema para que la gente pueda ir leyéndolas. Esto es un arma de doble filo, ojo
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
Yo diría que al contrario, que a la altura de los 50, con el éxito de Youn Romance, Jack Kirby ya sabía todo lo que necesitaba sobre anatomía, y a medida que empezaron los 60 fue dándose cuenta de que para los superhéroes había que huir del hiperrealismo, asi que empezó a preferir consolidar un estilo más personal, a atemporal, expresivo, y que favoreciese más la acción, estilo que me parece que ya tenía cogido cuando empezó a trabajar en DC en los 70.
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
Yo diría que al contrario, que a la altura de los 50, con el éxito de Youn Romance, Jack Kirby ya sabía todo lo que necesitaba sobre anatomía, y a medida que empezaron los 60 fue dándose cuenta de que para los superhéroes había que huir del hiperrealismo, asi que empezó a preferir consolidar un estilo más personal, a atemporal, expresivo, y que favoreciese más la acción, estilo que me parece que ya tenía cogido cuando empezó a trabajar en DC en los 70.
Si, su estilo es muy personal y caracteristico. Pero sus brazos, manos y cuerpos me chirrian de sobremanera y muchas veces me sacan de la lectura.
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
Yo diría que al contrario, que a la altura de los 50, con el éxito de Youn Romance, Jack Kirby ya sabía todo lo que necesitaba sobre anatomía, y a medida que empezaron los 60 fue dándose cuenta de que para los superhéroes había que huir del hiperrealismo, asi que empezó a preferir consolidar un estilo más personal, a atemporal, expresivo, y que favoreciese más la acción, estilo que me parece que ya tenía cogido cuando empezó a trabajar en DC en los 70.
Si, su estilo es muy personal y caracteristico. Pero sus brazos, manos y cuerpos me chirrian de sobremanera y muchas veces me sacan de la lectura.
Pues... supongo que será cuestión de opiniones. A mí me parece que así es como deberían de hacerse los cómics de superhéroes :smilegrin: :lol:
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
Yo diría que al contrario, que a la altura de los 50, con el éxito de Youn Romance, Jack Kirby ya sabía todo lo que necesitaba sobre anatomía, y a medida que empezaron los 60 fue dándose cuenta de que para los superhéroes había que huir del hiperrealismo, asi que empezó a preferir consolidar un estilo más personal, a atemporal, expresivo, y que favoreciese más la acción, estilo que me parece que ya tenía cogido cuando empezó a trabajar en DC en los 70.
Si, su estilo es muy personal y caracteristico. Pero sus brazos, manos y cuerpos me chirrian de sobremanera y muchas veces me sacan de la lectura.
Pero entonces no hablas de forma objetiva, te saca de la lectura porque no te gusta y eso más subjetivo no puede ser.
Sus conocimientos de anatomía son bastante completos otra cosa es que su forma de expresarlo no sea conforme a cánones realistas o naturalistas.
Tampoco Picasso en el 90% de su producción y es evidente que de anatomía nos podía dar clases a todos.
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
Yo diría que al contrario, que a la altura de los 50, con el éxito de Youn Romance, Jack Kirby ya sabía todo lo que necesitaba sobre anatomía, y a medida que empezaron los 60 fue dándose cuenta de que para los superhéroes había que huir del hiperrealismo, asi que empezó a preferir consolidar un estilo más personal, a atemporal, expresivo, y que favoreciese más la acción, estilo que me parece que ya tenía cogido cuando empezó a trabajar en DC en los 70.
Si, su estilo es muy personal y caracteristico. Pero sus brazos, manos y cuerpos me chirrian de sobremanera y muchas veces me sacan de la lectura.
Pero entonces no hablas de forma objetiva, te saca de la lectura porque no te gusta y eso más subjetivo no puede ser.
Sus conocimientos de anatomía son bastante completos otra cosa es que su forma de expresarlo no sea conforme a cánones realistas o naturalistas.
Tampoco Picasso en el 90% de su producción y es evidente que de anatomía nos podía dar clases a todos.
si no sabes dibujar manos, brazos y posiciones naturales del cuerpo, poquito sabes de anatomia. otra cosa es que dibujes con un estilo mejor o peor al gusto de cada persona, pero si no se dibuja bien es que no se sabe.
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
Yo diría que al contrario, que a la altura de los 50, con el éxito de Youn Romance, Jack Kirby ya sabía todo lo que necesitaba sobre anatomía, y a medida que empezaron los 60 fue dándose cuenta de que para los superhéroes había que huir del hiperrealismo, asi que empezó a preferir consolidar un estilo más personal, a atemporal, expresivo, y que favoreciese más la acción, estilo que me parece que ya tenía cogido cuando empezó a trabajar en DC en los 70.
Si, su estilo es muy personal y caracteristico. Pero sus brazos, manos y cuerpos me chirrian de sobremanera y muchas veces me sacan de la lectura.
Pero entonces no hablas de forma objetiva, te saca de la lectura porque no te gusta y eso más subjetivo no puede ser.
Sus conocimientos de anatomía son bastante completos otra cosa es que su forma de expresarlo no sea conforme a cánones realistas o naturalistas.
Tampoco Picasso en el 90% de su producción y es evidente que de anatomía nos podía dar clases a todos.
si no sabes dibujar manos, brazos y posiciones naturales del cuerpo, poquito sabes de anatomia. otra cosa es que dibujes con un estilo mejor o peor al gusto de cada persona, pero si no se dibuja bien es que no se sabe.
Claro, claro díselo a ROB! :lol:
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jack kirby era un genio del movimiento, diseño de personajes, tecnologia y lugares acojonante, pero en tema anatomia daba bastante penica siendo objetivo.
Yo diría que al contrario, que a la altura de los 50, con el éxito de Youn Romance, Jack Kirby ya sabía todo lo que necesitaba sobre anatomía, y a medida que empezaron los 60 fue dándose cuenta de que para los superhéroes había que huir del hiperrealismo, asi que empezó a preferir consolidar un estilo más personal, a atemporal, expresivo, y que favoreciese más la acción, estilo que me parece que ya tenía cogido cuando empezó a trabajar en DC en los 70.
Si, su estilo es muy personal y caracteristico. Pero sus brazos, manos y cuerpos me chirrian de sobremanera y muchas veces me sacan de la lectura.
Pero entonces no hablas de forma objetiva, te saca de la lectura porque no te gusta y eso más subjetivo no puede ser.
Sus conocimientos de anatomía son bastante completos otra cosa es que su forma de expresarlo no sea conforme a cánones realistas o naturalistas.
Tampoco Picasso en el 90% de su producción y es evidente que de anatomía nos podía dar clases a todos.
si no sabes dibujar manos, brazos y posiciones naturales del cuerpo, poquito sabes de anatomia. otra cosa es que dibujes con un estilo mejor o peor al gusto de cada persona, pero si no se dibuja bien es que no se sabe.
Claro, claro díselo a ROB! :lol:
no saber dibujar ciertas partes del cuerpo o ciertoas cosas, no impide ser buen o mal dibujante :birra: kirby era el rey del diseño futurista y la caracterizacion, pero las manos y brazos no eran su fuerte; eso no es malo.
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A ver que no. Que mires sus primeros trabajos, en Young Romance, en Fighting American o sus primeros numeros de Thor. Ahi veras que Kirby a esas alturas ya sabia dibujar anatomia perfectamente. Pero de nuevo, llegado un momento decidio que para fibujar superheroes ser hiperrealistas, o sea, andarse con la anatomia, para los superheroes era un callejon sin salida. Kirby queria favorecer la accion
Luego los dibujps de Kirby han envejecido mejor que muchos de sus contemporaneos.
Recordad subir reseñas :birra:
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Y no no es lo mismo que lo que harian Liefeld o Lee :lol: De hecho de entre los noventeros me ñarece que Erik Larssen era su mayor fan
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Y no no es lo mismo que lo que harian Liefeld o Lee :lol: De hecho de entre los noventeros me ñarece que Erik Larssen era su mayor fan
No es que lo parezca, lo es, para eso dedicó una gran saga en Savage Dragon para homenajear estupendamente el Kirby setentero sobre todo en lo que respecta a Kamandi. :amor: :amor: :amor:
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Y no no es lo mismo que lo que harian Liefeld o Lee :lol: De hecho de entre los noventeros me ñarece que Erik Larssen era su mayor fan
No es que lo parezca, lo es, para eso dedicó una gran saga en Savage Dragon para homenajear estupendamente el Kirby setentero sobre todo en lo que respecta a Kamandi. :amor: :amor: :amor:
Mira esa no la sabía :lol: ya estas tardando en hacer reseña :lol:
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Dudar del Rey habría que mandar directamente a la hoguera al que sea...decidme entonces como hay que catalogar a " dibujantes " como Liefeld o Humberto Ramos ...
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Dudar del Rey habría que mandar directamente a la hoguera al que sea...decidme entonces como hay que catalogar a " dibujantes " como Liefeld o Humberto Ramos ...
Buff...esos no son dibujantes ¿en serio has nombrado en la misma frase al Rey y a Ramos/Liefeld?
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Dudar del Rey habría que mandar directamente a la hoguera al que sea...decidme entonces como hay que catalogar a " dibujantes " como Liefeld o Humberto Ramos ...
Pues liefeld en NM a mi siempre me ha gustado.
Dudar no es malo, aceptar los fallos tampoco. El rey era muy bueno y de los mejores, pero no perfecto.
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Perfecto no, claro. En Vengadores le veo (a Kirby) a un nivel bajo pero Rob y Ramos :alivio: :alivio:
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Dudar del Rey habría que mandar directamente a la hoguera al que sea...decidme entonces como hay que catalogar a " dibujantes " como Liefeld o Humberto Ramos ...
Pues liefeld en NM a mi siempre me ha gustado.
Dudar no es malo, aceptar los fallos tampoco. El rey era muy bueno y de los mejores, pero no perfecto.
A ver, ya te hemos dicho de muchas maneras que el Rey no hacía eso de "dibujar objetivamente mal". Como ya he dicho, Kirby en los 60 ya sabía todo lo necesario sobre anatomía, y empezó a cambiar su estilo, seguramente porque buscaba algo más, y de nuevo, porque huía del hiperrealismo (y tenía mucha razón en hacerlo) Ya en los 70, con su estilo consolidado, dibuja músculos de ciertas maneras para favorecer la épica y la acción. De forma muy muy muuuy retorcida es lo que haría luego Liefeld y algún papanatas más (cof cof Jim Lee cof cof) La diferencia entre Kirby y estos papanatas es que Liefeld solo sabe dibujar lo mismo una y otra vez, mientras que Kirby incluso en sus escenas de acción más corrientes ensayaba y probaba nuevas cosas, como posturas a cada cual más increíble, que no ridícula, y nuevas formas de innovar en narración visual y métodos de contar una historia.
Ya que estamos, voy pasando los créditos de las imágenes:
(https://pbs.twimg.com/media/DIg-iUvXgAImJaJ.jpg)
Arriba:
1. Gustavo Duarte
2. Seba Fiumara
3. Andy Smith
4. Chris Burnham
5. Phil Hester
6. Brandon F. Pretz
7. Gordon Purcell
8. Maria C Frantz
9. Evan Dorkin
10. ¿Kevin Feige?
Abajo:
1. Anthony Miller
2. Jim Valentino
3. Kevin Maguire
4. Christopher Ivy
5 y 6. Geoff Derks
7. Eoin Marron
8. Tom Scioli
9. Richard Pace
10. Roger Robinson
Recordad que en la cabecera hay una imagen que en realidad es de Kaulso
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Dudar del Rey habría que mandar directamente a la hoguera al que sea...decidme entonces como hay que catalogar a " dibujantes " como Liefeld o Humberto Ramos ...
Pues liefeld en NM a mi siempre me ha gustado.
Dudar no es malo, aceptar los fallos tampoco. El rey era muy bueno y de los mejores, pero no perfecto.
A ver, ya te hemos dicho de muchas maneras que el Rey no hacía eso de "dibujar objetivamente mal". Como ya he dicho, Kirby en los 60 ya sabía todo lo necesario sobre anatomía, y empezó a cambiar su estilo, seguramente porque buscaba algo más, y de nuevo, porque huía del hiperrealismo (y tenía mucha razón en hacerlo) Ya en los 70, con su estilo consolidado, dibuja músculos de ciertas maneras para favorecer la épica y la acción. De forma muy muy muuuy retorcida es lo que haría luego Liefeld y algún papanatas más (cof cof Jim Lee cof cof) La diferencia entre Kirby y estos papanatas es que Liefeld solo sabe dibujar lo mismo una y otra vez, mientras que Kirby incluso en sus escenas de acción más corrientes ensayaba y probaba nuevas cosas, como posturas a cada cual más increíble, que no ridícula, y nuevas formas de innovar en narración visual y métodos de contar una historia.
Que yo no estoy discutiendo eso, que solo digo que hay ciertas cosas que no me gustan de su dibujo.
A ti te gustan?, genial :birra: a mi no, cada uno tiene sus gustos; me parece genial que fuera maravilloso en la anatomia, pero en lo que yo he leido de el, no lo veo.
Picasso era la reputa polla en vinagre con 9 años, pero el cubismo que inventó me parece una puta mierda.
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Dudar del Rey habría que mandar directamente a la hoguera al que sea...decidme entonces como hay que catalogar a " dibujantes " como Liefeld o Humberto Ramos ...
Pues liefeld en NM a mi siempre me ha gustado.
Dudar no es malo, aceptar los fallos tampoco. El rey era muy bueno y de los mejores, pero no perfecto.
A ver, ya te hemos dicho de muchas maneras que el Rey no hacía eso de "dibujar objetivamente mal". Como ya he dicho, Kirby en los 60 ya sabía todo lo necesario sobre anatomía, y empezó a cambiar su estilo, seguramente porque buscaba algo más, y de nuevo, porque huía del hiperrealismo (y tenía mucha razón en hacerlo) Ya en los 70, con su estilo consolidado, dibuja músculos de ciertas maneras para favorecer la épica y la acción. De forma muy muy muuuy retorcida es lo que haría luego Liefeld y algún papanatas más (cof cof Jim Lee cof cof) La diferencia entre Kirby y estos papanatas es que Liefeld solo sabe dibujar lo mismo una y otra vez, mientras que Kirby incluso en sus escenas de acción más corrientes ensayaba y probaba nuevas cosas, como posturas a cada cual más increíble, que no ridícula, y nuevas formas de innovar en narración visual y métodos de contar una historia.
Que yo no estoy discutiendo eso, que solo digo que hay ciertas cosas que no me gustan de su dibujo.
A ti te gustan?, genial :birra: a mi no, cada uno tiene sus gustos; me parece genial que fuera maravilloso en la anatomia, pero en lo que yo he leido de el, no lo veo.
Picasso era la reputa polla en vinagre con 9 años, pero el cubismo que inventó me parece una puta mierda.
Hala lo que ha dicho. :borracho: :borracho: :borracho:
(Y eso que aunque me chifla Picasso su producción final me parece una...)
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Entonces bien está lo que está aclarado :birra: Yo mismo tengo muchos "deberes" que hacer, tranquilo...
Por otra parte, más créditos:
(https://pbs.twimg.com/media/DIg-iUvW4AEjc4O.jpg)
Arriba:
1. Thomas Perkins
2. Luciano Vecchio
3. Paolo Rivera
4. Ben Caldwell
5 y 6. Nick Derington
7. Sandy Jarrell
8. Mitch Gerads
9. Ben Guilmette
10. Tony Wolf
Abajo:
1. Jerry Ordway
2. Bruce Timm
3. Source Comics
4. John c. Narcomey Jr
5. Wakko!
6. Jack Kirby
7. Craig Hamilton
8. Naresh DK
9. Bill Sienkiewicz
10. Dan Schkade
Recordad que una de las dedicatorias es de Kaulso ;)
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Funny fact: en 1978 termina Dinosaurio Diabólico, y Jack Kirby se va de Marvel. Luego muchas personas (malvados marvelzombies, seguramente) han dicho que a partir de ahí dejó el mundo del cómic… pero como otros sabrán, no es del todo cierto. Hizo más páginas para el Cuarto Mundo, y algunas series más, entre las que se cuenta esta serie de ahora, Capitán Victoria
(https://images.gr-assets.com/books/1472578011l/885171.jpg)
La serie trata sobre el prota, Capitán Victoria, que lidera una nave de rangers galácticos para defender la galaxia y esas cosas. Básicamente, es Kirby escribiendo Star Trek, con un gran regustillo al Cuarto Mundo que se nota bastante. No en vano, sobre la primera parte, la nave tiene su jefe de ingeniería y varias referencias trekkies, y en la segunda, referencias y trasfondo que bien podrían haber colado dentro del universo del Cuarto Mundo, como todo el tema del origen del propio Victoria
Aunque aquí tampoco hay una gran historia a lo largo de todos los números sino dos sagas largas (los primeros números contra los Insectrones, los siguientes contra la Dimensión X, y los dos últimos con el origen del Capitán, más un especial con un viaje por el tiempo) que en total componen unos 13 números, si no contamos el especial, que es un poco rarito.
El protagonista, el Capitán Victoria, de la nave “Tigre”, no tiene en realidad mucho carisma. Como curiosidad, que tal vez sea uno de los protagonistas más jodidos de Kirby, hasta el límite de que la nave tiene toooda un habitación llena de clones solo para sustituirle en caso de que muera. Por no hablar de su origen, que recuerda un poco al de Orión, pa qué engañarnos.
El resto de secundarios no destaca mucho… salvo Egghead. Básicamente porque su aspecto es un poco ridículo, pero también porque luego actúa como McGuffin andante que lo soluciona todo… y hace las veces de recurso cómico en la serie. Para que me entendáis: Egghead es como si Jar Jar Binks tuviese superpoderes.
Sobre los villanos, van un poco de más a menos. Al principio tenemos a los insectrones, con la imponente Lightning Lady, que recuerdan en la primera trama un poco a los aliens, con su colmena y todo (aunque claro, Capitán Victoria empezó en 1982 y Aliens en 1986) y los soldados insectrones, que recuerdan mucho a los parademonios. Luego entrarán en escena la Dimensión X, uno de los villanos más raros de Kirby, y los Wonder Warriors, que se arcan alguna que otra escena espectacular peleando contra los rangers.
Otra característica que merece la pena destacar es que aquí los rangers van con un “zoo” lleno de criaturas alienígenas… y que los diseños de cada una son jodidamente impresionantes. Aunque hay alguno que flojea (y protagoniza su propia mini-historia) Kirby lleva la definición de alienígena a un nuevo extremo
Luego, al final de cada número (salvo los 3 o 4 últimos) hay una historia de relleno. Al principio es una saga con uno de los alienígenas y Egg-Head, y uno de esos alienígenas con un diseño flojísimo, y luego una mini de otro de los secundarios de Victoria. Poco que destacar por ahí, porque el relleno en su mayoría es poco destacable en comparación con la serie principal.
¿Y el arte de Kirby? Bueno, ya han pasado unos años, pero yo diría que sigue como estaba antes de dejar Marvel. Aunque aquí veo algunas erratas, que achaco sobre todo al entintador, como fallos al dibujar los ojos de una página a otra. Lo peor en realidad es que Victoria en realidad se parece un poco demasiado a Ikaris, pa qué negarlo. Pero en el resto, siguen habiendo splash pages buenísimas como esta:
(http://hoodedutilitarian.com/wp-content/uploads/2011/06/CV13spread.jpg)
La expresividad facial ha perdido puntos, claro. Pero gracias al contexto, y las expresiones físicas, no hay problemas en saber qué está pensando cada personaje (no le echéis en cara a Victoria estar siempre taaan serio) Siguen habiendo experimentos visuales, splash pages impresionantes, acción dinámica, y un universo en juego a cada paso. Decir que es puro Kirby sería ser redundante
Quiero reedición
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Bueno, como indico en el primer post del hilo, DC aprovechó todo el mes de agosto para rendir tributo a Jack Kirby a través de 6 one shots.Asi que, para seguir con las reseñas subo esto en dos temas (y si cuela cuela) y ordeno los one-shots según lo que me han gustado, de menos a más, en los que incluyo las mini-historias correspondientes:
(http://www.zonanegativa.com/imagenes/2017/05/NewsboyLegion-Chaykin.jpg)
Creo que, con diferencia, el peor es este número. El dibujo de Chaykin aquí no me gusta mucho, pero es que el guión es aburrido, aburrido, aburridísimo. No pasará nada si os lo saltáis. Yo no me acuerdo ni de la mitad de lo que pasaba aquí y tan feliz.
(http://www.zonanegativa.com/imagenes/2017/05/Orion-Davis.jpg)
El primer especial, el de Orión, en la historia principal tiene una cosa de lo más ramplona, simple y típica posible. No hay sorpresas, el dibujo no es impresionante, y al final pasa sin pena ni gloria. Destaca un poco más la mini de Simonson, que es al final la típica historia de aprendizaje, pero supongo que el hype de ver a Simonson volviendo a dibujar a Orión compensa un poco la indiferencia de la historia principal
(http://www.zonanegativa.com/imagenes/2017/05/Manhunter-Timm.jpg)
Otra historieta simple, que es más un crossover entre Manhunter y el Wesley Dodds de Kirby. El arte es decente, y no le puedo poner muchas pegas a la historia. Es la historia de toda la vida de enfrentamiento entre superhéroes, con los métodos de Manhunter como telón de fondo. Tal vez echo en falta más chistes teniendo a Keith Giffen en el guión. Por otra parte la mini, ahora protagonizada por Etrigan, se queda en la retina pero falla el guión, donde no veo a Humphries especialmente inspirado. El decompressive storytelling hace mucho daño a las minis
(http://www.zonanegativa.com/imagenes/2017/08/sandman-cover1-300x461.jpg)
Aquí las cositas claras: el arte es la OSTIA. La portada es la ostia en verso. Jon Bodganove es la ostia y media. Y Rick Leonardi se ha dejado media ostia currando aquí. Jurgens y Orlando parecen al menos interesados en la obra, pero lo mejor es el dibujo sin lugar a dudas. Solo por cierta splash page merece la pena comprarse el tpb cuando salga
(http://www.zonanegativa.com/imagenes/2017/05/Darkseid-Burnham.jpg)
Por ahí ya hay algunos que dicen que es el mejor one-shot de toda la serie, pero a mí hay un par de cosas que no me acaban de convencer. Primero, que haya habitantes de Apokolips rebeldes. Será por haber crecido con la TAS de Superman, pero yo siempre había creído que la mera idea de rebelarse contra Darkseid era una herejía en Apokolips. Luego, que deja a Darkseid un poco como un pringadete, sobre todo al final de la historia... Pero en fin. Que si al final esto ha acabado tan arriba ha sido por la mini de Omac. Buenísima
(http://www.zonanegativa.com/imagenes/2017/05/MM-sienkewicz.jpg)
Y aquí estamos ya al final. Si os soy sincero, a mí Black Racer nunca me ha gustado mucho. La combinación del nombre, el traje, y sus poderes me parece estrambótica como poco. Si a este lo hubiese creado Tony Isabella, lo estaríamos ahora moliendo palos. Y lo peor es que luego tenía un background buenísimo, e inmejorable, que para mí no se lo merece. Pues bien, aquí Hudlin, el guionista, coge a Black Racer, y a Shilo Norman en el papel de Mr Miracle, y se curra una historia muy completa y genial sobre los dos personajes, haciendo que ambos compartan el mismo protagonismo, contando sus respectivos orígenes, y sus perfiles como personajes, sin dejar de lado la historia que está contando, y Sienki al dibujo. Lo mejor de todos estos especiales.
Para despistados: Black Racer>Darkseid>Sandman>Manhunter>New Gods> Newsboy. Supuestamente DC (y ECC luego) reedotará todos estos one-shots en un único TPB, así que paciencia...
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:exclamacion:
Bueno, pues ahora me gustaría reseñar una de las obsesiones de Kirby a lo largo de toda su carrera: el Capitán América. Ya sea por el éxito que consiguió, a lo largo de toda su carrera Kirby volvió varias veces sobre el Capitán América, y no precisamente en Marvel... Veamos:
Capitán América (creación)
(https://usercontent2.hubstatic.com/12469139_f520.jpg)
De manual, vamos. Kirby y Simon crearon al personaje, y lo trataron durante unos cortos diez números que les abrió el paso dentro del mundillo. La portada, un poderoso mensaje, de no ceder frente a los fachas, y darle un puñetazo en la cara a Hitler, tema que perseguirá al Capi a lo largo de su historia. La cosa termina cuando un jovencísimo Stan Lee se chiva al jefe de que Simon y Kirby esán trabajando para editorial. Resultado: despido, y Marvel seguirá haciendo historias del personaje, cosa que cabreará a sus creadores
Guardián (creación)
(https://vignette4.wikia.nocookie.net/marvel_dc/images/6/61/Guardian_Golden_Age.png/revision/latest?cb=20110520192737)
Primer "rip-off" del Capi, creado por el propio Kirby y Simon. Creado en Star-Spangled Comics #7 (abril de 1942). Con escudo irrompible y todo. Jim Harper es un policía que se convierte en vigilante para perseguir criminales que la ley no puede arrestar, y relacionado con la Newsboy Legion. Creo que en la Golden Age de Robinson hace un cameo.
Fighting American
(https://static.comicvine.com/uploads/square_small/0/229/327318-20885-125017-1-fighting-american-d.jpg)
Eeeeeeh...
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/30/FightingAmerican2.jpg)
Vale, mejor, mejor
En los 50, Kirby y Simon, con los huevos tocados porque Marvel (bueno, como se llamase esa semana) estaba sacando historias anti-comunistas del Capi, asi que ellos respondieron con su propio Capi, Fighting American, que serviría como respuesta. Aunque parece que con el tiempo se volvió algo más paródico, sobre el género y tal
Shield
(http://kirbymuseum.org/blogs/simonandkirby/wp-content/uploads/sites/2/2010/01/PS1PrivateStrong.jpg)
Referencia retorcida aquí. De 1959. En un encargo para Archie, con Kirby y Simon de nuevo, solo que el primero ya tomaba más parte en el story art, en parte supongo porque Simon a esas alturas estaba hasta los huevos o algo así. El caso, el tipo este apenas tuvo dos números (la serie se llama "The double life of Private Strong") No sé muy bien de que trata, pero claro, con un traje así me hago una idea... Los créditos a Kaulso
Capi (en los 60)
(http://lubbockonline.com/sites/default/files/wp-images/modok.jpg)
Pues gracias a la vuelta del Capi en los Vengatas, este empezó a compartir cabecera con Iron Man en Tales of Suspense, con historias del Capi que a ratos narraban su actividad en la Segunda Guerra Mundial, cosa que parece que a Kirby a la larga no le debió de molar mucho. Fue una de las series en las que Kirby se mantuvo cuando empezó su etapa de gran desarrollo como artista en los 60, aunque no he visto nunca a nadie poniéndola a la altura de Thor o sus 4F. Pero al final a esta etapa le debemos la creación del siempre genial Cabeci-silla.
Guardián (en los 70)
(http://3.bp.blogspot.com/-nXVvGwd8J0E/Tx0Vz_qUAaI/AAAAAAAATCc/Y4zSwW70U0c/s400/GG%2B139.jpg)
Kirby se pira a DC de la mano de Infantino, y en la cabecera de Jimmy Olsen, recupera a los hijos de la Newsboy Legion. Y, al final, acaba volviendo el propio Guardián, que ahora era un clon de Jim Harper, muerto hace unos años y recuperado por sus ahora envejecidos colegas ¿Sería este el origen predilecto por Kirby para el Capitán América a la hora de recuperarlo en los 60? A saber. Pero bueno, que el personaje estuvo por ahí durante un tiempo, siempre asociado al Proyecto Cadmus. Sabiendo como funciona la continuidad geoffjohnsiana, seguro que la palmó patéticamente con mucha sangre de por medio la década pasada.
OMAC
(http://2.bp.blogspot.com/-xSnaeGBDIic/TkGoNhr9g7I/AAAAAAAAG9w/n5_ihT5eS04/s400/scan0038.jpg)
Aquí el caso más raro. Y es que, según Mark Evanier, OMAC está basado en una historia que Kirby tenía planeada para el Capitán América. Puestos a soñar, a lo mejor OMAC era la manera que tenía Kirby de recuperar al Capi dentro del contexto del Cuarto Mundo, o algo así. Yo que sé
El Capi en los 70
(http://comicsalliance.com/files/2011/02/kirbycap.jpg)
Kirby con su estilo consolidado de sobras, de nuevo al Capi. Locura, drogas, y mucha acción por allí y por allá. Mujeres enormes, tramas de estadounidenses monárquicos, coincidencias ridículas, acción desenfrenada, diseños loquísimos. Imaginaos los puntos suspensivos. A mí la Saga de la Bomba Loca me mola. A otros esta etapa les causa ictericia anal
Capitán Victoria
(http://www.toonopedia.com/cvictory.jpg)
Más que nada, lo pongo por si acaso, pero en realidad ambos se parecen en el nombre, y ya. Bueno, y que a Victoria cuando palma lo sustituyen con clones, ¿Os suena de algo?
Notese que digo Kirby porque, llegado un momento, Kirby sigue tocando al Capi, ya sin Simon de por medio. Más que un plan en mente, se nota que tenía un fetiche con el personaje, digo yo
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Muy interesante este hilo que no conocía.
Buenas reseñas Garrac :thumbup:
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Muy interesante este hilo que no conocía.
Buenas reseñas Garrac :thumbup:
Haz una venga... :contrato:
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Recordad que si queréis podéis subir dibujos
(https://pbs.twimg.com/media/DJHNVCAXcAAADWd.jpg)
(Si alguien no lo pilla, Darkseid dice "Oh me" en vez de "Oh my god" porque al fin y al cabo Darkseid es su propio dios, no le reza a nadie :lol:)
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Ehm... ejem, recordad que el concurso sigue. En teoría, según el mensaje original, acababa el 18 (tres semanas después) pero si alguien está preparando algo...
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Ehm... ejem, recordad que el concurso sigue. En teoría, según el mensaje original, acababa el 18 (tres semanas después) pero si alguien está preparando algo...
Alarga el plazo un poco que si no... :alivio:
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Ehm... ejem, recordad que el concurso sigue. En teoría, según el mensaje original, acababa el 18 (tres semanas después) pero si alguien está preparando algo...
Alarga el plazo un poco que si no... :alivio:
Pues eso depende de que haya gente interesada, porque sino es un poco tontería...
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Hoy para esta reseña me gustaría decir algo diferente. Que, visto así, es una frase que dice el reseñador pagafantas de turno para excusarse cuando va a hacer todo lo contrario. El problema es que yo he llegado a un momento en el que me da la sensación de que todas mis reseñas son iguales, y me estoy empezando a aburrir un poco. Que si hago una lista de tops de mierda, o que si leo un cómic y luego lo comento. Llega un momento en el que acabo en el hastío más absoluto. Otros hacen lo mismo sin despeinarse, pero yo, lamentablemente, no tengo tanta paciencia. Diría que voy a intentarlo pero entonces me acuerdo de Yoda y pienso que el solo hecho de intentarlo te hace quedar mal. Voy a hacerlo, coño. Dejad de reiros
Me gustaría que nos fijáramos un poco en el estilo de Jack Kirby comparando dos personajes de dos de sus series en DC: Etrigan y OMAC.
Creo que viendo estos dos personajes podemos decir cosas bastante interesantes de Jack Kirby como escritor. Para empezar, porque nos encontramos con dos temáticas totalmente diferentes en ambas series, el primero inmerso en ambientes de terror y miedo, y el segundo en un mundo futurista y semi-utópico.
Etrigan nace de una de las grandes influencias de Jack Kirby, que es la serie de El Príncipe Valiente, en lo que viene a ser un homenaje, juraría. Y OMAC, según Mark Evanier, es futo de un proyecto que Kirby tenía pensado en 1968 para traer al Capitán América al futuro. Sería muy divertida la idea de tener superhéroes que nacen por programación, ya que es una idea que pocos autores han tratado. A bote pronto se me ocurre Snyder en su etapa de Batman ¡Unos 40 años después!
Una cosa que sí comparten que me llama mucho la atención es que ambos, a la manera del Capitán Marvel, tienen un alter ego más débil, otra cara de la moneda decididamente menos superheroica que hace lo que puede para sobrevivir al día a día. Esto es muy interesante porque Jack Kirby después de abandonar Marvel hace muchos personajes que siguen teniendo una pata coja, o una transformación tan directa como esta. A mí me gusta porque les da a los personajes una faceta muy humana.
Y aun así Jason Blood y Buddy no podían ser más contrarios entre sí. Jason era un esbirro de la villana, Morgana Le Fay, transformado por culpa de Merlín en demonio. El esbirro malvado transformado en buena persona por su fusión con un demonio. Hablamos aquí de un tipo confiado, inmortal y experimentado, el reverso de Buddy, que es un pringao cualquiera trabajando en una fábrica que maltrata a sus empleados.
Buddy está en un ambiente de trabajo que sorprendentemente podría ser una versión retorcida de nuestro presente. A mí particularmente me fascina la eistencia de un cuarto en el que los empleados de la fábrica liberan sus tensiones actuando como unos jodidos bárbaros, para luego seguir el día a día con la misma fachada falsa de siempre. Porque aquí vemos como Jack Kirby en realidad es un tío bastante pesimista, o realista según se vea, que no piensa que el futuro vaya a ser una utopía perfecta sembrada de flores. No, por lo que sabemos Buddy lleva una vida triste tirando de un lado para otro, con el único consuelo de recibir el amo sumiso de una mujer que en realidad está programada para ello.
En este futuro, supuestamente los únicos mínimamente decentes son los agentes de la paz. Pero, por lo que sabemos, son gente sin escrúpulos, controladora, y excesivamente paranoica. Tal vez vea cosas donde no las hay, pero es que si Kirby concebía a sus protagonistas como personajes con muchos defectos, no dudo que dudase de la existencia del ser decente super-positivo.
Jason Blood en cambio vive como ocultista y hombre misterioso, que sin embargo no recuerda sus vidas pasadas a pesar de tenerlas todas exhibidas en cuadros de su cuarto, y que se ve obligado a soportar la maldición de su metamorfosis, que en realidad le acarrea más problemas que soluciones, en forma de niños caprichosos con demasiado poder, misiones peligrosas mandadas por el misterioso Merlín, y no poder llevar una relación normal con ningún ser humano. El caso es que Kirby, al contrario que sus contemporáneos de muchas cabeceras de terror, cabeceras de terror a las que pretende sumarse con esta serie, es muy sutil, no quiere tener redundantes escenas melodramáticas que corten el ritmo de la narración. Las pinceladas están ahí para quien quiera verlas
Una muestra de esto la tenemos con Etrigan. Etrigan no es un héroe. Su propio backstory es casi desconocido, con mucho terreno a explorar en el futuro. No importa. Etrigan es pues el superhéroe más extraño de Kirby. Sabe que Jason Blood existe, pero su existencia solo le interesa en tanto que depende de la suya. No solo disfruta con la batalla, sino que se descojona en la cara de sus enemigos mientras dispara fuego por las manos. Al contrario que Blood no le teme a nada porque ¿Qué sentido tendría? Pero hablamos de una criatura sujeta a la voluntad de Merlín
En cambio OMAC es muy diferente en este sentido. No sabe quién fue Buddy Blanck, ya que sus pautas cerebrales desaparecieron tras la transformación. Obedece a los agentes de la paz por su propia voluntad, no por programación, ya que sus poderes se escapan a las posibilidades de los terrestres. Y mientras nadie quiere ni comprende a Etrigan en su faceta demoníaca, OMAC tiene al Hermano Ojo, la computadora siempre vigilante y eterno Mcguffin/Deus Ex Machina según lo requiera la trama. Ah, y OMAC se encuentra en permanente estado de guerra, y como tal utiliza diversas armas en sus batallas, mientras que Etrigan pelea a mano desnuda contra los horrores que tiene en frente. Asi que podría decirse que OMAC es un modelo de superhéroe más raro y único, mientras que con Etrigan en manos de otros autores no sería difícil subvertir sus valores morales. Lo curioso es que en el mundo de OMAC la gente no tiene personalidad, solo se define por sus gustos personales… algo parecido a lo que pasa hoy en día.
Otro detalle: Etrigan tiene un final más o menos cerrado, mientras que OMAC tiene uno de los finales más conclusivos, extraños y anticlimáticos de todos los que existen
Los dos han tenido dispar suerte editorial, pues OMAC ha continuado su publicación a través de diferentes miniseries a manos de gente como John Byrne o Bruce Jones, mientras que Etrigan después de ser recuperado por Alan Moore en La Cosa del Pantano ha disfrutado de miniseries, uno o dos volúmenes de larga duración con alguna etapa famosa, y plena integración en la continuidad normal, con cameo en Sandman incluido. ¿Será porque nos gusta más deleitarnos con lo oscuro de nuestra alma (uy que pijo ha sonado eso) o porque no confiamos en el futuro extraño de OMAC? No puede ser por la cresta. La cresta mola
El caso es que con esto me gusta ver lo que puede hacer Jack Kirby como guionista. Porque ambos personajes se basan, en cierta manera, en el Capitán Marvel original, el que se transformaba en superhéroe con gritar “¡Shazam!”. Comparten con Billy Patson el hecho de requerir una transformación para alcanzar otro estadio de su ser, con diferencias bien visibles: la metamorfosis de Etrigan es horrenda (y no siempre va a requerir la ya conocida frasecita) mientras que OMAC es una transformación permanente, abandonada su humanidad en una sociedad fría que te da a tus padres por contrato, lo cual es un poco terrorífico si te paras a pensarlo. Kirby retuerce el mito de Shazam, consciente o inconscientemente, para convertirlo en otra cosa. No es que Kirby tenga mala leche, sencillamente se deja de paternalismos y trata la vida como un viaje por el que hay que sufrir donde nadie te va a dar nada gratis. Es esta actitud la que define a todos sus superhéroes de los años 70 (y 80), y puede que sea la razón por la que aun hoy en día hay cierto rechazo a su obra.
El caso: los superhéroes de Jack Kirby no son héroes de mandíbula perfecta, sino tíos imperfectos, con limitaciones, y obsesiones crecientes. Seres humanos, vaya.
(https://pbs.twimg.com/media/DKCTS-2WsAAu6NQ.jpg)
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Buena reseña. :palmas:
El homenaje de Kirby a Hal Foster es bastante notorio.
(http://www.theflagrants.com/blog/wp-content/uploads/2015/03/La-m%C3%A1scara-del-Principe-Valiente-de-Harold-Foster-1938-que-inspir%C3%B3-e%C3%B1-%C3%A8rsonaje-Etrigan-de-Jack-Kirby-1972.jpg)
(http://68.media.tumblr.com/fdb48283ce7079beef35b5509cc9c334/tumblr_inline_ms8zv39tir1qz4rgp.jpg)
Más teniendo en cuenta que Foster estaba vivo cuando crea a Demon.
Sobre el tema de sus personajes o más bien de sus alter ego, yo siempre creí que curiosamente está influido por Stan Lee. Quieras que no tras tantos años trabajando junto se te pegan cosas.
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Gracias ;)
Sobre el tema de sus personajes o más bien de sus alter ego, yo siempre creí que curiosamente está influido por Stan Lee. Quieras que no tras tantos años trabajando junto se te pegan cosas.
Bueno, esto ya depende de punto de vista. Yo creo que más bien le venía de Joe Simon (con el Capi por cierto vemos otro enclenque transformado en superhéroe, solo que la suya es una transformación más "pura")
Alguna cosa debió de pegársele. Algunos de sus cuadros de texto en diferentes series post-Marvel son stanleerimbombantes...
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Bueno, en teoría esto terminó ayer ¿Alguien quiere subir una reseña? Si es así podemos ampliar el plazo, tampoco es plan
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Bueno, en teoría esto terminó ayer ¿Alguien quiere subir una reseña? Si es así podemos ampliar el plazo, tampoco es plan
Yo tengo una anécdota, no una reseña, de un par de párrafos. Si vale...
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Yo querría participar pero sinceramente estoy apurado de tiempo. :(
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Si no hay límite mínimo :lol: Siemrpe que habléis de algo relacionado con Jack Kirby podéis hablar lo que queráis
Extiendo el plazo hasta finales de mes, venga. El concurso se acaba el 2 de Octubre
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Venga, animaos todos. :thumbup:
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Bueno, allá vamos, con una pequeña anécdota, que a buen seguro algunos/as conocerán ya:
El número 20 de The New Teen Titans, con fecha de portada de junio de 1982, es conocido por ser un episodio "epistolar", ya que Wally West está escribiendo una carta a sus padres y, con ocasión de lo que les cuenta, va desarrollándose toda una aventura de los célebres titanes. Pero no vamos a hablar ahora de la curiosa estructura narrativa de esta historia de la memorable etapa de Wolfman y Pérez. De lo que vamos a hablar es de una historia de humor de cinco páginas que aparecía en ese mismo número, después del de la carta de Wally. Esa historia se llama "A Titanic Tale of Titans' Tomfoolery!".
En ella, aparecen los principales creadores y editores de la serie: Wolfman, Perez, Tanghal... y el propio Len Wein, que parece emplear su tiempo en ponerse al día con su oso de peluche. Pese a ello, Wein juró y perjuró que no tenía tales inclinaciones por los osos de peluche. De hecho, no tenía, afirmaba, oso de peluche alguno.
(http://www.herosandwich.net/wp-content/uploads/2014/03/FNF-MarvGeorge1.jpg)
el Staff al completo
En esta historia, Wolfman y Perez son abducidos a su propio cómic por un malvado científico de opereta y luego son rescatados por los mismos Titanes. Nada de esto tendría que ver con este hilo de no ser por la siguiente viñeta:
(http://i67.tinypic.com/iymzur.jpg)
La foto la he hecho yo, y se nota
En ella, vemos al equipo creativo de los Nuevos Titanes inmovilizados junto a una maquinaria aparatosa cuyo diseño os puede recordar... efectivamente, al Rey. ¿Es un homenaje lo que vemos aquí?¿Es chanza a costa de Kirby?¿O es, quizá, ambas cosas a la vez?
Fijáos en lo que dice George Perez, cuando mira a su alrededor: "No sé donde estoy, pero desde luego me alegro de no tener que dibujar esto". Tal cosa demuestra, al menos en principio, admiración por Jack Kirby y su diseño minucioso de armatostes llenos de palancas, botones, circuitos, tubos y empalmes imposibles que llenaban habitaciones enteras. Esta viñeta es un ejemplo de ello.
Por otra parte, nuestro científico loco de manual dice que compró esa maquinaria de rebajas en "Kirby Inc." Seguramente se trata de una mera referencia humorística sin otra intención, aunque, por lo que he podido leer de la reputación de Kirby, con el paso de los años había perdido el gran respeto que una vez tuvo entre editores y creadores. En absoluto estoy pensando que Wolfman y Perez no se lo tuvieran, me refiero a cosas como las que he leído en el ya popular libro de Sean Howe, donde se cuenta cómo en las oficinas de Marvel se pasó, de tener a Kirby por un pilar fundamental en los 60, a ridiculizarlo en su última etapa en la Casa de las Ideas, allá por finales de los 70. En los primeros años en los que se publicó The New Teen Titans, Kirby hacía su "Captain Victory and the Galactic Rangers" para American Pacific, claramente lejos de sus años de gloria y quizá algo olvidado.
Aunque de eso sois vosotros los que sabéis. Yo me limito a dejar esta anécdota, y con ello contribuir un poquito a esta genial iniciativa :thumbup: De paso, valga este humilde mensaje como doble homenaje, a Jack Kirby y al siempre amistoso Len Wein, que nos dejó hace tan poco.
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Buena historia. :palmas:
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Pues no sé si Perez le tenía manía a Kiry... YO imagino que respetaría al menos su obra de los 60
Pero buen aporte :palmas:
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Pues no sé si Perez le tenía manía a Kiry... YO imagino que respetaría al menos su obra de los 60
Pero buen aporte :palmas:
Gracias, y a Unocualquiera también :)
Estoy seguro de que así es. De hecho, juraría que la pedazo de máquina que sale en el crossover entre Patrulla y Titantes es claramente deudora de Kirby. He estado buscando imágenes por internet pero no he encontrado ninguna. A ver si lo busco, le hago una foto y la cuelgo aquí. Me parece que era una splashpage pero no estoy seguro.
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Otro «homenaje» a las máquinas de Kirby. En esta ocasión de Joe Madureira. Aparece en Uncanny X-Men vol.1 #336, en pleno cruce con Onslaught. Curiosamente, la máquina la lleva La Cosa. Bautiza al armatoste como «Diagnostómetro KirbyQ2000»
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¡Madre mia qué dibujo! :alivio: :alivio: :alivio:
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Desde luego que la máquina no podría ser más opuesta a un diseño de Kirby :lol:
Era el noventerismo tardío. Nada que ver con el anterior de Perez.
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La maquina de Kirby tendria mas lucecitas, cacharitos y accesorios por ahí.
Pero aparte Iron man y La Cosa... telita.
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La maquina de Kirby tendria mas lucecitas, cacharitos y accesorios por ahí.
Pero aparte Iron man y La Cosa... telita.
Coincido, es muy lisa. Le falta llenar todo eso de condensadores, bobinas y circuitería.
La Cosa aún, pero Iron Man... era cuando llevaba palas en los brazos :lol:
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Eran los 90. :lol: