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(http://1.bp.blogspot.com/_bB_o9WVSr9A/TJ2BOc_sMUI/AAAAAAAACeE/9oqrB9JXpRw/w1200-h630-p-k-no-nu/ken%2Bparker.jpg)
Abrimos un hilo dedicado a la serie publicada inicialmente bajo el importante sello Bonelli, una de las editoriales referentes del cómic italiano, la cual consta de 59 entregas hasta el momento. Aquí intentaremos comentar la lectura de este clásico del western europeo que ha comenzado a reeditar ECC Comics, del que ya se ha publicado un tomo y se ha anunciado el siguiente. Por lo tanto, sin más dilación, que comience el viaje por el salvaje oeste....
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a mí el primero me ha parecido sencillamente espectacular, muy buenas historias y gran dibujo con multitud de guiños a actores de la época dorada del western...
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Empezamos bien... vais a hacer que me pille el primer tomo y no quiero porque son muchos :alivio: :alivio:
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Yo tampoco quiero, pero soy débil.
Esperaré a la reseña de Oskar :angel:
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He leído Ken Parker Nº 1.
Abrimos fuego con el primer tomo de la colección, para que podamos ir valorando si merece la pena seguir con esta serie o no. Mi primera impresión es bastante satisfactoria, aunque no termino de estar de acuerdo en las valoraciones que hacen en el prólogo. Es decir, tras el leer el primer tomo no puedo asegurar que Ken Parker sea el western revolucionario que comenta Jorge García, ni todo lo contrario tampoco. Pero haciendo analogía con el gran referente del cómic europeo, sí que empieza mucho más floja que Blueberry. Comanche no la he leído aún, pero también me parece más atractiva a primera vista. El apartado gráfico está en manos de Ivo Milazzo, un autor de cierto renombre dentro del cómic italiano y con una trayectoria previa antes de llegar a esta serie, pero su trazo me ha dado la sensación de ser algo sucio. Desconozco si es por algún defecto de reproducción, o quizá el blanco y negro no le sientan bien a sus lápices. No sabría decir, pero mientras la ilustración de la portada me parece buena, en el interior veo cierta irregularidad. Bajo mi punto de vista, el punto más negativo de esta entrega es la parte gráfica. Quizá acostumbrado a Moebius y otros maestros del detalle, pues Milazzo sabe a poco, pero habrá que esperar un poco a ver la evolución del dibujante, para poder valorar un poco mejor su trabajo. En principio no está mal, pero veo carencias en los detalles y cierta profusión a la irregularidad.
Por otro lado, tenemos los guiones. El tomo incluye las dos primeras aventuras de Ken Parker, las cuales sirven un poco de carta de presentación del protagonista, que se caracteriza por ser alguien que no le gusta matar, da igual que sean animales o seres humanos. No obstante, como se irá viendo, se verá arrastrado en una espiral de violencia típica del Salvaje Oeste, por lo que tendrá que hacerlo con más frecuencia de la que le gustaría. La primera historia tiene por título Largo Fusil, un apodo que los indios le acabarían poniendo debido a la antigualla que porta, aunque le será de bastante utilidad en alguna que otra ocasión. Ken es un cazador y trampero que tras regresar de caza con su hermano pequeño es asaltado por unos ladrones que simulan ser indios, para robarle el dinero que han ganado vendiendo las pieles. Ken sale con vida de milagro mientras que su hermano acaba muerto y con la cabellera arrancada. A partir de ese momento, Parker comienza una aventura de venganza en busca de los asesinos de su hermano, que se refugian en un fuerte, donde se acaba alistando como explorador. De ese modo, la trama principal se va alternando con el conflicto que tiene el ejército de la zona con los cheyenes, mientras Ken intenta averiguar quienes de su compañeros son los asesinos que busca. Es curioso ver como el western más clásico combina suspense e intriga con una trama típica entre el interminable conflicto entre los indios y el hombre blanco.
La historia me ha parecido buena, pero con moderación. Creo que si el dibujo hubiese estado a un mayor nivel sería más impactante. Sin embargo, no se puede negar que bebe del clásico del género y trata los conceptos muy bien. Quizá no se profundiza demasiado en ninguno de ellos, como ese ataque de los indios tras la ayuda de Ken a una de sus mujeres. Prácticamente se ponen a un mismo nivel de odio irracional a ambos lados de cada bando a lo largo de la historia. No obstante, el final me ha gustado mucho, resolviendo las tramas con un punto trágico que no deja al lector indiferente. Ahí es donde realmente me ha comenzado a ganar un poco la serie. Hasta el momento, solo estaba viendo un western más. El protagonista está bien caracterizado, entra dentro del estándar típico y esperable, pero todo se desarrolla sin demasiada profundidad, a pesar de que hablamos de conceptos como la venganza o el conflicto racial de la época. Pero es justamente en esa forma de resolver toda la trama donde me provoca el impacto y comienzo a fijarme más en los detalles.
La segunda historia, Mine Town, me ha gustado mucho más que la primera. El título proviene de una población en la que se encuentra detenida una manada del ejército que necesita las provisiones. Ken y un grupo de hombres son enviados allí para ver que sucede y que traigan el ganado. Sin embargo, se encuentran con que las reses están inmovilizadas por un tal Holborn, que parece ser el dueño del pueblo. Ken y sus compañeros deberán hacer frente a los hombres de Holborn, que se ha apropiado del ganado para sus propios intereses, y quiere evitar a toda costa que el ejército se entere de ello. Aunque nos volvemos a situar en un escenario típico del género, en esta ocasión, Giancarlo Benardi, el guionista y cocreador de la serie, utiliza con mucha más inteligencia a los personajes, consiguiendo que el lector comience a forjar lazos con el protagonista y sus fortunas o desgracias. De ese modo, todo impacta mucho más. La historia, además, pone en tela de juicio algunos valores cristianos en un mundo de violencia, introduce un amor imposible, y como no podía ser de otra forma el racismo y la maldad del ser humano, capaz incluso de convertir en esclavos a sus congéneres por el simple hecho de ser de otra raza distinta a la suya. Bajo mi punto de vista, una historia mucho más sólida y más interesante que la primera. Quizá si tuviese que ponerle alguna pega es que el inicio de alarga demasiado hasta llevarnos a la historia en sí misma. Tenemos muchas páginas que casi podríamos considerarlas relleno a tenor de lo que sucede después. Incluso tenemos una pequeña dosis de humor. Pero también es cierto que este desarrollo previo sirve para conectar con los personajes de manera que la historia cale mucho más en el lector.
Creo sinceramente que estamos ante un buen western. Un poco flojo en estos inicios, pero desde luego se vislumbra mucho potencial y la segunda historia es mucho mejor que la primera. Si sigue en esta escalada progresiva como se le presupone, creo que podría ser algo muy interesante. Yo, de momento, el segundo también creo que lo voy a comprar, después valoraré si realmente es tan buena como dicen, o si merece la pena seguir. Yo lo que si creo que es justo decir que está por debajo de Blueberry. Esto no significa nada, porque hablamos de una de las grandes series del género y del mundo del cómic en general. Pero es necesario decirlo por si alguien tiene la oportunidad de leer el prólogo que es bastante entusiasta, y a tenor de lo visto hasta el momento un pelín exagerado. Repito: no está mal, estos autores saben bien lo que hacen y cuelan algunos guiños, como ese Lee Van Cliff bastante reconocible. Pero falta desarrollo y evolución. Además, hablamos de que cada historia tiene 100 páginas. Giraud en la mitad de espacio era capaz de profundizar y contar más cosas que lo que vemos en esta serie en algo más del doble. Eso es algo muy a tener en cuenta también. Y el dibujo también es algo flojo. Pero como toma de contacto está bastante bien y creo que merece la pena echarle un vistazo al menos, y más a ese precio.
Por último, comentar un poco el formato. Hablamos de tomos de edición de bolsillo en blanco y negro, con solapas. 200 páginas por 9,95€. Es prácticamente un calco de las Bibliotecas Marvel. La edición está bastante cuidada con biografías, un buen prólogo, reproducciones de las portadas en una de las solapas. Desde luego es la forma de introducir cómic europeo a precios económicos y que el lector pueda probar si tiene curiosidad. Esto a 30€ el tomo yo ni me hubiera acercado, por ejemplo. Por lo tanto, creo que es de agradecer que de vez en cuando surjan este tipo de apuestas editoriales, que no todo tiene que ser tapa dura y ediciones de lujo para poder disfrutar de una buena lectura. Y aquí tenemos un ejemplo perfecto de ello.
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Buena reseña Oskarosa, pienso bastante similar la verdad.
Eso sí, Milazzo me ha recordado mucho a un John Buscema entintado por Klaus Janson... no se porqué, pero hay veces en las caras de los personajes que me ha recordado a los dos artistas. :lol:
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Yo lo leí la semana pasada.
El formato es adecuado. Es una BM con solapas básicamente. 9, 95 no es un precio alto, pero por soñar 8 o 9 euros sería lo ideal.
Sobre la historia, mejor el guión que el dibujo. Este último tiene el problema que hay que llenar 100 páginas por historia por lo que es un trabajo de la leche y por tanto tampoco podría pararse en exceso. Es correcto como mucho.
Respecto al guión, me convence más, historia de momento bien desarrollada.
En principio seguiré comprando.
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Buena reseña, Oskarosa, y gracias Uno por la aportacion. Ha bajado un poco el Hype, esperaré a ver como evolucionan los siguientes tomos en los que seguro el dibujo va a mejor, pero me temo que esto no está hecho para mi. Seguiré el hilo para ir estando al dia..
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Ya me he pillado el tomo 1, visto por encima no tiene mala pinta :thumbup: a ver si mañana me pongo con el. Hype alto.
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Leído el primer tomo, me ha gustado. No entro a valorar que lugar ocupa dentro del género porque no tengo ni idea, pero si me ha parecido un cómic bien hecho, con historias solidas, un protagonista que tiene su carisma y un buen desarrollo.
Respecto al dibujo, a mi me ha parecido bastante adecuado para el tipo de historia que tenemos entre manos.
Yo de momento comprare el 2º tomo :thumbup:
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Estaré atento al hilo, me llama pero 10€ al mes es pasta, y tengo que estar muy seguro de que va a ser muy buena historia para tirarme a la piscina.
Por cierto, ¿cuántos tomos serían?
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59 tomos ::) ::) ::)
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Yo estuve repasando el primer tomo, y en ningún sitio se indica que vaya a ser 59 tomos. De todas formas, sí que es cierto que es una serie muy larga y que las últimas publicaciones son bastante recientes.
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Cierto, en el prólogo pone 59 entregas (de Bonelli) pero como van 2 historias por tomo serian 30 tomos (uno con solo 1 historia)
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Tampoco sabemos si todas las historias tienen esa longitud. Quizá los primeros solo sean dos historias por tomo, pero podría haber tomos con 3 o 4 historias. Lo habitual en el cómic europeo son unas 50 páginas por álbum y en estas historias está duplicado, pero no sabemos si eso es siempre así. Por lo menos yo no lo sé. Por lo tanto, no deberíamos de llegar a conclusiones precipitadas. Además, yo tampoco me agobiaría por eso. Es decir, yo compro un tomo, si me gusta lo que leo sigo con el siguiente. En el momento que no me convenza o no termine de llenarme, me bajo del carro.
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Lo habitual en el cómic europeo son unas 50 páginas por álbum y en estas historias está duplicado, pero no sabemos si eso es siempre así.
Ojo que en Italia lo normal son historias de 100 páginas.
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Lo habitual en el cómic europeo son unas 50 páginas por álbum y en estas historias está duplicado, pero no sabemos si eso es siempre así.
Ojo que en Italia lo normal son historias de 100 páginas.
Si, también lo pone en el prólogo :thumbup:
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Leido el 2º numero, que buen numero chicos, atencion pregunta...¿quien es uno de los bandoleros del primer numero del 2º tomo?, mitico personaje...
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Lo tengo pendiente de recibir pero me la juego y digo que es Tuco.
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jajjaj, nop más mítico si cabe
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Pues esperaré a verlo. :thumbup:
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Así como en el primer tomo eran más que evidentes los cameos de John Wayne, Robert Mitchum eteces... en este segundo encontramos tb. un par utrech destacables... jijijiji
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Pues leído el segundo tomo, y la verdad es que me ha gustado más que el primero si cabe.
Hay una vuelta de timón en el statu quo de Parker, pasando de los montes del norte a la gran ciudad aunque con viaje accidentado. La primera historia es precisamente el viaje que sufre un contratiempo en forma de asalto al tren en el que viaja. Durante gran parte de la historia se centra en otros personajes, concretamente antiguos soldados sureños que sueñan con la vuelta de la confederación y se valen de bandidos para sus propósitos. Por cierto calvaman, confirmame el villano de cine, ¿es Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
La segunda historia toca en New York principalmente. Y la verdad es que me gustó bastante. Finaliza de vuelta al fuerte, pero no deja de prolongar la situación que planteaba que era el espolio que sufrían las tribus indias por parte de los colonos.
Sigo a bordo en esta colección.
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efectivamente toda la cara de Liberty Valance que tiene, y Ernest Borgine tb es otro de los bandoleros... :palmas:
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:alivio:
Menos mal porque dudaba que para las caras soy bastante zote. :lol:
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Leído el tomo 2 de Ken Paker, la serie sigue a buen nivel.
Me ha gustado mucho mas el segundo álbum que recopila este tomo que no el primero, donde la ausencia de Ken Parker en gran parte de la historia lo lastra un poco.
El dibujo si que creo que ha dado un pasito adelante y creo que esta a un nivel bastante bueno, toda la parte en Washington esta muy bien dibujada.
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Se me pasó comentar.
(https://4.bp.blogspot.com/-puIk684hRn8/WWmuCE4MZmI/AAAAAAAAguA/sqB0KO9DMukPu6CgEzIcJY6GilcLr24xwCLcBGAs/s320/ken%2Bparker.jpg)
Creo, aunque es pronto para asegurarlo, que estamos ante una de las mejores series que van a publicarse este año. Mis sensaciones, después de empezar el segundo tomo (me he tenido que frenar), son de un western de un nivel altísimo, con referencias Fordianas y en las que se vislumbra ya cierto espagueti, aunque en pequeñas dosis. El dibujo me ha parecido bueno, y preveo que irá a mejor conforme el artista fue madurando como autor, pero el guion me ha parecido una delicia. Es una mezcla de Blueberry con ciertos toques de Lucky Luke (los gags del chino con el tronco, o el barbero, son magistrales), que reflejan un humor universal, luminoso y que, cambiando el tono épico de la historia, no desentonan en absoluto ("Es Chino", "El pobre... ¿y se curará algún día?" / "Es un servicio de dos dólares", "¡Diablos! Yo no me hubiera dejado ni por diez").
Encantado con esta serie, la verdad. Edición hipereconómica, buen papel, fresado, solapas... genial.
Creo que el Sr. Parker nos va a dar grandes momentos.
Vaya año me voy a pegar. Blueberry y Ken Parker :amor:
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Se me pasó comentar.
(https://4.bp.blogspot.com/-puIk684hRn8/WWmuCE4MZmI/AAAAAAAAguA/sqB0KO9DMukPu6CgEzIcJY6GilcLr24xwCLcBGAs/s320/ken%2Bparker.jpg)
Creo, aunque es pronto para asegurarlo, que estamos ante una de las mejores series que van a publicarse este año. Mis sensaciones, después de empezar el segundo tomo (me he tenido que frenar), son de un western de un nivel altísimo, con referencias Fordianas y en las que se vislumbra ya cierto espagueti, aunque en pequeñas dosis. El dibujo me ha parecido bueno, y preveo que irá a mejor conforme el artista fue madurando como autor, pero el guion me ha parecido una delicia. Es una mezcla de Blueberry con ciertos toques de Lucky Luke (los gags del chino con el tronco, o el barbero, son magistrales), que reflejan un humor universal, luminoso y que, cambiando el tono épico de la historia, no desentonan en absoluto ("Es Chino", "El pobre... ¿y se curará algún día?" / "Es un servicio de dos dólares", "¡Diablos! Yo no me hubiera dejado ni por diez").
Encantado con esta serie, la verdad. Edición hipereconómica, buen papel, fresado, solapas... genial.
Creo que el Sr. Parker nos va a dar grandes momentos.
Vaya año me voy a pegar. Blueberry y Ken Parker :amor:
Yo ando igual, entre Blueberry y el amigo Parker, se me cae la baba este año. Este segundo tomo y sobre todo la segunda historia, la caña.
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A mí el primer tomo ya me gustó, pero este segundo me parece mucho mejor.
Destacar en la primera historia del segundo tomo que esa larga introducción antes de aparecer el protagonista me recuerda a películas como El Bueno, el Feo y el Malo con esas escenas largas antes de entrar al meollo.
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Me vais a tentar y no quiero caer :lol:
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Me vais a tentar y no quiero caer :lol:
(http://img.desmotivaciones.es/201107/tumblr_lhhk8uemja1qh3ri5o1_500_large.jpg)
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He leído Ken Parker Nº 2.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg1889639#msg1889639).
Esta segunda entrega está infinitamente mejor que la primera en muchos aspectos. El dibujo de Milazzo me sigue pareciendo en muchas ocasiones algo tosco y sucio, pero también es cierto que encaja muy bien con la ambientación y el tono de las historias. Además, creo que tiene una evolución positiva en cuanto las primeras historias, mostrando una mayor profusión por el detalle y mucha menos irregularidad. Bajo mi punto de vista, sigue estando a cierta distancia de ciertos artistas europeos de renombre, con un trazo más realista y detallado, pero va mejorando en cada álbum, por lo que es muy posible que ne próximas historias siga mostrando una mejoría como ya se ha visto en este volumen. En el apartado argumental, la serie da un salto sustancial, sobre todo en la elaboración de tramas, mucho más sólidas e interesantes, tratando temas propios del género con mayor profundidad. Además, se comienza a vislumbrar una línea argumental de largo recorrido, dejando a un lado las historias autoconclusiva iniciales. Otro punto a favor es su forma de explotar el western, no solo desde el punto de vista de la acción y la ambientación de la época, sino desde el punto de la vista del suspense y la intriga, consiguiendo enganchar al lector con una trama adictiva que provoca que las 200 páginas te sepan a poco. Me ha gustado muchísimo, así que ya estoy deseando leer el siguiente tomo, a ver como continúa la historia de Ken Parker.
Una de las principales características de un buen western radica no solo en saber transmitir la esencia del género con sus ambientaciones históricas, sino a la hora de ofrecer enfoques diversos para las tramas, más allá de las típicas historias de vaqueros y sus conflictos morales o pendencieros. Giancarlo Berardi pone sabiamente su mirada en los grandes clásicos del cine, como aquellos largometrajes del director John Ford, fuente inagotable de referencia para todo aquel que aborda el género en cualquier medio, con especial hincapié en el cómic en este caso. De ese modo, Hombres de honor trata sobre unos revolucionario sureños que traman un plan para secuestrar al general Praser, después sufrir las inclemencias de la Guerra de Secesión contra el ejército norteño. El guionista va entretejiendo una interesante trama alrededor de unos hombres que en su búsqueda de la libertad, o lo que ellos ven como un acto de libertad, acaban unidos a otros hombres que solo buscan dinero y riquezas, más allá del resultado final de esta guerra civil. Además, la participación de Parker en el relato es meramente circunstancial, sin que ello repercuta en la historia, que se va perfilando con interés hasta su punto culminante, aunque dejando al lector algo desconcertado.
Ken Parker ejerce prácticamente de secundario en su propio título, lo que nos permite profundizar en algunos aspectos de la guerra, sobre todo en ese bando perdedor, que de soldados acaban convertidos en terroristas, saqueadores y guerrilleros, perdiendo de paso todo su honor. Un momento duro para el país en el que muchos deciden defender sus intereses o ideales a costa de cualquier inocente. En ese escenario, estos revolucionarios atacan un tren en el que piensan que va el general de la Unión, donde también viaja Parker con dirección a Washington, pero que se verá envuelto en la acción cuando el tres es descarrilado. Acusado inicialmente de ser uno de los hombres de Pikerton, una conocida agencia de detectives que trabajó para el gobierno estadounidense en muchas ocasiones, incluso como espías, los atacantes de la locomotora ven frustrados sus planes cuando no ven ni al general ni el dinero prometido, por lo que acaban secuestrando a una joven para pedir rescate por ella, tras robarle todo el dinero que llevan encima los pasajeros. Tras escapar, Parker y uno de los pasajeros salen en su búsqueda, sobretodo porque nuestro protagonista quiere recuperar su fusil, pero además para seguirles la pista y dejar un rastro que puedan seguir los soldados a los que aviará otro de los pasajeros del tren.
La historia toma un cariz interesante cuando los villanos parecen estar divididos, así como cuando entra en escena Parker y su aliado, en un intento de salvar a la chica, mientras llegan los soldados. Pero lo realmente interesante es reservado para las páginas finales, donde Berardi revela la identidad del acompañante de nuestro protagonista y la de la joven, dando sentido a gran parte de la trama que se viene tejiendo a lo largo de la primera mitad del tomo, lo que permite al lector sorprenderse y tomar constancia de el gran cómic que acaba de leer. Magnífica ejecución para esta historia inicial, que eleva sustancialmente la calidad de la serie hasta el momento, la cual parece ir en un constante in crescendo en la siguiente aventura.
Homicidio en Washington vuelve a presentar trazas de un relato de suspense, aunque solo sea de manera testimonial y por un corto periodo de tiempo, ya que el motor principal de esta historia está muy lejos del suspense. También se establece la primera línea cronológica, ya que nuestro protagonista llega por fin a su destino, el cual se vio retrasado por culpa de los rebeldes. Su misión no es otra que hablar con el nuevo comisario de los asuntos indios, nombrado por el propio presidente Grant, al que en una ocasión le salvó la vida. Parker traba amistad pronto con Ely Donehogawa, que le ayuda a integrarse en la ciudad y le muestra lo complicada que es la política, donde los hombres están más interesados en sus propios intereses que en los problemas que viven en las lejanas zonas pobladas del Salvaje Oeste. Pero las peticiones de Donehogawa entran en conflictos con importantes empresarios mineros, muy influyentes en política y que ponen en serio riesgo la reelección del presidente, por lo que su labor se complica. No obstante, acaba asesinado, de manera que se culpe de su muerte a Parker, que consigue salir gracias a la ayuda de su amigo de Pinkerton, presentado en la anterior historia. Así, se van estableciendo pequeños nexos de unión, cohesionando los diferentes relatos para que conforme un tono serializado, el cual comienza a cobrar una especial relevancia al final de este tomo.
Tras su infructuoso paso por la capital, Parker regresa a Montana, en el fuerte donde colabora como scout, para intentar ayudar a los indios, que están siendo asesinados por un misterioso hombre blanco que apunta hacia los miembros del ejército. Como podemos ver, se empieza a mostrar una constante en los guiones, utilizando el suspense como herramienta narrativa que suscite el interés del lector, entremezclada con el conflicto de los indios y los colonos, uno de los grandes temas recurrentes del género, pero que siempre que estén bien tratados resultan interesantes. Berardi conoce bien los códigos del western y los emplea de forma inteligente, consiguiendo que la historia se convierta en algo próximo a un intenso largometraje. De ese modo, Parker investiga los asesinatos de los indios, mientras comienza a sospechar de las últimas incorporaciones al fuerte. sin embargo, la tensión provoca que el ejército y los indios se enfrente, mientras alguien dispara desde lejos para añadir más leña al fuego a una situación ya de por sí bastante inflamable. Finalmente, Parker averigua la identidad del responsable de todo, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
No me esperaba en absoluto este final abierto, ni muchísimo menos, a pesar de que ya los autores van dejando pistas de su intención por añadir al título un tono serializado, repitiendo personajes y estableciendo una cronología que se puede seguir fácilmente. Esto provoca que tras una interesante e intensa lectura el lector quede con ganas de más, no solo por saber cual va ser el destino del protagonista, sino por ver como continúa toda la trama.
Por último, señalar de nuevo la evolución del dibujo, pero con ciertas carencias. Las escenas multitudinarias, por ejemplo, son las que peor domina Milazzo, mientras que en todo lo demás está bastante bien. Todavía no llega al nivel de Moebius, para mí el gran referente, pero se le ve mucho potencial, que esperemos verlo llegar a su cenit en esta colección. No sé si acabaré por afirmar que estamos ante una de las grandes obras del género, pero desde luego tras leer este tomo; y con estos mimbres, ha dado un paso gigantesco hacia ese Olimpo de las grandes obras del western ya en esta segunda entrega. Gracias a ello me mantengo firme hasta el momento, en un tebeo de calidad y a un precio asequible. Es difícil no dejarse llevar por la tentación. Yo, por lo menos, no he podido resistirme y no me arrepiento de ello.
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Te remito al post anterior a la reseña del tomo 2 :birra:
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De momento no has picado, ¿no? miguelito.
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Leí Ken Parker 3.
Nada, esto es un no parar.
Pedazo de serie. :adoracion:
La verdad es que la edición se le queda chica para lo bueno que es, y molaría el álbum europeo, pero tener tantos tomos por este precio es cojonudo.
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He leído Ken Parker Nº 3.
Definitivamente, esta serie se está convirtiendo en una lectura imprescindible dentro del cómic europeo y una de las grandes revelaciones para un servidor. Ya en el segundo tomo se podían apreciar retazos de ello, pero se han confirmado totalmente en esta tercera entrega. Berardi juega muy bien con los mecanismos del género, pero además consigue transmitir muchas emociones. La primera de las dos historias incluidas en este volumen es un buen ejemplo del buen hacer de un guionista que consigue humanizar a los personajes hasta el punto de establecer un nexo emocional con el lector. Pero ya en la segunda aventura, de regreso a los tópicos del western, vuelve a repetir la experiencia poniendo de manifiesto que esta es una gran serie. En mi opinión, sigue flojeando un poco en el apartado gráfico, donde podemos apreciar una evolución positiva en le trazo de Ivo Milazzo, superándose en cada episodio de la serie, mientras que el artista invitado, Giancarlo Alessandrini está un peldaño por debajo de su compatriota, aunque mantiene unos estándares de calidad más que aceptables. Quizá es la reproducción en blanco y negro, o la falta de definición en algunas viñetas, pero mientras el guión sigue en un in crescendo continuo, el arte permanece más o menos estancado adoleciendo de cierta falta de profusión por el detalle. Realmente no son malos dibujantes, sino todo lo contrario, pero comparados con maestros de la BD como Moebius sus estilos palidecen. De todas formas, la serie está a un nivel de calidad muy alto, y este pequeño detalle no es óbice para no disfrutar de uno de los grandes western del cómic europeo y se perfila incluso como un gran cómic del medio en general.
Abrimos el tomo con al álbum titulado "Chemako", en una historia continuista tras lo sucedido al final de la segunda entrega de esta edición, donde Ken Parker caí herido tras enfrentarse al forajido llamado "El afortunado". El trampero consigue salir con vida, pero desmemoriado, lo que le lleva a vivir refugiado en el bosque aquejado de una amnesia que no le permite recordar quien es. Un buen día le salva la vida a un niño perteneciente a la tribu de los sioux, que está siendo atacado por un oso mientras estaba de caza en el bosque. El joven indio y sus amigos lo llevan al poblado, donde acaba ingresando en la tribu Hunkpapa, allí tomará la decisión de dejar atrás su pasado para labrase una nueva vida con los indios liderado por el jefe Ottawa. A su vez, los sioux atacan una pequeña caravana, raptando a la mujer de un cirujano de Fort Browning, la cual tras intentar escapar en varias ocasiones de los indios se da cuenta que quizá ellos no son tan salvajes como parece y acaba formando pareja con Ottawa, dando a luz a un hijo suyo. Las cosas se complican cuando Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí me ha parecido la mejor historia del tomo, por no decir de toda la colección hasta el momento. Si bien es cierto que queda pendiente el tema del asesino, al que el propio Parker recuerda en sueños a lo largo de la aventura, siendo quizá el único punto negativo de la trama, aunque también es cierto que aún así la historia funciona perfectamente y quién sabe si en un futuro se volverá recuperar el tema. No obstante, lo verdaderamente importante en esta historia es el acercamiento a la cultura india, a través de los ojos de dos extraños fuera de sus elemento, que una vez abocado a esa vida de tranquilidad y paz acaban siendo arrastrados por un mundo de violencia y obsesión por el poder del que ni siquiera los indios puede librarse de él. Una experiencia que les deja marcado para siempre, y difícilmente podrán ser las mismas personas cuando vuelven a la civilización. No deja de ser un relato puro del género, pero también es una lección sobre la humanidad con momentos verdaderamente emotivos y cargados de una intensidad dramática que no puede dejar indiferente a nadie. Una magnífica historia con un final trágico, como nuestro protagonista, al fin y al cabo.
Mención aparte merece la estructura de este álbum, en el que volvemos a ver a Parker en un papel de protagonismo compartido. Realmente no es el auténtico protagonista de este drama de época, sino más bien un secundario de lujo o un coprotagonista. Por el contrario, la trama principal se centra en esa joven raptada por los indios, que a pesar de su reticencia inicial comienza a comprender que aquellos indios de costumbres extrañas están lejos de ser esas bestias salvajes que todos piensan que son. Por otro lado, volvemos atener guiños al cine clásico, con la presencia de un jovencísimo John Wayne, en el papel de soldado que busca ofrecer un trato de paz a los indios, posiblemente en homenaje a la película de John Ford Fort Apache, todo un referente dentro del género.
Tras esta magnífica historia tenemos "Sangre en las estrellas", un relato mucho más convencional, pero no por ello menos bueno. La presencia del dibujante Giancarlo Alessandrini resta un poco, ya que pienso que Milazzo lo hubiese hecho mucho mejor. No obstante, ni siquiera las pequeñas irregularidades del ilustrador son suficientes para evitar que nos sumerjamos en una historia que hunde sus raíces en la esencia del western. Se hecha un poco de menos la continuidad establecida en las anteriores entregas de la colección, regresando en cierta forma al relato autoconclusivo sin ninguna referencia a anteriores aventuras de Parker. La trama arranca con la llegada de nuestro protagonista a Paradise City, junto al viejo Otis, una ciudad donde no impera la ley tras la muerte del último sheriff, mientras los vaqueros de Lee Maverik campan a sus anchas por el lugar. Tras vender unas pieles, Ken Parker es atacado y atracado. Aunque consigue recuperar parte de su dinero, se ve envuelto en una espiral de violencia siendo nombrado sheriff del pueblo, teniéndose que enfrentar en solitario a los hombres de Maverik, hasta que consigue concienciar a los habitantes de que si unen sus fuerzas no tiene nada que temer. Prácticamente es una combinación del clásico Solo ante el peligro, protagonizada pro Gary Cooper, y el film de Clint Eastwood Infierno de cobardes. A mí me ha recordado muchas ambas películas.
Una de las principales características de esta historia es que regresa la faceta más irónica del protagonista, algo que se había perdido durante su estancia con los indios. Además, Giancarlo Berardi vuelve a retomar esos elementos propios de la novela de misterio, utilizando las habilidades deductivas del trampero o ese giro final en el que se resuelve el misterio del asesinato de un niño, siguiendo la línea de anteriores álbumes donde no falta el suspense al más puro estilo de las clásicas aventuras de detectives. me sorprende mucho la utilización de este recurso como una constante, pero también debo reconocer que me gusta el resultado final, consiguiendo en todas las ocasiones sorprender al lector, algo que no es precisamente sencillo. Aquí es doblemente sorpresivo, ya que la trama no gira en torno a esto, sino que va por unos derroteros clásicos del western, por lo que resulta aún más llamativo e interesante.
En definitiva, una nueva entrega de una colección que no hace más que mejorar y que comienza perfilarse como una de las mejores publicaciones de ECC este año, con una obra a la altura de las grandes del cómic europeo. Ya estoy deseando leer el siguiente número.
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He leído Ken Parker Nº 4.
Magnífica serie, sin duda alguna, la que está publicando ECC este año, aunque sea aun ritmo endiablado, pero la cual merece mucho la pena, como se vuelve a constatar en esta cuarta entrega, que se podría decir que es final del primer ciclo. Tenemos de nuevo otras dos entregas de la colección, ambas realizadas por este tándem creativo formado por Ivo Milazzo y Giancarlo Berardi, que no solo exploran el western en toda su tridimensionalidad, sino que buscan la conexión con la humanidad de los personajes, consiguiendo establecer una intensa relación con el lector. Además, ese formato típico del cómic italiano con 100 páginas de extensión nos permite asistir a algo similar al visionado de una película antigua de género, con la que yo estoy disfrutando muchísimo. Para un servidor está siendo el descubrimiento del año.
Uno de los aspectos más interesantes de este volumen es la serialización de la trama. "Bajo el cielo de México" comienza justo tras la anterior aventura de Parker, que continuaba su camino hacia México, aunque no se revelaba que su objetivo era Donald Welsh, más conocido por los seguidores de la serie como el "Afortunado". De ese modo, se continúa una trama que había quedado pendiente, la cual necesitará los dos álbumes incluidos en este tomo para quedar zanjada. ¡Y de que forma! Creo que llegados a este punto hay que ensalzar la labor del guionista de la colección, porque me parece encomiable su capacidad para cambiar de registro dentro del western. No solo hemos podido disfrutar del problema racial entre el hombre blanco y los indios, de venganzas personales al más puro estilo del Salvaje Oeste, sino que introduce temas políticos, diálogos con mucha chispa y un pequeño toque de humor irónico, incluso veremos como aborda sin ningún problema el bandolerismo y los atracos, como ya hiciera con el suspense propio de una novela de detectives. Esa conjunción de elementos y géneros cobran forma de una manera muy bien elaborada para dar vida a las aventuras de Ken Parker, uno de los grandes dentro del cómic europeo si se mantiene a este nivel tan increíble.
Parker llega al primer pueblo mexicano tras cruzar la frontera, pero sus intentos de encontrar a su perseguidor hacen saltar las alarmas en las autoridades locales, lo que provoca que tenga que huir para caer en la compañía de una troupe itinerante formada por Carmen y el forzudo Ramón, los cuales serán de gran ayuda para localizar a su objetivo. De ese modo, nos sumergiremos en una trama que engarza con el problema político del país, ya que Welsh está realizando tratos con un importante general al que intentar eliminar los revolucionarios mexicanos para evitar que llegue ala presidencia. Una historia donde se pone encima de la mesa aspectos como la corrupción política y el asesinato político, un tema este último en el que estuvo involucrado el propio gobierno de los Estados Unidos, que ya por aquel entonces ejercía su poder fuera de las fronteras. Parker pondrá en tela de juicio este tipo de actividades, siendo como siempre la voz de la razón y la herramienta para dejar su reflexión en el lector. El asesinato, un tema recurrente en toda la serie, algo a lo que Parker solo recurre en circunstancias extremas, pero no puede negar que vive ne un mundo de violencia y muerte, donde matar a sus congéneres por los motivos que sea es lo más normal del mundo.
Como viene siendo habitual, Berardi comienza a perfilarse como un guionista de recursos, pero también como un escritor que sabe dar giros tan inesperados como elaborados en sus desenlaces. El ritmo de la trama es trepidante, añadiendo a la ecuación una serie de traiciones concatenadas en las que nadie parece fiarse de nadie, dando como resultado una auténtica batalla donde la muerte campa a sus anchas. Tremenda escena final, cargada de dramatismo. Por otro lado, tenemos el regreso de un viejo conocido, Dash, que se convierte en un importante aliado de cara a la caza de Welsh, además de ser el responsable del reencuentro de Ken con su fusil. Particularmente me encanta ver como el guionista mantiene cierta línea de continuidad, sin que esto suponga un lastre para el desarrollo de las aventuras, sino para enriquecer las tramas y avanzar en una dirección muy concreta.
Tras el paso de Parker y Dash por el otro lado de la frontera, ambos regresan para protagonizar "Atraco en San Francisco", una aventura desarrollada en la ciudad que menciona el título. Una vez más, Parker es el secundario de lujo de su propia colección, ya que el protagonismo recae sobre los hombros de Welsh, que ha conseguido escapar con vida de su aventura en México. Poco a poco veremos como no solo es capaz de desenvolverse ne la ciudad con todo tipo de argucias, sino que encuentra una compañera de correrías que le facilitará mucho las cosas, hasta llegar a conseguir dinero y alojamiento. Pero esto es solo el principio, porque en seguida llama su atención la casa de la moneda que se encuentra en la propia ciudad, la cual pretende asaltar con un inteligente plan del que hará partícipe a un dentista, conocido de su compañera. Mientras se va tejiendo este asalto al más puro estilo de Ocean Eleven, con la misma carga de tensión incluida, Parker y su amigo continúan las pesquisas para dar con Welsh, que se muestra esquivo sin saber que está siendo perseguido. Tras una intensa persecución, Parker conseguirá culminar su búsqueda, con todas sus consecuencias.
Si hay un aspecto interesante es la forma en la que se va cociendo todo el tema del atraco. Me parece de una genialidad increíble como se va orquestando todo hasta cobrar forma en la fase final. Además, de nuevo sale a relucir lo peor del ser humano, capaz de hacer cualquier cosa por dinero, dejando atrás las emociones o la propia humanidad si es posible por conseguir el vil metal.En contraposición, tenemos al héroe, en una búsqueda incansable de la justicia por la muerte de miles de inocentes, a pesar de que para él la vida es algo sagrado, siendo incapaz de matar por dinero o avaricia. En el capítulo anterior tenemos incluso un interesante debate sobre el tema con un pistolero a sueldo, donde se pone de manifiesto que el salvaje oeste no es para corazones sensibles, sino para hombres rudos capaces de matar sin mostrar ninguna emoción. Escenas como esa o el intento de auxiliar a un pistolero en el desierto, son algunos ejemplos de que Parker es una figura diferente, el arquetipo de héroe capaz de ayudar al prójimo sin pedir nada a cambio. Parker es, sin lugar a dudas, ese trampero lírico y sentimental que solo busca justicia en un mundo donde la única forma de conseguirla es a través de la violencia.
Finalmente, me gustaría comentar el apartado gráfico, que corre a cargo de Ivo Milazzo, cuyo estilo sigue evolucionando positivamente. Me gusta mucho la labor de este dibujante, que comienza a mostrar signos evidentes de una mayor profusión por el detalle y un trazo menos sucio. Aún creo que se puede mejorar un poco, y que posiblemente en posteriores entregas de la colección así será, sobre todo en el empleo de las sombras y los contrastes de luz, que en ocasiones no quedan del todo bien. Sigo pensando también que es muy posible que esta serie gane mucho en color, como se puede apreciar en la portada. Creo que eso daría una mayor consistencia al dibujo, incluso puede que una mayor definición. No obstante, reitero que ni siquiera me parece algo necesariamente negativo, porque el dibuja está bien, lo que sucede es que comparado con otras obras europeas en ese aspecto lo veo un poco en inferioridad de condiciones. Sin embargo, a pesar de ese insignificante detalle, en tan solo cuatro tomos, Ken Parker se ha convertido en una serie muy atener en cuenta y una lectura recomendable para disfrutar del western de calidad, al más puro estilo de John Ford y los grandes del cine, que en cierta forma son las fuentes de las que beben estos artista italianos. A la espera del siguiente tomo para poder seguir disfrutando con esta serie, menos mal que ECC se salta a la torera eso de la publicación mensual...
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Yo de momento sigo comprando esta serie, el problema es buscar tiempo para leerla :alivio: :alivio:
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Pues busca ese tiempo, porque merece mucho la pena su lectura y cada tiempo que inviertas en ella. ;)
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Mañana que es fiesta leere el 3º. A ver si voy terminando con el OG de Hulk también.
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KEN PARKER 4
Ay. Qué buena es esta serie...
Parece mentira que no tenga más fama y haya permanecido prácticamente oculta hasta ahora, porque con lo leído, me atrevería a decir que estamos ante uno de los mejores tebeos europeos de la historia. Lo dije y lo repito; nada que envidiar a Blueberry, que es algo así como el cielo de esta BD. Pero es que Ken Parker hace méritos para igualarlo.
Las historias son geniales. Después de un bonito encuentro con Carmen y Ramón (muy amable la historia del Bruto, enternecedora), tenemos, creo el plato fuerte de la serie; la búsqueda de Donald Welsh.
Berardi demuestra gran inteligencia al dedicar el capítulo a Welsh; no solo porque recrea así a un personaje completamente tridimensional, con encanto y matices, mostrando así algo más de trasfondo del mismo, sino porque consigue de esta manera que el lector empatice y se encariñe con sus formas de forajido. El asalto en el barco, los tiburones, la carterista... todo está dispuesto para que Welsh se luzca, para que comprobemos de primera mano que es un hombre con recursos, arrojo y carisma, y no solo un villano cualquiera al que el héroe debe acribillar. Del mismo modo, el personaje de Donna está tratado primorosamente, así como el de Ma, en segundo lugar. Los personajes femeninos de la serie tienen una fuerza y desparpajo envidiables. En el caso de Donna, creo que se consigue, en tan solo unas páginas, que el lector se encariñe de ella, y su relación con Welsh y el dentista está realmente bien tratada.
¿Lo mejor de todo? El paseo en globo.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
¿Lo peor de todo? El final.
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Una verdadera lástima, que aun así, no empaña otro tomo realmente soberbio.
Ken Parker, serie del año.
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Pf, me he comprado el primer tomo. Sois lo peor.
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Pf, me he comprado el primer tomo. Sois lo peor.
Yo aún resisto pero lo ponen dificil :lol:
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Yo tengo ya el 3º listo para leer después de comer. Los dos primeros tomos merecieron la pena. Son buenas historias, buen dibujo y el formato esta bastante bien (la única pega es el B/N pero si tenemos en cuenta el precio es para estar muy contento)
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Mejorando las lecturas de los lectores desde 1986. :smilegrin: :lol:
Bueno, Óscar algo más.
Chicos:
200 páginas
9,99€
Edición manejable y cuidada
Uno de los mejores tebeos del cómic europeo
SERIE DEL AÑO
Es que lo tiene todo, y por una vez, es una recomendación económica que no hará que pidáis una hipoteca.
A poco que os guste o toleréis el western o la aventura, debería ser un imprescindible.
Si os gustan los buenos cómics, desde luego lo es.
Y si disfrutáis con las películas de Peckinpah, Leone, Ford, etc, no lo dudéis.
Todo el UM a leer Ken Parker. :birra:
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Leído el tomo 3 de Ken Parker.
En el primer álbum del tomo "Chemako", Berardi y Milazzo dan un giro de tuerca a la serie y esta vez la historia la vemos mas desde el punto de vista de los indios. Ademas por ciertos avatares de anteriores tomos Parker sufre amnesia por lo que este tomo funciona de cierto modo como algo mas separado de la serie ya que no tiene que seguir la trama de Ken Parker tiene que hacer X o Y (aunque al final esto se resuelve) y da la sensación de mas libertad.
Álbum muy disfrutable con un gran dibujo (yo aquí no acabo de coincidir con Oskarosa, no me parece que el dibujo de Milazzo sea un dibujo menor) y con un guión que nos cuenta una historia que nos permite sumergirnos en esa cultura india de la época.
En el segundo álbum "Sangre en las estrellas" la serie vuelve mas a su cauce de Western mas tradicional pero lo hace con un nivel altisimo. Milazzo no esta en esta historia y es sustituido por Giancarlo Alessandrini que hace un buen trabajo (la cosa queda bastante homogenea con lo de Milazzo) aunque un poco por debajo de su compañero y Berardi firma un gran guión donde se tratan a fondo temas como la violencia, la venganza, los intereses que se crean de ese estado de violencia y caos etc.
Pese al tono duro de algunas partes de la historia, Berardi sabe como meterle las dosis correctas de humor como lleva haciendo desde el inicio de la serie y es una cosa que agradezco y disfruto mucho.
Otro lector satisfecho con Ken Parker.
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Con tanta crítica elogiosa, me está entrando la curiosidad.
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Álbum muy disfrutable con un gran dibujo (yo aquí no acabo de coincidir con Oskarosa, no me parece que el dibujo de Milazzo sea un dibujo menor)
He intentado explicarlo, pero es complicado. El dibujo no creo que se malo, porque no lo es. De hecho está bastante bien en líneas generales, pero bajo mi punto de vista está por debajo del de las grandes obras. Comparado con Moebius, está muy lejos del nivel de detalle, por ejemplo. Si nos vamos a otros europeos como Comanche o incluso Tex, también me parece un dibujo más sucio y menos realista. Me puede gustar más o menos a mí, pero la realidad es que con ciertas comparaciones sale perdiendo el trabajo de Milazzo, porque opta por un estilo digamos que más sucio y con menos definición. No obstante, no se puede negar que consigue encajar muy bien con el tono y la ambientación de la serie y no supone ninguna rémora a la calidad de la serie. Pero realmente es una pequeña matización, tampoco quiero que aquellos que no se hayan acercado a la serie piensen que el dibujo es malo, porque como digo, no es así, pero también hay que dejar claro que es un poco diferente con respecto a lo que nos solemos encontrar en el europeo normalmente.
Con tanta crítica elogiosa, me está entrando la curiosidad.
Dale una oportunidad, manolo, que no te arrepentirás. ;)
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Álbum muy disfrutable con un gran dibujo (yo aquí no acabo de coincidir con Oskarosa, no me parece que el dibujo de Milazzo sea un dibujo menor)
He intentado explicarlo, pero es complicado. El dibujo no creo que se malo, porque no lo es. De hecho está bastante bien en líneas generales, pero bajo mi punto de vista está por debajo del de las grandes obras. Comparado con Moebius, está muy lejos del nivel de detalle, por ejemplo. Si nos vamos a otros europeos como Comanche o incluso Tex, también me parece un dibujo más sucio y menos realista. Me puede gustar más o menos a mí, pero la realidad es que con ciertas comparaciones sale perdiendo el trabajo de Milazzo, porque opta por un estilo digamos que más sucio y con menos definición. No obstante, no se puede negar que consigue encajar muy bien con el tono y la ambientación de la serie y no supone ninguna rémora a la calidad de la serie. Pero realmente es una pequeña matización, tampoco quiero que aquellos que no se hayan acercado a la serie piensen que el dibujo es malo, porque como digo, no es así, pero también hay que dejar claro que es un poco diferente con respecto a lo que nos solemos encontrar en el europeo normalmente.
Con tanta crítica elogiosa, me está entrando la curiosidad.
Dale una oportunidad, manolo, que no te arrepentirás. ;)
Pero dibujo sucio (que a mi tampoco me lo parece tanto) no tiene que ser peor, es diferente. Guera dibujo de puta madre Scalped y ese si que era dibujo sucio. La pena es no verlo con color.
Si que coincido en que no es tan detallado como otros grandes dibujantes del europeo pero creo que el nivel es bastante bueno.
Tampoco hay que olvidar que estos albumes tienen 100 páginas, es mucho mas curro que un álbum francobelga.
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Bajo mi punto de vista, ese estilo sucio es para ocultar las carencias de un artista que en aquel momento es relativamente nuevo. A medida que avanza la colección también se ve cierta madurez en el dibujante, restando suciedad a su trabajo. También es cierto que esa suciedad puede verse potenciada por la falta de color y la reproducción que quizá no es muy buena en ocasiones. Pero insisto que son matices y nimiedades, porque en ningún momento se puede afirmar que el dibujo sea malo.
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Bajo mi punto de vista, ese estilo sucio es para ocultar las carencias de un artista que en aquel momento es relativamente nuevo. A medida que avanza la colección también se ve cierta madurez en el dibujante, restando suciedad a su trabajo. También es cierto que esa suciedad puede verse potenciada por la falta de color y la reproducción que quizá no es muy buena en ocasiones. Pero insisto que son matices y nimiedades, porque en ningún momento se puede afirmar que el dibujo sea malo.
Bueno, mientras ECC aguante (no se como estara funcionando la serie) podemos ir comparando segun avancen los números :thumbup: :thumbup:
Siempre sera interesante coger el tomo 1 y compararlo con el 12 (por decir algo) y ver los cambios que ha podido sufrir el trabajo de Milazzo.
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Bueno me he puesto al dia con ken parker y el 4º tomo me ha encantado, rescatando toda la trama de homicidio en washinton, seguimos con los guiños a tutiplen... en este caso a de wild bunch y esa venta de la gatlin mitica...
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Veo que hay gente que ha comprado ya el quinto de la serie. En poco más de 1 mes han sacado tres tomos. :borracho:
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Yo todavía no lo he pillado. :lloron:
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Pero soy yo que ni sabía que ya estaba a la venta. :lol:
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Está disponible desde la semana pasada. Lo de ECC no tiene explicación ni lógica. :chalao:
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Osea que me subo yo a esta serie porque por una puñetera vez los tomos son económicos y resulta que ahora se cascan tres tomos al mes? Pues muy bien todo. :lol:
Hoy mismo empiezo con ella por cierto, que ya acabé con la novela que me tenía enganchadísimo. :incredulo:
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La verdad es que el ritmo de publicación está siendo un poco asfixiante. Una forma como otra cualquiera de boicotear uno de los pocos tebeos económicos que se publican en nuestro país. Una pena, la verdad.
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Yo llevo queriendo subirme desde el principio, pero la cadencia mensual me mata, y mas ahora que aceleran. Creo que bimestral sería ideal. Todavía no sé si me subiré, hay algo que no termina de atraparme, tengo miedo de que no me enganche o se haga pesada.
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Todavía no sé si me subiré, hay algo que no termina de atraparme, tengo miedo de que no me enganche o se haga pesada.
La serie es un maravilla y, desde luego, el formato y el precio invitan a darle al menos una oportunidad. Ya dependerá de los gustos de cada uno, claro. De todas formas, a mí cada tomo me ha parecido mejor que el anterior y se está perfilando como una de las grandes joyas del cómic europeo, a pesar de que no era demasiado conocida, o pocas veces se suele recurrir a ella cuando se hacen listados de lecturas interesantes dentro del mercado europeo.
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El formato es cojonudo aunque quizás entraría mejor si fuera un par de euros más barato. La cadencia mensual viene obligada por la extensión de la obra aunque quizás hubiese sido mejor sacar 9-10 tomos al año en vez de 12.
Pero el problema es que los están sacando sin mucho orden ni control. En 40 días han sacado 3 tomos por culpa del extraño sistema de ECC de sacar en noviembre las novedades de diciembre.
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Pero el problema es que los están sacando sin mucho orden ni control. En 40 días han sacado 3 tomos por culpa del extraño sistema de ECC de sacar en noviembre las novedades de diciembre.
Es que ese es el problema de base. Una colección mensual sale una vez al mes por definición, pero parece que los de ECC quieren inventar la rueda ahora. Y encima esa loca idea de publicar en noviembre las novedades de diciembre. Eso no hay por donde cogerlo. Yo no sé a quién se le ocurren estas brillantes ideas, pero lo único que sirven es para desconcertar al público.
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La series es el amor.
La cadencia de publicación, un disparate.
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¿Ya hay 5º? :alivio: :alivio: Frena ECC, frena...
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Leído el primer tomo me ha gustado mucho, sin llegar a maravillarme, pero como decís que encima esto mejora pues habrá que seguir comprando. :smilegrin:
Tenía muchas ganas de algo de este estilo y no me atrevía con Blueberry por el precio así que esta serie me viene de perlas.
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Leído el primer tomo me ha gustado mucho, sin llegar a maravillarme, pero como decís que encima esto mejora pues habrá que seguir comprando. :smilegrin:
Tenía muchas ganas de algo de este estilo y no me atrevía con Blueberry por el precio así que esta serie me viene de perlas.
Ken Parker :mola: aunque de momento en estos inicios me parece por encima Blueberry
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Con el número 4 ya he llegado a los que tengo de Panini en italiano. Sigo rezando para que ECC la iguale, al menos.
Una pregunta: el último que he comprado hace unos días es el nº5, pero veo que está anunciado para Diciembre. ¿Alguien sabe qué ha pasado? (y qué pasará en Diciembre...)
Gracias y saludos.
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Es la moda, sacar lo de diciembre en noviembre, lo de enero en diciembre... :borracho: :borracho: :borracho:
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Bueno... En cuanto a cachondeo en la periodicidad no creo que superen al Hunter X Hunter de Panini :smilegrin:
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Leído el tomo 4 de esta serie. La serie sigue a buen nivel y me sigue gustando aunque he disfrutado otros tomos mas.
El primer álbum me ha gustado mas, secundarios como Carmen o Ramon dan otra dimensión a la serie.
El segundo álbum empieza muy bien, dando el protagonismo a Welsh pero creo que cuando entra en escena Parker la cosa se atropella mucho. El final,Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
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He leído Ken Parker Nº 5.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg1927900#msg1927900).
Con esta nueva entrega tenemos dos nuevos capítulos de la vida de nuestro protagonista Ken Parker, en los que la serie alcanza nuevas cotas de calidad. Hay que destacar un aspecto muy importante y es que lo desde un principio ha sido un western con una sabor clásico, en este volumen la colección da un giro importante hacia el género de aventuras. Prácticamente todos los elementos que nos han hecho disfrutar hasta el momentos están ahí, ya sean los ingeniosos diálogos, la personalidad afable del protagonista y la humanidad que rezuman las historias del título. No falta nada, pero el escenario da un cambio radical para mostrarnos como el hombre tiene que sobrevivir en un entorno hostil y, en definitiva, en una vida que no es la suya. Supongo que más adelante volveremos al western tipo, pero de momento tenemos un gran tebeo de aventuras que se disfruta como pocos.
Comenzamos con "Caza en el mar", una historia en la que podemos observar el prólogo a un punto de inflexión importante en la serie. Ken se desprende temporalmente de su rifle para que un armero se lo modernice, pero debe buscar dinero para pagar los arreglos de su arma, además se despide de su viejo amigo Dash, que debido a su edad prefiere dejar de lado la vida aventurera y establecerse con su familia tranquilamente. A partir de aquí, la vida de Parker sufre un cambio brusco, siendo enrolado a la fuerza en el ballenero New England, donde deberá permanecer hasta que el buque regrese a tierra firme con su bodega llena de aceite de ballena. Giancarlo Berardi ya ha demostrado ser un magnífico guionista en el western, bebiendo de la fuente de los grandes maestros y ahora hace lo propio con el género de aventuras clásico en un más que evidente homenaje a obras como "Un capitán de quince años" de Julio Verne, o la famosa novela de Herman Melville "Moby Dick", a la cual se referencia, así como a su misma génesis. Por otro lado, tenemos un perfecto retrato de la dura vida del marinero y el cazador de ballenas, en un interesante contraste con la agreste vida de un montañero como Parker, que deberá cambiar su solitario estilo de subsistencia por otro igual de duro, pero en compañía. Además, veremos como se va gestando una trama que gira en torno a la mujer del capitán, que vivirá una situación traumática a lo largo de la aventura, dejándola totalmente desquiciada. Además, resulta interesante como el guionista postula sobre la igualdad de clases en un mundo en el que la civilización va degradando cada vez más a los pobres, para que los ricos vivan aún mejor, en una lucha de clases que pierde todo el sentido cuando la naturaleza pone las cosas en su sitio y solo queda unir fuerzas para sobrevivir otro día. Ken Parker no solo es un héroe, sino también un defensor de la clase obrera. Cada vez me cae mejor este tipo.
La caza de la ballena y el cachalote es muy dura, por lo que no es de extrañar que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
"Las tierra blancas" es una continuación directa de la anterior historia, en lo que podríamos considerar como el segundo capítulo de este ciclo argumental. La trama se desarrolla en Alaska, en su lado más septentrional y es una historia de supervivencia. Tras los hechos ocurridos al final de la última aventura, el grupo de protagonistas deberá luchar contra las inclemencias del tiempo y conseguir una vía de escape que les devuelva ala civilización. De ese modo, veremos como se fortalece la amistad de Nanuk y Parker, mientras la desesperación crea importantes fisuras con el capitán del barco. Esto servirá de vehículo para mostrar desde otra perspectiva que los hombres civilizados quizá no sean tan sabios como los salvajes, sustituyendo al esquimal por el indio en esta ocasión, los cuales mantiene cierta comunión con la naturaleza y son capaces de sobrevivir en las condiciones más extremas. Si durante la estancia en el ballenero prácticamente asistimos a una documentada exposición de lo que supone ser un marinero de esa profesión, aquí viviremos una aventura que parece sacada de una novela de Jack London, donde el hambre vuelve a los hombres desesperados, convirtiéndose en su peor enemigo. La construcción de un iglú, la pesca bajo el hielo o la caza de un gigantesco oso polar serán algunas de las vivencias de este grupo que busca el más mínimo resquicio para seguir viviendo otro día, con la esperanza de que este particular infierno helado llegue a su fin. Una historia dura, humana y dramática que nos devuelve al género de aventuras más clásico y que pone de manifiesto una vez más que Berardi no solo es un gran guionista, sino que además es un todoterreno, sin encasillarse en nada en concreto, capaz de contar grandes historias en los desiertos de México y en las nevadas llanuras de Alaska.
Finalmente, comentar que Ivo Milazzo continúa en su evolución positiva, pero sigue siendo en mi opinión el punto flaco de la serie. Para mi gusto le falta algo de definición, aunque debo reconocer que su estilo encaja muy bien en el tono de la historia. sin embargo, en la segunda historia del tomo tenemos a Bruno Marraffa, un dibujante que supone una auténtica revolución gráfica para la serie, cuyo trazo es mucho más de mis gusto y al que el blanco y negro le sienta fenomenal. Al contrario que Milazzo, Marraffa es un artista que trabaja mucho los sombreados y que una de sus virtudes es el detalle con el que colma sus viñetas. Un trazo bien definido, mucho más acorde con lo que se suele ver en el cómic europeo y que sirve para dar un toque de distinción a esta aventura nevada . No sé si se quedará mucho tiempo, pero creo que su trabajo es muy superior a Milazzo y me gustaría verle lo máximo posible en esta colección, que se sigue revelando como una de las grandes obras europeas, y que gracias a ECC y su iniciativa económica estamos descubriendo algunos aficionados. Con ganas de leer el próximo tomo y ver como continúa esta historia de supervivencia.
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Hoy mismo sale el nº6.
A toda mecha...
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:alivio: :alivio: :alivio: Yo por casa tengo el 5 y aun queda para que le toque
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Hoy mismo sale el nº6.
A toda mecha...
Lo acabo de ver. :sudando:
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Qué prisas.
:mvquicksilver:
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Ahh Nanuk el esquimal, que buena saga, me lo estoy pasando pipa con la serie, :palmas: :yupi:
https://it.wikipedia.org/wiki/Albi_di_Ken_Parker
como ves en el enlace, Marraffa :adoracion: :adoracion: volverá y Alessandrini... y alguno mas se sumará a la serie...el tema es si vas mirando las fechas de publicación, es que laserie mantuvo un ritmo casi mensual, o lo intentó, y claro cien pags. cuasi al mes, son una locura.
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Por mí, Marraffa se podía quedar fijo en la serie. :thumbup:
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He leído Ken Parker Nº 6.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg1945740#msg1945740).
Me lo estoy pasando francamente bien con esta serie, que con cada entrega mantiene un nivel altísimo. Además, a pesar del cambio de registro durante dos álbumes, Berardi demuestra su capacidad innata para el cómic de aventuras, sin importar el género, consiguiendo conectar con el lector gracias a sus caracterizaciones de los personajes, los cuales destilan tanta humanidad que es complicado no encariñarse con ellos. Es una serie larga, me está costando encontrarle hueco en mis estanterías, pero me da igual, porque el esfuerzo está mereciendo la pena tanto por la oportunidad de descubrir una serie que es una auténtica lástima que no se hable más de ella como por los momentos tan agradables de lectura que me está proporcionando. Posiblemente de lo mejor que ha publicado ECC en su catálogo este año.
Comenzamos con “El pueblo de los hombres”, que retoma la aventura de Parker en las inhóspitas regiones del ártico, donde no solo se afianza su amistad con Nanuk, sino que vive una experiencia que le cambia la vida totalmente, mientras espera el tiempo propicio para regresar al mundo del hombre blanco. Como se pudo apreciar en el anterior tomo de la colección, Berardi utiliza todas las herramientas que ofrece el género de aventuras al estilo más clásico. Además, a través de prácticamente 100 páginas realiza un interesante ejercicio que nos permite conocer mejor la cultura y las costumbres de los esquimales, lejos de la ambición y la codicia del hombre civilizado. En una tierra hostil como esta, vive junto a una tribu con la que comparte su peculiar forma de vida basada en la caza y la pesca. Observaremos detenidamente, casi de manera documental, la caza de la morsa, respetando la procreación y solo con fines alimenticios, o seremos testigos del nacimiento de una historia de amor entre dos esquimales que decidirán acompañar a Parker en su regreso a la “vida moderna”. Como suele ser habitual, lo realmente interesante de estas historias son los personajes: ese chamán caradura que utiliza los dioses para comer hasta hartarse; Nanuk, un buen hombre que es capaz de dejarlo todo por seguir a un amigo, aunque este no permitirá que algo así suceda; el cortejo de las mujeres y los hombres de la tribu, que nada saben de conductas sociales, sino que se dejan llevar por el corazón, o por motivos prácticos de supervivencia; o incluso como las diferencias se saldan con combates amistosos en los que no tiene lugar la muerte de un miembro de la comunidad. Un estilo de vida extraño, con aspectos quizá algo desfasados, pero que no dejan de ser costumbres arraigadas por un grupo de personajes alejadas del avance del mundo en un lugar donde cada día es una lucha por la supervivencia. Al final, como era de esperar, su cultura y su inocencia choca frontalmente con la civilización, por lo que su ansia por conocer aspectos del mundo totalmente desconocidos para la pareja supondrá un desenlace fatal y dramático.
En el apartado gráfico repite Bruno Murraffa, para mí un ilustrador muy por encima de Ivo Millazzo, sobre todo en lo que a profusión en el detalle se refiere. Milazzo regresa en el siguiente álbum incluido en este tomo, por lo que se puede apreciar el contraste de estilos. Se sigue apreciando una evolución constante, pero ya sea por el ritmo de la serie, porque su estilo pierde solidez con el blanco y negro, o por los motivos que sean, me sigue pareciendo que es el punto más flaco de esta colección. No obstante, no es en absoluto un mal dibujo, y su estilo encaja muy bien con el tono de la serie, que va regresando al hábitat inicial: el Salvaje Oeste, donde el autor se desenvuelve mucho mejor que en los nevados parajes de Alaska.
“La balada de Pat O’Shane” es el ejemplo perfecto de lo grande que puede llegar a ser un guionista como Berardi que, como todos los grandes, construye personajes absolutamente geniales. La joven Pat, cuya historia se nos narra al son de una estrofa musical en los textos de apoyo, es la historia de una chica que le echa cara a la vida para seguir sobreviviendo, utilizando como herramienta la mentira. Además, igual que sucediera en otras entregas del a colección, será capaz de relegar a Parker al puesto de secundario, erigiéndose como la gran protagonista de su propia balada, tal y como indica el título del álbum. Pat llega al pueblo de Deerlane, el mismo al que llegaba Parker en la historia anterior, donde Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Este es el punto de partida de una aventura en la que una joven descarada que confunde la realidad con la ficción, y está necesitada de una figura paterna y materna, comparte sus peripecias con Ken Parker, envuelto en una trama de la que no solo depende su vida, sino su propia reputación. Una de las mejores historias de la serie que rezuma humanidad, en la que la habilidad para los diálogos ingeniosos de Berardi sienta muy bien a esta pareja de protagonistas que intentan establecer una relación poco convencional teniendo en cuenta que su objetivo es la venganza. En la contraportada del tomo viene muy bien definida como una historia de piedad, ternura y coraje, creo que no hace falta añadir más. Cabe destacar como el guionista italiano vuelve sobre sus fueros en un giro final propio de las novelas de suspense. Sinceramente, es algo que a mí particularmente me está gustando. Otra cosa es que en ocasiones pueda parecer forzado o que se repita un poco a la hora de plasmar el concepto. Sin embargo, el lector está tan dentro de la historia que es un detalle muy insignificante como para tenerlo en cuenta, además de que consigue que funcione sin forzar demasiado la suspensión de la realidad para llegar a ese “final feliz”.
En definitiva, una magnífica serie que nos deleita con otra maravillosa entrega que narra las aventuras y desventuras de Ken Parker, un hombre sensible en un mundo de violencia. Sin lugar a dudas, una lectura imprescindible.
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Mi querido oskarosa, ¿sabes que los episodios de Nanuk el esquimal, son un gran homenaje al mitico docu-film?
https://es.wikipedia.org/wiki/Nanuk,_el_esquimal
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Pues no, no lo sabía. Interesante aportación, como siempre la del amigo calvaman. :adoracion:
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A ese docu-film le tengo un cariño entrañable.
Totalmente recomendable guste el comic o no.
Saludos.
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He leído Ken Parker Nº 7.
Un nuevo tomo de esta magnífica serie que realmente a mí me cuesta enmarcar dentro del western, al menos como yo entiendo el género, más allá de la época en la que están enmarcadas las historias, porque yo esto lo veo como un clásico de aventuras. De ese modo le da la suficiente amplitud para abarcar todo lo que abarca esta obra, que va muchísimo más allá de un simple western, cuya simplificación no le hace justicia. Estoy disfrutando mucho de esta lectura, devorando cada entrega en cuanto cae en mi poder. Sin duda uno de los grandes descubrimientos de un servidor en el último año.
Como viene siendo habitual, cada entrega incluye dos episodios de la serie original. Comenzamos con "La ciudad ardiente", que centra toda su atención en un audaz robo que se prepara sobre la ciudad de Canyon City. Estamos ante una versión de Ocean Eleven, pero en el lejano Oeste y mucho antes de que el mencionado film existiese, claro. Un auténtico plan maestro que reúne a una serie de criminales, cada uno con una particular habilidad. No obstante, lo que parecía un plan perfecto se tuerce cuando entran en escena Ken Parker y Pat O'Shane, los cuales buscan a la madre de esta donde se está gestando la operación. Esto provoca que se sitúen en el punto de mira de los ladrones, por temor a que hayan visto algo que no debía. Finalmente, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Aunque las dos historias están a un buen nivel, creo que esta es la que más me ha gustado. Principalmente por lo elaborado de su trama. Partiendo de esa base que es una constante en esta serie, como que Ken acabe envuelto en problemas sin necesidad de buscarlos, se deja a un lado al protagonista una buena parte del principio del relato, para desarrollar una trama inteligente y muy bien cuidada. Después, a medida que avanza, Berardi sigue jugando con uno de los elementos que más le gustan: el suspense. Curiosamente, en la mayoría de los casos, el misterios tiene una resolución, sin embargo ne esta ocasión deja en el aire un tema de forma ambigua. De ese modo, aunque hay una ratificación contraria, no está del todo claro si Pat encontró o no a su madre. En mi opinión, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
pero también cabe la posibilidad de que el guionista deje el tema de ese modo, para que sea el lector el que se forme su propia opinión al respecto.
Destacar también el trabajo a lápiz de Giorgio Trevisan, cuyo estilo viene muy bien para esta edición en blanco y negro, pudiéndose observar un buen juego de luces y de sombras. En la siguiente historia tenemos a Giancarlo Alessandrini, que está un poco por debajo de Trevisan, pero también realiza un gran trabajo. Diría que guarda ciertas similitudes con Milazzo, aunque también tiene un acabado más perfilado. Yo lo que pienso que es que Milazzo dejaba mucho de sus acabados para el coloreado, lo cual influye para que su estilo se resienta en blanco y negro, mientras que el resto de dibujantes parecen entintar sus dibujos y no les afecta tanto. De todas formas, la serie tiene un nivel alto, aunque en ciertos momentos ha estado un poco falta del estilo barroco propio de la BD, y en las últimas entregas incluso ha estado por encima de sus inicios.
Finalmente, tenemos "¡Ranchero!", uno de esos relatos que sirven para diferenciar esta serie de cualquier western. Lo primero del todo es ver como se construye una historia sobre algo tan simple como el timo, para meternos en una dinámica que explora el pugilismo de la época, los sistemas de apuestas o la posibilidad de establecerse en una nueva vida en un rancho, lo que parecía ser el sueño de la familia de pat y que ella está a punto de verlo cumplido en Sioux Falls. Como si de la tierra prometida se tratara, la pareja encuentra un rancho, que debido a ciertas circunstancias se lo ofrecen con una condiciones más o menos aceptables, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí lo que más me sorprende es la habilidad con la que el argumento va mutando de género de un momento a otro. Además de manera muy orgánica. Primero te encuentras leyendo un tebeo sobre la vida del granjero que de pronto acabas viendo la versión del Salvaje oeste de Rocky Balboa. No cabe la menor duda de que realmente estamos ante un drama personal y humano, como es el que vive Pat, aunque ella lo sobrelleva a su peculiar manera, desarrollando esa amistad que se ha forjado entre ambos, una por pura necesidad y el otro por ser la clase de persona que es: un sentimental, y alguien incapaz de no ayudar al prójimo si está en su mano hacerlo. A veces, como se puede ver en esta historia, obtiene alguna recompensa, pero otras veces solo le traen problemas. Cómo la vida misma. Y quizá por eso esta serie atrapa al lector, desde esa tridimensionalidad, cuyo protagonista no es más que un trampero sentimental que vive aventuras inolvidables que nadie debería perderse. Un gran tebeo a un precio económico. Eso sí que es sentimentalismo.
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Leído Ken Parker 5, Nanuk el esquimal.
Juraría por todos los demonios que yo esto lo he leído. No sé cuándo, dónde ni cómo, pero yo he leído esta historia. O una prácticamente idéntica, con la misma fórmula exacta Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
. Diría que casi escena por escena, pero no sé, si es que he podido leer Ken Parker hace años sin saber que era Ken Parker (improbable), o es que he leído algo que copia esta historia. En cualquier caso, la sensación es mucho más real que el habitual deja vu.
Sobre el cómic en sí: una pasada :adoracion: Lo disfruto como un gorrino.
Como bien dice Óscar, esto no es western, sino aventuras, que creo que es donde encaja perfectamente la serie, por más que sí, partiera de los terrenos comunes del western. Pero creo que se intuye rápidamente que no va a ceñirse a un subgénero concreto, y sí a acompañar a un personaje a través de distintas etapas de su vida. A lo David Copperfield.
La trama me parece genial, con un ritmo y una tensión (y desesperación), envidiables. De hecho me ha parecido genial el recurso del Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Así como la sabiduría esquimal de nuestro nuevo amigo, y su forma de sobrevivir en medio de uno de los entornos más hostiles y salvajes de la naturaleza.
Como de costumbre, una serie de 10.
El único punto negativo, ECC: ¿Sobrecubiertas con las misma biografías siempre, incluso cuando el dibujante no aparece? ¿Tanto cuesta reseñar a los artistas invitados y escribir tres líneas distintas cuanto toque? :thumbdown:
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El único punto negativo, ECC: ¿Sobrecubiertas con las misma biografías siempre, incluso cuando el dibujante no aparece? ¿Tanto cuesta reseñar a los artistas invitados y escribir tres líneas distintas cuanto toque? :thumbdown:
Eso me ha chocado a mí también. parece que usen una plantilla y no la cambien nunca.
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Leído Ken Parker 6
¡Ajá! Ahora sí que te he cogido, Berardi.
Si en el anterior volumen ya dejé caer que la trama me sonaba asombrosamente (y algún día recordaré de qué y de dónde sacó el guionista esa historia, o viceversa), en este volumen, he pillado de primeras el homenaje y la historia original retocada de la que parte la segunda de nuestras historias (la primera, la de los esquimales, divertidísima; las ocurrencias son magníficas, tanto en la esposa con dos maridos, como en las costumbres de pelear, cazar y dejar esposas y demás).
Hablo del primer número de Pat, un homenaje nada velado a la cinta "Valor de Ley" de 1969, protagonizada por John Wayne. Los elementos son comunes y nada maquillados:
Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Sí es cierto, que luego el giro final es nuevo respecto a Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
, pero en este caso, el homenaje me parece bastante claro, y me hace pensar, que nuestro estimado guionista versiona de vez en cuando a su manera, grandes historias del western y el género de aventuras.
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pero en este caso, el homenaje me parece bastante claro, y me hace pensar, que nuestro estimado guionista versiona de vez en cuando a su manera, grandes historias del western y el género de aventuras.
No te extrañe que sea así, en el séptimo tomo yo he visto claramente la cara de alguien que me ha recordado a David Carradine.
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Leído el tomo 5 de Ken Parker.
Ya me tocaba retomar la lectura de esta serie, que en este tomo mas que nunca se aleja (mas bien abandona) totalmente el western para adentrarse en el género de aventuras con ciertos ecos de Melville y Jack London.
En la primera historia, Caza en el mar, Berardi rinde homenaje a Moby Dick y lo hace de una forma impecable en forma pero no tan brillante en el fondo. Es cierto que en las 100 páginas que dura la historia, el autor traza un digno fresco de lo que era la vida en el mar para un ballenero, pero si que noto que quizas le falta darle algo mas de "alma" a la historia, despertarnos mas curiosidad por los personajes que transitan por el relato. En ese sentido veo la parte de desarrollo de personajes un poco plana.
Aun así es una historia muy digna, dibujada con acierto por Alessandrini que suple al habitual Milazzo.
Llegamos a la segunda historia, Las tierras blancas y he de decir que creo que estamos ante uno de los mejores álbumes de la serie hasta ahora. Berardi enfrenta a nuestros protagonistas a la naturaleza mas dura y ahora si saca lo mejor de ellos. Mención especial para Nanuk, que brilla con luz propia en este relato.
La verdad que me ha encantado esta historia, lo bien retratada que esta la inhóspita crudeza de la peor Alaska a la vez que alucinamos con su belleza...
En el dibujo Milazzo vuelve a esta ausente y en este caso le sustituye Bruno Maraffa que hace un trabajo espectacular. Este dibujante me ha conquistado, que maravilla. Espero verle mas por la colección, porque hasta ahora sus lápices son los mejores que han pasado por la serie...
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¿A alguien le importaría decirme que dimensiones tienen los tomos?
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¿A alguien le importaría decirme que dimensiones tienen los tomos?
21,1 cm x 14,3 cm
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¿A alguien le importaría decirme que dimensiones tienen los tomos?
21,1 cm x 14,3 cm
Muchas gracias OMNI :birra:
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¿A alguien le importaría decirme que dimensiones tienen los tomos?
21,1 cm x 14,3 cm
Muchas gracias OMNI :birra:
De nada :birra: :birra:
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A mí lo que me agobia es dónde voy a meter los 30 tomos del ala...
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A mí lo que me agobia es dónde voy a meter los 30 tomos del ala...
Yo los he ido desperdigando por los huecos de mis estanterías. :(
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KEN PARKER 7
Creo que es el tomo más flojo hasta ahora, sin por ello ser malo, pero sí que le falta algo del ingenio y la calidad de los anteriores. Buena parte de culpa puede tenerla el dibujo de la segunda historia: Ranchero. Tampoco es malo, pero acostumbrado al estilo realista de todos los anteriores, sabe a poco.
Parece, además, que la serie puede... civilizarse un poco, y quizás volverse algo mundana por unos capítulos. Veremos cómo sigue la cosa.
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¿Tan bueno es esto? Mira que llevaba un tiempo que me picaba la curiosidad, pero leyéndoos me vais a hacer caer en la tentación.
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¿Tan bueno es esto? Mira que llevaba un tiempo que me picaba la curiosidad, pero leyéndoos me vais a hacer caer en la tentación.
Lo es. :thumbup:
Aventuras y buen western garantizado.
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He leído Ken Parker Nº 8.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg1966306#msg1966306).
Berardi continúa con esta pequeña joya, regresando a los orígenes del género con dos magníficas historias plagadas de guiños al cine clásico de John Ford, destacando su construcción y desarrollo con los personajes. Tenemos de vuelta a Millazzo en el primer relato, mientras que el segundo corre a cargo de Bruno Marraffa, que a mí personalmente me gusta más con este estilo plagado de detalles, mucho más propio para esta edición en blanco y negro. Con cada entrega que leo, más me gusta esta serie y más contento estoy de haberme decidido a darle una oportunidad, porque me está haciendo disfrutar de lo lindo con un cómic tan próximo al género de aventuras como al western.
Comenzamos con "Hombres, bestias y héroes", un álbum dedicado a narrar el último tramo de la relación entre Parker y Pat O'Shane, una amistad nacida fruto de la necesidad y que se ha convertido prácticamente en una relación próxima al del padre y una hija, que en este tomo tendrá su independencia, así como el logro de un sueño hecho realidad. Una de las principales características de esta serie es la humanidad de los protagonistas, algo que traspasa las viñetas y provoca cierta emotividad en la despedida. Además, esa hilaridad en los diálogos, con un humor irónico muy inteligente, añade una mayor tridimensionalidad a los personajes, siendo inevitable que el lector acabe encontrando un nexo emocional con ellos. De ese modo, la historia funciona en todos los aspectos posibles, desde el drama humano y la vida diaria de unos vaqueros que forjan sus lazos de amistad en el duro día a día hasta la acción y la emoción propias de las aventuras en el Salvaje Oeste, cuya agreste vida no está exenta de penalidades. Por lo tanto, desde la simplicidad de un argumento muy básico, surge una historia que te llega al alma.
La trama gira en torno a la culminación del sueño de Pat, que junto a Ken viajan a Doge City en busca de vaqueros que le permitan llevar un rebaño de vacas hasta Sioux Falls. El pase por una de las ciudades más típicas y tópicas de género estará marcado por guiños a figuras muy reconocibles del western fílmico. No he sido capaz de reconocer a todo el mundo, pero destaca entre otros la figura de Bill Wild Hickok en una mesa de póquer, o la efigie de un sosias de Dean Martin, incluso referencias a Billy el Niño. Aunque no estoy seguro del todo, me ha parecido que había alguna referencia velada a alguno de los vaqueros de Marvel y DC. No obstante, la más destacada de todas sucede a la salida del pueblo, donde se cruzan con cierto vaquero de acento francés que canta una conocida canción cuando se dirige hacia el horizonte. Creo además que es una referencia a la muerte de Goscinny, ya que se habla de un cementerio y de su cara de tristeza, que si no me falla la memoria sería a mediados de los setenta o así, encajando con la época de la serie. Un bonito detalle por parte de Berardi si realmente es así.
Como viene siendo habitual, otros de los aspectos más destacables es su calidad a nivel documentalista, ya que podemos vivir en primera persona como es la dura vida del vaquero, en este viaje en le que estarán presentes los indios, los cuatreros y las dificultades propias del traslado de grandes cantidades de ganado. Aventuras, drama, humor y todos los elementos propios del western se dan la mano en una historia que sin grandes artificios, pero con mucha solidez, consigue mantenerte atrapado hasta el final, para que nuestro protagonista empiece otra nueva etapa en su vida. Por cierto, destacar también como se respeta la continuidad, cuidando todos los detalles al respecto, cuando Ken recupera su viejo fusil. Sin duda, una gran historia.
Si en la anterior veíamos homenajes y guiños, Butch el implacable es una historia que es un guiño en sí misma. Y es que Berardi realiza un auténtico homenaje a una de las películas del director John Ford, "La diligencia", realizando algunos pequeños cambios, pero la base de la cinta está prácticamente ahí. Incluso hay escenas que son calcadas a la película, como cuando Ken es recogido con su silla de montar. De hecho, el conductor diría que se parece mucho, o por lo menos yo lo recuerdo así. A pesar de las similitudes, también hay que decir que Berardi teje un argumento ligeramente diferente. Comienza con la presentación de Butch, un cazador de cabelleras, que tras ser raptado por los comanches muestra su odio visceral a los indios con esta profesión. Como no podía ser de otra forma, los autores introducen el debate sobre algunos aspectos de esta guerra india que afecta a todos los norteamericanos de la época. Ken ejerce el lado moralista del asunto, mientras que Butch es quizá la voz práctica de alguien que se adapta a un mundo duro y despiadado de la única forma que sabe. Esto sirve también para ponernos en contexto en una época en la que la vida de un hombre tenía un precio, a veces posiblemente demasiado bajo. Por otro lado, se nos ofrece el debate sobre la independencia de la mujer en un mundo de hombres, donde se muestra a una joven que defiende la educación y su carrera por encima del matrimonio y la vida familiar como marca la sociedad del momento. Feminismo, igualdad, racismo y una serie de elementos que más que una crítica social son elementos para exponer un debate y que el lector saque su propias conclusiones. Veremos una crueldad igual provocada tanto por indios como por el hombre blanco a lo largo de la historia, dejando claro que en un mundo así es muy complicado posicionarse al lado de alguien concreto, ya que todos aportan su grano de maldad. De ese modo, en medio de esa ambigüedad, tan real como la vida misma, tenemos un giro final sobre algunos de los protagonistas, que no son realmente lo que decían ser. Aunque esto no influye en los debates expuestos, sí que nos ofrece una nueva perspectiva del asunto. Y es que dentro de la moralidad, o el debate igualitario también se debe añadir la picaresca.
Tras la presentación del personaje que da nombre al álbum, la historia nos devuelve a Ken Parker, que es recogido por una diligencia tras perder su caballo. Así da comienzo un viaje al que se irán sumando nuevos protagonistas, en el que los comanches lo convierten en una diana cuando entra en escena Butch. Un historia muy buena, con un sabor clásico y con todos los elementos propios del género, que utiliza como motor la disparidad de visión sobre el "problema indio", mientras se cuelan incontables guiños a una de las más reconocibles y recordadas películas de uno de los grandes maestros del western. Solo faltaba ver por ahí a John Wayne durante el rescate de la caballería. En definitiva, otra magnífica entrega de una serie que no hace más que depararnos grandes momentos y que sin duda es uno de los grandes clásicos del cómic europeo, así como un claro referente, a la altura del Blueberry de Charlierd y Giraud, que no es poca cosa.
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Sigo a mi ritmo con la lectura de las aventuras de Ken Parker, ya ha caido el sexto tomo del trampero creado por Berardi.
Este tomo recopila lo álbumes 11 y 12 de la serie.
En el primer álbum recuperamos a nuestros personajes justo donde los dejamos en el anterior tomo, en la fria Alaska junto a los esquimales. He de decir que en este tomo he disfrutado mucho ya que al tono aventurero que ha ido cogiendo la serie hay que sumarle una gran dosis de humor que desborda gran parte de este episodio. El tema de las relaciones hombre-mujer es descacharrante, tanto las correrias amorosas del joven Jolu (que panfilo el pobre) como las desventuras de Darvik, sin olvidar como nos muestran con mucho humor el tema de venerar a los grandes espiritus. A su vez Berardi nos sumerge en el mundo y cultura de los esquimales (o al menos nos da su visión) dejandonos un relato divertido.
En el apartado gráfico Bruno Maraffa vuelve a estar excelso. Personalmente coincido con Oskarosa, su dibujo es superior al de Milazzo.
Pasamos a la siguiente historia donde vuelve Milazzo y con el volvemos al western mas puro. Es curioso que cuando Milazzo se aleja de la serie en cierta forma esta abandona un poco el genero del western para convertirse en una historia mas de aventuras.
Aquí tenemos una historia de venganza que homenajea a la película Valor de Ley y en el que al igual que en la película la chiquilla protagonista, algo testaturada y muy descarada roba todo el protagonismo.
Aunque la historia me ha entretenido he de reconocer qeu me ha gustado menos que la anterior, auqnue le veo virtudes. Me gusta como se usan las estrofas convirtiendo la historia en la balada del titulo y el giro final de la historia también lo he disfrutado y no es la primera vez que lo usa Berardi, en cierta forma me recuerda a Agatha Christie.
Aunque claro, lo mejor es el personaje de Pat, que viene de Patricia y no de Patrick, que es el alma de la historia.
Sobre Milazzo decir que quizas este sea su mejor trabajo hasta ahora en la serie.
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He empezado con el primer tomo.
La primera historia me ha enganchado y se me ha hecho cortísima (y eso que no soy demasiado fan del western).
Pocos diálogos y mucha acción.
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Leídos los tomos 8 y 9.
Bastante mejor el 8, sobre todo en dibujo, y con mejores historias, ambas realmente buenas.
La primera supone el hasta luego de uno de los mejores personajes secundarios de la serie, y al que voy a echar mucho de menos. Un capítulo con un buen elenco de personajes, y un muy entretenido recorrido llevando al ganado. Geniales los guiños al género, y la aparición de cierto vaquero del cómic.
La segunda historia también es realmente potente, con un gran personaje, Butch. Sorprende la crudeza de algunas escenas que son fuertes para cualquier tipo de tebeo y época. Especialmente Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
usado como diana al tirarlo al aire por los indios. Una historia con fuerza y un buen dibujo.
El tomo 9 en cambio, me ha parecido mucho peor visualmente, y con historias algo más flojas y genéricas.
Ni el indio renegado ni el atraco al tren me han enamorado, y aunque están a buen nivel, creo que es justo decir que es uno de los tomos más flojos por el momento.
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He leído Ken Parker Nº 9.
Como bien comenta Essex, este es posiblemente el tomo más flojo de la colección hasta el momento. No porque sean malas historias per se, aunque no me han parecido argumentos tan sólidos como otros de la serie hasta el momento, sino porque falta esa chispa propia de Ken Parker. Tenemos diálogos ingeniosos, pero son realmente pocos, no hay apenas tratamientos de los personajes y Berardi digamos que se centra en los elementos típicos del western, si mucho más que aportar. Tampoco me ha parecido detectar referencias al cine clásico. El dibujo sí me ha gustado. En primer lugar tenemos a Renzo Calegari y Giorgio Trevisan que en mi opinión consiguen un equilibrio entre el trazo sucio de Milazzo y la profusión de los detalles. Está un poco por debajo del nivel de Bruno Marraffa, el mejor hasta el momento en esta serie, pero no está nada mal y encaja muy bien con el tono de las historias. Después tenemos a Giancarlo Alessandrini que sigue con un estilo muy similar a sus predecesores, introduciendo alguna variación en la narrativa habitual y alcanzando cierto barroquismo en sus viñetas. Gráficamente, la serie creo que va mejorando. También hay que decir que quizá el principal problema es que Milazzo gana mucho más en color, como se puede apreciar en las portadas, mientras que el resto de dibujantes trabaja más los entintados o muestra sombreados a base de rayas, lo cual beneficia un poco a esta edición. En definitiva, que el pequeño bajó se nota principalmente en el argumento, mientras que el dibujo de momento aguanta bastante bien.
Tal y como viene siendo habitual, este volumen incluye dos nuevas entregas de la serie original. Comenzamos con "La larga pista roja", en la que tenemos la triste historia de dos niños indios a los que Parker intenta salvar de la tragedia que se cierne sobre ellos. Más allá de la carga dramática, o del tratamiento de temas como el racismo y la diferencia de clases sociales, cabría destacar un poco la forma en la el guionista decide narrar la historia, dejando algunas explicaciones para un flashback donde se rellenan algunos huecos y tiene la trama un giro importante. No obstante, creo que el principal problema de que esta historia no termine de calar en el lector es que Berardi no ata todos los cabos. Lo que en principio podría parecer una simple venganza de un padre se transforma en un juego de persecución sin ninguna explicación plausible. Además, la compañía de un chimpancé para Ken Parker tampoco es aprovechada en exceso, dando como resultado un recurso dramático algo fallido, porque no da tiempo a que conecte el personaje con el lector. Hay una falta acuciante de desarrollo, lo mismo sucede con ese affaire con la maestra del pueblo, donde la inevitable separación apenas transmite nada. Por no mencionar la trama central, en la que realmente no sabemos ni los planes de los indios, ni por qué habían puesto su objetivo en el pueblo, matándolos y asediándolos durante buena parte de la historia. Ha faltado, como se ha visto en anteriores entregas, ver la visión del otro lado del relato, mientras que ne esta ocasión, Berardi ha decidido quedarse solo con la visión fragmentada de Ken Parker, dejando el misterio inconcluso.
"Santa Fe Express" es la típica historia de asaltos a trenes, donde Ken Parker participa con una partida del ejército para cazar a los ladrones. Quizá es de los argumentos más sencillos que hemos leído hasta el momento en esta serie, donde Berardi opta por explotar su afición al suspense y a las historias de detectives. Narrativamente tenemos dos partes bien diferenciadas. La primera de ellas es la persecución típica del western y del género de aventuras con el seguimiento de las huellas y todo los demás elementos propios del género, trampas incluidas. La segunda nos lleva más por una labor detectivesca y nos devuelve a la civilización, culminando todo en un prostíbulo. La verdad es que es una historia entretenida, sin esos huecos argumentales de la anterior y que juega si baza sobre la moralidad en ciertos momentos, así como el racismo y otros aspectos de corte social relacionados con la época, pero todo bastante superficial y sin ahondar demasiado en ellos, simplemente para añadir cierto trasfondo a la trama, que como la anterior entrega es la arquetípica persecución de bueno contra malos, sin demasiadas ambigüedades y sin que se pueda añadir demasiado al respecto. Historias entretenidas, más o menos bien construidas, pero lejos de la revolución o la calidad de todo lo anterior, perdiendo parte de su complejidad y frescura, acercándose más al western tipo habitual. Sin embargo, esto no es nada desdeñable, porque sigue ofreciendo una buena lectura, muy dinámica y entretenida, pero ya no estamos en la órbita de Blueberry, por ejemplo. Esperemos que esto solo sea un bache en el camino, y no una tendencia para los próximos números.
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Sí, más o menos es lo que sentí al leerlo.
Me acabo de traer el 10, a ver qué tal. :thumbup:
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Sí, más o menos es lo que sentí al leerlo.
Me acabo de traer el 10, a ver qué tal. :thumbup:
¿Cómo? Ayer en mi tienda me dijeron que se había retrasado a la semana que viene. Me cagon to.
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Coñe, pues qué raro. En la mía llevaba ya unos días además, que me lo guardaron la semana pasada.
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Coñe, pues qué raro. En la mía llevaba ya unos días además, que me lo guardaron la semana pasada.
Eso es más raro, si la fecha de salida oficial era ayer, según la web de ECC. En fin, si no les llega nunca, hay más tiendas, pero vamos, imagino que lo tendrán la que viene.
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Yo me he traído HOY a casa el 10, por si sirve de algo (Vlc).
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A mí me lo han traído hoy, comprado ayer en Madrid. :thumbup:
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A mí me lo han traído hoy, comprado ayer en Madrid. :thumbup:
Ayer seguía sin estar en mi tienda, me da a mí entonces que me voy a pasar disimuladamente por otra que tengo cerca de casa...
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A mí me lo han traído hoy, comprado ayer en Madrid. :thumbup:
Ayer seguía sin estar en mi tienda, me da a mí entonces que me voy a pasar disimuladamente por otra que tengo cerca de casa...
A ver si te lo van a reservar en la tuya cuando llegue.
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A mí me lo han traído hoy, comprado ayer en Madrid. :thumbup:
Ayer seguía sin estar en mi tienda, me da a mí entonces que me voy a pasar disimuladamente por otra que tengo cerca de casa...
A ver si te lo van a reservar en la tuya cuando llegue.
Hombre, no se lo he pedido, si lo hacen es que le dan al vino, jejeje.
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He leído Ken Parker Nº 10.
Retomo la lectura de esta serie tras mi anterior comentario (http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg1997362#msg1997362).
Bueno, pues como nos habíamos quedado un mal sabor de boca en la última entrega, quería saber que nos depara este último tomo publicado, por realmente comenzaba la decadencia o solo estábamos ante un pequeño bache. Afortunadamente, y para los que hemos disfrutado de esta colección hasta el momento ha sido algo pasajero y puntual, ya que en este volumen volvemos a la calidad habitual de las aventuras de Parker, con historias muy sólidas, humanas y muy interesantes. También tenemos el regreso de Ivo Millazzo en la primera entrega de este tomo, un dibujante que mantiene ese estilo "sucio" que encaja tan bien en el tono de las historias, pero que a mí personalmente no me termina de convencer. Es curioso, porque en el tomo anterior hablábamos de un calidad alta en el dibujo y de unos guiones más discretos, mientras que en esta entrega me atrevería a decir que sucede justamente al revés. Milazzo es un buen dibujante y su trazo es muy apropiado para un western, pero también le falta algo de definición en sus acabados y un mayor grado de detalles en sus viñetas. En la segunda historia tenemos a Giorgio Trevisan, al que pudimos en el anterior volumen, que ahora intenta imitar a Milazzo. Mi sensación es que realiza un trabajo algo apresurado, sobre todo en la definición de los rostros, algo de capital importancia para el devenir de la trama. Y es que en un relato donde hay una alta dosis de suspense y un personaje que se disfraza, sino se perfilan bien los rostros para que sean totalmente reconocibles, se pierde parte de la intencionalidad del argumento. Ahí es donde falla principalmente Trevisan, pero sin que consiga sacarte de la lectura.
Comenzamos con "Un hombre inútil", una historia muy interesante que está dotada de una particular ternura y sensibilidad. En esta serie es muy importante la transmisión de sensaciones y en esta historia volvemos a ver a esos personajes románticos y cargados de sentimentalismo en medio de un paraje agreste y sometido a la violencia. Todo el argumento gira en torno a la jubilación, y la sensación de esos hombres que después de 40 años se sienten desplazados por la juventud, sintiendo que no son valoradas justamente su experiencia. De ese modo, tenemos al sargento McCabe, cuya última misión antes de jubilarse consistirá en escoltar a la mujer embarazada de su superior a través del territorio indio. Esto provocará que se vea inmerso en un ataque de los kiowas, una red de tráfico de armas con los indios y el nacimiento de un niño, todo ello junto a la eficaz compañía de Ken Parker. Hay momentos francamente bueno en esta historia, que posiblemente sea de las mejores de la colección hasta el momento. Desde la despedida de sus compañeros al principio de la aventura, donde el lector siente esa emotividad, hasta el momento del parto, con alegorías al amanecer en uno de los momentos más milagrosos de esta vida como es el nacimiento de una nueva criatura. Además, volvemos a vivir la tensión en los momentos de acción, regresa también ese diálogo socarrón de Parker y ese conjunto de personajes tridimensionales que dotan a la historia de una pátina emocional que llega al lector. Si duda, esta es una de esas aventuras que ejemplifica por qué esta serie es tan buena.
En la segunda mitad del tomo tenemos "Una historia de armas y estafas", donde Berardi utiliza un elemento de la historia anterior para engarzar un argumento que parece que podría ser el inicio de una nueva saga que se prolongue en el tiempo, presentando a un nuevo antagonista de Parker. A medida que avanzaba la lectura de esta historia me he dado cuenta de que estamos ante un relato que muta a medida que transcurre su trama. Primero tenemos una versión de Ocean Eleven al estilo del western más clásico, presenciando en primera persona el origen de las armas involucradas en el tráfico con los indios que ya conocíamos, que no otro que una serie de robos a Fort Worth orquestados por un tal Gordon, que se perfila como un maestro del disfraz y un ladrón y estafador profesional. Parker comienza un investigación que le lleva tras su pista y que requerirá la compañía de un cabo del ejército. Lo que en un principio parecía una historia de atracos y estafas, se acaba convirtiendo casi en un caso al más puro estilo de Sherlock Holmes, con una parte final que nos deja en una situación delicada para los protagonistas y con la sensación de que ha nacido un nuevo villano, pero que lejos de ser alguien odioso y que transmita odio es alguien con cierto carisma, que odia la violencia, pero con una astucia que pone al servicio del crimen. Si bien es cierto que podríamos decir que Berardi repite algún esquema con aventuras anteriores, recordemos el robo de oro a la reserva general, creo que han conseguido pasar desapercibidas esas similitudes para que apenas se noten y tengamos como resultado un historia muy sólida. Por cierto, otro aspecto interesante es que volvemos a ver a un Parker en segundo plano, algo que suele beneficiar al plano general del argumento, dando una mayor cohesión a los argumentos de Berardi.
En definitiva, un tomo con el que la serie regresa a sus fueros y con el que tenemos de vuelta la calidad que ha demostrado el título desde sus inicios.
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A mí me lo han traído hoy, comprado ayer en Madrid. :thumbup:
Ayer seguía sin estar en mi tienda, me da a mí entonces que me voy a pasar disimuladamente por otra que tengo cerca de casa...
A ver si te lo van a reservar en la tuya cuando llegue.
Hombre, no se lo he pedido, si lo hacen es que le dan al vino, jejeje.
:lol:
Pensé que sí se lo habías pedido a ellos.
Yo suelo ser fiel a mi tienda, pero si veo que tardan demasiado en traer un cómic, les digo que me voy a la competencia.
:lol:
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A mí me lo han traído hoy, comprado ayer en Madrid. :thumbup:
Ayer seguía sin estar en mi tienda, me da a mí entonces que me voy a pasar disimuladamente por otra que tengo cerca de casa...
A ver si te lo van a reservar en la tuya cuando llegue.
Hombre, no se lo he pedido, si lo hacen es que le dan al vino, jejeje.
:lol:
Pensé que sí se lo habías pedido a ellos.
Yo suelo ser fiel a mi tienda, pero si veo que tardan demasiado en traer un cómic, les digo que me voy a la competencia.
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Jejeje, no, no, solo les pregunté si había llegado, que no lo veía. Yo soy bastante fiel también, pero a veces me gana mi archienemigo el profesor Ansia Viva. :lol: :lol: :lol:
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Pues leído el 10.
Sí, como dice Oskarosa, la de "Un hombre inútil" es buena muestra de por qué esta serie es tan buena. Es cierto que hay poco cambio; indios, secuestros, partidas de búsqueda, etc, pero sin duda, la gracia de este capítulo es esa de que "los frutos del otoño sean pequeños pero los más sabrosos". Buen personaje, carismático, y buena historia sobre el envejecimiento y la empatía. Se nota cuando está Milazzo también, por cierto.
Algo más genérica me ha parecido la "Historia de armas y estafas", con un buen personaje, Gordon, y muy humorística, con buenos momentos (ay, ese lumbago), pero a la que echado en falta algo de solidez y brevedad, al extenderse la trama.
En definitiva, un buen tomo, mejor que el anterior.
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He leído Ken Parker Nº 11.
Me ha gustado mucho este tomo, en el que de nuevo el western se combina con el drama humano para ofrecer dos buenas historias donde predomina la caracterización de los personajes y lo elaborado de sus tramas. Además, tenemos una importante novedad, ya que el guionista Giancarlo Berardi es acompañado en sus labores por le también escritor Mauricio Mantero. Esto provoca un cambio sutil en el tratamiento de nuestro protagonista, que a pesar de tener un papel importante en ambos relatos, es durante gran parte de la trama un secundario, incluso está ausente durante muchas páginas. Esto es un recurso que ya se ha visto en más ocasiones al o largo de la serie, y que tan buenos frutos ha dado en beneficio del plantel de personajes desarrollados en las diferentes aventuras. Otra curiosidad es ver que, aunque se mantiene la esencia de Ken Parker, sus diálogos ingeniosos, cargados de humor irónico y sarcástico, se ven reducidos ostensiblemente, sin per der de vista su evolución a lo largo de la serie, así como su condición crítica ante el ser humano y sus injusticias.
Comenzamos con "Justicia divina", una historia que nos devuelve uno de los aspectos que más ha potenciado Berardi a lo largo de la serie: el suspense. En el pueblo de Lawton, Oklahoma, una joven aparece asesinada con signos de violación. En su mano esconde el botón que delata a su asesino. El pueblo organiza un grupo de linchamiento y pronto las pruebas indican que el culpable podría ser uno de los dos soldados que estaban de permiso la noche anterior, pertenecientes a Fort Sill. Así da comienzo una aventura en la que se potencia una investigación de los hechos, al más puro estilo de una novela de detectives, con un acusado aquejado de amnesia y una historia que se va conformando a su alrededor, cargada de dramatismo y de culpa. Como viene siendo habitual, tenemos una elaborada trama en la que se explora el sistema judicial del Salvaje Oeste, donde la venganza está a la orden del día, que no parece ser suficiente para el pueblo, principalmente para el padre de la víctima, que contrata a un cazarrecompensas para vengar la muerte de su hija. Una historia muy intensa, en la que sobrevuela siempre la duda razonable para el lector, que no conocerá la verdad hasta el tramo final de la historia. Curiosamente, después de haber tejido un intrincado e interesante guion, la resolución de la trama, centrada en el dramatismo y las injusticias sociales de épocas pasadas, a mí me ha dejado insatisfecho. Por un momento los autores juegan con el inevitable giro final que nos sorprenda, pero todo queda en nada decidiendo mejor culminar el relato por la vía emocional. Aunque no se puede calificar por ello de malo el resultado final y el conjunto del a historia, sí que me ha parecido un poco precipitado este desenlace, que sinceramente me lo esperaba de otra forma. No obstante, también es un recurso para mostrar a nuestro personaje como alguien humano y falible, que no tiene porque acertar siempre, lo cual sí me parece más interesante.
Al tablero de dibujo regresa Bruno Murraffa, uno de mis dibujantes preferidos en esta serie, principalmente por su capacidad para mostrar escenas cargadas de detalles, así como un estilo al que le viene muy bien el blanco y negro. También me ha llamado la atención que algunos personajes muestren similitudes con artistas de cine, me ha parecido ver a Charles Bronson, pero no estoy muy seguro, o incluso en un principio parecía que uno de los soldados implicados podría parecerse a Blueberry, aunque no son más que destellos de un artista que trabaja muy bien la ambientación, el sombreado y un detallado entintado. Quizá en anteriores trabajos estaba más alejado del western que en esta ocasión, donde la serie se aleja del género de aventuras para regresar a su esencia imbuida de misterio y con la investigación de un homicidio. Par mí, la mejor historia del tomo.
En la segunda parte de este volumen tenemos "El día que ardió Chattanooga", que cuenta con los lápices de Giancarlo Alessandrini, otro habitual de la serie. A pesar de tener un trazo menos detallado, también es un artista que realiza un buen trabajo, quizá mucho más próximo a Milazzo, pero con un estilo más detallado. La verdad es que el dibujo de esta serie, en líneas generales, es bastante bueno, más allá de que el formato le siente mejor a unos que a otros. También hay que decir que no es el punto fuerte, ya que creo que tanto las interesantes premisas de los guionistas como la capacidad de convertir a los personajes en creaciones tridimensionales, consiguiendo transmitir diferentes emociones al lector, son la clave del éxito de una serie que trasciende al western, tratando de explorara diferentes aspectos de la condición humana.
La historia gira en torno a un incendio provocado sobre esta ciudad, que esconde un meticuloso plan para atracar su banco, que guarda una importante suma de dinero. Sin embargo, no contaban con el desencadenante de ciertas circunstancias, que derivarán en un robo con rehenes. Parker se encuentra en Chattanooga en una misión del ejército, para comprar unos caballos, cuando se ve envuelto en la situación junto a unos soldados. A diferencia de otros relatos anteriores, donde el guionista nos mostraba una especie de Ocean Eleven al más puro estilo del Salvaje Oeste, en esta ocasión, tenemos una perspectiva muy diferente, ya que se centra en la comunidad antes, durante y después de los hechos que acontecen, los cuales marcan sus vidas de forma irremediable. Este pequeño poblado es retratado a la perfección, desde las típicas mujeres cotilleando sobre sus vecinos, los poderosos que solo se preocupan de sus intereses, los pobres granjeros que no pueden mantener su vida, mucho menos ofrecer una educación a sus hijos, o incluso el racismo, el machismo y la diferencia abismal entre las distintas clases de una sociedad de la época. Un retrato acertado e interesante de un micromundo que se viene abajo cuando se produce un desastre como un incendio, que pone en peligro a toda la comunidad. Ese es el momento en el que afloran los héroes, unen sus hombros ante la dificultad, la gran mayoría, no todos, claro, y sale a relucir nuestro gran protagonista: Ken Parker, mostrando su versatilidad y su atractiva personalidad, no solo por su audacia y valentía, sino también por su inteligencia.
La historia está bastante bien, sobre todo en ese aspecto humano, donde los personajes muestran estar cercanos a la realidad en todas sus facetas, pero de nuevo creo que la trama adolece de un desenlace un poco prematuro. Falla también un poco la narrativa cuando empieza la acción, siendo complicado distinguir a los "buenos" de los "malos" en ciertas escenas, lo que tampoco beneficia demasiado. Y esa forma de concluir todo en cuatro viñetas, dejando un poco la sensación de final abierto, que no es que sea un mal recurso, pero en esta serie a veces no termina de funcionar. es como si pusieran los créditos del final de una película antes de tiempo y te quedaras con la cara partida. Creo que esta asociación de guionistas debe pulir un poco en el futuro ese aspecto de sus trabajos. Más allá de esos pequeños detalles, la verdad es que la serie sigue a un nivel muy alto. Ya hemos alcanzado las 22 entregas originales y la verdad es que está siendo una de las sorpresas más agradables del último año y lo que llevamos de este. Además, en un formato económico, que es algo a tener muy en cuenta. Esperemos que no se resienta con el paso del tiempo, pero a estas alturas yo creo que se puede considerar que es una serie que merece cierto reconocimiento y que por lo menos yo no la conocía hasta ahora. Sin duda alguna, una lectura altamente recomendable y que no tiene nada que envidiarle a nuestra querida Blueberry, que no es poco.
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Hola.
Compré los tomos 2 y 3 en Italia, y por los títulos veo que son las mismas historias que las publicadas por ECC. ¿Son autoconclusivas? ¿Puedo leer el tomo 2 sin haber leído el 1?
En general, el cómic italiano suele hacer poquísimas referencias a historias antiguas, para no marear a los nuevos lectores, pero tal vez éste sea la excepción...
Gracias :birra:
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Hola.
Compré los tomos 2 y 3 en Italia, y por los títulos veo que son las mismas historias que las publicadas por ECC. ¿Son autoconclusivas? ¿Puedo leer el tomo 2 sin haber leído el 1?
En general, el cómic italiano suele hacer poquísimas referencias a historias antiguas, para no marear a los nuevos lectores, pero tal vez éste sea la excepción...
Gracias :birra:
Sí, se pueden leer perfectamente. Te van faltar detalles como algún personaje que conocía del primer tomo pero vamos nada grave.
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Hola.
Compré los tomos 2 y 3 en Italia, y por los títulos veo que son las mismas historias que las publicadas por ECC. ¿Son autoconclusivas? ¿Puedo leer el tomo 2 sin haber leído el 1?
En general, el cómic italiano suele hacer poquísimas referencias a historias antiguas, para no marear a los nuevos lectores, pero tal vez éste sea la excepción...
Gracias :birra:
Sí, se pueden leer perfectamente. Te van faltar detalles como algún personaje que conocía del primer tomo pero vamos nada grave.
Gracias, crack. :birra:
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A mandar. :angel:
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Leído al fin el tomo 11.
En primer lugar, no estaría mal que ECC pusiera mejores correctores para no tragarme el "cachibache" que acabo de leer :torta:
http://dle.rae.es/?id=6Xpjk4G
En fin.
Las historias, mejor la primera, más melancólica y honorable, sobre un condenado a muerte que será o no será culpable, y todo el caso e intrigas que se os ocurran alrededor. Bastante lírico y conseguido, una buena historia.
La segunda, con el incendio y atraco al banco, algo más floja. Sobre todo al inicio. Lo que de verdad acaba teniendo algo de fuerza es cuando los Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Con todo, un tomo bastante correcto.
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Leído el tomo 7 de Ken Parker que contiene los albumes 13 y 14, me ha gustado mucho.
En el primer álbum, La ciudad ardiente, Berardi nos propone un golpe a lo ocean's eleven en el que el ingenio y la tensión estan presente en todo momento. El autor sabe muy bien como manejar los hilos de un golpe imposible a la vez que plantea un juego de mascaras (en mas de un sentido).
En esta historia Ken Parker solo es un secundario sin apenas peso en la historia, aun así podemos disfrutar de ese gran personaje secundario que es Pat O'Shane, de lo mejor de la serie.
A destacar también el sentido del humor de la obra.
En el apartado gráfico tenemos a Giorgio Trevisian que hace un trabajo muy competente (Milazzo no asomara la pluma en este tomo)
En el segundo álbum, Ranchero, el protagonismo de la historia vuelve al duo Ken Parker- Pat O`Shane.
Tendremos una historia mas sencilla que va desde el costumbrismo al boxeo.
El amor a la tierra, a la granja que transmite Pat me recuerda a mi adorado Steinbeck.
Sin tanto artificio como la anterior también me ha gustado mucho.
El dibujo esta vez es de Giancarlo Alessandrini y también cumple con creces su función.
En resumen un muy buen tomo, con un poco de todo en cuanto a tematica y estilos, mucho sentido del humor y un buen dibujo.
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He leído Ken Parker Nº 12.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (http://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg2013310#msg2013310).
Me ha gustado este tomo, pero al contrario que en volúmenes anteriores, debo admitir que no me ha satisfecho del todo. Las historias están bien, sobre todo en el planteamiento inicial, pero encuentro que no es un desarrollo sólido del todo. Aunque ahora intentaré comentar más al respecto, sobre todo los desenlaces o la forma de rematar las historias no me termina de convencer. Después está el dibujo del primer capítulo, quizá de los peores de la colección, haciendo descender mucho la calidad en esa faceta de la serie, aunque se recupera en el segundo capítulo. No obstante, seguimos ante un título muy disfrutable. No puedo decir que su lectura no sea amena y agradable, pero quizá estamos acostumbrados a un nivel un poco más alto, por lo que se tiende a pedir un poco más de lo que ha dado este volumen.
"La reina del Misuri" lo tiene todo para ser una gran historia, con momentos francamente interesantes, además de tocar diversos temas de corte social. Giancarlo Berardi vuelve a erigirse como guionista en solitario introduciéndonos en una trama que bebe directamente de las novelas clásicas de misterio y suspense, donde se teje un argumento en base a una serie de personajes con intereses personales. Parker se perfila como el héroe del relato, un papel en el que cada vez se encuentra más cómodo el personaje, a pesar de que podríamos decir que es una oveja en un corral de lobos. Hay una cita bíblica bastante acertada que sirve para ponernos sobre aviso de que el Salvaje Oeste es un lugar complicado para alguien como nuestro protagonista, un hombre honesto y de buen corazón, dispuesto a ayudar a los demás sin pedir nada a cambio, lo que supone algo totalmente inusual en ese mundo de las oportunidades. Todo este aura de misterio y conspiración se une a un viaje en el Misuri Queen, un barco a vapor que debe llevar a Parker a su nuevo destino, el Fort Benton. Antes de embarcar conocerá a una pareja que le pide su protección durante el viaje, ya que están siendo acosados por un hombre que quiere hacerse con los papeles de propiedad de una mina. De ese modo, sin poder evitarlo, Parker se ve envuelto en una intriga que convertirá la travesía en una nueva aventura. Sin embargo, nadie contaba con que e barco sería abordado por unos atracadores.
Como decía antes, la historia no está nada mal en su planteamiento, pero en su ejecución y desarrollo va perdiendo un poco de solidez. Aunque la pareja que pide la ayuda de Parker es obvio que esconde algo, no se termina de desvelar del todo. Asimismo, todo el tema del atraco al barco irrumpe en la trama central, desviando la atención y dejando cosas sin explicar del todo. Las tramas confluyen en un punto, y el desenlace es algo abrupto. Utiliza para ello el tema del racismo, las injusticias con los negros y el sur, un lugar que tuvo que abolir la esclavitud, pero al final la igualdad está muy lejos de materializarse. En ese cóctel de elementos tenemos una ensalada de tiros, una tímida posibilidad de relación para Parker y poco más. Diría que el argumento está algo deslavazado. Pero lo peor de todo con diferencia es el dibujo de Giovanni Cianti, demasiado sucio y confuso, sobre todo en la narrativa. Es mu complicado distinguir entre los forajidos y los que se defienden de ellos. Precisamente esa narrativa fallida deja la sensación de no saber quién muere o quién vive, ni siquiera quién va ganando en la pelea. No puedo decir que sea totalmente horrible, pero es evidente que ni el formato en blanco y negro le favorece, ni tiene un estilo especialmente destacable. Los rostros tienen un corte feista, no se aprecia la supuesta belleza de la joven ni otros elementos de la historia. A pesar de todo, el dibujante puede colar con éxito los rostros de una serie de actores muy famosos por sus westerns como son Le Van Cliff, Kirk Douglas o Robert Mitchum, así como Charles Bronson, con una efigie que me recuerda a uno de mis westerns favoritos "Hasta que llegó su hora", el film de Sergio Leone. Es una auténtica pena, porque estoy seguro que con un dibujante mucho más capaz y eficaz, esta historia tendría un resultado mejor gráficamente, y quizá supliría de alguna forma sus carencia o sus agujeros en la trama.
Afortunadamente, la segunda parte del tomo es mucho mejor en todos los aspectos. Cabe destacar que se está perdiendo uno de los puntos fuertes de la serie: el diálogo mordaz de Parker, así como una falta de desarrollo de los personajes. Precisamente en el primer relato del cómic es una de las cosas que se echan en falta. Generalmente, los personajes a los que nuestro scout ayuda suelen transmitirnos algo, ganándose incluso el corazón del lector. Puede que sea intencionado, buscando ese reflejo de una sociedad hipócrita y deshonesta, pero también me ha parecido que es una de esas historias que no están tan bien trabajadas como otras de la serie. "En las tierras de Montana" volvemos a ese patrón del desarrollo de los personajes, presentando a un entrañable Tubb, que recuerda un poco a ese viejo compañero de Blueberry, aunque menos humorístico. Sin embargo, del Parker que todos conocemos solo queda su buen corazón y su inteligencia y sagacidad, su lengua viperina y esos diálogos tan ingeniosos y mordaces, por desgracia, son cada vez menos habituales, perdiendo parte de la seña de identidad del personaje, y lo que de alguna forma lo hacía especial, diferenciándolos de otros héroes clásicos dle Viejo Oeste.
La historia trata sobre el acosos que sufre un rancho ante uno de los hombres de poder de la ciudad, al borde de la bancarrota; una injusticia que Parker no puede evitar solucionar. Es prácticamente imposible no sensibilizarse con los personajes damnificado, introduciéndonos en un ambiente típico y tópico del género, pero no por ello menos disfrutable. También hay que decir que los lápices de Bruno Marraffa y Vicenzo Monti influyen muchísimo, con una calidad secuencial y con una importante profusión de los detalles. Marraffa ya ha pasado por esta colección y es una alegría verlo de nuevo. Para mí uno de los mejores artistas del título, que ojalá se estableciera su presencia con una mayor asiduidad. Para mí el único fallo de esta historia es el desenlace. Pero en esta ocasión Berardi no es el único culpable, ya que el guion está escrito a cuatro manos en colaboración con Maurizio Mantero. La cuestión es que ya hemos visto en varias ocasiones como la trama se resuelve bien en una página, o en varias viñetas de la misma. Desde luego, en esta serie hemos visto buenos ejemplos de aprovechamiento de espacio en ese aspecto. Sin embargo, aquí no termina del todo de dejarme satisfecho. Casi parece que la historia tenga una continuación. El final casi se intuye más que leerlo. Diferentes cuestiones importantes quedan en el aire, pero que se dan por solucionadas detrás de las escenas. Yo soy un firme defensor del relato corto con final abierto, sobre todo si está bien hecho y tiene algún sentido, ya sea reflexivo o de carácter narrativo. No obstante, aquí la sensación es que los autores se quedaron sin espacio y todo se cierra de forma apresurada. De nuevo me deja esto un mal sabor de boca, porque realmente me lo estoy pasando bien con la lectura de la serie, pero en este volumen en concreto ha parecido un quiero y no puedo en ciertos aspectos. Aunque el dibujo es algo que también ha afectado, principalmente en la primera historia de esta entrega, que los guionistas no rematen bien las historias es incluso peor. De todas formas, es normal que una colección tan larga como esta tenga sus altibajos, seguramente en el próximo tomo las tornas vuelvan a cambiar nuevamente. A pesar de todo, sigue siendo una lectura de calidad, pero también cuando se alcanza cierto nivel, se le exige más; y Ken Parker ha demostrado estar a la altura de las exigencias.
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Leído el 12, pues ya lo ha dicho todo Óscar...
Los actores famosos de la primera historia (Bronson, Douglas, Wayne, Cleef) y la falta de... épica o acierto al que nos tiene acostumbrados esta serie. Me da a mí que tiene mucho que ver en ello el que este tomo tenga más de un suplente a guion y dibujo, pero bueno, sin estar al nivel de excelencia acostumbrado, tampoco es que esté del todo mal.
Esperamos remonte para el 13.
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Yo llevo 2 o 3 tomos que me están dejando un poco frío, aunque tengo algún amigo que me dice que por ejemplo en el tomo 13 viene una de las mejores historias, me empiezo a plantear no seguir, a lo mejor soy un poco impaciente o radical, pero no sé, empieza a parecerme todo muy "más de lo mismo". Y si encima Milazzo no dibuja...
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Sí que es verdad que algunos han fallado, pero de momento no me planteo bajarme de ninguna manera. Entre tamaño, precio y calidad, es una de las series que más me apetecen actualmente. Tampoco es seguro que vaya a hacerla hasta el mismo final, que son muchos tomos, pero sí pienso seguir un buen tiempo.
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Yo es que de primeras mi intención era pillar hasta que se va Milazzo. Parece que va y vuelve pero puntualmente, no sé. Claro que luego viene mi amigo y me dice que las mejores historias están por llegar y me deja con la duda. También influye que no sé dónde meter tanto tomito.
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Si no te enganchó la serie ya, no creo que lo vaya a hacer. Las mejores historias no creo que estén en esos primeros tomos pero sí que es cierto que me parecen de nivel alto de la serie en lo que llevo leído hasta el momento.
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No si enganchado sí que estaba, pero los últimos 3 tomos se me han hecho un poco meh.
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Vale, entendía que eran los 2-3 primeros tomos.
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Yo espero que no pegue mucho bajon y hacerla entera :thumbup:
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Leído el tomo 8 de Ken Parker.
En primer lugar tenemos el álbum Hombres, bestias y héroes donde Milazzo vuelve a la serie y tenemos la despedida de Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
. La verdad es que me ha dado bastante pena ya que es un personaje al que le habia cogido bastante cariño pero creo que para el futuro de la serie puede ser lo mejor.
Me ha encantado ese autoguiño de Berardi y Milazzo como los autores de historias del oeste que van rajando de todo dios :lol: :lol: :lol:
El resto de la historia tipica trama de ganaderos llevando reses, con algun toque racial.
A continuación tenemos el álbum Butch el implacable, western puro y duro con la lucha con los Indios como telon de fondo. Me ha parecido un álbum brutal, tanto en calidad como en el salvajimo que encierra sus páginas. La escena donde los indios Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
para disparar me ha helado la sangre.
El personaje de Butch me ha parecido muy potente, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
El dibujo de Bruno Marraffa, como ya es habitual a muy buen nivel
Muy contento con esta serie :thumbup:
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He leído Ken Parker Nº 13.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg2020093#msg2020093).
Este volumen nos deja dos nuevas aventuras de nuestro querido trampero en las que regresa el equipo artístico original: Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo. Las historias están bastante bien, aunque la que más me ha gustado es la primera, pero sigo teniendo la impresión que esta serie tiene como punto flaco el dibujo. El estilo sucio y poco definido en ocasiones de Milazzo no hace justicia a los guiones, a pesar de que debo de admitir que consigue transmitir bastante bien las emociones, siendo bastante eficiente en la narrativa. La siguiente historia cuenta además con la participación del guionista Maurizio Montero y el dibujante Carlo Ambrosini. Gráficamente se nota mucho su participación en bastantes páginas del álbum, cubriendo en gran parte esas irregularidades de Milazzo. Sinceramente, no es que sea un dibujo malo realmente, pero es una pena que esta obra europea no haya contado con una artista con una mayor definición, o que incluso le siente un poco mejor el blanco y negro.
"Lucy y el cazador" es una historia que es puro Berardi, buscando ante todo la sensibilidad del lector a través del mundo de los animales. Relatos como este son los que hacen que Ken Parker sea mucho más que un simple western. La trama gira en torno a una perra que Parker se encuentra atrapada en un cepo en una de sus incursiones de caza. Nuestro protagonista la libera y le cura el daño infligido por la trampa para liebres, iniciándose así una bonita amistad entre los dos. De ese modo, cuando los indios atacan la expedición del ejército, Parker sobrevive a pesar de varias heridas, quedando refugiado en una cueva. Durante días duros de invierno la perra le salva la vida en más de una ocasión y demuestra con creces su amistad trascendiendo al género humano. Una preciosa historia muy emotiva que tiene como gran protagonista a Lucy, una perra que pone de manifiesto su fidelidad a en todo momento y que regresará con su antiguo amo. Un relato de vida y muerte, pero sobre todo de esperanza, amabilidad y especialmente emotivo. Por cierto, cabe destacar la utilización del flashback de manera realmente curiosa, ya que mientras de guarecía del frío, las heridas de Parker le provocan unas terribles fiebres que le recuerdan los años de su infancia con su madre, además de engarzar con u sueño en el que se convierte en caballero de la mesa redonda del rey Arturo, Parkerlot, realizando una misión para salvar a Ginebra. El sueño dentro de otro sueño es un recurso interesante, sobre todo porque el autor cambia totalmente de registro, transformando las páginas de la serie en un escenario propio de la caballería andante, lo que realmente sirve para hacer hincapié en esos valores que han caracterizado a Ken Parker a lo largo de toda la serie, muy diferentes del habitual hombre rudo del Salvaje Oeste.
En la segunda mitad de este volumen tenemos "Piel Roja", una aventura mucho más propia del género que recupera a un personaje del pasado de la serie, Mandan. También está conectada con la anterior historia, ya que vemos a Parker recuperarse de las heridas que sufrió durante la misma. Esto provoca que cuando el fuerte está en peligro de ser atacado por los indios, el scout solo esté en condiciones de guiar a una caravana de mujeres, niños y heridos que intentan ponerse a salvo en el siguiente fuerte más cercano. Berardi y Mantero regresan al conflicto indio, dedicando un buen número de páginas al combate y el asedio del fuerte. La estrategia militar no suele ser muy habitual en esta serie, pero ha resultado interesante ver otra faceta del western. Por otra parte, la caravana no tiene la suficiente ventaja, por lo que Parker pone en marcha su astucia e inteligencia, intentando frenar la marcha de los indios. En esta especie de juego del ratón y el gato, los guionistas están bastante acertados, sobre todo en ese reflejo de la angustia propia de la persecución, así como el valor de un explorador en una situación semejante. También me ha recordado un poco al clásico film "Caravanas de mujeres", principalmente en esa escena del tiroteo casi al final. Quizá es un poco casualidad, pero teniendo en cuanta las referencias en el pasado a otras películas, no me extrañaría en absoluto que hubiese algo de inspiración en esta cinta que contaba con el guion de Frank Capra.
Por otra parte, vuelve a la primera línea el conflicto indio, con tratados que en el sentido práctico acaban perdiendo cualquier valor. Es interesante ver como el papel político y burocrático de un aspecto que en la práctica costaba la vida a hombres que al fin y al cabo no entendían de política. Por otra parte, los indios y sus diferentes tribus vivían en un mundo agreste y a veces se regían por códigos que el hombre blanco no llegaba a entender. El reencuentro de Largo Fusil con Mandan pone de manifiesto que la guerra tiene su lado ambiguo, donde aquellos que quizá tengan mayores razones para defenderse, o al menos menos ambiciosas o denigrantes, acaban inmersos en una espiral de violencia y venganza, perdiendo de vista la honorabilidad del guerrero. Y es que si el camino del hombre blanco no era recto, matar a mujeres y niños tampoco ofrecía la solución al conflicto, sino que posiblemente lo empeorara. Parker aporta un grado de sensatez al asunto, pero tampoco se puede negar que la situación es lo suficientemente complicada como para simplificarla por un solo acto. El odio y la conquista, dos de los grandes protagonistas de la historia del hombre en un mundo que nunca dejará de girar.
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Leído el tomo 9 de Ken Parker que contiene los albumes 17 y 18 de la serie: La larga pista roja y Santa Fe express.
A estas alturas de la película debo decir que Ken Parker se ha convertido en una de mis series favoritas y que esta edición de ECC tan economica y bien hecha es para mi una de las mejores decisiones editoriales de los últimos años en nuestro país.
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He leído Ken Parker Nº 14.
Otro tomo bastante bueno, de una serie que sigue a muy buen nivel. Con este volumen alcanzamos nada menos que las 28 entregas de la serie original y, salvo casos puntuales, podemos afirmar que estamos ante una pequeña joya del cómic europeo. Quizá me ha gustado más el primer relato que el segundo, pero en líneas generales son dos historias bastante buenas, las cuales miran al lado más humano de los personajes. Parker, por su parte, permanece en un discreto segundo plano, casi como si se tratara de un secundario en su propia cabecera, ejerciendo un papel de testigo del drama humano que le rodea. En la parte gráfica tenemos primero a Giorgio Trevisan, siguiendo ciertas pautas del estilo de Milazzo, pero diría que con un poco por encima. Después le sigue Giancarlo Alessandrini con un arte muy similar, pero con una mayor solidez y un trabajo francamente bueno con las tintas, algo que se aprecia mucho mejor en este formato en blanco y negro.
Iniciamos el tomo con la historia titulada "Erase una vez...", en una alusión directa al típico comienzo de cuento, bastante apropiado para el tono general de esta aventura de Parker. Principalmente porque Giancarlo Berardi utiliza el recurso narrativo de una historia dentro de otra, aunque realmente es un detalle del que no nos percatamos hasta el final. Uno de los aspectos más interesantes de este volumen, sin duda, esa forma de rematar los argumentos, de manera que toda la lectura anterior cobre casi un nuevo significado, o sirva para descubrir un misterio. Y es que no se puede negar que Berardi es un amante de las novelas de crímenes y suspense, incluyendo elementos prácticamente de la ciencia forense moderna, a pesar de que nos encontramos a principios de los ochenta, mucho antes de la famosa CSI. Quizá lo apropiado, sobre todo por la forma de abordar el drama humano, es que el autor se inspire más en la obra de Agatha Christie, con cierto aire melodramático y una magnífica caracterización de los personajes. Para mí uno de los aspectos más destacados de esta serie, ya que se construyen personajes que transmiten mucha humanidad, traspasando las páginas e impactando en el lector. es complicado no sentir las emociones que comparte un matrimonio como el que vemos aquí, con sus más y sus menos, así como ese abuelo con problemas, intentando asumir la pérdida de su esposa. Como digo, una historia cargada de humanidad, con personajes tridimensionales que consiguen aflorar todo tipo de emociones en el lector, el principal aliciente de una serie que en muchas ocasiones utiliza el western como trasfondo, siendo mucho más complicado de lo que parece encasillarla en un género concreto.
La trama gira en torno a un robo perpetrado en Timber City, del que Parker es acusado injustamente. Para probar su inocencia contará con la ayuda de la troupe familiar del mago Hermes, a la que conoció de camino a la ciudad, con los que establece cierto vínculo de amistad. Berardi juega una vez más con el suspense, como ya ha hecho en otras ocasiones, pero la alusión a la dramaturga británica no es casual, ya que el misterio sobre el responsable del robo será la excusa perfecta para desarrollar un escenario que nos recuerda mucho al típico pueblo rural en el que se desenvuelven los casos de sus personajes habituales. Timber City es una pequeña población en la que todos se conocen, tienen cierto rechazo hacia los forasteros, y veremos como Berardi nos va desvelando poco a poco sus particulares vidas, presentando a un sospechoso tras otro. Un apacible pueblo donde nunca pasa nada, pero que las vicisitudes de la vida han provocado esta situación. Por otra parte, la familia de Hermes es la gran protagonista, que a pesar de sus propios problemas con el abuelo cleptómano no duda por un momento en ayudar a alguien de lo que consideran una injusticia. Prácticamente se intercambian los papeles, ejerciendo Hermes el que suele presentar Parker. También cabe destacar la construcción del ambiente familiar de estos artistas itinerantes, reflejo de una familia cualquiera con unos personajes completamente tridimensionales. Además, Berardi aprovecha la ocasión para introducirnos en el arte de la prestidigitación con las rudimentarias herramientas del siglo XIX. Desde luego, una historia muy completa en cuanto a elementos, aunque la típica atmósfera del western no esté por ningún lado, que demuestra una vez más la calidad de esta serie. Por cierto, atentos al final, muy típico de cuento de hadas por así decirlo, que cierra perfectamente el círculo con el ejercicio narrativo que utiliza Berardi.
"El caso de Oliver Price" nos devuelve un poco al género del western, introduciéndonos en su faceta más militar. Nos sitúa en el fuerte Benson, donde le mencionado Oliver es designado tras unirse al ejército, con la particularidad del coronel Price, responsable del destacamento en una zona conflictiva con los indios. De nuevo volvemos al drama familiar, ya que el coronel prefiere una vida de lujos y comodidades para su hijo, mientras este quiere servir a su país en el ejército. En contra de los designios de su padre, soportando la dura situación entre su compañeros de barracón, Oliver deberá superar con determinación y coraje el camino que ha decidido escoger en la vida. Parker vuelve a tener un papel bastante testimonial, aunque forma parte del a historia, obviamente, pero sigue siendo un espectador de ese teatro que es la vida. Las diferencias entre un padre y su hijo, la ruda vida militar, así como el patriotismo en estado puro son algunos de los temas sobre los que profundiza Berardi, apoyado en el guion por Alfredo Castelli. Una vez más debo llamar la atención por la forma en la que cierra la historia el guionista, o los guionistas en esta ocasión, ya que lejos de buscar ese final feliz de cuento que teníamos en el relato anterior, nos muestra el lado más amargo de la vida, pero también el más real. La verdad es que las páginas finales pueden tener ciertas lecturas, tanto en el comportamiento de Parker ante el coronel, como en las repercusiones de Oliver, o incluso una crítica hacia el conflicto con los indios y quién es el héroe de esta historia. Los guionistas dejan que sea Alessandrini el que lo narre todo con su arte, dejando que las imágenes hablen por sí solas y que cada uno saque sus propias conclusiones. Un magnífico broche final, algo dramático, para dos buenas historias de una serie que sigue explorando el drama humano en sus múltiples facetas. Un western, aunque no sería justo del todo encasillarlo ahí, que podríamos definir como la vida misma.
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He leído Ken Parker Nº 15.
De nuevo tenemos un tomo que ofrece una entretenida lectura, además de incidir en lado más humano del western, se cuela algún guiño al cine clásico o incluso a la historia del Salvaje Oeste y a diferencia de otras entregas tenemos a Parker con mayor dosis de protagonismo, sobre todo en la segunda historia. Me sigue pareciendo que el dibujo es el punto débil de la serie, primero con un Giovanni Cianti que presenta un estilo sucio el cual encaja bien con el tono de la trama, pero que encuentro a un nivel inferior de lo que se encuentra habitualmente en la BD europea. Después regresa Ivo Milazzo, un artista que en mi opinión no le favorece mucho el formato en blanco y negro. No obstante, la calidad de las historias es tan alto que las "deficiencias" artísticas quedan relegadas a un segundo plano, principalmente porque las tramas consiguen absorberte en la lectura y disfrutar de una serie de historias con un marcado carácter humano, uno de los principales valores de Ken Parker. Después de 30 entregas de la edición original continúo disfrutando mucho de la lectura de esta serie, para mí uno de los grandes descubrimientos del cómic europeo.
Comenzamos con "El magnífico pistolero", una historia que recupera gran parte de la esencia más clásica del género, combinada con ese tono dramático y humano tan característico de esta serie. Parker se dirige a Helena cuando se encuentra en el camino con un pistolero que está perdiendo la visión. Ambos se convierten en compañeros de viaje al que se unirá otro pistolero que busca notoriedad y fama derrotando en un duelo al príncipe de los pistoleros: Wild Bill Hickok. Berardi cuenta con el apoyo del guionista Alfredo Castelli en una historia que recuerda en cierta forma al clásico de Eastwood "Sin perdón", ya que se profundiza en la maldición de un pistolero famoso, cuya vida le ha llevado a utilizar la violencia como herramienta para conseguir respeto, aunque para ello deba sentirse acosado por los fantasmas de su pasado.
Los guionistas juegan una vez más la baza de la intriga y el suspense, cuando Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Por otra parte, resulta llamativo como Cianti utiliza el rostro del actor Robert Redford para representar a Ken Parker, recordando un poco a su papel en Jeremiah Johnson (1972), por poner algunos ejemplos. Ligeramente diferente de la versión que Milazzo suele utilizar del personaje, pero que sigue la línea de ese homenaje a los grandes clásicos del western. De hecho, el pistolero Sidney Barnett recuerda poderosamente a un jovencísimo Marlon Brando. Las limitaciones del dibujante muestran ciertas irregularidades, pero me da la impresión que se buscaba ese duelo en las viñetas entre los dos actores, en ese similitud con la gran pantalla. Por otra parte, resaltar la inclusión en el desenlace de hechos históricos, de manera que pone al lector en contexto de la historia. Un recurso muy habitual de Blueberry, por ejemplo, pero que en esta serie se ha utilizado muy poco.
La segunda mitad de este volumen incluye "Hogar, dulce hogar", un relato en el que por fin Parker consigue llegar a la casa de sus padres poco antes de que termine su servicio. En una historia de estas características no podía faltar el componente humano, así como cierta conexión con la primera aventura de la serie. No obstante, la familia de Parker sirve para establecer cierto análisis sobre los valores familiares, exponiendo lo importante de una educación y el cariño de una familia para que alguien se convierta en un buen hombre. De ese modo, veremos las diferencias entre nuestro protagonista y un amigo de la infancia, que ha optado por un camino de robos y asesinatos, cuyo regreso a casa es muy diferente al de Parker. Además, mientras los valores de Ken están basados en la justicia y la sinceridad, su amigo de la infancia es todo lo contrario, lo que le lleva a verse involucrado en una situación de vida o muerte. Una historia bastante buena, quizá mucho menos emotiva de lo que yo esperaba, muy centrada en la reflexión sobre la condición humana y con cierto aire nostálgico.
Berardi y Milazzo también se dejan caer con algún guiño, como la presencia de dos personajes que son la viva imagen de Laurel y Hardy, el clásico y famoso dúo de actores que serían rebautizados en nuestro país como el Gordo y el Flaco. Hay también un asesino a sueldo con un bombín, que creo que también es una referencia, pero no he conseguido ubicarla, aunque me suena bastante, no recuerdo exactamente de qué película. Incluso uno de los que persiguen al amigo de la infancia de Parker se acerca bastante a la estética de Bud Spencer en sus actuaciones al western, pero tampoco estoy seguro del todo. En definitiva, otra interesante entrega de una serie que comienza a internarse en la década de los ochenta a buen ritmo y sin que la calidad decaiga. Sin duda, uno de los grandes aciertos de ECC en el último año, no solo por recuperarla, sino también por su apuesta por un formato económico y asequible.
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He leído Ken Parker Nº 16.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg2047961#msg2047961).
En este volumen, tenemos dos nuevas historias escritas por Giancarlo Berardi y Maurizio Montero, cuyo eje central es el conflicto con los indios. Son dos relatos que unen sus raíces en uno de los temas principales del género, pero desde un punto de vista crítico. Dejando al lado la representación típica de los indios como los malos de la película, por así decirlo, sino más bien profundizando en un conflicto que tiene sus ambigüedades. Como suele ser habitual, la serie sigue teniendo como puntos fuertes la caracterización de los personajes, los cuales a través de su historia personal consiguen crear cierto nexo de unión con el lector, de manera que la lectura tiene su impacto emocional. Este tomo es otra muestra más de lo grande que es esta serie, mostrando niveles de calidad y profundidad similares a Blueberry, la gran obra de referencia, y que quizá no tuvo una mayor repercusión en el medio por tener un apartado gráfico menos llamativo, con artistas solventes, pero sin el talento natural de Moebius. Ya lo he comentado en otras ocasiones, no es que el dibujo sea malo, simplemente es que le falta ese punto habitual en la BD europea, con viñetas recargadas o un mayor acercamiento al realismo, además de que el formato en blanco y negro creo que también le perjudica un poco. No obstante, a pesar de ese pequeño hándicap, la serie es una auténtica maravilla y sigue estando a un nivel altísimo después de haber superado las 30 entregas originales.
Comenzamos con "Las colinas sagradas", una historia particularmente interesante, ya que se centra en un dura crítica hacia la intolerancia humana y el odio irracional del hombre blanco hacia los nativos americanos, a pesar de que los están echando de su propio lugar de nacimiento. La conquista del Salvaje Oeste provocaría el conflicto con los indios de todos conocidos, que en un intento por mantener la paz se limitarían zonas convertidas en reservas indias. Este es el escenario de un relato que lleva a nuestro protagonista, Ken Parker, a la localidad de Sundance, tras socorrer a una diligencia después de ser atacada por los indios. Este es el punto de partida de una aventura en la que Parker ayudará a una joven que busca a su tío, un buscador de oro, a la vez que intenta desenmascarar una conspiración orquestada por los dirigentes de la ciudad y que tiene como trasfondo la búsqueda de oro y el tráfico de armas a los indios. Además, tendremos la presencia de Toro Sentado, una importante figura histórica dentro de los sioux, que será un aliado de Parker en su intento de evitar una guerra entre ambos bandos, propiciada tanto por el odio del hombre blanco como por las rencillas intestinas entre las diferentes comunidades indias.
Me parece destacable lo elaborado de la trama, utilizando diferentes elementos. Por un lado tenemos el odio irreversible entre los sioux y los crown, mientras que por otro lado tenemos a un pueblo que quiere aprovechar la fiebre del oro para lucrarse, además de comerciar con armas. Toda una confabulación a distintos niveles que nos muestra la pero faceta del ser humano. En el apartado gráfico tenemos a Bruno Murraffa, para mí uno de los mejores dibujantes de esta serie, que destaca en la faceta narrativa y en su profusión por el detalle. Las escenas de acción están perfectamente coreografiadas, sus personajes transmiten emociones y el dibujo es en general muy sólido y combina muy bien las sombras y las luces, con un entintado muy pronunciado. En mi opinión, la mejor historia de este tomo, en cuando lo redondo de su resultado.
La segunda parte de esta entrega nos deja "La leyenda del general", lo que supone al tablero de dibujo el regreso de Ivo Milazzo, acompañado de Carlo Ambrosini. Las comparaciones son odiosas, pero aunque reconozco que Murraffa me gusta mucho más, Milazzo muestra una evolución bastante positiva. Me sigue pareciendo ver algunas irregularidades, una falta de solidez en algunas páginas, pero lo cierto y verdad es que el dibujo ha mejorado mucho desde las primeras entregas. La historia, como el propio título sugiere, gira en torno a la figura del general Custer, en un intento de profundizar un poco en este personaje histórico, con sus luces y sus sombras. Ya cuando leí la saga de Blueberry en la que este personaje tenía un tratamiento algo diferente del héroe que todos tenemos en mente y que es el que ha trascendido un poco a la filmografía del género que yo recuerdo. Aquí sucede igual, pero los guionistas se mantienen un poco al margen, añadiendo bastante ambigüedad, siendo el lector el que debe sacar sus propias conclusiones. Y es que Custer es visto de diferentes formas según con quién hables. Curiosamente, Parker, asignado como explorador al 7º de caballería de Custer, llega un mes tarde a su puesto por un error tipográfico, teniendo que intentar unirse al general. Ninguno de los dos se conocerá en ningún momento, por lo que Parker tendrá que formarse su propia opinión según le van exponiendo las diferentes versiones de Custer que conocen sus interlocutores, igual que el lector. Hay que reconocer que el gran héroe americano queda un poco malparado, sobre todo porque en esta historia se expone Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A pesar de que su propia mujer es quizá la que nos muestra una faceta más benévola de Custer. Para rematar, los autores incluyen un hecho histórico como la defensa de Little Bighorn, que lejos de presentarla como algo heroico y de cierta estoicidad militar, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Esto es algo que a mí me ha sorprendido bastante, aunque hay que reconocer que tiene cierta lógica.
En definitiva, una historia que en cierta forma desmonta un mito, pero que realmente no es el eje central de la trama, si no más bien un trasfondo, ya que la aventura narra las peripecias de Parker a la hora de reunirse con el General Custer, lo cual no consigue. Además, supone un punto de inflexión en la trayectoria del personaje, que decide dejar el ejército por una serie de convicciones morales y personales, que engarzan bien con su carácter y personalidad tan bien definidas, demostrando una vez más que en un mundo tan salvaje como el oeste americano, también puede encajar un trampero lírico y sentimental.
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A pesar de que su propia mujer es quizá la que nos muestra una faceta más benévola de Custer. Para rematar, los autores incluyen un hecho histórico como la defensa de Little Bighorn, que lejos de presentarla como algo heroico y de cierta estoicidad militar, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Esto es algo que a mí me ha sorprendido bastante, aunque hay que reconocer que tiene cierta lógica.
En definitiva, una historia que en cierta forma desmonta un mito, pero que realmente no es el eje central de la trama, si no más bien un trasfondo, ya que la aventura narra las peripecias de Parker a la hora de reunirse con el General Custer, lo cual no consigue. Además, supone un punto de inflexión en la trayectoria del personaje, que decide dejar el ejército por una serie de convicciones morales y personales, que engarzan bien con su carácter y personalidad tan bien definidas, demostrando una vez más que en un mundo tan salvaje como el oeste americano, también puede encajar un trampero lírico y sentimental.
La mujer de Custer siempre defendió a su marido, y de hecho fue la que mantuvo la llama de su recuerdo durante muchos años.
Sobre la figura de Custer lleva muchos años siendo discutida y de hecho diría que desde hace tiempo el sentir general es que fue el causante de la masacre con una serie de decisiones muy discutibles. Empezando con detalles como ordenar a su tropa que prescindieran de sus sables para agilizar peso, como desdeñar el uso de las gatling gun (ametralladora) que le habían ofrecido. Lo del sable puede parecer una tontería, pero el rifle estándar del ejercito en esa época no era de repetición, por lo que el soldado disparaba y tenía que cargar manualmente para volver a disparar. El combate cuerpo a cuerpo estaba a la orden del día por lo que el sable era algo imprescindible. Sobre las gatling gun, creo recordar que tampoco las quiso porque les iba a retrasar. Es decir sacrificó velocidad por potencia. Es evidente que una gatling gun desde una posición ventajosa le hubiera venido al pelo.
Fiel a su estilo, se pasó de osado. Más cuando creo que el plan de ataque era en tres columnas y una de ellas no llegó a tiempo.
Sobre la muerte de Custer, se teorizaba que había caído por fuego enemigo en los primeros compases de la lucha. Sobre el Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Pero bueno, todo el rollo este es que ya en esta época que se hizo la historia, Custer ya estaba muy lejos de ser considerado un héroe o un mito.
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Reconozco que no había profundizado mucho en el personaje, pero me parece muy interesante todo lo que comentas. :thumbup:
Con respecto a la historia, ahí mismo se comenta lo que dices sobre las ametralladoras, que se quedaron en el barco en el que venían las provisiones, coincidiendo con los que dices. Respecto a la mujer, en la parte final diría que tiene cierto desengaño, si has leído el tomo recordarás la escena. También de remarca que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Parker explica muy bien como se puede diferenciar a los suicidas de los que murieron en combate. A parte del obvio tiro en la sien, claro. :birra:
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Es que aún no lo he leído. :smilegrin:
Hum...pues leyendo la wikipedia pone Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
No es descabellado pensar que efectivamente fue así. No sabía que presentaba esa herida.
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Exactamente tal y como aparece en la historia. :thumbup:
Parece que esta serie también incluye componente reales dentro de la ficción. :mola:
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Tío, qué retraso llevo con esta (y otras). Me quedan 5 tomos por leer esperando :alivio:
Con lo que me gusta.
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He leído Ken Parker Nº 17.
Con esta entrega nos adentramos un poco más en la década de los ochenta, alcanzando el número 34 de la serie original. La colección sigue a un buen nivel, abordando la nueva etapa de Parker alejado del ejército, lo que nos devuelve a su faceta de cazador. Además, nos situamos en la parte más norte del Salvaje Oeste, con un escenario nevado y tras la frontera canadiense para vivir nuevas aventuras cargadas de un componente crítico y social, así como de el característico valor humano. Sin lugar a dudas, es un western diferente e interesante, que muestra una faceta original del género.
Comenzamos con "Milady", una historia centrada en la figura de una aristócrata inglesa que se traslada al Salvaje Oeste en calidad de periodista, con la firme intención de entrevistar a Toro Sentado para su revista. Para esta complicada misión contrata a Parker como guía, viéndose envuelto de nuevo en el conflicto entre los indios y el gobierno estadounidense, además de un pequeño problema que surge con uno de sus socios en un negocio de pieles, que se obsesiona con la hermosa milady, acompañada de su fiel mayordomo. A medida que leía la historia me he acordado de "Pie tierno" una de las historias de Lucky Luke de la etapa de Goscinny, que satirizaba ese choque entre dos mundos tan diferentes como son el Salvaje Oeste y la Inglaterra victoriana. Giancarlo Berardi va un poco en esa línea, pero desde un punto de vista más serio y crítico. Parker, un tipo listo e inteligente, que intenta vivir su vida como dicta su conciencia, es un hombre hecho a sí mismo que se adapta a las pequeñas dificultades de su día a día. Por otra parte, su compañera de viaje tiene una versión idealizada y romántica de la vida que quizá no se ajusta a la realidad. No obstante, en esta confrontación de opiniones surge la crítica directa a la injusticia sobre los indios, al valor de la cultura o a la capacidad del ser humano de alcanzar la maldad sin un motivo aparente. Es, como suele ser habitual, una historia humana, donde se dejan entrever las verdades incómodas. Cabe destacar una vez más el carácter aventurero o la crítica hacia el ser humano y su poco respeto por la naturaleza, en una época en la que el avance tecnológico y el cambio de los tiempos muestra sus virtudes y sus defectos. Una historia muy interesante y bastante buena.
En el apartado gráfico tenemos devuelta a Giorgio Trevisan con un estilo en el que predomina la técnica del rayado, la cual encaja bien en este formato en blanco y negro. Me parece detectar ciertas irregularidades en el dibujo de Trevisan, pero creo que sus virtudes eclipsan por completo a sus defectos, aunque está un peldaño por debajo de Murraffa, para mí el mejor dibujante de la serie hasta el momento. En la segunda historia tendremos precisamente a Bruno Murraffa en acción, quizá menos recargado en sus tintas que en otras ocasiones, pero siempre mostrando un gran nivel. Supongo que el ritmo de publicación y la cantidad de páginas de cada entrega hacían imposible tener a un dibujante fijo, pero ojalá se hubiese encargado de más historias. Por otra parte, me ha llamado la atención su dibujo en algunas viñetas, sobre todo en planos cortos de la hija del ranchero, que me han recordado bastante al estilo de John Byrne.
"Los caballeros del norte" es una aventura escrita a cuatro manos entre Berardi y Maurizio Mantero, junto al mencionado dibujante Bruno Murraffa. este equipo se reúne para narra un relato ambientado en la fría Canadá, donde Parker se ve envuelto en una trama sangrienta de amistad y naipes. Contratado para abastecer de provisiones a los mineros de un zona árida y desapacible, nuestro protagonista conocerá a un joven tahúr que tras ayudarle de unos ladrones decide devolverle el favor intentando pagar su fianza para que cambie el rumbo de su vida y le acompañe en su misión de exploración canadiense. Sin embargo, las buenas intenciones de Parker se verán comprometidas por una serie de circunstancias que llevan al joven a ser engañado por otros criminales que lo llevan por la senda del crimen tras huir de la cárcel. Robo, asesinato y un secuestro serán algunos de los delitos en los que le joven se ve inmerso, mientras Parker intenta por todos los medios evitarlo. Curiosamente, el título de la historia hace referencia a la guardia montada del Canadá, un cuerpo que en cierta forma reúne las características y la planta de un soldado británico combinado con la rudeza de un sheriff del Salvaje Oeste. De ese modo, como trasfondo, tenemos a este cuerpo policial tan particular que jugará un importante papel en la historia. Además, surgirá el amor en un momento muy inesperado, aunque en esta ocasión no está involucrado Parker, que puede que sea un trampero lírico y sentimental, pero no es muy romántico que digamos.
En definitiva, una nueva entrega de la colección que mantiene un gran nivel y que nunca está de más recordar que además debe de ser uno de los pocos cómics que se publican en formato popular y económico en nuestro país. Un ejemplo perfecto de que la calidad no tiene porque ir acompañada de la tapa dura y precios desorbitados. Ni tampoco hace falta un formato en particular para poder disfrutar de una buena lectura.
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Ken Parker 13
El sueño dentro de otro sueño es un recurso interesante, sobre todo porque el autor cambia totalmente de registro, transformando las páginas de la serie en un escenario propio de la caballería andante,
Quería ver si Oskarosa lo había pillado, y mira, sí que se ha dado cuenta.
Esto se llama "narración enmarcada" (también se la suele llamar coloquialmente "relatos de matrioska", por las muñecas rusas), y consiste en enmarcar un relato dentro de un relato dentro de un relato... Uno de los ejemplos más famosos es El coloquio de los perros, de las Novelas ejemplares de Cervantes, y juraría que es el que Berardi y Milazzo toman como ejemplo. ¿Por qué? Porque efectivamente, la historia gira todo el rato alrededor de una perra, que casi parece humana, cuya historia es a su vez una historia enmarcada (la salvación de Parker está dentro de la historia de la muerte de su dueño), y, porque los sueños de Parker, son a su vez cantares de gesta e hidalgos, ergo, novelas de caballería.
Estamos pues ante uno de los relatos más interesantes de la serie, no solo por la calidad de su historia, sino por lo elevado de su mensaje. La verdad es que mientras lo leía tuve que quitarme el sombrero varias veces. :palmas:
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KEN PARKER 14
Muy bueno, especialmente el de la familia de artistas con el mago. Hay una escena muy conseguida de los padres hablando y discutiendo, con una pareja de perros en primer plano, como si fueran ellos. Un gran detalle :palmas: En la segunda he notado un poco más la ausencia de los autores, pero no está mal.
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KEN PARKER 15
Pues otras dos buenas historias. La primera con todo un famoso de los últimos tiempos del Oeste, Wild Bill Hickok, el célebre pistolero de la mano del muerto y del que soy fan desde la serie Deadwood. No sé si esto entra o no en la realidad del personaje exactamente, pero la verdad es que la historia no está nada mal.
En cuanto a la segunda parte, Ken vuelve a casa al fin a visitar a sus padres y también a un viejo amigo. No ha estado nada mal, aunque lo esperaba aún más emotivo. En cualquier caso, es un buen momento para bajarse de la serie, porque parece que se cierre un círculo con este regreso y bien podría serlo.
Pero lo cierto es que de momento no me planteo dejarla, aunque aún me queda casi la mitad.
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KEN PARKER 16
Ea, ya me he puesto al día. Me falta recoger el 17 de mi tienda.
Un buen tomo con un ciclo indio completo. El primero, el clásico engaño "hacerse pasar por indios" de Blueberry, muy bien llevado a cabo y con la solvencia acostumbrada. Ken se parece un montón a Mike en este. Aunque siempre se han parecido, vaya, sobre todo respecto a los indios.
En el segundo tenemos otro de esos episodios clásicos del western, la batalla de Little Big Horn. Me llama la atención la semblanza que hacen de Custer, buena y mala, sin terminar de condenar del todo al personaje. No es mal punto de vista. Aunque yo me quedo con que era un capullo integral, la verdad.
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KEN PARKER 17
Números un tanto anodinos, no malos, pero suena a historias ya vistas antes. Se echa en falta el dibujo de Milazzo. Bastante.
Necesito volver a encontrarme con uno de esos números que te dejaban sin habla.
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KEN PARKER 17
Números un tanto anodinos, no malos, pero suena a historias ya vistas antes. Se echa en falta el dibujo de Milazzo. Bastante.
Necesito volver a encontrarme con uno de esos números que te dejaban sin habla.
Ayer lo comentaba en no sé qué hilo, últimamente se me está haciendo anodina, como dices, y los sustitutos de Milazzo están muy lejos de este. No sé no sé...
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no dejarle aun, mis queridos cowboys, a mi el siguiente me ha gustado bastante con sus cameitos curiosones... eso si bajonazo las ultimas paginas abocetadas de milazzo del primer numero...se conoce que el otro que me recuerda tela a toppi no llego en la entrega
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He leído Ken Parker Nº 18.
Mi impresión final tras la lectura de este tomo es de cierta satisfacción, pero tengo que reconocer que es algo que realmente no he llegado a vislumbrar hasta la última página, una vez concluido este volumen. Y esto es que por Giancarlo Berardi ha conseguido despistarme a lo largo de las dos historias, que utiliza el género del western y la aventura más como trasfondo y escenario que como otra cosa. Las aventuras de Ken Parker van en otra dirección distinta, hacia la reflexión sobre la condición humana y una serie de valores, esto nos lleva a historias muy humanas y personales, que nos llevan a empatizar con los personajes, haciendo que nos olvidemos de todo lo demás. Por eso, como decía, no hasta la última página, donde reflota ese poso que ha dejado la lectura, cuando uno se da cuenta que esta serie sigue siendo muy buena, pero también es cierto que esto no es ni un western al uso, ni una serie de aventuras trepidantes, para lo bueno y para lo malo.
Comenzamos con "El sendero de los gigantes", una historia que narra las peripecias de Parker y un peculiar grupo de compañeros compuesto por un culturista, una mujer y un empresario circense, los cuales conducen unas reses de ganado hasta el pueblo minero de Surprise. Si hay un relato en el tomo en el que se hace patente lo que decía al principio de mi comentario es sin duda en este. Simplemente porque la odisea que viven los protagonistas en las nevadas tierras canadienses es una mera formalidad para construir una historia en torno a los personajes. Una historia de amor, una de traición y sacrificio, o incluso un ejemplo perfecto de lo que supone el origen de un país que se ha construido con la sangre y el sudor de inmigrantes, algo que en los tiempos que corren quizá ya se ha olvidado. Si bien es cierto que se echa en falta un poco del tono aventurero de otros álbumes, así como algo de profundidad sobre lo que supone la vida del vaquero, llegados a cierto punto parece totalmente innecesario, ya que el drama humano se convierte en el verdadero leit motiv de una misión que está más allá del dinero material y más cercana al honor y la palabra de un hombre tan honrado e inquebrantable como nuestro protagonista.
Por otra parte, cabe destacar que esta historia está realizada por cuatro autores. Berardi es acompañado en los guiones por Tiziano Sclavi, que me creo que hace aquí su debut en esta serie. En el apartado gráfico tenemos mayoritariamente a Giovanni Cianti, que será revelado en las últimas páginas por Ivo Milazzo. Cianti es un dibujante que me ha gustado, con cierta profusión en el detalle, pero muy por debajo de Bruno Murraffa. Además, presenta serios problemas en el dibujo anatómico con ciertas irregularidades. No está mal del todo, pero volvemos a ver como el dibujo es uno de los puntos más flojos de esta serie. También me parece reseñable que el dibujante juegue a un quién es quién de artistas de Hollywood, pasando de nuevo Ken Parker a ser una viva imagen de Robert Redford. El culturista es un jovencísimo Arnold Schwarzenegger, recordando por ejemplo su papel como Hércules en una de sus primeras películas. Incluso creo vislumbrar a un anciano Robert Mitchum, en un pequeño guiño. Asimismo, decir que la entrada de Milazzo en las páginas finales no es muy acertada tampoco. A pesar de sus carencias, Cianti no lo estaba haciendo del todo mal, pero el contraste con Millazzo lejos de mejorar, creo que lo empeora todo. Además, da la sensación que no va muy bien de tiempo, por lo que en muchas ocasiones casi parece más un trabajo de abocetado que un dibujo realmente acabado. Una lástima, porque la serie tiene un muy buen nivel en ciertos aspectos, pero en otros flaquea demasiado.
La segunda parte de esta entrega nos deja "Las dos caras de la moneda", que nos devuelve al equipo artístico original, sin ninguna otra aportación. Berardi y Milazzo trazan una trama que bebe directamente de las novelas de detectives, convirtiendo a Parker y su aliado ocasional en una versión Hercules Poirot y Miss Marple investigando un asesinato. Y es que, una vez más, los autores involucran al protagonista en un crimen, convirtiéndolo en una víctima que debe buscar su inocencia. En un principio debo reconocer que he pensado en un evidente reciclaje de ideas. Berardi ha demostrado a lo largo de toda la serie que le gusta construir tramas con elementos propios del suspense y misterio. De hecho, esta historia es justamente eso: un relato de suspense y misterio. Berardi da diversos giros en momentos oportunos, obteniendo una gran componente de sorpresa, sin demasiados trucos ni engañando al lector, aunque el acto final sí que creo que es un poco tramposo en ese aspecto, ya que todo parece ir en una dirección, cuando realmente era todo lo contrario. No obstante, me parece que juega bien con los elementos y resulta una lectura muy interesante y entretenida. A su vez, como no podía ser de otra forma, Berardi utiliza el componente humano y utiliza la historia para sensibilizarse con los homosexuales. No se puede negar que a lo largo de toda la historia ese es el mensaje. En una actualidad en la que los guionistas de cómics emplean a este tipo de personajes para empatizar sin mayor trasfondo que ser cool, aquí vemos como un guionista trata el tema con cierta profundidad, ahondando en el drama de un joven rechazado e incomprendido por ser diferente, siendo su vía de escape el mundo de la interpretación. El humor y el drama se dan la mano para dejarnos una historia que, ciertamente, presenta las dos caras de una misma moneda". Grande Berardi, un guionista con muchos recursos narrativos, todos ellos muy interesantes. Reconozco que no soy muy aficionado al trazo de Milazzo, pero aquí está francamente bien, demostrando que lo que se vio en el anterior álbum era solo un espejismo. Además, nos cuela otro guiño cinematográfico en la parte inicial, donde podemos ver a su versión de Stan Laurel, el famoso integrante del dúo cómico traducido en España como "El Gordo y el flaco" formado por los clásicos Laurel y Hardy. Sin duda, una buena elección para homenajear un clásico del humor en el celuloide.
Tras 18 tomos, la serie sigue siendo una buena lectura. Quizá no es el típico western que alguien busque leer. Ni siquiera una serie de aventuras desbordantes, pero si es perfecta para ver algunos aspectos de la condición humana, en un escenario donde solo los más fuertes sobreviven. Aunque parece que también ha y sitio para los tramperos sentimentales...
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Grandes resumenes compañerp oskarosa, y te ha pasado lo mismo que a mi, que te creiste que el comico era stan laurel, pero es Totó un comico italiano mitiquerrimo, yo lo busque porque habia algo que me rechinaba... el otro de esa escena es Mario Castellani compañero de totó en muchas pelis...
https://napoli.repubblica.it/cronaca/2014/09/02/foto/ken_parker-94864211/1/#1
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Gracias por la corrección, calvaman. :adoracion:
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He leído Ken Parker Nº 19.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg2070401#msg2070401).
En este volumen volvemos a tener dos entregas de la colección original de nuestro querido protagonista, escritas ambas por Giancarlo Berardi y Maurizio Mantero. La serie retoma en estos episodios el tono propio del western clásico aunque, como suele ser habitual, aderezado de otro tipos de temas que aportan interés a la lectura. El primer relato está dibujado por Ivo Milazzo, cuyo estilo va evolucionando positivamente desde el primer tomo, para dejar paso en el segundo a Bruno Marraffa, quizá mi dibujante favorito de la serie, con una trazo muy definido y un entintado que permite recargar las viñetas de detalles, en contraposición con la sencillez del trabajo más económico de Milazzo. Dos estilos diferentes que conviven muy bien en esta serie, donde el principal aliciente son generalmente las tramas y los temas que se abordan, que suelen ir un poco más allá del género, que en muchas ocasiones no es más que el escenario en el que contar una historia.
La primera parte del volumen incluye la historia titulada "Una crónica", que retoma un tema recurrente a lo largo de la serie: los atracos a los bancos. En concreto, en esta ocasión, tenemos el asalto al banco de Boise City, que culmina en una masacre, siendo arrestado uno de los atracadores. Este será juzgado, sentenciado y previsiblemente juzgado, aunque los miembros de su banda harán todo lo posible por evitarlo. Parker ejerce un poco de secundario en su propia serie, conociendo los hechos a posteriori, cuando se topa con un funcionario del gobierno, que le contrata para que le escolte hasta sus destino, después de que le salve la vida en el hotel donde ambos se hospedaban. Uno de los recursos habituales de Berardi es imbuir a sus guiones de cierto componente propio del suspense. Una vez más, esta historia es un buen ejemplo de ello, ya que la verdadera ocupación del hombre al que acompaña Parker no se desvela hasta prácticamente el final, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
es curioso, porque lo que parecía ser una historia muy tópica, da un giro importante, entrando escena el debate sobre la pena de muerte. Admito que los argumentos de Parker son válidos, y creo que cumplen bien su función, que es trasladar al lector una serie de ambigüedades morales en lo que respecta a este tipo de sentencias, incluso sale a colación lo imperfecto del sistema judicial de la época, que él mismo a sufrido, tal y como hemos visto en la serie. Sin embargo, creo que este planteamiento hubiese tenido mayor fuerza, de ser un caso en el que hubiese algún tipo de duda sobre la inocencia del sentenciado. Con esto no quiero decir que Parker tenga menos razón en sus disertaciones, sino más bien que estamos ante la ley de un momento histórico, que aún hoy en día se practica en algunos de los estados norteamericanos, y que en esta ocasión, ciñéndonos a esa ley, es culpable. A pesar de todo, obviamente, está la duda moral que existe y que plantea sobre la pena de muerte, que nos deja una reflexión interesante.
Por otra parte, como no podía ser de otra forma, Parker pone ne tela de juicio la figura del verdugo. A mí me ha recordado al instante a la película de Luís García Berlanga El Verdugo (1964), que giraba en torno a uno de los últimos que ejerció esa profesión en España. Un interesante film sobre la crónica negra de nuestro país, que va en consonancia sobre lo que vemos en unos de los protagonistas de la historia, aunque estemos hablando de varios siglos atrás. Curiosamente, muchos de los perjuicios y otros aspectos de la propia vida real son reflejados en el cómic. Asimismo, me gustaría destacar la forma narrativa que emplean los autores para narra la trama central de la historia, que no es otra que a través de las noticias de la prensa. De hecho, el propio título nos deja pistas sobre otra de las profesiones que tienen un papel importante, que no es otro que el periodista. Aparte de ser un recurso narrativo muy original, vemos a modo de flashback como han sucedido los hechos y como el caso avanza hacia la ejecución. De ese modo, Parker va atando los cabos y descubre quién es su acompañante y otro aspectos del caso. La verdad es que teniendo en cuenta todo lo que acontece, quizá nuestro protagonista peca un poco de moralista, pero bueno, también es su papel, y es alguien que ha demostrado ser fiel a sus principios. También destacar, la forma de hacer periodismo de la época, que difiere mucho de la actual y que nos recuerda a la forma de hacer periodismo de la crónica de sucesos en otra época.
En la segunda parte del volumen tenemos "El poeta", una historia que gira en torno a un atracador que firma con ese nombre sus golpes. La Wells & Fargo emplea las diligencias para trasladar el dinero de sus diferentes entidades bancarias, lo que es aprovechado por un delincuente que nadie a podido ver, pero que cuando se lleva el dinero deja en su lugar poemas. Un inspector de la empresa conoce a Parker durante uno de sus viajes de incógnito en una diligencia, que será el objetivo del poeta. De ese modo, Parker es contratado, por no emplear el uso de la violencia si no es necesario, teniendo como rival a Jack Blade, cuyos métodos son más propios del Salvaje Oeste. Una vez más, Berardi introduce como la pieza clave de una historia el suspense con un delincuente al que enmascarar. Parker ejerce el papel de astuto e inteligente, mientras el guionista nos da algunas pistas falsas hasta que tenemos el desenlace final. La verdad es que en líneas generales, Berardi me suele causar la misma impresión: consigue mantenerme enganchado, pero su resolución de los hechos suele conllevar, aunque no siempre, algún truco que no es del todo honrado con el lector. De todas formas, hay que admitir que sus propuestas funcionan y son tremendamente entretenidas, ofreciendo una lectura muy disfrutable.
Curiosamente, al contrario que en otras ocasiones, de forma paralela al núcleo del argumento, tenemos subtramas que beben directamente del género. Por ejemplo, la trágica historia de venganza de Jack Blade, al que parece que Berardi y Mantero utilizan para mandar un mensaje sobre la venganza. El ojo por ojo tiene siempre sus consecuencias. Además, en las páginas iniciales, tenemos una amplia y detallada critica a los sistemas de transporte de la época, quizá uno de los pocos elementos que quedaban por revisar bajo la pluma de los autores. En definitiva, dos nuevos capítulos de una serie que parecía ser un western, pero que encierra mucho más, ofreciendo una lectura sumamente interesante y recomendable.
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He leído Ken Parker Nº 20.
Con este tomo alcanzamos el número 40 de la serie original y yo sigo disfrutando mucho de las aventuras de Parker. Este volumen me ha gustado especialmente, sobre todo por todo lo que transmite y la reflexión que nos lleva en muchos untos de las diferentes tramas. A través del western Berardi explora la condición humana, lo trágico de un mundo lleno de violencia y algunas perlas de sabiduría a través de la historia conocida del Salvaje Oeste. No se puede negar que mantener este nivel durante tanto tiempo merece un reconocimiento, a pesar de que creo que esta serie es una gran desconocida para el publico en general, mientras otras obras de la BD europea han cosechado mucho más éxito. Una injusticia que no deja de ser curioso que se solvente desde una reedición en formato económico y de forma más o menos asequible a todos los que quieran darle una oportunidad; una que no defrauda a nadie y que se merece sin lugar a dudas.
Como viene siendo habitual, tenemos dos episodios de la serie original. El primero lleva el título "Un odio del pasado", en el que Giancarlo Berardi forma equipo artístico con el dibujante Giorgio Trevisan. La historia gira en torno al pueblo de Prescott, una localidad tranquila y pacífica en la que su veterano sheriff es sustituido por uno más joven y que ejemplifica el cambio que sufre la sociedad del momento. No obstante, una vieja historia del pasado saldrá a relucir, poniendo de manifiesto que quizá los tiempos no han cambiado tanto y que la venganza es la herramienta perfecta para demostrarlo, junto a un baño de sangre y muchos cadáveres. Cabe destacar como Berardi vuelve a jugar su carta de historia de suspense criminal, con un caso enterrado hace años que vuelve a resurgir como parte de los acontecimientos de la historia. De ese modo, en la resolución del relato tendremos un giro final algo inesperado, pero también un poco predecible. De todas formas, a diferencia de otras ocasiones, no es más que un trasfondo, ya que la trama central no deja de ser un producto propio del género, volviendo a la esencia de la serie. Por otra parte, llama la atención la cantidad de conceptos que se tratan a lo largo de la historia, la mayoría con la suficiente profundidad como para dejar algunas reflexiones en el lector. Por ejemplo, un tema tratado en varias ocasiones como es la vejez y el sentimiento de una persona al llegar al a senectud, cuando su vida cambia totalmente al empezar un periodo de jubilación. Asimismo, tenemos la venganza y la complicada aplicación del a justicia en esa época. La llegada del progreso, la retiración paulatina de las armas y la ineludible obsolescencia de la figura del pistolero. Todo ello combinado con el drama humano y una curiosa relación entre nuestro protagonista y la dueña de un saloon.
Posíblemente sea una de las historias menos dinámicas de la serie, pero está totalmente compensada en otros aspectos. Parker es en ocasiones un secundario en su propia serie, algo también habitual en las propuestas de Berardi, pero ejerciendo su papel en el momento adecuado. La falta de acción, da paso al diálogo y el tratamiento de personajes, construyendo una interesante trama en torno a ellos, la cual se solidifica en cada página que pasamos. Aunque la acción y la aventura, que no está del todo ausente, no es el plato principal, lo son otros contenidos que a mi modo de ver convierten a esta historia es una de las mejores que hemos visto en el título, por su profundidad y por su forma de narrar los hechos, distanciándose un poco del esquema habitual, sin grandes alardes, pero con bastante contundencia. Por su parte, el dibujo de Trevisan es el complemento perfecto, con ese trazo sucio tan habitual en la serie. Reconozco que no es el que a mí me gusta más, pero la calidad de la historia consigue hacerte olvidar cualquier preferencia gráfica o la necesidad de un estilo más recargado en detalles.
En la segunda mitad del tomo tenemos "Apache", un relato que reúne de nuevo a los creadores de Parker, Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo. No puedo evitar seguir pensando que Milazzo debe de ganar mucho en color, porque su estilo no se beneficia demasiado del blanco y negro, ya que con el color sus figuras ganan en profundidad y en detalle, algo que se puede observar en las propias portadas de la colección. No obstante, es un buen dibujante y sabe compenetrar muy bien su trabajo con el tono que imprime Berardi en los guiones.
El título no deja lugar a dudas sobre la temática que aborda, la cual está centrada en el conflicto indio, utilizando en esta ocasión la figura del apache Chato. Me ha gustado particularmente el enfoque que le da Berardi, dividiendo la acción en tres frentes muy diferentes. El primero de ellos es el aspecto más burocrático, en el que un hombre que supone el enlace entre los indios y el hombre blanco intenta no solo que la paz se mantenga, sino que los indios sean autosuficientes en su reserva. Sin embargo, todo esto no acaba de coincidir con los objetivos de algunos dirigentes gubernamentales, que tiene beneficios en otros aspectos del a economía derivados del conflicto bélico. Al final, es fácil llegar ala conclusión que es más beneficiosa la guerra que la paz, además que las ansias de conquista del hombre blanco lo arrastran hacia el exterminio de los indios. Una dura lección de historia vista desde un lado puramente político, lo que resulta particularmente interesante. Por otra parte, tenemos al ejército, que persigue a un grupo de indios que huye, pero que resultan ser mujeres y niños, que acaban masacrados. Todo ello nos lleva a Chato, que tras morir su familia solo ve un camino, la venganza, y morir luchando, como un guerrero. Es en ese momento cuando entra en escena Parker, que iniciará una persecución para intentar buscar una solución al conflicto, como promesa de un viejo amigo.
La verdad es que las dos historias de este tomo son de una gran calidad. Además, el remate totalmente inesperado de este relato nos deja una interesante reflexión sobre la condición humana. La sabiduría desprendida en muchos de los diálogos es prácticamente y una transmisión muy importante de valores, pero que pierden su sentido cuando todo se reduce al ojo por ojo. Por otra parte, volvemos a ver a Parker colaborando con el ejército, poniendo de manifiesto que en un mundo duro como el Salvaje oeste no siempre se puede ser fiel a sus valores. También tenemos el rescate de un viejo conocido del protagonista, Dashiell, recuperando un concepto que parecía olvidado en esta serie, la continuidad. En definitiva, otra buena historia que es complicado que deje indiferente a nadie, siendo bajo mi punto de vista uno de los principales valores de esta serie: la transmisión de valores. Un clásico del western imprescindible, pero también un clásico del cómic que merece su reconocimiento.
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He leído Ken Parker Nº 21.
Estamos ante una nueva entrega de una serie que sigue manteniendo un buen nivel. La combinación del western clásico con el drama humano son quizá su característica más importante, y su valor añadido. No obstante, en esta ocasión tendremos una mayor dosis de aventura y elementos propios del género, aunque en un principio las propuestas tengan cierta frescura.
Comenzamos con "Unas señoritas de virtud incierta", una historia que gira en torno a una caravana de mujeres guiada por Parker en dirección a Chuska, con el objetivo de levantar la moral del ejército estadounidense en su lucha contra los indios. Giancarlo Berardi cuenta con la asistencia del guionista Tiziano Sclavi y el dibujo del artista Sergio Tarquinio. Tengo que reconocer que la ingente variedad de dibujantes que intervienen en la cabecera nos permiten ver diferentes tipos de interpretación no solo del protagonista, sino del propio género. Tarquinio me parece un ilustrador bastante sólido y solvente, aunque en sus páginas iniciales se le ve algo dubitativo y experimental, hasta que va sintiéndose más cómodo. El propio rostro de Parker muta un poco hasta convertirse en algo más próximo a lo que conocemos, pero donde realmente acaba destacando es en la representación de la belleza femenina a través de sus rostros. Quizá no se encuentre entre mis dibujantes favoritos de la colección, pero una vez se va asentando me gusta mucho el resultado de su trabajo.
Argumentalmente se puede apreciar la mano de Berardi, un guionista que ha demostrado una gran debilidad por el tratamiento de la condición humana. Aunque es una historia que hunde sus raíces en lo que supone le género de aventuras y el western, recordando un poco al film clásico "Caravana de mujeres", lo que realmente da valor y resulta interesante a lo largo de esta entrega es como se van perfilando las historias personales de las integrantes de la caravana. Mujeres llenas de valor y entusiasmo que intentan sacar partido de su belleza, pero que también tienen en mente parte de ese sueño americano que impregnó esta etapa de la conquista del Oeste. Con un importante grado de pasión y sentimentalismo, tenemos un pequeño mensaje feminista en un época de hombres duros y sin muchos escrúpulos. Por otra parte, destacar también otros personajes como el militar curtido y regio que se ve envuelto en una situación con la que no está de acuerdo, pero que cumplirá su misión aunque le cueste la vida en ello. Parker ofrece el contrapunto habitual en su papel de mente abierta, mientras a su alrededor surgen historias de todo tipo de carácter humano, con las que en muchas ocasiones resulta imposible no empatizar. Tampoco podía faltar la presencia de los Apaches, cuyo acercamiento sucederá en varias fases, siendo nuestro scout protagonista la pieza clave para entender las costumbres y el choque cultural que supone adentrarse en tierras de los indios. A mí me ha gustado bastante, y creo que ejemplifica muy bien que clase de western es Ken Parker; uno en el que cualquier historia tiene un importante factor humano.
Cerramos este volumen con "Las siete ciudades de oro", que sirve par reunir de nuevo a Giancarlo Berardi con el guionista Maurizio Mantero y el dibujante Bruno Marraffa. En esta ocasión, he visto al artista un poco irregular. Habitualmente tiene un trazo recargado, con viñetas plagadas de detalles y recordando un poco a ese estilo realista que cualquiera asocia con la BD europea. Sin embargo, me ha parecido ver que el ritmo vertiginoso de la serie puede haber pasado factura, mostrando algunas páginas muy por debajo de su estilo habitual. Otras, no obstante, sí que recuerdan a trabajos anteriores del dibujante en la serie. A pesar de todo, creo que es un artista muy bueno y que su presencia siempre resulta interesante.
El guion, como bien indica el título, gira en torno a la búsqueda de las siete ciudades de oro por parte de un arqueólogo que se adentra en su expedición a lo largo de las Montañas Dragón, en pleno territorio indio. Parker es contratado por la hija del profesor Simmons para que lo lleve junto a él, con al intención de entregarle algo que le será de mucha ayuda en su búsqueda. A ambos les acompaña una sirvienta negra, no como esclava, sino como mujer libre. A medida que avanza la historia, siguiendo el rastro del profesor, las pistas sugieren que hay algo más que una expedición arqueológica tras el avance de el grupo del profesor, que actúan como bandidos y que podrían ser los responsables de una guerra con los indios. Una vez más, Berardi introduce el suspense y la intriga como parte fundamental de la trama. Parker no es solo engañado en parte, sino que además irá descubriendo aspectos que transforman la propuesta inicial en un auténtico western clásico. Además, nos introduciremos más si cabe en las costumbres de los nativos americanos, que en cierta forma están conectados con civilizaciones antiguas como los mayas y aztecas, sobre todo en creencias y mitos. Asimismo, entroncamos con la mítica búsqueda de El Dorado, cuya ambición provocó muertes y desapariciones a lo largo de muchos siglos y en diferentes épocas. Una combinación de conceptos y elementos que acaban encajando bastante bien, dando como resultado una lectura entretenida e interesante, a la vez que otra pequeña joya del western contemporáneo; otra que se suma a una larga lista de capítulos de una serie que cada vez estoy más encantado con su lectura. Ojalá hubiesen más iniciativas como esta, económicas y de tanta calidad.
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He leído Ken Parker Nº 22.
En esta ocasión, debo admitir que el tomo incluye dos historias que nos devuelven a las raíces propias del western, con una mayor dosis de acción y aventura, dejando a un lado el drama humano y otros aspectos más filosóficos, aunque siguen estando presentes de algún modo. Posíblemente estemos ante una entrega mucho más tradicional, pero no por ello dejan de ser buenos cómics que ofrecen una lectura muy entretenida que hará las delicias de los aficionados al Salvaje Oeste.
Comenzamos con "A dos pasos del paraíso", una historia escrita por Giancarlo Berardi que cuenta con los dibujos de Giorgio Trevisan. El artista emplea una técnica de rayado que le viene muy bien a la edición en blanco y negro, además de una tendencia a mostrar a Parker con similitudes faciales que nos recuerdan en muchas ocasiones al actor Robert Redford. Tengo que admitir que a mí este estilo de dibujo sucio no es el que más me gusta, pero al final termina encajando muy bien en el tono de que imprime Berardi a su argumento. La trama se desarrolla al otro lado de la frontera, en la localidad mexicana de Nogales, donde Parker acaba entre rejas tras una pelea en un bar. Como suele ocurrir en los guiones de Berardi, poco a poco se va desvelando una historia en la que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Si hay algo que m gusta del trabajo de Berardi es la capacidad construir un relato que con cada giro en el guion nos lleva a un punto diferente. Si bien es cierto que básicamente no deja de ser un western con sabor clásico, tiene como trasfondo ciertas reflexiones sobre la vida, la redistribución de la riqueza o el pensamiento de unos hombres que miraban el futuro con esperanza, esperando que el mundo se convirtiera en lugar mejor en el que vivir, sobre todo para generaciones futuras. No obstante, es punto melancólico es básicamente un contrapunto, en una historia donde lo que realmente prevalece es la aventura, a pesar de que incluya ese sello tan particular de Berardi que hemos podido ver a lo largo de toda la serie. Quizá no es uno de sus mejores trabajos en la colección, pero sigue siendo uno muy bueno y otro ejemplo perfecto de que el western como género puede ofrecer un amplio abanico de posibilidades.
En la segunda parte del tomo tenemos "Camino a Yuma", un relato en el que Berardi vuelve a formar equipo creativo con el guionista Maurizio Mantero, ofreciendo una nueva entrega con un tono más marcado si cabe de western clásico. El dibujo corre a cargo de Sergio Tarquinio, un dibujante con un estilo más realista y mayor profusión pro los detalles, dejando viñetas con un trabajo muy sólido, que a mí me ha gustado bastante. A pesar de que Trevisan lo hace francamente bien, conecto mucho más con el estilo de Tarquinio, que refleja en mi opinión mucho mejor el escenario típico del western.
La historia gira en torno a una caravana con destino a Yuma, que Parker se encuentra y decide auxiliar. A partir de ahí, formará parte de una escolta de plata de las minas y un prisionero al que sus compinches intentarán rescatar antes de que lo entreguen a la justicia. La historia cuenta con un invitado especial, anda más y nada menos que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Como decía la principio, este tomo se caracteriza principalmente por presentar historias propias del género, buenas historias al fin y al cabo, pero sin tanto trasfondo como en otras ocasiones. Este es posiblemente el relato que más destaca en ese aspecto, ya que prácticamente todo se reduce a una aventura en la que tenemos elementos propios de la exploración, así como el duelo propio entre perseguidores y perseguidos, con todo tipo de artimañas e ingeniosos trucos de supervivencia en el duro clima del Salvaje Oeste. Casi de puntillas, los autores pasan por le tema de la justicia, la necesidad de cambiar la violencia habitual del Oeste por una leyes que impliquen penas y menos ahorcamientos, abogando por la evolución de la civilización estadounidense. No obstante, es algo meramente circunstancial y anecdótico, donde lo que realmente prevalece es la aventura y la acción propias del género.
En líneas generales me ha parecido un buen tomo, quizá un poco por debajo de otras entregas mucho más interesantes en diversos aspectos, donde se utilizaba el género más como vehículo conductor de algo que se quería transmitir que como un simple western. Sin embargo, son buenas historias, bien estructuradas y con personajes bien construidos, en las que también se puede disfrutar de una lectura menos trascendental, pero no por ello menos divertida.
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Pues por fin me pongo al día con las lecturas.
KEN PARKER 18
Muy bueno, sin ser de los mejores, y además agradezco el regreso de Milazzo :thumbup: Las dos historias, como dice Oskarosa, están algo alejadas del western típico, para descansar en los personajes humanos, a los que retrata con ternura y empatía. De la primera historia me quedo con el gigantón y esa bonita relación de pareja, y del segundo, claramente con Junius, que me ha gustado mucho. De nuevo, como dice Óscar, hoy un guionista haría algo sensacionalista y cool con un tema así, pero Berardi me ha parecido de lo más humano y auténtico. He llegado a empatizar mucho con el personaje, y a darme cierta pena que Ken no pueda corresponderle, ¡pero es que es lo que hay! :lol: La amistad que se forja es muy bonita y está bien trabajada, así que chapó.
Ahora a por el 19.
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Sigo con mi lectura de Ken Parker, tomos 19, 20 y 21 (con 22 y 23 ya en la mesilla de noche también).
El 19 ha estado bastante bien, me ha gustado mucho la historia del verdugo, y la reflexión sobre la pena de muerte. Ken, cómo no, cree que hay una forma mejor, algo normal en un personaje tan naturalista y exento de inquinas. Como dice Oskarosa, a mí también me ha recordado mucho a la película de Berlanga. Sin duda, un buen capítulo. La de el poeta me ha llamado algo menos la atención, aunque las argucias sobre atracos siempre quedan muy resultonas.
En cuanto al 20, me ha gustado mucho la historia del sheriff, con esa mezcla de las dos Américas (la moderna y la antigua, el Salvaje Oeste y la ciudad de ley) que me ha recordado mucho a "El hombre que mató a Liberty Valance". Muchos momentos emocionante en los que se impone, más que la fuerza, la experiencia, que siempre curte y enseña. Además, y veo que Oskarosa no ha hecho mención a ello, me encanta otra historia que subyace; la de "amor". El personaje de Lola y su fiel barman me parecen cojonudos. Propios del mejor género negro, con esa resolución del crimen que ocurriera años atrás. El argumento queda cerrado a la perfección, y el final con esa última viñeta "Lo de siempre", me parece una genialidad. Una de las mejores historias de la serie en su conjunto.
En la segunda, Apache, veo una venganza bastante bien orquestada, con varias escenas potentes, aunque una resolución un poco floja... Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
. En cualquier caso, muy buen tomo. Aunque yo siempre prefiero a Milazzo al dibujo en todas las historias, me encanta :amor:
Y por último, tomo 21, repleto de señoritas de carácter cambiante en "Unas señoritas de virtud incierta", con una historia bastante entretenida y llena de acción en la batalla con los indios. Aún más aventurera, y también con importante presencia femenina, me ha parecido "Las siete ciudades de oro", una de esas historias de caza del tesoro con un bando rival y distintas sorpresas.
La serie sigue a un nivel muy alto, encumbrando a Ken Parker como uno de los grandes cómics europeos de la historia.
Entramos ya en los últimos meses de la serie.
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He leído Ken Parker Nº 23.
Antes de comentar este número, debo decir que parece que ECC vuelve sobre sus fueros y esta semana ya ha salido el 24 de la colección. Si bien es cierto que aplaudo y felicito la iniciativa de la editorial, con una edición económica de una obra que merece ser reivindicada, también debo admitir que el ritmo de publicación, posiblemente debido a sus extrañas fechas de salida, provoca que su seguimiento no sea precisamente fácil. Todavía no hemos alcanzado los dos años de publicación desde que empezó ECC y ya tenemos publicados 24 tomos. Y seguramente alcancemos las 26 entregas o 27 antes de que eso se produzca. Una autentica locura y un pequeño defecto que va en contra de ese formato asequible y económico que caracteriza a cada entrega de la serie. Podríamos decir que ECC nos sigue dando una de cal y otra de arena en sus diferentes publicaciones. No hay nada perfecto, supongo.
Dejando a un lado este aspecto puramente editorial, debo decir que este es uno de esos volúmenes que sirven para alegrarme como lector de haber tomado la dificil decisión de embarcarme en esta serie, cuya longitud siempre es un escollo a a la hora de tomar la decisión, principalmente cuando tenemos que estar midiendo el espacio que tenemos libre en nuestra librería. No obstante, creo que no ha pasado un momento en el que me sintiera afortunado por haberle dado la oportunidad, y más cuando nos encontramos con el que creo que podemos afirmas que es una de las mejores entregas del a serie, con dos nuevos episodios de Ken Parker en los que tenemos una vez más el drama humano en primer plano, y la situación histórica y geográfica del western como trasfondo. Nos encontramos con dos historias de un nivel altísimo, capaces de transmitir muchas emociones a diferentes niveles, así como una nueva muestra del gran trabajo que realiza siempre el guionista Giancarlo Berardi, sin lugar a dudas uno de los grandes del cómic europeo, que en mi opinión no tiene el suficiente reconocimiento en el medio. O por lo menos esa es una impresión que se acrecentar cuanto más profundizo en Ken Parker.
La primera parte de este recopilatorio cuenta con la historia titulada "La mujer de Cochito", escrita a cuatro manos entre Berardi y Maurizio Mantero, su habitual colaborador en esta serie. El dibujo corre a cargo de Carlo Ambrosino, un artista bastante sólido que encaja muy bien con el tono que imprime la trama. Me ha dado la sensación que se encuentra a caballo entre el trazo "sucio" de Milazzo y el detallado acabado de Maffarra. Aunque reconozco que preferiría un estilo con una mayor definición, no puedo por menos que aceptar que el artista lo hace francamente bien y es un buen conductor de los sentimientos que transmiten los guionistas, además de plasmar una ambientación perfecta para un western con tintes clásicos como este. A nivel de argumento, de las dos historias de este volumen es, sin duda, la que más se acerca al género, pero creo que no por ello se pueda definir como un simple western, porque me da la sensación que tiene cabida en cualquier otro género imaginable. Cabe destacar especialmente la prosa de la historia, al igual que la narrativa clásica, así como las menciones a la literatura con un pequeño extracto de la obra de Poe, una de las lecturas de Parker, o el más que evidente paralelismo entre Romeo y Julieta en algunos de sus aspectos y que los propios guionistas se encargan de remarcar en los diálogos, por si a alguien se le había pasado desapercibido. Y es que, aunque pueda parecer lo contrario, esta es una historia de amor.
Aunque quizá no he hecho referencia a ello en algunos de mis comentarios, como bien dice Essex, en muchas de las historias de la serie subyace una historia de amor. En esta ocasión es la protagonizada por Cochito, un apache adoptado en la infancia por una familia de hombres blancos, el cual deberá vivir toda la vida en mitad de un conflicto racial. Quizá Ken Parker no es una serie que destaque demasiado en el tratamiento de las denominadas "Guerra indias", pero tampoco le hecho demasiada falta. No obstante, en esta historia entramos de lleno en ese conflicto que apareja tantos elementos diferentes como es la invasión de buena parte de un continente, la vida militar, el racismo implícito de dicha invasión y, como no, la belicosa condición huma que nos lleva de manera natural a odiar a nuestros semejantes, sobre todo si tiene un distinto color de piel o unas costumbres arraigadas que no llegamos a comprender, ni nos molestamos en ello. Esta es básicamente una de las mejores historias que yo he leído sobre este conflicto con los indios, que en algunos momentos me ha recordado el primer arco argumental de Blueberry, todo hay que decirlo, pero que a pesar de su profundidad en el tema, realmente estamos ante un complejo y muy bien elaborado escenario que sirve para dar vida a una tierna historia de amor de dos indios que solo quieren vivir felices lejos de una guerra marcada por el odio, manteniendo firmes sus tradiciones y creencias, pero sobre todo viviendo bajo la tenue llama de una mor puro y firme. Como no podía ser de otra forma, nadie mejor que un romántico como Ken Parker para ayudar a dos enamorados en un mundo tan complicado y conflictivo como el Salvaje Oeste. Simplemente maravillosa.
En la segunda parte tenemos otra pequeña joya que se presenta bajo el título "Adah". En ella tenemos el regreso de Milazzo al título, repitiéndose de algún modo la fórmula que también funcionó al principio del a serie con el equipo formado por Berardi y Milazzo. Artísticamente, tenemos una combinación de técnicas de dibujo, que supongo que se apreciarían mejor en una edición en color, ya que Milazzo alterna viñetas con su estilo habitual, mientras que otras tenemos tonalidades y sombreados que presupongo que serán acabados en acuarela. Esto confirma un poco mi sensación general sobre el trabajo en la serie del italiano, cuyos lápices no están pensados para un entintado para este formato, sino más bien para un acabado en color. De hecho, si observamos las portadas, veremos que su trazo cobra una especial fuerza cuando se le añaden esas tonalidades cromáticas, siendo un factor importante para la puesta en escena de algunas viñetas o secuencias de la historia. De todas formas, y aunque Milazzo sigue sin ser de mis dibujantes favoritos en esta serie, a pesar de todo, esta magnífica historia se puede disfrutar plenamente tal y como se ha publicado.
Si ya en el anterior relato veíamos a Ken Parker en un segundo plano durante muchas páginas, otra de las características habituales de esta cabecera, todo hay que decirlo, aquí Berardi se salta directamente todos los cauces habituales para contarnos una historia que se presenta como una autobiografía de una joven negra que vive una complicada vida en el sur de Estados Unidos, en los momentos más convulsos de su historia durante la época en la reinaba la esclavitud. Solo hasta la fase final no aparecerá Parker, en su habitual papel de hombre comprensivo, lírico y sentimental, ejerciendo de caballero de brillante armadura y héroe en un mundo de pistoleros a sueldo y un salvajismo propio de la principal ley de supervivencia, donde solo los más fuertes prevalecen. La historia de Adah es un perfecto reflejo lo que supuso a los negros estadounidenses vivir una vida de esclavitud, ser protagonistas de una guerra en la que no creían ni comprendían, y convertirse en libres para descubrir que en la vida hay muchas formas de esclavitud, siendo la explotación laboral una de las principales. Se trata de un relato profundo y humano que hunde sus raíces en la propia historia de un pueblo marcado por el racismo, narrado de una forma magistral que no puede dejar indiferente a nadie. Es un drama de la propia vida que te llega al corazón y que sirve para demostrar una vez más la habilidad de Berardi a la hora de construir personajes que consiguen conectar a diferentes niveles con el lector, de manera que a medida que pasas cada página vives con ellos sus experiencias. Pocos autores son capaces de conseguir algo así, y Berardi no solo es uno de ellos, sino que es uno de los mejores.
Curiosamente, y aunque importe poco realmente, tenemos dos historias muy diferentes, pero que al fin y al cabo tienen un patrón similar en cuanto al tema elegido, ya que las dos tratan en profundidad el racismo, además de incluir un historia de amor, aunque en el caso de Adah sea algo mucho más fugaz. Un magnífico volumen de una serie que vuelve a demostrar que es uno de los grandes olvidados del cómic europeo, y que me hace reflexionar sobre lo contento que estoy de haber podido conocerla gracias a ECC. Sin lugar a dudas, me siento como un lector agradecido.
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He leído Ken Parker Nº 24.
Con este volumen consigo ponerme al día con esta serie, aunque teniendo en cuenta el ritmo de publicación de ECC, a saber cuanto va a durar esta situación. Por otra parte, volvemos a tener dos historias muy centradas en los personajes y las situaciones, utilizando el western como escenario, propiciando que cada número sea más una drama humano que una historia de género. esto, lejos de restar calidad a la serie, da como resultado un fenomenal trabajo a cuatro manos de Giancarlo Berardi y Maurizio Mantero, poniendo de manifiesto una vez más que estamos ante uno de los grandes títulos del cómic europeo: una lectura tan recomendable como imprescindible, sin que el paso del tiempo haga mella en ella.
Comenzamos con el relato titulado "La verdad", escrito por Berardi y Mantero, los cuales cuentan con el arte de Bruno Marraffa. El artista regresa a la colección con un estilo menos barroco del habitual, pero marcado por el tono realista que le caracteriza. En mi opinión, es de los mejores dibujantes que han pasado por la serie. La historia gira en torno a la muerte de unos buscadores de oro del pueblo de Bitter Creek, cuya responsabilidad recae sobre los indios navajos de la zona. Ken Parker vuelve a ejercer el papel de conciencia, pero también se mantiene en un segundo plano, prácticamente como un secundario más de su propio título. Esto es algo muy habitual, que comienza a ser una sella de identidad de la propia colección, permitiendo así fomentar el desarrollo de otros personajes, cuyas historias pasan a primer plano y son el foco de atención de la trama. En esta ocasión, tenemos al sheriff de la población que ve la muerte de los mineros desde un óptica diferente a sus conciudadanos, liderados por su suegro, que solo busca venganza por la muerte de su familia a manos de los indios. Hay que reconocer que la historia no deja de ser un reflejo de otras muchas, explorando el odio irracional hacia los indios, que se convierten en el objetivo de cualquier mal que les suceda. Sin embargo, en esta historia, el dúo de guionistas introduce otros elementos como la búsqueda de justicia, en lugar de venganza, así como el conflicto que surge en el seno de una familia, donde una mujer tiene que tomar la dificil decisión de apoyar a su padre o su marido. Desde el punto de vista del matrimonio, tenemos un perfecto reflejo de una situación cargada de tensión familiar, que podríamos decir que es como la vida misma. Una vez más, vemos como los personajes de la serie son tridimensionales, consiguiendo que el lector conecte rápidamente con ellos, lo que nos permite sentirnos casi parte de la historia.
Por otra parte, la mano de Berardi se vuelve a dejar ver en un elemento muy habitual en él: el suspense. Desde las primeras entregas, la serie ha pivotado entre el western y el suspense ne muchas ocasiones, viéndose reflejados en los argumentos la predilección del guionista por el juego detectivesco y por el crimen que debe ser descubierto. Quizá por eso choca tanto la resolución de la trama, que deja cierta reflexión por aquello que refleja el título, la verdad, algo que deja de tener importancia, igual que la justicia, cuando el objetivo no es otro que calmar el odio a través de la venganza y de la muerte indiscriminada de los indios. De ese modo, tenemos una historia desgarradora en ese aspecto, sacando a relucir su vertiente más dramática. Si bien es cierto que en estos parámetros saber realmente lo que ocurrió es lo de menos, se echa ne falta ese desenlace típico de las historias de detectives, donde toda la verdad sale a la luz en el acto final. Aunque reconozco que veo las intenciones de los autores y todo funciona perfectamente tal y como se ha concebido, mi curiosidad personal me hace necesitar saber como sucedieron los hechos y si realmente se ha cometido una injusticia o no. Sea como sea, es una gran historia, y posíblemente la situaría como la mejor de las dos recogidas en este volumen.
En la segunda parte del recopilatorio tenemos "Raza salvaje", escrita por Giancarlo Berardi en solitario y dibujada por Renato Polese. Si no me falla la memoria, este sería le primer trabajo de Polese en la serie, y la verdad es que está bastante bien. Tiene un estilo de corte clásico que mantiene la estética de Milazzo, que me ha gustado bastante. Últimamente, creo que la serie está a un buen nivel gráfico, aunque no se puede decir que haya sido nunca realmente malo. La historia nos vuelve a introducir en la cultura india, no solo en sus costumbres, sino también profundizando en sus creencias, lo que añade cierto toque sobrenatural en algunos momentos, que no desentona en absoluto, ya que Berardi lo utiliza con coherencia y sensatez.
Ken Parker y unos compañeros se trasladan al territorio de la tribu de los Yankton para dedicarse a la caza de caballos para su posterior doma y venta. Como viene siendo habitual, esto no es más que un escenario que sirve de trasfondo, ya que la trama gira principalmente sobre dos parejas de enamorados. Una de ellos es de los Yankton, con un joven enamorado que en tiempos de paz le resulta complicado conseguir la pluma que le otorgue la posibilidad de solicitar a una esposa. Mientras, uno de los acompañantes de Parker, verá como la chica de la que está enamorado aparece en el campamento, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
De ese modo, volvemos a desligarnos del género para introducirnos en el drama humano, recuperando una vez más la historia de amor como punto focal, ahora por partida doble. Aunque Parker tiene algo más de protagonismo, queda relegado a ese papel e secundario en su propia serie que tan bien domina después de tantos episodios, mientras su visita a Boston se posterga una y otra vez. Cabe destacar la manera en la que Berardi concluye la historia, fundamentada en la transmisión de unos valores tan importantes como el respeto, la honradez y la responsabilidad. Un final feliz en toda regla, pero también con un importante componente emotivos, así como con ese contrapunto hacia lo religioso según la óptica india. Otra gran historia con el sello particular de Giancarlo Berardi.
No me gustaría terminar sin llamar la atención sobre el interesante debate que protagoniza Parker sobre los indios y sus derechos, ejerciendo el papel de un hombre que combina muy bien su experiencia en la vida con la cultura obtenida en la lectura de diversos libros. El conocimiento es poder, qué duda cabe, y aquí podemos ver un reflejo de ello. El conflicto indio es el principal problema de esta época y Berardi intenta por todos los medios que veamos las diferentes posturas, algunas fruto del desconocimiento y del rechazo. Si bien es cierto que nuestro protagonista muestra un discurso a favor de los nativos, no por ello podemos ver diferentes posturas, aunque siempre enconadas y marcadas por otros aspectos como el simple odio. A pesar de que se suele decir que la historia la escriben siempre los vencedores, cada pequeño relato del género realiza un pequeño favor hacia el crimen que cometió toda una nación en contra de una raza, que además se la quiso convertir en la villana de la historia. Un mundo en el que la ambición y la conquista prevalecen sobre el sentido común. De ese modo, vuelve a relucir la naturalidad y autenticidad de esta serie que es como la vida misma, por lo que posíblemente sea bajo esa pátina de realidad donde se encuentra el secreto de su calidad.
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Leídos los tomos 22 y 23.
Como dice Oskarosa, la primera historia del 22, "A dos pasos del paraíso", no es una de las mejores, lo que no significa que esté mal. Pero reconozco que me costó entrar en ella, aunque me olía que Ken estaba allí por alguna razón, y que pretendía algo parecido. El muchacho encarcelado tampoco me dijo mucho, y al ser una historia con pocos secundarios y no muy coral, quizás sea demasiado estática. En cambio la segunda, "Camino a Yuma", sí me gustó bastante más. Un western clásico, con mucha acción, bajas, épica y buenos momentos. Me ha parecido muy completa, y creo que es una de las historias más conseguidas de estos últimos tomos.
Pasando al 23, "La mujer de Cochito" es muy buena historia, con buenos personajes y el clásico conflicto indios-blancos. Está bien llevada, la relación funciona, y de nuevo, deja muy buenos momentos en los que Ken Parker es casi un secundario. Pero sin duda el plato fuerte viene con la segunda historia, "Adah", que me ha parecido, y cuidado que ya es decir, quizás la mejor historia de la colección :adoracion: Desde luego una de las cinco mejores. Y tiene aún más mérito, porque en ella Ken Parker cede el espacio de su serie y no es siquiera ni secundario. Esto sí que es una historia sobre la esclavitud y no El color púrpura, Spielberg :P Es auténtica, pura, dura, objetiva, llena de grises (ni los libertadores son todos buenos, ni los negros son todos buenos, ni nadie lo es del todo), y te deja ver muchísimos sinsabores de aspectos que nunca se mencionan en estas historias, como "Vale, somos libres... ¿pero ahora qué? ¿De qué vivimos? ¿Quién nos dará trabajo?". Si tras la liberación no hay un plan, un impulso social, al final se deja a seres humanos desamparados y sin expectativas, haciendo que añoren incluso estar "protegidos" por sus amos.
El dibujo es una maravilla, sobrio, realista, muy detallado, y hará que echemos aún más en falta al dibujante cuando no esté. La historia, sin complejos ni falsedades, es compleja y muy extensa, siendo quizás, casi seguro, el cómic más extenso y con más texto de toda la colección, con una narración en primera persona por parte de Adah.
Gran serie esta en una edición a conservar :adoracion: Lástima que apenas queden ya ¡seis números!
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A mí los dos últimos tomos me han gustado mucho. Diría que ha vuelto a subir el nivel incluso. Yo he estoy disfrutando mucho con esta serie, la verdad. :thumbup:
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Gustándome el western bastante nunca he probado con esta serie y es que cuando veo que ya hay mas de 20 tomos se me hace duro ponerme a ello. Supongo que lo lógico sería empezar por el 1 pero no tengo claro que me vaya a hacer la serie entera... ¿Qué tomo me recomendáis para una primera toma de contacto con esta serie?
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Yo creo que si quieres probar, lo mejor es leerte el primer tomo. No tienes porque leer los siguientes, pero por lo menos te acercas a la presentación del personaje. Para mí es una serie top, y se agradece que salga en formato económico, pero también entiendo perfectamente que eche un poco para atrás tantos tomos. Yo empecé por probar, y he sido incapaz de bajarme de lo mucho que me está gustando.
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Yo también creo que el primero es ideal para darle un tiento a la serie.
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Empezaría por el primero. :thumbup:
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He leído Ken Parker Nº 25.
Retomo la lectura de la serie tras mi anterior comentario (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg2122934#msg2122934).
Con este volumen llegamos a las 50 entregas de la colección original. Quizá es uno de los tomos más flojos de los últimos publicados, aún así, la serie tiene un gran nivel. No suelo decir esto, pero me da la sensación de que si alguien buscase un buen punto para bajarse, este tomo podría ser uno tan bueno como cualquier otro. A lo mejor en el número siguiente me arrepiento de mis palabras, pero la verdad es que es una colección tan larga que aborda el western desde una perspectiva tan original, y que llegados a este punto casi parece estar necesitada de un punto y final. De todas formas, supongo que seguiré comprándola y leyéndola, aunque es para pensárselo.
La primera mitad de este tomo incluye la historia titulada "Rojo sangre", escrita a cuatro manos por Giancarlo Berardi y Maurizio Montero, los dos guionistas habituales de la colección, acompañados por el dibujante Sergio Tarquinio, un artista bastante solvente y que a mí me ha gustado mucho, sobre todo por su definición en el trazo. Parker se embarca en una travesía por el río Arkansas, que se verá interrumpida por un asalto mortal. A partir de ahí, nuestro protagonista se ve envuelto en una intriga para desenmascarara a los culpables, en una trama que tiene como condimentos el espionaje militar y el tráfico de armas. Parker ejerce el papel de infiltrado para desenmascarar a un traidor en las filas del ejército y desmantelar una trama de sabotaje y corrupción. Sinceramente, no me ha parecido una historia especialmente destacable. Es entretenida, tiene los elementos propios de la obra de Berardi, muy dado a la intriga y el suspense, además de resultar interesante ver como nuestro protagonista explora su lado malvado, aunque solo sea una actuación. Por su parte, la trama es muy elaborada y presenta un guion sólido, demostrando una vez más que esta serie está realizada por auténticos autores con oficio en el mundo dle cómic. Sin embargo, está muy por debajo de lo que suele ofrecer esta colección. No deja de ser curioso como un buen cómic y una buena historia resultan algo simple en comparación con otros trabajos anteriores de mucha mayor calidad.
La segunda parte del tomo incluye "Historias de un soldado", con Giancarlo Berardi en solitario, pero junto a un nutrido grupo de artistas como Ivo Milazzo, Renato Polese, Giorgio Trevisan y Carlo Ambrosini. Esto es debido a la particular estructura del relato que se compone de una historia dentro de una historia, en lo que supone una antología sobre la guerra entre el norte y el sur, bajo la perspectiva de Berardi, siempre dispuesto a explorar la condición huma y alguna reflexión existencial. La historia central gira en torno al encuentro entra Ken Parker y Ambrose Bierce, un escritor y periodista que comparte sus historias de soldados durante su viaje juntos. Milazzo es el encargado de dibujar esta trama entre actos, mientras cada uno de los relatos son obra de un artista diferente. Un Milazzo, por cierto, demasiado irregular y borroso, que a mí no me ha gustado nada. Por otra parte, tengo que reconocer que es un ejercicio de narrativa interesante, sobre todo porque cada historia tiene ese componente único propio del relato corto, el cual cobra otra dimensión distinta cuando llegas a la página final, lo que nos permite ver la versatilidad de Berardi como escritor. No obstante, este tipo de antologías suele resultar algo irregular y creo que es una de las pocas veces en las que se me ha hecho algo larga la lectura de un capítulo de la serie. Sin embargo, sigue siendo un trabajo notable, como la mayor parte de esta serie.
Quizá lo que más llama la atención de estos relatos es que todos se centran en la Guerra de Secesión, ofreciendo principalmente un mayor protagonismo de los sudistas, como si se quisiese ver desde esta perspectiva. El primer relato me ha recordado a la clásica serie de televisión "Norte y Sur", ya que tenemos a un muchacho de Virginia que se alista en el ejército de la Unión. Más tarde, en cumplimiento del deber, se verá Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
El segundo relato bebe directamente de los escritos de Edgar Allan Poe, y nos presenta un ahorcamiento desde la visión de el ahorcado, cuando es capturado intentando sabotear un puente vital para la llegada de suministros del ejército norteño. Es curioso, porque ambos relatos, no llaman especialmente la atención hasta que llegamos al final, momento en el que nos hacen ver que es mucho más interesante de lo que parecía en un principio. Después tendremos la historia de un oficial que no quería ser considerado un cobarde y que su actuación temeraria le llevó a la muerte. Una vez más, es en las páginas finales donde todo cobra sentido, aunque tiene un giro irónico que a mí me ha descolocado un poco, sacando a relucir la frivolidad femenina. Finalmente, concluimos con el relato más profundo de todos, que nos hace reflexionar sobre la muerte, su significado y nuestra forma de aferrarnos a la vida cuando vemos que la muerte está cerca. Como protagonistas tendremos a un espía capturado en un campamento enemigo y al capitán que manda ejecutarlo. Una conversación sobre la muerte sin saber quién de los dos morirá antes, a pesar de las circunstancias. Sin duda, un buen broche final, que me hace plantearme si ha llegado el momento de dejar la serie. Reflexiones existenciales, es lo que tienen...
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Yo también me he leído el 25, y supongo que el 26 no tardará.
Bastante bien, la historia de la munición robada no está nada mal, aunque Parker está un tanto chulito en este capítulo. Se le ve muy subidito en el papel. Las historias de los soldados también me ha gustado mucho, todas muy curiosas, algunas mejor acabadas que otras, pero lo que más me ha divertido sin duda es la principal, sobre el venado, la bala, y un tío que no se calla :lol: Muy bien dirigida la dinámica entre los dos personajes.
Me fascina que esta serie tan larga no tenga visos de agotamiento en 60 números :incredulo:
Todo un logro, sin duda, y un gran descubrimiento que lleva siendo una de mis series favoritas varios años ya.
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El 26 ha salido ya, yo no lo tendré hasta septiembre, me temo. :(
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El 26 ha salido ya, yo no lo tendré hasta septiembre, me temo. :(
Yo lo tengo en la mesilla, a la espera.
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He leído Ken Parker Nº 26.
La serie sigue a buen ritmo, aunque yo tengo la sensación que se ha convertido en un western más tradicional, aunque no ha perdido del todo su sello particular, con ese trasfondo que gira en torno a la condición humana. No obstante, el drama habitual deja paso a la acción, los tiroteos y tramas propias del género, con un protagonista que en muchas ocasiones parece un secundario en su propia serie. Destacar también que Giancarlo Berardi deja de ser el guionista, pasando el relevo a Maurizio Mantero. Este aspecto creo que se nota bastante, sobre todo en el desarrollo y tratamiento de de los personajes, así como en los diálogos, ya que tenemos a un Parker menos irónico y sarcástico de lo habitual. Berardi se mantiene únicamente como argumentista, pero en este tomo no es su habitual estilo el que prevalece, sino el de Mantero, que como ya se ha visto en otras ocasiones, es un guionista más propio del género, sin tanta profundidad en el aspecto humano de las historias.
Comenzamos con "Próxima parada: Stockton", una historia que gira entorno a esta localidad, acosada por los Burden. Parker viaja en una diligencia que llega a la ciudad, donde es confundido con un pistolero al que habían contratado para que les ayudase con su complicada situación. Poco a poco, saldrá a la luz el verdadero pistolero, acompañado por una serie de socios que harán frente a esta banda de forajidos. No obstante, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
La historia está bien, desde el punto de vista del entretenimiento y como ejercicio propio del género. Quizá está llena de clichés, y tópicos, pero a pesar de todo sigue siendo una buena historia. El principal problema que yo le veo es que se contradice un poco, ya que desde el punto de vista de Parker y otros, acabar con la violencia con violencia es un error, llegando a acusar incluso a los profesionales que contratan, pero al final ellos deben actuar de un modo similar y también matan a personas. Bajo mi punto de vista, no está bien tratado del todo el tema, que parece querer hacer una crítica hacia el pistolero a sueldo, planteándolo como un criminal más y que es más una fuente de problemas que una solución. Sin embargo, tras y como se suceden los acontecimientos, los argumentos no se sostienen demasiado y la ley del plomo acaba imperando. La intención es buena, en cuanto a la reflexión, pero el desarrollo no es el adecuado y tenemos más una historia típica del género que otra cosa. Por cierto, Berardi nos vuelve a colar su particular suspense, cuando se nos van revelenado las identidades de los pistoleros. Tengo que leer algún trabajo de este autor en el género del misterio, porque creo que me puede gustar mucho.
En la segunda parte del tomo tenemos "La cólera de Naika", un relato que nos devuelve al conflicto con los indios. En este caso con los Kiowa, que son atacados por el hombre blanco en una búsqueda de ganado robado, en la que se encuentran a un niño raptado por los indios y que había sido adoptado por el jefe Naika. Esto provocará que los Kiowa se alcen en armas para intentar recuperar al niño, mientras Parker, un militar jubilado y la prometida de un soldado hacen todo lo posible por alejarlo de los indios. Una vez más tenemos una historia cargada de acción, con la persecución típica y algún desenlace trágico. No obstante, echo en falta algo de profundidad. es cierto que se trata un tema tan delicado como es el rapto de un niño por parte de los indios, pero también se puede ver como este está mucho mejor con ellos que volviendo al sistema como huérfano. Salvo en la parte final, donde se perfila el destino de los personajes, el resto del cómic es pura acción, bastante entretenido eso sí, pero sin ese punto de interés humano que hemos visto en ocasiones anteriores en la propia serie. Destacar el dibujo de Carlo Ambrosini y Carlo Casertano, que me ha gustado mucho más que el de Renato Polese, en el anterior episodio. A pesar de todo, los artistas implicados hacen un gran trabajo y en el aspecto gráfico ha estado bastante bien.
Para terminar, aclarar que la serie sigue estando bien, o al menos a mí me parecen buenas historias con cierta solidez, pero va perdiendo algunos elementos que son los que la han diferenciado de cualquier western. Esto nos necesariamente malo, pero también es cierto que cuando uno se acostumbra a un tono y se cambia un poco, comienza a haber una sensación de estar leyendo una serie distinta. Con todo, creo que sigue siendo una lectura interesante y muy entretenida, aunque esté un peldaño por debajo de sus mejores momentos.
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He leído Ken Parker Nº 27.
Llevaba cierto retraso con esta serie y ahora por fin puedo ponerme al día. Esto tomo me ha gustado mucho más que el anterior, aunque no sé por qué tengo la sensación de estar leyendo una colección que se acerca su final. Giancarlo Berardi vuelve a ponerse al frente de los guiones, y eso es algo que se nota mucho, ya que regresan dos de los aspectos que han acompañado al personaje durante la mayor parte del tiempo, que no son otras que el drama huma y las historias de detectives. El Salvaje oeste no es más que un escenario de fondo, un momento histórico, por así decirlo, lo realmente importante son los personajes y sus historias, cargadas de humanidad y sentimentalismo. Creo que en este volumen vuelve a subir la calidad de las historias, aunque debo admitir que a mí me ha gustado mucho más la primera que la segunda.
Comenzamos con "Pioneros", un relato escrito por Berardi y dibujado por Giorgio Trevisan. Cabe destacar el trazo sucio, casi abocetado de Trevisan, que en un principio yo he asociado a las circunstancias de la historia, pro poco a poco veremos que es realmente el estilo que prima en este cómic. Reconozco que al principio me ha costado digerirlo un poco, pero al final me ha gustado tanto que cuando ha entrado en escena Ivo Milazzo me ha producido cierto rechazo. Desde el principio, el artista italiano me ha parecido de un estilo demasiado sucio, y bastante impropio de un formato para el blanco y negro, algo que se hace aún más patente si cabe en la segunda historia de este tomo. No es un mal dibujante, al menos no creo personalmente que lo sea, pero no me termina de gustar su estilo, y en ocasiones consigue sacarme de la historia. De hecho, el segundo relato creo que hubiese sido mucho más disfrutable con otro artista. Tevisan, por e contrario, con ese rayado continuo consigue transmitir mucho mejor las sensaciones, hace las veces de sombreado y encaja mucho mejo en el blanco y negro. Sin embargo, las portadas de Milazzo para la colección son una pequeña joya artística, por lo que me hace pensar que quizá es el ritmo de publicación el que supone una traba para desarrollar su arte en toda su plenitud. Sea como sea, es un gran artista, aunque a mí no me termina de convencer.
Continuando con la historia en sí, hay que reconocer que Berardi es capaz de narrar un drama familiar de forma que resulte bastante interesante. Su forma de construir los personajes es una de sus principalidades habilidades, las cuales podemos ver aquí en todo su esplendor. Parker recoge a un hombre en mitad de una tormenta de arena, llevándolo a su casa, lo que le lleva a verse acogido por una familia de granjeros que se encuentran en la ruina. Su presencia en el seno familiar insuflará una nueva fuerza y determinación, pero también surgirán emociones no esperadas que se resuelven de un modo más natural de lo esperado. La historia tiene reflexiones de todo tipo, empezando por la dura vida del colono norteamericano, en una época en la que muchas personas perseguían un sueño, pero no todos lo conseguían. Uno de los motivos que nos presenta Berardi es el desconocimiento de la agricultura, la caza y el entorno, que suponen un gran escollo para aquellos que cambian de profesión sin saber realmente donde se meten. Asimismo, tenemos el tema de la religión, por ejemplo, que confronta en ciertos aspectos con la vida libre y con sentido común de Parker, quizá con muchos valores más apreciables que la fe ciega y sin reservas. También surgirá el amor, la atracción de dos personas en una situación compleja, pero que ante todo actuarán bajo el respeto. Sinceramente, la figura de Parker está muy bien retratada, y en ningún momento el personaje es contrario a su esencia, pero iremos viendo como todo se desarrolla con la naturalidad de la vida misma, lo que hace que conecte de tal forma con el lector que es muy dificil no empatizar. Es un drama muy intenso, con momentos verdaderamente duros, pero se nota que Berardi sabe moverse en este tipo de tramas, sacando lo mejor de sí mismo. Tengo que decir que me esperaba otro final, o por lo menos parecía que la historia tendría un desenlace diferente, pero sea como sea, Berardi encuentra el punto adecuado para la conclusión de una historia que, bajo mi punto de vista, es la mejor del tomo y una de las mejores de la serie, porque es el ejemplo perfecto de que Ken Parker, no es un western como los demás.
Finalizamos este recopilatorio con "Boston", un episodio que tiene dos parte muy diferenciada, aunque tiene un pequeño nexo de unión. En esta ocasión, Berardi lleva al extremo su pasión por las novelas de detectives y sitúa a Parker en el mismo tren que a los mejores detectives del mundo mientras se comete un delito en el trayecto entre Omaha y Boston. Llama la atención que estos distinguidos personajes queden más o menos bien perfilados por Milazzo, incluso se mencionen sus apellidos, pero no su nombre completo. La verdad es que con la pasión que ha mostrado Berardi por los misterios, me esperaba algo mejor, o quizá el emborronado trazo de Milazzo tampoco ha contribuido demasiado. De todas formas, bajo mi punto de vista, el guionista es el principal culpable, ya que no establece una trama clara, sino que está bastante difuminada en la presentación de los personajes y en el modo en el que todos suben al tren. De todas formas, el homenaje a los grandes clásicos del misterio está servido, así como una pequeña nota humorística, que sirve para ridiculizar algunas de su teorías absurdas , refrendadas por la resolución a manos del propio Ken Parker. Berardi aprovecha también para colarnos algunas referencias relacionadas con los personajes, como pueda ser la presencia de Chevalier Auguste Dupin, un detective creado por Edgar Allan Poe que protagonizó ”Los crímenes de la calle Morgue”, un relato al que se hace referencia con motivo de la presencia de un gorila en esta historia. También tenemos a Hercules Poirot, un habitual de las novelas de Agatha Christie, que sirve para colar la resolución de uno de sus casos más famosos transcurrido también en un tren, el Orient Express. Asimismo, tenemos a Sherlock Holmes, que es quizá el que sale mejor parado con sus deducciones imposibles, además de otros personajes más desconocidos como Phil Vance, creado en los años veinte por el escritor S. S. Van Dine, y que sería llevado a la gran pantalla hasta los años cuarenta. Y el último de los invitados creo que es Ellery Queen, que además de ser un personaje de ficción que protagonizó muchas novelas de misterio, era el seudónimo que utilizaban dos primos para escribir dichas novelas. En fin todo un homenaje al género y a algunos de su protagonistas más relevantes a lo largo de la historia.
La segunda parte de este episodio cambia totalmente de registro, ya que nos centramos en uno de los momentos más esperados desde hace mucho tiempo, el reencuentro de Parker con su hijo indio, así como con Belle, la mujer que le prometió cuidarlo hasta su regreso. De nuevo nos internamos en el drama humano, no solo en el aspecto racial, sino también en como afecta a un niño la separación de su padre. También tenemos los cambios en la vida de Belle y la repercusión que pueda tener el regreso de Ken. Pero, sobre todo, está el impacto de un hombre del salvaje oeste en la gran ciudad, donde se encuentra fuera de su entorno, aunque para los ojos de muchos sea algo parecido a un héroe de la patria. Todo esto parece presuponer un cambio próximo en la vida de Parker, que está decidido a ejercer de padre y no alejarse de su hijo. Un nuevo capítulo en la vida de nuestro trampero sentimental, que esperamos leer en el próximo número de la colección...
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Bueno, pues ya me he puesto al día:
KEN PARKER 27
"Pioneros".
Sin duda la mejor de estas cuatro historias, como dice Oskarosa, un sólido drama familiar de los que quitan el hipo, y entre los mejores de la serie. La figura de Ken siempre destaca como ejemplo de rectitud, constancia y saber hacer, lo que en ocasiones hace quedar mal a otros hombres. No estaba entendiendo muy bien la intención de Berardi respecto al padre de familia, y quizás el final sea un poco "casual", con la violencia como gran redentora, pero la historia está llena de grandes momentos y encaja a la perfección en la esencia de Ken.
"Boston".
Aquí cambiamos de tercio con una historia en dos partes: por un lado una paródica y surrealista reunión de los mejores detectives del mundo que me ha recordado enormemente a "Un cadáver a los postres". Hay mil guiños, y me ha hecho especial gracia el de "Asesinato en el Orient Express". Historia divertida, que cambia completamente de tono cuando al fin Ken llega a Boston y se reencuentra con su hijastro. Imagino que se juntó que a Berardi le encantan las historias de detectives (solo hay que ver su Julia) y que la historia del reencuentro se le quedaba en poco, así que "rellenó". Pero al menos lo hizo con gracia.
KEN PARKER 28
"Atraco en Reginald Street".
Otra pesquisa detectivesca en lo que me temo que ya será el único registro de la serie: Ken en su faceta de detective privado. Honestamente, prefiero las tramas de western o montañero, pero entiendo que es lo que nos queda, y aunque estas también me gustan, prefería cuando se intercalaban. En cambio ahora llevamos tres seguidas. El enigma no está mal, pero es un tanto enrevesado, y tampoco me ha parecido tan brillante como otros.
"Una historia de joyas y estafas".
Esta ha quedado algo más resultona, sobre todo por la divertida pantomima de los joyeros del principio, que se lleva buena parte de la historia. El juego de estafadores está más o menos bien resuelto, y rescata antiguos personajes de la serie, aunque ciertos elementos se ven venir de lejos.
Parece mentira que apenas nos queden dos tomos para despedir la serie. :lloron:
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Yo tengo el 28 pendiente, a ver si esta semana me lo leo y lo comento. :thumbup:
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He leído Ken Parker Nº 28.
No sí si es una sensación mía, o ECC ha ralentizado la publicación de los últimos números de la serie. Sea como sea, ya me he puesto al día una vez más. Como bien dice Essex tenemos dos historias que dejan aparcado el género del western para introducirnos de lleno en relatos detectivescos, del tipo que siempre le han gustado a Giancarlo Berardi, acompañado en los guiones de Maurizio Mantero. La verdad es que yo he disfrutado bastante con la lectura de este tomo. Al contrario que al compañero, a mí me ha gustado más la primera historia que la segunda. También en el apartado gráfico, donde me ha parecido más acertado Sergio Tarquinio que Carlo Ambrosini, aunque ambos presentan estilos muy similares. Aun con todo, sigo pensando que esta serie ganaría mucho con dibujantes más detallados y realistas.
Comenzamos con "Atraco en Reginald Street", donde el recién contratado Ken Parker tiene que proteger un importante cargamento de dinero en una misión para la Agencia Nacional de Investigación, pero todo se tuerce cuando son víctimas de un atraco que acaba en masacre. A mí me ha dado la sensación de que los guionistas emplean una combinación entre Sherlock Holmes y el melodrama típico de las novelas de Agatha Christie. Reconozco que mí es un tono que me gusta, aunque quizá tiene un tono clásico, y que Berardi es una estructura narrativa que domina bastante bien. Me parece una trama bien hilada donde vemos como Parker se desempeña como detective privado. A pesar de estar fuera de su elemento, se potencia una de su virtudes, la inteligencia, así como su perseverancia y sus dotes de observación. Si bien es cierto que Berardi suele ser un poco tramposo en las resoluciones de sus tramas detectivescas a lo largo de toda la serie, en esta historia incluido, la verdad es que en lineas generales me ha parecido una buena historia. Posíblemente un poco pausada en ciertos momentos y la resolución no del todo convincente, pero nada especialmente grave. Yo, por lo menos, he disfrutado mucho con la lectura y me ha parecido algo más acertada que la segunda historia.
En la segunda mitad de esta entrega tenemos "Una historia de joyas y estafas", cuyo título creo que lo dice todo. Es decir, es una historia que parte de una increíble estafa a los diferentes joyeros de la ciudad, para después centrarse en la siguiente misión de Parker, que no es otra que servir de guardaespaldas a un ganadero tejano. Me ha gustado un poco menos que el anterior episodio, pero sigue estando a un buen nivel, sobre todo porque los guionistas realizan un argumento bastante elaborado, recuperando incluso a un personaje de anteriores entregas de la serie, en un esfuerzo por mantener esa continuidad entre las aventuras de nuestro protagonista. Sin embargo, hay varios aspectos que no me han convencido, como esa noche en la ópera. Creo que la narrativa de una escena así resulta un poco tediosa trasladada al cómic. Quizá en un película no se resienta tanto, por ejemplo, pero leer varias páginas con diálogos completos pertenecientes a un obra operística, pues la verdad es no ofrece una experiencia lectora demasiado satisfactoria, al menos para mí. Por otra parte, el dibujo de Ambrosini a veces es demasiado poco detallado, lo que provoca que Parker se confunda en ocasiones con el tejano. Además, es también una narrativa confusa en varias escenas, donde no hay texto y son las imágenes las que conducen la trama. Evidentemente, son un recurso para dar pistas al lector respecto al misterio, pero a mí me da la sensación que una trama tan compleja como esta en algunos momentos ha generado más confusión que otra cosa. La resolución también me ha sorprendido un poco, quizá porque no he sabido ver las señales de la narrativa secuencial que comentaba antes. Pero es precisamente por estos elementos por los que me ha parecido que este relato es un poco inferior al anterior. De todas formas, y como viene siendo habitual, son solo ínfimos detalles, que no merman en absoluto la calidad media de esta serie y lo mucho que se disfruta lectura de cada tomo.
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No sí si es una sensación mía, o ECC ha ralentizado la publicación de los últimos números de la serie.
Yo tengo exactamente la misma sensación :thumbup:
Y muchas ganas de que salgan los dos que quedan para tenerla completa.
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No sí si es una sensación mía, o ECC ha ralentizado la publicación de los últimos números de la serie.
Yo tengo exactamente la misma sensación :thumbup:
Al menos no es cosa mía solo. :thumbup:
Y muchas ganas de que salgan los dos que quedan para tenerla completa.
Yo también, aunque no sé donde los voy a meter, que en la balda ya no me caben más. :lol: :lol:
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El caso es que en el tomo 29 se incluyen el Ken Parker 57 y 58 y después dicen que van a hacer un parón para editar la etapa posterior. Pero... ¿Y el Ken Parker 59, que se supone que es el último de la serie original? ¿Es más largo y da para un tomo?
Espero que lo editen por separado de las historias posteriores, porque con estos de ECC nunca de sabe... :borracho:
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No sabía que había historias posteriores, pensaba que acaba en ese punto y ya está. :exclamacion:
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KEN PARKER 29
Pues leído el que bien podría ser el último tomo de esta presente edición, a la postre, una de las mejores series europeas de la historia.
En el encontramos dos historias: El sicario y La huelga.
En la primera de ellas, El sicario, encontramos justo eso, un asesino de alquiler al que contratan para matar a un senador, pero en la que no todo sale como deseaba. Este tipo de tramas, muy propia también de las más modernas de Blueberry, con las intrigas políticas y demás, es resuelta a la manera de Berardi, con una quizás complicada maniobra de explicación, en la que las fichas van cayendo cerca unas de otras.
En la segunda, La huelga, pues eso, huelga. Es un cómic de corte social, muy propio también de la Italia de la época, afincada a un neorrealismo proletario bastante concienciado. Lo que más destaca es la posición de Ken (que al principio cuesta ubicar, no sabemos si es pasado o futuro o presente o qué), que por una vez no estará del lado de los buenos para su vergüenza. El tema de los abusos, los recortes, las jornadas de 14 horas y demás está muy bien tratado, y nos queda una historia sobre la que reflexionar.
En general, un buen tomo, que quizás nos tenga que servir de despedida para nuestro Ken Parker.
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A mí me ha llegado este fin de semana y no lo he podido leer. ¿Es el último? :puzzled:
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¿No hay una historia más pendiente de publicarse?
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A esperas de que se anuncie y cómo, ni idea.
Por si acaso, me preparo, por si ECC la dejara colgada o la mete en otro tomo distinto con nueva numeración.
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Creo que queda una historia con la que cierra el "primer ciclo" de la obra, y que más adelante seguirá, no se si igual o no. Me suena que lo hablaron en las consultas.
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Joer, pero es que si dejan colgado la serie a falta de un número es para quemarles la oficina. :puzzled:
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El caso es que no sé cómo lo van a publicar... :puzzled:
¿Con el siguiente número del nuevo volumen? ¿Sola en un tomo de la mitad de páginas? ¿Con extras y comentarios?
Ni idea, pero viendo la que liaron con Watchmen, me espero cualquier cosa.
Así que, por si acaso, me preparo :lol:
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Que lo metan solo y le metan extras, portadas o lo que quieran.
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Muy buenas. No he visto la serie de Ken Parker en el comunicado de novedades de Enero de 2020. ¿Significa eso que vais a dejar de publicarlo? ¿Será el número 29 el último que vea la luz con vosotros?
Un saludo.
Hola, José Luis
Vamos a seguir con la serie, pero habrá un pequeño parón, a la espera de materiales de la siguiente etapa. En cuanto regrese, os informaremos en próximos comunicados de novedades.
Un saludo.
La primera etapa de Ken Parker consta de 59 números y en diciembre, ya vais a publicar el número 57 y 58 original (Tomo 29 ECC). Mi pregunta es: ¿vais a seguir publicando Ken Parker más allá del número 59 original?
Hola, jose
Sí, nuestra intención es continuar con 'Ken Parker'. Muy probablemente haremos un pequeño parón entre etapa y etapa, y luego retomaremos la serie. Os informaremos en futuros comunicados de novedades.
Un saludo.
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Vamos, que se van a cascar un número con el 59 y el 1 del siguiente.
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He leído Ken Parker Nº 29.
Retomo la lectura de la serie tras anterior comentario (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg2160670#msg2160670).
Al final me he decidido a leerme el tomo, que tengo que decir que me ha gustado mucho. Berardi sigue explorando la faceta de detective privado de Parker, aunque se presupone que tras este volumen tendrá que dedicarse a otras cuestiones. Por una parte, podríamos decir que estamos ante un final de ciclo, pero quedaría pendiente la trama referente a su hijo y su brusca separación. Aunque parece que ECC ya ha comunicad en su página web que hace un receso en la publicación de la serie, a pesar de que solo falta una entrega más para concluir la tapa original, lo que realmente me sorprende es que en el tomo no hay ninguna información en absoluto sobre la propia publicación. Yo sé que hoy en día con Internet se acaba uno enterando de todo, pero la editorial podría tener al menos un poco de comunicación con sus lectores. Cuando empezó la publicación, realmente no se sabían cuantos tomos iban a ser, y en este tomo ni siquiera se explica que es el último o que hay un hiato editorial, o lo que sea. Tampoco costaba tanto poner algún texto o artículo, igual que sucedió en el primer tomo. Yo solo pienso en aquel que no esté al día de novedades, ni consulte periódicamente el PDF de ECC, y de buenas a primeras vea que tras el 29 no hay un 30, sin más. Yo soy el primero que felicita a ECC por la iniciativa de esta colección, con un precio económico y asequible, pero hay ciertos detalles que no se deberían descuidar, y uno de ellos es el diálogo con los lectores. Parece que en los últimos tiempos esto comienza a ser algo habitual en tras editoriales, como si todo se resolviese en twitter o facebook, y el que se gasta el dinero en uno de sus productos no necesitase la más mínima información.
Dejando un poco de lado los temas editoriales, y como viene siendo habitual, este volumen recoge dos nuevas entregas de la serie protagonizada por nuestro trampero sentimental, ahora reconvertido en detective de la agencia Nacional de Investigación, ubicada en Boston, donde vive su hijo. Comenzamos con "El pistolero", un relato que combina uno de los aspectos más clásicos del western con la trama de intriga y suspense que tanto gusta a Berardi, así como el drama humano. Siento si soy muy pesado con el tema, pero es que la manera en la que aborda este guionista sus argumentos a mí me recuerda muchísimo a las novelas de Agatha Christie. El profesional Gus Stove es contratado para asesinar a un senador, pero tras realizar su trabajo, sus patrones intentan acabar con él. El pistolero consigue salir airoso, por lo que decide buscar venganza y averiguar quién es la persona que se encuentra tras el encargo. Todo esto le lleva al ciudad de Concord, en compañía de Ken, que se dispone a servir de guardaespaldas a la hija de un rico empresario de la ciudad, pocos días antes de su boda. Si bien es cierto que al principio parece que la historia va a ir de otro palo, pronto vemos esa particular forma en la que Berardi, acompañado de Mauricio Mantero, de contar una historia humana de una joven que se casa por conveniencia y no por amor, descubre que no quiere eso para su vida, y se enamora de la persona que no debe. Esto es puro Agatha Christie, poniendo en la parte central el drama humano, hasta que poco a poco se va revelando una trama que nos resuelve el misterio inicial, con una pequeña exposición incluida. Reconozco que me gusta, y que Berardi sabe dotar de cierto interés todo este tipo de giros argumentales, aunque en algunas ocasiones es un poco predecible. De todas formas, una historia bastante entretenida y que a mí particularmente me ha gustado.
En la parte gráfica tenemos a Sergio Tarquino, que creo que ya lo hemos visto en otras ocasiones por la serie. Me gusta mucho. Es un estilo muy limpio, con bastantes detalles y que presenta a los personajes de forma muy reconocible. La segunda parte de este volumen estará ilustrada por Ivo Millazzo, lo que supone un cambio bastante radical. Después de todo este tiempo, sigue sin convencerme del todo este dibujante, que en ocasiones es demasiado "sucio" para mi gusto. No obstante, hay que reconocer que su estilo encaja particularmente bien es la historia, enmarcad en la Gran Depresión y que en cierta forma nos recuerda a entornos propios de la obra de Charles Dickens, pero cambiando la Inglaterra victoriana por la América de los años treinta y cuarenta. Y es que "Huelga" es algo más que un relato, sino crónica social sobre los inicios de la lucha por los derechos de los trabajadores y el enfrentamiento de la clase obrera con los ricos y poderosos. Cabe destacar, por ejemplo, el papel de un humilde párroco, o el de un periodista que quiere denunciar la verdad sobre los abusos de la explotación laboral en esos tiempos. Una historia muy dura, que por desgracia hunde sus raíces en la cruda realidad y que no se aleja mucho de lo que posíblemente sufrirían muchas personas en aquella época. Para mí es la mejor del tomo, por su forma de retratar y hacer la denuncia social, además de por su innegable interés humano. El final, quizá, es un poco predecible, pero también se sustenta en la realidad, desgraciadamente. De todas formas, a mí lo que me estaba costando era ver el papel que jugaba aquí Parker, pero en la parte final podemos descubrir que no ha perdido su integridad. Se repite un poco la historia de su vida, pero al menos es totalmente coherente con el desarrollo del personaje.
En definitiva, otro interesante volumen de esta serie que para mí ha sido todo un descubrimiento y que si no hubiese sido por este formato económico seguramente ni me habría acercado a ella. No sé si esta es una despedida formal, o un simple hasta luego. Sea como sea, he disfrutado mucho hasta llegar aquí. Hasta otra Ken Parker, ojalá nos volvamos a ver algún otro día....
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Y después de 9 meses, retomamos:
¡Ken Parker 30!
Un número especial, de precio "especial" (14,95€ en lugar de los 9,95€ habituales) con más páginas (unas 220) y una historia a color por primera vez en la colección.
Tomo en el que ya adelanto que no se nota bajón alguno, este es el Ken de siempre y la serie sigue siendo una de mis favoritas. En la primera historia tenemos a un Ken Parker que anda recuperándose de sus heridas en el último tomo, y al que acoge una alegre banda de pillos. Este tipo de historia, un clásico del género de aventuras, se me antoja una de las mejores de toda la serie, con sus debidas dosis de comedia, tragedia y un ritmo endiablado. Para mí, de diez. En la segunda, que es la que tiene una extensión especial y está completamente a color, encontramos a Ken unido a un grupo itinerante de cómicos, que se dedican a representar sus obras allá donde pasan. Tiene un detalle curioso; la historia representa de forma realista la obra a tratar (Hamlet de Shakespeare), haciendo que actores y decorados cobren vida, como si fuera un cómic directamente sobre Hamlet, con diálogos y escenas exactas, en lugar de los actores representando dicha obra. Un detalle curioso, de una extensión muy prolongada, y que se intercala con lo que sucede fuera del escenario, esto es, la búsqueda de Ken Parker por las autoridades.
En definitiva, un muy buen tomo que completa a la perfección estos 30 números.
Ni idea de qué pasará a partir de ahora o qué tiene pensado ECC.
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He leído Ken Parker Nº 30.
Al igual que a Essex, a mí también me ha gustado mucho este tomo. No obstante, hay que admitir que la serie ha mutado muchísimo desde sus inicios, hasta tal punto de que en nada se parece a la que se nos presentaba en el primer número de la colección. Atrás ha quedado el western y las aventuras para introducirnos en el drama humano más profundo, acompañado de denuncia social y alguna reflexión existencial con el apoyo de William Shakespeare. Además, Ken Parker se ha convertido prácticamente en un secundario de su propia serie, dejando espacio para que otros personajes narren sus propias historias. Ni siquiera su constante huida de la justicia representa una trama central, sino más bien un argumento latente que cobra vida en ciertos momentos, sobre todo en el desenlace, cuando nuestro protagonista debe huir a otro escenario diferente. Se podría decir que seguimos el esquema de teleseries como “El fugitivo” u otras similares, en una especie de road movie de época.
Comenzamos con “Los chicos de Donovan”, una historia cargada de dramatismo que nos traslada a un momento crítico en la sociedad estadounidense. Ken es ayudado por una banda de niños que intentan utilizarlo para cobrar la recompensa que ofrece por él la agencia, aunque al final se convertirán en sus amigos. El guion es obra de Giancarlo Berardi y Maurizio Mantero, un dúo cuya colaboración se ha ido consolidando en las últimas entregas de la serie, y que posiblemente esta asociación es la principal responsable del cambio de rumbo del título,. Y es que me da la sensación de que los dos han fusionado lo mejor de ambos estilos, dando como resultado obras de una importante carga social. En esta ocasión, con un aire propio de las obras de Charles Dickens, nos trasladan a un mundo de pobreza e indigencia, en el que las condiciones laborales son inhumanas. Asimismo, los niños han perdido su inocencia, sin educación y cultura, con la principal preocupación de buscarse la vida para poder comer cada día. Un auténtico drama humano que está contado de forma soberbia, y que a poco que se tenga un poco de sensibilidad t arranca una lágrima. Hay mucha denuncia social en este relato, así como un retrato histórico de una época muy diferente a la actual, pero que fue muy real, por desgracia. En el apartado gráfico tenemos a Carlo Ambrosini, muy en su línea de otros trabajos para esta serie, y cuyo estilo se adapta muy bien al tono y la intencionalidad de este drama. Bajo mi punto de vista, la mejor historia de este volumen.
La segunda parte de esta entrega nos ofrece “Un príncipe para Norma”, escrita en solitario por Giancarlo Berardi, dibujada por Ivo Milazzo y Giorgio Trevisan. Por primera vez, tenemos una historia a todo color, lo que nos permite apreciar con nuestros propios ojos que uno de los principales problemas del trazo de Milazzo era la ausencia de color. Aunque a mí las escenas de Trevisan me gustan mucho más, con ese rallado para los volúmenes y las sombras. Creo que es uno de los mejores artistas de la serie. Además, nos vuelven a dejar guiños al cine, con un Ken Parker clavado a Robert Redford, y una compañera que nos recuerda mucho a Marilyn Monroe. De hecho, es algo que relata aún más en varias escenas como la actuación en el saloon.
Como ha comentado Essex, uno de los detalles más destacados es la inclusión de una fiel adaptación del “Hamlet” de Shakespeare, que sirve de interludio a la historia de Ken, en su constante huida de la justicia. Incluso vemos como en ciertos momentos se establece cierto paralelismo entre la obra y lo que le va sucediendo a algunos de los personajes del cómic. Hay que reconocer que le trabajo de Berardi aquí es bastante bueno, intentando conectar esa reflexión existencialista de Hamlet, la venganza por el asesinato de su padre, o el amor de Ofelia, con todo lo que está sucediendo fuera del escenario. Tiene muchísimo mérito. Sin embargo, no es menos cierto que le tebeo se vuelve muy denso sin demasiada necesidad. Es decir, llega un punto en el que realmente no sabes qué dirección va a tomar la historia, y te ves inmerso en una especie de adaptación al cómics de Hamlet, que no es quizá lo que uno buscaba al acercase a esta serie. Además, la extensión mayor de lo habitual tampoco le favorece, porque transmite que el guionista se ha ido por las ramas en la historia.
Con todo esto no quiero decir que sea un mal cómic, porque efectivamente no lo es. Ni que sea un tostón insufrible, que tampoco lo es. Pero sí que le ha faltado algo de ritmo en ciertos momentos. Como ya he dicho antes, la serie no tiene nada que ver con el western inicial, pero sumergirnos en Shakespeare nos lleva a un nivel de cambio demasiado radical en mi opinión. De todas formas, el trabajo de Berardi es increíble, un guionista que para mí ha ganado muchos enteros, y tras leerlo en esta serie me hace plantearme un interés mayor por su obra. Por otra parte, la trama que afecta a Ken queda totalmente abierta, no sé qué planes de futuro hay para esta colección, si se va a continuar en otro formato, o en el mismo sin periodicidad fija. Sería una pena no concluirla, o al menos dejarla en un punto más o menos cerrado. Par este tipo de cosas se echan de menos los textos de las Bibliotecas Marvel, o algún tipo de artículo explicativo. En fin, el futuro dirá…
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Muy de acuerdo en todo :thumbup:
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He leído Ken Parker Nº 31.
Es una pena que ECC haya ralentizado tanto la publicación de esta serie, que con este volumen alcanzamos nada más y nada menos que el álbum publicado en 1988. A mí este tomo me ha gustado mucho, y se puede apreciar que Berardi sigue a un gran nivel, enfatizando en aquello que ha hecho grande la serie, los personajes y sus dramáticas historias, combinadas con una pequeña ración de aventuras. Además, la trama principal sigue su curso, con un Parker que continúa huyendo de la justicia por el asesinato de un policía. Un personaje que si todavía no se ha ganado el corazón del lector, es imposible que no lo consiga en esta entrega.
Comenzamos con "Donde mueren los titanes", una historia en la que nuestro protagonista se convierte en leñador bajo el nombre de Kenneth Redford. Un nuevo guiño al parecido más que evidente del personaje con el actor de Hollywood bajo los lápices de Milazzo. A pesar de su carácter de prófugo, Parker nos muestra como es la vida de leñador, quizá con menos detalles que en otras profesiones que tan bien nos ha detallado Berardi, pero que nos introduce muy bien en esta forma de ganarse la vida tan dura en aquellos tiempos. Como no podía ser de otra forma, nuestro protagonista se verá involucrado en uno de los misterios que tanto le gustan al escritor de la serie, con asesinatos y accidentes en el campamento de trabajo; un misterio perfecto para Parker. No obstante, el motor de la historia en realidad es otro mucho más humano, ya que tenemos como protagonistas invitados a una pareja de hermanos que nos traen diversas sorpresas muy interesante. La condición de disminuido de uno de ellos servirá a Berardi para mostrarnos la crueldad con la que la sociedad ha tratado siempre a aquellos con ciertas discapacidades. Una crítica social en toda regla a la que se une la discriminación por género en el transcurso de la trama. Además, Berardi añade un toque sobrenatural al argumento, lo que me ha cogido por sorpresa totalmente. No esperaba algo así en esta serie. No obstante, admito que todo se trata con cierta naturalidad, integrándose bien en los acontecimiento. Quizá provoca que se diluya un poco la trama social y la reflexión sobre la condición humana, pero lo cierto es que los autores consiguen que funcione bien el conjunto de elementos de la historia. Choca un poco al principio, no se puede negar, pero el resultado final es bastante positivo en líneas generales.
La parte central del tomo está ocupada por una serie de relatos cortos mudos, en los que prima la narrativa visual de Ivo Milazzo. Ya lo he comentado otras veces, y es que le trazo de este dibujante gana mucho en color, y pierde bastante en blanco y negro. Este volumen es un ejemplo perfecto de ello, ya que podemos disfrutar del artista italiano en todo su esplendor a lo largo de un volumen a todo color. Por si fuera poco, "El aliento y el sueño" se me antoja como una de las pequeñas joyas de esta serie, donde sin necesidad de diálogos tenemos varios de los relatos más emotivos de la colección, destacando especialmente esa paleta de colores que no solo da vida a las ilustraciones, sino que sirven perfectamente para transmitir las emociones de las viñetas. Un trabajo visual magnífico y de muy bella factura acompañado por historias muy emotivas que ponen de manifiesto la comunión del protagonista con la naturaleza. El serial narra precisamente una serie de vicisitudes de Parker cuando intenta ir a cazar, teniendo que interrumpir su acto violento por otro mucho más humanitario cuando entiende que matar a una madre de unos cervatillos deja a su crías indefensas. A esto le seguirá un encuentro con una pareja de indios, en la que la mujer muestra cierto interés por él. Aquí veremos la típica conversación de cazadores para decidir quien la tiene más grande. El arma de caza, se entiende. Aunque todo se decide después de ser atacados por una bestia salvaje. También veremos como Parker intenta cazar un caballo salvaje para que le sirva de montura, pero acaba ayudando a parir a una yegua. Y, finalmente, muerto de hambre veremos como intenta cazar un búfalo, lo que servirá de puente hacia el pasado para que conozcamos mejor como aprendió a cazar, su relación con los indios y algunos aspectos de su infancia. Para rematar, los autores nos dejan un simpático guiño al Pato Donald, cuando Parker intenta cazar un pato sin demasiado éxito. Un serial fabuloso que todos los ingredientes esenciales de lo que significa esta serie y de la calidad humana de sus protagonista.
Finalizamos este volumen con "Un hálito de hielo", un relato en el que Ken continúa su huida por los helados parajes del norte en dirección a la frontera de Alaska. Junto a un guía indio se les unirá una pareja perseguida por el marido de la mujer, ya que su acompañante es culpable de un asesinato. Una vez más, el drama humano es el eje de una historia en la que se cruzan distintas tramas y se pone de manifiesto cuanta injusticia sufren los hombres buenos en esta serie. Además, estará también muy presente el eterno conflicto con los indios, cuyos crímenes son vistos de otra forma ante el hombre blanco. Un duro camino de huida por escenarios nevados donde acechan animales salvajes y asesinos en busca de recompensas, aparejado con un puñado de historias personales marcadas por un pasado turbio del que parece imposible escapar. Un buen colofón para esta entrega de la serie que mantiene el nivel muy alto en cada volumen y que ojalá no tardemos tanto en ver el siguiente número publicado. No me canso de recomendar su lectura, porque merece mucho la pena y es, sin duda, una de las grandes series europea, pese a que no sea tan conocida.
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Leído también el Ken Parker 31.
Me han encantado las historias, la verdad :palmas:
Sí que me ha sorprendido mucho, en la principal, que metan ese Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
. Pero la historia humana, como siempre, estupenda. Un Ken magnífico. Le comentaba el otro día a mí mujer, que ha leído alguna historia, que lo que más me gusta de esta serie es cómo te muestra la vida tal y como es, las personas buenas, las malas, pero sin ser moralista ni paternalista. No alecciona ni es condescendiente. El tema de la discapacidad, aquí tratado, deja que el lector saque sus propias conclusiones y enjuicie por sí mismos qué comportamientos son criticables y cuales loables, sin revestir de una falsa capa de proteccionismo moderno cómo debían hablar sobre este tema en la época.
Para mí, ya digo, brillante :palmas: Muy puro, muy auténtico, y con una gran verdad, como Ken.
Del resto de historias, la que me ha llegado hondo y gustado muchísimo es la de "Los cachorros".
¡Otra metáfora perfecta de la vida! La desgracia de unos supone muchas veces la supervivencia de otros. Y es así.
El dibujo de Milazzo, por cierto, precioso. ¡Vaya cuadros a todo color!
Voy a echar mucho de menos la serie cuando acabe.
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He leído Ken Parker Nº 32.
Retomo la lectura de la serie tras mi comentario (https://foro.universomarvel.com/index.php?topic=38963.msg2300664#msg2300664).
Parece que me he quedado solo, a pesar del retraso que llevo con esta serie. Esta entrega sigue con la calidad acostumbrada, que es bastante alta, con esa combinación de humanidad, aventuras y western, donde Giancarlo Berardi sigue presentando unos guiones magníficos. Sinceramente, es una pena que esta colección no sea tan conocida, y que siempre se hable de Blueberry o Comanche, pero desde luego Ken Parker es tan sobresaliente como las mencionadas, con el valor añadido de su extensión. Y es que es raro que no hay un tomo con el que disfrute mucho y te deje con ganas de más, y este número no iba a ser menos.
Comenzamos con "Silencio Blanco", un relato que se centra en la huida de Parker a través de las tierras frías del norte, para intentar eludir a la justicia tras ser acusado de matar a un policía. Con la fiel compañía de su amigo indio Kamoose. Durante el viaje, se cruzarán con una mujer que conocieron en una bar de un pueblo. Una bailarina que alude haber sobrevivido a un intento de violación. A partir de ese momento, el buen corazón de Parker tendrá que lidiar con el instinto de su amigo indio para descubrir quién de los dos es un mayor conocedor de la condición humana. Una historia con tintes melodramáticos, en la que tenemos un fuerte contraste de dos culturas muy diferentes y esa forma tan habitual en la que Berardi construye a los personajes, tan humanos y realistas, lo que les permite llegar al corazón del lector. Sin duda, un magistral punto de arranque para un tomo que no hace más que mejorar a medida que avanzan las páginas.
A continuación tenemos "Los salvajes". Berardi decide trabajar en la continuidad de la trama, presentando historias de corte más o menos independiente, pero siempre con el hilo conductor de fondo de esa huida constante de Parker. En esta ocasión, nuestro protagonista acaba siendo acogido en una aldea india, que le ayuda a curarse de sus heridas, aunque solo de las físicas, porque lo sucedido en la historia anterior le ha marcado el alma. Por otra parte, un grupo de hombres contratados por el ejército, busca a una niña blanca que ha sido adoptada por los indios, para devolvérsela a sus padres que ofrecen una importante suma de dinero. Sus pesquisas les llevarán al campamento en el que se encuentra Parker. El odio irracional a los indios y el interés por cobrar una suculenta recompensa pondrán en marcha una serie de engranajes que desatarán un auténtico drama y desembocarán en una historia de venganza. De nuevo, la condición humana es analizada bajo la luz de la maldad transformando un relato humano y cálido en un western o película de acción muy propia de los noventa. Sin embrago, todo ello con el sello de calidad propio de Berardi en el que afloran los sentimientos de todo tipo. Otra gran historia de una serie con un gran nivel a todos los niveles y con todo tipo de géneros.
Finalizamos esta entrega con "Horas de angustia Parte 1", que como bien indica el propio título es una historia dividida en varios capítulos. Ken y su nueva amiga se refugian en un pueblo minero al norte del país, donde prima el buen corazón y la humanidad. Sin embargo, en las cercanías de la ciudad comienza un intenso atraco a un tren que no culmina demasiado bien. A todo ello hay que sumarle a una mujer intrigante que parece seguirlos pasos de Parker. Esta es una nueva ocasión para que Berardi se luzca en su capacidad para trabajar distintos géneros. Desde la intriga y el suspense hasta el western m
as clásico, con el retrato perfecto de unos asaltantes de trenes. Una historia vibrante que nos deja con muchas ganas de saber como continúa la trama y cual será su resolución.
Para concluir, comentar brevemente el apartado gráfico, que está principalmente en las manos de Ivo Milazzo, con su particular estilo. En mi opinión, es un artista que ha madurado mucho y que se aprecia una mejor resolución que en su etapa inicial en la serie. Par mí nunca ha sido uno de los mejores artistas que han pasado por aquí, aunque sí es cierto que me parece un buen dibujante y que su estilo encaja bastante bien con e tono que imprime Berardi a sus historias. De todas formas, parece que no todo lo hace él, sino que en ocasiones recurre a varios ayudantes bajo su supervisión, figurando en los créditos Milazzo Studio, aunque también se identifica a varios dibujantes italianos. En la tercera historia cabe destacar la presencia de Goran Parlov, cuyo estilo más barroco y detallado destaca sobre todo en las primeras páginas. Un artista, por cierto, al que se la da bastante bien el género del western como se puede apreciar en la escena del tren. De todas formas, sin ser yo un especial detractor del blanco y negro, sigo pensando que a esta serie le vendría muy bien el color, y en las pocas ocasiones que se ha podido ver, mejora sustancialmente en la parte gráfica. Sea como sea, un tomo muy bueno, que vuelve a poner de manifiesto la calidad de una serie que mantiene una calidad muy alta después de tantos números. Sin duda, es algo digno de alabanza.
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Yo ya leí el 33 y en breve pasaré al 34 y 35. Me sorprende que después del parón la serie sigue a muy buen pulso. Si me apuras ni se nota que hubo años entre una etapa y otra.
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He leído Ken Parker Nº 33.
Efectivamente, tal y como afirma Uno, lo cierto es que no se aprecia el parón de años que tuvo la serie, que no desciende su calidad en absoluto, sino quizá todo lo contrario. Este volumen, al igual que el anterior, es otro ejemplo de la pequeña joya que es esta colección, en la que se vuelve a incidir en el carácter humano y en la caracterización de los personajes, acompañado todo de unas buenas historias, por supuesto. En mi opinión, un clásico del cómic y una obra del mercado europeo que es más desconocido de lo que se merece y una obra de. Es curioso que se tiende a recordar más Tex, como western italiano por excelencia, cuando a mí me parece esta una obra muy superior, aunque tampoco es un simple western, desde luego.
Comenzamos con "Horas de angustia Parte 2 y 3", poniendo fin a la historia que se iniciara en el tomo anterior, la cual gira en torno a un apacible pueblo minero canadiense en el que irrumpen unos asaltadores de trenes. Ken, acogido por una familia local, se verá envuelto en una espiral de violencia no solo por culpa de este grupo de delincuentes, sino también por reencontrarse con la mujer que lo persigue de números anteriores. Estamos ante un relato francamente bueno donde se vuelve a poner de manifiesto las grandes virtudes de Berardi a la hora de construir tramas cargadas de humanidad y sensibilidad. Además, tenemos un final enternecedor en el que s my complicado evitar soltar alguna lágrima. Es realmente increíble como en tan pocas páginas el guionista es capaz de crear cierta complicidad entre el lector y los personajes, a lo que hay que añadir que a estas alturas es difícil no mostrar cierta afinidad por el protagonista, que se ve obligado a continuar su errante viaje fuera de los Estados Unidos.
Continuamos con "El eterno vagabundo", en lo que supone un pequeño paréntesis en los problemas habituales de Parker. En esta ocasión acompaña a dos científicos en la investigación del oso polar. Una historia magnífica, enternecedora, pero también muy bien documentada en la que al autor muestra ciertas fricciones entre el saber de la comunidad científica y el conocimiento del hombre que tiene cierta conexión con la naturaleza, por el hecho de vivir inmersa en ella durante décadas. Si ya hemos visto algunos ejemplos similares cuando sale a relucir el tema de los nativos americanos, Berardi vuelve su vista hacia los esquimales, algo que no es la primera vez que ocurre en la serie, ya que el propio Parker vivió algunas aventuras con esta particular y desconocida raza. Entre debates filosóficos muy interesantes, en los que se muestra la soberbia del hombre de ciudad, incapaz de aceptar que personas sin estudios tengan un conocimiento profundo de una materia gracias a sus experiencias personales, tenemos un documental trasladado al cómic donde el gran protagonista es el oso blanco. Berardi vuelve a demostrar su capacidad de documentación y su habilidad para tejer historias en géneros colindantes, pero que al fin y al cabo hay que reconocer que es un escritor todoterreno, capaz de pasar del western al drama humano y continuar por el camino naturalista como si de un verdadero documental se tratara. Como es habitual, será la estupidez humana la que de un giro a los acontecimientos y desencadene un trágico desenlace con una escena final cargada de simbolismo.
Finalizamos este tomo con "El gran espectáculo Parte 1", en lo que supone el inicio de una trama de mayor recorrido que continúa en el siguiente volumen. Berardi decide seguir aparcando la trama principal que viene arrastrando la serie desde hace muchos capítulos para centrarse en un largo flashback en el que se narra el encuentro del Ken Parker on el mítico Búfalo Bill y su circo ambulante. Más allá de esta introspección al pasado histórico norteamericano, el autor aprovecha también para profundizar en la juventud de nuestro protagonista, así como de toda su familia, a los que apenas hemos visto a lo largo de la cabecera. La verdad es que he tenido que revisar el primer tomo, porque algunos aspectos no me terminaban de cuadrar, pero debo reconocer que no parece haber incongruencias. Sí es cierto que es raro ver a Parker de ayudante del sheriff, su padre, aunque más o menos queda el asunto explicado al inicio. También resulta interesante ver como Parker muestra ciertas similitudes heredadas de su madre, como por ejemplo ese humor mordaz y esos diálogos cargados de ironía. Una vez más, hay que quitarse el sombrero ante la maestría de Berardi a la hora de construir los personajes, que si bien es cierto son ficticios, tienen una pátina de realidad innegable.
En la parte gráfica continúa Ivo Milazzo y su estudio de artistas, que mantienen un nivel muy similar al del número anterior. Cabría destacar si acaso, que en la última historia vemos a un Parker muy próximo a la figura de Robert Redford, seguramente debido a la intervención de Giorgio Trevisan, que parece ser uno de los dibujantes que participó en estas historias. En definitiva, otro gran tomo de una colección que no ha bajado el nivel ni un ápice, y que sigue tan interesante, o más como el primer día.
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He leído Ken Parker Nº 34.
Hoy tengo sesión doble de esta maravillosa serie que sigue a un grandísimo nivel. Tengo que agradecer a ECC no solo que la recuperase, sino que además lo haya hecho a un precio económico, algo cada vez menos habitual en estos tiempos. Por otra parte, el trabajo de Giancarlo Berardi cada vez me gusta más y debo reconocer que tengo muchas ganas de leer otras obras suyas como Julia, que creo que entra dentro de mis temáticas favoritas y me puede gustar bastante. Y es que el escritor es muy bueno generando intrigas y empleando tramas de corte policíaco. Esto es algo que se aprecia a lo largo de toda la serie, pero especialmente en este volumen. Esa forma de exponer las deducciones del protagonista, empleando la lógica y el sentido común, son una de las mejores características de Ken Parker.
Comenzamos con "El gran espectáculo parte 2", una historia en la que se desarrolla el final de la saga dedicada ala encuentro entre Ken Parker y una leyenda del Viejo Oeste como es Búfalo Bill. La verdad es que en ciertos momentos, Berardi nos hace dudar si estamos ante alguno de los imitadores de este peculiar personaje histórico, con una trama salpimentada con el suspense y elementos de corte detectivesco. También se recupera ese papel de secundario del protagonista, que a pesar de tener su momentos, permanece un poco en segundo plano. Un relato muy interesante que juega muy bien con esa combinación de realidad y leyenda de un tiempo en el que lo que realmente funcionaba era la transmisión de información oral, donde muchas veces era complicado saber qué era cierto y que era pura invención.
Continuamos con "Destellos de temor", una historia coescrita por Valerio Rontini, en la que vuelve a jugar un papel muy importante el suspense. Parker llega a un pueblo canadiense buscando trabajo, pero confundido con otra persona, por lo que comienza notar cierta hostilidad entre los lugareños. Poco a poco, los guionistas van desenredando una trama de asesinato, un ahorcamiento injusto quizás, pero sobre todo una historia cargada de humanidad, donde prima la falibilidad del ser humano y la justicia de aquellos tiempos. Una vez más, como viene siendo habitual, nuestro protagonista deberá lidiar con acusaciones fundadas y con malentendidos que difícilmente se pueden explicar, mientras la sombra de su situación en busca y captura pesa sobre él continuamente. Pese a la presencia de otro guionista, es sin duda un argumento con el sello característico de Berardi. Además, en una perfecta combinación entre el western y la novela de detectives clásica.
Finalmente, tenemos "Mestizo Parte 1", una historia coescrita por Maurizio Mantero, al que hemos visto en otras ocasiones en esta serie, aunque creo recordar que más en su faceta de dibujante. Los guionistas vuelven a sacar a primer plano el tema del racismo, con esa intolerancia tan habitual en este género de aventuras y western. En esta ocasión, como bien indica el título, veremos como un mestizo que se ha criado en un pequeño pueblo comete varios asesinatos y se marcha raptando a una joven. La mala suerte pone a Ken Parker en esta localidad, a la que acaba de llegar, en el momento del rapto, por lo que su trineo y su arma forman parte de la huida del mestizo. Nuestro protagonista se embarca en la búsqueda del fugitivo, marcada por la nieve y el mal tiempo. Sin embargo, a medida que avanza la historia todo parece indicar que nada es lo que realmente parece, ya que iremos conociendo mejor al mestizo. Intriga, suspense y aventuras en un relato cuya resolución deberá esperar al siguiente volumen, pero en el que una vez más la condición humana es puesta en tela de juicio. Con muchas ganas de ver como continúa, pero disfrutando mucho de este viaje por el Salvaje Oeste de la mano de Giancarlo Berardi, que empiezo a vislumbrar como uno de los imprescindibles del cómic europeo.
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He leído Ken Parker Nº 35.
Debo admitir que se me están acabando los elogios para esta serie, al meno sin que me repita una y otra vez. Cada entrega de esta colección es tan buen o más que la anterior, con historias cargadas de humanidad, sensibilidad y aventuras. Giancarlo Berardi y Maurizio Mantero se encargan de escribir los magníficos guiones, mientras Ivo Milazzo, junto a una serie de artistas colaboradores, da vida a las aventuras de Ken Parker con su trazo tan particular, que si bien siempre me ha parecido que tiene ciertas carencias, al final es innegable que encaja a la perfección con el tono de las tramas.
Comenzamos con "Mestizo Parte 2", en la que supone la conclusión de la historia con la que concluía la anterior entrega. Los guionistas nos desvelarán la verdad tras los actos del fugitivo, lo que dará otra perspectiva diferente a la situación. Por otra parte, los perseguidores continúan aferrados a la muerte del asesino, sin importar las consecuencias, ni lo que le suceda a la rehén. El final es bastante dramático y quizá encierra cierta lógica al desenlace de la trama. Una vez más se pone ne tela de juicio la estupidez humana, así como el rechazo hacia todo aquello que es diferente. El racismo es la piedra angular del odio irracional y los actos que guían a muchos de los personajes hasta una situación que no deja al lector indiferente. Del mismo modo, veremos como un hombre se ve obligado a convertirse en la bestia que todos piensan que es. Como decía, una historia muy dramática, desarrollada en los confines del mundo donde el clima y la situación geográfica son capaces de llevarte al borde de la muerte, en la que se vuelve a poner de manifiesto la inmensa calidad de esta colección.
El resto de este tomo incluye "Caza sangrienta", una historia en dos partes que nos traslada al seno de la comunidad inuit. Parker continúa viviendo sus aventuras al norte de Canadá, refugiándose en un aldea de nativos de los que aprende sus técnicas de caza, así como sus costumbres. Sin embargo, la paz de los esquimales se verá turbada cuando un barco noruego llega a sus costas, con la finalidad de conseguir pieles de foca en grandes cantidades, lo que dejaría sin comida a los inuit. De ese modo, se desarrollará una guerra en distintos frentes, no solo armada, sino cultural y religiosa. Otro ejemplo de intolerancia del ser humano, y e desprecio al os desconocido, en esta ocasión, en nombre del progreso, nada más y nada menos.
Independientemente de la calidad que atesora la historia, tanto en su carácter humano como documentalista, profundizando en una cultura bastante desconocida que una importante conexión con la naturaleza, cabe destacar la construcción de los personajes, y la capacidad de los guionistas de que estos conecten con el lector. Además, los autores sitúan a Parker como una especie de invitado o de secundario de lujo, tomando protagonismo en contadas ocasiones. De ese modo, y de forma paralela, vamos viendo el contraste entre el día a día de los esquimales y el de los hombre del barco noruego. Así entra en confrontación sus creencias, sus necesidades más básicas y su forma de actuar. La caz de focas es prácticamente un asesinato en masa, comparado con la caza que realizan los inuit, un momento cargado de ritual y respeto, pero necesario para la supervivencia. La foca, un auténtico mártir del hombre, es testigo de una guerra marcada por la ambición y el dinero, muy alejada de la necesidad de supervivencia. Sin duda, un importante mensaje que como es habitual cae en oídos sordos mientras el negocio interese. esto es algo que hemos visto a lo largo de la Historia en diferentes épocas y con distintos protagonistas, aunque el resultado es siempre el mismo.
En definitiva, otra gran capítulo de una magnífica serie que nadie se debería de perder y que presupongo que no le queda mucho para finalizar. Para mí uno de los grandes descubrimientos de los últimos años. No me cansaré nunca de recomendarla.
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Yo llevo leído hasta el 24 y me parece una serie genial. sigo comprándola a pesar de no saber si los modernos son tan buenos como los que he leído hasta ahora. ECC ya anunciado que se termina en el 50
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Yo llevo leído hasta el 24 y me parece una serie genial. sigo comprándola a pesar de no saber si los modernos son tan buenos como los que he leído hasta ahora. ECC ya anunciado que se termina en el 50
Los modernos de momento están al mismo nivel.
Lo que me sorprende es que haya material hasta el tomo 50. No pensaba que hubiera tanto material.
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He leído Ken Parker Nº 36.
Nuevo volumen de la serie que continúa al nivel de los anteriores, aunque debo admitir que en esta ocasión tenemos una mayor dosis de aventura de lo habitual, sin perder, eso sí, el tono humano propio de la cabecera. También cabe destacar la proliferación de escenas sin texto, dejando que sea la narrativa de Milazzo y su estudio la que hable por si sola. Yo admito que este estilo sucio tan poco definido no entra dentro de mis preferencias, además de que cada vez tengo más claro, que la ausencia del color le perjudica mucho a este dibujante, algo que se aprecia perfectamente en las portadas, pero tampoco se puede negar que se adapta muy bien al tono de las tramas y acaba encajando como un guante. Una serie magnífica de una calidad muy alta que parece mantener el nivel después de tanto tiempo, lo que me parece realmente increíble, y que gran parte del mérito es de Giancarlo Berardi y sus guiones, así como de su forma de tratar y desarrollar a los personajes. Un autentico clásico del cómic europeo que nunca me cansaré de recomendar.
Comenzamos este tomo con "Una aventura humana", un relato en dos partes que tiene la particularidad de emplear un recurso narrativo tan antiguo como el de una historia dentro de otra. Nuestro protagonista, al que se le acumulan ciertas deudas, decide escribir una historia sobre sus aventuras en compañía del inuit Oakpeha para ver si vendiendo el relato puede conseguir algo de dinero. De ese modo, Parker pone en negro sobre blanco una historia de carácter humano, tal y como reza el título, basada en sus experiencias. En esta ocasión, se centra en una expedición de caza que transcurre en las tierras del norte. Allí la pareja se cruza con unos irlandeses que buscan una línea de negocio en la compra y venta de pieles. Sin embargo, todo acaba torciéndose cuando caen en territorio de los indios cree. Se trata de unos indígenas muy violentos, cuyo jefe reta a Parker a una carrera de supervivencia mientras es perseguido por los indios. Una vez más, nuestro protagonista deberá poner en marcha su inteligencia y su experiencia con la naturaleza para sobrevivir, a pesar de que es desnudado y desprovisto de su rifle.
La historia está bastante bien, como todas las de esta serie, aunque hay que admitir que es una de las pocas ocasiones en las que vemos a Ken Parker en una postura más violenta de la que nos tiene acostumbrados. Tanto es así, que tendremos una escena en el tramo final de la historia en la cuesta reconocerlo, pese a que tiene buenos motivos para comportarse así, ya que está en juego su vida y la de su amigo. Por otra parte, tampoco suele ser habitual mostrar a los indios en esa faceta violenta sin ningún motivo de peso. A mí este tipo de historias siempre me ha parecido un argumento recurrente en las películas de acción de los noventa, y que parece que tuvo su incidencia en el cómic europeo. No solo en esta serie, sino también en la revista británica 200AD, por ejemplo, en la famosa saga de Button Man. Con todo, me ha parecido una buena historia, que busca reflejar la dureza de una época en la que para sobrevivir hay que adaptarse a unas circunstancias en constante cambio, así como el lado más humano de nuestro protagonista. En definitiva, una aventura humana reflejada en toda su crudeza y realidad, pese a que estemos hablando de ficción en viñetas.
Después tenemos "El arresto", un nuevo capítulo en la eterna huida de Parker de la justicia, que tendrá lugar en la ciudad fronteriza de Pettit Paris. Allí, nuestro protagonista se encuentra arrestado tras interceder por un forastero en una pelea, que resulta ser Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A partir de ese momento, se establece un interesante protagonismo dual entre los dos personajes, ya que Berardi pone en primera línea a dos personalidades muy similares. Casi podríamos pensar que la idea surge de algo tan sencillo como poner contra Parker a alguien con sus mismas cualidades y, sobre todo, con su particular ironía dialéctica. Esto nos proporciona unos interesantes diálogos entre ambos, pero también algunos contrapuntos interesantes como la diferencia de valores, ya que resulta que Parker tiene ante sí a un individuo con muchas habilidades, pero también con una honestidad bastante cuestionable, escondida bajo sus modales refinados. El arresto que da nombre al título se complica cuando los habitantes de la ciudad se rebelan contra el forastero, ya que piensan que están en un lugar al margen de la ley, y quieren que siga siéndolo.
La trama queda en un suspenso interesante, cuyo desenlace supongo que veremos en el próximo tomo. La verdad es que no sé si en algún momento Berardi tiene intención de dar carpetazo a esta trama, la cual se viene prolongando desde hace mucho tiempo. Tampoco tengo claro que si eso sucede sea el fin de las aventuras de Parker, quizá ese sea uno de los principales motivos por los que el guionista ha decidido tomar ese camino. Por otra parte, destacar que Berardi no está solo en los guiones, sino que le acompaña Valerio Rontini. Aunque cuesta discernir cual es la labor de cada uno en un argumento a cuatro manos, sí que podemos confirmar que en esta historia hay muchos más elementos propios del western de lo que suele ser habitual. Esta serie suele ir más dentro del género de aventuras, o incluso del suspense y el carácter humano, sobre todo en manos de Berardi. Por lo que quizá esa sea la mayor aportación de Rontini, dotar a la trama de una mayor tono propio de la época, algo que no le sienta nada mal a esta serie, que es de por sí un western muy atípico por naturaleza, algo que también contribuye a sus interesantes resultados, que duda cabe.
Este volumen cierra con un pequeño relato realizado por Berardi y Millazzo en solitario, donde tenemos una vez más cierto tono documentalista sobre los inuits y sus costumbres. Además, se le añade cierto tono de humor con la presencia de la pareja de amigos y compañeros de aventuras Oakpeha y Ken Parker, que intentan ayudar en el dilema de dos esquimales que tras morir su pareja tiene la responsabilidad de criar a un hijo sin saber de cual es el padre. Un decisión salomónica adecuada a los tiempos de la época y una nueva demostración de la calidad humana de esta serie sirven como colofón a una magnífica entrega que nos deja con ganas de más hasta la próxima aventura.
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ECC anunció que iba a cerrar la colección en el tomo 50... ¿eso es la serie completa?
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ECC anunció que iba a cerrar la colección en el tomo 50... ¿eso es la serie completa?
Se supone que sí. ;)
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ECC anunció que iba a cerrar la colección en el tomo 50... ¿eso es la serie completa?
Se supone que sí. ;)
Gracias :birra:
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De nada. :birra:
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He leído Ken Parker Nº 37.
Otra magnífica entrega de esta serie que sigue explorando el lado humano con una historia plagada de acción, acercándose más que nunca al género del western, pero también al intenso drama humano que se vive en el conflicto con los indios, en ambos bandos. Esta entrega es un poco menos voluminosa de lo habitual, aunque cuenta con el relato titulado "El epílogo del Oso Negro", una historia publicada originalmente en Ken Parker Magazine durante el año 1994 en tres partes, y que aquí se incluye de forma íntegra. Giancarlo Berardi vuelve a contar con la ayuda en los guiones de Maurizio Mantero, un dúo de escritores que se complementa perfectamente. Aunque cuesta discernir la aportación de cada uno, creo que mantero aporta ese acercamiento al western más clásico, mientras que Berardi sigue trabajando en el drama humano, consiguiendo que los personajes transmitan infinidad de emociones. Además, hace un especial hincapié en el resultado de esta guerra entre indios y el hombre banco, donde al final solo quedan víctimas de uno u otro bando. Todos inocentes de un conflicto que hunde sus raíces en la política y la expansión de un país, que si bien es cierto que está aparejada a la evolución hacia el mundo moderno, tampoco se puede desdeñar la exterminación de un pueblo que no termina de entender toda esta situación. Un pueblo nativo que es arrinconado en sus propias tierras para acabar hacinados en reservas, sin que realmente nadie se preocupe por su bienestar siempre que dejen de ser un estorbo a la llegada de la supuesta civilización.
Esta larga saga continúa también una de las subtramas que venimos arrastrando durante bastante tiempo y que culminara en el anterior volumen con el arresto de Parker a mano de Bruce Lusky. Una pareja muy peculiar que seguirá deleitándonos con sus sarcásticos diálogos, pese a quedar relegados a un segundo plano. No obstante, la historia da un giro importante en las últimas páginas, dejándonos de nuevo con un importante cliffhanger, que quizá nos deja mucho más cerca de la resolución de todo este asunto. O no, ¿quién sabe? Sea como sea, no se puede negar que Berardi sabe dejar al lector intrigado a la espera de la próxima aventura de Ken Parker.
Por otra parte, en el apartado gráfico tenemos a Ivo Milazzo, que en realidad es el artist principal de un estudio en el que participan otros dibujantes. En la contraportada se menciona a algunos de ellos, pero seguramente fuera un número indefinido. Hay que reconocer que todos calcan el estilo de Milazzo, por lo que apenas se aprecia grandes diferencias de una página a otra. Hay una importante unidad gráfica que se respeta a lo largo de toda la historia y en los últimos álbumes, lo cual permite no distraer al lector de la trama que narran los guionistas. Ya lo he expresado en otras ocasiones, y creo que después de tantos números de la serie sigo pensando igual, a Milazzo no le sienta bien el blanco y negro, y pierde mucha fuerza sin ese color propio de la acuarela. Posíblemente por ese trazo fino, que parece prescindir del entintando en beneficio de la paleta de colores. No obstante, yo destacaría en esta historia la magnífica narrativa, con un encuadre de escenas que nos evocan al cine y con una narrativa secuencial admirable. En mi opinión, la mejor faceta de este grupo de artistas que intentan perpetuar, con bastante acierto, el particular estilo de Milazzo.
Por último, y como viene siendo habitual en esta obra donde Berardi pone su sello personal, más allá del conflicto bélico, sigue destacado el drama humano. Es cierto que hay una mayor proliferación de escenas de acción, con una saga que tiene un marcado tono propio del western, pero es en escenas como la de Parker dando de comer a un niño indio, o en la despedida de Oso Negro de su hijo donde la historia cobra más fuerza aún si cabe. Ese excelente tratamiento de los personajes, unido a un interesante desarrollo que se nos muestra a través de flashbacks no hace conocer la trama desde diferentes ángulos. Ese jefe indio en el ocaso de su vida que intenta dar a su pueblo una salida en un momento de necesidad, como un último acto con el dar punto final a su trayectoria en este mundo. Por no hablar de esa búsqueda de la tierra prometida para una tribu que ya está en las últimas y que siente que su situación es muy parecida al fin del mundo. Por otra parte, están los soldados que solo cumplen ordenes guiados por motivaciones políticas que no entienden del todo en busca de una paz que realmente nuca llega del todo, ni siquiera en tiempos modernos. Todo ello salpicado en ocasiones con el odio irracional y el racismo que forma parte de esta guerra hacia un pueblo con grandes conocimientos y un cultura diferente que quizá por ser diferente no la entendían o simplemente la rechazaban. Básicamente, la historia de la Humanidad, que se ha repetido una y otra vez, repitiendo los mismos errores, desgraciadamente. En definitiva, una nueva entrega de esta colección que contiene todos los elementos habituales y aquello que la convierten en uno de los grandes clásicos del cómic europeo.
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He leído Ken Parker Nº 38.
Giancarlo Berardi y Maurizio Mantero continúan narrando la epopeya de nuestro particular protagonista junto al dibujante Ivo Milazzo, acompañado en esta ocasión de Renato Polese. En este volumen sí que se aprecia claramente la mano de este artista italiano, no porque cambie la estética habitual de la serie, ni mucho menos, pero sí es evidente que las ilustraciones tiene un mayor acabado. Además, tiene un estilo clásico que encaja muy bien con el tono de la historia, que a mí, particularmente, me ha gustado mucho. También se vislumbra cual es el trabajo de cada dibujante. Milazzo diría que se encarga de la parte de la historia que narra el tiempo presente, mientras que Polese se ocupa de el relato escrito por Parker y que parece ser su próximo éxito literario. Y es que los guionistas recurren en esta ocasión a un clásico recurso narrativo como es contar una historia dentro de otra, dando como resultado otra gran aventura de Parker, pese a que casi lo podríamos considerar un secundario de su propia colección, como otras tantas veces.
Debo admitir que "El infeliz", el título de esta historia en tres parte recopilada de forma íntegra en este volumen, me ha desconcertado un poco tras lo ocurrido al final de la anterior entrega. Recordemos que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
También quizá, porque pensaba que los escritores estaban intentando perfilar el final de la huída de Parker, para que la serie pudiese explorar otros caminos. No obstante, parece que no es así, y continuamos con un protagonista que busca trabajo en un pequeño pueblo canadiense donde inevitablemente surgirán algunos problemas, aunque no directamente con su persona. Como ya decía antes, realmente Parker es un secundario más de un drama que se va tejiendo al rededor. Un grupo de bandidos que huyen de la justicia, un joven mentiroso al que le salva la vida o Fanny la cazarrecompensas, cuya obsesión por el trabajo también incluye a Ken Parker. Entre todos tejen una historia que saca a relucir lo peor del ser humano y la capacidad para engañar a sus semejantes, siendo complicado saber quién dice la verdad y cuándo. Además, el título hace mención a una infelicidad que realmente se puede aplicar a distintos personajes de la historia, aunque al final se nos revela realmente hacia quién va dirigido. No obstante, en ese título también subyace la propia búsqueda de la felicidad de Parker, que tiende a disfrutar de la compañía de estupendas familias allá donde va, pero parece imposible que el pueda disfrutar de la felicidad de la suya propia por azares del destino. Una vez más, se deja entrever la mano de Berardi en estas cuestiones de corte dramático, que en esta ocasión juega con un amplio plantel de protagonistas que cuentan con sus propios problemas y anhelos. Un auténtico melodrama muy bien urdido que se convierte en otra apasionante e interesante historia de una serie cuyo nivel parece no descender en ningún momento sin importar el género que aborde.
Por otra parte, destacar que esto es realmente una historia de las vivencias de Parker convertida en un relato para publicar. De ese modo se intercala inteligentemente con la que podríamos denominar el relato del presente, protagonizado por Ned Buntline, el encargado de publicar el material literario de Parker, pero también de lidiar con la policía que anda tras su rastro, las dificultades de llevar adelante un negocio de publicación o la visita inesperada del hijo de Ken con el matrimonio que lo tiene a su cargo. Buntline, un auténtico caradura que descubrirá por primera vez que son los derechos de autor y la división de beneficios. A caballo entre el humor, la ironía y el drama se encuentra este relato entre líneas que recupera otra de las subtramas de la serie, que no se había olvidado en ningún momento, porque desde hace varios tomos se puede observar en un segundo plano a personajes leyendo la historia publicada de Parker. Un pequeño detalle más que tenemos que sumar a esta magnífica colección, plagada de grandes cualidades, que no me cansaré nunca de recomendar.
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He leído Ken Parker Nº 39.
Un tomo curioso el de esta entrega de la colección, que ahora sí que parece centrarse en la trama que veníamos arrastrando desde hace varios años. No obstante, los autores vuelven realizar una pequeña para en el camino para presentarnos "La tierra de los héroes", una historia en dos partes obra de Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo en la que tenemos una ruptura de la cuarta pared en toda regla. Por primera vez en mucho tiempo ambos autores realizan una aventura de Parker en solitario, sin la colaboración de otros artistas o escritores. En lo que parece ser una especie de celebración por algún tipo de aniversario, los autores se sacan de la manga una historia que transcurre en la denominada tierra de los héroes, una especie de limbo creativo al que van a parar aquellos personaje de ficción que dejan de utilizarse y van cayendo en el olvido por parte del público. Sin embargo, alguien está eliminando a esos héroes para hacerlos desaparecer por completo. Parker requerirá la ayuda de los propios Berardi y Milazzo para intentar salvar a los héroes, liberándolos del villano que los tiene prisioneros.
Sin duda, una historia muy inusual en esta cabecera, que aprovecha para traernos personajes de medios tan distintos como el cine, los cómics o la literatura. De ese modo, conviven en un mismo escenario Pinocho, Drácula, el John Wayne de La Diligencia, o algunos de los personajes interpretados por Humphrey Bogart, entre otros muchos. A mí me ha parecido una idea interesante en su trasfondo, ya que los autores denuncian el intento de algunos poderes fácticos por acabar con la libertad que ofrece la cultura. A pesar de que es una historia publicada a mitad de los años noventa, es evidente que toda la trama gira en torno a criticar la censura a la que se han visto sometidos muchos creadores a lo largo de la historia en todos los medios. Una forma de homenajear la creatividad, así como de transmitir la importancia de los valores que aportan aquellos personajes que representan la figura del héroe. Todo ello combinado con una sucesión de guiños a todo tipo de películas y obras, y un final abierto en el que el lector debe ponerle cara al auténtico villano de la historia, o lo que es lo mismo, al que considera que atenta contra la libertad creativa y fomenta la censura. Los políticos, la sociedad en la que vivimos, los propios lectores. Al final debe se el lector el que saque sus propias conclusiones. Esto es algo muy interesante, porque permite que la historia esté vigente en la actualidad, donde vemos que se demoniza a Asterix o a Tintín, por aspectos en mi opinión son un poco absurdos y sacado de contexto. Esto es lo mejor de esta historia, una crítica subversiva planteada con una idea bastante original, aunque hay que admitir que a la hora de desarrollarla no ofrece una lectura tan amena como otras aventuras de la serie. No está mal, y obviamente tiene muchos puntos por originalidad y trasfondo, pero le ha faltado algo para ser una historia redonda, aunque admito que con este enfoque tampoco sabría decir el qué. De todas formas, creo que es un intento loable y muy destacable.
En la parte final del recopilatorio tenemos "La marca de los McCormack Parte 1", lo que supone el arranque de un nuevo arco argumental en el que regresa Maurizio Mantero como apoyo de Berardi. Además, Milazzo es sustituido por Giovanni Freghieri, un artista con un estilo muy similar a Milazzo, pero con una mayor definición en los acabado. A mí me ha gustado bastante, y creo que no es la primera vez que contribuye con su arte a esta serie. La historia retoma la trama que nos dejaba en ascuas tras el ataque de los indios, en le 37, sin aclararse el destino de Parker y el del sheriff Lusky. Entonces descubrimos que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Ambos han sido acogidos en el rancho de John McCormack. En mitad de esta situación, el hijo del granjero es asesinado, por lo que Ken se verá obligado a investigar su muerte, desvelándose una serie de problemas en el pueblo que han llevado a los granjeros de la zona a la ruina, posiblemente obligados por otros con mayor riquezas, que pretenden comprar más terrenos.
Por una parte, se agradece que recuperemos la trama principal, que por un momento parecía haberse olvidado, o resuelta a medias entre bambalinas, sobre todo tras las últimas historias de la novela de Ken, que nos hacía pensar que estaba en Canadá, cuando realmente se encuentra en la frontera, en la localidad a la que Lusky era asignado como sheriff. Por otra parte, es increíble como los autores torturan al protagonista, que no puede evitar meterse en un lío tras otro. Además, se introduce una encrucijada moral muy interesante en la que veremos como termina actuando Parker, teniendo en cuenta sus altos valores sobre la justicia. A su vez, tenemos un argumento muy propio del western, en lo que yo sigo intuyendo que está detrás la mano de Mantero, al igual que Berardi no esconde su pasión por el suspense y la novel de detectives, con la inclusión de un asesinato que parece ocultar toda una conspiración. En definitiva, una buena historia que nos deja con ganas de ver su continuación en el próximo volumen, acercándonos un poco más al final de la serie.
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:hola:
Aunque parezca que he dejado a Oskarosa solo ante el peligro (y soplando velas), nada más lejos de la realidad. Sigo con la serie, sigo disfrutándola como el primer día y no me salto un tomo, lo que pasa es que no puedo ir a la tienda tan a menudo y al final no los leo al día.
El último lo terminé precisamente hoy, y tengo que decir que me ha encantado esa historia de héroes de infancia del cine y la literatura, y reconocer a los actores por el dibujo (enorme Milazzo) apenas aparecían en la viñeta. Una historia muy peculiar y completamente diferente a todo lo visto en la serie.
Parece mentira que vayamos a terminarla entera, 40 tomos después, ahora que nos queda el empujón final.
Si acaso, me gustaría que la situación de proscrito de Ken se arreglara más pronto que tarde, y volvamos a verlo en la naturaleza sin tener que mirar por encima de su hombro.
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Yo también lo estoy siguiendo. Llevo hasta el 36 pero ya tengo los dos siguientes en casa.
Y sí, lo de proscrito espero lo rematen pronto.
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He leído Ken Parker Nº 40.
Otro tomo muy bueno. Es increíble la calidad de esta serie, la cual se mantiene durante tanto tiempo. En este volumen tenemos tres nuevos capítulos de la cabecera, el primero con el desenlace de la historia que quedó inconclusa en el número anterior y una nueva aventura en dos partes. Como viene siendo habitual, tenemos una serie de historias que hunden sus raíces en las aventuras y el western, pero que destacan principalmente por es forma de explorar el lado humano de los personajes, en ocasiones como si de un auténtico melodrama se tratara. Giancarlo Berardi se apoya en Maurizio Mantero en el primer capítulo, para después mostrarnos una nueva aventura como escritor en solitario. El apartado gráfico recae primero en Giovanni Freghiere, para en la segunda historia regresar a la serie Giorgio Trevisan, asistido por Pasquale Frisenda. A mí particularmente me gusta mucho el estilo de Trevisan, con ese trazo fino y el sombreado a través de una técnica de "rallado", que en mi opinión es mucho más agradecido para el formato en blanco y negro, además de ser un artista de corte mucho más realista que los anteriores. Aunque en líneas generales, la serie mantiene un buen nivel gráfico desde hace bastantes entregas.
Comenzamos con "La marca de los McCormack Parte 2", donde vemos a Ken Parker ejercer de forma involuntaria como agente de la ley, hasta el punto de resolver el asesinato de un niño, tal y como se veía en el anterior número de la colección. Berardi es un guionista muy pródigo en este tipo de tramas de suspense con tintes de novela policíaca clásica, algo que se respira a lo largo de toda la historia. Sin embargo, la intriga pivota sobre un auténtico drama familiar, con secretos que salen a la luz y con viejas rencillas que parecen irreconciliables. Con ese instinto que le caracteriza, Parker investiga a los habitantes del pueblo hasta descubrir la auténtica verdad que encierra el asesinato del hijo de los McCormack, con un desenlace cargado de dramatismo. Por otra parte, tendrá lugar Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
La calidad de la historia es innegable, sobre todo por la capacidad de los escritores de transmitir tantas emociones a través de sus personajes. Lo que quizá debería haber sido el motor de la trama acaba pasando a un segundo plano, dando vida a los entresijos de una comunidad y las rencillas pasadas de los hermanos McCormack. Engaños y mentiras que estaban sepultadas y que poco a poco van revelando a los personajes hasta el punto de dotarlos de grandes dosis de humanidad. Sin duda, gran parte del éxito radica en esa forma de tratar a los personajes a lo largo de tantos años, sin importar que tengan muchas apariciones o una sola, Berardi y sus ayudantes siempre consiguen que el lector acabe estableciendo cierta conexión con unos personajes capaz de inspirara todo tipo de emociones.
El tomo cierra con "Fuera de su tiempo", otra magnífica historia de Berardi que juega con elementos de corte sobrenatural, aunque sea solo de pasada. En este caso podríamos decir que Parker tiene una especie de encuentro con alguien que más tarde descubre que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Sin embargo, esto solo es un elemento de la trama, que además de una historia de fantasmas de corte clásico incluye otro recurso empleado anteriormente, como es el de incluir una historia dentro de otra. Y es que Parker en realidad es el secundario de toda la trama, ya que el principal protagonista es Teddy, su hijo, que decide escaparse de casa tras conocer la noticia del encarcelamiento de Ken. Sus padres adoptivos lo persiguen, viviendo todo tipo de peripecias a través de la línea ferroviaria. Mientras todo sucede, Berardi consigue realizar algunas pausas en la trama para introducir el relato que da nombre a la historia y que supone otro de los escritos publicados de Ken, el cual narra sus aventuras en Canadá, donde conoce a un viejo indio tras ser drogado por un estafador al que invita a comer. Después de recuperar todo lo que le habían robado acaba trabajando en un rancho al que asaltan los indios kiowa, viéndose envuelto una vez más en el eterno odio irracional entre el hombre blanco y los pieles rojas, donde la muerte y a sangre de los inocentes prima sobre la justicia.
Uno de los aspectos más interesantes de este relato es quizá las reflexiones que deja tras la última escena. Primero por esa conexión inevitable con la típica historia de fantasmas propia de la literatura fantástica o del famosos "Cuento de navidad", aunque Berardi le da un vuelta de tuerca al concepto de manera que las dos historias narradas están también interconectadas. Teddy, el lector del folletín, se puede sentir totalmente identificado con el niño del final, al que Ken intenta ayudar para que regrese con su familia a salvo. Incluso se podrían establecer ciertos paralelismos con su propia historia y su relación con Ken. Una trama muy bien elaborada que ofrece distintas capas de lecturas, las cuales se suman al drama humano tan característico de los guiones de Berardi en esta serie, y que sin duda alguna son uno de sus principales exponentes, por encima del western, que es quizá lo que uno esperaría al acercarse a este título.
En definitiva, otra entrega sobresaliente de una colección que para mí ha supuesto un auténtico descubrimiento, y que me cuesta no recomendársela a nadie, además de que la edición de ECC tiene un precio económico, algo muy poco habitual en los tiempos que corren. Y como siempre, con muchas ganas de ver como continúan las aventuras de Ken Parker en el siguiente tomo.
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Cuantos tomos quedan ?
:roll:
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Cuantos tomos quedan ?
:roll:
Me suena que dijeron que eran 50 en total.
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He leído Ken Parker Nº 41.
Otro fenomenal volumen narrado por los creadores originales de la serie, Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo, en el que tenemos un nuevo capítulo en la vida de Ken Parker. Bajo el título "Un soplo de libertad", esta entrega recopila las tres partes de las que consta este relato, un auténtico drama carcelario con un final plagado de violencia y dramatismo. En esta ocasión, dejamos al lado las peripecias del hijo de Parker para centrarnos en las consecuencias de lo que veíamos en el tomo anterior, donde Ken se entregaba a la justicia harto de huir de ella. De ese modo, acaba en la penitenciaría del condado de Jackson, que resulta ser un modelo de prisión en el que el gobernador de la misma intenta implantar un proyecto novedoso en el que los encarcelados sean tratados como personas, en lugar de como esclavos. No obstante, en la cárcel hay un lado oscuro protagonizado por los guardias, que emplean métodos violentos a espaldas del alcaide. Tras capturar a un preso huido, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Esto provocará que los presos se amotinen, buscando que se haga justicia sobre su compañero y Parker será uno de los elegidos para la negociación. Sin embargo, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Berardi ha demostrado ser un todoterreno en esta cabecera, por lo que quizá el drama carcelario era de los poco temas que le quedaban por tratar. Sin duda, su capacidad para analizar la condición humana es perfecta para una trama como esta, en la que se explora también algunos aspectos del sistema penitenciario estadounidense en su contexto histórico. Un país donde imperaba la ley del más fuerte, y que cualquiera podía llevar un arma en el cinto era proclive a la delincuencia y el crimen. No obstante, la ley tampoco era totalmente justa, como ya se ha visto en tantas ocasiones con nuestro protagonista como eterno sufridor al respecto. Esta historia quiere poner un poco en situación a lector sobre un momento en la historia en el que la justicia y la ley quizá no estaban del todo equilibradas, y se cometían muchos errores. De ese modo, surgirá un debate sobre los derechos humanos y la inserción social, así como otros temas que ponen a los presos como víctimas de la sociedad. Sin embargo, obviamente, no todos los casos son iguales y la propia historia lo demuestra, cuando durante la negociación algunos se dejan llevar por sus más bajos instintos. Una luchas de clase y una batalla por la injusticia en la que nuevamente Ken Parker se encuentra en el ojo del huracán, siendo testigo de atrocidades por parte de ambos bandos. Sin duda, la eterna víctima de las circunstancias que ha tocado vivir.
El tomo está francamente bien, como la mayoría de los de esta serie, donde la pluma de Berardi es su principal punta de lanza. Ingeniosos diálogos, tramas muy bien elaboradas donde convergen diferentes temas, así como un elenco de personajes muy bien desarrollados, donde cada uno de ellos cumple su papel a la perfección. Milazzo sigue sin ser un artista de mi agrado, al menos de forma plena, pero hay que reconocer que su estilo encaja muy bien con el tono que imprime el guionista. Además, es un narrador magnífico, capaz de transmitir mucho sin necesidad de diálogos o cuadros de texto. Sigo pensando que le formato en blanco y negro no le hace ningún bien, algo que es palpable en la propia portada de este volumen, pero aunque carece de capacidad de mostrar los detalles que a mí me suelen agradar en el cómic europeo, tiene otras muchas virtudes que las sabe explotar bastante bien. Sea como sea, otra entrega fenomenal de una de las grandes series del cómic italiano y, por supuesto, del europeo, que te deja con ganas de más.
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Ken Parker 40.
Seguimos con la gran serie clásica europea editada por ECC. Un volumen con todos los elementos reconocibles de Ken Parker, culminando una historia por desgracia muy recurrente, con Ken con el corazón dividido entre la civilización y los indios, y las masacres resultantes cuando ambas culturas chocan.
En la segunda, toma el relevo el hijo de Ken, del que hace mucho que no sabíamos nada. Vamos cerrando el círculo después de tantos años alejados el uno del otro, con el añadido de las historias que escribe el bueno de Parker en esas dime novel.
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He leído Ken Parker Nº 42.
Esta nueva entrega de la serie tiene una interesante novedad, y es que los habituales guiones de Giancarlo Berardi y Maurizio mantero cuentan con el espléndido dibujo del español José Ortiz, que a pesar de ajustar su estilo y estética a Ivo Milazzo, se nota claramente una mayor profusión por el detalle, así como un acabado más barroco en el que destaca la labor de entintado, jugando muy bien con el uso de las sombras. Ortiz trabaja con un estilo en el que el blanco y negro luce con mucha más intensidad. La verdad es que su presencia en eta serie me ha sorprendido mucho, pero también se agradece, porque aumentan los niveles de calidad gráfica exponencialmente. Además, Ortiz es un artista que se mueve muy bien por el western, género que conoce muy bien y en el que ha firmado algunos de sus trabajos. Ojalá lo podamos disfrutar más en el futuro, porque a mí me ha gustado mucho lo que ha hecho en este volumen.
El tomo recopila los dos primeros capítulos de "La caravana de Donaver", una historia que tiene como tema central el voluminoso traslado de un grupo de colonos hacia tierras más fértiles. Prácticamente ejemplifican lo que supone el tan desgastado espíritu americano, ya que una serie de empresarios que ven como su negocio languidece ponen sus miras en un terreno idílico al norte del país, con la salvedad de que se encuentra en territorio virgen, y por lo tanto desconocido. Una asociación de hombres de negocios emprende un viaje de aventuras hacia lo desconocido en un encomiable intento por encontrar un lugar próspero y beneficioso, en compañía de sus familias y asalariados. Tras un desacuerdo con un grupo de cazadores de castores, Ken Parker acaba conociendo a uno de los integrantes de la caravana, que lo contrata como guía de la misma. De ese modo, arranca una aventura donde se combinan los elementos habituales de esta cabecera: la condición humana y la rudeza de la vida en el Salvaje Oeste. Los escritores nos trasladan perfectamente a una época en la que el ser humano todavía tenía alguna conexión con la naturaleza y nos introduce en lo que supone hacer un viaje de estas características por lugares inhóspitos, con multitud de detalles interesantes que dotan a la historia de bastante verosimilitud. Por otra parte, exploran la convivencia de un grupo de personas durante tanto tiempo, por lo que surgen amores entre jóvenes, rencores por lo que algunos consideran privilegios, el compañerismo fruto de conseguir un objetivo común, y el cansancio emocional de un viaje plagado de contratiempos, incluyendo la presencia de los indios y un accidente fortuito con ellos. Una buena historia de carácter humano, que no deja de ser el sello habitual de la serie, y que se ha convertido también en su marca de calidad.
Aunque la historia queda inconclusa, a falta de ver su desenlace en el próximo tomo, a mí me ha gustado bastante lo leído hasta el momento. Es un relato sólido con todo los elementos propios del género y con un protagonista que sigue ejerciendo de secundario en su propia serie. La faceta argumental está a un nivel muy alto, lo cual sorprende en una colección con esta larga trayectoria, que no parece tener ningún desgaste por parte de los escritores. A esto hay que sumarle la presencia de José Ortiz, que suele ser sinónimo de calidad, por lo que tenemos en gran parte asegurado el éxito. Sin duda, uno de los grandes clásicos del cómic europeo, que merece mucho la pena, y que quizá no tiene la suficiente fama que se merece.
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He leído Ken Parker Nº 43.
Con este volumen finaliza la saga titulada "La caravana de Donaver", que constó originalmente de cuatro partes. Berardi y Mantero cuentan con las habilidades artísticas del español José Ortiz para ilustrar otra gran historia de una serie que parece mantener un nivel muy alto a pesar de su longevidad. Es curioso que cuando se habla de los grandes del cómic europeo siempre nos acordamos de los mismo títulos, cuya fama es bien merecida, pero esta cabecera nunca me ha parecido que tuviese un gran éxito. Sin embargo, no tiene nada que envidiarle a Blueberry o a otros cómics de western y aventuras, con historias cargadas de dramatismo, analizando los aspectos más crudos de la condición humana en un entorno hostil y agreste como es el salvaje oeste. Si bien es cierto que es una serie que deambula por muchos géneros y que nos se adjunta a lo que podríamos considerar como un western clásico, ofrece una lectura sumamente interesante y entretenida, con importantes dosis de profundidad, personajes con mucho carisma que conectan rápidamente con el lector, y además es capaz de transmitir muchas emociones. Sinceramente, muy pocas colecciones reúnen todas estas características durante un largo periodo de tiempo, como es este caso. Asimismo, cabría destacar la labor de Berardi, sin duda la piedra angular de Ken Parker, un escritor muy versátil que es capaz de introducirte en un thriller melodramático, en una historia de aventuras o mostrar una prosa con tintes poéticos que sirve de hilo narrativo perfecto a las aventuras y desventuras de los protagonistas. En mi opinión uno de los grandes guionistas del cómic europeo, quizá no tan valorado y conocido como se debiera, pese a que es cierto que tiene obras muy conocidas como Julia.
La historia de este tomo gira en torno al desenlace final de la caravana de colonos que emprendió su viaje a una tierra prometida en busca de un futuro mejor. En estas páginas viviremos con intensidad un auténtico drama que estará marcado por tragedias aisladas de la trama principal. Los autores consiguen que el lector sea partícipe de las penurias de estos pioneros, transitando por tierras sin cartografiar en las que se verán atrapados por la nieve del duro invierno. De ese modo, el foco de atención queda dividido en dos. Por un lado, Parker y una partida que van en busca de víveres y un posible rescate por parte del ejército. Por otra parte, las mujeres, niños, ancianos y un pequeño grupo de hombres que deberán luchar contra las inclemencias del tiempo y el hambre. El viaje de Parker es una carrera contrarreloj contra la propia naturaleza, en un desesperado intento por ayudar a aquellos que dejaron atrás. En el otro grupo se desarrolla una auténtico drama por la supervivencia, en el que sale a flote el homínido que llevamos dentro. Cabe destacar Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Todo ello nos lleva a una lectura muy intensa donde se suceden los momentos de tensión y suspense, de la mano del drama humano, salpimentado con una prosa muy adecuada, que sirven para redondear otra de las grandes sagas de esta serie.
El apartado argumental es bastante bueno, pero no debemos olvidar el trazo de José Ortiz, un artista muy dotado para el western y el género de aventuras, lo que permite crear una atmósfera perfecta para el tono que imprimen los guionistas. Además, su trazo detallado nos permite ver escenarios salvajes en toda su plenitud, pero también como los personajes van evolucionando ante la situación tan compleja que viven. Un calvario de supervivencia en el lo realmente dificil es mantener la cordura. En definitiva, otra maravillosa entrega de una serie que sigo disfrutando como el primer día, en ocasiones incluso más si cabe, y que nunca me cansaré de recomendar, porque este viaje al salvaje oeste merece mucho la pena, sobre todo si tenemos un guía de excepción como es Ken Parker.
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Sigo enamorado de esta serie :amor:
Leído el 44, esto es como siempre. Vine para un número, me fue imposible marcharme, me quedé un poco más, al final 10, al final me dije, "terminó el primer volumen", y por último, de aquí no hay quien me eche :lol: He decidido comprar todo lo que salga, porque la calidad y humanidad de las historias es tan alta que poco mejor tengo que leer entre las compras mensuales.
En esta entrega, seguimos a Ken hasta una cárcel remota, entre los pantanos donde viven los indios seminolas. Las condiciones de la fauna y el clima son extremas, y los presos pasan un auténtico infierno en vida, en un lugar donde la vida no importa absolutamente nada. Como siempre, Ken destacará por encima de los demás por su humanidad y piedad.
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KEN PARKER 45
Historia sobre el pasado del joven Ken, aún en casa de sus padres, con líos de faldas, primeras peleas, conocimientos, y el Pony Express, empresa de correo pionera que se dedicó a repartir correspondencia con unos plazos de entrega nunca vistos hasta entonces.
Para esta historia tenemos de regreso a Milazzo, cosa que siempre es de agradecer. Un capítulo fresco, divertido, y que se lee en un suspiro.
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Ya me has adelantado. :lol: :lol:
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Ya me has adelantado. :lol: :lol:
Normalmente voy 2 tomos por detrás, y cuando me los leo antes que tú, se me olvida comentar. :lol:
Se han alineado los planetas. :lol:
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Ya me has adelantado. :lol: :lol:
Normalmente voy 2 tomos por detrás, y cuando me los leo antes que tú, se me olvida comentar. :lol:
Se han alineado los planetas. :lol:
Y las fechas en las que estamos. :contrato: :lol: :lol: :birra:
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He leído Ken Parker Nº 44.
Giancarlo Berardi y Maurizio Mantero cuentan en esta ocasión con los dibujantes Pasquale Frisenda y Laura Zuccheri, aunque apenas se nota el cambio, para narrarnos "Los condenados", una historia en dos partes que podríamos definir como un drama carcelario. Essex define muy bien el argumento de este volumen.
En esta entrega, seguimos a Ken hasta una cárcel remota, entre los pantanos donde viven los indios seminolas. Las condiciones de la fauna y el clima son extremas, y los presos pasan un auténtico infierno en vida, en un lugar donde la vida no importa absolutamente nada. Como siempre, Ken destacará por encima de los demás por su humanidad y piedad.
La serie sigue estando muy bien, qué duda cabe, tenemos un escenario perfecto para que los escritores desarrollen aquello que se ha potenciado tanto a lo largo de todas las entregas, que no es otra cosa que el lado humano de los personajes. En una prisión apartado en el sur se puede potenciar las historias de distintos personajes cuyas vidas están marcadas por la muerte y el drama, en una situación sin salida donde tanto los presos como los guardias parecen cumplir condena en un lugar apartado del mundo. Sin embargo, dentro de los estándares de calidad habituales, a mí me ha dado la sensación que es un historia demasiado larga para lo que se pretende contar. A los autores les lleva mucho tiempo mostrarnos la crueldad del lugar, las malas condiciones en las que viven estos presos y todo lo que rodea a un argumento plagado de pesimismo. Tanto es así, que el lector puede llegar un momento en el que no vea ninguna salida a una historia que no parece ir dirigida hacia ningún sitio. Es decir, más allá de mostrar la dura vida carcelaria de Parker no hay visos de avanzar hacia ningún sitio. La primera parte es prácticamente una presentación del escenario y los personajes No es hasta la segunda parte que comienza a perfilarse algunos aspectos de la trama como Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Incluso en sus momentos más bajos, esta serie tiene una calidad por encima de la media, eso creo que es indiscutible. A pesar de que yo intuyo que la trama no está bien estructura en cuanto a las intenciones de lo que los autores nos quieren contar y en la dirección que quieren llevar al personaje, el sólido desarrollo de los protagonistas o la facilidad con la que se transmite el infernal drama de los presidiarios ya es un importante punto a favor en cuanto a su calidad. Pero es cierto que a mí me da la sensación de que hay un poco de duda sobre como hacer avanzar esto, porque después de tanto tiempo, seguimos arrastrando el tema de la culpabilidad de Parker, su fuga y ahora su condena, con una trama que no parece llegar a ningún lado. Ya sea un final trágico o algo feliz y concluyente. Sea como sea, a mí me está pareciendo todo esto un pequeño lastre para una serie que en líneas generales es magnífica. Ahora solo queda ver cual es el siguiente capítulo de este drama tras el final que presenciamos en este volumen. Un desenlace, por cierto, que se acelera en las últimas páginas, en contraposición a la lentitud con la que se desarrolla la historia en las páginas anteriores. Con todo, y pese a sus defectos, no puedo dejar de seguir recomendando esta serie, una de las pequeñas joyas del cómic europeo.
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La verdad es que esta serie siempre, siempre merece la pena.
¿Tenemos idea de cuántos tomos nos quedan? Vamos ya por 1997 o así, ¿no?
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¿Tenemos idea de cuántos tomos nos quedan? Vamos ya por 1997 o así, ¿no?
Ya no deberían de quedar muchos, creo que el 50 es el último, pero no estoy seguro. Y sí, vamos por el año 1997. :thumbup:
He leído Ken Parker Nº 45
Con este tomo me pongo al día, aunque creo que va a durar poco la cosa, porque ya ha salido el 46, si no me equivoco. En este volumen vuelven los creadores de la serie Berardi y Milazzo, para narrarnos una historia de la juventud de Ken Parker, en lo que podríamos definir como el momento en el que se convierte en un hombre. Essex lo sintetiza muy bien en su comentario.
Historia sobre el pasado del joven Ken, aún en casa de sus padres, con líos de faldas, primeras peleas, conocimientos, y el Pony Express, empresa de correo pionera que se dedicó a repartir correspondencia con unos plazos de entrega nunca vistos hasta entonces. Para esta historia tenemos de regreso a Milazzo, cosa que siempre es de agradecer. Un capítulo fresco, divertido, y que se lee en un suspiro.
A mí me ha parecido una historia redonda en muchos aspectos. Nos ofrece la dosis justa de aventuras con un Ken Parker joven, inexperto, pero que ya apunta maneras en las relaciones personales. Precisamente son esas relaciones las que le serán de gran ayuda a lo largo de la aventura, así como sus convicciones morales o su entusiasmo y tesón. Yo destacaría especialmente los diálogos de los personajes, con esa representación de lo que puede llegar a ser un matrimonio como el de los padres de Parker, lleno de amor en el fondo, pese a que en el día a día sea una pelea constante. De hecho, los autores nos mostrarán una pareja muy similar en el lado de los indios, como haciéndonos ver que sin importar la raza y la condición, las relaciones humanas son muy parecidas en todas partes. También me parece reseñable la lección de vida que ofrece el viejo buscador de oro, que bajo sus perspectiva la raza humana no es precisamente amable, por lo que prefiere la compañía de su mula. De ese modo, en su conjunto, la historia nos muestra un elenco de personaje ricos en matices, muy propios de su tiempo, que nos permite disfrutar de un magnífico relato que ejemplifica todo lo bueno que tiene esta serie.
Por cierto, no puedo dejar de comentar que es de las pocas veces que vemos Parker intimar con una mujer, algo en lo que ha sido muy reservado a lo largo de la colección. Me ha parecido muy interesante como los autores emplean una narrativa sugerente y enigmática para narra una tórrida relación my propia del cine italiano con ciertas dosis de lascivia. También con esta historia quizá se pretende dar un poco de sentido al motivo por el que el protagonista prefiere mantenerse alejado de las mujeres, a pesar de su educación caballerosa, propia de épocas muy anteriores. Además, está muy presente la relación de Parker con la naturaleza, no solo en su papel de jinete ejemplar, si no como cazador incipiente, así como su amistad con los indios, que tendrán también su papel protagonista aquí.
Yo creo que lo tiene absolutamente todo, consiguiendo esa conexión tan importante entre el lector y los personajes, lo que te permite emocionarte o asustarte con ellos, o lo que es lo mismo imbuirte de sensaciones propias de la inmersión en la lectura. Esto provoca también que las casi 200 páginas se lean en un suspiro. Quizá el único defecto, si es que se le puede poner alguno, es la ausencia de textos o artículos, marca de la casa de ECC, que nos expliquen porque en esta entrega no se continúa la trama del volumen anterior, cuyo destino de Parker quedaba un poco en el aire tras los sucesos de la penitenciaría. Supongo que en el siguiente número se retomará la trama, mientras nos tendremos que conformar con disfrutar de esta aventura de la juventud de nuestro protagonista, que está francamente bien y nos retrotrae a los mejores momentos de su vida, donde había mucha más luz y esperanza y menos pesimismo y oscuridad. Algo es algo.
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Me suena que son 50 tomos.
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Como sean muchos más no sé donde los voy a meter. :lol: :lol:
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He leído Ken Parker Nº 46.
Me ha encantado este número. Es digno de alabar el buen sabor de boca que te deja cada entrega de esta serie, a pesar de que nos acercamos al medio centenar de tomos. En esta ocasión, nuestro querido protagonista cede el puesto a su vástago en una historia de algo menos de 190 páginas titulada "Las aventuras de Teddy Parker". Mientras Ken vive la experiencia amarga de la cárcel, como hemos visto en episodios anteriores, Teddy continúa su largo viaje en un intento con reencontrarse con su padre adoptivo, decidido a sacarlo de prisión como sea. Por cierto, está todo muy bien conectado, utilizando como recurso las noticias de los periódicos, por lo que esta historia se sitúa de manera simultánea al traslado de Parker a la prisión de Florida, lugar al que se dirige Teddy.
Giancarlo Berardi vuelve a contarnos un relato plagado de humanidad, que aborda temas como la adolescencia o el primer amor. Momentos verdaderamente tiernos e inocentes se combinan con otros aspectos de la condición humana mucho menos benévolos como la avaricia, la traición y el pillaje. Teddy se verá envuelto en una trama de intriga y persecución cuando conoce a Bix, un perro que perteneció a Simon Harding, un misterioso hombre que tras morir en soledad en mitad de los apartados Montes Apalaches deja tras de sí una fortuna codiciada por muchos. Después de la muerte de su amo, Bix pasa de mano en mano hasta acabar en la compañía de Teddy, desconociendo que el animal es buscado por una banda de forajidos al servicio de un patrón. De ese modo, mientras el muchacho se dirige a Florida conocerá a un grupo de prostitutas que lo acogen de forma temporal, conociendo entre ellas a Lita y surgiendo entre ambos una tierna relación de amor e inocencia, el perro que lo acompaña es objetivo de persecución de distintos villanos, sin muchos escrúpulos y dispuestos a todos por tener en su poder el secreto que parece guardar Bix.
Berardi resuelve la historia en su habitual fórmula típica de las novelas clásicas de detectives, un recurso en el que se maneja muy bien y que siempre le da muy buenas resultados, todo hay que decirlo. Por otra parte, como viene siendo habitual también, destaca el tratamiento y desarrollo de los personajes. Los participantes de la historia contrastan por ser polos totalmente opuestos. Teddy, un joven que apenas sabe nada de la vida, y que sigue muy bien las enseñanzas de Parker, nos ofrece la inocencia de la juventud, pero también la bondad propia de una buena educación. Por otra parte, tendremos un elenco de forajidos de todo tipo, cuya codicia está marcada por la traición. Además, me gustaría destacar la banda principal de la historia, donde los diálogos cobran una especial importancia por esas dosis de ironía y humor que suelen ser una característica propia de Parker, pero que encuentran un interesante sustituto.
Este tomo es francamente bueno, y cada vez cuesta más decidir si es mejo que el anterior o posterior, porque todos se disfrutan mucho, gracias al fenomenal trabajo de Berardi capaz de tejer tramas interesantes, humanas y de lectura adictiva que te dejan con ganas de más, como es el de este caso. Por último, destacar el trabajo del dibujante Giorgio Trevisan, cuyo arte es perfecto para ambientar los distintos aspectos de la historia. Nos sumerge bien en el escenario del western cuando nos narra las escenas de la banda de forajidos, pero también es capaz de transmitir la sensibilidad propia de la conversación entre un padre y un hijo, o el encuentro amoroso de dos jóvenes inexpertos que se dejan llevar por sus sentimientos. También se maneja bastante bien con la naturaleza, como podemos ver en esa pelea de perros, así como en otro tipo de elementos. Su trazo es bastante detallado y el uso de los rallados en os sombreados encaja muy bien en el blanco y negro. La verdad es que guionista y dibujante forman un gran equipo en esta historia, cuyo resultado se traduce en un cómic excelente que nos vuelve a recordar que estamos ante una de las grandes series del cómic europeo.
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He leído Ken Parker Nº 42.
Esta nueva entrega de la serie tiene una interesante novedad, y es que los habituales guiones de Giancarlo Berardi y Maurizio mantero cuentan con el espléndido dibujo del español José Ortiz, que a pesar de ajustar su estilo y estética a Ivo Milazzo, se nota claramente una mayor profusión por el detalle, así como un acabado más barroco en el que destaca la labor de entintado, jugando muy bien con el uso de las sombras. Ortiz trabaja con un estilo en el que el blanco y negro luce con mucha más intensidad. La verdad es que su presencia en eta serie me ha sorprendido mucho, pero también se agradece, porque aumentan los niveles de calidad gráfica exponencialmente. Además, Ortiz es un artista que se mueve muy bien por el western, género que conoce muy bien y en el que ha firmado algunos de sus trabajos. Ojalá lo podamos disfrutar más en el futuro, porque a mí me ha gustado mucho lo que ha hecho en este volumen.
El tomo recopila los dos primeros capítulos de "La caravana de Donaver", una historia que tiene como tema central el voluminoso traslado de un grupo de colonos hacia tierras más fértiles. Prácticamente ejemplifican lo que supone el tan desgastado espíritu americano, ya que una serie de empresarios que ven como su negocio languidece ponen sus miras en un terreno idílico al norte del país, con la salvedad de que se encuentra en territorio virgen, y por lo tanto desconocido. Una asociación de hombres de negocios emprende un viaje de aventuras hacia lo desconocido en un encomiable intento por encontrar un lugar próspero y beneficioso, en compañía de sus familias y asalariados. Tras un desacuerdo con un grupo de cazadores de castores, Ken Parker acaba conociendo a uno de los integrantes de la caravana, que lo contrata como guía de la misma. De ese modo, arranca una aventura donde se combinan los elementos habituales de esta cabecera: la condición humana y la rudeza de la vida en el Salvaje Oeste. Los escritores nos trasladan perfectamente a una época en la que el ser humano todavía tenía alguna conexión con la naturaleza y nos introduce en lo que supone hacer un viaje de estas características por lugares inhóspitos, con multitud de detalles interesantes que dotan a la historia de bastante verosimilitud. Por otra parte, exploran la convivencia de un grupo de personas durante tanto tiempo, por lo que surgen amores entre jóvenes, rencores por lo que algunos consideran privilegios, el compañerismo fruto de conseguir un objetivo común, y el cansancio emocional de un viaje plagado de contratiempos, incluyendo la presencia de los indios y un accidente fortuito con ellos. Una buena historia de carácter humano, que no deja de ser el sello habitual de la serie, y que se ha convertido también en su marca de calidad.
Aunque la historia queda inconclusa, a falta de ver su desenlace en el próximo tomo, a mí me ha gustado bastante lo leído hasta el momento. Es un relato sólido con todo los elementos propios del género y con un protagonista que sigue ejerciendo de secundario en su propia serie. La faceta argumental está a un nivel muy alto, lo cual sorprende en una colección con esta larga trayectoria, que no parece tener ningún desgaste por parte de los escritores. A esto hay que sumarle la presencia de José Ortiz, que suele ser sinónimo de calidad, por lo que tenemos en gran parte asegurado el éxito. Sin duda, uno de los grandes clásicos del cómic europeo, que merece mucho la pena, y que quizá no tiene la suficiente fama que se merece.
Es que José Ortiz para mi gusto supera en mucho a Milazzo. Pero mucho, mucho, mucho.
Tengo que leer la segunda parte de la historia pero hasta el momento esta aventura es un plagio/homenaje/inspiración de la película Camino a Oregón.
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Yo me leí la semana pasada los 46 y 47, y de verdad, qué buenos son, leñe, y eso que ya vamos por 1998...
En el 46, Teddy es exactamente igual que su padre: buen corazón, mucha inocencia, poca experiencia en mujeres :lol: Mola mucho todo, desde la relación que forja con el perrete, al primer amor o cómo pone siempre sus principios por delante. De la banda de los malos me gusta el líder: "¡Todo el mundo tiene una opinión, es increíble!" :lol:
El 47 diría que es uno de los tomos más bonitos y emotivos del tema indio, con Ishi, el último superviviente de una tribu extinta, los Yana, pacíficos y de buen temple. Es un historia muy bonita y bien llevada sobre el odio a lo desconocido y cómo a veces el ser humano puede domesticarse, aunque sea con sacrificio y esfuerzo. El personaje, que me parece que es histórico, da una lección de vida tras otra. Una historia de lo más bonita, con una gran frase final.
¡Qué seriaza!
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He leído Ken Parker Nº 42.
Tengo que leer la segunda parte de la historia pero hasta el momento esta aventura es un plagio/homenaje/inspiración de la película Camino a Oregón.
Será un homenaje, seguro. :thumbup:
De la banda de los malos me gusta el líder: "¡Todo el mundo tiene una opinión, es increíble!" :lol:
Un gran personaje. :lol: :lol:
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He leído Ken Parker Nº 47.
El 47 diría que es uno de los tomos más bonitos y emotivos del tema indio, con Ishi, el último superviviente de una tribu extinta, los Yana, pacíficos y de buen temple. Es un historia muy bonita y bien llevada sobre el odio a lo desconocido y cómo a veces el ser humano puede domesticarse, aunque sea con sacrificio y esfuerzo. El personaje, que me parece que es histórico, da una lección de vida tras otra. Una historia de lo más bonita, con una gran frase final.
¡Qué seriaza!
Efectivamente, el personaje Ishi es histórico. :thumbup:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ishi
Si te das cuenta, Berardi emplea muchos datos reales, como el nombre de la ciudad, el del antropólogo y el del propio indio, incluso la situación de ser acogido por el sheriff. Después añade otros elementos de ficción como la relación de Joan o la presencia de Ken Parker en la historia, dejándonos una historia muy emotiva y bien elaborada que gira principalmente en torno al drama humano con sus diferentes aristas. Por un lado veremos el aspecto más negativo, siendo capaces de realizar un genocidio sobre una raza, o esa muestra de un odio irracional hacia unos nativos que realmente lo único que hacían era intentar sobrevivir. Por otro, esta la gentileza humana, capaz de mostrar compasión una vez asimila que no son tan diferentes como pensaban.
Coincido en que es una historia muy emotiva, con un lacrimógeno desenlace, pero vuelve a poner de manifiesto la capacidad de Berardi de hacer suyos a los personajes, a pesar de ser históricos, y transmitir muchas emociones con ellos que se trasladan al lector. Una historia magnífica que creo que sirve perfectamente de ejemplo para comprender que clase de serie es esta y porque cada entrega es una pequeña joya. A mí no deja de sorprenderme el nivel que mantiene después de varias décadas y que todavía los autores tengan algo interesante que contar en un género que por aquella época no gozaba de la salud de muchos años antes. Desde luego, esta es una serie que merece mucho la pena leer y sin duda es uno de los clásicos del cómic europeo.
En el apartado gráfico regresa Milazzo, en compañía de Luca Vannini, con un trazo particularmente oscuro que contribuye a transmitir una mayor atmósfera de dramatismo. Admito que a mí me gusta más el estilo barroco de Trevisan, por ejemplo, pero también es cierto que Milazzo tiene algo que te permite conectar con la idea que permite transmitir Berardi, y es un buen artista, pese a tener un estilo muy diferente. Una historia que prácticamente tiene de todo, drama, romance, una catástrofe natural, una pequeña trama policíaca y antropología moderna. Otro gran capítulo de una serie magnifica, que te deja con ganas de más.
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He leído Ken Parker Nº 48.
Ya estamos prácticamente al final de la serie, a falta de dos volúmenes más. En este tomo tenemos la historia titulada "Cuán lejos la mañana salta" , realizada por Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo y publicada en 2015. Es curioso, porque tenemos un salto temporal importante de unos 20 años más o menos, en una colección que parece que fue interrumpida en algún momento, a pesar de quedar pendientes bastantes cabos sueltos. La historia está bastante bien, mostrando dos narrativas distintas. Por un lado, continúa el drama carcelario de Ken Parker, mientras que por otro la trama da un salto temporal de varios años, en los que nuestro protagonista viaja a Montana para encontrarse con sis viejos compañeros de prisión, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Es una aventura de tono crepuscular, algo que cobra mayor sentido en la escena final, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Posíblemente una de las tramas que más se ha acercado al western a lo largo de toda la colección. Llama la atención ver a un Ken bastante mayor, con sus achaques de la edad, algo taciturno, pero con su buen talante habitual. Sin embargo, su paso por prisión lo ha dejado marcado. Mantiene su integridad, pero él mismo se considera un hombre con el alma manchada, capaz de hacer ciertas cosas con tal de conseguir su objetivo, algo que quizá en otra época le hubiese resultado más complicado. A pesar de todo, sigue siendo el Ken de siempre en busca de la justicia, aunque en este caso conlleve el uso de la violencia.
No sé qué contarán los autores en los dos últimos tomos, pero la verdad es que quedan algunos cabos sueltos. El propio Ken explica que Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
En la trama en flashback no se explica nada de eso, sino que tenemos otra historia muy distinta, en la que uno de los prisioneros trata de huir, Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
Tampoco parece Sorry but you are not allowed to view spoiler contents.
A mí todo esto me deja un poco raro. Es decir, una serie de tanta calidad, con unos argumentos tan cuidados, que después de muchos años viene elaborando una trama, no queda del todo bien resuelta, a mi entender. Esto no resta validez a la calidad de la colección, desde luego, pero resulta un poco extraño que Berardi no escriba algo en el que todo quede más o menos cerrado, como suele hacer en sus relatos inspirados en las novelas de misterio más clásicas. En fin, veremos como acabo esto, esperemos que tenga un buen colofón, tal y como se merece. Sea como sea, quizá este tomo sea una despedida prematura de nuestro protagonista, que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar.
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Ojo que los dos últimos tomos pintan a ser extras.
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Ojo que los dos últimos tomos pintan a ser extras.
Pues me temo que no tendremos un final redondo, una pena. Y se echa en falta algún artículo explicativo.
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Ojo que los dos últimos tomos pintan a ser extras.
Pues me temo que no tendremos un final redondo, una pena. Y se echa en falta algún artículo explicativo.
Ojo, que yo ni idea pero viendo las descripciones del tomo 49 y 50 no creo que sea historias.
"Este mes presentamos una entrega muy especial de Ken Parker, un auténtico festín visual dedicado a celebrar el verdadero rostro de la serie: sus portadas. Estas imágenes han venido acompañando a Ken Parker en el transcurso de sus aventuras, abarcando décadas y continentes. Ahora las presentamos reunidas en un único volumen repleto de curiosidades y extras.
Este tomo incluye el número 48 de la revista Ken Parker, publicado en marzo de 2015 por la editorial Mondadori. Agrupa todas las cubiertas de la serie junto a una reveladora entrevista al guionista Giancarlo Berardi y a un texto del dibujante Ivo Milazzo sobre los pintores y paisajistas del Salvaje Oeste."
Tomo 50
"Ponemos punto final al western más singular del mundo del cómic con una entrega muy especial centrada en el proceso creativo de la serie. Este volumen viene a completar el anterior con la publicación del resto de portadas de Ken Parker, acompañadas por ilustraciones inéditas, fragmentos de guion, muestras del proceso de trabajo y ¡una historieta completa a todo color!
Este tomo incluye el número 49 de la revista Ken Parker, publicado en abril de 2015 por la editorial Mondadori. Con esta entrega, el guionista Giancarlo Berardi y el dibujante Ivo Milazzo se despiden de sus lectores españoles poniendo el broche de oro a uno de los grandes clásicos de la historieta europea."
PERO, se os fijáis dicen que son los tomos 48 y 49 de la edición italiana. Luego en whakoom veo el tomo 50 italiano que es el siguiente a esos dos que puse españoles y ahí la descripción habla de una historia conclusiva.
"Il cinquantesimo e conclusivo volume della collana Ken Parker contiene: “Fin dove arriva il mattino”. Episodio conclusivo che tirerà le fila del lungo cammino di Ken Parker. Un punto fermo che darà la certezza che quel rapporto di passione e di fantasia iniziato quattro decenni fa non si è mai spezzato."
En definitiva, yo creo falta un tomo 51 o el tomo 50 italiano lo juntan con el tomo 50 español que a su vez trae el 49 italiano.
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Yo los pillaré por tener toda la serie, si hay alguna entrevista de los autores, pues quizá se revele algo. No obstante, final algo agridulce, desgraciadamente, por lo que he comentado.
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Yo los pillaré por tener toda la serie, si hay alguna entrevista de los autores, pues quizá se revele algo. No obstante, final algo agridulce, desgraciadamente, por lo que he comentado.
Yo creo que la última historia la meten en el tomo 50. En la descripción del tomo italiano habla de final.
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en el 48 de este mes pone que es el 50 italiano,creo que acaba aqui y los ultimos son extras con una ultima historia a color
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en el 48 de este mes pone que es el 50 italiano,creo que acaba aqui y los ultimos son extras con una ultima historia a color
Pues por lo que dice oskarosa de ese tomo 48, entonces van quedar cabos sueltos.
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Esto pinta mal, entonces. :(
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Yo con esta serie tengo una deuda importante porque me quede colgado mas o menos en la primera decena de tomos (y eso que me estaba molando). Aun así poco a poco voy pillando los tomos (ire por el 30 y pico) y espero completarla y poder leerla con calma desde el inicio porque tiene una pintaza estupenda y lo que vi me gusto.
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en el 49 solo tiene portadas, el proximo seran mas portadas mas extras y la historia que falta
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dos tomos de 15€ solo por extras...lo podian haber dejado a su precio habitual...al menos cerramos otra coleccion mas
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Lo de 15 euros duele. Pero bueno, no voy dejar el hueco.
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Lo de 15 euros duele. Pero bueno, no voy dejar el hueco.
A mí me pasa igual. Pero duele, ciertamente.
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A mi no se me pasa por la cabeza dejar colecciones a media(y hay días que me arrepiento y mucho) y menos por un número.. Pero habria Estado bonito acabarla a 9'95 € 😀😀
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La verdad es que hubiese sido un detalle bonito, sí. Desgraciadamente no es lo que va a suceder. :(
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He leído Ken Parker Nº 49.
Bueno, leer, lo que se dice leer, más bien hojear se ajustaría más correctamente a la experiencia de lo vivido con este volumen. Bajo el título "La gran aventura Parte 1", esta entrega se dedica a recopilar las portadas de la serie realizadas por Ivo Milazzo hasta 1982, las cuales ya hemos visto a lo largo de la colección, pero aquí se reproducen a doble página. Las ilustraciones están bien, algunas son francamente buenas, incluso sirven para ver la evolución del artista y su caracterización de Parker, pero la verdad es que tampoco veo la necesidad de publicar un tomo con ellas para venderlo a 14.95€, con la segunda subida que sufre la serie desde el inicio de su publicación por parte de ECC Comics. Reconozco que el completismo me ha podido, pero siendo honesto, escuece un poco, la verdad. Para colmo, al final, ECC incluye una galería de las portadas en miniatura de la serie. Cuatro páginas extra que se podían haber ahorrado completamente.
El tomo parece ser una réplica de un recopilatorio que sacó Mondadori en 2015, ya que también se incluyen ilustraciones de Milazzo para los volúmenes publicados por dicha editorial. Además, contiene un prólogo del propio Milazzo, que muy poco aporta a los seguidores de la serie, y que más bien está dedicado a la historia de la ilustración sobre el Viejo Oeste. Asimismo, se incluye dos entrevistas muy breves a los autores, supongo que extraídas del recopilatorio de Mondadori. Berardi admite la serie fue alcanzando una popularidad inesperada y que tenía ideas para doblar el número de entregas. Sin embargo, no explica los motivos de que hubiese parones durante tantos años y mucho menos por qué acaba resolviendo las tramas de una forma tan abrupta, como se vio en el número anterior de la colección. A mí me deja un sabor agridulce, porque la serie ha tenido un nivel muy alto, mantenido durante muchos números, para acabar de ese modo tan poco satisfactorio. Al menos, hay que agradecer lo bien que lo hemos pasado durante todo el camino. Nos queda una última entrega, seguramente con el resto de portadas e ilustraciones, pero realmente, el final de la serie ya lo hemos visto.
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He leído Ken Parker Nº 50.
Y ahora sí, llegamos al final. La parte más negativa, sin duda es que la cabecera concluye con dos tomos cuyos precios sumados alcanzan los 30€, que no incluye más que una galería de portadas de la serie realizadas por Ivo Milazzo. Y encima, algunas no se disfrutan del todo al ser de doble página y no abrirse completamente el tomo. Yo he disfrutado con la serie como un enano, pero todo esto me ha parecido más un atraco a mano armada que otra cosa. Soy consciente de que lo he hecho porque he querido, pudiéndome plantar perfectamente en el número 48, pero también me parece justo decir que esta no es la forma de bonificar al lector constante y al fiel seguidor de Ken Parker en esta edición que empezó siendo muy económica a concluir con una clavada importante. Entiendo perfectamente que los precios han subido en todo, que la inflación lo ha puesto todo por las nubes y que nadie quiere perder dinero con ello. Sin embargo, son este tipo de gestos los que retratan a ciertas editoriales, demostrando que todo parece darles igual y que no están dispuestas a hacer ningún sacrificio por sus compradores, que al final son los que le dan de comer. Como digo, un final agridulce para una colección, principalmente en el aspecto editorial, aunque sobre la historia también lo he comentado anteriormente. A pesar de todo, me sigue pareciendo una de los grandes europeos, quizá algo desconocidos, y que merece ocupar un lugar más distinguido del que se le suele dar, a la altura de otros grandes títulos del género como Blueberry, por ejemplo.
Este volumen completa la recopilación de portadas, así como un montón de ilustraciones, muchas de ellas inéditas. Estamos ante un calco de la edición recopilatoria de Mondadori, como ya dije. Cabe destacar la inclusión de un interesante artículo añadido por la propia ECC. en la que se descubren algunos aspectos interesantes, como la inspiración de los autores en la película Jeremiah Johnson (1972), interpretada por Robert Redford, lo que nos lleva a la explicación de por qué Milazzo semeja tanto su representación de Parker al actor. Es curioso, porque me alegro mucho de la iniciativa de la editorial, pero este es un de esos artículos que hubiese venido bien incluirlos durante los primeros tomos, y no como una especie de epílogo.
El tomo también incluye unos relatos de prosa de Berardi, publicados en las revistas de Parker originales. No tienen nada que ver con el personaje ni con el western, pero a mí me han parecido muy interesantes, poniendo de manifiesto lo buen escritor que es el italiano, así como lo versátil que es capaz de ser. Además, me gusta mucho como remata sus historias, como solo son capaces de hacerlo los grandes escritores. Para finalizar, esta entrega incluye una historia a todo color, que yo suponía que era de material nuevo, pero que sin embargo es parte de una historia que ya hemos leído anteriormente en la serie, durante los últimos capítulos de Parker en la prisión. Aunque el relato es exactamente igual, diálogos incluidos, se encuentra descontextualizado de la trama principal y se puede leer de forma independiente, aunque todos los que hayan llegado hasta aquí leyendo lo anterior lo reconocerán enseguida.
Bueno, y esto es todo por mi parte. Me despido de una serie con la que he pasado grandes momentos y que gracias a una iniciativa singular me acerqué a ella hasta acabar totalmente enganchado hasta el final. Espero que todos hayan disfrutado tanto como yo y que si en un futuro alguien llega a estos comentarios y al menos consigo que una persona se interese por esta serie y la conozca me sentiré satisfecho. Hasta siempre Ken Parker, nunca te olvidaremos.
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Currazo Oskar.
Se nota que la has disfrutado. :birra:
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Cuando pedí los tomos 49 y 50 ya lo hice con los dedos tapándome la nariz. Por un lado me dolía pagar 30 euros por tomos sin historia, pero por el otro me parecía triste dejar de completar la colección de una serie que tantas alegrías me había dado.
Hoy con los tomos en la mano, me siento asqueado de mi debilidad. Es un auténtico robo vender esto de esta forma, incluso subiendo el habitual precio de la colección. El contenido personifica todo lo que odio, extras que no sirven de nada ni tienen ningún interés para mi gusto. Simplemente reproducir portadas que ya teníamos y poco más.
Desde luego es culpa mía por comprar, pero también es un triste colofón a tan grande serie.
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de acuerdo con todo