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Americano (otras editoriales) / Re:Power Rangers de BOOM! Studios
« en: 04 Febrero, 2026, 22:07:13 pm »
En ese caso, con la que acabaré picando con casi total seguridad será con los Omega 
Activación en pruebas del Foro UM
Hemos vuelto, y creemos que lo hemos hecho desde la realidad alternativa correcta. Si ves algún glitch o error, por favor, comunicalo. Gracias.
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Americano (otras editoriales) / Re:Power Rangers de BOOM! Studios
« en: 04 Febrero, 2026, 21:22:54 pm »El verdadero sale en la otra serie, la de los Omega Rangers, en la que andan viajando por el espacio.
No todos tienen la capacidad de Lobezno para pluriemplearse en distintas series.
Estaba tentado de subirme al carro de los omega rangers. Quizás pique…
Al final todo forma parte de la misma etapa y todo el tema de los Empíreos pues viene de ahí y más adelante viene el típico cruce (que Moztros recoge en un tomo único) y tal. De calidad si te gusta una me parecería raro que no te gustara la otra ya que al final el guionista es el mismo. Tampoco es esto una ingeniería, no creo que pase nada si prescindes de ella, pero si te está molando la etapa yo le echaría un vistacillo cuánto menos.
Gracias por la recomendación. Completé la saga “principal” y estuve tentando de empezar Omega y Go Go, pero habiendo sacado Mighty Morphin, que es continuación directa, pues me lancé a esa. A ver si la economía lo permite y puedo ir completando las otras.
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Americano (otras editoriales) / Re:Power Rangers de BOOM! Studios
« en: 04 Febrero, 2026, 20:57:29 pm »El verdadero sale en la otra serie, la de los Omega Rangers, en la que andan viajando por el espacio.
No todos tienen la capacidad de Lobezno para pluriemplearse en distintas series.
Estaba tentado de subirme al carro de los omega rangers. Quizás pique…
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Americano (otras editoriales) / Re:Power Rangers de BOOM! Studios
« en: 04 Febrero, 2026, 20:37:38 pm »Pero Sergiox, qué cómic has leído túSorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Que dicho sea de paso, para mi gusto tampoco hacía mucha falta, es decir, ya tienes un grupo principal de 9 personajes nada menos, como para meter uno más. Pero bueno, salen airosos del paso. Es una etapa chula esta segunda fase, saben ampliar el lore de la franquicia de una manera acertada y rellenar huecos en los que la serie de tv pues lógicamente no se paraba como la raza de Zordon, su relación con Zedd, otras razas, de dónde viene el poder de los Rangers, y por supuesto el cambio de equipo, aquí justificado en la creación de los Omega Rangers.
Eso sí, a la etapa le falta un número (USA, no un tomo, un simple número) para acabar y Moztros tiene congelada la serie, parece que por problemas de licencias. Maldito el día en que decidieron no meter ese número en el último tomo.
Yo me estaba esperando algo tipo “esto es para descolocar pero el verdadero está ahí fuera”
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Americano (otras editoriales) / Re:Power Rangers de BOOM! Studios
« en: 04 Febrero, 2026, 17:23:53 pm »
Mighty Morphin #1
Venía de acabar encantado con la etapa anterior, así que este nuevo comienzo tenía el listón bastante alto. Por suerte, Mighty Morphin arranca con muy buenas sensaciones y, de momento, cumple con creces lo que promete.
La gran baza de este primer tomo es, sin duda, la incorporación del Tommy Oliver del futuro, Lord Drakkon, como nuevo Ranger Verde, coexistiendo nada menos que con el Tommy Oliver “canónico”, el Ranger Blanco. Solo el concepto ya me parece una locura maravillosa: dos versiones del mismo personaje, con pasados, motivaciones y cargas morales completamente distintas, compartiendo equipo… o al menos espacio narrativo.
De momento, la serie juega muy bien con esa ambigüedad. Las apariciones del Ranger Verde han sido esporádicas, siempre en momentos clave para ayudar al grupo, pero desapareciendo justo después, sin dar explicaciones ni revelar su identidad al resto. Eso genera un misterio constante que funciona muy bien, porque como lector sabes quién es, pero ves cómo los personajes todavía no, lo que añade una capa extra de tensión dramática.
Me gusta especialmente cómo el cómic está manejando el tema del secreto y la desconfianza. Drakkon no es presentado como un héroe redimido sin más, sino como una presencia inquietante, útil pero peligrosa.
A nivel general, el tono sigue siendo muy fiel al espíritu Power Rangers, pero con una madurez narrativa que hace que funcione igual de bien para lectores adultos. Hay acción, dinámica de equipo y villanos reconocibles, pero también conflictos internos y decisiones que pesan como no lo harían en las ''ridículas'' series de televisión.
Pues eso, que empieza muy bien, con una premisa potente y un giro de guion que me gusta mucho. La convivencia de ambos Tommys tiene un potencial enorme, y estoy especialmente interesado en ver cómo se resuelve cuando el grupo descubra quién es realmente ese misterioso Ranger Verde. De momento, la serie apunta maneras y deja con ganas claras de seguir.
Venía de acabar encantado con la etapa anterior, así que este nuevo comienzo tenía el listón bastante alto. Por suerte, Mighty Morphin arranca con muy buenas sensaciones y, de momento, cumple con creces lo que promete.
La gran baza de este primer tomo es, sin duda, la incorporación del Tommy Oliver del futuro, Lord Drakkon, como nuevo Ranger Verde, coexistiendo nada menos que con el Tommy Oliver “canónico”, el Ranger Blanco. Solo el concepto ya me parece una locura maravillosa: dos versiones del mismo personaje, con pasados, motivaciones y cargas morales completamente distintas, compartiendo equipo… o al menos espacio narrativo.
De momento, la serie juega muy bien con esa ambigüedad. Las apariciones del Ranger Verde han sido esporádicas, siempre en momentos clave para ayudar al grupo, pero desapareciendo justo después, sin dar explicaciones ni revelar su identidad al resto. Eso genera un misterio constante que funciona muy bien, porque como lector sabes quién es, pero ves cómo los personajes todavía no, lo que añade una capa extra de tensión dramática.
Me gusta especialmente cómo el cómic está manejando el tema del secreto y la desconfianza. Drakkon no es presentado como un héroe redimido sin más, sino como una presencia inquietante, útil pero peligrosa.
A nivel general, el tono sigue siendo muy fiel al espíritu Power Rangers, pero con una madurez narrativa que hace que funcione igual de bien para lectores adultos. Hay acción, dinámica de equipo y villanos reconocibles, pero también conflictos internos y decisiones que pesan como no lo harían en las ''ridículas'' series de televisión.
Pues eso, que empieza muy bien, con una premisa potente y un giro de guion que me gusta mucho. La convivencia de ambos Tommys tiene un potencial enorme, y estoy especialmente interesado en ver cómo se resuelve cuando el grupo descubra quién es realmente ese misterioso Ranger Verde. De momento, la serie apunta maneras y deja con ganas claras de seguir.
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Películas y series NO Marvel / Re:¡Más madera, es la guerra! (Hilo de CINE XXXIII)
« en: 04 Febrero, 2026, 13:29:00 pm »
Primate (2026)
Película de terror muy efectiva que sabe perfectamente a qué juega desde el primer minuto. De hecho, su arranque es toda una declaración de intenciones: directa, salvaje y sin ningún tipo de pudor. No hay engaño ni falsas promesas, lo que ves al principio es exactamente lo que te vas a encontrar después.
Uno de sus grandes aciertos es que sea tan cafre y explícita con la violencia. La película no se corta un pelo y abraza el gore con entusiasmo, hasta el punto de que ver al mono liquidar adolescentes de forma gráfica acaba siendo casi divertido dentro de su propia lógica de serie B. No busca el terror psicológico ni el subtexto elevado, sino el impacto, el exceso y el disfrute morboso.
En ese sentido, funciona muy bien como cine de género puro, sin complejos, sin pretensiones y con un tono que roza lo gamberro. Sabe que su principal atractivo es el espectáculo sangriento y lo explota sin miedo.
Donde flojea claramente es en el guion. Es simple, lo cual no me parece un problema en sí mismo; al contrario, este tipo de películas suelen funcionar mejor cuando no se complican la vida. El problema es que intenta añadir un trasfondo dramático a ciertos personajes que no me importan absolutamente nada, ni a mí ni, probablemente, a la propia historia, ya que todos los dramas expuestos no afectan en nada al desarrollo de la película ni a como los personajes se acaban comportando a lo largo de la historia.
En resumen, película bruta, directa y muy disfrutable dentro de lo que propone. No es brillante, no es profunda y tampoco lo pretende. Pero como experiencia de terror cafre, sangrienta y consciente de su propio tono, cumple de sobra y ofrece justo lo que promete: un mono cabreado repartiendo muerte sin contemplaciones.
Película de terror muy efectiva que sabe perfectamente a qué juega desde el primer minuto. De hecho, su arranque es toda una declaración de intenciones: directa, salvaje y sin ningún tipo de pudor. No hay engaño ni falsas promesas, lo que ves al principio es exactamente lo que te vas a encontrar después.
Uno de sus grandes aciertos es que sea tan cafre y explícita con la violencia. La película no se corta un pelo y abraza el gore con entusiasmo, hasta el punto de que ver al mono liquidar adolescentes de forma gráfica acaba siendo casi divertido dentro de su propia lógica de serie B. No busca el terror psicológico ni el subtexto elevado, sino el impacto, el exceso y el disfrute morboso.
En ese sentido, funciona muy bien como cine de género puro, sin complejos, sin pretensiones y con un tono que roza lo gamberro. Sabe que su principal atractivo es el espectáculo sangriento y lo explota sin miedo.
Donde flojea claramente es en el guion. Es simple, lo cual no me parece un problema en sí mismo; al contrario, este tipo de películas suelen funcionar mejor cuando no se complican la vida. El problema es que intenta añadir un trasfondo dramático a ciertos personajes que no me importan absolutamente nada, ni a mí ni, probablemente, a la propia historia, ya que todos los dramas expuestos no afectan en nada al desarrollo de la película ni a como los personajes se acaban comportando a lo largo de la historia.
En resumen, película bruta, directa y muy disfrutable dentro de lo que propone. No es brillante, no es profunda y tampoco lo pretende. Pero como experiencia de terror cafre, sangrienta y consciente de su propio tono, cumple de sobra y ofrece justo lo que promete: un mono cabreado repartiendo muerte sin contemplaciones.
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Héroes Marvel / Re:La Mansión V (Hilo para hablar de los Vengadores y punto)
« en: 02 Febrero, 2026, 19:34:52 pm »Espero que te guardes esas críticas sobre lo de Waid cuando nos toque comentarlas en el Hilo de Vengadores
Cuenta con ello.
Eso sí, para cuando nos toque reseñar la etapa dentro de unos años la tendré que releer porque la habré olvidado
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Héroes Marvel / Re:Vengadores Secretos: ¿Quiénes son? ¿Qué hacen?
« en: 02 Febrero, 2026, 19:31:49 pm »He empezado esta colección aprovechando el Must have.
#1 – Misión a Marte
Iba a esta lectura con expectativas bastante claras, y quizá por eso el resultado me ha dejado algo desconcertado. Con un grupo de naturaleza clandestina, liderado por Steve Rogers y guionizado por Ed Brubaker, lo que esperaba era algo más cercano al noir, al espionaje, al thriller político, a misiones sucias y discretas lejos del foco público.
Y sin embargo, lo que me he encontrado en esta primera aventura podría pasar perfectamente por una historia más del grupo de Vengadores “de toda la vida”. Incluido un viaje a otro planeta. La sensación es que el concepto de “secreto” apenas se explota en este arranque, y que el cómic funciona más como una aventura superheroica estándar que como algo realmente diferenciado.
No es que la historia sea mala: se lee bien, tiene ritmo, acción y un equipo atractivo sobre el papel. Pero precisamente por eso resulta algo frustrante, porque parece desaprovechar su propia premisa. Todo lo que hace aquí el grupo podría haberlo hecho perfectamente la alineación principal de los Vengadores sin cambiar casi nada.
Eso sí, en su tramo final sí que empieza a intuirse el camino que yo esperaba para una serie con este título y a tener una sensación más clara de estar operando en la sombra. Da la impresión de que el cómic está todavía colocándose, buscando su identidad real.
En resumen, Misión a Marte me ha dejado con una sensación agridulce. Es entretenido, pero no es lo que yo esperaba de Vengadores Secretos. Con la de años que han pasado de su publicación más de uno se estará descojonando de esta opinión si ya sabe lo que viene después
De momento, más que una serie de espionaje superheroico, parece simplemente otra colección más de los Vengadores… aunque con un potencial que, espero, se desarrolle mejor en siguientes entregas.
Si buscas entretenimiento, desde luego en general no te vas a aburrir, pero no creo que nada de lo que leas después del primer arco te parezca mejor que este.
Ostras, pues esa frase dinamita gran parte de mis expectativas con la colección
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Películas y series Marvel / Re:Hombre Maravilla - Wonder Man. Serie de TV.
« en: 02 Febrero, 2026, 17:19:00 pm »
Si el objetivo era conseguir que quisieras hostiar a Simon Williams,pues conmigo lo han logrado.
Puf, completamente
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Héroes Marvel / Re:Vengadores Secretos: ¿Quiénes son? ¿Qué hacen?
« en: 02 Febrero, 2026, 17:14:18 pm »
He empezado esta colección aprovechando el Must have.
#1 – Misión a Marte
Iba a esta lectura con expectativas bastante claras, y quizá por eso el resultado me ha dejado algo desconcertado. Con un grupo de naturaleza clandestina, liderado por Steve Rogers y guionizado por Ed Brubaker, lo que esperaba era algo más cercano al noir, al espionaje, al thriller político, a misiones sucias y discretas lejos del foco público.
Y sin embargo, lo que me he encontrado en esta primera aventura podría pasar perfectamente por una historia más del grupo de Vengadores “de toda la vida”. Incluido un viaje a otro planeta. La sensación es que el concepto de “secreto” apenas se explota en este arranque, y que el cómic funciona más como una aventura superheroica estándar que como algo realmente diferenciado.
No es que la historia sea mala: se lee bien, tiene ritmo, acción y un equipo atractivo sobre el papel. Pero precisamente por eso resulta algo frustrante, porque parece desaprovechar su propia premisa. Todo lo que hace aquí el grupo podría haberlo hecho perfectamente la alineación principal de los Vengadores sin cambiar casi nada.
Eso sí, en su tramo final sí que empieza a intuirse el camino que yo esperaba para una serie con este título y a tener una sensación más clara de estar operando en la sombra. Da la impresión de que el cómic está todavía colocándose, buscando su identidad real.
En resumen, Misión a Marte me ha dejado con una sensación agridulce. Es entretenido, pero no es lo que yo esperaba de Vengadores Secretos. Con la de años que han pasado de su publicación más de uno se estará descojonando de esta opinión si ya sabe lo que viene después
De momento, más que una serie de espionaje superheroico, parece simplemente otra colección más de los Vengadores… aunque con un potencial que, espero, se desarrolle mejor en siguientes entregas.
#1 – Misión a Marte
Iba a esta lectura con expectativas bastante claras, y quizá por eso el resultado me ha dejado algo desconcertado. Con un grupo de naturaleza clandestina, liderado por Steve Rogers y guionizado por Ed Brubaker, lo que esperaba era algo más cercano al noir, al espionaje, al thriller político, a misiones sucias y discretas lejos del foco público.
Y sin embargo, lo que me he encontrado en esta primera aventura podría pasar perfectamente por una historia más del grupo de Vengadores “de toda la vida”. Incluido un viaje a otro planeta. La sensación es que el concepto de “secreto” apenas se explota en este arranque, y que el cómic funciona más como una aventura superheroica estándar que como algo realmente diferenciado.
No es que la historia sea mala: se lee bien, tiene ritmo, acción y un equipo atractivo sobre el papel. Pero precisamente por eso resulta algo frustrante, porque parece desaprovechar su propia premisa. Todo lo que hace aquí el grupo podría haberlo hecho perfectamente la alineación principal de los Vengadores sin cambiar casi nada.
Eso sí, en su tramo final sí que empieza a intuirse el camino que yo esperaba para una serie con este título y a tener una sensación más clara de estar operando en la sombra. Da la impresión de que el cómic está todavía colocándose, buscando su identidad real.
En resumen, Misión a Marte me ha dejado con una sensación agridulce. Es entretenido, pero no es lo que yo esperaba de Vengadores Secretos. Con la de años que han pasado de su publicación más de uno se estará descojonando de esta opinión si ya sabe lo que viene después
De momento, más que una serie de espionaje superheroico, parece simplemente otra colección más de los Vengadores… aunque con un potencial que, espero, se desarrolle mejor en siguientes entregas.
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Héroes Marvel / Re:La Mansión V (Hilo para hablar de los Vengadores y punto)
« en: 02 Febrero, 2026, 16:14:38 pm »
Leído LA CÓLERA DE ULTRÓN
Cómic entretenido y claramente orientado a introducir al lector neófito en la figura de Ultrón de cara al estreno de la secuela de los vengadores en cines (ah, la nostalgia). Es, en esencia, una historia de acceso fácil, muy enfocada al gran público y con voluntad de servir como puerta de entrada al villano.
Como aventura funciona: hay acción, viajes, confrontación directa con Ultrón y un tono épico bastante reconocible. No es especialmente profundo, pero se deja leer con agrado y cumple con lo que promete a nivel de espectáculo superheroico. Se devora rápido.
Donde más sentimientos encontrados me ha generado es en el tratamiento de Hank Pym. Es uno de los personajes más interesantes que se pueden explotar en relación con Ultrón, precisamente por su carga emocional, su culpa y su pasado atormentado como “padre” del monstruo. Es un personaje jugosísimo para cualquier guionista. Pero aquí me ha parecido realmente imbécil. No había línea de diálogo que no me diese ganas de arrearle un mamporro en la boca. Más que un científico brillante consumido por la culpa, parece un secundario incompetente al servicio de la trama.
En conjunto, cómic funcional y accesible, ideal para quien quiera conocer rápidamente al villano sin demasiadas complicaciones. Pero como retrato de personajes (especialmente de Hank Pym) se queda muy por debajo de lo que podría haber sido, desaprovechando uno de los mayores conflictos emocionales del personaje y uno de los más sonados de Marvel.
También he leído los 3 tomos de Los Vengadores de Mark Waid
Se siente, desde el primer momento, como un cambio de tono consciente respecto a la anterior y brillante etapa de Jonathan Hickman. Donde este último apostaba por la épica densa, la planificación a largo plazo y los grandes conceptos, Waid opta por algo muy distinto: ligereza, diversión y espíritu clásico.
Estos tres tomos funcionan como un soplo de aire fresco. Son cómics claramente pensados para entretener, para recuperar la sensación de aventura directa y accesible, sin la necesidad de cargar con una mitología pesada o una lectura exigente. Aquí los Vengadores vuelven a ser, ante todo, un grupo de héroes viviendo misiones espectaculares, coloridas y autocontenidas.
El tono es festivo y luminoso, con diálogos ágiles, dinámicas de grupo reconocibles y una clara voluntad de recuperar el ADN más clásico de la franquicia. Las tramas no buscan trascendencia ni grandes giros conceptuales: son aventuras sencillas, bien planteadas y ejecutadas con oficio, que se leen sin sensación de fatiga.
Esa falta de pretensiones será negativa o positiva en función del lector. No intenta competir con la ambición de la etapa anterior, sino ofrecer algo complementario: un regreso a lo esencial, a los Vengadores como iconos del heroísmo, trabajando en equipo y enfrentándose a amenazas claras sin exceso de gravedad.
Tres tomos que conforman una etapa muy entretenida, agradable y accesible, ideal para quienes buscan disfrutar del equipo sin complicaciones.
Cómic entretenido y claramente orientado a introducir al lector neófito en la figura de Ultrón de cara al estreno de la secuela de los vengadores en cines (ah, la nostalgia). Es, en esencia, una historia de acceso fácil, muy enfocada al gran público y con voluntad de servir como puerta de entrada al villano.
Como aventura funciona: hay acción, viajes, confrontación directa con Ultrón y un tono épico bastante reconocible. No es especialmente profundo, pero se deja leer con agrado y cumple con lo que promete a nivel de espectáculo superheroico. Se devora rápido.
Donde más sentimientos encontrados me ha generado es en el tratamiento de Hank Pym. Es uno de los personajes más interesantes que se pueden explotar en relación con Ultrón, precisamente por su carga emocional, su culpa y su pasado atormentado como “padre” del monstruo. Es un personaje jugosísimo para cualquier guionista. Pero aquí me ha parecido realmente imbécil. No había línea de diálogo que no me diese ganas de arrearle un mamporro en la boca. Más que un científico brillante consumido por la culpa, parece un secundario incompetente al servicio de la trama.
En conjunto, cómic funcional y accesible, ideal para quien quiera conocer rápidamente al villano sin demasiadas complicaciones. Pero como retrato de personajes (especialmente de Hank Pym) se queda muy por debajo de lo que podría haber sido, desaprovechando uno de los mayores conflictos emocionales del personaje y uno de los más sonados de Marvel.
También he leído los 3 tomos de Los Vengadores de Mark Waid
Se siente, desde el primer momento, como un cambio de tono consciente respecto a la anterior y brillante etapa de Jonathan Hickman. Donde este último apostaba por la épica densa, la planificación a largo plazo y los grandes conceptos, Waid opta por algo muy distinto: ligereza, diversión y espíritu clásico.
Estos tres tomos funcionan como un soplo de aire fresco. Son cómics claramente pensados para entretener, para recuperar la sensación de aventura directa y accesible, sin la necesidad de cargar con una mitología pesada o una lectura exigente. Aquí los Vengadores vuelven a ser, ante todo, un grupo de héroes viviendo misiones espectaculares, coloridas y autocontenidas.
El tono es festivo y luminoso, con diálogos ágiles, dinámicas de grupo reconocibles y una clara voluntad de recuperar el ADN más clásico de la franquicia. Las tramas no buscan trascendencia ni grandes giros conceptuales: son aventuras sencillas, bien planteadas y ejecutadas con oficio, que se leen sin sensación de fatiga.
Esa falta de pretensiones será negativa o positiva en función del lector. No intenta competir con la ambición de la etapa anterior, sino ofrecer algo complementario: un regreso a lo esencial, a los Vengadores como iconos del heroísmo, trabajando en equipo y enfrentándose a amenazas claras sin exceso de gravedad.
Tres tomos que conforman una etapa muy entretenida, agradable y accesible, ideal para quienes buscan disfrutar del equipo sin complicaciones.
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Películas y series NO Marvel / Re:¡Más madera, es la guerra! (Hilo de CINE XXXIII)
« en: 02 Febrero, 2026, 12:57:50 pm »
Babylon A.D. (2008)
Una de esas películas que parten de una premisa muy potente y acaban quedándose a medio camino de todo. La idea de fondo (un futuro cercano degradado, atravesado por la religión, la tecnología y el colapso moral) tenía potencial para algo mucho más interesante de lo que finalmente ofrece.
El principal problema de la película es su falta de personalidad. Nunca termina de decidir qué tipo de historia quiere contar. Por un lado, parece querer ser una película de acción hiperbólica al servicio de Vin Diesel. Por otro, coquetea con una ciencia ficción mucho más cruda y sombría, con tintes religiosos y un fuerte componente de drama humano que recuerda inevitablemente a Hijos de los hombres.
La cosa es que no abraza del todo ninguna de las dos vías. Cuando intenta ser acción pura, resulta genérica y poco memorable; cuando se pone seria y reflexiva, no profundiza lo suficiente como para que ese discurso cale. Las ideas están ahí, pero se quedan en la superficie, sin el desarrollo ni la coherencia necesarias.
Vin Diesel cumple dentro de su registro habitual, pero su presencia acaba condicionando el tono de la película. Es difícil tomarse del todo en serio el drama cuando la cinta parece diseñada para encajar en su arquetipo de héroe macarra.
El resultado es una película irregular, con destellos interesantes y un universo que pedía a gritos mayor definición, pero que acaba siendo frustrante precisamente por lo que podría haber sido.
M3GAN 2.0 (2025)
Decepcionante. No tanto por lo que intenta hacer, sino por lo poco que consigue sacarle partido a una idea que, sobre el papel, me molaba. Giro de 180 grados respecto a la primera entrega, abandonando el terror para abrazar sin complejos la locura de la acción, y esa decisión, en principio, me ha gustado mucho.
El problema es que ese cambio de tono nunca termina de materializarse como debería. La película promete ser más divertida, más loca, más gamberra y más excesiva de lo que realmente acaba siendo. Los tráilers venden una experiencia mucho más desatada que el resultado final, que se queda a medio gas y rara vez alcanza el nivel de caos que su planteamiento sugería.
Además, M3GAN pierde buena parte del carisma que la convirtió en un icono inmediato en la primera película. Allí era inquietante, irónica y magnética; aquí resulta mucho menos interesante, más diluida dentro de una trama que no sabe muy bien qué hacer con ella. La sensación es que el personaje, en lugar de evolucionar, se vuelve más genérico.
El resultado es una secuela que no termina de funcionar ni como película de acción desatada ni como reinvención de la franquicia. Tiene destellos de lo que podría haber sido, pero carece de la energía y la mala leche necesarias para abrazar del todo su nuevo camino.
Springsteen: Deliver Me from Nowhere (2025)
No soy especialmente amigo de los biopics y esta película no ha sido una excepción. Cliché de manual, relato arquetípico, estructura previsible y una sensación constante de estar diseñada con la calculadora en la mano, pensando más en rascar algo en temporada de premios que en ofrecer una mirada realmente singular sobre su protagonista.
La película está bien interpretada, eso es innegable, pero nunca consigo ver de verdad a Bruce Springsteen. Lo que veo es a Jeremy Allen White esforzándose muchísimo, construyendo una actuación sólida, intensa… pero sin lograr que desaparezca el actor detrás del personaje. No hay fusión, no hay ese momento en el que olvidas quién está delante de la cámara.
Lo que sí me parece un acierto es que la película no intente abarcar toda una vida, sino que se centre en un momento muy concreto y delicado: la grabación de Nebraska, probablemente uno de los discos más importantes y atípicos de su carrera. Esa decisión narrativa le da, al menos sobre el papel, una personalidad propia, alejándola del típico repaso cronológico de hitos.
También se agradece que ponga el foco en la depresión y el conflicto interno, en lugar de limitarse a celebrar el éxito. La película intenta mostrar el precio emocional de la creatividad y la fama (como tantas otras).
El problema es que todo eso se me hace eterno. El ritmo es plano, la puesta en escena poco arriesgada y la narración no encuentra nunca un pulso que realmente me atrape. Entiendo lo que quiere contar, comprendo su mensaje, pero no hay nada en ella que me apasione, que me remueva o que me haga sentir que estoy viendo algo necesario.
En definitiva, biopic correcto, bien actuado y con buenas intenciones, pero profundamente convencional. Una de esas películas que se respetan más de lo que se disfrutan.
Una de esas películas que parten de una premisa muy potente y acaban quedándose a medio camino de todo. La idea de fondo (un futuro cercano degradado, atravesado por la religión, la tecnología y el colapso moral) tenía potencial para algo mucho más interesante de lo que finalmente ofrece.
El principal problema de la película es su falta de personalidad. Nunca termina de decidir qué tipo de historia quiere contar. Por un lado, parece querer ser una película de acción hiperbólica al servicio de Vin Diesel. Por otro, coquetea con una ciencia ficción mucho más cruda y sombría, con tintes religiosos y un fuerte componente de drama humano que recuerda inevitablemente a Hijos de los hombres.
La cosa es que no abraza del todo ninguna de las dos vías. Cuando intenta ser acción pura, resulta genérica y poco memorable; cuando se pone seria y reflexiva, no profundiza lo suficiente como para que ese discurso cale. Las ideas están ahí, pero se quedan en la superficie, sin el desarrollo ni la coherencia necesarias.
Vin Diesel cumple dentro de su registro habitual, pero su presencia acaba condicionando el tono de la película. Es difícil tomarse del todo en serio el drama cuando la cinta parece diseñada para encajar en su arquetipo de héroe macarra.
El resultado es una película irregular, con destellos interesantes y un universo que pedía a gritos mayor definición, pero que acaba siendo frustrante precisamente por lo que podría haber sido.
M3GAN 2.0 (2025)
Decepcionante. No tanto por lo que intenta hacer, sino por lo poco que consigue sacarle partido a una idea que, sobre el papel, me molaba. Giro de 180 grados respecto a la primera entrega, abandonando el terror para abrazar sin complejos la locura de la acción, y esa decisión, en principio, me ha gustado mucho.
El problema es que ese cambio de tono nunca termina de materializarse como debería. La película promete ser más divertida, más loca, más gamberra y más excesiva de lo que realmente acaba siendo. Los tráilers venden una experiencia mucho más desatada que el resultado final, que se queda a medio gas y rara vez alcanza el nivel de caos que su planteamiento sugería.
Además, M3GAN pierde buena parte del carisma que la convirtió en un icono inmediato en la primera película. Allí era inquietante, irónica y magnética; aquí resulta mucho menos interesante, más diluida dentro de una trama que no sabe muy bien qué hacer con ella. La sensación es que el personaje, en lugar de evolucionar, se vuelve más genérico.
El resultado es una secuela que no termina de funcionar ni como película de acción desatada ni como reinvención de la franquicia. Tiene destellos de lo que podría haber sido, pero carece de la energía y la mala leche necesarias para abrazar del todo su nuevo camino.
Springsteen: Deliver Me from Nowhere (2025)
No soy especialmente amigo de los biopics y esta película no ha sido una excepción. Cliché de manual, relato arquetípico, estructura previsible y una sensación constante de estar diseñada con la calculadora en la mano, pensando más en rascar algo en temporada de premios que en ofrecer una mirada realmente singular sobre su protagonista.
La película está bien interpretada, eso es innegable, pero nunca consigo ver de verdad a Bruce Springsteen. Lo que veo es a Jeremy Allen White esforzándose muchísimo, construyendo una actuación sólida, intensa… pero sin lograr que desaparezca el actor detrás del personaje. No hay fusión, no hay ese momento en el que olvidas quién está delante de la cámara.
Lo que sí me parece un acierto es que la película no intente abarcar toda una vida, sino que se centre en un momento muy concreto y delicado: la grabación de Nebraska, probablemente uno de los discos más importantes y atípicos de su carrera. Esa decisión narrativa le da, al menos sobre el papel, una personalidad propia, alejándola del típico repaso cronológico de hitos.
También se agradece que ponga el foco en la depresión y el conflicto interno, en lugar de limitarse a celebrar el éxito. La película intenta mostrar el precio emocional de la creatividad y la fama (como tantas otras).
El problema es que todo eso se me hace eterno. El ritmo es plano, la puesta en escena poco arriesgada y la narración no encuentra nunca un pulso que realmente me atrape. Entiendo lo que quiere contar, comprendo su mensaje, pero no hay nada en ella que me apasione, que me remueva o que me haga sentir que estoy viendo algo necesario.
En definitiva, biopic correcto, bien actuado y con buenas intenciones, pero profundamente convencional. Una de esas películas que se respetan más de lo que se disfrutan.
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Películas y series Marvel / Re:Hombre Maravilla - Wonder Man. Serie de TV.
« en: 02 Febrero, 2026, 12:39:57 pm »
Ventilada la serie.
Me ha gustado mucho más de lo que esperaba. No tanto por su faceta superheroica, que es casi lo de menos, sino por lo refrescante que resulta su enfoque dentro de este género: una serie que cuenta cine dentro del cine, ficción sobre la ficción, y a usar el universo Marvel como telón de fondo para hablar de la propia industria del entretenimiento. Ese tipo de propuestas me encantan, como ya ocurría con The Studio (salvando muchísimo las distancias, claro).
Me gusta que se respete la faceta actoral de Simon Williams como en los cómics. Me parece un pooc más ''trágico'' que divertido, pero será cuestión de verle tomarse unas cervezas con La Bestia
En lugar de convertirlo en otro héroe genérico con conflictos de identidad, la serie explota su condición de actor, su inseguridad profesional y su relación con el artificio constante del mundo del espectáculo. La trama se mueve más entre rodajes, egos, contratos y decorados que entre batallas épicas. Mola.
El rescate del personaje de Trevor Slattery es otro de los puntos fuertes. Ben Kingsley está carismático y entrañable, hasta el punto de que acabas cogiéndole un cariño real. Quién me lo iba a decir a mí, que le odié mucho en Ironman 3 por su nefasto giro. La relación de amistad entre Simon y él se convierte en el verdadero corazón emocional de la serie.
Quizá su mayor “problema” es que llega en un momento extraño. Probablemente habría sido todavía más jugosa hace unos años, cuando el género superheroico estaba en su punto más alto y la sátira sobre su maquinaria interna habría tenido más chicha. Aun así, precisamente ahora se agradece una propuesta que no intente competir en épica, sino ofrecer algo diferente.
En conjunto, serie simpática y muy agradable de ver, que demuestra que aún hay margen para explorar el universo Marvel desde ángulos poco transitados. Una pequeña sorpresa dentro de un panorama que ya parecía agotado.
Me ha gustado mucho más de lo que esperaba. No tanto por su faceta superheroica, que es casi lo de menos, sino por lo refrescante que resulta su enfoque dentro de este género: una serie que cuenta cine dentro del cine, ficción sobre la ficción, y a usar el universo Marvel como telón de fondo para hablar de la propia industria del entretenimiento. Ese tipo de propuestas me encantan, como ya ocurría con The Studio (salvando muchísimo las distancias, claro).
Me gusta que se respete la faceta actoral de Simon Williams como en los cómics. Me parece un pooc más ''trágico'' que divertido, pero será cuestión de verle tomarse unas cervezas con La Bestia
En lugar de convertirlo en otro héroe genérico con conflictos de identidad, la serie explota su condición de actor, su inseguridad profesional y su relación con el artificio constante del mundo del espectáculo. La trama se mueve más entre rodajes, egos, contratos y decorados que entre batallas épicas. Mola.
El rescate del personaje de Trevor Slattery es otro de los puntos fuertes. Ben Kingsley está carismático y entrañable, hasta el punto de que acabas cogiéndole un cariño real. Quién me lo iba a decir a mí, que le odié mucho en Ironman 3 por su nefasto giro. La relación de amistad entre Simon y él se convierte en el verdadero corazón emocional de la serie.
Quizá su mayor “problema” es que llega en un momento extraño. Probablemente habría sido todavía más jugosa hace unos años, cuando el género superheroico estaba en su punto más alto y la sátira sobre su maquinaria interna habría tenido más chicha. Aun así, precisamente ahora se agradece una propuesta que no intente competir en épica, sino ofrecer algo diferente.
En conjunto, serie simpática y muy agradable de ver, que demuestra que aún hay margen para explorar el universo Marvel desde ángulos poco transitados. Una pequeña sorpresa dentro de un panorama que ya parecía agotado.
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Películas y series NO Marvel / Re:Serial killer XV: Hilo renovado para una nueva temporada
« en: 02 Febrero, 2026, 12:27:34 pm »
Termianda la segunda temporada de Percy Jackson.
La he disfrutado igual que la primera. No me ha sorprendido especialmente, pero sí me ha confirmado que la serie sabe muy bien qué tipo de producto quiere ser y a qué público se dirige.
Muy fiel al segundo libro. Se nota un esfuerzo claro por respetar el material original. El formato serie ayuda para que se puedan respetar sucesos sin cargarte el ritmo por el camino y trasladando el espíritu de los libros sin complejos ni atajos.
El reparto sigue pareciéndome algo soso en carisma e interpretaciones. Sin embargo, lo tolero bastante bien porque la serie tiene un objetivo muy claro: un público infantil-adolescente. Dentro de ese marco, el tono encaja, no chirría y cumple su función sin resultar molesto. La historia es ágil, se mueve con soltura entre aventuras, criaturas mitológicas y conflictos personales, y consigue ser entretenida sin caer en la sensación de relleno. Siempre hay algo en marcha y eso mantiene el interés incluso cuando no todo brilla al mismo nivel.
Además, y esto ya es casi una debilidad personal, siempre estaré a favor de cualquier serie o película que adapte la mitología griega. Ver dioses, monstruos, profecías y héroes reinterpretados en clave moderna me sigue pareciendo un puntazo.
En conjunto, esta segunda temporada es una continuación sólida, fiel al material original, entretenida y bien orientada a su público. No es una serie que me apasione, pero sí una que disfruto con agrado y que cumple perfectamente como puerta de entrada al universo mitológico para nuevas generaciones.
La he disfrutado igual que la primera. No me ha sorprendido especialmente, pero sí me ha confirmado que la serie sabe muy bien qué tipo de producto quiere ser y a qué público se dirige.
Muy fiel al segundo libro. Se nota un esfuerzo claro por respetar el material original. El formato serie ayuda para que se puedan respetar sucesos sin cargarte el ritmo por el camino y trasladando el espíritu de los libros sin complejos ni atajos.
El reparto sigue pareciéndome algo soso en carisma e interpretaciones. Sin embargo, lo tolero bastante bien porque la serie tiene un objetivo muy claro: un público infantil-adolescente. Dentro de ese marco, el tono encaja, no chirría y cumple su función sin resultar molesto. La historia es ágil, se mueve con soltura entre aventuras, criaturas mitológicas y conflictos personales, y consigue ser entretenida sin caer en la sensación de relleno. Siempre hay algo en marcha y eso mantiene el interés incluso cuando no todo brilla al mismo nivel.
Además, y esto ya es casi una debilidad personal, siempre estaré a favor de cualquier serie o película que adapte la mitología griega. Ver dioses, monstruos, profecías y héroes reinterpretados en clave moderna me sigue pareciendo un puntazo.
En conjunto, esta segunda temporada es una continuación sólida, fiel al material original, entretenida y bien orientada a su público. No es una serie que me apasione, pero sí una que disfruto con agrado y que cumple perfectamente como puerta de entrada al universo mitológico para nuevas generaciones.
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General / Re:Nuestras Compras XXVI. Rellenado huecos
« en: 02 Febrero, 2026, 12:15:52 pm »
Recién comprado:
Los Vengadores. Marvel Premiere #3 La guerra de los vampiros
Los Vengadores de Jed Mackay 1 La ciudad imposible
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